Transcription
1. Intro: Qu' est-ce qui est bon ? Oh, c'est un garçon clé Orion, le principal qui est obsédé par faire de la musique en vous
apprenant comment faire votre propre dans le tutoriel d'aujourd'hui, un de mes cours les plus populaires a été sur des beats de lo-fi. Et donc les gens me demandent toujours comment
faire des beats de lo-fi dans une plongée à nouveau dans ça. Et donc nous voilà. J'écoute. Je te le promets. C'est une piste de lo-fi que c'est ce que nous allons faire. Je vais juste te montrer un petit extrait. C' est le crochet avec tout inclus. Je vais à peu près vous guider une étape à la fois sur chaque décision créative que j'ai prise du début à la fin. Je ne serai pas super technique en termes de lo-fi, l'idée comme un genre, parce que mon, mon grand cours de lo-fi, je vais l'avoir lié dans la description ci-dessous. Vraiment aborde cela plus en profondeur. Donc tout cela va être plus de décisions créatives que j'ai prises en cours
de route pour vous aider à penser à vos propres battements de lo-fi. Donc, si ça sonne bien, Buchla, consultez la description ci-dessous, mais tous les types de goodies là-bas. Et oui, j'ai juste eu 30, 40 minutes et mon prof a dû faire du « low-fiction » que je vois à l'intérieur.
2. Les clés pour le lofi... Clés: D' accord, donc on se lance dans ce, le premier morceau de tout bon battement de lo-fi. C' est une blague parce que ça peut être une tonne de choses différentes, mais une que vous entendrez une tonne, nos clés de route. Donc, comme vraiment cool old school touches avec différents types d'accords jazzy et de mélodies. Donc la façon dont c'est que je vous guette à travers chaque décision ici. Je sais que j'ai les clés pour sonner comme ça. Donc ce sont les clés que j'ai commencé avec. Et donc ce que j'utilise, c'est ce plug-in appelé clés addictives. C' est ce préréglage appelé Velvet 34. Et puis c'est ce que je fais. Donc tout d'abord, j'ai trouvé ces accords cool. Je suis horrible à jouer les clés, mais vous pouvez trouver des accords et je vais taper différentes choses et la première fois faire pour que ça se sente un peu plus humain, vous voulez que ça se sente comme si vous étiez au club de jazz, n'est-ce pas ? Comme si quelqu'un jouait les clés pour que tu ne veuilles pas que ce soit super en ligne ou excuse-moi, plus en ligne. Donc, si vous pouvez le dire, j'ai retiré toutes ces notes et certaines d'entre elles sont peut-être différentes, comme des vitesses différentes. Donc de cette façon, ça fait juste sentir un peu plus, juste comme un peu plus vraiment envie gâcher un peu pour que vous puissiez dire que ce n'est pas une science exacte. Ils sont tous des quantités différentes. C' est juste un peu plus humain. Et c'est le, l'ambiance initiale qui a commencé que ces accords est la progression des accords. Et puis ne vous inquiétez pas de ce compresseur viendra à cela plus tard. Un gros morceau de lo-fi est beaucoup du haut de gamme va être roulé en fonction de l'instrument. Mais comme, comme vous pouvez le dire, nous sommes à la batterie, vous verrez beaucoup de fois que vous voulez lo-fi n'importe quoi. Tu vas juste tirer et couper ça, beaucoup de ce genre de haut de gamme. Et avec ça, avec ces clés, je voulais distiller. Parfois, tu me verras prendre une énorme coupe. Mais c'est celui que je voulais sentir un qui va toujours être mon instrument principal. Donc, je voulais encore avoir une certaine présence dans le haut de gamme qui a dit, c'est un autre plug-in que j'utilise beaucoup appelé RC 20 couleur rétro. Si vous êtes dans un faible fi, c'est presque comme un must-have. Juste Lo-Fi est tout à peu près et c'est avec elle. Et sans elle. Alors vérifie-le. C' est juste un peu dans cet espace de Lo-Fi. On dirait qu'il est joué à partir d'une sorte d'un ancien disque et cela le fait et sans rétro 20, en fait la couleur métrique. C' est juste avec ça, ça lui donne un peu de vacillance, donc ça va juste un peu d'avant en arrière. Je suis un peu de distorsion, peu de bruit de vinyle juste pour qu'il se sente un peu plus vieux. Et c'est donc un peu la pièce principale des clés. Ce compresseur que nous reviendrons plus tard. Une autre pièce à low-fiction. Mais ce sont les principales clés de cette piste. Et c'est vraiment le pain et le beurre de cette parcelle sont ces clés. Et donc les deux choses qui vont en quelque sorte porter vos beats lo-fi seront vos tambours et ensuite quels que soient vos accords principaux ou votre mélodie. Et puis tout le reste est juste une épice amusante que vous jetez, dans laquelle nous allons sauter bientôt. Mais ensuite les deux poids lourds sont vos accords principaux sont la mélodie principale et vos tambours, que nous allons aborder ensuite.
3. Tambours Lofi: Bon, alors saute dans la batterie ensuite. Et une façon de regarder ça, une façon de lo-fi de votre batterie. Manière facile. Ce n'est pas un plug-in de fantaisie. Si vous regardez ça comme ça fait un moment que je n'ai pas regardé ce rythme. Mais je vous garantis que presque tous ces morceaux de batterie ont le même genre
d'ikea ICU car c'est une sorte d'égaliseur avec comme beaucoup de haut roulé. Donc c'est la caisse claire. Piège aussi. Ok, donc notre visite l'a laissé passer par le bâton. Hi-hat on l'a, je devais l'avoir ouvert. Hi-chapeaux. Oui. Donc à peu près tout ça. C' est à quoi ressemble le tambour sans la base. Donc, comme vous pouvez le dire, il a un peu de bot à attendre et rien de fou ici avec le coup de pied. Une chose que vous pourriez vouloir faire, c'est que ces doubles coups de pied nous donnent beaucoup de Lo-Fi, peu comme s'y prendre presque. C' est comme si elle avait un rebond que ce n'était pas super, tout est un peu traîné. Donc ces doubles coups de pied, plutôt que de mettre comme ça, j'ai dû zoomer et je pouvais le mettre particulièrement près. Donc c'est un pourboire là et un autre, le piège. Certaines personnes traînent leurs pièges hors, vers l'avant ou vers l'arrière. Je ne m'embête pas trop avec ça pour moi. Je reçois beaucoup de mon rythme et Bob de ma percussion de mes chapeaux. C' est pourquoi je veux me concentrer sur celui-ci parce que c'est assez simple, mais il y a aussi quelques petites choses qui le rendent intéressant. Donc, si vous écoutez juste ces hauts chapeaux, comme vous pouvez le dire, il y a beaucoup de dynamique qui se passe, même si vous regardez ça, non ? Donc ces quatre, je suppose, sont assez simples. Mais si vous regardez ces quatre, il y a beaucoup de dynamiques juste dans la forme d'onde elle-même. Vous pouvez dire que j'ai foiré avec ces vitesses. Et puis c'est une boucle hi-hat qui, comme vous pouvez nous en dire beaucoup, ces petites choses, comme vous pouvez le dire, ne sont pas exactement sur toute cette boucle hi-hat. J' ai légèrement traîné. Si vous pouvez le voir, c'est comme si c'était un peu désactivé. Et c'est ce qui lui donne un peu plus d'une BOP. En termes de juste vos hi-chapeaux fermés réguliers. Et une autre pièce est vos chapeaux ouverts que vous pouvez voir. J'en ai deux. Ils vont être en quelque sorte qu'ils avaient cette diapositive. Ils espèrent que tu glisses dans un autre morceau
des barres si tu les écoutes ici. Tous très vieux sons en termes de vos hi-chapeaux ouverts. J' adore faire ça. Tu verras que c'est presque toutes mes betteraves. J' ai des chapeaux ouverts. Comme la façon dont les chapeaux ouverts ressemblent presque à ça vous transportent dans la mesure suivante. Et je paie presque toujours en eux comme à gauche, à droite comme vous pouvez le dire aussi. Ce sont tous des pan, donc c'est une autre chose dont nous parlerons plus tard, mais vous ne voulez pas qu'ils soient tous en compétition directement au milieu. Un autre morceau de la batterie, comme vous pouvez le dire, j'ai superposé les pièges. Ce n'est pas énorme. On est à peine là-dedans. C' est le scénario principal, la plupart du travail. Mais celui-ci, il a peu de réverbération, je crois. Oui. Je voulais que je prenais plus de place, mais je n'aimais pas comment la réverbération se concentrait sur celle-ci. Donc un autre morceau de lo-fi est parce que les beats sont très, beaucoup de beats sont très simples. Si vous le pouvez, si vous avez écouté, si nous ramenons ça à cette partie peut-être. C' est comme s'il ne se passait pas grand-chose. Donc, vous pouvez vraiment gâcher votre réverbération pour prendre un peu plus de cet espace. Et la seule pièce avec la batterie ici que j'ai aimé faire ça est un peu comme un effet de transition, est. Tu vas écouter ça. C' est juste un son percussif de bâton comme un tas de réverbération et de retard sur elle. Alors écoutez, la batterie est assez simple, non ? Tu as, tu as un piège, celui-là pour le crochet. Donc je veux être fantaisie, mais à peu près un piège, peu de bâton de réverbération. Deux différents hi-hat fermé, deux annonces ouvertes différentes. Et c'est tout. La clé avec votre batterie si vous voulez lo-fi tympans, obtenir vos micros correctement pour que votre caisse claire ne soit pas super poking out et puis juste rouler sur beaucoup de haut de gamme sur presque tous vos tambours pour les amener à une sorte de s'asseoir comme lo-fi net-like poche. D' accord. Sous la suivante.
4. Pads + textures: Bon, bouger à droite. Le prochain morceau du rythme que je vais probablement faire est que je vais ajouter une sorte de pad est que vous pouvez dire, je vais ajouter une sorte de, vous pouvez utiliser cette barre si vous voulez. À cet égard. C' est vraiment que je vais normalement prendre presque les, comme vous pouvez nous
le dire, les mêmes accords, mais je vais juste changer l'instrument un peu. Comme vous pouvez le dire, ce n'est pas quelque chose qui a, Ce n'est pas comme une pièce principale à la BTE, mais il est juste ajouter une certaine présence. Alors écoutez ce crochet sans, c'est un orgue que j'ai ajouté pour dire qu'il concerne le rythme global. C' est plutôt calme. Vous pouvez presque l'entendre à peine, mais maintenant que vous en êtes au courant, vous pourrez l'entendre. Mais si vous ne l'avez pas fait, ne serait même pas soudainement
il ya beaucoup là-bas, mais écouter la différence entre un on et off. Peut-être que vous pouvez entendre une différence, peut-être que vous ne pouvez pas. Mais si vous entraînez vraiment vos oreilles et remarquez
qu'il y a juste beaucoup, on dirait qu'il y a un peu plus, ça ressemble à un rythme plus grand, un peu plus grand. Encore une fois, le monde de la mode lo-fi typique si les hauts et aussi
roulé le plus bas parce qu'il est un orgue et avec des touches ils ont souvent beaucoup de sorte de comme un grondement bas. Et je ne voulais pas que ça rivalise avec ma basse ou mon coup de pied. Et comme vous pouvez dire beaucoup de ces plugins, mais à part celui-ci, j'ai aussi à travers cela comme le rétro 20 sur ce joint, ils sont presque tous des plug-ins de stock, non ? C' est sur la sphère. J' aime sur la sphère, j'allais recommander probablement un via CBS News. Il y a tellement d'options dedans. Encore une fois, préréglage que puis je suis entré, peaufiné très peu et puis juste les ajouter et un peu swag à elle. Et donc je veux vous accompagner à travers ces différents morceaux de tampons et ensuite nous irons à la mélodie. Donc c'est le premier tampon, c'est cet orgue. Le prochain pad est celui que j'apporte en fait dans cette mesure. Et comme vous pouvez le dire, il est encore étiqueté tampon respirant, lo-fi il ici, rétro 20. Celui-ci, il a beaucoup de réverbération dessus. C' est un, je ne sais même pas ce que ça veut dire. Une sorte de corde avec un harmonica. Encore une fois, vraiment simple, non ? C' est, je suis à peu près Plan 1, 2, 3 notes. Mais il ajoute par rapport à cela, juste, il prend juste une partie de cet espace qu'il crée en quelque sorte. Cela rend le rythme plus intéressant. Ça ne fait pas beaucoup. Ce n'est pas comme une mélodie folle, mais ça continue, même si l'auditeur ne se rend pas compte que le rythme change,
ce n'est pas la même chose encore et encore. Une autre pièce à ces deux sont comme ces petites gouttes et les choses de cette nature ajoutent
juste un peu d'épices à elle. Mais encore une fois, cela fait le levage lourd principal avec les tambours. J' apporte aussi différentes pièces. C' est juste arrangement est simple conseil d'arrangement. Pas tout ce que vous avez à jouer en tout temps, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire des choses à l'intérieur et à l'extérieur selon ce qui se passe. Laissez le rythme construire. C'est une voie en retrait comme ça ? 2009. Laissez le B construire super simple, coussin respirant. Je vais vous dire si ces compresseurs dans une seconde. Vous savez probablement déjà si vous avez vraiment parlé de cette vie, mais nous y arriverons dans une minute. Donc ce sont mes coussinets à peu près ce coussin d'orgue. Oups, aide si tu jouais vraiment la bonne pièce. Et puis ce pad, simple à d'autres, à d'autres types d'instruments auxiliaires ajoutés au principal. Et puis nous atteindrons les principaux espoirs, et ensuite nous arriverons à la mélodie de la basse suivante.
5. Créer votre mélodie Lofi: Donc cette pièce suivante est une clé. Ça dépend vraiment de la façon dont tu aimes faire tes battements. Je suis beaucoup comme un, J'aime la batterie, donc nous allons presque toujours faire des accords et puis de la batterie ou vice versa selon le genre de aurait été. Mais ce sont presque toujours, nous allons commencer presque jamais par comme une mélodie de plomb. Presque toujours ajouter la mélodie après parce que je suis comme un type d'accord, c'est comme
ça que je roule, mais c'est à toi de décider. Cela dit, j'ai une sorte de petite mélodie est, vous entendrez dans les chansons de lo-fi tunnel, c'est souvent soit une grippe, soit une guitare ou plus vieux. Nous avons aussi des clés à nouveau ou une sorte de petite clipie, car il y a quelque chose comme ça. Mais j'aime apporter cela
comme une délimitation claire pour que les gens sachent que c'est une sorte de section de crochet. C' est la section mélodie. Quand tout se passe, j'aime avoir une sorte de mélodie, pas super accrocheur que quelque chose de fou. Mais celui-ci m'a juste senti comme si je pouvais voir ça jouer dans beaucoup de beats de lo-fi, non ? Ils ont cette toile de fond animée. Cela se sentait comme un instrument de sonde très intime et moi. Donc, cette grippe, encore une fois, empilent
principalement des plug-ins ici. Ce qu'ils font, c'est ici ,
si on les éteint, voyons, voyons, voyons. C' est exactement ce que ça ressemble. Solo. C' est comme une flûte en bois, je crois. Bol en céramique MBA flûte. Aucune idée de ce que c'est, mais ça semblait cool. Et puis ce que je fais ici est à nouveau E faire la file d'attente afin que enlevé bas et hauts typiques. Donc, c'est bon. Mais ce n'est pas le ,
ça ne me semble pas vraiment intéressant, non ? Tu es comme, Ok, c'est, c'est juste comme un son très simple. Et donc je voulais ajouter ces autres pièces qui lui donnent juste du caractère, à droite, cependant, que nous sommes 90% de ce qu'elles sont. Nous voulons juste ajouter du caractère au son. Et c'est ce que cette couleur rétro est. Même préréglage probablement avant la magie du pad. Comme vous pouvez le voir cette petite étoile, je commence presque toujours avec magie
PAD ou plus de pads ennuyeux et ensuite je le peaufiner. Encore une fois. J'ai roulé certains des hauts et des bas ici, même en couleur rétro. Et ça va de là. Et maintenant, nous allons avoir une réverbération avec elle. Juste parce que je manivelle ce bouton d'espace maintenant n'est pas à quel point ça sonne plus intéressant. Il est tout aussi caractère que certains que le grain de vinyle à elle, commence à devenir un instrument différent. Il s'agit d'un compresseur multibande OTT. C' est fini, par-dessus, parce que ce truc passe par le haut. Mais je voulais vraiment faire ressortir ce personnage. Et donc je suis seulement l'avoir manié comme 36 pour cent est avec l'OTT. droite. Ça fait ressortir ça. Ça le rend juste présent. Je voulais le rendre encore plus présent et en faire ressortir encore plus. Je voulais juste le quadriller, ajouter du caractère. J' ai ajouté cela saturé avec un préréglage un peu plus chaud. Cette chose, cette chose frappe fort. Donc comme, je n'ai presque jamais cela plus que comme peut-être 20 pour cent si cela aussi augmenter le volume beaucoup. Et puis je voulais un peu plus de réverbérations ont été ajoutées, un peu plus de réverbération à elle. Donc, ce n'est pas radicalement différent de l'endroit où nous avons commencé, mais il suffit que maintenant il se démarque. On dirait que c'est le sien, a sa propre place dans la perle. Il prend sa propre place. Il y a une vraie différence là-bas. Donc quand ça, quand le liquide entre, les gens savent, ok, c'est un peu la partie du crochet. Vous voulez aussi ajouter ces différentes pièces aussi et des choses de cette nature. Parfois, vous voulez ajouter cette largeur le reste du temps
parce que vous pouvez modifier ce son tout ce que vous voulez. Mais quand vous le rajoutez dans le rythme, vous risquez de perdre certaines de ces choses où cela pourrait sembler si c'est juste si bas, ça pourrait sembler être whoa, c'est beaucoup trop de réverbération. Dont moi ou trop peu. Mais quand vous jouez avec le rythme entier est une pièce complète. C' est là que vous pouvez vraiment composer vos effets, c'est quand il joue avec d'autres choses. Donc on y est presque. On a un peu de base,
puis quelques conseils de mixage à basse fiction, et on va te sortir d'ici.
6. Basse: Fondamentalement est le visage. Donc c'est une base, j'utilise une tonne pour lo-fi. C' est avec l'artériole. C' est comme cette artériole après toi comme ça s'appelle. C' est le IEP ce qu'il s'appelle, mais c'est comme un c'est un bonbon presque avoir un tas de vieux plugins rétro que j'aime. Et j'utilise celui-ci appelé la mini V3. C' est ce vieux Moog. Beaucoup pour presque, je dirais probablement 90 pour cent de ma base comme lo-fi ou celui-ci juste parce que vous pouvez commencer avec ce préréglage appelé une utilisation basale et ensuite le modifier un peu. Juste simple, sortez d'ici. La configuration est comme un simple signe. Pas signe, mais juste un simple, vous verrez ce que je dis. Et ce que j'ai fait est d'ajouter de la distorsion pour faire ressortir un peu le haut de gamme. Et si vous le voulez, si vous pouvez entendre avec cela off, car il se fait cliquer au début, comme juste là, vous pouvez entendre un peu de clic. Quelque chose que vous pouvez faire est d'augmenter le temps d'attaque et un peu
de temps de sortie et vous pouvez un peu trouver ce point doux. Donc ça ne clique plus comme ça. Comme si c'était la différence. C' est clicky. Clicky plus. Et vous pouvez à peine dire que ça commence un peu retardé, mais vous l'apportez juste un peu. Tu le commences un peu tard et tu le finis aussi un peu. Je pense tôt. Je pense que de toute façon, juste de cette façon qu'il ne note pas n'est pas courir dans la note suivante quand il joue. Ce que j'ai fait ici, c'est ce plugin de distorsion libre concasseur KML. Je dois le charger comme ça parce que quand je le charge maintenant, je ne sais pas ce qui s'est passé, mais quand je le charge, ça ne me montre pas. Mais je connais le plug assez bien maintenant que j'ai frappé cette petite flèche déroulante. Et puis je sais ce que tout ça fait et c'est un peu gâcher pour obtenir la distorsion que je veux. Et donc c'est une sorte de tout, comme vous pouvez le dire, pas une tonne de base n'est pas super présent, comme si ce serait peut-être une piste hip-hop normale. C' est l'ensemble de la piste avec la base. Et ensuite, je vais vous montrer le morceau de mixage, qui est une sorte de clé énorme pour la basse fiction. Et puis on vous fera sortir ici.
7. Mélanger lofi: Donc, quand il s'agit de mélanger, comme vous pouvez le dire beaucoup de mes plugins, je ne fais rien de super fou de fantaisie, la vraie paix avec le mélange. J' en ai parlé à chaque fois. J' ai parlé de mélanger avec vous tous. C' est de découper des espaces pour les sons, non ? Tu veux tout. Et presque comme nous l'avons fait, nos clés sont les clés principales de notre orgue, elles vont certainement rivaliser. Et donc, parce que beaucoup des mêmes fréquences vont aller, d' autant plus que nous sommes dans le lo-fi. Donc nous roulons, nous gardons, nous sommes, nous mettons beaucoup de choses dans ce milieu de gamme tel quel. Je savais donc qu'ils allaient rivaliser. Si petits trucs et astuces. Un, évidemment votre volume, votre niveau qui va fonctionner mieux pour vous que n'importe quel plug-in. Mais aussi la peinture, je les ai peints un peu à gauche, un peu à droite ? Donc, où ils ont leur propre type de voie individuelle pour le rythme. Donc vous ne voulez pas penser à, vous voulez penser à votre rythme est presque comme une pièce 3D. Comme comment les choses s'asseyent-elles en termes de comme devant ou à l'arrière du mélange, comment les choses s'asseyent-elles et un peu le champ stéréo. Donc, à cet égard, si vous les écoutez,
ils sont juste, ils se heurtent, mais ils ont toujours leur propre petit morceau de leur propre voie. Et une autre pièce à ceci est la raison pour laquelle ici ce genre de clic comme ils jouent. C' est ça et c'est quelqu'un qui veut parler ici dans une seconde. Mais avant qu'on ne le fasse, je veux juste continuer à parler de panoplie. Donc, vous pouvez dire que si vous regardez à travers, j'ai presque tout dans ma batterie que presque tout est monté autre que mon piège et mon coup de pied, qui sont venus directement au centre. Presque tout va être tracé. Juste pour lui donner son propre espace. Tu le rends juste un peu intéressant. Vous le taillez son propre espace pour lui-même. J'aime vraiment ça. Une clé pour une sorte de sons de lo-fi est cette compression de chaîne latérale, qui si vous pouvez le dire, je suis en fait sûr qu'elle est sur chaque instrument. Plutôt que des pièges, peut-être. À part ma batterie. Il va être sur tous les instruments et sont souvent en fait ajouter à mon, oh, je l'ai fait. J' ai ajouté mon hi-hat, ce que j'ai fait ici. Cela à peu près la compression de la chaîne latérale vous dit à peu près, il dit au programme que lorsque le coup de pied se déclenche pour canaliser hors de la façon dont ce coup de pied. Et donc ce que j'ai fait ici, c'est que ça sonne un peu bizarre quand c'est, quand il ne joue pas Foley, mais on ne peut pas entendre ça. Vous pouvez cacher beaucoup de ce genre de grain dans la piste. C' est aussi lo-fi, donc vous voulez une grille, ce qui est un peu cool comme je fais
mon compresseur que vous pouvez également utiliser avec votre compresseur à colle. En ce qui concerne Ableton. Vous allez la chaîne latérale, cliquez, vous allez la chaîne latérale de kick. Voilà le truc. Beaucoup de gens ne font pas ce que j'aime faire. Je voudrais la chaîne latérale seulement à partir de certaines fréquences. Donc à peu près ce que cela nous dit est seulement une chaîne
latérale à partir des fréquences de coup de pied de 1,71 kilohertz jusqu'à. Alors regarde ça. Voyez combien de temps il a fallu pour que ça revienne parce que c'est quand c'est fait comme ça, ça veut dire que ça prend tout le coup, tout
le son du coup de pied, mais
en fait, on n'a pas vraiment besoin de tout le son du coup de pied. Je l'amène ici. Tu vois combien c'est plus rapide ? Parce qu'on a toujours ça. Nous sortons toujours le canard que nous voulons, mais nous n'avons pas besoin qu'il soit aussi intense. Et puis je l'ai fait, je t'ai poussé à monter le ratio, à faire baisser le seuil. Sec humide. Vous pouvez ajuster cela à si elle commence à obtenir un peu et il commence à sembler trop croustillant ou vous ne pouvez pas tout à fait clouer votre, le, l'équilibre entre comme la
rapidité ou l'attaque et la libération pour le coup de pied à travers. Au pays, une morsure sèche un peu, mais c'est comme ça que tout se sent comme ça. C' est une autre sorte de truc pour aider le rythme entier se sentir comme si c'était comme une sorte de bopper de traîner dans un sens. Et puis aussi des choses comme ce pad respirant qui a une très longue queue de réverbération. Tu n'as pas besoin de la queue de réverbération. Tu veux ton coup de pied parce que,
pour la basse fiction et pour beaucoup de hanche, ce sera quand tu conduiras les forces à couper. Donc de cette façon, si vous écoutez ça, vous ne sortez pas du bas de gamme. Et enfin, les pièces de mastering, le canal MyLab Mastering. Je suis juste couru à travers ce très rapide parce que c'est une chaîne que j'utilise pour à peu près tout. En fait, je vais faire en sorte que sa propre vidéo tienne cette pensée.
8. Maîtriser Lofi: Bon, alors nous allons sauter dans le mastering. Donc, c'est à ça que ça ressemble sans la chaîne de mastering. Plutôt différent. En fait, je vais commencer ici. Au tout bout de la chaîne, je garde quelque chose. C' est ce qu'on appelle le sonomètre Yulen. Et c'est un plugin gratuit. Ça va te dire un peu celui de ton amour. Vous allez vous dire à quel point votre rythme est assez fort par rapport à tout comme d'autres chansons que vous pourriez entendre à la radio et à Spotify ou autre. Je ne vais pas trop expliquer cela parce qu'il dit même au-dessus de mon grade de salaire, original pour rire. Si vous jouez comme une chanson
Spotify, Spotify, je pense que le, Je pense que le plus fort qu'ils ont laissé leurs chansons aller est que je pense comme 13. Comme si je croyais que c'était un 13.1 négatif ou quelque chose comme ça. Vous pouvez le Google. Donc à peu près je tire pour autour peut-être autour comme négatif. Si j'arrive au négatif 13, c'est cool. Mais je tire, au moins avec des pistes avec des voix probablement proches comme négatif 11, négatif 10. J' aime mes articulations fort, mais quand ses battements, si c'est, si c'est entre 15
négatifs, 12, 11, tu es à peu près dans une bonne plage, mais tu ne veux pas l'accrocher, non ? Donc il y a une raison pour laquelle on ne va pas voir notre maître et là et on fait tout ça jusqu'au bout. Eh bien, je fais un pas à la fois. Le premier, c'est que vous allez voir qu'il y a un égaliseur, mais je
ne l'utilise que si j'en ai besoin comme égaliseur de T-Rex. Il s'agit d'une approche de la mode Q2. Et ce que je fais ici, c'est que je suis en fait, j'ai juste cogné les sommets le moindre peu, environ 20 dB pour l'ensemble est de nouveau, quand c'est un canal de mastering, vous voulez faire des choses vraiment légères parce que cela affecte toute sa piste. Si petits mouvements. Si vous regardez même ceci, ceci,
cet égaliseur de mastering, regardez à quel point ces incréments sont légers, à droite. Vous pouvez monter de moitié décibels sur cet égaliseur parce que encore une fois, léger mouvement est acquis à ce que je fais ici est juste un petit tour. Alors écoutons ça. En fait, je rallume tout pour qu'il soit un peu plus facile à entendre. Écoutez attentivement, Dieu les bénisse avec des écouteurs pour l'attraper. Encore une fois, de légères différences, mais ce que je fais ici c'est que je dis à peu près
ça, c'est un égaliseur qui est réglé sur une coupe basse, mais c'est dans ce, euh, c'est une stéréo. C' est ça, c'est l'option stéréo. Donc ce que cela me dit à peu près, c'est que ce n'est pas juste un égaliseur régulier. Ça ne veut pas dire que je défile tous les bas
de gamme parce que ça supposerait, écoute ça. Droit ? Nous avons perdu beaucoup de notre bas de gamme. Ce que je fais en fait, c'est que je dis que c'est un peu avancé. Si vous n'avez pas ça, ne vous inquiétez pas à ce sujet
ne va pas faire ou briser votre piste par aucun moyen. Évidemment, comme vous pouviez le dire, pouvait à peine entendre la différence. Mais quelqu'un qui a un fichier audio aime se soucier de ce truc. C' est ce que je fais. Mon bas de gamme. Je ne veux pas que mon bas de gamme soit stéréo parce que je n'ai pas besoin mon kick stéréo et que je n'ai pas besoin de ma stéréo de base et de mon étalage. Et donc ce que cela fait, c'est plutôt dire garder tout mono jusqu'à 100 hertz. Et puis on peut
diffuser le reste de ce méchant garçon et même les booster dans le haut de gamme. Donc c'est à peu près prendre ma piste et faire seulement le bas de gamme, mon kickin, ma basse mono. Et puis le reste de la piste est étalé. Quand je fais ça, j'ai juste l'impression que ça donne un gros à mon bas de gamme. Encore une fois, pas super important. Ne transpire pas. Tout est bon. Passe devant le bébé. C' est un filtre fabuleux Saturne. Encore une fois, depuis que je fais du mastering, je fais beaucoup de choses à diviser parce que je ne veux pas toutes ces choses. Je ne veux pas affecter l'ensemble de la piste dans son ensemble et essayer de simplement affecter certaines parties que je veux. Donc, avec ce filtre FAB Saturn, c'est un plugin de distorsion. J' ai un peu de voiture sur 20%. C' est encore une bande chaude. Il y a un tas de plug-ins, mais comme les tubes de bande chauds, ce sont de bonnes distorsions à avoir, surtout pour les pistes de lo-fi. Ce que je fais, c'est que je le dis à environ 800 hertz. Je veux seulement affecter ce qui est au-dessus ou en dessous de 800 hertz. Je n'affecte rien en dessous de 800 hertz sur ce plug-in. Seulement des choses au-dessus. Je l'élève. Une décimale ne semble pas beaucoup. Mais Pete ça. Écoutez la flûte et écoutez les hauts chapeaux en particulier, et le piège. Si vous n'écoutez pas les écouteurs, vous n'allez pas entendre de différence, mais juste, j'ajoute une certaine distorsion à la
plupart du haut de gamme pour lui donner une sorte de, ce n'est même pas haut de gamme. C' est juste assez comme moyen à haut de gamme pour lui donner un peu de brillance. Et c'est tout seul que j'ai l'impression d'élever mes chapeaux. Il illumine les chapeaux hauts, il illumine le piège. Les neuf. La pièce suivante est, tout
ça vient du TR. R5 est souvent le T-Rex mastering doux. Tu n'en as pas besoin. Je les utilise juste parce que je les ai. C' est la première pièce que je commence quand je commence à rendre la piste plus forte, parce que ces autres pièces vont faire l'échelle de piste. Donc, quand je mélange ma piste, qui arrive assez calme autour de négatif 10, mais alors nous commençons à le pomper avec des plugins. Donc c'est un compresseur, c'est un compresseur classique et je n'essaie pas d'obtenir une tonne de compression. J' essaie juste de coller un peu de colle sur ma piste si tu sais ce que ça veut dire, ne t'en fais pas. Maintenant, encore une fois, c'est des choses de plus haut niveau qui vient quand vous voulez juste rétrécir. Et c'est comme la classe de 30 à trois niveaux que comme vous ne
prenez qu' après avoir pris comme les 101 en 200 un cours alors que vous êtes juste comme, Ok, je veux un peu me défier, pas super ennuyeux. Vous pourriez obtenir un assez simple, vous pourriez faire la même chose. Je pourrais vous montrer comment faire avec des plug-ins de stock à de toute façon ratio environ deux à un. Légère compression sur ce méchant garçon. Et comme vous pouvez le dire, je n'aime pas m'asseoir comme toute ma piste. Je n'essaie pas de le compresser pour plus d'un décibel. Alors prenez le temps. Si vous accélérez votre temps de takt, vous pouvez obtenir, il va plus vite. Mais ensuite le filtre passe-haut à chaîne latérale, n'est-ce pas ? Tu en perds trop. Mais puis j' abaisse un peu l'entrée parce qu'avec cette compression,
il ajoute du volume, un peu de volume. C' est là qu'avant je voudrais juste utiliser un limiteur est pro L2, mais maintenant j'ai commencé à utiliser une pince souple. Vous pourriez obtenir le même effet à travers que vous êtes capable de dans saturé. Et si vous allez ici et allez au clip souple, ce sera à peu près la même chose que votre Drive, vous verrez beaucoup de choses qui ressemblent. Ils sont secs, mouillés votre sortie. Vous verrez beaucoup de choses similaires là-bas. Mais c'est, c'est une tondeuse que j'ai. C' est une tondeuse douce ou un foie classique, excusez-moi. Mais la raison pour laquelle c'est un clip doux, ce que je fais c'est cette pente ici, c'est plutôt quand
c'est dur comme ça, ça ajoute que c'est, euh, c'est trop pour moi d'expliquer. Tu dois juste me faire confiance. Pour moi, j'aime un peu plus une pente arrondie. Et encore une fois, ma sortie, je ne veux pas qu'il atteigne 0 juste pour être sûr. J' ai donc un peu moins de 3,03, excusez-moi. Et puis je bosse là où je reçois la plupart de mon gain sur ma piste provient de ma tondeuse, de ma coupure douce. Je pourrais probablement pousser un peu plus ça. Et puis j'ajoute un limiteur après ça. me semble juste m'assurer qu'on attrape n'importe quel type de pics. Ça, tu peux pousser un peu. Mais pour moi, je veux seulement attraper mes coups de pied dans mes pièges pour être vraiment coupés ici. Tu ne veux pas que tout ça soit dans le rouge, n'est-ce pas. Ça a l'air horrible, mais si tu as des coups de pied, tes pièges arrivent, c'est notre droit. Et nous devrions l'être si je l'ai fait correctement, venant peut-être en dessous de 0 évidemment. Voyez parce que cette voie est définie à 0,3 négatif négatif, nous ne pouvons même pas le faire. Juste un peu de cette zone de sécurité. Voici la chose à propos des amours pour obtenir un vrai, pour obtenir un vrai amour lecture, vous devez réellement jouer le, c'est,
c'est à peu près un son moyen et il est intégré votre moyenne vers le bas. Vous devez jouer tout le début de la piste pour finir. Donc le négatif 12 que tu as vu, juste moi jouant au crochet ne compte pas vraiment, mais tu dois juste prendre ma parole pour ça. Après l'avion tout le chemin à travers. Il s'est avéré être autour du négatif 12, négatif 13, quelque part là-dedans. Et c'est une sorte de chaîne de mastering. C' est comme ça que je fais un hip hop. Je fais un faible temps de cinq minutes du début à la fin, tous les instruments impliqués, puis je le mélange et le maîtrise. J' espère que cela a été utile. Si vous voulez plus de trucs, astuces, tactiques, tout ce genre de choses, vous pouvez le vérifier sur beat school online.com. Ou nous avons aussi une chaîne YouTube, API école en ligne aussi. Je m'appelle Kiara et je vous remercie de vous être accordé. Je t'apprécie plus que tu ne le sais, pour ton projet de classe. Montre-moi juste un battement de lo-fi que tu as fait. Donc posté dans la description du projet de classe ci-dessous, poster Soundcloud lien vers YouTube, peu importe ce qu'il est et je vais vérifier et vous donner quelques commentaires. J' apprécie l'écoute comme toujours, vérifiez la prochaine pièce.
Kia Orion, Artist & Music Producer
