Principes de base pour le dessin de portrait de débutant à intermédiaire

1. Introduction: L' art du portrait vous fascine ? Vous aspirez à maîtriser l'art de capturer l'essence du visage d'une personne sur papier ? Ne cherchez pas plus loin. Mon cours complet sur le dessin de portraits réalistes avec des crayons est là pour vous guider étape par étape tout au long du processus Dans le premier chapitre, vous allez apprendre à conserver les proportions du visage dans vos dessins. Il est essentiel de comprendre les bonnes proportions pour créer une ressemblance convaincante dans vos portraits Nous explorerons des techniques permettant de mesurer et d' esquisser avec précision les traits du visage, afin de garantir que vos portraits soient à la fois anatomiquement corrects et visuellement attrayants Passons au deuxième chapitre, vous explorerez les principes du dessin d' un visage avec un crayon noir. Des techniques d'ombrage à la création de profondeur et de texture. Vous apprendrez à donner vie à vos portraits grâce au pouvoir du contraste et à la manipulation de la lumière. Rejoignez-moi dans ce voyage artistique et découvrez les secrets de la création de superbes portraits avec des crayons Tout ce dont vous avez besoin pour commencer, ce sont les outils Simpleus, un crayon HB, un crayon B six et du papier ou du carton Ne manquez pas cette occasion de maîtriser vos compétences et d'élever vos œuvres d'art vers de nouveaux sommets Inscrivez-vous à mon cours aujourd'hui et embarquez pour une aventure enrichissante dans le monde du dessin de portrait 2. Proportions de visage et de demi-visage: Bonjour, bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching Tutorials avec moi. Eh bien, il s'avère qu'il est temps de créer une phase complète. Mais avant cela, nous devons passer en revue certaines règles et voir comment se déroulent les mesures dans une phase complète. Comment devons-nous démarrer une phase complète ? Et comment devons-nous déterminer les distances entre les yeux, le nez, la taille des deux lèvres, etc. Donc, tout d'abord, je considère mon visage comme la forme d'un cercle. Dis d'accord, ce serait le cercle du visage. Ce cercle forme et façonne en fait les mesures du visage. Je divise simplement ce cercle en quatre parties, deux parties horizontalement et deux parties verticalement. En plein milieu. Et les parties doivent être égales. Ensuite, je considère deux ou trois de cette zone et j' en déduis la taille de deux ou trois. Je vais créer le menton jusqu'à ce que ce soit le nez. Cette zone serait l' emplacement des yeux. Maintenant, à partir de là, je vais descendre ici. J'aurais aussi les oreilles presque parallèles aux yeux. Voici le placement des oreilles. Il en serait ainsi des deux côtés. C'est comme ça que mon visage est aussi simple que ça. Faisons-le encore une fois ensemble. Nous créons d'abord un cercle, puis nous allons le diviser en différentes parties. Cette fois, je veux créer le visage avec toutes ses parties. Vous voyez, après avoir créé un cercle, je le divise en quatre parties égales, horizontalement et verticalement. Deux pour chacun. Au fur et à mesure que les deux ou trois, je descends. C'est le placement des oreilles. Il s'agit de la ligne de la mâchoire qui se connecte au menton. Il ne faut pas oublier que le visage que je suis en train de créer en ce moment est visible de face. Si la vue change, certaines choses peuvent être légèrement différentes. Voici l'emplacement des cheveux, j'ai déjà placé les yeux, ils vont jusqu' au front. Alors je dois placer le nez ici. Il s'agit de l'emplacement du nez. Des yeux au bout de notre nez se trouve la zone où nous pouvons placer nos oreilles. Ce seraient les yeux, et au-dessus d'eux se trouveraient les sourcils. Nous les avons placés comme vous pouvez le voir ici Je dirais que la distance entre les deux yeux doit être égale la quantité et à la taille d'un autre œil. Ce serait comme si vous aviez trois yeux, mais vous êtes le seul à créer les deux yeux sur les côtés. Je vais juste compléter un peu plus le nez pour montrer où il va. Permettez-moi de le faire avec un crayon plus foncé pour que vous puissiez le voir plus clairement et mieux. Les yeux, les sourcils ici. Je passe au nez. Cela a presque une très grande ligne d'ombre. Je veux juste lui donner une couleur, une teinte autour des yeux. Comme je vous l'ai dit, cette ligne serait la zone du nez de mon modèle. Et d'ici à là, il faudrait placer les lèvres. Tu vois, les lèvres seraient placées ici. Et puis vous pouvez complètement façonner magnifiquement votre visage. Tu vois, tout se fait très facilement. Il suffit de connaître vos formes et la destination de chaque élément. OK. À partir de là, j'aurais les cheveux de mon modèle sur son front ou sur le sien, peu importe. Je peux simplement continuer à me coiffer autant que je veux. OK, voilà. C'est aussi simple que ça. En connaissant les proportions du visage, vous pouvez créer autant de visages différents sous autant d' angles et de vues différents. accord, c'était donc dans les proportions du visage lorsque notre visage est vu de face. Très bien, alors voyons comment c' est sous un autre angle. Encore une fois, mon cercle, j'ai créé mon cercle comme ceci. Ce sera une vue latérale cette fois. Encore une fois, peu importe. Je divise mon cercle exactement dans les mêmes divisions que dans mon cercle précédent. La méthode de division et les tailles sont toutes les mêmes, exactement comme je le faisais auparavant. OK. Je détermine l' emplacement de tout. Les yeux, le nez, les lèvres et le menton. Ce serait le bout de notre tête. Maintenant, à partir de là, je considère cette zone comme l'oreille de mon modèle. Ce seraient des modèles, comme je vous l'ai dit, des yeux au nez. De là, nous avons le début de la ligne des mâchoires. À partir de là, ce serait la partie avant du menton. Si je veux le créer plus spécifiquement pour vous, ce serait le contour des yeux, ici on passe au nez. Du nez, ça descend enfin sur les lèvres. Il a une courbe qui sort jusqu'au menton. Il s'agit de la base d'une face latérale. Nous ne pouvons voir qu'une seule de chaque chose et non certaines choses complètement. Nous avons les sourcils et les yeux à leur place, peu importe. C'est juste que cette partie devrait être dirigée un peu plus vers l'intérieur. Il devrait être plus incurvé. D'accord, et la zone du nez. C'est bon. Maintenant, si je veux le faire avec autant de détails exactement comme mon deuxième modèle vu de face, encore une fois, je vais créer un cercle. Je vais le diviser en deux de chaque côté. Alors je vais le diviser comme ça. Encore une fois, les sourcils, les yeux, le nez, les lèvres et bien sûr le menton. Je vais faire les bases exactement comme je faisais dans le modèle précédent. Voici l'oreille, la ligne de la mâchoire et le menton jusqu'ici. OK, si le front arrive vers l'intérieur, il façonne l'arome en gros, jusqu'à ce que l' extrémité de l'oreille soit le nez Ensuite, il revient pour que les lèvres les mettent plus en évidence. À partir de là, nous avons le menton de notre modèle comme celui-ci . Parce que j'ai mes modèles ici jusqu'ici. Je peux l'avoir ici. En fait, nous pouvons voir une plus grande partie de ses cheveux parce qu'elle est vue de côté. OK, je vais juste effacer ces lignes supplémentaires à l'intérieur du visage pour pouvoir y ajouter mes détails et créer chaque partie du compartiment facial séparément et complètement. À partir de là, nous avons les sourcils, les yeux, qui doivent être placés comme ça. Et puis ici, les lèvres. Bien sûr. Ici, j'ai la zone des lèvres, puis du menton. N'oubliez pas non plus les oreilles. Nous avons maintenant deux vues différentes et deux angles différents, la vue de face et la vue latérale. 3. Proportions de visage triangulaires: Maintenant, si je veux créer mon visage dans la vue à trois visages, comment est-ce que ce serait ? Cette fois, je crée un grand cercle pour que vous puissiez mieux voir. J'ai eu l'impression que les quatre autres étaient un peu trop petits. Je vais juste agrandir celui-ci. Ouais. Cette fois, à l'intérieur de mon grand cercle, je crée un autre cercle à l'intérieur de celui-ci, qui ressemble également à un ovale. Je crée un ovale sur un côté. Et puis, pendant que je veux diviser mon cercle, je le fais également horizontalement, manière horizontale. Mais quand je veux le diviser verticalement, comme vous pouvez le voir, j'ai pris en compte deux ou trois du cercle. Ensuite, j'ai divisé ce qui sera deux tiers et un tiers. Puis, par le côté, on descend, on l'amène à la mâchoire. Ce serait la ligne de notre mâchoire. Cet ovale à l'intérieur de votre cercle serait essentiellement l'oreille. Voici une vue en trois phases de mon visage. Maintenant, je veux commencer à travailler sur les compartiments faciaux et les parties du visage. Dans cette vue, nous voulons voir à quoi cela ressemble dans cette vue. Bien, à la fin, au bas de l'oreille, il y aurait le bas du nez. Pour que le nez parte d' ici, il faudrait placer les cercles depuis le haut de l'oreille. Bien évidemment, nous aurons les yeux et au-dessus, des sourcils. C'est très clair. Les placements sont les mêmes. C'est juste l'angle qui a changé et seule une partie des divisions est différente. Peut-être que nous pouvons en voir plus d'un côté et de l'autre. Donc, la zone du nez qui se trouve de cette façon ici nous aurions la zone des lèvres qui va être créée. C'est bon. Maintenant, avec mon crayon B six, je vais réparer et retoucher le visage de mon modèle. Je travaille sur les sourcils, puis sur les yeux. Et c'est ici. OK. Et c'est ce dont je parle. Tu dis que c'est simple. Quand tu l'as appris, tu l'as appris. Nous approchons presque de la fin, nous nous déplaçons sur la ligne de la mâchoire et créons les bases du visage. Maintenant, cette partie supérieure du visage, le front, je peux avoir ma ligne de cheveux et les cheveux, bien sûr, voilà, pour compléter les cheveux. Ensuite, j'effacerai toutes ces lignes supplémentaires de mon travail afin que les parties principales puissent se montrer mieux et plus clairement. Et vous pouvez voir que cela se met en place aussi facilement que cela. Vous pouvez créer vos visages sous de nombreux angles et vues différents. C'est la facilité avec laquelle vous pouvez créer un visage dans la vue à trois faces, la vue latérale ou dans la vue de face. Je vous ai expliqué toutes les bases dont vous avez besoin pour les faire. À partir de maintenant, il suffit de s' entraîner encore et encore pour maîtriser et être plus à l'aise avec celui-ci. Chaque fois que vous voulez créer un visage, ne vous inquiétez pas si le premier, le deuxième ou le dixième tirage s'est mal passé. Voici les proportions du visage sous trois angles différents. 4. Le croquis principal du visage de la dame: Bonjour et bienvenue dans le nouvel épisode de Tutorial with me. OK, dans cette partie, nous allons créer un visage complet ensemble, nous allons repartir de zéro et nous allons apprendre comment nous pouvons ombrer un visage complet. OK, donc tout d'abord, pour gagner du temps, copions simplement notre croquis principal. Et au fond de notre œuvre, nous allons simplement copier ce croquis. Si vous voulez avoir un visage 100% similaire, alors votre modèle imprimé, vous devez absolument copier croquis principal et le transférer de cette façon. Mais si vous voulez créer votre propre visage, ou les visages imaginaires dans votre tête, vous pouvez faire vous-même le croquis principal En gros, le but de ce cours, et même le but de cet épisode, est que vous appreniez à ombrer différentes parties du visage et sur l'ensemble du visage. Le but ici n'est pas d'esquisser et de dessiner chaque partie du visage seule. J'ai noirci le dos de mon modèle, je l'ai noirci. Il est maintenant temps pour moi de corriger mon travail du haut vers le bas. Ensuite, je commence à parcourir les parties principales du visage de mon mannequin. Faites juste très attention à créer les yeux exactement tels qu'ils sont, les sourcils également. La zone des sourcils, nous voulons juste avoir un ombrage très normal et facile pour ce visage Comme vous pouvez le constater, il n'a pas de textures spéciales ni de fonctionnalités spécifiques qui sortent de l'ordinaire. C'est la solution la plus simple avec laquelle vous pouvez travailler. Je devrais aussi passer par-dessus le nez, les lèvres, évidemment. Allons-y. N'oubliez pas la ligne de la mâchoire qui mène au menton ici. Je continue cette ligne jusqu'à ce que j'arrive aux cheveux. Maintenant, du haut de sa tête, je commence juste à passer en revue certaines parties des cheveux particulier la partie sur laquelle les cheveux ont commencé à pousser, la partie écaillée des cheveux. Ensuite, je passe en revue certains cheveux, je les abaisse et j'ai envie de passer en revue chacun d'eux. Ce n'est pas nécessaire dans mon croquis principal. Je vais juste vérifier. Si je constate que toutes les pièces sont entièrement transférées, je peux commencer mon travail. Je devrais travailler un peu plus de ce côté. 5. Dessiner des yeux et des sourcils: OK. Tout d'abord, je commencerais par les yeux de mon mannequin. Je vais juste mettre mon modèle à côté de moi pour pouvoir le surveiller pendant que je dessine. Mais je peux vraiment le faire comme ça. Je peux plier mon papier pour me concentrer sur les yeux. J'utilise d' abord mon crayon HB et je commence à lui faire de l' ombre Mes chers amis, je veux que vous vous donniez également quelques conseils pendant que vous travaillez sur le visage. Comme vous pouvez le voir, je travaille sur l'élève qui serait totalement noir. , cette zone supérieure et la ligne environnante seraient également plus sombres. Ensuite, avec mon crayon HB, je vais colorer cette zone pour donner à la pupille et à l' iris les teintes appropriées OK, alors je vais terminer le I. Nous sommes là aussi, mes chers amis. Nous n'utiliserons aucun autre outil que le crayon et la gomme Je veux dire que nous n'allons pas utiliser fader ou quoi que ce soit. Cette fois-ci, je tiens à vous montrer que même avec un simple crayon et une gomme, vous pouvez facilement décolorer et nuancer votre travail Il s'agit de la ligne correspondant à la paupière supérieure. Je m'ombrage en même temps vers l'extérieur. Tu vois, je fais de l'ombre légèrement ici. Continuez comme ça. Également à partir de la paupière inférieure. Je vais faire de même. Je vais le colorer , très délavé. Comme vous pouvez le voir, il va être ombré, mais il est décoloré En même temps, j' utilise des teintes délavées. Ensuite, je vais passer à mon crayon B six. Avec mon crayon B six. Une fois que je l'aurai affiné, je vais appliquer un peu plus d'obscurité, une plus forte noirceur pour les yeux Je pars de ces coins de pièces, les bords, y compris cette ligne ici, devraient être plus foncés. La ligne de la paupière supérieure doit être plus foncée. Ensuite, bien sûr, je commence à créer les cils. Je crée les cils avec mon B six car ils doivent être La création des cils sur le visage et dans les yeux serait la dernière étape à faire lorsque l'on travaille sur un Ne commettez jamais cette erreur. Ne commettez jamais l' erreur de créer d' abord les cils et de travailler ensuite sur le reste de l'œil Ça ne marchera pas d'abord. Vous devez compléter votre œil, en particulier la paupière supérieure, etc. Ensuite, vous devriez intégrer les cils à votre travail. Fais attention à ne pas commettre cette erreur. C'est donc à partir de ces côtés que je commence à créer les teintes pour la paupière inférieure, et bien sûr pour les cils OK. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de le faire. C'est bon. Puis je commence à travailler sur les sourcils. Je fais tellement attention à la forme des sourcils. C'est important ici. Quand je l'aurai, je créerai mes sourcils en dessinant et en dessinant des cheveux courts et petits Cela devrait être comme la texture d'un cheveu. Ensuite, je passe à mon crayon normal, qui est plus léger. Je les passe tous en revue. Il peut donc également être un peu décoloré et mélangé. De plus, il n'y aurait plus d'espace entre les cheveux. Je peux donc aussi faire glisser l'obscurité derrière la paupière un peu vers le haut, d'ailleurs Je suis désolée si je fais des erreurs pendant que je parle, car je suis juste là pour te concentrer sur mon travail. OK, maintenant je vais passer l'autre côté pour l'autre E. Encore une fois, ici je pars car ici je pars de l'iris et de la pupille de l'œil droit, exactement comme je l'ai fait pour cet autre E. Le cadre du E puis de l'iris Quant à l'élève, je commence par six ne et je ne fais qu'appliquer plus de noirceur à mon travail. Alors voilà. OK. Je passe ensuite à mon crayon habituel afin de créer des nuances plus douces dans mon travail. Très bien, à partir de ces parties je vais faire pénétrer l' obscurité à l'intérieur de l'œil, puis tout s'estomper vers l' environnement de l'œil N'oubliez pas le coin de l'œil. Il doit être plus foncé et l' obscurité doit être légèrement entraînée vers l'intérieur du globe oculaire, puis je passe à la paupière supérieure, déterminant avec le trait, puis je le fais avec mon Une fois que je l'aurais fait, je l' ombrirai vers l'extérieur. Et un peu vers l'intérieur, il doit être ombragé et décoloré des deux côtés Ici aussi, je vais faire quelques teintes. Et comme vous pouvez le constater, mes teintes sont en fait créées avec des hachures constantes et très rapprochées unes à côté des autres, ce qui crée une teinte très douce pour moi OK, alors je commence à créer les cils Allons-y. Nous y voilà encore une fois, je vais créer l'autre sourcil, comme vous pouvez le voir Encore une fois, je crée cet autre sourcil avec la texture des cheveux Cela signifie que mes lignes sont nettes aux deux extrémités. Mais bien sûr, encore une fois, avec mon crayon habituel, je le repasse pour le rendre plus homogène, ne laissant aucun point blanc et en gardant le tout homogène. 6. Dessiner la texture de la peau: J'amène ces nuances du coin de l'œil et son environnement vers l'iris. Et je l'étale également du dessous de l'œil, même en dessous de la paupière inférieure, créant cette petite ligne très estompée pour la paupière inférieure, la séparant des poignets du visage, puis du coin du visage de mon mannequin, essentiellement du bord droit de celui-ci sur le côté droit de celui-ci Je commence à faire de l'ombrage de manière très générale. À ce stade de l'ombrage, deux choses sont très importantes Portez une grande attention à la direction dans laquelle vous faites de l'ombre. Et maintenez la pression de votre main parfaitement stable pendant cette étape, afin d'obtenir une teinte de fond très générale et cohérente pour le visage Vous ne voulez pas que votre visage soit créé par endroits. Vous devez maintenir la pression de votre main très constante. La seule partie que vous pouvez assombrir est essentiellement le bord du visage sur les côtés. Comme vous pouvez le constater, je change constamment l'orientation de mes teintes en fonction de la partie que j'ombrage OK, c'est parti. J'applique les teintes et la palette étape par étape. J'augmente l' obscurité dans mon travail et j'augmente la couleur de son visage. Mais je le fais couche par couche, pas d'un coup. Je n'y créerais donc aucune tache, en particulier autour du visage et du front. OK, maintenant je descends un peu plus bas sur les flancs les os et ainsi de suite. Je vais ombrer les bords du visage pour travailler sur cette obscurité sur les pommettes de mon modèle J'utilise également cette partie pour le nez de mon modèle. Disons que toutes les nuances devraient se réunir. Je vais simplement continuer ainsi pour obtenir la couleur et la teinte que je souhaite pour le visage. Allons-y. Ensuite, j'utilise le côté de mon crayon pour colorer tout son visage avec mon crayon normal, puis je passe à mon crayon à dessin Et puis petit à petit, j'applique l'obscurité, qui devrait être, et l'obscurité, je veux, aux endroits que je veux. Tu vas bien Ça y est, c'est parti. Alors pour ceux-là, je ferai de même. Ensuite, avec mon crayon habituel, je commence à estomper la taille des narines vers l' extérieur et à créer une forme très D'accord. Puis, petit à petit, je travaille sur la noirceur du nez, l'arête nasale, du bout du nez, et c'est fait. D'accord. Alors, on y va. D'accord. Ce côté du nez est plus foncé. Par conséquent, je l' ombrirais davantage. D'accord. Je crée donc encore plus d'obscurité ici. Également sur la ligne des mâchoires ici, même au-dessus des lèvres. Tout faire très lentement et uniquement avec un ombrage constant avait changé Je crée les teintes foncées que je veux, comme je vous l'ai déjà dit, mais je ne crée pas les teintes foncées en modifiant la pression de ma main, car cela laisserait des taches et des taches sur mon parole. Je vais les créer en ajoutant des couches d'ombre supplémentaires sur cette zone. voyez, par exemple, je vais revoir cette partie pour ajouter une autre couche de teinte, et je peux l'assombrir, donc c' est comme ça que ça se fait. Encore une fois, avec mon crayon HB, je passe en revue mon travail afin de tout mélanger et de ne pas laisser de taches blanches indésirables D'accord ? En gros, lorsque je passe aux nuances avec mon crayon normal, je veux que les nuances de mon crayon B six deviennent plus douces et plus lisses. C'est pourquoi je le fais. OK, c'est parti. Allons-y. Donc, en gros, pareil. Je travaille simplement sur différentes parties, mais le processus est le même. Tout comme j'essaie de faire entrer les nuances dans votre travail très lentement, pas tout d'un coup. Vous pouvez également ajouter des teintes estivales du coin de l'œil pour l'assombrir un peu. 7. Dessiner des lèvres et des cheveux: Travaillons sur les lèvres, qui sont la seule partie qui reste à l'intérieur du visage. Ne vous inquiétez pas, je n'ai pas oublié les cheveux, mais faisons-les d'abord ensemble Je vais commencer par la ligne entre les lèvres et une petite zone foncée qui montre l'intérieur de la bouche. Ensuite, je passe par-dessus et autour des lèvres, je suis la ligne correspondant aux lèvres, puis je commence avec un crayon normal, en ombrageant ces zones, en fait en ombrant les lèvres de ma devise Comme vous pouvez le constater, je travaille davantage sur la lèvre inférieure. Maintenant, vous voyez que chaque lèvre est uniforme, j'essaie de nuancer les deux bords et de faire en sorte que le milieu soit plus clair. Parce que cela montre la forme proéminente des lèvres et le fait que le milieu de la lèvre est nettement plus proéminent que ses bords. Nous ne voulons pas avoir les lèvres plates. C'est bon. Ensuite, je passe à mon crayon à dessin, puis j'applique les teintes les plus foncées que je veux ici. Ensuite, avec ce crayon, je travaille également sur le menton. C'est bon. Assurez-vous donc de mettre de l'ombre partout et de ne manquer aucun endroit. Comme vous pouvez le constater, j'ai également gardé une partie du menton plus claire que les parties qui l' entourent, car je veux montrer que le centre du menton est un peu plus proéminent. C'est pourquoi. OK, maintenant travaillons sur les cheveux de mon modèle. Avant de travailler sur ses cheveux, je devrais appliquer une teinte plus foncée ici sur le côté de son cou qui descend. Et ce serait comme ça. OK, nous ferons la même chose de l'autre côté également. Il doit être symétrique. Je vais aussi commencer à faire de l'ombrage à partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, il fait plus sombre sous le menton et la ligne de la mâchoire, car là, nous avons en fait une ombre de visage sur le cou. C'est pourquoi je fais plus sombre là-bas. Au fur et à mesure que je descends, ce sera plus léger. Il fait évidemment plus sombre de ce côté , comme je le vois dans mon modèle. Je vais le faire et je l'applique. Voici le cou. Ensuite, j'utiliserais également un peu plus mon crayon à dessin pour assombrir mes lignes et peut-être même utiliser un peu de gomme J'applique la teinte la plus foncée ici, c'est pourquoi j'utilise mon crayon à dessin Ce contraste ici peut également indiquer la position de la tête, qui est nettement plus en avant celle du cou. Le cou est dans le dos, cette zone aurait un contraste fort et élevé. OK, après ça, je commence à appliquer les cheveux. Mes modèles ici, qui viennent des deux côtés d'elle. Elle aurait dû avoir ses deux côtés ici. Je vais juste d' abord déterminer le placement, le placement général. Ensuite, je vais les créer un par un. Voilà. Je vais donc y travailler comme ça. Je travaille toujours. Et voilà le reste des cheveux. OK, ça devrait descendre. Comme vous pouvez le voir, je baisse les cheveux, ils bougent complètement vers le bas. Essayez également de conserver la texture des cheveux pendant que vous les créez. La fin doit être définitivement nette. Soyez très précis à ce sujet. C'est très important. Très bien, et on y va. Devrait également agir sur la direction des cheveux. OK. Ils apportent d'autres lignes ici, certaines d'entre elles ne sont même pas bien organisées parce que, vous savez, certains cheveux peuvent même sortir du poignet. C'est ce que j'ai essayé de montrer ici. Ils ne devraient pas être tous droits et tous descendants. Essayez de faire de même de l'autre côté, créant un peu plus ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une phase très simple et un modèle très simple avec seulement deux outils principaux , à savoir les crayons et la gomme C'est tout ce dont nous avions besoin ici. Bien sûr, je l'utilise également pour le moment, mais même en l'éliminant, vous pouvez travailler ensemble. Ce ne sont que les dernières et dernières retouches. OK, maintenant je vais enfin utiliser ma gomme Eta pour la dernière étape afin de créer des cheveux plus clairs juste pour leur donner une meilleure forme J'utilise également mon crayon de couleur noir ici, juste un peu pour mettre en valeur certains cheveux noirs parmi les autres. Nous avons presque terminé. Nous en avons fini avec ça. Et c'est tout. OK. Mes chers amis, j'espère que cela vous a plu et que vous pourrez nous suivre lors des prochains cours.