Principes de base - l'industrie, la scène et l'écran

1. Partie 2 essentielle- Introduction de cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours, consacré à deuxième partie de ce cours. Dans ce cours, nous allons examiner de manière très détaillée certaines des choses les plus importantes auxquelles vous devez être attentif et que vous devez connaître pour réussir en tant qu'acteur Que vous soyez un acteur débutant ou expérimenté dans l'industrie, nous allons examiner les techniques sur scène et à l'écran. Nous allons nous pencher sur le développement du personnage. Nous allons examiner l'équilibre entre vie personnelle et carrière et bien plus encore. Assurez-vous donc de regarder chaque vidéo dans son intégralité et en détail. Prenez des notes là où vous le pouvez et, surtout, profitez du cours. 2. Captiver votre public: Captiver notre public en tant qu'acteurs. Aujourd'hui, en tant qu' acteur, notre objectif principal est toujours de captiver notre public et nous assurer de l'impliquer émotionnellement dans ce que nous faisons. Que vous soyez sur scène ou devant la caméra, votre capacité à communiquer avec votre public est absolument vitale et essentielle au succès de cette performance. En vous concentrant sur des techniques et des stratégies spécifiques, vous pouvez captiver votre public et créer une performance commémorative. Nous serons perdus dans leur mémoire pendant très, très longtemps. Et c'est le signe d'une bonne performance. Pour captiver votre public, il est important de comprendre l'histoire que vous racontez. D'accord, nous avons donc déjà parlé de la recherche et des personnages, contexte, de l'histoire et des motivations. Tout cela joue un rôle énorme. Nous devons donc partager et travailler avec nos réalisateurs et collègues pour comprendre l'histoire en elle-même. L'histoire que nous racontons est très importante car elle va apporter cette profondeur et susciter de nouvelles exigences en matière de performances des applications. Ensuite, lorsque vous entrez en contact avec ce public, vous devez simplement utiliser notre présence physique. Nous avons tellement d' outils à notre disposition. J'ai déjà parlé langage corporel, des expressions faciales, physicalité de nos personnages, parce que c'est ce qui incitera notre public à croire en nous. Ils croient ce que nous ressentons chez les personnages. S'assurer que nous avons des gestes subtils qui nous permettent de communiquer certains sous-textes et de créer un sentiment d' intimité et de connexion est un avantage considérable. Donc, avec ce contraste entre un personnage physique volumineux et une petite époque, les nuances jouent un rôle important. Une autre chose est de se concentrer sur le moment présent, d'accord, alors utilisez simplement vos sens pour créer une performance vivante et immersive. Assurez-vous d'interagir avec vos collègues acteurs et le public en étant pleinement présent au moment même Cela peut contribuer à créer un sentiment de réalisme, un sentiment d'intimité et ce sentiment vital d' authenticité dont vous avez absolument besoin lorsque vous incarnez une scène si importante. La prochaine étape est de prendre des risques. N'ayez jamais peur de prendre des risques, repousser les limites, car c'est ce qui fait une performance gagnante. D'accord, je ne peux pas le dire assez fort. Il suffit d'expérimenter différentes techniques, différents styles de livraison, d' explorer cette gamme. Il y a tellement de façons d'incarner un personnage, de nombreuses manières, de faire participer le public, d'accord ? Cela vous aidera à rester dynamique flexible. Et en fin de compte, cela permettra à ce public de rester impliqué dans ce que vous faites. Enfin, sois toi-même quand il s'agit de jouer, accord, je ne veux pas dire être toi-même. Soyez vous-même lorsque vous incarnez un personnage, mais ayez confiance en vous. Vous savez qui vous êtes en tant que personne, vous êtes formé pour le faire, vous vous êtes entraîné à le faire. Alors sois toi-même, sois sûre pouvoir incarner ce personnage, d'accord ? Parce que tu as un style unique, tu as une voix unique, tu as une authenticité que personne d'autre n'a. Je ne suis pas, tu ne me rencontreras pas. Nous sommes tous individuels et c'est ce qui est si puissant, c'est que vous êtes un individu, d'accord ? Et en tant qu'individu , vous allez captiver ce public, en plus de vos compétences, du lien émotionnel qui vous lie à la présence, à la prise de risques, à l'authenticité, à la compréhension du personnage de l'histoire, de la trame de fond. Toutes ces choses mélangées à vous en tant qu'individu, individu et artiste unique sont ce qui va se vendre. C'est ce qui va inciter les gens à s'investir. C'est ce qui va faire croire au public que cela finira par le captiver. 3. Construire et entretenir des relations: Aujourd'hui, il est primordial d' établir et de maintenir des relations au sein de l'industrie. C'est vraiment très important et crucial pour votre réussite essentielle. Ces relations peuvent mener à plus d'ajouts, des emplois et, bien sûr, à des opportunités plus rares. Je vais partager avec vous quelques conseils très importants pour établir et entretenir des relations dans l'industrie en tant qu'acteur. La première chose est, comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises dans les deux derniers sujets, la participation à des événements de l'industrie est l'un des meilleurs moyens nouer des relations avec les professionnels de l'industrie. Assister à des événements vous permet de simplement parler aux gens et établir des relations et cadre social vraiment confortable. Ces événements vous donnent l' occasion de rencontrer de nombreuses personnes différentes, notamment des directeurs de casting, des agents, des producteurs et d'autres créatifs de tous horizons. Vous ne savez jamais qui vous allez rencontrer et quelles opportunités peuvent en découler. Soyez toujours professionnel et courtois lorsque vous rencontrez des professionnels de l'industrie, soyez toujours professionnel et faites toujours preuve de professionnalisme à tout moment. Assurez-vous de vous présenter, de les informer de votre travail, envoyer un mot de remerciement et même un e-mail après un événement. Il est important que les gens se souviennent de qui vous êtes et c'est ce que vous faites en restant en communication, en restant en contact, est toujours important après avoir une très bonne connexion avec quelqu'un lors d'un événement du secteur, ou que vous l'avez rencontré quelque part pour maintenir cette communication, suivre sur les réseaux sociaux, lui envoyer des mises à jour occasionnelles. Il s'agit peut-être d'une mise à jour concernant la dont vous jouez dans une œuvre dans laquelle vous avez joué même les inviter à votre performance s' ils sont proches de vous d'une manière ou d'une autre. Une autre méthode consiste à offrir de l'aide. Une façon de nouer des relations dans ce domaine est d'offrir vos services à d'autres personnes du secteur pour vous aider dans le projet. Je fais même du bénévolat un peu de temps. Je me suis parfois portée volontaire pour des projets qui se déroulent dans ma région. Je veux participer, je veux participer à un tournage. Tout tourne autour de l'établissement de relations. Il s'agit de se connaître, car on ne sait jamais en aidant quelqu'un à saisir une opportunité , ce qui en découlera, même si c'est volontaire. Enfin, il est important d' être authentique dans vos interactions, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de le mettre sur une couverture. Vous devez simplement être BU, être authentique, établir des liens avec les gens, établir ces relations parce que ces relations sont fondées sur le respect mutuel et, bien sûr, sur l'admiration. En conclusion , pour établir et maintenir ces relations vraiment cruciales dans l'industrie, vous devrez agir, d'accord ? Cela vous obligera à assister à l'événement. l'ai dit, vous devrez apporter votre aide lorsque Comme je l'ai dit, vous devrez apporter votre aide lorsque vous pourrez peut-être vous porter volontaire pour certaines choses, en maintenant ce contact après avoir rencontré quelqu'un qui propose de vous aider, soyez authentique dans vos interactions. En suivant ces conseils, vous prenez des mesures légitimes et positives et des actions positives. C'est ainsi que vous établissez des relations solides et un réseau au sein de l'industrie, toujours des opportunités et que cela vous aide toujours sur la voie du succès dans votre carrière. 4. Rester dans le caractère: D'accord, rester dans son personnage est un autre sujet très important que je voudrais aborder ici, parce qu'il y aura des moments où vous risquez de vous faire virer. Vous vous faites virer de votre personnage, vous devez faire preuve de professionnalisme et y revenir, ce soit sur scène ou à l'écran. Il que ce soit sur scène ou à l'écran. Il est absolument essentiel de préserver l'intégrité de votre personnage parce que vous voulez être convaincant et engageant, et nous devons croire en vous. Voici donc quelques conseils supplémentaires pour vous aider à rester fidèle à votre personnage en ce qui concerne vos performances. Maintenant, la première chose à faire, c' est de s'assurer que nous avons bien fait ces recherches ici. OK, nous avons examiné Baxter, nous avons nos motivations, nos objectifs de personnage. Nous savons exactement ce qu'ils pensent à tout moment parce que nous connaissons si bien nos personnages que nous allons utiliser ces connaissances. Nous allons utiliser ces connaissances pour nous assurer qu'elles sont toujours là. Et chaque fois que nous avons besoin de ces connaissances, nous pouvons nous y fier et les retirer du sac. On peut y aller. Écoutez, je sais ce que ce personnage pense tout le temps. Une autre chose est de nous assurer que nous définissons les caractéristiques de nos personnages, d'accord, alors, à quoi ressemble leur posture ? Quelle est leur hauteur vocale, leurs accents, leurs expressions faciales ? Une fois qu'on sait ce qu'ils sont, en ce qui concerne le personnage. Et une fois que nous l'avons pratiqué de tout cœur, nous pouvons le faire par cœur. Nous pouvons le faire dans les règles. Cela nous aidera à rester dans notre caractère , peu importe où nous allons. Si quelque chose arrive, que quelqu'un commet une erreur, nous pouvons y revenir tout parce que nous connaissons si bien un personnage suite parce que nous connaissons si bien un personnage que nous connaissons les nuances de sa physicalité. Ensuite, nous revenons aux objectifs, d' accord, l' objectif de notre personnage. Veulent-ils, lorsqu'ils veulent tomber amoureux, vouloir se venger Une fois que nous saurons quel est cet objectif , que nous l'aurons étudié et que nous nous en souviendrons, cela nous motivera à travers leurs performances, car il est toujours là. C'est comme tout ce qui concerne le personnage. Nous savons où aller à tout moment, nous avons un travail à faire. Et cet objectif est atteint parce qu' en fin chaque personnage a atteint cet objectif. Improviser avec un personnage, d'accord, improviser est un monde à part entière. Nous le savons. Mais vous allez probablement rencontrer une situation inattendue. Quelqu'un oublie une ligne, quelque chose se passe. Et c'est le moment où il est si important d'improviser en fonction des paramètres de votre personnage. OK, donc utiliser la connaissance de ce dont nous venons de parler pour créer une réponse qui semble naturelle sur le moment. L'improvisation doit sembler naturelle, mais elle doit être authentique. Et tu peux le faire parce que tu as créé le personnage. Encore une fois, il suffit de s'assurer que nous prenons soin de nous en dehors de notre jeu d'acteur, accord, parce que jouer un personnage peut être éprouvant sur le plan émotionnel. Nous savons que cela peut vraiment nous épuiser. Nous devons donc nous assurer reprendre soin de nous, nous sommes des êtres humains, donc nous devons faire des pauses quand nous le pouvons. Nous devons prendre soin de nous. D'accord ? Nous devons nous assurer que cela revient à nous assurer d' être prêts et prêts dans les meilleures conditions possibles pour livrer une performance solide, solide et convaincante. Donc, en conclusion, pour rester dans le personnage d'un acteur, il faudra faire des recherches minutieuses. Cela va nécessiter des caractéristiques physiques et vocales constantes . Parce que nous devons également nous concentrer sur notre personnage et ses objectifs. Improvisez si nécessaire. S'il arrive une situation où vous devez improviser des gars, vous devez le faire. Maintenant. il s'agisse d'une solution ou d'un échec, utilisez ce que vous savez, utilisez vos connaissances et ayez la confiance nécessaire pour improviser sur le moment en toute fiabilité sur la scène. OK, les gars, ce sont donc certaines des choses qui mon avis, sont vraiment importantes pour rester dans le personnage. Et une dernière chose que je voudrais dire à ce sujet, c'est toujours s'attendre à l'inattendu. Porter des vêtements de travail, surtout si vous donnez un concert, par exemple, des choses vont se passer, je ne le dirai jamais assez. Attendez-vous toujours à l'inattendu. Soyez prêt à apporter des modifications à la volée. Cela arrive parfois, mais tu vas être confiante, tu vas être prête. Et cela découlera de tout le travail que vous avez accompli. Peu importe ce qui se passe là-bas, quoi qu'il arrive, vous serez préparé et vous êtes prêt parce que vous avez travaillé. Vous n'avez donc pas peur d' improviser si nécessaire. Juste une autre chose que je voulais dire, en plus de revenir aux limites et de les repousser. Si vous avez confiance en votre personnage, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, d'accord, essayez, essayez de changer les choses parce que c'est vraiment ce qui choses excitantes et fraîches, n'est-ce pas ? Parfois, lorsque nous connaissons un personnage par cœur, nous pouvons jouer un petit jeu. Eh bien, en fait, peut-être qu'ils le feraient ou peut-être que nous pouvons essayer avec eux parce que je pense que le personnage pourrait potentiellement le faire dans une certaine scène. Ils peuvent le livrer d'une certaine manière, ils peuvent prendre leur temps pour livrer une certaine ligne ou ils peuvent changer légèrement les choses en ce qui concerne leur présence physique. N'ayez jamais peur d'essayer de suivre le courant de temps en temps et d'essayer de nouvelles choses. Parce que, encore une fois, cela nous ramène à cette amélioration de soi. Cela remonte à cet apprentissage. Tu veux t'améliorer, tu veux t'améliorer. Parfois, il le faut, il faut changer un peu les choses. D'accord. C'est donc une autre chose que je voulais partager avec vous et souligner à nouveau. Alors, les gars, assurez-vous d'en prendre note. Je sais que c'est une sorte d' information, mais encore une fois, nous voulons nous assurer faire le meilleur travail possible. Et cela va venir de ce qui précède. Et ce que nous avons mentionné. 5. Rester motivé: Une autre chose importante pour nous, les gars, est de rester motivés pendant ces périodes lentes et assez difficiles, auxquelles beaucoup d'entre nous seront inévitablement confrontés à un moment ou à un autre de notre carrière d'acteurs. Au cours de votre carrière, vous avez parfois ce que nous appelons des périodes d'arrêt, qui signifie essentiellement qu' il est difficile de rester motivé pendant ces périodes, car vous êtes sans travail et ce n'est pas le cas pour tout le monde. Certaines personnes ont beaucoup de chance et travaillent constamment. Mais pour beaucoup d'entre nous, c'est assez difficile et il peut être assez difficile de vraiment maintenir de très bons standards de motivation car les choses semblent très, très lentes en ce moment. Mais je vais essayer de vous donner quelques conseils pour vraiment vous aider à renforcer votre motivation lorsque vous passez un moment tranquille, faites une pause. C'est très important de se donner la permission de faire une pause, de recharger les batteries, accord, parfois lorsque nous sommes obsédés par le fait de décrocher le prochain rôle ou d'obtenir la prochaine audition et que cela n'arrive pas. Nous sommes frustrés, nous nous mettons en colère. Nous devons prendre du recul, peut-être prendre des vacances, passer du temps en famille, simplement faire une pause. Parce que cela vous aidera à acquérir une nouvelle perspective. Cela vous aidera à revenir avec une motivation renouvelée et une énergie vraiment importante pour continuer. Une autre chose est de vous fixer de nouveaux objectifs, d'accord, utilisez ce temps libre pour réfléchir à vos objectifs de carrière et peut-être aussi vous fixer de nouveaux objectifs. Envisagez de suivre des cours pour améliorer vos compétences actuelles afin de rester actif et dans le secteur. Cela vaut donc pour des ateliers supplémentaires et des événements de réseautage. Gardez toujours le pied dans la porte parce que vous ne savez jamais quand la prochaine opportunité se présentera à vous, d' accord, la prochaine chose à faire est simplement de rester vraiment positif. Nous avons discuté de l'état d'esprit et c'est tellement important qu'il peut être si facile de tomber dans cet état d'esprit négatif pendant les périodes de ralentissement de votre carrière. Concentrez-vous plutôt sur les aspects positifs, concentrez-vous sur les aspects importants de votre carrière. Pratique, gratitude, d'accord, peut-être, peut-être, créez un journal. Pensez aux choses pour lesquelles vous êtes reconnaissant et réalisez tout le chemin que vous avez parcouru entre ce que vous étiez à l'époque et aujourd'hui. C'est vraiment important. J'ai parlé de l'état d'esprit et je ne saurais trop insister là-dessus. La prochaine chose à faire est simplement de rester actif. Gardez les gars actifs, continuez à être vifs. Pratiquez votre métier. Tu passes ton temps libre. Lisez des scripts, découvrez de nouvelles pièces, découvrez de nouvelles œuvres. Lisez des monologues, répétez des scènes, regardez à la télévision des choses qui vous inspirent. Assistez à des productions théâtrales, à des événements communautaires, peu importe ce que c'est, maintenez-vous et restez actif dans l'industrie vous familiariser avec ce qui se passe, d' accord, cela vous aidera à rester rapide, pointue et créative. La prochaine étape est simplement la résilience. La résilience est si importante qu'il est se souvenir de ces temps d'arrêt normal pour beaucoup d' entre nous de se souvenir de ces temps d'arrêt et de votre carrière , et cela fait partie intégrante du secteur. Il est important de rester résilient et de rester concentré sur cet objectif peu importe ce qui se passe ici. Concentrez-vous sur ce qui se trouve devant vous. Gardez cette attitude, maintenez cette éthique de travail, maintenez cette détermination. OK. Donc, en conclusion, il sera parfois difficile de rester motivé, mais assurez-vous simplement de faire des pauses dans les moments où c'est calme, d'accord ? Vous vous donnez occasion de vraiment examiner ces objectifs, vous fixer de nouveaux objectifs, de rester positif, rester actif et de faire preuve de résilience. En mettant en œuvre ces techniques, vous serez en mesure de garder un état d'esprit positif et, espérons-le continuer à travailler pour votre carrière même dans les moments calmes et difficiles. 6. Développement de soi: OK les gars, alors cherchez à vous améliorer dans votre métier. En tant qu'acteurs, nous devons toujours chercher à améliorer notre métier, car il s'agit véritablement d'un processus continu. Et ce processus continu exige du dévouement. Cela demande beaucoup de travail, une volonté d' apprendre et de grandir. Il n'y a jamais de fin de partie ici. Donc, que vous soyez débutant ou que vous soyez dans l'industrie depuis des années. Peu importe, car il est toujours améliorer en se concentrant sur des domaines spécifiques de votre métier et recherchant des opportunités de croissance et de développement. Vous pouvez faire passer vos compétences à un niveau supérieur et réussir davantage dans votre métier d'acteur. Examinons maintenant quelques conseils supplémentaires. Frappe. La première étape pour vous aider à améliorer votre art est d'identifier vos forces et vos faiblesses. Nous en avons parlé un peu plus tôt, mais il est très important de créer ce contraste entre ce dans quoi vous êtes vraiment doué. Juste les choses sur lesquelles vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de travail. Maintenant, comment pouvons-nous nous améliorer avec cela ? donc très important de suivre des cours, de suivre des ateliers, de vous assurer d'être proactif lorsqu'il s'agit de pratiquer à votre rythme. Ce sont toutes des choses vraiment importantes et elles vous aideront à améliorer ces faiblesses. Maintenant, un autre aspect à améliorer est simplement rester au courant des tendances et des développements du secteur. D'accord. Que se passe-t-il actuellement dans le secteur ? Participez-vous à ces événements de réseautage pour découvrir ce qui se passe ? Ce qui se passe en ville en matière de productions théâtrales n' a aucune importance sur les réseaux sociaux. Vous vous entretenez avec les directeurs de casting et les gens de l'industrie. Êtes-vous en train de vous enregistrer et de réseauter avec des gens, de faire des commentaires et d'interagir lorsque vous le pouvez. Parce que c'est une affaire de personnes et qu'il est très important que vous le fassiez. Je ne peux pas souligner à quel point le réseautage est important. J'ai déjà mentionné que, encore aujourd'hui, le fait d' assister à des événements et de parler à des réalisateurs, producteurs, des acteurs, des directeurs de la photographie, constituent toujours des opportunités potentielles pour vous de filmer des productions, car encore une fois, il s'agit personnes qui s'y connaissent, de personnes. assurons que nous attachons une grande importance à la création de ce réseau et à la pratique et à la mise en réseau de compétences. D'accord. Encore une fois, nous avons déjà parlé de la pratique. Nous avons parlé de scènes de répétition avec d'autres acteurs, répétition de monologues à votre rythme. Juste cette pratique habituelle générique, ce soit à la maison, au travail, peu importe. Assurez-vous simplement de prendre le temps de le faire. Même si vous devez enregistrer et enregistrer le processus de répétition juste pour vous voir et voir où vous pourriez avoir besoin d'améliorer, c'est une autre question importante. Même si vous n'êtes pas très à l'aise avec l'enregistrement, assurez-vous de le faire dans un souci d'amélioration. Enfin, je voudrais simplement aborder ce que l' on appelle la critique. OK les gars, nous recevons tous des critiques parce que, avouons-le, commentaires honnêtes sur notre travail et sur ce que cela nous fait ressentir. Ce ne sera pas toujours facile à digérer. Mais vous assurer adopter l'état d'esprit de croissance dont nous avons parlé et de vous concentrer sur l'amélioration plutôt que la perfection vous aidera à accepter ces critiques constructives. Mais en conclusion, la recherche d'améliorations en tant qu' acteur de votre métier est un processus véritablement continu. Cela va nécessiter ce dévouement. Cela va demander ce dur labeur. Cela va nécessiter cette volonté de croissance. Revenir à la table à dessin, identifier ces forces, travailler sur ces faiblesses , se tenir au courant des tendances du secteur, réseauter autant que possible, pratiquer autant que possible et être toujours ouvert à critiques constructives sont les facteurs clés qui vous aideront à atteindre un plus grand succès. 7. Conseils supplémentaires pour le succès de l'audition: Des conseils supplémentaires pour se préparer à une audition. Maintenant, auditionner peut être complètement angoissant pour les acteurs. Nous savons tous que c'est quelque chose que nous ne pouvons tout simplement pas éviter, mais c'est l'occasion de mettre en valeur votre talent, comme je l'ai déjà dit dans ce cours, mais la préparation de votre audition est cruciale pour réussir. les différentes étapes supplémentaires Vous pouvez suivre les différentes étapes supplémentaires que je vais suivre pour vous assurer d' obtenir les meilleures performances. Tout d'abord, lorsque vous vous préparez à une audition, il est impératif de faire le plus de recherches possible sur le personnage Même si le directeur de casting ne vous a pas donné trop d'informations sur le rôle, faites ce que vous pouvez analyser le plus possible. Thèmes de recherche, projets, tout ce qui peut vous donner un avantage lorsque vous entrez dans la pièce. C'est également très impressionnant pour un directeur de casting voir qu'il prend l'initiative et fait des recherches. travaux d'analyse de scripts pour le développement du personnage visent à comprendre l'histoire de ce personnage. Quelles sont leurs motivations, relations avec les autres personnages ? Créez une histoire et créez un objectif pour votre personnage Comme je l'ai déjà dit, réfléchissez simplement à la manière dont vous pouvez apporter votre propre interprétation unique à un rôle en particulier. Maintenant, lorsqu'il s'agit d' auditionner du matériel, choisissez une pièce qui met en valeur vos points forts et qui convient à votre ton et à votre style pour le projet. Pratiquez vos répliques, entraînez-vous à bloquer, à répéter devant un miroir, parcourir avec un ami ou un collègue. Assurez-vous simplement de bien comprendre les rythmes émotionnels de la scène et la manière de passer de l' un rythmes émotionnels de la scène et la manière de à l'autre. Maintenant, avant d'auditionner, assurez-vous d'être bien reposé. D'accord, c'est souvent sous-estimé. Les acteurs ne se reposent pas assez pour ne pas s'hydrater correctement. Assurez-vous d'être à l'aise et de pouvoir bouger librement. Ainsi, lorsque vous entrez dans la pièce, vous êtes prêt à faire du rock and roll. Assurez-vous d'arriver suffisamment à l'heure et de vous donner l'occasion de vous préparer. N'arrivez pas tard car ce n'est jamais beau. Maintenant, pendant l'ajout, prenez votre temps, respirez profondément et calmez vos nerfs. N'oubliez pas d'écouter et de réagir face à la personne qui travaille dans le même domaine. Si vous restez dans le moment présent, n'ayez pas peur de faire preuve d'audace et de prendre ces risques, mais soyez ouvert aux directives et aux commentaires de votre réalisateur. En conclusion, la préparation des auditions est essentielle pour nous, en tant qu' acteurs, afin de nous offrir les meilleures opportunités pour de nouveaux rôles potentiels. En faisant des recherches sur le projet dans lequel vous vous lancez. Examinez le personnage en détail, développez un objectif et une histoire, pratiquez les répliques, prenez soin de vous avant d'auditionner. Vous vous assurerez de vous donner les meilleures chances de réussir cette audition. Assurez-vous donc de tenir compte de ce que j'ai dit. Je sais que c'est beaucoup à assimiler. C'est beaucoup de choses à comprendre , à noter ou à mémoriser, mais ces choses honnêtes fonctionnent vraiment et ont un impact énorme sur vous si vous souhaitez réussir vos auditions. 8. Vie personnelle et agir: En tant qu'acteur, trouver un équilibre entre votre vie personnelle votre carrière d'acteur peut être un véritable défi. l'ai déjà mentionné, il est important de donner la priorité Comme je l'ai déjà mentionné, il est important de donner la priorité aux soins personnels et de maintenir des relations saines tout en poursuivant votre carrière. Je sais à quel point tu es concentré et déterminé. Je sais à quel point tu veux réussir, mais il est toujours très important de maintenir un équilibre sain. Parce que parfois, avant même de nous en rendre compte, les choses deviennent vraiment, vraiment difficiles. Et tout cela est dû au fait que nous ne parvenons pas équilibrer notre vie réelle et notre carrière. Il est important de fixer ces limites entre vie personnelle et carrière. Décidez combien de temps vous souhaitez consacrer à votre carrière. Ce que je veux dire par là, c'est s'assurer que vous êtes structuré, que vous prenez du temps et vous vous assurez d'avoir du temps précis pour des choses spécifiques. Et cela se fait par le biais d'un calendrier. Vous communiquez avec les personnes qui vous tiennent à cœur, vous leur faites savoir quand vous travaillez sur des sujets, les tenez au courant afin qu'elles puissent vous aider. Mais aussi parce qu'ils peuvent vraiment comprendre ce que vous vivez et ce qui se passe. Et ils se sont rendu compte que les choses auxquelles vous faites réellement face dans le cadre de votre carrière, d'accord. Donnez la priorité à ces soins personnels, prendre soin de vous, comme je l'ai déjà mentionné, est si important lorsqu'il s'agit d'entretenir les choses. Nous nous assurons de dormir suffisamment ou de bien manger, l'exercice, de faire des pauses, de nous adonner à nos loisirs en dehors du théâtre. D'accord. Ce sont les choses qui vous aideront à vous détendre et à vous ressourcer. Et en fin de compte, ils ont également des choses très importantes à garder dans votre vie. Prenez du temps pour vos proches. Maintenez ces relations saines, car elles sont essentielles à notre bien-être individuel. Comment pouvons-nous être bons en matière d'aviation ? Comment pouvons-nous être performants si nous ne le voulons pas  ? D'accord, il est important de consacrer du temps à ces personnes, que ce soit un dîner en famille, un rendez-vous amoureux avec un partenaire, il est important de nourrir ces relations. Ne les laissez pas tomber de côté parce que vous êtes tellement obsédé par le métier d'acteur, votre carrière et votre métier. Je comprends tout de même. J'en suis obsédé. J'adore ça, mais c'est important de trouver l'équilibre, d'accord ? Rester organisé est une autre chose très importante, car vous voulez être capable de gérer votre temps et de gérer votre temps pour réduire le stress. D'accord, donc, comme je l'ai dit, ayez un emploi du temps , une planète, un calendrier, les auditions, le calendrier, les répétitions, d'accord ? Assurez-vous d' examiner votre engagement pour voir quels engagements vous avez pris en dehors de votre carrière et que vous êtes acteur, et assurez-vous de faire un effort pour les concrétiser également. Cela vous aidera à rester au courant des choses. Si vous gardez tout structuré et organisé, nous ne voulons pas négliger les choses importantes qui se passent dans notre vie personnelle. J'ai déjà parlé de la nécessité de rester présent. Il est vraiment très important, en particulier pour les proches, que nous nous efforcions d'être pleinement présents et engagés, de ranger le téléphone, d' arrêter de consulter les e-mails pour que vos agents puissent vous répondre ou pour toute opportunité qui lorsque vous vous concentrez sur la tâche à accomplir. Tu ne veux pas te laisser distraire. C'est important, je comprends et vous devriez le faire car c'est ce que doit faire toute personne motivée à atteindre ses objectifs. Cependant, le temps personnel est du temps personnel. C'est du temps personnel pour vous et vos proches Rangez votre téléphone dans vos e-mails. En conclusion, pour équilibrer votre vie personnelle et votre carrière d'acteur, vous devrez vous fixer des limites, les gars, donner la priorité aux soins personnels et votre carrière d'acteur, vous devrez vous fixer des limites, les gars, donner la priorité aux soins personnels, consacrer du temps à vos proches et rester organisé en mettant en œuvre ces conseils de ce dont nous venons de parler ici . Cela vous aidera vraiment à maintenir un meilleur équilibre dans votre vie personnelle et votre carrière d' acteur et atteindre vos objectifs tout en prenant soin tout ce qui est vraiment important pour vous, comme le bien-être et vos proches. Comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose de nouveau, que trop de personnes explorent lorsqu'il s'agit de cours de théâtre, mais je tiens à vous donner une vision réaliste l'industrie, où la vie est inactive pour une carrière. C'est très important, les gars, parce que nous avons tous une vie en dehors du travail et en dehors du métier d'acteur. Et parfois, ces lignes peuvent devenir un peu floues. Pour que cela n'arrive pas. Il est important que nous suivions ces règles, nous suivions ces points , que nous les maintenions, et que nous travaillions d'arrache-pied maintenir un équilibre juste et équitable. 9. Point de vue supplémentaire sur le rejet: En tant qu'acteur, le rejet peut être difficile et décourageant. Cependant, il est très important de se rappeler que le rejet fait partie intégrante de cette industrie. Et cela ne signifie pas nécessairement que vous n'avez pas talent ou que vous ne pourrez jamais décrocher un rôle. En fait, le rejet peut être une opportunité de croissance et d'apprentissage dans votre métier. Maintenant, voici les choses les plus importantes dont je veux que vous vous souveniez. Tout d'abord, reconnaissez et traitez vos sentiments. Il est normal d'être bouleversé et d'être déçu d'être rejeté. Mais il est important de ne pas vous laisser envahir par ces sentiments négatifs. Prenez le temps de réfléchir à cette expérience et essayez de trouver des domaines dans lesquels vous pouvez améliorer vos compétences en matière d' audition et votre approche du secteur Essayez de ne pas penser au rejet au lieu de considérer comme un échec total et un revers personnel, considérez-le comme une opportunité d' apprendre et de grandir. Chaque audition est l' occasion de pratiquer votre métier et de développer vos compétences, même si vous n'obtenez pas le rôle. N'oubliez pas que le rejet n'est pas reflet de votre travail d'acteur. Des stratégies utiles pour rester positif et concentré au lieu de vous attarder sur le passé, pour vous concentrer sur ce qui vous attend et sur ce que vous pouvez faire améliorer constamment vos chances d'obtenir le poste la prochaine fois, pour vous fixer des objectifs réalistes et pour les atteindre chaque jour. Restez proactif, continuez à avancer et continuez à agir autour de vous avec des personnes, et continuez à agir une communauté ou d'autres acteurs qui vous soutiennent peuvent être personnes vraiment utiles qui comprennent le secteur ce que vous vivez peuvent constituer une toile de fond de soutien énorme pour vous. Cherchez des gens, cherchez à côtoyer des personnes qui vivent les mêmes choses. Ils n'ont même pas besoin de faire partie de l'industrie, mais le simple fait de vous entourer pour vous soutenir peut constituer un énorme progrès. En conclusion, le rejet peut être difficile pour nous en tant qu'acteurs, mais il peut aussi être une opportunité fantastique grandir et d'apprendre en reconnaissant vos sentiments, recadrant votre façon de penser, en restant concentré et en progressant vers vos objectifs. Vous pouvez transformer ce rejet en une expérience positive et continuer à poursuivre votre passion dans cette industrie en tant qu'acteur. 10. Examiner plus attentivement l'état d'esprit: En tant qu'acteur, votre état d'esprit est absolument essentiel, un élément clé de votre succès. Cela peut absolument influencer tout, de vos performances à l'audition à votre capacité à gérer le rejet et relever les défis de l'industrie. Mais développer un état d'esprit positif et résilient est vraiment crucial pour atteindre vos objectifs et mener une carrière d'acteur épanouissante. Voici donc quelques choses que je veux que vous mémorisiez en ce qui concerne l'état d'esprit. La première étape pour développer un état d'esprit positif est de développer un sentiment de conscience de soi. Prenez simplement le temps de réfléchir à vos forces, à vos faiblesses et à vos valeurs en tant qu'acteur, soyez honnête avec vous-même à propos chaque domaine d'amélioration, mais reconnaissez et célébrez ces victoires et ces réussites. Peu importe qu'ils soient grands ou petits. Célébrez-les parce qu'ils sont très importants. Ensuite, concentrez-vous sur le développement d'un état d'esprit de croissance. Il est si important de considérer ces défis et ces échecs comme des opportunités de croissance et d'apprentissage. Je suis tellement attachée à ça. Cet état d'esprit est si important au lieu de considérer les choses comme des échecs, mettre l'accent sur le processus d' amélioration plutôt que sur le résultat. Soyez prêt à prendre ces risques. Et essayez toujours de nouvelles choses parce que c'est ainsi que vous allez grandir. Un autre aspect important de l' état d'esprit est simplement la résilience. Il s'agit de l'une des industries les plus difficiles de la planète. Il n'y a aucun moyen de le contourner. Le rejet n'est qu' une partie de ce processus. C'est une industrie difficile développe et que la résilience est si importante vous serez mieux équipé pour faire face à ces revers et rebondir après tout type de rejet auquel vous serez inévitablement confronté. N'oubliez pas que le rejet n'est pas reflet de votre travail en tant qu'acteur, continuez simplement à travailler pour atteindre ces objectifs. Maintenant, numéro quatre, la pleine conscience est également un élément extrêmement important d'un état d'esprit positif. En restant présent et concentré sur le moment présent, vous pouvez améliorer votre concentration, réduire le stress et l'anxiété, ce qui était un énorme problème pour moi lorsque j'ai commencé à agir et améliorer votre bien-être général incorporant des pratiques de pleine conscience. Donc, si la méditation, quelque chose qui fonctionne pour vous, les exercices de respiration profonde ou peut-être la visualisation, peu importe ce qui vous convient, assurez-vous de continuer sur cette lancée. D'accord ? Cinquièmement, assurez-vous, encore une fois, que vous vous entourez d'une communauté d'autres acteurs. C'est également une très bonne occasion pour vous de partager des idées. J'ai découvert certaines des meilleures techniques que j'ai apprises auprès autres acteurs avec lesquels j'ai travaillé et qui viennent de m'apprendre quelque chose de nouveau. Je ne le savais jamais auparavant et j'étais juste émerveillée et je l'utilise encore aujourd'hui. Vous pouvez également participer à des événements de réseautage , car il existe de nombreux événements de réseautage à travers le monde , quel que soit votre lieu d'origine pour les acteurs . Si vous êtes basé au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis, il y a de nombreuses réunions d'acteurs et vous pouvez créer des grandes villes car il est important de nouer des liens avec autres acteurs et de développer votre réseau au sein de l'industrie. Donc, comme je l'ai dit, les gars, ce sont certaines des choses que vous devez vraiment examiner de près quand il s'agit de votre état d'esprit. Parce que l'état d'esprit est, je dirais probablement, l'une des choses les plus sous-estimées que nous oublions souvent en tant qu'acteurs. Et c'est en fait, et cela devrait vraiment être l'une des choses les plus importantes. Si tu veux atteindre tes objectifs en tant qu'acteur. 11. Un regard plus près dans l'industrie: En tant qu'acteur, il est très important pour nous de comprendre que l'industrie du divertissement n'est pas seulement une question de talent, mais aussi de business. Parce que pour réussir en tant qu'acteur, vous devez vraiment naviguer dans le paysage complexe et pratiquement en constante évolution de notre industrie. Voici quelques conseils que je vais partager avec vous pour vous aider à comprendre et à essayer de vous y retrouver dans l'autre aspect de cette activité, qui est bien sûr le métier d'acteur. La première chose que nous devons examiner est donc simplement de nous renseigner auprès de l'industrie. Nous devons donc en savoir plus sur les différents types d'emplois d' acteur disponibles , car le spectre est si large que nous avons le théâtre, cinéma, la télévision et, bien sûr, des publicités également. Il existe également divers autres rôles et responsabilités que nous avons en tant qu'acteurs, en fonction du type de rôles dans lesquels nous jouons. Il existe également des agents, des managers, directeurs de casting et des producteurs, qui jouent tous un rôle central dans l'industrie. Il est très important que vous vous familiarisiez également avec ces emplois dans l'industrie pour votre avenir. Maintenant, l'autre chose à laquelle nous devons être attentifs est d'assister à des événements. Nous l'avons déjà mentionné et de nombreux autres sujets, les événements de réseautage, sont très importants pour nous permettre de développer nos connaissances du secteur. Il existe également de nombreuses organisations auxquelles vous pouvez adhérer et faire partie, selon l' endroit où vous vous trouvez dans le monde. Je sais qu'ici, au Royaume-Uni, nous avons un certain nombre d' organisations différentes auxquelles les gens peuvent adhérer. Si vous agissez comme nous sommes sous les projecteurs, nous avons un certain nombre d'autres plateformes. Mais nous devons également être attentifs à notre propre marque. Notre propre marque. Avons-nous notre propre site Web ? Sur notre site Web, avons-nous notre propre émission, informations réelles ou des aperçus, notre biographie, nos réalisations et qu'en est-il de nos plateformes sociales ? Interagissons-nous sur ces plateformes ? Avons-nous une base solide et solide sur ces plateformes ? clarté de notre image de marque sur ces plateformes est un sujet très important pour les acteurs modernes. Maintenant, la prochaine étape l'industrie est de trouver une représentation, car sur le plan commercial , vous aurez besoin que quelqu'un vous représente dans le secteur lorsqu'il s'agit de négocier des contrats, trouver des opportunités d'emploi, rechercher des opportunités potentielles, tout cela se fera avec l'aide de votre agent parce que votre agent est votre représentant. Ce sont ces personnes qui vont avoir ces conversations difficiles avec les directeurs de casting, les producteurs au sujet du financement et de toutes sortes de détails complexes qu' ils régleront pour vous. Le secteur est donc en constante évolution et il est très important de se tenir au courant des actualités et des tendances du secteur , car rien ne reste pareil trop longtemps, d'accord ? Parce qu'il s'agit d'un secteur en évolution rapide et que vous voulez également vous assurer tendances actuelles du secteur et de nouer des contacts avec les gens, comme je l'ai déjà mentionné. Mais en conclusion, l'aspect commercial du métier d'acteur nécessite vraiment une certaine formation de votre part, des recherches supplémentaires, du réseautage, de la représentation marketing, de l'image de marque, de l'adaptabilité, tout ce que j'ai mentionné ci-dessus. En prenant le temps de comprendre le secteur et d' élaborer votre propre plan, développez votre propre marque. Vous allez augmenter vos chances de réussite dans ce secteur. Il ne s'agit pas simplement de vous concentrer sur votre métier d'acteur et comprendre le métier d'acteur en lui-même. Vous devez également connaître les aspects commerciaux. Parce qu'en fin de compte, c'est tout aussi important si vous voulez rester occupé, si vous voulez rester au travail , si vous voulez rester constant, vous devez savoir ce qui se passe et qui sont les bonnes personnes. J'espère que cela vous a été utile. Ce n'est pas quelque chose que trop de gens considèrent lorsqu'il s'agit de cours, car cela est en cours, car grande partie lié à la technique, bien sûr, mais j'ai simplement pensé qu'il était vraiment important de mettre en valeur l'aspect commercial des choses. Parce que, avouons-le, c'est une entreprise. Il s'agit de gagner de l'argent. Il s'agit de faire des profits pour toutes les personnes impliquées. Pour ce faire, nous devons nous assurer d'être à jour, de connaître le rôle de chacun et de bien connaître les aspects commerciaux du secteur.