Principes fondamentaux d'Aperture : Créer des images avec de la profondeur | Alan Winslow | Skillshare
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Principes fondamentaux d'Aperture : Créer des images avec de la profondeur

teacher avatar Alan Winslow, Photographer/Co-Founder of Restless Collective

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:04

    • 2.

      Aperçu des projets

      0:53

    • 3.

      Qu'est-ce que l'ouverture

      4:37

    • 4.

      Profondeur de champ

      4:31

    • 5.

      Problèmes et solutions

      1:37

    • 6.

      Récapitulé

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 054

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Il s'agit du deuxième cours d'une série de trois séries conçues pour permettre à votre appareil photo et de tourner complètement dans une exposition manuelle ! Dans ce cours, nous allons discuter de ce qu'est exactement l'ouverture, pourquoi nous voulons le contrôler et de la comment cela peut affecter radicaux à notre image globale. Vous êtes-vous déjà vous êtes demandé comment les photographes blur l'arrière-plan d'une image ? Ou comment faire des photos de paysage où chaque partie de l'image est nette ? Ce cours s'adresse aux photographes qui veulent avoir le contrôle de leur caméras. Il n'existe pas de connaissances ou d'expérience préalables mais je vous recommande vivement de prendre le premier cours pour prendre des principes fondamentaux de l'ISO et de la vitesse is créez des images qui sont gelées ou l'agissement à l'ordre.

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Teacher Profile Image

Alan Winslow

Photographer/Co-Founder of Restless Collective

Enseignant·e

Alan Winslow is a photographer and educator based out of Brooklyn, New York. His work is regularly featured on the Leica Blog, and has appeared internationally in ELLE China, Adventure Cycling Magazine, Pro Photographer New Zealand, and PDU Edu. He has lectured at numerous Universities and taught at the Maine Media Workshops and College. Alan has spent the past six years alternating between freelance work and long-term project with Restless Collective, which have taken him halfway around the world by bicycle, and all the way around the United States twice (once by bicycle, once by camper).

Alan is a co-founder of Restless Collective. You can see some of their work at: http://www.restlesscollective.org

Follow Alan on Instagram at: http://www.instagram.com/alanwinslow

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Transcription

1. Bienvenue: bienvenue. m'appelle Alan Wins A et je suis un photographe et éducateur basé à Brooklyn, New York. C'est la deuxième des trois classes qui vous aident à mettre votre appareil photo hors automatique dans l'exposition manuelle de prise de vue. n'y a pas d'expérience nécessaire pour suivre ce cours, mais je vous recommande fortement, à un moment donné, de prendre les fondamentaux de première classe de l'eso et vitesse d' obturation pour mieux comprendre certaines des autres fonctionnalités de votre appareil photo. Pour cette classe en particulier, nous allons étudier l'ouverture et comment l'utiliser de manière créative pour contrôler la profondeur de champ Si vous aimez les images qui ont un fond flou où le sujet apparaît juste, ou les . images où tout dans le cadre est accroché dans cette classe est pour vous allez discuter façon de produire ces images et plus encore. J' aime donner aux photographes les outils dont ils ont besoin pour réaliser les images dont ils rêvent. La meilleure façon de le faire est d'avoir un contrôle créatif et technique complet sur votre appareil photo. Nous allons tout décomposer et sortir immédiatement le tir, alors commençons 2. Aperçu des projets: Je suis vraiment excité par le Simon pour ce cours. Nous allons produire une petite série d'images montrant vos endroits préférés. Alors, où aimez-vous aller ? Peut-être que c'est un simple est votre salon ou la plage ? Ou peut-être que c'est toute ta ville, mes endroits préférés. Le parc d'État Adirondack dans le nord de l'État de New York. C' est pourquoi j'ai basé la plupart des images de ces vidéos à cet endroit. À la fin de la classe, vous allez à votre endroit préféré et produire quatre images à l'aide d'une faible profondeur de champ et à l'utilisation d'une grande profondeur de champ ici, quelques exemples des Adirondacks Pour vous donner une idée de donner de la variété à vos images, n'oubliez pas de visiter en photo à différents moments de la journée et dans des conditions d'éclairage différentes . Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez produit, et si vous avez des questions, vous pouvez me contacter via le forum 3. Qu'est-ce que l'ouverture: Qu' est-ce que la température d'ouverture est l'ouverture dans son objectif qui permet à la lumière de passer au capteur. L' ouverture est contrôlée par un diaphragme, qui est une série de lames qui se chevauchent. Jetez un oeil à travers cela comme une lentille en tant que faire des ajustements au diaphragme. L' ouverture de leur devient plus grande. Plus petite, comme vous pouvez l'imaginer, une plus grande ouverture permet plus de lumière. Entrez dans la caméra et appuyez sur le capteur. Une ouverture plus petite permet moins comme de frapper les numéros d'ouverture du capteur air appelés arrêts F. Plus le nombre d'arrêt F est petit, plus l'ouverture est grande et vice versa. Plus le numéro d'arrêt F est grand, plus l'ouverture est petite. Je sais que ça peut sembler un peu drôle au début, mais tu t'y habitues. Voici un schéma pour vous aider. Vous pouvez voir que vous progressez de F 2.82 F 16 l'ouverture de son plus petit et plus petit. , Si vous êtes intéressé, F Stop est calculé en divisant la distance focale de l'objectif par le diamètre des orifices. Ici, j'ai listé sont les réglages d'ouverture et les mouvements d'arrêt complets de 2,8 à quatre à 5,6 F huit F 11 F 16 pour nommer quelques-uns chacun de ces mouvements soit double ou ont la quantité de lumière venant à travers l'ouverture. Par exemple, F 5.6 laisse et deux fois la quantité de lumière que F huit si 11 laisse et la moitié de la quantité de lumière que F huit. Vous remarquerez peut-être qu'au fur et à mesure que vous effectuez des ajustements sur votre appareil photo, vous verrez d'autres options dans ceux-ci. C' est génial. Le fabricant de l'appareil photo vous offre 1/3 stop ou demi-stop options. Fondamentalement, ils vous permettent d'avoir un contrôle supplémentaire, généralement dans les menus de la caméra. Vous pouvez régler cela si vous préférez voir les mouvements d'arrêt complet Onley et prendre une seconde pour localiser exactement l'ouverture de votre appareil photo si vous regardez à travers le viseur. En règle générale, l'arrêt F est représenté comme le deuxième nombre à gauche. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple. Actuellement, mon paramètre F stop est 7.1. Si vous regardez à l'arrière de l'écran de votre appareil photo, il devrait se trouver quelque part dans le coin supérieur gauche de cet exemple. Ici, vous pouvez voir que c'est le deuxième numéro à partir de la gauche sur la rangée supérieure, et si votre appareil photo a un écran supérieur. Le réglage de l'ouverture doit être sur la rangée supérieure directement au milieu. Si les numéros d'arrêt F ne sont pas situés dans ces zones typiques, jetez un oeil à votre manuel pour voir où le fabricant de l'appareil photo les a placés pour votre modèle spécifique. Maintenant, comment cela nous aide avec leur exposition ? Rappelez-vous que la photographie est une question d'enregistrement de la lumière et que l'ouverture et la vitesse d'obturation sont liées ensemble. Si vous ouvrez votre ouverture large, ce qui permet à plus de lumière de passer, vous devez augmenter votre vitesse d'obturation. Si vous fermez l'ouverture laisser passer moins de lumière, vous devez diminuer votre vitesse d'obturation. C' est idéal pour les situations de faible luminosité en particulier. S' il y a très peu de lumière et que vous devez tenir à la main leur appareil photo ou geler l'action, vous pouvez ouvrir votre ouverture pour obtenir des vitesses d'obturation plus rapides juste au contraire. S' il est très lumineux et que vous voulez brouiller le mouvement, vous pouvez fermer l'orteil d'ouverture. Laissez passer moins de lumière à travers l'objectif, ce qui vous permet de photographier à des vitesses d'obturation plus lentes. Dans ces exemples de photos. J' ai dû compter fortement sur les réglages d'ouverture pour faire les images que je veux. La seule source de lumière était un feu. Dans les premières images, je voulais faire Portrait de mes deux amis qui regardaient le feu brûler. Je n'avais pas de trépied, dit qu'il tenait la caméra et avait besoin d'une vitesse d'obturation rapide. Donc tout était tranchant est très sombre. La solution était d'ouvrir mon après jusqu'à F 2.8 à beaucoup plus de lumière pour passer à travers l'objectif . Les images suivantes montrent la même photographie de feu de joie pour des intentions différentes. La première image que je voulais brouiller les flammes, donc j'ai changé mon réglage d'ouverture à F 8 pour permettre moins de lumière de passer à travers l'objectif. Cela m'a permis d'utiliser une vitesse d'obturation plus longue qui a brouillé le mouvement. La deuxième image que je voulais geler l'action pour cette image a ouvert à nouveau l'ouverture vers le haut F 2.8, permettant une vitesse d'obturation plus rapide de 88e de seconde qui fourrures, les flammes et les étincelles en plein air. Et la prochaine leçon, nous allons introduire la profondeur de champ et utiliser la moyenne ou créative pour obtenir Mawr. Images uniques 4. Profondeur de champ: Comment utilisez-vous l'ouverture de manière créative ? Maintenant que nous savons ce qu'est l'ouverture, nous pouvons explorer son côté créatif. Aperture est l'un des composants clés qui contrôle la profondeur de champ, une de mes pratiques créatives préférées et de la photographie. Quand vous pensez à une image que vous aimez absolument, quoi ressemble-t-elle ? Aimez-vous les images où le sujet est pointu, mais l'arrière-plan est hors de la mise au point. Ou peut-être que vous aimez les images où tout est net sur tout le cadre. C' est la profondeur de champ. Quoi que vous décidiez de concentrer votre appareil photo, c'est ce qu'on appelle le point focal. La zone située devant et derrière le point focal qui est suffisamment nette est votre profondeur de champ. profondeur de champ n'est pas une ligne dure, mais plutôt une chute progressive de la mise au point si vous choisissez une faible profondeur de champ moins de l'image d'être pro cas. Si vous choisissez une grande profondeur de champ plus, l'image sera mise au point. Alors pourquoi cette profondeur de champ importante vous permet de diriger les spectateurs ? Je typiquement les photographes de portrait on isolent leurs sujets d'un fond occupé afin qu'ils choisissent d'utiliser une faible profondeur de champ où les photographes de paysage veulent que tout soit pointu, montrant toute la scène afin qu'elle était une grande profondeur de champ. En tant que photographes, nous devons choisir ce qu'il faut montrer et ce qu'il faut cacher dans nos images. Alors, comment l'ouverture aide-t-elle à grimper le champ ? grandes ouvertures représentées avec un nombre d'arrêts F plus petit produisaient une faible profondeur de champ et de petites ouvertures représentées par un plus grand nombre d'arrêts F plus large dans le champ. Jetons un coup d'oeil à un exemple de la vie réelle pour cet exercice. J' ai réglé la caméra à un endroit fixe. J' ai ensuite placé trois objets à distance égale l'un de l'autre et je me suis concentré sur les chiens I pour montrer l'effet de la profondeur de champ sur l'image changer le réglage de l'ouverture de F 1.4 tout le chemin à F 22. En prenant une image à chaque arrêt complet, vous pouvez voir comment l'image change dans les premières photos. Le chien est la seule chose qui est forte, ce qui l'isole des autres objets. Vous pouvez toujours dire ce que sont les objets, mais il ne fait aucun doute que le principal objectif est le chien qui fait des ajustements à ma température. Cette paire et les fleurs deviennent de plus en plus nettes jusqu'à ce que j'atteigne F 22 tout est pointu. Vous pouvez voir comment les photographes ont beaucoup de contrôle, avec quelques petits ajustements d'ouverture ici. Les deux extrême côte à côte F 1.4 en F 22 C'est un excellent exercice pour se familiariser avec la profondeur de champ et voir quel style vous aimez. Pendant que nous sommes sur le sujet de la profondeur du champ, nous devrions couvrir d'autres facteurs qui aident à le contrôler. abord, la distance physique à la profondeur de champ du sujet diminue plus vous êtes proche de votre sujet dans ces deux exemples et fait les images en utilisant le même réglage d'ouverture où seulement deux points depuis mon point focal était physiquement plus près dans la pagaie. Photographié dans le paysage, la profondeur du champ semble moins profonde. Le dernier facteur. Nous allons discuter de ce qui est un peu controversé, mais je veux en parler quand même. Les lentilles focales plus longues comme 100 ou 200 millimètres semblent créer une profondeur de champ moins profonde que les lentilles larges comme 24 ou 35 millimètres. Vraiment, ils sont juste agrandir le sujet dans le cadre, Cependant, pour se tenir au même endroit, reprendre dans l'image finale semblent avoir une faible profondeur de champ avec un téléobjectif. Jetez un oeil à ces deux exemples. Je me suis tenu au même endroit et j'ai fait un zoom avant de 24 millimètres à 70 millimètres. Ce tir plus serré à 70 millimètres semble avoir une faible profondeur de champ. Ce que nous sommes préoccupés par nous, Comment l'image finale ressemble pour que nous puissions dire en toute sécurité qu'une lentille longue focale produira une image est plus faible profondeur de champ. Alors récapitons. Nous pouvons contrôler le champ en utilisant ces trois facteurs d'abord. Après le réglage, plus l'ouverture est grande, plus le nombre est petit, la distance de champ est faible. Le sujet, Le plus vous êtes physiquement proche de votre sujet est peu profond. Votre profondeur de champ serait la distance focale de l'objectif. Plus votre objectif est long, plus la profondeur de champ apparaît. Je pense que c'est vraiment amusant d'expérimenter une pièce avec une profondeur de champ. Finalement, vous développerez votre propre style en fonction de ce que vous aimez tourner. Par exemple, je produis à peu près toutes mes photos entre F 1.4 et F 8 parce que j'ai apprécié cette esthétique. Vous, d'autre part, pourriez travailler dans la plage opposée. N' hésitez pas à publier sur le babillard les ouvertures que vous souhaitez utiliser dans divers sujets . 5. Problèmes et solutions: Rapidement. Je veux parler de certains problèmes que vous pourriez rencontrer en travaillant sur le terrain. Lorsque vous utilisez une technique de faible profondeur de champ, oubliez pas que vous devez prêter une attention particulière à votre concentration. La profondeur de champ dans l'image peut être de simples pouces ou millimètres, selon vos paramètres, ce qui pourrait signifier la différence entre un plan raté ou magnifiquement taxer mariage de requin. Jetez un oeil à cet exemple ici, j'utilise une ouverture de 1.4 de sorte que le champ est extrêmement peu profond. La première image. Je me suis parfaitement concentré sur le type du sujet, faisant un mariage joliment pointu. La deuxième image. J' ai légèrement raté ma concentration et j'ai attrapé le nez, provoquant un cadre de miss. Si vous prenez une image d'un groupe d'objets, prenez en compte la quantité de leur arc. Si vous vous focalisez sur l'objet central avec une faible profondeur de champ, les objets situés à la fin risquent de ne pas être mis au point. Cela est également vrai lorsque vous prenez des photos d'un groupe de personnes. Dernière chose que vous devez vraiment payer une tonne à faire si vous tirez dans une très faible profondeur de champ. Si l'objet lui-même est en mouvement, qu'il s'agisse d'une fleur qui souffle dans la brise ou d'un portrait d'une personne qui se balançait juste d'avant en arrière . Donc, si vous utilisez ces réglages de profondeur de champ de rasoir mince comme la température 1,4 après 1,8, sujet peut facilement tomber dans et hors de la mise au point avec n'importe quel type de mouvement. Et voici une astuce pour photographier un paysage où ils utilisent une profondeur de champ large ou peu profonde . Traditionnellement, les photographes se concentrent dans le tiers inférieur de leur cadre pour obtenir la meilleure mise au point. 6. Récapitulé: vous l'avez là. J' espère que ce cours vous a aidé à comprendre à la fois les composantes créatives et techniques de la profondeur du champ et de l'ouverture. Je crois que le champ est l'un des outils les plus puissants et les photographes à une boîte. J' adore pouvoir contrôler ce qui se trouve dans et hors de la mise au point à l'intérieur de mon cadre que je puisse diriger l'œil du spectateur vers un point précis. Maintenant, c'est à votre tour de sortir explorer vos endroits préférés et de produire quatre images, deux images utilisant une grande profondeur de champ et deux images utilisant une échalote dans le champ. Une fois la mission terminée, affichez-les sur notre galerie de projets. Avez-vous des questions ? N' hésitez pas à les poster sur notre forum de discussion. Je suis vraiment excité de voir vos images et vos endroits préférés pour tirer et poster loin. Merci