Principes de base de la théorie musicale - Débutant

1. Introduction: Je tiens à vous remercier d'avoir pris un moment pour regarder cette vidéo et penser à prendre ce cours, et je vous encourage à suivre ce cours dans ce cours. Je t'apprendrai les bases de la théorie musicale. Vous allez ensuite utiliser ces compétences pour créer un améliorer votre propre travail dans la compréhension. Donc d'abord, je pense qu'il est important de comprendre qui je suis, puisque je serai la personne qui t'apprendra que l'argent est Matthew James. Je suis musicien professionnel à Calgary, et je suis directeur artistique et cor solo de Time Point Ensemble. Autrefois, j'ai servi comme quatrième Horn à la Symphonie de Saskatoon, et partout dans la ville, j'ai joué professionnellement avec des groupes comme le Calgary Philharmonic au Edmonton Symphony Theatre, Calgary, le Banff Centre et plus mais au-delà de la performance. Je passe une grande partie de mon temps en tant qu'éducatrice, travailler avec des étudiants de divers horizons et compétences qui composent la musique. J' ai terminé ma formation à l'Université DePaul de Chicago, où j'ai fait un certificat d'études supérieures et une performance en maîtrise et en musique avec distinction, et j'ai fait mon travail de premier cycle à l'Université de Calgary. Ma passion est la musique nouvelle et j'aime aussi enseigner et partager les compétences et les capacités dont nous avons besoin pour comprendre la musique. Alors maintenant, revenez à ce cours spécifiquement de sorte que ces cours pour les débutants. Vous n'avez pas besoin d'une expérience musicale préalable, cependant, si vous avez fait l'expérience, il s' agit d'une revue complète des éléments qui composent les bases de la théorie musicale. Si vous avez l'impression que vous avez si bien sous contrôle, peut-être envisager une classe plus avancée. Mais c'est aussi un excellent examen. Donc, ce cours est idéal pour tous ceux qui veulent développer leur compréhension de la musique, ce soit des producteurs ou des joueurs, ou si vous voulez simplement être en mesure de se connecter avec vos chansons préférées et la musique que vous écoutez. Ce cours peut aider à faciliter cela en vous donnant les compétences nécessaires pour comprendre et communiquer . Vous pouvez donc utiliser ces compétences de différentes façons, qu'il s'agisse de l'écriture de chansons, de la musique, musique, écoute ou tout simplement d'améliorer votre capacité à partager et à collaborer avec d'autres. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de lire de la musique. Vous comprenez les différents éléments clés qui le composent dans l'impact de ces éléments sur l' expérience. Cet auditeur, il y a une ventilation de ce que cette classe couvre ci-dessous ainsi que les titres vidéo . Alors jetez un coup d'oeil à travers eux. Assurez-vous que c'est ce que vous cherchez. Oui, merci d'avoir réfléchi. Et si vous allez pour ce cours, félicitations pour commencer à construire une compréhension plus complexe de la musique. 2. Échelles et pitches les touches blanches: Bon, donc nous sommes ici aujourd'hui pour parler de terrains et de balances de base. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons regarder ce terrain, c'est ici les emplacements, voir où ils tombent dans le personnel qui comprend et continue à comprendre comment le personnel fonctionne . Donc, pour ce faire, je nous ai fixé un tempo de set à 76. Dans la première hauteur ou note, je veux présenter le milieu C. Donc, ce que vous pouvez faire en ce moment est si vous regardez le pdf qui est venu avec cette leçon que je recommande avoir qui ouvre la pause de presse et ouvrir le pdf qui est appelé les Stafs. D' accord. Cela va vous donner plus d'informations sur le fonctionnement de ces employés et sur la façon de se souvenir d' eux. D' accord, alors vous appuyez sur Pause Ness maintenant que vous êtes de retour, faisons un véritable bilan rapide ensemble. Donc, ici, c'est la clef de aigus. En bas, c'est la clef de basse. La clef d'aigus est la façon dont nous savons prendre des sons plus élevés. La clé de basse est comment nous savons prendre les sons inférieurs. droite. Donc cette note ici est vraiment spéciale. Ça s'appelle le milieu C. On a attrapé le milieu C parce que sur le piano c'est le centre même. C' est le C central du piano. Je pense que ça doit être Laisse-moi allumer mon clavier de piano. Droit ? Donc cette note ici est en voir une juste là. C' est au milieu. Il s'agit donc d'une note importante car c'est le pivot entre les deux équipes et cela aura plus de sens à mesure que nous irons. Mais pour l'instant, ce qui est important pour vous de savoir, c'est que ce pitch, comme vous pouvez l'entendre, est le même Aziz ce pitch même s'ils sont notés sur les ennuis, continuez à le faire correctement. Le problème dans la clef de basse et c'est notre C moyen, non ? Allons juste tirer ça ici. Ok, donc c'est la 1ère 1, écoutons juste le milieu C Beautiful, non ? Donc je pense que la façon la plus simple de faire ça, nous allons d'abord nous concentrer sur le problème, et ensuite nous l'explorerons en deux. Alors que nous montons le suivant, ne nous rencontrons pas ? Fais-le. Happens est un D se souvient. Vous pouvez saler le pdf qui vient avec. Il a des moyens d'aider à se souvenir des noms de notes. Donc voici e voici F et voici G suivant est un suivi de B, et ensuite nous retournons à la mer. Bon, alors qu'est-ce qu'on a là ? Attrapez un test de personnel est bien. Vous voulez arriver à toute sa grande échelle ? Très bien, alors écoutons ce genre de milieu magnifique, non ? Alors, encore une fois, familiarisez-vous avec ces notes d'abord. Donc la prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux vraiment décomposer cette échelle, non ? Donc, une des belles parties d'une théorie est, fois que nous comprenons comment ça marche, il est très facile de construire des échelles parce que c'est une formule, non ? Et pour cela, regardons vers le bas jusqu'à notre clavier. On va nous tirer vers le haut pour qu'on puisse le voir ici. Oui, on a mis notre clavier. On va écouter plus de temps. Et ce que vous remarquerez sur le clavier, c'est que le son de la hauteur s'allume. Souviens-toi, c'est au milieu. Tu vois ? Juste ici. D' accord. C' est notre C moyen, ce qui est le même que ça. Non. Alors écoutons notre échelle encore une fois. Cool. Donc, la prochaine étape pour comprendre les scousers, je n'étais pas un autre constructif. Et on va regarder ce clavier très vite, non ? Donc, si vous suivez mon curseur, qui est juste ici flottant au milieu C, chaque pas ici représente un demi-ton ou 1/2 pas et à l'intérieur d'une échelle, nous avons 12 C 123456789 10 11 12 Et nous retournons à la mer. Droit ? Donc, si nous les jouons, nous pensons 123456789 10 11 12 Ils ont été retournés pour voir. Donc, un autre moyen facile et bon d'apprendre les noms de notes est l'étiquette d'orteil d'un clavier. Donc un PDF que vous remarquez qu'il va y avoir un clavier blanc là-dedans et juste étiqueter vous-même tout de suite. Tu vois, c'est ça  ? Et c'est tout ce qu'il a besoin de savoir que cette idée sur les demi-tons est visuelle, donc nous allons travailler avec ça et nous y ajouterons plus tard. Ainsi, une échelle majeure est composée de demi-tons et de tons entiers. Donc, si nous traversons l'échelle ensemble, nous pouvons voir quand est-ce un ton entier et un est 1/2 de C. T. Est-ce un ton entier, non ? Deux demi-tons, un orteil entier. Et si nous attendons avec impatience e, nous pouvons voir est un autre ton entier Nous obtenons C. Les premières 3 notes d'une échelle majeure sont trois tons entiers et cela s'applique à n'importe quelle échelle. Droit ? Si on va à l'échelle majeure donc on est juste arbitraire que je vais commencer sur le f sur le piano . On y va, G k ton droit entier. , voit Si on regarde notre équipe musicale, onvoitque notre prochaine note est un f et ces airs l'un à côté de l'autre. Donc c'est un demi-ton, non ? Nous déménageons. D' accord. Un demi-ton entre les notes de nous dans que vous pouvez entendre il y a un ton entier, ton entier, demi-ton. droite. Donc, les premières 1234 notes d'une grande échelle tout notre semi à partir. Et puis nous continuons à augmenter l'échelle après G est ah ton entier. G t A est un ton de hall. A à B est un ton entier et on le voit encore une fois. Droit ? B two c est un demi-ton parfait. Donc, si vous avez étiqueté vos touches blanches, C f G A B C. Vous voyez, vous connaissez toutes les touches du piano. Parce que chaque fois que vous avez un C, le modèle est toujours le même de sorte que la prochaine partie de la leçon dans ce sera en deux parties sera d'introduire les touches noires de haut que l'un droit. Mais les parties importantes s'éloignent de cette leçon avec l'au-delà. Sachant que c'est au milieu du C. Et c'est ce que le personnel divise en do majeur de ces hauteurs, c'est cette idée du clavier. Ok, alors arrêtez et prenez des notes si vous devez passer en revue, et on va continuer à avancer, accord. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est qu'on va monter les échelles et descendre les échelles. Donc ce qu'on va faire ici, Teoh s'étend dans la clef de basse maintenant étendu la clef de basse. Nous allons retourner au milieu C. Rappelez-vous, c'est au-dessus de l'espace Chlef avec une petite ligne à travers. C' est la mer. La même chose que ça. Voir ci-dessous le voyage. intelligente et ligneintelligente et inondée à travers elle juste là. Donc c'est notre mer. Et maintenant on va baisser notre échelle, et on va le faire lentement parce que je veux que tu essaies de me battre. Bon, donc on commence au milieu C, non ? Et on va utiliser le piano ici pour comprendre ce qu'on fait. Des notes 1/2 assez changées et nous savons où au milieu C. Et nous savons que monter l'échelle de B à C est un demi-ton. Donc, pour descendre, nous prenons ce même demi-ton jusqu'à un B. Ensuite, nous descendons le ton entier à un A dans un autre ton entier à une droite de juin. Si nous regardons en arrière notre clé de problème ou le clavier de piano, nous savons après G est une autre étape entière t e comme un demi-ton. Ensuite, nous obtenons un ton entier. Et puis nous sommes finalement arrivés à R C une octave inférieure à celle qu'on avait commencée. Donc nous avons couvert cette rage d'où nous sommes partis. Tu vois ça ? Tu vois ? Donc on va écouter ça et en tant qu'Ugo, tu sais, dans les notes, se mettre à l'aise avec um et parler à voix haute. C' est un c e elle a de voir est retourné au milieu C voir descendant pour être OK, Donc ce sont des emplacements et des échelles de base qui utilisaient seulement des touches blanches, et c'est toujours une grande vague ou hors de nous pour commencer. Donc, au bas du pdf, vous n'avez pas seulement le personnel et les noms des notes, et vous pouvez remplir ce qu'il était, tous sont là dedans. Certaines choses que nous pouvons utiliser se souviennent d'eux en difficulté. Cliff. Nous pouvons nous souvenir des lignes en pensant que chaque bon garçon mérite le fudge, donc c'est l'effort E G B D. Chaque bon garçon mérite fudge, et je pense toujours visage pour les espaces f a ce. Donc, pour la clé de aigus, ce sont les lignes sont que chaque bon garçon mérite fudge dans les espaces ou le visage dans la clé de basse. Vous pouvez vous rappeler les lignes avec les bons garçons méritent le fudge. Toujours, et toutes les vaches mangent de l'herbe sont pour les espaces. A C E G est toutes les vaches mangent de l'herbe, puis g b d f a. Ou les lignes sont bonnes. Les garçons méritent le fudge. Toujours. Donc, pratiquez-vous à étiqueter ceux se mettent à l'aise avec eux. Ensuite, allez à la deuxième partie, qui est le clavier de piano vierge. Sauf pour le C moyen, qui est étiqueté et puis remplissez les noms des Clés Blanches, qui sont ceux que vous avez remplis ici juste et vraiment avoir une idée pour cela. Et puis je veux que vous alliez passer en revue la partie de la leçon qui a parlé de la façon dont air est construit dans les demi-tons et les tons entiers. Membre. Il y a 12 demi-tons dans une octave. Donc, à partir de cela, voir leurs 12 demi-tons et l'échelle est construite d'une combinaison de entier et de semi, et c'est toutes les échelles. Vous pouvez donc utiliser votre rouleau de piano pour le référencer. Et je veux que vous le traversiez et identifier sur le marché de C à D est juste. Vous savez w t pour tout le ton. Et quand vous trouverez votre demi-ton, vous pouvez écrire S T C'est les étapes en ce moment pour étiqueter le personnel, savoir comment fonctionne la balance et connaître ces emplacements, et nous allons continuer à partir de là. Donc, je vais inclure cet exercice ce fichier XML afin que vous puissiez l'écouter. Vous pouvez y penser et le consulter. Hum et nous allons en quelque sorte aligner ça comme ça. On va faire ça. On y va. Parfait. Alors jusqu'à la prochaine, merci. La prochaine fois que nous y retournerons. On va regarder les Black Keys et ce qu'ils sont. Nous allons introduire une nouvelle échelle. 3. Clés noires et une nouvelle échelle: d' accord. Je veux vous souhaiter la bienvenue. Maintenant à la deuxième leçon de cette leçon. Comme vous le voyez, on va travailler avec les touches noires du piano et une échelle de plus. Un peu de préparation pour cela. Nous devons introduire deux nouveaux éléments dans nos notes. Donc ça va de l'avant, et je vais nous faire si vous vous souvenez de notre dernière leçon, nous avions Luke milieu C. juste là. Et nous savons que le centre C est juste ici sur le piano quand il tombe sur une touche blanche. Donc ce que je veux faire en ce moment à nouveau en examinant ce qu' on a déjà parlé, on va monter un demi-orteil jusqu'à ce Blackie juste ici. Et pour ça, je vais juste frapper la flèche vers le haut et nous voyons la note ici change bien. Et nous voyons ceci le signe de la livre sterling ou hashtag ou Octa. Thorpe, peu importe ce que tu veux appeler, ça apparaît devant la note. C' est ce que nous appelons une musique forte. D' accord. Et ce que cela signifie, c'est que nous avons remonté la note d'un demi-ton. Allons-y encore une fois et on va le faire deux fois. On va le faire d'abord avec cet exemple visuel ici. La deuxième sera sur le clavier. Donc pour l'instant, concentrons-nous juste ici à nouveau. Nous sommes actuellement assis au milieu C. Nous voulons augmenter la note d'un demi-ton. Donc, nous faisons cela en appuyant sur la flèche vers le haut amuse façon marquée. Obtenez un pointu devant la note. Maintenant, nous avons un c pointu et puis juste pour vraiment apporter ça et allons dans un exemple visuel um, nous avons un siège juste ici, juste il y a ça. vois, on sait amoureux si on veut monter, alors on monte comme ça le piano. Un demi-ton. On va à ce mot juste là. Voir forte C deux c forte et encore si nous à Comment cela est notée. On dirait ça. Fais ce 1/4 de notes. Il y a ce CFC pointu. Tu vois, c'est le réveil pointu C deux c. Écoutez en arrière. Parfait. Maintenant, on est sur les Black Keys. C' est vrai et ce qu'on doit savoir sur les Black Keys. Et d'abord, on va faire ça en ascendant ou en utilisant des Sharps. Donc, pour trouver le nom de la note. Nous partons de celui qui l'a précédé et montons. Donc, ici, nous avons un D. Comme nous nous souvenons de la dernière leçon, et nous l'élevons un demi-ton à D. pointu. Droit ? Et si nous descendons ici, nous voyons notre d devient un d pointu, et nous continuons ce processus pour chacun qu'il y a une note devant la douce f f forte , G deux g pointu, un remorquage, un pointu , droite, Donc en utilisant des touches aiguës. Donc, ces signes ici, nous avons un C tranchant d pointu, un f pointu, un g pointu, et dans un pointu, Cela nous conduit à notre prochaine échelle. Et c'est supprimer tout ici et on va partir de rien d'autre qu'un siège du milieu . Et pour une entrée de note aujourd'hui, on va faire le piano pour que vous puissiez le voir. Donc nous avons notre centre en ce moment. On va aller à la prochaine touche noire C pointu. Nous montons un demi-ton de plus à un D. Et maintenant, depuis le D, nous montons un demi-ton à un tir d, euh, vous pourriez remarquer que nous faisons cela, vous voyez d'autres signes entrer. Ne vous inquiétez pas pour ça. On va l'expliquer dans un instant. Droit ? C' est si vrai. D aiguiser votre e Oui. Jusqu' à un demi-ton. Avoir forte si vous savez, c'est juste pour passer par. Semi tons. Souviens-toi, Souviens-toi, il y a 12 demi-tons dans une pieuvre à F. Sharp. Il va falloir g pointu à un pointu, un pointu pour être un demi-ton de plus à voir. Donc nous avons monté une octave en utilisant 12 notes et puis nous revenons à l'octo. Droit ? On en a parlé la dernière fois. Brièvement. Donc, quand nous regardons cela ici, toutes les notes avec le symbole modifié qui est pointu devant lui sont des touches pointues de pointu , pointu, pointu, g pointu, un pointu. C' étaient les noirs. Il est ascendant. Maintenant. Je veux en couvrir une partie de plus. On va commencer à partir de C pas vraiment frappé C. Ok, maintenant on va descendre par demi-tons dans ce temps. Tu vois ce soleil juste là ? Tu vois, on dirait un petit B qui s'appelle un appartement en musique. Cela signifie que nous aplations la note ou l'abaissons d'un demi-ton Donc nous avons un B naturel que nous abaissons un demi-ton pour être plat et de voir que sur le clavier nous avons un B naturel et nous l' abaissons d'un demi-ton ou plat en elle. Donc on a un appartement tout de suite. Continuons sur la balance, n'est-ce pas ? R B plat. Vous allez à un nous aplatir ou abaisser. Un orteil semi-tonique, un plat. Voici un G. Nous avons abaissé un demi-orteil G plat F T e plat deux D, deux d à plat pour voir à droite. Donc, comme nous l'avons fait, vous avez remarqué que parfois nous allons descendre, par exemple, sur ce G ici il est sorti une zone f forte. Tellement comme une leçon où nous avions saisi qui étaient équivalents droit, milieu C. Nous pouvons écrire un F qui est élevé à droite ou nous avons un G, qui est abaissé et utilisant notre clavier pour visualiser que nous voyons. C' est la même note, non ? C' est à mi-chemin entre Haltom. Nous avons tout notre ton et nous voyons la clé noire tomber entre les deux à un demi-ton . Donc, il pourrait être écrit est soit un G plat ou un F pointu. Et il y a certaines raisons pour lesquelles nous le faisons plus tard et nous en expliquerons plus que, mais pour l' instant , il est juste important de savoir ce que sont ces clés noires. Quelque chose de corrigé rapidement que g ici s ont RG dos plat, non ? Alors écoutons ça. C' est notre nouvelle échelle, non ? Allons écouter et puis descendre avec des appartements nous devons parfait. Donc, ce que nous voyons là-bas est ce que nous appelons une échelle chromatique. Donc c'est une échelle de demi-tons, accord ? Et maintenant ce que je veux faire, mais ici et nous allons le faire très vite, c'est que nous allons écrire l'échelle que nous avons apprise à moins que quelqu'un qui est en do majeur. Bon, donc on va voir ce on veut. , Ce que je veux faire,c'est que je vais ajouter donc c'est une nouvelle compétence pour quand tu es Lindholm, tu marques. Comme vous le voyez, je n'ai plus de mesures. Ce qu'on va faire, c'est ajouter des mesures. On va élaborer des mesures pour ajouter à la fin à laquelle on va ajouter parce que je sais que j'ai besoin de deux autres échelles. Descends donc tu vois, sois un g f. sois un g f. C' est notre échelle C. Il s'agit donc d'une revue rapide de tout ce que nous avons fait et vous pouvez regarder le piano pendant qu'il passe. Mais on va écouter une échelle chromatique qui utilise les notes noires. Souviens-toi de l'air qu'ils notent entre les deux. Donc, ils obtiennent leur nom de note de celui qui vient de l'effort de forte à la géologie plate . Et puis nous allons écouter notre échelle de C majeur dans l'échelle de C. majeur. Encore une fois, c'est une combinaison, comme nous avons appris la dernière fois de tons entiers en demi-tons avec des demi-tons qui se produisent. Et cela vaut juste la peine de rappeler la cause des échelles chromatiques traitant purement avec des demi-tons . Nous avons mangé f nous avons ce même manger un demi-ton f là et ensuite nous avons notre B deux c. Nous avons notre b deux c juste là. Ces demi-tons deviendront vraiment importants au fur et à mesure que nous continuons. Alors écoutons ce que nous avons travaillé aujourd'hui, quelle est cette échelle chromatique ? Rappelez-vous, c'est une collection de demi-tons utilisant les Black Keys. C' est notre nouvelle échelle, et nous nous rappellerons ça. C majeur échelle N f c majeur Parfait. Alors c'est aujourd'hui. C' est cette leçon. Ce que je vous encourage à faire, c'est de vous entraîner à écrire ça sur du papier de bâton dans la clef de aigus et la clef de basse. Peut-être commencer à partir de cela, voir ici pour envoyer vers le bas pour voir et ensuite continuer cette échelle vers le bas dans la clé de basse juste pour continuer à renforcer et apprendre ces noms de notes. Parce qu'une fois que vous avez fait ça et que vous contrôlez, gardez ça sous votre contrôle, nous avons tout, et nous construisons à partir de ça. 4. Cours bonus - Une leçon en écoutant: Donc on est de retour maintenant pour ça. On est là pour la leçon 1/3. Et avant qu'on commence, je voulais juste jouer place. De courts extraits. Par Johann Sebastian Bach, le président, numéro un en C. Major du Clavier bien tempéré. La raison en est que nous avons parlé beaucoup de do majeur et nous pouvons voir des choses modifiées des emplacements. Donc on va jouer court, extra, écoute-le . Et puis nous allons passer au sujet de la leçon d'aujourd'hui, qui est les intervalles. Écoutons un petit moment, d' accord  ? accord Donc, quand il y aura peut-être une première partie, on va écouter à nouveau. Et maintenant, je sais ce que la théorie de la musique fait partie de ce que nous essayons ici a appris à lire de la musique. Et c'est là que vous marquez est un excellent outil pour nous parce qu'il a cette barre de jeu, non ? C' est des défilements le long. Alors quoi ? Je veux que vous suiviez ce temps, et nous sommes en quelque sorte en train de travailler sur nos oreilles ici, aussi, aussi, parce qu'une partie des théories musicales qui construisent nos oreilles est que je veux que vous regardiez cette ligne de base qui commence dans la mer et monte à l'E. Alors essayez de suivre cela le long et nous allons écouter un bref exemple. Ensuite, on va écouter et écouter d'autres parties. Encore une fois, suivez la barre de défilement le long et écoutons la ligne de base. - Alors maintenant, on va revenir en arrière. On va l'écouter encore une fois. Et maintenant, je veux que vous vous concentriez sur cette partie supérieure qui les écoutait et tout ça nous met les oreilles pour commencer à parler d'intervalles. Mais nous améliorons aussi notre capacité à entendre des voix individuelles. Donc nous avons écouté le fond. Maintenant, on va écouter le haut, alors essayez d'entendre la voix supérieure cette fois. D' accord ? Donc, je l'ai arrêté tôt parce qu'il est beaucoup plus facile d'entendre la partie supérieure. C' est un mélodique, il a une forme et il bouge rapidement. Écrivez les notes se produisent plus vite, et il y a plus. Nous appelons la forme à elle. Cette action montante. Ce sont donc des éléments de départ de choses comme la mélodie, la phrase et les groupements . Donc on va écouter maintenant, c'est que je veux que tu essaies d'ici toutes les notes dans une grande ligne. Donc c'est ça qu'on écoute, euh, donc tu vas entendre juste essayer d'écouter ça. Totalement horreurs sur la ligne de remorquage. Et n'essayez pas d'entendre la base, mais ne l'ignorez pas ici. Comment ils se connectent tous ensemble. 5. Intervalles de la grande échelle: Très bien, donc bienvenue, orteil Leçon 3. J' espère que vous avez apprécié cette sous-leçon. Nous avons fait ce que nous avons en quelque sorte exploré un peu plus en détail fonctionnera. Regardez un do majeur, puis changez légèrement les tons. Et aussi commencer à entendre de plus grands intervalles et commencer à être en mesure de dire notre année ce que orteils écoutent à nouveau. C' est quelque chose que nous devons pratiquer beaucoup et ne nous sentons pas libres de revenir en arrière et d' écouter qui écouter quelques fois pour l'entendre. Donc la grande chose dont nous allons parler aujourd'hui et nous allons le faire fera des ennuis. Cliff, c'est des intervalles. C' est notre sujet aujourd'hui. Donc, si on pense à ce truc de boîte qu'on a entendu, on a entendu beaucoup d'intervalles. pour Etpouraujourd'hui, on va tout faire en do majeur. Donc on va travailler avec les intervalles qu'on trouve dans la grande échelle. Droit ? Donc, nous nous appuyons sur cette idée. Rappelez-vous, vous avez des informations sur ce qu'une échelle est faite à partir de combien de demi-tons air là-bas, sorte que vous pouvez l'utiliser pour comprendre ce que sont ces intervalles. Donc le premier intervalle dont on va parler. On va commencer par le simple major, second de C à D, n'est-ce pas ? Nous commençons ici parce que c'est avec ça que vous travaillez avec des balances, non ? C' est le premier degré d'échelle, non ? C' est notre major. Deuxièmement, on va fermer ce truc. Prends ça. C' est notre deuxième plus importante. Très bien, alors la deuxième majeure consiste en deux demi-orteils et on a déjà passé ça avant, donc tu pourrais juste y réfléchir. On sait qu'il y a de C à D. Il y a un c pointu au milieu et ensuite on va au démon. On peut visualiser la course au piano. On a vu C Sharp D dire un major. Deuxièmement, ce que nous appelons cela ou un ton entier se déplaçant sur l'intervalle suivant pour introduire qui est dans notre échelle principale est un tiers majeur. Alors écoutons ça, et on va l'étiqueter aussi. Donc, il est étiqueté que c'est notre troisième majeur, si gros tiers et important, et ce sera l'un des premiers intervalles que nous avons appris à changer pour jouer avec. Alors écoutons ce Major, le troisième majeur est composé de quatre semi nageurs. Voyez que nous avons un demi-ton deux demi-tons, trois demi-tons pour demi-tons ce qui fait le troisième majeur. Alors écoutons ces deux-là ensemble. La seconde majeure dans les majors, deux et maintenant quatre demi-tons. Euh, accord, donc notre prochain intervalle sera un quatrième parfait. Alors pourquoi on appelle ça un quatrième parfait ? C' est juste que c'est comme ça qu'on nomme cet intervalle. Il y a d'autres versions de celui-ci là-bas apprendront à leur sujet plus tard. Donc c'est de C F. Si on compte des demi-tons, on obtient 1234 Donc c'est à cinq demi-tons. Encore un demi-ton. Theun le troisième majeur. Et si on repense à notre échelle, il y a ce demi-ton, non ? Alors écoutons et on va accélérer un peu ça pour qu'on puisse entendre ça. Alors écoutons orteil major deuxième ou majeur, troisième de notre quatrième major parfait, troisième, euh, et cinq demi-tons pour former un quatrième parfait. Excellent. Donc notre prochain intervalle que nous allons voir est le cinquième parfait. On regarde la cinquième façon parfaite, lui attribue son nom, donc c'est la cinquième parfaite. Et si nous regardons en arrière notre clavier étant d'innombrables demi-tons en GNC. Droit ? Il y a 1234567 ou deux de plus que la quatrième depuis que nous avons passé ces demi-tons. Donc nous savons que nous sommes à deux intervalles, donc vous pouvez penser à l'avance très rapidement à savoir. Eh bien, si c'est dans deux demi-tons entre nos demi-tons, il y en aura cinq, sept, neuf. Bon, donc nous obtenons 11234567 semi-près. Un cinquième parfait. Et maintenant, remplissons ça en quelque sorte au fur et à mesure. Puisque nous comprenons maintenant comment cela fonctionne, nous passons d'un C à un A. Maintenant majeure sixième de plus. Étiquetez-les après, nous allons voir à être naturels, ce qui est le septième degré d'échelle. Et puis on a l'octave. Et encore une fois nous sommes allés la dernière fois. Nous devons ajouter une mesure à la fin. Vous allez mesures insérer. Nous pouvons simplement dépendre d'une mesure. Faites-moi savoir. Nous avons C c. et maintenant passons à travers ces et étiquetés sur vraiment rapide. Donc vous avez les bons noms. Donc nous avons Ah, major sixième, nous avons un septième majeur, et enfin, nous avons une octave parfaite. Nous avons donc deux classes d'intervalles à une échelle majeure. Nous avons des intervalles importants qui sont les deuxième et troisième, nos sixième et septième. Et nous avons nos neutres parfaits, qui sont le quatrième et le cinquième et l'octave. Écoutons ceux qui commencent à partir du milieu C sur le piano. Tu vas bien ? Donc la plus grande chose que tu puisses faire maintenant, c'est tout ce qu'on va commencer. Il suffit de le garder dedans. C majeur, c' est de commencer à les forer pour les pratiquer. Il y a beaucoup de grands APS là-bas où vous pouvez identifier les intervalles. Je trouverais un qui fonctionne pour vous que vous trouvez qui fonctionne et commencer à pratiquer à la fin de leur genre, il y aura quelques feuilles de calcul que j'ai joint. Mais la théorie est une de ces choses était juste si plus vous le faites, vite vous y arrivez, mieux c'est . Il s'agit donc d'intervalles sur la grande échelle. La prochaine va regarder, c'est que nous allons commencer à regarder les autres intervalles, et nous allons apprendre la prochaine échelle après ça, 6. La petite échelle: D' accord. Alors bienvenue. La prochaine leçon ici, on va présenter l'échelle mineure. De plus, nous allons le compléter en parlant de signatures temporelles. J' ai déjà créé quelque chose ici pour nous. Hum, et ce que nous voyons ici, j'ai mis en évidence ce 3/4 dans ce que nous appelons des signatures temporelles. Jusqu' à maintenant, tout ce que nous avons fait a été en 44 temps. Faisons un 44 ici, et je veux expliquer ce que ça veut dire. Faisons un 44 ici, Ce que nous avons. Ce sont des billets de quart légit, réutilisant droit dans les 44 temps. Cela signifie qu'il y a 4/4 notes dans chaque mesure. Donc, le chiffre le plus élevé dans cet état est le nombre de ces billets pour être des billets trimestriels. Donc si on passe à une mesure de 34, ça dit qu'il y aura 3/4 notes. Donc 123 même chose pourrait être dit dans 24 temps pour et nous pourrions faire quelque chose de différent, comme Rome appellerait 64 fois, ce qui signifie que je suppose qu'il y aura six Corneau. Donc nous allons rapidement écouter une partie de ce que font les chanteurs, c'est que la musique se sent bien si vous pensez à des valses là-bas dans 34 temps, battez, battez Teoh jusqu'à. Une sorte de Walter. Comme ça, non ? Quatre quatre pattes, en grande partie l'un des plus basiques que nous voyons, surtout dans la musique populaire. On va écouter et ce que je vais faire pour rendre ça vraiment évident. On va ajouter des articulations. Donc, ceux-ci ici appelés accents. Ce qu'ils font quand on voit que dans la musique, c'est qu'il met l'accent sur elle. C' est comme quand on parle, on a certains mots. L' accent. Donc ce que je fais, c'est que j'essaie juste de faire ressortir l'accent gogic, qui est juste une sorte de sentiment de division des mesures. Écoutons. Voici les 44 que vous pouvez entendre. Il y a ce pouls naturel et on peut le rendre encore plus évident. Pas comme ça en mettant dans une certaine harmonie sur les battements vers le bas. Donc ce qu'on fait en ce moment, c'est que j'ajoute des cours majeures sur les battements, puis juste en octave dans la mesure du milieu. Donc nous faisons juste ça pour que nous puissions entendre plus naturellement ce que ça ressemble, et c'est encore une fois. On reste dans notre do majeur préféré. Alors écoutez que nous entendrons même plus la division, n'est-ce pas ? Vous pouvez en quelque sorte entendre qu'il y a cet accent de fort, faible, sorte de fort, doux, fort, faible, fort, faible, fort, faible, fort faible, faible, une sorte de semaine forte. Et c'est ce qui donne à Mu une sorte de sensation à la musique. Bon, donc ce que je veux faire maintenant, on va supprimer tout ça et on va recommencer dans 34 fois. Se souvenir que 34 fois est ce que Walter est arrivé à être dans une musique magnifique qui a le genre 123123 de sensation et ce que je veux présenter maintenant est des échelles mineures. C' est notre prochaine étape. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est qu'on va entendre la différence entre le major et lemineur . qu'on va entendre la différence entre le major et le On sait que c'est tout le ton, tout le ton. Tout le temps où une échelle mineure diffère d'une échelle majeure est l'endroit où les demi-tons se produisent. Donc, nous allons commencer par la lecture en C majeur de C mineur sur cette troisième note est abaissée. Alors écoutons très vite. Donc c'est le 1er 3 droit ? Voici les 3 premières notes de do majeur et voici les 3 premières notes de do mineur et encore une fois la différence. Nous avons un ton entier entre D et E et un demi-ton entre D et E plat. Rappelez-vous, il y a des signes plats que nous avons appris, ce qui signifie que le E a été abaissé. Un semi, Tony, on peut le visualiser ici rapidement. Voyez, Major C Ah, tout le ton entre les deux notes comme nous le savons. Et puis l'échelle mineure a un demi-ton. Donc, voir e plat. Alors écoutez une fois de plus en regardant la partition ici. Alors regardons juste là. Les plus jeunes sont si parfaits. Donc, nous regardons juste là à l'échelle des degrés 1 à 3. Et après ça, nous allons continuer à travailler à l'échelle, et nous allons nous occuper d'abord de ce que nous appelons le mineur naturel. Donc ce que je veux faire en premier, c'est qu'on va continuer à construire. On va construire une échelle d'étoile majeure. C' est ça, c'est en do majeur, que nous connaissons et aimons le droit, et là, dans cette mesure, nous allons commencer à construire les balances mineures. Nous savons que c'est C t et ensuite le e est abaissé d'un demi-ton. Nous continuons jusqu'à l'échelle deux f à G à un plat pour être plat et puis nous finissons sur le siège. Alors écoutons d'abord et on en parlera un peu. C' est donc le do majeur, puis l'échelle mineure naturelle de la mer. Je veux une étiquette que nous obtenons, donc c'est la mer naturelle Mineure. Maintenant, voir naturel mineur ces air le majeur et le mineur. Et si nous les comparons à l'échelle semble majeure, nous voyons que le troisième degré d'échelle le sixième degré dans la septième échelle drear tous abaissés d'un demi-ton. Bon, donc nous l'avons fait de cette façon pour que vous puissiez voir comment il compare la suivante. Ce que je veux faire pour tout le monde ici, c'est ce qu'on appelle les échelles mineures harmoniques. Droit. Donc nous allons avoir notre c r d e, qui est abaissé si le G a atteint un nouveau. Et comme nous le savons à partir de l'échelle mineure naturelle qu'un est abaissé un demi-ton et maintenant voici où c' est différent. Nous jouons le B tel qu'il se produit dans l'échelle C majeur ou nous l'élevons un demi-ton à partir de l' échelle mineure . Ce faisant, nous avons créé différents sons. On a écouté les deux de ces dos à dos. Et nous allons l'étiqueter d'abord, prenons une écoute de C mineur naturel et maintenant le mineur harmonique avec les sept élevés. Donc le mineur harmonique sera celui que vous rencontrerez assez souvent ainsi que le mineur naturel . Et la prochaine, nous allons regarder ça pour qu'il y ait encore une échelle mineure que nous devons connaître, et ça s'appelle l'échelle mélodique mineure. Donc on va construire ça à partir d'ici, commençant par notre scène. Donc, en remontant l'échelle mélodique façon voir les mêmes notes normales avec un A et B r comme elles se produisent dans l'échelle normale. Droit. Si nous regardons notre do major, une autre façon d'y penser est que, sur le chemin de l'échelle naturelle mineure, nous élevons les sixième et septième au sérieux. Nous avons un naturel être naturel, par opposition à un mineur où c'est un plat et un bémol. Encore une fois, dans l'échelle mélodique mineure, nous élevons l'échelle Degré 6 et 7 du mineur naturel , puis descendons cette échelle. Ce qu'on va à dio, c'est qu'on va abaisser le septième plus bas le sixième, et ensuite finir l'échelle comme on le ferait. C' est ce que nous appelons l'échelle mineure mélodique. On y repart. On va les écouter tous ensemble et on va revoir les différences . Et puis c'est ça pour les balances mineures. Et vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle échelle maintenant, le mineur naturel. L' harmonique Meyer avec les sept e élevés de l'échelle mineure mélodique. Excellent. Ce qui va être important à remarquer dans cette échelle, c'est où nos demi-tons se produisent, non ? Donc, dans la première échelle avec laquelle vous allez vouloir vous sentir à l'aise est juste l'échelle mineure naturelle . Dans cette échelle, nous avons un demi-ton entier et puis nous avons un autre ton entier, tout le ton, un demi-ton, tout le ton, toute la ville. Donc, ce que je ferais d'abord a appris les différences entre l'échelle principale et l'échelle mineure naturelle . Quand vous êtes à l'aise avec ça, regardez l'échelle mineure harmonique et prenez note. La différence est à l'échelle. Degré sept dans l'échelle harmonique mineure avec sept est élevé. Enfin, une fois que vous avez compris cela et que vous êtes à l'aise avec elle, regardez l'échelle mineure mélodique, qui est raisonnablement une échelle majeure avec un tiers abaissé sur le chemin vers le haut. Et puis c'est notre échelle naturelle en chemin vers le bas. Donc c'est ici, mais juste en descendant. 7. Cours bonus Major et mineur: Donc nous sommes de retour maintenant avec une petite leçon de bonus. A la fin de notre dernière leçon, nous avons parlé un peu de votre formation. Et puisque nous avons fini de parler des balances majeures et des balances mineures, j'ai pensé que ça pourrait être amusant. Une sorte de les montrer ensemble. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit quelques progressions d'accords juste ici et là, ils sont vraiment simples progressions. n'y a rien de fantaisie. Et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai en major. Et puis j'ai mis la même progression en mineur. Donc, si vous regardez les deux, vous voyez les différences et nous sommes en do majeur. Comme d'habitude, vous pouvez regarder et dire d'être un e flats. On voit des appartements B, on voit un appartement A. Donc toutes les informations que nous avons ici, on y va, Oh, ça ressemble à un do mineur, non ? Et puis la même chose. Ici, nous voyons une autre progression dans une clé majeure que nous pouvons voir. Et là, nous commençons à voir les appartements A, les vols dans les appartements Z. Et comme nous l'avons appris auparavant, nous savons qu'ils appartiennent. C' est un mineur. Donc nous allons écouter et encore, rappelez-vous, vous êtes la seule différence entre celui-ci, et celui-ci est que la seconde est dans une clé mineure. La même chose ici. C' est exactement la même progression. La seule différence, c'est que la deuxième fois que tu l'entends, ce sera mineur. C' est pour les deux. Donc voici le major maintenant la même progression. Mineure. Ok, pas de major et maintenant mineur. Impressionnant. Donc, c'est encore une fois un exemple de juste sorte d'entendre des choses dans les clés majeures et mineures. Et cela va beaucoup dans notre être comme l'appréciation de la musique de la musique. Écouter c'est en quelque sorte aller, Oh, c'est majeur. C' est mineur et juste en quelque sorte d'avoir un peu plus de compréhension là-dessus. Si vous voulez en savoir plus sur être capable d'écrire des progressions en écrivant que ce sera quelque chose que nous ferons dans un cours ultérieur, c'est beaucoup plus impliqué. Il y a plus d'étapes pour cela et pour la science, traiter avec l'analyse et la compréhension des différents cordons et comment les fonctions de ceux-ci fonctionnent. Mais pour l'instant, pour ce cours débutant, c'est juste ce genre d'idée d'entendre, et on va le rendre un peu plus rapide. On va écouter une fois de plus, et puis ils seront la fin une fois de plus par le haut, maintenant un peu plus vite 8. Intervalles de la échelle mineure: D' accord. Donc, nous sommes de retour maintenant pour examiner les intervalles de l'échelle mineure et, dans le processus de révision, ce que je veux signaler tout de suite, c'est qu'il n'y a que trois nouveaux intervalles à introduire, afin que nous puissions repenser à notre échelle principale. Vous savez, nous avons, ah, seconde majeure entre la mer et le D. Nous savons que notre force, le CD F, est une quatrième parfaite. C' est aussi que CDG est un cinquième parfait. Et puis la finale, quand nous voyons est l'actif, dont nous nous souvenons de notre grande échelle est l'octave parfaite. Donc, ce que cela signifie est dans l'échelle mineure, nous obtenons trois intervalles qui sont liés aux intervalles. Ça fait mal à la première chose que je veux faire. On va juste écouter en face et entendre comment tous ces intervalles sonnent d' eux-mêmes, juste contre d'un C. - D' accord, donc on a ces intervalles dans l'année. Ce n'est pas ce qu'on veut faire, c'est qu'on va nommer ces intérêts. Donc, si nous repensons à notre CD principal est un tiers majeur et ce que nous avons appris la dernière leçon sur l'échelle majeure, c'est que sous toutes les formes de l'échelle mineure et en ce moment nous utilisons le mineur naturel. Le troisième est abaissé un demi-ton et quand nous avons abaissé 1/3 ce que nous finissons par appeler c'est un tiers mineur Nous regardons ici flottant près du piano. Voici notre troisième majeur voir Teoh, non ? Nous savons qu'il se compose de 1234 demi-tons. Ainsi, le tiers mineur se compose de trois demi-tons. Droit ? Nous avons vu que nous avons 123 et c'est notre troisième mineur, vous pensez que l'intervalle mineur. Donc, si vous avez un tiers majeur dans un tiers mineur, le tiers mineur est un demi-ton plus petit que l'intervalle majeur et cela s'applique à tous . Donc, nous allons à notre siège un droit que nous connaissons dans la graine à grande échelle A parce que notre intervalle principal serait certain. Tu vois qu'on y va. 123456789 demi-tons avec un naturel à l'échelle mineure. Nous savons que nous abaissons les degrés six, ce qui en fait un de moins. 12345678 Fait huit demi-tons. Et nous appelons que ce que nous venons d'apprendre est un sixième mineur dans la même chose que moi pour ce mineur sept. On sait que c'est un ton entier, à part un sixième mineur à droite avec un plat deux p flat, on sait qu'il y a deux demi-tons et c'est notre septième mineur. Donc c'est deux demi-tons loin de la sixième, que nous savons donc nous pouvons faire quelques calculs simples ou nous pouvons compter jusqu'à savoir combien de demi-tons dans un intervalle mineur. 123456789 10 10 demi-tons entre un plat C et B nous donnant sont mineurs. Septième. Ce sont donc tous les intervalles que nous devons connaître dans l'échelle mineure et parce que vous connaissez déjà les autres intervalles qui se produisent. Si c'était notre échelle harmonique, nous savons que nous élèverions tous les sept à l'échelle naturelle, ce qui en ferait un sept majeur. Et puis nous pouvons appliquer la même information à l'échelle mélodique mineure où vous avez une augmentation. Six dans une course, sept sur le chemin, faisant majeur et majeur puis mineur sur le chemin de la descente. Ce sont donc de nouveaux intervalles que nous avons appris. Voilà le mineur. Troisièmement, le mineur six dans le mineur. Septième. Bon, donc ça va faire partie de cet exercice. Ce que je veux faire maintenant, c'est que nous avons beaucoup traité les intervalles horizontalement, donc nous allons entendre un pas, et ensuite nous entendons les deux Donc, ce que je veux faire pour travailler sur nos oreilles ici, nous allons rester aujourd'hui dans ce modèle et jouera pour voir en premier. Et puis on va jouer l'intervalle de l'échelle Eso ici un c et un D. Eh bien, ici, vois, on voit R e plat. Nous allons entendre, voir et Ari Natural R C et notre f r c et RG ce que vous pouvez voir comme je construis tous les intervalles que nous avons appris un appartement dans le mineur, un naturel du mineur mélodique B plat des écailles mineures être naturel de la échelle majeure, ou soit l'harmonique ou mélodique Meyer. Et enfin, le poulpe. Maintenant, on va entendre quelques intervalles d'unisson. Tu te souviens ? J' ai dit en chemin, on va commencer l'entraînement ici. C' est une excellente façon d'entendre le train. Fais-le. On l'a fait avant. Écoutez-les côte à côte et écoutez-les ensemble. Que simple ou composé un intervalle simple est quand vous entendez une note et nous entendons la prochaine composé comme nous les entendons ensemble. Alors écoutons ce que ces sons ressemblent quand on les entend ensemble. Nous ne le ferons pas maintenant, mais vous pourriez le faire vous-même dans votre partition est Rappelez-vous, nous avons appris l'échelle chromatique. Nous pourrions faire exactement la même chose ici, et nous pouvons remplir tous ces intervalles et les entendre ensemble est une partie importante de votre formation et sorte d'apprendre la couleur et le son de tous ces intervalles, et cela vous aidera les identifier dans la musique que vous écoutez. Cela inclut donc les intervalles de l'échelle mineure, plus un examen des intervalles de l'échelle principale. 9. Les bases du rythme et motifs,: Ok, donc on est de retour pour la dernière leçon. Et c'est les bases de l'examen du rythme et du compteur. Et je veux commencer par examiner le compteur en passant un peu plus de temps à expliquer comment ce compteur fonctionne. Donc pour faire ça, on va tirer ça juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons la signature temporelle, qui étaient habitués à lui. On a l'habitude de voir 44 qui est dans cette ligne. Voici, c'est où il serait. Tout ici est en trois, et vous pouvez voir qu'il y en a 248 16. Le plus commun que vous verrez sera quatre ou huit, suivi de deux 16 beaucoup moins souvent. Alors décomposer le compteur et comment nous le comprenons. Donc, nous voyons notre signature temporelle, qui est 3/4. Si nous allons à notre prochaine colonne, nous avons l'air d'un rythme. Durées. La durée des battements est liée au bas des chiffres, donc vous voyez 34 Donc, les quatre sont égaux à des notes de quart parce que 1/4 note obtient un battement, donc il y a quatre battements, alors nous avons 34 et ensuite la durée du battement pour être pour le quart. Notez que les notes du quart valent un battement singulier. Et le nombre supérieur représente le nombre de battements dans cette mesure, qui est trois. Donc on voit ici et on va d'abord présenter et parler de ces durées de battement. Donc d'abord, nous voyons 1/2 note, il obtient deux battements au nom. Donc on a mis un vétéran seul à trop penser C'est notre Metrodome. Ils allaient comme ça. Un b demi, euh. La moitié tu entends. Je dis juste le mot moitié parce que c'est le nom de la note et ça arrive à battre. Et maintenant, si on descend dans des quartiers si brillants en dessous, si on obtenait la même chose, on aurait un quart, un quart portier. Quart quart Chaque battement obtient un clic, puis après cela, nous voyons huit pour la huitième note et un huitième. Il y a 2/8 notes pour tout le monde. Note trimestrielle. Donc il est mangé, mangé, mangé, mangé, mangé, mangé, mangé gros et puis 16ème. Par conséquent, 16e à chaque trimestre. Note. Ville. Takata tha tha. C' est une façon de le comprendre, la deuxième. Si on regarde ce graphique ici, cette demi-note étant notre top, il y en a deux. Il y a 2/4 et 1/2 Il y a 2/8 envoyé 1/4 et il y a 2/16 et un huitième, et on pourrait juste étendre ça vers le haut Donc on peut dire qu'il y a deux poids en 1/4 et 4/8 et 1/2. Note. On peut dire qu'il y a 2/16 émane. Note. 4/16 dans le trimestre. Notes. 8ème 16ème et 1/2 note. Il ne cesse de se multiplier par cela et enfin, est le top de la signature temporelle, qui est le nombre de battements. Donc, dans un trois à mesurer, aura 3/2 notes dans chaque mesure. Donc, 32 Nous avons 3/2 notes et 34 Nous savons qu'il y a 3/4 notes. 3/8 nous pouvons voir qu'il y a 3/8 notes et 3/16 c'est 3/16 notes et nous allons commencer en 44 même si nous venons de parler de 34 fois, nous allons le faire ici, et nous allons juste lui donner un pitch milieu C. Depuis ça quelqu'un était habitué, alors ce qu'on va faire, c'est commencer par en introduire un de plus. Non, ça s'appelle une note entière. La note entière a quatre battements dedans. Donc 4/4 notes ou Il a 2/2 notes, 4/4 notes, huit il est notes et 16 notes 16e. Donc ce que nous voyons sur la ligne supérieure, nous allons l'écouter, c'est des divisions battues dans 44, du plus grand au plus petit. Et ce qui vaut la peine de savoir, c'est comment ils sont regroupés, c'est que les notes sont regroupées en notes de quart , donc il y a 1/4 de note à quart enregistrées, 4/4 de notes et ce que je vais faire pour que ça soit évident pour vous, c'est dans la clé de basse ici. . On va mettre en quarts de s. Donc, la ligne de fond ici sera notre métro. Non, on va l'appeler. Chacune de ces vues est 1/4. Rappelez-vous, il y a 4/4 notes et mesure, puis le haut. Ça va être ces divisions. Donc nous avons ces divisions, et je vais y aller maintenant, c'est que je vais étiqueter ce que ces notes sont appelées. Vous avez toutes nos notes. Nous avons notre demi-note. Nous avons notre Nous avons 1/4 note. Nous avons nos huitième notes. Laisse-moi avoir notre 16e. Écoutons. Et encore une fois, c'est notre gamme de quartiers Metrodome. Génial. Alors que juste il ya les bases du rythme ces air nos blocs de construction de base et ensuite nous pouvons les combiner en quatre modèles de rythme. Droit. Alors faisons ça ici. Construisons quelques rythmes, et ce que je veux faire, c'est que je veux garder ce Metrodome en marche juste parce que ça nous donne un bon terrain. Bon, donc on va commencer par, mm. Faire quelque chose comme ça, et nous allons en quelque sorte présenter toutes les notes sur lesquelles nous avons travaillé dans une frontière d' esque aléatoire . Je vais te dire comment certains de ces air ont appelé. D' accord ? Nous avons nos rythmes là-bas. Donc on va faire, c'est qu'on va commencer par une mesure pour rien quand on entend ce Metrodome aller, et ensuite on va entendre notre rythme. Donc un autre élément rythmique que je vous ai montré ici est appelé Syncopations, que nous voyons là, et dans la mesure où nous voyons ici. Et ce que ça veut dire, c'est que nous déplaçons les notes au rythme décalé. Si nous regardons en arrière ces notes trimestrielles, nous pouvons voir que toutes ces notes sont arrivées sur le rythme. Mais si vous passez à la mesure suivante, nous voyons que chaque huitième note arrive après le trimestre. Notez que le temps est inattendu, non ? Alors écoutez ces deux mesures. Nous pouvons entendre que oui, nous avons sur les battements et puis il est hors des battements. Rendons les choses plus évidentes. Et supprimons les battements vers le bas quand il y aura maintenant que nous allons entendre sur le rythme et hors du rythme avec Ok, donc quel évier est un patient est en fait ici. Donc ce que j'ai fait ici s'appelle une cravate. Et quand nous attachons des notes ensemble, nous ajoutons les valeurs. Donc ce rythme ici est exactement le même que ce rythme ici parce que nous pouvons voir que nous avons des huitième notes 1/4 noté une huitième note, sachant que ce quart de note a la valeur de 2/8 notes dedans. Quand vous verrez cette cravate, vous savez que vous allez jouer la première note, mais maintenez-la pour cette durée, ce qui en fait la même chose. Alors écoutons maintenant avec les patients de la plonade, n'est-ce pas ? Tel est un autre élément de sorte de rythme de base. Est couler une peinture ou déplacer quelque chose orteil hors du rythme. Et nous pourrions le faire là où nous nous débarrassons des battements vers le bas et ensuite nous avons une Syncopation qui commence le rythme. Et puis nous avons la même chose là-bas, et ce serait la même chose que si nous nous débarrassons de cette note contre ce rythme va être exactement le même. C' est du rythme ? À moins que vous, mais ça sonne comme à partir du rythme hors des sentiers battus. Ce sont donc les blocs de construction de base. Nous ne parlons pas encore de triplés, et nous ne parlons pas d'une autre façon de masquer où se trouve le rythme, si ce n'est l'accent sur le temps libre que nous avons fait ici. C' est donc une introduction de base au rythme. Donc, ce que cela signifie pour vous lorsque vous vous déplacez honnêtement que lorsque vous entendez des chansons et vous entendez des notes aller plus vite, nous savons qu'elles vont venir de cette partie du spectre. Et si vous êtes notés ou si vous essayez d'écrire un ce que vous entendez, si vous avez une idée du pouls qui se passe et que vous entendez des choses que vous pouvez comprendre c'est hors des coups sur le rythme ? Ouais, donc c'est juste une sorte de base du rythme. On a présenté 32 ici, donc je vais obtenir ce qu'on appelle le temps de coupe. 44 est appelé temps commun à nouveau. Temps commun est 44 Temps de coupe est fondamentalement à trop. Donc, si nous regardons notre feuille, si nous devons tourner ce premier numéro deux aussi, nous saurions qu' il y a 2/2 notes enseignent mesure. Et c'est ce que cette mer semble réduire le temps. Depuis que j'ai 1234, vous obtenez un à deux. Donc la demi-note devient le rythme, et nous le verrions comme ça. Donc nous changeons notre Metrodome et deux mesures de cela. Et enfin, ajoutons une mesure à la fin, et nous allons introduire 68 Donc, en retournant à notre feuille, on peut voir 38 Donc c'est là que 68 lentilles et encore, le numéro le plus élevé est le nombre de battements. Donc, nous savons qu'il y a six notes sur 68 huitième pour les durées de battement ou peut-être 6/8 notes dans cette mesure. Donc, ce que je vais faire, nous allons supprimer quelques mesures et nous allons commencer ici et nous allons entendre ce qui arrive aux principales divisions de beat en quelque sorte comment cela affecte le son. Nous allons donc partir de cette mesure ici que nous avons mise en évidence dans 44 temps. Ensuite, on va réduire le temps ou deux pour finir dans 68 temps. Et il s'agit de groupements de battements. Et puis comment ça change. moment, je vais faire ce qu'on a fait la dernière fois qu'on a parlé de mètre, et on va le faire pour ces mesures ici. Je vais nous donner un peu d'harmonie sur les rythmes principaux que nous entendons bien et la raison pour laquelle je le fais sur le 2e 1 ici c'est que je veux juste que nous soyons capables d'entendre l'accent . Donc, les accords complets sont le grand accent dans la vraie différence va être dans les maires. Ok, donc j'ai noté les week-ends ici. L' accent commence un avant, et c'est juste pour être une sorte de versions de C majors afin que nous puissions entendre l'accent de la façon du compteur. D' accord, pour que tu puisses juste ici. C' est un peu maladroit. L' accent donc c'est la partie importante, euh, et puis une sorte de comprendre comment nous divisons ces notes en tous ses éléments.