Procreate Dreams : créer des animations amusantes sur votre iPad

1. Introduction du cours: Voulez-vous apprendre à animer et à Procreate Dreams ? Oui, c'est parfait. C'est exactement ce que couvre ce cours. C'est amusant de faire de l'animation. Cela attire l'attention. Il transmet ce que les mots et les images statiques ne peuvent pas transmettre dans Procreate Dreams rend la création d'animations avancées sur votre iPad super amusante et très facile Je commence ce cours en vous montrant comment naviguer dans Procreate Dreams et comment créer des animations de base Ensuite, nous passons au projet de classe. C'est ici que vous suivrez et en apprendrez beaucoup sur Procreate Dreams et sur l'animation en général Nous allons créer un film sur un vaisseau spatial avec des extraterrestres et des voix Le cours abordera la théorie de l'animation, la planification et le storyboard, comment animer différentes parties de votre film, ajouter du son, créer des scènes, l'attention des spectateurs, comment utiliser Procreate et Procreate Dreams, et toute une série de trucs et astuces Je m'appelle Rich Armstrong, alias Tap Boom. Plus de 30 000 étudiants ont suivi mon cours d'animation dans Procreate. Et je fais de l' animation depuis 2006. Vous êtes donc entre de bonnes mains. J'ai créé ce cours pour les débutants, mais vous savez comment animer. Et vous voulez apprendre comment fonctionne Procreate en suivant ce cours Vous allez le récupérer très rapidement. Alors, êtes-vous prêt à vous amuser à apprendre à animer dans Procreate Dreams. Et tu veux faire un film sur un vaisseau spatial extraterrestre ? Oui Alors viens suivre ce cours. 2. Théorie de l'animation: Maintenant, avant de commencer à jouer dans Procreate Dreams, abordons un peu la théorie de l'animation Je sais que c'est ennuyeux, mais c'est important. Je vais être bref. Nous allons commencer par ce qu'est réellement une animation. L'animation est une illusion de mouvement. C'est un tas d'images statiques qui passent par vos yeux très rapidement et cela trompe votre cerveau. Il pense qu'il y a un mouvement et le mouvement attire notre attention et nous permet de rester engagés Un exemple de cette supercherie est une animation de flip book. Vous l'avez probablement essayé à un moment de votre vie. La prochaine chose dont nous devons parler concerne les images et les fréquences d'images. Dans le monde numérique, les pages d' une animation de flip book sont appelées cadres. Cela nous amène à la fréquence d'images. Nous sommes maintenant habitués à regarder des vidéos où environ 25 à 60 images passent devant nos yeux chaque seconde. Le terme d'animation utilisé pour cela est images par seconde, ou FPS. Et il s'agit de la fréquence d'images de la vidéo. C'est le nombre d'images que nous voyons dans une seconde d'animation. Vous pouvez calculer le nombre d'images d'une animation en multipliant la fréquence d'images par la durée Et vous pouvez calculer la durée d'une animation en divisant le nombre d'images par la fréquence d'images. Si vous avez une animation de 25 images et que la fréquence d'images est de 25 images par seconde, l'animation prendra 1 seconde. Si la fréquence d'images est de cinq images par seconde, l'animation durera 5 secondes. Désormais, plus la fréquence d'images est basse, plus l'animation sera faite à la main et saccadée Plus la fréquence d'images est élevée, plus l'animation sera fluide. J'aime que les animations soient plus artisanales. Je réduis souvent la fréquence d'images à 10 à 15 images par seconde. Heureusement pour vous, Procreate Dreams rend tout cela vraiment simple et facile Maintenant, bien sûr, il y a d' autres théories que vous pouvez apprendre. Ce n'est pas ça. Mais c'est tout pour le moment. Dans la leçon suivante, nous aborderons l'orientation de Procreate Dreams. Je t'y verrai. 3. Soyons animés: Bien, avant de commencer à animer dans Procreate Dreams, je dois faire deux choses Tout d'abord, pointez le capuchon vers l'arrière pour voir réellement ce qui se passe dans la caméra arrière Ensuite, Procreate Dreams, quelle version est-ce que j'utilise ? 1.0 0.9 Vous utilisez peut-être une version différente, ce qui signifie que certaines choses peuvent sembler différentes et que certaines choses peuvent fonctionner différemment. C'est bon. Ce que je suggère, c'est de toujours utiliser la dernière et la meilleure version de Procreate Dreams, car les bugs sont corrigés, nouvelles fonctionnalités sont ajoutées, cela devient de plus en plus génial Commençons. C'est votre cinéma, c'est là que sont conservés tous vos fichiers vidéo. Fantastique C'est assez facile à comprendre. Créons maintenant un nouveau film. J'aime penser à ces choses comme des fichiers de démarrage lorsque vous faites glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas Vous pouvez modifier la largeur et la hauteur. Vous pouvez modifier la fréquence d'images à l'intérieur de celles-ci, mais ce sont des dimensions et des fréquences d'images très courantes que vous pouvez utiliser en appuyant sur ce petit HD. Peut-être que vous le considérez comme un quatre K, mais je vais opter pour la HD. Il y a quelques options à l'intérieur. J'utilise la HD parce que je n'ai pas besoin de quatre K. J'utilise l'écran large car il correspond parfaitement à cette catégorie Ensuite, ces trois points, vous pouvez modifier vos fréquences d' ou vos images par seconde. Je vais opter pour 24 images par seconde. C'est vraiment bien qu'ils aient des noms à côté de ceux-ci, pas simplement comme des nombres impairs aléatoires. Et puis la durée, je vais y aller pendant 5 secondes. Si cela ne se met pas à jour, cela se met réellement à jour, il ne le visualise tout simplement pas. OK. Vous pouvez soit commencer un dessin en commençant par un dessin, soit par un projet vide. Je vais me lancer dans un projet vide de sens parce que j'aimerais vous montrer comment tout s'intègre. C'est parti pour un projet vide. Voici notre scène, nos coulisses, notre chronologie Quelques outils, et cette règle qui mesure notre temps. OK, tu veux retourner au théâtre. Vous appuyez sur ces petits rectangles, puis vous ouvrez votre fichier comme ça Si vous appuyez sur le nom de votre film, il ouvre un ensemble de paramètres de propriétés. Et vous pouvez également partager à partir d'ici, j'y reviendrai dans un instant. Mais pour le moment, vous pouvez modifier largeur et la hauteur des cadres par seconde, ainsi que la durée ici. Vous pouvez ajouter votre nom et y mettre une photo de profil. OK, maintenant commençons à dessiner. Commençons l'animation. Nous avons besoin d'une piste, alors ajoutons-en, et nous pourrons en ajouter une. C'est bien qu'il y ait pas mal de choses que nous puissions ajouter, et nous aborderons certaines d'entre elles dans le reste du cours. Passons à la piste. Il y a une barre très gris foncé ici. Vous ne pourrez peut-être pas le voir dans cette vidéo sur votre iPad, vous devriez le voir. Et puis appuyez sur ce mode de dessin et de peinture. Cela donne un très beau canevas. Vous avez des outils reconnaissables ici, si vous avez l'habitude de Procreate. Vous avez votre outil de pinceau, maculez, effacez votre panneau de calques et votre panneau de couleurs Je vais dessiner Blackbure sur la gauche. Vous pouvez voir tous vos ensembles de pinceaux. Ce sont plutôt les valeurs par défaut. Blackburne est qu'un de mes pinceaux préférés. Alors pour une couleur, je vais opter pour le noir. Vous avez un disque, une valeur d'harmonie classique. Et même un endroit pour stocker vos couleurs dans une palette de couleurs. Si vous avez l'habitude de Procreate. Tout cela me semble très familier. Maintenant, ce que je dois dire à propos cette version particulière de Procreate Dreams, c'est que vous ne pouvez pas modifier les propriétés d'un pinceau Vous pouvez exporter un pinceau ou un jeu de pinceaux depuis procreate et l'importer dans procreate dreams Et toutes ces propriétés existeront dans ce pinceau ou ce jeu de pinceaux. Mais on ne peut pas les changer une fois qu'ils sont dans de Procreate Dreams. J'espère que cela changera à l'avenir. Nous allons donc créer une animation simple, 12345, puis la modifier au fil de cette leçon Premièrement, si vous ne pouvez pas dessiner parce que vous n'avez pas touché le titre de votre film avec un crayon. Passons aux préférences. Les gestes permettent de peindre avec le doigt. Nous y voilà. Ici, tu peux faire un peu de peinture. Tout cela, vous pouvez également annuler en tapant deux doigts sur votre écran comme ça, ou le refaire en appuyant sur trois doigts Il y a également un bouton de rétablissement et d'annulation ici. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez appuyer ici. Et dans l'historique, vous avez le bouton Annuler et Restaurer. Elles devraient disparaître, puis vous pourrez les faire réapparaître D'accord, ici, vous pouvez également élever un peu, un peu comme vous pouvez le faire pour Procreate. Fantastique Nous avons maintenant un élément de contenu sur la première image de notre film. Maintenant, comment ajouter un prochain élément de contenu ? Comment ajouter le numéro deux ? Eh bien, voici notre chronologie. Nous avons ce petit bout de contenu ici sur la première image Je voudrais zoomer là-dessus. Il y a plusieurs façons de le faire. L'un d'eux est à trois doigts, c'est ce qu'on appelle le réglage de l' échelle de temps. Nous y voilà. Vous pouvez voir que ces chiffres en haut sont zoomés Et vous pouvez voir mon contenu s'agrandir un peu. Fantastique Vous pouvez effectuer le panoramique avec un doigt ou avec deux doigts. Vous pouvez également zoomer et dézoomer, comme sur scène. Il suffit de le faire, cela revient à cette très belle vue par défaut Une autre façon de le faire est de simplement appuyer deux fois dessus si vous effectuez un zoom Zoome immédiatement. Ici, vous pouvez voir 0 secondes, image 1, image 2, etc. Si vous ne voyez pas 0 seconde dans l' image 1 ou 2 comme ça, il vous suffit d'appuyer à nouveau deux fois. Parfois, je dois appuyer deux fois ou trois fois pour accéder à ce mode super zoom. Vous saurez que vous êtes en mode super zoom car il est indiqué 0 seconde, image 1 Et si vous êtes en mode dessin et peinture, vous verrez ce petit bouton en forme de plus. Ce petit bouton en forme de plus ajoute un nouveau contenu sur l'image suivante. C'est une peau d'oignon, et je vais vous dire ce que c'est dans une seconde. Numéro trois, ici vous pouvez voir nos deux qui sont en noir. Et vous pouvez voir ce numéro un violet et ce numéro trois jaune ou orange. Ce sont des pelures d'oignon, et si vous appuyez sur votre code temporel, vous pouvez les activer et les désactiver. Vous pouvez également modifier vos peaux d'oignon. Celles du passé sont violettes, celles du futur sont de cette couleur orange. Ce que sont les peaux d'oignon, c'est qu'elles montrent des cadres du passé et des cadres du futur, ce qui peut être très pratique. Je vais laisser ça allumé. Vous pouvez également modifier la couleur de votre arrière-plan. Je parlerai des peaux d'oignon et de la façon de les utiliser davantage dans les prochaines leçons. OK, faisons un zoom arrière maintenant que nous en avons 123. Il existe également un autre moyen d'ajouter de nouveaux cadres ici. Si vous le tirez simplement vers le bas, il se transforme en un flip book. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Mais si vous appuyez sur le cadre suivant, cela ajoutera un élément de contenu dans le cadre suivant. Donc, numéro quatre, appuyez ici. Et numéro cinq, vous pourriez vous demander si vous êtes stupide ? Pourquoi l'as-tu dessiné si grand ? Eh bien, je voudrais te montrer quelque chose. Retirons-le vers le bas. Nous y voilà. Tout ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur ce petit x. Maintenant, je veux le réduire. Dans Procreate, vous pourrez peut-être sélectionner quelque chose, puis le réduire avec l'un de vos outils de sélection ici Ce n'est pas le cas dans Procreate Dreams en ce moment de toute façon Je vais donc sortir du mode dessin et peinture Je peux donc appuyer dessus ou appuyer sur OK ici. Maintenant, je peux soit appuyer ici, soit appuyer sur le contenu de ma chronologie. Et faisons un petit zoom arrière. Vous voyez maintenant un cadre de délimitation. Si vous ne voyez pas plus le cadre de sélection, appuyez simplement sur le cadre qui revient ici, vous pouvez le redimensionner Si vous tapez sur l'un des coins, vous obtenez cette petite nouille avec laquelle vous pouvez faire pivoter, ce qui est plutôt cool Vous pouvez également modifier votre ancre pour qu'elle pivote à partir de ce point ou qu'elle prenne une échelle à partir de ce point. Allons-y, comme ça. Et ici, vous pouvez le repositionner pour le moment, vous ne pouvez pas repositionner un calque comme s'il n'y avait aucun moyen de le repositionner réellement OK, on peut le réduire. Encore une fois, appuyez dessus. Réduisons-le plus petit. OK, 1 234,5 Fantastique. Grâce à cette tête de jeu, nous pouvons passer d'une image à l'autre très facilement, à la vitesse que nous souhaitons Si nous appuyons sur Play, notre animation est diffusée, qui est actuellement très, très rapide. Mettons cela en pause. Il y a plusieurs façons de changer cela, et je vais passer en revue quelques options dans cette leçon. La première consiste à vous rendre dans vos propriétés. Modification de la fréquence d'images par une fréquence d'images personnalisée, qui est d'une image par seconde. Nous y voilà. Et maintenant, lorsque nous appuyons sur Play, c'est une très belle visualisation de ce qui se passe. Le temps prend autant de temps et nous assistons à une image par seconde. Plutôt cool, non ? Oui, je trouve ça plutôt cool. OK, maintenant je veux ajouter du contenu supplémentaire, mais je ne veux pas le faire sur ces éléments de contenu en particulier. Je vais créer un nouveau morceau qui apparaître une autre petite barre grise ici. Ensuite, je vais passer au cadre numéro un et je vais faire quelques dessins. Et je vais ajouter un fond bleu ici. Si vous souhaitez modifier la taille de votre pinceau, vous pouvez vous rendre ici. Et l'acuité de votre brosse peut être utile. Pour le moment, cela ne m' inquiète pas trop. C'est en plus de mes chiffres. Je veux qu'il soit derrière, reste enfoncé sur la piste et qu'il le déplace simplement vers le bas. Maintenant, si j'appuie sur Play, mon arrière-plan bleu disparaît. Où est-il passé ? Eh bien, ce n'est que sur la première image. Comment puis-je faire en sorte que ça aille jusqu'au bout ? Eh bien, vous pouvez simplement maintenir le bord enfoncé. Si cela ne fonctionne pas, vous devrez peut-être zoomer un peu. Ou utilisez votre gommage à trois doigts et tirez-le simplement vers la droite. Appuyez sur Play. C'est sur chaque image. C'est vraiment cool car cela signifie que nous ne pouvons dessiner qu'une seule fois et Procreate Dreams le fait apparaître sur chaque image Vous n'avez pas besoin de le dessiner sur chaque image, et nous n'avons pas besoin de le copier-coller d'un cadre à l'autre. Waouh, c'est cool. Maintenant, nous pouvons également animer ce contenu en particulier sans avoir à redessiner image par image sur cette Appuyez dessus pour faire apparaître le menu d'action. Allons bouger. J'aborderai ces animations d'images clés plus en détail dans la prochaine leçon. Passons d'abord à Move and Scale. Ici, il sort du mode dessin et peinture. Ici, je peux appuyer ici et simplement ajuster l'échelle, la position et la rotation. Allons-y, peut-être faisons-le de cette façon. Ensuite, nous passons au cadre ici. J'appuie dessus, ou je peux simplement le déplacer et créer un cadre clé pour moi. Et nous allons le faire pivoter de cette façon et réduire encore plus au cours de ces cinq images. Il va faire un peu de mise à l'échelle mobile. Rotatif, mais cela ne ressemble pas vraiment une animation car elle ne fonctionne qu'à une image par seconde, ce qui est plutôt bien pour les storyboards, mais pas génial pour une animation Mais je veux que mon 12345 se produise à une image par seconde, mais je veux que cette couche change pas à une image par seconde Je veux revenir à 24 images par seconde. Comment s'y prend-on ? Allons visiter nos propriétés. Réglons la fréquence d'images à 24 images par seconde. Encore une fois, jouons-y, et bien, ça arrive très, très rapidement. Faisons un petit zoom arrière. Zoomez légèrement. Sélectionnez à nouveau le bord. On pourrait faire traîner ça jusqu'au bout. Ou nous maintenons ce contenu enfoncé et nous disons « durée complète » et il va jusqu'au bout. C'est vraiment pratique maintenant, notre contenu est ici. Mais nos images-clés sont toujours là, sur leur trajectoire d'images-clés. Je vais maintenir cette image-clé enfoncée, la faire glisser jusqu'à la fin Nous y voilà. OK, ça marche vraiment bien. Et vous verrez ici qu'il ne joue ce qui est visible sur notre chronologie. Si nous dézoomons un peu, tout devrait être joué. Et si nous zoomons un peu, passerons simplement à cette version recadrée de notre chronologie. Oui, mettons ça en pause. Revenez au début, où cela va de 1 à 345. Je veux étendre cela sur une période de 5 secondes. Numéro cinq, nous pourrions prendre le bord du chiffre cinq, puis l' augmenter en taille, puis le faire glisser jusqu'à la fin de notre animation. Mais bon sang, cela prendra beaucoup de temps, surtout si nous le faisons pour chaque élément de contenu que je vais annuler ici. Ensuite, je vais opter pour ce petit outil qui s'appelle votre outil d'édition de chronologie. Et ça me fait penser un sabre laser ou à un petit ver luisant C'est très amusant. Vous pourriez même simplement utiliser des Procreate Dreams pour cela uniquement. Je plaisante. Cela sélectionne en fait plusieurs éléments de contenu. Tu peux le dire clairement ou tu peux. Je souhaite sélectionner plusieurs pistes ou plusieurs contenus. Nous allons maintenant sélectionner ces cinq cadres ou ces cinq éléments de contenu. Et maintenez enfoncé, nous pouvons les regrouper, modifier leur mode de fusion ou même les dupliquer. OK ? Mais ce que je veux faire, c'est augmenter la durée de chacune d'entre elles en même temps. Maintenez cette dernière et vous voulez la faire glisser vers la droite. Mais vous devez également maintenir ce doigt enfoncé. Cela les fait tous glisser vers la droite ou les fait tous traîner un peu plus longtemps Continuez ainsi jusqu'à ce que nous arrivions à 5 secondes. C'est bon, allons-y. Nous avons maintenant cette combinaison d'une animation de 24 images par seconde et d'une image par seconde. Et nous sommes en quelque sorte en train de tromper Procreate Dreams ici, non ? Parce que pour chaque image, zoomons ici. Chaque image est en fait toujours le même élément de contenu. Nous n'avons pas eu à le redessiner 524 fois, nous ne l'avons fait qu' C'est vraiment puissant maintenant. En fait, je ne veux pas que ce soit 5 secondes, je veux que ce soit peut-être 2,5 Changeons encore une fois cela. Nous y voilà. Mais je veux continuer ici. Ce que nous pouvons faire, c'est les regrouper, puis avec ce groupe sélectionné, appuyer ou maintenir enfoncé et dire dupliquer. Maintenant, nous avons 123-451-2345 Cela se produit deux fois. Et comme ça, nous pouvons réaliser pas mal d'animations, ou des animations en boucle en regroupant des éléments sélectionnés de contenu animé Maintenant, c'est passionnant, c'est génial. Ce que nous allons faire ensuite, c'est animer notre groupe. Ce bouton chronologique est toujours activé. Nous allons regrouper ces deux pièces de 12345. Il ne s'agira désormais que d'un seul groupe. Nous pouvons le renommer, peut-être si le bouton d'édition n'est pas activé cette fois Renommez-le en Numbers. Nous y voilà. Et nous pouvons renommer celui-ci en arrière-plan. Nous pouvons également lui donner une touche de bleu si vous souhaitez vous démarquer. Et nous pouvons lui donner une touche de rouge. Nous y voilà. Les choses ont l'air vraiment cool et officielles. Maintenant, nous pouvons également animer le groupe. Appuyez sur cette tête de lecture. Passons au mouvement et à l'échelle. Qu'est-ce que trois doigts peuvent vraiment annuler Si, au seconde, vous appuyez dessus et que vous passez à une échelle mobile, devrait automatiquement être ajoutée une image clé devrait automatiquement être ajoutée dès le début, la piste d'images clés. Si ce n'est pas le cas, passons à chronologie et ajoutons une image-clé au début J'aime bien le garder activé au cas où je ferais un tas d'animations, pas sur la première image Et puis je me dis : « Oh, j'ai perdu toutes ces informations depuis la première image ». Vous pouvez toujours supprimer celui-ci si vous le souhaitez. Allons jusqu'au bout. Nous zoomons ici, nous allons vous déplacer ici. Faisons une petite rotation. Allons-y, zoom arrière, passons ici. Nous allons vous réduire. Peut-être pouvons-nous changer la position d'ancrage à cet endroit. Ensuite, nous allons le faire pivoter pour qu'il ne corresponde pas au carré, mais ce n'est pas grave. OK, c'est plutôt cool, non ? Comme s'il animait les deux groupes de 123 numéros qui s'y trouvent Nous avons ces éléments de contenu que nous avons regroupés, dupliqués, puis regroupés, puis animés Ce qui est complètement fou, non ? Je dois le dire. Lorsque cette modification chronologique est sélectionnée, il peut que vous ne puissiez pas vous déplacer avec un seul doigt. En effet, dans les préférences, vous avez activé cette modification de la chronologie avec le doigt activé ici. Vous pouvez sélectionner des objets avec votre doigt, mais vous ne pouvez pas vous déplacer. C'est une sélection, vous pouvez soit vous déplacer avec deux doigts, soit simplement vous en sortir. Ensuite, vous pouvez vous déplacer avec un seul doigt. Mais comme j'ai un crayon, je vais juste l'éteindre. Je ne veux pas non plus te peindre le doigt maintenant. Je peux me déplacer avec un doigt, puis faire ma sélection avec mon Apple Pencil. La dernière chose que je veux faire ici est d'ajouter une nouvelle couche à l'intérieur de ce groupe appelée numéros. Pas une nouvelle couche, une nouvelle piste. Ajoutons une nouvelle piste. Passons au tout début. Nous y voilà. Fais un dessin ici. Optons pour un jaune. Faisons un petit dessin comme ça ici. Vous avez à nouveau un bout de contenu, peut-être que nous devrions appuyer deux fois dessus en maintenant la touche enfoncée au milieu Et puis toute la durée. Je ne veux pas trop changer ça, en fait. Je ne veux pas du tout le changer. C'est pourquoi je vais remplir la durée. Je vais m'en sortir, je vais m'attarder sur ce contenu en particulier et je vais opter pour le masque et le masque à retourner Cela montrera simplement ce qui est visible dans la couche située en dessous, ou dans ce cas, dans le groupe situé en dessous. J'ai le numéro un là-bas. Cela indiquera uniquement où le numéro un est visible. Quand on arrive au numéro deux, juste là où le numéro deux est visible, le trois et ainsi de suite. OK, c'est vraiment cool de pouvoir découper des masques avec différentes pistes Ce qui est vraiment cool, c'est qu'il évolue au même rythme que tous les autres contenus de ce groupe. Le groupe est animé et les éléments que nous mettons à l'intérieur du groupe sont animés avec le groupe. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des images-clés supplémentaires. Nous n'avons rien à faire de spécial. OK, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, ce qui se passe dans les coulisses est vraiment dingue. C'est puissant. Zoomons simplement ici. chaque image, soit nous les faisons nous-mêmes. Dans le cas de 1234, au début, nous faisions chaque image nous-mêmes, ou nous créions des images clés. Et Procreate Dreams comble les espaces entre deux images clés Il s'agit de créer les cadres pour nous. Nous avons notre contenu ici, et nous l'animons avec des images clés Procreate Dreams fait le reste pour nous. Oui, c'est assez épique. Tout cela se passe sur votre iPad que vous pouvez vous asseoir sur le canapé et utiliser, ou prendre le train ou l' avion. C'est dingue. OK, maintenant c'est à ton tour de faire de l'animation. Si vous n'avez pas suivi, créez une animation 12345 en utilisant la technique du dessin à la main image par image, puis commencez à jouer avec les images clés Commencez à jouer avec des groupes. Je pense que c'est très amusant de s'entraîner pour que les choses soient ancrées dans votre esprit Et si tu dois revoir cette leçon pour comprendre comment j'ai fait les choses Dans la prochaine leçon, je vais approfondir un peu le cadrage des touches et tout ce que vous pouvez faire avec le cadrage des touches, tout ce que vous pouvez faire avec le cadrage des touches, d'accord ? Je vais voir là-bas. 4. Animation par cadres-clés: Bien, dans cette leçon, nous allons aborder une animation d'images clés de manière un peu plus détaillée. Donc, ce que j'ai ici, c'est une animation solaire vraiment amusante, amicale et joyeuse. C'est image par image et ça dure 10 secondes. Maintenant, vous vous dites peut-être : « Waouh, c'est beaucoup d'animation image par image Eh bien, jetez un œil à ça. J'ai essentiellement trois groupes. J'ai un groupe de visages, un groupe de plan et un groupe d'arrière-plan. Fantastique Maintenant, à l'intérieur de chacun de ces groupes se trouvent un certain nombre de sous-groupes, et chacun de ces groupes est exactement le même. Ils sont tous une copie de ce tout premier groupe. À l'intérieur de ce groupe, il y a cinq éléments de contenu, et chaque élément de contenu occupe deux cadres. Vérifions-le. Boum, c'est le même contenu. Ce que cela fait efficacement, c'est qu'il définit ce contenu comme un contenu de 12 images par seconde, alors que l'ensemble de l'animation ou du film est réglé à 24 images par seconde. Donc, ce que je vais faire, c'est le maintenir à 12 images par seconde de manière efficace et l'animer avec des images clés à 24 images par seconde. Cela signifie qu'il a cette sensation tordue faite à la main. Mais il se déplace à 24 images par seconde, ce qui est un peu plus normal. Chacun de ces cinq éléments de contenu occupe deux cadres. en va de même pour le plan, pareil pour le groupe d'arrière-plan. OK, c'est comme ça que tout est configuré. Ce que je veux faire, c'est faire lever mon joyeux soleil. Détendez-vous un peu, puis passez à droite de l'écran. Détendez-vous un peu, puis calmez-vous quand il se lève Je veux passer du rouge au jaune, puis du jaune à un jaune délavé parce qu'il est un peu fatigué, puis redescendre au rouge foncé parce qu'il est assis tout le temps Je veux que le contour soit pivoté. Faites toujours une rotation. La première chose que je vais faire est animer le plan Passons au cadre numéro un. Je vais appuyer sur la tête de lecture, puis sur Move. Et je vais ajouter une image clé Move and Scale, ce qui est génial. Faites défiler un peu vers l' arrière, faites un petit zoom arrière. Passons à l'image numéro 204924 et ajoutons une autre image clé Maintenant, je veux faire une rotation, je vais taper sur ce petit bonhomme ici, faire un peu de rotation et me dire : « Waouh, ça va être vraiment bizarre Modifions l'ancre. Je vais modifier l'ancre et la mettre là maintenant. Essayons encore une fois, ça a l'air plutôt cool, mais je veux que ce soit exactement à 360 degrés. C'est assez difficile de le faire juste avec un crayon. Tu pourrais essayer de prendre des photos comme ça. Mais même là, je me dis que je ne sais pas trop où se situent 360 degrés. Est-ce là ou là ? Est-ce que c'est possible pour le moment, n'est-ce pas ? Vérifions-le. Si on tape sur cette image clé, c'est à moins 540. Ce n'est pas exactement ce que je veux. Cette petite fenêtre contextuelle est vraiment utile. Si vous voulez être précis, ce que nous allons faire ici, c'est y aller, réessayons, 360, et je vais dire moins 360. Et voyons à quoi ça ressemble. D'accord, donc il tourne très bien. D'accord. Heureusement, mon arrière-plan donne l'impression que je colorie en dehors de la ligne, il n'est donc pas nécessaire que les choses s' alignent parfaitement ici. Mais ça a l'air vraiment très cool, non ? Ouais D'accord. Maintenant que c'est fait, j'ai cette piste clé ici Je veux m'assurer qu' il porte sur l'assouplissement linéaire et je parlerai de l'assouplissement un peu plus en détail dans la prochaine vidéo. Mais je vais dire que tout assouplissement est linéaire, cela ne devrait pas trop changer. OK, maintenant que j'ai créé l' animation du plan, je vais modifier ma chronologie, sélectionner toutes ces couches et les regrouper. Vous verrez que j'ai un certain nombre de titres ici. Je vais juste supprimer toutes ces pistes. Supprimer. Supprimer. Supprimer. J'ai juste mon unique masque solaire à régler ici. Allez au tout début. Je veux te déplacer d'ici vers le haut. Ce que je peux faire, c'est le mettre sur une image clé ici au bout de 2 secondes environ. Je veux que tu emménages ici. Encore une fois, si vous voulez simplement vous déplacer sur l'axe Y, vous voulez claquer, maintenez simplement votre doigt enfoncé ici. Et au fur et à mesure que vous le déplacez, il se déplace simplement sur l'axe Y, sur l'axe X ou se trouve au milieu. OK, montons là-haut. Au cours de cette animation, vous allez vous y déplacer. Fantastique Je veux que tu te détendes là pendant environ 2 secondes. Je vais ajouter un autre cadre clé ici. Ensuite, au bout de 2 secondes supplémentaires, passons à autre chose. Refroidissez. Donc, au bout de 2 secondes, je veux que tu restes là et que tu descendes. Ouais D'accord. Voyons à quoi ça ressemble, d'accord ? Oui, ça a l'air vraiment cool. Maintenant, ce que je veux faire, c'est remplacer les assouplissements linéaires par des assouplissements simplifiés à nouveau. Je parlerai de l'assouplissement plus en détail dans la vidéo suivante Mais pour l'instant, je vais maintenir le cap de mon cadre clé, régler tous les assouplissements et me concentrer sur la facilité. Cela change un peu pour qu'elles soient un peu plus printanières, comme lorsque je déménage. Il y a un peu plus d'énergie. OK, ça a l'air bien. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un changement de couleur. Il y aura toujours plusieurs façons de le faire, mais pour cet exemple, je peux simplement le faire sur le groupe lui-même. Je ne peux pas ajouter d' image-clé ici. Si je veux changer de couleur, je dois déplacer ma tête de lecture vers le contenu auquel je souhaite ajouter l'image clé Cliquez sur le filtre ici, je vais modifier la valeur HSB. Allons-y. Vous verrez qu'il a créé une nouvelle image clé au début. J'aime beaucoup cela parce que cela signifie que si je fais un tas de modifications, j'ai toujours l'original à portée de main dès le début. Si ce n'est pas le cas, appuyez sur vos propriétés ou sur le titre de vos films, puis accédez à la chronologie et cliquez sur Ajouter une image clé au début. Vous pouvez le désactiver si vous le souhaitez. OK, ici, c'est en fait la couleur que je veux choisir. Je voudrais changer de couleur ici, mais je ne peux pas vraiment le voir très bien. Je vais donc activer le mode dessin et peinture, puis j'ajusterai la couleur. Optons pour un rose, un peu plus foncé, quelque chose comme ça. Oui, ici, je veux passer en mode d'assouplissement linéaire, juste pour ne pas ressembler à ce que vous y arriverez dans la prochaine vidéo, mais je pense que le linéaire pour les changements de couleur est probablement mieux. OK, ça a l'air bien. Je vais changer cette image clé en 2 secondes. Au bout de 4 secondes, ce sera toujours pareil. Et puis animez jusqu'à 6 secondes où je veux. Je pense que la teinte peut avoir la même saturation et la luminosité peut augmenter légèrement. Il change un peu plus jaune pâle, comme s'il avait travaillé toute la journée. Ensuite, je vais ajouter un autre image-clé. Et puis un 204924. Ça fait 22. Je peux en ajouter un autre, juste la luminosité peut-être aussi. OK, alors voyons à quoi ça ressemble. Touchez quatre doigts sur l'écran. Bonjour petit, fils heureux. Ok, ça a l'air vraiment cool, non ? C'est vraiment puissant. J'ajoute plusieurs images-clés, ou types d'images-clés, à un groupe. À l'intérieur de ce groupe, nous faisons défiler la page vers le bas. Au fur et à mesure que nous descendons un peu vers le bas, le contour est également animé. Vous pouvez créer des animations sur un groupe ou sur un élément d'un groupe de contenus. Ensuite, faites des animations ou des animations par images-clés sur ce groupe, puis regroupez-le et ainsi de suite Il y a une limite au nombre de groupes que vous pouvez regrouper et avoir avec des groupes internes, mais cela le rend vraiment puissant. Maintenant, à tout moment au sein de ce groupe, je pourrais ajouter un nouveau contenu. Si j'ajoute une piste et que je vais peut-être jusqu'au début. voilà, à l'image numéro un, si je voulais ajouter peut-être un petit nuage, un nuage bleu qui se refroidit avec le ciel Vous verrez ici que ce n'est pas bleu. N'oubliez pas que cela est dû fait que la luminosité de saturation des teintes de tout ce groupe est ajustée. Très intéressant, ce que nous pourrions faire, c'est déplacer tous ces cadres clés de saturation des teintes, de luminosité contour sur notre groupe d'arrière-plan dans les futures versions de Procreate Dreams J'espère que c'est le cas et que vous pouvez ensuite maintenir une piste d' image-clé enfoncée, simplement couper et la coller dans un nouveau groupe ou un nouveau contenu Mais tu ne peux pas, d'accord, donc je ne vais pas le faire pour le moment. Je vais juste le faire, allons-y, partons d'ici. Ce que je veux vous montrer un peu plus en détail ici, c'est que sous ces images clés particulières, si je maintenais le bouton enfoncé et que j' élargis le mouvement et l'échelle, vous pouvez réellement ajuster toutes sortes de choses en dessous. Vous avez votre rotation, vous avez votre échelle horizontale et verticale. Vous avez vos positions X et Y. Vous pouvez en fait changer votre position Y et votre position X à différents moments. Le Y est en train de changer ici, peut-être pouvons-nous changer cela. Voyons à quoi cela ressemble. Il existe des effets avancés que vous pouvez utiliser lorsque vous modifiez des éléments à différents moments sous HSB Vous pouvez également consulter les valeurs de saturation et de luminosité des teintes, ou les images clés. Certains d'entre eux n'ont pas de valeurs multiples que vous pouvez étendre, comme l'opacité. Mais beaucoup d'entre eux le font. Je n'ai pas abordé toutes les choses que vous pouvez saisir et animer Mais si vous appuyez sur un élément de contenu, appuyez sur la tête de lecture et jouez avec Warp and Vous ne pouvez malheureusement pas les utiliser ensemble. Ou si vous optez pour un filtre et que vous utilisez la gorge et flou ou l'opacité pour ajouter Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ceux-ci. Allons-y. Il s'agissait plutôt d' animer avec des images clés et de Procreate. Dans la leçon suivante, nous aborderons l'assouplissement et quelques-unes des différentes options des Procreate Dreams. Je vais voir là-bas. 5. Donner de l'aisance: Très bien, passons à l'assouplissement. Dans cette leçon, je trouve que la meilleure façon de comprendre l'assouplissement consiste simplement à créer quelques animations et à modifier l'assouplissement pour voir à quoi elles servent. Je vais dessiner une petite boule ou un cercle sur le côté gauche de la scène. Je vais ensuite renseigner la durée. Effectuez un zoom arrière. Je ne veux pas que les 10 secondes de cette animation durent environ 4 secondes. Je vais couper ça. Faisons en sorte que ce soit exactement 4 secondes. OK, alors ce que je vais faire, c'est placer une image clé à échelle mobile de la gauche vers la droite. Et si je veux être précis sur l'axe X, je vais simplement maintenir mon doigt enfoncé. Allons-y. Alors ça claque Ce que nous avons ici, c'est une très belle animation facile à insérer et à déconnecter. Ce que cela fait, c'est qu'au début, cela commence lentement à s'accélérer, et à la fin, cela ralentit. C'est un peu comme une voiture qui accélère et qui freine. Ce que j'aime penser de cette politique d'assouplissement, c'est qu'il y a ces deux cadres clés et qu'il y a un espace entre les deux. L'assouplissement définit l'espace entre les deux images clés. Dans ce cas, vous passez à l'animation, puis vous vous éloignez de l'animation. Maintenant, pour régler l'assouplissement, maintenez cet espace entre deux images clés enfoncé. Et vous pouvez dire « définissez tous les assouplissements , ce que vous n'avez pas toujours envie de faire, mais dans ce cas, c'est génial Et nous pouvons définir ce paramètre sur linéaire. Je vais maintenant voir la différence ici. C'est une constante très statique et constante. Ça commence et ça s'arrête. Cela ne s' arrête pas progressivement. Si nous changeons l' assouplissement pour l'assouplir, vous verrez que cela commence très lentement et devient plus rapide. Il s'arrête brusquement à la fin. Si nous changeons l'assouplissement pour le rendre plus souple, jouons à ce jeu. Ça démarre très vite et ça s'atténue. D'accord ? Il existe certaines différences entre facilité d'entrée, facilité de sortie, linéaire, facilité d'entrée et facilité de sortie. Maintenant, si nous élargissons le mouvement et l'échelle, nous avons toutes ces différentes propriétés ici. Je m'en fous vraiment. Je vais supprimer la translation du y. Supprimer l'échelle, les deux ensembles d'échelles et la rotation. Maintenant, nous avons juste affaire à x. Tout cela est plutôt normal. Intéressant Ce que je vais faire ici, c'est changer cela. Et vous pouvez voir ici qu'il est dit de définir assouplissement et non de définir tous les assouplissements. Je suis juste en train de régler l'assouplissement de cet espace entre ces deux images clés. Définissez l'assouplissement, je vais opter pour linéaire et je vais ajouter une image-clé ici Cela ne devrait rien faire car il s'agit d'une animation de quatre secondes et 2 secondes se situent juste au milieu. Si je changeais cela à environ 3 secondes, vous pouvez voir que ce serait assez lent jusqu'à ce que cela atteigne 3 secondes, puis qu'il accélérerait pour atteindre 4 secondes. On peut dire la même chose, si je place ce cadre clé là-bas, cela change les choses, non ? Je vais faire en sorte que ça revienne dans 2 secondes. Maintenant, je vais définir l'assouplissement de cet espace entre ces deux images clés. Réglez l'assouplissement, je vais dire facilitez-vous dans celui-ci ici. Ça devrait tourner à plein régime, jetons-y un coup d'œil. Ensuite, il redevient linéaire, à pleine vitesse, puis revient au linéaire. Ça a l'air bizarre, non ? Vous pouvez également modifier cet assouplissement pour le simplifier, alors ça a l'air plutôt bien, ce qui est intéressant ici. Vous pouvez commencer à constater que vous pouvez définir les assouplissements pour des éléments d' animation particuliers entre les images-clés Et à différents moments et pour différentes choses, différents types d' assouplissements ont du sens Parfois, le linéaire est parfait. Parfois, on a vraiment envie de se détendre, de se détendre. Ou juste un peu d'aisance ici. Et juste un jeu d' enfant, d'accord ? Cela facilite donc la tâche et vous pouvez commencer à créer des types d'animation plus intéressants. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de performance des moules, qui est super géniale et super amusante. Je vais voir là-bas. 6. Mode performant: D'accord, cette leçon traite de réalisation et de Procreate Dreams. Et c'est super, super amusant. Voici donc ce que nous avons obtenu, notre petite animation « Happy Sun ». Les rayons ou le contour pivotent à 360 degrés en 10 secondes. Ce que je veux faire au lever du soleil numéro deux, c'est faire en sorte que ce type vienne. Dis bonjour à certaines personnes sur la gauche. Dites bonjour à certaines personnes sur la droite. Retournez au centre, redescendez et aimez danser pendant qu'il le fait. Fais juste en sorte que ce soit amusant. Le mode performant de Procreate Dreams nous aidera à le faire très rapidement et c'est super amusant Comme je l'ai déjà dit, c'est super, super amusant ? OK, je vais sélectionner toutes ces couches avec mon édition chronologique et les regrouper. Je vais ensuite les renommer. Renommez-le en Happy Sun. Fantastique Ce que je peux faire c'est supprimer ces pistes car nous n'en avons pas besoin. Ensuite, sur la toute première image clé ou sur la première image, je souhaite changer d'ancre au lieu d'animer depuis le milieu En fait, je veux qu'il danse comme si à partir d'ici, c'était un peu plus comme flottabilité que comme une simple rotation OK, vous pouvez voir ce qui se passe ici. C'est la rotation que je souhaite. Fantastique Je vais le faire glisser vers le bas. Et puis appuyez sur ce petit cercle qui nous amène en mode performance. Vous verrez qu'il est écrit « Prêt ici » avec cette poussière rouge clignotante Cela ne signifie pas qu' il est en train d'enregistrer en ce moment. Il est juste prêt pour toi. Dès que tu auras fait ton truc, il sera enregistré. Dès que vous arrêterez votre appareil, il cessera d'enregistrer. Ce que je veux faire maintenant, c'est le déplacer vers le haut puis d'un côté à l'autre, le ramener au centre puis vers le bas. Essayons-le. Montons. Bonjour. Puis déplacez-vous sur le côté. Bonjour Déplace-toi sur le côté, bonjour. Oh, en fait, c'est arrivé à la fin. Voyons à quoi cela ressemble. OK, c'est plutôt bien. Lorsque ce mode de performance est sélectionné, vous verrez ce bouton modifié. Ce que cela fait pour le filtrage des mouvements c'est que si nous l'abordons complètement, vous verrez que c'est vraiment lent et y a tout simplement pas beaucoup de mouvement en fait. Oui, cela atténue la quantité de mouvement et de mouvement que vous avez effectués Si vous le ramenez complètement vers le bas, il va vraiment se tortiller parce qu'il correspond à votre crayon Exactement. Cela dépend de ce que vous voulez, mais 20 à 30, c'est plutôt bien à mon avis. OK. Mais maintenant, en fait, j'ai tout gâché. Vous pouvez annuler cela, ou vous pouvez revenir au début. Enregistrez simplement ces images clés. Il est toujours dans ce mode d'écoute. Déplaçons-le vers le haut pendant 2 secondes. Et le bonjour, bonjour. Revenons ici et voyons à quoi cela ressemble. Bonjour, bonjour, puis redescendez, puis il est de retour. Eh bien, ce qui s'est passé, c'est que nous étions train de remplacer ces images clés Nous pouvons effectivement tous les supprimer ici. Supprimer, supprimer, supprimer. Y a-t-il d'autres images-clés que je dois connaître ? Il y en a en fait pas mal. Supprimons-les. Pour supprimer, supprimez, supprimez, supprimez, supprimez. OK, vois à quoi ça ressemble. OK, ce qui est vraiment bien, c'est que vous n'avez pas besoin de réenregistrer chaque fois que vous faites une erreur. Il met les images clés ici pour vous. Vous pouvez les modifier. Sortons du mode performance. Et déposez un peu notre soleil ici. Nous y voilà. Maintenant, regardons bonjour, bonjour, revenir au milieu puis tomber. Ça fait vraiment du bien. C'était beaucoup plus rapide que d'ajouter des images clés manuellement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est faire la rotation. Si je zoome ici et que je développe, déplace et redimensionne, vous ne verrez que les images-clés X et Y. Aucune autre image clé n' a été ajoutée. Reprenons le mode performance, mais maintenant nous allons nous concentrer uniquement sur la rotation. Il suffit de taper ici. Ensuite, nous ferons quelques rotations. C'est presque comme s'il dansait. OK, regardons ça. Et c'est vraiment amusant, non ? Ouais. Donc, à mon avis, ce rend vraiment cool à utiliser, c'est que vous pouvez intégrer beaucoup de caractère à vos touches, d'accord ? C'est ce que nous avons fait. Je pense que ça a l'air bien. Nous pourrions améliorer les choses de plus en plus. Mais ce que je veux faire ici c'est le contexte tel qu'il apparaît. Je voulais passer du rouge au jaune. Je ne vais pas simplement dupliquer ce contenu, qui le dupliquerait ensuite vers la droite. Je vais sélectionner les options de suivi et dupliquer la piste. Alors mettons notre tête de jeu ici. Je vais ajouter une image clé de filtre. Modifiez la valeur HSB, mais assurez-vous que je n'enregistre pas ici Changeons-le en rouge, quelque chose comme ça. OK, maintenant, ce que je veux faire, c'est réduire les rougeurs au fur et à mesure qu'il arrive Passons au début. Appuyons sur Performances. Je vais ajouter de l'opacité et le montant est de 100 %. Maintenant, je vais juste commencer Et puis il est jaune. Et puis, alors qu'il arrive à la fin, nous y voilà. Arrêtons de jouer. Allons ici. C'était peut-être un peu prématuré. Nous pouvons donc les ajuster légèrement. OK ? Et il est en train de tomber. Nous y voilà. Maintenant, je peux définir tous les assouplissements lors du passage au linéaire et voir à quoi cela ressemble Nous, bonjour, bonjour. D'accord, nous pouvons donc commencer à utiliser ce mode performant pour toutes sortes de choses. Peut-être que la prochaine chose est le visage. Pas besoin de l'ouvrir. En fait, faisons-en un petit peu. Peut-être qu'une fois qu'il sera là, je veux partir de là, je veux partir de là, déplacer les yeux vers la gauche, peut-être pas. Parfois, la performance n' est pas la meilleure chose à utiliser pour créer vos images-clés. Essayons d'ajouter des cadres clés manuels. Allons-y, déplace-le légèrement vers la gauche, laisse-moi aller légèrement vers la droite. Et puis, de retour ici, tu es de nouveau au milieu. Et peut-être que quand il tombera, tu lui diras : « Oh au revoir ». Oh, au revoir. OK. Bonjour, bonjour. OK. C'est bon. Alors amusez-vous bien en jouant. N'oubliez pas que vous pouvez remplacer vos images-clés. Vous pouvez interpréter plusieurs types d'images-clés, presque comme un groupe ou comme quelqu'un qui joue un rôle solo dans un groupe Ils aiment d'abord jouer de la batterie, puis du piano, puis du chant. Ils ne font pas tout en même temps. OK, et la prochaine leçon, nous allons aborder l'animation de Flip Book. 7. Animation de flip book: Dans cette leçon, nous allons passer plus de temps à étudier l'animation image par image. Créons un nouvel écran large HD mobile, c'est génial, images par seconde. Utilisons 12 images par seconde. Ou si vous le souhaitez, nous pouvons même opter pour dix images par seconde. Mais oui, 12 images par seconde, c'est une assez bonne durée. C'est parti pour cinq images par seconde. Vérifiez que cela fonctionne. Oui, parce que nous allons dessiner image par image. Commençons par l' option de tirage sélectionnée ici. Ce que je veux faire, c'est simplement créer une animation très simple, comme un flip book. Nous n'allons pas utiliser d'images-clés. Nous allons animer quelque chose qui entre et sort du blanc à quelque chose, puis de quelque chose qui revient au blanc Dessinons une couche de référence pour commencer. Je pense qu' une petite fleur pourrait être cool. Quelque chose comme ça. D'accord, je vais réduire l'opacité de cette fleur. Cela ressemble presque à une peau d'oignon, mais plutôt à une couche de référence. Parce que si nous n'utilisons que des pelures d'oignon, nous pourrions potentiellement, sur la base des cadres précédents retrouver avec notre fleur ici alors qu'elle est censée être encore au milieu. Je vais remplir la durée. Et je vais le renommer Reference. Nous y voilà. Je peux également le souligner, Gray, à quel point c'est impressionnant. Créons une nouvelle piste. Sur cette piste, nous allons commencer à animer. Déposons-le. Commençons par un peu de terre, puis jetons un coup d'œil à nos pelures d'oignons. Le revers est violet. Forwards est orange. Au fur et à mesure que nous créerons de nouveaux cadres, vous commencerez à le voir plus clairement. OK, image suivante, allons-y un peu plus loin, un peu plus haut. Un peu plus large et plus haut. Plus large, plus haut, plus large. J'oublie toujours le plus haut. Oui, allons-y. On y est presque. OK, nous avons donc cette animation de tiges. Et vous pouvez voir à certains moments, je peux maintenant voir du jaune et peut-être un peu de violet. OK, donc si vous voulez changer la peau de vos oignons, vous pouvez définir le nombre de cadres que vous pouvez voir dans le passé. Donc jusqu'à huit, peut-être zéro ou un. J'aime garder le mien à environ quatre heures. Et l'opacité, surtout lorsque nous travaillons avec du noir, peut atteindre un tel niveau Ensuite, vers l'orange, nous pouvons aussi monter assez haut. Vous pouvez donc maintenant commencer à voir où vous avez et où vous avez animé par le passé. D'où il vient et où il va. OK, nous avons cette tige qui s'anime. Nous y voilà. Ici, nous pouvons peut-être commencer à créer un petit tournesol. Si vous appuyez deux fois sur votre crayon, il changera d'outil. Si tu es vraiment frustrée, tu te retrouves toujours sur ton rasoir alors que tu ne veux pas simplement appuyer deux fois C'est vraiment pratique quand on sait ça. Mais si vous ne le faites pas, cela peut nous agacer. Nous pouvons commencer à laisser pousser ces pétales. C'est un peu bancal, c'est bien, surtout dans cette animation Passez à la taille moyenne ici. Ceux-ci seront petits, puis ce seront des grands, moyens, petits. Voilà encore mon outil de suppression, peut-être là, ça devient un peu fou Je vais réduire presque complètement l'opacité. voilà, deux grands de chaque côté, Et voilà, deux grands de chaque côté, un moyen, un petit. Nous avons obtenu notre tige. Et puis tout cela se termine dans ce cadre, moyen, petit et petit, et puis probablement un de plus, juste pour faire un peu d'espace. OK ? Nous pouvons à nouveau enfoncer notre tige dans le sol. Moyens, petits, moyens, grands, d'accord ? Et puis celui-ci devrait également être grand maintenant, moyen. Les autres sont grands. Et puis une autre pour le compléter. Nous y voilà. Tous les pétales sont grands maintenant. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Oui, zoomons peut-être un peu. Éteignez la référence. Oui, ça a l'air vraiment sympa. Voyons si nous pouvons le faire. Peut-être pourrions-nous consulter notre calendrier. Allons jouer au ping-pong et voyons ce que cela fait dans les deux sens. Oui, ça a l'air vraiment sympa, non ? OK, si vous vouliez réellement en faire une animation en boucle, il vous faudrait pour le moment dupliquer ou copier cette image Collez-le ici, copiez ce cadre, collez-le là, en gros, de l'arrière vers l'avant. Espérons que dans le futur de Procreate Dreams, il y en aura beaucoup plus, comme la capacité d'inverser tout un tas d'images ou de les réorganiser d'une manière ou d'une autre Mais maintenant amusez-vous bien avec ça. Tout comme vous pouvez créer de très longues animations, vous pouvez créer des animations très courtes. Vous pouvez le combiner avec des animations d'images clés. Peut-être que pour les deux prochains cadres, je peux simplement continuer à dessiner cette fleur pour qu'elle ne s'arrête pas Laissez-moi entrer dans le vif du sujet et dessiner cette fleur. Cela signifie que je peux dupliquer environ cinq images de cette fleur terminée, puis elle peut continuer pour l'éternité, ou aussi longtemps que je le souhaite. Cela me semble un peu bizarre, comme cinq images d'animation image par image. Surtout si c'est une boucle qui suffit. À moins que cela ne paraisse vraiment bizarre, à moins que la dernière et la première image ne soient disjointes C'est pourquoi j'ai utilisé une couche de référence ou une piste de référence, ou j'utilise la piste comme couche de référence ou piste de référence que je n' arrivais pas à décomposer. Le téléphone, ça va, 12345. En fait, il est très joli avec orange et du violet dedans, je trouve. Quoi qu'il en soit, passons à l'édition 12345 de la chronologie. Permettez-moi de les regrouper. Je vais juste terminer la modification de la chronologie ici. Je vais dupliquer. Dupliquer. Dupliquer. Voyons à quoi cela ressemble maintenant. Oui, ça reste dans les parages pendant un bon bout de temps. Très bien, ça a l'air vraiment bien. Peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est déplacer tous ces gars comme un cadre vers la droite. Il y a donc un petit espace blanc au début. Donnez-lui juste un peu d'espace pour revenir ou rebondir. OK, je vais me regrouper, et voilà. Peut-être qu'à ce stade, je pourrais créer un autre type d' animation pour expliquer comment elle se termine ou comment elle s'estompe Ou je pourrais simplement inverser tout ce que j'ai fait. Permettez-moi d'essayer de ne pas l'inverser, mais de le sortir d' une autre manière. Animé d'une autre manière. OK, allons-y. Accélérons cette partie. Tous ces éléments peuvent s'animer à la même vitesse. Comme un choc, une inspiration ou quelque chose comme ça, comme une petite explosion à la fin. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que nous allons changer cela en boucle au lieu de ping-pong. Oui, il s'anime vraiment bien. S'anime très bien. Vous pourriez donc trouver un tas de façons différentes de l'animer. Mais oui, cela ressemble beaucoup à quelque chose que j'aurais fait dans mon livre de géographie ou de mathématiques quand j'étais enfant, quand je m'ennuyais beaucoup. Et il suffit de dessiner bord après bord de page et de le faire glisser pour créer une animation vraiment amusante Maintenant, avec cela, vous pouvez combiner cela avec des images clés, avec des couleurs, avec des masques de découpage Vous pouvez déplacer cette petite fleur d'un côté à l'autre et la faire plier. Comme si tu pouvais t'amuser tellement avec ça, amusez-vous avec. Expérimentez, jouez, explorez. Oui, les outils ici sont incroyables, ils sont puissants et ils se trouvent tous sur votre iPad. Dans les prochaines leçons, je vais aborder les gestes. Je vais parler de l' exportation et de l'importation. Et je vais également passer en revue votre projet de classe. Ensuite, nous allons créer une animation de film slash vraiment cool, compliquée, complexe mais géniale Je vais donc voir dans la prochaine leçon. 8. Gestes: Très bien, parlons des gestes. Pendant que je fais des choses en classe, vous me verrez faire toutes sortes de choses avec mes doigts, qu'il s'agisse de taper quatre fois sur l'écran, de frotter des objets plus petits ou de zoomer sur des objets comme zoomer sur des objets Donc, cette vidéo compile en quelque sorte tous ces gestes sympas en une seule leçon Pour que vous puissiez y faire référence et vous dire, oh, ouah, c'est génial. Ou comment puis-je m'y prendre ? Ou quelle est exactement ce qu'il a fait dans cette leçon ? Je passe en revue tout ça. un geste très simple Une fois votre film ouvert, consiste à faire défiler votre chronologie et votre scène. Sur scène, vous avez besoin de deux doigts, cela vous aide simplement à aller à gauche ou à droite. Vous pouvez également zoomer et dézoomer. Vous pouvez faire la même chose, zoomer ou dézoomer et déplacer des objets. Deux doigts. Vous pouvez également simplement vous déplacer avec un doigt sur la scène. Si vous êtes vraiment zoomé et que vous souhaitez revenir à une vue normale, vous pouvez le pincer rapidement et réinitialiser votre niveau pour vous La prochaine chose dont nous allons parler est d' annuler et de refaire Très simplement, si vous tapez deux doigts sur l'écran, il s'annule Si vous tapez trois doigts sur l'écran, il recommence. Vous pouvez également voir ces boutons d'annulation et de rétablissement sur la scène ici Si vous accédez à vos paramètres ou à vos préférences, vous verrez le bouton Annuler et Rétablir ici Vous pouvez l'activer ou le désactiver. Vous pouvez également activer les gestes d' annulation et de rétablissement. C'est avec les deux doigts et les trois doigts. La prochaine étape, ce retard rapide et injustifié. C'est plutôt cool. Si vous avez fait tout un tas de choses et que vous devez revenir assez loin en arrière, vous pouvez maintenir deux doigts enfoncés pour ne pas avoir à taper, toucher. en va de même avec trois doigts sur scène. C'est une restauration rapide. Ce retard rapide et excessif signifie combien de temps, en secondes, vous faut-il pour garder les doigts sur la scène avant commencer à annuler ou à rétablir rapidement ? Ensuite, vos étapes d'annulation enregistrées, cela signifie simplement le nombre d' étapes d'annulation qu'il va stocker. Vous pouvez stocker jusqu'à l'infini, ce qui signifie que l'historique complet de vos projets sera conservé dans ce fichier. Mais cela signifie que votre fichier peut devenir vraiment très volumineux. Honnêtement, je n'en ai jamais eu besoin de plus de 50. Si j'en ai vraiment besoin, je peux simplement mettre des choses au rebut et recommencer. Et parfois, je crée des doublons ou des fichiers à certains points clés La prochaine chose que nous allons aborder concerne certains points relatifs à la chronologie. Si vous êtes ici quelque part, que vous êtes zoomé et que vous voulez revenir au début, il vous suffit de revenir en arrière avec cette tête de jeu Il va jusqu'au début, zoom arrière sur tout et le joue depuis le début, c'est très pratique Maintenant, un geste vraiment cool et Procreate Dreams, c'est pour trois doigts Et c'est inscrit dans la chronologie. Si vous l'utilisez pour entrer ou sortir, il redimensionne votre chronologie. À l'intérieur ou à l'extérieur. N'oubliez pas que vous ne pouvez jouer que ce qui est visible sur votre chronologie. Vous pouvez en effacer un peu et ça jouera le tout Et si vous voulez zoomer un peu, il vous suffira de lire cette section recadrée de votre chronologie. L'échelle de votre contenu est liée à cela. Si vous utilisez à nouveau trois doigts pour monter ou descendre, votre contenu s' agrandira ou diminuera. Maintenant, si vous êtes complètement dézoomé et que vous voulez faire la mise au point et zoomer un peu plus facilement que de procéder comme ça ou d'utiliser votre échelle chronologique Il vous suffit d'appuyer deux fois, cela zoome de plus en plus Touchez deux fois pour zoomer sur le cadre en question. Parfois, il zoome immédiatement sur cette image en particulier. Parfois, vous devez appuyer deux ou trois fois. J'aime beaucoup ce point de vue. Maintenant, si vous souhaitez prévisualiser votre animation en mode plein écran, vous pouvez attaquer avec quatre doigts sur la scène cette façon, puis appuyer Play si elle ne fonctionne pas automatiquement, puis avec un doigt, vous pouvez parcourir la scène vers la gauche et la droite Lorsque c'est terminé, vous pouvez appuyer sur ce bouton de retour ou appuyer sur quatre doigts sur l'écran. Encore une fois, si vous souhaitez allonger un contenu, maintenez le bouton enfoncé sur le côté droit puis faites glisser le pointeur ou sur le côté gauche et faites glisser ici, vous pouvez le raccourcir ou allonger si vous êtes au milieu. Supposons que vous puissiez appuyer sur la tête de lecture lors de la modification, puis la diviser Si vous vouliez le diviser, c'est une façon de procéder. Ensuite, si vous souhaitez augmenter la longueur de ce contenu en particulier, qui se trouve au milieu d' autres éléments de contenu, vous pouvez appuyer sur la droite, puis maintenir un doigt enfoncé sur la chronologie, puis glisser vers la droite. Il ajustera les autres éléments de contenu vers la droite, ce qui est très pratique si vous êtes en mode édition chronologique et que vous avez sélectionné tout un tas de contenus. Vous pouvez faire de même en maintenant enfoncé l'un des côtés droits, maintenant le doigt enfoncé sur la scène, puis en le déplaçant vers la droite pour augmenter la durée ou la longueur de tous les éléments de contenu sélectionnés, ce qui est très pratique. Maintenant, lorsque vous déplacez des objets, comment faites-vous pour vous assurer qu'ils restent sur leur axe X ou Y ? Nous avons ce numéro cinq ici. Si je commence à le déplacer et que je tiens mon doigt sur la scène ou dans les coulisses, il se déplacera simplement vers le haut le long de l'axe Y, pas vraiment le long de l'axe X. Si je laisse tomber et que je commence à me déplacer le long de l'axe X tout en maintenant mon doigt sur la scène, il restera simplement sur cet axe X. Si je veux le placer au milieu de la scène, je peux mettre le doigt sur la scène. Et voilà, il le positionnera exactement au centre. Encore une fois, super pratique. 9. Importer et exporter: Une fois que vous avez créé votre incroyable animation, votre incroyable film, comment l' exportez-vous ? Comment le partagez-vous avec le monde entier ? Eh bien, si vous êtes dans votre projet de film, appuyez sur votre titre, puis descendez pour partager. Et ici, vous pouvez effectuer une exportation rapide. Ainsi, vous pouvez rapidement exporter sous forme de vidéo. Et vous avez maintenant ce dialogue de partage. Si vous enregistrez la vidéo, vous devrez peut-être autoriser Procreate Dreams à l' enregistrer sur votre photo Ici, vous pouvez le déposer à l'air libre, l'ajouter aux plateformes Cloud, enregistrer dans vos fichiers, etc., des cadres sous forme d'images C'est plutôt cool. Cela signifie que chaque image, je veux dire chaque image, est enregistrée en tant qu'image. Si vous associez cela à un appui sur votre code temporel et à la désactivation de votre arrière-plan, cela les enregistrera au format PNG avec un arrière-plan transparent. Cela signifie que vous pouvez les intégrer à Procreate ou d'autres applications pour Procreate Dreams, les options édition et de flux de travail. Vraiment puissant. OK, revenons partager ici. Vous pouvez partager votre image actuelle, ce sera donc exactement cette image. Et puis Procreate Dreams, vous pouvez l' enregistrer ou l'exporter sous forme de fichier Procreate Dreams, ce qui est vraiment cool Mais si vous le faites à partir d'ici, vous ne pourrez pas l'importer avec tout votre historique dans ce fichier. Il va l'exporter comme un fichier de taille réduite. Procreate le fichier Dreams. Comment pouvons-nous contourner cela ? Si vous allez dans votre cinéma et que vous maintenez le bouton enfoncé, vous pouvez le renommer, le dupliquer, peu importe, mais vous pouvez également le partager Ensuite, Procreate Dreams, vous pouvez l'exporter avec un historique complet ou une taille de fichier réduite, ce qui est vraiment cool Cela signifie que lorsque vous l'importez à nouveau, vous pouvez toujours revenir en arrière ou en avant dans cet historique indu Si nous accédons à notre fichier, oui, nous descendons dans les préférences. Cette section d'historique vous permet de définir nombre d'étapes inutiles qu'il stocke, ce qui est vraiment très puissant. Je pense que 50, c'est plutôt bien, mais si vous le souhaitez, vous pouvez stocker l'historique complet de votre projet dans un seul fichier. Ça peut devenir très gros. OK, revenons partager. Vous trouverez ici quelques paramètres avancés personnalisés. Formatez les images vidéo sous forme d'images. Le codec vidéo, parfois un H 20064, qui ressemble à un MP 4 est un meilleur format Les avantages, c'est de la très haute qualité. En fait, je ne comprends pas toutes ces choses, mais si vous les comprenez, cela fera une grande différence. Nous y voilà. Ensuite, vous allez redimensionner. Si vous disposiez d'un document de quatre K, vous pouvez l'exporter en version de qualité inférieure ou en version personnalisée. Et puis votre conteneur de fichiers, est-ce P four ou MOV ? Les deux devraient fonctionner sur différentes applications ou plateformes, surtout si vous téléchargez sur Youtube ou quelque chose comme ça Audio linéaire, PCM et AAC. Je ne vois pas la différence. Je sais juste que l'AAC est de très bonne qualité. Il y a plein de choses ici, je ne sais pas. Mais il s'agit d'une exportation avancée. La plupart d'entre nous n'en auront pas besoin. OK, annulons ça. Maintenant, lorsque vous importez et exportez des choses, certaines choses deviennent intéressantes. C'est parti pour Procreate Dreams. Et je vais l'enregistrer dans des fichiers sur iCloud Drive, c'est fantastique. Boum. Passons à mes dossiers. Lecteur iCloud. J'ai Sunrise numéro un, les DRM. Avant de l'ouvrir, allons-y, renommons celui-ci Renommez l'original. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons ouvrir Sunrise numéro un. Elle s'ouvre. Waouh. C'est vraiment cool. Mais maintenant, lorsque vous allez au cinéma, celui du lever du soleil n'est pas là. Comment y parvenir ? C'est iCloud Drive. Je peux simplement le faire glisser dans le dossier Dreams. Ensuite, dans les rêves appropriés, appuyez sur la barre latérale, accédez au Cloud Drive, et le tour est joué. Plutôt cool. De plus, si nous revenons à fichiers contenant n'importe quel type de fichier DRM ou Dream, nous pouvons ensuite le déplacer, accéder à mon iPad, aller dans Procreate Dreams , aller au cinéma et le copier là-bas Ensuite, lorsque nous retournerons à Dreams, ce sera le lever du soleil numéro un. Nous y voilà. Si quelque chose est ici, comme Sunrise Two, nous pouvons alors le copier sur iCloud et il apparaîtra sur iCloud Drive, mais il apparaîtra également sur iCloud Drive ici. Vous pouvez donc voir comment ils commencent à lier le système de fichiers Procreate Dreams Cela signifie qu'il est vraiment flexible, que vous pouvez partager vos documents beaucoup plus facilement, les déplacer beaucoup plus facilement, les synchroniser sur tous les appareils, vous pouvez les stocker sur votre Mac. C'est vraiment très puissant. Nous y voilà donc. Cela explique un peu comment partager, comment exporter, comment importer, comment penser à vos fichiers qui entrent et sortent de Procreate Dreams Bien, dans la leçon suivante, je vais aborder l'importation d' actifs de Procreate dans Procreate Dreams et de votre application de fichiers dans Procreate Dreams votre application de fichiers dans C'est plutôt cool, je vais voir. 10. Importer depuis Procreate: D'accord, donc si vous avez des actifs Procreate tels que des pinceaux, des palettes de couleurs, des animations, des illustrations, comment les faire passer de Procreate à Procreate Dreams. Ou peut-être se trouvent-ils dans votre application de fichiers. Comment les transférer de vos fichiers vers Procreate Dreams. Eh bien, c'est ce que je vais aborder dans cette leçon. J'ai quelques exemples. Le premier exemple est une illustration statique comportant 123 couches, contour de face et un arrière-plan. Je veux l'importer dans Procreate Dreams Je vais donc retourner dans ma galerie, balayer vers l'extérieur depuis le bas et ouvrir Procreate Dreams sur le côté droit de l' un de mes projets de film Je vais juste en créer un vide pour le moment. Je vais récupérer mon atout. Nous y voilà. Je n'ai rien d'importé, mon fils heureux. Si je dessine et peins, vous verrez que les couches passent par le contour du visage et l'arrière-plan. Fantastique. Maintenant, c'est un contenu. Si je veux transformer ce contenu de couches en pistes, je conseille de convertir les couches en pistes, puis de les regrouper, et à l'intérieur de ce groupe se un contour de face et une couche d'arrière-plan, ce qui est incroyable. Passons maintenant à l'exemple suivant, passons à ce fichier d'animation. Je vais appuyer sur Play ici. Vous allez dire : « Waouh, cela se passe à l'intérieur de Brocreateh ». Plutôt cool. Oui, donc ce que j'ai ici, ce sont cinq couches, mais vous verrez que certaines d'entre elles s'appellent Frame. Et c'est parce que j'ai créé ces couches à l'aide de ce panneau d'assistance à l'animation. Et si je vais ici sous Canvas, sous Animation Assist, je ne l'ai pas activé, c'est juste un ensemble de couches Si je l'ai activé, il transforme mon fichier en fichier d'animation et chacune des couches devient une image 12345 OK, je vais retourner dans ma galerie. Mettons Procreate Dreams sur le côté droit. Encore une fois, je vais créer un nouveau projet ici. Je vais le traîner dans les jambes. C'est légèrement différent cette fois, je vais donc zoomer un peu. Il l'a déjà regroupé pour moi, et à l'intérieur du groupe, chaque couche ou chaque cadre est placé chaque couche ou chaque cadre sous forme de cadre ou de contenu. Quand j'appuie sur Plan. Euh hein. Vous pouvez donc voir quel point c'est vraiment très puissant. La seule différence, c'est qu'à l'intérieur de ce fichier, mon assistant d'animation était activé, ce que j'adore. Cela signifie que vous pouvez intégrer animations que vous créez dans Procreate en tant que ressources d'un groupe dans un fichier Procreate Dreams Maintenant, l'exemple suivant : pinceaux. Si j'ai ce set de pinceaux vraiment cool appelé Big Happy, je vais juste ajouter Big Happy Lexto Si je dois dessiner et peindre, vous verrez que j'ai en bas, Big Happy vaut trois pinceaux, plutôt cool, non ? Big Happy a trois pinceaux dedans. Maintenant, que se passe-t-il si je ne veux laisser passer qu'un seul pinceau ? Nous allons vérifier cela. J'ai un fou, fermons ce panneau de pinceaux et je vais opter pour de la peinture en aérosol complètement dingue. Insérez-le dans le jeu de pinceaux importé. J'ai ensuite acheté le pinceau en aérosol fou. C'est plutôt cool maintenant. Palettes de couleur suivantes. Pour le moment, je n'ai aucune palette de couleurs. J'ai en fait supprimé tous les originaux. Alors, comment puis-je obtenir une palette de couleurs  ? Assez facilement, non ? Palettes de couleurs Doodle Verse. Je vais juste faire caca et caca. Je vais juste le mettre ici. J'ai maintenant ma palette de couleurs Doodle Verse. C'est tellement simple. Maintenant, que se passe-t-il si vous n'avez pas réellement Procreate ou si vous n'avez pas vos actifs dans Procreate ? Eh bien, nous pouvons faire la même chose avec notre application de fichiers. Ici, j'ai quelques atouts, dont la plupart sont les mêmes. OK, je ne veux pas ouvrir de couches. Allons-y et créons-en un nouveau. Voilà, glissez ce fichier comme ça, il fait exactement la même chose. Nous allons annuler ici, en faisant glisser celui-ci vers l'intérieur. Il fait exactement la même chose car notre assistant d'animation était activé lorsque j'ai exporté ce fichier. C'est vraiment cool, non ? Set de pinceaux Crazy. Vérifions-le. Si vous souhaitez descendre et maintenir cette touche enfoncée, vous pouvez ensuite la supprimer. Même chose ici. Supprimez-le, puis faites-le glisser avec un pinceau fou. J'ai vraiment du mal à traîner aujourd'hui. Nous y voilà. Nous avons maintenant un ensemble de pinceaux délirant. Nous y voilà. Passons à nos couleurs et supprimons celle-ci. Au revoir. Ensuite, nous allons faire glisser notre palette de couleurs. Nous y voilà. C'est ainsi que vous importez des actifs de Procreate vers Procreate Dreams Et honnêtement, cela change la donne. Cela signifie que vous pouvez utiliser procreate pour des fonctionnalités volumineuses et puissantes, comme dessiner des couches Sélection de toutes sortes de choses, même pour l'animation. Et puis, lorsque vous aurez terminé, intégrez-les à Procreate Dreams en tant qu'atout Incroyable. Dans la leçon suivante, nous allons parler de nos projets de classe. Waouh. Ouais. 11. Projet de classe: Bien, nous avons abordé les bases de l' animation dans Procreate Dreams Et maintenant, nous allons passer le reste de la classe créer un film dramatique animé sur un vaisseau spatial Il y aura des monstres ou des extraterrestres, des voix off, des scènes différentes et des effets sonores Vous pouvez faire tout cela dans Procreate Dreams. Voici ce que nous avons créé pendant le reste du cours. C'était l'heure de prendre l'ascenseur 54321. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. Ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme bouche et des dents acérées avec une scène de cris, cherchant refuge. Ils ont atterri sur une planète naine. J'ai capturé de nombreux Mars en l'air. Vous verrez qu'il comporte cinq scènes, rebours du vaisseau spatial et le décollage. Le numéro deux est un vaisseau spatial volant dans l'espace. Le numéro trois est l'observation d'un extraterrestre ou d'un monstre. Le numéro quatre est de fuir les extraterrestres et numéro cinq est d'atterrir en toute sécurité sur la planète naine. Avec ce projet, vous allez acquérir une expérience pratique de toutes sortes de pratiques d'animation. Certaines pratiques seront destinées Procreate Dreams uniquement, comme dessiner dans l'application et utiliser des gestes pour se déplacer, faire des choses et exécuter le mode performance, bien sûr, tandis d'autres pratiques concerneront l'animation en général Vous apprendrez à planifier et à créer des story-boards, à utiliser le timing, à faciliter le travail avec des peaux d' oignon et à utiliser les scènes à votre avantage. Maintenant, il y a un tas nous allons aborder en abordant cette question ensemble. Ça va être amusant et j'espère vraiment que vous aurez sentiment que moi lorsque je crée des animations, comme un enfant peut-être comme un enfant dans un magasin de bonbons. Si vous ne souhaitez pas créer vous-même tous les actifs, pas de problème. J'ai inclus tout ce dont vous aurez besoin pour terminer le projet de classe. Il vous suffit de faire l'animation, le montage, le découpage, ce genre de choses. Et je vais également vous montrer comment importer tous ces actifs. Mais créer vos propres ressources, écrire vos propres scripts, faire votre propre voix sur tout ce genre de choses est bien plus amusant. Je veux dire, j'adorerais voir votre créativité briller ici. C'est ce que je trouve vraiment amusant. Il s'agit simplement de tout faire. Maintenant que vous avez terminé et à tout moment avant cela, veuillez partager vos films, vos animations ou votre planning dans la galerie de cours. Téléchargez vos films sur Youtube ou Vimeo, puis intégrez-les dans votre J'adorerais vous faire part de mes commentaires sur votre projet, sur vos films, et j'adorerais partager certains de mes favoris sur les réseaux sociaux. Regardez également ce que les autres étudiants créent. Faites-leur part de vos commentaires, célébrez leurs victoires et posez des questions. Et sérieusement, posez-vous des questions les uns aux autres et posez-moi des questions. Maintenant, êtes-vous prêt à plonger ? Es-tu prêt à faire un film ? Mettons-nous au point. 12. Planifier votre animation: OK, donc avant de nous lancer dans notre projet de classe, ou de nous lancer dans l'animation, n'importe quel type d'animation ou de film que nous sommes en train de réaliser. Nous devons planifier. Parce que si vous ne le planifiez pas, vous allez probablement passer beaucoup plus de temps à animer que vous ne le devriez Une animation prend déjà beaucoup de temps, c'est pourquoi nous voulons que l'animation aussi courte ou aussi courte que possible Nous y parvenons en planifiant et en créant des animations de test. Donc, ce que j'aime faire, c'est planifier sur papier, sur un tableau blanc ou sur un journal Parfois, mec, je suis même dans un train et je me dis : « Oh, j'ai une idée d'animation ou une partie d'une animation et je l'esquisse rapidement. Vous pouvez utiliser des petits rectangles ou des cadres. Vous pouvez simplement, vous savez, utiliser les flèches pour vous aider à comprendre où les choses vont, comment les choses bougent. Commencez simplement à jouer avec des objets. Rien n'a besoin d'être définitif. ne faut rien y ajouter de définitif, car changer des choses qui sont définitives prend beaucoup plus de temps. Parfois, j'ai même dix à 20 animations différentes pour un seul fichier en particulier. Je suis juste en train de tester des choses, d'expérimenter. Et une fois que j'ai commencé à expérimenter l'animation intérieure pour Procreate ou Procreate Dreams, je retourne à mon livre ou à mon article et j'essaie d'autres choses Parfois, je le laisse reposer pendant quelques jours et pendant que je dors, je me dis : « Oh, j'ai une idée ». Ou, vous savez, pendant que je marche, je dessine rapidement quelque chose, puis j'ai essayé un peu plus tard. Donc, dans ce cas, j'ai essayé de trouver la bonne solution, et j'ai essayé plusieurs fois, lorsque cette fusée fuyait ce monstre, comment fuit-elle, comme en ligne droite ? Par exemple, est-ce que ça tournerait dans le coin ou est-ce que ça passerait comme un truc marrant, un truc délirant Et le feu, à quoi ressemblait le feu des propulseurs de roquettes ? Et comment cette chose pourrait-elle se lancer lentement, et comment cette chose pourrait-elle descendre lentement sur une planète ? J'ai testé tout cela avec ces petites animations sommaires Ce genre de choses est vraiment amusant. C'est là que je trouve le plus de joie. C'est comme découvrir tout ça et puis, oh, cette scène est vraiment courte Je veux que ce soit plus long. Je modifie donc un peu l'histoire et le texte pour adapter chaque scène, la rendre plus intéressante et pas trop courte. Maintenant, deux autres choses. La première chose est que lorsque vous pensez à l'animation, vous devez vous assurer que vous n'essayez pas de rendre les choses réalistes. Parce qu'il est vraiment difficile de rendre les choses réalistes. Surtout comme une application de type Procreate et Procreate Dreams, je suppose Mais vous devriez penser à une production théâtrale où les vagues, vous savez, ne sont que des objets en carton roulent ou le soleil qui traverse le ciel sur un bâton, une corde ou quelque chose comme ça. Ou des gens qui volent comme avec des cordes sur le dos. Ils n'ont pas l'air réels. Ainsi, lorsque vous réfléchissez à des idées pour animer des objets, vous n'avez pas besoin d'être littéral Tu peux être figuratif. Vous pouvez réfléchir à différentes manières de vous exprimer, votre idée, votre histoire. Amuse-toi bien avec ça. Maintenant, le résumé de tout cela est quelque chose que mon beau-père nous dit toujours Il est comme mesurer deux fois, couper une fois. Cela signifie que vous voulez passer beaucoup plus de temps dans les étapes de planification afin de pouvoir passer beaucoup moins de temps dans les étapes d'animation. Bien sûr, vous allez probablement continuer à animer bien plus longtemps que vous ne l'étiez au moment de la planification Mais si vous ne planifiez pas, vous passerez beaucoup plus de temps à animer que lorsque vous planifiez Planifiez plus, animez, moins. Ça va aller mieux comme ça, je te le promets. Maintenant, dans la prochaine leçon nous allons parler du son, voix off, des effets sonores, de ce genre de choses. Mais vous n'avez pas besoin d' un son exceptionnel pour commencer à créer vos animations Pour commencer à tester et à expérimenter des choses. Faites des enregistrements vocaux pendant que vous faites votre storyboard, pendant que vous créez vos animations de test Découvrez comment ils s'assemblent tous. Découvrez comment fonctionne le chronométrage. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous y parlerons plus en détail du son voix off et des effets sonores. 13. Ajouter du son: Dans cette leçon, nous allons aborder le bon côté des choses. Et le son est très important dans les films et les animations. Cela ajoute tellement à une animation, à un film. Et si vous pensez, vous savez, un très bon film, mais avec un son de mauvaise qualité ou à quelque chose que vous avez vu en ligne et qui a l'air intéressant, mais quand vous avez le son, vous vous dites, oh, je n'en peux plus. Ou lorsque vous aimez soudainement activer le son d'une vidéo sur Instagram ou Tiktok, cela rend le tout tellement meilleur ou peut-être pire C'est donc très important à mon avis. Si vous voulez créer comme lorsque vous ajoutez du son, cela n'en ajoute que beaucoup plus. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est ajouter de la voix off, des effets sonores. Nous allons ajouter une partition qui ressemble la musique de fond d'un film. Maintenant je ne suis plus scénariste, je ne suis pas non plus Hunt Zimmer Ces choses sont assez basiques, mais l'idée générale d'une histoire est qu' il faut qu'il y ait un point et qu'il se passe quelque chose qui les empêche d' aller droit au but ou de faire ce truc. Ou il se passe quelque chose qui les pousse à penser, oh maintenant, à un point culminant un peu plus noir Et puis, oh, il y a de la déception. Maintenant, ils travaillent à nouveau à quelque chose et puis, oh non, il se passe quelque chose. Ce que j'ai fait, c'est que dans Apple Notes ou dans n'importe quelle application de texte que vous aimez utiliser, il suffit d'écrire un script. Ensuite, pendant que vous écrivez ce script, revenez à votre planification et voyez si cela correspond à cela, revenez à vos animations. Modifiez peut-être vos animations pendant que vous écrivez votre script Parfois, le timing doit être plus long, parfois l'animation doit être plus courte ou plus longue. Parfois, le nombre de mots de cette scène ou de cette ligne doit être plus long, plus court ou différent parce que vous avez du mal à le dire. Ensuite, il suffit de le prononcer et de jouer votre animation en même temps. Ou enregistrez-vous quelques lignes et insérez-les dans vos animations de test pour voir si le timing fonctionne. Tout cela fait toujours partie du processus de planification. Comme si nous n'étions pas encore en mode animation. Nous sommes toujours en train de réunir tous les ingrédients. Donc ce que j'ai ici est un script pour un vaisseau spatial. Vous pouvez utiliser exactement ce script. Vous pouvez utiliser toutes mes voix off, effets sonores et mes partitions Vous pouvez faire ce que vous voulez ou aussi peu que vous le souhaitez de vos propres affaires. Et je vais vous montrer comment faire toutes vos propres choses et comment importer tout cela. Mais ce que j'ai ici, c'est la scène 12345 et elle indique juste la fin Je vais vous montrer comment l'enregistrer. Je l'ai déjà enregistré. Mais si nous ouvrons les enregistrements ici, eh bien, peut-être que je devrais revenir aux dossiers et simplement enregistrer les enregistrements sur le bon fauteuil. Votre iPad possède en fait un très bon enregistreur vocal. Vous pouvez également le faire sur votre téléphone. Ou si vous avez un meilleur microphone quelque part, il serait judicieux de le faire également. Maintenant, la meilleure chose à faire lorsque vous faites un enregistrement vocal est de vouloir une pièce calme et une pièce bien isolée. Pas d'angles durs, pas d'écho s'il y a des tapis, des livres, s'il y a plein de choses dedans Des rideaux, des couvertures fantastiques, ce genre de choses font toute la différence. Parfois, j'ai même enregistré avec une couverture complète sur moi. Je me rappelle avoir fait l'un de mes premiers cours et avoir utilisé l'ordinateur pour m'occuper de mes affaires, juste pour que je puisse avoir le bon son. Lorsque votre application d'enregistrement vocal est ouverte, il vous suffit votre application d'enregistrement vocal est ouverte appuyer sur ce bouton d'enregistrement et de commencer à parler. C'était le temps de but en 543:21. Décollez. Je ne vais pas tout enregistrer ici parce que je l'ai déjà. Mais c'est possible si vous voulez enregistrer tous les effets sonores dans le même fichier, ou si vous pouvez utiliser un autre fichier son pour cela. Je préfère que mes effets sonores soient séparés, juste pour pouvoir avoir le flux de tout ce que j'essaie de dire dans le fichier de voix off, puis tous les effets sonores dans leur propre fichier. Une fois que vous avez obtenu votre enregistrement, appuyez dessus puis maintenez le bouton enfoncé, ou faites défiler la page et ensuite sur les fichiers de sécurité. Fantastique, ça a l'air super. Je vais dire fichiers de sécurité, je vais juste enregistrer un fichier directement dans iCloud Drive en toute sécurité. Ensuite, lorsque vous allez dans Procreate Dreams ici, créons un nouveau fichier Grand écran HD. Fantastique Qu'est-ce que c'est ? 24. Modifions-le en 30 ou quelque chose comme ça. Allons-y pour le vide. Voilà. De plus, au lieu d'une piste, vous allez opter pour des fichiers, Procreate, Dreams, Cloud Drive Alors je dis que le mien est Nicolas Mastrat. C'est là que je suis actuellement. Allons-y et ouvrons. Allons-y. Vous avez maintenant votre son et commencez simplement à parler. C'était l'heure de partir en 543, alors voilà. Vous pouvez voir que c'est assez facile à importer que parfois vous verrez la forme de l'onde comme les données réelles de l'audio. Peut-être que si je sors et que je reviens, nous pourrons le voir. On le voit un peu ici et là. Allons-y. C'est plus visible quand je vous montre ce que j'ai fait. Maintenant, ce qui est vraiment cool, c'est que si vous ne voulez pas que le son passe, vous suffit de décocher cette case et vous pouvez ensuite le jouer Mais nous voulons entendre le son, non ? Je ne devrais tout simplement pas parler pendant que je joue le son. Commencez à parler ici. Je peux le modifier, le mettre là. Je ne veux pas écouter le premier extrait audio et ensuite c'est parti. C'était l'heure de décoller en 54321. C'est à peu près la même chose que modifier un morceau de contenu. Si vous le souhaitez, si vous voulez le diviser, appuyez sur la tête de lecture, Modifier et divisez-le Si vous souhaitez modifier le niveau audio et le volume ici, cela ressemble en fait à une image clé. Si vous zoomez, vous pouvez voir les baisses audio et vous pouvez augmenter ou diminuer le volume, et il augmentera ou diminuera Vous pouvez atténuer vos sons, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez également le renommer pour qu'il soit lift off, etc. Si vous avez téléchargé les pièces jointes du cours, désactivez-les simplement. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder aux fichiers, puis au lecteur iCloud. J'ai des pièces jointes aux cours ici, j'ai tous les fichiers audio ici. partition du vaisseau spatial, c'est-à-dire la musique, les effets sonores et la voix off Si nous optons pour les effets sonores par exemple, je vais l'ouvrir, il l'importe, et vous verrez toutes les formes d'ondes ici. Et si vous appuyez sur Play, tous les effets sonores sont regroupés dans un seul fichier. Il faudrait le découper et l'organiser. Ou si vous souhaitez accéder aux fichiers ici, déplacons-les et appuyons sur OK ici dans Dream Files. Je les ai tous sous forme de véritables fichiers Procreate Dreams. Si nous optons pour les effets sonores, maintenez cette touche enfoncée. Et je vais déménager, aller sur iCloud Drive ou sur mon iPad. Copie de Procreate Dreams Theater. Allons-y. J'ai maintenant le fichier de mes rêves d' effets sonores ici. J'ai tout regroupé, donc j'ai Rocket 1.2 Monster. Si vous zoomez un peu, vous verrez des cris et encore des cris Et encore des cris. OK, ouf à la fin. Il y a en fait plus que ce dont vous avez besoin pour votre projet. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est commencer à importer tous ces fichiers, les mettre dans le même fichier vidéo. Et commencez à créer nos scènes en audio avec les effets sonores, avec la voix off avec la partition. Ensuite, commencez à animer. En plus de cela, nous pouvons y ajouter des storyboards et voir comment fonctionne le timing et nous nous en rapprochons Et pour l'animation finale, c'est ce que je vais faire. Je vais aller dans Fichiers. Je vais sélectionner Score et Voice over two. Je vais ensuite déménager, voilà, sur mon iPad. Passons à Procreate Dreams et Theater Copy. C'est bon. Si je ne les ai pas tous mis dans un seul fichier, c'est parce qu' il est en fait trop volumineux pour Skillshare J'ai donc dû le séparer. Nous avons des partitions, des effets sonores, des voix off. Peut-être que nous pouvons en créer un nouveau pour empty. Pour l'instant, sortons-le, maintenons-le enfoncé et renommons-le. Je vais l'appeler maman. C'est ce qu'on appelle le déménagement. Terminé. Ensuite, dans une voix off, je vais maintenir cette touche enfoncée et copier. Passons au déplacement et je vais peut-être créer une piste, puis la coller. Il suffit de le déplacer ici. Revenons-en aux effets sonores. Eh bien, copions-le. Il va filmer et créer une nouvelle piste. Et sur la base, nous y voilà. Et puis nous avons notre partition que nous pouvons copier et baser. Elle est assez longue. OK, donc c'est vraiment très long. Je ne pense pas que cela utilisera réellement le tout, mais nous pouvons commencer à l' estomper et à l'intégrer comme ça. Vous pouvez voir que notre voix off dure un peu plus de 30 secondes. Je vais donc aussi changer cela. Allons-y pendant 40 secondes. 24 images par seconde, c'est parfait, et 1920 par un sur huit, c'est également fantastique. Si vous souhaitez modifier vos dimensions, la longueur ou quoi que ce soit d'autre, soyez mon invité. Si vous voulez faire un très long film, c'est fantastique. Écoutons, c' était l'heure de partir en 54321. Ils parcourent l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Toujours d'énormes dents acérées, Green Terri a atterri sur une planète naine appelée Mini Mars Vous pouvez donc entendre à quel point la musique y ajoute. Bien sûr, rien de tout cela n' est vraiment normal. Tous ces effets sonores doivent être placés à des endroits particuliers. Mais oui, à partir de là, nous pouvons commencer à créer notre animation. Construisez les scènes, vous savez, déplacez les objets au fur et à mesure que nous commençons à animer, à créer les storyboards, mesure que nous entamons le processus d'animation final Donc oui, c'est vraiment très excitant. Alors je m'amuse bien avec ça. C'est une partie importante d'un film ou d'une animation, le son le fait ou le défait. Alors passez du temps ici, amusez-vous bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez certainement utiliser ce que je vous ai fourni. Ce que je vais faire maintenant, c'est changer la position des effets sonores. Je vais les placer dans des endroits qui ont du sens, mais ce n'est pas définitif, car nous pourrons le modifier plus tard lorsque nous commencerons à ajouter un storyboard et des animations Juste pour avoir une idée approximative situation et de savoir si je dois changer quoi que ce soit et, en gros, comment tout sonne en ce moment. Très bien, faisons ce compte à rebours en voix off. Réduisons-le un peu. OK, c'était l'heure de partir en 54321. OK, suivons les options. Cachez tout ici. Je vais ajouter une nouvelle piste, un ascenseur. Parfois, je crée plusieurs pistes, je regroupe des éléments, je facilite le déplacement des objets lorsque vous pouvez superposer différents effets sonores les uns sur les autres lorsqu' ils voyagent dans l'espace. OK, donc je voudrais en fait déplacer ça un peu. Je trouve ça, ce son est plutôt cool, le voyage, alors je peux le faire ? Je ne le pense pas. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. Ils ont découvert Search of Alien Life et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme bouche des dents pointues, non ? Un monstre avec une énorme gueule. Un monstre avec une énorme bouche et des dents pointues. Des dents avec des cris. Ils tombent en hurlant. Ils ont fui avec des dents acérées et terrifiantes en hurlant. Ils se sont enfuis terrifiés. En réalité, Screleterfye Le terrain à vis, plein d'éboulis, en quête d'un refuge. éboulis, en quête d'un refuge Ils ont atterri sur une planète naine. attrapé de nombreuses belles personnes belles en train de chercher refuge. Ils ont atterri sur une planète naine, ont pris de nombreuses marques, une belle scène, cherchent une référence. Ils ont atterri sur une planète naine appelée Mars. Mars. OK, donc je pense que je suis plutôt content de ce que j'ai ici. Je n'ai pas utilisé tous les effets sonores, ce qui doit être compris, il y a tout un tas de cris et un tas de fusibles Écoutons à quoi cela ressemble. C'était l'heure du Go en 54321. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. Ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre à la bouche énorme, aux dents pointues se réfugie en criant Ils ont atterri sur une planète naine appelée Many Mars. Très bien, donc ça a l' air vraiment sympa. J'ai choisi d'utiliser trois cris. Je ne sais pas vraiment combien de petits personnages vont y figurer, mais il y a peut-être un ingénieur, un pilote et un observateur occasionnel. Peut-être que nous n'en voyons qu'un, mais il y en a un tas là-dedans. Et puis à la fin, j'ai vraiment envie d'aimer, il y a une petite partie vraiment sympa de la chanson A. Ça a l'air plutôt cool. Je veux donc simplement le couper là. Hé, tu t' y sépares puis tu supprimes. Joue-le. OK, ça a l'air bien. Ajustons-le autour de zéro maintenant, ajustons-le un peu. OK, il y en a un peu, je verrai si ça sortira quand on l'exportera. OK, c'est fantastique. Nous avons maintenant la structure au-dessus de laquelle nous allons faire notre storyboard et notre animation Et cela peut changer. Ce que je vais faire maintenant, c'est regrouper tous les sons dans un seul groupe. Cela signifie que lorsque j'ai besoin de les voir ou que je veux ajuster leur position ou quoi que ce soit d'autre, je peux simplement ouvrir le groupe et les déplacer. OK, ça ressemble à tout. Nous allons juste le regrouper ? Oui, je vous en prie. J'aimerais le regrouper. Peut-être qu'il ne peut pas regrouper les choses cachées. Un groupe, peut-être un groupe comme ça. Regroupons-le. Allons-y. Je n'ai donc pas pu regrouper le groupe et son contenu, ce qui peut être un peu étrange. OK, renommons-le en Sound et ajoutons-lui une touche de rose Allons-y. Il y a un tas de pistes ici. Je vais les garder là parce que lorsque nous commencerons à ajouter des storyboards et des éléments d'animation, eh bien, il y aura un tas de pistes à ajouter Bien, nous sommes maintenant prêts à créer un storyboard, ce que nous allons faire dans la prochaine leçon Je vais voir là-bas. 14. Créer un storyboard: OK, il est temps de faire notre storyboard. Et un storyboard, c'est comme l'animation finale, mais juste au format sketch, tout est statique Vous pourriez faire une sorte d' animation si vous le vouliez, mais c'est juste pour sentir comment tout s'intègre. Et c'est particulièrement utile lorsque vous avez un son , car cela revient visualiser avec le son, avec les images statiques à l'écran OK, je vais donc accéder à mon dossier vidéo. Zoomons ici. J'ai mon fichier son, souvenez-vous que c'était l'heure d'y aller. Je vais développer cela. J'ai trouvé notre score ici. Nous avons tous nos effets sonores ici et notre voix ici. Peut-être que ce que je peux faire, c'est dissocier fait que nous avons juste un compte à rebours ici Je peux probablement supprimer cette piste, qui nous laisse un peu plus d'espace. Oui, tout ça. Je peux les désactiver car je n'en ai pas besoin pour le moment. OK, nous avons donc le score. Nous avons tous les effets sonores, puis nous avons la voix off. OK, compte à rebours 5. Peut-être que je peux le faire. Faisons un peu de dessin. Ce que je vais choisir, c'est dessiner. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, mais j'aime bien le six crayons ici. Nous allons simplement créer un storyboard très simple. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin primé, mais juste pour que vous ayez une idée de ce qui se passe, zoomez ici et je m'en occuperai pour la durée complète. Jouons, il était temps de partir en 55, puis je vais appuyer sur le partage des têtes de lecture Et je vais juste en ajouter cinq ici sur cinq, je ne pense pas avoir besoin de faire 4321. Tu as compris l'idée. 4321. Dès que les boosters arriveront, je pense que nous pourrons y ajouter une autre division Peut-être qu'ici, partons pour une séparation. Les boosters ne sont peut-être pas visibles pour le moment, mais ils le seront Ensuite, nous décollerons. Eh bien, je crois que je me suis arrêté là. Ensuite, efface ça. Répartissons-le encore une fois, puis nous dirons ascenseur. OK, partage ça. OK. Nous pouvons régler un tas de choses ici pour le moment. OK, on peut dessiner ça ? Nous allons le déplacer , puis encore un peu plus haut. Jetez-y un coup d'œil. Ils voyagent dans l'espace ici, on peut le diviser à nouveau. Maintenant, c'est comme une scène différente. Nous pouvons le ramener à zéro. Dessinez ici, mettez des étoiles, d' accord, elles ont voyagé dans l'espace d'une vie extraterrestre. Peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est zoomer un peu. Je vais juste partager ça. Nous allons faire une petite ligne d'échelle mobile , puis l'agrandir pour montrer comment, dans quelque chose comme ça, ils ont voyagé dans l'espace d'une vie extraterrestre, ils ont tout trouvé ici. Ce que nous pouvons faire, c'est clarifier les choses. Ensuite, nous pourrons y mettre notre gros monstre, l'avoir trouvé, d'accord. Un monstre avec une énorme bouche et des dents pointues. Je pense que je vais faire un autre déménagement là-bas. Alors allons-y, je vais vous y déplacer. Et c'est presque comme les animations de test, mais pas aussi détaillées. Et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme gueule. Changez ce paramètre en linéaire. Dents pointues avec écran. OK, allons-y et changeons celui-ci. Soyons clairs. Allons-y. Cela se produit avec les éboulis. OK. Ensuite, nous pouvons le diviser à nouveau ici, diviser et ensuite nous pouvons l'effacer. OK. Et puis nous avons cette planète avec notre fusée qui descend avec un écran. Peut-être pouvons-nous également mettre une flèche ici juste pour indiquer la direction avec un écran cherchant refuge. Ils ont atterri sur une planète naine. Peut-être que nous pouvons nous séparer et envoyer notre fusée sur la planète. Nous y voilà, nous avons atterri sur une plante naine, puis c'est la fin. OK, ce que nous pouvons faire c'est faire une petite modification progressive. Je l'ai fait en appuyant sur mon doigt tout en faisant glisser l'un des bords des nains Je pense que nous pouvons mettre le bout un peu à droite. Ça finit bien avec la musique qui s'y trouve. Hmm, j'aime bien cet endroit. OK. OK, divisez-vous puis clarifions-le et ensuite nous dirons la fin. OK. Donc, ce que j'ai fait, c'est un tas de retouches. J'ai juste utilisé une piste et j'ai continué à la diviser, à l'effacer ou à ajuster le contenu Cela n'a rien d'extraordinaire. Et voyons à quoi ça ressemble maintenant. C'était l'heure du Go en 54321. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre à la bouche énorme et aux dents acérées qui crie, cherche refuge. Ils ont atterri sur une planète naine et ont capturé de nombreux Mars. OK, monsieur. C'était l'heure d'y aller. J'aime vraiment ça. Je pense qu' il y a une chose que nous pourrions changer ici. Je pourrais probablement ajouter deux ou trois autres, ou une ou deux positions différentes de la fusée. Je vais le faire rapidement en le divisant ici et juste un autre, juste pour que cela soit clair , parce que lorsque vous faites du storyboard, si vous travaillez seul, cela aide Mais si vous travaillez en équipe, vous souhaitez transmettre autant d'informations que possible sans avoir à faire autant de travail. Et le simple fait d'ajouter quelques images supplémentaires aide vraiment. Jouons encore un peu pour projeter Seated Refuge. Ils ont atterri sur une planète naine appelée Peny Mars. OK, ça a l'air plutôt bien ici. Ce que je peux faire, c'est ajouter quelques yeux. Oui, celui-ci, ce sera un petit bonhomme. OK, donc je pense que le moment est vraiment bien choisi. Vous pouvez commencer à avoir une très bonne idée du fonctionnement de chaque scène et du temps dont vous disposez pour l'animer Parfois, vous devrez peut-être vous adapter en l' allongeant ou en le raccourcissant. Mais cela vous donne une très bonne idée de la façon dont tout s'intègre. Et ce n'est qu'un outil de plus dans votre portefeuille d'outils de planification. Dans la leçon suivante, nous n'allons pas vraiment aborder l'animation. Nous allons parler d'actifs. Parce que pour animer, il faut. Nous allons donc en parler, je dirais, dans cette leçon. 15. Créer vos actifs: Bien, parlons donc de ce dont nous avons encore besoin pour créer nos actifs et de la manière dont nous les créons réellement ? Nous avons donc besoin d'un tas de choses comme des Munsters, des vaisseaux spatiaux, de petits personnages, des objets au sol, des fusées et De quoi d'autre avons-nous besoin ? Donc, ce que j'aime faire, c'est parcourir mon storyboard et simplement vérifier tout ce dont nous avons besoin Ensuite, je les crée principalement dans Procreate. Puis je les fais entrer dans Procreate Dreams. Maintenant, j'en ai pré-créé un tas pour vous et vous pouvez les télécharger. Allons les examiner dans Procreate. Si je les ai créés dans Procreate, c'est parce que caractéristiques du dessin sont bien meilleures pour Procreate et Procreate Dreams. L'une parce que procreate est une application de dessin et procreate Dreams est une application d'animation Mais aussi Procreate Dreams, tout à fait nouveaux. Vérifiez-le. J' ai un vaisseau spatial Et ils sont tous de 5 000 à 5 000 pixels, qui sont vraiment très grands. Les actifs qu'ils contiennent ne sont pas vraiment si importants. Ce que j'ai ici, c'est mon vaisseau spatial. Vous pouvez dessiner ou illustrer votre vaisseau spatial comme bon vous semble Bien sûr, vous pouvez utiliser ce que je vous ai fourni. Ce que nous avons ici, c'est un vaisseau spatial. Nous avons la fenêtre, la fenêtre a un cadre, un trou de fenêtre et un tas d'objets qui utilisent des masques à clipser pour se trouver à l'intérieur du trou de fenêtre Nous avons la fenêtre, nous avons un badge qui indique simplement TTK, ce qui signifie Tap Appuyez sur Caboom 500, le nom des fusées. Le corps, qui ressemble à tout un tas de couches que j'ai fusionnées en une seule couche. Si vous n'avez pas besoin de couches séparées, il suffit de les abandonner et de les mettre en une seule couche. Mais les rêves procrates supportent très bien les couches. Alors le feu est de cette couleur jaune, avec de l'orange et du bleu. Et puis un peu d'ombre pour aller au-delà de ces petites tourelles ou de ces propulseurs de fusées. Ensuite, nous avons des étoiles, des vaisseaux spatiaux et des étoiles, c'est fantastique. Ensuite, le sol, et j'ai également ajouté le dégradé du ciel en particulier pour la première scène où nous sommes toujours sur Terre. Alors j'ai le terrain. C'est peut-être comme, oui, whoa, c'est quoi ça ? Eh bien, ça va probablement prendre autant de place. Ce n'est pas vraiment comme une planète à crêpes ou quoi que ce soit d'autre. OK, alors nous avons des bulles de dialogue ici. Ici, je l'ai fait sous forme d'animation, juste au 54321. Chacun d'entre eux a juste un arrière-plan et un texte. La raison pour laquelle je l'ai créée en tant qu'animation avec assistance à l'animation est que lorsque je l'importerai dans Procreate Dreams, il s'agira d'une animation avec tous ces éléments de contenu séparés Ensuite, j'ai Monster Static pour l'animation. La raison en est que je ne peux pas réellement faire la même chose et Procreate Dreams. Monster statique. Regardons ce qui se passe ici. Waouh, il se passe beaucoup de choses ici. Oui, tout se trouve dans un dossier ou un groupe et j'ai trois yeux exactement pareils. Puis il y a des taches, puis de la texture sur le dessus, de la texture en bas, texture sur la queue. Je divise ce monstre en trois parties. Dans ce fichier, tout n' est qu'un monstre, alors que dans le fichier d'animation, j'ai trois parties, mais je vais vous le montrer dans une minute. Alors j'ai les dents, mais ça en soi semble bizarre. Il faut vraiment qu'il passe derrière le monstre. Et puis les dents en bas, puis les pointes en haut Et les pointes sur la queue. Je l'ai séparé pour qu'ils puissent se déplacer en même temps que la tête et la queue. OK, alors monstre pour l'animation, vous pouvez voir que ça n'a pas tout à fait la même apparence. Et c'est parce que j'ai ces trois parties du corps en bas, en haut, et l'une d'elles est la queue. D'accord, je vais utiliser des masques à découper sur tout un groupe dans le cadre de Procreate Dreams, mais nous y reviendrons plus tard dans le Ce ne sont que des actifs pour le moment, ce que je recommande de faire si vous n'avez pas besoin de couches, exemple en fusionnant simplement un tas de couches dans une couche en particulier. Vous pouvez toujours avoir des groupes. Et les groupes sont soutenus dans le cadre de Procreate Dreams. Mais lorsque vous animez, vous voulez rendre les choses aussi simples que possible Vous ne voulez pas avoir beaucoup de groupes ou de pistes. Il suffit de le rendre aussi simple que possible. OK, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons la mini-Mars, qui n'est qu'une planète très simple. OK, fantastique. Maintenant, je vous ai déjà montré comment transformer les choses de Procreate en Procreate Dreams. Mais récapitulons cela rapidement car nous le faisons réellement dans le cadre de notre projet Ouvrez-le sur le côté droit. Je vais commencer par notre première scène. Allons ici. Peut-être que pour moment je peux juste éteindre mon son. Luke va créer un nouveau point de contact avec notre vaisseau spatial. OK ? Et vous pouvez voir que c'est vraiment grand par rapport à ma toile ou à ma scène en format HD. Si vous n'avez pas Procreate, vous pouvez simplement annuler ici. Ouvrons les fichiers ici, nous pouvons ouvrir le dossier des fichiers Procreate. Vous verrez tous ces éléments dans actifs de votre classe au sein de la classe. Apporte-ça ici. C'est à peu près la même chose. Les autres éléments que vous voudrez peut-être ajouter sont le jeu de pinceaux pour vaisseaux spatiaux Revenons à Procreate. Ouvrons ça. Juste en haut, j'ai un ensemble de pinceaux pour vaisseaux spatiaux J'ai juste utilisé quelques pinceaux différents pour créer cette œuvre d'art en particulier. Ces deux sont pour dessiner des lignes, le reste est de la texture. Ensuite, j'ai la palette de couleurs du vaisseau spatial. Comment intégrer cela dans Procreate Dreams ? Revenons ici aux échantillons de vaisseaux spatiaux et à l'ensemble de pinceaux à points pour vaisseaux spatiaux Il suffit de le mettre dedans et de le mettre dedans. Maintenant, sous les palettes, vous verrez que j'ai vaisseau spatial sous des pinceaux, allez en bas J'ai aussi un vaisseau spatial. Tu n'as pas besoin de les avoir ici. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Pour les grandes parties, nous ne devrions pas avoir besoin de trop puiser dans Procreate Dreams. Mais ils ne sont pas animés, par exemple. Nous pourrions les animer dans Procreate Dreams ou Procreate. Je vais choisir d'animer autant que possible dans Procreate Dreams , puisqu'il s'agit d'un cours Procreate de J'ai donc besoin de quelques outils que j'ai utilisés pour créer cette illustration pour réellement créer l'animation. OK, c'est donc un peu une question d'actifs à ce stade. C'est vraiment une bonne idée de commencer à créer ces actifs ou d'importer ceux que je vous ai donnés. Vous avez peut-être créé les actifs plus tôt pendant que vous étiez en train planifier et d'expérimenter Mais parfois tu crées des choses et tu te rends compte, oh, en fait je n'en avais pas besoin. C'est pourquoi nous faisons d'abord un tas de planification. Ensuite, une fois que nous avons créé le storyboard, que nous avons créé le son, que nous avons fait la voix off et que vous vous êtes assuré que tout s'intègre parfaitement, vous commencez à intégrer ces derniers actifs Et bien sûr, il y a toujours ajustements que nous pouvons faire au fur et à mesure, mais oui, ces choses sont assez D'accord, dans la prochaine leçon, nous allons commencer notre animation en travaillant sur la scène numéro un. Je vais voir là-bas. 16. Scène 1 : décollage !: OK, c'est la scène numéro un. Avant de commencer, nettoyons un peu notre fichier. Zoom. Aie. Je vais procéder à la modification de ma chronologie. Optez pour les pistes plutôt que pour le contenu et sélectionnez les quelques meilleures pistes. Peut-être que tu en as, peut-être pas. Je vais les supprimer. Nous avons tous ces éléments de storyboard. Je vais les sélectionner à la place des pistes. Je vais sélectionner le contenu, le regrouper, puis le renommer Passons au forum renommé. Nous y voilà. Et nous allons lui donner une touche de bleu. Nous y voilà. Maintenant, je vais ouvrir mes fichiers sur la gauche. Si vous ne l'avez pas déjà fait, ajoutons un vaisseau spatial Très bien, glissons les bulles de dialogue. Fantastique, ce sont tous des fichiers Procreate en ce moment. Je vais juste cacher ces bulles de dialogue. Je vais mettre ce dessin directement sur le cadre numéro un. Ce dessin sur le cadre numéro 12. Bien, tout d'abord, examinons l'ensemble des couches, le sol et le dégradé du ciel. Je veux convertir ces couches en pistes et les dissocier. OK, je pense que le ciel se trouve sous le vaisseau spatial. Le vaisseau spatial a la fenêtre, l'insigne, le corps et le feu, Très bien, je vais convertir ces couches en pistes et je vais les dissocier Mon vaisseau spatial, je vais lui donner un aperçu des étoiles rouges qui se trouvent ici. Mettons-les sous le dégradé du ciel. Nous y voilà. Je n'ai pas besoin de cette piste. Je n'ai pas besoin de cette piste. OK, mon storyboard est en bas. Je ne peux que souligner. Je pense que si j'ai besoin de le ramener, je le peux et je le ferai. Ok, passons d'abord au dégradé du ciel. Je ne pense pas qu'il doive être aussi grand. Vous pourriez vous demander, d'accord, que se passe-t-il ? Où sont les étoiles ? Eh bien, changeons notre couleur de fond en noir. Je vais juste appuyer deux fois dessus, vous verrez des étoiles. Fantastique. Ensuite, nous réduirons la taille du dégradé bleu ou du dégradé du ciel. Oui, ça a l'air plutôt bien. Le sol en réduira alors l'ampleur. Je veux faire toutes les balances. Allez, je ne veux pas le faire pivoter. Quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air bien. Et puis ma fusée ou mon vaisseau spatial, réduisons-le un peu aussi Peut-être encore un peu plus petit. OK. Et je veux m'assurer ne rien voir du feu. OK, nous avons donc le départ de notre vaisseau spatial de la première scène Maintenant, je peux faire disparaître mon son et je peux le faire ressortir. Parfois, je peux avoir peur parce que c'est très fort que vous pouvez l'entendre Parfois, vous pouvez être un peu irritant. Je suis désolée, mais c'est ainsi que vous pouvez le modifier, donc c'est vraiment important. OK, à l'intérieur de notre vaisseau spatial, nous avons la fenêtre avec un petit personnage dedans Nous avons le badge, nous avons le corps. Ensuite, il y a le feu, que vous ne pouvez pas voir pour le moment, mais je pense que nous devrions travailler sur ce point. D'abord, tirez parce qu'il va faire partie du vaisseau spatial Et le vaisseau spatial fera partie de presque toutes les scènes, à l' exception de la scène des monstres Si le feu est là, nous pouvons le réutiliser dans notre projet de film. Faisons un petit zoom arrière. Allons en haut et retirons la couche de sol. Prêt ? On a l' impression d'être dans l'espace maintenant. Génial. Peut-être qu'avant de le faire, refaisons les étoiles ici. Peut-être les étendre. Je veux probablement les alterner. Je ne vais pas les redimensionner à 100 % de la largeur, mais quelque chose comme ça devrait être une bonne chose. OK. Ça a l'air d'aller maintenant, feu. Fais du feu, mec. Nous avons notre ombre. Zoomez ici. l'ombre, qui n'est qu' une ombre provenant des petites tourelles Tous ces boosters Red Rocket, je ne sais pas comment ils s'appellent. Ensuite, nous avons le bleu, l' orange et le jaune. Je pense que chacun d'entre eux a un masque à clipser. Celui-ci n'a aucun masque coupe-masque. Je vais le remplacer par aucun car il n'est pas nécessaire qu'il soit à l'intérieur du jaune, puis masquer également None. Enlevons-le. Aucun masque. Nous y voilà. Annulons cela. Je pense que tout est revenu à un masque à couper. Masque à clipser OK, nous en avons besoin. Fantastique. Passons maintenant au cadre numéro un. Maintenant, je veux dessiner sur la couche orange ou même sur la couche jaune. Je vais d'abord passer au cadre numéro deux. Appuyez sur la tête de lecture, divisez-la. Je ferai la même chose pour chacune de ces scissions. Ensuite, je supprimerai le contenu. Supprimez le contenu, puis supprimez-le. OK, maintenant, cadre numéro deux. Faisons un peu de dessin. Allons ici. Ce sera notre couche jaune. Je vais choisir mon jaune parmi les jaunes, comme celui du milieu, celui-ci est orange, celui-ci est vraiment jaune Je vais aller chercher mon doodle, un pinceau Spaceship. Ces couleurs font partie de la palette de couleurs de mon vaisseau spatial, que vous pouvez importer si vous le souhaitez Maintenant, je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Zoomez ici, et effaçons. Mais faisons un peu de dessin. Ces flammes, je veux qu'elles soient similaires sur chaque image, mais pas exactement les mêmes. Comme ce sont des flammes, elles volent tout le temps, mais elles ont toujours la même forme pour dessiner les contours en premier, parce que la taille de mon pinceau est adaptée aux contours, quelque chose comme ça a l'air bien Et environ cinq images, c'est bien, mais je ne vais pas m'en tenir à 24 images par seconde. Je vais prendre 12 images par seconde pour ces flammes, juste pour donner l'impression que c'est fait main et que l'animation d' un flip book se dit : OK, allons-y. J'en ai cinq, ça a l'air bien. Je vais peut-être augmenter un peu la taille du pinceau pour commencer. Ces petits points épineux, me demande peut-être pourquoi je ne me contente pas de le remplir comme si je zoome de très près, il y a ces étranges bords irréguliers qui n'ont pas tout à fait corrigé cela dans les Procreate Dreams pour le moment, mais j'espère qu'ils le feront Je me demande peut-être, oui, mais pourquoi ne pas simplement augmenter le seuil ? C'est pareil. Je te dis que c'est pareil. Regarde, tu as toujours ces petits défauts. C'est pourquoi je colorie minutieusement les choses ici. C'est un travail d'amour. Puis le gros pinceau sort. OK, nous avons quelques cadres ici. Cinq pour être précis. Maintenant, celui-ci a un joli petit dégradé, un dégradé granuleux Je vais donc créer un nouveau calque et en faire un masque de découpage Et passez à l'orange, peut-être à ce jaune vif, peut-être que j'ai besoin des deux. Et puis changez-le en bonobo, j'ai probablement besoin des deux. En fait, je dois le faire sur cette couche, sur ce cadre. On y va, on y va. Et puis si je le change en orange plus foncé, oui, ça a l'air bien. Vous verrez que celui-ci a cette ombre noire et celui-ci n'en a pas. Nous allons y remédier dans une minute. OK. Maintenant, je ne veux pas en être là, vous devez vous rappeler de créer un nouveau calque et d'en faire un masque de découpage Je l'oublie toujours. C'est bon, ça a l'air bien. Je vais juste te fermer une seconde. Je vais y aller. Masque à clipser Désolé, ce n'est pas vrai. Une fois que j'aurai réglé tout cela, l'ombre traversera. Allons-y dans une minute. OK, pour l'instant, si je prévisualise ça, je vais baisser le son pour que tu puisses y jeter un œil. Oui, bien sûr, ça clignote un peu, mais je pense que c'est très rapide C'est pourquoi je pense que je devrais opter pour 12 images par seconde. 12 images par seconde. Faisons en sorte que ces deux cadres soient longs, chacun. Ça me fait beaucoup mieux. OK, ensuite, passons à cette couche orange. Pour l'orange, c'est parti pour notre doodle. C'est peut-être un peu étrange, c'est un peu difficile à voir. Ajoutons peut-être la peau d'oignon vers l'avant. Optons pour le bleu. C'est peut-être parce qu'il y en a une jaune en dessous. Cachons les jaunes. C'est bon, cache-toi. Revenons-en au dessin. J'ai terminé. J'ai obtenu 1 234,5 OK, créons un nouveau calque, faisons-en un masque de découpage, passons peut-être à un peu de rouge. Nous y voilà. Et puis, en haut de la page, je vais réduire la capacité. Et au lieu du pinceau à griffonner, je vais opter pour la craie Bonobo qui est belle Fais la même chose ici. OK ? Et il n'y a rien ici. Voyons ce qui se passe ici. C'est parce que j'ai besoin d'un jaune pour être là. OK. Rallumez-les, alors. Tout cela, nous le ferons. Pour chacun d'entre eux, je vais le définir comme masque de découpage. OK, les choses se présentent bien. Cela semble un peu différent de, je dirais que le premier cadre est le deuxième cadre avec ces images oranges. Je vais y faire un peu de montage. Faisons apparaître ceci, Masque de découpage. Change ça un peu. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air plutôt bien. OK, le bleu suivant, je ne pense pas que celui-ci ait besoin de dégradés ou quoi que ce soit de ce genre Passons donc au dessin. Touchez deux fois. Optons pour notre couleur bleue. C'est parti pour notre doodle. Eh bien, augmentons l'opacité du pinceau. Peut-être que ça pourrait aider, d'accord ? 23.4 Assez épique. OK, fermons ça. Va-t'en. Allez. Il n'y en a que quatre, alors créons-en un de plus. Oui. OK, sélectionnez-les toutes, puis faites-en une image, plus longue pour chacune. OK, alors je vais découper le masque. Toutes. Masque à découper, masque, masque et masque à découper. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, c'est vraiment cool, non ? Oui, j'aime bien. OK. C'est long pour le faire. Juste un petit feu. Ouais. Mais nous pouvons le réutiliser tout au long de notre projet, ce qui est vraiment cool. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ces trois pistes, peut-être cette piste deux, je vais la modifier ici, la scinder et supprimer le contenu. OK, ce que nous pourrions faire au lieu d'utiliser de nombreux masques de découpage différents, c'est faire ensuite au lieu d' utiliser des masques de découpage sur chacune des couches, de les utiliser en groupe Je vais sélectionner tous les contenus de ces trois titres. Je vais ensuite le regrouper. Ensuite, je vais supprimer. Supprimez cette piste. Est-ce que cela fonctionne toujours ? C'est le cas, en effet, à cause de cette ombre. Maintenant, passons au masque. Aucune. Il y a des choses étranges qui s'y passent. Je voulais juste être visible là où ce groupe est visible. Nous allons opter pour le masque et le masque à découper, et voilà. Cela fonctionne très bien aussi. Nous avons maintenant l'ombre sous forme de piste séparée et de contenu distinct. Et ce groupe, que je vais renommer, pourrait bien le renommer Ring of Fire, mais cela n'aurait aucun sens Fire Loop. OK, Fire Loop, je vais le dupliquer plusieurs fois. Dupliquer. Dupliquer. En gros, dupliquer, c'est comme une boucle infinie. J'en ai environ cinq là-bas. Génial. Sélectionnez-les, puis je les regrouperai. Ensuite, je les dupliquerai pour nous faire gagner du temps. OK, peut-être un de plus. Maintenant, nous passons beaucoup de temps avec ce truc en boucle. OK, alors retournons au sol. Nous devons maintenant lancer cette fusée dans le ciel. Nous devons donc réactiver notre son. Ça se passe par ici, je crois. OK, décollez peut-être quand ça commencera par ici. OK, Spaceship 714-71-1714 OK, déplacez-vous, déplacez-vous et dimensionnez. Et puis de là ils se rendent à peu près là où ils voyagent. Allons faire le tour d'ici. C'est plutôt bien. Ensuite, nous vous déplacerons vers le haut et je maintiendrai mon doigt sur l'écran pour qu'il claque, laisse-moi partir Je pense que c'est une bonne chose. Allons y jeter un œil. OK, donc ça a l'air plutôt cool. Allons y jeter un œil. Mais ça s'est passé assez vite. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre en place tous les assouplissements nécessaires pour faciliter Jetez un coup d'œil qui démarre très bien, puis qui va de plus en plus vite, un peu comme le ferait une fusée. OK, ça a l'air vraiment cool. Je pense que ce que nous pouvons faire ici c'est y donner un petit coup de pouce. Cela correspond à une illustration enfantine ou à une illustration de livre pour enfants Le style d' illustration des livres pour enfants. Je vais y aller et me produire. Et ensuite, d'accord, voyons à quoi cela ressemble. Je vais peut-être annuler cela, réessayer. D'accord, ils voyagent, donc c'est très bien. Cela lui donne un vrai style d'illustration enfantin pour lancer une fusée. Ça me plaît. D'accord, pendant que cela se produit, je veux que les étoiles bougent toujours. Parce que s'il y a un mouvement, les gens restent attentifs à ce qui se passe. Même s'il ne s'agit que d'un mouvement subtil, cela ne doit pas ressembler à une illustration statique avec une voix off. Il faut que ce soit une animation. Allons dans les étoiles, allons chercher notre tête de jeu Zoomons pour déplacer l'échelle. Bonjour, Scale. Je ne sais pas où tu es allée. Désactivons-le du mode performance. Nous y voilà. Et voilà, passez à l'échelle. Voilà, je ne peux pas être en mode performance. Et puis 8 secondes se sont écoulées, d'accord, donc ici je vais ajouter un peu de rotation de l' échelle de rotation, quelque chose comme ça. Peut-être pas trop. Il ne veut pas avoir l' impression que le monde entier tourne très vite alors que nous faisons un compte à rebours très court. Mais cela ressemble toujours un livre d' animation pour enfants. Alors regardons, c'était l'heure d'y aller en 54. Vous savez ce que cela devrait être, un assouplissement linéaire, d'accord, 321. Ils voyagent dans l'espace. Oui, j'aime bien ça. OK, maintenant nous avons ces petits mots ici. Je veux qu'ils soient à nouveau visibles. Nous y voilà. Je vais les déplacer là où ils ont commencé, c'est-à-dire à l'heure de départ. Nous y voilà. Je vais les dissocier ici, puis les prendre tous. Allongez-les un peu. OK. Je pense que nous pouvons les allonger un peu. Toujours 43 ans. OK. Trois, deux contre un. Décollez. OK, déplaçons ça ici. Déplaçons celui-ci ici. OK, tu peux le faire, Rich. 4321. C'était l'heure 5432154 OK, ça marche vraiment bien, je pense que maintenant, la seule chose que je ferais si j'avais plus de temps, c'est animer le visage de ce type Dans la prochaine leçon sur la scène deux, je vais en fait vous montrer comment procéder. Ça va être amusant, mais tu peux l' appliquer sur le visage. Et la même fusée ici dans la première scène, si tu veux. Maintenant, c'est à peu près la première scène, j'en suis très content. Il y a toujours plus de choses que vous pouvez ajouter, plus de choses que vous pouvez faire. Je veux dire, ce terrain a l' air plutôt fade, notre personnage ne bouge pas Il y a tout un tas de choses que nous pourrions placer dans le ciel, comme fusées ou peut-être un extraterrestre ou un monstre, comme le fait de passer devant nous. Alors amusez-vous bien. Si vous souhaitez présenter votre propre style d' animation ou d' illustration d'œuvres d'art, soyez mon invité. Si vous souhaitez créer d'autres effets sonores ou quelque chose comme ça, ajoutez-le dans la leçon suivante, nous allons aborder le C numéro deux. Je t'y verrai. 17. Scène 2 : la recherche: OK, alors maintenant c'est l'heure du set numéro deux. Ce que nous avons ici, c'est que je vais voir le numéro un, mais il nous reste encore tout un tas de titres qui se prolongent dans le reste du film. Nous pourrions tous les couper, ou nous pourrions créer un nouveau morceau ici. Passez en mode dessin et peinture. Ou bien, en mode dessin et peinture, optez pour le noir. Et juste ici, c'est en gros un grand carré. Alors peut-être que tout ce que nous pouvons faire est de zoomer ici. Allons le rendre un peu plus grand, un peu plus grand, où est-il ? Et la fulguration sort du mode dessin et peinture pour l'agrandir Ensuite, nous pouvons placer toutes nos nouvelles couches au-dessus de cette couche ou toutes nos nouvelles pistes au-dessus de cette nouvelle piste. OK, ce que nous voulons faire ici, c'est attraper les étoiles. Je vais donc aller dans Options de suivi et Dupliquer, puis déplacer cette option vers le haut Nous avons donc cette piste. Ce que je vais faire, c'est supprimer tous les éléments d'assouplissement, de suppression, de déplacement et de mise à l'échelle. Fantastique, je vais juste le modifier et le diviser, puis supprimer ce contenu. En fait, est-ce le bon endroit pour le faire ? Voyons voir, peut-être 12 secondes, c'est le bon endroit. Passons à 12 secondes. OK, nous avons nos étoiles. Nous avons besoin d'une fusée ou d'un vaisseau spatial. Je vais suivre les options sur notre vaisseau spatial. Dupliquez ça. Mets-le ici. Supprimez ensuite toutes les images clés de déplacement et de mise à l'échelle. Nous pouvons le déplacer ici et au-dessus des étoiles là-bas. Nous avons trouvé cette piste. Nous n'en avons pas besoin. OK. C'est à peu près tout ce dont j'ai besoin dans cette scène. Et vous pouvez voir ici que c'est un moyen très simple de créer des scènes. Vous avez juste un arrière-plan, peut-être pouvons-nous renommer cet arrière-plan Ensuite, vous avez vos couches, groupes dont vous avez besoin, vos pistes, d'accord ? Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre qu'ils ont trouvée. Et peut-être qu'ici nous pourrons ensuite le découper, ce qui facilitera considérablement le travail sur notre nouvelle scène. C'est quoi ça ? 17 secondes. Répartissons ça ici. Split, on peut le supprimer. Nous pouvons modifier et diviser. Supprimez 1702, modifiez-le et divisez-le. OK ? Et puis vous pouvez voir le contenu de la première scène. Encore une fois, ce que nous devons faire ici, c'est donner l'impression que cette fusée se déplace réellement, qu'elle voyage dans l'espace. Je vais éteindre le son pour le moment. Pour le moment, je n'ai pas du tout l' impression que cela bouge. C'est comme comment le faire bouger ? Ce que je vais faire, c'est faire légèrement bouger les étoiles. On peut les faire pivoter, on peut les faire descendre. J'ai donc l'impression que les fusées se déplacent vers le haut. Faisons-le dans une image clé à échelle mobile. Et puis un autre ici. Et de cette façon peut-être au début. Cela dépend de la vitesse à laquelle vous voulez que la fusée se déplace. Je pense que c'est plutôt bien. Si vous vouliez aller plus vite, nous pourrions aller jusqu'au bas de l'échelle. Je pense que c'est un peu trop rapide. Ce que nous avons eu là-bas était excellent. C'est trop rapide. OK, revenons en arrière. Oui, je pense que c'est un peu trop lent. Nous allons donc le déplacer à nouveau vers le bas. Oui, donc ça ressemble à une sorte de voyage doux dans un vaisseau spatial , ce qui est génial Ensuite, nous pouvons le faire pivoter légèrement vers le bas. Je tourne toujours comme ça. Oui, c'est vraiment un beau mouvement. Ça me plaît. OK. Ensuite, je m' embarquerai lui-même. Ce que je veux faire, c'est zoomer et je veux que ce petit bonhomme aime faire un clin d'œil ou dire «  hé », ou quelque chose comme ça Ou peut-être y aller, oh, d'accord, ne le faites pas. La chanson peut continuer jusqu'ici. Peut-être qu'en l'espace d'une seconde, nous pourrons zoomer sur le ciel. Ou définissez simplement l'échelle et l'échelle un peu plus. Peut-être que nous pouvons également changer de position. Quelque chose comme ça. Ça pourrait être plutôt cool. Ça a l'air cool. D'accord, alors oui, il peut y rester. Cet assouplissement, qu' allons-nous faire ? Cet assouplissement, élargissons l'échelle des mouvements. C'est de l'échelle. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est régler l'assouplissement de manière à faciliter l' entrée et la sortie, je pense. OK, augmentez la rotation. Nous pourrions jouer sur la rotation, mais oui, essayons, je pense que nous pouvons régler l'assouplissement ici pour faciliter l'entrée et la fin Je peux probablement appliquer et assouplir tous les assouplissements. Lorsque cela zoome, nous pouvons peut-être aussi zoomer un peu sur les étoiles. OK, mec, développons ça alors. Ici, soit 13,18 images, ce que nous pouvons faire, c'est que celle-ci soit à 14h15. Nous passons à l'échelle ce que nous pouvons faire, c'est correcte Passons à 0,6. Voyons ce qui s' y passe. Ça a l'air bien. 0.6 Ils vont régler cela pour en faciliter l'entrée et la sortie de deux, d'accord ? Ensuite, je veux juste m' assurer que le x et le y sont linéaires. Je pense que c'est le cas. OK. Voyons à quoi cela ressemble. OK, nous voulons donc supprimer ces images clés. Nous ne voulons pas réduire nos effectifs. OK, j'aime bien, ça a l'air bien. Maintenant, une fois que nous sommes entrés, nous pouvons faire une petite animation image par image. Ouvrons donc le vaisseau spatial. Ouvrons une fenêtre. Et nous avons le visage de ce personnage. Nous pourrions être en hauteur et ensuite vous pourriez vous coucher ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être plutôt cool. Peut-être que nous les prenons deux, que nous les regroupons. Je vais supprimer cette piste. Supprimez cette piste. Vous aimerez peut-être savoir ce qui s'est passé ? Où est ce Wal ? Passons à la modification de la chronologie. Passez au masque de découpage. Je vais enlever le masque à découper à partir de là. Et le masque à découper à partir de là. Aucune non plus. Maintenant, au lieu d'avoir un masque découper sur le corps et le visage du personnage, je vais en mettre un sur le groupe Je peux renommer ce personnage ou Charge. Nous y voilà. Ensuite, au fur et à mesure que ça baisse, tu peux dire « oh, bonjour ». Je vais donc le modifier et le diviser. Allons ici, dessinons. OK, qu'est-ce que ça a fait ? Fermons ça. Je vais juste supprimer celui-ci. Il suffit de créer plus de cadres en plus de cela. Au lieu d'avoir tout un tas de contenu, j'ai juste ces petits cadres de contenu. Bien, revenons à ce pinceau à dessin. Avons-nous la taille du pinceau à griffonner ? Cela pourrait être légèrement augmenté. OK. Il va dire, oh, hé, nous l'avons zoomé maintenant, peut-être un peu plus grand À quelle taille de pinceau en sommes-nous ? 25. Peut-être 23. OK. Cela peut être très bien. Peut-être un peu plus grand, 25 ou 26 ans. Tu peux le faire. Continuez simplement à le changer. OK ? Nous y voilà. 25. OK. C'est génial. Et il y a une sorte de marque quelque part ici. C'est probablement à ce moment-là que je l'ai découvert. Donc, ce que je vais faire, c'est clarifier que je vais le refaire. OK. OK. Voyons à quoi ça ressemble. Fermons notre flip book, puis je passerai toute la durée ici, donc. OK. Et ensuite, que peut-il se passer avec le groupe ? Le personnage est qu'il peut descendre un peu. Ça, puis je réglerai les assouplissements pour qu'ils soient faciles. Détendez-vous. Il est genre, les acclamations ont disparu. OK. Peut-être qu'il voit vraiment quelque chose. Ce n'est peut-être pas parce qu' il nous voit. Peut-être que c'est comme si, oh, il y avait quelque chose. Réactivons le son. Voyons à quoi ressemble le son. Une vie extraterrestre. Et ils l' ont trouvée. D'accord ? OK. Et ils l'ont trouvée. C'est bon. Peut-être qu'il pourrait ensuite s'y cacher. OK, donc je vais déplacer ce type ici , Alien Life. Et peut-être que je pourrais tout déplacer légèrement vers la droite. OK, sélectionnons ces gars et groupons-les. Nous y voilà. Et puis avancez, accord, à la recherche d'une vie extraterrestre. Et ils s'en sont bien sortis, et ils l'ont trouvé. C'est bon. Si vous avez tout un tas de choses qui ont maintenant une certaine longueur, vous pouvez sélectionner le groupe, l' allonger un peu. Seth va bien. Ils l'ont trouvée. C'est bon. OK. C'est génial. Mais au sein de ce groupe, vous devez vous assurer que tous les éléments de contenu vont également jusqu' au bout. Je pense que le reste est une bonne chose. Les étoiles doivent aller jusqu'au bout, tout comme celle-ci. Nous y voilà. Alors jouons-y. Ils l'ont trouvée. C'est bon. OK. L'espace était à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. OK, les étoiles sont toujours arrêtées. Oui, nous pouvons supprimer le X, puis voyager dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre. Ouais. C'est comme une petite touche sympa. Vous pourriez faire quelques autres expressions faciales avec notre petit personnage si vous le vouliez. C'est ce que l' on voit à peu près en deuxième position. Zoomons ici. Et jouez à quatre doigts. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme bouche et des dents pointues. OK, donc ça a vraiment l' air bien. Dans la scène suivante, nous allons faire le monstre. Voyons à quoi tout cela ressemble. C'était l'heure du Go en 54321. Il n'y a pas de 54321. Où est fabriqué le pistolet 54321 ? Vaisseau spatial à ciel dégradé. Est-ce que je l'ai supprimé par erreur ? Peut-être que je l'ai fait. Dans ce cas, ce qui peut être très utile pour le récupérer c'est d'aller dans notre galerie, puis de le dupliquer. C'est le premier film. Ensuite, nous allons passer au premier film. Et toute notre histoire devrait être ici. Je vais appuyer pour annuler très rapidement. Ça y est. Si je le refais, il semblerait que je l'ai supprimé. OK. C'est à 2 secondes et cinq images. Ce que je vais faire ici, c'est regrouper cela, puis je pourrai le copier. Revenons au film. C'était 2,5 je crois. Allons-y. Maintenez la touche enfoncée et collez-la. Voilà, 2.5 Je pense que ça marche plutôt bien. Je peux en fait mettre cela sur une nouvelle piste juste pour que ce soit bien clair, puis nous pourrons déplacer cette piste vers le bas. OK, comme ça. Allons y jeter un œil. C'était l'heure du Go en 54321. Démarrez. Ils voyagent dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. C'était bon. Ça a l'air vraiment bien. Ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c'est effectuer le même type de retouche faciale pour ce personnage dans la première scène. Ensuite, dans la deuxième scène, diminuons à nouveau cette option. C'est ici. Faisons une petite rotation sur ce gars. Je vais commencer à enregistrer ici juste un petit moment. OK, jetons un coup d'œil à ça. OK, ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec la Terre. OK, c'est bon. Une vie extraterrestre. Réduisons à nouveau le son à la fin. Ici, cela peut probablement augmenter d'une seule image. Je pense. Nous y voilà. OK. Nous avons donc effectué une petite restauration. Supprimer des couches n'est jamais amusant, mais si vous devez revenir en arrière, heureusement, l'historique des annulations est si généreux Vous pouvez voir comment j'ai dupliqué les fichiers, puis je suis retourné en un seul , j'ai obtenu les actifs dont j' avais besoin et les ai intégrés à celui sur lequel nous travaillions actuellement à l' époque Oui, si vous voulez changer les personnages, l' expression faciale dans la première scène aussi, comme nous l' avons fait dans la deuxième scène. Très bien, dans la vidéo suivante. Dans la prochaine leçon, nous allons créer un monstre, ce qui va être cool. Très bien, je vais voir là-bas. 18. Scène 3 : observation d'extraterrestres!: OK, c'est le numéro 3 où nous faisons apparaître un monstre à l'écran. Ce sera probablement notre scène la plus compliquée du film, mais restez avec moi. Ça va être très amusant. OK, nous sommes donc à la fin de deuxième scène et maintenant je voudrais ajouter mon Monster Acid. Allons ouvrir les fichiers sur le côté gauche ici. Et je veux importer un monstre pour l'animation. Ce n'est pas Monster Static. Si vous voulez voir à l'intérieur de Procreate à quoi ressemble Monster Static C'est bien plus précis dans Procreate que Monster dans l'animation Il y a donc pas mal de configuration à faire ici, alors ajoutons-les. OK, c'est vraiment gros. Tout simplement génial. Ok, où es-tu, petit monstre ? Tu es là-haut. Zoomons un peu et nous vous redirigerons vers l'image suivante. Allons-y, gros monstre. Et ce que je vais faire avec le contexte ici, c'est la durée complète. Maintenant, il prend à nouveau toute la place. Nous allons ensuite dupliquer les étoiles et les placer sous le Munster Mais attaquons le monstre pour le moment. Je vais maintenir enfoncée et convertir les couches en pistes Dans Monster, nous pouvons peut-être créer un point fort pour Monster's Go for Purple. Ce n'est pas vraiment un monstre violet, mais si vous vouliez créer un monstre violet, vous le pourriez. OK, ce que nous avons ici, c'est plusieurs yeux. Trois yeux pour être exact. Nous avons ensuite quelques places, qui se trouvent ici. Certaines textures, peut-être que nous pouvons les rendre un peu plus petites, comme si c'était plutôt désordonné. Oui, ce sont des textures. Il y a beaucoup de textures là-dedans , puis des parties du corps. Ce que nous avons ici, c'est Monster Bottom. Il nous reste encore des mois, mais je continue à mais je continue taper deux fois des mois pour terminer , puis Monster Tail. OK. Nous avons les dents du haut pointes du bas, les pointes du haut et les pointes C'est ça. OK. OK. OK. Des mois vers le bas, mois vers le haut et Monster Tail. Tout à l'intérieur des parties du corps et de nos textures, à l'intérieur des textures, il y a la texture, le haut, le bas et la queue texturée. Ce que je vais faire, c'est définir un masque sur les textures. Il dit que je ne peux pas le faire pour une raison ou une autre. Pourquoi pas ? Essayons de le dissocier, puis utilisons notre édition de la chronologie pour sélectionner toutes les textures, puis les regrouper à nouveau. Nous pouvons supprimer ces pistes. Alors allons-y un peu. Nous pouvons utiliser un masque ici. Je ne sais pas trop pourquoi je dois le regrouper, mais je fais du clipping mask, tout d'un coup, tout prend tout son sens Je peux renommer celui-ci en fixtures. OK, il utilise des parties du corps comme masque. Si nous devons déplacer celui-ci, vous verrez que la texture n'est visible que là où se trouvent les parties du corps. Cela signifie que si nous déplaçons les parties du corps, la texture sera visible là où les parties du corps bougent. Plutôt cool. OK, donc ce que je veux faire ici, c'est mettre en place des points d'ancrage pour toutes ces parties du corps au même endroit. Et puis commencez à déplacer des objets. En gros, créez un peu comme si le monstre ouvrait la bouche lorsqu'il se déplace sur l'écran. Ce ne sera donc pas trop de mouvement, mais juste assez pour être comme s'il ouvrait la bouche. OK, alors combien de temps avons-nous pour ça ? Mettons le son en marche. Faisons un petit zoom arrière. OK, un monstre avec une énorme bouche, puis des dents pointues avec nous. OK, peut-être que nous pouvons le réduire à 23 secondes. Très bien, faisons un petit zoom arrière. 23 secondes de textures, un point de 23 secondes y va, pour tous les yeux. C'est peut-être pourquoi tu le fais juste avec le monstre ? C'est vraiment une bonne question. Je devrais juste le faire avec un monstre, faisons-le avec le monstre. Le groupe de monstres est de 220, 3 secondes c'est. Ça ferait foirer au début. Oui, ça a l'air super. OK, nous avons quelques pistes supplémentaires que nous n'avons pas besoin de supprimer. Supprimez cette piste. OK, je crois que j'aime aussi défaire certaines choses. Masquons donc cela à nouveau. Masque à clipser OK, renommons-le à nouveau en textures. OK, maintenant les parties du corps. C'est parti pour Monster Bottom. Je vais modifier l'ancre pour qu'elle soit à peu près là. Top Monster. Je ferai ensuite la même chose là-bas. Puis la queue du monstre. Ce n'est pas trop important, mais je vais le faire à peu près au même endroit. Puis appuyez sur OK. Cela signifie que lorsque je fais une rotation, elle pivote à partir de ce point plutôt qu'à partir du milieu. OK, laissez-moi, désactivons à nouveau le son. Comme cela va du côté droit au côté gauche de l'écran, je veux qu'il ouvre la bouche très lentement. Alors faisons-le. Je vais peut-être commencer l'animation ici. J'ai environ 5 secondes pour faire cette animation. Passons au déplacement de l' échelle et faisons-la pivoter. Donc quelque chose comme de là à là. OK. Ce serait peut-être un peu utile que je le fasse d'ici. Plus utile. OK. Et puis, pour ce qui est des monstres , qu'avons-nous ? 18.19 Zoomons un peu. Échelle mobile et puis c'est quoi ça ? 21,19 images. Je vais faire la même chose ici, donc je ne veux pas l'étendre. OK, allez manger une petite nouille. OK, donc quelque chose comme ça. Si ce n'est pas déjà le cas, disons que toutes les mesures d'assouplissement doivent être simplifiées et qu'il en va de même ici. Et détendez-vous. Et je pourrais me demander : qu'en est-il de tout le reste, comme ses dents et ses taches ? C'est ce que nous devons faire maintenant. OK, nous avons les parties du corps, les textures que nous pouvons également créer, ou nous pouvons simplement les laisser telles quelles. Peut-être que si nous les déplaçons vers le bas, je serais un peu plus réaliste. Correspond un peu plus Okay spots. Faisons d'abord des spots. Ce que nous allons faire, c'est être le point d'ancrage par ici. Et puis 18 à 19. Passons au 18 19. Mettons-y un cadre clé à échelle mobile. Et puis la prochaine est à 21h19. Est-ce vraiment utile ? 181-92-0119 d'accord ? 18,21, 21, 19, échelle mobile. Génial. Jetons un coup d'œil à cela et nous réglerons l'assouplissement de manière à ce qu'il soit assoupli. OK, ça a l'air vraiment cool, mais ça a l'air un peu bizarre avec la texture qui ne bouge pas. Passons aux textures, Texture top, obscène. Fixons l'ancre au bas de la texture. Posez l'ancre à peu près là. Texture Tail fera la même chose. OK. Texture top 18, 19, échelle mobile puis 2019 ou était-ce 221-92-0119 Ensuite, je vais faire une petite rotation vers le haut. OK, donc la texture se déplace la bouche ou le haut de la tête C'est génial. Cela signifie donc que nous pouvons faire la même chose pour la texture, 18, 19 en bas. Ajoutons un cadre clé à échelle mobile. Passez à 21 19 pour la même chose. Vous pouvez voir comment je l'ai configuré tout bouge avec la partie du corps correspondante, mais ensuite tout est découpé, masqué pour l'ensemble des parties du corps Ou le groupe des parties du corps, qui se trouve ici. C'est un peu complexe, mais ça marche vraiment bien. OK, ça a l'air super. Les yeux doivent également être d'accord avec cela. Faisons d'abord les dents , puis les yeux Où sont les dents ? D'accord, 18, 19 ans. Peut-être devons-nous nous asseoir là. L'ancre d'abord, les dents en bas, c'est fait. OK ? 19, Ajoutons une échelle mobile. Et puis 21, 19 ans. Ajoutons-en un autre et mettons-le là, d'accord, échelle mobile 21, 19. Échelle mobile 18, 19, super. OK, une partie de cette texture que vous voyez ici fait partie de l'œil. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Je pense que s'il manque légèrement l' alignement, ce n'est pas grave parce qu'il y a des dents des gencives et d'autres choses en jeu. OK, donc ça a l'air plutôt cool. OK, maintenant les yeux, et peut-être même les pointes. Faisons d'abord les yeux. Où ont été réalisées les textures ? De belles parties du corps que nous pouvons cacher pour le moment. Des retouches ont été faites. Il y a trois yeux qui sont exactement les mêmes. Nous pouvons probablement les aider. Voyons si nous pouvons les regrouper et les déplacer vers le haut en même temps. OK, supprimons. Supprimer. Supprimez, et nous renommerons celui-ci comme suit. D'accord. 18, 19. Passons à Is moving scale. Et puis à 21h19, on y va. Et nous pouvons placer le point d'ancrage ici, super. Ensuite, nous pouvons le faire pivoter. OK. OK, ça marche vraiment bien. La dernière chose à faire, ce sont probablement les pointes. Top Spikes. Laisse-moi partir. OK, puis réglons l'ancre pour qu'elle soit ici, puis nous ferons une rotation. OK. Je pense que ça a l'air bien. OK. Donc ça ressemble un peu à un Jurassic par, un truc Nous essayons de faire en sorte que les dinosaures se déplacent mécaniquement alors qu'ils sont en fait pleins de chair et de sang et de toutes sortes de choses compliquées. Mais ça a l'air bien. OK, la prochaine chose que je pense que vous avez fait faire à ces gars, c' est peut-être de bouger un peu les yeux. Allons jusqu'au groupe d'yeux qui se trouve à l'intérieur. Nous avons la pupille et le blanc de l'œil ici. Déplaçons-nous et agissons. Revenons un peu en arrière. Placez-y un autre cadre clé et reculez. À quoi ça ressemble ? C'est plutôt cool. Vous pourriez reproduire cela et leur demander de faire la même chose, mais je veux qu'ils fassent choses légèrement différentes ici. Faisons en sorte que l'élève fasse quelque chose de différent, voire d'échelle. Faisons quelque chose comme ça et revenons. OK, puis le troisième œil, qui est celui-ci. Nous y voilà. Nous allons t'ouvrir. Ça va se passer ici. Joue-le. Peut-être qu'il commence par bouger puis qu'il descend ici. Peut-être qu'il nous regarde rapidement. Il y reste, puis peut-être ici, puis revient à regarder vers l'avenir. Oui, ça a l'air plutôt bien. Tous ces assouplissements devraient être intégrés et on dirait qu'ils sont sortis, ce qui est formidable. OK, nous avons fait les yeux, les différentes couches et les différents groupes, les masques de découpe et tout tourne, qui le rend vraiment beau OK, nous avons tout ce Munster à l'intérieur. Nous pouvons maintenant ajouter quelques images clés ici. Celui-ci permet de déplacer, de déplacer et de redimensionner. Commençons par là. Peut-être que nous vous réduirons un peu comme ça. Et puis en 5 secondes environ, je vais vous déplacer là-bas et vous agrandir un peu comme ça. Mais optons pour un assouplissement linéaire. OK, remettons la musique en marche. Un monstre avec une énorme bouche et des dents acérées qui crient. OK. C'est bon. Il y a un petit saut ici. Éteignons-le maintenant. Oui, je pense juste que ce petit scintillement disparaît. Allons donc le trouver à l'intérieur de la fenêtre. Oui, je pense que le personnage disparaît. OK, on l'a. Revenons ici. Ça a l' air bizarre de sauter ici. C'est peut-être parce que j' ai zoomé ici. Faisons ce qui s'est passé ici. Nous avons en fait une image clé qui commence ici, puis qui passe automatiquement ou très rapidement à une autre image clé. Je vais supprimer cette image-clé et déplacer cette image-clé, et nous verrons s'il y a un saut. Pas de saut. OK, ça a l'air plutôt cool. Je pense qu'avec notre monstre, nous pouvons faire une petite rotation. Essayons-le. Et voilà, alors que les yeux disparaissent à la fin. Vérifions-le. OK, on va t'y déplacer. OK, ça a l'air bien. Peut-être qu'à la fin, il y a un peu trop de rotations. Il ne déménage plus ici. Voyons s'il y a une fin de scène ou non. Au bout de 23 secondes, on peut vraiment tout réparer. OK, nous passons donc à la scène suivante dans 23 secondes. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons besoin de quelques étoiles ici. Passons aux options de suivi. Dupliquez ça. Stars, Track, déplacez-le au-dessus. OK, allons-y. Des étoiles, un monstre, c'est génial. Supprimons maintenant l'échelle mobile. Réduisez le son. OK, on peut le faire, je ne sais pas, peut-être qu'on va juste annuler ça. Remets ça en place. OK. Mais au lieu de ce zoom avant, nous pouvons peut-être faire un zoom lent au fil du temps. Élargissons donc l'échelle mobile. Supprimez peut-être celui-ci. Supprimez celui-ci. Supprimez celui-ci. Supprimez celui-ci. Ça bouge. Il tourne. Ensuite, sur la dernière image, nous pouvons augmenter l'échelle. Passons à 0,5 Qu'est-ce que c'est ? 0,5 OK, voyons à quoi cela ressemble. Oui, je trouve ça plutôt cool. Remettons le son en marche. Je l'ai trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme bouche, des dents pointues et un écran. OK. Voyons donc à quoi tout ressemble maintenant. Revenons au début. Fingers joue à Go Time dans 54321. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. Ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme bouche et des dents acérées avec des cris OK, allons-y. C' est la scène numéro trois. Et cela fonctionne très bien avec la scène 1.2. Notre film avance très bien. Dans la prochaine leçon, nous aborderons la scène numéro quatre. Je vais voir là-bas. 19. Scène 4 : Échapper: OK, nous sommes sur le numéro quatre dans lequel mon vaisseau fuira l'étoile N. Alors allons-y. Qu'est-ce que nous avons pour vous ? Incitez la bouche et les dents pointues en criant, en respirant. Il nous reste donc environ 23 à 27 secondes. 4 secondes. Ouais. Donc c'est un 27, il passe en C numéro 5. OK, donc je vais dupliquer les étoiles. Nous y voilà. Donc, je pense que ça devrait être une bonne chose avec notre vaisseau spatial qui circule de cette façon Peut-être que nous pouvons les ajuster un peu. Je vais donc supprimer l'échelle mobile et réduire le son. Zoomez un peu ici, d'accord ? Quelque chose comme ça. Ajoutons un cadre clé, d'accord ? Et puis quelque chose comme ça. Oup, et fais-le pivoter un peu. Échelle, rotation, d'accord ? Et puis définissez cet outil de manière linéaire. OK ? Ça devrait être une bonne chose. Maintenant, nous avons besoin d'une fusée. J'ai une fusée ou un vaisseau spatial ici. Je vais le dupliquer et le déplacer ici. C'est en fait une scène assez facile à créer. Je veux juste ce visage, visage parce qu'il crie. Si vous voulez l' animer, vous le pouvez. Réalisation de l'animation image par image. Alors regardez ce que nous avons. Il a donc un smiley. OK, à partir d'ici, c'est là que je le veux. Je vais peut-être simplement supprimer toutes ces images-clés. OK ? Ensuite, on pourra le faire apparaître comme ça. 27 secondes, c'est là que ça devrait s'arrêter. Ajustez cela, attendez 27 secondes au fait que l' image clé se trouve là-bas. Cela ne fait pas trop de différence dans ce cas. Mais si vous commencez à recadrer vos groupes ou vos couches, sachez simplement qu'il se peut qu'une image-clé ne soit plus visible En fait, il tombe en panne. Je ne veux pas y aller. Ouvrons donc le vaisseau spatial, ouvrons la fenêtre, notre personnage Déplaçons-le comme suit, puis je supprimerai cette piste d'image clé à échelle mobile à l'intérieur du personnage. Augmentons la longueur du visage. OK, tout dure 4 secondes, ce qui est génial. Vous pouvez fermer le vaisseau spatial , puis le positionner ici. Faisons une petite rotation, peut-être réduisons la taille, d'accord ? Et puis à partir de là, je veux qu'ils se laissent séduire et qu'ils fassent un peu de rotation. C'est donc du genre à jouer en mode de Lax. Ça va être très amusant à utiliser. Faisons-le. OK. Prêt ? Eh bien, je n' enregistre pas, c'est prêt. Allons te déplacer, ouah. OK, tout cela correspond à 27 secondes. Allons y jeter un œil. OK, ça fait du bien. Peut-être qu'à la fin, nous pourrons en faire une autre. Au fur et à mesure, nous pourrons enregistrer notre rotation. Définissez un look. Oui, je trouve ça plutôt cool. Faisons apparaître à nouveau l' écran audio qui est superbe. Je vais passer aux images clés de l'échelle mobile. Et peut-être qu'à la fin , cela pourrait se passer un peu différemment. Peut-être que je n' ai pas envie de faire une pause là pour qu'il tire. Alors peut-être que tu peux l' arrêter là. Juste ces images-clés, je vais arrêter d'enregistrer ou de jouer pour le moment, d'accord ? Je te garde ici. C'est en quelque sorte un retour en arrière. OK, arrêtons le son. OK, alors il s'y met. Déménageons-nous ici. OK, je vais te déplacer ici. Cela recule encore un peu. OK, je vais supprimer celui-ci. Donc ça a un rapport avec X, je suppose que ce n'est pas Y. OK ? Alors peut-être que j'ai un peu mal fait les choses, alors revenons ici. Peut-être que nous pouvons échanger ces positions X, d'accord ? Alors regarde ça, d'accord ? Et ça a l'air plutôt bien. Et dans cette partie, je peux peut-être le faire pivoter un peu différemment. Nous allons donc vous faire pivoter. Juste comme ça. Et ensuite, d'accord, allons chercher des sons. Peut défiler vers l'arrière ou vers l'arrière. Et puis, dans Open Up Up, des partitions sonores. Le monstre, ces fusées sonnent. Je vais donc le copier ici. Collons-le là, comme ça. Ça a l'air bien. Je vais peut-être ajuster cela ou ajouter un cadre clé pour les niveaux. Allons-y pour environ 50 %, je peux commencer entre 50 % et 51, ça devrait aller. Ensuite, je vais le ramener à zéro. refuge s'estompe assez bien, mais je vais le faire disparaître un peu plus tôt Nous allons l'effacer un peu plus tôt. Un refuge. OK, c'est super. Il suffit de le recadrer un peu. Bon, nous avons maintenant quatre scènes. Voyons à quoi tout cela ressemble. J'ai marqué le but en 54321 points. Ils ont parcouru l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. Ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre à la bouche énorme et aux dents acérées qui crie, cherche refuge. Ils ont atterri sur une planète naine. OK, nous avons donc fait le C numéro quatre. Allons jusqu' en haut ici. Nous pouvons nous effondrer, déplacer l'échelle, nous avons tout très bien aligné pour le C numéro cinq. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour le numéro 5. 20. Scène 5 : atterrissage en toute sécurité: OK, c'est la scène numéro 5. C'est la scène finale. Il nous reste peut-être un petit peu plus à faire pour terminer, alors voyons ce que nous avons trouvé refuge. Ils ont atterri sur une planète naine appelée Many Mars. Oui, ça a l'air plutôt bien, Mars. Donc 32,6 images. Peut-être cinq images. OK, allons-y. Nous avons besoin d'une planète, étoiles et d'un vaisseau spatial OK, dupliquons celui-ci ici. Dupliquez les étoiles, faites-les ici. Je vais supprimer toutes ces images clés. Zoomons un peu. Eh bien, zoomons un peu pour ne pas avoir à les supprimer toutes. J'ai des ongles plus longs en ce moment, c' est pourquoi parfois je n'arrive pas à me brosser les trois doigts. OK, allons-y. Et puis j'ai besoin d'une mini-planète. Je vais donc ouvrir notre application de fichiers. OK, placez-vous sur le côté gauche, et faites glisser Mini Mars, cette jolie petite planète. OK, emmenez-vous là-bas, et nous vous séparerons ici et vous supprimerons. Ensuite, assurez-vous que vous êtes exactement le même que le vaisseau spatial et les étoiles Supprimons le son. Ce n'est pas tout à fait pareil, n'est-ce pas ? Allons-y. OK, vaisseau spatial. Ce petit bonhomme ne tient pas tout le temps. Passons à la fenêtre, augmentons la longueur du personnage et augmentons la longueur du dessin. OK, ça a l'air bien. Puis des étoiles. Peut-être que nous pouvons encore changer cela. Supprimons l'échelle mobile. Allons-y, ajoutons un cadre clé à échelle mobile. Changeons un peu la position des choses et allons jusqu'au bout. Peut-être que nous pouvons le faire monter un peu, faire pivoter un peu de cette façon. OK, planètes, changeons sa position. Et peut-être que l' échelle, réduisez-la un peu. Quelque chose comme ça. OK, ça a l'air bien dans notre vaisseau spatial. Faisons une rotation, et vous partirez d'ici pour atterrir là-bas. Cette échelle semble plutôt bonne. Nous allons juste ajuster un peu la rotation. OK, là encore, je pense que c'est excellent pour jouer. Nous allons commencer par ici puis redescendre, d'accord ? Nous pouvons y placer une image clé à échelle mobile si nous le voulons, mais lorsque nous l' exécutons, nous le faisons pour nous. OK, on va te déplacer vers le bas. OK, jouons ça en mer. Je fais en quelque sorte mon propre assouplissement, ça a l'air génial et je peux faire quelques rotations. OK, ça a l'air super. À ce stade, je ne veux plus vraiment ce visage. Je veux un visage souriant dès le début. Quand je dis visage, je dis juste visage en une minute. Diminutif de visage, un visage. Je ne crois pas avoir déjà dit diminuti. Allons placer ce visage à l'intérieur du vaisseau spatial, à l'intérieur de la fenêtre Ce visage de personnage, est-ce le bon endroit ? Super, je vais juste le copier et faire défiler la page vers le haut. Oui, on va t'emmener ici. Faisons défiler l' intérieur de la fenêtre. Nous avons le personnage et le dessin. Je vais le supprimer et le coller. OK, ça a l'air bien. Je ne veux plus gâcher le personnage, va-t'en. OK, ferme le vaisseau spatial. Slick the planet à la place. Oui, ça a l'air bien. Il descend donc et, lorsqu' il atterrit ici, nous pouvons réellement éteindre le feu. OK, ça a l'air plutôt bien. Ce que je veux faire maintenant, c'est y aller très lentement. Cela signifie que ce type évoluera assez lentement. Regroupons planète et vaisseau spatial avec notre chronologie. Modifiez le nombre maximum de sous-groupes sélectionnés ou dépassés D'accord, ce n'est certainement pas notre planète qui possède des sous-groupes. C'est notre fusée. Allons vérifier l'intérieur de notre vaisseau spatial Ou notre fusée à l'intérieur de la fenêtre pourrait s'encadrer et briller. Et le caractère du personnage pourrait être le problème. Sommes-nous en train de déplacer un personnage ? Non, nous ne le sommes pas. Voyons si je peux le dissocier. Cela change-t-il quelque chose ? Ça fait un petit peu. Annulons cela. Voyons si on peut s'en sortir en gardant ça, l'insigne sur le corps. Bien sûr, Fire. Voyons si nous pouvons dissocier Fire du groupe. Ça ne change rien, je ne crois pas. OK, voyons si ça peut aider. Groupe. C'est bon, allons-y. Nous avons maintenant notre vaisseau spatial et notre planète. Je vais donc le renommer Space Shop. Vaisseau spatial. Oui, planète. OK, puis j'opte pour une image clé à échelle mobile. Et une image clé à échelle mobile à la fin, agrandissez comme d'accord, ça a l'air bien. Et puis, pour nos étoiles, nous pouvons probablement augmenter légèrement l'échelle jusqu'à 0,5, car il s'agit également d'une mise à l'échelle ou d'un zoom avant Allons y jeter un œil. Et voici, ou regardez et écoutez, ce que vous ressentez. Refuge assis. Ils ont atterri sur une planète naine. J'ai pris de nombreuses marques. OK, ce que j'ai remarqué, c'est que feu de notre vaisseau spatial se poursuit jusqu' au bout OK, ajoutons-le là et supprimons ce groupe. D'accord ? Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Cela pourrait peut-être être un peu plus bas. Ajustons ce vaisseau spatial. Développons, en déplaçant l' échelle sur la position y. Je vais juste le déplacer légèrement vers le bas, puis je supprimerai celui-ci. OK, déplace ça. Exposition. La planète naine a surpris de nombreux Mars en quête de refuge. Ils ont atterri sur une planète naine et ont capturé de nombreux Mars. OK, ça a l'air plutôt bien. Peut-être que ce Y peut se déplacer là-bas et que le X peut se déplacer là-bas. Juste pour avoir l'impression que ça descend un peu plus lentement. Une plante naine et a capturé de nombreux Mars. Oui, ça a l'air bien. Bon, voyons à quoi tout cela ressemble maintenant. Trois doigts, pas quatre. Allons-y pour quatre. C'était l'heure du Go en 54321. Ils ont voyagé dans l'espace à la recherche d'une vie extraterrestre. Ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre à la bouche énorme et aux dents acérées qui crie, cherche refuge. Ils ont atterri sur une planète naine et ont capturé de nombreux Mars. OK, nous avons donc besoin de la fin. Et il y a un petit clip dans l'audio. Je vais voir si je peux changer cela, mais passons à la fin. À la fin, OK, zoomons ici. Nous allons aller dessiner quelque chose. Notre pinceau est en forme de gribouillage, c'est génial, blanc. Quelle est sa taille ? Ça a l'air un peu petit. OK, passons alors au mode grand dessin. Fermons ce flip book et sortons-en de ça, puis nous pourrons le repositionner Un petit peu La fin est cool. Je vais retourner au dessin et ajouter une couche de masque de découpage Je vais peut-être opter pour ce pinceau à stuc lui donner un peu de texture Je vais le relever avec le même pinceau pour le relever avec le même pinceau. Il suffit de maintenir enfoncé ce tableau, Il suffit de maintenir enfoncé ce tableau puis il sélectionne le même pinceau pour les rayons Nous pouvons désactiver les pelures d'oignon. Juste pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, peut-être que nous pouvons faire une petite rotation et continuer jusqu' à 34 secondes. Maintenons le bouton enfoncé et pendant toute la durée. OK, 34 secondes, d'accord, peut-être un peu plus. 35 secondes, appliquez un peu d'opacité. Nous allons réduire l' opacité à 0,34 régler l'opacité à 100, puis disparaître Peut-être qu'à 35 secondes, nous pourrons terminer le film. C'est parti pour nos propriétés. Et 36 secondes, ou 35 secondes, 35. OK, alors nous pouvons faire une petite rotation ici. Abandonnons le son et l'échelle. Enfin, pour terminer, je veux étendre cela. Je veux le faire pivoter. À quoi cela ressemble-t-il ? La fin. Peut-être qu'un peu de mise à l'échelle fonctionnerait aussi. Allons-y pour celui-ci. Quelque chose comme ça et ajoutez l'ancre là-bas. Il y a peut-être autre chose que j'ai dessiné là-bas ou c'est peut-être parce que j'ai utilisé la texture. Allons y jeter un œil. Repart avec l'échelle, agrandit, déplace et redimensionne. Et je vais les supprimer. À la fin. Je vais aller jusqu'au bout. OK, on dirait que c'est Linea. Ce que je vais faire, c'est régler tout l'assouplissement en ligne. Jetez-y un coup d'œil. OK. pense que c'est la fin de notre film, qui est vraiment cool. C'était le temps de but en 543:21. Ils ont voyagé à la recherche d'une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec une énorme bouche et des dents acérées avec une scène de cris, cherchant refuge. Ils ont atterri sur une planète naine. J'ai attrapé de nombreux Mars. C'était bon. Tout semble vraiment bon. Très bien, voici notre film, cinq scènes terminées. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder certains ajustements que nous pourrions effectuer. Quelques conseils pour le rendre encore meilleur. Je vais voir là-bas. 21. Touches de finition: OK, nous avons donc créé notre film en cinq scènes, mais il y a toujours plus de choses que nous pouvons faire pour rendre notre animation plus étonnante. Vous vous demandez peut-être : «   Que voulez-vous dire ? Eh bien, si vous avez quatre semaines pour créer cette animation, vous pourriez faire encore des tonnes d'autres choses. Tu pourrais le rendre encore plus incroyable. Mais bien sûr, si vous avez environ 4 heures pour créer quelque chose comme ça pour une publication Instagram que les gens vont parcourir , ce n'est qu'une expérience. Eh bien, peut-être que vous ne voulez pas autant d'efforts pour le rendre encore plus incroyable. Ce que je vais faire maintenant, c'est parcourir le film et vous dire ce que je ferais pour le rendre encore meilleur. Vous pouvez suivre mes suggestions et les mettre en œuvre si vous le souhaitez, et si vous voulez faire votre propre truc, faire votre propre film, ajouter plus de scènes, ajouter plus de personnages, ajouter plus de ressources et d'éléments. Allez-y, s'il vous plaît. Je veux que tu aies une grande liberté créative ici. Je veux que tu joues et que tu expérimentes. Alors allons-y. Tablette à quatre doigts, le jeu était un but sur cinq. Donc, je commencerais déjà à zoomer ou à redimensionner ces éléments car cela ajoute un peu de mouvement et de mouvement. Vous voulez garder l'attention de vos spectateurs. C'est ce que nous avons fait dans la dernière scène et cela a très bien fonctionné. Vous savez donc comment vous y prendre. 43. Je pourrais aussi déplacer un peu ce gars, peut-être introduire un deuxième personnage. Peut-être que ses expressions faciales pourraient changer, comme être vraiment excité, nerveux, quelque chose comme ça. Pour quelqu'un en ascenseur, c'est génial, ils ont voyagé. C'est un peu comme regarder un film commenté par un réalisateur dans cette scène. Je ferais probablement aussi un peu plus d'animation faciale ou d'espace d' animation d'expressions faciales à la recherche d'une vie extraterrestre. J'aime beaucoup ça et peut-être un petit effet sonore parce qu'il ne se rendait pas compte qu'il était en train de le faire. Il pensait qu'il allait juste dans l'espace pour s'amuser. Ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre avec un énorme, j'aime beaucoup la scène. Je pense que le mouvement ressemble beaucoup à celui d'une scène, comme dans une production théâtrale, je pense que le feu qui sort de sa bouche peut être bouche vraiment froide et des dents pointues avec des cris, des recherches, Th , donc je trouve que celui-ci est vraiment bon aussi Peut-être qu'une partie de ce mouvement pourrait être refaite. Mais oui, je trouve que ça a vraiment l' air bien. Seeing Red a atterri sur une planète naine appelée Nim. Peut-être que quand il dit « ouf », nous pourrions ajouter une bulle de dialogue. Et encore une fois, peut-être une autre animation d'expressions faciales. OK, je pense que c'est ça. Peut-être qu'à la fin, nous pourrions ajouter des titres ou des crédits. Donc, si vous appuyez sur ce bouton plus, ajoutez du texte. Vous pouvez animer votre texte en haut l'écran ou simplement faire clignoter le réalisateur, l'illustrateur, des choses comme ça Je pense que cela peut être très amusant à la fin d' un film parce que c' est un film tellement épique. Et je suppose que la dernière chose que vous pourriez faire si vous le vouliez est de créer une affiche de film. Surtout si vous avez créé les ressources de votre film, si vous les avez dessinées dans Procreate ou ailleurs, cela peut être très amusant de créer un film et un titre pour votre film Au film, pour le moment, ça s'appelle juste un film, mais on pourrait peut-être parler drame extraterrestre au bout du monde. Ou le monstre, ou un monstre inattendu. Tu pourrais réfléchir à ça. C'est bon, alors c'est tout. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur le titre de mon film et exporter mon film. Il faut partager et passer à la vidéo. Vient ensuite ce dialogue de partage. Et vous pouvez le partager avec Air Drop, utiliser les services Cloud. Tu pourrais l'envoyer aux gens. Je vais juste enregistrer la vidéo sur mon iPad ouvrir mes photos et elles apparaîtront en bas. Mesdames et messieurs, c'est le premier ministre. Attends, attends, activons le son. Revenons au début. Allons-y C'était l'heure du départ en 5321. Ils voyagent dans l'espace, recherchent une vie extraterrestre et ils l'ont trouvée. C'est bon. Un monstre à la bouche énorme et aux dents acérées qui crie, cherche refuge. Ils ont atterri sur une planète naine. J'ai attrapé de nombreux Mars. Très bien, mesdames et messieurs, vous venez d'assister à la première d'un drame spatial au bout du monde Très bien, j'espère que vous avez beaucoup appris au cours de ce processus. Dans la prochaine leçon ou dans la prochaine vidéo, nous allons simplement terminer le cours. Je vais voir là-bas. 22. Conclusion: Très bien, nous avons beaucoup abordé ici dans ce cours. De l'essentiel à la réalisation d'un film. Eh bien, un court métrage, appelons-le un court métrage, d'accord ? Cela semble un peu plus artistique. J'espère donc que vous avez beaucoup appris sur Procreate Dreams et sur l'animation en général Maintenant, si ce n'est pas déjà fait, il est temps pour vous de créer votre propre film dramatique sur un vaisseau spatial Et si vous l'avez fait, partagez-le avec nous. Téléchargez-le dans votre galerie de projets. Je veux le voir. Je veux vous faire part de mes commentaires, puis créer d'autres animations et films. Plus vous pratiquez et expérimentez, plus vous apprenez et plus vous vous améliorez dans Procreate Dreams ne fera que s'améliorer Continuez à mettre à jour la dernière version de l'application. Maintenant, j'aimerais que vous laissiez un commentaire sur ce cours. Cela signifie beaucoup pour moi et cela aide les autres étudiants à décider de le suivre ou non. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans l'espace de discussion de la classe ou à me contacter sur les réseaux sociaux. C'est bon. C'est tout pour que cette classe reste en contact avec moi et que les cours que je donne me suivent sur les réseaux sociaux. Je suis chez Taptapkaboom, puis je m'abonne à ma newsletter sur mon site web, Taptapkaboom.com D'accord, Taptapkaboom.com D'accord, je vous verrai au prochain cours. Au revoir.