Transcription
1. Introduction et aperçu: Salut, bienvenue à la vidéo. Ça a été facile. Je suis Heather, votre prof. Je fais des vidéos professionnellement depuis près de 20 ans. J' avais un père qui a tourné beaucoup de vidéo, donc je ne sais pas, peut-être que c'était juste dans mon sang. Mais ma passion pour la vidéo a commencé dans mes premières années d'adolescence. Seuls les téléphones intelligents avaient été autour à l'époque quand je commençais, ça aurait été tellement plus facile. Mais comme il était, j'ai dû rassembler route professionnelle, dû apprendre à faire des vidéos en utilisant maladroit, équipement lourd et coûteux. Apprenez à éditer sur des ordinateurs soudés avec un logiciel professionnel, ce qui est tout génial. Mais une fois que les smartphones sont venus et qu'ils continuent de s'améliorer, je suis vraiment tombé amoureux de ce médium pour faire de la vidéo. C' est un appareil photo, comme un super appareil photo qui est dans ta poche. Tu l'as toujours. N' importe qui peut faire une vidéo cool s'ils savent juste quelques conseils sur la façon de faire. Donc j'ai enseigné exactement ça aux gens. Comment faire des vidéos en utilisant leurs téléphones pour les deux dernières années. Assez de moi cependant, parlons spécifiquement de ce cours. L' objectif est de vous apprendre les bases que vous aurez besoin de
connaître pour faire de superbes vidéos à l'aide de votre téléphone. Et voici un rapide aperçu de ce que vous apprendrez, comment composer un plan. C' est quelque chose qui est applicable aux techniques de tournage vidéo et photo. Cela couvrira les mouvements de la caméra et les meilleures pratiques. Ensuite, il parlera de quelques ajouts avancés comme l'éclairage, les sons, la stabilité. Ce sont toutes des choses facultatives à ajouter à votre tournage, mais elles contribuent beaucoup à rendre votre vidéo plus professionnelle. Ensuite, nous allons parler de la façon de regarder et de se sentir présentable sur la caméra. Et à ce stade, je vais vous demander d'aller au cinéma, pratiquer les compétences que nous avons couvertes jusqu'à présent. D' accord, prêt à commencer ? Allons-y.
2. Pourquoi utiliser la vidéo ?: Hey, note de côté rapide avant qu'on sache pourquoi tu devrais utiliser la vidéo, il y en a une, je te ferai savoir que c'est le milieu de l'été mes cheminées sont allumées et je porte des manches longues. C' est parce que je pense que c'est cool d'avoir un petit mouvement et l'arrière-plan. D' où le feu. Et je pense que j'avais l'air très bien sur cette couleur. D' où les manches longues que je brûle. Allons plus de contenu vidéo est téléchargé en 30 jours, puis les principaux réseaux de télévision américains ont créé en 30 ans. Ce point a deux ans maintenant, donc j'imagine qu'il est encore plus haut. Mais ce que cela nous dit, c'est qu'il y a juste une tonne folle de vidéos qui sont faites et partagées. Ils sont tous bons ? Non. Pourraient-ils être mieux ? Oui. Ça vous fait penser à suivre ce cours ? Voici la prochaine. Les marketeurs qui utilisent la vidéo augmentent leur chiffre d'affaires 49 % plus rapidement que ceux qui ne le font pas. Ce que cela nous dit, c'est que la vidéo est simplement une norme de l'industrie si vous avez n'importe quel type d'entreprise, ce
soit sous la forme d'une présence sur les réseaux sociaux ou de
présenter vos produits, est tout simplement devenu un must. Les acheteurs en ligne qui ont visionné des vidéos de démonstration sont presque deux fois plus susceptibles d'acheter que les non-spectateurs. Et je comprends totalement cela si je fais des achats en ligne et qu'il y a une petite vidéo de démonstration sur un produit, je suis très susceptible de cliquer dessus et de vérifier ce produit. Alors il est très probable que cela me vendra le produit. Les gens passent en moyenne 2,6 fois plus de temps sur les pages avec des vidéos, ce qui signifie que les gens regardent ces vidéos. Il ne s'agit pas seulement de regarder la démo d'un produit pendant que je fais des achats en ligne, y compris une vidéo sur votre page de destination peut augmenter la conversion de 80 %. Ceci est un site web d'un cabinet de kinésithérapeute ici à Denver. Le propriétaire, Jamie, qui a suivi mon cours en fait, a cette jolie petite vidéo sur sa page d'atterrissage. C' est une excellente idée. Un client potentiel peut cliquer sur Play et n'obtient pas un peu plus sur Jamie, un peu sur la pratique. Cela m'amène à mon prochain point. La vidéo est un bon moyen de communiquer avec les gens et de parler à vos clients. Les gens aiment voir et entendre les autres. Jamie utilise également la vidéo et une manière personnelle avec ses clients. J' ai récemment reçu un traitement d'un de ses thérapeutes et j'ai envoyé un courriel en disant : «
Hé, je me sentais plutôt bien et je pense que j'étais prêt à mettre fin à mes séances. Jamie m'a envoyé un courriel et une vidéo qu'il a faite spécifiquement pour moi expliquant ses pensées sur ce que je devais faire pour un rétablissement complet. voulais contacter SJ, mais je voulais parler à Laura, vous
parler, juste voir où elle cherchait dans votre cas c'était que je pensais que c'était une façon géniale de répondre à ma question. C' était réfléchi, c'était personnel, et ça leur a pris une minute ou deux à faire. Et enfin, complètement en dehors du marketing ou de l'argent, mais il était un excellent moyen de préserver vos souvenirs. J' aime toujours regarder les vidéos de ma maison quand j'étais enfant et maintenant j'ai un fils moi-même, et je l'ai filmé tout le temps. C' est inestimable pour moi et j'espère qu'un jour il le pensera aussi. Donc vidéo, vidéo, vidéo, c'est partout. Apprenons à le rendre meilleur.
3. Qu'est-ce que la composition ?: La composition est simplement le placement ou la disposition des éléments dans un cadre. Donc, si vous regardez une scène que vous êtes sur le point de tourner, ce soit une vidéo ou une photo. une pause pendant quelques secondes et réfléchissez-y. Qu' est-ce que je vais voir les téléspectateurs ? Comment ces éléments sont-ils disposés ? Est-ce agréable à l'œil ? Beaucoup de gens ne se rendraient pas compte qu'ils ont beaucoup de contrôle sur la composition du tir. C' est à vous, la personne derrière la caméra, de décider ce que le spectateur va voir. Pour vous aider à comprendre une bonne composition, il y a quelques règles d'orientation. Je vais en couvrir cinq qui, je pense, vont un long chemin vers notre objectif de faire une bonne vidéo. Si cette section attire particulièrement votre intérêt,
vous pouvez rechercher les règles de composition sur Internet et obtenir seulement des tonnes d'informations sur le sujet.
4. Dominance et remplissage du cadre: En tant que personne derrière la caméra, vous devez connaître un petit secret. Les gens sont paresseux, et je ne le dis pas mal. C' est juste que lorsque quelqu'un regarde votre vidéo ou regarde votre photo, il ne veut pas être chargé de comprendre ce qu'il voit. Ils veulent que tu saches très, très clair ce qu'ils regardent. Ne les obligez pas à faire plus de travail qu'ils n'en ont besoin. En gardant cela à l'esprit, parlons de domination. Notre premier rouleau, ce que je veux dire par là, c'est quoi ou qui est le sujet dominant ? Jetez un oeil à cette photo. Quel est, selon vous, le sujet dominant ici ? L' arche et la structure de l'horloge ? Et voici la même scène, mais le photographe a bougé. Maintenant, quel est le sujet dominant ? Mon oeil est attiré par le volcan. deux plans sont bien composés, mais avec une position de décalage, ils ont des sujets différents. Encore une fois, avant de tourner, prenez un moment pour décider quel est votre sujet dominant. Cela mène directement à la règle suivante, remplissant le cadre. Une fois que vous avez identifié votre sujet dominant, faites-le dominer en remplissant le cadre avec celui-ci. Ici, nous avons une photo de ce qui est évidemment un mariage, mais le sujet dominant, la mariée et le marié, ne sont pas très dominants pour regarder leur dos. Il y a tout ce qui se passe en arrière-plan, ce qui me distrait de ce que devrait être le sujet. Cette photo n'est pas facile pour moi en tant que spectateur. D' autre part, cette photo ne je sais exactement qui est le sujet. Le couple remplit bien le cadre et les pétales et la façon dont les mains des gens sont, ils font tous des esprits vers le sujet dominant. Voici quelques autres bons exemples. J' aime utiliser des photos de mariage pour démontrer ces deux rôles parce que le photographe de mariage Xun, excellent travail avec eux. Maintenant, nous allons entrer dans quelques vidéos, des trucs
spécifiques comme le mouvement de la caméra et un peu plus tard leçon. Mais voici une photo de remplir le cadre avec votre sujet dominant en se dirigeant vers eux. Ok, alors choisissez votre sujet dominant, remplissez le cadre avec eux, et maintenant passons à la règle des tiers. Mon ami et collègue créateur vidéo Jordan, qu'une intro va couvrir cette règle pour nous.
5. La règle des tiers: Savez-vous ce qui pourrait faire ou casser votre vidéo ? Ok, beaucoup de choses, mais aussi le cadrage, la règle des tiers est un cadre de base que vous devez connaître sur le cadrage. Voyez ce que j'ai fait là-bas. Fondamentalement, vous prenez un cadre et vous dessinez quatre lignes, horizontales à verticales, coupant le cadre uniformément en neuf boîtes. Il crée aussi des tiers, trois horizontaux et trois verticalement. L' idée de la règle des tiers est d'utiliser ces lignes pour vous guider dans une meilleure composition. Pour commencer, vous voulez placer des points d'intérêt où les lignes se croisent, puis vous pouvez utiliser les lignes complètes pour placer d'autres objets importants. Regardons quelques exemples, et je vous promets que cela commencera à avoir du sens. Au lieu de centrer notre sujet principal ou notre point d'intérêt, c'est à une intersection lorsque vous prenez des photos de la nature et qu'il y a une ligne d'horizon, vous voulez mettre cette ligne d'horizon sur le tiers inférieur ou le tiers supérieur, selon ce que vous voulez que le sujet dominant soit. Parlons des gens à la caméra. C' est ce que tu ne veux pas faire. Ne mettez pas leurs visages au milieu de la boîte ou de l'une des boîtes. Il a l'air minuscule ici. Il y a tout cet espace négatif autour d'eux. Mais maintenant, si vous les déplacez et mettez leurs yeux sur ou près du tiers supérieur, ça semble bien mieux. Il peut être au milieu ou sur le côté. De toute façon, ça marche. Assurez-vous juste que leurs yeux sont près de la troisième ligne supérieure. Vous voyez que la règle des tiers est utilisée tout le temps, par
exemple, au bureau. C' est ainsi que toutes leurs interviews ont été tournées et elles ont fière allure. Vous voulez également considérer les angles de caméra avec les gens. C' est un plan bien encadré qui caméras juste au niveau des yeux de la personne. Ça veut dire mettre la caméra juste là, hauteur du visage. Maintenant, si vous déplacez la caméra vers le bas, leurs yeux sont toujours sur la troisième ligne supérieure, mais ce n'est pas un angle flatteur. La seule fois que vous utilisez cet angle est de montrer le pouvoir est quelqu'un a besoin d'être grand et puissant dans féroce, mais généralement les gens n'aiment pas être abattus à cet angle. Vous ne voulez pas non plus aller trop haut avec votre appareil photo. Cela ressemble un peu mieux que l'angle bas, mais cela ressemble aussi à une erreur, comme si vous n'aviez pas de trépied et les seuls endroits où la caméra était
au-dessus d'une étagère haute ou quelque chose. Souvenez-vous donc de la chaussure au niveau des yeux d'une personne, la règle des tiers reste un outil utile lorsque vous utilisez différentes longueurs focales, qu'il
s'agisse d'un tir moyen, d'un tir long ou d'un gros plan. Les mêmes règles s'appliquent dans le cas où vous faites une entrevue hors caméra. Et par là, je veux dire que le sujet regarde un intervieweur plutôt que l'objectif. Vous voulez garder les yeux sur la troisième ligne supérieure, mais vous voulez les placer sur un tiers vertical qui leur donne un peu d'espace devant leur visage. J' aime le penser comme une place pour une bulle de discours. La règle des tiers s'applique également lorsque vous filmez verticalement pour les réseaux sociaux, voici à quoi ressemble la règle des tiers sur une image verticale 9 par 16. Ce n'est toujours pas des boîtes égales qui dessinent ses yeux sur différents PowerPoints et intersections. C' est essentiellement la règle des 16 sur 9 des tiers de son côté, ce qui est logique, non ? Beaucoup d'appareils photo et de téléphones vous permettent de mettre
la règle des tiers guides sur l'écran pendant que vous filmez. Vas-y et essaye-le. Commencez par accéder à vos paramètres. Faites défiler vers le bas pour trouver l'icône de votre appareil photo Cliquez dessus et vous verrez la grille. Allumez-le. Maintenant, allez à votre caméra et vous verrez que vous avez une grille sur votre écran. Commencez par ouvrir l'application de votre appareil photo. Cliquez sur l'icône Paramètres en haut à droite. Faites défiler jusqu'au quadrillage, puis sélectionnez trois par trois. Ok, j'espère que votre esprit a été soufflé par cette façon simple, mais extrêmement utile d'améliorer la composition de vos vidéos.
6. Création de la profondeur: Création de la profondeur. La quatrième règle n'est pas un must pour chaque vidéo que vous faites, si vous tournez juste une tête parlante et que tout ce que vous avez est
un fond clair, un mur qu'ils doivent affronter, alors c'est tout à fait bien. Ne vous inquiétez même pas pour cette règle. Mais si vous avez assez d'espace pour retirer le sujet de l'arrière-plan, comme cette photo maintenant que vous voyez la fin, alors vous avez créé de la profondeur. L' arrière-plan s'étend loin derrière moi. Je suis proche de la caméra, ce qui crée une étape, et cela donne à la vidéo un beau look professionnel. Cette règle peut être appliquée si vous tirez dans la nature pour vous. Voici un canyon. On dirait un grand et vaste canyon. Mais si vous mettez quelqu'un près de la caméra au premier plan, vous avez plus d'une perspective de ce que vous voyez réellement. On dirait toujours un grand et vaste canyon. Mais parce que vous savez à quel point une personne est grande, vous avez une meilleure idée de l'étendue du Canaan. Voici une photo de la petite fuite à Wash Park. Il a l'air un peu plat ici tel quel. Mais si je sauvegarde pour ajouter un premier plan avec l'arbre et le rivage. Maintenant, l'image a de la profondeur et c'est plus intéressant à regarder. Ici. Nous regardons les dunes de sable, une image décente, mais mettons une personne au premier plan. Encore une fois, nous avons de la profondeur maintenant et le lanceur se sent plus vivant.
7. Focus: La dernière composition de règles que nous allons examiner est le focus. C' est vraiment important. Personne ne veut diffuser une vidéo floue pour comprendre ce qu'il regarde. Encore une fois, vous voulez tout rendre facile pour votre spectateur. Heureusement, nos smartphones sont assez grands, obtenir une bonne mise au point automatique, mais il y a des choses que vous pouvez faire pour définir, vérifier et verrouiller votre focus arrivera à ces spécificités dans une leçon ultérieure. Mais en ce qui concerne les règles de composition, vous voulez que votre sujet dominant soit concentré. Et cette photo, ces badges qui sont retenus sont au
point et les visages de la fille sont hors de portée. Cela me dit que les badges sont le sujet dominant sur cette photo, la femme est en phase de mise
au point et les caméras sont hors de la mise au point. Nous savons donc qu'elle est le sujet. Ils créent également comme lui refroidi la profondeur ici en plaçant la caméra au premier plan. Quand vous filmez des gens, vous voulez vraiment vous assurer que leurs yeux sont concentrés. Les yeux déconcentrés peuvent vraiment gâcher un tir comme celui-ci. Je suis totalement déconcentré maintenant. Je suis un gros flou. L' arrière-plan est mis au point. Ça ruine la vidéo. Tu ne veux plus le regarder. C' est grossier total obtient. Ce serait tellement mieux si mes yeux sont concentrés, pas vrai. D' accord. Vous êtes les bienvenus pour récupérer la caméra et se concentrer. C' est les cinq grandes règles de composition. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous prenez des photos ou des vidéos. Dans la section suivante, nous allons plonger dans des techniques spécifiques à la vidéo. Alors allons-y.
8. Ratio d'aspect (comment tenir votre téléphone): Par rapport d'aspect, je veux dire, comment allez-vous
tenir votre téléphone ? Je suis un grand fan de tout ce qui
se fait tirer 16 sur neuf, ce qui signifie tenir votre
téléphone horizontalement. C'est toujours la
norme de l'industrie pour la télévision et les films que de
nombreuses vidéos
diffusées sur Internet.
Tout au long de ce cours. La plupart des exemples
que je vais vous montrer étaient des vidéos
tournées horizontalement. Mais il y a maintenant
cette autre bête appelée médias sociaux. Et ça a beaucoup changé
les choses. Vertical ou neuf sur 16. De plus, quatre sur cinq sont formats
extrêmement populaires et on passe rapidement des formats
amateurs aux normes de l'industrie. La Jordanie a de fortes
réflexions sur le sujet. Alors, nous allons entendre parler de lui. Onenote avant de regarder ça, quand il dit un par un, il fait référence à quatre par cinq, un par un ou carré
comme on l'appelle, était une chose sur Instagram, mais cela a été mis
à jour à quatre par cinq. Les personnes courtes vont
mal à la verticale dans formats
un par un s'ils se sentent particulièrement élitistes, mais ils sont l'avenir. Il prend beaucoup plus de biens
immobiliers sur mobile, qui est
la principale plateforme sur
laquelle les gens consomment
des vidéos de nos jours. Et ils n'ont pas besoin d'incliner ou faire pivoter leur téléphone pour tout
voir. Le haut-parleur est plus
au centre de l'image. Il s'agit simplement d'un
cadrage supérieur pour une personne
simple qui parle
à un public. Pensez-y juste.
Les gens sont verticaux, le cadre est vertical. Si cela s'adapte parfaitement aux images
standard 16 par neuf, vous disposez d'une tonne d'espace vide que vous devez
soit remplir avec fond
intéressant, soit
à tout le moins vous
assurer qu'il n'est pas
encombré et d'autres personnes. Il a de bons
points, c'est sûr. Pour que vous le sachiez, le format
un par un ou quatre sur
cinq n'est pas
quelque chose dans lequel vous tournez. Vous photographiez
horizontalement ou verticalement. Ces formats ou
quelque chose dans lequel vous pouvez éditer vos métrages. J'avais l'habitude de dire aux gens que si
vous tournez des vidéos, vous devez tenir votre
téléphone horizontalement. C'est le seul moyen de
paraître professionnel, mais ce n'est tout simplement plus
le cas. La principale chose
que vous voulez considérer est la destination finale
de la vidéo. Si ça va directement vers
tiktok, Instagram ou Facebook, réels ou histoires, alors la
verticale est la voie à suivre. Si vous envoyez un texte vidéo
à quelqu'un comme un client actuel ou quelque chose comme ça,
filmez verticalement. Si une vidéo va être
diffusée sur votre site Web, allez sur YouTube ou si vous suivez un cours
comme celui-ci, passez à l'horizontale. De plus, si quelque chose que
tu filmes Mike se retrouve
peut-être à la télé. Les horizontaux restent
la voie à suivre. Une autre remarque ici, si vous éditez plusieurs
clips en une seule vidéo, essayez de ne pas mélanger les formats. Cela va
mettre des barres noires sur les côtés ou
en haut de la vidéo. Et cela n'a tout simplement pas l'air très
professionnel et c'est un
peu gênant pour le spectateur si
cela change constamment. Pensez donc à l'avance et
tournez tout dans le même format que celui dont
vous aurez
besoin pour la même vidéo.
9. Paramètres: Permettez-moi d'
expliquer brièvement les paramètres lesquels votre appareil photo doit être allumé. Remarque : si vous avez un Android, vos paramètres se trouvent dans le menu de
votre appareil photo, non dans votre onglet Paramètres, mais ils devraient
ressembler une fois
que vous êtes dans ce menu pour iPhone,
suivez ici, accédez à votre Menu Paramètres, faites défiler vers le bas jusqu'à la caméra, puis accédez à l'enregistrement vidéo. Ne le réglez donc jamais à 720 P, oubliez
simplement qu'il existe dix ADP est la norme pour les téléphones
et les téléviseurs pour la lecture. Si vous filmez quelque chose à 720
et qu'il se joue à 1080, la qualité sera dégradée. Ten ADP est une bonne option car 1080 est la norme
pour la lecture. Maintenant, nous entrons dans k. Pour k, c'est un
réglage de qualité supérieure à 1080. Lorsque vous publiez la vidéo,
elle sera rétrogradée à 1080, mais le fait d'être tourné pour K donnera
une meilleure apparence en général. Mais sachez que cette fourchette vous
fait des fichiers plus gros. Donc, si l'espace est un problème pour vous, 1080 pourrait être un meilleur choix pour toujours conserver
votre réglage. Alors, quelle est la différence entre
ces fréquences d'images ? 24 images par seconde est le décor le
plus cinématographique. La plupart des films et des séries télévisées sont
tournés à 24 images par seconde, car il donne aux
séquences presque un aspect rêveur, presque lent. 30 images par seconde est une fréquence d'images
standard qui ressemble beaucoup à la vraie vie pour
le spectateur qui le regarde. Les nouvelles sont généralement tournées
à 30 images par seconde. 60 images par seconde c'est ce que vous voulez photographier
si vous voulez transformer votre vidéo en
ralenti dans le montage, mais probablement vous n'
utiliserez probablement pas
beaucoup ce paramètre si vous ne le faites pas totalement Je comprends tout
ça, c'est bon. Permettez-moi de vous donner
ma recommandation sur ce que vous devriez régler à quatre K à 24 images
par seconde est génial. Laissez-le là
tout le temps. Ce n'est peut-être pas une
option pour vous en raison de l'espace ou si vous avez
un téléphone plus ancien, il ne vous permet pas de filmer 4k dans l'appareil photo frontal,
alias en mode selfie. Au lieu de cela, vous pouvez définir le
vôtre sur dix ADP à 30 images par seconde
en 1080, ce qui ne
vous donne pas la possibilité de
filmer à 24 images par seconde. Ce que vous voulez
éviter en mélangeant 3024 images par seconde
dans la même édition. Tout cela pour dire que si vous
filmez des séquences selfies à 1080e 30, alors si vous modifiez
votre réglage pour prendre photos sur votre appareil photo arrière à 4k, assurez-vous de régler
ce paramètre pour les séquences k à 30 images par seconde, pas 24. mélange de 1084 k est tout à fait correct, mais le mélange des fréquences d'images 3024 peut provoquer des
séquences nerveuses. Cela ne ruinera pas votre vidéo, mais c'est juste quelque chose à
penser à l'avance. Vous pouvez également modifier facilement
et rapidement vos paramètres une fois que vous êtes
déjà dans l'application appareil photo. Vous n'avez donc pas
besoin de revenir au menu des paramètres. Dans le coin supérieur droit, il affiche le
paramètre que vous utilisez actuellement et vous pourrez ensuite
le
toucher pour le modifier. Il veut dire dix ADP et ensuite fork, bien
sûr, signifie fourchette.
10. Distance de la caméra: Donc, quand vous regardez la télé ou un film, vous pouvez remarquer ou non, ou je suis sûr que vous avez remarqué, vous pourriez ne pas y penser. Il y a un tas de photos différentes. La caméra est proche du sujet, loin du sujet vous montrant un sujet différent. Se déplaçant entre toutes ces choses. Il y a toutes ces distances et longueurs variables d'où vient la caméra. Les sujets sont les objets qui se trouvent dans le cadre. Donc, nous allons passer en revue les principaux de base que vous voyez et parler de la raison pour laquelle vous utiliseriez chacun de ceux-ci. Le premier est un plan large. Le plan large est parfois appelé un coup d'établissement pour vous. Et c'est juste mettre la scène. Souvent, si vous regardez la
télé, vous verrez l'extérieur d'un immeuble. Et puis la scène suivante, vous voyez la personne à l'intérieur de ce bâtiment. Plan de construction est dans l'établissement ou un plan large. Sentez-vous un peu plus près. Tu as un long coup, parfois appelé « plein corps ». Et c'est en gros s'il y a une personne dans le coup, tu vois tout son corps. Si vous êtes un peu plus près, vous êtes en moyenne. C' est sur le dessus de la tête entre le ventre et le sternum. Et c'est vraiment couramment utilisé parce que c'est une distance vraiment confortable pour être de quelqu'un. Donc, si vous parlez à quelqu'un dans le monde réel, vous êtes généralement à propos d'un tir moyen, à
distance d'eux. Donc, c'est très naturel de regarder quelqu'un à cette distance sur la caméra, de
se rapprocher un peu et ensuite vous avez un gros plan. C' est comme le haut de la tête au sternum ou encore plus serré. Un peu plus intime photo ici, montrant plus d'émotion de cette façon ou parler de quelque chose de plus personnel. Si vous êtes si proche de quelqu'un dans la vie réelle ou si votre taux est très calme et vous devez être proche ensemble. Et puis vous avez un gros plan extrême ou un coup de détail. C' est quelque chose que vous ne voyez pas beaucoup à
moins qu' il n'y ait un détail qui doit être montré ici. Peut-être que vous parliez de cils ou de sourcils, alors vous voulez voir ce sujet, la largeur de ces coups. Et si vous parlez de gens à la caméra, vous voyez BBM et gros plans beaucoup. Donc, si vous regardez une interview avec quelqu'un, souvent les caméras coupent entre moyen, gros plan, moyen plan. Et ce sont des distances agréables et confortables aussi, si vous tirez sur une personne avec votre téléphone et que vous allez vous rapprocher autant que vous avez besoin pour les piéger. Donc vous seriez à peu près un tir moyen ou un gros plan loin. Et ça va ramasser un meilleur son pour, ça rend juste votre production plus amusante. Je veux dire, ça a l'air un peu plus professionnel avec de la variété, mais la façon de faire quelque chose de vraiment amateur est d'être
toujours à la même distance de tout ou de tirer. Donc beaucoup de gens vont essayer de tirer quelque chose et juste rester à cette distance confortable du sujet, comme tout le temps, vous savez, au lieu de faire des gros plans, revenir plus loin, comme si cette variété était va faire un très long chemin. D' accord. Salut.
11. 11 mouvements de caméra: Dans la dernière leçon, nous avons
parlé de la variété des magasins. Et vous avez regardé une vidéo d'
exemple de la fête d'anniversaire d'
un enfant et vous avez vu toute cette
variété de clichés là-dedans. Vous avez également vu beaucoup de mouvements. Dans cette leçon, nous parlons de cette chose
spécifique, le mouvement de la caméra. C'est une autre façon
de professionnaliser un peu
votre travail. Encore une fois, lorsque vous
regardez la télévision ou des films, la caméra bouge beaucoup. Ce n'est pas seulement statique très souvent et certainement
pas très longtemps. Au début du film, la caméra était statique la plupart
du temps pendant des minutes
et des minutes, elle resterait au même endroit sur trépieds pendant que la
scène se déroulait. C'était plutôt comme
regarder une pièce à l'époque, prochaine fois que vous regardez
un vieux film, si jamais vous faites cela, observez le peu de
mouvement ou de magasinage, oui , c'est pourquoi
ils sont plutôt ennuyeux. Mais au cours des décennies,
les choses ont beaucoup changé. Maintenant, le style est émouvant
et beaucoup de variété pour divertir le spectateur et lui
donner l'impression de faire
partie de l'action. Je vais passer en revue les
principaux mouvements que vous voyez et que vous
voudrez commencer à utiliser. Le premier est un parent. s'agit simplement de se déplacer de gauche à droite ou de droite à
gauche, d'un côté à l'autre. Ici, la caméra se déplace
pour suivre l'action. On peut penser qu'une casserole est
comme une image panoramique. Vous ne pouvez pas obtenir
toute la scène en un seul cliché, vous devez
donc
déplacer la caméra pour révéler tout ce que
vous voulez voir. Ici, nous voyons un mur de graffitis. La caméra se
déplace pour révéler la foule. Nous révélons donc
au spectateur qu'il se passe
quelque chose. Ici, la caméra se déplace pour voir la plage puis
voir l'océan. Ensuite, nous avons une inclinaison, qui consiste simplement à déplacer
votre appareil photo vers le haut ou vers le bas. Vous l'utilisez pour les
mêmes raisons pour révéler quelque chose que vous ne pouvez pas
voir avec une prise de vue statique. Ici, nous devons nous incliner
pour voir tout le mur. Ici. Les caméras les inclinent pour
que nous puissions voir toute
l'église. Il s'agit alors d'une inclinaison diagonale, qui est totalement cool aussi. Il n'est pas nécessaire que ce soit
droit vers le haut ou vers le bas. De plus, vous pouvez modifier
la vitesse de vos mouvements. Jusqu'à présent, tous les exemples ont
été une sorte de rythme très lent et
régulier, ce qui a fière allure. Mais regardons un peu plus vite. Les caméras ont
pointé vers le sol et elles
s' éteignent pour révéler l'action. C'est ce qu'on appelle une inclinaison de fouet. Vous pouvez également faire des fouets. Ensuite, nous avons une photo de poupée. Considérez cela comme un
zoom avec vos pieds. s'agit simplement d'aller vers
ou de s'éloigner d'un sujet. Ici, la caméra est en train de composer le sujet, puis de distribuer. Si vous suivez
quelqu'un qui marche, alors vous faites un chariot. Ici. La caméra démarre de près
sur le verre à vin ,
puis se déplace pour voir
ce qui se passe d'autre. Qui va chercher le vin ? Où sont-ils ? Vous pouvez également combiner des mouvements. Voici un chariot qui
se transforme en bonus d'inclinaison. J'ai créé de la profondeur dans ce plan. Le dernier mouvement dont nous
parlerons est de zoomer. Je recommande de ne pas zoomer
beaucoup, mais chéri, bien
sûr, si vous êtes au
zoo et que vous voulez voir le tigre en gros plan mais que vous ne
pouvez pas vous rapprocher. En tout cas, zoomez
parce que vous ne pouvez pas aller dans la cage du tigre
et Dolly vers elle. Mais comprenez que le
zoom peut dégrader considérablement
la qualité de votre clip
vidéo. N'utilisez votre Zoom que si vous avez un téléphone doté de
plusieurs objectifs, vous saurez simplement en
regardant à l'arrière de votre téléphone si vous voyez 12 ou trois objectifs, ces cercles ici, des objectifs. Vous pouvez également ouvrir
l'application de votre appareil photo et voir si vous avez un petit cercle sur l'
écran qui indique une fois, poussez-le et qui fait sauter
votre appareil photo
vers l'autre objectif. S'il est écrit 0,5 fois, cela signifie que votre autre
objectif est un objectif large. Si cela est dit deux fois, alors vous avez un téléobjectif
qui vous
rapprochera de l'action
sans perdre cette qualité. Si vous effectuez un balayage vers le haut sur le bouton, vous disposez d'une molette coulissante
qui vous permet de
zoomer au-delà
du point de bonne qualité. Je recommande de ne pas utiliser
ce curseur. C'est difficile à contrôler et la perte de qualité n'en vaut
pas vraiment la peine. Ce que vous pouvez faire avec votre
zoom plutôt cool est appelé zoom instantané. Cela signifie simplement
appuyer sur le bouton et il saute sur
l'autre appareil photo. Et c'est ce que vous faites pendant que
vous enregistrez. Il transforme rapidement la
prise de vue d'un objectif à l'autre. Et personnellement, j'ai adoré le look. Voici quelques exemples. À réviser. Magasinez des mouvements, ajoutez de la variété à votre vidéo
et divertissez vos spectateurs. Les gens s'ennuient facilement et peu de gens regardent
les vieux films. Ils ont donc l'habitude de voir des
vidéos avec beaucoup de mouvement et bien sûr
beaucoup de variété de magasins. Toutes ces éclipses de graffitis
que je vous ai montrées,
pour une vidéo promotionnelle pour tournée de graffitis de
Denver
que mes amis possèdent. Et j'ai fait une vidéo
pour eux il y a quelque temps, filmant tout sur
mon téléphone, bien sûr. Mais je veux que vous
regardiez cette vidéo et appeliez
simplement les différents
mouvements que vous voyez. Panoramique, incline, Dolly
et zoom instantané. Merci de vous joindre à nous aujourd'hui. Rna est un graffiti Deborah et street art ne fait que
devenir très populaire.
12. Équipement: Bienvenue dans ma
section préférée du cours. Dans ce module, je
parle de
choses, de choses que vous pouvez ajouter
à votre téléphone pour améliorer encore plus votre vidéo. Ils fabriquent tous ces
appareils spécialement pour la vidéo téléphonique et rien ici n'est très
cher. Je recommande donc vivement
d'obtenir quelques éléments qui amélioreront votre éclairage, votre
son et votre stabilité. Dans chacune des vidéos suivantes, je parlerai des autoroutes pour
améliorer toutes ces choses. Mais je vais aussi passer en revue un tas d'
options différentes pour obtenir
une meilleure instabilité
sonore de l'éclairage. Si vous avez besoin de regarder les suggestions d'équipement,
j'ai une liste. C'est dans la section d'introduction. C'est également dans cette section. Il suffit de cliquer sur
ce lien
et vous verrez tous ces équipements et plus encore que vous pourriez être
intéressé par l'achat. Allons-y.
13. Stabilité: La stabilité est vraiment importante
lorsque vous tournez des vidéos. Je suis sûr que vous avez déjà vu
un trépied. C'est ce que fait l'appareil photo pour garder les caméras à l'
étude en ce moment, l'appareil photo que j'utilise pour me
photographier comme
assis sur un trépied. C'est pourquoi il
ne bouge pas du tout. Je ne le tiens pas
pour qu'il soit bancal. Si vous n'avez aucun
type d'appareil,
vous pouvez simplement le tenir
vraiment à l'étude. Et je sais que cela ressemble à Noda, bien
sûr que je vais
essayer de tenir mon étude téléphonique, mais je trouve que si vous y réfléchissez vraiment consciemment, vous faites beaucoup mieux
que si vous n'êtes le tenir et ne pas penser à la stabilité du tout. Si vous pouvez utiliser deux mains, ce sera
plus stable qu'une seule main. De plus, si vous êtes près d'une surface et que vous pouvez
baisser les coudes, vous pouvez utiliser vos
bras comme trépied. Donc, ça aide. Je vous recommande vivement de ne pas tenir vous-même
dans une vidéo en selfie, mais de demander à quelqu'un d'autre de photographier pour vous si vous n'
avez pas de trépied, cette façon, il peut se concentrer
sur le maintien du téléphone réglage si vous bougez
pendant que vous tournez. Disons donc que vous
tournez un rouleau B. Vous voulez garder vos
coudes près de votre corps. Il est plus difficile de
continuer à étudier que cela. Vous voulez aussi marcher
très lentement et régulièrement avec un peu de courbure du genou plus que vous ne le feriez
avec une marche normale. De cette façon, vos genoux
absorbent le rebond de votre
corps lorsque vous vous
déplacez vers un objet ou loin d'un objet
ou d'un côté à l'autre. Le premier
dispositif de stabilité dont nous
parlerons est également le moins cher n'
est qu'un clip de reliure. Le vieux truc du clip de reliure. Vous pouvez simplement mettre un
clip de reliure sur votre téléphone et
le placer sur une table ou ce que vous voulez, bien
sûr que vous vouliez que le téléphone
soit à hauteur des yeux. Il va donc
falloir en parler à
l'aide de livres ou de
quelque chose ou d'une boîte. Mais ça va garder votre téléphone très bien étudié et ce sera bien
mieux que de le
tenir juste devant votre visage. Si c'est votre autre option, si vous souhaitez acheter certaines choses que
je recommanderais, ils fabriquent ces choses
appelées mini-trépieds. Il ne s'agit donc que d'un petit trépied que vous pouvez fixer sur une surface similaire à l'astuce du clip de
reliure. Et ensuite, vous avez
ce support pour votre téléphone qui
se fixe au mini trépied. Avec tous ces trucs, ils ont tous le
même filetage. Vous pouvez donc le connecter à
ce trépied ou connecter un mini trépied au
bas d'une perche à selfie. Et tout va bien ensemble, qui est vraiment sympa
parce que vous pouvez mélanger et faire correspondre si vous avez
quelques choses différentes. Une autre chose, outre le mini
trépied, c'est une perche à selfie. Si vous en avez un qui
s'étend assez loin, vous pouvez simplement
l'étendre jusqu'au bout. Si vous le placez au sol et placez votre téléphone ici, vous avez ce qu'
on appelle un pod mono, qui signifie que quelqu'un
doit encore le tenir ou qu'il doit être poussé contre
un mur pour continuer à étudier. Mais comme je l'ai dit,
vous pouvez fixer un mini trépied
au fond de celui-ci, le poser au sol,
puis vous avez un trépied. Ils fabriquent des trépieds
uniquement pour les téléphones. C'est ce que nous avons ici. cool avec ces
trépieds, c'est que le support vous
permet de placer le téléphone à verticale
ou à l'horizontale. Vous pouvez donc tirer dans les deux sens. Bien sûr, cela peut être
en mode selfie ou si quelqu'un d'autre prend des photos ou si
vous le configurez
à l'avance, il n'est pas nécessaire qu'il soit en mode selfie. Et vous pouvez photographier à partir de la
caméra arrière sera toujours meilleure qualité que la caméra
selfie, juste pour info. Mais pour les histoires Instagram ou les histoires
réelles ou quelque chose comme ça, mode
selfie est très bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'une qualité
incroyable pour une vidéo comme celle-ci. Une chose à noter au sujet mode
selfie est que
vous voulez regarder l'objectif de votre appareil photo, non sur vous-même à l'écran. Donc, vous ne voulez pas faire ça. Vous voulez
regarder le petit objectif, ce qui est un peu difficile à faire. Si c'est le cas, vous pouvez
voir votre image. Il est difficile de ne pas se
regarder soi-même, mais vous voulez vraiment
éviter cela et essayer d'établir contact
visuel avec le spectateur
qui se trouve à travers l'objectif. Donc, une autre note sur le trépied. Si vous en obtenez un, vous voulez vous
assurer qu'il est très grand. Donc je dirais que le trépied minimum
et 80 pouces va être vraiment génial. On dirait qu'ils fabriquent beaucoup de trépieds de
téléphone de 50 ou 60 pouces, ce qui était à peu près
aussi haut que cette perche à selfie. Ce qui, si vous êtes
debout, n'est pas
assez grand pour une personne de taille moyenne. Celui que je recommande sur la
liste de recommandations d'équipement est un trépied de 80 pouces. Donc, cette chose
monte bien si j'en ai besoin,
ce qui est génial. L'autre chose que vous ressentez
c'est une bague, un anneau lumineux. Beaucoup d'entre eux sont livrés
avec un trépied, donc c'est un petit combo ici. Vous avez une lumière dont nous
parlerons dans la section suivante. Mais vous pouvez également coller
votre téléphone ici. Bien sûr, vous
voulez vous assurer que vous avez cela au
niveau des yeux lorsque vous tournez, utilisez toujours la règle des tiers. Vous pouvez faire horizontalement ou
vertical ici pour que beaucoup de ces appareils téléphoniques récents aient ce type de mouvement vertical et
horizontal. Certains des équipements plus anciens, et c'est vieux de plusieurs années. Vous ne pouvez pas vraiment tirer
verticalement avec elle. Vous ne pouvez le faire qu'à l'horizontale
parce que ce n'est pas le
cas, il ne
s'étend pas aussi loin, donc vous ne pouvez pas installer votre
téléphone verticalement. Alors assurez-vous que si vous filmez
beaucoup de vidéos verticales, vous disposez d'un trépied est un dispositif de
stabilité qui
vous permet de filmer dans les deux sens. Une autre option est
ce qu'on appelle une plate-forme. J'adore ça parce qu'
il vous donne des poignées. Donc, si vous êtes
en mode portable, vous n'avez pas de trépied, vous vous déplacez peut-être, donc vous ne voulez pas
être coincé à un seul endroit. Poignées. Gardez votre téléphone
beaucoup
plus stable que de le tenir seul
dans votre main. Vous pouvez également faire cela à l'horizontale
ou à la verticale. Et il a le
même filetage. Je pourrais donc mettre l'
ensemble de la plate-forme sur un trépied, mini trépied, peu importe ce que
j'ai besoin de le fixer. Une autre
chose vraiment cool à ce sujet, c' est que vous pouvez attacher
d'autres choses au sommet. Ici, j'ai une
lumière attachée à elle. Et nous en reparlerons
davantage dans la section
éclairage, mais cela glisse tout simplement directement dans la section. Je peux également y attacher un microphone
. Il sert à
contenir vos autres équipements. Si vous avez beaucoup d'équipement
qui, après avoir
regardé cette section, vous pouvez décider que vous avez
besoin de beaucoup d'équipement. Mon
dispositif de stabilité préféré est un cardan. La marque que j'ai
ici est DJI Osmo. Un cardan est tout simplement quelque chose, c'est un dispositif de stabilité qui
fait que votre appareil photo
ou, dans ce cas, téléphone se déplace comme s'
il s'agissait d'une chose
cinématographique très fluide, comme si elle passait
mouvements lisses de beurre. Beaucoup de vidéos d'exemple
que vous avez vues jusqu'à présent. Dans ce cours, j'utilise une
osmose, l'anniversaire de l'enfant, cette ancienne version d'Osmo, vous devez mettre votre
téléphone, l'allumer. Et ça prend juste le relais. Le problème, c'est que
vous devez d'abord l'équilibrer. Je l'avais déjà équilibré. Vous devrez donc faire un
peu de finagle avec le bras pour vous assurer que le téléphone est équilibré
avant de l'allumer. Mais une fois qu'il est équilibré, tout est super,
super lisse. Il est également livré avec une base. Il peut également s'agir d'un trépied
si vous en avez besoin. Le modèle le plus récent, il s'agit d'un quatre, il y en a
un autre qui est cinq. C'est cool, car
vous venez de mettre ce clip sur votre téléphone et placer juste là
et c'est un aimant, donc il se fixe simplement au
téléphone et il s'équilibre lui-même. Allumez-le. Et ensuite, votre téléphone est maintenant
géré par l'Osmo. Cela vous permet de prendre des photos verticalement ou horizontalement,
ce qui est génial. Il possède ce petit
trépied que vous
pouvez utiliser comme trépied. Vous pouvez également simplement l'attacher si vous ne voulez pas avoir
de poids supplémentaire. Vous pouvez donc simplement vous déplacer. Si vous tournez
beaucoup de choses, beaucoup de rouleaux B, de vidéos de produits, services,
comme des entraînements personnels, trucs comme ça,
où il y aura beaucoup de mouvements
montrant des trucs. Je recommande vivement qu'un
Osmo soit de vraiment professionnaliser le look de toutes vos images comme
la vidéo de la tournée des graffitis, tout
a été tourné sur l'
Osmo, mais quoi que vous fassiez, une sorte de
la stabilité est absolument nécessaire lorsque vous commencez à filmer des vidéos avec votre téléphone.
14. Son: Il est primordial d'obtenir un bon son
pour réaliser de bonnes vidéos. Si votre spectateur a du mal à entendre parler
les sujets dominants, il ne
voudra pas regarder la vidéo. Il est vraiment important de capter son
cristallin que les gens peuvent facilement entendre et apprécier écoute de l'autoroute pour
obtenir une meilleure ville avec votre téléphone, c'est que si vous
filmez quelqu'un qui parle, vous voulez vous tenir
juste à un plan moyen ou en gros plan loin d'eux
et non plus loin. Ça va
capter un son décent. Si vous êtes loin de vous, cette distance entre
vous et l'enceinte
va capter
beaucoup plus de bruit ambiant
et de bruit de fond. Et ce sera plus difficile à entendre
pour la personne. Une autre chose que vous pouvez faire si
vous n'avez pas de microphone est de vous éloigner des arrière-plans
bruyants. Si vous êtes à une fête qui
tourne des gens qui parlent, vous ne voulez pas de musique, c'est juste derrière eux par un haut-parleur ou
quelque chose du genre. Vous voulez
les emmener dans un couloir. quelle distance pouvez-vous vous
éloigner de tout le bruit ? Et puis une fois vous avez retiré
une partie
de cet arrière-plan, restez
toujours un plan moyen ou un
gros plan loin d'eux. Assurez-vous également que cette
personne ne crie pas. Beaucoup de fois, les gens
compensent s'ils sont en vidéo et
parlent très fort. Et en fait, cela semble
pire parce que cela va faire un pic audio et rendre vraiment
désagréable de vous écouter. Vous voulez que quelqu'un
parle à un volume normal, peut-être juste un peu plus haut, mais qu'il ne
crie pas devant la caméra. Cela ne va rien
aider. Croyez-moi, je vous
recommande vivement si quelqu'un parle beaucoup
à la caméra pour utiliser un microphone. Une option à bas prix consiste à utiliser vos écouteurs ou vos AirPods lorsque
vous parlez à l'appareil photo. Cela va
capter un son décent à travers le microphone. Même chose avec l'air des gousses d'air. Je n'ai pas d'AirPods.
Je suis probablement la dernière personne sur
terre à ne pas le faire. Mais le truc, c'est que ça
n'a pas l'air bien. Je veux dire, vous voyez
la chose suspendue ou vous la voyez dans leur oreille,
ce n'est peut-être pas un
regard que vous voulez. De plus, ce sera mieux que
rien du tout en ce qui
concerne le microphone, mais il ne va pas
capter comme un son de très bonne qualité parce que
ce n'est pas pour ça que ça veut dire. Il ne s'agit pas nécessairement d'un
microphone. Ma meilleure recommandation
est
d'acheter un microphone et j'ai quelques types différents
à vous montrer ici. Ce premier est un microphone
cravate. J'ai un accord long. Un microphone à une extrémité, l'autre extrémité se connecte simplement
directement à votre appareil photo. Vous devez avoir un convertisseur. Bien sûr, si vous
avez un iPhone plus récent, j'ai cet ancien iPhone ici, donc je vais le brancher
directement. Ce côté-ci. Il passe sous vos chemises idéalement pour que vous
cachiez l'accord. Plus agréable pour visionner des clips près de leur
sternum ou plus bas. Vous ne voulez pas l'approcher
trop près de votre bouche ou le son pourrait être
déformé et B2 fort. Donc, bien sûr, vous
voulez faire un test avant d'
enregistrer pour de vrai et vous assurer que cela sonne bien. Où que vous placez le micro, vous voulez le garder à l'écart des
bijoux ou de tout ce qui le frappe. De plus, si quelqu'un parle beaucoup
avec ses mains, il peut parfois frapper le
micro. En ce moment. Vous m'écoutez
sur un autre microphone. Ce n'est pas agréable. Je
viens de frapper mon microphone. Vous voulez donc vous
assurer que personne ne frappe le microphone
pendant qu'ils parlent. Hans, des bijoux clairs, clair
que vous voulez ce microphone. Il suffit de prendre la voix
vraiment, très clairement. Voyons une vidéo d'
exemple rapide quelqu'un qui utilise un microphone
et qui n'utilise pas de microphone, cravate, et voyons ce
que vous pensez de la différence. Comme l'a dit Heather, il est très important d'
utiliser un micro lorsque vous enregistrez
vous-même sur la caméra. J'ai
allumé ce micro cravate en ce moment. Voyons ce qui se passe
lorsque nous le débranchons. Très bien, donc le
bruit de fond derrière les États-Unis, les voitures, les chiens, les gens qui passaient, il
était probablement beaucoup plus évident dans ma voix ne
prend pas presque aussi bien en compte. Rebranchons ça avec son rôle. Ma voix devrait encore être
forte et claire. Le bruit de fond
se noie. Très bien, je suis sûr que
vous pourriez dire que le lavalier sonnait
1000 fois mieux. Il s'agit donc de 1015 dollars sur Amazon, je recommande
vivement d'en choisir
un. Une autre option consiste à utiliser un microphone
directionnel. Si vous avez choisi un
appareil pour plus de stabilité, il suffit de le fixer
directement sur le dessus avec vos
lumières, ce qui est vraiment amusant. Il y a un accord que nous sommes
simplement branchés directement sur votre téléphone avec un
convertisseur si vous
en avez besoin. Et votre téléphone sait juste qu'il
faut capter cet audio. C'est bien si vous recevez plusieurs haut-parleurs et que
vous vous déplacez dans
un environnement comme, Hé, que
pensez-vous de cela ? Que pensez-vous de cela ? Directionnellement,
vous voulez qu'il capte le son en fonction de
la direction qu'il pointe. Vous voulez donc le pointer
directement sur la personne. Encore
une fois, restez à peu
près un plan moyen ou rapprochez-vous d'eux
pour capter un bon son. Une autre option est un petit microphone
directionnel. Alors, c'est mignon ? C'est adorable, un modèle plus ancien, donc il n'a pas
la nouvelle entrée iPhone, mais je peux simplement le brancher
directement sur mon ancien iPhone. Même idée. Il va être
repris directement
où que vous le pointiez. Vous voulez donc
pointer vers le haut-parleur, plan
moyen ou
rapproché, leur faire parler. micros directionnels
vont capter un son bien meilleur
qu'aucun Mike du tout. Mais encore une fois, je pense que ma
meilleure recommandation, si quelqu'un parle très souvent à la
caméra, prends un micro cravate.
15. Éclairage: Bon, parlons de l'éclairage. L'objectif de l'éclairage est d'
éclairer votre sujet dominant. Donc, si c'est la personne qui parle, vous voulez
vous assurer d'avoir beaucoup de lumière sur son visage afin que
le spectateur soit clair sur ce
qu'il regarde, qui il est censé
être. Je vais commencer par
examiner ce qu' est
un système d'
éclairage professionnel à trois points. Ce n'est pas quelque chose
que je vous dis. Il faut s'épuiser, acheter
et utiliser. Mais je pense que le simple fait de
comprendre à quoi cela
ressemble vous aidera à comprendre
les principes de l'éclairage. Avec le système
d'éclairage à trois points, vous disposez d'une lumière clé sur
le côté de la caméra. C'est la lumière la plus brillante
vers votre sujet. Vous avez un blanc de remplissage de l'
autre côté de la caméra, qui remplit les
ombres à partir de la lumière principale. Ensuite, optionnel, vous
avez un rétroéclairage, cela est
tourné vers l'arrière de tête de
votre sujet et cela va leur donner un
peu d'éclat, et cela va aussi
les séparer davantage du arrière-plan. Je n'
ai pas de rétroéclairage pour le moment. J'ai juste une clé et je remplis blanc et je pense que ça va bien. Je suis assez loin de
mes antécédents tels quels. Je ne pense donc pas avoir besoin de
beaucoup plus de séparation, mais c'est beau si vous
voulez faire ce rétroéclairage. Voici quelques exemples de ce à quoi ressemble
cette
installation d'éclairage professionnelle dans la pratique. Donc, en supposant que vous
ne vouliez pas acheter un
système d'éclairage à trois points pour le moment, parlons
d'autres façons d'éclairer. Parlons d'abord
des autoroutes. Vous pouvez utiliser le soleil si
vous tournez à l'extérieur. Il y a quelques choses
à prendre en compte. Si vous voulez éviter
un feu avant. Vous pouvez voir ici sur
cette photo que ces
gars-là regardent ça. Ils plissent, ils ont des ombres
dures sur le visage. Ce n'est tout simplement pas une lumière
flatteuse pour eux, contrairement à
cette autre photo. Ces personnes sont rétroéclairées. Le soleil est vers l'
arrière de la tête, ils ont
donc une belle brillance des cheveux. Leurs visages sont uniformément éclairés. Ils peuvent ouvrir
les yeux jusqu'au bout et c'est une
photo beaucoup plus flatteuse d'eux. Le soleil peut donc être
une excellente source. Vous voulez simplement vous
assurer que vous l'utilisez correctement. Vous pouvez également utiliser le soleil
à l'intérieur en utilisant une fenêtre. C'est ce que vous
voulez éviter. Ce type est trop rétroéclairé. Il est en silhouette ici. Vous ne pouvez pas le voir du tout si la caméra change de
position avec le sujet. Maintenant, vous pouvez le voir vraiment clairement et ça
a l'air beaucoup mieux. Vous voulez absolument verrouiller
votre exposition si vous
utilisez une fenêtre sur
le visage de la personne, je vais expliquer exactement
comment le faire et pourquoi. Parlons maintenant de l'
exposition automatique par rapport au manuel. Maintenant, les
téléphones s'
exposent automatiquement à ce
qu'ils pointent. Si je fais le tour de la pièce, ça change en quelque sorte. L'extérieur est bien
exposé,
si je passe à gauche
ici, Lorin est
bien exposé, ça a l'air bien. Si je veux verrouiller cette
exposition sur son visage, je vais la taper avec mon
doigt et ensuite la maintenir enfoncée. Et vous voyez une petite marche d'
AEF monter. Maintenant, si je passe
à la fenêtre, c'est beaucoup soufflé. Il n'est pas du tout exposé
correctement. Si je reviens voir Lauren, elle est toujours exposée correctement
parce que je l'ai verrouillée sur elle. Je vais le réinitialiser et
passer à Windows, verrouiller mon exposition face à l'extérieur. Maintenant, si je reviens voir Lauren, elle n'a pas l'air bien.
Elle est sous-exposée. Mais si je pointe la caméra vers l'
extérieur, c'est génial. C'est pourquoi il est
important de toujours verrouiller l'exposition sur le visage de quelqu'un lorsque vous tirez sur une personne. C'est une bonne pratique pour
toujours faire votre verrou AEF avant d'enregistrer
quelqu'un. Et non seulement cela fera le bon
éclairage d'exposition, mais il va également faire
cette mise au point automatique afin qu' ils restent concentrés
tout au long de votre prise de vue. qu'il faut éviter avec les lumières,
c'est d'utiliser des feux suspendus. Dans cet exemple ici, ce type n'est
éclairé que le plafond et vous
pouvez voir qu'il y a ombres
sévères. Il
n'a pas l'air bien. Ici, il n'y a pas de
lumière flatteuse. Si vous pouvez simplement
éteindre complètement la
lumière et la lumière au-dessus de
la tête, la personne
des côtés est derrière la caméra, qu'elle reçoit
beaucoup de lumière directement sur son visage. Ce sera la façon la
plus flatteuse d' éclairer un sujet. Parlons de choses
que vous pouvez acheter pour ajouter de la lumière. Le premier est juste ce
petit clip ressemblant à un anneau. Cela se passe juste
sur votre téléphone. Allumez-le sur quelques niveaux de
luminosité différents. Il est conçu pour
une vidéo de selfie en gros plan. En mode vertical. Je veux dire, vous pourriez le faire horizontalement, mais cela
vous permettra de faire plus uniformément si vous photographiez verticalement, un anneau lumineux plus grand est également une
bonne option. Ces vidéos sont très populaires maintenant en raison des vidéos sur les réseaux sociaux. Il vous suffit donc de mettre votre téléphone
ici dans le trépied,
ce qui est génial, qu'il est livré avec un trépied parce que non seulement vous
avez une bonne lumière, mais vous avez la stabilité, mais vous avez simplement mis votre téléphone. téléphone
dans leur cadre vous-même. Cela peut aller à l'horizontale
ou à la verticale, ce qui est également une excellente caractéristique. Celui-ci doit être
branché sur une source USB. Je l'ai branché sur
mon ordinateur ici. Mais vous pouvez aussi acheter des bagues
lumineuses sans fil, ce qui est une excellente idée, mais je vais m'en occuper pour que vous puissiez voir la différence. Ceci est fait sans
la lumière de l'anneau allumé, allumez-le et vous pouvez le voir
maintenant que je suis allumé uniformément. Je suis un peu négligé parce que j'ai
toute cette autre lumière autour
de moi à cause de l'autre appareil photo sur
lequel je tourne. Mais vous pouvez dire
d'ici à ici que c'est une grande différence. Apporter des blancs
est donc un excellent moyen éclairer un visage. Je vous recommande fortement d'en obtenir
une si vous tournez beaucoup de vidéos de tête parlante. Enfin, vous pouvez acheter de
petites lumières latérales. Ils sont conçus pour
aller directement sur votre téléphone. Ils ne sont pas sur votre téléphone. Vous devez avoir une cage est un dispositif de
stabilité à utiliser. Disons donc que vous avez une plate-forme. Il suffit de cliquer ici, l'
allumer et d'
avoir une belle lumière. C'est vraiment génial si
vous vous
promenez et que beaucoup de
gens différents fassent quelque chose. Si vous avez de l'action en cours ou les
gens parlent
à la caméra. Il va donc s'allumer uniformément
et avoir l'air, vraiment bien. Tout cela figure donc à nouveau sur
la liste des recommandations d'équipement. Si vous souhaitez obtenir
des lumières, le point principal, allumez le visage par derrière
ou sur le côté de la caméra.
16. Comment supprimer les lunettes de soleil: Cette situation vous est-elle
familière ? Vous créez des vidéos parce que vous devez créer des vidéos
pour développer votre entreprise. Vous achetez donc une lampe annulaire parce que tout le monde dit
qu'il faut avoir une lampe annulaire pour obtenir
la meilleure lumière sur votre visage pour des vidéos comme celle-ci. Mais alors vous avez ce problème parce que
vous êtes une personne à lunettes. Vous voulez vos lunettes, mais vous ne voulez pas ce
look, ce reflet. Aujourd'hui, nous allons
passer par trois façons. Vous pouvez toujours utiliser une
lampe annulaire parce qu'il l'a payée. Vous voulez l'utiliser et vous
débarrasser de cette réflexion. Allons-y. Donc, les trois façons de
faire ressortir l'éblouissement de vos
lunettes sur la bague lumineuse. Ils nécessitent tous
un trépied séparé. Vous pouvez voir ici que j'ai mon téléphone sur un trépied
séparé maintenant, la lampe annulaire est seule. Si vous n'en avez pas, ils sont très peu coûteux sur Amazon, il suffit d'acheter un trépied pour téléphone. La première façon de le
faire est donc de déplacer la lampe annulaire de
côté de vous. Très bien ? Laissez-moi prendre la lumière de mon anneau. Regardez-moi ici sur l'écran. Je vais le
rapprocher autant que possible,
mais pour que l'éblouissement aille aussi loin que je dois aller, baisser
un peu la température pour qu'elle soit
un peu brillante. Je veux que si je
parle à la caméra, je voulais essayer de ne pas regarder dans
cette direction parce
que ça va capter la lumière. Notez également que j'
ai une fenêtre sur cette façon qui fait un
peu de lumière ici. Si cette fenêtre n'était pas ouverte, ce côté de mon visage
serait très sombre. Donc, si vous avez un anneau
lumineux d'un côté de vous, vous devez l'équilibrer l'autre côté soit
avec une fenêtre, une
lampe, une autre lumière
comme une boîte lumineuse. Si vous voulez acheter autre
chose, vous ne voulez pas être
complètement super lumineux, super sombre à moins d'avoir
un look très dramatique, ce qui pourrait être le cas. Très bien. La deuxième façon consiste à
déplacer l'anneau vers le haut. Je vais le ramener là où il se trouvait derrière le trépied. Ce que nous allons faire, c'
est le lever et incliner vers le bas pour
s'incliner vers moi. Je vais le soulever ici. Cette bague lumineuse que j'ai, est de Lume Cube. C'est les années 1800. Il va vraiment haut. C'est comme 80 pouces
ou quelque chose comme ça. Je peux l'obtenir vraiment
haut, ce qui est une caractéristique formidable de cette bague lumineuse
particulière. Je vais le soulever. Si je recule, vous pouvez
voir que vous ne pouvez pas voir le reflet à moins que je
lève les yeux lorsque vous
utilisez réellement l'appareil photo, vous voulez vous assurer que vous ne le
faites pas beaucoup pendant que vous parlez. Vous devez surveiller l'angle de votre menton
pour ne pas y arriver. Je pourrais probablement le soulever
encore plus ici
, puis voulez-vous les un peu
inclinés vers le bas, donc c'est plus directement sur mon visage. J'ai un bon éclairage uniforme. Encore une fois, attention à ne pas lever les yeux, mais pas à propos du livre. La troisième façon dont nous
allons parler est de tourner la
lumière de l'anneau vers l'arrière. J'ai adoré cette idée. Je
vais le baisser vers le bas et l'incliner. Alors je vais en fait
déplacer un
peu mon trépied pour que
ça fonctionne correctement ? Je vais tourner le
feu de l'anneau dans la
direction opposée à moi. Comme vous pouvez le voir ici,
je suis assez bien éclairé. La lumière se réfléchit hors de ce mur.
C'est un peu lumineux. Baisse-le. J'ai de l'éblouissement sur mes lunettes, mais c'est juste un éblouissement
normal. Ce n'est pas la
demi-bague folle que l'on voit avec la lumière de l' anneau
directement sur votre visage. Faire rebondir la lumière d'un mur
comme celui-ci est une excellente option. Très bien, j'espère que cette vidéo vous
a été utile. Vous tous des lunettes. Encore une fois, vous pouvez déplacer
l'anneau lumineux sur le côté. Cela permet de s'assurer que
vous avez une autre lumière pour équilibrer cela. Vous pouvez déplacer votre bague vers le haut, l'
incliner vers le bas pour avoir de la lumière directement sur votre visage. Ou ce que je fais en ce moment. Retournez l'anneau lumineux vers l'arrière, faites-le rebondir d'un mur.
Merci d'avoir regardé.
17. Regarder votre meilleur sur la caméra: Ces jours-ci et par cela je veux dire les médias sociaux lourds de technologie dominante, principalement à distance travaillant à l'époque moderne dans laquelle nous vivons, vous devez non seulement utiliser la vidéo dans votre organisation, mais vous devez souvent être en vidéo pour ladite organisation. Cette dure vérité peut ne pas être bien avec ceux d'entre vous qui sont
timides de la caméra ou grincent sur le site de vous-même et de votre réunion quotidienne Zoom. Mais les craintes être Pasha exactement comment
vous préparer à regarder et se sentir de votre mieux avant de frapper record. Commençons par regarder votre meilleur sur l'appareil photo. Parce que par nature, nous sommes tous une petite veine. Il y a certaines choses que vous voulez éviter de porter sur la caméra. Des couleurs pastel claires ou beige peuvent vraiment vous regarder dehors. blanc vif peut confondre l'appareil photo car il exposera pour votre chemise si vous filmez
en mode auto et cela ne donnera pas à votre visage son meilleur look et ne porte pas de noir foncé. Oui, je sais que le noir est minceur et tout le monde aime porter du noir, mais il peut ajouter des ombres disgracieuses à votre visage et personne ne le veut. En plus de ces mauvais choix de couleurs, vous voulez éviter les motifs vraiment serrés. Ils vibrent en quelque sorte sur l'appareil photo ou les logos distrayant, qui peut bien distraire pour votre spectateur ce que vous voulez porter. Nos couleurs vives et solides, recherchez des tons de bijoux sur Google et choisissez l'un de ceux-ci. Ou si vous avez une chemise qui a une tonne de, Oh, wow, cette couleur, elle est super sur vous chaque fois que vous la portez. Alors c'est ta chemise. Certains motifs subtils sont corrects comme cette chemise d'oiseau que je porte presque toutes mes vidéos En parlant de ça, vous voulez montrer votre style aussi. Ce n'est pas un secret que j'aime les oiseaux, d'où ma chemise d'oiseau. Alors n'ayez pas peur d'être vous, ou au moins de garder l'espace du spectateur à voir. Et en ce qui concerne les bijoux, si c'est votre style que vous
évitez tout ce qui va être vraiment distrayant comme des boucles d'oreilles
géantes scintillantes ou tout ce qui va être fort. Si vous avez un collier qui est comme toujours en train de rouler dans votre micro cravate. Le son va rendre vos téléspectateurs fous. Enfin, maquillage. Vous pouvez penser que vous avez besoin d'aller tout où une tonne de maquillage, mais un look plus naturel est en fait généralement mieux. Pensez à la façon dont vous regardez au quotidien et visez ce que
les gens veulent voir d'autres personnes authentiques. Un peu de poudre peut aider les hommes et les femmes
à réduire une partie de l'éclat causé par les lumières. Mais je ne sais pas où je ne brille pas.
18. Comment se préparer à être sur la caméra: Maintenant que tu as choisi ta tenue et que tu l'as aménagée comme si c'était le premier jour de la neuvième année. Parlons de vous préparer à être à la caméra. D'abord. Tu dois savoir ce que tu vas dire. Personne ne veut le regarder. Vous bégairez et bégairez votre chemin à travers votre vidéo. Cela n'a pas besoin d'être comme un script mémorisé. Écrivez au moins les points de balle. Vous vous sentirez mieux si vous le préparez et donc vous présenterez mieux. De plus, votre vidéo sera plus courte. Tu ne te répéteras pas, mais au contraire tu irais droit au but. Et les spectateurs apprécient ce genre de contenu concis parce que, vous savez, ils ont beaucoup d'autres vidéos à regarder et leur flux. Une fois que vous avez votre contenu, pratiquez-vous ,
plusieurs courses dans le miroir, étant donné plusieurs courses devant le miroir, ou encore mieux devant un ami ou un collègue. Demandez des commentaires, voyez si vous pouvez améliorer votre contenu ou votre présentation. D' accord, donc vous n'êtes que votre préparation, c'est l'heure du tournage et les minutes avant l'enregistrement, prenez une seconde pour vous détendre. Danser, sauter autour, secouer les bras et les jambes. Spattic Lee, rigole de toi-même. Si vous êtes un sac de nerfs, ça va apparaître à la caméra. Alors secouez ces nerfs. L' heure est venue, l'heure est maintenant frappée record et votre présentation sera toujours estampillée sur l'histoire. Pour obtenir le truc cool sur l'enregistrement non live, vous
n'avez pas à tout faire en une seule prise après votre première prise, il suffit de le regarder en arrière, mais juste tout ce dont vous avez besoin pour l'éclairage ou le placement du microphone, donnez-vous quelques commentaires et ensuite faire une autre prise, ou deux ou cinq, vous aurez probablement votre meilleure prise vers la fin parce que vous avez pratiqué et que vous êtes détendu et que vous êtes sur un rouleau. Et mon dernier conseil soit dans plus de vidéos. Plus vous le faites, plus il devient facile, et plus vous apparaîtrez à
l'aise, plus vous apprécierez le processus.
19. Comment obtenir la caméra BRAVE: Vous avez regardé ces deux
dernières vidéos sur la préparation à être à la caméra. Et vous avez choisi votre
tonalité de bijou, et vous avez vos points de
balle, scripts pour savoir
ce que vous voulez dire, mais vous vous sentez toujours un
peu
timide ou autocritique
si c'est vous Cette leçon vous permet d'
apprendre à être confiant et à avoir une excellente présence et la diffusion
sur vidéo est une compétence. Tout le monde n'est pas né
de l'étoile A et se balance juste devant
la caméra dès le premier jour, vous pouvez apprendre à le faire, mais cela prend du
temps et de l'entraînement, alors ne vous découragez
pas trop au début. Essayez d'être patient avec vous-même. J'ai quelques conseils
pratiques pour vous puissiez y travailler pendant que
vous faites cela. Numéro un, tous les
jours pendant une semaine, enregistrez-vous en train de parler
à votre appareil photo. Vous n'allez pas
poster ça nulle part, donc personne ne le verra,
mais je veux que vous le
regardiez et que alliez
simplement en ville pour vous
juger vous-même. Oh mec, c'est comme ça que
ma voix sonne. Peu ou beaucoup de
rides si profondes. Est-ce que mes yeux font vraiment ça ? Il suffit d'y aller. Sortez tous vos cris
le lendemain, faites le même exercice,
puis répétez. À la fin de la
semaine, vous remarquerez vous n'avez pas
autant à dire sur vos cheveux et que votre
voix ressemble à une voix, etc. Ce que cela fait, c'est vous
désensibiliser à
vous-même en vidéo. Vous découvrirez probablement
même que vous êtes
plutôt
bon à la caméra. Une fois que vous êtes à ce moment-là, vous pouvez vous arrêter pendant
cet exercice. Numéro deux,
caressez un peu votre ego. Vous étiez une autorité sur votre créneau ou produit
spécifique. Si vous êtes en
vidéo pour en parler, vous
pouvez
parler de cela en toute confiance. Les gens veulent
que vous partagiez vos connaissances. Personne ne vous demande d'expliquer l' astrophysique ou
quoi que ce soit de ce genre. Je veux dire, je peux parler de
vidéo comme toute la journée parce que c'est un sujet
que je connais beaucoup. Est-ce que je connais le plus de vidéos dans
le monde entier ? Non, certainement pas. Mais je sais bien plus que mon public cible
et mes clients, je me sens
donc compétent en
parler. Savoir que vous êtes l'expert en la
matière vous aidera, comme parler et
vous donner plus de confiance. Troisièmement, lorsque vous êtes
prêt à prendre des photos, si vous êtes en
mode selfie, ce qui est très bien. Je veux dire, si vous vous
installez seul, c'est comme
ça que vous devez le mettre
en place. C'est tout à fait très bien. Mais vous voulez regarder dans
l'objectif lorsque vous enregistrez et non sur
vous-même à l'écran. Regarder dans l'objectif, c'est comme établir
un contact visuel avec le spectateur, ce
qui est ce que vous voulez si vous
rencontrez des difficultés
à ne pas
vous regarder à l'écran après avoir effectué votre prise vue. écran avec une note collante ou quelque chose comme ça. Cela
vous aidera non seulement à regarder dans la lentille, mais vous serez moins critique
si vous ne pouvez pas vous voir vous-même. Numéro quatre, je veux que vous
imaginiez que l'objectif
n'est que votre meilleur ami et que
vous prenez un
café ensemble. Parlez d'une manière
amicale et conversationnelle. Les personnes qui regardent vos vidéos
les regardent seules. C'est vraiment que vous avez juste
une
conversation en tête-à-tête de toute façon. Rendez-les à l'aise lorsque vous vous sentez plus à l'aise. Essayez ces conseils et
dites-moi comment ça se passe. J'aimerais entendre
des histoires de réussite sur votre appareil
photo courageux.
20. Derrières : Tourner une vidéo de marketing: D' accord, certains sont ici avec Warren aujourd'hui, et on va faire une vidéo. Donc nous avons réservé une salle de conférence ici, et je réserve ici parce qu'il y a une bonne quantité de lumière naturelle avec ces fenêtres et quelques arrière-plans non intéressants. Mais on a ce mur de briques à travers les fenêtres qui a l'air assez génial. Né. Je vous demanderai de vous asseoir sur cette chaise. J' ai mon mini trépied ici et la plate-forme pour mon iPhone. Je vais aller de l'avant et assembler ces choses. C' est une vidéo pour sa compagnie. Ce genre de pense que les gens s'inscrivent pour être sur sa liste de diffusion. Donc, c'est quelque chose qui irait aux clients après qu'ils soient allés sur son site Web. Donc nous avons rassemblé ça, et je vais de l'avant et j'allume l'application de la caméra. Donc, si on dit juste sur la table un peu bas. Alors quoi, vous pouvez Dio si vous avez un mini trépied, c'est le mettre en place avec des livres ou des boîtes ou tout ce que vous avez. Donc on verra comment ça a l'air si haut en suivant la règle des tiers lui donnant juste assez place, et je ne vais pas le mettre juste au centre parce que j'aime le look décentré. Donc la prochaine chose que nous voulons faire est Mike Lauren debout. On obtient un son décent et on dit quelque chose, Warren. Je veux dire, la caméra la ramènerait avec cette distance, mais ce sera un peu d'écho, pas juste super clair. Alors maintenant je vais brancher mon micro. Donnez ça à Lauren. Nous voulons cacher ça autant que nous le pouvons. Alors qu'est-ce qui se passe sous ton pull et Lauren va juste l'accrocher à sa sangle de soutien-gorge là-bas et nous verrons comment ça sonne. Donc une fois que vous avez fait ça, votre iPhone juste à partir de votre application photo, il va récupérer l'audio. Réglons notre exposition. Je vais juste toucher l'écran et voir où l'exposition est la meilleure. Si je touche l'écran sur son visage, il fait un peu trop sombre. Mais si je viens à son pull, c'est en Grande-Bretagne que tout se passe. Donc je vais mettre mon verrou d'exposition là en touchant l'écran. Je vais avoir un enregistrement et juste Lauren, allez-y et lisez ou dites votre première ligne. Salut, je m'appelle Lauren. Cross faire un peu plus après vous Tech nerd et borderline grande. Ok, je vais arrêter ça, et on va juste débrancher. Et Mike. Salut là. Je m'appelle Lauren. Coût. Je suis un chien, maman. Yogi. Technologie et borderline cool. Donc, avant le tournage réel ici, vous voulez toujours vous assurer que votre téléphone est un mode avion afin qu'il ne perturbe pas votre enregistrement. Alors vérifions Lauren d'abord avant de rouler ici. Bien sûr, ça a l'air bien. Et elle porte ses tons de bijoux. Votre collier n'est pas sous votre chemise. Tu veux le sortir ? Tu veux le montrer ? J' aime ça. Et si vous pouviez mettre vos cheveux, assurez-vous d'être trop dans vos yeux. Donc on voit ton visage. Laissez-vous prendre quelques respirations profondes. Étendez vos bras vers le haut. Lâche-toi. D' accord. Je pense qu'elle est prête. La dernière chose que je vais nettoyer mon objectif ici de là. Vraiment sale. Donc vous voulez vous assurer que vous avez une bonne lentille propre ? OK, donc je vais régler mon exposition verrouillée à nouveau. Et avez-vous regardé à droite la caméra commencer avec un sourire et chaque fois que vous êtes prêt, suffit d'aller pour elle. Je suis inquiet. Et le tot maman Acro Yogi Tech nerd un peu lourd. Ces bons qui me paraissaient vraiment naturels. Je ne devrais pas en faire trop. Elle n'était pas comme faire des gestes comme une folle et elle n'était pas vraiment monotone ou faible énergie. C' était juste comme un bon droit au milieu de haute et basse énergie, et il se sentait vraiment authentique. Donc si je n'étais pas là et que Lauren faisait ça toute seule, elle pourrait vraiment le faire. On a juste mis la caméra en mode selfie. Oh, hé, il y a Jordan dans les coulisses. Elle l'a mise en place elle-même, mis l'exposition elle-même, et ensuite elle a frappé le record de cette façon. Donne-toi une seconde ou deux, sourire. Alors elle partirait. Salut, je suis Warren. La chose est, avec le mode selfie verset normal, certaines personnes trouvent utile de se regarder. Certaines personnes trouvent ça bizarre et distrayant. Qu' est-ce que tu as ressenti à propos de ça ? Lequel préféreriez-vous ? Ouais, ça a toujours l'air très bien. Vous êtes doué,
mais aussi, si vous êtes en mode selfie, vous savez que vous voulez regarder la caméra. Et beaucoup de fois, vous regardez l'écran à la place et vous regardez en quelque sorte pour que
les gens puissent voir vos yeux se défoncer. Mais si c'est votre seule option, ça semble plutôt bon. Tellement génial. C' est ça. Regardons cette vidéo. Bonjour, je suis Lauren Cross. Je suis une mère de chien, nerd d'
Acro Yogi Tech, une
sorte de hippie. Et je suis l'un des co-fondateurs de 12. 12 est une plateforme qui permet aux propriétaires de petites entreprises de restauration de créer et de fournir des contenus de formation et de communication
attrayants. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de consulter 12 sur notre site Web et de vous inscrire à notre email. Nous avons promis de n'envoyer que des courriels utiles
et motivants, et si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-moi directement à Lauren à 12 points com. Merci
Heather Hukari, Video Coach, Social Video 101
