Procreate : des bases solides, partie 4 - Animation 2D

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans Procreate, partie de bases solides pour l'animation 2D. Procreate est un excellent programme artistique, mais vous pouvez également animer avec procreate, et c'est ce que je vais vous enseigner dans ce cours. Vous pouvez modifier votre droit tout au long du processus de création d'une animation. Commencez à terminer à partir d'une série d' images vidéo de moi un peu idiot, faisant un coup de pied d'arts martiaux dans mon propre jardin. Vous apprendrez comment configurer une animation à l'aide du rotoscoping. Vous apprendrez comment disposer de plusieurs calques pour chaque image d'animation afin de pouvoir réellement augmenter la complexité de votre animation. De plus, vous apprendrez comment ajouter un calque derrière et un calque devant l'ensemble de votre animation. Pour lui donner une belle apparence, vous apprendrez à accélérer et ralentir votre animation. Et vous apprendrez également ce qu'est le pelage d'oignon. Je vais vous fournir tout le matériel dont vous aurez besoin. Et à la fin du cours, vous aurez une superbe animation. Ou pourquoi ne pas créer une courte vidéo montrant que vous faites quelque chose d' amusant, puis appliquez les techniques de ce cours et trouvez quelque chose qui vous appartient ou qui a l'air spectaculaire. Allez directement à la première vidéo et commençons. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Configurez votre animation: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons commencer à apprendre comment faire de l'animation 2D à l'intérieur de procreate. Je vais vous montrer comment configurer une animation. Je vais vous montrer comment ajouter des cadres et comment ajouter des calques, diverses choses différentes. Il n'y a pas assez de temps pour vous enseigner les principes de l'animation 2D. Des choses comme le squash et l'étirement, des choses comme l'anticipation, c'est un cours complet tout seul, même pour enseigner les bases. Et donc plutôt que de vous demander de faire une animation vous-même, nous allons faire quelque chose appelé rotoscoping. Pour ce faire, je suis allé dans mon jardin arrière et j'ai mis une tenue vraiment stupide pour que lorsque je fais ces différents mouvements que je fais maintenant, espère que vous pourrez voir clairement où se trouvent mes bras, où sont mes jambes, et j'ai choisi l'un des gâteaux que je fais maintenant. J'ai enlevé différentes images à intervalles réguliers de ce coup de pied. Et nous allons les importer dans procreate et tracer par-dessus le haut pour créer votre propre animation 2D avec rotoscoping. Il existe depuis très, très longtemps. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose parce que franchement, je suis gêné que vous me regardiez avoir une crise de la quarantaine dans mon propre jardin. Nous sommes dans Procreate et je veux importer ces différents cadres. Ils sont maintenant disponibles pour vous en téléchargement. Mais ce que je vais faire, c'est plutôt que de créer un nouveau fichier et d'importer ces cadres un par un, j'importerai la première image qui est k 01, pour obtenir mon fichier de base. Ensuite, je viendrai sur icône de ma clé et vous pouvez voir que j'ai ajouté sélectionné en haut. Et puis je vais venir insérer un fichier et je vais appuyer sur k is 02. Vous pouvez voir que j'ai un calque, qui était le fichier d'origine que j'ai importé, et que cette nouvelle image a été insérée en haut en tant que calque séparé. Et puis je courbe et j' insèrerai un fichier et je choisirai k3 qui sera importé. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai commencé par importer ma première image pour l'image du calque 1 est parce que je sais que tous les fichiers que j'importe ont exactement la même taille. Je ne vais donc pas avoir de problème à créer un fichier et à redimensionner chaque image qui arrive, ce qui entraînerait toutes sortes de problèmes. J'adore le prochain fichier, k est 0 car je n'y touche pas, je n'essaie pas de le transformer. Ensuite, je reviens et j' insère un fichier, ok, 05. Peu à peu, je vais construire cette séquence. Maintenant, comme beaucoup de choses à l'intérieur de l'animation, cela va prendre beaucoup de temps car l'animation 2D peut être amusante, mais parfois c'est fastidieux, surtout quand on fait des choses comme ça. Soyez juste prêt pour ça. C'est beaucoup de travail. Je vais donc disparaître et je reviendrai en fondu une fois que j'aurai importé toutes les images séparées dans ce fichier procreate. Je vous verrai dans quelques secondes. D'accord, ils sont tous finis. Lorsque vous importez des objets, essayez de dire le cadre un, cadre à l'image trois. Dis-le à voix haute parce que j'ai perdu le compte deux fois. Quand je l'ai fait, j'ai dû aller au fond et commencer à compter le mur 2345, comme ça. Mais de toute façon, nous voulons voir à quoi cela ressemble lorsqu'il est animé. Parce que tout ce que j'ai ici, c'est juste un tas d'images différentes. Ils sont tous actifs. Et si je viens au sommet et que je le rends invisible, vous pouvez voir le cadre précédent et le cadre précédent dans l'image précédente. Mais nous voulons que cela soit animé. Alors venez à notre icône de clé à molette en ce moment, à une sélection, nous arriverons à l'icône suivante le long de laquelle est Canvas. Deuxième en bas, aide à l'animation. Je vais allumer ça. Et si vous regardez en bas, vous verrez apparaître un petit graphique. Vous y allez. Il s'agit de la barre d' assistance à l'animation. Alors que nous voulons voir à quoi ressemble l'animation. Nous allons donc appuyer sur Play. Vous y allez. Oui. D'accord. Oui, je connais une technique minable, mais je suis ici pour vous apprendre l'animation à l'intérieur de Procreate, pas comment faire face à une crise de la quarantaine. Fais un coup de pied de loi martiale. Donc, si je zoome en bas, vous pouvez voir toutes les images que j'ai mises en page et je peux simplement appuyer sur n'importe quel cadre pour le rendre visible actuellement. Maintenant, c'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire à l'intérieur du panneau Calques, car toutes les couches visibles, ce que cela fait, c'est parcourir chaque couche ou groupe visible et les afficher rapidement une après. l'autre. Et de cette façon, vous obtenez une animation qui m'épuise franchement. Je viendrai donc dans Paramètres. En ce moment est réglé sur la boucle. Et si vous regardez le sommet en ce moment, il est prêt à boucler. C'est pourquoi je continue à faire ce coup de pied encore et encore et encore. Si je le mets sur un seul coup et que j'appuie sur Lecture, un seul coup, appuyez à nouveau sur Play, un tir. Très bien, regardez si je viens au ping-pong, ça jouera jusqu'à la fin de l'animation et ensuite l'animation reviendra au début comme ça. Eh bien, avouons-le, un seul coup est le moins épuisant de tous. Désormais, sous les images par seconde, le moment est réglé sur 15. Si j'y arrive, disons 24 images par seconde, essayons ça. Comme il s'agit de 24 images par seconde, tout va plus vite. Vous y allez. C'est moi la vitesse réelle, non ? Je pense que c'est peut-être un peu rapide pour cela. Alors peut-être que je vais le faire tomber. Qu'est-ce que c'était environ 15, je pense que j'ai commencé environ 18 images par seconde. Ok, on va y aller. Ok, il y a donc plusieurs autres curseurs ici, que je pense qu'il est préférable de vous montrer ceux une fois que nous sommes allés un peu plus loin. Parce que la prochaine chose que nous voulons faire avec cela est la désactivation de l'aide à l'animation. Nous revenons maintenant à notre espace de travail habituel. Et vous pouvez voir que j' ai toutes ces images. Ce que je voulais faire, c'est créer un autre calque au-dessus du premier calque par exemple. Et je veux retracer mon contour pour obtenir un dessin au trait plutôt que la photo elle-même. C'est l'essence même du rotoscopie. Mais tout de suite, j'ai deux problèmes différents. Premièrement, je veux travailler sur mon premier essai, mais toutes les images ci-dessus sont toutes visibles qui gênent le chemin. Donc chaque fois que je travaille dans un cadre, je dois venir et je dois arrêter rendre tout invisible un par un. Cela ne va pas se produire. Voici plutôt l'un des conseils les plus utiles que je peux vous donner lorsque vous travaillez dans votre animation. Je veux que la couche 1 soit visible, celle en bas. Tout ce que je fais, c'est de mettre le doigt sur la case à cocher qui contrôle la visibilité. Et au lieu de taper, je vais juste m'accrocher quand je regarde ça, tout est devenu invisible en dehors du calque que j'ai sélectionné. Et j'aide, j'ai compris que ça allait vous faire gagner du temps. Ensuite, bien sûr, tout ce que je dois faire, c'est venir plus tard 27, allumer ça, faire de cela la couche active. Et maintenant, je veux remonter au sommet, que ferais-je ? Eh bien, pour cette CrowdStrike qui se résume à l' encre, car regardez, elle peut être assez belle avec un contour esquissé. Ça pourrait être joli. Mais je veux aller au-delà de cela. Je voulais ici quelques choses qui pourraient s'avérer utiles pour moi plus tard. Essayons un stylo technique. Essayons simplement le bleu, n'est-ce pas ? Nous allons vérifier notre taille. Zoomons un peu sur ma tête. Oh, désolé, je me concentrais là. Mais faisons en sorte que notre prix soit grandeur. Est-ce la bonne taille ? Oui, ce n'est pas trop mal. Et donc, vérifiez que j'ai sélectionné le bon calque. Je veux mon calque transparent, pas le premier calque. Maintenant, je vais juste tracer les contours du mois de mai sur ce cadre. Je vais également tracer certaines des plus grandes formes et obtenir des zones assez fermées. Parce que si je veux retourner ça plus tard, je pense que pour cela, je vais juste faire le contour général de mon nez iss plus et arrondi comme ça. Et c'est que je ne veux pas beaucoup de détails avec ça. Joli et rapide. Vous trouverez certains domaines comme celui-ci. Malheureusement, la vidéo a brûlé dans certaines zones ici lorsque vous obtenez des trucs comme celui-ci et vous obtiendrez également des images floues. Il va falloir juste deviner ça. Le fait de placer certaines des grandes zones comme cet animal pour qu'il ne puisse pas traverser, me coupe un peu de ventre. Parce que je suis vain, parce que je veux que cela paraisse un peu plus dynamique. Est-ce que je veux ma bouche et là ? Oui, je vais le faire. Mais quoi que ce soit que je décide de mettre sur ce premier cadre, devrait rarement être cohérent tout au long. Et je vais le faire 26 fois plus que la valeur que je me donne ici, plus cette quantité de travail va être multipliée par 26. Mais mettons juste des trucs dedans. Je ne fais que dessiner des formes de pieds rugueuses plutôt que des vêtements. Je ne veux pas que ça soit fermé. Je veux qu'il soit un peu plus abstrait que cela. Juste une figurine qui fait un coup de pied. Je suis tenté de le faire aussi, c'est juste une marge où il y a une ligne centrale qui descend ma poitrine comme ça. C'est donc ma toute première image. Et si je viens ici et que je rends le calque en dessous invisible, il y a ma première forme tracée. Je vais juste effacer ce morceau là. Et puis, laissez-moi vous montrer quelque chose. Revenons à Animation Assist. Et j'appuierai encore une fois sur Play. Avez-vous vu ce petit clignement ou juste au début de ce que je faisais un spectacle vous encore une fois, parce que ce que j' ai en ce moment, c'est regarder, je vais rendre les choses visibles parce que c'est une chose à dire. Si un calque est invisible dans la pile de calques lorsque vous lisez votre animation, il ne s'affiche pas. C'est très important. Parfois, vous voudrez masquer certains calques. Mais rendons cela plus quelques couches visibles. Parce que c'était mon premier cadre. C'est mon prochain cadre. Et il y a mon prochain cadre. Ce que je ne veux pas. La photo de moi, puis l'image de moi, qu'une photo de moi, puis une image de moi, et ainsi de suite, ça va paraître terrible. C'est donc ce que vous faites. Vous sélectionnez la couche à partir de laquelle vous avez suivi. Ensuite, vous effectuez un balayage vers la gauche pour sélectionner le calque en haut. Et en haut, vous arrivez au groupe et vous renommez ce groupe en G pour le groupe 01. Puisque l'on crée par votre animation, il regardera soit un calque comme celui-ci, soit celui-ci, soit celui-ci, soit celui-ci. Sinon, il examinera un groupe et chaque couche à l'intérieur de ce groupe compte comme une seule image. Vous pouvez avoir un calque, vous pouvez en avoir dix. Tout ne compte que comme un seul cadre. Il jouera tout ce groupe pendant cent millième de seconde. Ensuite, tous jouent la couche sur le dessus pendant un 800e de seconde, couche sur le dessus pendant un 18e, et ainsi de suite et ainsi de suite et ainsi de suite. C'est très utile car il y aura des moments où voulez-vous construire votre animation en couches ? Par exemple, avec cela, je vais mettre un pinceau plus chic là-dessus, sur un calque au-dessus du calque 27 quand j'aurai fini. Et puis, si je voulais faire un autre effet en plus de cela, cela pourrait être au-dessus d'un autre calque. En ce qui concerne l'animation, les groupes sont exactement les mêmes qu'un seul calque. Très bien, écoutez, j'ai coupé beaucoup de travail à faire. J'ai quoi, 26 cadres séparés. Je dois donc répéter ce que je viens de faire 25 fois de plus. Je ne vais pas vous obliger à vous asseoir à travers ça. Et je ne vais pas vous obliger à le faire d'une façon ou d'une autre, je l'ai fait. Je vais exporter le fichier car je n'avais pas kicker 01 ou quelque chose comme ça, sorte que vous n' ayez pas à faire tout ce travail vous-même à moins que vous ne vouliez vraiment disparaître maintenant et je vous verrai dans le vidéo suivante. 3. Le rotoscope de votre travail: OK. Je suis de retour après toute une série de rotoscopes. Ce fichier est kicker 01 et il est disponible en téléchargement juste au cas où vous voudriez le suivre. Si j'ouvre mon panneau de calques, ce que toutes mes images et vous pouvez voir, j'ai un contour de base de moi sur chaque image maintenant parce que c'est de l' animation et tout prend beaucoup de temps à faire. Je dois passer par et dans le panneau Calques, je dois décocher toutes les images qui ont la capture d'écran d'origine. Cela va prendre un peu de temps, donc je m'estomperai et je reviendrai une fois que j'aurai fait ça. Je viens juste au dernier. Ce sont tous mes dessins. Voyons à quoi ça ressemble. Alors, venez sur Canvas, Animation Assist et activez-le. Que se passe-t-il là ? J'ai un cadre là avec rien dans cet étirement et je compte en arrière depuis le cadre final, 12345678. Passons maintenant au panneau Calques. Venez au sommet, 12345678. On y va. Maintenant, c'est allumé. J'espère que tout cela devrait fonctionner un peu mieux. Monsieur. fille. Est-ce que Warren a écrit un script individuel. Il suffit de le jouer quelques fois pour voir à quoi il ressemblera comme vous. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que vous obtenez quelque chose qui s'appelle des lignes bavardées C'est là que lorsque vous sortez de la photo, vous mettrez, disons, la ligne de la cuisse arrière dans une certaine position. Vous pouvez voir entre ces deux images que cela ne change pas tant. Mais aussi, j'étais un peu plus lourde avec mon stylo sur ce cadre que sur ce cadre. Vous obtiendrez donc légères différences dans les endroits qui ne bougent pas beaucoup. Prenons l'arrière le plus de pieds, par exemple. Ces changements que vous ne remarquez pas vraiment à l'époque. Quand tu joues. Si vous regardez ce pied arrière, juste à la fin de l'animation, vous voyez à quel point tremble, c' est ce qu'est une ligne de bavardage. Je ne vais pas m' inquiéter pour le moment, car ce n' est qu'un croquis. Je veux construire quelque chose en plus de ça. Et en fait, pour la technique, j'aime beaucoup l'idée d'un graphique ou d'une ligne, mais pour l'instant, passons à nos paramètres. Il s'agit de 18 images par seconde. Je pense que c'est un peu lent, donc je vais augmenter cela pour dire 2425 images par seconde et appuyer sur Lecture. Oui, c'est beaucoup plus croustillant et beaucoup plus accroché. Maintenant, je vais venir et je vais taper sur n'importe quel cadre et simplement glisser vers la gauche et je peux parcourir la chronologie comme celle-ci. Ce que je cherche, c'est ce cadre, c'est là que le pied est le plus étendu. Allons vérifier ça. Oui, c'est vrai. C'est quelque chose qui sera connu comme un cadre clé. C'est une partie importante du mouvement pour ce gamin en particulier qui obtient le maximum de la jambe. Je me demande à quoi cela ressemblerait si je devais faire une pause un peu là. Une chose que je peux faire est donc de taper sur le cadre lui-même. Je pourrais essayer d'arriver à l'ensemble du curseur. Et si je fais cela, et je le fais, je reçois un cadre légèrement gris juste à droite de mon cadre actif. Ce que cela me dit, c'est que j'ai mis un cadre d'animation supplémentaire et que je l'ai collé à droite. Si je devais mettre une durée entière de deux ou trois. J'ai maintenant mon image clé d'origine et trois autres. Très bien, nous allons y jeter un coup d'œil. Ça tient un peu beaucoup. Je peux peut-être revenir sur ce cadre. Une fois encore. Je le résume peut-être à un ou à quelque chose comme ça. Et réessayez. Ici. J'aime beaucoup ça. Je sais que c'est la vraie vie. Mais le problème avec le tracé de la vie réelle , c'est parfois qu'il semble avoir été tracé dans la vraie vie. Mais avec l'animation, ce n'est pas forcément ce que vous voulez. Parfois, vous ajoutez des mouvements exagérés. Vous voulez un peu plus de pression et de tirage dans le timing de votre animation pour obtenir quelque chose que les gens reconnaissent très bien en tant qu'animation. Pour ça, je vais le faire, je vais l'enlever. Une autre chose que je peux faire est de faire double emploi. Maintenant, au lieu d'une image après mon image-clé, ce qui est exactement la même et ne changera jamais. Avec celui-ci. Je pourrais changer légèrement le mouvement là-dessus. Pour ce faire, passons aux réglages car vous avez ici quelque chose appelé cadres en peau d'oignon. Et si je commence à faire glisser ça vers le haut, regarde ça. Vous pouvez commencer à voir les images de l'animation. On peut voir le mouvement de ce que je fais, opacité de la peau d' oignon sans contrôle. Comme il est facile de voir les cadres d'oignon, comme si je l'enlève, on peut à peine les voir du tout. Si vous en parlez, vous obtenez un effet assez fort. En bas, j'ai quelque chose qui s'appelle des cadres secondaires en couleur. Si je l'allume, pour le moment, il n'est pas encore entré. Mais si je m' y déplace, vous voyez ça ? Au fur et à mesure que je me déplace, vous pouvez voir mon cadre principal, qui est le cadre sur lequel je suis actuellement. Dans mon bleu d'origine, la couleur que j'utilise pour esquisser tous les cadres que vous pouvez voir et qui sont en rouge, sont les cadres qui mènent au cadre sur lequel je suis. Tous les cadres qui sont en vert sont ceux qui vont venir après ce cadre. Considérez-le comme vert pour les feux de signalisation verts. Vous pouvez aller de l'avant. Cela peut être très utile car il vous donne une idée de ce qui se passe avec le flux de votre animation. Parce que vous voulez presque toujours que vos cadres circulent facilement de l' un à l'autre. Je peux donc augmenter ça si je veux. Mais aussi une chose que je trouve utile, c'est si je viens écrire les cadres en peau d'oignon arrière ou vers l'avant comme ça. Ensuite, vous pouvez voir, prendre par exemple la tête. Voyez-vous qu'au fur et à mesure que d'autres cadres commencent à apparaître, vous avez une idée du mouvement de la tête ou de l'eau. Vous pouvez voir qu'il y a un arc assez lisse sur le cadre rouge qui recule. me dit que j'ai un mouvement fluide là-bas, ce que je m'attendrais parce que je suis en rotoscopie. Mais si vous créez vos propres animations, cela peut être très utile car si dans cette section de tête, si vous vous en sortez comme ça et tout d'un coup, vous avez vu dire, cadre rouge qui soudainement J'ai sauté d'un côté. Vous sauriez qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec ce cadre où la tête saute d' un côté parce que vous n' obtenez pas cette courbe relativement lisse. Et par exemple, regardez la courbe du haut de la tête avec les cadres verts. En basculant vers l'arrière et vers l'avant, je peux voir une courbe lisse s'y rendre cette façon, je sais que l'animation est plutôt fluide. L'autre chose, mélangez le cadre principal. Ce que ça fait, c'est qu'il a pris mon cadre principal, qui est le bleu, qui se démarque clairement. Et il a planté avec les autres cadres que j'ai pour que je puisse voir le mouvement dans son ensemble sans être peut-être distrait par la couleur du cadre primaire. Allons réduire l'opacité de la peau d'oignon. Mon cadre principal est maintenant en vert. Désactivons cela en fait, car d'habitude, je préfère voir le cadre principal de ce qu'il fait. Je trouve parfois que lorsque cela arrive, il ne s'est pas remis au bleu. Donc, parfois, je trouve que je dois passer un peu comme ça jusqu'à ce qu' il y soit à nouveau. Maintenant, je disais : Oh, sa super idée. Mettons-nous dans un cadre en double supplémentaire, qui est celui sur lequel je suis maintenant. Je n'en ai pas besoin, donc je vais simplement appuyer dessus et je supprimerai de cette façon que vous ne pouvez pas sortir. Très bien, donc jouons juste une fois de plus pour voir à quoi ça ressemble . Vous y allez. Je vais m'éteindre. L'animation est programmée pour un instant car maintenant je peux voir toutes les images, ce qui est un peu désordonné. On ne peut rien dire de ça. Mais c'est utile car maintenant je veux recadrer cette image et l'agrandir. Pour ce faire, revenons à nouveau à notre icône de ranch et à Canvas. Et tout en haut, il est écrit Crop and Resize. Je vais taper là-dessus parce qu'il démarre à notre droite. Il y a donc beaucoup d'espace mort derrière nous, trop à gauche. Je n'ai pas besoin de ça. Amenez-le à peu près là. Je n'ai pas besoin d'autant d'espace de l'autre côté. Je vais me traîner juste sur le côté. Vous pouvez voir juste au bord de ma boîte de recadrage où il est bleu, c'est de là que je traîne. Je vais peut-être aussi le rendre un peu plus grand parce que oui, je peux aussi traîner vers le haut. Je vais peut-être ajouter un peu plus d'espace là où se trouve le coup de pied. Un peu plus comme ça. Et je pense que nous le ferons pour moi et je vais le faire. Si je reviens à l' animation, assistez à jouer. Oui, Very désactive maintenant l'Assistant Animation. Je veux venir le recadrer et le redimensionner. Parce que maintenant je veux agrandir ça. Je m'inquiétais de la taille des fichiers lorsque vous téléchargez des trucs. Et donc la taille de toutes les images capturées de la vidéo que j'ai faite, je pense que c'est 1280 x 720. C'est bon pour nous car cela réduit la taille du fichier, ce qui signifie que vous pouvez obtenir les cadres. C'est ce que je veux. Mais maintenant, j'ai tous les cadres en place. Je veux une taille de fichier plus grande car, comme je l'ai déjà mentionné, les différentes tailles de pinceaux de Procreate ont tendance à mieux fonctionner dans certaines tailles de fichiers. Oh, quelle est la taille du fichier pour le moment ? Pour le savoir, passons en haut à droite et appuyez sur les paramètres. J'ai 996 pixels par 707 pixels, ce qui va être un peu petit pour obtenir des résultats décents avec pas ce qui va être un peu petit pour obtenir résultats décents avec mal de pinceaux à l'intérieur de Procreate, je veux que ce soit plus grand. Maintenant, pour ce faire, je vais commencer par passer aux deux premiers champs et, passer aux deux premiers champs et entre eux, il y a une petite icône, ressemble à une chaîne. Et je vais puiser là-dessus. Cela verrouille les deux boîtes ensemble de sorte que si j'entre une nouvelle taille dans un champ, c'est-à-dire 50 % plus grand que ce qui existe déjà que l'autre champ augmentera de 50 %. Je souhaite également rééchantillonner la toile. Parce que lorsque vous rééchantillonnez le canevas et lorsque je fais ce look, il est indiqué que 250 lays sont disponibles. Cela va me donner suffisamment d'espace pour réaliser mes animations car nous avons besoin de beaucoup de calques pour faire de l'animation. Et je vais augmenter la taille du fichier de 996. Essayons ça jusqu'à 2 000. As-tu vu en haut qu'il a clignoté ? Cela me donne 169 couches qui sont suffisantes pour que je travaille. J'ai un iPad. Je pense que c'est un 2018 ou 2019. Vous avez peut-être un iPad qui dispose d'un peu moins de RAM. Si vous suivez et que vous entrez 2 000 et que vous n'avez pas beaucoup de couches avec lesquelles jouer , entrez peut-être un paramètre inférieur à 2 000 dans cette case de gauche. Très bien, je vais appuyer sur Terminé en bas, puis le résultat sera fait en haut à droite. Et parce que j'ai rééchantillonné la toile, la toile, mais aussi mes dessins s'agrandissent. Maintenant, j'ai le même dossier, mais il est globalement plus gros. J'espère que cela me donnera un effet plus agréable avec mon pinceau. Si je viens juste dire le haut, pouvez-vous voir cette ligne aussi légèrement plus douce parce que aussi légèrement plus douce parce j'ai augmenté les choses et cela arrivera si vous faites quelque chose de plus grand, Les choses vont devenir plus douces. Donc, à partir de là, je peux vous dire que c'est ce qu'on appelle la mise à l'échelle. Lorsque vous commencez à peindre sur un fichier de taille assez petite. Et puis progressivement, vous augmentez la taille et augmentez la taille et augmentez la taille. Beaucoup de gens le font. Si vous y allez, mon conseil est pour des choses comme des brosses douces ou ce que vous avez. C'est génial. Vous pouvez le faire. Peu importe les pinceaux assez texturés, tant qu'ils ne sont pas trop contrastés et trop craquelés, vous pouvez aussi le faire, mais pour des choses comme les illustrations au trait où vous voulez des choses nettes, dans Dans ce cas, la tentative de travail de votre ligne à la fin une fois que vous avez atteint la taille maximale afin que toutes vos lignes nettes restent nettes car vous les avez ajoutées à la fin plutôt que de les ajouter au début. Et à mesure que vous devenez de plus en plus gros, ils deviennent de plus en plus doux. concerne l'animation, lorsque vous commencez, vous ne savez peut-être pas combien de couches vous aurez besoin. Vous voudrez peut-être que la taille de votre fichier initiale soit relativement petite, vous avez donc beaucoup de couches pour jouer avec eux. Et vous êtes arrivés à la scène où nous étions où vous avez toutes vos images d'animation là où vous les voulez. C'est le moment où vous commencerez mettre à l' échelle les choses pour obtenir peut-être une taille de fichier plus grande afin que vous puissiez obtenir pinceaux qui jouent bien sur le canevas. Maintenant, juste avant d' aller de l'avant, je dois faire du ménage, ce qui va encore être une corvée. Je dois venir supprimer toutes les images des médias dans le coup de pied. Je laisse donc juste l' animation à la fin. Et aussi une chose que je veux faire aussi, juste pendant que je passe par là, je sais que je vais avoir besoin d' une autre image au-dessus de chacune des images de mon animation parce que je vais être dessinant au-dessus de ceux-là. Je vais aller jusqu'au bout, faire toutes ces affaires plutôt fastidieuses. Ensuite, je sauvegarderai un fichier en tant que kicker t2. Je vais le télécharger pour que vous fassiez travailler tous les deux sur la même image. Dans la vidéo suivante, je vous y verrai. 4. Peindre vos cadres d'animation: Bonjour, bon retour. C'est le botteur 0 pour, eh bien, voyons ce que nous avons jusqu'ici. J'ai activé Animation Assist. Appuyez sur Play. D'accord. Oui, je peux construire dessus parce que si je viens dans mon panneau Calques, je peux écrire en bas parce que je commencerai sur la première image. À l'intérieur de chaque groupe, j'ai deux couches. J'ai mon calque de base que j'ai tracé, et j'ai un autre calque sur le dessus, que je vais dessiner au-dessus de cette leçon. Juste pour référence. Je n'ai pas fait d'efforts pour dessiner des formes fermées ici. J'essaie de ne pas laisser de lacunes pour que si à un moment donné je voulais inonder les différentes zones, disposer rapidement des blocs de couleur. Avoir toutes les formes fermées me rendrait la vie beaucoup plus facile. Mais quand je faisais cela, j'avais déjà une idée de ce que je voulais faire à la place. Ce que je veux, c'est avoir une sorte de ligne multicolore étincelante autour du personnage. Et ce contour étincelant va grossir plus vite le peu d'un personnage bouge lorsque les jambes se lèvent soudainement. Je veux que ce soit de jolis grands contours étincelants. Et s'il y a un personnage qui ne bouge pas beaucoup pour ce cadre particulier, j'aimerais que ce soit une ligne plus fine. J'ai donc jeté un coup d'œil à l'intérieur ma bibliothèque de pinceaux et j'ai trouvé un abstrait, celui-ci ici, un spicule, qui semble être dit avec un locuteur d'accent français. Oh, oui, j'aime le dire comme ça, mais s'il y a des francophones qui écoutent, si j'ai massacré la prononciation de votre charmante langue, je suis désolé. J'aime beaucoup le spicule, mais je voulais y apporter quelques changements. J'ai sélectionné le noir, c'est sur une opacité de 100% sur ma taille de pinceau que j'ai faite. Je pense qu'il était large de 2  %. Jetons un coup d' œil à ce que j'ai. C, ce n'est pas mal, mais je peux faire avec un ou deux changements à cela. Parce que nous allons vraiment regarder, prenons jusqu'à 3% d'un peu indécis à ce sujet. Juste 3 %. Et oui, cela fonctionne mieux, mais je veux y apporter un ou deux changements. Je reviens donc dans ma bibliothèque de pinceaux et je balaie vers la gauche et je duplique le pinceau et je vais appuyer dessus, sans modifier certains paramètres. C'est ce que je considère comme le principal avantage de connaître le moteur à balais. Oui, vous pouvez créer de nombreux nouveaux pinceaux et les vendre en ligne. Mais lorsque vous travaillez, les principaux avantages sont de pouvoir accéder, par exemple, à l'Apple Pencil et de savoir quels paramètres modifier pour obtenir le look que vous voulez. Comme par exemple, avec cela, j'ai cette ligne. Je veux que cette ligne soit de taille différente fonction de ma pression avec mes parents. Je prends donc ma taille et je la déplace. Je vais en parler jusqu'à 50 %. Si j'ai une ligne ici et que j' appuie doucement et que j'appuie fort. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai un peu de variation de taille en fonction de la pression de mon stylo. C'est ce que je veux parce que je voulais pouvoir rendre les lignes plus épaisses et plus minces lorsque je contourne le contour du personnage, fonction de la force que j'appuie. Ce que je ne veux pas, c'est que le pinceau disparaisse. En appuyant sur Softer, je veux que ce soit la même transparence, quelle que soit la pression sur laquelle j'appuie. Un quiz rapide, regardez les curseurs. Lequel de ces curseurs dois-je modifier pour avoir toujours la même transparence ? Peu importe à quel point j'appuie fort. La réponse est : Flow. Si je fais glisser ça vers le bas, voyez ce qui se passe au début de mon coup de pinceau. Maintenant, j'ai un coup de pinceau, qui devient de plus en plus épais, mais cela ne change pas sa transparence. C'est ce que je voulais. Je vais donc en venir à bout à moins de vérifier ça. Maintenant, presser doucement, presser, chaud, presser à nouveau doux, c'est ce que je veux. Je pense que 3% de gros est aussi la bonne taille. Parce que je sais qu'il y aura beaucoup de mouvement quand cette jambe se retournera. Je pense que je vais avoir besoin coups de pinceau assez gros pour ça. Revenons à en cadrer un. Encadrez un au-dessus. C'est le calque sur lequel je vais dessiner. Alors, déplacons-le un peu pour que je puisse travailler un peu plus confortablement. Je dessine avec Animation Assist car si je éteins pour dessiner avec ça. Et c'est un peu difficile de voir ce que je fais ici. Assist à l'animation sur. Allons descendre. Vérifions deux fois, assurez-vous d' avoir sélectionné le bon calque. Oui, je le sais. Je suppose que je pourrais toujours effacer mon arrière-plan un peu comme ça. En fait, non, j'ai une idée. Allumons à nouveau les cadres de peau d'oignon, car cela me donnera une idée des morceaux du personnage qui vont se déplacer le plus. Comme, par exemple, si je regarde le pied à gauche, le pied arrière, mais la jambe avant bouge un peu plus. Donc, peut-être que pour cette monture, les coups de pinceau sur la jambe avant devraient être un peu plus grands que le carnet de commandes. Et parce que je suis encore complètement paranoïaque, vous pouvez voir que je puise dans le groupe ici. Je dois m'assurer que je dessine sur le calque. Essayons maintenant. Ma ligne. J'aime bien que tous les autres frappent. Tout ce que je fais, c' est juste sortir de la ligne. Je ne vais pas retracer tous les morceaux du personnage. Je ne vais pas retracer cette ligne de cou. Je ne vais pas tracer la ligne centrale ou la ligne où la chemise a rejoint la taille. Je vais juste faire les grandes lignes comme ça. Peut-être faire un peu de menton. Je ne m'embêterai pas avec l'air. Il suffit de venir comme ça. Je ne m'embêterai pas où les manches sont rentrées. Je ne ferai pas les détails sur le doigt. Je vais le faire ici à venir. Il suffit de faire le contour général d'une main, il suffit de douter qu'ils réduisent cela. En fait. Défaisons cela parce que si je regarde ça, vous pouvez voir qu'il y a un peu de mouvement dans ce cadre. Brosse douce juste un peu plus dure là-bas. Maintenant, pour la jambe, rappelez-vous que je fais le morceau bleu, mais il y a du mouvement là-bas, donc je dois l'agrandir un peu. J'appuie un peu fort et vous pouvez voir que c'est plus gros que l'autre pied. On y va. Et puis on arrive à peu près là. Et je vais appuyer sur un briquet parce qu'il n'y a pratiquement aucun mouvement par ici. Et c'est mon plan. Si je rends le calque en dessous invisible pendant une seconde, c'est un peu indistinct. Ce que je voulais faire, c'est finir par verrouiller le calque, changer la couleur de fond et ils rendent tous les coups de pinceau plus légers et je veux varier un peu la couleur, mais c'est mon très fort. C'est donc ce que je vais faire. Je vais glisser vers la gauche et je vais dupliquer. Vous pouvez voir comment il est soudainement devenu plus fort et mieux défini. Je vais fusionner et ensuite je le répéterai. Je vais le dupliquer à nouveau. Fusionnez vers le bas. Maintenant, j'ai un calque maintenant parce que j'ai dupliqué et fusionné, puis répété, j'ai effectivement quatre du même calque ou que je fusionne en un seul. Et vous pouvez voir, j'ai un pinceau bien mieux défini là-bas. Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais activer le verrou Alpha parce que je sais que je vais devoir revenir faire ça quand même. Si je me souviens de faire un verrouillage alpha chaque fois que j'ai fini de dessiner, puis de dupliquer mon calque. Cela signifie que je n'ai pas besoin de revenir et de répéter la même opération 26 fois car l'animation, juste au cas où je ne l'ai pas déjà dit, prend beaucoup de temps. Et donc, plus vous pouvez penser à l'avance aux choses que vous allez devoir faire en fin de compte, plus vous économiserez de temps. Cela signifie que si vous ne faites qu'une peinture et que vous avez une idée, vous pouvez étudier cette idée tout de suite avec de l'animation. Si vous avez soudainement eu une idée, oui, vous pourriez enquêter dessus, mais dans ce cas, je devrais répéter cette enquête 26 fois. Donc, un peu de planification l'avance et de savoir où vous allez avec une animation qui peut s'avérer utile. Quoi qu'il en soit, faisons notre prochain cadre. Et nous commençons petit comme avant, je vais commencer et le pied arrière et le rendre assez petit, assez serré. Je ne vais plus m'embêter à décolorer ce contour bleu. Je pense savoir ce que je fais. Je veux juste revenir à nouveau, tout le monde s'accroche. Je parle et je travaille en même temps. J'ai donc réalisé un peu de mouvement dans l'épaule, ce qui doit être un peu plus grand. Appuyez un peu plus fort. Une humeur énorme dans la tête elle-même. Alors appuyez sur la lumière là-bas, descendez simplement vers le menton. Un peu de mouvement dans le haut de l' épaule, mais pas trop. Alors n'appuyez pas trop fort là. Un peu de mouvement dans les avant-bras. J'appuie un peu plus fort, mais pas trop vers le bas et juste un peu plus fort. Cette jambe bouge encore un peu. J'appuie donc plus fort. Ils n'appuient pas sur toute la force. Parce que je sais que lorsque la jambe se fléchit, j'aurai besoin de très grosses lignes étincelantes donc je ne veux pas appuyer trop fort pour le moment. Je veux que la lumière soit plus grande quand elle bouge, mais pas massive, pas aussi grande qu'elle peut l'être. De toute façon. Encore plus petit, descendez comme ça et vérifiez ce que nous avons. Nous allons dupliquer. Je vois que j'ai oublié de faire un domaine. J'ai oublié de faire le bras arrière. Je ne dois pas l'oublier. Je vais donc supprimer ce que j'ai là. autre Laura sur laquelle je voulais dessiner est choisie si peu de mouvement par rapport à l'image précédente. Pas trop. Dupliquer. Oui, tout est là où il faut le fusionner. Encore une fois dupliqué. Fusionnez vers le bas. Et en fait, vous savez quel verrou alpha, je devrais désactiver le contour bleu en arrière-plan. Je dois me rappeler qu'avec la fin de chaque image, le verrouillage alpha sur le contour bleu, le reste des images sera très similaire. Quand je viens sur les montures Kikee, on voit qu'il y a énormément de mouvements. Regardez les cadres rouges qui précèdent. J'ai besoin d'une très grande ligne là-bas, mais je vais établir une règle avec cet alcène, mon bord d'attaque assez petit, mais je vais agrandir mon bord arrière . Qu'est-ce que ça veut dire ? Jetez un coup d'œil à ça. Comme la partie supérieure de la jambe est le bord d'attaque parce que cette jambe se déplace vers le haut et en quelque sorte dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Donc, le bord supérieur, c' est votre bord d'attaque, le bord arrière qui est le bas de la jambe. Le mouvement se déplace vers le haut. L'embout en dessous, c' est le bord de fin. Je vais rendre l'âge d'entraînement grand mais petit. De cette façon, je ne perds pas complètement le formulaire. Et c'est aussi ce que vous faites si vous pensez à dire, une sorte avec un bord tranchant et qui siffle dans les airs ou le bord tranchant qui va rester tranchant. Mais à l'autre âge, ils sont émoussés, ce sera celui avec toutes les lignes floues. C'est le même principe ici, bord d' attaque et le bord de fin. Quoi qu'il en soit, je pense que la meilleure chose à faire en ce moment, c' est de m' estomper et de revenir en arrière une fois que j'ai fait toutes les lignes étincelantes. Je vous verrai donc dans un peu. C'était agréable et relaxant. Ce que je faisais ne nécessitait pas beaucoup de réflexions. Alors, lorsque vous faites cela, mettez de la musique, mettez un podcast, tout ce que vous voulez faire en arrière-plan. Bien que pour moi, je trouve que la musique sans mots a tendance à s'intégrer dans le même espace cérébral que j' utilise lorsque je dessine un podcast, je trouve devoir me concentrer sur les mots et utiliser mes yeux dans le même espace cérébral que celui que j' utilise lorsque je dessine un podcast, je trouve devoir me concentrer sur les mots et utiliser mes yeux . J'essaie de vivre dans deux parties de mon cerveau en même temps. Juste pour moi, de la musique sans mots. Quoi qu'il en soit, ce fichier est Kicker 03 Sparkles. Il est disponible en téléchargement, puis en créant des copies de mes fichiers et en les renommant au fur et à mesure que je vais assez fréquemment. Ou c'est parce que j'ai beaucoup de cadres à gérer, mais je veux aussi expérimenter. Et si j'arrive à une scène où j'ai aimé quelque chose , puis j'expérimente et que je décide que je n'aime pas ça, je suis un peu coincé avec ça. Sauf si je fais des sauvegardes itératives. C'est là que vous enregistrerez votre fichier. Et en fait, je vais le faire maintenant parce que j'ai téléchargé ce fichier. Je veux en expérimenter un peu plus , donc je vais dupliquer. Ensuite, je viendrai et je le renommerai en arrière-plan complet de kicker 0. La raison pour laquelle je nomme ceci est parce que dans cette session, je veux vérifier ce que j'ai d'abord, mais ensuite je veux commencer à travailler sur un contexte pour cela et aussi quelque chose qui va m'asseoir . au premier plan. Serena au labo. De cette façon, si je décide que je déteste ce que j'ai fait avec ce fichier, j'ai toujours eu mon fichier précédent comme sauvegarde. Mais de toute façon, voyons ce que j'ai. Je l'ai eu. Faisons en sorte que ce soit un peu plus petit et des pensions pour que vous puissiez tout voir. Vous y allez. Et donc, à ce stade, ce que je veux faire, c'est juste vérifier les erreurs avant de faire quoi que ce soit d'autre. Je vais donc passer à la boucle. Il suffit de le jouer et de voir ce qui se passe et de le regarder. Oui. Voyez-vous que je vais l'encercler. Voyez-vous que j' ai un peu d' éclat errant à l'appariement. On dirait que c'est dans un seul cadre. En regardant également le corps, vous pouvez voir le contour bleu s' allumer et s'éteindre soudainement. Encore une fois, juste pour une seule image. Je dois y jeter un coup d'œil. Appuyez donc sur pause et je vais passer à l'arrière dans ma chronologie jusqu'à ce j'arrive là où je trouve cela. C'est ça. Vous pouvez le voir apparaître en bleu. Parce que j'ai sélectionné ce cadre particulier lorsque je viens dans mon panneau Calques, cette GZ. Et bien sûr, j'avais oublié de désactiver ce calque bleu et j'ai oublié d'allumer l'Alpha. Oui, j'ai laissé quelques erreurs délibérées parce que je dois vous montrer ce processus de vérification. Mais il y en a aussi un autre. Où était cet éclat errant ? C'est là sur le premier cadre. Juste là. Je viendrai voir ma gomme à effacer. Qu'est-ce que les tableaux font la moitié. Débarrasse-toi de ça. À moins d'essayer de jouer à nouveau. Il fonctionne. Je pense avoir repris les erreurs, mais je pourrais faire une pause au début et à la fin parce qu'un gars ici saute directement dans la réaction. Donc, ce que je ferai au début, je toucherai et je vous souhaite la bienvenue pour garder la durée. Je ne sais pas si je voulais garder ce cul. Une bonne chose à propos de toute la durée, c'est à tout moment que vous venez simplement déplacer le curseur à nouveau. Je vais essayer cinq images au début. Essayons à la fin. Essayons quatre images à la fin. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je préfère que vous entendiez un peu de pause juste avant plonger dans la réaction. D'accord. Maintenant, je pense que je suis prêt à m'accrocher. Quel est le juste là où je fais le tour ? Jetez un coup d'œil. On dirait que j'ai un ou deux petits éclats errants , alors on s'en débarrasse. Et c'était sur le groupe numéro dix, les couches 79. Il y a beaucoup de couches 79 ici. Vous remarquerez peut-être que je ne suis pas en train de suivre mes propres conseils où je renomme toutes les couches. C'est parce que j'ajoute des couches, parfois 26 à la fois. Et tant qu'ils sont à l'intérieur des groupes, les groupes sont nommés G21, G11, G12. Donc, tant que ces couches sont à l'intérieur du groupe, je ne me soucie pas vraiment de ce qu'on les appelle. renommer avec ça prend tellement de temps. De toute façon. Voici mon animation. Commençons par faire quelque chose d'un peu plus créatif avec elle. 5. Ajouter un avant-plan et un arrière-plan: Bon, reprenons là où nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente. Comment mon animation, et il y a une ou deux choses supplémentaires que je veux vous montrer à faire avec l'animation. Bon, alors passons à autre chose. La première chose que je vais faire est d'arriver aux réglages et je vais ramener les cadres en peau d'oignon à aucun parce que je n'ai pas besoin ces cadres verts et rouges en arrière-plan me distraire de ce que j'ai Je suis sur le point de le faire. Très rapidement. J'insère une section dans cette vidéo car procreate 5.2 est en cours de sortie. Et il y a un petit ajustement qui peut être utile si je viens à Paramètres, vous pouvez voir mes cadres de peau d'oignon et opacité de ma peau d'oignon va maintenant Procreate 5.2, vous avez ces couleurs de peau d'oignon. Et si je clique dessus, je peux affecter l' apparence ou la couleur de toutes les images qui mènent à mon image clé et toutes les images qui s'éloignent de mon image-clé. D'accord, ces deux couleurs sont un peu trop similaires. Essayons un autre. De l'autre côté. La prochaine chose, c'est que je ne vais pas seulement une sorte de motif, de décoration ou de symbole en arrière-plan qui va jouer pendant que l' animation est en cours d'exécution. Je veux aussi le même genre de choses au premier plan. Donc quelque chose en arrière-plan que l'animation joue, la chose au premier plan sera devant l'animation. Pour ce faire, passons à notre première image et ouvrons mes calques. Maintenant, je suis en bas et je vais créer un nouveau calque. Et je vais faire glisser ce calque vers le bas sous les groupes 01. Maintenant, il ne bloque pas les groupes 01. Et je viendrai sur l'icône de ma clé à molette, mes actions, et j' insèrerai un fichier. J'ai un dossier pour vous ici, c'est un symbole japonais, dont je suis informé que c' est la courtoisie. Donc, mettons la courtoisie. Agrandissons et passons à mon panneau de calques. Et tout de suite, voici mon problème. Je veux que cela soit en arrière-plan pendant la lecture de l'animation. Mais si j'appuie sur Play, je ne comprends pas. Essayons de le mettre en boucle pour que vous puissiez voir le problème plus clairement. Ok, ça ne fonctionne pas parce que Procreate traite ça comme n'importe quelle autre image de l'animation. Il clignote immédiatement et l' animation s'exécute. Pour contourner ça, je tape dessus. Et juste la première image de n'importe quelle animation obtient cette option en arrière-plan. Si je l'allume, c'est maintenant un calque d'arrière-plan. Et maintenant, si je joue, car il s'agit maintenant d'un calque d'arrière-plan, l'animation se joue devant elle. De même, si j'arrive jusqu'au bout, arrive au sommet, que j'avais un laboratoire, cette couche est au-dessus du groupe 26. Je ferai ce que j'ai fait avant. Je vais insérer un fichier cette fois, je vais choisir ce que je crois être le symbole japonais de la sagesse. Je vais déplacer ça ici, rendre un peu plus petit. Je ne vais pas le rendre trop petit car je veux le redimensionner. Une fois que j'aurai décidé que ce dernier cadre est mon premier plan, alors ce que je ferai, j'en viendrai, je pense que c'est à peu près le cadre 12 où le coup de pied est à sa hauteur maximale. Parce que, eh bien, je veux déplacer un peu ces symboles. Revenons à la couche 80, car cela doit être un peu plus petit. Je viendrai donc à l'outil Transformer, le rendre un peu plus petit, comme ça. Soudain, mon panneau de calques, je vais aussi descendre à celui du bas parce je pense que c'est un peu trop loin, donc je vais descendre à peu près là. Blanc Pomme. Bon, d'accord, donc maintenant quand je joue, j'ai le symbole de la courtoisie en arrière-plan. Et j'ai aussi le symbole de la sagesse pour une raison étrange d'être frappé. Non. sais pas vraiment pourquoi on donne un bon coup de pied à la sagesse dans cette vidéo, c'est peut-être un commentaire sur certaines des choses qui se passent aujourd'hui dans le monde. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. Parce que c'est à peu près tout ce que je voulais vous montrer en ce qui concerne l'animation. Et donc pour le reste de cette vidéo, je veux juste travailler cela pour que nous puissions faire quelques tâches de flux de travail qui pourraient vous être utiles. Bon, donc pour la première chose, contrairement au bas. Pour l'arrière-plan, je veux que ce soit un fond sombre et je veux que ces éclats sombres soient plus clairs. En regardant l'animation, je me souviens de certaines de ces animations ringardes que vous utilisez au début de programmes télévisés des années 80. Faisons quelque chose d'un peu cheesy programme télévisé des années 80. Faisons donc de cela un bleu foncé. Je sais au moment où l'animation pratiquement disparu, mais si vous êtes membre, toutes mes images d' animation étincelantes sont appelées « Alpha lock », donc je peux les peindre quelle que soit la couleur que je veux. le symbole de Kurtz, en bas. Je pourrais me passer d' une couleur légèrement différente. Je pense peut-être faire une superposition en plus de ça. Ce que je ferais, c'est ajouter un autre calque. C'est aussi comme le paludisme en bas, en glissant vers la gauche. Et je vais les regrouper. Et j'appellerai ce contexte de groupe pour cela. Bon, eh bien, faisons le verrouillage alpha parce que c'est le plus simple et le plus simple. Je vais choisir une couleur à partir de l'arrière-plan et peut-être me déplacer un peu plus vers l'extrémité rouge du bleu et rendre les choses un peu plus légères. Quel pinceau ai-je ? Optons pour la brosse à air douce aérographe et sa capacité maximale de taille maximale, c'est très bien. Et je vais juste colorer ça. N'oubliez pas que je veux que ce soit une image de fond. Je n'ai pas besoin que ça saute dans ce grand rouge brique sympathique comme ça. Faisons en sorte que les multiples mobiles soient un peu plus ronds, violets comme ça. Et je vais juste dessiner par le bas. Juste pour que j'obtienne une légère différence de tonalité de couleur là-bas. C'est très simple à faire. Essayons de mettre un éclat dessus. Pourquoi pas ? Nous allons dupliquer ce calque. J'arriverai à l'étiquette basse, et je la transformerai en violet très clair. Et je vais le faire. Je vais juste dessiner en arrière-plan. Vous ne pouvez en voir que les grandes lignes. Mais si je reviens et que je désactive le verrouillage alpha, sans moins éclairé, passez au flou gaussien. Je viendrai en haut à gauche, glisserai mon doigt jusqu'à ce qu' il obtienne un effet halo. Appuyez sur le panneau Mes calques pour vous y engager. Abaissons l'opacité pour cela parce que c'est beaucoup trop fort. Ramenez-le à 0 et composez graduellement la tonalité souhaitée. C'est tout ce que je veux. Je pense que la raison pour laquelle vous le faites cette façon où vous descendez à 0 et composez la chose est parce que normalement vous commencez à 100%, c'est quelque chose de descendre de 100%. Il finira presque inévitablement avec un effet plus fort parce que vous allez baisser et vous voyez que l'effet devient moins élevé que vous si vous réduisez l'opacité à 0 et que vous composez l'effet comme ceci. Et il s'avère que lorsque vous apprenez à utiliser un paquet comme Procreate, les gens ont tendance à être tellement satisfaits des nouveaux effets qu'ils découvert qu'ils ont tendance à en faire un peu trop. Et donc en ramenant ça à 0 et en composant, vous allez vous retrouver avec quelque chose que vous allez juste un peu plus subtil. Je voulais presque ne pas y être. De toute façon. J'ai toujours une couche de rechange car j'ai créé un laboratoire qui vient d'insérer à nouveau un fichier, que voulez-vous ? Le papier superposé qui sera inclus ne fait que télécharger. Et il y a mon papier superposé. Je vais le rendre grand comme ça. Et en fait peut-être un peu plus grand parce que je veux obtenir cet effet granuleux assez grand en arrière-plan. Si vous vous souvenez des vidéos du mode de fusion de calques, si je passe à l'un des modes de fusion de calques de contraste, le milieu devient invisible. S'il est plus clair que mon gris, il devient plus clair s'il fait sombre puis migre, il devient plus sombre. Donc, ce que j'ai ici, c'est au lieu d' un fond bleu très uni avec un logo assez plat, il est maintenant plus texturé car ils ont 81 ans, ce qui a cette texture de papier sur l'un des contrastes. mode de fusion de calque, regardez, c'est une superposition pour le moment. Ce sera une lumière douce, légère, dure, une lumière trop forte et vive. Encore une fois, c'est un peu plus difficile que je ne le souhaiterais. Je pense que cette superposition me convient mieux, mais peut-être que je pourrais faire avec un peu plus de contraste là-bas. Maintenant, je pourrais dupliquer le calque qui peut fonctionner. Et si c'est trop fort, encore une fois, je peux réduire l'opacité à 0 et composer le montant supplémentaire. En revanche, je veux y retourner. Je vais rendre cela invisible une seconde parce que pour vous montrer une autre façon de le faire, je pourrais aussi arriver à des courbes. Souvenez-vous des courbes, j' espère que je ne vous ai pas effrayé quand je les explique. Et pour obtenir plus de contraste là-dedans, je peux simplement prendre la partie inférieure de la courbe et la déplacer cette façon pour que les points deviennent plus foncés, mais je peux aussi prendre la partie supérieure. Les satellites deviennent plus légers et, par conséquent, ils deviennent plus contrastés. Et je peux également ajouter un point supplémentaire. Parlez-y, un autre point là. Vous obtenez donc la courbe en S, ce qui crée beaucoup de contraste. Maintenant, c'est bien trop mieux. Faites quelque chose à ce sujet. Sinon, vous pourriez penser, oh, les courbes de note ne fonctionnent pas. Ils fonctionnent bien et ils peuvent très bien fonctionner, mais il suffit de passer du temps à les modifier. D'accord. Jetons un coup d'œil à ce que j'ai fait avec ça et cela a aussi fonctionné. Vous avez donc le choix. Eh bien, vous pouvez opter pour l'or, coller, la couche supérieure là-bas aussi. Qu'est-ce qui fait la différence ? Oui, c'est ça. Mais je pense que c'est trop, alors je vais m'en débarrasser. Ce sont mes antécédents. Et maintenant, qu'en est-il du premier plan, ce petit symbole en haut ? Encore une fois, je veux faire quelque chose avec ça. Je vais donc créer un autre calque et balayer vers la gauche les dissocier et renommer la couche deux. Au premier plan. Passons à ce logo et passons directement à la teinte, à la saturation et à la luminosité car je veux juste jouer avec la couleur juste pour avoir une idée générale de ce que je cherche. Peut-être le rendre un peu plus léger, saturé en T, tous deux saturés. Peut-être que cette couleur devrait être légèrement différente, donc elle se démarque un peu plus. Peut-être une couleur légèrement crémeuse comme ça. Et je pense que je vais le dupliquer. Je vais passer à cette couche ici et je vais le faire glisser un peu comme ça. Maintenant, avec le calque en haut, je ne serai plus en dessous, donc je vais le faire glisser en dessous. Et encore une fois, ils arrivent à la saturation et à la luminosité du calque qui est peut-être un peu plus sombre, peut-être un peu désaturé. Heureusement, ce n'est pas évident. J'invente tout ça au fur et à mesure. Et peut-être pour ce flou gaussien. Et la raison pour laquelle j'invente les choses au fur et à mesure, c'est parce que parfois il est bon de voir quelqu'un travailler et que vous avez des idées sur le flux de travail parce que le flux de travail est tout aussi important que les outils, ce que je crois avoir déjà dit, mais ça ne fait pas de mal. Dis-le encore une fois. J'abaisse l'opacité, donc j'obtiens un mélange de la couleur d'origine et du bleu en arrière-plan, ce qui aidera à corriger cela un peu plus. Et créons un nouveau calque et faites-le glisser vers le haut. Parce que je veux insérer le même fichier que celui que j'ai utilisé auparavant, ce fichier papier superposé. Déplacez-le à peu près là. Changez le mode de fusion sur ce qu'il s'agissait. Essayez à nouveau la superposition et j' appuierai sur le résultat du masque de détourage afin que la texture ne s'affiche que sur le calque ci-dessous. En pensant à cela, vous ne verriez probablement pas cela. Mais est-ce que je peux prendre ma couche ? Je vais appuyer et rester enfoncé et je vais faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir simplement en le tenant en bas, les couches glissent vers le haut. Je veux déposer ça dans le calque d'arrière-plan. C'est là. Je vais nous positionner. C'est juste en dessous de la couche de papier d'origine. De cette façon, j' obtiens la texture, mais aussi je pensais que quand ce gars botterait, le coup de pied va aller devant cette ombre en arrière-plan, mais aussi derrière le symbole à l'avant. Je vais juste glisser rapidement vers le haut parce que j'ai une couche redondante, dont je ne pense pas avoir besoin. Débarrasse-toi de ça. Donnons cette assiette rapide. Je ne viendrai pas. Vous y allez. J'aime bien ça, mais il y a un petit problème. L'animation est toujours noire et vous ne pouvez pas la voir. Pour cela. Revenons à ma couche de premier plan. En fait, oui, je veux un calque supplémentaire à l'intérieur du calque de premier plan. Pour cette couche, je vais venir à mes pinceaux. Je vais choisir une brosse à air moyennement dure. Je suis sûr que la taille de la règle. D'accord. Et maintenant, je vais trouver où se trouvent mes jaunes, peut-être étudier le jaune froid. Cela commence par les joueurs qui choisissent un jaune presque blanc. Assurez-vous que je peins sur cette couche 87 au premier plan. Un petit cercle comme celui-ci. Ensuite, un toboggan le long d'un peu plus, peut être un peu plus orangé. Choisissez quelque chose là, puis un peu plus orangé et assez intense orange. Ensuite, venez plus vers le rouge, ou l'orange plus profond. Puis plus vers le rouge, mais un rouge plus profond. Enfin, un rouge profond. Comme ça. Ceux-ci, je veux être les couleurs que je vais utiliser pour l'animation réelle. Jetons un coup d'œil à ça. Ce que je pense, c'est pourquoi il y a une loi du mouvement. Je vais rendre les couleurs plus brillantes et quand il y a moins de mouvement, j'ai rendu les couleurs plus sombres. Donc, pour cela, le cadre le plus évident à choisir est l'un de ces cadres ici où le coup de pied est dans sa pleine mesure. Je peux me faire une idée de la gamme de couleurs que je veux utiliser et de la façon dont elles se situent en arrière-plan. brosse à air si douce, je ne veux pas qu'elle soit assez grande. Il suffit de vérifier deux fois. Je dois peindre sur le calque plutôt que sur le groupe. Permettez-moi un peu de temps pour que mes Layers puissent en ouvrir un que je voulais. Essayons d'échantillonner cette couleur qui est la plus brillante d' un bras sauf 179. Quand je peins, vas-y. Essayons simplement de jouer avec ces couleurs. Ce que je peux faire, car tout de suite je pense que cette couleur au bout était trop brillante. Je veux la prochaine couleur la plus brillante. Jetons un coup d' œil à cette orange. Maintenant. En fait, voyons ce que ce n'est pas seulement pour le fichier de base qui me semble pour le fichier de base qui me semble un peu trop brillant. Faisons le rouge. Essayons un peu plus en profondeur à Ça ne se démarque pas assez. Je ne pense pas. Je veux que la couleur varie du rouge à l'orange, passant par le jaune, puis le délai maximum de retard sera le suivant. Maintenant, ce que je fais, c'est que je reviens en haut, assurez-vous que le calque est sélectionné. Et je vais appuyer et maintenir ma gomme pour pouvoir effacer avec mon pinceau actuel, obtenir des additions à 100%, rendre légèrement plus petite et débarrasser et m'en débarrasser. Désolé, je ne les ai pas accidentellement choisis. Ce sont mes quatre couleurs que je veux utiliser. Maintenant, par souci de cohérence, je dois revenir sur ce cadre ici et travailler vers l'extérieur à partir de ce moment. Je viendrai au cadre avant, mais je me demande maintenant, la peau d'oignon. Non, ça ne va pas vraiment m'aider, regardons ça. Notez mentalement pourquoi les différentes couleurs. Revenez ensuite ici, assurez-vous que le bon cadre est sélectionné. Les pinceaux ont choisi la même taille et deviennent aussi. Ce que je veux faire à ce stade, c'est Rob entre là, là, là et là. Et j'ai une idée de savoir si la coloration générale est cohérente. Et oui, je suis assez content de ça. Ensuite, je me suis rendu dans les petites zones une fois que je me suis rendu compte que l'ensemble de la région était assez cohérent. Maintenant, je viendrai au cadre avant moi, une fois que j'aurai fait tous les cadres, ils tomberont. Je ferai tous les cadres par la suite. Cela va prendre un certain temps, donc je vais disparaître et retomber une fois que je l'aurai fait. D'accord, j'ai donc compté ma dernière image et si je passe progressivement à travers ce que j'ai fait, on peut voir où, où il y a eu le plus de mouvements. C'était la partie la plus légère du contour. Mais aussi, lorsque vous faites cela, vous devez essayer de refondre progressivement ces couleurs plus vives dans l'arrière-plan. Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai fait une petite traînée de lumière juste sur le côté gauche de la figure lorsque les cadres étaient allumés, qui s' estompent progressivement. Parce que chaque fois que vous animez et que vous faites des couleurs comme celle-ci, vous devez réfléchir à l'aspect du cadre, mais aussi à quoi ressemble le cadre par rapport à tous les autres cadres. qui l'entoure ? Et vous devez faire en sorte que les couleurs fonctionnent ensemble. La dernière chose, qu'est-ce qu'on a ici ? Encadrez deux de l'animation réelle. Je peux taper dessus et le faire glisser vers l'extérieur et je peux le déposer où je veux. Mais maintenant, j'ai un problème avec ça. Vous pouvez voir que la commande est erronée maintenant. Je toucherai donc deux fois Annuler, Déplacer le calque, puis j'arriverai au calque supérieur 87 où je mets tous mes nuanciers de couleurs, je devrais le rendre invisible. La raison pour laquelle j'ai mis ce calque avec tous les nuanciers de couleur dans le calque de premier plan est parce que je coloriais des choses avec l'aide à l'animation. Si je désactive l'assistance à l'animation, c'est ce qui me reste. n'y a aucun moyen que je puisse couvrir tout cela en essayant de deviner quelle couleur devrait être une image filaire. Mais avec l' aide d'animation avec bras. Parce que ma couche de nuancier se trouve dans la couche de premier plan, qui est un ensemble de premier plan. Ces couleurs étaient toujours visibles quel que soit le cadre sur lequel je dessinais. Mais maintenant, je n'en ai pas besoin. Rendez-le invisible. Ok, alors jetons un coup d'œil et voyons ce que nous avons. Je vais le coller en boucle. On y va. Nous pouvons l'agrandir. Si je tape à quatre doigts, je peux retirer l'interface. Il suffit de voir l'animation jouée dans son ensemble. C'est de l'animation. Appuyez sur Pause pour cela. Ce sont différents contrôles à votre disposition et utilisent également le flux de travail en action. La seule chose que je dirais maintenant, c'est que, comme il est en boucle, ça va un peu vite parce que tu te rappelles que j'ai parlé des lignes de bavardage ? C'est là que les lignes varient d'une image à l'autre. Ainsi, vous obtiendrez des lignes légèrement vacillantes qui ajouteront un peu comme ça pour cette animation, car vous avez des étincelles différentes qui s'y déroulent. Et je pense qu'en ce moment, ça va tellement vite qu'on ne peut pas vraiment les voir pour le moment. J'ai 25 images par seconde. Reprenons ça un peu à quoi, 20 images par seconde. Eh bien, l'animation est un peu plus lente. C'est un peu plus en temps réel, mais je reçois plus d' effet que je veux quand je peux voir les scintillements individuels sur chaque monture. D'accord ? Touchez à quatre doigts pour ramener l'interface. Et il y a notre animation. Il y a les embouts techniques. De plus, il existe un flux de travail.