Principes de Photoshop : couleur, nuancier et fusion (Photoshop IV)

1. Bande-annonce: Je suis Meg Louis. Cette classe est mon projet final préféré de toute la série Photoshop. Tout au long de cette classe, nous étudierons l'inspiration des couleurs et apprendrons à archiver et à sauvegarder ces couleurs. Ensuite, nous apprendrons quelques techniques avancées dans Photoshop qui feront de votre travail un niveau hautement qualifié. Je vais vous montrer comment utiliser les filtres le plus efficacement possible pour améliorer votre travail. Enfin, c'est sur les pinceaux, où nous étudierons à quel point l'art Photoshop peut devenir fou quand les pinceaux sont impliqués. À la fin de la classe, vous concevrez une affiche de style rétro en utilisant la couleur, typographie et les nouvelles techniques que vous avez apprises dans cette classe. 2. Introduction aux fenêtres de couleurs: Commençons par notre leçon sur la couleur en nous familiarisant avec nombreuses fonctionnalités de couleur, fenêtres et paramètres de Photoshop. Je vais également vous laisser entrer sur la différence de couleur entre la conception pour l'impression et la conception pour le web. 3. Paramètres des couleurs et fenêtres: Bonjour à tous, bienvenue à la quatrième classe de cette série de cours Skillshare sur Photoshop. Cette classe est tout au sujet de la couleur, et je veux vraiment passer en revue quelques choses différentes sur la couleur avec vous, ainsi que vous montrer autour d'une différentes options de couleur dans Windows dans Photoshop. La première chose qui doit savoir, et nous avons brièvement abordé cela dans la première classe de la série, est la différence entre la conception pour l'impression et la conception pour le Web, avec la couleur. Ainsi, il existe deux modes de couleur différents, et chaque fois que vous créez votre nouveau fichier dans Photoshop, vous pouvez voir qu'il existe deux options différentes que vous devez connaître pour la couleur, à savoir RVB et CMJN. Maintenant, nous avons fait des choses en RVB tout au long du chemin juste parce que c'est la conception pour les écrans, et nous faisons vraiment cela pour cette classe, nous n'imprimons rien dans cette classe. Dans mon travail quotidien, je n'imprime jamais vraiment quoi que ce soit, je conçois principalement pour le Web, donc je conçois principalement en RVB. Encore une fois, RGB signifie Rouge, Vert et Bleu et qui est la conception pour les écrans ou pour le Web, pour les appareils comme les iPhone, sites Web, les applications iPad, les applications Android, toutes sortes de choses, je vais utiliser RGB parce qu'il n'est pas imprimé, est juste en train d'être regardé sur les écrans et les appareils. Assez gentil. CMJN signifie Cyan, Magenta, Jaune et Key. Key, juste pour que vous sachiez, est un terme d'impression pour noir. CMJN est le mode couleur que vous devez utiliser si vous imprimez, et les imprimantes fonctionnent toutes au format CMJN. Si vous avez déjà eu une imprimante où vous devez acheter des cartouches d'encre séparées, vous pouvez en savoir un peu sur ces couleurs CMJN, car vous devez disposer d'une cartouche séparée pour chacune d'elles. D' accord. Donc, la chose à savoir sur RVB, est que chaque valeur de couleur rouge, vert et bleu a un nombre de zéro à 255, et c'est un nombre aléatoire. Si toutes les valeurs sont à zéro, vous obtenez noir. Comme vous pouvez le voir ici, notre couleur est noire. Si on change tout en 255, tu deviens blanc. Ok, donc les combinaisons entre les deux créent des couleurs différentes, et c'est généralement tout ce que vous devez savoir sur la façon de faire des couleurs en RVB. Personnellement, j'aime simplement utiliser le sélecteur de couleurs, et choisir une couleur et laisser ces chiffres calculer eux-mêmes. Je pense que c'est une façon plus facile de le faire, mais si vous pensez en chiffres et que vous préférez le faire de cette façon, soyez mon invité. Pour réitérer ce que j'ai dit dans les classes précédentes avec le choix des couleurs, il y a plusieurs façons de le faire. Encore une fois, j'aime cliquer sur la couleur elle-même, qui fait apparaître ce Sélecteur de couleurs, et choisir mes couleurs de cette façon. Je l'aime parce que sa vue est un peu plus grande, et plus conviviale, et plus facile de trouver la couleur que je cherche. Cependant, vous pouvez utiliser ce petit curseur dégradé arc-en-ciel Dealey Bob, pour choisir votre couleur aussi bien, en saisissant la pipette, et en la déplaçant et en choisissant votre couleur de cette façon. Je pense juste que c'est trop petit et c'est un peu difficile pour moi de trouver la couleur exacte que je cherche de cette façon. Une autre chose que vous pouvez faire est de descendre ici dans votre barre d'outils, le coin inférieur gauche et de choisir votre couleur dans cette partie de la barre d'outils. C' est la même chose que de choisir votre couleur ici, rien de différent n'amène le sélecteur de couleurs, et vous aide à sélectionner votre couleur de cette façon, et comme vous pouvez le voir, elle se reflète ici et ma fenêtre de couleur aussi bien. Donc, ce n'est pas grave que vous puissiez choisir votre couleur de la façon dont vous le souhaitez, c'est à vous de décider. La dernière chose générale que vous devez savoir sur la couleur est de traiter des échantillons, et nous allons passer aux échantillons dans la prochaine leçon, mais pour l'instant je voulais juste vous montrer les paramètres de couleur dans Photoshop, et nous allons plonger dans plus profond dans la prochaine leçon. 4. Introduction au nuancier: Nous commencerons par prendre une image sur Internet et en échantillonnant les couleurs. Je vais vous montrer comment trouver l'inspiration des couleurs, puis enregistrer ces couleurs dans vos nuanciers Photoshop. Nous étudierons ensuite comment enregistrer et charger la bibliothèque d'échantillons afin que vous puissiez archiver de belles combinaisons de couleurs. 5. Nuancier et couleurs au premier-plan et en arrière-plan: Une autre façon de choisir les couleurs est de parcourir vos échantillons. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a la fenêtre des nuances ici attachée à la fenêtre des couleurs. Vous pouvez voir beaucoup d'échantillons sont prêts à aller pour vous juste ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer vos propres échantillons. Donc, par exemple, si vous travaillez sur un projet où vous aviez une couleur bleu sarcelle et un bleu marine et qu'ils n'étaient pas nécessairement ici dans vos échantillons parce que ce sont des couleurs que vous avez inventées seul, trouvons une belle sarcelle. Donc, disons cette sarcelle, je l'ai fait et je veux l'ajouter à mes échantillons afin que je puisse l'enregistrer pour plus tard. J' ai sélectionné cette couleur, elle est prête à partir, et tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur ce nouveau bouton de nuance, comme ça. Je peux nommer ma nuance ou la laisser comme titre par défaut de Swatch 1. Je vais l'appeler Teal Custom, puis quand j'appuie sur Entrée, c'est ici dans mes échantillons et je peux l'enregistrer et l'utiliser aussi souvent que je le veux. Encore une fois, si je veux sauver une couleur bleu marine qui est une couleur personnalisée, je peux définir cette couleur ici, descendre au bleu, trouver ce riche bleu marine, voilà, appuyez sur OK, puis créer une nouvelle nuance, Appelez cette Navy Custom. Parfait. Alors maintenant, cette couleur sarcelle et la couleur marine sont prêtes à partir. Donc, par exemple, si j'ai fait un rectangle, il est par défaut marine parce que c'est la couleur que j'ai toujours sélectionnée. Mais si je voulais que ce soit une couleur différente, comme la couleur sarcelle par exemple, je vais passer au rectangle dans mes calques, double-cliquez dessus, ce qui fait apparaître le sélecteur de couleur, je peux soit essayer de trouver la même sarcelle mais cela va être assez difficile pour moi. Ou je peux aller ici pour des échantillons et prendre cette nuance, puis appuyer sur OK, et maintenant c'est cette couleur sarcelle pour moi, ce qui est assez sympa. Dites que je n'aime pas vraiment les échantillons qui sont dans ma fenêtre de nuanciers et que je veux commencer avec mes propres nouveaux échantillons, c'est un peu un défi de passer à travers et de supprimer chacun d'entre eux à la fois, et pour le faire, vous feriez simplement faites glisser et déposez le nuancier dans la poubelle et faites-le de cette façon. Dans le passé, je l'ai fait et cela prend une éternité parce que vous finissez par double-cliquer accidentellement sur la nuance et l'aborder, puis c'est un énorme défi. Quelque chose de facile que vous pouvez faire est de passer le curseur sur l'échantillon réel, puis appuyez sur votre touche d'option Alt et vous verrez quelques ciseaux apparaître, et vous pouvez simplement cliquer dessus avec les ciseaux et continuer à cliquer et cliquer, qui crée en fait cette belle animation de couleurs en mouvement, mais ce que je fais vraiment, c'est que je découpe juste chaque nuance une à la fois, comme ça. Donc, je fais ça, débarrasse de tous mes échantillons, je ne les aime pas, presque fini, presque fini. C' est vraiment un exercice pour voir à quelle vitesse vous pouvez cliquer. Presque fini. Ok, découpons ces autres. Alors regardez, j'ai découpé tous mes échantillons, je n'en ai plus, et maintenant je peux commencer à partir de zéro. Donc, disons que je veux garder quelques échantillons pour plus tard. Mon travail quotidien, j'ai des combinaisons de couleurs différentes pour différents clients, et chaque client a son propre ensemble de couleurs que j'ai besoin d'utiliser tout au long du projet. Donc, si nous avons un client qui utilise des teintes particulièrement vertes, donc disons que nous échantillonnions leurs couleurs et qu'ils utilisent le vert forêt foncé, nous sauverions cette couleur dans nos échantillons, nous pourrions la nommer Forest, alors nous pouvons sauver la couleur suivante qui est comme un vert plus pâle plus clair. On peut sauver ça, l'appeler Pale Green. Leur couleur suivante est comme un vert grisâtre, par exemple. Save ça, appelle-le, oups, désolé, n'a rien appelé, appelle-ça Grey Green. Une dernière couleur, faisons un vert foncé très, très, très profond. Gardez-le ici, appelez-le Vert foncé. Super. D'accord. Donc, nous avons nos quatre couleurs pour notre schéma de couleurs ici. Donc, si je voulais le sauvegarder et y revenir plus tard, il y a quelques choses que je peux faire. Je peux aller ici à cette petite icône de menu et cliquer dessus et faire Enregistrer Nuancier, et nous avons juste besoin de lui donner un nom. Donc, nous appellerons ceci GreenColorPalette et économiserons. Autre chose que vous devez savoir que vous pouvez faire c'est que vous pouvez réinitialiser vos nuanciers à tout moment les nuanciers par défaut que nous n'aimions pas en cliquant de nouveau sur ce menu et en allant dans Réinitialiser Nuancier. Nous vous dirons : « Êtes-vous sûr de vouloir remplacer vos nuanciers par les couleurs par défaut ? » Disons d'accord. Ecoute, il y a encore ces couleurs qu'on détestait tellement qu'on a passé tellement de temps à supprimer. Mais si nous voulons charger les échantillons que nous venons de sauvegarder, notre GreenColorPalette, nous allons au menu et nous pourrions dire soit Charger les Nuanciers qui chargeront ces Nuanciers de couleur verte sur les couleurs existantes, soit nous pourrions faire un Remplacer Nuancier. Alors, remplacons-les. Ici, dans notre fichier de fenêtre d'échantillons de couleur, Photoshop a enregistré nos échantillons de couleur dans ce fichier pour nous. Merci, Photoshop. Donc, je peux sélectionner GreenColorPalette et ouvrir, et maintenant il a remplacé ces couleurs par défaut avec nos couleurs vertes à nouveau. Quelque chose que j'ai mentionné précédemment, mais il doit certainement être mentionné à nouveau est que vous avez ce qu'on appelle le premier plan et une couleur d'arrière-plan. Donc, si j'échange entre cette couleur vert foncé et la couleur vert pâle clair, je choisirais cette couleur de fond blanc ici, puis la mettre sur vert clair et appuyez sur OK. Donc maintenant, j'ai cette riche couleur vert foncé comme couleur premier plan et le vert clair comme couleur de fond. Donc, si je crée des formes et que je veux qu'elles soient vert foncé mais que je crée une autre forme que je veux être vert clair, je peux facilement basculer entre les deux et maintenant faire une forme vert clair. C' est vraiment agréable si vous utilisez deux couleurs souvent pour simplement basculer facilement entre ces deux couleurs souvent sur aussi souvent que vous en avez besoin. C' est vraiment ainsi que les couleurs de premier plan et d' arrière-plan deviennent bénéfiques pour vous et Photoshop. 6. Introduction à la fusion, l'opacité et la transparence: Les modes de fusion sont une bête de Photoshop infime. Lorsqu' ils sont utilisés correctement, ils peuvent créer un bel effet que seul Photoshop peut maîtriser. Je vais vous montrer quand utiliser les modes de fusion et comment ils peuvent être les plus efficaces. Nous examinerons également l'opacité par rapport à la transparence et le moment de les utiliser. 7. Modes de fusion, transparence, opacité: Parlons des modes de fusion dans Photoshop. Ils sont une chose vraiment bénéfique que vous pouvez faire avec couleurs et même des photos et différents types de calques et ce sont des choses que vous appliquez aux calques pour les faire superposer les uns sur les autres de manière intéressante. Nous avons abordé brièvement ces questions, mais je voudrais certainement plonger dans beaucoup plus profond et voir ce genre de choses cool que nous pouvons faire ensemble. D' accord. Donc, commençons par quelques formes simples comme certains rectangles tout d'abord. Je vais faire un rectangle ici. Gardions ça comme violet, c'est bon. Faisons un autre rectangle. Appelons ce calque premier rectangle violet. D' accord. Alors, faisons une autre couche. Un autre rectangle. Appelons celui-là. Choisissons notre couleur d'abord pour sauter devant nous-mêmes. Choisissons cette belle couleur rougeâtre rosé. D' accord. Alors, appelons ce rectangle rose. D' accord. Alors, commençons à ajouter des modes de fusion. Maintenant, la chose à savoir est que ce sont vos modes de fusion juste ici ce petit menu déroulant. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir tous les différents types de modes de fusion que nous avons, et il y en a tellement, et ils font tous tant de choses spectaculaires. Maintenant, il est difficile de dire ce que chacun fait donc je vous recommande fortement de jouer avec eux pour voir visuellement ce qu'ils font. assombrit évidemment simplement celui sur le dessus, et vous pouvez voir que chaque fois que vous les réorganisez, parfois ils auront des effets différents sur l'autre. Donc assombrir, nous avons multiplié, ce qui est mon préféré personnel. Regardez ça, il a juste multiplié la couleur rose juste au-dessus du violet, donc vous obtenez cette couleur qui est juste entre le rose et le violet et je pense que ça a l'air assez agréable. Mais au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez voir les différents effets qu'ils ont sur la forme. Certains d'entre eux ne font rien, font des choses vraiment intéressantes, puis chaque fois que vous passez à la photographie, vous remarquerez qu'il y a d'autres effets qui se produisent aussi. C' est un peu intéressant ici. La lumière dure est notre mode de fusion ici. Lumière linéaire. C' est juste l'une des choses les plus importantes à propos Photoshop et pourquoi Photoshop est tellement mieux que plupart des applications, c'est qu'il y a tellement de choses étonnantes que vous pouvez faire comme ça, en permanence. La saturation est agréable. La couleur est toujours agréable, et la luminosité est agréable qui ajoute un effet de couleur à la zone de rose qui est au-dessus du violet. Mais alors le reste de la couche rose est tourné en gris. D' accord. Donc, remettons cela sur multiplier parce que nous allons utiliser beaucoup de modes de fusion multiplier dans notre projet final et aussi assombrir si vous êtes intéressé. Mais je vais le garder et me multiplier pour l'instant. Parlons maintenant de la différence entre ces deux paramètres ici opacité et remplissage, et nous avons abordé brièvement cela avant chaque fois que nous faisions un trait autour nos lettres et pendant notre leçon de carte de vœux dans la dernière classe. Mais je veux juste y revenir plus en détail. Donc, à première vue, opacité écrasante vers le bas, juste [inaudible] la transparence et cela semble assez explicite. Mais remplir d'un autre côté, semble faire exactement la même chose. Maintenant, si nous ajoutons un trait à l'extérieur de la forme, nous aurions le remplissage comme étant la partie rose à l'intérieur de la forme et le trait est simplement quelque chose en dehors du remplissage. Très bien, et le remplissage venait juste de tomber la couleur de la forme pas un trait. Donc, ajoutons un trait et voyons qu'une application. Je vais double-cliquer sur le rectangle rose pour faire apparaître nos styles de calques, et aller sur le contour. Comme vous pouvez le voir, un trait a été ajouté. Faisons un peu plus grand, 10 pixels et mettons-le à l'intérieur parce que je n'aime pas le bord arrondi qu'il obtenait. Comme vous l'avez remarqué, nous pouvons définir les modes de fusion notre course réelle, mais je ne vais pas le faire. Je préférerais aller à la normale pour l'instant. Gardez-le au noir, c'est bien. D' accord. Donc, comme vous le voyez, quand j'ai heurté le remplissage, c'est juste prendre la couleur de remplissage, la couleur rose et le rendre transparent plutôt que de rendre le trait transparent. Cependant, si je suis allé à l'opacité et que j'ai heurté l'opacité, comme vous pouvez le voir, cela rend le trait transparent ainsi que le remplissage. Donc, c'est la différence générale entre l'opacité et le remplissage. 8. Introduction aux filtres: Les filtres sont une chose folle qui est complètement unique à Photoshop. Lorsqu' ils sont mal utilisés, ils peuvent rendre votre travail terrible. Cependant, il y a un moment et un endroit pour utiliser les filtres. Je vais vous montrer quels filtres vous devez savoir et lesquels laisser derrière vous. 9. Filtres: Plongez maintenant en profondeur dans ce que sont les filtres Photoshop et ceux que vous devez connaître. Il y a un certain nombre de filtres. Vous pouvez voir, si nous cliquons ici sur « Filtre », Combien il y en a ? Il y en a tellement que j'utilise très fréquemment, et il y en a tellement que je n'en utilise jamais du tout. Donc, nous allons aller un par un et en apprendre plus sur certains des filtres un à la fois. Commençons par le filtre Liquify car c' est un filtre cool que je pense qu'il est amusant d'apprendre, il vous permet de déformer des photos et de pousser des choses et de sortir des choses. Ainsi, par exemple, lorsqu'un retoucher Photoshop travaille sur un magazine et qu'il doit rendre un modèle plus mince qu'il ne l'est déjà dans certains domaines, c'est exactement ce qu'il fait. D' accord. Donc, nous avons notre fenêtre Liquify ici, vous pouvez voir ici dans ce cadre. Allons zoomer sur mon visage. Donc, j'ai une photo ici de moi-même et peut-être que je veux que mon menton soit un peu plus mince, enlever un peu du double menton. Donc, nous allons zoomer dessus. Ici, nous avons ce truc appelé l'outil Pucker. Il y a beaucoup d'outils dans le filtre Liquify. L' outil Pucker pousse les choses, tandis que d'autres outils comme l'outil Bloat poussent les choses à l'extérieur. Ici, nous avons mon filtre Pucker. Vous pouvez voir que si je clique et fais glisser, je peux vraiment tirer les choses dans très subtilement. Vous ne serez peut-être même pas en mesure de dire que les choses bougent, mais elles le sont certainement. Si vous voulez que les choses bougent un peu plus vite, vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau, passons jusqu'à 25. Maintenant, vous pouvez voir que je pousse les choses à l'intérieur. La ligne n'est pas très lisse parce que je ne suis pas très méticuleuse pour la classe. Mais comme vous pouvez le voir, c'est ce qui se passerait, et nous poussons les choses ici. Soyez conscient de ne pas toucher les cheveux car il va tirer les cheveux dans le visage. Mais c'est exactement comme ça que vous pouvez rendre votre visage et votre menton plus mince. Ensuite, vous pouvez passer par l' outil Patch dont je vous ai parlé en première classe, et supprimer certaines de ces imperfections ici. D' accord. Donc, si je voulais utiliser l'outil Bloat, par exemple, pour agrandir mes lèvres, je suppose que je pourrais le faire. Prenons la taille de notre pinceau à propos de Yay Big. Regarde ça, d'énormes lèvres. Je vais avoir l'air terrifiant quand ce sera fini, n'est-ce pas ? Donc, c'est comme ça que tu ferais ça pour agrandir nos lèvres. Encore une fois, je serais beaucoup plus subtile à ce sujet si je faisais cela dans la vraie vie. Je ferais probablement la taille de la brosse beaucoup plus petite et vraiment zoomer et vraiment être méticuleux avec cela. Mais pour ce cours, c'est bien, on travaille très bien ici. Donc, si nous allons dans notre fenêtre d'histoire, je peux prévisualiser la façon dont j'ai regardé avant par rapport à maintenant. Déjà, vous pouvez voir que mes lèvres sont énormes. J' ai l'air ridicule. En fait, je préfère la façon dont j'ai vraiment l'air plutôt que ça, mais vous êtes le juge. Le filtre Liquify est tellement amusant. Je vous encourage à jouer avec elle. Passons au filtre suivant. Le prochain filtre que j'aimerais voir avec vous, c'est le filtre Flou. Celui-ci que j'utilise assez souvent dans la conception web et juste avec l'édition de photos. Parfois, vous aurez besoin de rendre les choses floues pour le plaisir, et c'est parfois une bonne chose. Si vous allez à « Filtrer », « Flou », vous pouvez voir tous ces différents types de flou. Je préfère le flou gaussien, c'est mon type de flou préféré car il donne un beau flou même sur toute la photo. Vous pouvez voir si je monte les pixels, il devient plus flou, pas flou. Parfois, il semble vraiment agréable d'avoir ce fond subtil et flou aux choses, où vous changez de couleurs claires aux couleurs sombres ou si j'utilisais une photo qui n'est pas noir et blanc, vous pouvez obtenir un joli mélange de couleurs de cette façon, je le recommande fortement. Mais si nous voulons juste un flou subtil et mettre du texte sur cette photo, cela pourrait être vraiment sympa, et cela donnerait un petit point focal à notre texte. C' est du flou gaussien, je vais annuler ça et te montrer une autre sorte de flou. Par exemple, nous avons le flou Motion, ce qui me donnerait l'impression que je bouge. Je n'aime pas particulièrement celle-ci car elle me donne l'air vertigineux, mais c'est à vous de décider, vous pouvez changer l'angle du mouvement pour qu'il semble que je bouge de haut en bas ou d'un côté à l'autre pendant que cette photo est prise. Je n'aime pas tout à fait ce flou, mais c'est à vous de décider si vous le faites ou non. Enfin, nous pouvons regarder un flou que je ne pense vraiment pas que vous utiliserez, mais je veux juste vous montrer qu'il existe. C' est le flou de forme et il vous donne le flou et la forme de cet objet que vous avez sélectionné. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que l'application de cela serait, mais c'est à vous de décider si vous voulez l'utiliser. Je pense que c'est bizarre, mais je suis curieux de voir si vous trouvez une application. Prochain arrêt, passons à « Filtre », « Distort », et faisons une distorsion. Ils sont amusants à jouer avec. Mais encore une fois, ce sont des filtres que je n'utilise jamais, mais jouons avec eux de toute façon. Allons à « Pincer », et vous pensez peut-être que c'est comme l'outil Liquify, Pucker que j'utilisais, et ce n'est vraiment pas le cas. Donc juste pour vous montrer, vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui se passe si je zoom arrière, mais si j'applique ce filtre Pincement et appuie sur « OK », vous pouvez le voir sur notre vraie photo et regarder ce qu'il m'a fait. Ça me fait ressembler à une sorte de mutant. On dirait que j'ai une toute petite tête et un grand corps. Ok, c'est le filtre Pinch. Encore une fois, nous pouvons aller dans distort et essayer certains de ces autres comme Ripple, et cela donne un joli effet d'ondulation à mon visage. Encore une fois, ils ont l'air un peu fromages, mais c'est à vous de décider si vous les aimez ou non. Encore une fois, « Filtre », « Distort », essayons, voyons. Essayons Wave. Comment c'est ? Vous pouvez déjà voir dans cet aperçu, qu'il semble assez fou. Mais encore une fois, voici ce qu'il fait. Passons au filtre suivant, le filtre Bruit. D'accord. Ainsi, nous pouvons ajouter du bruit, de la poussière et des rayures ou nous pouvons même supprimer le bruit de notre photo. Donc, cette photo, essayons juste d'ajouter du vieux bruit régulier. Donc vous pouvez voir, quand je monte ça, ça ajoute beaucoup de bruit pour faire croire que notre photo est granuleuse. Si nous ajoutons une quantité subtile, il semble parfois assez agréable de faire croire que cela a été pris avec une vieille caméra de film, et c'est généralement ce que fait le bruit. Vous pouvez le changer d'uniforme à gaussien, ce qui est juste un changement subtil aux taches ou vous pouvez changer les taches d'être coloré comme ça à être plus monochromatique, ce que je préfère en fait, juste comme ça. Donc, cela transforme notre photo en regardant un peu plus vieux et plus intéressant. C' est tout pour les filtres que je recommande fortement et utilise le plus fréquemment. Encore une fois, ils sont quelque chose qui est un peu fromage si utilisé en excès, mais si vous utilisez des filtres judicieusement et vraiment subtilement, ils peuvent faire des choses vraiment merveilleuses pour vos conceptions Photoshop. 10. Introduction aux pinceaux: pinceaux sont un aspect tellement cool de Photoshop qui peut créer un travail époustouflant. Savoir utiliser les pinceaux, fera vraiment passer vos capacités Photoshop au niveau supérieur. Je vais vous montrer comment appliquer diverses brosses et charger de nouvelles brosses que vous avez trouvées en ligne. Nous allons également jeter un oeil à quelques magnifiques exemples d'art Photoshop qui est fait avec des pinceaux. 11. Pinceaux: Il est temps de passer en revue les pinceaux Photoshop, trouver de nouveaux pinceaux et d'appliquer ces pinceaux. Donc, afin d'élever des pinceaux, nous devons aller dans la fenêtre et trouver notre fenêtre de brosse. Ouvrez cela directement sur le haut et regardez toutes ces choses dans la fenêtre de préréglages du pinceau et du pinceau. Mon Dieu, il y a tellement de choses que nous pouvons faire. Tout est grisé en ce moment parce que nous n'avons pas sélectionné nos outils de brosse. Alors, allons dans notre barre d'outils, sélectionnez le pinceau ou appuyez sur B pour accéder à notre pinceau. Maintenant, écoute, tout est ouvert. Ainsi, nous pouvons voir ici tous nos différents types de pinceaux Photoshop par défaut, et vous pouvez brosser votre toile et tester leur comportement et leur apparence. Photoshop a la façon de faire si vous brossez au-dessus d'un point de pinceau existant, il devient plus sombre, plus sombre, et plus sombre comme un pinceau réel. Donc, vous pouvez jouer avec tous ces pinceaux, voir ce qu'ils font. Vous pouvez les déplacer ou simplement les tamponner une fois pour donner un effet. Il y a une feuille qu'on pourrait juste en tamponner. En se déplaçant, certains d'entre eux sont plus poussés que d'autres, certains d'entre eux sont vraiment mous, d'autres sont vraiment durs. Tu peux juste jouer. Donc, nous avons fouillé avec tous les pinceaux maintenant. Je vais aller dans ma fenêtre d'historique et faire défiler jusqu'en haut pour revenir à mon état d'origine. Voici comment était mon dossier original. Retournons dans nos pinceaux. Nous avons également ces presets de pinceaux, qui sont des tailles prédéfinies et des largeurs de pinceaux que Photoshop nous recommande. Par exemple, cette brosse ici, ils recommandent. Si nous faisons défiler vers le bas, cette brosse ils recommandent également. Donc, ce ne sont que des largeurs prédéfinies. Nous pouvons également ajuster la taille de la brosse elle-même à plus grand ou plus petit et voir ce qu'elle fait de cette façon. Si nous revenons au pinceau, il y a quelques options supplémentaires ici comme la dynamique de forme, la dispersion, la texture. Nous allons ajouter des textures et des motifs réels sur nos pinceaux. Rappelez-vous ces bulles d'avant, je peux ajouter ceci à notre brosse. Ce sont toutes des choses très avancées que si vous prévoyez de peindre beaucoup dans Photoshop et vraiment utiliser des pinceaux, je vous recommande fortement de connaître ces presets et toutes ces options. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer comment trouver des pinceaux en ligne et ensuite les appliquer dans vos pinceaux sur Photoshop. Commençons par aller sur l'un de mes sites préférés pour trouver ressources, y compris des pinceaux et télécharger des pinceaux à partir de ce site. Il s'appelle le marché créatif. Vous pouvez voir creativemarket.com. Ils ont beaucoup de ressources pour les designers, les photographes et les artistes. La meilleure partie est que vous pouvez trouver les pinceaux Photoshop ici. Donc, si je recherche des pinceaux Photoshop, je peux voir toutes sortes de pinceaux qui sont prêts à être téléchargés. J' aime spécifiquement les pinceaux de type réaliste et je pense qu'ils ont l'air le plus intéressant. Donc, par exemple, peut-être que je veux télécharger ce pack de brosses Grunge Photoshop. Ceci est livré avec un ensemble de cinq ensembles de pinceaux de toutes les textures différentes, et vous pouvez voir ici tous les différents ensembles de pinceaux. Donc, j'ai déjà acheté ceci et je l'ai déjà téléchargé et mis sur mon bureau. C' était seulement $4, pas très cher. Mais maintenant, c'est sur mon bureau juste ici, pour que nous puissions voir mes brosses que j'ai téléchargées ici. Je ne vais pas double-cliquer sur eux pour les ouvrir tout à fait encore. Je vais retourner dans Photoshop et les charger comme ça. Pour charger les pinceaux, je dois retourner dans la fenêtre de mes presets de brosse juste ici. Je dois cliquer sur le petit menu ici dans le coin supérieur droit. Vous pouvez voir tous ces presets ici et toutes ces options, mais je veux juste charger quelques nouveaux pinceaux que j'ai téléchargés. Je vais aller sur mon bureau et aller aux brosses que j'ai téléchargées et les charger de cette façon. Donc, nous allons commencer par le premier. Je vais l'ouvrir. Où est-ce qu'il est allé ? Je pense que c'est allé jusqu'au fond. Là, vous pouvez les voir. Ce sont les pinceaux de tache de café que je viens de télécharger. Donc, si j'ouvre mon outil de brosse et que je fais défiler jusqu'à ces préréglages, sont les nouveaux pinceaux que j'ai téléchargés. Vous pouvez les voir ici. Voilà ma tache de café. C' est énorme, donc je peux abaisser considérablement la taille. Allons l'élever un peu plus, puis il y a ma tache de café. Donc, si je clique quelques fois, il devient plus sombre, une fois plus léger. Plutôt cool, non ? Essayons de charger une autre brosse juste pour voir si elle fait la même chose. Allons à nos presets de pinceaux, cliquez sur le petit menu, et allez charger les pinceaux. Ici s'est souvenu de mon dossier de nouvelles brosses. Allons à ce deuxième jeu de pinceaux, ouvrez-le, et nous allons faire défiler vers le bas. Oui, on y va. Il y a de nouvelles brosses en bas et ce sont des petits bords de cadre en papier Grunge. Vous pouvez voir, comme ça. Nous avons les quatre coins ici, ce qui est vraiment sympa. Encore une fois, abaissons ça, juste comme ça. Encore une fois, les pinceaux sont une chose extrêmement précieuse à savoir utiliser, et je pense que je vous ai assez bien appris à aller de l'avant et trouver des pinceaux en ligne ou à pouvoir utiliser les pinceaux par défaut. La chose importante à retenir sont les deux fenêtres ; nous avons des pinceaux et aussi des pinceaux prédéfinis. Assurez-vous toujours que votre outil Pinceau de la barre d'outils est sélectionné afin que vous puissiez utiliser ces pinceaux. Assurez-vous de regarder les formes de vos pointes de pinceau et devenez fou parce que c'est vraiment amusant d'utiliser toutes ces petites options, épaisseur et longueur pour gâcher vos pinceaux et les modifier dans Photoshop avant de les utiliser. Une astuce énorme est de toujours créer un nouveau calque chaque fois que vous utilisez des pinceaux, sorte que vous n'avez pas à recommencer complètement chaque fois que vous faites une erreur. Croyez-moi, avec les pinceaux, vous ferez beaucoup d'erreurs parce qu'ils sont assez délicats et très finicky mais exceptionnellement amusant à utiliser. 12. Projet d'affiche rétro: Hé tout le monde. Parlons du projet final. Vous êtes chargé de concevoir un poster de style rétro en utilisant beaucoup de couleurs, l'outil stylo et une tonne de modes de mélange. Donc, j'ai créé ce tableau Pinterest comme inspiration et je l'ai lié à la section Ressources pour cette classe. Vous pouvez voir ici que nous avons beaucoup d'abstraits de style rétro, typographiques et impressions ici, et vous êtes invités à prendre l'un de ceux-ci et essayer de le recréer ou de créer le vôtre. Pour ce cours et ce tutoriel, je vais essayer de recréer une de ces autres affiches. Alors allons-y. Je pense que je veux recréer cette affiche ici et pour ce faire, je dois d'abord enregistrer cette affiche sur mon bureau, donc je vais simplement la glisser et la déposer et maintenant ouvrir Photoshop. Je crée un nouveau document Photoshop ici et disons simplement que je veux le faire 800 pixels de large sur 200 pixels haut parce que je crée une affiche et c'est une dimension commune. Alors, donnons un nom à cette affiche rétro. Donc, voici notre affiche, je vais appuyer sur F pour passer en mode plein écran et maintenant je zoome juste un peu et nous allons coller dans notre affiche rétro que nous allons recréer. Donc, nous allons filmer, placer intégré parce que nous voulons intégrer cette affiche dans, puis placer. Donc, c'est un peu plus petit, donc je vais juste l'étirer tout le chemin en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je redimensionnais, juste pour que je puisse le voir un peu mieux dans le contexte de ma propre affiche et je vais la déplacer vers le bas. Donc, quelque chose que je vais faire, c'est que je vais traquer chaque objet ici, chaque petite forme et couleur. Donc, je veux m'assurer que ce calque d'affiche reste en place, donc je vais vraiment le verrouiller. D' abord, je vais le nommer poster et maintenant je vais m'assurer qu'il est sélectionné et verrouillé. Donc maintenant cette couche est verrouillée et je peux commencer à créer de nouvelles couches dessus. Alors, commençons par notre première forme. Je vais commencer avec cette forme de verre à vin ici et pour ce faire, je vais faire une forme avec l'outil à stylo. Donc, je vais appuyer sur P pour saisir le crayon ou je vais juste le sélectionner ici et m'assurer que cela est réglé sur un chemin et sur la forme. D'accord. Donc maintenant je vais juste créer cette forme ici. Alors faisons ça. Dans les moments Azure, alors que je traçais cette forme, c'est la création de la forme pour moi, qui est un défi car à un moment donné, c'est difficile à voir et à mesure que je passe à travers ma forme, vous remarquerez cela aussi. Je crée juste des courbes. Tu vois, comment je ne vois plus vraiment ma forme ? Et c'est bon pour ce projet, nous ne sommes pas perfectionnistes. Je veux juste préparer l'essentiel du verre à vin. Donc, j'ai fini de créer la forme de mon verre à vin, mais maintenant j'ai besoin de goûter cette vraie couleur de verre à vin. Donc, je vais cacher ceci pour que je puisse voir la forme en dessous et j'irai sur ma forme de verre à vin violet que je viens de faire, double-cliquez pour faire apparaître le sélecteur de couleur et je vais sortir de mon sélecteur de couleur pour faire apparaître cet outil compte-gouttes et je vais goûter la couleur jusqu'à ce que je trouve ma version préférée ici et cela semble vraiment sympa. Alors, montrons ce verre à vin et il a l'air super, parfait, merveilleux. Alors, renommons ce verre à vin de corail. Merveilleux. Alors, passons aux autres formes. Créons d'abord un nouveau calque, je vais juste descendre, donc je vais commencer par ce calque violet et je vais descendre vers le bas. Alors remontons notre outil de stylo, assurez-vous qu'il est en forme et je vais juste tracer la forme et vous pouvez voir ce ne sont pas des rectangles parfaits, ils sont bizarres avec un peu de courbure pour eux, ce que j'aime beaucoup. Donc, je vais m'assurer d'ajouter des petits morceaux de courbure le long du chemin. Donc, renommons ce rectangle violet et nous allons le cacher et faire un nouveau calque et passer au bleu. L' outil Pen est sélectionné, c'est sa propre forme, maintenant faisons ce calque bleu, il y a un peu de courbe juste là et puis nous allons juste passer par ici, il y a une autre courbe juste légèrement et ensuite nous allons terminer cette connexion et donnons un titre à ce rectangle bleu. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait bleu, alors cachons-le et double-cliquez, puis sélectionnez la bonne couleur bleue. Je pense que le violet est presque là. Si vous voulez rééchantillonner, allez-y, prenez la bonne couleur pourpre que nous aimons, j'aime bien cette couleur. Donc, nous avons bleu, nous avons le violet et nous avons le verre de vin corail. Donc, en haut semble être le rectangle jaune. Alors faisons un nouveau calque et commençons à tracer ce rectangle jaune comme ça, il y a un peu de courbe que j'aime vraiment, ça aide à donner l'imperfection de l'affiche rétro que j'aime vraiment. Alors nommons ce rectangle jaune, cachons-le et sélectionnons la couleur, c'est génial. Alors maintenant, c'est sur les formes du vaisseau ici le voilier. Pour ce faire, je vais zoomer un peu en appuyant sur Z et en cliquant, parfait. Donc, j'ai créé un nouveau calque pour chacun de ces triangles et ceux-ci devraient aller assez vite. Quand j'attrape mon stylo, je vais juste faire ces triangles très rapidement. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils ont besoin d'être cette couleur blanc cassé cependant, donc je vais échantillonner cette couleur et c'est un triangle blanc brillant, attachez ça. Voici le prochain triangle blanc, double-cliquez sur la couleur, sélectionnez cette couleur blanc cassé à nouveau, nommez-le triangle blanc gauche, masquez-le, nouveau calque. L' outil Stylo est sélectionné, voici notre triangle rouge, parfait, nommons ce triangle rouge, puis échantillonnons la couleur rouge. À vous de penser que goûter ce rouge, le rouge plus foncé ou le rouge plus clair est bon. Je vais sélectionner le rouge plus léger pour l'instant, qui pourrait changer plus tard. Dernier triangle. Nous allons créer ce dernier triangle ensemble et vous voyez celui-ci est un peu plus courbé, ce qui est très bien. Si vous n'êtes pas sûr de l'utilisation de l'outil plume parce que vous n'avez pas suivi la classe précédente, je vous recommande fortement de revenir en arrière et de prendre la classe qui se trouve sur l'outil plume. Échantillonnez encore cette couleur rouge. Donc, nous avons toutes nos formes prêtes à partir, elles sont toutes ici, je vais vous les montrer toutes, mais évidemment elles ne ressemblent pas à l'affiche. Alors faisons un peu de travail pour nous assurer qu'ils finissent par ressembler à l'affiche. La vraie question ici est de savoir comment obtenir nos couleurs pour poser les unes sur les autres comme elles le font dans le poste, r et nous pouvons le faire exactement avec les modes de mélange. Donc, comme je l'ai mentionné avant le mode de fusion vous devez savoir pour ce projet, est multiplier. Donc, si nous avons tous nos calques sélectionnés, oops j'ai oublié de nommer ce calque, nommons ce triangle rouge inférieur. Donc, nous allons sélectionner tous nos calques et aller dans les modes de fusion, multiplier et vous pouvez voir qu'ils sont déjà allongés. Le problème est que je reçois maintenant la plupart de l'affiche ci-dessous montrant donc je veux vraiment m'assurer que cela ne se produit pas. Donc, entre l'affiche et toutes nos formes, je vais créer un nouveau calque de remplissage. En faisant cela, je clique sur le cookie noir et blanc et je fais couleur unie et puis je choisis juste une couleur aléatoire pour l'instant, je vais m'assurer qu'il doit être la même couleur que ce fond et l'affiche. Donc, je vais le cacher, double-cliquer sur la couleur puis échantillonner la couleur de l'affiche ci-dessous. Parfait. Alors maintenant, c'est la bonne couleur. Maintenant, je vais zoomer, vous pouvez voir toutes mes couleurs se couchant les unes sur les autres. Mais la chose cruciale qui nous manque, c'est que, laissez-moi cacher toutes ces couches, c'est ce cercle découpé dans un verre à vin. Alors faisons ça très vite. Donc, nous avons notre couche de verre à vin, sélectionnons-la et attrapons ensuite le cercle elliptique outil de chapiteau. Cet outil nous permettra de créer notre cercle juste au-dessus de l'autre cercle avec cette ligne de hantes de marche. Donc, je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser mon cercle pour m'assurer que c'est un cercle parfait et la chose cruciale à savoir ici est que voir combien le cercle n'est pas exactement au-dessus du cercle réel sur le affiche originale ? Je ne sais pas comment faire ça exactement sans tout gâcher et recommencer. Pour ce faire, vous avez juste besoin de maintenir la barre d'espace enfoncée pendant que vous faites tout le reste. Donc, je clique et fais glisser tout en maintenant Shift, puis appuie également sur la barre d'espace par intermittence pour le déplacer et c'est une combinaison délicate d'apprendre quand appuyer sur la barre d'espace et quand ne pas et c'est définitivement quelque chose que je recommande fortement que vous faites vous-même et pratiquez avec un peu parce qu'il est un peu ennuyeux. Quand j'ai enfin le cercle au-dessus de cet autre verre de vin, allons-y et maintenant nous avons nos hantes de marche sur le dessus. Donc, l'étape suivante est d'ajouter un masque et avant avec des masques, nous allons simplement cliquer sur le bouton « Masque » et cela nous montrerait juste ce qu'il y a dans ce cercle mais nous ne voulons pas cela, nous voulons exactement le contraire, nous voulons qu'il montre nous tout le reste sauf ce qui est dans le cercle sur cette couche de verre de vin de corail. Pour ce faire, c'est assez simple et cela nécessite juste un clic. Plutôt que de simplement cliquer sur le bouton « Masque » ici, nous maintenons l'option alt enfoncée et puis nous cliquons. Encore une fois, nous maintenons l'option alt enfoncée, même bouton, puis nous cliquons sur le masque et comme vous pouvez le voir, il est juste masqué ce qui était à l'intérieur de ce cercle plutôt que tout sauf ce qui est à l'intérieur de ce cercle qu'il fait normalement. Donc, plutôt que d'appuyer simplement sur ce bouton de masque, nous maintenons l'option alt enfoncée et puis nous cliquons. Très facile. Je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Je pense qu'il est temps de passer à la topographie. Donc, d'abord, nous devons nous assurer que nous pouvons voir la topographie à partir de l'affiche originale en dessous. Donc, j'irai à cette couche colorée et je bombarderai l'opacité juste pour que je puisse voir assez de la topographie pour que ça prenne de l'importance. Donc, commençons par taper simplement. Donc, je vais cliquer sur T pour faire ressortir mon outil de type, puis cliquer n'importe où sur le canevas où vous voulez taper et je vais commencer à taper ce qu'il dit. Je vais taper l'est et nord-est de l'Angleterre. Super. D'accord. Eh bien, le premier problème est que la police est violette et que la police est loin de celle de l'affiche. Maintenant, celui de l'affiche est une police plus ancienne, probablement du milieu du siècle, et une police que je sais qui était vraiment populaire et qui ressemble à Helvetica. Je suis sûr que vous avez entendu parler de Helvetica et que vous l'avez déjà vu. J' ai Helvetica sur mon ordinateur. Tu devrais aussi. Faisons en gras parce que cela semble assez audacieux et aussi c'est beaucoup plus grand. Donc, commençons à descendre la taille de la police. Essayons 18. C'est trop petit donc, passons à peut-être 26, quelque chose entre les deux. Ça a l'air parfait. Notre espacement des lettres est un peu plus large qu'ici. Ils se touchent un peu plus. Alors, changeons cela de ce que j'ai à 100, et essayons 0. Eh bien, posez-le sur le dessus. Cela semble plutôt bien, mais l'espacement des lettres est un peu plus éloigné là-dedans, alors passons à peut-être 25. C'est un peu trop. Allons-y 20, et j'appellerai ça un jour. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Mais maintenant, nous devons le changer de violet à la couleur qui est en fait dans l'affiche. Donc, nous allons cacher mon calque de remplissage de couleur, puis aller avec la couleur, puis échantillonner la couleur de l'affiche. Parfait. Ok, donc maintenant je peux poser mon texte en cliquant sur le calque de texte dans ma fenêtre Calques et le déplacer au-dessus du leur. Encore une fois, je peux utiliser les touches fléchées de mon clavier pour l'obtenir vraiment parfait. Super. Alors, passons à 1961 ici. Donc, je vais appuyer sur T pour afficher mon outil de type ou appuyez ici, cliquez n'importe où sur ma toile et tapez simplement 1961. D' accord. Il y a quelque chose de nouveau que nous pouvons faire ici et c'est juste appuyer sur Commande T pour faire apparaître cette transformation de boîte de délimitation, et maintenez Maj enfoncée pendant que nous la agrandissons. Je n'ai pas exactement la même police qu'ils utilisent mais c'est assez proche pour les besoins de cette classe. Donc, je vais juste poser ça, utiliser mes touches fléchées pour le rendre parfait, et c' est bon pour le moment, non ? Ok, c'est l'essentiel de ce qu'on fait ici. Je voudrais que vous alliez de l'avant et posez votre propre texte sur vos propres images si vous recréez une affiche rétro originale ou si vous créez le vôtre. Vous pouvez voir l'exemple de mon produit fini sur la page d'informations de classe, la page principale de la classe sur Skillshare. Vous pouvez voir comment j'ai fait ça. Je continue juste à poser du texte sur cette image ici comme ça, et une fois que j'ai fini, je peux remonter à 100 pour cent. Je continuerai à ajouter le reste du texte sur cette affiche et je reviens tout de suite. D' accord. Regarde où je suis. J' ai ajouté tout le texte à mon affiche et maintenant j'ai juste besoin de remonter l'opacité sur mon calque de remplissage, et là nous avons l'affiche. La seule chose qui nous manque, c'est cette sorte de texture grasse que les vieilles affiches semblaient avoir. Pour ce faire, nous pouvons ajouter des motifs sur un grand nombre de nos couches, sinon toutes nos couches, en fait. Afin de trouver des modèles, j'aime aller sur un site spécifique appelé subtlepatterns.com. Ainsi, Subtle Patterns a des centaines de beaux motifs sans couture que vous pouvez utiliser dans Photoshop. Donc, pour ce projet, je pense que je voudrais naturellement taper du papier, rechercher des textures de papier, et ici nous avons beaucoup de textures de papier. J' aime vraiment ce papier texturé, et juste pour que vous sachiez tous ceux-ci sont gratuits et vous pouvez télécharger autant ou moins et juste pour que vous sachiez tous ceux-ci sont gratuits et vous pouvez d'entre eux que vous le souhaitez. Donc, je l'ai déjà téléchargé et l'ai sur mon bureau. Réduisons notre navigateur et revenons dans Photoshop. Commençons à appliquer ce modèle. Tout d'abord, je voudrais l'appliquer à notre couche de remplissage. Je vais zoomer pour qu'on puisse vraiment le voir. Je vais double-cliquer sur le calque de remplissage, ouvrir nos styles de calque et aller dans Motifs Overlay. D' accord ? Et il y a nos bulles dégoûtantes que nous utilisions auparavant dans une autre classe. Essayons de charger un nouveau modèle cependant. C' est vraiment important. Comme notre nouveau modèle de papier n'est pas encore là, nous devons d'abord être en mesure de charger notre modèle avant de pouvoir réellement l'appliquer. Alors, commençons par faire ça. Pour charger mon motif, j'ai besoin d'avoir le fichier de motif de papier de texture prêt à l'emploi. Ici, c'est. C'est ce que j'ai téléchargé sur ce site, du papier texturé. J' ai juste besoin de faire glisser ça et de l'ouvrir dans Photoshop. Voici notre modèle et maintenant ce que je dois faire est de le définir comme un modèle. Pour ce faire, je vais juste à Modifier, Définir le motif. Maintenant, je peux le nommer si je veux. Je peux nommer cette texture de papier, et c'est tout bon. Maintenant, c'est prêt à partir. Revenons à notre affiche rétro. Sur notre remplissage de couleur, j'ai une superposition de motif appliquée, je peux simplement double-cliquer sur cette superposition de motif et résélectionner le motif. Votre nouveau modèle chargé apparaît toujours à la toute fin et il est là. Mais ce n'est plus la bonne couleur. J' ai besoin de jouer avec certains modes de fusion pour trouver le bon mode de fusion pour ce projet. Encore une fois, j'aime vraiment multiplier pour cela parce qu'il a encore fait ressortir texture blanc cassé de notre couleur originale remplir avec le nouveau motif. Encore une fois, vous pouvez simplement gâcher avec l'opacité pour essayer de trouver le bon équilibre pour vous. Je pense que j'aime environ 75 pour cent d'opacité pour cela et mis sur multiplier. Ok, donc c'est génial pour l'arrière-plan. Il a l'air vraiment sympa mais je veux le remplir dans les autres couleurs en couches. Pour ce faire, il me suffit d'appliquer cette superposition de motif aux autres couleurs et formes. D' accord. Alors faisons-le maintenant. Tout d'abord, déplacons tout notre texte dans un groupe. Je vais cliquer sur ce bouton Créer un nouveau groupe ici et mettre du texte, puis je vais sélectionner tout ce qui est du texte et le faire glisser dans ce groupe. De cette façon, nous pouvons vraiment nous concentrer sur notre remplissage de couleur et nos formes. Mettons notre texte en haut pour que notre remplissage de couleur soit encore plus proche de nos formes. Ok, c'est l'ordre dans lequel j'ai besoin qu'ils soient et ce n'est pas obligatoire du tout. C' est comme ça que j'aime travailler. Afin d'appliquer notre motif de couleur à nos formes, voici ce que nous faisons. Il suffit de cliquer sur ce fx ici. Savez-vous que l'effet signifie les styles de calque ? Cela signifie simplement que vous avez des effets appliqués à votre calque. Cela signifie simplement que vous avez des styles de calque et des effets de calque sur ces calques. D' accord ? Nous avons juste besoin de copier ces effets sur nos autres formes. Pour ce faire, je maintiens l'option Alt enfoncée, puis cliquez et faites glisser et laissez aller sur ma forme suivante. Encore une fois, maintenez l'option alt enfoncée, cliquez, faites glisser sur la forme suivante et laissez aller. Maintenez l'option Alt enfoncée, cliquez, faites glisser, laissez aller. Je continuerai à le faire sur toutes mes formes. Regarde ça. Maintenant, nous avons une belle esthétique texturée qui se passe avec notre affiche et il commence vraiment à paraître très rétro. Je pourrais également appliquer ces effets au texte lui-même, mais chaque fois que vous avez affaire à des choses vraiment sombres, vous ne pouvez pas voir aussi la superposition de motif. Je vais l'appliquer de toute façon, juste pour que vous puissiez me voir l'appliquer et voir à quoi il ressemble. Ça ne pouvait pas faire mal ? Ok, c'est appliqué maintenant. Encore une fois, tu ne peux vraiment pas le voir. Si vous aviez un texte plus léger sur votre conception, alors vous seriez probablement en mesure de le voir. Ok, c'est tout pour le projet final. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Encore une fois, avec toutes les autres classes de cette série, veuillez télécharger vos projets finaux sur Skillshare. Je vais les vérifier fréquemment et j'ai hâte de les voir. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec, voir si vous venez avec vos compositions originales ou si vous choisissez de recréer vous-même une affiche rétro originale. cours de route, si vous avez des questions, veuillez les poster dans le fil de discussion des classes Q et A. Je vais jeter un oeil et essayer de répondre à vos questions quand je le peux. Mais quand je ne peux pas, si vous pouviez vérifier cela aussi et répondre aux questions de vos camarades de classe, ça serait vraiment utile à tout le monde. C' est vraiment agréable d'avoir une communauté aussi encourageante dans cette classe et j'admire vraiment tous mes camarades de classe que j'ai eu, et mes élèves qui ont donné commentaires sur des projets et répondu à mes propres questions. D' accord. Alors c'est à la prochaine classe. Merci beaucoup. 13. Plus de cours créatifs Skillshare: