Procreate Dreams unleashed : motion comic mastery

1. Introduction de Procreate Dreams en bande dessinée animée: Procreate Dreams est la nouvelle application d'animation créateurs de l'incroyable application de dessin Procreate Et c'est idéal pour l'un de mes médiums préférés, les bandes dessinées animées bandes dessinées animées utilisent une animation limitée avec des améliorations riches effets spéciaux et en sons conçus pour donner vie aux illustrations de bandes dessinées. L'animation complète est un travail exigeant en main-d'œuvre et elle n'est pas idéale pour les personnes plus compétentes dans création de compositions bidimensionnelles. En tant que fan de comics depuis toujours, j'ai trouvé que c'était un bon moyen de générer courtes vidéos sous forme de teasers ou de produits ou de bandes-annonces supplémentaires à mes propres bandes dessinées. Dans ce cours, nous nous concentrons sur l' image-clé et sur l'animation de performance opposition au travail image par image que vous associez à l'animation traditionnelle. Si vous avez des bandes dessinées existantes dans Procreate que vous souhaitez voir prendre vie. Ou si vous voulez partir de zéro , des bandes dessinées animées et Procreate Dreams est le cours Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 2. Pourquoi des bandes dessinées de mouvement: Je veux toujours défendre le style des bandes dessinées animées car ce n'est pas nécessairement quelque chose qui est célébré. Ce n'est ni du poisson ni du poil. Ce n'est ni une bande dessinée ni une animation. Dans l'anime Warner Brothers, animation en deux D, sens de l'animation en trois D. Les premières bandes dessinées animées que je puisse citer sont celles qui ont été créées dans les années 1960. C' étaient des dessins animés de Marvel Comics. Ils ont essentiellement découpé l'œuvre d'art et l' ont déplacée. Mais l'avantage de ces bandes dessinées animées c' est qu'elles ont conservé l'esthétique de l'œuvre originale de l'artiste. Donc, si vous avez vu Jack Kirby, Captain America se déplacer à l'écran, c'est l'œuvre de Jack Kirby Ce n'était pas quelqu'un l'imitait ou qui en faisait une version pauvre. Il y a eu de nombreuses bandes dessinées animées au fil des ans. Parmi les modèles les plus connus, citons ceux que j'avais l'habitude d' examiner panneau à panneau au début des années 2000 et qui appartenaient à la gamme Marvel Ultimate. agissait de simples bandes dessinées sur le Web qui avaient un navigateur guidé et qui faisaient parfois apparaître des personnages, des effets sonores apparaissaient, et des bulles de mots apparaissaient apparaître des personnages, des effets sonores apparaissaient, et disparaissaient Il y a aussi la bande dessinée animée Watchman, qui a une fois de plus repris les illustrations originales, mais l'utilisation de technologies plus modernes a fait bouger les choses Celui-ci était célèbre parce qu' un seul acteur masculin assurait toutes les voix, toute la narration, y compris les personnages féminins. Dans les années 2000 et 1920, je pense que les bandes dessinées animées ont une vraie valeur parce qu' une grande partie du contenu est axée sur des vidéos courtes, c' est-à-dire des vidéos d'une durée de 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes. Vous les voyez sous forme de reels Instagram, Tiktoks et Et c'est ainsi que beaucoup de gens consomment leurs médias. Une grande partie de la façon dont les gens obtiennent leurs publicités. Et c'est un excellent moyen d'avoir quelque chose qui sort du fil d'actualité, du scroll que les utilisateurs font lorsqu'ils parcourent leurs réseaux sociaux et qui attire vraiment Et vous pouvez transformer ces spectateurs en lecteurs. Donc, de mon point de vue, bandes dessinées animées sont utiles en tant que forme d'art à part entière. Ils sont utiles comme promotion pour les vidéos de courte durée. Si vous souhaitez le préparer pour une sorte d'animation, c'est un excellent moyen de créer votre animatique de base Et c'est un autre produit numérique que vous pouvez utiliser en prime. Peut-être si vous faites un Kickstarter ou une autre sorte de campagne de financement participatif La bande dessinée animée est un bonus que vous pouvez y inclure. Il en va de même pour Patrion, toute autre source de financement participatif. Il peut être ajouté en tant qu'avantage. Ils offrent certainement une expérience plus immersive, y compris audio. Si vous vouliez vraiment guider quelqu'un vers une émotion particulière d'une scène. Ajouter de la musique, ajouter des dialogues, des effets sonores est une façon de le faire. Ce cours sera divisé en deux sections de base. La première portera sur le transfert d' œuvres d'art existantes que vous avez de Procreate vers Procreate Dreams Si vous avez déjà des panneaux de bande dessinée générés dans Procreate, commencez par là Si vous partez de zéro, je vous encourage à passer à la section suivante, qui portera sur la création de bandes dessinées artistiques et animées à partir de zéro et sur Procreate Dreams 3. Commandes de base: Très rapidement, nous allons passer en revue l'interface de Procreate Dreams, où se trouvent toutes les commandes de base et comment importer vos œuvres d'art de Procreate normal vers Procreate vers C'est une petite courbe d' apprentissage, uniquement parce que les contrôles ne leur indiquent pas explicitement comment ils peuvent se comporter lors de la procréation normale La plupart de ce que vous pouvez faire dans le cadre procréation normale se trouve ici Ensuite, je soulignerai certaines choses que nous ne sommes pas en mesure de faire actuellement dans cette toute première génération de rêves procréatifs Pour commencer, c'est notre espace avec notre bibliothèque. Nous avons l'icône plus dans le coin supérieur droit. Nous avons atteint cela, cela nous donne une sélection de dimensions en pixels avec lesquelles nous pouvons travailler. Ce sont des choses qui peuvent changer une fois que vous l'avez déjà commencé. Donc, si vous commencez par un carré et que vous réalisez que vous vouliez créer une animation qui soit un réseau social à quatre K, vous êtes tout à fait capable de changer cela après coup. Les dimensions peuvent être limitées , mais il est peu probable que vous en ayez besoin pour une autre raison que pour créer mais il est peu probable que vous en ayez besoin pour une autre raison que pour des œuvres d'art dont vous avez finalement voulu créer des affiches à grande échelle et d'autres choses de ce genre. Dans ce cas, je suggère créer des objets dans Procreate ordinaire , puis de les importer. Mais nous allons continuer et choisir l' écran large de base à quatre K. Nous allons choisir un produit vide. Ensuite, lorsque vous touchez l'icône numérique située en dessous, les options de l'étape s'affichent. Cette partie supérieure s'appelle la scène : montrer la peau d'oignon, modifier la peau d'oignon en couleur de fond. La peau d'oignon est animée image par image où vous pouvez voir où se trouvaient les objets auparavant. Ce n'est pas quelque chose que nous allons faire beaucoup dans ce cours en particulier, mais sachez simplement que lorsque vous appuyez sur le nom où il est écrit Dream 59, c'est là que vous verrez vos propriétés en haut. Combien d'images par seconde, combien de secondes, puis vos dimensions en pixels, images par seconde. Vous pouvez modifier cela à des fins de bande dessinée animée. J'aime garder une fréquence d' images inférieure, autour de 12, mais si vous vouliez des animations un peu plus fluides, vous opteriez pour une fréquence d'images plus élevée. Personnellement, je ne supporte pas de voir quelque chose en 60 images par seconde, ou 120 images par seconde. Et je peux trouver un but à cette animation de cette façon, et c'est si vous deviez la ralentir dans un autre programme Le nombre de secondes de votre durée est réglable. Cela commence au bout de 6 secondes. Mais si nous voulions passer au type dix, le tour est joué. Le partage est l'endroit où vous pouvez obtenir vos vidéos à partir de rêves procréatifs. Nous avons un écran vide, un groupe d'enregistrements de jeu, puis une icône de dessin. C'est le cas si vous voulez faire un dessin initial, vous n'avez qu'une seule image dans votre chronologie. Ensuite, si vous souhaitez redimensionner Mile Swirly sur l'ensemble de la chronologie, vous devez maintenir cette zone rouge surlignée, la durée de remplissage Et maintenant, c'est répandu sur tout le parcours, il ne s'agit plus que d'une petite fumée tourbillonnante. Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler. Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler à nouveau , puis revenir à un écran vide. L'icône plus située à côté de l'icône de dessin vous permet d'ajouter des pistes. peut s'agir d'un niveau de dessin, Il peut s'agir d'un niveau de dessin, d'une photo, d'un texte vidéo, puis d'un texte où il est écrit Fichiers. C'est là que nous importons notre audio depuis notre iPad. Quand je reprends la piste normale, elle est vide. Bien sûr, je pourrais faire un dessin dans cette piste. Je peux aussi faire un dessin au-dessus. Je vais aller de l'avant et remplir la durée avec les deux. Ensuite, dans la tête de jeu, nous avons quelques options La façon dont ce type et ses cheveux sont actuellement dessinés les limites de mon écran large en quatre K. Si je clique sur OK, vous pouvez voir où il est réellement recadré Mais vous êtes tout à fait invités à sortir de cette barrière. C'est particulièrement utile si vous avez quelque chose comme des nuages d'horizon défilants Je vais créer des nuages qui s'étendent sur le côté, puis je les ferai passer en arrière-plan de ma scène. Dans ce cas, je vais juste donner un petit coup à ses cheveux pour qu'ils aient l' impression qu'ils ont de la vie Je trouve mes options de transformation à deux endroits. Le numéro un est dans la tête de lecture, je touche dessus. J'ai également ces filtres et j'ai la possibilité de diviser une piste, c'est là qu'il suffit de faire un cut comme ça. Vous pouvez également en saisir les extrémités avec votre crayon Apple et vous déplacer. Je vais appuyer deux fois pour annuler cette division. Maintenant, j'ai dit que je voulais bouger ses cheveux en bougeant. J'ai ces options, je peux me déplacer et évoluer. C'est là que les choses changent de position au fil du temps. Touchez deux fois pour annuler cette opération. J'ai la distorsion, qui vous donne ces points d'impact. Vous pouvez maintenant repositionner les choses un peu au fur et à mesure que je avance dans ma chronologie et que j'y ajoute une petite distorsion supplémentaire Les cheveux de ce monsieur bougent au gré de la brise. Si j'ai besoin de repositionner une image clé, tu peux le faire. Maintenez-le avec votre Apple Pencil et déplacez-le. Si vous devez supprimer cette image-clé, allez-y, supprimez-la Et maintenant, il n'y a plus une petite déformation sur le bord de ses cheveux lorsque vous commencez faire des transformations avec votre tête de jeu Quand c'est là-haut et qu'il y a un petit clapet sur la piste, ça ne servira à rien Vous devez le déplacer vers le bas jusqu'à l'endroit où se trouvent vos effets. Maintenant, si je voulais faire une rotation, je tape sur l'un de ces coins rouges et j'ai ma petite icône de rotation. Il va pivoter autour d'un point d'ancrage, c' est-à-dire la zone située au milieu entre son nez et ses yeux. Si, pour une raison quelconque, vous souhaitez déplacer ce point d'ancrage autour ces trois points, c'est là que vous modifiez le point d'ancrage. Vous pouvez le positionner, par exemple le mettre sur la pointe de son nez, appuyer sur OK. Il tourne entièrement autour de cet axe. Si vous devez effectuer d'autres transformations que vous connaissez bien avec Photoshop ou avec Procreate classique, le menu à trois points propose également un retournement horizontal et un retournement vertical Vos transformations se situent à deux endroits dans la tête de jeu en cours de déplacement et à l'intérieur de ces trois points, je peux faire moi-même le déplacement de la tête de jeu et effectuer mes ajustements Régler les images clés puis les chronométrer comme je le vois avec ça. Mais il y a aussi l'animation de capture de performance, ce qui signifie qu'avec le bouton Enregistrer, si je ramasse des éléments et que je les déplace, des images clés seront définies pendant les secondes pendant lesquelles je réalisais mon animation de performance. Et maintenant que j'y joue, ce type est comme partout. Et ce sont les contrôles de base pour procréer des rêves. Je vais aller de l'avant et éliminer ce type. Ses cheveux étaient sur cette piste et son visage est sur cette piste. Et je tiens et j'efface. Une autre chose que vous pouvez faire dans l'icône de dessin est d'accéder au flip book. C'est ici que vous pouvez réaliser une animation image par image traditionnelle . Dans ce cours, je ne fais pas d'animation image par image pour mon personnage, mes personnages. Mais je le fais pour les éléments contenus dans l'icône du dessin et sur une nouvelle piste. Je vais de l'avant et je tire vers le bas l' endroit où se trouve ce petit onglet. Je vois mon flip book ici. Disons que je voulais créer des boucles de feu, avoir des flammes, choisir ma couleur. Et c'est le cadre un, le cadre deux, le cadre trois. Ensuite, lorsque je clique sur OK, nous voyons que j'ai mes mouvements. Si j'avais besoin qu'ils soient un peu plus longs, au lieu d'une image à la fois, il y a deux façons de le faire. La première consiste à retourner au flip book et à commencer à dupliquer des cadres. J'ai dupliqué les deux premières images, et il y a deux instances de chacune, puis la dernière est toute seule. Ça n'a pas l'air aussi animé parce que c'est du feu. Mais peut-être qu'à d'autres fins , cela irait bien. Ensuite, vous pouvez également dupliquer des cadres dans ce contenu. Maintenez simplement votre cadre enfoncé. Dupliquer cette icône de rectangles superposés sert à regrouper des éléments Une fois que je les ai encerclés, tant que j'ai cette icône, j'ai le choix du groupe et maintenant ils sont tous ensemble C'est quelque chose que vous pouvez copier-coller, dupliquer. Vous pouvez réorganiser les pistes, vous pouvez fusionner les pistes qui se trouvent dans la zone de pression prolongée. aborderons tous ces contrôles, et d' autres encore Nous aborderons tous ces contrôles, et d' autres encore, lorsque nous aborderons nos leçons. Je voulais juste donner un aperçu de ce qui se passe dans les rêves procréatifs Si vous n'avez jamais ouvert cette application auparavant, je vous encourage à consulter mon cours qui porte entièrement sur l'apprentissage des bases des rêves procréatifs Nous voulons vraiment nous lancer dans les bandes dessinées animées. 4. Importer des œuvres d'art, des pinceaux et de la couleur: Je souhaite importer des objets que j'ai déjà dessinés dans Procreate normal Si vous êtes habitué à la procréation régulière, vous possédez probablement déjà une vaste bibliothèque de dessins adaptés à l'animation données de procréation, je dois importer régulièrement des données de procréation, je dois en fait l'ouvrir à côté de Procreate Dreams Je vais aller de l'avant et appuyer sur mon icône. Tiens le avec mon crayon Apple. Déplacez-le sur le côté. Maintenant, je peux voir beaucoup de mes affaires. Si je veux importer un dessin entier, je le prends, je le fais glisser, et il est importé. Si je souhaite importer des outils spécifiques, je dois me trouver dans une œuvre d'art, acheter des menus de pinceaux si ce sont des éléments que je souhaite importer. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté de nombreux pinceaux tiers. Prends celui qui s'appelle Comics Half-tone, fais-le glisser dessus. C'est ainsi qu'il importe. Ensuite, la dernière chose que vous pouvez importer, tout comme les dessins dans l'illustration, si vous avez une palette de couleurs particulière que vous souhaitez importer, allez-y, récupérez-la, apportez-la. Actuellement, dans les rêves procréatifs, vous ne pouvez pas simplement importer directement pinceaux et des palettes de couleurs et les créer . Ils doivent tous d' abord passer par une procédure de procréation régulière , puis vous pouvez les déplacer pour procréer Maintenant, mon louche Batman, que j'ai déménagé si je voulais juste déplacer une couche en particulier entre deux options La première est que je peux regrouper des éléments en les surlignant puis appuyant sur Grouper ou je peux aussi simplement faire glisser des couches individuelles dessus. Maintenant, ce personnage aux allures de Kathy est impliqué dans mon Batman Je vais appuyer deux fois pour la faire sortir de là. Lorsque vous importez une œuvre d'art complète comme ce Batman, elle comporte de nombreuses couches, mais j'ai importé l'intégralité du fichier artistique. Il dit dessiner si j'ai besoin d'accéder aux éléments individuels pouvoir faire des choses comme déplacer son œil. Appuyez longuement ici. L'une de mes options appuyer longuement sur la piste, et l'une de mes options est de convertir les couches en pistes. Maintenant, tout est sur sa propre voie et je peux les modifier individuellement. 5. Animer une couverture partie 1 Travailler avec des œuvres existantes: Je vais suivre le processus de création d' une couverture de bande dessinée animée. Comme j'ai déjà conçu cette housse et que je procrée, ne suis pas très contente, je sais qu'elle pourrait être bien meilleure Je pense également que l' animation des couvertures est en quelque sorte ma priorité absolue si je veux que les gens voient ces bandes dessinées Avoir des informations sur ce qu' est la bande dessinée et, vous savez, l'image saisissante que la plupart des gens mettraient sur leurs couvertures est un bon point de départ. Je vais commencer par les illustrations originales. C'est ce que j'ai trouvé. Je n'ai jamais vraiment trouvé de bonne palette de couleurs pour ce personnage en particulier. Je n'en suis pas content. Je ne pense pas qu'ils sautent de la page. Je pense que depuis que j'ai fait cette couverture, j'ai fait quelques recherches sur design des personnages et j'ai découvert qu'avoir un black core très lourd est un excellent moyen de faire en sorte que votre personnage principal se démarque des autres. Je vais passer à l'illustration originale que j' avais dans Procreate et je vais regrouper toutes les couches dont j'ai besoin pour mon personnage et les aplatir Il est important d'aplatir ces couches, car si vous ne le faites pas, vous utiliserez tous ces éléments un par un pour procréer Je peux toujours dissocier certaines choses qui ne plaisent pas au personnage. Cela signifie que les choses que je pense pouvoir manipuler et redessiner des éléments supplémentaires, mais dans mon dessin original, sont un peu bloquées par d'autres parties de la tête Cela inclut les queues de cheval et cela inclura le bras Je vais donc avoir une vue latérale en partant de la procréation, en recouvrant ma couche aplatie de mes rêves Ça y est. Maintenant, c'est une piste à part entière. Je vais accéder aux options de la piste en appuyant longuement sur la piste avec mon Apple Pencil, je vais dupliquer cette piste. En fin de compte, je vais dupliquer les traces de tout ce que je veux déplacer, effacer les parties dont je n'ai pas besoin, et redessiner les parties dont j'ai besoin dans le cas de cette première queue de C'est très simple parce que j'en ai juste besoin pour passer de l' endroit où se trouve l'élastique au reste des cheveux, puis je reviens à mon personnage d'origine sur le premier morceau que j'ai importé et j' efface cette queue La deuxième queue de cheval est un peu dessinée, elle est bloquée. Je ferais mieux de dupliquer ma première queue de cheval isolée Et puis, dans cette tête de lecture, si vous appuyez longuement dessus, vous verrez vos options de transformation Actuellement, ils sont un peu limités. Procreate dreams dit qu'ils vont en ajouter encore, mais pour le moment, je vais utiliser la distorsion, le mouvement et l'échelle pour amener cette queue de cheval là où je veux qu' le mouvement et l'échelle pour amener cette queue de cheval là où je Si vous devez effectuer une rotation autour d'un point d'ancrage en particulier, vous pouvez modifier l'emplacement du point d'ancrage utilisant les trois points situés dans le coin supérieur. Vous les touchez, cela vous montre votre réticule qui est votre point d'ancrage. Et maintenant, vous pouvez le placer là où vous voulez qu'il tourne, ce qui, dans mon cas, c'est une attache à cheveux parce que c' est l'axe les objets tourneront. En réalité, je vais également placer cette piste en queue de cheval plus bas que mon personnage Vous pouvez y voir clair parce que je n'ai jamais colorié mon personnage. Faire ce processus de coloration prend un peu de temps. Je vais donc passer rapidement en revue certaines d'entre elles. Mais en gros, ce n'est pas différent de tout ce que vous coloriez dans Photoshop ou que vous procréez normalement Vous passez à une icône de dessin, savoir cette ligne ondulée. C'est là que nous dessinons. Et une fois votre piste sélectionnée, vous pouvez ajouter une couche. Vous allez avoir votre couleur sur un calque et votre trait sur un autre. Et je vais positionner ma couche de couleur en dessous du dessin au trait en maintenant les couches et en les déplaçant. Et une fois mon coloriage complet , je ne peux plus voir à travers mon personnage et la queue de cheval qui se trouve derrière prend également sa propre Je veux que tout mon personnage se déplace sur ma couverture. Mais il est important pour moi que les objets physiques, comme les cheveux qui pendent, se déplacent d'abord Parce qu'en fin de compte, toutes ces couches seront réunies dans une seule coque. Ils seront répartis dans un seul groupe, c'est-à-dire la partie qui se déplace sur l'écran, avant ou en arrière, avec tous les composants du personnage Et au sein de ce groupe se trouvent ces petits éléments qui vont se déplacer. Bouge autour des cheveux, du bras. Et ce que j'ai finalement fait, c'est aussi déplacer les yeux. Parce que j'ai trouvé que le fait d'avoir les yeux fixés au même endroit ne semblait pas très animé lorsqu'il s'agit de dessiner, de cligner des yeux et d'autres choses, vous pouvez certainement le faire C'est beaucoup plus facile si vous commencez votre création à partir de zéro, en sachant que vous allez animer ce dessin en particulier Je n'ai pas dessiné de cette façon, donc j'ai ce genre de gros yeux d' insecte au départ, je vais juste déplacer ses pupilles. Ce ne sera de toute façon qu'une animation de 56 secondes. Un personnage qui ne clignote jamais ou ne plisse jamais les le long terme semble assez étrange à regarder sur Donc, pour déplacer les cheveux et simuler un peu de physique, il suffit de faire quelques rotations, quelques échelles et peut-être une certaine distorsion Et vous pouvez le faire soit sous forme d'image clé, où vous définissez les points directs où vous voulez que les choses aillent, soit sous forme de performance, où vous trouverez cette icône d'enregistrement ici. Et au fur et à mesure que vous le faites, vos distorsions se déplacent, pivotent, transforment tout cela Il s'agit d'enregistrer ce que vous faites en direct. J'adore les animations de capture de performance. J'utilise Adobe Character Animator, qui est une capture de mouvement. Je pense que c'est un excellent moyen d'avoir des animations naturalistes et des choses qui n'ont tout simplement pas l'air de passer d'un point A à un point B ou à un point C et qui ne sont pas aléatoires. Que vous fassiez des rotations, un seul passage, puis que vous le sauvegardiez et que vous fassiez une sorte d'échelle mobile ou que vous fassiez des distorsions C'est à vous de décider. Sachez simplement que si vous devez d'abord effectuer le déplacement et la mise à l'échelle, les deux autres options de transformation, distorsion et distorsion, ne vous seront pas disponibles Ils ne vous laisseront pas déformer les choses alors que vous en avez déjà fait une sorte de rotation Parce que cela gâcherait beaucoup la distorsion. La dernière chose que je voulais faire comprendre à mon personnage, qu'il affronte une sorte d'ennemi. Je voulais donc que leurs épées bougent. La première épée est vraiment dessinée sur place et elle bloque une grande partie du personnage. Ne pensez pas que je vais déplacer ça. Mais l'épée arrière de ce qui serait sa main droite a certainement de la marge de manœuvre. Je vais donc une fois de plus dupliquer mon titre avec mon personnage complet. Ça a le bras. Je vais effacer le bras de ce personnage dans son intégralité. Je vais laisser le bras suivre sa propre voie. Je vais donc effacer le personnage du bras. Ensuite, je vais redessiner les parties du bras manquantes qui se trouveraient derrière la personne Et bien sûr, sur un bras, le point d'ancrage sera l'épaule. C'est la partie autour de laquelle le bras tourne. J'ai donc placé mon point d'ancrage sur le bras et je lui ai donné un petit mouvement. Maintenant que les principaux éléments de mon personnage se déplacent dans leur corps, je vais utiliser cette icône de groupe. C'est ce qui ressemble à un rectangle arrondi. Et je vais regrouper ces couches avec mon crayon Apple. Tu dessines autour d'eux. Tout ce qui est rouge est unifié, il est attaché l'un à l'autre, mais il faut parcourir longuement l' une de ces pistes Voir l'option où dit groupe. Et maintenant, vous pouvez regrouper ces couches, puis une fois de plus, dans la tête de lecture, accéder à mes options de transformation Vous pouvez voir que c'est un personnage, je peux maintenant me déplacer, redimensionner, le faire pivoter. Donc, si je peux m'aider à penser que c'est un nid dans des nids, si vous n'avez jamais fait d' animation avec un engin, c' est-à-dire des objets attachés à d'autres objets pour se déplacer Tout comme notre propre squelette est un appareil conçu pour tous les mouvements de notre corps. Vous pouvez toujours accéder à ces couches internes en vous rendant à l'avant de votre groupe, où vous verrez le labeur réduit, les toilettes baissées. Et il s'agit de toutes les couches de votre dessin. Et comme je l'ai mentionné dans la leçon sur le passage des œuvres d'art de la procréation aux rêves procréatifs Si vous apportez une œuvre d'art qui comporte déjà plusieurs couches séparées dans Procreate Une fois que vous l'avez intégré pour procréer des rêves, cela devient une œuvre d'art Et si vous appuyez longuement sur cette piste, vous avez la possibilité de diviser l'illustration en pistes. Donc, toutes les couches ont leur propre identité. 6. Animer une couverture Pt 2 en utilisant des actifs: Déplacer et colorier le personnage sont vraiment le gros du travail que j'ai dû faire pour ce projet en particulier. Le reste du matériel, y compris le fond, cette créature qui se lève et la menace. Le logo et l'animation du numéro deux étaient beaucoup plus simples car ils n'étaient pas l'objectif principal. Parce que dans le cas des arrière-plans, j'ai quelque sorte un système impliquant un ciel presque pictural avec un effet de flou appliqué Et puis des boucles pour tout ce dont j'ai besoin s' il s' agit de déplacer les vagues d'herbe de l'océan. La plupart des pinceaux importés que j'ai achetés chez Ets and Gum Road conviennent parfaitement à ce type de matériau et leur fabrication ne prend pas trop de temps . C' était très amusant à fabriquer J'ai juste utilisé une variété de pinceaux pour aquarelle. J'en avais des qui avaient des détails différents, air vraiment organiques et qui les mélangeaient avec des éclaboussures Et aussi un peu d'outil de maculage, utilisez l'animation du flip book C'est donc une image à la fois. Vous pouvez voir les éclaboussures de sang commencer très petites. Mon pinceau est abaissé assez bas. Et puis il grandit au fur et à mesure que chaque image avance. Et au fur et à mesure qu'elle se dissipe, je commence à réduire légèrement l'opacité de mes cadres Un peu plus bas sur mon pinceau et sur le cadre. Et en fin de compte, j'ai ces éclaboussures que je peux ensuite regrouper, puis utiliser transform, move and scale pour les placer là où j'en ai besoin Et aussi grand que je pense qu'il doit être, mon personnage de monstre doit se lever, être menacé, puis disparaître. Le seul défi était donc de faire en sorte que cette silhouette imposante et indéfinie ne bloque pas trop mon personnage principal à un moment donné Et c'était juste une question de rotation et de mise à l'échelle. Il en va de même pour mon logo. La façon dont mon personnage principal se déplaçait dans mon animation initiale bloquait l'endroit où le logo devait se trouver. Encore une fois, juste un ajustement pour qu'elle s'adapte à l'écran. Les effets sonores et la musique que j'ai ajoutés proviennent d'un tiers appelé Splice Il s'agit d'un site avec abonnement qui vous permet d' accéder à des boucles musicales, à des effets sonores, à du foley Et c'est un processus très simple pour moi trouver des objets tels que des grognements de zombies, des vagues qui s'écrasent, des épées Et j'ai trouvé quelques grognements de style anime pour mon rôle principal féminin parce que je l'ai trouvée avec sa bouche grande ouverte et presque toujours grande ouverte Et chaque dessin que j'ai fait pour elle, parce que c' est un peu comme un personnage masqué par un démon , pensait qu'elle avait besoin d' un son qui sortait de sa bouche. Le produit final dure 8 secondes. La musique commence en partie parce que je voulais préparer le terrain pour le monde entier dès les premières secondes et que la musique entre en jeu lorsqu' elle fait réellement quelque chose. recul, si j'avais dû réaliser ce projet à partir de zéro, j'aurais veillé à ce que son bras avant soit illustré sur sa propre couche plutôt que sur la même couche que le reste de son corps Parce que j'aurais adoré faire bouger son bras avant gauche ainsi que son bras droit sous forme de bande dessinée animée, couverture que je mettrais sur Tiktok, sur des shorts Youtube ou sur des bobines Instagram Je suis plutôt content du résultat final. Comme toutes les bonnes bandes dessinées animées, c'est une vitrine pour l'art qui se trouve réellement dans la bande dessinée. Ce n'est pas censé être une bande annonce animée pour quelque chose qui ne ressemble finalement en rien à l' illustration intérieure de la bande dessinée He 7. Animer la lumière: L'une des choses que j'ai faites sur cette couverture de commentaire animé est d'animer la lumière des épées Je pense que ce petit effet spécial itinérant fait vraiment vendre l'image, d' autant plus que les effets énergétiques sont une façon d'animer et susciter du mouvement et de l' intérêt qui ne vous obligent pas à vraiment redessiner beaucoup de choses Vous n'avez pas besoin de créer nouvelles sections aussi spécifiques, elles doivent simplement être un effet de lumière et il suffit de monter et de descendre sur l'épée. Je vais donc mettre un effet de lumière sur mon logo parce que je pense que mon logo, même si j'aime son aspect lofi, je pense que le fait d'avoir un peu de je pense que le fait d'avoir un peu de brillance attire l' attention sur lui Pour le moment, vous ne regardez vraiment que le personnage et vous regardez mon numéro deux géant dans un coin, mais mon logo n'est pas aussi coquelicot Quoi qu'il en soit, je vais créer un nouveau titre juste au-dessus de mon logo. Ensuite, je vais dans mon outil de dessin et ce seront des images uniques que je déplace simplement. Je n'ai vraiment pas besoin de passer en mode flip book, je peux le faire si je veux, mais si je dois juste dessiner une chose, je n'ai pas besoin de le faire. Passez à mon logo. Vous avez une sélection appelée Luminants. Dans les luminants se trouvent les fusées éclairantes, les feuillets lumineux, les fuites de lumière, etc. Je vais utiliser le pinceau léger, faire aussi grand que possible, faire d' un blanc pur sans être trop prudente. Je vais juste y jeter un peu de lumière . C'est peut-être trop gros. Je vais appuyer deux fois et j'ai juste cet éclat. Maintenant, il sort de mon logo La façon dont je le fais passer dans les limites de la couche qui se trouve en dessous s' appelle un masque de découpage Pour accéder au masque de découpage, vous maintenez votre dessin enfoncé, vous choisissez le masque de découpage Maintenant, dans cette case se trouve Primordial Creative Comics, le titre de mon T. Je vais l' étendre aussi longtemps que je pense en avoir besoin. Et encore une fois, échelle mobile. Appuyez sur ma tête de lecture. Échelle mobile, elle va glisser directement sur mon titre. Je vais commencer par une extrémité, puis faire glisser la tête de lecture jusqu'à la fin de ma sélection Déposez-le maintenant, voyons ce que nous avons. Ça me plaît. J' aime aussi mon espacement, que je n'avais pas prévu, mais il est assez cohérent, du point de vue de la lumière, avec ce qui se passe sur les épées, comme s'il y avait un faisceau de lumière qui descendait Je peux aussi le récupérer et le déplacer. Si je pense qu'il a besoin de meilleurs emplacements, peux certainement le dupliquer. Mais c'est un effet très facile d'avoir quelque chose de brillant, avoir un peu de brillance dessus Il suffit de découper des masques, de brosser un pinceau d' éclairage et de déplacer l' échelle à l'intérieur de vos limites Maintenant, dans le cas de ce pointu au bout de l'épée, il agit en fait de dessins individuels Dans le flip book, vous verrez que nous partons de rien. Nous commençons par une petite pointe, pinceau grossit un peu, devient plus gros, devient plus petit, devient plus petit et plus doux, changeons l'échelle de votre pinceau, changeons l'opacité de votre pinceau C'est le cas si vous voulez avoir une animation image par image. Mais pour ce qui est de la machine, l'épée et de ce qui se passe sur mon logo, il ne s'agit que d'un dessin repositionné dans un masque à découper. 8. Travailler de zéro: À ce stade, nous allons créer une bande dessinée animée à partir de zéro dans Procreate Dreams Et je vais utiliser l'approche du papier blanc. Vous pouvez créer vos bandes dessinées animées comme vous le souhaitez. Si vous partez de zéro, au lieu d'importer des illustrations existantes à partir de procreate classique, vous pouvez absolument créer quelque chose avec référence Cela signifie que vous pouvez obtenir un écran vidéo, l' enregistrer, filmer vos amis faire des mouvements, des actions. Trouvez des séquences existantes en ligne déchargez-les dans Procreate Dreams et animez-les en plus de cela C'est ce qu'on appelle la rotoscopie. Vous pouvez absolument apporter des photos. J'ai fait des animations où j'ai pris un tas de photos, les ai collées dans After Effects. Comment me déplacer comme je le voulais, puis les animer en plus , juste pour obtenir les bons mouvements dans le programme que les bons mouvements dans je connais , After Effects. Mais je pense qu'avec le temps, je ne vais pas le faire autant. Dans Procreate dreams, vous pouvez absolument redessiner des œuvres d'art existantes J'ai beaucoup d'œuvres d'art que j'ai réalisées pour des bandes dessinées avant de me familiariser avec la procréation normale Et ils en ont fini avec, vous savez, Marker et Bristol Board. Et je les aime bien, mais je ne les éteins jamais. Maintenant que j'utilise les outils de la procréation normale depuis quelques années, je pense que le fait de ne jamais les publier les rend idéaux pour les redessiner dans des rêves procréatifs et les transformer en bandes dessinées animées. Des choses que je peux mettre sur les réseaux sociaux et Youtube , qui ont un peu de vivacité et qui trouvent probablement un public meilleur que jamais si je les gardais sur papier, vivacité et qui trouvent probablement un public meilleur que jamais si je les trouvent probablement un public meilleur que jamais les gardais sur le papier, si je faisais un zen et que je les avais en ligne sur ma boutique Etsy, ou, vous savez, si je les déposais une bande dessinée ou quelque chose que personne n'achèterait Je vais donc opter pour l'approche du papier blanc. Et je pense les utiliser comme un balayage d'un panneau à l'autre pour quelque chose comme Instagram où vous pourriez avoir dix panneaux Quelle que soit la taille de votre tout premier modèle , c'est ce que tout le reste doit être. Je vais donc m'en tenir à ce format carré existant, car je pense que c'est idéal pour Instagram. Et je vais utiliser de nombreuses ressources de bandes dessinées. Si vous n'avez jamais importé de pinceaux, c'est le moment idéal pour parcourir Internet, etc. Partout où les gens offrent ou vendent des pinceaux, vous pouvez trouver presque tous les types de pinceaux dont vous pourriez avoir besoin. J'utilise des pinceaux influencés par le travail en studio, anime, et je les utilise pour ma végétation J'adore vraiment leur look. J'ai utilisé des pinceaux de bande dessinée demi-teintes vintage et aux nuances ventilées Il y en a qui créent des ballons de mots, soit dans le style américain traditionnel , soit dans le style manga animé Vous pouvez trouver presque tous les types de pinceaux que vous souhaitez et les importer. Cela peut vous coûter quelques dollars, mais croyez-moi, ça vaut le coup. Plutôt que d'avoir à redessiner tout le temps des choses que vous utilisez tout le temps. La durée standard de visionnage de quelque chose en ligne est peut-être de cinq, 6 secondes, peut-être moins. Je tiens donc vraiment à ce que mes animations soient courtes, percutantes et précises Je ne veux pas allonger les fondu et les estomper et obliger les gens à regarder un écran plus longtemps qu'ils ne le feront probablement Sachez donc que l'une des choses intéressantes que vous pouvez faire dans les bandes dessinées animées, si vous voulez faire ce genre de travail d' panneau à l'autre, c' est que vous pouvez modifier la durée de vos panels. Cela signifie que certaines peuvent être courtes et percutantes, surtout s'il s'agit d'une action rapide Et puis certains peuvent être un peu plus longs s'il s'agit d'un moment plus dramatique. Si vous avez beaucoup de dialogues que vous allez intégrer ou présenter sur le panel, vous pouvez absolument modifier la durée de ces éléments. Vous pouvez également les faire tourner en boucle, ce qui est très hypnotique pour le spectateur Et c'est aussi une bonne astuce si quelque chose se passe, comme une scène très mécanisée Maintenant, lorsque nous examinons le type de choses qui figureront dans le panel, disons simplement qu'elles doivent être significatives. Il peut s'agir simplement de dessins aléatoires de trucs sympas qui ne font pas avancer l'histoire. Parce que la plupart du temps, dans une bande dessinée animée, sur un site de réseau social, les gens voient le son diminué. Ils ne lisent peut-être pas dialogues autant qu'ils regardent les choses, donc votre narration doit être très directe Chaque panel doit soit présenter l'histoire, soit le gag, s'il s'agit d'une blague ou d'une bande dessinée Et ils devraient ajouter des détails tels que la mise en scène, le type de matériaux dont est fait un objet, si cet objet est pertinent. Et dans un monde idéal, je pense que vous pourriez faire les deux dans un panel. Vous pourriez à la fois présenter une histoire et avoir des détails. C'est vraiment l' art de raconter des histoires plutôt que de simplement faire de jolies photos Une autre considération est de savoir quel avantage vous pouvez tirer de ce format particulier. Et je veux dire par là que si vous êtes déjà allé voir un film en 3D, vous pouvez voir qu'ils planifient des prises de vue qui tirent parti du format 3D. Un élément tel que la profondeur d' un décor est davantage pris en compte dans un film en trois D. Et ils auront des choses qui intéresseront le public. Nous devons donc être attentifs aux actions, aux réactions, aux éléments tels que le vent, la lumière et le son, aux bulles de mots, aux lettres et aux effets sonores bulles de mots, aux lettres et Et puis toute sorte de mouvement ou d'effet lié à ces éléments, comme l'opacité, le flou, etc. Les actions sont la plus claire de ces considérations. 9. Dessiner et déplacer de zéro: Nous dressons une liste et nous demandons : quelle est l'action dans le panel ? Je vais faire quelque chose qui implique un personnage rapide qui court comme un flash ou un personnage du type vif-argent Ils vont aller d'un point A à un point B. Et pour les besoins de notre leçon, je vais lui demander de faire un petit plus dans le panel. Il va avoir un seau d'eau et il va éteindre deux feux. Dans une bande dessinée normale, il s'agit de plusieurs actions, et il peut y avoir au moins deux panneaux. Parfois, dans une bande dessinée, vous avez un personnage rapide, qui fait plus dans le panel qu'il ne le fait d'habitude. Et puis j' aime beaucoup, dans les anciennes bandes dessinées, un effet appelé effet Luca, qui permet de voir plusieurs itérations d'un personnage rapide dans un seul panneau pour accomplir mon action La première chose que je vais faire est bien sûr de créer mon personnage. Je vais le décrire en train de se déplacer d'un endroit à un autre. Le personnage s'arrête assez longtemps pour lancer de l'eau qui doit retourner dans l'autre sens pour faire de même avec le deuxième tir Je suis tout à fait d'accord avec l'utilisation de la même boucle pour les deux. Il s'agit donc de faire un dessin rapide, le mouvement de l'eau. Ensuite, je les regroupe et je duplique ce groupe. Ma copie peut être retournée dans la direction opposée pour prendre soin de ce côté. Et comme il s'agit d'un personnage rapide, je peux tricher sur le mouvement grâce à un cadrage des touches, à un effet de flou ou à un effet d'opacité entre le point de départ et le point de départ. Une fois que j'ai en quelque sorte tous mes dessins assemblés, je peux également les scinder pour que les parties centrales soient tachées et que le personnage ait ainsi l'illusion d'un flou cinétique, puisqu'il n'y a pas d'effet de flou actuellement dans L'autre action à l'écran consiste à brûler des piles. Je peux donc les fabriquer à l'aide d'un pinceau à feu et je veux créer les boucles dans un flip book. Je vais les regrouper, puis en dessous cette boucle, j'aurai mes tas de déchets en feu La réaction à l'action est la transformation du feu en fumée. boucles de mon Fire Flip Book cesseront donc au moment où mon personnage les atteindra. Et je dois diviser mes boucles, supprimer ces sections, et à ce moment-là, je dois aussi ajouter de la fumée d'un flip book. Je vais modifier la durée de l'image, l' opacité et le flou pour voir ce qui convient le mieux à l'effet de fumée Parce qu'en général, la fumée se déplace un peu plus lentement que le bois de chauffage C'est moi qui réfléchis à la logique de ce que feraient mes objets dans ma scène. Et cela nous amène aux éléments. Le feu, la fumée et l'eau du seau mentionnés ci-dessus et l'eau du sont les éléments avec lesquels je joue. Heureusement, j'ai des pinceaux élémentaires que je peux utiliser pour utiliser toutes ces choses Je pense aussi qu'un personnage rapide devrait soulever de la poussière. Enfin, je pense que le feu provenant de ces tas brûlants créerait un ciel enfumé Je ne vais donc pas utiliser mes nuages de ciel bleu habituels. Je vais avoir un horizon pollué. Et déplacez-le un peu en encadrant les touches sur une échelle mobile 10. Illustrer des effets sonores et ajouter du son: Amusant. Je vais illustrer les effets sonores de ce que je pense le moment le plus important , être le moment le plus important , à savoir l'extinction du feu. Le genre de sifflement de l'eau qui éclate sur un feu. Ce serait trop encombré pour que tous les sons soient Donc, avoir le son de la course à pied, vous savez, avoir un effet sonore à l'écran pour ça, je pense juste que c'est inutile et que ce serait bien trop. J'adore les tropes de la bande dessinée, comme ce qu'ils faisaient dans le passé, notamment les ballons à idées, les effets sonores, formes de panneaux étranges qui sortaient du panneau Même si beaucoup d'entre elles sont considérées comme de la vieille casquette, je trouve que c'est une bonne idée de les intégrer à vos bandes dessinées animées, car cela met vraiment évidence le fait qu'il s' agit toujours d'une bande dessinée et non d'une animation. Ce n'est pas Legends of A, ce n'est pas les Simpsons, il y a plein d'autres trucs avec lesquels on peut jouer et dans lesquels une émission d'animation normale ne se lancera tout simplement pas L'une des parties de la bande dessinée que j'aime, ce sont les effets sonores de Frank Quietly dans la bande dessinée Batman and Robin qu'il a réalisée avec Grant Morrison Il intègre essentiellement les effets sonores aux illustrations. Nous avons un effet sonore connu sous la forme d'une explosion Et avec les rêves procréatifs, je ne vais pas faire exactement la même chose que Frank Mais je peux utiliser des pinceaux à fumée pour évoquer l'effet sonore de la fumée Je peux également utiliser un masque à découper dans la couche de fumée et faire en sorte que mes lettres épaisses et plates soient composées de Maintenant, j'ai les sons de Spliced. À ces sons s'ajouteraient l'eau courante, feu et l'extinction du feu. Et faites en sorte que mes lettres épaisses et plates soient composées de fumée. C'est la considération que j'ai prise en compte lors de la conception de ce panneau en particulier. S'il s'agissait d'une bande dessinée continue pour Instagram ou pour tout autre réseau social que vous pensez pouvoir essayer de promouvoir votre carrière de bande dessinée, vos créations de bandes dessinées continuent. Je peux utiliser dix panneaux. Cela demande beaucoup de travail et je vais être honnête avec vous. Une partie du plaisir de faire des bandes dessinées par rapport à de l'animation, partie du plaisir de faire des c'est que vous pouvez en créer beaucoup plus rapidement qu'un court métrage d'animation, 10 secondes d'animation si vous vraiment l'effort et faites dessins sur flip book pour chaque image que quelque chose déplace sur l'écran. Même si vous avez fait 12 images par seconde, vous avez toujours devant 120 dessins pour une animation de dix secondes. C'est uniquement pour les pièces qui bougent. Nous ne parlons pas des parties qui sont des effets d'arrière-plan. Pour moi, créer ce panel de bandes dessinées animées n'était pas du tout la quantité de travail qu'il aurait fallu, cela ne me permet pas non plus d'atteindre mon objectif ultime, qui est d'intéresser les gens aux bandes dessinées elles-mêmes. Si vous êtes un créateur de bandes dessinées, si vous aimez cette forme d'art, si vous aimez les bandes dessinées, tout ce qui est un mélange d' images et de mots pour raconter votre histoire, alors nous nous intéressons à ces effets avec les bandes dessinées animées et nous devrions utiliser tout ce qui a été établi au cours des tout ce qui a été établi 150 dernières années d'histoire de la bande dessinée. 11. Synthèse: Je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours sur les bandes dessinées animées et Procreate Dreams Procreate Dreams étant une nouvelle application. Il n'y a pas beaucoup de bandes dessinées animées en ce moment. Mais j'ai l'impression qu' une fois que les créateurs auront compris que toutes les bandes dessinées qu'ils ont déjà créées dans le cadre procréation normale peuvent désormais être quelque chose de plus, quelque chose de plus. Je pense que vous allez en voir beaucoup à l'horizon. Beaucoup plus que ce que vous avez vu par le passé où vous avez peut-être dû utiliser After Effects. Et cela implique de s'asseoir devant un ordinateur. Et cela fait déjà longtemps que nous sommes assis devant un ordinateur. Vous savez, je peux emmener mon iPad Pro à l'océan, je peux travailler dessus dans les transports en commun. Et tout à coup , le temps supplémentaire et le fait de me retrouver dans des endroits un peu plus inspirants qu'un bureau changent vraiment le type d'œuvre que je crée. Je suis vraiment reconnaissante à l'équipe appropriate d'avoir conçu ce logiciel supplémentaire. Si vous avez fait quelque chose à la suite de ce cours, j'adorerais voir ce que vous avez fait. Allez-y et publiez un lien ci-dessous. Ou envoyez-moi un e-mail directement à Info at Primordial Creative.com Bonne chance dans vos propres projets créatifs