Processus créatif : Adopter les techniques de dessin de Da Vinci en utilisant une variété de supports

1. Introduction: Bonjour. Je suis Jennifer Morehead. Je suis professeur depuis plus de 34 ans et j'ai hâte de t'apprendre les techniques de Leonardo. Ce cours est destiné aux étudiants intermédiaires. Si vous voulez réveiller votre mode créatif et apprendre les techniques merveilleuses du jardin telles que l' éclosion Vis Monta, son scarabée Carol, ces lignes de modèles, ce cours pour vous. Nous avons des tonnes d'exercices. Nous commençons par la vie végétale traitant de panini. Nous allons également dans le traitement des animaux à l'aide de crayon façon faire du charbon de bois, essayant d'imiter sa technique absolue, cet effet lisse. Et puis, pour notre projet final, travaillez sur contact. Faites dans un autoportrait. C' est un mode sérieux, malheureux. Et c'est juste une classe merveilleuse pour apprendre beaucoup de bonus pour ce cours. Téléchargez votre projet dans le projet. Je serai personnellement le plus grand. J' ai hâte de voir la classe. C' est excitant. C' est amusant. C' est rapide. Aider, rejoindre 2. Matériel artistique: Je vais vous montrer le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Ils sont essentiels, puis aussi ceux que vous pourriez vouloir présenter et vous amuser avec eux. Être plus difficile et plus susceptible de travailler avec. Le carnet de croquis pourrait être plus grand, comme celui-ci ici, c'est 11 sur 14 ce qui est génial. Et si vous vraiment défi Aniket est d'utiliser du papier pastel ce que j'aime dans cette marque particulière d'être chose. C' est un papier de médias mixtes, donc ça marchera bien. Il est beaucoup plus épais de voir ce papier, bien Dependent Inc et les lavages et le charbon de bois qui utilisera Next sont vos crayons. C' est génial d'avoir au moins les deux B H B et de vieillir pour travailler avec. Je n'ai pas Artkraft ici. Il y a un crayon noir. C' est une sorte de plaisir à utiliser et aussi des taille-crayons tout type qui fonctionne le mieux pour vous. Il est très important de garder vos crayons très pointus car il voulait ressembler à Silver Point. Et c'est le mécanisme de menthe de l'appareil que Leonardo utilise. Ensuite, nous avons Inc. Vous pouvez utiliser dans des stylos qui s'assurent que, comme des boules uni ou quelque chose qui a vraiment l'encre qui coule de cela par rapport à un stylo à bille . Et il y en a beaucoup, le copte aussi. Ce sont les couleurs de Prisma que vous pouvez utiliser. Je suggère fortement parce que c'est ça. C' est plus comme chez Leonardo, c'est d'avoir de l'encre d'Inde. Soyez très prudent. Ce truc. Il renverse son sur vous. Vous pouvez également obtenir des porte-stylos. Il existe différents types. Un que je suggère fortement que c'est similaire à ce qu'il avait utilisé est une plume si vous remarquerez que c'est un trou rond ici et aussi les piquants très ronds, et c'est la plus petite que vous trouverez. Il y a d'autres porte-stylos qui ont différents avec des coins dessus. Ce sera beaucoup plus difficile à travailler. Mais si vous voulez l'utiliser, c' est génial aussi. Je suggère que les pinceaux à aquarelle n'achètent pas de brosses à aquarelle coûteuses avec de l'encre. Tu vas les ruiner. Donc, pour obtenir quelque chose de très bon marché, vous pouvez obtenir un plat autour d'un dans un très petit. Ça va être très amusant de travailler avec. Ensuite, nous avons du charbon de bois. Je pense que l'essentiel serait des crayons turkles. Ils sont beaucoup plus faciles à travailler car ils créent une ligne très solide. Vous pouvez également utiliser du charbon de bois comprimé. m'a suggéré de type moyen Yvonne assez doux, pas un dur ou un logiciel. Ici, nous avons des pastels doux qui air Terfel par charbon de bois qui a très bien fonctionné, et ils sont désordonnés et amusants. Et c'est ce qu'est l'art. Et enfin, est contenu. Le contenu est en fait contenir Paris que vous pouvez acheter qu'ils viennent dans ces formes de bâton . Ils viennent aussi crayons un peu ennuyé, un difficile à travailler avec eux crayons. Donc, je recommande fortement les Crans. Les grues leur sont parées, donc elles sont difficiles à manipuler. Mais une fois que tu l'as fait, ils sont tout simplement merveilleux. Je ne l'ai pas fait. Ils sont aussi blancs parce que vous ferez de merveilleux moments forts avec eux aussi. Sanguine est la couleur que Leonardo a travaillé avec, et cela signifie rouge sang, et vous verrez beaucoup de portrait étourdissant ce Donc ces air par suggestions. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. Amusez-vous à rassembler tous vos matériaux ensemble, numéro que vous cherchez à voir dans la section suivante. Je vais vous montrer le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Ils sont essentiels, puis aussi ceux que vous pourriez vouloir présenter et vous amuser. Serait-ce plus contesté ? J' aimerais que tu travailles au moins avec un 9,5. 3. Stylo et encre: cette section est sur le stylo et l'encre. Notre sujet de panique est le choix tactique. Nous allons regarder les feuilles, les fleurs, les poids et les choses que vous pourriez rassembler et les avoir différents les uns autres et quelque chose qui est intéressant pour vous que vous pouvez appliquer beaucoup de détails. Une citation de Leonardo da Vinci de son cahier dit qu'il est écrit. Ce n'est pas suffisant que tu crois ce que tu vois. Vous devez également comprendre ce que vous voyez ici est l'un des dessins de fleurs de Leonardo. Vous pouvez voir son attention aux détails et le caractère très unique de la stylisation parce que c'est très clair, concis. Vous devez vous rappeler à cette époque de la Renaissance ici que l'artiste n'a pas fait de dessins comme le produit final de l'art. Ils étaient toujours des dessins préparatoires pour des peintures ou des pièces de sculpture en auto a pris une approche scientifique à son travail. On ne va pas copier exactement son travail. On va imiter. Nous allons essayer de comprendre comment il le fait et d'acquérir ces compétences que nous pouvons intégrer dans notre propre style personnel. Je commence avec une fleur. J' utilise le Coptic multi liner SP 0.5. C' est un peu en ligne. Vous avez remarqué que mes lignes sont des lignes de contour. Je suis en train de remplir. Je cherche. Je ne vais pas tellement aller et retours, mais je regarde vraiment les détails. Ce que vous voyez est une version accélérée. C' est juste pour vos besoins de visionnement. Mais je veux que tu saches qu'en dessinant ça, je prenais mon temps. Je regarde le sujet et le dessin comme ce que je vois. n'y a pas de marques de crayon. Je n'ai pas prédessiné ça. J' ai juste placé le stylo vers le bas et commencé à dessiner très important pour obtenir les détails. Des proportions très importantes, que vous apprenez ici est d'adopter au contrôle de ligne de Vinci et a un détail d' observation. Si vous avez l'impression de faire des erreurs ou que vous ne l'obtenez pas maintenant, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si cela ne semble pas juste et juste une autre feuille de papier et continuez à aller et à pratiquer jusqu'à ce que vous puissiez atteindre cela, cela est très simplifié à ce stade, et nous allons devenir plus complexes. Alors gardez ajouté. C' est beaucoup de pratique d'adopter vraiment les compétences Divinci. J' ai déjà fait deux vues de la fleur. Maintenant, j'essaie ma troisième vue. Je n'ai dessiné ma fleur que trois fois, mais vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez sur cette page. Voici un autre dessin de Leonardo. Il a aussi fait les études tactiques. Vous pouvez voir comment il l'observe, et il regarde la fleur et des directions différentes et comment elle grandit. Ces merveilleuses, belles lignes des herbes qui sortent et ils sont si fluides Vous pouvez vraiment comprendre quand il commence à dessiner les cheveux peints. Est-ce que ça a ce flux ? Il croyait que tout se connectait les uns aux autres, donc je vois vraiment cette preuve ici. La composition n'obéit pas au caractère parce qu'il s'accorde vraiment à regarder et obtenir une connaissance de son sujet. Continuez à revenir sur vos lignes pour entrer dans les zones les plus sombres. Juste deux mains font disparaître beaucoup plus en trois dimensions. Dessinez-le comme vous venez de le voir pour la première fois de votre vie. Vraiment ? Écoute, Leonardo aurait aussi terminé ça, il aurait passé et a commencé à vraiment examiner chacune de ces unités séparément. Alors essayez de dessiner un peu plus de couleurs Prisma, le troisième écrit que je travaille avec Maintenant, je trouve chacun de la maison crée un type différent de marque. Je les aime tous, même s'il n'a pas travaillé avec eux. C' est un excellent outil avec lequel travailler pour obtenir cette pratique de contrôle de ligne. Donc, quand nous pourrons y arriver, où nous allons dans le prochain segment de travail avec la plume, vous aurez la confiance de moi dans le contrôle de la main. Quand je suis excité par ce dessin est la facilité que j'ai faire ces longues lignes qui décrivent les fleurs. Et c'est juste de la pratique et de se sentir à l'aise. Aussi ne pas utiliser mon poignet, mais facile mon bras pour faire ce mouvement. Maintenant, nous allons commencer les lignes de hachures, qui de pouces noté pour Hetty, les lignes sont de courtes lignes parallèles qui vont créer un sentiment de trois dimensions. Vous allez sur eux, mais vous devez faire attention de ne pas traverser ou de traverser. Tels font des angles différents ou croisent dans les autres lignes, ce qui crée beaucoup plus de texture à elle. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai essayé de travailler avec ma main gauche comme DaVinci aurait et de créer des lignes plus agréables. Donc, les choses à faire et à ne pas garder les lignes très cohérentes, tout dans la même direction. Voici une vue de ce qui va juste à une direction complète. Peu importe la place de votre objet, mais les lignes elles-mêmes iront dans une direction. C' est un peu mieux, alors continuez à dessiner. J' aimerais voir vos merveilleux dessins, les télécharger dans une galerie de projets dans une petite main. Si vous le faites, affichez-le sur vous. Et en ce qui concerne une critique personnelle pour moi, quel point est-ce excitant ? Je vais voir le prochain segment. 4. Comment utiliser un stylo de Quill en crow: cette section explique comment utiliser un stylo plume corbeau. Voici la plume de stylo que vous remarquez a un point très fin. Son diagramme de l'air de la pince Si vous regardez vers la partie inférieure où il dit point a un point très pointu à elle, l'important est à partir de ce point, il est appelé un temps. Et c'est là que l'encre va monter dans le trou de reniflard. Aussi le temps conspirer si vous appuyez dessus. Il permet plus d'encre à couler, ce qui permet une ligne plus grande, mais ces caractéristiques importantes de l'air de celui-ci Suivant. Mettre le pendentif sur votre support. Tu veux aller à mi-chemin sur la tige. La base du fanion est en fait ronde. Le support est également autour, Bert diffident et vous voulez seulement aller à mi-chemin se lâche. Tu quoi ? Je vais mettre un petit morceau de papier là-dedans. Mon conseil est juste un petit morceau de serviette en papier manipulé juste pour le mettre là dedans. Il est évident que vous avez un support en plastique et un pendentif en métal, donc ils ne vont pas toujours tenir. Mais vous ne voulez pas qu'il soit capable de déplacer la différence entre les autres casseroles par rapport au corbeau Quill, c'est qu'ils n'ont pas une base ronde complète. Comme vous pouvez le voir, il est seulement à mi-chemin, mais il a toujours le même type de fonction s'adapter généralement un peu mieux, et aller à mi-chemin va effectivement arrêter la plupart du temps. Mais il a toujours les mêmes caractéristiques. Je vais te montrer comment encrer la casserole. J' ai de l'argent, l' Inde , l' ANC, avec lequel j'aime travailler parce qu'il a une belle riche encre noire. J' ai une serviette en papier pour mes dégâts et je nettoie le stylo en chemin. Un peu d'eau et un petit récipient sur un bout de papier avec lequel je vais travailler . Commencez par juste pour partager avec vous. C' est un point d'arrêt où vous voulez aller sur votre nom pour charger votre encre. Tu veux aller ici ? Vous allez un peu plus loin, et cela fonctionne bien. Si vous allez au-delà et venez ici, que va-t-il se passer ? Ça va surcharger et tu vas avoir un gâchis de gouttes avant qu'on ne s'encrète. Je veux partager avec vous un conseil spécial. J' ai appris il y a des années à faire de la calligraphie chargée par un professeur au lycée. Sœur Ignace et vous appliquez votre propre broche à cette zone ici et ce qu'elle fait cela améliore la fluidité de vos marques. Vous pouvez soit appliquer ceci, mais avec vos mains ou pour faire votre bouche. Jack préfère faire ça ? Donc je n'ai pas tout prêt à partir. Et ensuite, je vais commencer avec mon encre d'Inde et m'assurer que vous la secouez vraiment bien. Ça va avoir des bulles sur le coup, donc c'est vraiment difficile de voir jusqu'où va ton pendentif. J' essaie de le secouer et de le regarder comme je suis très prudent avec. Si vous le voulez, vous pouvez également verser dans un petit récipient pour que vous puissiez réellement le voir et l'avoir mieux contrôlé après qu'il ait encrassé mon stylo. Ok, je veux le secouer, donc juste au cas où il y aurait un supplément et juste donner quelques coups juste pour commencer, je me sens plus à l'aise avec ça, surtout si je travaille sur un long projet, je ne Je ne veux pas qu'il arrive quoi que ce soit, alors je fais mes répliques. Je suis content du flux qu'ils travaillent. Vous voulez tenir le stylo de cette manière. Je ne le tiens pas comme ça, mais je le tiens comme ça pour que l'encre coule vers le bas. Très content de ça. Je sais que ça commence à perdre Inc, mais mon domaine, mais vous verrez qu'il n'y aura pas de ligne. Tu n'as pas à y retourner et à y réfléchir. Alors je reviens, clique dessus et je reviens. Si j'appuie sur les avis plus épais. Et si je monte, c'est plus mince, plus épais et pratique avec ça. Voyant combien de lignes vous pourriez faire et vraiment vous amuser avec cela maintenant essayer d'aller de côté avec elle et de voir ces belles lignes que vous pouvez faire qui n'est pas égal. Continuez à y retourner. Ne t'énerve pas avec ça. C' est juste une caille et jouez avec. Vous ne pouvez pas revenir en arrière avec, ou cette chose va juste glisser partout. Amusez-vous en pratique. J' en ai fini avec ça, ou ça commence à ne pas fonctionner correctement. Les inserts pour durcir. Tu veux juste le tremper dans l'eau, le glisser vers le bas, et c' est là que viennent tes serviettes en papier. dans la main est de l'essuyer là-bas et recommencer, Inc Il à nouveau, broche appliquée pour défaire mes mains. Ce n'est pas ma bouche et recommence quand tu auras fini avec Merci. Tu veux vraiment nettoyer ça ? Je mouille une serviette en papier et je vais en fait partout sur ce pendentif et sorte d'essayer de nettoyer toute l' encre de lui parce qu'il va durcir là-haut là-haut. Je pense que c'est vraiment bon pour la prochaine fois. Je vais comparer la qualité de la ligne du stylo plume corbeau à celle du copte multi liner la balle de l'unité, ainsi que le prisonnier couvert, commençant par le QI du flic. Si vous remarquez une différence qu'il est très mince pour le puits de croak par rapport au point, qui est un point plat sur le multi liner. Ce qui est sympa avec ces stylos différents du corbeau Quill est son continu jusqu'à ce que l' encrier s'éteigne. Mais il commence par une ligne assez large, et je peux la rendre plus mince et plus large, donc il a une beauté pour lui aussi. Mais je pense toujours que ce corbeau Quill a une très belle qualité à elle, qui vient à travers vos dessins. Ensuite, c'est ton ballon uni. Vous boulettes de viande un peu plus fine, mais pas beaucoup plus, et il a une surface de cœur à elle aussi. Uni balle a également un bon flux à la ligne, un peu mieux que le copte ici, Bien que vous pouvez obtenir différentes lignes de la sélection CAA, qui pourrait être beaucoup plus mince. J' aimerais travailler avec toi, Nimal. J' ai juste plus de contrôle sur elle pour une raison quelconque, mais tout le monde a ses anciennes préférences personnelles avec la couleur Prisma. C' est très similaire à celui des marqueurs Koppett, et ici nous pouvons aussi avoir ces différences. Qu' est-ce qui est sympa avec ces stylos ? Tu pourrais aller de la façon dont tu veux croquer. Eh bien, vous devez être très contrôlé, mais la qualité est incroyable. Donc j'ai hâte de vous voir dans la prochaine section fera de beaux dessins avec la plume de corbeau 5. Quill et lavis: cette section est sur la plume Penn et lave le bâton. Un autre regard sur un dessin de Leonardo Skill est un facteur d'apprentissage à dessiner quelque chose . Mais ça va un peu plus loin avec Leonardo. Il pense à son objet. Il a vu à travers ce savoir, quelque sorte parlé avant. Compétence et lui-même ne va pas produire une belle œuvre d'art. C' est aussi créatif. C' est que savoir cela, ce sentiment à l'intérieur, être un peu plus insouciant, pas être si prudent, avoir cette créativité pour vraiment avoir l'impression de rester ici, les matériaux qu'il a utilisés. C' est un stylo de calligraphie à partir d'une plume d'oie, qui est très similaire à ce que nous avons avec la plume d'oie. Et aussi il était très bien informé à ce sujet parce qu'il pouvait couper cette chose et la garder forte parce qu'il serait del out. Très vite. Le Yankee utilisé s'appelait notre propre objectif. En fait, c'était de l'encre noire. Il était soluble dans l'eau, et il était utilisé même dans les temps anciens par les scribes qu'il utilisait pour son cahier et ses dessins . Ce qui arriverait après le temps, cette encre se fondrait en brun, mais il l'avait utilisée en noir, et c'est comme ça qu'on va la regarder. Ce point. Le papier était généralement un papier ou un parchemin non préparé, ou parfois il préparait les motifs lorsqu'il utilisait l'encre avec la pointe argentée . Vous pouvez dire qu'il utilise toutes les parties de ce papier. Asil parfois même fait le dos du papier et le pinceau. Il l'utilisait principalement pour les lavages de tonalité et pour améliorer les détails et n'importe quelle ombrage des objets . Voici une autre élévation, rejoint par Leonardo. Ici, vous concédez vraiment est la technique d'éclosion, qui utilise cette courbe redressée lignes parallèles, comme je l'ai dit précédemment, il a été noté pour elle. Mais il l'a aussi inventé, et c'était des zoos pour créer des formes et des ombrages. Cela nécessite beaucoup de pratique, et il n'est pas seulement utilisé des lignes constantes et continues que vous verrez dans Contour en tant qu'artiste faisant cette technique et faisant plusieurs lignes, vous obtenez vraiment la sensation de cet objet est votre avoir à revenir en arrière et re regarder. Tu ressens ton chemin à travers le dessin. Commençons à penser à Mike Wilk à mi-chemin, travailler sur une rose pour essayer de faire un objet. Pas de photos. Je m'entraîne sur mon journal. Je vais y aller. Quand vous commencez avec vos lignes, ça va vous sentir très peu familier, surtout faire ces courbes et quelque chose avec lequel vous en avez vraiment besoin. Mais au fur et à mesure, c'est vraiment à l'aise pour moi. J' adore l'idée des nines épaisses et minces. C' est une chose merveilleuse de travailler avec. Rapprochez-vous, obtenez vraiment ce détail. C' est ce qui est si gentil et vous avez quelque chose, portable, vous pouvez le tirer très près de vous. Maintenant, il y a un pourboire. Voici la variété de l'intensité de la ligne. C' est vraiment ce avec quoi tu veux travailler et essayer de comprendre qu'est-ce que tu vas rendre plus sombre ? Qu' est-ce que tu vas souligner ? Tu es celui qui choisit Qu'est-ce que tu vas rencontrer les orteils ? Nous allons ajouter ce qui va être le défi dominant vous-même. Probablement malgré maintenant que mon avis dans trop loin dans la tige. Eh bien, c'est une sorte de ma propre façon de penser. J' aime vraiment l'avoir encastré, mais la bonne façon est d'aller à mi-chemin. Mais grâce à la pratique, vous découvrirez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je trouve que plus la rose dessine, c'est plus facile. Et j'aime vraiment observer les petits détails. Aïe. Ça arrive. J' ai apporté l'encre et je suis en train de gratter dans le papier. Donc soyez très prudent que je ne pouvais pas trop de dessin dramatique et juste être prudent avec ça et pas comme Oh mon dieu, c'est la fin. Continuez à y aller. C' est le bon moment pour nettoyer ma plume. J' ai fait encore quelques joints à ma Rose, et maintenant je vais commencer avec pinceau pour faire quelques lavages. Si vous voyez ici l'air, les brosses avec lesquelles je travaille, vous pourriez utiliser n'importe quel pinceau, et nous ajoutons juste de l'eau à C'est juste un bon lavage ici. Je travaille avec ma brosse plus petite et je vais juste dans les petites zones pour améliorer les détails. Kerem utilise ma plus grande brosse pour obtenir des lavages tonaux. J' utilise juste l'eau avec laquelle je lave ma plume. Il a un peu Inc là-dedans, ce qui est très bien, et aussi quand vous appliquez ce droit sur le dessus de l'encre de Inde, il se prêtera orteil. Ajoutez un peu plus de ton à une houle. Voici ma version complète. J' aurais pu ajouter beaucoup plus, mais j'ai juste décidé de m'arrêter à ce stade. Et aussi, je viens de vous montrer une version de ce à quoi ça ressemblerait dans une ville brune. Nous avons couvert l'éclosion transversale et mon dernier dessin pour ce segment. Je veux vous présenter les lignes parallèles courbes dont un autre terme est le contour transversal . Ici, nous avons un dessin de Leonardo. C' est ce qu'on appelle l'énonciation. C' était un dessin préparatoire pour un tableau. Mais si vous regardez les lys, vous pouvez voir les lignes courbées avec les pédales des quotidiens avec lesquels je vais travailler . Alors regardez et profitez du voyage avec moi. N' oubliez pas de poster votre travail sur la galerie de projets et je verrai la section suivante. 6. Crayon (partie 1): dans cette section, nous allons travailler avec des dessins au crayon. J' ai d'abord commencé avec ma couverture d'être ce cheval et comme je l'ai dessiné, bien qu'il ait été fait au crayon, il a fait tellement lourd et sombre. Et plus j'ai enquêté et regardé le travail de Vinci ne ressemblait pas à ça. Donc je suis retourné à sa stylisation, et ça vient vraiment de Silver Point. Supper Point est en fait un outil avec un point d'argent. Ils l'appellent aussi Battle Points, et à travers cela, vous obtenez une ligne très fine. Vous pouvez à peine le voir ici. La seule façon que cela apparaîtra est une surface non préparée. Sur le papier, c'est quelqu'un d'une sorte de craie et de liant qui est assemblé de sorte que quand il gratte sur cette surface, vous avez les restes de l'argent. Regardons le point Silver fait par Leonardo. C' est ce qu'on appelle le profil d'un guerrier et d'un casque, et vous pouvez voir la douceur de celui-ci, bien qu'il soit un peu entaché ici. Mais si vous regardez attentivement le détail, il y a un travail de ligne qui est visuellement vu. Mais il y a beaucoup de douceur aussi. Je voulais donc imiter ce type de technique de dessin. On pouvait vraiment voir la douceur de ces portraits. C' est surtout le détail de celui-ci. Comme c'est beau. Mon sujet sera des chevaux pour cette section particulière, la section suivante quand on travaille sur les chiens et les chats. Mais choisissez un gros animal, chevaux ou des vaches, ou même aller au zoo et a obtenu de merveilleux animaux à puiser. Vous voulez travailler sur une surface dure. J' ai choisi le verre en plexi. Vous obtenez une très belle ligne dure fine, et j'ai choisi le crayon de deux h qui était le plus proche qui ressemblait à Silver Point sans être trop léger. Et ça m'a vraiment forcé à dessiner beaucoup différent parce que je ne pouvais pas utiliser ces lignes dures comme je le voudrais. Examinons les lignes qu'il a utilisées dans ces dessins. Ils sont très gestuels, beaucoup de lignes mobiles pour décrire la forme. Il va et termine certains de ces dessins un peu plus loin, en utilisant les lignes de hachures et là pour obtenir plus de la forme, ainsi que des lignes de recherche et plusieurs lignes pour vraiment arriver au bord du cheval lui-même pour obtenir plus d'un achèvement. Il y a un autre expert juste là. Pensez que le volume du cheval est très évident ici. Il vous montre en fait deux vues sur le cheval Vraiment regarder la longueur à l'intérieur de la hauteur de la poitrine. C' est un stylo et de l'encre. Bien que cela soit intéressant dans cette partie parce que nous avons affaire à des animaux et il va un peu plus loin en devenant vraiment très agressif dans l'apparence de l'animal. Et si vous entrez ici, vous pouvez voir, alors il a pris le visage d'un lion. Il a pris le visage d'un être humain vraiment créer cette expression émotionnelle, que j'appelle une expressivité créative. Et c'est quelque chose qui, je pense, serait amusant de puiser là-dedans. Eh bien, je travaille avec le pour être juste pour que je puisse faire des lignes expressives et j'essaie d'avoir cette peur de ce cheval. J' avais toujours eu cette imagerie de rêve, ce cheval venant à moi que fou je suis arrivé sur n'importe quel cheval, exactement cheval blanc de mon rêve. Il s'est énervé dans la stalle, mais j'apportais de l'eau et il m'a mordu et je l'ai vu venir à moi. Donc ça tire de la connaissance et juste de ma tête et juste que vous, mais je dois devenir fou. Je C'est ce que je vais vers son pas là. Donc essayer à nouveau ici, j'ai le mois assez bon. Et je l'ai essayé plusieurs fois encore travailler vers ce fou je et maintenant j'ai atteint leur Vous savez, vous avez appris certaines lignes, gestes et expression créative. Et n'oubliez pas d'afficher l'image dans la galerie Project. 7. Crayon (partie deux): Cette section est la deuxième partie du crayon qui allait dessiner des chats et des chiens pour commencer. Je vais vous montrer le dessin d'un ours à Silver Point. Je pense que c'est juste amusant et beaucoup d'intensité de lignes ici, et vous pouvez voir un détail de son Paul sur le côté gauche. Ici, nous voyons un certain positif là, loup ou peut-être même un chien. Et voici un des lions et regarde, oh, merveilleux. Les visages sont représentés ici. Vous n'avez pas beaucoup de dessins des chats et des chiens de Leonardo. Nous avons cette page, et je viens de retirer les images de la page. Les chats semblent très doux et câlin et un peu de la façon dont nous le dépeindrions aujourd'hui. Ses lignes sont à travers le contour. Remarqué. Ils suivent le corps du chat, et cela est probablement fait dans Pen Aneke. C' est mon chat , méchant. Tous les animaux que vous verrez dans cette classe sont mes chats chien et mes chevaux et quelques chevaux de mes amis chevaux. Ils sont tous faits par observation, et c'est comme ça qu'il travaille. Donc, j'avais vraiment clairement l'adresse. C' est vous voyez beaucoup de gestes fait et avez dessiné beaucoup de dessins pour arriver à ce point, et auto dit qu'il ne suffit pas que vous croyez ce que vous voyez. Vous devez aussi comprendre ce que vous voyez. La pratique est très importante, comme vous pouvez le voir dans ce dessin mes lignes air très rapide parce que les chats sont constamment en mouvement est que vous essayez d'aborder. Il est passé, vous pouvez tellement plus la bordure que je reçois en premier, et ensuite je peux revenir et plus tard faire mon ombrage fait. Donc c'est juste un dessin de placement rapide. C' est amusant, même si tu apprends vraiment. Vous devez comprendre que Davinci a vécu jusqu'au Moyen Âge et est allé à la Renaissance, et il était vraiment l'homme de la Renaissance. Voici quelques représentations du Moyen Age des chats. Les chats étaient considérés comme mauvais et démoniaque, sorte que les chats n'étaient pas glorifiés comme les chevaux, chats et les chiens air maintenant vraiment partie de notre vie et plus domestiqué. Voici le salaire vous montre beaucoup de chats. Je vous ai déjà montré quelques uns de chez vous, mais commencez vraiment à les regarder. Il ressemble presque à des Cougars sur leur gauche, ressemble à un mouton, et ils se battent et je pense que celui-ci devient vraiment intéressant. Regarde sa queue. On dirait presque un dragon. Ils sont très créatifs et très expressifs. J' ai trois chats de grange, donc ils sont assez agressifs dans leur nature. Donc je regardais ça et le rendais un peu plus expressif. - Voici un point civil de Leonardo. On peut voir deux chats sur la gauche, puis il y a un chien là-bas en haut à droite, vraiment dessiné de la même manière. Les chats ici, certains cahiers de Leonardo. Il avait près de 13 000 dessins. Ils n'étaient pas liés aux orteils. Plus tard, il a travaillé sur des feuilles de papier lâches. Quelqu' un les a rassemblés, les a liés et ils mesurent environ 9 x 12 pouces, qui est un peu intéressant parce que c'est ce que sont nos tailles de cahiers. Voici un autre dessin de chien de Leonardo que j'ai trouvé assez intéressant ce qu'il fait ici. Il le mesure, donc il analyse et regarde vraiment l'anatomie du chien. Les mesures sont très importantes pour moi, est très mathématique. Il fait beaucoup d'écrits dans son cahier SA bien, grand exercice pour travailler avec ce Philip pages des chats ou des chiens ou les deux, et je dépeint avec mon chien sorte d'interpréter ce que Leonardo a fait, et je suis en train d'étendre dessus et prendre une adoption de ses techniques dans la mienne. J' espère que ça vous plaira. J' espère que vous ferez la même chose et que vous le mettiez dans la galerie du projet. J' adorerais voir ce que tu fais. Voici mon joint de Surat Yes, décors du célèbre peintre français, et j'aime vraiment ce qui se passe parce que c'est qu'il se sent un peu comme Leonardo son chemin. C' est vraiment le portrait de mon chien, le blanc que je ressens pour lui. Apprenons la technique de Leonardo, devise de la cuillère en utilisant du charbon de bois et la section suivante, j'espère vous voir alors. 8. Charbon (partie 1): cette section porte sur le charbon de bois et le cinéma. Travaillant avec la technique du spam, Otto Simba orteils un effet tonal bruyant, créant des formes modèles que vous pouvez voir ici. C' est très doux. Leonardo croyait qu'il n'y a pas vraiment de bords fins, comme on le voit visuellement, mais ce sont plutôt des effets tonaux. Un autre terme pour son Carol Stérile. C' est quelque chose que Leonardo a développé et inventé. Le sujet de cette section sera de dessiner un portrait de visage. Je pense que ce charbon de bois se prête vraiment à faire un beau portrait, mais j'apprécie surtout ses dessins est son attention au détail, surtout dans les cheveux et la douceur des filles. Voici un excellent exemple de devise de l'école. Si vous regardez les cheveux sur le côté gauche vers la joue, quel point cette imagerie est douce, et si vous approchez de la tresse, il est juste presque physiquement entrer et toucher. Il a une telle légèreté et de beauté. Voyant le détail du visage remarqué, aucune ligne n'apparaît là un peu dans les cheveux, mais dans tout le visage, c'est très, très doux. C' est le document avec lequel nous avons travaillé avant, juste du papier blanc. Je voulais le placer contre ce que je pense que ça pourrait marcher. C' est, euh, ou un effet total. J' aime le papier pastel comme Cason, mais tu peux en acheter d'autres. Il y a 98 livres de poids de leur petit peu plus gros. Ils ont une surface pour eux, et je suis un assortiment de couleurs pour que vous puissiez avoir une chance de les voir. Et c'est aussi une taille 9 par 12. Si vous choisissez de ne pas faire le papier pastel mais que vous voulez juste un papier ton sur ton, vous pouvez utiliser le graphique d'art, qui est un bâton de graphite, et ce que je fais avec ça c'est un couteau Exacto, et je peux juste raser juste un peu mélangé dans. Donc, il crée juste un ton très léger, ce qui pourrait créer une sorte d'effet antique. Donc c'est une autre idée que vous pouvez choisir. Le bâton d'art est également amusant juste pour faire des dessins avec, donc vous pourriez vouloir jouer avec cela aussi bien. Mais ce n'est pas une idée de faire à la fois crayon et charbon de bois. Ils ne fonctionnent pas très bien ensemble, mais si vous appliquez légèrement sur le papier, ce n'est pas un problème. Ce sont les éléments avec lesquels je vais travailler. C' est un bâton de charbon comprimé ? Une autre compresse. Mais c'est un mode plus doux, comme vous pouvez le voir dans ce bloc un et crayons de charbon de bois très doux et extra doux. C' est pour être doux. Et si tu veux, c'est quelque chose de plus. Ils ont un Dwight au charbon, on pourrait jouer avec ça. Eh bien, , rappelez-vous, c'est juste de l'exercice. Je ne fais que copier pour la technique et avoir une compréhension, et je crois en la copie pour le travail fini. Mais parfois, vous devez apprendre des techniques. J' ai eu ce papier de charbon de bois, j'ai commencé par penser que ce serait un bon total. C' est une sorte de gris de la vie. Mais comme je l'ai regardé comme il a fait cette copie, ce genre de couleur bronzée semble plus proche de lui. Donc c'est la couleur. Je suis un cassé de sorte que vous pouvez prendre toutes les images que j'ai placées dans cette session et choisir l'une d'entre elles pour travailler avec. Je vais commencer par mon plus doux d'abord parce que je peux toujours y ajouter. Je vais aller dans la direction dans laquelle il est. Tout ce que je vais faire, c'est faire des cercles ronds un autre terme pour ça, c'est construire des ordures. Vous utilisez juste légèrement le côté de ceci pour que je puisse légèrement faire un placement parce que vous pouviez voir une sorte de faire juste le bord plus sombre de celui-ci. Je peux toujours aller plus sombre. N' oubliez pas de laisser le blanc du papier ou la légèreté du papier. Dans ce cas, je vais commencer par me casser toujours. C' est plus facile pour moi. C' est comme ça que j'aime travailler, et je le suis et tu le remarqueras. Il a une plus grande rigidité à elle. Donc je peux avoir un peu plus de contrôle sur ça, et tout ce que je fais c'est faire des cercles qui s'effondrent. - J'ai commencé à utiliser mon doigt pour que je puisse me fondre un peu plus. Tu dois être prudent avec ça parce que tu peux vraiment trop travailler, c'est vraiment différent . Tu dois être prudent avec ça parce que tu peux vraiment trop travailler, c'est vraiment différent Vraiment ? Vraiment. Les soins pouvez-vous vous pouvez presque voir une ligne très légère, presque blanche juste ici. Donc il est si prudent avec ça. Incroyable. Vous ne le remarquez pas tant que vous ne le faites pas. Pour avoir une vraie appréciation, je vais obtenir plus de détails, et je vais utiliser mon extra soft et ici, mais j'ai un peu meilleur contrôle. - Je verrai dans la section suivante quand on finira ça. Mais rappelez-vous, amusez-vous avec ce défi vous-même. Apprenez de cela et à moitié. 9. Charbon (partie deux): Bienvenue de retour. C' est la deuxième partie du charbon de bois et nous allons finir notre exercice. J' ai accéléré cette section pour vos besoins de visualisation seulement. Donc, vous n'avez pas les orteils passer autant de temps à regarder le tirage au sort. Mais je voulais que vous voyiez tous les éléments de ce à quoi je travaille. J' interjette certains points et points saillants de choses que vous avez vraiment besoin de savoir. Alors profitez-en. Un indice utile est d'avoir tous vos différents types de charbon de bois autour de vous. Il est donc facile d'accès parce que vous allez changer d'avant en arrière afin que vous n'ayez pas à continuer à trouver des choses ou à les ranger et à les ramener. Vous pouvez simplement fusionner dans votre processus de pensée et juste faire un excellent travail. trouvé que j'avais besoin de ma gomme juste pour aider dans certains endroits très serrés. Le coureur dans le besoin que j'utilise est un petit et que va-t-il se passer avec du charbon de bois ? Ça va tout gâcher, alors assure-toi si tu en as un gros pour en coller un morceau, et avec ça je peux l'aplatir, et je peux aussi enlever le charbon de bois. Il lui donnera un ton plus clair. Et je pourrais aussi faire sur le bord de ce besoin Gomme. Je pourrais le manipuler et aussi entrer dans de petites zones. orteils se lèvent un peu, le charbon de bois. Tu n'en as peut-être pas besoin, mais je l'ai fait. - D'accord . Les zones de masse pour revenir à cette craie douce qui bloquait les cales et les endroits. C' est là que je soulève avec une gomme méchante. Je ne me contenterai pas de soulever ce charbon de bois. Je ne suis pas ce détail avec les cheveux faire peu d'éclosion et en ajoutant quelques lignes. Je voulais juste des parties alertes de tout ça. Tu n'as pas à faire tout le rythme. Je fais juste des pièces juste pour avoir ce sentiment. Un espion, Mata. C' était notre objectif pour cet exercice particulier. Non. - Pas besoin d'être parfait si vous ne vous sentez pas défié avec ça et obtenir quelque chose d'un peu plus difficile pour que vous appreniez. Si tu fais quelque chose de facile, tu n'apprends rien. Vous avez quelque chose de amusant à partager ? S' il vous plaît le faire. Mettez les calories du projet et notre prochaine section va travailler avec le contact. Attendez-vous à vous voir 10. Conte′: dans ce segment, nous allons en apprendre davantage sur le contenu médiatique. Commençons par regarder le dessin de Leonardo. Ce qui est merveilleux, c'est l'expression qu'il a, et c'est quelque chose à considérer dans votre propre portrait. Peut-être qu'on aura une expression à elle et qu'on aura un angle différent ânes. Ça ressemble à un portrait pour un tableau. Vous pouvez voir les dessins gestuels de travailler maintenant, comment la femme va avoir le poste, et c'est magnifiquement fait Nous avons vu que c'est similaire à la devise que nous avons vue dans le charbon de bois, mais la devise ainsi. Rappelez-vous que c'est quelque chose qui est difficile à voir visuellement, mais nous devons comprendre que nous avons visuellement un moyen de fusionner ensemble. C' est cet effet bruyant, et la qualité de la ligne est quelque chose que nous avons vraiment une sorte d'annonce là juste pour obtenir les informations de bordure de celui-ci. Mais il a formé une forme qui crée cette ligne. Lorsque Leonardo avait effectivement fait porche, il est de gens qu'il a vu par rapport à ces dessins qu'il a fait pour ses peintures avaient traité des scènes religieuses. Il a une façon réaliste de décrire ces, donc c'est quelque chose à considérer vraiment est d'obtenir est réaliste que vous pouvez et vraiment créé image dynamique de vous-même. Regarde sa qualité de ligne. Regardez le sentiment qui est admis et c'est quelque chose à considérer ou un projet nous allons utiliser le continent Paris couleurs sanguine et blanc. En outre, nous allons utiliser la forme de bâton plutôt qu'un crayon. Ce contenu vient dans un zwelling. Je veux vous montrer un peu de démonstration de travailler avec le charbon de bois vs Contact, cherchant une idée de comment travailler avec le contenu. Ce que j'ai ici, c'est mon bâton Terkel, ainsi que mon crayon à charbon et mon fusain blanc que je n'ai pas utilisé mon autre dessin parce que je n'avais pas besoin de le faire. Et puis voici mon contenu. Aziz le casse généralement en deux. Mettons un peu de lignes d'éclosion avec mon crayon et peut-être quelques lignes latérales massives en utilisant mon bâton, et je vais le mélanger un peu ici. Quand j'utilise mon blanc pour ça, tu verras déjà qu'il a un ton plus beau. Ce n'est pas aussi blanc que le papier. Vous devez être très prudent avec votre charbon de bois et très léger avec elle pour obtenir les lumières de lumière et vous pouvez mélanger un peu, mais ils ont tendance à super dehors. Donc, il perd le travail efficace juste charbon de bois avec le livre blanc. C' est clairement ce qui a aidé. C' était un besoin d'un rasoir. Nous pouvions l'élever jusqu'au blanc, donc c'est pourquoi nous n'avons pas utilisé ça maintenant avec le contenu, c'est la forme de bâton. Ça va avoir un joli bord propre, corrigé par l' armée. Mais tu vas avoir un avantage ici aussi bien des problèmes sur le côté, et tu peux le manipuler. En utilisant la forme cran, comme vous pouvez le voir dans ma démonstration ici, créer de belles lignes de hachures. Je peux aussi la société de lui, mais vous trouverez que c'est peu cireux prises doivent se plier dans la zone du coin. Pour vraiment appuyer vers le bas crée vraiment une couleur très pulpeuse. Je crois vraiment que quand on fait des choses en contexte, ça a l'air très magistral. Maintenant, ajoutons un peu de blanc à cela. Est-ce que c'est venir ici ? Il se prête vraiment à avoir un beau mélange à elle. Je peux venir ici, c'est bien, mais encore une fois, le blanc ne sera jamais le blanc de ton papier. Tu dois toujours y penser. Mais regarde comme c'est beau ici. Ça marche si bien ensemble par rapport à celui du charbon de bois. Alors commençons. Je veux vous montrer mon équipe ici que vous pouvez voir que je travaille en fait devant un simple je ne fais pas de selfie. Vous serez en mesure de faire un portrait plus tridimensionnel si vous pouviez juste continuer à travailler et remarquer que mes yeux regardent constamment dans le miroir. Plus que de regarder le papier, voici un dessin de son cahier. Vous pouvez voir qu'il a également traité beaucoup de dessins anatomiques. Très important de commencer par cela, comprendre ce crâne parce que vous devez comprendre que la structure tridimensionnelle du visage Donc vous savez où mettre les sombres et les lumières dans. Voici un autre dessin qu'il a fait et vous montrant les proportions du visage servi travail sur ce, mais je voudrais faire de l'exercice avec moi pour commencer votre adhésion. Je pense que c'est très utile juste pour réduire vos proportions. Ayant un bon début, je travaille sur le côté, comme on l'a fait avant. J' ai déjà un peu de savoir comment je veux ma position de visage à baie. Donc je vais commencer par placer là où je vais placer ma tête légère. Ensuite, je vais entrer et commencer à faire mes bordures. Où est-ce que je veux ma bordure sur le dessus de ton front ? Tu en as plus à cause du crâne. Je peux presque remettre mon crâne ici. Placez-le. Donc tu veux avoir assez d'un front et au-dessus de beaucoup de gens ? Oublie ça. Et c'est pour ça qu'on dirait qu'il est coupé. Je vais faire de l'ombre dans les zones où se trouve mon crâne, où il y a des poches vides sait que je vais rentrer à la maison ou sur le côté. Donc je vais créer une belle ligne. Donc tout s'harmonise avec elle. Mes yeux vont aligner mon nez dans ma bouche pour qu'ils ne soient même pas de part et d'autre. Mais ça va aller avec la courbe. Mon visage. C' est si utile de commencer par là. Quelle position. Quand mes yeux sont sur le côté de mon visage, je vais jusqu'à ça. Je n'ai pas fait de lignes directes là-dedans. C' est juste ma fiche d'entraînement en ce moment, pour que tu puisses vraiment rendre tes cheveux bien, comme moi. Regarde un peu plus jeune, mais j'ai ce certain regarde ce que je suis sérieux, c'est que je te montrais que je vais garder ce sourcil qui monte. Je pensais que ça financerait. Je joue avec ça. Je veux dire, tu pourrais être plus sérieux si tu veux. Je pense juste que c'est amusant de jouer. Je veux dire, utilisez le merlan ici. Juste s'y habituer à nouveau. C' est que nous pratiquons juste avec ça pour faire sentir quand je dépose Portrait, qu'ils soient chiens ou humains. J' aime toujours mettre les yeux en premier parce que j'ai l'impression que je ne connais pas les personnalités là-bas, donc je peux travailler autour de ça. C' est toujours bon d'avoir une chose à faire. Je fais un peu de front, puis je commence à zéro sur les zones, sorte que construit dans ma proportion. Maintenant, c'est là que mon escroc a pris venir. Je pourrais vraiment aller ici aussi chaud que ça, mais je peux juste faire un peu et je pourrais le tonifier pour obtenir mon plus que ce que j'aime ce qui se passe jusqu'à présent. Donc maintenant j'ai cet œil et puis vous voulez passer d'un à l'autre et proportionner. N' oubliez pas d'avoir la courbe pour voir où sera votre image. Je me sens à l'aise ce que je fais en ce moment. Mon nez va entrer ici. Garde ma tête une position. C' est juste un peu sympa. Vous n'avez pas de mannequin qui bouge sur vous tout le temps. C' est juste toi. Tu as le milieu de l'I. ça va bien. vais être ajusté au coin de ta bouche, Milly, moi au coin, bouchée à l'intérieur de l'œil sera au bord de ton nez. Donc, ce que j'ai besoin de se déplacer, mais plus Cela m'aide avec le placement des yeux très rapidement. Vous devez comprendre la confirmation de la forme du visage et considère les sombres et les lumières comme la partie supérieure de ma lèvre va être plus sombre parce qu'elle remonte. Ce n'est pas un mot. Ça devrait l'être. C' est une autre chose. Je peux l'effacer avec ça. Maintenant, cela ne se prête à aucune sorte de course. Tu ne peux pas utiliser ton coureur dans le besoin. Donc, vous avez vraiment une assez claire. C' est comme le haut de mes lèvres en dessous. Mes lèvres seront plus foncées en dessous. Mes yeux seraient un peu plus sombres. Donc vous comprenez la confirmation de votre visage. Ok, je me sens plutôt bien à propos de ça. Je vais voir dans la section suivante, parce qu'après on va, je vais commencer à travailler. Le papier pastel a une lecture grisâtre, donc on ne va pas courir son gros risque d'être très minimaliste avec notre portrait de la CIA. 11. PROJET: dans cette section, Nous allons faire un autoportrait en contact. Je fais une autre étude rapide de moi-même et je pensais à ma source de lumière pour que je puisse créer plus d'une forme tridimensionnelle. Donc c'est quelque chose à penser aussi, ce que vous portez un mot, quelque chose de léger. Alors qu'il avait aussi une réflectivité sur moi et ensuite vraiment regardé comment je vais positionner cela sur mon papier. J' ai dessiné mon portrait très légèrement sur mon papier comme je vous l'avais montré dans la dernière section . J' ai accéléré cela tout le chemin à travers, comme vous pouvez le voir être dessiner tout le portrait et l'action. J' ajouterai tout au long de ce segment un peu de conseils et de techniques en cours de route, afin que je puisse juste vous les signaler. Je sens toujours le début. Ça a l'air si maladroit. Donc, nous ne voulons pas la perfection et ne nous inquiétons pas de ce qu'elle ressemble en cours de route . Ce que vous faites, vous créez et changez et essayez de vraiment créer quelque chose de merveilleux avec le contact . Je mets principalement tout dans la couleur sanguine et à la toute fin est quand j'ajoute mon blanc parce qu'ils ont commencé tout. Mon blanc. Maintenant, je peux commencer à obtenir de grandes zones et ne serai jamais en mesure de l'obtenir plus sombre ou plus léger. Ça neutralise juste le tunnel. Assurez-vous vraiment d'aligner les yeux et qu'ils vous regardent en arrière. - Maintenant je suis prêt pour le blanc et je vais droit pour les yeux parce que c'est ce que j'aimerais terminer. Le premier, - toujours important de se lever, s'éloigner de votre portrait ou de l'accrocher et de le regarder. Et cela vous donnera vraiment une meilleure perspective de regarder vos proportions. Parfois, vous êtes tellement submergé ou détail dans un domaine lorsque vous vous en éloignez ou même éloignez pendant un moment, revenez. Vous verrez des choses qui sautent sur vous que vous devez corriger. - Eh bien , voici mon portrait. C' est sérieux, j'ai l'air, mais je pense que c'est amusant. Il y a tellement de façons différentes de le faire. Défiez vous-même, profitez vraiment de ce processus. Je pense que c'est génial. Je pense que c'est un média amusant et amusant de travailler avec. J' espère qu'il a apprécié ça. J' espère vraiment voir votre projet dans la galerie du projet. Je vais voir dans la prochaine section de mes pensées finales 12. FinalThoughts: mes dernières pensées. J' espère que vous apprécierez la classe. Il y a beaucoup à apprendre et ne vous sentez pas submergé par quoi que ce soit parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et le refaire. Sentez-vous bien à ce sujet. Sentez-vous bien au sujet du voyage dans le processus. J' ai vraiment hâte de voir votre beau portrait dans la galerie du projet. Et après cela, j'ai quelques cours que vous pourriez être intéressé qui traitent avec. Léonard de Vinci. Bonne chance à vous. J' espère vous revoir. J' ai plein de cours que j'enseigne. Vous pouvez vérifier sur ma page de profil et j'ai hâte de vous revoir. Et je tiens à vous remercier beaucoup. En outre, vous aurez à voir mes magnifiques modèles en utilisant la classe juste pour le plaisir. Prends soin de toi.