Principes de base du design graphique

1. Intro: Bonjour, tout le monde, et bienvenue à mon tout premier cours ici sur le partage de compétences dans cette voiture, nous allons parler des bases de la conception graphique. Nous allons également parler de ce qu'est le design graphique dans le design. Nous allons parler des bonnes pratiques en dehors du design, couleur, forme, contraste, hiérarchie menaçante après que tout va vous envoyer en exercice afin que vous puissiez mettre en pratique tout ce que vous apprenez avec moi avant de commencer. Je vais vous dire pourquoi il est si important pour vous d'apprendre les bases avant de commencer à concevoir. C' est très, très important de le savoir. Et je vous apprendrai dans la prochaine vidéo quand c'était Lucas et je vous remercie d'avoir suivi mon premier cours ici à Skin Ship. 2. Connaître les bases: dans cette vidéo dont nous allons parler ? Pourquoi est-il si important pour vous d'apprendre les bases de la conception graphique avant que vos actions commencent à concevoir ? J' ai commencé à concevoir quand j'avais 14 ans. Je n'étais pas designer, mais c'est quand j'ai obtenu mon premier emploi de graphiste. Je n'étais pas chez Graphic Designer à l'époque, mais j'ai pris un emploi de graphisme. Ce que je veux dire par cela, je savais comment utiliser le logiciel parce que je passe beaucoup de temps sur YouTube regarder des tutoriels sur la façon d'utiliser même la Syrie rôle acculé dans la boutique photo après quelque temps 3 à 4 mois pour être capable de produire des morceaux de conception graphique que mon les parents ont besoin de leur entreprise. C' était mon premier travail de graphisme, au fait. Je suis allé là-bas, et je leur cherche comment utiliser le logiciel dans Okay, je pense. Ok, je suis un artiste, donc je peux faire tout ce que notre graphiste peut faire. Et j'ai été couru et ça m'a pris il y a de nombreuses années. Comprenez cela parce que je n'avais personne pour enseigner comment le graphisme fonctionne réellement. Et je suis resté comme ça pendant mes 5 premières années de design graphique, et j'étais toujours un très mauvais concepteur parce que je savais utiliser le logiciel. Mais il manquait quelque chose. Je me sentais comme si je savais que toutes les lettres offraient souvent un lit. Je connaissais toutes les syllabes, mais je ne savais pas parler et écrire. J' ai essayé très dur, très dur pour rendre tous mes dessins très bons, aussi bon que je pensais pouvoir le faire. Mais c'est toujours tout ce que j'ai fait n'était pas bon du tout. Comme vous le savez, fait est mieux que parfait après ces cinq années d'expérience dans le logiciel, et c'est maintenant que je l'appelle l'expérience logicielle, pas l'expérience de conception graphique. Je suis allé à un cours de policier sur la conception de jeux. Ce n'était pas le design graphique, mais et c'est alors que j'ai finalement compris pourquoi est si important de connaître les bases et ce cours. La principale chose que nous avons appris était sur les jeux, mais j'ai compris que les bases de la conception est la même sur tous les domaines hors conception. Bien sûr, ils ont quelques différences entre les oiseaux de conception de la zone. J' ai enfin compris les bases de la conception en général. C' est à ce moment-là que j'ai décidé que je voulais aller orteil Université pour effectivement apprendre le design graphique , Donc je 23 ans de design graphique. Au cours de ma première année d'université, j'ai finalement appris ce qui ne allait pas dans mes dessins, et j'ai finalement compris ce que je faisais mal. Peu importe ce que le logiciel utilise une fois que vous connaissez les bases, Une fois que vous savez comment utiliser et comment communiquer, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel, même paintbrush. Si tu veux. Vous ne pouvez même pas utiliser un ordinateur. Maintenant, dans ma première année de fac, tous mes professeurs pour me lire dans les autres étudiants, bien sûr, pour utiliser l'ordinateur sur leurs lunettes. Tout a été fait à la main avec le dessin de découpes de papier, et cela nous a fait comprendre comment tout était fait dans la façon dont nous devrions tout faire. Parce qu'ils se sont concentrés sur la partie importante. Utiliser l'ordinateur n'est pas comme personne pour écrire. Savoir écrire ne fait pas de vous un écrivain. Et savoir comment utiliser Illustrator sont Photoshopped ne fait pas de vous un graphiste. Ma première année de collège était tout au sujet de la créativité et de la communication, apprendre à communiquer du sang à la partie de la créativité. Et puis j'ai appris l'une des choses les plus importantes que n'importe quel parfait est et nous vous dirons graphisme n'est pas de l'art dans notre prochaine classe. Nous allons parler de ce qu'est le design dans le design graphique. 3. Qu'est-: dans cette classe, nous allons parler de ce qu'est le design et le graphisme. Une des erreurs les plus courantes que tout le monde fait lorsqu'il essaie de comprendre ce qu' design est de penser que le design et l'art sont la même chose, ou que le graphisme est une forme hors de l'art. Mais ce n'est pas définitivement pas. L' art est beaucoup plus loin. Une chose relative est la façon dont un artiste exprime ses sentiments, ses émotions. C' est une façon d'exprimer des pensées, et c'est relatif. C' est la première, dans la différence principale entre le design et l'art, l' une des erreurs les plus courantes que les gens font sur ce qui est conçu. Ils pensent que le design graphique est de tout prendre et de le faire paraître bien. Avoir l'air magnifique. Mais c'est bien plus que ça. La conception graphique est la résolution de problèmes est la communication est d'identifier il est beaucoup plus hors d'une communication visuelle. Il s'agit d'envoyer un message et d'être compris. Le public, les gens qui voient votre design doivent comprendre la même chose que vous vouliez qu'ils comprennent alors que dans l'art, c'est très différent. La vision que j'ai une œuvre d'art peut être complètement différente de la vision que vous avez peut aimer, et je ne l'aimerai peut-être pas dans vice versa. Si un morceau de design graphique est relatif, ce n'est pas objectif. C' est parce que c'est mieux. Donc, ce n'est pas une question si tu le veux ou non. Si vous comprenez que ce ne sont pas le design, son objectif sous forme de conception tombe fonction dans les arts. C' est exactement le contraire de votre première chose sur la partie esthétique, et puis vous pensez à la partie de fonction la plupart des cas, il n'a même pas de fonction. C' est donc la principale différence. L' art n'est pas la résolution de problèmes. L' art est relatif. Le design est objectif, et je peux prouver que le design n'est pas de l'art, parce que plusieurs fois vous devrez communiquer des choses qui ont l'air mauvais. Donc, oui, design graphique peut être mauvais et être toujours bon design. Mais quand on parle d'art, si tous ceux qui le regardent pensent que c'est mauvais, c'est probablement mieux parce qu'ils n'apprécient pas la partie esthétique de l'art qui est en fait tout. L' une des choses qui rend cette confusion très commune entre les gens est que le graphisme et l'art utilisent les mêmes outils que vous pouvez utiliser, déposer, impliquer, prendre des photos. Vous pouvez en faire des illustrations que vous pouvez faire. La plupart des à utiliser dans les arts sont utilisés dans la conception graphique pour l'art de lit art art art art art que personne n'aime à consommer. Celui qui aime regarder, celui qui aime entendre dans la conception de lit est quand votre public ne comprend pas de quoi nous parlons . Notre n'a pas reçu le bon message car si vous ne communiquez pas correctement, vous ne résolvez pas les problèmes de vos clients. Et c'est la partie la plus importante de la conception graphique. Maintenant que vous savez déjà ce qu'est le design. Et je suis désolé de répéter le mot design beaucoup, c'est parce que nous parlons de ce qu'il ISS dans. Je vais répéter ce nom plusieurs fois tout au long de ce cours. Dans la prochaine classe, nous allons parler des bonnes pratiques en matière de design graphique. 4. bonnes pratiques de conception: cette classe, nous allons parler des bonnes pratiques du graphisme, une des parties les plus importantes du graphisme. Non seulement la descente graphique, mais en fait n'importe quelle partie du design est de faire une recherche appropriée. Vous devez savoir ce que font la concurrence de vos clients. Vous devez savoir comment ils communiquent afin que vous puissiez comprendre la langue hors du marché et ensuite vous communiquer avec eux. Vous pouvez utiliser des outils tels que Google images. Vous en avez déjà entendu parler ? Vous pouvez utiliser des sentiers de douleur pour aller même dans la rue, aller dans les magasins et regarder ce que la concurrence hors de ses plans fait. Et, oui, il faut trouver de l'inspiration. Tu dois savoir ce que tu fais. Vous ne créez pas des choses à partir de zéro à partir de votre tête. Si vous vous asseyez sur votre ordinateur dans votre début à dessiner des trucs et que vous commencez à concevoir à partir de rien, rien, vous allez probablement avoir un de ces deux trucs. Soit vous allez avoir un mauvais design parce que vous ne comprenez rien à propos de la concurrence dans le domaine avec lequel vous travaillez, soit vous allez simplement créer ces étonnants morceau de design graphique qui ne correspond pas à dis client dans ce travail. Assurez-vous donc de faire les recherches appropriées avant de commencer à concevoir. Après avoir fait toutes les recherches dont vous aviez besoin, vous alliez créer leur tableau d'ambiance. Une planche d'ambiance est essentiellement un champ d'art avec tout le travail de référence et d'inspiration que vous pourriez trouver dans votre phase de recherche. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel pour le créer. Vous pouvez utiliser illustrator photo shop sont tout autre que vous aimez utiliser ? Vous ne pouvez même pas utiliser de logiciel du tout. Vous pouvez imprimer toute la référence et tout le travail inspirant et coller le bout d'un papier où vous allez regarder quand vous avez besoin d'inspiration. Le tableau d'ambiance est si important parce que c'est la première étape créative de votre travail, et il vous guidera tout au long du processus. Il va vous donner les lignes directrices va vous orienter vers la bonne direction où vous devriez aller avec tous vos travaux de conception. Après avoir terminé le tableau d'ambiance, vous allez créer quelque chose qui s'appelle Style Escape. Cellule évasion est un niveau de votre tableau d'humeur. Vous allez prendre tous les éléments que vous avez sur votre tableau d'humeur et nous allons travailler avec. Tu vas le couper. Vous allez faire appelé sa sélection. Vous allez commencer à chercher le type pour votre projet, polices de caractères , le temps, famille et nous allons créer une évasion de style qui sera la place pour votre projet sera là. Ce sera la boussole pour votre projet. L' une des meilleures pratiques consiste à impliquer votre client dans vos projets, mais pas trop. Et ce que je veux dire ici, c'est OK, tu vas inclure tes clients dans un travail, mais tu n'y vas pas. Ils ne vont pas être assis de votre côté et vous dire tout ce que vous devriez faire parce que c'est vous qui êtes censé savoir ce qu'il faut faire. Et si le client en sait plus que vous, pourquoi ils vous embauchent, laissez-les faire avec eux-mêmes. Et comment incluez-vous le client au travail ? Vous n'allez pas créer une seule évasion de style. Nous étions d'accord avec quatre ou peut-être cinq fuites de cellules qui sont complètement différentes les unes des autres. Ils auront différentes polices de caractères, Callers rasage, communication tout. Il suffit de faire plusieurs directions pour le travail et de les présenter à votre client. Euro présente loin de cinq évasions de style différents afin qu'ils puissent jeter un coup d'oeil gagné. Et vous vous assurez que vous gardez clair sur l'évasion de style étant la chose qui va vous guider dans votre travail va être la Bible de votre travail. Ils doivent donc choisir la bonne personne. Mais comment puis-je faire une évasion de style si je ne sais pas encore quoi que ce soit sur le design. Maintenant que vous savez ce que vous avez à faire, je vais vous expliquer comment le faire. D' accord ? L' exercice du discours va être une évasion de style. Nous allons créer une évasion de style pour une marque fictive qui va créer à la fin de ce cours et créer cette évasion de style. Nous allons parler des bases du design graphique. A partir de maintenant dans la prochaine vidéo, nous allons parler des bases de la conception graphique 5. Les bases de la couleur: Bienvenue dans le verre, où vous allez parler de couleur et de design graphique. Je choisis de parler de couleur avant de parler de tous les autres concepts de design horrible parce que c'est la communication officielle suspecte la plus claire, indirecte, notre cerveau se met à comprendre l'appelant avant et ils envoient tout ce que nous voir il comprend l'appelant avant la forme avant le volume. Il y a deux choses principales qui vous font comprendre un objet dans tout ce que vous voyez il y a un appelant en forme, mais la première chose que vous allez voir est toujours la couleur. Quand vous voyez quelque chose dont vous n'êtes pas clair sur ce que vous avez vu allait probablement se souvenir, c'est l'appelant, mais vous n'allez pas vous souvenir de sa forme. Vous pouvez discuter avec moi en disant que la première chose que vous voyez est la lumière, mais vous pouvez réellement voir la lumière. Vous voyez la réflexion de la lumière qui reflète l'appelant et en forme où les yeux. Donc la première chose que vous pouvez vraiment voir, ça l'appelle, et ensuite la forme. Les concepts de couleur que je vais vous enseigner dans ce cours sont les bases mêmes. Plus tard, je vais créer un cours complet juste sur l'appelant OK, voici la partie difficile. Oubliez tout ce que vous saviez sur la théorie des couleurs parce que vous aviez probablement tort. Je ne dis pas que tu l'es, mais tu as probablement tort. Il y a deux systèmes différents hors couleur dans le monde. Il y a des couleurs si attrayantes dans des couleurs additives. Soustrait sont tous les systèmes qui mélangent toutes les couleurs. Toutes les couleurs primaires vont générer une couleur noire, et l'additif est le contraire. Mélanger le mélange. Les trois couleurs primaires vont vous générer blanc, donc fondamentalement système additif est lié à la lumière. La couleur de la lumière dans le système super attrayant est le System Off Inc. Et leurs couleurs primaires sont différentes des couleurs primaires. En dehors du système additif sont les couleurs secondaires sur le système si attrayant, et les couleurs primaires et le système subjectif sont les couleurs secondaires sur le système additif. Il y a beaucoup de modèles de couleurs différents pour représenter chacun de ces deux systèmes, et je vais parler des modèles principaux de chaque système. La couleur des vols est celle que la plupart d'entre vous connaissent probablement correctement. Comment ça marche là ? Trois couleurs primaires sont R G et B Rouge, vert et bleu. Donc, ce modèle de couleur est connu sous le nom de modèle de couleur RVB, et les combiner avec différentes valeurs peut créer toutes leurs couleurs que nous connaissons. Et sans doute le système est le plus proche d'un orteil comment nous voyons le monde réel. Nous voyons la réflexion de la lumière, orteils nos yeux de sorte que la lumière rebondit dans un objet à nos yeux, et nous recevons l'information de cette couleur. Ce modèle de couleur utilise le plus d'écrans comme les écrans d'ordinateur, téléviseurs, téléphones cellulaires, et il essaie d'émuler comment les lumières et l'appelant fonctionnent dans la vie réelle. Maintenant, les modèles de couleurs soustraits sont ceux que la plupart d'entre vous ne connaissent pas correctement parce que pour une raison étrange, tout ce coup que tous les systèmes scolaires enseignent. La couleur soustraite est mauvaise parce que vous pouvez penser que les couleurs primaires sont rouge, jaune et bleu hors penser, mais ils ne le sont pas. Et chaque enfant qui commence à dessiner dans la peinture en classe d'arts ne pense pas que ce sont les trois couleurs principales. Les trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Mais ce n'est pas précis du tout parce que vous ne pouvez pas créer ces trois couleurs. Avec ce système, c'est impossible. Le système de couleurs soustraites droit est C M Y cyan, magenta et jaune. jaune est la seule couleur correcte dans le modèle R. I B. Et en mélangeant ces trois couleurs hors, pensez que vous pouvez créer presque toutes les couleurs que vous pouvez voir dans le monde que vous pouvez penser OK, non, sembler comme un Mais où est allé le K ? OK, en théorie, vous pourriez créer chaque appelant dans le monde en voyant pourquoi. Mais en raison de certains problèmes techniques avec les imprimantes et avec les machines qui produisent appelant et aussi en raison de l'absorption d'encre sur le papier, il est impossible d'obtenir la portée en riel noir Onley avec les trois couleurs. Et c'est pourquoi, la même manière K système Black était juste pour rendre le noir vraiment noir et pour une raison quelconque , même l'appelant clé de la même manière. Cas, hum, n' est pas vraiment, vraiment noir, et c'est un sujet à parler dans le modèle de couleur énergétique de la malédiction des couleurs. Chaque couleur primaire a une valeur de 0 à 255 et semble être un il va de 0 à 100 mais il air quatre appelants principaux chaque fois que vous démarrez un nouveau projet, vous devez savoir si vous allez faire le projet en papier à imprimer, ou nous vont faire un projet seulement deux écrans notre monde numérique. Pour une raison quelconque. Certains jeux vidéo, um, pages Facebook, pages Instagram. Je ne sais pas, mais vous devez savoir si le projet va être imprimé. va juste être affiché sur les écrans parce que les enchères sur ce que vous allez choisir soit RGB sont semblent comme un système pour les cris. RGB, pour l'impression et pour l'encre semblent être un système. Maintenant que vous connaissez déjà les bases de la théorie des couleurs, vous devez choisir les couleurs que vous allez utiliser pour vos projets. Mais avant de commencer à choisir les couleurs, ne choisissez pas seulement la couleur parce que vous aimez, choisissez-la parce que c'est logique parce que chaque couleur a un effet psychologique. Par exemple, bleu. C' est une couleur triste. L' orange est une couleur heureuse. rouge est la couleur de l'amour, mais dans la conception, vous devez savoir ce que chaque couleur signifie, alors assurez-vous que pour faire la bonne recherche avant de commencer à parler les couleurs et commencer à utiliser les couleurs sur vos conceptions. Et c'est tout pour ce cours dans la liste suivante, nous allons parler de forme, CIA 6. Les bases de la forme: dans cette classe, nous allons parler des changements de forme, une des choses les plus importantes dans le design graphique pour la communication individuelle. L' une des choses les plus importantes à comprendre est que les formes ont aussi un sens. Si vous utilisez beaucoup de choses pointues pointant typographie, des images pointant orteil, vous allez dire quelque chose. Mais si au lieu de cela vous utilisez quelque chose, notre équipe de flux est plus ronde, vous allez parler quelque chose de complètement différent. Vous devez savoir quand utiliser des formes pointues et quand utiliser des trucs arrondis. Parce que vous ne voulez pas faire une affiche pour une fête d'enfant avec beaucoup de pointes et de trucs pointus . Parce que tout ce qui entoure enfant la plupart du temps sont avec le destin arrondi forme arrondie , par exemple, qu'en raison de l'enfant eux-mêmes, mais à cause des parents formes arrondies tend à avoir plus hors valeur sûre. C' est plus confortable n'était pas dangereux. Si nous utilisons quelque chose de plus pointu, plus pointilleux , vous pouvez communiquer quelque chose de très pas sûr pour l'enfant parce que les choses pointues que je vous entraîneur me blessent dans ce que les parents veulent l'enfant le plus est leur sécurité. Donc, la plupart des choses pour les enfants vont être arrondies principalement si vous parlez de bébés. Mais si vous faites une affiche pour un groupe de hard rock, vous n'allez pas faire très flotter autour des choses que vous allez faire. Les choses pointues allaient rencontrer des choses pointues parce que celles-ci voient à quoi elles ressemblent. Leur son est plus pointu, plus radical, plus agressif. Ce n'est pas un coffre-fort. Ce n'est pas un son sûr. Vous savez qu'il y a deux situations très extrêmes, mais prenez cela en considération. Les formes sont l'une des choses les plus importantes dans n'importe quelle pièce de design graphique. Il y a une autre chose que vous devez comprendre sur les formes, c'est qu'elles apportent aussi sons avec elles, en fonction de la langue que vous parlez. Si vous parlez anglais, vous parlez portugais comme moi pour parler espagnol. Chaque forme peut être liée à un son différent si vous parlez anglais. Le son de la lettre T, par exemple, est généralement associé à une forme pointue. Et si vous ne parlez pas anglais, pourquoi partez-vous ? Vous écoutez ce cadavre ? Mais il est probablement lié à ce son hors des formes dans chaque langue, par exemple, cercle en anglais. C' est un cercle. C' est une forme ronde. Soyez donc prudent avec la forme, votre utilisation de chacun de vos designs. C' est un plat. C' est pointu. C' est autour d'un dans la prochaine classe que nous allons parler, àmon avis, mon avis, chose la plus importante dans le contraste de la communication visuelle. 7. Les bases du contraste: dans cette classe. On va parler de contraste maintenant. Je vais répéter quelque chose de très important. Savoir utiliser le logiciel ne va pas vous faire accepter. Designer. L' une des erreurs les plus courantes que je vois les concepteurs faire est la hiérarchie et les erreurs de contraste . Je ne sais pas pourquoi, mais pour une raison étrange, beaucoup de gens pensent que sentir le design autant qu'ils le peuvent jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de place dans votre conception, ça va le rendre meilleur. Mais en fait, si c'est ce qui vous fait regarder, contraste amateur est la chose la plus importante. Si jamais vous voulez que vos dessins soient professionnels, chaque élément de conception graphique peut être interprété comme une combinaison de blocs différents avec différents types d'informations hors informations. Plusieurs fois, il s'agit d'informations textuelles. Les illustrations sont d'autres choses que vous pourriez avoir besoin de mettre dans vos conceptions. Donc, je pense que dans chaque élément unique comme un bloc dans chacun de ces sangs a sa propre façon. Certains d'entre eux doivent être plus lourds, et certains d'entre eux doivent être plus légers, et vous devez choisir celui qui est plus lourd que les autres, parce que c'est ainsi que nous obtenons le regard de notre public sur l'endroit où nous voulons qu'ils regardent. L' une des principales choses que vous devez faire en tant que graphiste est de guider le je hors de votre public tout au long de votre design de la meilleure façon de le faire est d'utiliser le contraste correctement. Vous pouvez soit guider votre public à travers cette taille hors de chaque élément, soit par la couleur chaque élément, car la couleur guidera également votre public en une seule pièce. L' intérêt du contraste est une nette différence entre deux éléments. Il peut être par couleur, par taille, par forme, et vous devez savoir comment manipuler le contraste. Pratiquez un peu et je vous montrerai dans la prochaine vidéo sur la hiérarchie. Comment manipuler le contraste pour obtenir une meilleure hiérarchie. 8. Les bases de Basics: Ok, Donc dans cette classe, nous allons parler de la hiérarchie et de l'importance de faire apparaître votre design me guider hors de votre public à travers toutes les pièces de ceci et que vous créez. Ok, donc on va se diriger sur l'ordinateur maintenant parce que je veux te montrer quelque chose. Ici. J' ai les deux caractéristiques hors hiérarchie qui fait de votre design poppin. Vous montre comment guider le regard hors de votre public. C' est faux. Votre design. Ok, la 1ère position étant parce que et dans la plupart des pays du monde, nous lisons de gauche à droite en haut en bas. Donc, tout ce qui est ici sur la gauche, un Perséide hors de votre design sera lu en premier. Alors qu'est-ce qu'il y a là ? Parce qu'il est naturellement considéré comme la prochaine chose. Parce que nous lisons tout de gauche à droite dans le travail de ce que j'ai pris de haut en bas . Ok, donc la deuxième chose est le contraste, et vous avez trois façons d'obtenir votre hiérarchie correcte. En revanche, parce que vous pouvez utiliser le contraste dans le sens pur du contraste est la différence claire entre deux. Wellman est là, nous avons un noir, une chambre arrière noire qui la traîne dans cette zone ici. Et puis nous avons un large contraste de l'année fraîche ici. Juste une voiture. Vous creo ville en plus de l'autre, blanc est la couleur plus claire qui existe en noir est la couleur plus foncée. Si vous utilisez le noir avec le jaune pour une raison quelconque, le contraste est plus élevé qu'avec le blanc. Ok, donc il y a trois façons d'utiliser le contraste pour améliorer votre hiérarchie. 1ère 1 est juste le contraste. Clairement contraste. Nous pouvons utiliser la couleur parce que si tout est noir et blanc et soudainement quelque chose de rouge apparaît , vous allez probablement regarder à cette partie avant tout le reste et ici affiché juste pas un bon exemple, parce que tout est en train d'essayer de crier à l'attention ici. Donc je ne considère pas ces situations, mais la prochaine que je vais vous montrer et la troisième façon Teoh d'améliorer votre hiérarchie par contraste est d'utiliser des sites, plus vite nous allons regarder là-bas. Donc, si vous voulez vraiment que quelque chose soit le sommet de votre hiérarchie, il suffit de faire une grande chose d'être lu depuis le début et vous allez probablement mettre le I directement à leur ok. C' est juste un exemple ici, j'ai fait un exercice où j'ai utilisé cette image. Dans cette situation, l'image est la première chose que vous regardez. Et puis vous cherchiez à ce titre est le titre et ensuite vous allez regarder vers le corps du texte. Ok, Ici, j'ai utilisé les 33 différents trois niveaux de haut. Ricky OK, Votre premier regard ici à l'image parce qu'il à cause de deux choses en raison de la taille et parce qu'il a une figure de corps dans notre cerveau, ont tendance à regarder directement à la figure du corps parce que votre cerveau comprend comme une personne dans vous avez tendance à regarder une personne d'abord. Alors les lettres sont d'autres choses. Ensuite, vous regardez ici à ce texte pour le titre parce que dans ce titre, la lettre est plus audacieuse et est tenue et il a deux fois la taille du corps du texte. Ok, c'est une bonne règle. Chaque fois que vous voulez orteil ont une nette différence entre deux textes. Par exemple, un titre dans un corps de texte. Vous devriez utiliser au moins deux poids plus élevé, donc ici. On a un poids régulier ici. Nous avons une attente audacieuse. Donc, la mer va probablement être la deuxième chose que vous regardez sur cette composition . Ok, cause de la taille. Et puis celui-ci est minuscule est plus mince. Donc, c'est la dernière chose que tu cherches. En outre, il est à la fin de la page est sur la partie inférieure de la page. Donc, ce sera la dernière chose importante moins importante que je voulais manger pour regarder comme la chose la moins importante sur cette page dans cet exemple. Ici, je l'ai trié d'une manière différente. Ok, Donc dans cette situation, juste parce que nous avons augmenté la taille du titre, alors nous avons mis le titre dans le texte en haut de la page à la place de la fin, droite, comme waas dans le précédent page. Donc, cela a probablement été lu dans un autre journaliste dans un genre différent. D' abord, abord, on va lire le titre. Ensuite, nous allons probablement regarder vers l'image parce que la partie principale de l'image qui n'est pas couverte par le texte est ici, et c'est énorme. C' est encore plus grand que celui-là. Donc vous allez regarder deuxième derrière ici, et troisièmement, nous allons regarder vers ici. Si nous voulions faire le public, lire cette image à la dernière place, nous devrions probablement la rendre plus petite comme ça en noir peint. Et à cause de la raison de l'ordre et de la taille des choses, votre public devrait probablement lire le premier le second et ce serait la dernière chose que votre public regarderait probablement. Comprendre le fonctionnement de la hiérarchie est l'une des meilleures compétences que vous pouvez avoir en tant que graphiste , car non seulement elle guide l'œil hors de votre public, mais elle rend également chaque pièce de design que vous faites plaisir à l'œil. Donc, c'est confortable à regarder dedans. Comme je l'ai dit plus tôt, un hors Les concepts de base de la conception graphique est que l'esthétique vient après la fonctionnalité. Mais je n'ai pas dit que l'esthétique n'était pas importante du tout. C' est important, mais il suit la fonction. Ok, donc ici, encore une fois. Euh, mais celui-ci n'est pas comme il est magnifiquement, mais son opinion. C' est relatif. Donc, ici, dans cette situation, j'aime la mise à pied face le plus. Ok, je préfère ça que le moins, mais ça ne fonctionne que comme un bon design si c'est le bon genre que notre client et le travail voulaient que nous fassions. Ok, donc c'est ça pour la hiérarchie, tu dois apprendre à l'utiliser. C' est la chose la plus importante dans la hiérarchie du design graphique, en revanche, et c'est beaucoup plus important que d'apprendre à utiliser l'illustrateur photo shopping. Parce que si vous ne savez pas comment utiliser le couloir Photoshopped illustrator ou tout logiciel , vous pouvez toujours faire la hiérarchie. Et vous pouvez toujours faire un bon concepteur avec un outil allergique et avec d'autres choses plus des ordinateurs. La première chose qui devrait apprendre à utiliser notre hiérarchie. En revanche, sont les choses les plus importantes et les plus importantes que vous devez apprendre en tant que graphiste dans la prochaine classe, nous allons parler de l'équilibrage, et c'est la dernière chose que je vais vous enseigner avant de vous donner les remerciements exacts. D' accord. Merci. En voyant la classe suivante 9. Équilibrer: bienvenue dans le moins de verre de ce cours. Et dans cette classe, on va parler d'équilibre. équilibrage est l'une des fonctionnalités les plus importantes que vous devez avoir en tant que graphiste. Et tu devrais certainement Massery. Parce que vous allez finir votre travail principalement quand vous êtes juste un débutant, vous allez finir le travail et vous allez remarquer que quelque chose est éteint et vous ne savez pas ce que c'est. Normalement, il est l'équilibre de leurs deux approches différentes de la conception graphique. Ok, Et vous pouvez choisir seulement d'utiliser l'un ou seulement à l'autre sont d'utiliser les deux est à vous de décider. Personne ne vous blâmera si vous n'utilisez qu'un d'eux. Il y a des conceptions symétriques et un conceptions symétriques symétriques est lorsque le poids la conception est réparti également sur le tableau d'art. Ok, donc le poids à gauche est le même poids à droite. Celui-ci est aussi une entrée parce que cette partie a le même poids que cette partie. Vous avez encore un rôle avec les deux biotechs ici et avec la lumière X ici vous avez encore une image de ce côté et vous avez encore une image de ce côté. C' est donc une mise en page symétrique. Et celui-là aussi. Si je voulais convertir cela en une mise en page symétrique de nid, je devrais faire quelque chose comme ça. Mais dans ce cas, mes lettres seront à la lumière et cela sera difficile à lire. Donc je fais quelque chose comme ça et probablement, je ne sais pas, mais comme ça dans un serait tirer cette femme un peu vers la gauche. Donc, de cette façon, j'ai un design équilibré, mais comme symétrique. Ok, parce que le poids ici à gauche et à droite est complètement différent. Mais encore, vous trouvez le design très confortable à regarder. Nous essayons de faire une réalité symétrique. Vous devriez toujours essayer de faire vos éléments sur la gauche au même poids que les éléments sur le côté droit, hors de votre seul. Parce que lorsque vous utilisez un symétriquement sur quand vous distribuez tout correctement, tout se sentira droit à la je serai agréable de regarder l'un des avantages de symétrique. Leon voit que vous pouvez le mettre pour prouver que vous pouvez créer des blocs qui simule le poids chaque partie de purement out, et vous pouvez voir si le poids est bien distribué. C' est un peu plus direct. Il est un peu plus facile de vérifier si l'équilibrage est correct. Si vous essayez d'utiliser une mise en page symétrique, c'est un peu plus difficile car elle a tendance à se sentir plus organique. Il a une sensation organique. Le plus gros problème avec un symétrique c'est qu'il est plus difficile pour vous de l'équilibrer correctement parce que vous devez faire confiance à vos yeux. Nous devons voir et vous en avez trop peu si c'est équilibré, l' un des plus importants dans presque tous les designers. À un moment donné, j'ai découvert qu'il devrait l'utiliser davantage. espace blanc est-il pourquoi l'espace est très, très important, soit en symétrique, symétrique ou quelque chose dans le design graphique ? Non seulement le design graphique, mais sur tout type de communication visuelle. Vidéos photographiques, illustration. espace blanc est l'une des choses les plus importantes que vous devez connaître en tant que graphiste , et c'est certainement quelque chose qui va vous différencier des amateurs. , La façon la plus simple de voir si le designer qui fait le design est en fait un amateur est regarder la paix qu'il a faite. Et vous voyez certainement que ce que l'espace est manquant. Tout a besoin d'espace pour respirer. Pour être vu quand vous aurez besoin d'attirer l'attention sur quelque chose que vous avez à vous devez avoir espace blanc autour d'elle afin que vous puissiez savoir où regarder. Et souviens-toi de cet espace blanc. Ce n'est pas littéralement un espace blanc. Il peut s'agir d'un espace avec un motif sans informations pertinentes. C' est juste un espace là-bas. Donc, en entendant ces mises en page, nous avons la photo qui a deux éléments. C' est la cascade et la fille ici et tout le reste comme ces montagnes. Cette pièce ici, où l'eau est ici, ici aussi, considérée comme un grand espace. Whitespace aide votre œil à savoir ce que vous êtes censé regarder. Donc espace de thèse, que c'est ce que l'espace. Donc tu sais que tu es censé regarder la fille ou la cascade ici. J' ai cette quantité d'espace blanc ici, ici et ici. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemblerait si j'avais su quel espace du tout. Dans cette comparaison, il est très clair que le bon est beaucoup plus poli, ressemble beaucoup plus à une pièce finie que la pièce gauche. Celui de gauche est beaucoup plus comme une aventure ferait. Ok, j'ai fait exagérer un peu ici. Nous avons regardé ces deux images. Vous pouvez voir clairement que celui-ci est plus équilibré que celui-ci juste à cause de ce qui tourne. L' information est distribuée de la même manière que la position de tous les éléments, et ces deux sont les mêmes. Mais la taille est différente. Et parce que vous avez beaucoup plus d'espace blanc ici, il permet à votre orteil design plus professionnel et de respirer un peu plus. Ceci est très important dans ce est un changement de jeu. Lorsque vous apprenez à utiliser correctement les espaces blancs, vous allez certainement sentir que vos designs sont beaucoup plus professionnels. Et c'est tout pour cette classe. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de cet exercice qu'il allait vous envoyer, et nous allons créer cette évasion en ville 10. Scape de style: Ok, donc pour la dernière vidéo de ce cours, nous allons créer notre propre évasion de style. Un exemple que nous allons utiliser pour cette classe est que nous allons créer un pied d'évasion style , un nouveau cerveau hors salon de coiffure produits qui veut regarder orteil une classe de gentleman. N' hésitez pas à faire vos propres recherches pour utiliser les images que vous voulez dans cet exemple. Dans chaque échappement de cellule que vous faites, il n'y a pas de problème du tout et utiliser dans l'utilisation d'images que vous êtes censé ne pas utiliser, comme des images de Google ou des images qui ont le droit d'auteur. Et pourquoi est-ce parce que vous ne allez pas orteil réellement l'utiliser pour votre travail final ? Ok, tu vas juste l'utiliser comme inspiration. Donc, la première étape est d'aller en ce moment à Google pour peindre reste pour stocker des photos, aller dans la rue, prendre des enseignants, faire partout où vous avez besoin d'obtenir des références visuelles, veut avoir toutes les références visuelles. Vous avez mis tout ce que vous avez recherché que vous deux photos hors d'un grand dans un grand tableau d'art . Chaque fois que vous faisiez une évasion de style, je vous recommande également de trouver une personne pour représenter ce style. Évasion. Ok, il lève ma frontière artistique en ce moment. Il a beaucoup de références sur d'autres Wren sur d'autres trucs qui ne sont même pas liés au coiffure. Par exemple, ici j'ai trouvé intéressant ces canettes de bière, cette chose que je ne sais même pas ce que c'est. Ces illustrations, ces images hors des villes et pensent que cela pourrait être utilisé comme dans le style comme une forme de style pour cela. Brent. Ce sont les couleurs qui vont être utilisées dans cette évasion de style. Ok, ce brun, ce look plus naturel parce que c'est un gentleman. Tous les salons de coiffure ont normalement cette ambiance naturelle. Les frères naturels sont des produits de la nature qui veut se rapprocher de la nature. C' est pourquoi ces couleurs. Mais c'est vraiment à vous de décider quelles sont les couleurs que vous allez utiliser et les références que vous allez obtenir. Et encore une chose avant de commencer. Je vous recommande même. Je vous recommande fortement d'essayer de le faire en dehors d'un ordinateur si vous ne l'êtes pas. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec ça, c'est normal de faire dans l'ordinateur comme je vais le faire. Mais si vous voulez, vous pouvez simplement prendre un gros morceau de papier et commencer à couper des magazines de coupe de papier, références, affiches, tout ce que vous pouvez obtenir des références pep de journaux. Vous pouvez également imprimer des images que vous obtenez sur Internet de sorte qu'il est à vous de décider si vous allez faire sur l'ordinateur sont en papier. Mais je vous recommande fortement pour l'expérience que nous allons obtenir de le faire sur papier. Si tu ne fais que commencer. graphisme va probablement être difficile pour vous de le faire n'importe quel illustrateur comme je le fais . Mais vous pouvez réellement faire comme les anciens designers le faisaient en découpant des choses collées et en dessinant tout ce dont vous avez besoin. Et vous pensez que cela va ajouter quelque chose à votre design. Bon, donc en sautant à l'ordinateur, la première chose que je veux faire est de faire ce tableau d'art ici avec la même couleur, la même couleur secondaire que j'utilise pour ça, ils sortent. Ok, alors j'aime mettre le James n'entendra pas plus ou moins au bon endroit. J' ai déjà prédécoupé qu'ils avaient besoin sur la boutique photo, donc il n'était pas obligé de voir tout le processus de le couper hors de l'arrière-plan. Je vais laisser ce dossier dans le débrouillard là. Ok, donc tu peux l'utiliser si tu veux. Mais encore une fois, je vous recommande vivement de faire vos propres recherches pour rechercher vos propres références de refus . Ok, maintenant, ce que nous allons faire c'est que nous allons placer tous ces éléments sur le tableau d'art le client puisse choisir entre ceux-ci et l'autre les paysages sonores possibles que vous allez présenter lui. D' accord. Et après avoir tout placé ici, c'est toutes les informations que j'ai obtenues. Tu as quelque chose de plus ou moins comme ça. C' est un peu trop bondé. Mais il n'y avait pas de problème parce que toutes ces parties peuvent être considérées comme l'anneau supplémentaire et chacune de ces images individuelles a ses propres espaces blancs. Donc il n'y a pas de problème à être si bondé. Ok, c'est une population hors du commun. De nombreuses références que nous utilisons pour obtenir nos produits finaux sont notre conception finale. Ok, je vais te montrer ici. Ok, donc dans cette partie, j'ai juste mis l'emballage que j'utilisais comme référence, ok ? Et puis pas vraiment centré mais centré avec la partie hors des images. J' ai mis le guide, mais James Bone. Alors hé, c'est le genre de gentleman qui va utiliser cette marque. D' accord. Et ici, j'ai utilisé des références, hors emballage, et dans cette partie j'ai dû mettre les références de faille hors du style de la personne. Ah, personne sauvage. Une personne qui est un gentleman qui aime les voitures et les motos et de voyager la vérité à travers des CD. Ici, j'ai fait des expériences à sept avec des combinaisons hors fonds et des visages temporels. Et dans cette partie, j'ai fait des expériences avec d'éventuels éléments graphiques qui peuvent ajouter une unicité à la marque. D' accord. Et c'est tout pour cette voiture. J' espère vraiment avoir reçu certaines de vos câpres. J' aimerais vraiment voir le résultat de tout ce que je vous enseigne à travers les foulards. Merci d'être avec moi. Je m'appelle Lucas. Et voir avec le prochain cours