Procreate Dreams - Améliorez votre conception sur les réseaux sociaux avec des animations simples

1. Introduction: Les plateformes de réseaux sociaux sont devenues très importantes pour les professionnels de la création afin de mettre en valeur leur travail et leurs compétences. Nous l'utilisons comme portefeuille pour attirer de nouveaux clients ou employeurs potentiels. Et bien sûr, nous voulons que notre contenu se démarque et qu'il soit vu par un large public. Mais qu'est-ce qui rend le contenu accrocheur et accrocheur ? Comment transformer un spectateur défilant passivement en un La réponse est simple. Avec Motion, avec la nouvelle application Procreate Dreams, nous pouvons créer une présence unique et mémorable pour notre public Et je vais vous montrer comment faire. Bonjour, je m'appelle Gota Schneider. Je suis une artiste numérique et une éducatrice basée en Allemagne. J'ai de nombreuses années d'expérience dans la création artistique et le design. À l'aide de mon iPad, vous pouvez retrouver mon travail sur des plateformes d'impression à la demande telles que Red Bubble ou Spoon Flower. Et je vends également des actifs numériques tels que des ensembles de pinceaux ou des polices, Creative Market. Dans ce cours, nous verrons de plus près comment améliorer notre présence sur les réseaux sociaux en ajoutant une comment améliorer notre présence sur les réseaux sociaux en animation simple et accrocheuse à une photo statique à l' aide de rêves procréatifs Ensemble, nous découvrirons les fonctions et possibilités de procréer des rêves et comment nous pouvons les utiliser pour améliorer notre contenu afin créer des Tiktoks amusants et captivants sur les rouleaux Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour ajouter votre propre style et mettre en valeur votre créativité afin de créer un contenu unique et exceptionnel qui incitera le spectateur à arrêter de ramper les possibilités de procréer des rêves et comment nous pouvons les utiliser pour améliorer notre contenu afin de créer des Tiktoks amusants et captivants sur les rouleaux. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour ajouter votre propre style et mettre en valeur votre créativité afin de créer un contenu unique et exceptionnel qui incitera le spectateur à arrêter de ramper. Mais participez activement à votre travail. Tout ce dont tu as besoin pour faire ce voyage avec moi, c'est un iPad, un Apple Pencil et, bien sûr, le Dreams procréateur Je me suis assuré d'avoir conçu mon pour. Que vous ayez ou non déjà de l'expérience dans le domaine des rêves procréatifs, vous n'avez certainement pas besoin d'être animateur non plus, car avec les rêves procréatifs, tout le monde peut animer car avec les rêves procréatifs, tout le monde Es-tu prêt alors ? Faisons-le. Je te verrai en classe. 2. À PROPOS DE CE COURS: Ce cours comprend deux parties. Tout d'abord, nous examinerons de plus près les rêves procréatifs et leurs fonctions Il est important de savoir à quoi servent tous les boutons et où se trouvent les fonctions nécessaires pour fonctionner de manière fluide lors de la procréation des rêves Nous apprendrons également ce qu'est exactement l' animation et quelles sont les possibilités qui Dans Procreate Dreams, je vais vous montrer les trois méthodes, image par image, l' animation avec cadrage clé, nouveau mode de performance dans Procreate Dreams, qui enthousiasment tout le monde . Ensuite, nous mettrons la main sur notre animation en ajoutant des éléments de mouvement amusants à une photo En utilisant toutes les méthodes pour procréer, les rêves peuvent nous être utiles, qu'il s' agisse de se tortiller ou de grandir, de virevolter ou de disparaître Nous allons tout couvrir. Je vais également vous parler d'une fonctionnalité amusante l'application photo IOS a pour nous et qui est utile. Dans la deuxième partie de ce cours, je vais vous montrer comment créer ces transitions amusantes que vous pouvez utiliser pour relier plusieurs photos ou clips eux afin de créer un changement en douceur. Particulièrement utile lorsque vous souhaitez joindre une série d'éléments, tels que des photos de vacances ou un travail en cours comportant plusieurs étapes. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ces transitions comme modèle pour tous vos futurs rouleaux ou Tiktoks Pourquoi ne pas les adapter à votre style unique dans votre fil d'actualité sur les réseaux sociaux ? Ce cours se terminera par une série de clips que j'ai réalisés dans Procreate Dreams pour vous montrer toutes les possibilités que vous offre cette nouvelle application fantastique Je vais expliquer ce que j'ai fait pour les créer et comment j'utilise également procreate pour les améliorer encore plus Bien, si je vous ai rendu assez curieux maintenant, alors sans plus attendre, allons-y directement. Tu as compris ? 3. Projet de classe: Dans la première partie de ce cours, nous allons transformer une simple photo en une animation accrocheuse. Nous allons isoler l'objectif principal et en faire quelque chose de spécial qui met en valeur notre style et notre créativité Si vous suivez avec votre propre photo, vous avez déjà presque terminé votre projet de classe. Je veux que vous nous montriez dans la galerie de projets avec quelle créativité vous avez amélioré votre photo Cela signifie qu'en premier lieu, vous avez besoin d'une photo avec un seul motif principal. Cela peut être n'importe quoi, d' une personne à un animal en passant par un objet. Cela dépend de vous. Vous n'êtes pas non plus obligé choisir l'une de vos propres photos. Vous pouvez simplement vous rendre sur l'un de ces portails d'actions libres de droits tels que Pixabay ou Splash pour trouver une photo qui vous plaît afin lancer le processus de téléchargement de votre projet de classe Vous pouvez cliquer sur le bouton Soumettre un projet sur le site Web de Skillshare.com sous l' site Web de Skillshare.com sous Malheureusement, nous ne pouvons pas encore télécharger de vidéo dans la galerie de projets, mais il existe une solution simple. J'ai besoin que vous preniez une capture d'écran de votre animation en plein écran. Et c'est ce que vous pouvez télécharger sous forme de photo dans la galerie de projets. Cela nous donne déjà une bonne idée votre animation . Mais vous pouvez même aller plus loin en téléchargeant votre animation sur la plateforme de réseau social de votre choix et laissant le lien vers cette publication dans la description de votre projet. Cela nous permet non seulement de voir votre animation dans toute sa splendeur, mais vous pourriez également générer plus de followers parmi vos pairs, qui sait ? Bien entendu, nous sommes tous curieux de voir les transitions que vous avez pu créer également. N'hésitez pas à partager autant de choses amusantes que vous le souhaitez dans la galerie de projets ou sur les réseaux sociaux. Et n'oubliez pas de me taguer que je puisse voir votre message. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment télécharger les ressources et comment importer le jeu de pinceaux et la palette de couleurs dans Procreate dreams Restez à l'affût. 4. Téléchargez et importez: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment télécharger les ressources fournies avec le cours et comment importer un jeu de pinceaux et une palette de couleurs dans des rêves procréatifs Tout d'abord, vous devez être sur le site Skillshare.com Ensuite, dans ce cours, vous trouverez l'onglet « Projets et ressources ». en bas de la boîte d'instructions du projet, vous trouverez les ressources, qui ne sont qu'un seul fichier zip En appuyant sur ce fichier zip, il sera téléchargé. Si vous autorisez le téléchargement, dès que cette petite flèche aura rebondi, vous y trouverez votre fichier Comme vous pouvez le voir, il sera stocké dans votre dossier de téléchargements. Si nous appuyons sur ce fichier, il nous redirigera vers notre dossier Téléchargements ici. Nous pouvons simplement décompresser le fichier en le touchant. Ici, vous voyez le dossier. Maintenant, lorsque vous appuyez dessus, il s'ouvre et montre ce qu'il contient. Vous trouverez ici les photos que j'ai utilisées pour la deuxième partie de ce cours. N'hésitez pas à les utiliser également pour vous faciliter le suivi. Vous trouverez également deux fichiers de procréation. Voici d'abord le jeu de pinceaux et ma palette de couleurs. Ils contiennent à la fois les pinceaux et les couleurs que j' utilisais en classe pour importer ces pinceaux. Dans les rêves procréatifs, nous ferons un petit détour. Si vous appuyez sur l'un des fichiers, ils seront importés dans Procreate. C'est ça. OK. Ouvrez simplement n'importe quel fichier et localisez le jeu de pinceaux dans votre bibliothèque de pinceaux, qui devrait se trouver tout en haut. Allons-y. C'est le set de pinceaux que vous avez procréer des rêves pour les réseaux sociaux, mais comment en faire des rêves de procréation C'est très simple. Touchons le haut pour localiser les trois points. Appuyez sur ces points et dites « vue divisée ». Nous voulons maintenant ouvrir Procreate Dreams. Laisse-moi arrêter cette animation. J'ai collé la ligne griffonnée ici pour passer en mode dessin et peinture Si vous ouvrez maintenant votre bibliothèque de pinceaux dans Procreate, tirez sur le jeu de pinceaux, vous pouvez simplement le déplacer vers Procreate dreams Vous devriez maintenant trouver le jeu de pinceaux tout en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez faire de même avec votre palette de couleurs en appuyant longuement sur procréer, en la faisant glisser pour procréer des rêves et en lâchant Vous le trouverez ici tout en bas de votre bibliothèque de palettes. Maintenant, la palette de couleurs et le jeu de pinceaux sont prêts à être utilisés à la fois dans les rêves de procréation et de procréation N'hésitez pas à utiliser les deux dans tous vos projets à venir. Passons maintenant à la leçon suivante, où je vais mettre en lumière utilisateur de Procreate Dreams Je t' y verrai. Restez à l'affût. 5. Interface Procreate Dreams 101: Passons donc directement à l'action et jetons un coup d'œil à l'interface utilisateur de Procreate Dreams Laisse-moi juste l'ouvrir et voir ce que nous avons. Voici donc probablement à quoi ressemblera votre application Procreate Dreams lorsque vous avez commencé ici Nous voyons ce que nous savons de Procreate sous forme de galerie. C'est juste dans Procreate Dreams, ça s'appelle le cinéma, bien sûr, il contient tous les films, donc ça doit être un Ici, sur le côté gauche, vous voyez l'endroit que vous recherchez. Voici les fichiers que j'ai sur mon iPad. Je ne pense pas avoir quoi que ce soit à charger, il n'est même pas connecté. Habituellement, vous stockerez vos fichiers sur votre iPad. Ensuite, nous voyons ici le nom Procreate Dreams. Nous tapons dessus, nous verrons la version actuelle qui est la version 1.7 très importante. Comme nous n' en sommes qu'au début de Procreate Dreams et de son développement, je suis sûr que nous pouvons nous attendre Procreate Dreams propose des mises à jour régulières, car de nombreuses fonctions n' existent toujours pas . Et c'est très bien. Permettez-moi de vous dire tout de suite que chaque fois qu'il y aura une mise à jour de Procreate Dreams, vous remarquerez peut-être qu'une nouvelle discussion sera ajoutée à ce cours, dans laquelle j'expliquerai ce qui a changé et quelle leçon sera affectée Restez à l'affût de cela et gardez-le à l'esprit. Chaque fois que vous commencez ce cours, il se peut que des modifications aient été apportées aux fonctionnalités ou que des éléments ne fonctionnaient pas dans cette version mais fonctionnent plus tard. Très bien, on peut annuler ça. Maintenant, en appuyant ici, la barre latérale disparaît et nous ne voyons que notre cinéma ici C'est similaire à ce que nous savons de la galerie Procreate. Vous pouvez sélectionner, vous pouvez créer un nouveau dossier, vous pouvez le supprimer, vous pouvez le dupliquer, comme nous le savons grâce à Procreate Commençons un nouveau film en appuyant simplement sur le bouton plus. Nous pouvons maintenant faire défiler différentes tailles d'écrans. Commençons par le grand écran HD. Mais cela n'a pas vraiment d' importance, car nous pouvons apporter des modifications tout au long de notre processus de travail. Mais laissez-moi vous montrer les trois points. Comme vous pouvez le voir, ce film sera tourné à 15 images par seconde et durera 16 secondes, ce qui est déjà assez long. Nous pouvons donc changer cela en appuyant simplement et en remplissant le formulaire en 5 secondes. C'est déjà suffisant pour atteindre notre objectif actuel. Nous pouvons laisser les 15 images par seconde. C'est bon, je tape juste ici. Nous pouvons maintenant décider si nous voulons commencer par un mode dessin tout de suite ou si nous voulons commencer avec un canevas vide ? Et c'est mon choix pour le moment. Je vais appuyer dessus. Notre interface de travail est ouverte. Si vous connaissez la méthode de procréation, vous remarquerez qu'il ne s'agit plus d'un simple canevas et de quelques boutons Mais l'écran est séparé en deux grandes parties. La partie supérieure s' appelle la scène. C'est le canevas lui-même, les coulisses. C'est l'espace autour de notre toile. Dans Procreate, aucun objet ne peut dépasser les limites de notre toile qui soit différent Dans les rêves procréatifs, tout ce que nous avons sur la toile, si nous le déplaçons sur le côté, peut également apparaître dans les coulisses Notre espace n'est pas limité à la toile mais peut être bien plus grand. Très bien, en bas, voici notre chronologie. C'est là que se dérouleront pratiquement toutes nos animations de films. Vous pouvez considérer la chronologie comme un ensemble de couches. Comme pour la procréation, tout ce qui arrive se passe sur une piste, et vous pouvez avoir de nombreuses pistes les unes au-dessus des autres Les pistes peuvent être des images. Il peut s'agir d'un ensemble d'images. Il peut s'agir de fichiers audio. Il peut s'agir d'un clip vidéo. Ici, nous pouvons voir la chronologie elle-même. C'est l'échelle de 0 seconde à 5 secondes. Et c'est ce que nous constatons actuellement avec de nombreux segments intermédiaires. Le bouton ici est familier, c'est le bouton de lecture. Chaque fois que nous appuyons dessus, que ce que nous avons en tant que film pour que ce que nous avons en tant que film soit affiché avec ce point ici, nous pouvons démarrer le mode performance. Le mode performance est ce qui enthousiasme le plus les gens lorsqu'on parle de Procreate Dreams Parce qu'il nous permet d'ajouter un mouvement à un objet en le déplaçant simplement avec notre crayon Apple sur la toile, tandis que Procreate Dreams enregistre le mouvement et peut le jouer C'est vraiment cool, avec ces deux rectangles empilés l'un sur l'autre, nous pouvons apporter des modifications à Nous en verrons plus à ce sujet plus tard. Avec cette ligne griffonnée, nous pouvons entrer dans le mode dessin et peinture Vous pouvez voir ici tous les boutons que nous connaissons déjà de procreate Cependant, le côté gauche des boutons n'est pas là. Nous ne pouvons pas sélectionner et nous ne pouvons pas déplacer des objets ici en mode dessin. Voici les curseurs pour la taille des pinceaux et la bibliothèque de pinceaux, qui contient tous les pinceaux de procréation par défaut Nous savons déjà que nous disposons d'une telle quantité d'outils. Nous avons une gomme similaire à Procreate, nous avons un panneau de couches Mais bien sûr, je ne peux pas l'atteindre car je n'ai pas encore de couches. J'ai dit que les pistes précédentes fonctionnent de la même manière que les couches, mais ce sont toujours deux choses différentes. Les couches que j'ajoute ici en mode peinture dessinée ne seront pas automatiquement affichées sous forme de piste séparée dans notre chronologie. Et c'est important de le savoir. Mais nous parlerons plus en détail des couches plus tard en classe. Ici, nous avons, bien sûr, le bouton de couleur avec des palettes contenant tout ce dont nous avons besoin. Valorisez l'harmonie, etc. Tout ce que nous savons déjà de Procreate. Ce bouton nous permet d'ajouter une piste. Si nous l'ajoutons ici, vous pouvez voir un petit rectangle gris plus clair ajouté ici à notre chronologie. C'est le premier de nos titres. Si je commence maintenant avec n'importe quel pinceau et que je dessine ce qui se trouve sur la toile, nous le voyons apparaître ici. C'est ce que je viens de dessiner. Ce rectangle nous montre ici un cadre. Nous avons réglé notre vidéo à 15 images par seconde pendant cette période, de zéro seconde à 1 seconde. Il est séparé en 15 segments, et chaque segment sera un cadre juste pour vous aider à comprendre les paramètres que nous venons de définir. Ce bouton rose en forme de clapboard. Voici notre tête de jeu. Nous pouvons le déplacer le long de la chronologie pour voir en ce moment ce qui va se passer dans notre clip vidéo. Notre tête de lecture fonctionne également comme un bouton. Si nous appuyons dessus, nous trouverons encore plus de boutons d'action. Nous en reparlerons plus tard en classe. Nous pouvons également voir le titre de notre film, qui est en ce moment un rêve. Nous pouvons changer le nom de notre clip. Si nous retournons au cinéma en appuyant sur ce bouton ici, nous pouvons appuyer et maintenir, appuyer, renommer et lui donner un nom Appelons cela de la pratique. Ouvrez à nouveau notre fichier d'entraînement. Nous pouvons également en voir un numéro ici. Il s'agit de l'horodatage qui indique la position de la tête de lecture dans la Il ne s'agit pas simplement d'un chiffre, il est également bon de le savoir. Il fonctionne également comme un bouton. Nous trouvons ici nos options de scène où nous pouvons définir nos peaux d'oignon, les modifier et changer la couleur de fond. Une autre chose importante dont nous devons parler concerne les gestes contenus dans Procreate dreams Ils ressemblent à la procréation, ce qui est vraiment bien. Vous pouvez donc zoomer et dézoomer. Vous pouvez faire pivoter le canevas en pinçant deux doigts. Fonctionne de la même manière dans notre chronologie. Cependant, nous avons encore quelques gestes à faire, notamment en ce qui concerne la chronologie. Nous avons le balayage à trois doigts. Si vous balayez avec trois doigts vers la droite, vous augmentez le nombre de pas sur votre balance et vice versa. balayant vers la gauche, vous pouvez également faire glisser trois doigts vers le haut ou vers le bas pour augmenter la hauteur de vos pistes afin de vous aider à les parcourir. En appuyant deux fois, vous pouvez également zoomer. Pour le moment, c'est tout pour ce qui est de l'interface elle-même. Je dois également admettre que je suis capable travailler couramment dans les rêves de Procoreate Cela prend un peu de temps d'apprentissage. Cependant, compte tenu de la puissance de cette application et par rapport à d'autres programmes d'animation, la courbe d'apprentissage est vraiment minimale. Ces quelques minutes passées maintenant comprendre où, quelle action, où, quel bouton se trouve et ce qu'il peut faire nous feront gagner beaucoup de temps à l'avenir. Et c'est juste quelque chose que nous devons traverser avant de pouvoir profiter de tout le plaisir que nous pouvons avoir avec cette application. Parlons donc l'animation elle-même dans notre prochaine vidéo. Et je vais expliquer et entrer plus en détail sur ce que nous pouvons faire avec les rêves procréatifs. Restez à l'affût. 6. Les bases de l'animation: Pour nous aider tous à comprendre pourquoi nous devons prendre certaines mesures pour animer notre projet Dans les rêves procréatifs, je veux vous donner une petite animation, un par un Pour représenter un mouvement sur un écran 2D, il est nécessaire de disposer d'un ensemble d' images diffusées rapidement les unes après Ces images montrent les objets à différentes étapes. Dans ce petit clip vidéo, faites circuler les voitures sur la scène, rien d'autre ne se passe , image par image, déplaçant la voiture un peu plus loin sur notre toile ou sur notre scène, c'est tout ce qu'il faut pour imiter l'animation Un ensemble de cadres représentant un objet dans une position ou stade modifiés qui donne l'impression d'un mouvement adapté à nos rêves cérébraux, nous avons trois méthodes différentes pour les animer Commençons par un nouveau canevas. Retournez à notre cinéma en appuyant sur ce bouton ici. Appuyez sur le signe plus. Nous pouvons choisir un écran large, mais tout le reste va bien aussi. En appuyant sur ces trois boutons, nous pouvons régler la durée. 4 secondes, c'est bien. Et nous pouvons également définir les fréquences d'images. Comme je l'ai déjà dit, une animation contient beaucoup d'images. Et ces images sont appelées cadres. Moins vous définissez d'images, plus votre vidéo est cahoteuse et en stop-motion Et plus vous définissez d'images, plus votre vidéo sera fluide et liquide . Et à des fins de démonstration, le cadre 15 convient parfaitement. Passons donc à la suivante et supposons que nous commencions avec un canevas vide. Allons-y. Nous avons notre scène ici, et nous avons notre chronologie là-bas. Commençons par la première technique d'animation de Procreate Dreams, qui est la technique d'animation image par image Si vous avez déjà animé dans Procreate, vous le savez déjà Vous dessinez sur un cadre, vous passez au cadre suivant et vous dessinez encore plus. Nous pouvons démarrer notre processus d'animation image par image en passant en mode peinture dessinée. Pour cela, il suffit de taper sur la ligne griffonnée ici. Nous pouvons commencer par une animation très simple, appelée ligne tordue. Choisissons un pinceau ici. Cette fois, je choisis le beau paquebot. Augmentons alors la taille du pinceau. Nous allons simplement tracer trois lignes sur notre toile. Ici, dans notre chronologie, un petit rectangle est apparu et c'est notre premier cadre. Pour créer un effet de tortillement, vous avez besoin d'un ensemble de trois à quatre images dans lequel vous pouvez dessiner plusieurs fois sur une certaine forme pour passer d'une image à l' C'est le moyen le plus simple de démarrer le mode flip book. Nous pouvons démarrer le mode flip book avec ce rectangle ici soit en le tirant vers le haut, ce qui ouvre le flip book. Mais permettez-moi de clore cela. Nous pouvons également saisir à nouveau ce rectangle , puis le tirer vers le bas, comme vous le souhaitez. Les deux méthodes conviennent parfaitement. Je pense que je suis content de l' avoir en bas à droite. Désormais, le mode flip book est similaire à l'animation Assist in procreate De là, nous pouvons appuyer sur le cadre suivant et simplement dessiner dessus ce que nous voulons faire. Nous pouvons voir ces lignes violettes ce moment, qui sont les pelures d'oignon. Les pelures d'oignon sont très importantes car elles nous montrent ce qu'il y a dans le cadre précédent ou même ce qui va se passer dans le cadre suivant. Pour que nous puissions aligner nos objets à la position que nous voulons qu'ils soient. Nous pouvons également régler certains paramètres avec nos peaux d'oignon en appuyant sur la tige temporelle, puis en disant « peau d'oignon ajoutée ». heure actuelle, je vois quatre images en arrière, et ces images en arrière sont affichées en violet Je vois également quatre images vers l'avant, et ces images seraient affichées en jaune. le moment, je n'ai rien peint sur les prochains cadres, c'est pourquoi nous ne voyons pas de jaune. D'habitude, je règle mes cadres sur un. Sinon, je me sens super distraite. C'est bon. Maintenant, je le mets à zéro, mais je veux m'en tenir à un. OK, c'est par là que nous commençons. Appuyons sur le cadre suivant et dessinons simplement sur ces lignes. Appuyez sur le cadre suivant. Dessinez, peut-être que nous taperons une troisième fois. C'est bon, c'est tout pour l'instant. Appuyons sur OK pour revenir dans notre chronologie et vérifier ce que nous avons. Jouons simplement. Comme vous pouvez le constater, nos lignes se tortillent. Ils ont l'air de bouger. C'est l'effet super simple que vous pouvez créer avec une animation image par image. Vous pouvez constater que plus votre animation doit être complexe, plus vous aurez à dessiner d'images. Vous pouvez également constater que ce serait un processus assez fastidieux. C'est là qu'interviennent les prochaines techniques d' animation , très pratiques. Tout d'abord, rendons cette piste invisible en appuyant simplement sur le bouton et en le maintenant enfoncé, puis en disant « masquer ». Tous nos cadres sont toujours là, nous ne pouvons tout simplement pas les voir. Ajoutons maintenant une autre piste en appuyant sur la piste plus tap. Placez la tête de jeu à l'avant. Nous voulons maintenant dessiner un objet en mouvement. Revenons en mode dessin et peinture. Choisissez une autre couleur. Allons-y avec le bleu. Ensuite, nous voulons dessiner une balle. Allons-y. Ici, nous avons une boule bleue, un point bleu. Mais comme vous pouvez le constater, en dessinant, nous n'avons ajouté qu'un seul cadre. Si nous passons à l'image suivante, nous ne verrons rien d'autre que la peau d'oignon. Ce n'est pas ce que nous voulons. Il y a une petite fonction que nous pouvons activer. Nous devons appuyer longuement sur ce cadre et indiquer la durée de remplissage. Nous appuyons dessus, maintenant toute la chronologie est remplie de notre balle. Rendons-le un peu plus petit. Allons-y. Toute la chronologie est remplie de notre point bleu. Lorsque nous jouons, rien ne se passe car le point n'est qu'à une position. Maintenant, nous voulons que notre point se déplace de ce côté à l'autre. Et nous pouvons le faire en utilisant le key framing. Pour cela, nous avons besoin de notre petite icône en forme de clapboard ici. Passons maintenant au mode dessin et peinture. Et déplacez notre bardeau jusqu'à la fin de notre chronologie. Maintenant, nous appuyons sur le presse-papiers, et nous avons ici notre panneau d'actions où nous pouvons entrer dans trois menus différents D'abord le menu de déplacement, puis le menu de filtrage, et enfin, le menu d'édition. Commençons par le montage, qui est super simple. Cela nous permet de diviser notre piste où nous le voulons. Pour le moment, nous ne voulons rien partager. Nous appuyons à nouveau sur Retour. Ensuite, nous avons le menu des filtres ici. Nous pouvons modifier l'opacité, appliquer un flou gasm, accentuer, ajouter du bruit ou changer la couleur Enfin, le panneau de déplacement, où nous pouvons nous déplacer et redimensionner, où nous pouvons déformer ou déformer nos formes. le moment, je veux commencer par une image clé permettant de déplacer et de redimensionner. Je vais cliquer sur ce que vous avez peut-être remarqué. Maintenant que c'est le cas, permettez-moi de l'augmenter rapidement . Il a ajouté un petit rectangle gris sous notre trace de points bleus. Nous voyons ici ces deux icônes qui marquent les images clés au début et à la fin de la chronologie. Il ne nous reste plus qu'à définir la position de notre point ici au début de la chronologie. Je peux déplacer ma tête de jeu. Et dès qu'il apparaît en blanc ici, nous voyons que notre point est marqué et nous pouvons le déplacer où nous voulons. Je vais juste le pousser vers la gauche. C'est ce qui le rend si pratique qu' il est toujours visible dans les coulisses. Ce ne sera pas sur la vidéo, mais on peut toujours voir où il se trouve. C'est plus facile pour nous de le traîner. Maintenant, je vais placer la tête de jeu à la toute fin de la chronologie au-dessus cette autre image clé et déplacer notre point de l'autre côté de la scène Voyons maintenant ce que nous avons. Le point se déplace. Cela semble un peu bizarre cependant, car cela commence très lentement. Ensuite, il accélère puis ralentit à nouveau vers la fin de la chronologie. C'est ce que nous appelons l'assouplissement. Nous pouvons définir l'assouplissement dès maintenant. À l'heure actuelle, nous pouvons voir le peu que je peux voir ici. Et cela nous indique que notre assouplissement est configuré pour entrer et sortir automatiquement. Nous pouvons changer cela en appuyant simplement sur. Réglez tous les assouplissements. Permettez-moi de vous montrer encore une fois où je suis arrivé ici. J'ai tapé sur notre image-clé, suivi en dessous du point bleu entre nos images-clés, puis j'ai appuyé sur Définir tous les assouplissements Maintenant, j'ai quatre options différentes et je souhaite opter pour l'assouplissement linéaire. Je tape dessus, le rythme est linéaire tout au long de notre vidéo. Voyons voir, jouons. Il avance au même rythme sur notre scène. Nous pouvons effectuer d'autres réglages. Nous pouvons faire en sorte que notre point change de forme en l' écrasant ou en le déformant, change de forme en l' écrasant ou en le déformant, ou nous pouvons Déplaçons notre tête de jeu sur l'image clé ici et saisissons simplement l'un de ces nœuds d'angle et réduisons-le un peu Vous avez peut-être remarqué la petite croix qui sert d'ancre. L'ancre est placée au centre de notre point, ce qui la rend plus petite autour du centre de notre point Déplaçons à nouveau la tête de jeu vers le début et disons « joue maintenant Non seulement il bouge, mais il change également de taille. Il devient de plus en plus petit. Super. Faisons un dernier réglage. Nous avons replacé notre tête de jeu sur la chronologie pour voir le bloc-notes Assurez-vous que ce n'est pas sur l'image clé ci-dessous, mais sur la chronologie, que vous voyez le presse-papiers Nous le tapons cette fois. Nous disons filtre. Pour le moment, je veux changer de couleur. Passons à HSB, qui signifie saturation et luminosité. Tapotez dessus. Vous voyez maintenant qu'une autre piste a été ajoutée dessous d'une autre piste d'image clé avec ces trois points. Les trois points ne sont que l'icône à nous montrer. Voici un changement de saturation et de luminosité à la fin de la chronologie. Je ne veux pas, je ne veux pas que notre point soit bleu plus longtemps. Mais disons que nous l'avons dit, je ne vois pas. Je suppose que c'est rose ou orange maintenant. Vérifions-le. Oh, cool. Je suppose qu'il devient vert maintenant. Jouons. Il change de couleur du bleu au vert en passant par l'orange. Vous pouvez maintenant savoir quelle quantité de travail cela aurait représenté. aurait demandé beaucoup de travail si nous avions dû dessiner Cela aurait demandé beaucoup de travail si nous avions dû dessiner tous ces cadres pour qu'ils deviennent plus petits ou qu'ils changent progressivement de couleur . Le cadrage des touches est d'une grande aide à cet égard. Passons maintenant à la dernière méthode d'animation de Procreate Dreams, le mode performant Je peux vous dire que tout le monde est très enthousiaste à ce sujet car cela facilite encore plus l'animation d'un objet Recommençons en appuyant simplement sur cette petite coche ici. Maintenant, notre trace disparaît. Bien que la piste soit toujours là, nous ne pouvons tout simplement pas la voir. C'est caché. Ajoutons une autre piste en haut. Plus T, place notre bardeau vers le début. Dessinons autre chose. Dessinons un peu, dessinons simplement une forme ovale. C'est très pratique de pouvoir ajouter des couches dans Procreate Dreams Vous connaissez probablement déjà ce signe grâce à Procreate, il suffit de le toucher pour ouvrir notre panneau de couches En appuyant sur le signe plus , nous ajoutons une couche sur le dessus. Nous pouvons même effectuer d'autres réglages. Nous pouvons transformer notre couche en masque de découpage par exemple. Que nous ne plaçons le pixel que dans le calque situé en dessous de l' endroit où il est clipsé Changeons de couleur. Passons au noir et dessinons quelques rayures. Mon bourdon doit avoir des rayures un œil et une bouche Maintenant, je voudrais ajouter les ailes et quelques antennes, mais comme nous avons un masque de découpage, nous ne pouvons pas le faire sur cette couche noire Nous allons ajouter une autre couche. Appuyez sur le signe plus, comme vous pouvez le voir, il a été immédiatement transformé en masque de découpage Nous voulons appuyer sur ce calque et désactiver le masque de découpage. Désormais, il s'agit d'un calque à part entière. Je peux dessiner les antennes. Allons-y, quelques ailes. Donnons à notre bourdon deux petites ailes. C'est merveilleux, ça suffit. Je veux que mon bourdon survole la toile. Pour le moment, nous ne voyons qu' un seul cadre. Nous devons suivre la même procédure que précédemment. Nous appuyons et maintenons, et nous disons durée. Maintenant, notre bourdon reste dans toute la vidéo, au début de la chronologie Je veux que mon bourdon soit quelque part ici. Désactivons le mode peinture dessinée. Appuyez sur notre forme ici et déplacez-la sur le côté. Maintenant, je veux que mon bourdon vole sur la toile, mais pas seulement en ligne droite, mais aussi dans un mouvement de haut en bas. Nous pouvons le faire très simplement avec le mode performance. Et vous pouvez le trouver en dessous ce bouton à points ici, nous le tapons dessus. Ce rectangle ici, ce carré ici, ressemble à un bouton d'arrêt sur votre lecteur CD ou autre. Ici, dans ce coin, c'est écrit, prêt à exécuter le mouvement. Il ne me reste plus qu'à poser mon crayon sur la scène et à le déplacer sur le chemin. Je veux que le bourdon vole. Laisse-moi te montrer. Il suffit de le poser et de le déplacer. Pendant que je déplaçais le bourdon, vous pouviez voir que la tête de lecture située en bas ajoutait automatiquement une énorme quantité d'images clés Remettons la tête de jeu en place, et disons que le bourdon vole exactement de la même manière que je déplaçais le crayon C'est cool, non ? Vous avez maintenant une idée trois techniques d'animation différentes qui sont possibles pour procréer des rêves Passons maintenant à la classe pour vous aider à vous animer. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous commencerons par notre projet de classe. Restez à l'affût. 7. Commencer notre projet : préparation photo: Commençons donc par notre mission initiale qui est de créer quelque chose d' amusant et d' accrocheur pour notre fil d'actualité sur les réseaux sociaux. Je veux donc que vous choisissiez votre rôle de caméra et que vous trouviez une photo que vous souhaitez utiliser. Toutefois, il ne doit pas s'agir d'une photo de vous. Vous pouvez également visiter un portail, tel que Unsplash ou Pixabay, pour trouver du contenu photo libre de droits Ce dont je parlerai plus en détail tout au long du cours. heure actuelle, je veux que vous choisissiez une photo qui ne devrait avoir qu' un personnage principal ou objet principal à utiliser pour votre projet de classe. Je vous montre ce que je vais utiliser. C'est une photo que mon mari a prise de moi. Je suis superbe sur cette photo. J'aime beaucoup mon apparence sur cette photo. Cependant, je n'aime pas le contexte et c'est quelque chose qui m'arrive souvent. Je ne suis pas du tout un bon photographe. Comme prendre des photos n'est certainement pas ma principale compétence. Je finis par avoir des photos où le motif est superbe, mais il y a aussi quelque chose qui me dérange vraiment Par exemple, mon chemisier présente quelques plis. Oui, ils sautent droit dans la figure du spectateur. J'étais assise dans une voiture ceinturée, et c'est de là que viennent les plis Ils ne sont vraiment pas beaux, alors que tout ce qui précède est fantastique. Cette photo ne doit-elle plus être utilisée pour nous maintenant ? Oh non, c'est le contraire. Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser une fonction super cool de notre pellicule photo ou de notre application photo, qui isole le motif principal Que se passera-t-il si je tape simplement As-tu vu ces lignes blanches passer au-dessus de moi ? Cela signifie qu'ils m'ont retirée de l'image. Et vous pouvez le voir ici, elles montrent le contour de l'objet principal sorti complètement isolé de l'arrière-plan. C'est super cool. C'est quelque chose que vous devriez faire dans Photoshop avec beaucoup de coups de couteau et de manière assez fastidieuse, mais maintenant notre application photo le fait Je veux juste dire «   partage Tylan » en allemand. Ensuite, je veux juste enregistrer cette photo. Sauvegardez-le, d'accord, c'est maintenant enregistré dans mon rôle de caméra. C'est ici. Je suis libéré de l'arrière-plan. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Nous pouvons voir quelques contours flous ici, mais nous nous en occuperons dans une minute. Nous allons maintenant revenir à nos rêves procréatifs, ouvrir ça, aller au cinéma et commencer un nouveau clip Puisque nous voulons le télécharger sur les réseaux sociaux, nous ne voulons bien sûr pas l'avoir en paysage, mais en mode portrait. Passons en revue, vous voyez ici, nous avons HD Social. Il est également possible que vous le trouviez ici réglé sur quatre K, mais je ne pense pas que nous ayons besoin d'un fichier aussi gros, d'un fichier d'une telle qualité. Cela prendrait juste trop de place sur notre iPad, nous pouvons donc opter pour la HD, ce qui est parfaitement bien. Nous pouvons également définir la durée de notre clip. Disons que cela va durer 4 secondes. Ça suffit. 15 images par seconde, c'est bien aussi. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer ici et créer un canevas vide. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est ajouter notre personnage principal, juste isolé. Nous pouvons le faire en appuyant sur le bouton plus ici et en disant « ajoutez des photos ». Il est un peu trop grand, alors il suffit de le toucher pour nous assurer qu'il rentre dans notre cadre et que nous puissions tout voir. Occupons-nous donc de ces bords flous ici. Nous pouvons le faire simplement en accédant au mode dessin et peinture ici, nous devons rechercher une gomme Ouvrons donc notre bibliothèque de pinceaux. Et je voudrais passer à mon set de pinceaux Hash Procreate Dreams et choisir le La jolie doublure dessine de très belles lignes lisses, mais elle a une petite plume sur le bord, donc elle n'est pas très nette Et c'est le pinceau parfait. Pour nettoyer les lignes. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'effacer, juste pour créer une belle bordure. C'est quelque chose que vous devrez peut-être également faire avec votre motif. Un petit nettoyage est généralement nécessaire, mais ce n'est pas grave. Il suffit d'effacer un peu tout le contour de la forme , puis c'est parti Très bien, maintenant c'est à nous d'ajouter des trucs amusants pour prendre des photos ennuyeuses et en faire un accroche-regard Bien sûr, je ne veux pas ce fond blanc, je veux donc ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Mais je pense toujours que la photo de moi est trop grande. Je veux donc le réduire un peu. Et pour cela, je dois arrêter le mode peinture dessinée. Alors je désactive cette option, et je touche mon personnage Et je le réduis un peu en saisissant simplement cette note ici et en l'agrandissant de plus en Et il y a quelque chose de vraiment cool dans le fait de procréer des rêves. Il vous permet de redimensionner des objets sans perte de qualité, ce qui change vraiment la donne, si vous me demandez Très bien, c'est donc une bonne taille. Maintenant, je veux ajouter un arrière-plan. Je vais appuyer sur le bouton plus et dire Ajouter une piste, parce que je veux que ce soit l'arrière-plan, il doit être en dessous de moi. Je viens de le prendre. Maintenez-le et tirez-le vers le bas en dessous de l'ici. Ensuite, je passe à nouveau en mode dessin et je choisis une couleur, et je suppose que je veux opter pour un rose vif ici. Il suffit de le placer sur l'écran. Même si je pense qu'aucun rose n' est pas la bonne couleur. Peut-être que le jaune est une bonne chose. Allons-y. Très bien, c'est une superbe couleur jaune ensoleillé. Je vois. Depuis que nous avons ajouté la couleur, elle n'a ajouté qu'un seul cadre. Nous voulons nous assurer que nous remplissons la durée en appuyant longuement et en remplissant la durée. Maintenant, le jaune va rester tout au long de la vidéo. Bien, maintenant il nous faut quelque chose pour couvrir les plis de mon chemisier Ajoutons une autre piste. Comme je veux qu'il me couvre, je dois ajouter le morceau au-dessus de moi. J'appuie sur le bouton plus, j'appuie sur Ajouter une piste, et je commence à dessiner juste au-dessus de cette zone complètement dingue. Une autre fonction qui n'existe toujours pas dans les rêves procréatifs est l'outil de mise en forme parfait Peu importe combien de temps vous tracez votre ligne et que vous la maintenez, elle ne formera pas encore une ligne parfaite. Je suis presque sûr que cela finira par suivre. Il faut juste être un peu patients. Nous allons maintenant remplir notre formulaire ici. Génial. Je ne sais pas si tu peux le voir sur la caméra. Quelque chose d'autre qui ne figure pas encore dans les rêves procréatifs. Le seuil change-t-il lorsque vous coloriez votre objet ? Si une petite ligne est visible à cause de la plume du pinceau, parce que une petite ligne est visible à cause de la plume du pinceau, les bords du pinceau ne sont pas très nets, vous devrez alors combler ces espaces manuellement, pour que ce mur soit visible sur toute la ligne du temps Nous allons simplement appuyer et maintenir à nouveau le cadre, nous disons durée de remplissage. Vous avez également remarqué que nous n'avons pas commencé au tout début de notre chronologie. Vous pouvez voir qu'il y a un petit écart, ce qui signifie qu'il ne serait pas visible dès le début, puis qu'il commencerait à apparaître ici dans la deuxième image Ce n'est pas ce que nous voulons, mais nous pouvons simplement saisir le bord de cette piste ici et jusqu'à ce qu'elle apparaisse au début de notre chronologie Maintenant, nous l'avons visible tout au long de la vidéo. Très bien, c'est un bon point de départ. Dans notre prochaine vidéo, je vais vous montrer comment masquer encore plus de choses que vous n'aimez pas vraiment sur votre photo Dans ce cas, j'aimerais ajouter une couleur à la monture de mes lunettes de soleil. Aussi à mon bracelet, et aussi à mon chapeau ici Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Restez à l'affût. 8. Ajouter un embellissement: Continuons et ajoutons encore plus de choses amusantes à notre personnage principal sur encore plus de choses amusantes la photo, ce qui est un excellent moyen de masquer certaines imperfections. Quelque chose qui vous dérange sur la photo, ou simplement pour ajouter un peu d'intérêt Tout d'abord, je voudrais couvrir le bracelet de ma montre ici Revenons donc au mode dessin, choisissons une couleur bleu clair et ajoutons une nouvelle piste. Faisons en sorte de placer la tête de jeu dès le début et commencer simplement à dessiner dessus avec le joli pinceau à doublure Oh oui, on dirait un bracelet des années 80 super moche ici Comme un film en plastique. Super cool. Nous pourrions même ajouter peu d'ombrage. Ajoutons donc une couche par dessus. Transformez-le en masque de découpage en appuyant simplement sur le calque et en lui attribuant le masque de découpage des attributs qui signifie que maintenant nous allons uniquement dessiner là où il y a pixel dans le calque en dessous, là où il est également découpé, ce qui est super cool C'est également quelque chose que nous pouvons faire. Maintenant. Nous pouvons changer le mode de fusion, comme pour procréer Je veux changer le mode de fusion en mode gravure linéaire, afin que nous puissions rester avec la même couleur. Laisse-moi choisir mon pinceau à rayures. Ajoutez simplement quelques zones sombres ici pour lui donner un aspect un peu plus réaliste. Ainsi appelé ci-dessus, nous pouvons même ajouter une autre couche qui est immédiatement transformée en masque de découpage. Très pratique. Et passez à une couleur blanche indiquer un petit point fort ici. Très bien, je pense que je veux le bandeau ici. Je veux qu'il soit rose. Oh, attends une minute. Nous devons d'abord nous assurer que notre cadre correspond à la durée en appuyant longuement et en tapotant remplir la durée sur le même calque. Nous pouvons également ajouter, bien sur la couche inférieure, bien sur la couche inférieure, les autres fonctionnalités que nous voulons ajouter pour le moment. les autres fonctionnalités que nous voulons ajouter pour le moment. Je crois que je veux un bandeau rose. Voyons à quoi ça ressemble. Revenons-en à la belle programmation. Au fait, brossez les dents, si vous n'êtes pas satisfait des réglages de votre pinceau. Malheureusement, il n' y a pas de studio de pinceaux ici où vous apportez habituellement vos modifications dans Procreate Nous devons trouver un autre moyen, et c'est toujours possible en appuyant simplement sur le nom. Vous pouvez accéder aux préférences, pression et au lissage ici Vous pouvez ajouter une stabilisation ou un filtrage des mouvements, ou vous pouvez même modifier la courbe de votre précieuse sensibilité. Je suis content de mon réglage, je m'y tiens et je nettoie les lignes que nous avons ici. autre chose que je voudrais ajouter, c'est que je veux porter des lunettes de soleil vertes ici. Allons-y et dessinons simplement sur le cadre de couleur verte. C'est aussi une façon très amusante ajouter de l'intérêt. J'en suis toujours à la gomme, où vous pouvez ajouter beaucoup d'intérêt à quelque chose et dissimuler quelque chose que vous n'aimez pas beaucoup. Passons maintenant à la couche suivante, nous pouvons ajouter d'autres décès en ajoutant un peu d'ombre et, bien sûr, quelques points forts. Ça a l'air fantastique. D'ailleurs, si vous voulez voir votre scène en plein écran, il vous suffit de taper à quatre doigts. Ensuite, vous pouvez tout voir en plein écran. Je veux ajouter une boucle d'oreille ici. En mettant fin au mode plein écran, il suffit de cliquer sur Retour, je veux ajouter une boucle d'oreille orange Revenons à notre couche inférieure et choisissons le bon pinceau. Jetons juste quelque chose. Je pense que ce serait super amusant si cette boucle d'oreille était déplacée plus tard C'est quelque chose à garder à l'esprit pour le moment. Je souhaite également ajouter un peu d' ombrage. Ça suffit. Je veux ajouter une petite ligne noire sur laquelle la pièce mobile est suspendue comme ceci. J'imagine quelque chose comme une grande forme ronde qui oscille d'avant en arrière. Cool. Très bien, nous avons donc tout couvert. Ce que j'ai trouvé un peu perturbateur ou que je n'ai pas aimé en même temps, que nous avons ajouté beaucoup d' intérêt à notre image. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter des animations amusantes pour la rendre encore plus intéressante. Restez connectés et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 9. Animation de lignes mouvementées: Très bien, nous sommes maintenant prêts à ajouter nos premières animations pour créer notre illustration. vraiment pop, ce à quoi je pense c'est ajouter quelques lignes tordues, juste pour mettre en valeur les lunettes de soleil Comme les parties noires ici même. Pour les lignes ondulées, c'est toujours très amusant d'utiliser la technique d' animation image par image Et c'est ce que nous allons faire avec le mode dessin et peinture. Entrons-le d'abord en appuyant sur cette ligne tordue ici. Nous allons ajouter un autre morceau en appuyant simplement sur le bouton plus et en disant « Ajouter un morceau », parce que je veux que mes lignes tordues, leurs extrémités, soient recouvertes par la monture de mes lunettes recouvertes par la monture Je veux que les lignes tordues soient placées par couche sous la couche de cadre. C'est pourquoi je vais simplement appuyer sur le bracelet et le placer sous notre bracelet à lunettes de soleil. La tête de lecture se trouve au début de notre vidéo, exactement là où nous voulons qu'elle soit Ensuite, nous pouvons commencer à tracer des lignes tordues. Choisissons, oui, choisissons la jolie doublure et une couleur blanche. Vous pouvez trouver la couleur blanche ici dans cette zone de notre cercle de couleurs. Je vais choisir celui-ci. Ensuite, je vais juste tracer quelques lignes ondulées ici C'est ça. Je veux juste m' assurer que la ligne ne touche pas mon nez, mais que ces lignes seront simplement statiques. Maintenant, même si je dirais la durée de remplissage, il n'y aurait aucun mouvement. Nous devons l'ajouter maintenant. Et comme je l'ai dit, nous allons utiliser la technique d'animation image par image pour cela. C'est le moyen le plus simple de le faire avec notre flip book. Passons en mode flip book en faisant simplement glisser notre chronologie vers le bas Voici le flip book que nous avons déjà dessiné sur notre premier cadre. Pour certaines lignes tordues, trois ou quatre, peut-être cinq images suffisent Allons-y et passons à l'image suivante. Ici, nous pouvons voir en violet les lignes que nous avons tracées dans le cadre précédent. Retournons ici. On peut voir le violet , appelé peau d'oignon. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment bien le voir ici dans la vidéo. Nous pouvons donc modifier la peau de l'oignon en appuyant simplement sur le numéro d'horodatage dans le coin inférieur gauche. Nous disons « peau d'oignon ajoutée » ici. Nous obtenons une jolie petite palette de couleurs et nous choisissons ce que vous voulez . Nous pouvons également choisir les cadres, le nombre de cadres qui seront affichés dans les peaux d'oignon. D'habitude, je me contente d'un seul cadre. Tout le reste serait trop destructeur. Pour moi, l'opacité est quelque chose que vous pouvez simplement modifier par préférence C'est bon pour le moment. Maintenant, je vais juste dessiner au-dessus des lignes bleu clair ici. Peu importe mes efforts, je ne correspondrais pas parfaitement à ces lignes. Et c'est exactement ce qui crée l'effet de tortillement. Je vais juste dessiner paresseusement, en m' assurant de ne pas respecter parfaitement les limites Allons-y. Il suffit d'effacer la partie du nez. Ensuite, ajoutons simplement un autre cadre et effaçons la partie sur le nez. Faisons le compte. Nous avons trois cadres. Je pense que nous pouvons en avoir un de plus. Effacez la partie du nez. Nous pouvons dire terminé et quitter le mode flip book. Ensuite, regardez ce qui se passe. Mais peut-être voulons-nous l'agrandir un peu. C'est bon. Disons que les lignes se tortillent bien. Cependant, je pense que le mouvement qui se produit est trop rapide. accord ? Ça scintille, ce que je n'aime pas vraiment Nous pouvons modifier la durée de procréation. Vous pouvez régler la durée en appuyant sur le cadre, ce qui n'est malheureusement pas possible ici. Mais nous pouvons simplement dupliquer nos cadres ici. C'est également assez simple à faire. Nous appuyons et maintenons sur un cadre, puis nous disons dupliquer ici. Maintenant, le même cadre va durer. Des cadres longs, pas un seul. Passons en revue, dupliquons le suivant, dupliquons le troisième et dupliquons le quatrième. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. C'est bien mieux. Ce n'est pas un scintillement si agité. Génial. Mais je n'aime pas non plus que ça finisse par s'arrêter. C'est bien sûr parce que notre calendrier n'est pas rempli. Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien vers la fin de la vidéo, nous pouvons changer cela. Nous pouvons également dupliquer l'ensemble du groupe que nous avons créé ici. Bien qu'il ne s'agisse pas encore d'un groupe pour le moment. Ce serait super fastidieux dupliquer et de le déplacer Mais nous pouvons nous simplifier la tâche en entrant dans le mode ajouté. Passons au mode chronologie ajouté en appuyant simplement sur ce bouton. Maintenant, avec notre crayon Apple, nous pouvons sélectionner des couches en dessinant simplement comme ceci. Maintenant que ces cadres sont sélectionnés, nous pouvons appuyer et maintenir, nous pouvons dire grouper. C'est cool, non ? Nous regroupons ces couches de manière géniale. Pour quelque raison que ce soit. Procreate Dreams ajoute une piste, mais ce n'est pas toujours très pratique car nous avons un nombre limité de pistes, comme Procreate où nous avons un nombre limité Dans mon cas, pour mon iPad Pro 2019, à partir de 2019, j'ai un total de 200 titres. Je veux quand même m'assurer que je n'atteins pas la limite. Je supprime toutes les pistes qui ne sont pas nécessaires en appuyant, en maintenant la touche enfoncée, puis en appuyant sur Supprimer. Il ne me reste plus qu'à dupliquer ces groupes en appuyant et en maintenant dupliquer ces groupes en appuyant et enfoncée jusqu'à ce que nous atteignions la fin de la chronologie. Sortons maintenant du mode édition. Placez notre tête de jeu ici, à l'avant, puis regardez à quoi elle ressemble C'est sympa de se tortiller tout au long de la vidéo. Notre première animation est terminée. Super simple, non ? OK, passons à autre chose et ajoutons encore plus d'intérêt. La prochaine chose que je voudrais ajouter, ce sont quelques lignes tordues ici dans cette zone rose parce que cela semble assez ennuyeux Et nous allons utiliser la même méthode que celle que nous venons de faire avec les lunettes de soleil. Tout d'abord, j'ai désactivé la visibilité en appuyant accidentellement sur cette petite coche, qui ne pose aucun problème. Nous la désactivons à nouveau. Marquez cette piste, puis ajoutez-en une nouvelle par-dessus. Allons-y, il y a une nouvelle piste. Maintenant, je veux ajouter quelques lignes tordues ici dans cette zone rose Revenons alors au mode dessin. Je vais juste ajouter quelques lignes ondulées. Je suppose que je reste blanche pour le moment. Je vais juste utiliser quelques lignes ondulées ici. Je veux qu'ils se déplacent sur l'écran. Passons en mode flip book. Ces lignes semblent grisâtres. Je ne sais pas si ça me plaît. Faisons-le encore une fois. Je vois que, quelle que soit la raison pour laquelle nous avons une couleur grise, je veux qu'elle soit plus lumineuse. Dessinons juste quelques lignes ondulées, d'accord. Ajoutez un autre cadre en appuyant simplement sur le suivant. Et puis dessine. Je veux créer l'indication de ces lignes qui se déplacent vers le bas. Je veux m'assurer que les collines qui se trouvent ici sont légèrement décalées. Cela signifie que je dois commencer par la bosse descendante et ajouter un autre cadre. Et ici, la même bosse doit se déplacer légèrement vers le bas de la colline Aucune perfection n'est requise. C'est tout le contraire. Les imperfections ajoutent beaucoup de caractère et d'intérêt à votre art. Ajoutons-en quelques autres. Touchons OK et voyons à quoi ça ressemble. Et là, nous avons le même problème. C'est vraiment trop rapide, donc c'est super mouvementé. Je veux m'assurer de dupliquer chaque couche. Nous avons cinq couches différentes. Ah oui, ça a l'air super sympa. Super sympa. OK, alors faisons comme nous l' avons fait avec nos lignes tordues sur les lunettes Entrez dans le mode chronologique ajouté, marquez-les tous, appuyez longuement et regroupez-les. Supprimez la piste supplémentaire, puis dupliquez-la jusqu'à ce que nous atteignions la fin de la chronologie. Ah oui, ça a l'air tellement amusant. Et voyons-le en plein écran. C'est déjà super amusant et super intéressant. Maintenant, je pense qu'à certains moments dans certaines régions, il y a un bon contraste avec le contexte quoi je pense, c'est simplement de créer une ligne qui me contourne lentement me contourne jusqu'à ce que j'aie une sorte de contour blanc. Certains autocollants l'ont également, alors créons ce contour mobile ici. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Restez connectés. 10. Animation de plan: Bien, créons maintenant ce contour blanc grandissant autour du personnage principal. Pour cela, nous devons ajouter une autre piste. Tu le devines ? Appuyons sur le bouton Plus et ajoutons-en un autre. Comme c'est plus facile lorsque nous n'avons pas besoin de prêter attention au début et à la fin, il est plus facile de le placer derrière la couche principale du personnage. Encore une fois, nous pouvons simplement déplacer la piste en dessous du personnage principal, placer la tête de lecture au premier plan, puis revenir en mode dessin Cette fois, je pense que je veux utiliser un pinceau plus flou. Je vais choisir le pinceau à encre. Maintenant. Le pinceau encreur est un pinceau par défaut de procreate Vous le trouverez généralement dans la section in ici. Je viens de l'ajouter à mon ensemble de pinceaux parce que c'est plus facile lorsque j'ai tous mes pinceaux préférés dans un seul ensemble de pinceaux au même endroit. Et je n'ai pas besoin de passer constamment d' un jeu de pinceaux à l'autre. Nous commençons par, voyons voir, la taille du pinceau, nous pouvons le rendre assez grand. D'accord ? Je veux que la gamme commence ici et qu'elle s'étende au fil du temps. Passons à nouveau en mode flip book et passons à l'image suivante. Et voici ce que nous voyons. Si vous ne voyez pas la peau d'oignon, vous pouvez la changer à nouveau en disant simplement « peau d'oignon ajoutée ». Je vais bien pour le moment. Je vais donc simplement dessiner et allonger un peu cette ligne. C'est ainsi que je me déplace image par image et que la ligne s'allonge de plus en plus. Très bien, je suis donc entouré de mon personnage principal. Il grandit, grandit, grandit, grandit, grandit et recouvre lentement toute la forme. Maintenant, je suppose que je voulais rester jusqu'à la fin de la vidéo, comme ça, en pleine forme, mais je voulais me tortiller Je vais simplement dessiner le contour complet encore quelques fois pour que la ligne se tortille et continuer le mouvement jusqu'à la toute fin Passons en revue cela, ajoutons un autre cadre et contournons-le une fois de plus. Trouve le trou ici une fois de plus, et peut-être une fois de plus. Nous avons quatre lignes de torsion différentes et cela devrait suffire Je suppose que nous avons oublié le trou dans ce cadre. Nous pouvons donc simplement revenir en arrière, appuyer sur le cadre et ajouter ce que nous avons oublié. Très bien, alors allons-y et vérifions ce que nous avons fait jusqu'à présent. Oh, c'est marrant. Oh oui, j'aime vraiment ça. Je le sais vraiment. C'est tellement cool. Bien entendu, nous voulons l'état final comme les lignes royales à la fin Nous voulons qu'ils se répètent jusqu'à la fin de la chronologie. C'est ce que nous allons faire maintenant. Nous passons en mode chronologie ajouté, marquons les quatre dernières images et les regroupons. Disons groupe, je pense que c'est vraiment pratique de l'ajouter à un nouveau morceau. Nous allons donc continuer comme ça parce que cela facilite la répétition et la duplication un peu Appuyez et maintenez et dupliquez. Ne vous souciez pas des extrémités qui pendent. Ils ne seront pas visibles. Il s'arrêtera toujours au bout de 4 secondes. Revenons au début et voyons ce que nous avons. Nous n'avons pas de cadre là où il n'y a rien, nous avons seulement un cadre où commence la ligne blanche. Je voudrais déplacer toute cette piste ici, une image vers la droite pour que nous ayons une image de sortie. Une ligne blanche apparaît ici. Nous sommes toujours dans le mode chronologie ajouté, ce qui est une bonne chose. Nous marquons simplement tous ces cadres ici et les regroupons. Supprimez la piste supplémentaire ici. Ensuite, déplacez simplement le tout d'une image vers la droite, sorte qu'il y ait ici un petit espace vide, qui correspond à la durée d'une image. C'est bon. Je suppose que cela signifie également que nous devons déménager ici, ainsi que ce groupe. Essayons maintenant. Si cela fonctionne, nous déplaçons simplement ce cadre, un cadre sur le côté, puis tout le reste est simplement déplacé vers le haut. Merveilleux. Très bien, nous allons vérifier et voir ce que nous avons. Maintenant, ça a l'air tellement cool. En fait, les lignes tordues sont un peu trop rapides à mon goût, nous devons donc annuler quelques étapes, mais ce n'est Les lignes tordues de notre groupe se déplacent trop vite parce que je n'ai pas dupliqué les cadres Ils ont tous la durée d'une seule image, ce qui semble très mouvementé Je souhaite dupliquer chaque cadre une fois de plus, mais nous devons supprimer le contenu à côté. Allons-y. Supprimez simplement tout ce qui arrive parfois. Parfois, nous ne sommes pas satisfaits de ce que nous voyons et nous devons annuler ou refaire certaines étapes Je veux regrouper notre groupe ici, appuyer et maintenir, et simplement regrouper. Très bien, et maintenant nous avons nos cadres individuels. Encore une fois, je veux appuyer longuement et dupliquer chaque image afin ce scintillement de mouvement Et maintenant, nous le regroupons à nouveau. Super simple et groupé, d'accord, nous pouvons supprimer la piste supplémentaire et dupliquer notre groupe, désélectionner le mode édition et commencer à voir ce que nous avons Ah oui, c'est bien mieux. Oh, j'aime bien ça. C'est super amusant. Oki Doki Et dans notre prochaine vidéo, nous allons ajouter une boucle d' oreille amusante et la faire pivoter d'avant en arrière pour susciter encore plus d'intérêt Je te vois dans la vidéo suivante. 11. Animation de swinging: Bien, la prochaine chose que nous voulons ajouter est la boucle d'oreille oscillante, qui devrait se trouver quelque part ici Je ne pense pas que l'endroit exact où il se trouve dans la couche chronologique importe peu. Nous ajoutons simplement une nouvelle piste et ajoutons une piste, elle est ajoutée ici. Déplacez la tête de jeu vers l'avant et lancez notre mode dessin, car au début, nous voulons dessiner notre boucle d'oreille Ensuite, nous voulons le faire osciller d'avant en arrière avec un mode performance. Voyons voir. Bien, je pense que l'orange est une bonne couleur. Dessinons, oups, ce n'est pas le bon pinceau Repartons avec le joli paquebot. Dessinons simplement une jolie teinte. Je suppose que je veux lui donner un peu d'ombre. Ajoutons un masque de découpage. Transformez-le en brûlure linéaire et passez au pinceau à bande. Ensuite, nous voulons ajouter de l'ombre ici. Assurons-nous simplement d' avoir une ligne claire ici. Sur la couche suivante, nous optons pour le mode de fusion d'écran et ajoutons un peu de lumière. Oh, c'est une boucle d'oreille amusante. Je ne les porterais jamais parce qu'ils me rendraient folle. Cependant, j'aime leur apparence. Bien entendu, nous voulons que notre boucle d'oreille dure toute la durée Je pense que le dessin est bon. Nous n'avons rien d'autre à ajouter. Désactivons le mode dessin et peinture. Assurez-vous que nous remplissons la durée du remplissage. Je pense que ce n'est pas au bon endroit. Il faut le déplacer un peu. Je veux juste le toucher. Il suffit de le déplacer là où je veux qu'il soit ici. C'est un bon endroit. La prochaine étape est que je veux qu'il balance. Je veux que le bas oscille d'avant en arrière. Nous pouvons le faire très facilement avec le mode Perform. Allons-y et appuyons sur le bouton ici jusqu'à ce que nous voyions que c'est prêt. Ce que nous voulons faire, c'est faire pivoter le bas de la boucle d'oreille. Nous pouvons le faire tout simplement en appuyant sur le nœud. Ensuite, cet arc gris apparaît ici. C'est ce que nous pouvons utiliser pour revenir en avant, mais comme nous pouvons le constater, cela a bougé très bizarrement. Ce n'est absolument pas ce que nous voulons. Revenons à placer la tête de jeu devant. Le problème, c'est qu'il se déplaçait de cette façon. La raison en est que nous n'avons pas modifié l'ancre. Chaque objet que vous souhaitez déplacer possède un point d'ancrage. Nous pouvons le montrer en appuyant sur ces trois points ici. Il suffit de le toucher. Ici, nous voyons une ancre ajoutée et c'est ce que nous appuyons. Et maintenant, nous devrions voir une croix grise quelque part. Pour une raison ou une autre, brocerate les rêves, place quelque part dans notre scène et nous devons les trouver ici Je l'ai trouvée, cette petite croix grise. Je veux juste le déplacer ici parce que c' est le point d'ancrage où il est attaché. Seule la partie inférieure est la partie qui doit osciller d'avant en arrière C'est donc notre point d'ancrage. Nous le gardons là , puis nous appuyons sur OK. Maintenant, essayons à nouveau. Nous activons le mode performance. Nous appuyons sur le nœud d'angle jusqu'à ce que cet arc gris apparaisse, puis nous le balançons d'avant en arrière. C'est bon, cool. Inversons la tête de jeu en arrière. Lorsque nous le retournerons, il recommencera à zéro et placera la vidéo Oh, et elle oscille bien. C'est cool. Faisons-le encore une fois. Il se déplace lentement d'avant en arrière. C'est cool. J'aime vraiment ça. OK, donc la boucle d'oreille bouge. Et une dernière chose que je voudrais ajouter c'est quelque chose ici en tant que personnage principal, parce que là, c'est un peu vide. Et c'est quelque chose que nous pouvons ajouter avec le cadrage des touches. J'imagine certaines étoiles apparaître de plus en plus grandes et de redevenir plus petites. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 12. Animation d'étoiles: La partie amusante de l'illustration sera celle de quelques étoiles qui apparaîtront de plus en plus grandes, puis de plus en plus petites , et peut-être même de pivoter. Ce faisant, commençons par une nouvelle piste et revenons en mode dessin. Je suppose que je veux que les étoiles soient larges, comme nos lignes de tortillement ici Choisissons donc une couleur blanche, choisissons la jolie doublure. Et puis dessine une étoile. Ma forme préférée, quatre étoiles sont des étoiles à cinq branches. Mais tu peux choisir ce que tu peux dessiner, ce genre de formes. Tu pourrais dessiner des points. Vous pouvez même dessiner quelque chose comme un avion une montgolfière ou quelque chose qui traverse la toile. Dans le but de vous montrer comment cela va fonctionner, je vais simplement suivre les étoiles et nettoyer un peu les lignes. Nous avons donc ici notre étoile, et pour le moment elle n' apparaîtrait que pour une seule image. Alors, que devons-nous faire ? Bien sûr, nous devons appuyer et indiquer la durée de remplissage. Maintenant, l'étoile est présente tout au long de la vidéo et je veux qu' elle fasse pivoter et changer de taille. Nous pouvons le faire simplement en ajoutant des images clés. Laissez-moi placer la tête de jeu à la fin de la piste. Touchez-le et dites « déplacer et redimensionner ». Allons-y. Maintenant, lorsque je fais glisser mon doigt vers le haut, vous pouvez voir les images clés qui sont ajoutées ici en dessous de notre titre Pour commencer, nous voulons que notre étoile tourne. Assurons-nous maintenant de placer correctement notre tête de jeu. Cela signifie que lorsque nous voyons le clapboard, ce n'est pas ce que nous voulons Nous voulons tirer la tête de lecture vers le bas jusqu'à ce que l'icône représentant un cadre clé apparaisse Si vous appuyez dessus, ce nouveau panneau va s'ouvrir. Et nous avons ici le mot rotation. Et ici, nous pouvons insérer n'importe quel chiffre. Je dirais que 36360 degrés, c'est un cercle complet. Cela signifie donc que l'étoile va tourner d' un cercle complet au cours de notre film. Voyons donc à quoi cela ressemble. Voyons à quoi ça ressemble. D'accord, vous remarquerez peut-être quelque chose de bizarre. Il commence lentement avec la rotation, puis il tourne assez vite, puis il ralentit à nouveau. agit d'une fonction appelée assouplissement et nous pouvons modifier l'assouplissement à ce moment-là, c'est-à-dire assouplissement et nous pouvons modifier l'assouplissement à ce moment-là, qu'il s'agit d'un assouplissement dans et hors du mouvement. Ça pourrait te plaire, il suffit de le garder. Mais je veux vous montrer comment vous pouvez le modifier en appuyant simplement sur la piste, l'image clé, la piste, appuyant sur le réglage des fonctions. Tous les assouplissements. Je vais appuyer dessus maintenant. J'ai différentes options. heure actuelle, nous sommes en mode entrée et sortie faciles, mais je veux que les choses restent linéaires. Cela signifie que la rotation aura le même rythme tout au long de la piste. Il s'agit simplement d'une rotation d'un rythme à un. Merveilleux. C'est exactement ce que je veux. D'accord, mais je pense quand même que c'est un peu ennuyeux. Laisse-moi arrêter ça. Je vais ajouter un cadre clé quelque part au milieu. Et voici le moment notre chronologie où je veux qu'il ait la plus grande taille. Si je dois placer la tête de lecture au-dessus de cette image clé, je vais la réduire en appuyant simplement sur l'un des coins et en me dirigeant vers le centre jusqu'à ce qu'elle soit vraiment petite accord, et ensuite je vais le faire aussi à la toute fin. Allons-y. Réduis-le jusqu'à ce qu'il soit vraiment petit. Très bien, alors voyons ce que nous avons. Oh, ça a l'air super. C'est déjà une grande star. Génial. OK, il nous en faut donc quelques autres. Ajoutons donc une autre piste, plaçons la tête de lecture devant et répétons toutes les étapes Passez en mode dessin et peinture. Choisissez un pinceau et dessinez une autre étoile où vous le souhaitez. Non, ça a l'air d'un singe, bien sûr, tu peux choisir la couleur que tu veux. Nettoyons un peu les bords. C'est très bien. Dites aux rêves procréatifs que nous voulons qu'ils durent toute la durée Cette fois, je voulais aussi faire une rotation. Nous allons placer notre tête de jeu à la toute fin de la piste. Touchez-le, touchez, déplacez, déplacez et redimensionnez. Maintenant, nous appuyons à nouveau sur le cadre clé. Disons que nous le faisons pivoter de 540 degrés , soit 1,5 cercle Tim. Je veux qu'il tourne dans l'autre sens pour que je puisse passer du plus au moins. Cela change la direction. Le plus est dans le sens antihoraire et le moins dans le sens des aiguilles d'une montre. Allons voir ce que nous avons. Jouons, ça change bien. Comme nous avons réglé l'assouplissement sur linéaire sur l'autre piste, il applique le même réglage à toutes les autres pistes. Nous n'avons plus besoin de modifier l'assouplissement. Ce que je veux faire, c'est que cette étoile soit la plus grande de sa taille en ce moment. Je veux qu'il soit petit, vraiment petit. Je pense même que je vais déplacer l'image clé. Je peux le déplacer simplement en le touchant. déplace, car je veux que cette étoile apparaisse un peu plus tard. C'est pourquoi j'ai légèrement déplacé le bord de la piste du début vers le centre. Très bien, donc ça devrait aller. Je suppose que je veux faire de même avec cette image-clé ici. Je pense que je veux le déplacer beaucoup plus vers l'intérieur. Placez la tête de lecture sur le dessus, faites-la vraiment petite T. Ensuite, je tire le bord de piste vers la tête de lecture. Allons-y. Maintenant, l'étoile ne sera pas visible pendant toute la durée de notre clip, mais juste pour peu de temps, allons-y. Et je suppose que cela ajoute beaucoup d'intérêt lorsque nous avons des étoiles qui apparaissent les unes après les autres. Certains sont là, d'autres non, et c'est vraiment cool. Continuons ce processus et ajoutons d'autres étoiles sur différentes pistes. Bien, maintenant je veux te montrer quelque chose. Je veux que notre illustration commence déjà par une grande étoile. Nous n'en avons pas encore, mais nous pouvons le faire. Je te montre ce que je veux dire. Déplaçons cette piste, disons jusqu'à ici, puis plaçons la tête de lecture à la fin de la piste Nous plaçons la tête de lecture sur la piste, où nous voyons le bloc-notes Nous appuyons sur le presse-papiers et nous disons, maintenant nous pouvons diviser cette piste Nous l'avons partagé. Ce que je veux faire maintenant, c'est le prendre et le mettre au premier plan. Comme ça. Et maintenant, nous avons notre illustration qui commence par une grosse étoile qui diminue, disparaît, puis revient Tous ont un calendrier différent ici. C'est super amusant. Très bien, ajoutons simplement une autre piste et continuons le processus. Oh, ça a l'air super cool. Peut-être que nous en ajouterons un autre ici. Ajoutons une autre piste. Peut-être voulons-nous qu'il apparaisse un peu plus tard et qu'il se termine un peu plus tôt. La fin de la piste. Touchez-le. Déplacez-vous, déplacez-vous et redimensionnez. Nous avons alterné par. Waouh. 720 dans le sens antihoraire. Nous ajoutons la taille ici. Disons-le au tout début. Dites « Play Four Finger Tap » pour le voir en taille réelle. C'est pas cool ? J'aime vraiment ça. Vous pourriez jouer encore plus si vous savez quelles étoiles apparaissent et disparaissent, où les placer. Tu pourrais même ajouter d'autres étoiles à la mienne. Je suis vraiment heureuse. J'aime beaucoup son apparence et vous avez une idée des trois méthodes d'animation possibles dans Procreate Dreams Et ici, j'ai mis les deux versions côte à côte pour voir par quoi nous avons commencé et quel est le résultat final. Et on voit clairement que cela ajoute beaucoup d'intérêt. Nous avons ajouté beaucoup de couleurs. Nous nous sommes débarrassés de l'arrière-plan laid et nous avons pu corriger certains défauts que nous ne voulions pas avoir sur notre photo. Je veux maintenant que vous alliez au-delà des attentes et que vous utilisiez votre créativité pour créer des photos animées amusantes de vous ou des photos animées amusantes de vous ou de votre animal de compagnie ou tout autre motif que vous pouvez imaginer. Dans notre prochaine vidéo, avant de passer à la deuxième partie de ce cours, je vais vous montrer comment exporter vos œuvres d'art de Procreate Dreams vers votre rôle de caméra Je te vois dans la vidéo suivante. Restez à. 13. Exporter votre œuvre: La fonction d'exportation dans Procreate Dreams est assez simple et directe. Si vous connaissez déjà la procréation, vous comprenez rapidement comment cela fonctionne ici Dans les rêves procréatifs, tout ce que nous avons à faire est, lorsque nous sommes dans notre fichier vidéo, simplement saisir le nom du film qui ouvre ensuite le panneau des paramètres De là, il suffit de cliquer sur le bouton Partager. Nous voyons ici les options d'exportation rapide. Nous pouvons exporter sous forme d'images vidéo, d'images, d'image actuelle uniquement ou sous forme de fichier de rêves approprié. Ici, nous pouvons modifier certains paramètres personnalisés, ce que je ne recommande pas de modifier. Cependant, j'ai parfois entendu parler de personnes qui n'ont pas pu télécharger leur œuvre parce qu'il s'agit d' un fichier MoveMovFile Mais vous pouvez simplement le modifier en le réglant sur MP 4. format MP4 est généralement utilisé par n'importe quelle plateforme de médias sociaux, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je n'ai jamais eu de problèmes, même avec le téléchargement sous forme de fichier MOV Supposons annuler, puis nous disons simplement que nous voulons exporter notre vidéo. Nous appuyons maintenant sur la vidéo comme sur Procreate et sur toute autre application sur iPad, cela vous donnera quelques options Si vous l'enregistrez en tant que vidéo, il sera enregistré dans votre rôle de caméra. Vous avez également d'autres options. Vous pouvez l'enregistrer dans vos fichiers, votre boîte à médicaments ou dans tout ce qui est nécessaire pour vous. Nous allons l' enregistrer sous forme de vidéo l'intégrer à notre rôle de caméra. Et à partir de là, il est facile de le télécharger sur n'importe quelle plateforme de réseaux sociaux. Passons maintenant à deux d'entre elles, où je vais vous montrer comment créer des transitions accrocheuses. Les transitions sont ces petites séquences qui nous aident à relier facilement des photos ou des clips les uns aux autres pour créer une vidéo amusante ou réelle. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Restez à l'affût. 14. Préparation de chronologie pour les transitions: Bien, passons à la deuxième partie de ce cours où nous examinerons de plus près les transitions. Que sont les transitions ? Eh bien, ce sont ces petites séquences utilisées dans montage vidéo pour relier un plan à un autre, généralement entre deux plans. Il y a toujours cette coupure, qui peut être très dure pour les yeux du spectateur à cause de ce changement soudain de décor. Et pour faciliter cela, des transitions ont été effectuées. Nous pouvons également l'utiliser pour présenter des photos et ajouter beaucoup d'intérêt à notre contenu sur les réseaux sociaux. Imaginons que vous souhaitiez télécharger une série de photos. Il peut s'agir de photos de vos vacances ou de photos d'un projet en cours. Bien sûr, vous pouvez simplement utiliser la fonction de publication en carrousel sur Instagram par exemple Cependant, il y a un inconvénient. Cela oblige votre abonné à s'en tenir activement à votre publication et à parcourir manuellement vos photos, et tous vos abonnés ne prendront pas leur temps C'est là que ces rouleaux amusants entrent en scène. Vous pouvez présenter toutes vos photos sur une seule bobine. Bien entendu, vous pouvez utiliser la fonction réelle. Maintenant, sur Instagram, cependant, vous êtes assez limité en termes de design et de style. C'est là que Procreate Dreams est très pratique. Ce que je vais vous montrer dans les prochaines leçons c'est comment vous pouvez en créer, un modèle pour vos photos ou même de petits clips. Et comment lier ces photos les unes aux autres à l'aide de séquences amusantes et colorées. Je vais vous montrer une technique amusante où vous pouvez mettre en valeur vos photos et ajouter votre propre style et votre créativité personnelle en créant des transitions amusantes qui vous sont propres et qui suscitent beaucoup d'intérêt. Commençons et commençons par un nouveau film. Puisque nous voulons le télécharger sur nos plateformes de réseaux sociaux, nous allons à nouveau utiliser HD Social. Cette fois, j' aimerais télécharger quatre photos. Chaque photo peut durer 3 secondes, quatre multiples, trois 12. Disons que nous commençons avec 12 secondes. Appuyez sur ce champ de durée ici, puis appuyez sur 12 secondes. Commençons alors par un canevas vide. Nous voulons maintenant ajouter notre contenu. Nous utilisons les photos que nous avons téléchargées plus tôt. Ajoutons-les à notre film. Si vous n'avez pas changé d'emplacement, nous devrions les trouver dans notre dossier de téléchargements. Maintenant, j'appuie sur Ouvrir ici, nous voyons que toutes les photos ont été ajoutées à notre chronologie ici. Ils ne sont tout simplement pas dans le bon ordre. Déplaçons-les. Je suppose que celui-ci peut être beaucoup plus court, alors saisissons le bord extérieur et tirons-le simplement jusqu'à la fin de la chronologie. Ici, nous avons toutes les photos côte à côte si toutes les photos n'ont pas encore la bonne taille. Et nous pouvons résoudre ce problème facilement en appuyant simplement sur la photo et en faisant glisser les nœuds d'angle. Bien sûr, maintenant nous ne pouvons voir que cette infime partie de la photo. Ce serait bien si la photo pouvait être déplacée, et nous pouvons facilement le faire dans les rêves procréatifs Passons à notre tête de jeu ici. Mettez-le à la fin de cette séquence. Touchez-le, dites « déplacer » et « redimensionner ». Ensuite, nous avons ajouté deux images clés. Avec ces cadres clés, nous pouvons définir les positions des photos. Commençons par déplacer la tête de lecture vers notre première image-clé Et déplacez la photo ici, je pense que ça suffit. Déplaçons ensuite la tête de lecture sur notre autre image-clé et déplaçons légèrement la photo de ce côté Je veux que cela soit visible. Maintenant, nous pouvons voir que la photo se déplace d' un côté à l'autre. Cependant, avez-vous remarqué que cet assouplissement se produit à nouveau ? Ce n'est pas ce que nous voulons en fait, allons-y et réglons à nouveau tous les assouplissements sur le mode linéaire. C'est bon, allons-y. Oui, cette photo bouge parfaitement bien. Passons à la photo suivante, qui est également trop petite. Agrandissons-le pour qu' il tienne dans la toile. Nous pourrions même commencer par être plus grands, vraiment grands. Réglez ensuite les cadres clés pour que la photo se rétrécisse légèrement vers le centre Voyons voir, déplaçons la tête de lecture à la fin de la vidéo Pourquoi est-ce que je déplace toujours la tête de lecture à la fin de la photo ou à la fin de cette piste Tout simplement parce que lorsque j' ajoute une image-clé ici, déplace et que je la redimensionne, une image-clé est automatiquement placée au début de ce clip Si je devais commencer ici, je devrais ajouter manuellement un autre image-clé ici. C'est essentiellement de la paresse. Très bien, commençons par là. Au début, lorsque nous atteignons cette image-clé, voyons, réduisons un peu la taille des caméras La photo va se rétrécir vers le centre et peut-être un peu sur le côté ici. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Très artistique. C'est bon, c'est bon. Passons à la photo suivante où nous pouvons voir, ah, il s'agit d'un gâteau ou d'une tarte. Augmentez sa taille et ajoutez des images clés. Appuyez sur le clapboard, puis sur Déplacer, déplacer et redimensionner pour ajouter ces images-clés ici De plus, cette fois, nous voulons commencer par ici, encore un peu plus à gauche, sur la dernière photo, regarde les tartes. Nous pouvons nouveau avoir cette fonction de zoom amusante, ajouter un cadre clé, déplacer et redimensionner Peut-être que cette fois on commence petit et qu' on finit vraiment gros. Bon, alors recommençons et voyons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Même si nous n' avons que quatre photos, ça a l'air vraiment cool parce que les choses bougent. Quand quelque chose bouge, l'œil sera immédiatement intéressé et attiré. C'est déjà très agréable, mais comme vous pouvez le constater, cette seconde ou milliseconde laquelle la photo change est vraiment difficile pour les yeux Je ne sais pas, ce n'est pas facile, c'est quelque chose qui nous interrompt C'est là que nous voulons ajouter notre transition. Nous avons trois découpes ici entre quatre photos, faites trois découpes. Nous voulons créer trois transitions différentes. Et c'est ce que nous allons faire dans notre prochaine vidéo. Restez à l'affût. 15. Geler la transition: Commençons par notre première transition, que j' appelle le gel. C'est une séquence qui ressemble à un bouclier. Le pare-brise de votre voiture gèle rapidement puis dégèle à nouveau, ou quelqu'un vous gratte les yeux. C'est un effet vraiment amusant. Assurons-nous maintenant de placer notre tête de lecture entre les deux premiers clips et de commencer par notre mode dessin Parce que nous voulons dessiner et créer une animation image par image. Passons en mode flip book en abaissant la chronologie. Choisissez un pinceau amusant, cette fois je veux opter pour le pinceau Inca. Je suppose que je vais simplement m'en tenir blanc ou opter pour un ton un peu beige. Voyons rapidement si nous avons ajouté une autre piste. Non, nous ne l'avons pas fait. C'est certainement quelque chose que nous devons faire. Nous ajoutons une piste afin de ne pas dessiner sur une photo mais sur une piste séparée. Revenons maintenant au mode dessin. Nous sommes toujours là où les photos changent. Ce sera le milieu de notre séquence. C'est là que nous ne verrons pas les photos de derrière. Je peux simplement couvrir complètement l'écran et ici, je peux complètement couvrir l'écran. Chaque séquence de transition doit avoir une longueur d' environ 16 images. Ça suffit. Cela signifie huit cadres de chaque côté de la découpe. C'est, disons, cadre 8765432, le premier cadre de notre transition C'est là que notre transition commence à s'assouplir. Nous allons simplement tracer quelques lignes de sac simples. Ça y est, on peut juste passer à l'image suivante. Nous voyons les lignes que nous avons tracées auparavant. Nous pouvons simplement tracer les lignes qui sont déjà là. C'est juste super désordonné. Plus Messi est vrai, plus c'est beau. accord, mais assure-toi juste couvrir un peu plus de notre scène. Maintenant, entre les deux, quelques lignes apparaissent Mettons quelques points ici et là entre les deux pour indiquer simplement que cela va s'accumuler. Voyons combien d'images il reste. Il reste quatre cadres. OK, nous avons donc quatre images pour couvrir progressivement une plus grande partie de notre scène. Passons à autre chose et passons encore plus à l'image suivante. Parfois, mes rêves de procréation sont un peu bizarres. Cela peut arriver parce que je ne sais pas, l'iPad n'a plus de mémoire ou quoi que ce soit d'autre, c'est la raison pour laquelle je m' arrête généralement à procréer des rêves Je le ferme complètement, comme si je le poussais vraiment hors de l'écran, puis je recommence à zéro. Et d'habitude, cela m'aide, comme mon iPad, je ne sais pas, à me calmer et à comprendre ce que je voulais faire. C'est bon. Je suppose que nous avons encore deux cadres jusqu'à ce que tout soit couvert. Allons-y et dessinons simplement plus de zones presque là Le dernier peut même grossir un peu. Il n'en reste que quelques petits, quelques petits trous, super. Et puis c'est fermé. C'est bon. Entièrement recouvert. Entièrement recouvert. Et maintenant nous devons aller dans la direction opposée, ce qui signifie que nous devons retirer des objets de notre toile. Et c'est super simple à faire en effaçant. Et pour créer le même effet de rayure, nous voulons effacer avec le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour dessiner. Il suffit donc d'appuyer sur la gomme et de la maintenir enfoncée. Et maintenant, nous effaçons avec le même pinceau actuel, qui est le pinceau encreur Très bien, je vais juste dupliquer ce canevas. Dupliquer. Laisse-moi te le montrer encore une fois. J'ai juste appuyé sur Hold and Set Duplicate. Nous avons maintenant cette copie de ce canevas complètement rempli. Maintenant, je commence juste à effacer des parties ici et là de la même manière désordonnée, juste quelques lignes ici et là Maintenant, je continue, je duplique simplement le canevas. Appuyez et maintenez. Touchez, dupliquez et effacez davantage. Agrandissez de plus en plus ces parties effacées jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien dans la septième image Douze images en double, trois et en efface d'autres. Cadre quatre et image cinq dupliquée. Êtes-vous déjà curieux de savoir à quoi ressemblera cet effet ? C'est tellement amusant. J'ai toujours hâte de voir vraiment ce que nous avons fait. La dernière image, je suppose, où l'on peut presque tout effacer. Le cadre suivant sera alors complètement vide. Appuyons sur OK, vérifions-le et voyons ce que nous avons accompli jusqu'à présent. Ça a déjà l'air trop cool. Oui, ça s'accumule, ça couvre, et ça revient avec une photo différente. Nous ne voyons pas cette coupure brutale entre ces deux prises de vue. Génial. J'adore ça. Vérifions-le et voyons-le dans son ensemble. Super cool. J'aime vraiment ça. La première transition est terminée Passons donc à la leçon suivante où je vous montre une autre méthode avec des lignes ondulées. Je t' y verrai. Restez à l'affût. 16. Transition de lignes ondulées: Bien, lors de notre prochaine transition, je voudrais vous montrer quelques lignes ondulées qui s'accumulent jusqu'à couvrir toute la scène, puis qui s'atténuent à nouveau, comme s'amincir de plus en plus jusqu'à disparaître Découvrons dans notre chronologie où les photos changent. C'est là et c' est une coupure assez sévère. C'est la dernière image de cette séquence et nous ajoutons une autre piste. Nous voici arrivés à la fin d'une deuxième séquence, et nous allons de nouveau passer en mode dessin. Nous commençons le flip book. C'est le moment où la toile doit être complètement recouverte. C'est le cadre 8. Nous devons encore reculer de sept pas. 7654321. Très bien, c'est la première période où notre transition est sur le point de commencer. Cette fois, je veux utiliser deux couleurs. Je veux commencer par le beige et peut-être un peu de brun clair ou de couleur café latte Je pense que cela convient très bien à l' ensemble du paysage. Mais choisissons un autre pinceau. Je veux opter pour un beau paquebot, assez fin pour le moment. Ensuite, je veux juste tracer quelques lignes ondulées. Alors je veux avoir un gros ton brunâtre, disons comme ça Maintenant, je veux ajouter une autre couche et dessiner les lignes brunâtres sur une autre couche. Allons-y. Peut-être que nous pouvons même en avoir un de plus ici. Bien, passons à l'image suivante et commençons par augmenter légèrement le côté du pinceau. Et dessine par-dessus les lignes beiges. Les lignes brunâtres ajoutent une autre couche et prennent une couleur blanchâtre et se dessinent sur les lignes blanches OK, image suivante, augmente légèrement la taille du pinceau. Ajoutez de la couche et des lignes brunes, vous voyez qu'en agrandissant de plus en plus les lignes ondulées, nous couvrons de plus en plus de notre scène Image suivante, voyons combien d'images il reste. Ici, nous avons la monnaie, d'accord ? Ce cadre, tout doit être recouvert, 123. Nous avons donc trois cadres supplémentaires jusqu'à ce que tout doive être recouvert d' un autre, puis tout doit être recouvert. Très bien, et dans le cadre suivant, nous voulons que tout soit traité. Voici ce tout petit bout qui n'était pas couvert, mais maintenant je peux voir, à l'intérieur ces lignes grises, que tout est couvert. Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous allons maintenant prendre la direction opposée, ce qui signifie que nous voulons avoir un autre cadre où tout est couvert. Dupliquons celui-ci. Ensuite, nous allons à nouveau diminuer la taille de nos lignes, afin d'ouvrir la photo ci-dessous. accord, cela va également être complètement couvert, mais c'est dans l'image suivante que nous allons y jeter un petit coup d'œil. Diminuez la taille maintenant. Nous avons les lignes diminuent et revenons à notre brun. Il se passe quelque chose dans les couleurs dont je ne comprends pas encore vraiment pourquoi. Mais chaque fois que je l'ouvre, même si l' histoire devrait clairement montrer que nous avons utilisé le même brun encore et encore. Mais au cours de l'histoire, la couleur que nous avons ajoutée est en train de changer. Je suppose donc que c'est un petit problème dans rêves procréatifs et je suis presque sûr qu'ils vont y travailler rapidement Nous faisons simplement nos ajustements en conséquence, ce n'est pas du tout un problème. Faisons en sorte de nous ouvrir un peu plus. Passez à l'image suivante. Voyons voir, combien de cadres avons-nous maintenant ? 12343 de plus jusqu'à ce que nous puissions les faire disparaître complètement. Je les ai dessinées sur le même calque en fait, mais je ne pense pas que ce soit un problème puisqu'elles ne se touchent plus. Nous pourrions donc même rester dans une seule couche maintenant. Et je dis deux de plus, je suppose, puis nous sommes là et nous encadrons, faisons en sorte que ce soit vraiment petit. Maintenant, dans le suivant, ils ont complètement disparu. Tapons donc sur OK, cherchons autre direction et vérifions ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Oh oui, c'est cool. Je l'aime bien, même si je n'ai pas l'impression qu'il est vraiment en train de fermer. Peut-être devons-nous en ajouter un autre qui est complètement fermé. Dupliquons ce cadre là où il sera complètement fermé une fois de plus. Tu as vu ce que j'ai fait en ce moment ? Permettez-moi de répéter. C'est le cadre où tout est dissimulé. J'ai juste tapé et maintenu, et j'ai dit dupliquer. Nous avons maintenant deux cadres complètement recouverts. Vérifions-le encore une fois. Ah, c'est mieux. Génial. Très bien, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Faisons de notre chronologie la taille réelle. Voyons maintenant ce que nous avons jusqu'à présent. Voici les œufs qui bougent, la glace qui gèle et les lignes ondulées, c'est génial Ça a l'air vraiment cool. Je suis également très content des couleurs, car elles correspondent également aux couleurs générales des photos. C'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous choisissez les couleurs de votre transition. Soit vous utilisez toujours vos couleurs de signature, soit vous optez pour les couleurs qui sont assez souvent visibles sur une photo ou dans votre série de photos, ce qui les unit vraiment et renforce l'atmosphère générale. C'est une excellente façon de choisir ses couleurs. Très bien, passons à la dernière transition entre la tarte et le four. Ici, nous voulons voir apparaître des taches qui grossissent jusqu'à ce que tout soit recouvert , puis qu'elles diminuent à nouveau. que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 17. Transition de blobs: Bien, nous allons maintenant travailler sur notre dernière transition, qui est la transition par blocs. Nous verrons apparaître à l'écran de petits points qui grossiront jusqu'à ce que tout soit à nouveau recouvert. Et puis ils diminuent à nouveau jusqu'à disparaître complètement. Nous utilisons 16 cadres, huit cadres pour construire, là où se trouve le huitième cadre, le cadre entièrement recouvert. Et puis la neuvième image aussi pour avoir une durée un peu dissimulée. Ensuite, nous diminuons à nouveau, 47 images supplémentaires jusqu'à ce que nous voyions la photo en dessous. Commençons par ajouter une nouvelle piste. Démarrez notre mode dessin, notre flip book, en déroulant la chronologie vers le bas. Nous voulons commencer par de petits points. Je pense que c'est également agréable de l' avoir dans deux tons différents. Encore une fois, nous allons nous en tenir à nos tons brunâtres et notre ton de base de la section précédente Je suppose que nous allons nous en tenir à une jolie doublure pour localiser notre cadre gris. C'est un peu difficile à voir ici. J'espère que vous pouvez le voir dans la vidéo. Voici le cadre. C'est la scène. Tout le reste se passe dans les coulisses et ne sera pas visible. Voyons où nous sommes. Voici le découpage. Il s'agit de la huitième image où tout doit être couvert. Et comptons 1234567 images c'est ici que notre séquence est sur le point de commencer Je vais dessiner quelques petites taches, pas juste pour égaler des formes aléatoires Où est la ligne grise ? Je suppose que je suis à côté de la ligne. Voici la ligne grise, peut-être un peu ici. Je n'ai pas nécessairement besoin d'une nouvelle couche tant que les taches ne se touchent pas Mais plus tard, plus ils grandissent, plus ils se touchent. Il est plus facile de travailler sur deux couches différentes au cas où nous voudrions effacer quelque chose. C'est la raison pour laquelle on utilise deux couches. Passons à notre couleur de base. C'est suffisant Pour l'instant, nous pouvons maintenant dupliquer celui-ci en appuyant et en maintenant enfoncé, disons, dupliquer. Maintenant, nous pouvons simplement passer en revue les formes déjà présentes et les dessiner un peu plus grandes. Et peut-être qu'il y en a un autre qui pousse ici, et peut-être ici. Dupliquons à nouveau ce cadre. Vérifions-le, nous avons maintenant les deux couches différentes. Génial OK, nous sommes la couche brune, nous pouvons donc partir à vélo. Oups, j'ai couvert le blanc ici. Vous pouvez voir que nous nous recoupons déjà C'est une bonne chose que nous soyons sur deux niveaux différents. Je suppose que nous avons également besoin d'un peu de blanchâtre ici. Donc je vais juste commencer par un nouveau blob ici. Bien, dupliquons à nouveau ce cadre en appuyant et maintenant la touche cochée sur quelle couche nous sommes. Nous sommes sur la couche blanche. Faisons-les croître encore plus. Je suppose que les deux peuvent se croiser. Passons à l'autre couche. Bien, dupliquez le cadre, et combien en avons-nous maintenant ? 12345, cadre numéro cinq, couche numéro six, presque fermé Voyons à quelle couche nous sommes. Nous sommes dans la couche brune. Et dupliquons cela une fois de plus pour le cadre numéro sept, où nous avons presque tout fermé. Répliquons cela une fois de plus. Dupliquez, et c'est ici que nous couvrons toute la toile. Je suppose que je préfère augmenter encore plus les taches brunes et combler les espaces blancs également Allons-y, que tout soit dissimulé. Mais j'ai remarqué que c'est le cas, nous ne l'avons pas complètement abordé ici. Nous devons ajouter un peu plus de brun ici. OK ? Maintenant, toute la scène est couverte. L'ensemble de la scène visible dans les coulisses n'est-ce pas ? Nous n'avons du tout à nous occuper des coulisses juste en dehors de la scène Répliquons cette couverture complète une fois de plus. Dans les prochaines images, nous allons diminuer la taille des blocs. Encore une fois, nous devons dupliquer et effacer à nouveau. Dupliquons celui-ci et commençons à l'effacer. Bien sûr, avec le même pinceau j'ai tapé et maintenu la gomme Ensuite, nous pouvons simplement enlever nos taches brunes ici et effacer une partie du blanc en dessous Dupliquons à nouveau ce canevas. Et prenez lentement les morceaux des deux couches jusqu'à ce que les taches soient vraiment minuscules et presque en train de disparaître OK, alors voyons maintenant ce que nous avons et à quoi cela ressemble. Ah oui. Cool. C'est vraiment cool et ouvert. C'est déjà ça. Cela signifie que notre C est complètement terminé. Regardons-le du début jusqu' au bout des doigts. Voir en plein écran, ça me plaît beaucoup. Ça a l'air super cool. Tout commence par l' œuf, le fouet, le beurre et la farine. Et puis on voit le gâteau. Et puis on le voit prêt à cuire au four, tellement cool. C'est ainsi que vous pouvez effectuer une transition simple en utilisant la technique d'animation image par image. Encore une fois, vous pouvez aller plus loin avec des fleurs, des formes, des lignes qui s'accumulent de haut en bas, ou tout ce que vous pouvez imaginer pour créer vos propres transitions. Cela pourrait même vous donner le style qui vous caractérise lorsque vous ajoutez vos diaporamas et ajoutez toujours des transitions amusantes, peut-être même les mêmes. Cela signifie que vous pouvez l'utiliser comme modèle. Tu pourrais aller à la galerie. Vous pouvez simplement sélectionner et dupliquer ce film. Dupliquer. Vous pourriez l' ouvrir et prendre toutes les photos qu'il contient. Vous pouvez les retirer et les remplacer par d'autres contenus, d'autres photos ou même par des clips dans lesquels vous enregistreriez vos transitions. Vous n'aurez pas à les reconstruire encore et encore, mais vous pourriez les réutiliser pour le diaporama que vous souhaitez montrer. Et dans notre prochaine vidéo, vous verrez d'autres films que j'ai réalisés pour vous montrer l'éventail des possibilités qu'offre Procreate dreams Surtout quand on le combine avec la procréation. Restez à l'affût. 18. "Oh, les endroits où vous irez ! ": Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer quelques clips que j'ai réalisés pour vous donner une idée de ce qui est possible dans les rêves procréatifs Le premier est un petit récit de voyage que j'ai fait avec ma photo isolée, mais laissez-moi d'abord vous le montrer. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé toutes les techniques que je vous ai montrées tout au long de ce cours. Tout d'abord, vous reconnaîtrez peut-être mon petit personnage ici. C'est celui que nous avons créé. Je suis également allée de l'avant et j' ai créé des scènes amusantes. Voici les illustrations que j'ai créées. J'ai commencé par de simples illustrations de n'importe quel paysage. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé de nombreux calques et masques de découpage Ensuite, j'ai fait un duplicata à partir de cette illustration, qui est celle-ci ici. J'ai préparé cette illustration pour mon utilisation dans des rêves procréatifs. Cela signifie que je voulais réduire les couches. Je voulais également conserver certaines couches pour pouvoir les déplacer sur l'écran afin de créer de la profondeur. Je voulais également m'assurer d'avoir un premier plan avec lequel je pourrais couvrir la zone délirante de mon chemisier Pour le pousse-pousse ici, j'ai utilisé la même méthode que celle que j'ai utilisée pour isoler mon propre personnage. Je viens d'aller sur Pixabay et j'ai trouvé une image de pousse-pousse que j'ai ensuite isolée dans l'application J'ai nettoyé tous les bords et j'ai effacé les personnes assises ici Et encore une fois, j'ai créé ici un premier plan et un arrière-plan pour le taxi Ici, j'ai utilisé la même méthode que pour le Ricksha et mon propre personnage Je l'ai simplement isolée sur la photo et j'ai effacé les parties sur lesquelles je ne voulais pas pouvoir retrouver ma silhouette plus tard dans le taxi Et puis de retour dans Procreate, j'ai ajouté les quatre images Vous pouvez voir qu'ici, sont des groupes, nous sommes au premier plan. J'ai également ajouté ma propre figurine ici. Ensuite, je me suis assuré que chaque couche bougeait, le premier plan bougeait et que l'arrière-plan bougeait Avec l'animation par image clé, j'ai aussi eu envie de me balader un peu de haut en bas et de suivre les collines ici C'est ce que j'ai fait avec le mode performance Procreate Dreams, qui donne au spectateur l'impression je traverse le paysage ici Bien sûr, ce n'est pas du tout réaliste, mais c'est amusant. J'ai même commencé ma séquence par une transition. J'ai également fait des transitions pour passer d'une scène à l'autre. Ici, vous pouvez probablement reconnaître la séquence de blocage. Et là, je m'installe dans le taxi. Mon personnage est juste derrière le taxi. J'ai également ajouté une animation de performance faisant osciller de haut en bas. Les différentes couches du gratte-ciel se déplaçaient à un rythme différent, ce qui créait cette dimension dans l'image Et me voilà debout dans le bateau, et la fenêtre est même translucide. Vous pouvez donc voir l'île à l' arrière, comme si vous vous y déplaciez. De plus, les vagues se déplacent dans différentes directions ce qui crée beaucoup de profondeur. Ensuite, nous avons une autre transition de bloc. Au fait, ici, c'était la transition entre les lignes ondulées. Nous avons ici la transition par blocs. Je suis assise dans le pousse-pousse et ce pauvre homme doit m'emmener le long du Fuji et d'un temple C'est une façon amusante d'avoir une boucle infinie en ajoutant la moitié de la séquence de transition à la fin de la vidéo. L'autre moitié de la séquence de transition au début de la vidéo. De cette façon, vous avez une boucle fluide. Et vous pouvez le regarder encore et encore sans avoir l'impression, oh, voici le montage ici. Ça recommence à zéro. Je suis retourné chez Pixabay car ils proposent non seulement des séquences vidéo, des photos, mais aussi de la musique et des effets sonores libres J'ai trouvé des sons pour les oiseaux et pour la circulation, pour Ocean Breeze et cette musique de flûte japonaise asiatique J'en ai également ajouté un peu, donc j'espère que vous avez pu l' entendre. Concentrez-vous donc sur la transition afin de mettre encore plus l' accent sur la transition. Regardons-le encore une fois. Voici un autre film amusant que j'ai réalisé en utilisant la technique d'animation image par image sur une vidéo. J'ai fait ce mouvement avec mon doigt, puis j'ai commencé à dessiner dessus pour créer ce drôle de gars, qui fait signe de la main, gratte, puis redescend Dans cette vidéo, j'ai également ajouté quelques enfants qui riaient parce que je la trouvais tellement mignonne. Regardons-le. Le prochain clip que je veux vous montrer, j'ai fait avec des bonbons. Et c'est cette boule de réglisse que je viens de prendre en photo Ensuite, en utilisant la technique que vous avez apprise dans ce cours, je l'ai isolée simplement. Puis je l'ai fait rouler sur notre scène, donnant l'impression qu'il se rapprochait. Et c, j'ai trouvé un fonds qui ressemble, je ne sais pas, à un objet rouillé qui roule ou à une porte rouillée J'ai trouvé cela très amusant avec le mouvement de mon rôle de réglisse. Regardons ça. Comme vous pouvez le constater, j'ai également utilisé la technique image par image pour lui donner un petit visage. L'avantage de procréer des rêves est que vous pouvez créer un groupe d'objets Si je l'ouvre, vous verrez qu' il y a le rôle de réglisse. Il y a ma technique d'animation image par image et certains cadrages clés où l'image passe sur l'écran C'est vraiment pratique. Je viens de dupliquer le groupe, et dans Procreate Dreams, c'est incroyable de pouvoir augmenter la taille des objets sans perdre J'ai commencé petit et j'ai agrandi un peu chaque groupe. Et j'ai changé de direction avec la façon dont mon petit bonhomme à la réglisse roule sur Le dernier film que je veux vous montrer fois été réalisé à l'aide d'une vidéo. Cette fois, j'ai fait une vidéo très grande pour m'approcher d'un robinet où coule de l'eau. Je voulais que l'eau devienne colorée et arc-en-ciel remplisse tout l' écran, puis disparaisse à nouveau. Comme vous pouvez le constater, je suis un grand fan de l'animation image par image. Je me suis beaucoup amusée à utiliser des couleurs éclatantes pour créer cette eau aux couleurs arc-en-ciel Jouons à ça. J'espère que vous pourrez vous inspirer de ces petits exemples et que vous allez commencer à créer votre propre contenu amusant sur les réseaux sociaux dès maintenant. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Passons maintenant à notre dernière vidéo où nous allons faire un petit résumé de ce cours. Je t'y verrai. 19. 19 Terminer le cours: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Merci de votre patience. À ce jour, vous avez développé une solide compréhension de l'application Procreate dreams Vous connaissez les méthodes d'animation, image par image, le cadrage des touches et les performances Et vous pouvez les utiliser pour créer un contenu incroyable et accrocheur sur les réseaux sociaux. Vous avez également appris comment utiliser votre application photo pour isoler un motif. Et comment vous pouvez corriger ou masquer votre objectif principal isolé dans les rêves procréatifs Vous savez également comment utiliser des transitions amusantes pour montrer d'abord votre style unique et ensuite pour relier une série d'objets les uns aux autres. Cela signifie que vous êtes désormais bien préparé pour créer des bobines et des Tiktoks accrocheurs qui inciteront le spectateur à arrêter de faire défiler la page et à interagir N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe pour me montrer ainsi qu'à vos camarades les incroyables animations que vous avez créées. Enfin, quelques mots sur la façon dont vous pouvez m'aider. Si vous aimez mon cours et les ressources, veuillez prendre une minute pour laisser un avis. Ce que vous ne prenez qu'une minute nous aide, les éducateurs et les autres artistes, à découvrir ce cours. Assurez-vous de me suivre ici et sur mes réseaux sociaux pour rester toujours au courant, voir sur quoi je travaille et quand vous pouvez vous attendre à mon prochain cours. Et si vous partagez votre animation amusante sur les réseaux sociaux, merci de toujours me taguer pour que je puisse retrouver votre publication. Et maintenant, permettez-moi de vous remercier encore une fois d'avoir pris le mien. J'ai hâte de voir vos animations amusantes ce soit ici dans la galerie de projets ou sur les réseaux sociaux. Et d'ici là, je vous souhaite une bonne animation. Au revoir