Transcription
1. Commencez dès maintenant !: Comment faites-vous une vidéo ? Par où commencez-vous ? Si vous n'êtes pas sûr, c'est bon. La production vidéo est difficile et beaucoup ont été effrayés par la complexité et l'ambiguïté ou l'idée qu'ils doivent dépenser beaucoup d'argent. Je vais vous apprendre à utiliser la caméra que vous possédez et le logiciel de montage
vidéo gratuit pour que vous n'ayez pas à dépenser un centime de plus. Si vous voulez investir dans un peu d'équipement, je vous donnerai aussi quelques recommandations. Je vais vous apprendre les principes fondamentaux de la production vidéo afin que
vous puissiez commencer à faire vos propres vidéos du début à la fin. Je vais vous recommander des équipements et des applications qui vous aideront à obtenir des enregistrements vidéo et audio de meilleure qualité, vous
apprendre à éclairer, ce que la lumière fait, comment prendre des photos, et quels paramètres influencent la capture d'image depuis les téléphones vers les appareils photo professionnels, et je vais vous guider dans le montage et l'exportation dans deux des programmes
de montage vidéo les plus populaires utilisés par les professionnels de l'industrie. Ce cours est divisé en 15 leçons de longueur variable avec des devoirs conçus pour une expérience pratique et des ressources utiles comme des documents de référence, équipements et des listes de lecture, des effets
sonores, des préréglages de couleurs, et les transitions gratuitement. Vous allez faire vos propres vidéos en un rien de temps.
2. Équipement pour débutants: Salut. Je m'appelle Rico. Je suis un professionnel de la production vidéo qui travaille dans l'industrie
depuis un peu moins d'une décennie. Je vais vous aider à acquérir les connaissances nécessaires pour commencer sur la voie de la réalisation de vos propres vidéos et films. Que vous souhaitiez commencer votre carrière dans la réalisation de
films ou que vous vouliez faire des vidéos sur YouTube. Cette leçon est pour vous. L' une des choses qui empêche la plupart des gens de commencer est le sentiment qu'ils ne sont pas prêts. Pas prêt en termes de connaissances ou pas prêt en termes d'équipement. Le syndrome d'acquisition d'engins est une chose dont nous parlerons plus tard. Mais pour l'instant, parlons de ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer. Tu l'as déjà. Votre téléphone a un super appareil photo dessus. La plupart des téléphones produisent aujourd'hui une meilleure image que la plupart des caméras professionnelles ne l'ont fait il y a quelques années. Lorsque vous imaginez un bon appareil photo, vous pourriez penser à une énorme boîte sur l'épaule d'un opérateur ou vous avez peut-être vu un appareil photo plus petit, généralement noir avec un tas de choses attachées à lui. En réalité, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour
commencer et il est assez petit pour tenir dans votre poche. Souviens-toi, le contenu est roi. L' histoire l'emporte à chaque fois sur la qualité de l'image. Si vous avez une histoire à raconter, dites-la. Ne vous inquiétez pas pour l'équipement. Affinez votre métier si raconter l'histoire à la place. Pour ce faire, vous avez besoin de la pratique et vous pouvez commencer dès maintenant. Ce dont nous allons parler, c'est comment tirer le meilleur parti de la caméra que vous possédez déjà. On dit que la meilleure caméra est celle que vous avez avec vous tout le temps. Dans cet esprit, de nombreuses entreprises différentes
basent leur modèle d'affaires sur l'amélioration de l'apparence et du son de l'appareil photo. La réalisation de films mobiles est une chose, elle existe ici maintenant. FilmIC Incorporated est la société responsable du tournage pro. L' application qui vous aide à tirer le meilleur parti de l'appareil photo de votre téléphone. Nous parlerons plus d'applications dans le prochain module. Mais je voulais les soulever pour le simple fait qu'ils organisent un concours annuel de production de films avec plus de 100 000$ en argent, équipement et en logiciels. Pour réitérer un concours pour les films tournés sur les téléphones. Si ce n'est pas un bon facteur de motivation, je ne sais pas ce que c'est. Le long métrage invisible a été tourné entièrement sur un iPhone. Bien sûr, le meilleur film se fait avec plus qu'un simple téléphone. Allons là-dedans. Les trois principales choses qui vont vous aider à obtenir la meilleure qualité de votre téléphone sont quelques lentilles, un microphone et un trépied. Toutes ces choses sont relativement bon marché, pas complètement nécessaire, mais certainement recommandé. D' abord, les lentilles. En ce qui concerne les lentilles, il y a deux façons principales de les utiliser. Étuis ou cages et à clipser. Les étuis de téléphone auxquels je fais allusion auront une monture à laquelle vous connectez l'objectif. Moment est une grande entreprise à mentionner parce qu'ils fabriquent des étuis de téléphone et produisent un tas de lentilles. Fish eye, Large, Tele, macro et même anamorphiques lentilles. Si vous avez un téléphone populaire, ils ont probablement un cas pour vous. Il est élégant et pratique, mais peut être du côté plus rapide par rapport aux options universelles. Les lentilles à clipser sont un excellent article de budget. Vous pouvez en trouver quelques bons à partir de 20$. La plupart d'entre eux sont deux en un ou même trois en un. Avoir des lentilles différentes vous permet
d'avoir un look différent pour différentes scènes. Cela vous donnera plus d'options et de liberté créative. Rappelez-vous qu'une pièce d'équipement n'est qu'un outil pour vous
aider à raconter votre histoire le mieux possible. Un objectif différent vous donne une perspective différente, pour vous aider à dépasser les limites d'une distance focale définie. Une fois que vous avez choisi vos objectifs, expérimentez avec eux pour avoir une meilleure idée du type d'image que votre appareil photo peut produire. De cette façon, vous pouvez mieux imaginer vos scènes lors de la pré-production. La prochaine chose à laquelle tu dois penser, c'est le son. C' est un micro fusil. Vous auriez pu voir une version plus grande de ce qui est attaché à un bâton, professionnellement appelé un boom, être maintenu en l'air par quelqu'un portant un casque. Le chemin est choc et Mike travaille est très dérivé de son nom. Ce genre de microphone capte l'audio, peu comme la forme conique d'une explosion de fusil de chasse. C' est le micro vidéo de Rode, et c'est ce que j'utilise pour filmer avec mon téléphone. Il a une faible encombrement, ce qui est parfait pour courir des scénarios de canons. Il est livré avec un chat mort. Il vous donne une grande amélioration par rapport au son fourni par les micros embarqués sur votre téléphone. C' est génial principalement si vous êtes situé en face de votre appareil photo, mais peut également vous aider à enregistrer Foley. Foley est le terme utilisé pour décrire le processus d'enregistrement des effets
sonores à ajouter à votre projet après le tournage initial. C' est génial d'ajouter des sons que vous ne pouviez pas capturer tout en vous concentrant sur la capture du dialogue. Par exemple, des sons ambiants ou des pas. Les micros ne sont pas adaptés pour les longues distances. Dans ces cas, une meilleure option serait un micro cravate. Lav pour le court. Il y a des micros cravates bon marché pour votre téléphone, où votre téléphone devient le dispositif d'enregistrement audio. Puisque vous filmez avec votre téléphone, vous aurez besoin d'un deuxième téléphone à portée de main pour un tir large. Avoir un ami pour aider ou un téléphone supplémentaire pourrait vous faire économiser de l'argent. Mais si ce n'est pas une option, il y a d'autres solutions. Un lav plus cher est la tascam DR-10, qui fournit de la puissance et des enregistrements à un seul appareil, ce qui est utile pour rester léger et réduire la quantité de choses que vous devez utiliser. Ensuite, c'est la stabilité. Parlons d'utiliser des trépieds avec votre téléphone. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un support pour trépied. Les trépieds sont construits avec des caméras ayant un trou de vis d'un quart de pouce à l'esprit. Vous aurez besoin d'une méthode pour connecter votre téléphone au trépied. C' est une solution simple et économique qui vous donne un fil quart de pouce et une chaussure poulain qui est assez standard pour monter des choses sur votre appareil photo. Dans ce cas, un magasin sur caméra en micro. Si vous souhaitez investir un peu plus dans votre solution de caméra de téléphone, il y a des cages conçues pour votre téléphone, que vous pourriez trouver appropriées. La construction solide est très agréable. Il vous offre un peu de protection supplémentaire, ainsi que quelques options de montage pour différents appareils, comme une lumière embarquée, un microphone et même des objectifs. Maintenant que vous avez un support pour trépied pour votre téléphone, vous avez besoin d'un trépied. De préférence quelque chose de léger, comme la célèbre capsule gorille. Ou si vous avez besoin de quelque chose avec une hauteur plus traditionnelle et une tête décente, un trépied avec une petite empreinte. Manfrotto et Ben Rodes font tous deux des trépieds vidéo très légers. Les trépieds peuvent devenir assez lourds étant donné qu'ils sont construits pour des charges assez lourdes. Mais heureusement, nous n'en avons pas besoin. Le Gorilla Pod est idéal pour les vloggers. En plus d'être utilisé comme un trépied traditionnel, il vous permet de monter votre appareil photo sur
presque n'importe quoi et peut également servir de plate-forme de fortune. Un engin de forage est un équipement qui aide à stabiliser les tirs portatifs. Si nous parlons de stabilisation, nous devons parler de gimbles mobiles. Un gimble est un stabilisateur électronique qui fonctionne en stabilisant différents axes à l'aide d'un moteur. Il y a quelques années, cette stabilisation a été faite avec l'utilisation de dispositifs comme le Steadicam, qui a fonctionné en équilibrant le poids de la caméra en utilisant le contrepoids. Cela les rendait assez lourds. Certaines personnes ayant à recourir à des vestes qui fixent la came stable à votre corps pour aider avec le poids. De nos jours, nous avons la technologie pour résoudre la plupart de nos problèmes. Stabilisation de la caméra incluse. Les cartouches étant devenues de plus en plus populaires, sont également devenues de plus en plus petites. Le gimbel mobile le plus populaire est sans aucun doute, le mobile osmo. Actuellement sur sa troisième itération, ce petit appareil vous coûtera environ 120$, mais vous donnera des coups lisses, inaccessibles avec la main tenue. Cet appareil se connecte à votre téléphone sans fil. Leur application vous donne quelques fonctionnalités supplémentaires qui utilisent leur matériel. Si vous voulez tirer à la main, le moyen le plus stable que j'ai trouvé est de tenir la caméra à peu près au niveau des yeux avec vos coudes pointés. Ceci est spécifique aux téléphones. Vous pouvez voir beaucoup de recommandations pour les photos de caméra
portative qui disent garder vos coudes dedans. Si vous aviez affaire à un équipement plus lourd, je dirais la même chose. Mais cela semble être le meilleur ajustement pour les téléphones. Voici votre devoir de devoirs. Si vous avez pris un intérêt à utiliser votre téléphone comme appareil photo et prévoyez d'obtenir
une partie ou la totalité de cet équipement, je vous recommande fortement de vous familiariser avec celui-ci. Vous devez connaître votre équipement pour être en mesure de performer à votre meilleur moment lors de la prise de vue. Si vous avez les lentilles, prenez quelques photos de la même scène avec les différents lentilles pour comprendre les différences. Si vous avez connecté le microphone et assurez-vous qu'il fonctionne comme prévu, prenez quelques photos de vous en parlant. Cela vous aidera à comprendre la qualité et les limites auxquelles vous pourriez faire face. Si vous avez l'un des trépieds,
entraînez-vous à placer le trépied, monter votre appareil photo, puis à cadrer votre photo. Ensuite, décomposer le tout et le refaire dans un endroit différent. Cela vous donnera de la pratique et vous aidera à mesurer le temps de configuration. Je recommande également de pratiquer les coups de main. De cette façon, vous comprenez ce qui est le plus confortable pour vous et ce que vous aimez le plus. Rendez-vous la prochaine fois lorsque nous parlons des applications.
3. Apprentissages pour débutants: On a parlé de tournage mobile ici. Maintenant, j'aimerais vous parler du logiciel qui va vous aider à tout mettre ensemble. Si vous allez être sur l'application de but, vous pourriez être intéressé par l'approche de montage mobile, mais nous aborderons également le montage informatique. J' ai brièvement mentionné FilMic Pro dans le module précédent. Je recommande fortement cette application pour obtenir le plus de contrôle sur votre appareil photo. Dans mon expérience, j'ai trouvé qu'Android vous
donne plus de contrôle natif sur votre appareil photo que iOS. Cela étant dit, il y a appareils
Android là-bas qui ne vous donnent pas beaucoup de contrôle non plus. FilmIC Pro est là pour réparer ça. Filming Pro est l'application la plus complète qui est pour le contrôle de la caméra. Pour le dire simplement, cette application donne votre appareil photo de téléphone mobile les commandes et les caractéristiques d'un appareil photo professionnel. Si vous allez être principalement filmer sur votre téléphone, c'est l'application que vous voulez. C' est une application payante, mais il est difficile de soutenir que cela ne vaut pas la peine. Si vous prenez en compte l'argent que vous économisez, ne pas acheter un appareil photo, et 15$ ne casse pas la banque. Vous pouvez voir une liste des fonctionnalités et des contrôles que FilMic Pro vous
offre si vous téléchargez l'application d'évaluateur. Si vous voulez tirer dès maintenant sans dépenser un $ ou plus, vous pouvez. Je sais que la production de films peut coûter cher. N' hésitez pas à commencer dès maintenant et à comprendre ce dont vous avez besoin dans le processus. Ensuite sont les programmes qui vous aident à modifier, NLES. NLE est l'abréviation de l'éditeur non linéaire, et est le terme utilisé pour décrire les programmes d'édition. Le terme vient de l'évolution de l'édition de films physiques. Initialement, le film physique a été édité linéairement, ce qui signifie essentiellement un rouleau de film à la fois tout en le regardant du début à la fin. Avec l'introduction des ordinateurs, les éditeurs ont pu modifier de manière non linéaire. Finalement, le film a été pour la plupart, retiré du processus. Certains de vos films et émissions de télévision préférés
ont contribué à empêcher le film physique de mourir complètement. Breaking Bad, par exemple, a été entièrement tourné sur le film. Maintenant, revenons au sujet à portée de main NLE. D' abord, premier ministre Rush. Rush est une version plus simple de Premiere Pro, conçue pour les téléphones et les tablettes. Il est très intuitif, vous permettant d'importer vos métrages, ajouter des titres et d'ajuster les couleurs. Sans oublier qu'il a les outils de base dont vous avez besoin pour couper, ajouter de la musique, et même expérimenter avec le reprogrammation temporel. C' est le meilleur programme que je peux penser à partir de tout le montage. Si vous trouvez que ce n'est pas à votre goût, il existe des alternatives pour iOS et Android. Une autre application que je trouve extrêmement utile est VSCO. Vous en avez peut-être entendu parler. Ils ont obtenu leur paiement d'abord en faisant des émulations de film docs pour différents appareils photo, pour une utilisation dans des programmes de retouche photo. Puis ils se sont propagés à l'industrie de la téléphonie mobile. Ils ont d'excellents paramètres de couleur et des fonctionnalités de retouche photo pour les appareils mobiles. Il y a quelque temps, ils ont introduit la possibilité d'éditer des vidéos de la même manière que vous pouvez éditer des photos. J' utilise souvent ce programme avec les proxies enregistrés dans mon téléphone lors de l'enregistrement avec mon drone, et avec les vidéos rapides que je prends pour poster sur les réseaux sociaux. Le programme est assez puissant pour éditer des vidéos 4K. Vous trouverez que la couleur aide vraiment à dépeindre une humeur, et VSCO va certainement vous aider à accélérer ce processus. Si vous voulez plus de flexibilité et de puissance, vous voudrez peut-être plus que ce que ces options mobiles ont à offrir. Parlons d'autres solutions. J' ai mentionné que premier rush est basé sur Premiere Pro, l'
un des plus célèbres et au moins aujourd'hui, ont compositeur immédiat a l'ancienneté, mais Premier a une meilleure courbe d'apprentissage dans mon expérience. Premier Pro peut être acheté via le modèle d'abonnement Adobe à 20$ par mois pour la première uniquement, ou 50$ par mois pour l'ensemble de la suite, qui contient des logiciels de post-production comme After Effects, le puissant audition du programme d'édition sonore, sans parler de Photoshop, Illustrator, et il ya d'autres programmes puissants. C' est quelque chose que vous devrez examiner et voir si vous pouvez justifier les coûts de votre situation particulière. J' utilise des produits Adobe depuis mon enfance
et je peux dire que la suite CC est mon flux de travail de choix. Si vous cherchez une option moins chère, ne
cherchez pas plus loin que DaVinci Resolve. Resolve est la norme de l'industrie pour le classement des couleurs, et au cours des dernières années, elle est passée d'une suite de classement des couleurs à un NLE à part entière. La version Resolve est un tout-en-un gratuit et NLE avec des outils d'
édition, de graphismes, de classement des couleurs et d'édition audio. La version lite a quelques limitations. Rien qui vous empêchera de terminer un projet, mais vous n'aurez pas accès à la réduction du bruit, souffleur de
mouvement ou aux exportations haute résolution. Si vous avez besoin de ces fonctionnalités supplémentaires, la version studio peut être achetée moyennant des frais uniques de 299. Si vous êtes sur le marché pour un meilleur appareil photo, conception magique
noire regroupe la version studio de résolution avec l'achat de l'un de leurs appareils photo, ce qui peut être un facteur décisif pour beaucoup. Nous parlerons plus des caméras dans les prochains modules. Ce sont les deux NLE que j'ai personnellement utilisés et que je possède. Ils ont chacun leurs avantages et leurs inconvénients, mais je peux certainement les recommander tous les deux. Si vous n'aimez pas l'un ou l'autre de ces choix, il y a quelques autres NLE là-bas, comme je l'ai mentionné, sont le Media Composer, qui a un modèle de rémunération très similaire à Adobe. Il y a aussi d'autres options comme Sony Vegas, iMovie, Final Cut et Windows Movie Maker. Ceux-ci varient de simple à avancé, et je vous recommande de passer du temps
à chercher ce qui vous convient le mieux et votre flux de travail. Tout le monde a une façon différente de travailler avec des complexités variables à son flux de travail. Des programmes trop complexes peuvent vous ralentir, tandis que des programmes similaires peuvent entraver votre liberté de création. Vous devez trouver l'équilibre. À la prochaine fois.
4. Théorie d'éclairage: Avant de pouvoir frapper « Record », nous devons nous assurer que tout a l'air bien. Je vais te montrer comment transformer ça en ça. Parlons de l'éclairage. abord, je veux entrer dans la théorie, puis je veux entrer dans la façon dont vous pouvez recréer certaines de ces configurations d'éclairage avec un minimum d'équipement à la maison. configuration d'éclairage la plus courante est une installation d'éclairage à 3 points, qui se compose d'une lumière à clé, d'une lumière de remplissage et d'une lumière de jante, parfois appelée une lumière de kicker. Parlons de ceux-ci plus en détail. Une lumière clé est la lumière principale. Il vous allume le plus sujet. L' éclairage est important parce que nous regardons des objets 3D dans un format 2D. Des ombres projetées qui vous aident à comprendre [inaudible], la même façon que l'ombrage le fait dans un dessin. Donc, nous avons réglé la lumière clé à un angle par rapport à ce que les caractéristiques du visage projette une ombre sur le côté opposé. Les ombres sont délicates. Puisque nous ne voulons pas jeter une ombre sur l'arrière-plan. Nous pouvons élever la lumière, sorte que l'ombre ne soit pas passée directement derrière le sujet mais vers le sol à la place. Une autre chose qui aide avec les ombres est d'ajouter une certaine distance entre le sujet et l'arrière-plan. Maintenant que nous avons une lumière clé sur le sujet, nous voulons nous arrêter dans l'ombre. Donc, nous allons introduire une lumière de remplissage. Une lumière de remplissage sera placée en face de
la lumière de la clé pour remplir l'une des ombres rudes projetées par la lumière de la clé. Veillez à ne pas correspondre à l'intensité de la lumière clé, afin de ne pas éliminer complètement les ombres. Rappelez-vous, les ombres sont ce qui nous donne des informations 3D. Nous voulons juste nous assurer que les ombres dures et
moins flatteuses sont adoucissantes. Maintenant que l'avant du sujet est allumé, nous pouvons ajouter un peu de séparation de l'arrière-plan en ajoutant une lumière de jante ou une lumière de cheveux. Nous avons placé la lumière de jante derrière le sujet pour ajouter un bord éclairé qui aide à séparer le sujet de l'arrière-plan. Surtout, si les couleurs sont similaires. Le voyant de jante est placé à un angle. Mais si vous voulez transformer la lumière de jante en rétro-éclairage, pour éclairer tout le bord de votre sujet, placez la lumière directement derrière eux. C' est une bonne idée de s'assurer que votre sujet se démarque de l'arrière-plan en sélectionnant la garde-robe de couleur appropriée. Mais, si cela n'est pas possible pour une raison quelconque, une lumière kicker peut aider dans cette situation. J' ai mentionné que cela est parfois appelé une racine de cheveux, car au lieu de la jante de la zone de l'épaule, cette lumière est dirigée plus vers la tête du sujet pour éclairer leurs cheveux. Ce type d'éclairage diffère légèrement de l'éclairage de la jante car la lumière est placée au-dessus du sujet au lieu du bord, pour ajouter de la lumière et de la texture aux cheveux foncés. Si l'éclairage de la jante ne suffit pas à séparer le sujet de l'arrière-plan, vous pouvez également ajouter une lumière de fond convertir votre éclairage à 3 points en une configuration d'éclairage à quatre points. Je veux parler brièvement d'un autre style d'éclairage. La plupart des noms dans l'éclairage sont assez descriptifs, et celui-ci n'est pas différent. L' éclairage Clamshell, utilise généralement des lumières plus grandes que ce que j'utilise actuellement. Mais je voulais vous donner un exemple, où vous avez deux lumières inclinées comme un clamshell ouvert, ou une lumière et un réflecteur, pour un éclairage plus uniforme. Cette configuration est souvent utilisée pour des clichés glamour, beauté ou mode. Depuis que j'ai parlé des réflecteurs, parlons d'eux une seconde. La plupart des réflecteurs ont deux côtés, un côté argent et or. Le côté argenté est pour des reflets basiques, tandis que le côté doré ajoutera de la chaleur. Certains sont même livrés avec des couvertures pour ajouter à la variété de l'utilisation. Un réflecteur est un excellent outil à avoir car il peut être utilisé même sans acheter de lumières. Vous pouvez refléter la lumière du soleil ou l'utiliser pour remplir votre lumière clé. Certainement, quelque chose à regarder et pas fou cher. Dans le pire des cas, vous pouvez utiliser un tableau blanc. Maintenant, je veux parler des feux d'anneau. Ils sont parfaits pour un éclairage uniforme, ce qui est bon pour des choses comme les prises de vue macro et peuvent être utilisés pour donner une lumière douce et
flatteuse pour les visages. Personnellement, j'aime vraiment les résultats des feux d'anneau. C' est comme un mélange d'un éclairage à 2 points et d'une configuration à clapet, vous
donnant un bel éclairage symétrique sans ombres sévères. Un anneau lumineux peut réduire la quantité de lumière à utiliser et créer une lumière de capture fraîche. Attraper la lumière, est le terme utilisé pour décrire ce qui est réfléchi par les yeux lorsque le sujet est allumé. Différentes configurations d'éclairage ont différentes lumières de capture, ce qui peut ajouter une touche supplémentaire à certaines prises de vue. Le dernier éclairage dont je veux parler, c'est l'éclairage pratique. Une lumière pratique est placée dans la scène. Pas nécessairement pour ajouter de la lumière au sujet, mais pour aider à éclairer la scène, gros, il est moins choquant pour nos cerveaux voir la lumière dans la scène comme dans le sujet. C' est un peu bizarre de voir un sujet entièrement éclairé et aucune source de lumière n'interroge du tout. Nous avons donc parlé de théorie de l'éclairage. Je vous recommande d'avoir quelques lumières. Mais pour ceux d'entre vous qui ne peuvent pas ou ne veulent pas encore, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez recréer une installation d'éclairage à 3 points à la maison avec un minimum d'équipement. Je vais éclairer notre sujet avec
des lumières ménagères et voir quel genre de résultats nous pouvons obtenir. Voici deux lampes que j'ai dans ma chambre. L' un est dur et l'autre est doux. J' ai choisi le plus dur est la lumière clé parce qu'il jettera ombres
plus sombres et nous allons utiliser la lumière douce comme remplissage. Comme ce n'est pas aussi intense, nous devrons le rapprocher. Il s'agit actuellement d'une configuration d'éclairage à 2 points mais nous pouvons l'échanger avec le réflecteur et l'utiliser comme une lumière pratique et nous avons une installation d'éclairage à 3 points assez simple avec une lumière pratique. Si vous avez accès à la lumière du jour, vous pouvez l'utiliser également, pour obtenir de meilleurs résultats, combinez la lumière du jour avec un réflecteur comme remplissage. Si vous filmez à l'extérieur, essayez de tirer à un moment de la journée où la lumière n'est pas directement au-dessus de vous, car cet angle de lumière ne passe pas les ombres les plus flatteuses. C' est le bon moment pour faire monter les diffuseurs. Un diffuseur est un équipement qui disperse la lumière uniformément pour minimiser les ombres dures. Je dis de l'équipement, mais vous pouvez utiliser du papier, plastique, ou même des restes de tissu. lumière du jour peut parfois être assez intense, et un diffuseur pourrait être utile pour adoucir cela. Un grand diffuseur est appelé drapeau. Une chose plus importante est, la température de couleur. Je suis sûr que vous avez remarqué que les lumières ont des couleurs différentes. Un peu plus orange et un peu plus blanc ou bleu. C' est ce qu'on appelle la température de couleur, elle est mesurée en Kelvin. Il est important d'ajuster vos paramètres en conséquence. La chaleur est orange tandis que le froid est bleu. Les goûts que j'utilise sont bipolaires et vont de 3200 Kelvin à 5500 Kelvin, 3200 étant tungstène et 5500 imitant la lumière du jour, 5500 Kelvin est assez standard pour le blanc tout plus haut, et il se penche vers le bleu. La plupart des applications de caméra par défaut sur les téléphones ajustent automatiquement la température de couleur. Cela peut être bon pour l'utilisateur moyen, mais peut provoquer des changements
indésirables de température lors de l'enregistrement qui obtient la prise de la chaudière. Je recommande d'ajuster manuellement ce paramètre pour le garder verrouillé. Si vous n'êtes pas sûr de la valeur de couleur, l'outil de balance des blancs automatique peut vous aider. Tout ce dont vous avez besoin est un point de référence blanc ou gris. Le dernier conseil que je peux vous donner sur le tournage à l'extérieur, c'est l'heure d'or. heure d'or se réfère à la première et dernière heure de lumière du soleil dans la journée, où le soleil dégage une lumière agréable, douce et chaude. C' est ça. C'est l'info de base. Gardez ces choses à l'esprit et expérimentez pour voir ce que vous pouvez trouver. Votre devoir consiste à organiser une installation d'éclairage à 3 points dans au moins deux endroits différents. De cette façon, vous pouvez vous habituer à comprendre différentes scènes avec différentes configurations d'éclairage. Si vous voulez le rendre un peu plus difficile, expérimentez avec un éclairage pratique et comparez l'avant et l'après. À la prochaine fois.
5. Le triangle d'exposition: Hey les gars, je voulais juste dire que c'est une des leçons les plus techniques. N' hésitez pas à faire une pause ou à regarder à nouveau. C' est beaucoup d'informations. Ne te sens pas mal si tu ne l'as pas au premier coup. Cela étant dit, allons y entrer. L' une des premières choses que vous devez comprendre en matière de prise de vue est le triangle d'exposition. Ça ressemble à ça. Le triangle d'exposition consiste à équilibrer les trois choses différentes qui influencent la quantité de lumière capturée. Examinons les trois points. ISO est la mesure de la sensibilité à la lumière effectuée par l'Organisation internationale de normalisation, d'où l'ISO. Il se réfère à la sensibilité à la lumière pour les capteurs de film et d'imagerie. Certains appareils photo utilisant un indice ASA pour la sensibilité. C' est la même chose que vient de faire l'American Standards Association. L' ISO ressemble à ceci. La chose clé à retenir est que plus l'ISO est faible, plus
la sensibilité.Augmenter la sensibilité peut être utile dans des scénarios plus sombres, mais il va augmenter le bruit dans l'image. En effet, en rendant la caméra plus sensible à la lumière, vous la rendrez également plus sensible à la variance de la lumière, ce qui équivaut à plus de bruit. Idéalement, vous voulez viser des ISOs inférieurs. Cela dépendra bien sûr de votre situation, mais n'augmentez pas inutilement l'ISO. La deuxième chose dont on peut parler, c'est l'ouverture. L' ouverture est la largeur de l'ouverture de l'objectif. lentilles plus larges permettent de capturer plus de lumière. Plus la lentille est large, plus elle est rapide. Vous entendrez beaucoup de termes référençant la vitesse. Vitesse d'obturation rapide et lente. L' ouverture ou la vitesse d'un objectif est mesurée en
fstop pour les objectifs photo et en t-stop pour les objectifs cine. Les lentilles sont étiquetées par leur ouverture la plus large possible. Plus le nombre est bas, plus il peut s'ouvrir. Ils peuvent être arrêtés par quelque chose appelé lames d'ouverture, qui près de contrôler la quantité de lumière laissée entrer. Cela fonctionne un peu différemment et les téléphones cellulaires, mais le même principe de limitation de la lumière s'applique. Mon téléphone, par exemple, a une ouverture de 1,5 et peut être arrêté jusqu'à 2.4. L' ouverture la plus large dont j'ai entendu parler est F0.35, et c'est fou. f-arrêts sous un sont extrêmement rares. Rappelez-vous, plus le nombre est bas, plus
l'ouverture est large. Voici quelques arrêts minimaux courants. Une autre chose sur laquelle l'ouverture a une influence est quelque chose connu sous le nom de profondeur de champ, parfois abrégé comme DOF. Il se réfère à la mise au point de la zone sur un plan horizontal lorsqu'il s'éloigne de la caméra. Vous avez peut-être vu des vidéos ou des photos où seul le sujet est mis au point et tout le reste est floue. Cela est considéré comme une faible profondeur de champ. Si tout est mis au point, c'est considéré comme un champ de profondeur profonde. arrêts inférieurs produisent une faible profondeur de champ. C' est quelque chose à prendre en compte lors de l'éclairage de votre scène ou de la composition de votre photo. La troisième partie du triangle d'exposition est la vitesse d'obturation. Il se réfère à la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert pendant un cadre. L' obturateur est comme une porte qui s'ouvre et se ferme lors de la capture d'un cadre. Nous savons que la vidéo est rendue possible par une persistance de la vision ou en d'autres termes, un tas d'images affichées dans la session la plus rapide pour créer un film. Ceux-ci sont communément appelés cadres. La vitesse d'obturation a été mesurée à l'origine en degrés, mais je vais y entrer dans un autre cours. Je te sauverai des complexités. Pour l'instant, sachez que jusqu'à ce que vous utilisiez des caméras plus avancées, vous verrez presque toujours la vitesse d'obturation mesurée en fractions de seconde. Si vous voulez un flou de mouvement régulier, la vitesse d'obturation devrait être la moitié de la fréquence d'images. Si c'est trop rapide, le mouvement aura l'air agité, trop lent et le mouvement sera flou. La moitié est le point doux. Si nous voulons garder la vitesse d'obturation à la vitesse d' une
demi-image et que nous tournons à 24 images par seconde, nous nous contenterons de 1/48e de seconde. Je vais faire une digression pour dire que pour le cinéma, je recommande fortement de tourner à 24 images par seconde. Chaque film que vous avez vu a été tourné à 24 images par seconde, et presque toujours avec une vitesse d'obturation de 1/48e de seconde. Tir à 60 images par seconde, puis descendre pour jouer à 24 images par seconde est la façon dont nous obtenons le ralenti. Il est communément appelé overmanivelle, qui fait référence au manivelle de l'ancien campus du film. Si nous voulons un flou de mouvement d'apparence naturelle pendant que nous roulons plus, alors nous devrions tirer à 1/20e de seconde. Gardez à l'esprit que cela affectera votre éclairage, qui permettra de capturer beaucoup moins de lumière. Ajustez en conséquence. La photographie a un peu plus de marge de manœuvre lorsque vous vous déplacez autour du triangle d'exposition. Mais les vidéos un peu restreintes en essayant de garder le flou de mouvement régulier. Vous avez peut-être vu des photos où il gouttes d'eau sont gelées dans l'air. Ces types d'images sont produites en utilisant des vitesses d'obturation très rapides. Laissant l'obturateur ouvert pendant une très courte période de temps, enregistrant presque aucun mouvement. Si nous regardons en arrière le triangle, nous pouvons voir que l'utilisation d'un obturateur très rapide signifie que nous avons besoin de beaucoup de lumière, qui peut être obtenue en utilisant une grande ouverture. Si nous n'avons pas beaucoup de lumière, nous pouvons augmenter la sensibilité. Si nous avons une grande ouverture, nous pouvons abaisser l'ISO pour moins de bruit, et c'est ce dont il s'agit, trouver l'équilibre. Des applications telles que Filmic Pro vous permettent de modifier la vitesse d'obturation, fréquence d'
images, l'ISO et plus encore. Les applications de caméra natives ne vous donnent pas beaucoup de contrôle, surtout en mode vidéo. L' exposition automatique n'est pas vraiment conseillée car elle peut souvent surexposer reflets ou exposer les ombres sous. Alors récapitons. Se déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre sur le triangle d'exposition capturera plus de lumière. Chaque côté a une mise en garde respective. Se déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre du côté de l'obturateur, vous
donnera un mouvement floue. Se déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre du côté de l'ouverture, vous
donnera une profondeur de champ moins profonde. Ce qui peut être souhaitable à certains moments, mais rend plus difficile de garder les choses au centre pendant le mouvement. Se déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre du côté ISO, vous
donnera plus de bruit. Connaître ces choses vous aidera à naviguer autour du triangle. Par exemple, dans la journée avec un objectif plus lent comme un f/4.0 ou f/5.6, il y a encore assez de lumière pour avoir une ISO faible de 100-200, et le 1/48e obturateur. Si vous aviez un objectif rapide ouvert pour dire f/1.4, même avec un ISO de 100, vous devrez quand même limiter la quantité de lumière. Si vous ne le faites pas en vous arrêtant, alors vous devez ajuster la vitesse d'obturation, ce qui vous donnera un mouvement agité. Le même objectif ouvert à f/1.4 la nuit est votre ami, parce que vous avez une quantité limitée de lumière et que vous ne voulez pas augmenter l'ISO pour éviter le bruit, et vous ne voulez pas utiliser une vitesse d'obturation plus lente à cause du flou. N' oubliez pas que ces paramètres vous aident à capturer la lumière. Dans les cas où vous n'avez pas beaucoup de marge de manœuvre pour vous déplacer autour du triangle, vous devez ajuster le niveau de lumière. plage dynamique est le terme utilisé pour décrire la plage de la lumière à l'obscurité qu'une caméra peut capturer. Les caméras téléphoniques sont devenues de plus en plus meilleures, mais c'est une chose et il est difficile d'améliorer en raison de la taille de l'appareil photo. Les téléphones n'ont pas une grande portée dynamique. Il est préférable d'avoir un contrôle manuel pour affiner votre tir. Si vous contrôlez les paramètres d'une manière ou d'une autre, votre devoir consiste à vous entraîner et à apprendre à trouver l'équilibre dans le triangle. Si vous n'expérimentez pas avec différentes situations d'éclairage afin que
vous compreniez au moins les paramètres d'exposition automatique de votre appareil. À la prochaine fois.
6. Premiere Pro - Introduction et panneaux: Maintenant, vous avez probablement une tonne de séquences et vous vous demandez : « Comment puis-je mettre tout ça ensemble ? » Je vais vous montrer les bases d'Adobe Premiere Pro et DaVinci Resolve. La plupart des analyses sont assez similaires, alors ne vous inquiétez pas si vous utilisez autre chose parce que les concepts seront transférés. Commençons. Les gars, je dois préfacer ça en disant que ce sont des programmes professionnels, signifie que ça peut devenir assez compliqué. Je vais vous donner un aperçu général, mais il n'y a aucun moyen pour vous d'utiliser efficacement ces programmes et leur pouvoir sans mettre dans le temps. Vous ne devenez pas un bon conducteur en sachant où se trouvent les pédales et comment faire tourner le volant, mais en mettant les heures. Passez beaucoup de temps dans ces programmes. Ce n'est pas une recommandation, c'est une exigence. Mis à part les cas où un film a été coincé en pré-production pendant des années, post-production est la partie la plus longue du processus de production cinématographique. Puisque nous allons passer la majeure partie de notre temps ici, vous devez connaître votre chemin autour de votre programme de choix. Des leçons plus détaillées seront publiées dans nos futurs cours. Mais pour l'instant, ouvrons Premiere Pro. Tout de suite, nous voyons l'écran d'accueil. Comme la plupart des écrans d'accueil, il n'y a que quelques choses et il arrive au point principal d'un nouveau projet ou d'un projet ouvert, mais je veux en parler un peu. Nous avons ici la maison, qui est la zone par défaut où vous allez ouvrir votre écran d'accueil. Mais si vous allez à Apprendre ici, il y a beaucoup de tutoriels ici que vous verrez. L' un d'eux est, ou une section que je dois dire, est des tutoriels pratiques, puis les autres sont des tutoriels sur le web. Comme il est dit ici, ceux-ci s'ouvrent dans un navigateur, et vous pouvez aller à tous les tutoriels in-app. Ceux-ci ici sont en fait comme des tutoriels étape par étape à l'intérieur du programme. Donc, si vous ouvrez un de ces tutoriels, il va réellement ouvrir le programme pour vous guider à travers certains de leurs tutoriels à l'intérieur du programme. Il y aura un petit panel, il vous dira quoi faire et ensuite vous pourrez déplacer les choses dans le programme et il dira : « Hé, bon travail, tu l'as fait, passons à l'étape suivante. » Ceux-ci sont vraiment bons si vous voulez essayer de vous familiariser avec elle. Comme si vous voulez vraiment commencer à bouger des choses et avoir quelque chose vous dire quoi faire. Je vais vous donner un aperçu général. Il y a un bon nombre de ces tutoriels et certains d'entre eux sont comme 20 minutes de long, 13 minutes de long et d'autres choses. Si vous voulez obtenir plus d'informations, vérifiez
certainement certaines d'entre elles car elles sont fournies par Adobe, elles sont gratuites. Vous pouvez certainement vous entraîner en regardant certains de ces tutoriels, mais je vais juste vous donner un bref aperçu de sorte que si vous voulez apprendre vous-même, fondamentalement ce que je vais vous dire est suffisant pour que lorsque vous ouvrez le programme, vous saurez où tout est et vous ne vous sentirez pas trop perdu. Passons à l'onglet suivant ici qui dit, synchroniser les paramètres. synchronisation des paramètres est juste un moyen pour vous de synchroniser les paramètres sur différents appareils. Si vous avez un ordinateur de bureau et un ordinateur portable et que vous voulez avoir les mêmes paramètres sur les deux, c'est un moyen rapide de vous assurer que vous pouvez simplement ouvrir le programme très rapidement. Accédez à la synchronisation des paramètres, synchronisez vos paramètres, puis ils sont synchronisés, puis vous accédez à votre ordinateur portable ou autre. C' est ça, mais c'est la zone principale. Ce sont vos projets récents et ce que nous allons faire est d'aller à un nouveau projet. Nous n'avons pas encore de projets que nous pouvons ouvrir. En fait, avant d'aller à un nouveau projet, je veux vous parler du projet Open Premiere Rush. J' ai mentionné Premiere Rush comme une application que vous pouvez utiliser sur votre téléphone pour effectuer une modification de base. C' est très simple, très intuitif. Je l'aime beaucoup. Il est fourni par le biais de l'abonnement Creative Cloud via Adobe. Fondamentalement, ce que cela fait est que vous pouvez commencer une édition sur votre téléphone pour vous assurer que vous avez toutes les choses que vous voulez disposées et comme une ligne de base pour ce que vous voulez faire. Ensuite, vous pouvez ouvrir ce premier projet Rush et il sera converti en un projet Premier Pro et ensuite vous pouvez faire des modifications plus avancées sur votre bureau ou sur votre ordinateur portable, ou essentiellement sur un ordinateur afin que vous n'êtes pas si confiné à votre téléphone ou tablette. On va ouvrir un nouveau projet. Il s'agit de la nouvelle fenêtre du projet. La plupart de ces choses peuvent rester les mêmes, mais j'ai un dossier spécifique que je vais naviguer vers l'endroit où j'
ai déjà créé un nouveau dossier de projet et un dossier de projet. Nous allons sélectionner ce dossier. Nous nommerons ce nouveau projet. On nommera ce nouveau projet. Je vais passer en revue certains de ces paramètres très rapidement. Tout cela peut à peu près rester là où il est, mais le paramètre le plus important ici est le moteur de lecture Mercury. Fondamentalement comme cela sonne, le moteur de lecture qu'Adobe a créé pour vous aider à lire des fichiers à l'intérieur du programme. Vous voyez ici, il est dit logiciel seulement, mais le mien dit en bleu ici, il est mis en évidence l'accélération GPU et entre parenthèses il dit, CUDA. CUDA est le cadre que ma carte graphique utilise pour utiliser l'accélération matérielle. Si tu ne sais pas ce que ça veut dire, c'est bon. En termes profanes, cela signifie que votre carte graphique est utilisée pour accélérer le programme. Parce que j'ai une carte graphique assez décente, je veux m'assurer que ma carte graphique est utilisée. Donc, je m'assure que le moteur de lecture Mercury utilise l'accélération GPU. Si vous avez un Mac et que je pense que la plupart des Mac ont des cartes graphiques AMD, cela dirait Metal ou aussi OpenCL si je ne me trompe pas. Il existe différentes façons d'utiliser votre GPU et différents types de frameworks pour l'accélération matérielle. Mais fondamentalement, assurez-vous juste qu'il ne dit pas de logiciel seulement si vous avez la possibilité de ne pas dire de logiciel seulement. Si vous voyez cela, c'est probablement parce que vous n'avez pas de carte graphique qui peut être utilisée, mais juste vérifier et si vous voyez cela, vous pouvez la sélectionner et cela aidera à accélérer le processus. Les disques de travail peuvent rester par défaut, de sorte que partout où se trouve votre projet, ces fichiers qui peuvent être créés se trouvent
également dans le fichier de projet ou dans le dossier de projet. paramètres d'ingest doivent être désactivés. Je vais passer en revue cela
très brièvement parce que c'est juste quelque chose dont vous pourriez avoir besoin à l'avenir, mais je veux juste en parler très rapidement. L' ingest est essentiellement si vous copiez à partir d'une carte, lorsque vous importez le média dans Premiere, il en fera une copie sur votre disque dur pour vous afin que vous n'ayez pas de copie d'un métrage en premier. Je sais que beaucoup de gens aiment faire leur propre hiérarchie de dossiers et de sous-dossiers. Alors faites ça comme vous le souhaitez. Mais l'autre paramètre qui sera plus utile, cette fonctionnalité ici, transcoder. Je vais parler des codecs plus dans la
vidéo des paramètres d'exportation pour vous dire comment exporter votre projet et comment obtenir le fichier final. Mais fondamentalement, il y a des formats de fichier ou codecs qui sont utilisés pour l'exportation et il y en a qui sont utilisés pour l'édition. Beaucoup d'appareils, en particulier les téléphones et la plupart des drones, je dois dire, enregistrent dans un Codec appelé H.264, qui peut anéantir votre système si ce n'est pas un système très puissant. Une façon de vous aider avec cela est de le transcoder dans un autre format de fichier. Les deux formats d'édition que je recommanderais sont Apple ProRes ou DNX, si vous avez besoin de le faire. C' est seulement si vos ordinateurs se comportent super, super lent lorsque vous essayez de modifier vos séquences. Essaie peut-être ça et ça pourrait t'aider. Mais pour l'instant, on va laisser tomber ça. Comme je l'ai dit, tout peut rester le même, rester sur ses valeurs par défaut. On va ouvrir un projet. C' est ce à quoi ressemble Adobe Premiere lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. C'est beaucoup de gris. Il n'y a vraiment rien de montré. Je vais parler de ces différentes fenêtres et de ce qu'elles font. abord, je veux parler de ces panneaux et comment vous pouvez les personnaliser. En haut, vous verrez que j'ai sélectionné l'édition. J' en ai d'autres ici que vous ne verrez pas. Vous ne verrez pas 4K large et vous ne verrez pas unique personnalisé. C' est parce que ce sont mes espaces de travail personnalisés et vous pouvez jeter un coup d'œil et c'est comme ça que j'aime travailler. Il semble similaire, mais cela ne fait que vous montrer que vous pouvez le personnaliser. Si nous allons à l'édition, je veux que vous choisissiez l'édition parce que vous
pourrez suivre exactement comme je l'ai, ce qui signifie que vous ne serez pas trop perdu dans ces panneaux, mais ces panneaux sont personnalisables. Tu peux en faire ce que tu veux. Vous pouvez même les détacher et les déplacer vers une autre zone ou vous pouvez les déconnecter. Si vous voulez déplacer ceci comme un second moniteur ou quelque chose comme ça, alors vous pouvez le faire. Mais nous allons juste réinitialiser pour enregistrer la mise en page et ensuite nous allons travailler ici. C' est comme ça que nous allons travailler pour que vous puissiez suivre. Certains d'entre eux sont vides et ils diront quelque chose comme pas de séquences, pas de clips et c'est parce que nous n'avons encore rien dans le programme. Premiere essaie d'être aussi simple que possible dans ce sens, il vous donnera comme une petite note ici, importer des médias pour démarrer ou déposer des médias ici pour créer une séquence. C' est la fenêtre du projet, vous pouvez voir ici. Il y a d'autres onglets dans ce panneau qu'ils appellent cela un groupe de panneaux et ce sont différents panneaux que vous pouvez avoir ici que vous pouvez réellement sortir d'eux si vous voulez. Disons que vous ne voulez pas les bibliothèques quand vous pouvez fermer ce panneau et ensuite il est parti. Comme je l'ai dit, personnalisable, mais entrons-y. Importer un média pour démarrer. Il y a plusieurs façons de faire quelque chose dans Premier, il y a plusieurs façons d'écorcher un chat. Je vais vous montrer comment j'aime le faire et à l'avenir vous pourriez trouver d'autres façons de le faire. Tout ce qui fonctionne pour vous. Les gens éditent de manière très différente. Je vais vous montrer ma façon préférée de le faire et ensuite, à l'avenir, vous pourrez explorer et apprendre les différentes façons de le faire. Mais le moyen le plus simple que je trouve est de double-cliquer. Importer des médias pour commencer, nous allons double-cliquer ici dans cette fenêtre de projet. Il s'agit en fait de certains fichiers fournis par Adobe à des fins de formation. Allons de l'avant et importez simplement ces. Vous pouvez voir que je peux glisser-déposer comme ça, ou je peux sélectionner un couple ou je peux aimer l'Explorateur Windows parce que c'est votre fenêtre d'explorateur, que ce soit Mac ou Windows. Vous pouvez contrôler, cliquer sur quelques fichiers,
puis cela va remplir et vous pouvez simplement faire ces fichiers, mais nous allons tous les faire. L' importation de cette façon importera les fichiers dans la zone racine. Vous voyez qu'il importe ici. C' est la zone principale, mais je vais à Control Z et je vais vous montrer comment vous pouvez garder une hiérarchie si vous avez une hiérarchie de dossiers. Tu vois que ça dit des images. Je peux importer ce dossier, puis ce dossier va importer et ensuite j'aurai ces fichiers dans un dossier. Donc, si vous avez une hiérarchie spécifique que vous aimez, alors vous pouvez garder vos dossiers et sous-dossiers. Mais je vais y retourner et je vais le
faire parce que je veux te montrer encore une chose. Une chose que vous pouvez faire dans cette fenêtre, c'est que vous pouvez prévisualiser les fichiers et je vais vous montrer comment le faire. Avant même d'arriver à la chronologie, je vais vous montrer comment vous pouvez prévisualiser les fichiers. Une façon de prévisualiser les fichiers est de double-cliquer, puis il s'ouvrira dans la fenêtre source. Nous avons vu cela plus tôt qui dit pas de clips, mais maintenant nous avons un fichier réel ici et nous pouvons appuyer sur « Play », et qui va jouer ce est court clip. Nous pouvons lire ceci, et nous avons ce fichier ici, et nous avons quelques fichiers, mais le problème avec aperçu de cette façon est que vous devez sélectionner chaque fichier, et cela peut être un peu plus si vous cherchez quelque chose spécifique. Ce que je vais vous montrer est un moyen de le faire plus facilement, et en un coup d'œil. La bonne chose à propos de la fenêtre source est que vous pouvez changer la résolution si vous en avez besoin, et vous la voyez dans un écran plus grand, je devrais dire. Mais si nous descendons ici à la fenêtre du projet, nous pouvons voir qu'il y a une chose appelée vue d'icône. Si nous appuyons sur « Vue Icône », nous pouvons voir nos clips ici avec la miniature étant la première image. Mais ce qui est cool pour moi, c'est que, vous pouvez passer la souris et vous pouvez scruter pour voir l'intégralité de ce clip. Lorsque vous scrublez, vous verrez qu'il y a une petite ligne bleue en bas, et cela vous montrera où vous êtes dans le clip afin que, pour référence plus tard, vous puissiez vous souvenir de toute cette partie juste ici est vers le centre. Si nous allons ici, juste là où je veux commencer, par exemple. Vous pouvez les rendre plus grands, mais seulement si grands. Si vous voulez le voir dans un écran plus grand, vous pouvez double-cliquer dessus et il s'ouvrira dans la fenêtre source. C' est ainsi que vous prévisualiseriez vos fichiers à partir de la fenêtre de votre projet. Une dernière chose que je veux vous dire sur les panneaux avant de passer à autre chose est que, si vous avez besoin de faire défiler beaucoup de séquences, et que vous voulez toujours avoir cet aperçu, n'importe quel panneau que vous avez dans Premier Pro peut être optimisé par frapper la touche d'inclinaison. Tant que vous avez ce surlignage bleu autour, cela signifie
que le panneau est sélectionné, donc nous allons de l'avant et appuyer sur la touche « Tilt », et maintenant cela est maximisé et maintenant nous avons beaucoup plus de place pour regarder à travers certains clips si nous en avons besoin. Retournons en arrière. Rappelez-vous que vous voulez que cela décrit parce que si vous sélectionnez sur la barre d'outils, par
exemple, si je sélectionne ceci en cas d'accident,
et j'appuie sur la « touche Tilt », alors je viens de maximiser cette petite barre d'outils sans raison et il On dirait que j'ai tout perdu si tu ne vois pas ça tout de suite, alors tu es juste comme, Oh merdique, qu'est-ce que j'ai fait ? Vous avez juste maximisé le mauvais panneau. Revenons à la vue liste, car cela va être plus facile à naviguer, et comme je l'ai dit, Premiere fait cette chose là où elle vous indique quoi faire, ou elle vous indique que quelque chose n'est pas là. Il n'y a pas de séquences, ce qui signifie que vous devez créer une séquence, et la fenêtre du programme, qui agit comme la fenêtre source, n'a pas de séquence à prévisualiser. Celui-ci dit, déposez les médias ici pour créer une séquence. C'est ce qu'on va faire. Nous allons sélectionner toutes ces images et nous allons les glisser et déposer ici
et cela crée une séquence pour nous, et c'est aussi facile que ça. Comme je l'ai dit, le premier ministre est assez facile au début, il est facile de s'engager, il est difficile de maîtriser leurs programmes professionnels, il y a un million de façons de faire ces choses, mais pour la plupart, premier ministre essaie de vous aider en particulier dans les nouvelles versions où ils ont des outils pour vous aider et pour le rendre plus facile. Mais nous allons trier nos affaires par couleur,
qui consiste essentiellement à trier par type de fichier, car il y a une couleur différente pour chaque type de fichier. Maintenant, nous voyons que notre séquence est en haut, elle a une icône légèrement différente et c'est juste pour que nous ne soyons pas confondus avec tous nos clips. Nos clips ont une petite icône avec une forme de film et d'onde audio. Cela signifie que ce clip a de l'audio. S' il n'a pas la petite forme d'onde, cela signifie que c'est juste un clip vidéo. Cela a un tas de pistes audio et vidéo, ce qui signifie que c'est une séquence. Si vous double-cliquez sur le nom, vous pouvez changer le nom, mais si vous double-cliquez sur le fichier, il s'ouvrira dans la vue source, et si nous double-cliquez sur la séquence, il s'assurera que nous allons à cette séquence. C' est utile si vous avez deux séquences et que vous voulez passer entre elles, alors vous aurez plus de séquences ici, mais plus sur cela plus tard. Je veux vous montrer une autre façon d'importer vos séquences dans la chronologie. À partir de la fenêtre du projet, vous pouvez le sélectionner et le faire glisser dans la chronologie, ou s'il n'y a pas de chronologie ici, vous aurez ce petit message qui dit, faites glisser le métrage ici. Mais une autre façon que vous pouvez le faire est, à partir de la fenêtre du projet ou de la visionneuse source, vous pouvez, disons que vous ouvrez un fichier, vous pouvez prendre ce fichier et le faire glisser vers la fenêtre du programme, et puis vous obtenez ce joli petite interface graphique, interface utilisateur graphique où il vous permet de savoir comment vous allez le mettre. Au lieu d'essayer de comprendre en le faisant simplement glisser et puis peut-être en utilisant une touche modificative pour changer, vous voyez que changer, pour changer comment il va réagir quand vous lâchez le bouton de la souris, vous pouvez simplement faire glisser à la section correspondante de cette fenêtre. Vous pouvez voir qu'il dit insérer avant, après, superposition va le mettre au-dessus de la vidéo, remplacer remplacera la vidéo en cours, écrasement placera la vidéo dans tous les clips que nous sommes en dessous, sera écrasé. C' est la base. Si je fais ça ici, vous verrez que ces clips ont disparu, ils ont été écrasés. C' est la façon normale de juste comme glisser-déposer, est d'écraser. Si je prends un autre clip, c'est peut-être, ces clips un peu plus longtemps, donc vous serez certainement en mesure de voir que je vais écraser un tas de clips là-bas. C' est la valeur par défaut de glisser. Mais si vous allez ici, le centre est insert et à quoi cela ressemble est juste le mettre dans. Je vais annuler et je vais déplacer la tête de jeu parce que c'est en fait relatif à la tête de jeu. Si vous l'avez entre un clip, il divisera réellement ce clip. Si vous y jetez un oeil, maintenant ce clip est divisé. Le début est ce clip, ce clip que nous avons inséré puis la fin de ce clip. Je vais me défaire. Cela pourrait être plus confortable pour vous, si vous aimez voir une représentation visuelle de ce qui pourrait arriver par opposition aux touches de modification. Les flèches vous disent aussi ce qui va se passer, mais vous devez vous en souvenir. Cette icône ici vous permettra de savoir qu'elle va remplacer. Mais si vous vous trouvez avoir du mal avec la chronologie ici, ce que vous pouvez faire au lieu de glisser et déposer ici, vous pouvez glisser-déposer ici, je vais annuler, c'est vraiment utile si vous regardez à travers vos clips, et vous êtes comme, j'aime ce clip et en fait je veux seulement commencer le clip ici. Eh bien, vous pouvez marquer l'entrée et ensuite vous pouvez marquer la sortie, et maintenant ce clip n'est que si long au lieu du clip entier. Ensuite, vous pouvez le prendre de la fenêtre source et le faire glisser vers la fenêtre du programme, et en suivant la tête de lecture, il fera ce que vous voulez faire et vous avez déjà cette coupe. Cette fin ici sera coupée, et cette partie de début ici sera coupée. Cela peut vous éviter de couper sur la chronologie, si vous voulez aller un par un. Vous regardez le dossier, vous êtes comme, oui, juste ici ? Ensuite, déplacez-vous là-bas, puis faites glisser et déposer dans la fenêtre du programme. Je vais annuler ça. Vous pouvez effacer l'entrée et la sortie si vous voulez réinitialiser cela, en
cliquant avec le bouton droit de la souris ici, effacer et supprimer, et maintenant c'est réinitialisé. C' est juste une façon d'importer métrages de la fenêtre du projet vers la chronologie.
7. Premiere Pro - Naviger la ligne de temps: Maintenant que nous avons nos clips dans la chronologie, je veux vous montrer comment naviguer autour de la chronologie. Ce truc ici, c'est la tête de jeu. La tête de jeu vous montre où vous êtes dans le temps. Vous pouvez voir les marquages temporels ici. Ça dit 44:22. À 44 secondes, cadre 22, c'est là
que nous sommes, là où nous sommes. Mais nous pouvons zoomer en appuyant sur la touche plus, ce qui n'est pas ma façon préférée de le faire. Ma façon la moins préférée de le faire est de jouer avec ça. Vous pouvez déplacer cela et étirer cela et le focus de ceci sera relatif à la tête de jeu. Si vous zoomez vraiment, vraiment près, il va juste zoomer là où se trouve la tête de jeu. Je vais vous montrer comment ça marche en déplaçant la tête de jeu. Alors maintenant, nous faisons un zoom avant ici. Mais ma façon préférée de le faire est juste de maintenir la touche Alt et de faire défiler. En faisant défiler, nous pouvons zoomer et zoomer, et cela semble un peu plus naturel, je pense. Parce que dans la plupart des programmes, la molette de défilement est zoom ou la molette de défilement plus une touche de modification est zoom. Dans ce cas, c'est Alt. Nous allons déplacer la tête de jeu sur un de ces minuscules clips ici et nous tiendrons Alt et nous ferons défiler. La molette de défilement Alt diffère de l'autre défilement en ce qu'elle suit la souris et non la tête de jeu. La tête de jeu est là et je déplace ma souris ici vers ce petit clip
minuscule et je vais faire défiler, faire défiler et nous verrons que ce clip est révélé. Où que soit votre souris,
est l'endroit où ce défilement va s'orienter, mais ce n'est qu'avec le défilement Alt. Une autre chose que le défilement Alt fait et cela sera vraiment utile pour naviguer dans la chronologie est de passer à la zone des pistes. Nous voyons qu'il dit, « A 1, 2, 3, V 1, 2, 3. A pour l'audio, V pour la vidéo. » Si je passe la souris sur cette première piste vidéo où nous voyons que nos vidéos sont, donc sur le côté gauche de cette division ici, vous pouvez voir que cette zone est la chronologie et ensuite cela est divisé. C' est là que nous avons nos traces. Nous allons passer la souris sur la piste vidéo, Alt, défiler et regarder ça. Maintenant, vous pouvez réellement voir les vignettes. Ceci est vraiment utile lorsque vous commencez à modifier car vous savez maintenant que cette miniature est le début du clip. Je sais que cette première image est cette miniature et cette première image ici est cette miniature. Lorsque vous commencez à couper et à déplacer des choses, cela pourrait être très utile. Maintenant que nous avons notre chronologie, je veux commencer à parler de coupe. Cet outil sélectionné est l'outil fléché ou l'outil de sélection. Ça fonctionne beaucoup comme votre souris. Savoir comment naviguer dans votre système d'exploitation choix va être assez similaire à déplacer ces choses autour. La même façon que vous déplacez un fichier dans votre système d'exploitation est façon dont vous déplaceriez un fichier à l'aide de l'outil de sélection. Prenons ce clip. Je vais cliquer dessus et je vais tenir et glisser. Maintenant, ce clip est hors du chemin. Je vais à Control Z et remettre ça, et je veux te montrer quelque chose ici. Faites attention à ces trois ou quatre clips ici. Je veux vous montrer ce qui se passe si vous glissez et déposez dessus. Vous pouvez voir à travers le fichier pendant une seconde pendant que je le déplace et je vais lâcher prise. Ces fichiers disparaissent. Ils ne sont pas sous le dossier parce que si je le déplace, ils sont partis. Je vais à Control Z, Control Z et je vais vous montrer
comment déplacer un fichier sans supprimer les autres choses. Je vais zoomer pour vous montrer un peu plus. Regardons ces quatre dossiers ici. C' est là que je vais travailler. Je vais prendre ce dossier ici. Ces temples ou pyramides. Je vais prendre ce fichier et je vais tenir Contrôle quand je fais glisser. Je vais sélectionner, tenir Contrôle et ensuite je vais la
déplacer et vous voyez que la ligne est différente, et je vais vous montrer. Je vais lâcher Contrôle et c'est comme ça que ça a l'air normalement et quand je tiens Contrôle, vous voyez ces petites flèches. Ce que ça fait, c'est juste déplacer ce clip hors du chemin. Au lieu de supprimer ce clip comme il l'aurait fait, comme si je le refaisais, si je le mettais au-dessus au début ici, vous pouvez voir que maintenant ce clip commence ici donc c'est boom et puis ça commence juste là. Mais si je voulais réorganiser mes clips, disons que le clip des enfants en cours d'exécution, je voulais qu'après le temple ou les pyramides, je vais cliquer, déplacer dessus, maintenir Contrôle avant de lâcher et maintenant c'est réorganisé. Il y a un espace vide, mais il est facile de se débarrasser de l'espace vide. Vous pouvez simplement sélectionner l'espace vide et le supprimer. Parfois, vous pouvez avoir une façon différente de le faire. Comme si vous voulez, disons, que vous voulez rendre cet espace plus petit ou que vous voulez vous en débarrasser tout le chemin, vous pouvez le faire. Au lieu de supprimer, vous pouvez sélectionner tous ces fichiers. Ensuite, vous pouvez simplement les déplacer sur la façon dont vous le feriez avec d'autres choses. Il est intuitif d'utiliser cet outil de sélection. C' est l'outil que vous allez probablement utiliser le plus. Je veux parler de l'outil juste à côté. Puisque nous sélectionnons tous ces fichiers, je veux juste vous montrer brièvement ce que fait cet outil. Vous avez vu comment je devais sélectionner tous ces fichiers et ensuite j'ai dû passer. Cet outil ici est l'outil de sélection de piste. Ce que cela fait est partout où je clique, tout à droite de l'endroit où je clique va être sélectionné. Je n'ai pas besoin de tout sélectionner d'abord, puis de le déplacer. Ça ressemble à ça. Tu vois ça ? Cela peut faire la majeure partie du travail pour moi. Disons que je déplace ces fichiers mais je veux faire un espace ici pour une raison quelconque, tout ce que j'ai à faire est de cliquer ici et maintenant ce fichier et tout à droite de celui-ci est sélectionné. Je vais te montrer ça. Encore ici, ici ou ici. Cela peut être utile si vous essayez de déplacer un tas de choses autour et cela fonctionne sur toutes les pistes. Laissez-moi revenir à l'outil de sélection et disons que j'
ai certains d'entre eux sur la deuxième piste juste ici, si je fais la piste, avant, sélectionnez, je peux toujours déplacer tous ces fichiers. Cela pourrait être un outil utile. Mais revenons à l'outil de sélection et parlons de coupe. Nous avons parlé de déplacer des fichiers et cela semble assez facile. la même façon que cela semble intuitif, coupe est assez intuitive si vous utilisez l'outil de sélection. Vous prenez la fin du clip. Regardons ce clip, et un vrai raccourci rapide Up, Down vous emmène au début et à la fin d'un clip. C' est un moyen rapide de naviguer. Je veux aller au début de ce clip et je veux le regarder. On va le regarder. On voit les enfants courir. Ensuite, ça finit juste là. Mais disons que nous ne voulons que quelques secondes. Je vais y aller, juste là, juste après que sa main passe. Je veux m'arrêter là. Je vais juste prendre la fin, le sélectionner, et vous voyez qu'il devient rouge et je déplace la fin vers ici. Alors c'est tout. Cette coupure est faite. Il y a de l'espace vide, mais comme je l'ai dit, avec l'outil de sélection, vous sélectionnez et supprimez. Ce clip est maintenant notre longueur désirée. Nous allons annuler et je veux vous montrer comment vous pouvez le
faire sans avoir à toujours supprimer. Si je refais cela, vous pouvez voir que cet espace est là, je le sélectionne, j'appuie sur supprimer et c'est ainsi que je le répare. Si vous faites cela pour chaque coupe, vous allez passer beaucoup de temps à cliquer et à supprimer et vous ne voulez pas qu'il le fasse. Tu veux qu'il le fasse tout seul. Vous faites la coupe et c'est fait, la coupe est faite et vous pouvez passer au fichier suivant. La façon dont vous feriez cela, est de maintenir le contrôle et ce que fait le contrôle de maintien, alors que vous avez l'outil de sélection sélectionné, est de faire en sorte qu'au lieu de simplement faire cette coupe et de quitter cet espace, si vous maintenez le curseur rouge devient jaune et nous allons faire la même coupe sur la même zone, la même tête de jeu. Boum ! Cet espace vide a disparu et c'est ce qu'on appelle une édition d'ondulation. Ce serait une édition régulière et une modification d'ondulation éliminerait l'espace vide. J' ai introduit ce terme d'édition d'ondulation parce que vous allez le voir plusieurs fois. Si j'utilise simplement l'outil de sélection et que je fais cet espace vide, ou en fait je ne le ferai pas. Je vais le faire, je vais sélectionner ce clip, et si je veux le supprimer, appuyer sur supprimer ou
je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et frapper clair et clair, nous allons nous débarrasser du clip. Mais juste sous clair, est ondulation supprimer et c'est ce mot à nouveau, ondulation. Nous voyons ce mot onduler et ce que cela signifie, c'est que tout changement qui est fait va s'effondrer. Toute modification apportée à la chronologie aura une incidence sur le reste de la chronologie et lorsque vous avez une modification d'ondulation, si nous revenons à l'outil de sélection ou si nous nous assurons que l'outil de sélection est sélectionné et que vous avez une modification d'ondulation, il la même chose. Les changements trickle-down et la raison pour laquelle j'évoque cette idée de l'édition d'ondulation, c'est parce qu'il y a un outil d'édition d'ondulation. C' est le suivant en ligne. C' est de quoi nous allons parler ensuite. C' est ce que je viens de vous montrer avec le curseur jaune. Mais le contrôle Sélection plus est juste une touche de modification pour accéder à l'outil d'édition d'ondulation. Vous pouvez sélectionner l'outil de sélection, puis passer à l'outil d'édition d'ondulation. Mais un moyen beaucoup plus facile de le faire, est de garder le contrôle et de faire cette modification d'édition d'ondulation et vous pouvez
le faire dans l'autre sens aussi et il va déplacer ce clip sur. Si vous vouliez le faire, c'est toute la longueur que vous pourriez faire et d'autres clips se déplaceront. Parce que si tu ne l'as pas fait, ça ne te laissera pas le faire parce que ce clip est là. Donc nous devrions déplacer ce clip ou tout déplacer. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection de carte de piste, déplacer ce dernier, outil de
sélection, puis prendre le bord, puis le faire. Mais voyez que c'est beaucoup d'étapes. Tu ne veux pas faire ça. Comme je l'ai dit, vous voulez pouvoir simplement déplacer la fin de ce clip et tout le reste tombe en ligne. Pour ce faire, vous devez faire une édition d'ondulation. Disons que nous avons un clip, nous pouvons voir que ce clip est lent. Il ne joue pas en temps
réel et nous avons quelques clips comme ça qui pourraient ne pas être lus en temps réel. Certains d'entre eux sont en mode lent et d'autres sont réguliers. Disons qu'on a un clip ou qu'est-ce que ce clip ? Disons que nous voulons prendre ce clip parce que ce clip est en mode lent, et ce clip est court. Nous voulons que cela soit plus long. Mais nous n'avons que tellement de clips ici. Nous pouvons faire un clic droit et nous allons à la durée de vitesse. Encore une fois, nous voyons l'édition d'ondulation,
le décalage, les clips de fin et fondamentalement ce que cela fait, est quand j'augmente la vitesse ici, ou je devrais dire, diminuer la vitesse donc je suis à 50 maintenant. Si je ne clique pas dessus,
alors ce qui se passe est que ce clip est plus long, mais il s'arrête là. Si je recommence, laisse-moi te montrer ce qui s'est passé là-bas. Si j'utilise un outil de sélection de carte de piste, déplacez ceci hors du chemin, et j'étends ce clip en fait plus long,
mais il n'a pas déplacé les clips parce que nous n'avons pas sélectionné l'édition d'ondulation. C' est une façon de le faire, ou nous pouvons simplement utiliser l'outil d'édition d'ondulation et étendre cela. C' est pourquoi je voulais vous montrer cet outil, car cela vous fera économiser beaucoup d'étapes supplémentaires et cela vous fera gagner beaucoup de temps supplémentaire. Mais revenons en arrière et refaisons ça. Nous allons passer à la durée de vitesse et nous allons cliquer sur l'édition d'ondulation, et nous allons changer cela à 50 et maintenant Premier a ralenti ce clip un peu plus longtemps. Nous pouvons le faire encore plus comme si nous voulions passer à 25 ans, cela pourrait être un peu excessif. Ça peut sembler un peu bizarre. Mais je veux te montrer un moyen rapide de réparer ça. Si vous vouliez jouer avec le reprogrammation de temps. C' est un peu agité,
mais premier a cet outil cool où vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous allez à l'interpolation temporelle, et allez au flux optique. Ce que ça fait, c'est que Premier essaie de deviner ce qu'il y a entre ces cadres. Ce clip est ralenti à 25 %. Cela signifie qu'il n'a tellement de cadres pour travailler et qu'il doit essayer de comprendre ce qu'il faut faire. Si nous faisons un flux optique, nous voyons que c'est rouge. Chaque fois que nous avons rouge, jaune et vert. Rouge signifie que votre ordinateur essaie de le faire à la volée. Il essaie de le faire en temps réel et si vous n'avez pas un ordinateur vraiment fort qui peut ralentir votre système et ne fonctionne pas aussi bien que vous le souhaitez et la solution rapide pour cela est de simplement appuyer sur la touche Entrée et il sera rendu. J' ai appuyé sur Annuler et je vais changer l'interpolation temporelle en flux optique à nouveau. C' est vert parce qu'il est dans ma Cache. Je vais aller à la séquence, supprimer les fichiers de rendu, et il reviendra au rouge. Je vais appuyer sur Entrée et faire attention. Vous verrez que c'est le rendu. Rend très rapide, et maintenant il est vert. Les trois couleurs, vert, jaune et rouge. Rouge, bien sûr signifie généralement mauvais ou arrêter et qui semble vraiment lisse. D' après ce que nous avions initialement qui semble beaucoup mieux. C' est comme ça que tu gâches la vitesse et la raison pour laquelle je voulais parler de vitesse, c'est parce que la vitesse est un autre endroit où tu verras ce truc d'ondulation. Retour à l'édition réelle rapide juste pour résumer l'outil de sélection. Disons que vous déplacez ce clip ici, vous avez ce clip ici et c'est là que vous voulez qu'il commence à jouer. Si vous savez que vous voulez jouer ce clip jusqu'à la fin. Vous pouvez avoir votre tête de jeu ici, et vous pouvez simplement déplacer ceci et vous pouvez supprimer cela, puis supprimer ceci et c'est une façon de modifier. Ou vous pouvez utiliser l'outil d'édition ondulée, puis apporter des modifications tout au long de votre chronologie. Une autre chose dont je veux parler pendant que nous éditons est le niveau, l'outil d'édition mobile et c'est comme l'outil d'édition ondulée, car il a une fonction d'ondulation. En ce sens qu'elle affecte les clips vers le bas de la timeline. On va choisir ça. Je vais te montrer que j'ai là. Ces deux clips, et je peux changer le point de sortie de l'un, ce qui changera par conséquent le point final de l'autre. Donc maintenant, ce clip se termine plus tôt dans ce clip commence plus tôt. Je n'avais rien à bouger et si j'essayais de le faire avec l'outil de sélection, cela aurait été des mouvements supplémentaires. C' est pourquoi vous voulez en savoir plus sur l'édition d'ondulation et que les connaissances seront transférées à d'autres programmes d'édition. DaVinci dispose également d'un mécanicien d'ondulation. En continuant, la raison pour laquelle je vous ai montré ces outils, l'outil de sélection, qui intuitif parce qu'il fonctionne comme une souris et, puis ces fonctions d'ondulation est parce qu'il ya un outil de coupe. Mais ce n'est pas la meilleure façon de modifier car vous pouvez effectuer vos coupes et,
ensuite, vous devez revenir à l'outil de sélection et sélectionner les clips que vous voulez ou vous ne voulez pas,
donc vous ne voulez pas celui-ci, puis vous supprimez c'est ça. Maintenant, il y a cet espace et vous le supprimez, ou vous pouvez sélectionner et maintenir la touche Maj tout en appuyant sur Supprimer. Ce sera une suppression d'ondulation. Mais vous ne voulez toujours pas faire des coupes, puis supprimer si vous savez pour un fait où ces coupes devraient se terminer. Mais je vais vous montrer où vous pouvez utiliser l'outil Rasoir juste pour que vous sachiez à quelles situations il peut être utilisé. Donc, pour vous montrer comment j'utiliserais peut-être l'outil Razor, je vais faire une combinaison de l'outil Razor et de l'outil de vitesse et cela vous montrera pourquoi vous pourriez vouloir découper une partie particulière d'une vidéo sans y faire de montage. Donc, c'est un clip. Je vais le sélectionner avec l'outil de sélection. C' est un clip, vous pouvez le voir,
c' est d'ici à ici et je viens de vous montrer comment changer la vitesse d'un clip. Disons que nous avons ce clip ici et nous aimons ce mouvement ici au début et, alors nous voulons accélérer et aller à la fin ici. Donc, ce qu'on peut faire, c'est prendre l'outil Rasoir. Donc, nous pouvons cliquer là et ensuite nous allons cliquer ici et, puis nous allons sélectionner ce fichier et nous allons accélérer ce fichier jusqu'à 100 pour cent. Cela rend ce fichier vraiment petit ou très court, je devrais dire et, puis on joue et, alors c'est ce qui se passe. Alors c'est tout. C' est un bon résultat. On peut l'accélérer jusqu'à un millier. Nous n'aimons pas la scission de ça. Mais c'est là qu'on peut faire le tour que je t'ai montré. Optique. On va frapper Entrée et ça le lisse. C' est une façon dont vous pouvez utiliser l'outil Razor où vous ne voudriez pas nécessairement faire une édition d'ondulation là. Mais comme nous parlons de couper et de faire quelques changements de vitesse, je veux introduire un outil de plus. Il s'agit de l'outil Étirer de taux et qui se trouve également sous l'outil Édition d'ondulation. Pour ceux-ci, vous devez cliquer et maintenir et puis cet outil est juste là. Au lieu de cliquer avec le bouton droit sur la durée de la vitesse, ce que vous pouvez faire est juste d'aller à la fin ici et, si vous faites attention, il vous indiquera la nouvelle fréquence d'images juste ici. Si on fait un zoom avant, ça dit un peu petit, 425 pour cent. Si nous voulons le rendre encore plus petit et nous zoomons donc c'est 2.000 pour cent. Donc, c'est une autre façon que vous pouvez changer le temps et cela est utile si vous savez que vous voulez que ce soit une seconde ou deux. Donc, vous passez de 54 à 55, une seconde c'est là que je veux être et vous ne connaissez pas nécessairement le pourcentage pour que cela se produise. Parce que c'est un numéro bizarre, 869 57 et ça t'aiderait et tu ferais juste de choisir et de t'en débarrasser. Donc ça peut vous aider, au lieu d'essayer de faire des devinettes en allant ici. En fait, je veux juste parler brièvement d'une autre utilisation pour l'outil Cut. Disons que vous avez un clip qui est très long et qui change comme un clip de drone, par
exemple, où vous avez survolé quelque chose. Il y avait quelque chose d'intéressant au début, puis c'était ennuyeux, et puis il y avait quelque chose d'intéressant à la fin. Donc on prenait l'outil Couper, on coupait le début, découpait le milieu, quittait la fin et on s'en débarrassait. C' est un autre cas d'utilisation pour l'outil Couper. Je décourage donc d'utiliser l'outil de coupe parce que, pour l'outil de rasoir, parce que j'ai l'impression qu'il développe de mauvaises habitudes de coupe puis de suppression de l'espace vide. Je recommande donc d'utiliser l'outil de sélection ou l'outil d'édition d'ondulation. Mais un raccourci pour faire cela, si nous zoomons ici, au lieu de sélectionner la fin, puis maintenir le contrôle, puis aller ici et puis faire cette édition. Nous pouvons juste appuyer sur Q alors cela fera l'édition. l'autre côté, c'est W. Donc encore une fois, déplacez votre tête de lecture à l'endroit où vous le souhaitez. Je vais le faire sur celui-là. Donc, nous voyons cette personne passer. Disons que nous ne voulons pas démarrer le clip pendant qu'ils passent, alors nous irons là-bas. Q, ce clip commence là et disons que nous ne voulons que deux secondes ou quelques secondes de cela, puis nous allons frapper W et maintenant ce clip est court. C' est comme ça que vous vous y retourniez en utilisant les raccourcis. C' est donc comme ça que je vous recommande d'y entrer car une fois que vous commencez à couper beaucoup de clips si vous essayez de couper puis de supprimer l'espace vide, cela vous prendra deux fois plus de temps et, si vous vous habituez aux raccourcis où Tu es juste là, boum, juste là boum, juste là. Juste au moment où il le touche, juste avant qu'il ne le touche, je veux commencer par là, puis on ira juste là, et ça le touche une dernière fois, puis ça finit juste là. Donc disons que vous voulez ce coup juste avant que le coup commence juste là. Boom, ce clip juste là. C' est cool qu'il révèle ce temple ici, cette pyramide et juste comme le soleil. Alors disons ça. On le voit, mais on ne le voit pas. Je veux commencer là, puis peu de temps après que je veux que le soleil sorte, et après que le soleil se lève, je veux qu'il se termine. C' est ainsi que vous pouvez commencer à couper les clips sur votre timeline et le faire d'une
manière facile et développer de bonnes habitudes de ne pas perdre de temps. Parce que vous allez devoir faire des tonnes et des tonnes de fois sur votre chronologie. Ensuite, nous allons passer aux titres.
8. Premiere Pro - Titres: Alors, nous avons parlé de l'édition, nous avons parlé des outils, nous avons parlé des fenêtres, donc maintenant je veux parler des titres. Comme je l'ai déjà dit, Adobe a cette façon d'essayer de vous aider, essayant de le rendre plus facile, je peux dire pour une fois que lorsque j'ai commencé à utiliser Adobe ou Premier, je dois dire, il n'y avait pas beaucoup de ces fonctionnalités pour aider donc j'ai juste dû apprendre à faire des choses, et c'est là que vous voyez comme cet outil que je n'ai pas passé, le texte,
l' outil de type, cet outil est pour créer des titres personnalisés. Mais de nos jours, le débutant n'a pas besoin de faire des titres personnalisés. Vous n'avez pas besoin d'apprendre à le faire, car Adobe fournit un tas de préréglages
gratuits et je vais vous montrer comment y accéder dès maintenant. On va passer à la fenêtre, et on ira aux graphismes essentiels. Cela ouvrira une fenêtre où vous avez une tonne d'options. Vous pouvez les parcourir et trouver ce que vous aimez, mais ce que je vais aller à je vais juste vous montrer un exemple de titre de base en arrière-plan. Je peux juste sélectionner ceci, et je vais déplacer ça à l'avant, tenir le contrôle, et maintenant j'ai ce titre ici. Vous pouvez voir que c'est fait pour moi. La façon dont je l'éditerais est de cliquer dessus et dans le panneau graphique essentiel, nous avons beaucoup d'options. Donc nous pouvons à gauche justifier cela, nous pouvons juste le justifier, le centre le justifier. Nous pouvons le rendre transparent en changeant l'opacité. On peut le centrer pour s' assurer que, comme disons que c'est un peu décalé, on est comme, euh, j'essaie de deviner où est le centre, disons que vous essayez de deviner que vous êtes
là, vous savez, genre, vérifions, boum, boum, centré. Facile. La façon de changer cela est de double-cliquer et de taper ce que vous voulez, puis c'est là. Je vais vous montrer une fonctionnalité cool que la section type a est si vous sélectionnez tout cela, vous voyez que c'est en minuscules, et si nous passons ici, nous voyons cette petite chose ici, c'est difficile à voir dans ma souris, c'est tout casquettes, boom, tous les casquettes. Vous n'avez même pas à le taper à nouveau et cliquez sur « Verrouiller les majuscules ». Tellement facile. Pour changer la police, vous pouvez simplement faire défiler la police et la changer pour vous. Tellement facile. Vous pouvez simplement cliquer sur la liste déroulante, puis vous avez un tas de polices, puis vous pouvez cliquer sur une police et sélectionner ce que vous voulez. La section d'apparence du panneau graphique essentiel vous permet de sélectionner la couleur. Donc disons que nous voulons que ça soit, nous allons regarder par ici. Dis qu'on veut qu'il soit bleu, c'est bleu maintenant. Alors disons que nous voulons un contour blanc. Eh bien, dans la plupart des programmes graphiques, contour n'est pas appelé contour, il va dire trait, et même certains des effets que vous voyez plus tard diront « stroke » aussi. Alors coup ici, nous allons allumer ça, oh désolé, sélectionnons ce coup, allumez-le, rehaussez la largeur à 10, maintenant nous avons un coup. Donc aussi facile que simple. Si vous voulez donner à votre texte l'arrière-plan, je ne le recommande pas,
il aura l'air absolument horrible, mais disons que vous le voulez pour une raison quelconque. Tu peux le faire. Vous pouvez même faire des ombres et d'autres choses. Cela rend la vie plus facile. Je n'avais pas cela quand j'ai commencé à utiliser Premier, je devais tout faire manuellement. Je vais vous montrer comment cela fonctionne manuellement, juste pour vous montrer la zone Contrôles d'effets. Donc ce panneau ici, Effect Controls, nous allons cliquer dessus et ensuite nous pouvons voir les mêmes choses que nous voyons ici, par ici. Si nous sommes tombés, nous voyons ces options, mais elles sont séparées tout est un peu différent, ce n'est pas aussi facile que ce truc est bien ici, il n'y a pas comme le centrage ici, vous devriez aller à la position puis réinitialisez la position ou l'échelle, puis ajustez l'échelle, et c'est un peu plus compliqué. Vous n'avez pas besoin de le faire parce que vous avez vos presets et vous avez votre panneau graphique essentiel, mais la raison pour laquelle je parle de ceci est parce que je veux
introduire l'idée de Contrôles d'effets. Encore une chose avant d'entrer dans ça, je sais que ça a l'air un peu intimidant, un peu effrayant, alors on va le cacher pour l'instant. Une autre chose à propos des graphiques, l'
une des choses que nous pouvons faire est de placer les graphiques au-dessus de quelque chose. Donc je vais supprimer ceci, et nous allons nous débarrasser de cet espace vide, nous allons revenir aux graphismes centraux et il dit édition, donc c'est vide, ne vous sentez pas perdu, vous ne l'avez pas perdu, retournez
juste pour naviguer ici, et au lieu d'un titre, je veux vous montrer un tiers inférieur de base, et nous allons faire un tiers inférieur gauche. Donc, disons que pour une raison que vous voulez étiqueter cette zone, vous voulez que les gens sachent ce qu'est cet endroit, ou vous voulez juste ajouter une sorte de texte qui n'est pas au centre, vous pouvez juste prendre ces tiers inférieurs ici, et vous pouvez le placer au-dessus. Ça va être avec un fond transparent. Donc plus tôt, nous avions notre titre qui était plus noir, et ça va être sur vidéo, et ce sera une vidéo transparente en plus du titre. C' est ainsi que vous pouvez faire un titre sur un fichier ou si vous voulez faire votre chose de base ici, faites-le, et c'est plus noir. Tout ce qui est vide va être noir dans la fenêtre du programme, donc nous allons le ramener. Mais si, pour une raison quelconque, vous avez besoin de noir, en particulier, vous pouvez aller à un nouvel article et vous pouvez créer une vidéo noire ou une couleur mate si vous voulez une couleur spécifique, passons à la couleur mate et nous pouvons faire rouge, et nous allons nommez-le rouge. Maintenant, nous avons ce truc ici, nous pouvons glisser et déposer ça là, et maintenant nous avons du rouge. Donc c'est une couleur mate et c'est l'idée d'une vidéo couleur mate ou noire si vous en avez besoin. Mais revenons à cette façon que j' utilise pour modifier les titres et utiliser les contrôles d'effets. Donc, nous n'allons pas modifier les titres ici, ils sont juste ici et voici les options de titre dans le panneau Options d'effet, mais nous n'avons pas besoin de cela, donc je vais déplacer supprimer et supprimer ce titre, et ensuite, nous allons parler de l'utilisation du panneau Options d'effet pour ajuster les transitions.
9. Premiere Pro - Transitions et images clés: Alors que nous parlons encore d'édition, je veux introduire l'idée des transitions. transitions sont agréables à passer en douceur d'une coupe à l'autre. Pendant qu'on est là, disons
que c'est bon, on pourrait aimer ça. Mais si nous n'aimions pas ça, il y a un moyen de lisser ça. Si on y retourne, on va un peu plus loin. Déplaçons ça là, en fait pas si loin, juste ici. Un peu plus. Si nous voulions lisser ça, vous pourriez jouer avec le timing, mais une autre façon est de simplement ajouter une transition. Les transitions aident vraiment à obtenir une édition agréable, lisse et fluide. Je vais vous montrer où sont les transitions. Je vous ai dit tout à l'heure que la première essaie de tout rendre facile pour vous, et cela fait aussi avec les transitions. Il y a une façon spéciale pour que les transitions fonctionnent et nous allons y revenir maintenant. Nous allons passer aux effets et nous allons regarder les transitions vidéo. Il y en a beaucoup ici. Je vous encourage à aller voir ce qu'ils sont tous. Mais la transition la plus courante, est probablement la croix se dissoudre. Je vais te montrer ça maintenant. Vous pouvez utiliser cette barre de recherche pour rechercher quelque chose de spécifique, si vous trouvez quelque chose que vous aimez dans le futur, et que vous êtes comme, « Oh, je veux cette chose particulière », vous pouvez la rechercher si vous vous souvenez de ce qu'il s'appelle, et il le trouvera pour vous. Tout ce qui a
ce mot, c'est Crossfade, ce dossier ici, est comme ces choses ici, mais nous cherchons à se dissoudre, dissoudre, et je vais prendre ça et je vais faire glisser et déposer juste là. Vous pouvez voir qu'il va soit commencer à gauche, commencer à droite, ou à droite au milieu. Je le veux juste au milieu. Nous voyons qu'il y a une ligne qui passe en diagonale ici. C' est un indicateur du mélange entre ces deux clips particuliers. Si nous jouons, il s'estompe en douceur dans cet autre clip. Si nous voulons étendre cela,
tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur cette transition qui se trouve à l'intérieur des limites de ce clip. C' est le clip et c'est la transition. Vous pouvez cliquer sur le « Clip » et vous pouvez toujours gâcher avec l'édition si vous le voulez,
il va se débarrasser de la transition. Mais vous ne voulez pas cliquer sur le bord de l'élément, vous voulez cliquer sur la transition. Nous cliquons sur le « Transition » et nous l'étendons, ou le raccourcissons, raccourcissons. C' était vraiment rapide. Supprimons ceci. Je veux te montrer quelque chose, je vais faire une transition ici. Ce clip particulier se termine bientôt, donc nous n'avons pas beaucoup de temps pour le gâcher là-bas, je vais onduler le montage ici, je veux beaucoup de clip supplémentaire à l'arrière et peut-être faire la même chose ici. Je veux vous montrer comment vous pouvez étendre cette croix à être vraiment, vraiment longue. En fait, attendez. Je vais vous montrer un outil de plus très rapidement, je l'ai sauté pendant que nous parlions de montage. Je vais appuyer sur « Y », et cet outil arrive. L' outil Y est l'outil de glissement. La raison pour laquelle je veux vous montrer cet outil est que si je clique ici, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ma sélection du clip est vers la fin du clip et la transition ne fonctionnera que jusqu'à la fin du clip. Ce que je veux faire, c'est prendre ma sélection et la déplacer. Ce que cela fait, c'est que sans changer la fin ou le calendrier de début ici de ce clip, je peux déplacer la partie du clip que je veux utiliser. Disons que je veux utiliser la partie de début et que je coupe toujours la partie d'extrémité,
cette partie d'extrémité entière a disparu, mais je peux fondamentalement glisser ce clip. Je le fais ici dans la fenêtre source pour
vous montrer une représentation visuelle de ce qui va se passer. Parce que si vous utilisez cet outil de glissement sur la chronologie, vous ne remarquerez pas. Choisissons ceci, je vais m'en débarrasser et
je vais te montrer que cet outil, ici, fait la même chose. Je veux utiliser le début du clip, et je sais que c'est le début parce qu'il y a une petite flèche ici. Ce clip n'a pas de flèche et il n'y a pas de flèche à la fin de ce clip, donc il me fait savoir que ce n'est pas la fin. Cette petite flèche à droite en haut à gauche de ce clip indique qu'il s'agit du début du clip. Ce n'est pas le début du clip, et ce n'est pas la fin du clip, et c'est la fin du clip. La raison pour laquelle je l'ai fait est que je voulais étendre le clip pour vous
montrer comment la transition pouvait fonctionner. Mais c'est un bon outil si vous avez quelque chose où vous voulez faire du timing ou quelque chose, où il y a comme une piste audio, et que vous avez les coupes dans la musique et que vous ne voulez pas changer ces coupes. Vous pouvez simplement sélectionner cet outil et vous pouvez garder le même timing que le clip. Il suffit de changer les parties du clip que vous utilisez. Tu es genre, je sais que je veux vraiment commencer là,
cool, et ensuite tu commences juste là. Mais nous allons le faire et nous allons appuyer sur « V » pour l'outil de sélection, et nous allons aller à « Cross dissoudre », et nous allons l'amener ici. Maintenant que j'ai beaucoup plus de clip qui va de cette façon, qui est visible ici, je peux prendre cela et je peux l'étendre vraiment longtemps. Maintenant, dès le début, il y a cette longue transition. Tu vois ça ? Longue transition. Ou si je voulais une courte transition, une courte transition. Ou nous pouvons nous débarrasser complètement de la transition. boom, et c'est une coupure. C' est comme ça que fonctionnent les transitions. Je vais me débarrasser de ça comme la croix. Je vais revenir aux transitions vidéo, et je vais vous montrer quelques-unes des autres. dissolution est probablement la transition la plus courante ; additif dissoudre, se dissoudre en croix ou se dissoudre en pellicule. Film dissoudre ferait très vite, juste pour vous montrer, et je peux glisser au-dessus de la transition précédente et ça va changer. Ce qu'un film se dissout, je vais l'étendre pour vous montrer, c'est que parfois il y a des points forts dans un clip qui, quand la transparence se produit, se démarque. Regardons la croix se dissoudre, et elle diffère. Si on y retourne, la partie lumineuse de la maison se démarque un peu trop. Si on se dissout pour comparer, on voit que maintenant il semble un peu différent. Parfois, quand vous voulez qu'une partie particulière du clip précédent se démarque, vous pouvez changer la dissoudre, et c'est la croix se dissoudre juste là, vous pouvez voir à quoi ressemblent les maisons, et c'est le film se dissoudre. Il y a d'autres dissout comme l'additif dissoudre, qui signifie que les parties brillantes seront
vraiment, vraiment brillantes ou non additives dissoudre ferait toutes les parties sombres, de sorte que les parties sombres du clip sont ce qui est consommé. Ici, on voit qu'il y a cet effet bizarre. Ce sont les dissout et c'est le moyen facile d'ajouter une transition. Je vais vous montrer rapidement ces deux-là, tremper au noir et tremper au blanc. Dip to black va juste aller noir entre ces deux clips. Si je déplace ça au début du clip, juste là, ce qu'il fait est, juste au milieu, la ligne
dont j'ai parlé tout à l'heure, ce sera le point noir. Si je parle de ça, c'est parce que je veux te montrer comment tu peux changer ça, si tu le voulais. Je vais cliquer dessus et je vais aller dans Contrôles d'effet,
et Contrôles d'effet, puisque cela est sélectionné, je ne clique plus rien. Cliquez sur Le fichier, nous avons les paramètres du fichier, et si je clique sur La transition, nous avons les paramètres de transition. Dans un paramètres de transition, nous avons cette belle petite fonctionnalité qui dit, Afficher les sources réelles et maintenant nous voyons nos clips et nous avons cette chose de chronologie ici que nous pouvons glisser et déplacer. Vous ne voyez aucun changement ici, mais c'est parce qu'ils sont reflétés ici et si vous regardez. Ceci est utile si vous vouliez faire quelque chose où, disons que ce clip, vous vouliez qu'il se termine sur le noir, puis se fondre dans le clip. Eh bien, ce qui se passe, c'est que le clip s'arrête ici, mais le clip continue à jouer et c'est le point médian. Vous pouvez gâcher avec cette transition et vous pouvez démarrer le noir à 50 pour cent, ce qui signifie qu'il va couper au noir puis s'estomper. Je vais étendre ça pour vous montrer comment ça va se passer. Voyez qu'il coupe au noir et qu'il s'estompe de noir là-bas. C' est juste le moment de la trempette au noir, et vous pouvez faire la même chose avec trempette au blanc si pour une raison quelconque vous en aviez besoin. Droit ? C'est la transition régulière. Il trempe au blanc, mais si vous avez besoin de clignoter au blanc, alors vous allez à 50 et il va couper directement au blanc, puis s'estomper. C' est comme ça que vous gâchiez avec les transitions, et comme je l'ai dit, les transitions sont faciles parce qu'il y a ce genre de calque sur le clip. Une autre chose à propos des transitions est que si je choisis celui-ci et que je retourne à la fenêtre Projet, je veux chercher du son. Donc il devrait y avoir un peu d'audio ici. C' est l'audio qu'Adobe utilise dans son tutoriel et je vais l'utiliser pour montrer comment vous pouvez ajouter des transitions à l'audio aussi. On voit ici. Voyons ce qu'on peut faire ici. Je vais aller dans Effects. Il va aller à Transitions
audio et je vais vous montrer la transition appelée fondu exponentiel. Une chose que je n'aurais peut-être pas mentionnée plus tôt, puissance
constante a comme un contour bleu autour d'elle et juste pour le bien de cette explication ici. Je vais te montrer Cross Dissous. A également un contour bleu autour d'elle. Fondamentalement, cela signifie que c'est votre transition par défaut. Vous pouvez appliquer une transition à l'aide d'un raccourci clavier. Si vous passez à la séquence, appliquez la transition vidéo, appliquez la transition audio. Vous pouvez utiliser le raccourci ou vous pouvez sélectionner cette option particulière et il appliquera une transition. Si vous regardez ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Dissolution croisée et il est dit, « Définir sélectionné comme transition par défaut ». Si je fais cela ici, maintenant c'est ma nouvelle transition par défaut. Mais je le remettrai et je fermerai ça. puissance constante est la transition par défaut , mais je vais d'abord vous montrer le fondu exponentiel. Si nous en prenons un autre, écoutez ici et nous regardons les niveaux audio. On peut voir où sont ces niveaux audio, ramper ici, par ici et ensuite il sera juste ici. C' est assez bruyant, non ? Si, pour une raison quelconque, nous voulons adoucir cela, nous voulons le rendre plus doux, faciliter ce son, cette goutte. On peut prendre ce fondu exponentiel, on l'
amènera ici, on l'étendra un peu, juste là. Écoutez. Agréable et lisse. Rappelez-vous que dans la transition, cette ligne est comme l'affichage de la transition à quel point. Si nous prenons une autre écoute et que nous surveillons les niveaux audio, nous verrons que juste autour ce point juste ici est l'endroit où nous commencerons à entendre du son. Mais écoutons, juste là et on va l'enlever et comparer. Ça peut aider, beaucoup plus fort. Mais vous pouvez également jouer avec les niveaux audio. Nous allons y entrer dans une seconde, mais ce que je veux vous montrer, c'est cette transition de puissance constante et à quoi elle sert. Donc, nous avons ceci et ça va dans juste ici, quelques notes supplémentaires. Je veux te montrer une belle petite astuce. Une bonne façon d'utiliser Constant Power et si vous avez besoin de raccourcir cela pour une raison quelconque. Disons que vous avez votre coupure et que vous savez que la musique devrait être un peu plus courte et que vous ne voulez
pas ajouter de séquences ou que vous n'avez pas de séquences et que vous avez votre timing pour exactement comment vous le voulez, mais vous devez raccourcir la piste. Ce que vous pouvez
faire, c'est prendre une autre écoute ici. J' ai ces notes ici et là, non ? Ce qu'on peut faire,
c'est prendre l'outil Rasoir et on le fera, je vais couper juste là et je vais retourner ici. Je vais te montrer comment je peux apporter ça, écouter. C'est plutôt bien. J' ai fait du bon travail pour choisir cet endroit où il correspond. Mais si nous voulions le rendre encore plus lisse, nous pouvons prendre cela peut-être prolongé un peu, et si nous nous souvenons comment fonctionnent les transitions, cette piste va réellement commencer juste là, et ça va se faciliter comme elle avec cette piste et cette piste sera complètement disparue juste là. Donc c'est un peu un mélange de ces deux et beaucoup plus lisse. C' est avec, sans, juste, né après. Cela peut aider à lisser les choses. Une autre utilisation pour cela est si vous avez deux clips qui sont de volume différent. Cette petite ligne ici, c'est la ligne de volume. Si je ne bouge pas ma souris, vous verrez qu'elle indique 0 dB. C'est des décibels. Si nous l'attrapons, nous pouvons le faire dire moins 14 db. Évidemment, c'est beaucoup plus fort que ça. Même en regardant les niveaux. Ce que nous pouvons faire, c'est laisser ce pouvoir constant et il va passer sans heurt pour nous. C' est une façon de le faire. Le seul problème avec ça, c'est que vous devez avoir cette coupure. Vous ne voulez pas toujours avoir des coupes supplémentaires dans l'audio
, car alors vous faites essentiellement des copies de ces fichiers. Si nous avons un effet sur un fichier, ce fichier n'aura pas cet effet car vous avez essentiellement deux instances ou deux copies. Il y a une chose que je vais vous montrer très vite. Si nous allons effectuer des contrôles, c'est là que votre effet serait. Vous pouvez aller au master, et cela fonctionne aussi pour les deux clips vidéo. C' est ainsi que vous pouvez ajouter un effet à l'ensemble du fichier. Chaque fois qu'il y a une instance au fichier, cela aura cet effet, mais cela peut être un peu compliqué à garder à l'esprit pour l'utilisateur de base et faire un tas de coupes juste pour changer l'audio est une mauvaise habitude. Je ne recommanderais pas de le faire. Il y a une autre façon de jouer avec l'audio. Je vais remettre ce son. Je vais vous montrer cette zone ici. Nous pouvons voir juste par la forme d'onde que c'est probablement la partie la plus forte de la piste audio. Si nous comparons avec le début, qui est vraiment bas, et nous avons ce plongeon juste ici, c'est bas, mais c'est certainement la partie la plus forte. Jetons un coup d'oeil. Très fort, vous pouvez voir par les niveaux audio que c'est très fort. Disons que notre montage ne justifie pas cette musique forte. Nous pouvons tout baisser ou si nous voulions changer les niveaux audio au fil du temps, nous pourrions utiliser des images clés. Ce que je vais faire, c'est que je vais garder le contrôle. Je vais en faire un peu plus grand pour que vous puissiez le voir. Je vais garder le contrôle et je vais faire, vous voyez cette flèche et voyez comment elle change. Quand tu laisses partir. C'est juste pour déplacer l'audio. Je vais garder le contrôle. Ça change. Je vais faire un point juste là. Je vais faire un autre point ici. Un autre ici, et un autre juste là. Ce sont des images clés. Une image-clé est fondamentalement une valeur à un moment donné dans le temps. C' est la même chose parce qu'ils sont tous la même valeur, c'est zéro. fur et à mesure que nous passons, rien ne change. Mais ces images clés peuvent être changées en les saisissant et en les déplaçant. Vous pouvez voir sur le fond il dit moins 12.3. On peut descendre l'autre et le déplacer moins 12,3. Il se déplace aussi sur le côté, ce qui peut être un peu ennuyeux. Vous pouvez maintenir Shift et il le verrouillera en place. On peut aussi le ramener à 12.3. Mais tu vois, j'ai du mal à y arriver et là. Ça peut être un peu gênant. Surtout si vous avez un numéro bizarre comme 12.3. Ce que je vais faire, c'est annuler ça, et je vais te montrer comment tu peux saisir cette ligne ici et la faire tomber. Ensuite, cela changera les deux valeurs. Vous pouvez le déplacer légèrement pour revenir à 12.3 ou ce que vous voulez. Mais comme ça, ça correspond. C'est linéaire. C' est un bord très droit. Vous pouvez voir que c'est comme boum, tout droit à travers et puis remonter. Écoutons. Ça a l'air plutôt bien. Belle petite rampe à la fin. C' était sympa, d'autant plus que la piste audio l'a déjà avec notre cadre clé, il va parfaitement dans. Mais comme je l'ai dit, elles sont linéaires, elles sont droites. Disons que tu ne veux pas que ce soit aussi direct. Disons que vous voulez qu'il soit un peu plus arrondi. Nous pouvons prendre cela,
cliquer dessus, et nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris. Cette option ici, vous commencerez à voir ce terme beaucoup si vous utilisez des images clés ou si vous utilisez d'autres programmes. C' est fondamentalement comme une équation mathématique sur la façon de lisser quelque chose. Nous allons faire auto bezier parce que c'est sur bezier
linéaire est si vous voulez contrôler vous-même, mais auto bezier, nous allons essayer de comprendre pour vous. C' est ce que ça arrive. Il sort un peu plus et ensuite il entre. On peut faire la même chose ici. Bézier auto. Vous devez être prudent parfois avec auto bezier parce qu'il pourrait tremper là où vous ne voulez pas. On veut que ça reste le même. On peut prendre cette fin ici, ce petit point bleu. C' est en fait une ligne juste ici que nous pouvons ajuster et rectifier ça. Nous avons encore notre courbe là-bas. C' est juste un peu différent, mais cela pourrait aider, surtout dans une situation graphique, parce que ces images clés fonctionnent aussi pour d'autres choses. On y reviendra un peu plus tard. Mais gardez à l'esprit que ces courbes de bézier peuvent être très utiles. On peut le faire ici. Nous pouvons en sélectionner deux ou plus à la fois, je dois dire. On peut faire des autobezier et ça fera les deux. Encore une fois, nous devrons essayer de changer ceci pour nous assurer qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Donc, je change les deux valeurs en même temps. On ne veut pas faire ça. Je vais annuler. Je vais juste sélectionner celui-ci et le réparer là où je le veux. Maintenant, nous avons la même chose ici. Ça a adouci certaines choses. Toujours si léger changement, mais il pourrait être utile, pourrait être utile. Gardez ça à l'esprit avec le bézier. On va aller de l'avant et passer à autre chose. Je vais m'en débarrasser pour qu'aucun son ne joue accident pendant que je vais vous parler. Ensuite, nous allons passer à des affections.
10. Premiere Pro - Utiliser des effets: La dernière chose que je peux te dire, la dernière chose que je peux te montrer, ce sont les effets. Nous avons parlé de l'utilisation des transitions, et les transitions étaient situées dans le panneau des effets. Je suis sûr que quand j'ouvre ça, tu as vu un tas de trucs en plus ici, et ce truc en plus, c'est des effets. Il y a des préréglages pour quelque chose comme un titre ou quelque chose comme une transition. Ces préréglages ressemblent davantage à des animations prédéfinies pour les effets. Un exemple étant l'image dans l'image, je peux vous montrer un exemple ici. Prenons peut-être celle-là et jetons-le quelque part. Donc c'est un peu bizarre. Mais c'est juste une animation pré-faite. Je voulais juste te montrer un exemple. C' est donc ce que sont les presets et vous pouvez explorer et découvrir des choses qui pourraient être intéressantes ici. Peut-être comme un bac à bords biseautés, voyons ce que ça fait. Peut-être que vous aimez ce regard, peut-être que ce n'est pas juste comme un clip de la nature, mais peut-être que c'est un graphique d'émotion et que vous voulez ce look. Il y a beaucoup de choses ici qui peuvent vous aider à faire quelque chose rapidement. Mais nous allons aller de l'avant et annuler ça, et je veux vous montrer plus d'effets vidéo. C' est là que vous pouvez trouver des trucs vraiment cool. Sous distorsion, vous pouvez faire quelque chose comme la distorsion de l'objectif. Disons que vous voulez imiter une lentille folle. Tu peux le faire. Vous pouvez ajouter un peu de courbure. Ou disons que vous voulez réparer une lentille fish-eye, alors vous pouvez faire le contraire. lentille Fisheye ressemble parfois à ça. Bizarre. Vous pouvez corriger la courbure des lentilles et cela pourrait être utile si vous avez tourné sur une GoPro ou quelque chose comme ça. Mais c'est juste un si vous vouliez faire un miroir. Pour vous donner une représentation plus précise de certaines des choses
les plus intéressantes que vous pouvez réaliser en utilisant l'effet miroir, j'ai décidé d'utiliser une de mes propres éclipse personnelle, et je l'ai importée ici. C' est un clip que j'ai pris lors d'un voyage à Atlanta. C' est le centre-ville d'Atlanta, et comme vous pouvez le voir, c'est l'un de ces drones stéréotypés de la ville. Cela a sa propre ambiance, comme vous pouvez le dire. Comme ça a son propre look. Mais en utilisant l'effet miroir, vous pouvez réaliser quelque chose de bien différent, et nous allons aller de l'avant et apporter cet effet miroir sur cette séquence. Nous voyons qu'il devient rouge. Mais rien n'a changé et c'est parce qu'on ne l'a pas changé ici. Je vais vous montrer un des deux paramètres font. Mais d'abord, nous allons commencer par l'angle de réflexion, et je vais le déplacer pour vous montrer que c'est ce qu'il fait. Si on arrive bien à 90,
c' est l'effet intéressant que nous avons, et je vais aller de l'avant et rendre ça pour vous montrer à quoi ça ressemble, et regardons ça. C' est assez intéressant. Elle est abstraite, bien sûr, mais elle a un sentiment bien différent de ce que nous avions regardé auparavant. Cet effet particulier peut être empilé. Nous ferons une autre copie, et je vais changer cette valeur, le centre de réflexion. Il dit 4,096 parce que c'est la largeur de cette vidéo particulière. Je vais aller de l'avant et porter ça au centre, et je sais que la moitié des 4 096, c'est 2 048. Donc on aura un centre exact, et je vais le rendre pour
vous montrer , et c'est intéressant. Nous pouvons aller de l'avant et prendre cette copie du bas et nous retournerons ceci pour vous montrer que vous pouvez avoir un autre regard. Encore une fois, ce n'est peut-être pas l'effet le plus pratique, mais c'est l'une des choses que je peux utiliser pour démontrer que lorsque vous avez quelque chose et que vous commencez à expérimenter avec un ou plusieurs de ces effets, alors vous pouvez vraiment commencer à obtenir créatif. Vous ne savez peut-être pas ce que vous voulez faire avec le clip qui ressemble à ceci, et vous commencez à jouer avec certains des effets pour voir ce qu'ils font. Alors avant que tu le saches, tu as quelque chose d'art abstrait d'un autre monde. C' est ce que je veux dire en allant ici et en expérimentant et en essayant d'apprendre ce que font ces effets. Parce qu'il reflète assez simple. C' est compréhensible ce que fait le miroir, c'est un reflet, mais ce n'est pas avant de l'appliquer à quelque chose que vous pouvez réellement voir quel genre de résultats intéressants vous pouvez obtenir. On peut même cliquer sur ça pour que tu saches que c'est vraiment bizarre. Ce sont des choses que vous pouvez faire et commencer à déconner et expérimenter des gars comme ça, c'est moi, en retournant des trucs autour. Encore une fois, expérimentez, empilez les choses, voyez ce que vous pouvez trouver. Vous pourriez être surpris de ce que vous trouvez. Mais revenons en arrière. C' est là que vous trouverez les choses intéressantes, et l'une des choses intéressantes est en fait pas une fonctionnalité qui déforme mais corrige. Si on regarde ce dossier, c'est nerveux. Probablement tiré comme un hélicoptère. Je vais étendre ça juste un peu, juste pour que je puisse vous montrer comment ça marche. Donc nous voyons que c'est nerveux, et si nous regardons dans cette zone de distorsion, nous avons ce stabilisateur déformé. Je vais prendre ça et je vais le traîner ici, et c'est probablement l'un des effets que vous allez utiliser beaucoup. Ça va se stabiliser et on va aller de l'avant et jouer. Regarde ça. C'est juste super lisse. Cela peut vous aider beaucoup et c'est sous les effets. Si vous vouliez apporter des modifications
aux paramètres de cette fiche ou de cet effet, je devrais dire. Tout ce que vous avez à faire est d'aller à vos contrôles d'effets et vous pouvez en quelque sorte fouiller ici. Sous la méthode, il y en a quatre :
position, rotation de l'échelle de position, perspective et distorsion subspatiale. Ce que fait Subspace Warp va essayer de déplacer certaines parties de la vidéo pour la rendre moins fragile. Peut-être qu'une partie particulière de la vidéo déplacé plus que l'autre, alors vous utiliseriez cette perspective est plus si vous avez comme objectif
vraiment grand angle où il y a beaucoup de distorsion de perspective. Si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez changer cela ou vous pouvez baisser la douceur ou augmenter la douceur. Il y a aussi certains effets comme ici, Pas de mouvement où disons que vous avez besoin de la vidéo pour ne pas bouger. Ce clip particulier n'est pas un bon clip pour vous donner un exemple parce que ce que fait Stabilisateur de distorsion est qu'il prend beaucoup de points sur le métrage, suit ces points et essaie de déplacer ces points jamais si légèrement pour faire toute l'image lisse. Lorsque vous faites un mouvement lisse et que vous avez quelque chose comme celui-ci qui a une parallaxe, vous pouvez toujours obtenir des effets désirables. Vraiment rapide ce qu'est la parallaxe, nous regardons ici, nous pouvons voir ce genre de lignes électriques ou quelque chose comme ça. Nous voyons ces choses ici et si nous gardons un oeil sur cela, fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons voir que ces choses ne bougent pas trop. Mais tout ce qui est plus proche de la caméra bouge beaucoup. C' est juste une sorte de perspective normale des choses que les
choses qui sont plus éloignées se déplacent moins lorsque vous bougez. Un peu comme dans une voiture ou quelque chose comme ça. C' est ce qu'est la parallaxe. Quand vous avez quelque chose qui a beaucoup de parallaxe et que vous essayez de faire le non mouvement dessus, vous allez obtenir des effets vraiment bizarres. Peut voir qu'il semble que les arbres sur les toits se balancent. C' est parce qu'il essaie de déplacer ces morceaux de l'image pour rester immobile, mais parce qu'il y a tellement de mouvement, ça a du mal à faire. Ce que nous voyons, c'est l'avant. Ça a l'air fou, mais le dos n'a pas l'air trop mal en termes de rester immobile. Mais là encore, c'est un exemple horrible. Je voulais vous montrer un exemple sur des images qui conviennent mieux au No motion. Passons ici, et je veux que vous fassiez attention aux bords
de ce clip parce que notre oeil veut aller ici, c'est là que se trouve l'action. Si nous regardons le centre, nous voyons juste l'image mais si nous regardons les bords, nous voyons que ce plan particulier a un peu de poussée. Nous voyons que ça laisse cette voiture sortir du cadre, et c'est parce que c'est une sorte de zoom avant. Un exemple d'utilisation de cet effet particulier dans le mode Pas de mouvement serait, disons que vous avez ici ce clip qui est très immobile. Il a été tiré sur le trépied et la tondeuse voisine a tiré sur un trépied. Vous voulez que cette photo de poche ressemble aussi à une
prise de vue sur un trépied de sorte qu'elle frappe mieux avec les autres. Eh bien, si vous prenez l'effet Stabilisateur de déformation et que vous le déposez ici, par défaut, cela ne fera pas grand-chose. Ce tir est déjà assez encore et il garde la poussée parce qu'il est juste de lisser le mouvement, il n'arrête pas le mouvement. Mais si nous passons à No motion, ce tir ne bouge plus du tout. Vous pouvez voir par le cadre de référence sur la voiture ou les feuilles, très immobile. C' est ce que l'option Pas de mouvement peut faire pour vous et cela peut être très utile si vous avez besoin de faire quelques ajustements à un tir. Il peut sauver la balle. Il peut prendre une photo que vous pensiez inutilisable et la ramener à la vie, pour ainsi dire. Aller à l'avant. Je vais supprimer ceci et continuons. Le panneau Options d'effet vous permet de vous débarrasser des effets. Nous avons le stabilisateur de distorsion sur cette vidéo et il a l'air assez lisse. Nous pouvons sélectionner et supprimer et il disparaît et maintenant nous revenons à notre vidéo fragile. Mais c'est un très bon effet. Je recommande de l'utiliser. Ça s'appelle Stabilisateur de déformation et c'est le panneau Effets. C' est là que vous pouvez jouer avec ces effets. la même façon que les images-clés fonctionnent avec l'audio. Si vous vous souvenez comment j'ai cliqué sur la piste audio et j'ai en quelque sorte abaissé l'audio et ensuite je l'ai ramené vers le haut. Vous pouvez faire la même chose avec les effets dans le panneau Options d'effet et je vais vous montrer à quoi cela ressemble maintenant. Je vais aller à la correction des couleurs et je vais vous montrer la teinte ici. C' est noir et blanc et c'est ce que fait la teinte. C' est par défaut noir et blanc, mais vous pouvez changer les couleurs ici si vous voulez, mais nous allons le laisser en noir et blanc. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer cela au fil du temps, la même façon que vous pouvez changer le volume au fil du temps sur une piste audio. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer cela au fil du temps pour avoir un effet spécifique. Je vais cliquer ici Toggle animation. C' est difficile à voir ici, mais ces cadres clés apparaissent à nouveau, ce petit point bleu signifie qu'il y a un cadre clé qu'il dit, ajouter, supprimer l'image clé. Je vais baisser ça à zéro. Ensuite, je vais aller de l'avant dans le temps ici et je vais le retourner. Maintenant, il passe lentement en noir et blanc et une combinaison d'effets ici et de cadres clés ici peut vraiment donner de bons résultats. Expérimentez et voyez ce que vous pouvez trouver et si vous vous souvenez qu'il y avait cette chose, Bessie que je vous ai montrée, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez cliquer ici, et je vais vous montrer Easy Out. Ce que ça fait. Cela signifie que cette valeur va changer plus lentement qu'elle ne le ferait normalement. Alors je le ferai, Ease In. C' est un moyen facile d'ajouter un peu de douceur et vous pouvez gâcher avec des trucs comme ça. Comme je l'ai dit plus tôt, prenez beaucoup de temps pour essayer de simplement expérimenter et être dans ce programme, vivre dans ce programme pendant un certain temps. Chaque fois que vous avez du temps libre, des expériences, ou si vous avez des séquences avec lesquelles vous essayez vraiment de faire quelque chose d'
intéressant et que vous n'avez pas votre montage parfaitement planifié, vous pouvez gâcher avec certaines de ces choses et voyez ce que vous pouvez trouver, et c'est là que la créativité vient à l'esprit. Vous pouvez jeter un effet sur un clip et vous n'avez aucune idée de ce qu'il fait, mais quand vous le voyez,
il éveille une idée, puis vous modifiez, et vous ajoutez quelques images clés, et puis vous avez ceci vraiment intéressant résultat. C' est là que vous pouvez vraiment commencer à contrôler les effets et avoir de bons résultats. Un autre effet que je veux vous montrer qui va vraiment vous aider et je veux que vous passiez beaucoup de
temps à jouer avec elle et essayer de comprendre comment cela fonctionne est lumitry. Lumitry peut être traîné et laissé tomber des effets. Mais comme je l'ai dit plus tôt, Adobe Premier essaie d'être aussi utile que possible et essaie de faire tomber ces barrières d' entrée dans un sens où il ne veut pas que vous
ayez l'impression d'apprendre une quantité folle de choses avant de pouvoir faire quoi que ce soit. la même façon qu'ils ont créé le panneau graphique essentiel pour ajouter des graphiques, des titres et des superpositions, afin que vous puissiez commencer à mettre des titres dans vos vidéos sans avoir à passer un tas de temps sur quelque chose d'aussi simple en tant que titres, ils ont également créé un panneau comme celui-ci pour lumitry, et je vais vous montrer comment y accéder maintenant. Tu vois à quel point le lumitry est allumé. Je l'ai glissé et déposé, et la façon traditionnelle d'éditer un effet est dans les contrôles d'effet. Mais comme c'est un effet si populaire et que tout le monde l'utilise, et qu'il est utilisé sur presque tous les clips quand vous avez un montage final, ils voulaient le rendre plus facile. Je vais l'effacer, et je vais vous montrer la couleur de la fenêtre. Ensuite, nous avons cette fenêtre ici, et cette fenêtre est fondamentalement la même que les effets, mais elle est un peu plus bien organisée. Cette fenêtre est ouverte et vous montre les contrôles de lumitry. Mais comme vous pouvez le voir dans les effets, il n'est pas encore placé sur la vidéo. Je vais supprimer la teinte aussi. La façon dont vous placez cet effet sur la vidéo est en fait simplement automatiquement. Je vais vous montrer comment je vais faire un changement. Je vais juste rendre ça plus chaud. Ensuite, il place immédiatement l'effet sur cela. Si je bouge, disons que je déménage ici. Disons que je veux que ce soit plus contrasté, et vous pouvez voir que les contrôles d'effet ne montrent pas qu'il y a du lumitry dessus. Mais si j'augmente le contraste, ça l'ajoute. Il y a beaucoup de sections à lumitry parce
que c'est un outil si puissant, mais c'est explicite. Température, si vous vous souvenez, nous avons parlé de température de couleur quand nous parlions de lumière. On peut juste réchauffer ça et le rendre un peu plus jaune. Ou disons que nous voulons le rendre encore plus vert. Comme si c'était surtout vert, mais disons que nous voulons qu'il soit encore plus saturé, nous allons simplement à la saturation, et on bosse, et ensuite certains bleus sortent aussi. On peut faire tomber les ombres, pour que les ombres soient plus sombres. Les Noirs sont plus noirs. Les blancs peuvent être plus blancs, ou nous pouvons abaisser les lumières, et nous pouvons faire ressortir les reflets. C' est là que vous commencez à jeter un oeil. Comme si nous réinitialisons, c'est l'original et nous pouvons ajouter un peu de contraste. Peut-être réduire un peu l'exposition, nous pouvons ajouter beaucoup de contraste, et beaucoup de saturation, et réchauffer, faire tomber les Noirs. C' est un regard intéressant juste là. Si nous voulions changer une certaine teinte,
peut-être que nous voulons gâcher avec ça. Mais nous pouvons faire beaucoup de choses, et ce n'est que la correction de base. Il y a de la créativité, qui a des regards que vous pouvez parcourir et voir si vous aimez quelque chose ici. Ensuite, quelques effets ici comme aiguiser, disons que vous vouliez aiguiser cela afin qu'il soit un peu plus clair. vibrance est intéressante parce que la vibrance ne fera qu'augmenter la saturation des couleurs qui sont des couleurs vives. Ce que cela signifie, c'est que s'il y a un beige, comme cette couleur. Il y a une couleur là-bas, mais il n'y a pas vraiment de couleur là-bas. Le ciel est si léger qu'il n'est pas vraiment bleu, c'est juste comme gris. Ça n'amène pas ces couleurs,
mais ça fera remonter les couleurs des bleus et des verts, ou des jaunes. C' est ce que fait vibrance et il peut être utilisé en conjonction avec la saturation. Il y a plus de choses dingues comme les courbes mais nous y reviendrons dans une autre leçon quand nous parlons de classement des couleurs. Il y a des roues de couleur qui peuvent vous aider à ajouter comme une teinte à vos ombres, donc ce sont des ombres. Disons que vous voulez du bleu dans vos ombres, vous pouvez ajouter du bleu aux ombres, ou du rouge aux ombres, aux tons
moyens et aux reflets. Il y a ceci ici, qui peut vous aider à isoler une couleur. Donc, si vous voulez sélectionner le vert et que vous dites, je veux que mes verts soient juste un peu moins saturés. Ou peut-être que je veux que mes verts soient plus violets. Vous pouvez voir que les couleurs sont sélectionnées ici. Tu peux bouger ça, et tu peux voir ce que ça fait. Il sélectionne une couleur. On peut réinitialiser ça. En fait, nous allons réinitialiser le tout, et je vais vous montrer que vous pouvez sélectionner les verts et rendre seulement les verts vraiment brillants, et vous pouvez changer la couleur et la saturation de cela. Encore une fois, vous pouvez déplacer cela et vous assurer que vous avez la bonne sélection. Vous pouvez élargir cela, et vous pouvez faire des choses intéressantes ici. Ajoutez un peu de contraste. Cela vous aidera à sélectionner la couleur spécifique si vous voulez avoir un look spécifique. La dernière chose est la vignette. Vous pouvez ajouter une vignette et vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre sur les bords, mais vous pouvez changer le point médian, changer la plume, puis à partir d'ici vous pouvez ajuster et c'est activé. Encore une fois, c'est une couleur bizarre à cause du vert, mais on l'a encore fait. Il a un certain look. Une dernière chose que je peux vous dire sur les effets et l'utilisation d'effets différents. Nous avons parlé du panneau de couleur lumitry, et j'ai déjà mentionné qu'il y avait ces autres panneaux, comme nous avons le panneau graphique essentiel. Nous avons ce panneau de couleur luminaire, et nous avons un autre panneau que je veux présenter. C' est le panneau sonore essentiel. Lorsque vous commencez à jouer avec certains de ces effets audio et que vous commencez à connaître ce que ces choses font, vous pourriez trouver plus facile de travailler avec le panneau sonore essentiel. Parce qu'il s'agit essentiellement d'une rationalisée rendre votre son audio mieux Panneau. Nous avons des options de dialogue, nous avons certains de ces effets comme le bruit. Vous pouvez les éteindre. Vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes ici. Ils le rendent vraiment simple, donc la clarté pour le rendre plus clair. Ils ont des presets ici que vous pouvez gâcher avec. Vous pouvez gâcher certains paramètres de réparation, si votre audio sonne mal et que vous voulez le rendre meilleur son. Si c'est vraiment bas, vous pouvez jouer avec le bruit. C' est là que vous pouvez simplement entrer et
apporter très rapidement quelques modifications à votre audio, comme la renaissance. Ils ont une voix chaude, épaissir la voix, ils ont un certain nombre de préréglages. Ces presets ici pour plus de clarté comme ce son de radio publique. Vous pouvez faire des choses intéressantes, vous pouvez obtenir des effets intéressants. Vous pouvez ajouter de la clarté ou supprimer de la clarté avec certains de ces préréglages, et ce panneau vous aidera beaucoup. Parce que cela peut être un peu accablant. Je fais défiler ces effets, il y a des tonnes de ces effets audio et si vous ne connaissez aucun d'entre eux, ça va être beaucoup à parcourir et essayer d'apprendre en jouant avec tout. C' est une de ces choses qui est vraiment utile pour les débutants, afin qu'ils n'aient pas à apprendre un tas de
choses avant de pouvoir commencer à faire des vidéos sympas. C' est l'une des choses que j'ai déjà dit qu'Adobe a cette façon de minimiser les barrières d'entrée parce que lorsque j'ai commencé, je n'avais aucun de ces panneaux essentiels. Donc, j'ai dû aller dans et gâcher tout pour voir ce que tout fait et sans avoir à faire un million de recherches Google et des trucs comme ça. Ces panneaux peuvent vous faciliter la vie et vous permettre rapidement en un coup d'œil, voir quelles sont les principales choses que vous voulez faire. Comme le panneau graphique essentiel. Vous pouvez avoir tous vos panneaux essentiels ici et cela peut être vraiment utile pour le nouvel utilisateur. Gardez ça à l'esprit. C' est les bases du Premier ministre. Nous avons parlé des espaces de travail, nous avons parlé de l'importation et de l'édition. Nous avons parlé de titres, nous avons parlé de transitions, nous avons parlé spécifiquement de l'audio, et nous avons parlé des effets. Certains d'entre eux sont le stabilisateur de distorsion et le lumitry, et c'est ce que vous allez utiliser. Ce sont les principales choses qui seront à votre disposition lors de l'édition. Vous allez vivre ici parfois ou vous allez juste vivre dans la chronologie pour une grande section jusqu'à ce que vous obteniez votre coupure. Ensuite, vous obtenez votre coupe et ensuite vous allez vouloir changer les couleurs, et vous allez jouer dans le lumitry pendant un moment. Ce sont les principaux points. Si vous avez l'impression que c'était beaucoup et que vous voulez suivre ces tutoriels pratiques offerts
par Adobe, n'hésitez pas à vous. Mais c'est l'information de base. J' espère que c'était compréhensible, j'espère que c'était utile. J' espère que vous l'avez aimé, et votre devoir est de passer beaucoup de temps dans ces programmes. Obtenez une partie de ces images que vous avez enregistrées lors des leçons précédentes. Obtenez cela importé dans Premier et commencez à jouer avec. Faites quelques coupes, sélectionnez les meilleures pièces, commencez à faire quelques changements de couleur, commencez à ajouter des effets et voyez ce que vous pouvez trouver. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter votre vidéo avec les paramètres corrects et nous parlerons un peu des formats et des codecs. Les gars, à la prochaine fois.
11. Davinci Resolve - Tab Media: À l'heure actuelle, vous n'avez probablement pas beaucoup de vidéos et vous vous demandez, comment puis-je mettre tout ça ensemble. Je vais vous montrer les bases d'Adobe Premiere Pro et DaVinci Resolve. La plupart des analystes sont assez similaires, alors ne vous inquiétez pas si vous utilisez autre chose parce que les concepts seront transférés. Commençons. Les gars, aujourd'hui, nous allons apprendre sur DaVinci Resolve. Je dois préfixer ça avec l'habituel. Ce sont des programmes professionnels et cela peut devenir assez compliqué. Je vais vous donner un aperçu général, mais il n'y a aucun moyen pour vous d'utiliser efficacement ces programmes et leur pouvoir sans mettre dans le temps. Vous ne devenez pas un bon conducteur en sachant où se trouvent
les pédales et comment faire tourner le volant. Mais en mettant les heures, passé beaucoup de temps dans ces programmes, ce n'est pas une recommandation, c'est une exigence. Mis à part les cas où un film a été coincé en pré-production pendant des années, post-production est la partie la plus longue du processus de production cinématographique. Puisque nous allons passer la majeure partie de notre temps ici, vous devez connaître votre chemin autour de votre programme de choix. Des leçons plus détaillées seront publiées dans nos futurs cours. Mais pour l'instant, nous allons nous familiariser avec Adobe Premiere Pro et DaVinci Resolve très rapidement. Je veux vous parler de la raison pour laquelle DaVinci pourrait être une bonne option. L' un il n'y a pas d'abonnement, donc si vous payez pour la version complète, vous payez une fois. Il y a la version régulière, c'est la version gratuite, il est appelé ici il dit juste DaVinci Resolve 16. Il est parfois appelé la lumière de résolution DaVinci, DaVinci Resolve studio est celui que vous payez pour il a quelques fonctionnalités supplémentaires comme le classement HDR, il a des plugins supplémentaires que vous pouvez utiliser, il a la réduction du bruit, il a des exportations à haute résolution. Mais pour ce que vous obtenez avec la version légère, il n'y a pas de meilleure option gratuite qui existe en ce moment. C' est juste un logiciel incroyable, c'est un éditeur NLE et non linéaire. Il peut faire des effets visuels, des animations graphiques, il fait la correction des couleurs, il fait la post-production audio. C' est une application énorme et c'est pourquoi je vais passer revue brièvement et pas trop en détail parce que DaVinci Resolve eux-mêmes, fournir beaucoup de formation. Mais je veux juste vous donner un bref aperçu pour que vous
puissiez sauter et ne pas vous sentir complètement perdu. Mais si nous allons à, si nous regardons par ici, nous pouvons probablement trouver Training. Ici, comme Adobe, ils fournissent beaucoup de tutoriels pour vous apprendre sur les différentes choses que vous pouvez faire dans DaVinci ils ont deux fusion séparée, section, tutoriels qui sont assez long là environ une heure par pièce, deux didacticiels de production audio distincts. Ils ont ici une foule d'informations et de connaissances dont vous pouvez tirer des leçons. Mais je vais vous donner à nouveau le bref aperçu et vous allez pouvoir sauter et déplacer les
choses et commencer à explorer le programme
pour vous-même et même commencer à mettre en place des modifications et des choses comme ça. Allons de l'avant et sautons dans DaVinci Resolve. Qu' est-ce qu'on voit ici ? Nous voyons qu'il est dit « Projet sans titre ». Nous voyons que nous avons un projet appelé Formation que j'ai créé à l'avance. Nous voyons ici quelques boutons comme Ouvrir, Nouveau dossier ou Nouveau projet. Le nouveau dossier est destiné à des fins d'organisation. Nouveau projet est très similaire au projet sans titre. Untitled Project est un projet préfabriqué avec le titre Untitled project. C' est que vous pouvez simplement ouvrir un projet très rapidement et sauter dans le programme
plutôt que d'aller au Nouveau projet et d'être invité avec un nom. Créez un nouveau projet, puis vous mettrez le nom ici. Nous ne ferons pas ça. Nous allons ouvrir Untitled Project parce que je veux vous montrer comment cela fonctionne. Mais d'abord, je veux juste parler un peu du menu et d'autres choses ici. Nous avons cette petite barre de diapositives qui est pour la taille de la vignette. Vous pouvez également modifier la façon dont vous les triez ici. Vous pouvez obtenir plus d'informations sur le projet ici. Ça va apparaître ici. Vous pouvez les trier par tuiles ou par mode
Liste, ce qui peut être utile si vous avez une tonne de projets. Mais j'aime la vue des icônes. Vous pouvez également rechercher un projet et le rechercher avec différentes choses comme les notes que vous avez éventuellement ajoutées au projet, le format du projet ou le nom du projet. Je vais aller de l'avant et fermer ça. La dernière chose que je veux vous montrer est cette petite chose secrète et
cachée ici et ce sont vos bases de données. J' en ai deux, mon local est ma base de données personnelle avec mes projets personnels et professionnels. J' ai créé cette base de données de formation, sorte que nous aurions moins d'encombrement. C' est là que j'ai ce projet de formation ici. Ce que vous voyez ici est essentiellement un serveur en ligne. Qu' est-ce que c'est une base de données en ligne et je n'ai rien connecté ici. Mais si je le voulais, je peux faire New Database, et je peux aller directement ici à PostgreSQL, et ensuite je peux configurer l'emplacement où vous voyez l'adresse IP dans les noms et autres choses ici. Si je voulais me connecter à une base de données en ligne ou si je voulais créer une base de données en ligne et je peux le faire aussi. Mais je ne vais pas le faire, je voulais juste vous
le montrer au cas où vous en auriez besoin à l'avenir. Ou si vous vouliez organiser vos bases de données par personnel et travail ou quelque chose comme ça. Si vous vouliez avoir plusieurs bases de données pour ne rien confondre. Ensuite, vous pouvez également faire une nouvelle base de données, puis faire une base de données de disque, et créer une base de données de disque où vous devez créer une nouvelle base de données Connect. Si c'est le cas, peut-être que vous avez un collègue ou quelque chose comme ça qui vient avec sa propre base de données. Ensuite, vous pouvez simplement vous connecter à sa base de données qui est peut-être sur un disque dur externe ou quelque chose comme ça. Ce sont les fonctionnalités de base de données de la section de base de données. Mais je vais aller de l'avant et cacher ça et vous montrer comment fonctionne ce projet sans titre. Encore une fois, New Project me demandera un nom. On ne veut pas ça. On veut juste sauter à l'intérieur. Allons de l'avant et sautons droit à l'intérieur. Qu'est-ce qu'on voit ici ? Nous voyons qu'il y a des onglets en bas et l'onglet par défaut est l'onglet Couper. Je vais m'éloigner de l'onglet Couper parce que je veux aller de gauche à droite, et nous allons vers les médias, et voici l'onglet Médias. Mais avant d'entrer dans l'onglet Médias, laissez-moi parler des autres onglets et je veux juste vous donner une ventilation de ce que tout est. L' onglet Médias est l'endroit où vous importeriez tous vos médias. Si vous suivez le projet Premiere Pro, cet onglet Médias ressemble à la fenêtre du projet. C' est là que vous importez tous vos métrages et que vous commencez à créer une chronologie et des choses comme ça. Il s'agit de la première étape de la création d'un projet. J' aime le faire de cette façon parce que c'est ce à quoi je suis habitué. L' onglet Couper, qui est le suivant sur, est en fait une nouvelle implémentation. Ceci est une nouvelle fonctionnalité de DaVinci Resolve 16, DaVinci Resolve 15 n'avait pas cela, et vous pouvez voir que nous sommes sur DaVinci Resolve 16 ici. Nous allons passer en revue cela dans une seconde, mais c'est lié à l'onglet Modifier. L' onglet Modifier ressemble à un NLE. Je vais faire une petite pause ici pour vous dire que chaque onglet de cette série est presque comme son propre programme. L' onglet Modifier est l'éditeur non linéaire. L' onglet Couper est comme une version simplifiée de l'onglet Modifier, c'est un éditeur non linéaire très simple. L' onglet Fusion est comme le programme After Effects d'Adobe, qui est un programme qui a un peu de fonctionnalités 3D, compositing, keying, et d'autres outils plus avancés comme ça. Cet onglet Fusion est en fait un programme distinct qui a été intégré dans DaVinci Resolve. Blackmagic Design sont les propriétaires de DaVinci Resolve et ils sont aussi les propriétaires de Fusion, et Fusion était autrefois un programme distinct. Pour être plus précis, c'est toujours un programme autonome qui a un peu plus de fonctionnalités que la version intégrée de la résolution. Mais c'est encore une partie très puissante de la détermination et nous en parlerons plus tard. Si nous continuons avec les analogies Adobe. C' est comme votre panneau métrique de toilettes, mais sur les stéroïdes, DaVinci Resolve était initialement un taureau sur la suite de classement des couleurs. C' est pour ça qu'ils sont devenus célèbres. Ils étaient l'industrie et sont toujours la norme de l'industrie pour le classement des couleurs, et ils ont récemment élargi le programme. Initialement, ce n'était qu'un niveleur de couleurs, puis il est devenu un niveleur de couleurs et un éditeur non linéaire. Ensuite, il a été intégré avec la fusion et la lumière juste après cela. Il est devenu un programme très puissant parce que chacun de ces onglets est comme son propre programme. C' est comme ton panneau métrique. Un peu d'histoire est que le panneau métrique loo a été en fait développé à partir d'un programme distinct qu'Adobe avait appelé Speedgrade. Speedgrade était le costume de classement des couleurs d'Adobe. Ils ont fini par s'en débarrasser et ils ont juste construit la plupart des fonctionnalités de Speedgrade dans le plug-in et le panneau élémentaires et tout cela. Mais c'est là que vous feriez votre correction des couleurs et votre classement des couleurs en résolutivité, comme vous feriez votre classement des couleurs et correction des
couleurs dans Premiere dans le panneau métrique des toilettes ou dans le plug-in élémentaire. Juste lumière est comme Adobe Audition, qui est son propre édition audio dédiée dans le programme de conception audio. C' est essentiellement ce qu'est la lumière juste. L' onglet Livrer n'est que vos paramètres d'exportation. Que lorsque vous avez terminé avec votre projet, le projet va de gauche à droite. Vous obtenez vos médias, vous obtenez votre Cut, vous ajoutez des effets, vous obtenez votre look final, puis vous créez des sons et vous exportez. Passons à travers ceux-ci étaient sur l'onglet Médias. Parlons de la façon dont nous pouvons importer des séquences. Avant de commencer à importer réellement, je voulais juste vous familiariser avec l'onglet média, ainsi qu'avec une partie de la théorie de base du fonctionnement de DaVinci Resolve. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il y a certaines choses qui sont présentes dans chaque onglet. Si nous regardons ici, nous avons notre fenêtre source, et si vous ne savez pas ce que c'est, la fenêtre source est essentiellement une fenêtre qui vous permet prévisualiser les fichiers avant de les placer. Nous parlerons également des fenêtres de programme lorsque nous arrivons à l'onglet d'édition, mais la fenêtre source, ou la visionneuse source, est essentiellement une visionneuse pour les fichiers, sorte que vous pouvez les prévisualiser. Cela peut être redimensionné, il peut être déplacé, ces panneaux peuvent être ajustés à votre goût. Mais il y a une chose à propos de ces panneaux qui pourrait ne pas être immédiatement compréhensible, c'est cette petite chose ici, cette flèche et ce moniteur ici. Ils fonctionnent de la même manière, ils sont fondamentalement opposés les uns aux autres. Si je clique sur le moniteur, il se transformera en flèche, et vous voyez cette flèche ici, se
transformera en le moniteur. Mais ce que ces choses font est fondamentalement quand la flèche est présente, cela signifie que vous pouvez développer. Ce panneau ici, c'est essentiellement le Media Browser ou Media Storage comme il est mentionné dans DaVinci Resolve. Vous voyez que cela est allumé ici, ceci est mis en évidence, et ceci est grisé. Il ne met en surbrillance que lorsque je survole, comme ici, audio, métadonnées et capture. Tout ce qui est caché dans DaVinci Resolve est gris, et s'il est ouvert, il est blanc. Si je clique dessus, il disparaît, vous voyez qu'il est gris, les
métadonnées reviennent, et puis maintenant cela est mis en surbrillance. Quel que soit le panneau que nous avons qui a ce bouton ici, nous pouvons l'étendre à toute la longueur du moniteur. Je suis désolé, toute la hauteur du moniteur. Élargissons cela et nous verrons que maintenant ce panneau descend jusqu'à la pleine étendue du moniteur. C' est pourquoi il a ce petit symbole de moniteur. Nous pouvons aussi cacher cela, la même façon que nous avons caché l'onglet ou le panneau de base de données, nous pouvons le cacher aussi en cliquant dessus, et puis cela devient gris, signifie qu'il n'est pas disponible, ou que ce n'est pas montrant. On ouvre le dos et on le rétrécit. Nous cliquons sur le bouton moniteur. Nous voyons ici que nous pouvons cacher cela aussi. Ce petit bouton permet de cacher les panneaux, et ce bouton permet d'étendre les panneaux à la hauteur du moniteur. Cela est présent dans chaque onglet de DaVinci Resolve. Si vous sentez que vous avez besoin de déplacer quelque chose ou de le changer, ou d'une personnalisation personnelle, ou pour l'immobilier, ou ce que vous avez, alors c'est comme ça que vous le feriez. Vous pouvez passer de la vue icône à la vue liste, avec ces boutons, ils ressemblent à ceux de la fenêtre du projet. C' est votre bouton de tri, et c'est votre recherche, bien sûr. Les trois points sont des options supplémentaires pour ce panneau particulier. Mais allons de l'avant et commençons à importer certaines choses. Nous voyons qu'il est écrit « pas de clips » dans le pool de médias, et si vous suivez le tutoriel Premiere, il y avait quelque chose de similaire dans Premiere, qui disait quelque chose comme « ajouter des profils » ou quelque chose comme ça. Ce que nous allons faire, c'est aller sur le panneau de stockage multimédia, ici et le vôtre pourrait sembler un peu différent. Ce que je veux dire par là, c'est que j'ai tous mes disques durs ici. J' ai un lecteur de cache, j'ai un tas de disques durs différents, et j'ai aussi cette lettre de lecteur qui ne dit pas grand-chose. Ces disques ont un nom, et il est évident que c'est cinq téraoctets, six téraoctets, 14 téraoctet. Celui-ci est vide. Ce qu'il est, c'est mon rangement amovible. Parfois, j'aime jeter un fichier immédiatement juste pour le regarder rapidement,
et c' est comme ça que je ferais ça. J' ai ajouté mon disque dur externe en tant que disque dur réel. Le vôtre aura l'air différent, je pense que vous n'aurez un
seul lecteur et si vous voulez le personnaliser,
tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris
et « ajouter un nouvel emplacement », puis vous pouvez ajouter un nouvel emplacement. Vos favoris, si vous listez un lecteur comme votre favori ou un emplacement comme votre favori, peuvent être trouvés ici. Allons de l'avant et importons des séquences. Je vais naviguer vers les projets, travail, le café, et ici j'ai quelques images. Si vous vous souvenez que j'ai dit que c'était le prévisualiseur. Je vais vous montrer un petit truc soigné que j'aime vraiment à propos de Resolve que, est même pas un truc, c'est plus comme une fonctionnalité, je vais l'appeler une fonctionnalité, que Resolve a que Premiere n'a pas. Si vous êtes dans Premier et que vous voulez prévisualiser un fichier, la façon de le faire est de double-cliquer, et nous allons double-cliquer ici, puis il s'ouvrira dans la vue source, comme il le fait ici. Mais la seule fonctionnalité que j'aime vraiment à propos de Resolve qui est un avantage par rapport à Premier, est que dans Premiere, si vous voulez prévisualiser un grand nombre de fichiers, ce que vous feriez est dans votre fenêtre de projet, vous développerez ceci et ensuite vous vous débarrasseriez de ces. Cela fonctionne de la même manière que Premiere. Nous cliquons sur un fichier et puis nous pouvons scruter le fichier. Dans Premier, une autre fonctionnalité qu'ils possèdent est que vous pouvez survoler la vignette et vous pouvez prévisualiser la vignette. Tout comme je le fais ici. Vous pouvez voir que ce clip, je vais en avant et en arrière et je suis en aperçu sur la vignette. Mais il y a une fonctionnalité que j'aime qui
est que si vous allez ici et que vous activez Live Media Preview, il basculera automatiquement sur ce que vous survolez, puis vous pouvez revenir en arrière. Vous voyez que je l'ai mis en évidence. En passant, l'orange est la couleur de surbrillance de Resolve qui est répandue dans tout le programme. Chaque fois qu'il y a un surlignement, vous pouvez voir qu'ici l'onglet est orange. Chaque fois que vous avez de l'orange, c'est le point culminant. Vous voyez que j'ai sélectionné ce clip. Si je m'en éloigne, je peux faire défiler la vignette. Je peux frotter la vignette, et elle sera reflétée sur la visionneuse source. Si je vais à un autre clip, donc si je vais à ce clip d'eau bouillante, et que je survole, je n'ai rien cliqué. Il savait juste automatiquement que je voulais prévisualiser cela. Il le déplace vers la fenêtre source, mais dès que je m'éloigne, il reviendra à mon fichier sélectionné. C' est un joli petit avantage par rapport à Premier ministre, parce que c'est à peu près la même chose. Comme je l'ai déjà dit, ces éditeurs non linéaires sont presque tous les mêmes, mais j'aime vraiment cette fonctionnalité parce que j'ai l'impression qu'elle me
sauve quelques pas, si c'est activé. Encore une fois, c'est ici sur votre vue source, les trois points, Live Media Preview. Aussi, si vous vouliez réinitialiser votre espace de travail aux valeurs par défaut, disons que vous déplaciez les choses plus tôt quand je parlais de cela,
tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Workspace et d'aller à Réinitialiser la disposition de l'interface utilisateur, et cela réinitialisera votre interface utilisateur. Une chose que j'aime faire, c'est juste moi personnellement, c'est que j'aime activer la fenêtre plein écran. C' est tout simplement parce que, Resolve a les onglets situés en bas, et si vous faites un grand mouvement de peut-être
là-haut quelque chose et que vous voulez changer d'onglets, votre souris est plus haut, quand vous descendez, vous pouvez dépasser et si vous avez dépassé, vous allez exposer la barre d'outils. Mais si vous allez à la fenêtre plein écran, cela n'arrive plus. Vous pouvez voir que j'essaie et que ça ne marchera pas. La seule façon d'afficher votre barre d'outils après cela est d'appuyer sur le bouton Windows. Mais cela peut vous faire sentir un peu plus à l'aise dans la navigation autour du programme. C' est ce que j'aime faire, tu peux le suivre si tu le veux. Vous voyez que j'ai réinitialisé mon interface utilisateur, donc ceux-ci sont petits à nouveau, mais si je les fais gros, cela fonctionne. Je pense que par défaut, cela pourrait être activé. Gardez ça à l'esprit si vous voulez cette fonctionnalité. Je vais aller de l'avant et couper ça, pour que je n'aie aucun son sur moi pendant que je parle. Retournons à l'importation des images. Nous avons parlé de la prévisualisation des séquences et de la facilité de le faire dans Resolve. C' est le dossier que je voudrais importer, et il y a plusieurs façons d'importer. Vous pouvez simplement glisser-déposer et cela va l'ajouter, et je vais annuler cela. Je vais vous montrer que vous pouvez le faire avec nombreux fichiers si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et « ajouter dans le pool de médias », ou vous pouvez faire glisser et déposer de nombreux fichiers, ou la dernière façon de le faire, est de sélectionner le dossier, et vous pouvez faire n'importe laquelle de ces options ici. Vous pouvez « ajouter dans le pool de médias », ou si vous souhaitez ajouter ces sous-dossiers dans le pool de médias, il va créer des bacs pour ces sous-dossiers. Cela revient à ce que j'ai dit au sujet des gens ayant leurs propres hiérarchies de dossiers. Si vous avez une hiérarchie de dossiers spécifique que vous aimez et que vous voulez conserver, vous pouvez simplement naviguer vers le dossier lui-même, importer le dossier et créer des bacs et il gardera la hiérarchie des dossiers. Je vais juste apporter ces trois clips. J' ai une chronologie et un projet que j'ai déjà créés, mais je veux juste vous montrer comment. Je les amènerais, puis les
sélectionnerais et je créerai une chronologie en utilisant ces clips sélectionnés, et je le ferai. Je vais cliquer ici. J' ai cette fenêtre ici est rapide et je vais la déplacer vers le bas. Ce que cela fait est juste quelques paramètres de base. Le nombre de pistes vidéo, le nombre de pistes audio, le type de piste audio. S' il doit utiliser la marque sélectionnée dans ou hors, je vais annuler très rapidement. C' est de votre part en regardant ces dossiers. Si je regarde ce fichier et que je décide que je vais utiliser seulement d'ici à ici. Je peux marquer le à l'avance et marquer la sortie à l'avance, puis quand je fais ma chronologie, Il utilisera par défaut la marque sélectionnée dans et hors. Cela signifie que ce fichier particulier ne sera que de là à là. C' est une fonctionnalité intéressante si vous regardez à travers vos fichiers et que vous aimez définir votre point d'entrée et de sortie à l'avance. Mais certaines personnes aiment simplement le faire dans l'onglet Modifier. Nous enseigne posséder, mais c'est juste une petite fonctionnalité que, DaVinci Resolve a. Il s'agit d'une création de chronologie très simplifiée. Je sais que premier peut être un peu effrayant lorsque vous créez une chronologie, si vous ne le laissez pas créer automatiquement une chronologie pour vous, parce que vous serez présenté avec des tonalités de préréglages. C' est une fenêtre très simplifiée, mais si vous vouliez être vraiment détaillé dans la façon dont vous allez créer votre chronologie, alors vous iriez utiliser des paramètres personnalisés, puis vous seriez présenté avec ces quatre onglets que vous pouvez manipuler à votre goût. Encore une fois, juste en regardant ces choses très rapidement, la
plupart de ces choses peuvent rester comme c'est par défaut, et c'est ce que les paramètres de base feraient, mais vous avez quelques options ici, comme les fichiers de résolution incompatibles et Des trucs comme ça. Jetez un oeil à cela et voyez si vous voulez mettre en place un projet d'une manière très spécifique. J' ai mentionné dans l'une des vidéos précédentes que vous devriez essayer de tourner à 24 images par seconde et vous pouvez également sélectionner votre fréquence d'images de timeline pour être de 24 images par seconde. Mais c'est juste une sorte
de fenêtre de paramètres personnalisés et si vous trouvez que vous utilisez les paramètres de base, puis que vous vouliez changer quelque chose, la façon dont vous changeriez les paramètres de votre projet est de descendre ici et regardez ce petit rouage ici. Je vais laisser apparaître, dit les paramètres du projet, puis vous pouvez entrer ici et vous pouvez ajuster certains des paramètres du projet qui sont par défaut. Comme je l'ai dit, la plupart de ces paramètres peuvent être laissés seuls, mais certains des paramètres que vous pourriez avoir à modifier ou que vous pourriez vouloir modifier sont l'interpolation de trame. La façon dont cette résolution détermine ce qu'il faut faire entre les cadres. Si vous suivez le long du tutoriel premier et que vous vous souvenez que je ralens à clipser vers le bas, puis j'ai utilisé une fonctionnalité appelée flux optique. Ils ont un flux optique ici. plus proche est le plus rapide, mais ce n'est pas le plus beau. Ceci est de sorte qu'il ne ralentit pas votre système et puis plus tard, vous pouvez sur une base fichier par fichier, vous pouvez changer le processus en temps réel. Mais si vous saviez que vous alliez prendre retraite sur toute la ligne de temps ou dans l'ensemble du projet, vous pouvez définir les valeurs par défaut du projet comme autre chose. C' est peut-être quelque chose que vous utiliserez à l'avenir. Vous pouvez définir des préréglages, si vous constatez que vous êtes, disons que vous travaillez toujours à une résolution spécifique, vous pouvez modifier votre préréglage de projet par défaut pour qu'il soit à cette résolution. C' est tout ce que tu pourrais changer quand il s'agit de ça. En fait, la gestion des couleurs, si vous voulez faire un LUT, qui est le nom long d'un LUT, est une table de recherche. Si vous vouliez faire un LUT pour l'ensemble du projet, peut-être que vous savez que chaque fichier provient une caméra et que vous voulez appliquer le LUT tout de suite afin que vous n'ayez pas à les ajouter individuellement, vous pouvez le faire ici, mais nous parlerons plus des LUTs quand nous arriverons à l'onglet couleur. Il s'agit de la fenêtre des paramètres du projet. Si vous deviez modifier quelque chose de plus technique que les paramètres du projet,
les autres paramètres se trouvent sous les préférences de résolution DaVinci. Les choses que vous pourriez vouloir jeter un oeil ici sont la mémoire et le GPU. Si vous voulez vous assurer que votre carte graphique est utilisée pour l'accélération matérielle, c'est là que vous le feriez. Si vous suivez le tutoriel premier, vous vous souviendrez que je l'ai fait aussi. s'agit d'une carte graphique NVIDIA, donc elle utilise le mode de traitement CUDA, mais OpenCL est également disponible et c'est ce que vous pouvez utiliser sur une carte graphique AMD. C' est juste une double vérification. Cette option doit être activée par défaut. Si vous trouvez que cela fonctionne lentement et que vous voulez vérifier deux fois, vous pouvez vérifier ici. Vous pouvez allouer la mémoire système et vous pouvez indiquer à DaVinci où stocker les fichiers cache ici. Sous vidéo et audio, IO, qui est la sortie d'entrée, vous pouvez sélectionner votre périphérique audio, et c'est bon si vous avez plus d'un périphérique audio, ce que je fais. J' ai des haut-parleurs qui sont connectés à l'ordinateur, puis j'ai une interface audio qui est bonne pour sortie audio vers certains haut-parleurs et les entrées d'enregistrement. Si vous en aviez besoin pour sélectionner votre périphérique audio particulier, c'est là que vous le feriez. La dernière chose qui vous sera utile, je pense va être sous comptes Internet. Je parlerai plus de ce que c'est quand nous arriverons à la page de livraison. Mais il s'agit essentiellement de vous connecter à votre compte YouTube, connecter à votre compte Vimeo afin que lorsque DaVinci est terminé avec un rendu, il puisse le télécharger pour vous. Vous apprendrez à aller de l'avant que parfois votre rendu prend beaucoup de temps et que vous ne voulez pas attendre avant de le télécharger, ou vous ne voulez pas simplement le charger le matin. Il s'agit d'un raccourci ou d'un outil rapide que vous pouvez utiliser pour télécharger pour vous. Mais c'est tout à propos des paramètres. Je ne veux pas entrer trop profondément dans les paramètres et vous perdre, mais c'était moi qui parlait des paramètres du projet. Si vous devez à nouveau modifier quelque chose sur votre chronologie, les paramètres
du projet ont une option de chronologie ici, la résolution de la chronologie. Si vous avez besoin de changer quelque chose ici après le fait et les préférences pour les paramètres à l'échelle du système. Mais nous avons notre chronologie ici et notre chronologie que nous avons créée à nouveau faisait cela en créant une chronologie en utilisant des clips sélectionnés. La chronologie que nous avons créée est maintenant accessible via l'onglet Couper et l'onglet Modifier. Nous parlerons plus sur le montage réel sur la prochaine vidéo. Pour l'instant, je veux juste te montrer comment je vais m'en sortir. La façon dont je ferais ça, c'est de rentrer chez moi. J' irais à l'entraînement. Il me demandera si je veux sauver. C' est ce dont je parlais plus tôt où ce projet est en fait nommé projet sans titre et qui est également reflété ici où il dit projet sans titre. Il me demande si je voudrais sauver le projet sans titre. Je vais dire non parce que je ne veux pas sauver ce projet. J' ai un projet prêt pour vous. Je vais frapper « Ne sauvez pas ». Vous verrez que le nouveau projet est chargé. J' ai du son ici. J' ai une chronologie créée, et j'ai quelques dossiers avec une belle hiérarchie à l'intérieur, à l' extérieur et c'est le projet avec lequel nous allons travailler. Je vais m'arrêter ici et nous parlerons plus de montage dans la prochaine vidéo. On se voit alors.
12. Davinci et modifier des Tabs (partie 1): Les gars, donc nous voici dans l'onglet coupé, et si vous vous souvenez, l'onglet coupé était en fait l'onglet par défaut lorsque nous ouvrons le programme. Je veux parler rapidement de l'onglet de coupe, mais nous allons parler plus de l'onglet d'édition parce que l'onglet d'édition est le programme complet tandis que l'onglet de coupe est une version simplifiée de l'onglet d'édition. Vous ne serez pas en mesure d'utiliser l'onglet coupé à son plein potentiel sans savoir d'abord ce que font
toutes les choses de l'onglet d'édition afin que vous
puissiez vous familiariser avec tous les outils à votre disposition. Vraiment rapidement, je vais parler de la façon dont l'onglet coupé est une nouvelle fonctionnalité, mais c'est essentiellement un mélange entre le navigateur multimédia et l'onglet d'édition. C' est un éditeur non linéaire simplifié, et il a juste quelques outils, il a votre navigateur ici, mais c'est plus comme votre navigateur de pool de médias. Il ne s'agit pas en fait d'un navigateur multimédia ou d'un navigateur de stockage multimédia. Mais vous pouvez toujours importer des fichiers dans le programme sans avoir à aller à l'onglet média. Autrement dit, si vous avez un dossier ouvert dans Windows, ou si vous avez un dossier ouvert sous Mac OS, vous pouvez importer les fichiers directement dans le programme en faisant glisser et déposer. Si vous vous souvenez de la vidéo précédente, l'onglet de stockage multimédia était comme un navigateur intégré, mais vous pouvez simplement ouvrir un dossier et faire glisser ces fichiers dans cette zone ici, et vous allez importer les fichiers. On a des dossiers ici, donc je ne vais pas faire ça. Je suis sûr que tu peux comprendre ça par tes propres moyens. C' est simple, juste localiser des fichiers, glisser et les déposer dans le programme est assez simple, mais ce dont nous allons parler est, très rapidement, ce que nous voyons ici. Nous voyons une visionneuse de programme, et la visionneuse de programme est notre chronologie. J' ai mentionné que nous parlions d'un visualiseur de programme quand nous arrivons à l'onglet d'édition, mais nous l'avons aussi dans l'onglet de coupe. Ce qu'une visionneuse de programme fait, quoi elle diffère d'une visionneuse source, c'est que la visionneuse de programme reflète ce qui se trouve sur la chronologie. Si je déplace cela, vous verrez que ce fichier est disposé sur la timeline et je peux continuer à bouger, il est en fait assez zoomé, et c'est une des choses que je n'aime pas à propos de l'onglet coupé, c'est qu'il n'y a pas une fonction de zoom car il suppose que vous essayez de faire des coupes, donc il essaie de vous montrer tout le fichier afin que vous puissiez faire des coupes rapides et déplacer les choses. Mais vous pouvez voir que ce ne sont que des fichiers sur la chronologie, et je fais défiler, et je peux frotter de cette façon, je ne voulais pas le faire, je peux frotter de cette façon, et ce serait comme si je voulais obtenir un plus d'un vue d'ensemble de la chronologie. Mais cela n'est toujours pas zoomable. C' est ce que je veux dire par c'est une version simplifiée de l'éditeur non linéaire. Mais encore une fois, je voulais vous montrer comment c'est le visualiseur de programme et il change, donc si je double-clique sur un fichier, il se transforme en un visualiseur source en cela, maintenant j'ai ce fichier sélectionné et je peux passer par ce fichier, mais si je clique ici, alors c'est un visualiseur de programme. C' est [inaudible], et c'est cool. C' est par défaut en mode visionneuse de programme, comme je l'ai montré plus tôt. Mais si vous avez besoin de vérifier un fichier une fois de plus, vous pouvez double-cliquer sur le fichier, et cela deviendra une visionneuse source. Nous avons quelques boutons ici, et vous apprendrez ce que ces boutons font lorsque nous parlons des options d'insertion dans l'onglet Modifier. Passons à l'onglet d'édition et puis nous pourrions sauter en arrière vers la fin. Allons à l'onglet d'édition. C' est là que vous allez avoir votre pouvoir. C' est là que la magie se produit, c'est là que vous mettez tout ensemble. Nous voyons que nous avons une source moins importante, parce que c'est le fichier que j'ai sélectionné le plus récemment et c'est le visualiseur de programme, et si je scrute la chronologie, vous voyez que le visualiseur de programme change, et si je double - cliquez sur un fichier, ici, vous verrez que la source moins de changements. C' est un parfait exemple des différences. Parce que vous ne les avez pas encore vus côte à côte, c'est une bonne représentation de leur fonctionnement. Nous avions seulement une visionneuse source dans l'onglet Médias, dans l'onglet Couper, vous avez une visionneuse et il bascule entre la source et le programme, et dans l'onglet Edition, c'est là
que vous avez la visionneuse source traditionnelle, la visionneuse de programme. C' est très normal, c'est natif des éditeurs non linéaires, vous allez le trouver en première, vous allez le trouver en résolution comme vous pouvez le voir ici. Vous le verrez dans la coupe finale, vous le verrez un avide, il est partout. C' est ainsi que les gens travaillent. Parlons un peu plus de ce que nous voyons ici. Encore une fois, ils sont réglables, et si vous avez besoin d'extraire quelque chose, si vous avez besoin de regarder certaines métadonnées, vous pouvez cliquer sur les métadonnées. Je vais ouvrir la table de mixage pour vous montrer que la table de mixage audio arrive et que je peux étirer ça. Je peux agrandir ça, et c'est l'un des rares onglets que vous ne pouvez pas faire la hauteur du moniteur, mais c'est bon. Je vais cacher ça et je vais
parler plus de ce qu'on voit ici. Qu'est-ce qu'on voit ici ? Nous voyons une barre d'outils dont nous parlerons dans une minute, nous reverrons notre pool de médias, et nous voyons d'autres choses ici. Tout d'abord, parlons de ces outils. Si vous suivez le tutoriel de première, ceux-ci peuvent sembler un peu familiers, mais je vais aller de l'avant et
revenir sur ces derniers pour ceux d'entre vous qui ne suivent pas le long. Mode de sélection. Ceci est également appelé l'outil de sélection en première et dans d'autres programmes, mais fondamentalement, la sélection signifie que votre souris se comporte comme une souris normale. Cela signifie qu'il se comporte comme une souris dans un système d'exploitation où vous vous attendez à pouvoir cliquer sur un fichier, puis déplacer ce fichier. C' est une façon que vous pouvez modifier, vous pouvez prendre ces fichiers et les déplacer, et vous pouvez cliquer sur le bord, puis faire glisser le bord. Vous pouvez voir que quand je fais ça, ces finalités arrivent, vous voyez comme un contour blanc, ce que
c'est, si je double-clique sur ce fichier, vous verrez que ce fichier a un entrée et un marqué. Ce que sont les lignes blanches, si je vais au bord ici, c'est toute la longueur du clip, vous voyez que les bords où je suis, où il est vert est le marqué, et c'est le marqué, mais la raison pour laquelle le contour autour est toute l'étendue du clip, et c'est sympa. Premiere ne dispose pas d'une fonctionnalité similaire dans laquelle elle représente l'élément entier pour vous indiquer, à titre de référence, où l'élément s'arrête, mais c'est correct. Tous [inaudibles] sont légèrement différents dans certains des avantages qu'ils ont et c'est pourquoi les gens préfèrent l'un à l'autre. Mais j'aime vraiment cette fonctionnalité, je pense que c'est une fonctionnalité agréable de vous faire savoir que vous avez autant de choses à travailler sur les extrémités là-bas. C' est bon pour les transitions afin que vous sachiez combien il vous reste à utiliser pour la durée de votre transition et des choses comme ça. Parlons plus de déplacer les choses. On peut déplacer les bords, comme je l'ai dit tout à l'heure, et c'est une coupure. Vous avez maintenant changé la fin de ce clip. Mais le problème avec l'outil de sélection ou le mode de sélection est que lorsque vous prenez une fin et que vous la déplacez, ce soit le début ou la fin, vous créez un espace vide. L' idée de sélectionner un espace vide peut sembler bizarre, mais logiquement, surtout dans un éditeur non linéaire, cela fonctionne. Je peux cliquer sur l'espace vide, puis je peux supprimer cet espace vide, puis tous les fichiers se déplacent. Je vais annuler ça, et je vais te montrer que je peux le faire ici aussi. C' est ainsi que fonctionne l'outil de sélection. Vous pouvez saisir des choses, mais les modifications ne sont pas reflétées sur la chronologie entière. Je vais aller de l'avant, zoomer et te montrer ça. Si je fais un changement ici, le reste de la chronologie reste là. La façon dont je pourrais le faire est de sélectionner tous les fichiers et de les déplacer. Je vais ouvrir ça pour que vous puissiez voir ça. Ils sont réglables si vous avez besoin de les ajuster. Une caractéristique de Resolve est le double-clic est généralement le bouton de réinitialisation. Si je vais à l'endroit où je peux le déplacer, voyez donc je retourne. Je vais à l'endroit où je peux le déplacer et je double-clique, il réinitialisera cela pour moi. Vous pouvez déplacer ça vers le bas si vous le vouliez. Mais je voulais vous montrer la chronologie complète parce que je voulais
vous montrer que si je change quelque chose, ça crée de l'espace vide. Vous devez ensuite supprimer l'espace vide pour continuer à effectuer vos modifications, et si vous voulez le faire,
c'est bien, mais il existe un moyen plus simple et plus rapide de le faire. L' outil Sélection est efficace lorsque vous déplacez des objets si vous devez déplacer des objets sur une piste différente. Je connais des rédacteurs en chef que quand ils regardent des trucs, ils aiment bouger quelque chose. Si c'est un clip qu'ils vont utiliser plus tard, c'est juste un moyen rapide de le marquer pour qu'ils puissent revenir et faire quelque chose de spécifique avec lui. On va le remettre. Vous voyez très vite, je vais vous montrer que vous verrez que ceux-ci sont liés et nous en parlerons plus dans une seconde,
mais je voulais juste que vous notiez que lorsque je bouge, je clique sur un fichier, je clique juste sur le haut et il sélectionne les deux fichiers, et si je le déplace vers une piste différente, il déplace également l'audio vers une piste différente. L' outil Sélection est bon pour déplacer des choses comme ça. Si vous avez besoin de saisir un clip et disons que vous allez jouer avec cela plus tard, vous avez des plans pour ce clip, vous pouvez simplement le retirer jusqu'à la fin, laisser ici, et peut-être combler cet écart. Alors c'est votre façon de savoir que ce clip a besoin d'un peu de travail ou quelque chose comme ça. Mais je vais annuler ça. Je vais parler du prochain outil en ligne. L' outil suivant en ligne est le mode d'édition de coupe. Vraiment rapide, ces outils, je les appelle outils, mais Resolve les fait référence à Modes. Vous pouvez voir qu'il s'agit du mode de sélection. Il s'agit du mode d'édition de coupe et du mode d'édition de lame. n'est qu'une des différences, mais vous pouvez utiliser les termes de façon interchangeable. Je vais parler du mode d'édition de coupe. C' est similaire en termes de capture d'un bord, mais je ne peux pas récupérer un fichier et ensuite déplacer ce fichier, je ne peux pas le faire glisser vers le haut. Ceci est plus pour éditer l'heure du clip. Cet outil est dédié à changer la fin au début du fichier et des choses comme ça. Je vais vous montrer que je peux saisir le bord de ce fichier et je peux le déplacer, et encore une fois, nous voyons ce point culminant du fichier où le fichier se termine, mais nous voyons aussi que le reste de la chronologie se déplace. Je vais juste le faire ici et vous montrer ça,
ça marche des deux côtés, et c'est sympa. C' est une fonctionnalité agréable pour pouvoir faire une édition et ensuite cette modification est faite. Premiere a également cette fonctionnalité et il a également cet outil, mais la façon dont vous passez de l'un à l'autre est un peu différente. Dans Premiere, vous pouvez utiliser l'outil Sélection ou le mode Sélection. Lorsque vous saisissez une fin, vous pouvez maintenir une touche de modification enfoncée, puis cela changerait momentanément
l'outil Sélection dans l'outil Édition de coupe. La façon dont vous feriez cela ici est en appuyant sur la touche de raccourci de ce mode. Le mode de sélection est la touche A et Trim Edit est la touche T. Je vais être en sélection et je vais vous montrer que si je prends cet avantage, normalement ça ferait ça. Je vais annuler, je vais saisir la fin
ici et je vais passer et je vais
appuyer sur « T » et il va se transformer en l'outil d'édition de coupe ou en mode d'édition de coupe. Si je lâche prise, il reviendra à l'outil Sélection. C' est comme un basculement entre les deux. Je vais annuler, je recommencerai. Je vais faire une édition régulière, puis je maintiendrai mon bouton de la souris et j' appuierai sur « T », et il passera à l'édition de coupe et vous pouvez voir qu'il est surligné en orange sur la barre d'outils. Je maintiens toujours mon clic gauche. Au fur et à mesure que je libère, il revient à l'outil Sélection. C' est bien si vous aimez utiliser l'outil Sélection ou si vous déplacez simplement quelque chose et que vous voulez effectuer une modification rapide, alors vous pouvez le faire et conserver votre outil Sélection sélectionné. Je vais te défaire et te montrer ça,
ça marche dans les deux sens. Si vous êtes en mode Édition de coupe et que vous allez faire une modification et que vous devez garder cet espace vide,
alors tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur « A », il basculera vers l'outil Sélection, et au fur et à mesure que vous relâchez, il reviendra à le mode d'édition de coupe. C' est une bonne fonctionnalité si vous avez besoin de sauter entre ces deux parce que vous allez utiliser ces deux beaucoup. Je veux que vous développiez une habitude d'utiliser l'outil d'édition d'ondulation pour éditer le timing d'un clip, car cela vous fera gagner du temps. Si vous devez supprimer de l'espace vide tout le temps, vous allez perdre du temps. Si je clique sur un « Fichier » et que j'appuie sur « Retour arrière », il laissera aussi de l'espace vide, puis vous devrez supprimer cet espace vide. Ou si j'annule, annule, je peux appuyer sur « Supprimer dans Résoudre », et c'est une suppression d'ondulation et cela fera cela pour vous. Mais quand même, vous ne voulez pas avoir à faire des étapes supplémentaires si vous n'avez pas à le faire. J' ai dit « ripple » et c'est ce que l'on appelle dans d'autres programmes. Il dit trim edit, mais c'est fondamentalement une modification d'ondulation si vous êtes familier avec ce terme. Faire des modifications d'ondulation est la meilleure solution car cela permet de gagner du temps. Vous n'avez pas besoin de supprimer quoi que ce soit. Tout est bougé pour toi et c'est sympa. Je vais les défaire. Je vais parler du prochain outil que vous pouvez utiliser pour éditer et qui est l'outil Blade, je pense que c'est ce qui est appelé dans Resolve. Certains appellent cela l'outil Rasoir, l'outil Couper ou l'outil Lame. Dans le cas de Resolve, nous parlons Blade Edit Mode. C' est l'outil que je veux que vous utilisiez le moins. Il y a une utilisation pour cela, mais la raison pour laquelle je dis que je veux que vous l'utilisiez le moins est liée à la même raison pour laquelle je veux que vous onduliez edit ou trim edit afin que vous ne perdiez pas de temps. L' outil Couper, j'ai l'impression que les gens gravitent vers l'outil Couper ou l'outil Lame parce que lorsqu'ils pensent à couper une vidéo ou à monter une vidéo, ils pensent à couper. Je pense que c'est comme une idée ancrée de l'époque du film lorsque vous utilisez pour couper un film, parce que vous deviez réellement le couper physiquement, que les gens pensent que lorsqu'ils font un montage sur un clip, ils doivent utiliser l'outil Couper. Je suppose que logiquement, il est logique que si c'était un rouleau de film, vous vouliez couper la pièce. Si c'était le clip que nous allions couper, nous pourrions faire une coupe ici et ensuite faire une coupe ici et puis je vais juste appuyer sur « A » pour aller à mon outil de sélection. Alors c'est le clip que nous avons. Si nous découpons cela, c'est bien que nous ayons ce clip chronométré, mais nous devons aussi supprimer ces deux extrémités et si nous n'ondulons pas supprimer, si nous faisons une suppression régulière, cela signifie
que nous devons appuyer sur « Retour arrière » et puis sélectionnez, puis appuyez à nouveau sur « Retour arrière ». Je vais annuler cela, annuler cela, et je vais montrer et vous rappeler à nouveau que la touche de suppression est la suppression Ripple au lieu de la suppression normale. Cela vous permettra d'économiser un pas, mais vous ne voulez pas perdre de temps sur des étapes inutiles. Les gens modifient comme ça, j'ai vu des gens qui vont prendre l'outil Blade
et ensuite faire une coupe, puis faire une coupe, puis supprimer puis supprimer et c'est une perte de temps. La seule raison pour laquelle vous pouvez utiliser l'outil Couper, disons que nous avons quelque chose ici au début, comme ici. Nous avons la partie où il le verse et disons que nous voulons l'utiliser, donc nous pouvons couper ceci et plus tard à la fin du clip, voir comment il est tourné. C' est comme un tir différent. Je peux couper ici et ensuite je peux supprimer le milieu et ce sont comme deux coups différents si on compare. Parce que le stylo a tourné. C' est donc une utilisation pour l'outil Lame, où vous coupez un clip de sorte qu'il y ait maintenant deux clips différents. C' est une situation tout à fait viable et commune. Mais je ne veux pas que vous utilisiez l'outil Couper et commenciez à modifier de la mauvaise façon. Il s'agit donc de l'outil Couper ou de l'outil lame. Je sais que je dis souvent l'outil de coupe, c'est ce que j'ai l'habitude de dire, mais dans le résoudre comme le mode d'édition de lame. Ce sont les outils que vous allez utiliser. Tu n'utiliseras pas ça, donc je ne vais pas le revoir. C' est un peu plus compliqué. C' est une coupe dynamique. Fondamentalement, ce que cela fait,
c'est, ça vous permet d'éditer en déplacement, mais c'est un peu compliqué, donc je ne veux pas vous confondre avec ça. Passons à ces outils. Ce sont vos options d'insertion. Le premier dit « Insérer le clip », celui-ci dit « Remplacer le clip », et celui-ci dit « Remplacer le clip ». Ceux-ci sont également disponibles via vos touches F. Donc F9, F10, F11, ce qui est sympa parce qu'ils sont juste à côté l'un de l'autre et ils sont dans le même ordre ici. Donc tu peux regarder ici et tu sais que 9-11. Vous pouvez vous rappeler que celui-ci est celui-là, celui-là est celui-là. Ce que ça fait, je vais démontrer ici. Je vais sélectionner ce clip. En fait, je vais sélectionner quelque chose d'un peu différent, donc je vais sélectionner ce clip. Ce que ce clip est, c'est une image floue du café non torréfié. J' ai déjà sélectionné une entrée et une sortie parce que j'aime ce dernier. Donc, cela sera inséré avec le marqué dans et le marqué out. Je vais l'insérer ici et je vais l'insérer en appuyant sur ce bouton, puis il insère ce clip ici. Si je double-clique ici, vous verrez que la tête de lecture est à la fin car c'est la fin du clip et c'est le début du clip. Si je déplace la tête de jeu là et que je double-clique à nouveau, vous verrez que la tête de jeu est réfléchie là. Si je bouge à nouveau, ça ne se reflète pas. Double-cliquez, il est reflété là. C' est la fonction d'insertion du clip. Mais il y a aussi le clip de remplacement. Remplacer le clip est ce que le glisser-déposer fait par défaut. Donc, si vous regardez ce clip ici, vous verrez que si je prends ce clip et que je l'apporte, ça me montre où je peux le placer. Mais quand je le place, où que je le place,
cela supprime ce clip. Ce n'est pas sous ce clip, si je le déplace vers le haut, il n'est pas là. Il a disparu, il est supprimé, Il a été écrasé. Je vais aller de l'avant et défaire et je vais bouger ma tête de jeu là-bas. Je vais appuyer sur « Remplacer » et vous montrer que c'est la même chose. Vous ne l'utilisez peut-être pas souvent, mais si vous voulez écraser pour une raison quelconque, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Une autre façon d'utiliser ces boutons est le clip Remplacer. Remplacer clip peut être un peu finicky et la façon dont il fonctionne, ce n'est pas immédiatement compréhensible. Je vais donc vous montrer que ce clip est sélectionné et qu'il s'agit d'un clip long, puis ce clip est un clip court. Je vais appuyer sur Remplacer et il va remplacer cette partie du clip par ce clip. Mais ce n'est pas la même chose qu'un écrasement. Si je écrase, vous verrez que l'écrasement est là. Ce qu'il essaie de faire, c'est qu'il essaie d'utiliser l'entrée-sortie de ce clip. Parce que si je vais ici, vous voyez que c'est toute l'étendue du clip, car ce clip a également toute l'étendue du clip. Je n'ai pas marqué l'entrée et la sortie pour ce clip. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais annuler ça. Je vais supprimer ce clip et je ne vais pas onduler supprimer, je vais supprimer régulièrement. Je vais insérer ce clip, que j'aie ce clip ici. Ensuite, je vais sélectionner ce clip et je vais sélectionner ce long clip. C' est celui que nous venons de supprimer, et je vais vous montrer comment le remplacement fonctionne, quand ce clip est plus long que ce clip. Vous voyez que dans la vue source, cet élément est toujours sélectionné. Donc, je vais double-cliquer dessus pour m'assurer que ce clip est sélectionné. Je vais sélectionner ceci et je vais appuyer sur « Remplacer ». Vous verrez que ce clip plus long est en fait coupé à la taille de ce petit clip, et si nous appuyons sur « Play », nous verrons
cela, c'est juste ce petit clip de la longueur de ce petit clip. Donc, c'est bien si vous avez un plan similaire que vous voulez remplacer par un autre coup, c'est comme
ça que vous pouvez faire ça. Je vais annuler ça. Je vais combler cet écart et annuler cela et supprimer cet espace vide, et revenir ici. C' est ce que font ces outils. C' est ainsi que fonctionne le « Remplacer », le « Remplacer » fonctionne et le « Insérer » fonctionne. Mais si nous retournons au clip très vite, nous pouvons voir que ceux-ci ont l'air un peu différent. Cela dit ajouter, cela dit ondulation écrasement, cela dit gros plan, cela dit place sur le dessus, et cela dit « remplacement de la source ». On ne les voit pas ici. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez accéder à ces fonctionnalités, avec une belle fonctionnalité que Premier et Resolve ont tous les deux. Autrement dit, vous pouvez prendre un fichier à partir d'ici, prendre note de l'endroit où se trouve la tête de jeu. Je vais le mettre ici. Vous pouvez prendre un fichier à partir d'ici et vous pouvez le faire glisser vers le visualiseur de programmes. Cette belle petite interface utilisateur graphique montre
cette interface graphique et il a toutes les options en plus du recadrage. Donc, il a insérer, écraser, remplacer à remplir, placer sur le dessus, ajouter à la fin ou à la fin et onduler écraser. Ce sont quelques fonctionnalités supplémentaires par opposition à l'écrasement régulier, ondulation écrasement, va écraser ce fichier, puis déplacer les autres fichiers. Donc ce fichier n'est pas coupé. Le fichier qui était auparavant là, est écrasé, puis ces fichiers se déplacent. Je vais annuler cela, et vous pouvez jouer avec ces options d'insertion, si vous voulez en savoir un peu plus. Ajouter à la fin, va juste le mettre à la fin, placer sur le dessus, va le mettre sur une autre piste. C' est une belle façon de gâcher dans la chronologie. Si vous aimez voir une représentation de ce qui va se passer,
cela pourrait être un peu plus à l'aise pour vous. Alors vérifiez ceci, et si vous aimez ce flux de travail, soyez mon invité, n'hésitez pas à travailler comme vous le souhaitez. Mais je vais vous montrer que vous n'avez pas à le faire depuis le pool des médias. Vous pouvez réellement double-cliquer sur un fichier et une fois qu'il est dans la visionneuse source, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le « visualiseur source » vers la visionneuse de programme, et c'est une façon de le faire aussi. C' est ce que sont ces outils. Ce sont vos options d'insertion. C' est l'interface utilisateur « Options d'insertion ». Une fois que vous avez le coup de ces outils, la section Cut devient beaucoup plus utilisable parce que vous
réalisez, « Oh, je peux simplement les mettre comme je le veux. » C' est ce que tu pourrais faire ici. L' onglet Couper possède certains des autres outils de l'onglet Modifier, comme les titres, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo et les transitions. Allons de l'avant et revenons à l'onglet de l'éditeur et parlons vraiment rapidement des transitions.
13. Davinci et modifier des Tabs (partie 2): Je vais chercher la bibliothèque d'effets. Dans la bibliothèque d'effets, nous voyons que par défaut c'est sur les transitions. La boîte à outils présente les transitions audio, les transitions vidéo, et plus bas, elle montrera certaines de ces choses comme les titres, les générateurs et les effets. Je vais vous montrer ça maintenant en faisant défiler vers le bas. Nous voyons des transitions,
des titres et des trucs, des générateurs et des effets, mais je veux parler de la transition. Je vais vous montrer la transition par défaut, la Croix Dissolution. Nous savons qu'il s'agit de la transition par défaut en raison de l'orange ici, et nous savons que la transition audio par défaut est le fondu croisé en raison de l'orange. Si vous trouvez que vous aimez le Dip To Color Dissolution mieux, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de définir comme transition standard. Vous pouvez également le favoris et il apparaîtra dans votre section Favoris. Je vais vous montrer comment ça marche. Pour ce faire, je vais zoomer rapidement. Puisque je fais un zoom avant, je vais parler des fonctionnalités de zoom ici. Voici le zoom complet, qui fera un zoom arrière. C' est le Detail Zoom, qui va zoomer presque tout le chemin. C' est le zoom personnalisé et c'est ainsi que vous pouvez zoomer à votre goût. C' est juste en utilisant les outils ici, mais vous pouvez également faire défiler la touche ALT en maintenant la touche ALT, et il se comportera comme Premiere. Je vais aller ici et je vais aller
à couper l'édition et je vais couper une partie de la fin ici, un peu du début ici. Je ferai la même chose ici, quelque part au milieu, juste là. Faites la même chose ici et ici. J' ai un marqueur, frappez ça en cas d'accident et supprimerai ça. Si nous allons ici et que nous passons à travers, nous pouvons voir que ces trois dossiers sont complètement différents. Ce fichier, le feu s'allume, et ce fichier, il ébullition, et c'est vraiment bouillant. En fait, je veux vous montrer une autre façon que vous pouvez utiliser l'édition de coupe est en fait parmi l'édition de coupe et je peux faire glisser cela dessus. Vous pouvez voir que l'interface apparaît. C' est un quatre, c'est ce qu'on appelle ça. Je veux m'assurer que le début de ce clip comme le feu. En fait, je voulais commencer au moment où le feu se lève. Ce que je fais c'est y aller. Vous voyez la gauche, c'est le début, la droite est la fin. On l'avait avant, je vais défaire. Juste à la fin, le feu a commencé et c'est pour ça qu'on l'a vu à la fin. Je dois juste faire en sorte que la fenêtre de gauche ait le feu, donc juste là. Si on y retourne, on verra ça sortir. Je pense que je vais le rendre plus court parce qu'ils sont encore assez longs. Ce sont des fichiers lents, donc ils sont assez longs. Fais ça et je le ferai. Si on joue à nouveau, on verra le feu
se déclencher , puis il coupe et il fait bouillir et c'est une coupe dure, saut coupé, un autre saut. Je vais vous montrer comment la Croix Dissolution peut aider à lisser ça. Je vais simplement glisser et déposer, et je vais le laisser jouer. C' est très lisse. Encore une fois, de l'un à l'autre. Si vous vouliez les prolonger, tout ce que vous avez à faire est de prolonger, et ce sera beaucoup plus lisse. C' est une simple démonstration de la Croix Dissolution. Très lisse. Cela peut vous aider à faire la transition entre les clips et vous pouvez faire des choses intéressantes comme celle-ci. Ou si vous voulez juste avoir une belle transition dans le prochain clip, vous pouvez le faire aussi. C' est une belle transition simple. Ça a l'air fragile au début, donc on peut réduire l'agitation. Juste là. Encore un peu secoué. Vraiment long clip. C' est juste une belle transition. Mais si vous vouliez avoir une transition différente, si vous vouliez avoir un Dip To Color, vous pouvez simplement changer cela en faisant glisser et déposer. En fait, laisse-moi choisir ça. Je vais faire l'outil de sélection. Maintenant que c'est sélectionné, je vais le faire à nouveau et ça va changer. Maintenant, c'est un Dip To Color. Ce sont les transitions que vous pouvez implémenter dans votre édition. C'est sympa. Il y a beaucoup d'options si vous vouliez changer la couleur de cette transition. Si on y passe, la façon de le faire est d'aller à l'onglet Inspecteur. L' onglet Inspecteur ressemble essentiellement à vos
contrôles d'effet si vous venez de Premiere, puis vous double-cliquez sur la couleur. Juste faire une couleur vraiment vive pour que vous puissiez remarquer la différence. C' est comme ça que tu ferais ça. L'onglet Inspecteur est également utile lorsque vous descendez à vos Effets. Je vais juste sauter à Effects. Ce ne sont pas les effets que vous recherchez réellement. L' élément d'ajustement est comme le calque d'ajustement d'Premiere. Fusion Composition est comme ça sonne, une composition pour la fusion. Mais ce que vous cherchez est en fait Open Effects, et c'est là que vous pouvez commencer à faire des choses sur des clips pour
les faire avoir un effet sur eux. Open Effects est fondamentalement comme Plugins. Ce sont les effets que vous allez chercher. Ce que je veux dire c'est comme un flou de boîte. Je vais jeter ça ici et vous voyez que le flou de la boîte est appliqué. Si je voulais régler ça, j'irais à la fenêtre de l'inspecteur. Laisse-moi sélectionner le clip. C' est le flou. J' ai sélectionné la transition et c'est pourquoi vous pouvez voir Dip To Color, mais je vais sélectionner le clip. Une des choses que vous allez changer pour ce flou de boîte si nous allons à l'Effet est que le Type de bordure est sur Noir, et c'est ce qui fait qu'il a ce bord bizarre. Mais si vous voulez répliquer dans Premiere, je pense que cela s'appelle Repeat Edge Pixels, mais c'est fondamentalement la même chose. Il s'agit simplement de répéter ou de répliquer les pixels sur le bord afin que vous n'ayez pas ce contour noir. On peut éteindre notre effet ici et le rallumer. Je vous encourage à examiner ces effets pour voir ce que nous avons. Je sais que la version gratuite de Resolve est légèrement limitée ici, mais certainement passer du temps à regarder ces effets. Je peux passer par ici très vite. Si vous suivez le tutoriel Premiere, il y avait deux choses que je vous ai dit que vous utiliseriez probablement souvent, savoir l'effet Lumetri ou le plugin et l'effet Stabilisateur de déformation. L' un était pour la stabilisation et l'autre pour la couleur. Vous n'utiliserez pas ces effets comme effets dans Resolve. Si on s'appuie sur ce dont j'ai parlé
tout à l'heure quand on a parlé d'utiliser le stabilisateur de distorsion, on parle de stabiliser un tir. La raison pour laquelle je parle de cela est parce que nous sommes dans le panneau Inspecteur en ce
moment et je veux vous montrer que je suis sélectionné dans la section Effets ouverts du panneau Inspecteur, mais que je vais supprimer l'effet de flou de boîte. Je vais supprimer ce filtre, puis
cette chose d'Open Effects disparaît et ça nous amène à la zone vidéo. Il y a aussi une zone audio où vous pouvez également faire quelques effets. La zone audio si vous vous souvenez de Premiere est votre panneau Audio essentiel. C' est là que vous pouvez faire des choses comme l'égaliseur, changer la hauteur, changer le volume. Si nous regardons la zone vidéo, c'est là que nous pouvons changer l'opacité. C' est là que nous pouvons changer le mode de fusion, ce que je vous encourage à vous débrouiller avec. Nous allons nous déplacer ici. Je veux y aller, qu'est-ce qu'il y a là ? Je vais prendre ce clip. Je vais le déplacer en haut et je vais changer l'opacité. Je vais vous montrer que c'est au milieu. Mais si je change le mode de fusion en Color Dodge, ce sera un aspect beaucoup différent, et cela dépend de l'opacité. J' ai cliqué sur Diviser et j'ai changé l'opacité, alors vous voyez que cela dépend certainement du niveau d'opacité ainsi que du mode de fusion. La couleur ajoutera uniquement la couleur là où vous voulez la couleur. Ce sont différents modes de fusion pour l'opacité, certainement jeter un oeil à ceux-ci. Je vais juste remettre ça ici et je vais réinitialiser ça, réinitialiser ça. J' ai appuyé sur le bouton de réinitialisation ici, mais si vous allez au nom, je peux double-cliquer sur le nom de la chose que j'ai changée et il réinitialisera. Encore une fois, 27, double-cliquez sur le nom, 100. C' est là que vous pouvez modifier l'échelle ou le niveau de zoom. Je suis sur la mauvaise zone ici. Le niveau de zoom, la position, et des trucs comme ça. Je vais les réinitialiser, et je vais vous montrer de quoi je parlais tout à l'heure, à savoir la stabilisation. C'est là. Vous pouvez stabiliser en utilisant quelques modes différents. Vous pouvez sélectionner « Camera Lock », qui est fondamentalement pas de mouvement, si vous suivez le tutoriel Premier. Dans le stabilisateur déformé, il y a une option qui dit, « Pas de mouvement », c'
est-à-dire l'option de verrouillage de la caméra ici. Vous pouvez changer quelques paramètres ici, la force, la douceur, et des trucs comme ça. Vous pouvez également effectuer une correction de l'objectif, qui est juste intégré dans le panneau de l'inspecteur. Ce n'est pas un effet. C' est ce que je veux dire par vous n'allez pas
utiliser les mêmes effets que dans Premier, parce que ce n'est en fait qu'une section différente. Ces effets sont plus pour obtenir un effet réel, une chose plus puissante que juste les choses de base que vous feriez sur un clip. Resolve sorte de sait que certaines des choses de base que vous feriez sont une correction de l'objectif, une stabilisation, et ils ont également cet outil appelé Zoom dynamique. Je vais vous montrer ce que fait Dynamic Zoom. Je vais fermer cette stabilisation. Je vais l'éteindre. Je vais double-cliquer sur Dynamic Zoom et cela apparaît. Ça dit : « Linéaire ». Il y a quelques options de facilité. Il s'agit essentiellement d'ajouter un zoom à votre fichier sans l'utilisation de trames clés. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble en allant au début de ce clip. En fait, je saute ce clip et je vais au début de ce clip. Je vais zoomer. Je vais aller ici dans la visionneuse de programmes, bas à
gauche de la visionneuse de programmes. Je vais vous montrer que c'est la façon dont vous pouvez aller à Dynamic Zoom. En ce moment, c'est sur Transform, mais si nous allons à Dynamic Zoom, nous voyons deux choses ici. Si nous décliquons, alors nous verrons le résultat. Ce sont les options. Cliquez dessus, puis il est désactivé, et c'est le résultat. Je vais vous montrer que cela a un zoom juste en cliquant sur Zoom dynamique. C'est éteint. Il y a encore un peu de tremblement là-bas, en fait. Je vais vous montrer que c'est correctable avec cette Stabiliser. En fait, je vais annuler ça. Je vais aller à Camera Lock. Stabiliser. Maintenant, c'est stabilisé. n'y a pas de mouvement là-bas. Il y a un peu de gigue là-bas. C' est réparable en changeant les modes. Mais je vais aller de l'avant et laisser ça comme ça. Je vais vous montrer que vous pouvez empiler la stabilisation dans Dynamic Zoom. Je vais allumer le zoom dynamique, et maintenant nous avons un certain mouvement ainsi qu'un tir stabilisé. C' est ce que vous pourriez faire la plupart du temps. Ce sont des choses qui peuvent sauver un tir. Si le tir était fragile, vous lancez ces deux effets là, et cela rend un tir beaucoup plus utilisable. Je les appelle effets parce que c'est ce que j'ai l'habitude de les appeler, mais ce sont juste un peu comme les options d'inspecteur que vous avez ici. Si nous allons à nouveau à Dynamic Zoom, et je veux vous montrer que le vert est là où il commence, le rouge est là où il se termine. C' est simple que de déplacer ceci ou peut-être que nous voulons aller ici ou nous l'ouvrons et disons que nous commençons large, c'est vraiment large. Nous commençons large et puis nous finissons très près de ces bulles. Peut-être juste là. Maintenant, si je l'éteins, il zoomera pour moi. C' est vraiment agréable car cela supprime le processus d'ajout d'images clés. Vous pouvez le faire en ajoutant des cadres clés, mais ce serait un processus beaucoup plus difficile. J' aime vraiment que Resolve essayer d'accélérer le processus d'édition en ajoutant une fonctionnalité comme Dynamic Zoom. On peut changer la facilité, mais je vais éteindre ça. Je vais vous montrer comment vous feriez ça avec des cadres clés. Les deux valeurs, je dois dire, que je changerais sont le zoom et la position. Je vais créer une image clé en allant ici
et ici , puis je vais aller de l'avant, et je vais zoomer. Alors je vais bouger. C' est un effet très similaire à ce que nous avons fait, mais il s'agit de quatre images clés et de quelques clics. Vous pouvez également ajouter de la facilité à ces courbes, si vous ne vouliez pas qu'elles soient linéaires. C' est linéaire ici. La façon dont vous pouvez modifier vos images clés une fois que vous avez ajouté des images clés, si vous voyez ce clip ici en bas, il y a un bouton d'image clé, puis il y a un bouton de courbes. Le bouton de l'image clé affiche simplement l'image clé. Donc, si vous voulez jouer avec le timing de cette image clé, et si vous voulez ajouter un ajustement de courbe, vous cliquez sur la courbe, puis vous pouvez cliquer sur une image clé, puis vous pouvez ajouter ici vos options de courbe juste ici. Ainsi, vous pouvez ajouter un lissage. Je pense que c'est de la facilité et de la facilité et c'est juste de la facilité. Ensuite, vous pouvez prendre ceci, vous pouvez le déplacer comme ça, ou ce que j'essayais de faire est de sélectionner une seule image clé. Vous pouvez saisir ce point et vous pouvez ajuster manuellement votre courbe. Mais nous allons aller de l'avant et réinitialiser ça et nous débarrasser de tout ça. Je voulais juste présenter l'idée des images clés, et vous montrer qu'il existe un moyen d'éviter les images clés avec Dynamic Zoom. Mais je vais y aller et fermer la fenêtre de l'inspecteur. Je vais aussi cacher la bibliothèque d'effets. C' est le panneau Inspecteur et la bibliothèque d'effets. Ils vont de pair,
en plus d'ajuster vos transitions et autres choses. Mais j'ai sauté ça. Revenons simplement à la façon dont vous travailleriez dans cet environnement, quand vous faites toutes ces choses, c'est à ce moment
que ces choses pourraient surgir. Vous allez l'utiliser très souvent lorsque vous
apportez des fichiers et que vous coupez. Ce n'est que plus tard que lorsque vous commencez à bouger les choses d'une certaine manière que vous
aurez besoin de ces autres choses. J' ai déjà dit que je voulais que tu jettes un coup d'oeil à la façon dont je bougeais ça. Je t'ai dit que je l'ai fait passer sur cette deuxième piste. Vous pouvez voir que cette piste est déplacée vers le haut, mais celle-ci est également déplacée vers le bas. Donc, quand je le fais glisser, je déplace la vidéo sur une piste différente. Mais parce qu'ils sont liés, l'audio est également déplacé vers une piste différente. La façon dont j'irais déplacer l'un ou l'autre est que je maintenais Alt, sélectionnais seulement la vidéo, vous voyez qu'il y a le surlignement orange seulement sur la vidéo, puis je déplacerais ce fichier. Je le ferais de cette façon parce que ces fichiers sont toujours liés. Vous pouvez voir qu'ils sont toujours liés par moi en déplaçant ceci, et alors cela montrera un décalage temporel. Ce fichier commence huit secondes avant le début de l'audio. C' est sympa. C'est ce que font les fichiers liés. Mais si vous ne vouliez pas tenir Alt chaque fois que vous faites cela, et que vous imaginez que vous allez le faire beaucoup, alors ce que vous pouvez faire est de passer ici, aller à Sélection liée. Maintenant, chaque fois que vous cliquez sur un fichier, les fichiers sont toujours liés. Je vais vous montrer comment ça marche. Ils sont toujours liés, vous voyez toujours cette divergence. Mais je n'ai pas eu à cliquer sur Alt. C' est juste éteint maintenant. La sélection liée est désactivée. Je devrais le faire pour sélectionner les deux fichiers ou si vous cliquez sur Alt où la sélection liée est désactivée, vous sélectionnez la sélection liée. C' est ce que fait ce petit bouton, la sélection de liens ici. C' est sympa si tu sais que tu vas faire ça beaucoup. Une autre chose qui est là-haut, c'est le claquement. Je vais aller de l'avant et réactiver la sélection de liens. Une autre chose que je vais vous dire à propos de Linked Selection est que si vous ne voulez pas que les fichiers soient liés, parce que c'est un fichier sur votre ordinateur, n'est-ce pas ? Ce fichier que vous avez qui est votre fichier vidéo a l'audio intégré, mais il s'agit de deux fichiers et vous devrez peut-être les éditer séparément pour quelque raison que ce soit. Pour les séparer, cliquez avec le bouton droit de la souris et décochez Lien Clips. Maintenant, ces fichiers sont séparés et la sélection de liens est activée. Si je clique, je ne clique que sur un seul, je ne sélectionne qu'un seul. Je vais vous montrer qu'ici, il sélectionne les deux. Ceux-ci sont liés. Vous pouvez voir par l'icône de lien là, ces fichiers sont liés, ce fichier est lié à l'audio. Mais si je clique ici, ceux-ci ne sont plus liés. Donc, je ne peux cliquer qu'un à la fois. Même si je clique sur Alt, il ne sélectionne pas l'autre. Je vais annuler. Maintenant, ils sont liés. La sélection du lien est désactivée et je clique sur
Alt et il sélectionnera automatiquement le fichier lié. Mais s'ils ne sont plus liés, ça n'arrive plus. Mais je vais rallumer ça. Je veux te parler de ce petit aimant ici. Je vais attraper cette tête de jeu et je vais
vous montrer que quand je me rapprocherai d'un bord ici, ça va sauter en place. Ce que nous appelons cela, c'est le claquement. Si je vais ici, ça s'
enclenche, boum, juste en place. Fais ça ici, boum. Si je prends un fichier et que je déplace le fichier au fur et à mesure que je me rapproche de ce bord. Boom, il s'enclenche en place. La raison pour laquelle je parle de cela est parce que cette fonction de capture
fonctionne en fait avec les prochaines choses dont nous allons parler, ces marqueurs et drapeaux. En fait, juste le marqueur. Cela peut être un peu gênant si vous essayez d'arriver à un point exact. Je vais zoomer de très près et ces lignes ici,
ce sont des cadres, ces lignes près de la tête de jeu. Je vais zoomer le plus près possible et
vous montrer que le saut minimum que nous pouvons faire est un. Je vais prendre ça et je vais le déplacer et vous pouvez voir que c'est un, un, un, mais quand je me rapprocherai comme dans trois, ça va sauter et vous ne voudrez peut-être pas qu'il saute. Vous voudrez peut-être désactiver cette option afin d'obtenir une image,
puis vous pouvez prendre votre édition de découpe et ensuite vous l'apportez dans un cadre. désactivant cela, nous vous aiderons à obtenir des précisions sur ce que vous faites. C' est juste pour vous montrer que dans le cas où vous êtes vraiment dans, approfondissez la chronologie et vous devez juste raser une image, c'est ainsi
que vous le feriez plus facilement. Vous pouvez simplement déplacer un cadre et ensuite vous ne cassez pas. Si vous utilisez le clavier pour aller une image et que ce sont les touches fléchées gauche et droite, si vous utilisez le clavier pour déplacer une image, vous n'avez pas à faire face à la capture, mais si vous utilisez votre souris, alors vous pouvez prendre désactiver l'accrochage. Si vous voulez sauter au bord d'un clip
, les touches haut et bas vous amènent au clip suivant. Mais je vais rallumer ça. Verrouillage de position est similaire, je vais zoomer. En fait, je vais cliquer sur ceci pour zoomer, verrouiller la position. Un autre raccourci réellement très rapide avant de commencer à parler de verrouillage de position est la maison et la fin. Accueil vous emmènera au début de la ligne de temps et vous mènera à la fin. Je vais rentrer à la maison et je veux parler de verrouillage de position. Verrouillage de position est un outil intéressant. Premier n'a pas ceci et je ne me souviens pas avoir vu quelque chose comme ça dans un éditeur non linéaire différent, je veux en parler rapidement et c'
est que le verrouillage de position diffère du verrou de piste. Si je ferme la piste ici, je ne peux rien faire. Je vais utiliser l'outil de sélection et je vais vous montrer que la piste inférieure n'est pas verrouillée. Quand je prends ça, je peux bouger et cette piste vidéo est verrouillée. Mais si je verrouille les deux pistes, alors je ne peux rien faire, je ne peux rien changer, je ne peux pas faire de modifications du tout. Cette piste est complètement verrouillée, rien ne peut lui arriver. Je vais défaire l'écluse de la voie et je vais vous montrer le verrouillage de la position. C' est un peu différent parce que maintenant, si j'utilise l'outil de sélection, je peux encore faire des changements, mais seulement quelques. Je peux changer le début et je peux changer la fin. Je peux également changer le timing entre les deux clips,
mais je ne peux pas déplacer ces deux autres pistes. Je ne peux pas les déplacer latéralement à gauche et à droite, mais je peux déplacer les bords si je le voulais et c'est une fonctionnalité intéressante. Je pense que c'est très spécifique à la situation, vous pourriez choisir quelque chose pour aimer une piste où vous voulez peut-être que cette image soit juste là, mais peu importe où le changement se produit ici, vous pouvez alors effectuer un verrouillage de position afin que la vidéo ne puisse pas être déplacée vers une autre piste. Vous ne pouvez pas le déplacer hors de synchronisation avec un code de temps comme un code de temps ou quelque chose comme ça. C' est un cas d'utilisation très spécifique, mais je voulais l'expliquer de sorte que si vous vous trouvez, peut-être que vous avez accidentellement cliqué dessus et que vous êtes comme ce qui se passe,
alors c'est parce que peut-être vous avez accidentellement cliqué dessus. Mais en continuant, les deux dernières choses dont nous pouvons parler, le marqueur et le drapeau et ce ne sont que des outils qui viennent compléter votre édition. Si vous avez une zone spécifique où vous devez faire quelque chose, vous pouvez marquer ce moment particulier dans le temps. Disons ça ici, peut-être que je devais faire quelque chose ici. Alors ce que je pourrais faire, c'est marquer, puis ce moment dans le temps, nous aurons cette petite note ici. Je n'ai pas nommé le marqueur mais si je le
nomme, je peux le nommer main et puis maintenant ce marqueur est nommé main et il a le temps et cela va de pair avec la capture. Pendant que je déplace la tête de jeu, elle va s'accrocher à ce marqueur afin que vous puissiez facilement trouver ce marqueur. Si je ne suis pas sur le marqueur, tu ne vois rien et pendant que je suis au marqueur, tu auras ce petit affichage. Si cela vous dérange, peut-être que vous ne le voulez pas maintenant, alors vous pouvez toujours désactiver cela en désactivant les superpositions de marqueurs d'affichage. Peut-être que vous faites juste un tas de marqueurs, mais vous ne voulez pas vraiment les voir tout de suite, c'est comme ça que vous faites. Signalant, je vais aller de l'avant et effacer ce marqueur ici. Je vais sélectionner le clip et effacer tout et ceux-là sont partis. Un indicateur est similaire au marquage, mais le marquage est comme le marquage d'un clip. Si je prends ce clip ici, sélectionnez-le et j'appuie sur drapeau, maintenant ce clip entier est marqué et vous pouvez cliquer dessus, puis vous pouvez mettre des notes pour votre drapeau. Tout ce dont vous avez besoin et la couleur aussi bien. Vous pouvez supprimer le drapeau, nous allons le supprimer et je vais vous montrer que vous pouvez marquer avec une couleur différente aussi à partir d'ici. Peut-être que vous voulez que ce drapeau soit jaune et vous pouvez le faire, et vous pouvez faire une note et cela pourrait être utile pour l'organisation. Mais là encore, ce sont les principaux outils que vous allez utiliser. Ce ne sont que des suppléments. C' est plus comme une chose de workflow, vous n'allez pas les utiliser aussi souvent et je vais revenir au bleu. Si vous avez besoin de métadonnées sur un clip, encore une fois, vous pouvez le faire ici, vous pouvez extraire votre table de mixage pour le volume audio et ceci est votre paner, c'est juste d'où vous venez les sons. Vous pouvez voir qu'il y en a deux, il y a à gauche et à droite. Si c'était une piste à cinq points, alors vous verrez cinq points, mais c'est juste votre mixeur audio de base, vous pouvez solo une piste, vous pouvez mu pour suivre à partir d'ici, mais vous pouvez aussi le faire ici. Tu n'as pas besoin de ça pour sortir, mais c'est tout. Nous parlerons de la bibliothèque sonore quand nous arriverons à l'onglet Firelight, mais c'est ce que vous allez faire. Ce sont les outils que vous allez utiliser et c'est le processus qui va se produire lorsque vous êtes dans l'onglet Modifier. Nous allons parler des titres et les lier à la fusion et à la façon dont les titres fonctionnent. Vraiment vite, je vais vous montrer que nous avons ici quelques titres. Si nous allons à la bibliothèque d'effets, nous avons des titres et vous pouvez voir qu'ils ont un t dessus, et ceux-ci ont un peu d'éclat et ceux-ci ont un foudre et c'est la fusion. Fusion puise la même chose de ces modèles de titre, ceux-ci créent des titres personnalisés. Il s'agit de créer un titre personnalisé alimenté par fusion et ce sont vos préréglages de titre. Nous allons parler de la fusion et de la façon d'utiliser les titres dans la prochaine leçon. se voit dans la vidéo suivante.
14. Davinci Resolve - Fusion: Parlons de fusion. Qu' est-ce que la fusion ? J' ai mentionné avant cette résolution qu'il y a un tas de programmes regroupés en un seul. Pour la plupart, cela est vrai pour chaque onglet. Ceci est un NLE, c'est une suite de classement des couleurs, c'est un logiciel de conception audio. La fusion elle-même est comme quelques programmes. Fusion a quelques éléments 3D à elle, compositing, keying. C' est un outil très puissant. La raison pour laquelle je parle de cela est parce que je ne veux pas que vous essayez d'apprendre un outil ou un programme
très puissant pendant que vous êtes en train d'apprendre un autre outil et programme très puissants. La fusion est difficile même pour moi, et je suis dans l'industrie de la production vidéo depuis assez longtemps, et la fusion est très compliquée. L' une des raisons pour lesquelles la fusion est aussi compliquée qu'elle l'est, est que la fusion utilise une chose appelée nœuds. Les nœuds ressemblent à ceci. Vous voyez que cette petite chose ici que je mets en évidence, cette petite boîte a cette ligne et cette ligne se connecte à ça. C' est ce qu'on appelle un flux de travail de nœud. Vous êtes peut-être familier avec quelque chose qui est un flux de travail basé sur la couche, et c'est quand quelque chose se trouve sous quelque chose, il est affecté par ce qui est au-dessus de celui-ci. Ensuite, tout ce qui est au-dessus de cela affecte le fichier en dessous et tout le reste souvent, sauf si c'est comme traiter avec des choses Alpha ou quelque chose comme ça, mais pour la plupart, dans un workflow basé sur la couche, tout ce qui est sur le dessus a comme hiérarchie, et c'est ce qui est visible. Si vous avez un fichier qui n'a aucune transparence, tout ce qui est sur le dessus est la seule chose visible et vous devez ajuster au fur et à mesure. Vous pouvez ajouter des couches d'ajustement et des choses comme ça, mais avec un flux de travail basé sur des nœuds, vous pouvez en fait sortir d'une chose à affecter comme trois choses, puis vous pouvez fusionner des nœuds, et c'est très, très compliqué. Je vous recommande vivement de revenir à ce sujet plus tard. Le débutant n'a pas besoin d'apprendre la fusion. La raison pour laquelle je dis cela est parce qu'il y a beaucoup de préréglages de
fusion à utiliser où vous n'avez même pas à ouvrir l'onglet fusion. Cela peut rester fermé, et si vous allez apprendre le flux de travail basé sur des nœuds, je vous recommande d'apprendre les bases des nœuds à l'intérieur de l'onglet couleur, car l'onglet couleur est beaucoup plus simple que la fusion. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller dans l'onglet Modifier très rapidement, et je vais ajouter un titre, et je vais ajouter un titre prédéfini de fusion. Je vais faire le titre dans une boîte, juste une sélection aléatoire ici. Je vais déplacer ma tête de lecture et vous voyez que
c'est une boîte 3D qui est générée en fusion avec des effets d'éclairage et tout. Si j'appuie sur « Play », vous verrez qu'il est déjà animé pour moi et qu'il a du texte. Si je m'ouvre, je vais revenir en arrière, si j'ouvre l'onglet inspecteur, c'est très bien et soigneusement fait pour que je puisse faire des ajustements à ce titre particulier sans avoir à aller dans la fusion, et vous pouvez voir que cette est, dit-il, long titre dans une boîte, pas besoin de fusion. Je vais cliquer dessus, assurez-vous qu'il est sélectionné. Vous pouvez voir que je peux faire des ajustements à la couleur. Je peux vraiment faire la plupart des choses que je voudrais changer par l'intermédiaire de l'inspecteur. La raison pour laquelle je veux que tu t'habitues à faire ça, de cette façon, et je veux t'éloigner de la fusion, c'est parce que ça semble assez simple. C' est un titre 3D qui est plus compliqué qu'un titre régulier, mais vous ne vous attendez pas à ce que cela ressemble à ceci. C' est à ça que ça ressemble. Vous voyez toutes ces choses, cette toile d'araignée de choses qui sont toutes utilisées pour faire ce titre. Vous pouvez voir qu'il y a la couleur de la boîte qui tire à quatre endroits différents. Il dit long, long, trop court, court 2, fusionné 3D, puis il y a un texte principal et une lumière principale, et émerger note 3D à nouveau, c'est 3D1, 3D2. Il y a un rétroéclairage qui est votre source de lumière pour les objets 3D, vos images clés ,
civière et sortie, et la sortie, vous voyez que cette boîte ici sort pour les médias. Si je propose cela, vous pouvez voir que cela va là, puis cela va là, et je peux clore cela, mais le point que j'essayais de faire est que c'est un bon nombre de choses. C' est comme plus de dix nœuds différents que vous avez besoin pour faire ce titre par opposition à une interface très agréable et soignée où vous pouvez simplement taper ce dont vous avez besoin, changer la police, le style de la police, changer les couleurs, la profondeur, tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez le faire à partir d'ici. Vous pouvez même ajouter un flou de mouvement si vous le souhaitez, puis vous pouvez vraiment obtenir un effet agréable, et vous pouvez modifier la qualité du flou de mouvement. Vous pouvez vraiment faire la plupart des choses dont vous avez besoin, sinon toutes, à travers le panneau des inspecteurs, c'est ce
qui est vraiment, vraiment sympa. Le panneau Inspecteur permet non seulement d'ajuster les effets, mais aussi d'ajuster les paramètres prédéfinis pour traiter les transitions. agit de votre, si vous suivez depuis Premier, il
s'agit de vos contrôles d'effet. Certainement s'habituer à juste ajuster les préréglages. Tu en as une tonne. Ils ont l'air super. Cela vous fera gagner du temps et vous évitera des tracas d'un flux de travail basé sur des nœuds dans la fusion. Je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci. Une des choses que vous avez peut-être remarqué est que ce clip, nous avons regardé cette infusion clip plus tôt, et maintenant il a ces petites étoiles. Ces petites étoiles sont pour vous avertir que c'est maintenant une combinaison de fusion, la façon dont vous vous débarrasserez de cela va juste couper, ou en fait la fusion. Je suis désolé, pas ici. La façon dont vous vous en débarrasserez, c'est d'aller à Fusion, puis vous iriez à la fusion, réinitialisez la composition, puis quand vous revenez, c'est parti. Si cela vous ennuie ou si vous ne savez pas ce qui se passe là-bas ou si cela vous
oblige à essayer de mettre en cache ou quelque chose comme ça, alors vous pouvez aller de l'avant et faire ça. Mais encore une fois, utilisez les titres de fusion. Ce sont des gains de temps énormes. Les autres titres de textes que si vous vouliez créer le vôtre, je peux apporter ceci, et c'est un titre régulier et vous pouvez voir qu'il est mis à jour dans le panneau inspecteur. Je vois des choses que je peux ajouter une ombre portée. Si je zoome ici, je peux ajouter de l'ombre ici, la décaler. Vous pouvez jeter un coup d'oeil ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez changer la couleur. C' est un titre très basique. Il a toujours beaucoup des mêmes choses qu'un autre titre aurait où vous pouvez changer la couleur de fond,
le trait, les ombres et autres choses comme ça, mais si je supprime ceci et j'ouvre un titre de texte de puissance de fusion, c' est là que vous pouvez vraiment faire des choses intéressantes. Il y a beaucoup plus d'options que vous avez ici. Vous avez vos options de texte, vous avez votre espacement de tabulation et vos contrôles avancés, mais vous avez aussi d'autres panneaux ici, votre mise en page, vous avez transformée. Vous pouvez également ajouter le flou de mouvement ici aussi, si je peux me rappeler où il se trouve. Juste ici. C' est là que vous ajouteriez le flou de mouvement si vous aviez besoin d'ajouter le flou de mouvement. Ce sont tous les différents panneaux et toutes les différentes options que vous avez pour votre titre de fusion, qui peut être un générateur de titres très puissant. La raison pour laquelle j'ai mentionné le flou de mouvement et que j'ai attiré beaucoup d'attention sur le flou de mouvement est parce que vous ne pouvez pas ajouter comme un effet de flou de mouvement ou ouvrir affecte le flou de la boîte. Je ne peux pas ajouter un flou de boîte à un titre régulier. Je peux ajouter une boîte floue ici, mais si je vais à comme un titre régulier,
juste le titre de puissance non fusion et je passe plus, je sélectionne et puis je vais à des effets ouverts et je vais boîte flou. Je ne peux pas faire ça. Tu vois comment ça ne me laisse pas. Si vous vouliez ajouter un flou à un titre sans ajouter d'effet à ce titre alimenté par la fusion
et supprimer cela, et je vais vous montrer que vous pouvez vraiment changer la douceur de ce titre particulier ou le texte que je devrais dire. Si je vais ici, et que je vais à la douceur, alors je peux changer la douceur sur l'axe des x et l'axe des
y, il y a beaucoup d'outils ici pour vous aider à obtenir un titre super personnalisé intéressant comme vous le souhaitez, et vous pouvez le jumeler avec des images clés. Vous pouvez encadrer cette valeur. Montrez ça encore, je vais aller de l'avant. Le tout début. Je vais le faire, je vais le faire, je vais ajouter une trame clé de lueur, trame
clé, une trame clé et puis je vais passer, puis je vais changer cette valeur zéro, changer cette valeur en zéro, modifiez cette valeur à zéro
et montrez cela au fil du temps. J' ai ce changement d'animation, il essaie de mettre en cache, donc ça prend une seconde. Vous pouvez certainement obtenir un look très personnalisé en ajustant ces valeurs et en ajoutant des images clés. Text plus, si je reviens, est certainement le générateur de titres le plus puissant par opposition au texte, parce qu'il est alimenté par fusion, mais rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de créer des titres simples comme celui-ci parce que vous pouvez toujours utiliser les presets et obtenir des titres 3D vraiment cool. , tous ne sont pas en 3D. Ils ont d'autres titres comme un tirage au sort, non ? Faisons ça et jette un coup d'oeil à ça. C' est plus comme un mouvement graphique, et c'est vraiment sympa aussi. Il y a plein de trucs ici. Ils sont personnalisables. Si vous allez faire des titres, regardez
certainement les préréglages que vous avez, mais c'est les bases de la génération de
titres et de l'utilisation du panneau inspecteur pour ajuster ces titres,
mais malheureusement, je ne peux pas vous recommande d'entrer dans la fusion à ce stade dans le temps. Ensuite, nous allons parler de l'onglet couleur, et c'est là que résolu brille vraiment, alors assurez-vous de rester autour pour ça et je vous verrai sur la prochaine vidéo.
15. Davinci Resolve - Tabl de couleur (partie 1): Bienvenue dans l'onglet couleur de DaVinci Resolve. Aujourd'hui, nous allons parler des outils à votre disposition dans l'onglet couleur, ainsi que de certains effets qui peuvent ne pas être considérés comme une chose de couleur, mais que vous avez toujours à votre disposition dans l'onglet couleur. D' abord, parlons de ce que nous voyons ici. Je vais aller de l'avant et fermer cette galerie parce qu'il n'y a pas d'alambics créés. Je vais fermer ça pour agrandir ça. Parlons de nœuds. Qu' est-ce qu'on voit ? Ce truc ici. Il semble un peu différent du nœud de fusion, mais nous avons toujours cette ligne et cela arrive à ce point ici. C' est ce que je veux dire par ceci est différent. Ça va être inhabituel. En tant que débutant, ce n'est peut-être pas inhabituel parce que vous n'êtes pas sûr de ce qui est habituel. Mais si vous avez passé un débutant comme intermédiaire ou si vous avez déjà travaillé dans un programme comme Photoshop ou quelque chose du genre, alors vous avez peut-être connu un flux de travail basé sur une couche. Ce n'est pas ça. Cela peut fonctionner comme une couche dans certains cas, mais vous verrez ce que je veux dire dès que nous commencerons à faire des choses. C' est un noeud. Ce que nous voyons ici, c'est que nous voyons vert et bleu. Nous voyons que la partie verte a une ligne et la partie bleue n'a pas de ligne. Ce qu'on appelle ce sont des pipelines. Ils sont appelés pipelines parce que si je devais ajouter un noeud, ce que je ferai en appuyant sur Alt S, il ajoute un noeud série. On aura une ligne et je vous montrerai qu'on peut la connecter à cette ligne. Ce sont des pipelines et vous voyez comment cela devient gris. Fondamentalement, ce qui se passe ici, c'est que le pipeline est comme une direction. Si nous nous souvenons que notre truc de fusion ressemblait à une toile d'araignée, vous pouvez faire des choses vraiment dingues. Comme si j'ajoute un nœud parallèle, vous verrez que cela ajoute un nœud qui est en parallèle, en fait je le ferai de cette façon, en parallèle à celui-ci. C' est comme un nœud de fusion ou une table de mixage parallèle. Ce que cela fait, c'est que je peux faire un ajustement ici et je peux faire un ajustement ici et ils vont mélanger. Alors je pourrai continuer à partir d'ici. Ensuite, à partir de là, je peux également ajouter juste un nœud régulier et je peux continuer à faire des choses. Mais je peux aussi faire une sélection ici et ensuite je peux ajouter un type spécial de noeud appelé un noeud extérieur. Cela sera- et vous verrez que cela se connecte automatiquement et ce sera l'opposé de cette sélection. On parlera plus de toutes ces choses dans une seconde, mais je vais supprimer ça et je veux juste revenir ici. Fondamentalement, je voulais vous familiariser avec la logique du pipeline et nous parlerons plus de ce que c'est dans une seconde. Mais fondamentalement, la façon la plus simple de décrire ce flux de travail de pipeline est que le vert est l'information RVB et le bleu est l'information Alpha. RVB est la couleur et Alpha est la transparence. Encore une fois, nous allons plonger dans ça dans une seconde. Mais d'abord, avant même d'entrer dans les outils, je veux vous montrer comment vous utiliseriez les LUT dans DaVinci Resolve. Parce que le débutant peut utiliser des LUT pour les empêcher d'entrer trop profondément dans un flux de travail de notation des couleurs fou. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble sur un autre exemple. Je vais aller par ici. Ceci, vous pouvez le dire, est plat. Ce n'est pas très contrasté, et ce n'est pas un look agréable. Mais vous pouvez obtenir un look agréable en allant à LUT. Mon appareil photo particulier est une caméra de conception Blackmagic, donc je peux aller au design Blackmagic. Je vais aller à la vue liste, car il va être plus facile pour moi de trouver le LUT dont j'ai besoin. Ce qu'est un LUT est une table de recherche. Une table de recherche est essentiellement une correction pour votre métrage qui est prédéterminée. Il y a certaines normes de couleur que vous pourriez vous familiariser avec à l'avenir. L' un d'eux est Rec. 709, qui est la couleur standard pour la télévision dans le
sens où tout doit adhérer à une certaine norme de couleur quand il arrive au diffuseur. Il s'agit de la norme de couleur sélectionnée. Je vais chercher mon appareil photo qui est un Blackmagic Pocket 4K, et j'ai tourné dans le film. Je vais vous montrer deux de ces LUT. Ce sont les outils que j'utiliserais. Je vais vous montrer très rapidement comment ajouter cela aux favoris. Je vais ajouter ces deux aux favoris. Ce sont ceux que j'utiliserais le plus souvent. Je vais cliquer sur un et nous devrions pouvoir... en fait, si je fais ça, je pourrais peut-être cliquer et passer le curseur. Si je cherche l'un, je peux le frotter et le faire. Je cherche Blackmagic Pocket filmé en vidéo, qui est filmé en vidéo. Ou si je voulais faire une note personnalisée, je peux faire des vidéos étendues et ce n'est pas aussi fort. C' est une vidéo et j'irai à la liste. Je vais cliquer sur ça. C' est de la vidéo, c'est une vidéo étendue. Vous pouvez voir la différence de contraste là-bas. La vidéo est fondamentalement comme Rec. 709. C'est comme les niveaux noirs corrects. La vidéo étendue est un peu plus douce et c'est pour que vous puissiez ajouter votre propre note. En fait, c'est le mauvais ici. Ils ont l'air très similaires, mais je veux celui-là. C' est pour que vous puissiez ajouter votre propre note. Cela me donne un peu d'espace pour affecter l'image afin qu'elle ne soit pas aussi écrasée. Vous pouvez le dire en regardant la forme d'onde. Si je vais ici, vous verrez que ça change. C' est essentiellement vos points forts et où ils atteignent. Vous ne voulez pas qu'ils atteignent un état maxi et ils se rapprochent vraiment ici. C' est comme blanc, et tu ne veux pas qu'il soit blanc. Vous pouvez y aller et ensuite vous pouvez faire vos ajustements plus tard. Ce n'est qu'un exemple. Ce que je vais faire, c'est que je vais téléphoner ici. C' est ainsi que vous pouvez rapidement passer à une autre ligne de temps afin que vous n'ayez pas à revenir à l'onglet Modifier. Je vais téléphoner. C' est quelque chose que j'ai tourné sur mon téléphone précédemment. J' ai déjà quelques corrections là-dessus, je vais réinitialiser ça. C' est sans correction du tout. Je veux vous montrer que j'en ai aussi un. Si je vais à Filmic Pro, j'ai un DeLog et DeFlat. Je suis presque sûr que j'ai tiré ça dans le journal. Je vais double-cliquer sur ceci, et c'est mon ajustement. Ou peut-être que c'est à plat. Peut-être que c'est plat. Non, il pourrait être enregistré. Je crois que j'ai tiré ça sur le journal. Il s'agit de quelques LUT correctives. Je vais aller de l'avant et les favoris pour qu'ils soient dans mes favoris. Ce sont des LUT correctrices pour mon téléphone. J' ai tourné mon téléphone dans un profil plat fourni par FilMic, donc ils fournissent le LUT pour effectuer la correction automatique. C' est beaucoup plus proche de ce que je veux alors si je devais désactiver ce nœud. Je vais désactiver ce nœud en appuyant sur « Alt D » et cela désactive le nœud. C' est à ça que ça ressemble normalement, et c'est avec le LUT. Il fait un peu sombre pour que je puisse le ramener. Si je voulais faire monter les ombres, je pourrais et je peux commencer à jouer avec ça ici aussi. Si je voulais faire sombre, je peux le rendre vraiment sombre et je peux commencer à jouer avec ça. Si je voulais le réinitialiser, je peux le réinitialiser ici. Si je fais un clic droit sur le point, je peux aussi me débarrasser de ce point. Si j'ai plus d'un point, clic droit se débarrasse de ces points. C' est le bouton Réinitialiser. Je voulais juste te montrer que parfois tu as un LUT pour un autre type de vidéo, et tu devrais peut-être jeter ça là-dessus. J' ai aussi un LUT pour mes séquences de drone qui apportera mes séquences de drone D-Log à Rec. 709. Ce sont des choses que vous pourriez utiliser. Vous pouvez trouver le LUT pour votre appareil photo. La plupart du temps, vous pouvez trouver le LUT correctif pour votre appareil photo en fonction de son apparence. Il s'agirait d'un TUT correctif. Si je l'éteins, Alt D, l'éteint, rallumez-le. C' est pour le faire paraître plus normal. Si vous avez tourné quelque chose à plat, vous n'aurez pas beaucoup de couleur, contraste, et des trucs comme ça. Cela vous fait gagner du temps en l'amenant à un niveau plus naturel. Alors c'est ça. Vous pouvez également avoir un LUT stylistique. Ce sont des LUT correctrices que j'ai ici, mais il y a aussi des LUT stylistiques. Ce que je veux dire par là, c'est que j'ai ce pack ici, et c'est un pack de LUT par ce type qui a essayé de copier des LUT de VSCO. Si vous connaissez le VSCO, il a pris certaines de ces LUT, et il a fait sa propre version. J' ajouterai un nœud série car c'est mon LUT correctif, donc je veux en avoir un après cela. Je vais en faire un dans l'ordre. Je vais faire le prochain qui. Je peux double-cliquer sur ceci et c'est un LUT stylistique. Ce n'est pas forcément correctif, mais c'est plus stylistique. Si je l'éteins, ils sont tous éteints. Si j'appuie sur « Contrôle D », ça éteint l'un d'eux. Si j'appuie sur « Alt D », ça les éteint tous. Si je l'éteins, c'est avec rien d'autre
que de réactiver le correctif initial, c'est avec ma correction. C' est la correction juste là et puis c'est le LUT stylistique. Je peux vous le montrer avec quelque chose d'autre,
peut-être quelque chose ici à la place. Ceux-ci sont plus stylistiques. C' est juste pour ajouter un peu de saveur plutôt que d'ajouter une correction, parce que personne ne veut regarder cela, mais c'est beaucoup plus agréable. C' est juste l'introduction à l'idée des LUT et comment ils peuvent vous aider. Certains d'entre eux peuvent être correctifs, certains d'entre eux peuvent être stylistiques. Vous pouvez les empiler. Vous pouvez en utiliser plus d'un et obtenir des regards intéressants. Je vais aller de l'avant, et réinitialiser ce nœud, et je vais supprimer ce nœud. C' est l'idée des LUT. Les LUT peuvent vous faire gagner du temps. Les LUT peuvent être très utiles. Si vous n'allez pas utiliser des LUT et que vous voulez faire des choses à la main, c'est là
que ces outils entrent en jeu. Je vais fermer ça, et je vais vous parler de ces outils ici. Aussi chose de navigation vraiment rapide. Parfois, vous voulez obtenir ce vraiment grand et la façon la plus simple de
voir et de regarder de très près votre vidéo est appuyer sur « Alt F » et cela maximisera cela. C' est ce qu'on appelle la vue du cinéma. Vous pouvez appuyer sur « Control F » et il va vraiment le maximiser en mode plein écran, et vous pouvez appuyer sur « Control F » pour revenir et « Alt Left » pour sortir de la vue du cinéma. Bien sûr, cela dépend de votre système d'exploitation. Je dis contrôle parce que je suis sous Windows, mais c'est la commande sur un Mac. Vous pouvez également le faire manuellement. Il s'agit de votre vue clipart. Vous pouvez vous débarrasser de votre vue clipart ici. Éteignez ça. Ceci est votre vue chronologique. Vous pouvez vous débarrasser de votre vue chronologique en le retirant. Ensuite, vous vous rapprochez vraiment de ce que ressemble ce spectateur de cinéma. Je vais les remettre juste pour savoir ce que je regarde. Je voulais vous montrer cela en termes de navigation qui peut vous aider. Commençons par ça par ici parce que j'ai tiré ça. Ce n'était pas visible au départ. Je pense que c'était comme ça. Ceci est votre éditeur KeyFrame. Vous trouverez que parfois vous devez faire des keyFrames pour les réglages de couleur juste parce que peut-être quelque chose s'est passé où une lumière a changé ou quelque chose. Si ce n'est pas une scène parfaitement configurée, alors vous devrez peut-être faire quelques images clés. C' est là que vous feriez votre image clé. Nous avons déjà discuté de l'image-clé, mais encore une fois c'est juste ce petit diamant ici qui va créer un keyFrame. Vous pouvez déplacer, créer un KeyFrame, et selon ce qu'il s'agit, vous pouvez dérouler et découvrir ce que vous voulez modifier. Vous pouvez même créer un KeyFrame. Peut-être que ça n'aurait pas dû être le bon. Que dois-je faire ici ? Voyez ce sont Windows. Je ne veux pas faire Windows. Peut-être que Color Corrector, et nous pouvons le faire. Ensuite, on bouge, et on bouge ça vers le bas. Vous verrez cela, qui fait automatiquement ce changement pour vous. Je vais annuler, annuler. Je voulais juste vous rappeler que KeyFrames sont disponibles, mais nous n'entrerons pas dans cela maintenant. Ce que je voulais vous montrer, c'est que par défaut, le keyFrame est là. Mais quelque chose de plus utile est les portées. Les informations sont également utiles si vous avez besoin d'informations sur le clip, mais vous allez probablement utiliser les étendues. Elles ne sont pas pliables. Ces trois choses, il suffit d'en choisir une. Si vous ne voulez pas regarder les étendues, vous pouvez simplement garder les informations en haut, vous allez ignorer cela peut-être, mais vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Si je clique dessus, ça ne disparaît pas. Vous n'obtenez pas plus d'immobilier en vous débarrassant de ça. C' est l'un des rares panneaux dont vous ne pouvez pas vous débarrasser. Je vais le laisser sur les portées. C' est ma portée de Parade, mais vous pouvez aussi avoir une forme d'onde. Vous pouvez avoir une portée Vector qui est bon pour les tons de peau. Vous pouvez avoir un histogramme. Vous pouvez également avoir Chromaticity. Celui-ci est probablement le plus ennuyeux pour moi. Je n'utiliserais jamais ça. Vous avez peut-être vu cela lorsque vous voyez quelque chose sur les moniteurs ayant un spectre de couleurs spécifique ou autre. C' est celui que j'ai le moins utilisé. Ce que j'utilise souvent, ce sont ces deux-là. Parfois, j'utilise le vectorscope. Vous pouvez aller ici et ce que vous pouvez faire est de le personnaliser un peu. Vous pouvez faire un zoom deux fois, donc il va étirer cela afin que vous puissiez vraiment voir quels points il atteint, et vous verrez plus si je fais vraiment ce contraste peut-être, vous commencerez à voir ces couleurs sortir. Cette image n'est pas bonne, mais c'est pour que je puisse obtenir quelques informations ici sur les étendues, et que je puisse gonfler la saturation. On en parlera dans une seconde, je veux juste te montrer ça. Vous commencez à voir ces couleurs, cyan, bleu, magenta, jaune. Regardez la zone jaune, et vous verrez que si j'allume le teint,
c'est la zone du teint de la peau. Si vous avez besoin d'essayer d'ajuster le teint de la peau, c'est là que le teint serait, et vous pouvez commencer à l'utiliser comme référence. Voyez que la peau est trop magenta, et vous pouvez également voir que dans les étendues que nous voulons être quelque part là-bas. Ensuite, vous pouvez faire vos ajustements de cette façon. Mais je vais aller de l'avant et réinitialiser ça. Je voulais juste vous montrer que c'est un outil que vous pouvez utiliser pour référencer le teint de la peau, cela pourrait être utile. Mais nous allons aller ici, nous allons aller à [inaudible]. Ceci est RVB, rouge, vert et bleu. Vous verrez ça ici, rouge, vert et bleu. C' est votre luminance, et nous allons passer dans cette zone. Ce sont des images brutes, donc je pourrais manipuler ces images ici à la caméra brute. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Je vais tourner ça en clip et je vais vous montrer que j'
ai quelques ajustements ici que je peux m'amuser. Je peux gâcher le contraste ici. Mais cela ne sera probablement pas disponible pour vous car il s'agit d'un format de fichier spécifique. Vous voyez qu'il est écrit, Blackmagic raw parce que j'ai une poche blackmagic et j'ai tiré ça en cru. C' est pourquoi cette caméra brute est disponible. Mais je vais réinitialiser ça. Je voulais juste te montrer que c'est ce que fait ce contrôle. Mais nous allons aller de l'avant, cet outil ici. Je veux vous montrer que si vous deviez avoir un nuancier couleur, ces nuanciers ressemblent à ceci, et vous pouvez sélectionner votre nuancier en fait. Vas-y, ici, ils ont des tonnes de couleurs différentes. C' est un moyen pour vous de définir automatiquement vos couleurs. Par défaut, ils ont la radiographie ColorChecker Classic. Si vous imaginez que vous avez cette carte à l'écran, ce
que vous feriez, c'est que vous iriez ici, tableau de
couleurs, et ensuite vous feriez correspondre, donc où que vous soyez votre carte, vous mettrez ceci là, et peut-être trouver l'endroit, sorte que ces points s'alignent. Ensuite, le programme ferait l'ajustement pour vous afin qu'il soit aussi proche que possible de réel et que vous puissiez définir votre Gamma et Target Gamma, et des choses comme ça, vos espaces colorimétriques. C' est un outil très utile. Cela accélère le processus si vous en avez un, mais si vous ne le faites pas, c'est bon. Ceux-ci peuvent devenir chers. Je pense qu'ils sont 100 dollars pour une carte, mais ça pourrait vous faire gagner du temps dans le futur si vous le vouliez, et c'est là que vous pourriez utiliser ça. Je suis à peu près sûr que Premiere n'a rien de tel intégré. Vous devrez installer un plugin Aftermarket pour utiliser quelque chose comme ça. C' est bien d'être intégré comme ça pour que vous puissiez définir vos couleurs aux niveaux corrects, mais nous allons zoomer au-delà et nous allons aller aux roues de couleur, et c'est là que vous passerez beaucoup de temps. Nous avons d'autres choses ici comme, RGB Mixer. Vous n'en aurez pas besoin, et nous avons les effets de mouvement. C' est l'une des choses que vous n'aurez pas dans la version lite. Vous n'aurez pas de réduction temporelle du bruit, vous n'aurez pas de réduction du bruit spatial et vous n'aurez pas la possibilité d'ajouter du flou de mouvement dans la page de couleur. Je ne suis pas sûr de la page d'édition, mais je vais supposer que vous n'avez pas la possibilité d'
ajouter du flou de mouvement dans la page d'édition sur la version allégée aussi. C' est ce que c'est, et tu vas vivre ici. C' est là que vous allez passer la plupart de votre temps. Je veux juste parler de ce que sont ces choses. Roues primaires, essentiellement, Lift, Gamma, Gain. Il s'agit des ombres, des médiums et des surlignements, et cela est réellement visible ici, Ombre, Tone médiane, Surlignage. Ce sont vos Roues de Log, et ce sont vos Roues Primary. Ils sont exactement les mêmes, part cette petite chose ici qui vous montre un peu de votre niveau de luminance, si je ne me trompe pas. Oui, c'est votre niveau d'éclairement pour ce réglage. Je vais réinitialiser ça. Je pense que c'est aussi la quantité d'influence qu'il a. Si vous allez ici, vous pouvez voir que le Gain a une tonne d'influence sur l'ensemble de l'image. Lift a également beaucoup d'influence, mais vous devez faire l'ajustement vous-même. Je vais réinitialiser ça, et je vais juste montrer la différence entre ces deux roues, et ensuite je vais entrer dans ce qu'on peut faire en utilisant ces roues. D' abord, je veux aller aux primaires. En passant, si vous venez de Premiere Pro, ces roues de couleur sont très similaires aux roues de couleur de lumetri. Ils fonctionnent exactement de la même façon. Sauf que dans les primaires, quand on fait un ajustement, je fais un ajustement au violet, un ajustement très fort au violet. Pour refléter que je veux vraiment aller ici et je veux
faire de mes histogrammes mes histogrammes de sortie. Je veux que cela reflète comme ça aussi. On peut voir les champs ici. Mais nous pouvons voir que le rouge et le bleu sautent très haut et le vert est écrasé très bas. C' est pour faire un ajustement à l'un de ces paramètres. Si je réinitialise ça, et qu'on regarde ici, on peut voir qu'ils sont assez égaux, et je peux faire un ajustement et ils commencent à changer et ça changera tout le chemin. Ça a fait descendre les verts, et si j'amène les verts ici, j'ai des trucs vraiment dingues. Ça ressemble presque à une œuvre d'art ou quelque chose comme ça. On dirait que je l'ai fait exprès mon être, pour une raison spécifique. Si je devais réinitialiser ça, et que je vais au journal, et que je fais la même chose, vous verrez que je peux vraiment pousser ce [inaudible] max. J' aurai un violet, mais ça s'arrête à un certain niveau. Comme ça ici, j'irai à la forme d'onde aussi. Vous verrez qu'il est ajusté seulement ici. Si je pars, je réinitialise et je le refais sur les Primaires, si on regarde la forme d'onde, on verra que le violet est ajusté à travers le tableau. Mais si je vais me connecter et que je le fais à nouveau, violet est ajusté seulement dans les faits saillants. Ensuite, si je fais du vert dans l'ombre, il est ajouté seulement dans l'ombre. Les tons moyens ne sont pas autant affectés, et je peux juste ajouter du violet ou quelque chose ici. Vous voyez qu'ils sont séparés, et vous pouvez le voir ici aussi. C' est ce que ça fait. Si vous souhaitez effectuer des ajustements, vous pouvez choisir le journal sur les primaires car vous souhaitez cibler une zone spécifique. On va réinitialiser ça. Si je commence à faire quelque chose, et que j'ajoute peut-être un peu de bleu aux reflets et un peu de rouge aux ombres, alors je peux commencer à obtenir un certain look et peut-être que j'ajoute un peu de contraste ici. C' est un peu trop. C'est un regard bizarre. Mais je voulais juste montrer comment je peux cibler une zone spécifique parce que si j'essayais de le faire en utilisant les primaires, alors j'obtiendrais un résultat vraiment différent. Vous voyez que c'est bien différent. Mais je vais réinitialiser ça, réinitialiser ça, et je veux parler de la façon dont on peut faire différents ajustements. Les deux éléments que vous pouvez ajuster lorsque vous tirez un clip
sont la température de couleur et le contraste. Je vais juste réinitialiser ce nœud entier. Le débutant bénéficierait de l'utilisation de la couleur automatique. Nous voyons que cette image est plate. Ce que nous pouvons faire est de permettre la résolution d'essayer de trouver les meilleures couleurs pour vous. Un petit conseil est que si vous avancez et que vous avez un peu de teint et quelques éléments supplémentaires, il peut vous donner de meilleurs résultats. Si vous avez une main dans l'image où resolve pense que c'est une couleur qui devrait être poussée vers cette couleur, cela pourrait vous donner un meilleur résultat. Je vais le faire maintenant et vous verrez quel est le résultat. Je vais revenir au début de ce clip où il n'y a pas de main et je vais le refaire, et ça changera légèrement. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais je vais retourner à la main et je le referai, et ça change encore si légèrement. Ça pourrait aider. Ce n'est pas une mauvaise image. C' est proche, c'est écrasé. Il y a des niveaux de noir très bas. Mais je voulais parler de cela parce que je voulais mentionner que la résolution fonctionne un peu différemment maintenant. Dans les éditions précédentes de resolve, lorsque vous avez effectué une correction automatique des couleurs, vous verrez qu'elle est reflétée ici. Ils ne montrent plus ça, et je ne peux pas réinitialiser ma couleur automatique en faisant quoi que ce soit ici. Je devrais réinitialiser ici, puis recommencer. Une autre chose était si vous avez fait la correction automatique et ensuite vous avez remarqué parce que vous pouviez voir la valeur avant. Si vous l'avez aimé, c'était juste un peu trop fort, vous pourriez faire l'ajustement. Mais maintenant, vous commencez à la base zéro même avec un ajustement. C' est peut-être mieux, ça pourrait être pire, qui sait. Je voulais juste faire allusion à ce que c'était dans le passé. Mais je vais réinitialiser ce nœud. Je vais faire la couleur automatique, et je vais vous montrer qu'ici, cette petite molette de défilement qui est latéralement, est votre valeur de luminance pour cette section particulière. Soulevez à nouveau est comme vos ombres, et comme je l'ai déjà dit, c'est sombre dans l'ombre. On peut juste prendre ça et on peut le glisser légèrement. Ensuite, nous arrivons à une valeur que nous aimons. Peut-être qu'on pense que c'est un peu trop lumineux pour pouvoir faire tomber les faits saillants un peu plus bas. Ça pourrait être plutôt bon. C' est en utilisant votre couleur automatique et juste un peu d'ajustement ici. Je vais réinitialiser cette note, et je vais vous montrer comment je peux monter le contraste ici, et ensuite je peux pivoter, pour obtenir aussi un résultat que j'aime. Je peux ajuster la saturation. Un peu moins de contraste, et pivot. Je voulais vous montrer le pivot et l'utilisation du pivot parce que maintenant je règle le contraste à travers le réglage très simple du contraste. Si je double-clique sur le contraste, il réinitialisera, double-cliquez sur le pivot, il réinitialisera. Je laisserai la saturation juste là. Mais fondamentalement ce que le pivot fait est que le contraste est généralement sous la forme d'un S. Vous auriez pu voir quand je faisais plus tôt et j'ai fait un peu en forme de S. Je vais vous montrer que j'ai mis un point ici. Je fais tomber ça. Ceci d'ailleurs, est un ajustement des courbes et l'extrémité inférieure est les ombres, l'extrémité supérieure est les reflets. Il s'agit d'une représentation de l'endroit où se trouve l'information. Je vais ajouter un peu de contraste en évoquant les faits saillants. J' ai fait tomber les ombres un peu trop. Je vais te montrer que ça ressemble à ça, on dirait ça. Je peux faire un ajustement ici et je peux avoir un regard intéressant. Je peux aussi juste apporter ceci, en fait, je vais supprimer cela, je vais apporter ça. Je vais faire mon S ici, pour te montrer ça. C' est comme ça que ça marche. Peut-être que c'est un peu trop bas. Amenez aussi ça. On dirait un S, c'est une courbe S. Une courbe S est une courbe de contraste. Vous voyez comment je bougeais certaines de ces choses. Ce que le pivot fait est une marge des points du S se déplacent de haut en bas. Si je voulais rendre ça plus sombre, je déplacerais mon point inférieur vers le bas et mon point supérieur vers le bas. Si je change la façon dont la zone où se trouve cette courbe S, vous changez où se trouvent ces points et c'est votre point de pivot. C' est essentiellement le point où le centre de contraste est déplacé. C' est difficile à montrer ici à cause de la façon dont cet éditeur fonctionne. Mais encore une fois, si je soulève cela, vraiment contrastant qui ressemble presque à ce que j'avais. Ensuite, je peux simplement déplacer le point de pivot vers le haut pour le rendre plus sombre et plus bas pour le rendre plus lumineux. Une fois que j'ai un bon niveau de luminance ici, je peux faire baisser ce contraste, et c'est plus souhaitable. Vous pouvez également ajuster votre saturation. C' est ce que font ces choses. Votre teinte, si vous vous en souvenez, est juste la couleur. C' est vraiment de forts ajustements. Mais je voulais juste te montrer que tu peux vraiment devenir fou ici. Si je double-clique dessus, il se réinitialise. Ce sont quelques ajustements que vous pouvez faire, mais d'autres choses que vous pouvez faire ici qui ne sont pas immédiatement visibles même si vous vous déplacez en essayant de naviguer. , les bars, je ne suis pas allé plus loin. Mais c'est juste une autre façon d'ajouter de la couleur. Vous pouvez obtenir très précis car vous pouvez utiliser votre molette de défilement pour ajouter de la couleur dans une zone spécifique et c'est comme par incréments de 0,01. Vous pouvez voir que je peux ajouter juste l'ajustement toujours si léger. Je vais réinitialiser ça ici et revenir à ça. Je veux te montrer, je ne l'ai pas revu. La couleur automatique ici déterminera la couleur, mais la balance des blancs déterminera également la balance des blancs pour vous. C' est un peu trop parce que c'est gris. Il reflète un peu de bleu à l'extérieur, donc il reflète un peu de ciel bleu. Je vais annuler ça. Je vais essayer d'aller quelque part ici. Encore un peu chaud. Mais vous pouvez essayer de trouver une zone grise, et cela vous aidera à obtenir votre balance des blancs. C' est l'outil de balance des blancs automatique. Mais ce que je veux vous parler, c'est comment, maintenant que nous avons un ajustement initial par rapport à ce qu'il était avant. Ça a l'air beaucoup mieux. On peut aller encore plus loin. Je vais zoomer ici et je veux que tu regardes les haricots. Je vais aussi aller ici et je vais aller au numéro deux. Nous sommes au numéro un et c'est la teinte de saturation du pivot de contraste. Je veux aller à deux, je veux vous montrer maintenant que nous avons des ajustements de température. Je ne vais pas faire le réglage de la température tout de suite parce que je pense que
la chose que vous allez utiliser le plus est le détail de ton moyen. Ce détail de ton moyen fait, c'est qu'il ajoute un peu de rugosité, un peu de texture aux tons moyens pour faire ressortir une partie de ce détail. Je vais faire monter ça et vous allez voir qu'un peu de contraste est ajouté aux haricots. Vous ne voulez pas être trop lourd avec cela parce qu'il apporte les faits saillants des haricots et cela pourrait être trop. Je vais réinitialiser cela, la valeur par défaut est zéro. On peut juste le faire monter à 25 ans. C'est à ça que ça ressemble. C' est avant, c'est après, avant, après. C' est sympa. Cela ajoute un peu de détails supplémentaires. Vous ne le remarquez pas trop. Mais si nous ajoutons aussi un peu de netteté, alors nous aurons un très beau look. Nous ajouterons un peu de netteté plus tard. J' en parlerai dans une seconde. Mais je voulais vous montrer que vous pouvez changer la température ici à la main. Si vous vouliez faire un léger réglage manuel, vous pouvez, si vous avez des difficultés avec la balance des blancs automatique, vous pouvez essayer de comprendre cela vous-même. La teinte est comme vous et elle va changer la couleur. Mais si nous revenons en arrière, la
teinte est illimitée, où vous pouvez continuer à aller jusqu'au canal bleu et revenir au canal bleu. C' est le spectre complet de la couleur en termes de tout déplacer. Je vais réinitialiser ça. Ce que nous voyons ici sur la teinte, ce n'est pas la même chose si vous suivez du tutoriel premier, l'effet de teinte que j'ai mentionné dans le premier ministre n'est pas la même que la teinte dans ces ajustements. Ce que je veux dire par là, c'est que cette teinte ne teint pas une couleur de votre choix. Cette teinte est plus d'une idée de couleur photographique basée sur la couleur en ce sens que d'une manière est magenta et l'autre est vert. Si la température est jaune et bleu, teinte est magenta et vert. Ensuite, en combinant ces deux, vous pouvez faire le bon ajustement. Si nous devions le rendre plus bleu, je pourrais l'abaisser, et ensuite je peux aussi ajouter du vert dans ce bleu en utilisant la teinte, ou je peux ajouter du magenta pour le rendre violet. Ou si je le fais jaune, je peux ajouter du magenta pour le rendre comme une orange, ou je peux ajouter du vert et c'est comme un jaune vert. Je vais réinitialiser ces valeurs. Je voulais juste en parler très vite. Boost de couleur est si vous suivez le long
du tutoriel premier quand j'ai mentionné la vibrance des couleurs. Vibrance ressemble plus à un réglage ciblé à saturation élevée. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous utilisez le boost de couleur ou si vous utilisez la vibrance, seules les couleurs qui sont très fortes vont apparaître. Si je bosse cela, nous voyons qu'il y a beaucoup d'orange dans la couleur de la peau magenta ajouté ici. Cela devient vraiment jaune, mais aussi comme certains verts commencent à montrer, nous avons même comme le bruit vert. Bien sûr que je l'ai heurté tout le chemin. On voit qu'il y a beaucoup de bleu ici. Je vais réinitialiser cela et je vais revenir en arrière et je vais changer la saturation et vous montrer qu'il ne se comporte pas de la même manière. Premièrement, le boost de couleur est un ajustement très fort. Deuxièmement, il cible la vibrance plus qu'il ne cible la couleur globale. Mais vous pouvez également l'utiliser si vous le souhaitez,
quelques réglages d' ombre dans certains réglages de surbrillance. On retourne en revenir à un. Nous aimons notre contraste ici. Peut-être que nous voulons ajouter un peu plus de saturation. Peut-être que nous voulons ajouter un peu de teinte si nous le voulions, peut-être juste un peu d'orange dans l'ombre. On peut avoir un beau look comme ça. C' est comme ça que vous utiliseriez ces outils, ici.
16. Davinci Resolve - Tab de couleur (partie 2): D' autres outils que vous pouvez utiliser et que vous avez à votre disposition sont ici. J' ai mentionné l'ajustement des courbes, donc je ne parlerai pas de ça. Une chose que je vais mentionner est que vous pouvez juste faire sauter cela et vous pouvez ajouter un peu d'éclairage à votre image en cognant cela juste vers le centre. Ces ajustements de courbes dans la résolution sont vraiment agréables, ils se sentent bien de travailler avec, je vais me débarrasser de cela parce que je vais vous montrer que si je vais à un ajustement inférieur ici, cela compense pour cela. Il sait que je veux seulement faire ce saut ici. C' est un ajustement très fort, mais dans d'autres éditeurs de courbe, vous trouverez peut-être que même en descendant ici, ça restera comme ça. Je pense que peut-être je peux allumer quelque chose ici. Je ne peux pas le faire se comporter comme d'autres éditeurs de courbe, mais sachez juste que c'est un vraiment sympa, c'est mon éditeur de courbe préféré parce qu'il ne fait pas une grande boucle comme ici. Certainement naturel. En fait, je peux te montrer, tu vois comment ça se comporte comme ça ? C' est ainsi qu'un éditeur de courbe se comporterait normalement, faisant un ajustement comme celui-ci, même comme ici, il commencerait toujours à aimer la courbe là-haut. Qu' il avait juste, c'est tellement plus agréable, alors gardez ça à l'esprit. Vous obtiendrez beaucoup de modifications précises en utilisant l'éditeur de courbe de résolution par opposition à un autre. Je vais juste cliquer ici,
et en cliquant à travers ceux-ci ici, je veux vous montrer qu'ils sont les mêmes
que ces choses ici, et c'est ce que tout. Donc si je suis ici et que je suis sur les roues primaires, et que je vous ai montré que le journal est le troisième. Si je clique sur le troisième ici, il me faut pour me connecter, si je clique sur le milieu, m'
emmène aux barres, et c'est le milieu. Ces points sont juste pour faciliter la navigation. Vous pouvez les survoler et ils vous feront savoir ce qu'ils sont. teinte contre la teinte, nous avons la teinte contre la saturation, la teinte contre la luminance, et nous pouvons les voir ici aussi. Je vais juste les parcourir très vite. La façon dont ces fonctionnent, tous les autres vont fonctionner de la même manière. Le nom qui est le premier est la sélection et le nom que le second, est l'ajustement. La teinte contre la teinte signifie que vous allez sélectionner une teinte. Je vais sélectionner le bleu, ou vous pouvez faire une sélection manuelle si vous le voulez,
donc c' est comme le vert et alors vous pouvez faire le point où vous voulez qu'il s'arrête. Il s'agit d'une sélection très spécifique, étroite par opposition à cette large sélection. Encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, pour vous en débarrasser. Cela vous aide à faire une sélection rapide. Ce bouton ici est pour les ajustements de spline, c'est comme une courbe aussi. Vous pouvez le voir, cela pourrait vous sembler familier si vous
suivez le tutoriel Premier, ou si je vous ai montré l'ajustement, ce réglage de base huit lorsque je vous montrais les images clés dans l'onglet Modifier. Mais je vais éteindre ça. Je veux juste te montrer que ça, je sélectionne ce bleu, et c'est bleu sur la ligne médiane donc c'est normal. C' est le pousser vers le vert et ça le pousse vers le magenta, et je vais m'en débarrasser, je vais réinitialiser ça en fait. Je veux vous montrer que si je fais du jaune, je sélectionne le jaune et je fais un ajustement à cette teinte à travers cette barre ici. Si je réinitialise cela et je passe à la suivante, si nous nous souvenons que le prénom est la sélection, le deuxième nom est l'ajustement. Maintenant ce que je peux faire, c'est dire que je n'aime pas ce bleu ici, ce bleu qui se reflète. J' ai mentionné que c'est une surface réfléchissante et c'est à l'extérieur, donc cela reflète un peu cette couleur fraîche du ciel, le bleu. Je vais sélectionner le bleu, et je sélectionne le bleu. Je sélectionne par teinte et j'ajuste la saturation, puis je l'abaisse, puis il n'y a plus de bleu là-bas. Si je voulais vraiment être très précis, je peux aller à, je peux ajouter un point au vert. Ensuite, je peux déplacer le cyan aussi, et puis tout le bleu est hors de cette image. Il n'y a plus de bleu. Il y a un peu de vert là-bas, je peux même l'abaisser et le rendre plus gris et maintenant c'est la seule couleur. Parfois, vous voudrez peut-être le faire. Vous voudrez peut-être concentrer l'attention de quelqu'un, surtout quelque chose comme ça. Parce que c'est comme circulaire, vous voudrez peut-être attirer leur oeil ici. C' est quelque chose que tu peux faire, je vais te montrer avant et après. Ce sont quelques ajustements que vous pouvez faire. Passer à la suivante en avançant. Teinte contre luminance. Je vais faire une sélection par la teinte, et je vais faire une sélection sur, je vais faire une sélection personnalisée maintenant parce que
je veux vous montrer comment je veux choisir l'orange,
mais il n'y a pas d'orange, il n'y a que du rouge et jaune. Je ferais une sélection sur l'orange ici, mais si je fais seulement un point, alors j'ajuste la ligne entière. Donc je dois faire quelques points pour verrouiller tout le reste en place. Je vais réinitialiser, je vais ajouter un point, je ne veux pas trop le déplacer. Je veux faire un point ici, et je vais vous montrer qu'avec deux points, je peux toujours faire des ajustements, mais l'espace entre ce point et cela va avoir cette courbe de base de huit. Si je défais ça et que je mets un point sur le vert et que je mets un point sur le rouge, maintenant quand je fais l'ajustement, tout le reste reste reste immobile. Vous pouvez voir que je peux apporter la luminance dans ce canal de couleur spécifique. Si je passe au rouge, cela commence à affecter les doigts, et si je peux m'éloigner du rouge, alors je ne peux affecter que les haricots. Je vais réinitialiser ça, je vais continuer. Luminance, sélection contre saturation. Tout ce qui est haute luminance, je peux mettre un point ici, peut-être comme juste là, je peux voir que j'ai beaucoup d'informations ici. Peut-être que je ne veux rien affecter derrière ça, alors je peux juste faire ça, et je peux te le montrer. Vous voyez que cela augmente la saturation, donc cette zone qui était auparavant blanche est maintenant bleue. Ou je peux l'abaisser et l'avoir moins bleue. Je peux aussi mettre un point comme juste là, alors je peux rendre ces vraiment saturé cette zone ici, et ensuite faire tomber cela. Vous pouvez voir qu'il y a comme cet effet bizarre comme les niveaux de gris qui se passe. Je vais réinitialiser ça, et le dernier est la saturation contre la saturation. Celui-ci peut devenir un peu déroutant parce que c'est comme si vous sélectionnez un niveau de saturation puis ajustez le niveau de saturation. Mais si vous vous souvenez que c'est l'information de couleur que nous avons, si je fais tomber cela, il ne se passe pas grand-chose. Je ramène cela ici et je peux apporter cela, pas beaucoup de cette image n'a changé. Si nous regardons dans notre réinitialisation, peu a changé. On y a vu un peu de changement. ça, je vais faire tomber ça en fait, je ne vais pas faire tomber celui-là, je vais juste mettre celui-là. On va le faire en fait. Nous allons passer et nous pouvons voir comment cela est affecté. On peut voir que des choses se passent ici et c'est juste qu'on bouge ça. Fondamentalement, une saturation élevée est abandonnée, faible saturation peut être ajoutée ou supprimée. C' est ainsi que cela fonctionne et vous pouvez obtenir des résultats vraiment spécifiques, vraiment intéressants en utilisant ces éditeurs de courbe. Mais je veux passer à l'outil suivant et ce sera le qualificatif. Le qualificatif et le masque m'aideront à parler un peu plus des pipelines. Ce que je veux faire, c'est, quels ajustements ai-je ici ? J' ai quelques ajustements ici, je vais laisser ces ajustements là. Je vais en fait faire un nouveau noeud. Je vais frapper tout cela, ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et Ajouter un nœud ou nous pouvons aller à Couleur, Nœuds, Ajouter un nœud, et ce sont les différents types de nœuds. Vous apprendrez à connaître les nœuds assez bien , mais fondamentalement les céréales est celle que vous allez utiliser le plus. Ce sont vos vitres électriques. Ce sont des abréviations. C' est de là que nous allons parler ensuite. Mais si vous vouliez faire un nœud avec une fenêtre déjà sélectionnée, alors vous pouvez les utiliser également. Mais nous avons notre nouveau nœud, et ce que je veux faire, c'est que je veux faire une sélection. Je veux faire une sélection de cette couleur. Je peux cliquer une fois et il va essayer de deviner cette couleur et c'est ce qu'un qualificateur fait. Il nous permet de sélectionner en fonction de vos niveaux de teinte, de
saturation et de luminance. Mais je n'ai cliqué qu'une seule fois et si je clique sur une autre zone, il fera une sélection différente. Mais si je clique et fais glisser, cela fait des ajustements à cette sélection au fur et à mesure que je me déplace et il ajoute des informations. Donc c'est une assez bonne sélection là-bas et je peux vérifier ma sélection en passant à ici. Ce bouton de surbrillance me montrera ma sélection. C' est la sélection que j'ai faite. Vous pouvez également utiliser ces outils ici pour votre gamme de sélection pour vous aider. Si je veux soustraire un peu de couleur, je peux venir ici et soustraire cette couleur, mais cette couleur est si proche des haricots qu'il est difficile de sélectionner. Mais disons que c'est ma sélection. Ce que je veux vous montrer, c'est que si je fais un nouveau nœud et que je connecte cette transparence à ici, maintenant cela a aussi cette sélection. Je vais éteindre ça et je vais te montrer ce que je veux dire. Si je fais un ajustement ici, comme un ajustement fou que vous connaissez vraiment. Je vais sélectionner le canal bleu seulement, et au fait, c'est comme ça que vous feriez ça dans vos courbes. Donc c'est lié, ils sont tous liés. Vous pouvez en sélectionner un et en ajuster un et je
vais faire monter le blues vraiment haut. Vous allez remarquer que c'est seulement sur cette sélection. Ma main n'a pas cet ajustement, et c'est parce que c'est la sélection, c'est la transparence. Sur cela aussi parce que j'ai copié cette sélection ou cette transparence. Si je fais un ajustement ici et que je vais au bleu et que j'ai tiré le blues vers le bas. Tu verras que je peux contrecarrer ça et ça ne se passe qu'à ce niveau. C' est un peu difficile de l'assortir parfaitement. Mais c'est ce qui est cool à propos de la résolution,
c'est que ces workflows sont non destructifs. Tout ce qui se passe ici peut être effectué en bas de la ligne aussi. C' est assez proche, laissons-le là. Je veux vous montrer ce qui se passe si je supprime ça. Maintenant que l'ajustement est fait partout. C' est parce que cet ajustement au bleu est fait sur sélection et
que cet ajustement est effectué sur l'ensemble de l'image. Mais je peux toujours apporter cette sélection et puis ça marche comme avant. C' est comme ça que ça marche, c'est une démonstration de ce réseau de pipelines. Mais je vais supprimer ce nœud et je vais réinitialiser ce nœud, et nous allons parler un peu plus du qualificatif. Le qualificatif peut être utilisé pour effectuer des ajustements très spécifiques et très ciblés. Donc, si je voulais sélectionner seulement la couleur de la peau, je peux faire l'astuce que je vous ai montré où je déplace ma souris sur une zone particulière, je vais vérifier ma sélection. Avant de le faire, assurez-vous de vérifier votre plage de sélection. Je soustrais la sélection donc je vais revenir ici et je vais recommencer ma sélection et la vérifier. C' est une sélection décente. Je vais zoomer et je vais vous montrer que je peux faire quelques ajustements mineurs en dénotant cette sélection si je le voulais. Je peux nettoyer le noir ou le blanc. Je peux flouter le rayon et je peux jouer avec le rapport d'entrée et de sortie. Je peux toujours ajouter un peu de couleur aussi bien. Si je vais ici et moi un peu de cette couleur, alors ça m'aidera aussi. C' est une sélection décente. Disons que pour une raison quelconque, je voulais que la main soit noire et blanche, alors tout ce que j'ai à faire est juste de réduire cette saturation et ce n'est que sur cette sélection. Ce sont des choses intéressantes que vous pouvez faire avec le qualificatif. Faites quelques sélections ici, sélections là. Mais je vais réinitialiser cela et je vais passer à l'autre sélection, qui est le Windows. Voyez ça dit Windows ici et cela vous montre ce qu'ils sont. Ceci est en fait pour ajouter plus de cela, mais cela double aussi comme une explication. Donc ce petit carré est une fenêtre linéaire, s'agit d'une fenêtre de cercle, s'agit d'une fenêtre de polygone, fenêtre de
courbe et d'une fenêtre de dégradé. La fenêtre de dégradé n'est pas vraiment une fenêtre, si je vous montre très vite, c'est juste une zone. C' est cool que j'ai cet ajustement de saturation car cela m' aidera à vous montrer ce que cela fait. Vous pouvez voir que c'est un dégradé et ce n'est pas nécessairement une fenêtre. Vous pouvez développer cela, vous pouvez le faire pivoter et c'est ainsi que cela fonctionnerait. Mais je vais désactiver ça et je vais
vous montrer une fenêtre que ce qui va réellement avec ça. Je vais zoomer un peu. J' ai parlé de cette forme circulaire, qui porte ton œil au centre. Je vais faire une fenêtre circulaire et je vais l'
agrandir et je vais juste la placer ici. C' est une plume ici, ce petit rouge et vous pouvez aussi le faire ici. C' est comme une plume ou une douceur. En fait, je ne veux pas affecter l'intérieur du cercle. Ce que je veux faire, c'est affecter l'extérieur du cercle. La façon dont je ferais ça, c'est que je retournerais ça ici. Donc c'est juste inverser. Donc ça va inverser le masque, je vais le faire à nouveau. Mais cela a juste inversé la sélection et si je clique, vous verrez que comment cela fonctionne. Selon la douceur et la taille, vous pouvez obtenir un look presque indiscernable. Maintenant, j'ai une faible saturation là-bas, mais je peux aussi faire baisser la luminance. Si je vais faire tomber la luminance, vais la rendre plus sombre. C' est vraiment fort, mais je voulais juste vous montrer un exemple de la façon dont cela fonctionnerait, je peux le rendre juste un peu plus petit, et c'est comme ça que ça fonctionnerait. Tu peux toujours te débrouiller ici aussi. C' est vraiment fort, ça n'a pas l'air génial, mais c'est un exemple de quelque chose que vous pouvez faire. Vous pouvez toujours faire les ajustements ici. C' est avec et sans. C' est un regard intéressant, je ne dirais pas que c'est un look génial, mais c'est un look intéressant. Si vous le modifiez un peu plus pour l'obtenir plus précis, vous pouvez vraiment obtenir de beaux looks. C' est beaucoup plus subtil et la saturation est tout le chemin à zéro. Mais vous pouvez l'élever très bas et alors vous pourriez même ne pas remarquer autant. Si vous regardez cela sans le savoir, vous ne savez peut-être même pas que c'est là et votre oeil va juste ici parce que c'est là que se trouve toute la couleur. Si vous voulez ajouter un masque pour que cette partie de la main soit moins visible. Donc, si on ramène la visionneuse de fenêtre, je peux en fait rendre la douceur beaucoup plus faible. Je vais apporter ça et je veux
vous montrer que c'est en fait le prochain outil en ligne, donc c'est parfait. Nous regardons les fenêtres et je vais juste vite, très vite, je vais juste dessiner un masque sur les doigts, et je vais l'inverser. Je vais suivre ça. Donc je vais aller par ici, et par défaut c'est sur la fenêtre. Je vais juste suivre en retournant la piste. Ça suffit. La fenêtre est un peu folle. Si nous regardons ici et que nous suivons également,
et que nous arrêtons, cela s'arrêtera automatiquement dès qu'il perdra suffisamment de données de suivi. Il s'est arrêté avant de l'arrêter. Je veux te montrer si je retourne ici. On y va. Cela a aidé juste à basculer cela, mais maintenant si nous faisons défiler un peu vers le haut, nous pouvons le voir au moins pour ces quelques images que nous avons suivies d'ici à là. Si nous devions nous en débarrasser. Cela, bien sûr, est un peu rude. On peut toujours changer ça en allant à notre masque, allant à la douceur, en apportant ça. Vous ne pouvez même pas le dire, surtout à une image fixe. Si on désactive ça, c'est la différence. Parce qu'on l'a suivi, c'est vraiment difficile à dire. Si nous devions revenir ici et réduire un peu cette saturation, parce que c'est un peu fou. C' est un regard intéressant, juste là. Fenêtre électrique éteinte. Ces quelques images que nous avons tracées. Vous pourriez, si vous aviez besoin de dessiner une fenêtre comme ça, vous seriez beaucoup plus précis, mais je voulais juste vous montrer que le tracker, qui est l'un des meilleurs trackers que j'ai jamais utilisés, est vraiment bon. Cela fait ces points pour vous, mais je vais aller de l'avant et supprimer ceci. Je vais vous montrer que je peux aussi me stabiliser par ici. Ce plan est très stable, mais ces deux premières images, il y a un peu de mouvement. Je vais cliquer sur Stabiliser. Si je frappe le jeu depuis le début, nous verrons ça, c'est très stable. Ce n'est même pas avec un cadenas. Je vais te montrer une chose. Si je désactive ça, le suivi ne disparaît pas, c'est une chose bizarre. Là où vous pouvez effectuer le suivi, vous stabiliserez un tir et vous ne pouvez pas désactiver la stabilisation à travers le nœud. C' est similaire à la stabilisation que vous avez dans l'onglet Modifier. si je devais réinitialiser cela, alors il se réinitialise. Cela fonctionne main dans la main, mais vous ne remarquerez peut-être pas que vous avez besoin de
le stabiliser jusqu'à votre classement des couleurs et alors vous pouvez toujours simplement sauter ici et le stabiliser par ici. Si vous avez fait une stabilisation rapide dans l'onglet Modifier, c'est là que vous pouvez obtenir beaucoup plus précis parce que vous pouvez réellement entrer dans la stabilisation classique, ce qui vous permet d'ajouter des points, et vous pouvez obtenir vraiment, vraiment spécifique sur votre suivi. C' est un très bon tracker. Il vous permet également de suivre les effets. Si vous avez besoin d'utiliser les données de suivi à utiliser sur un effet, alors vous pouvez le faire aussi, et cela a de très bons résultats. Pour le temps, croyez-moi, et on va passer à autre chose. Je veux parler de netteté. Je vous ai déjà dit que j'ai ajouté une somme de ce détail de ton médian. Comme si je l'ai vraiment monté ici, mais si je le garde à environ 30 ou quelque chose et que je zoome, vous pouvez voir ça, ça a là, je vais juste le réinitialiser. Cela a son effet, revenons à 35. Si nous combinons cet effet avec la netteté, ça aura l'air vraiment bien. L' une des choses qui se passe est que par défaut, netteté est sur le flou. Cela peut vous aider à affûter comme si vous arriviez ici et vous pouvez toujours tirer ça vers le bas, et vous l'aiguiserez. Il ne vous donne pas de mise à l'échelle, et la mise à l'échelle est vraiment utile pour les détails manuels. Vous pouvez empiler l'affûtage. Vous pouvez faire l'affûtage sur un niveau de mise à l'échelle, puis empiler un autre sur un nœud différent, puis faire un niveau secondaire de mise à l'échelle et vous pouvez obtenir des résultats vraiment beaux. Je vais réinitialiser ça. Je vais aiguiser à la place. Vous pouvez aussi faire de la brume, qui si je vais flou et je vous montre que d'aller dans le sens inverse, fait un flou, et je vais à la brume à la place. Ça aura un effet légèrement différent. Il peut être pas si perceptible ici, mais brume ça sonne, c'est un flou brumeux par opposition à je pense que vous pouvez jouer avec la mise à l'échelle ici par opposition au flou régulier, qui est juste un flou. Je vais réinitialiser ça. Je vais aller aiguiser. Je vais m'approcher et je vais faire mon ajustement. Je veux faire un bon ajustement artistique ici, comme juste là comme 40, c'est un ajustement fou, c'est assez fort. Alors je veux l'empiler. Je vais faire un autre nœud, et je vais faire cet ajustement aussi. Je vais changer la mise à l'échelle sur cela. La mise à l'échelle peut être très élevée avec un léger ajustement. C' est avant, après et vous pouvez vraiment obtenir des résultats intéressants. Vous pouvez changer l'échelle de cette netteté à vraiment faible. Puis le manivelle très haut. Ça ne rendra toujours pas ça horrible. Si je vais ici et que je parle de ça, alors c'est là que tu auras de mauvais résultats. C' est une chose équilibrée que tu essayes de réinitialiser ça à 25. Revenez jusqu'à peut-être 45 sets avant le secondaire. Ça a l'air vraiment sympa. Si je sors, et vous pouvez vraiment voir que je peux y ajouter un peu plus. C' est le réglage de la netteté secondaire. Si je vais ici et que je devais réinitialiser ça, alors c'est l'original. C' est avec le détail de ton moyen ajouté. Si je l'enlève, alors c'est l'original. Encore une fois, je vais aller à 35 est ici je porte cela à environ 45, et je vais rallumer mon secondaire. Tu vois que c'est fou. C' est bien différent, c'est trop uniforme, mais nous pouvons toujours le ramener. C' est ainsi que vous pouvez faire quelques ajustements de netteté et vous pouvez vraiment faire apparaître certaines choses qui sont ce que c'est. Encore une fois, ces points sont flous, aiguisés et manqués, mais nous allons réinitialiser cela. C' est juste le niveau de transparence que vous envoyez. On y reviendra dans une seconde. C' est très rapide. Vous n'utiliserez pas la chose 3D, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, mais c'est le dimensionnement. C' est la taille comme vous le feriez dans l'onglet Modifier et c'est juste secondaire, si vous trouvez que cela semble mieux, juste un peu plus zoomé, vous pouvez le faire ici. Revenons à la transparence, disons que vous avez votre fenêtre, et nous allons le faire, ceci, et puis nous allons ajouter un ajustement, puis nous allons ajouter un nœud et nous allons connecter ce nœud. Je vais enlever ça, et je vais vous montrer que c'est la transparence de cette sélection. En fait, je vais le faire de cette façon, donc ici nous allons enlever cet ajustement, et il n'y a pas d'ajustement ici mais je passe le masque cette transparence à ce nœud. Je vais faire un ajustement sur ce nœud. Vous voyez donc que cet ajustement de nœud provient de ce masque. Si je vais ici et que je vais à cette clé de nœud, la sortie de la clé ajuste la transparence. Je peux faire ce zéro donc c'est ça. Je vais réinitialiser ça, et je vais réinitialiser ça. Je vais vous montrer que sur ce point, si je vais au nœud, c'est l'entrée, donc c'est l'entrée clé, et je peux aussi la déposer ici. Si j'étais ici, je pourrais contrôler le niveau d'opacité envoyé, qui est la sortie, qui va de cette façon. Si je suis sur ce nœud, je peux changer le niveau de la transparence reçue. C' est juste très rapide ce que ça fait. Vous n'en avez peut-être pas besoin, mais si vous vous retrouvez faire des choses vraiment bizarres avec les nœuds, c'est ce que vous pouvez faire. Ensuite, je vais supprimer cela, et je vais réinitialiser ce nœud. Je veux parler d'une dernière chose que vous pourriez vous trouver utiliser ici, et qui va aux effets ouverts. Vous pouvez ajouter vos effets ici. Si vous constatez que vous ne souhaitez pas ajouter vos effets dans l'onglet Modifier, ce que vous pouvez faire, vous pouvez accéder à la bibliothèque d'effets qui est ouverte ici. Ce sont les mêmes. Comme où est la texture, le grain de film. Ensuite, si nous allons à la couleur, nous allons à la texture, le film vert. Je peux ajouter du grain de film si je voulais, ajouter beaucoup de texture. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir et que je puisse montrer le grain seulement. C' est sympa pour vraiment comprendre à quoi tu veux que ça ressemble. La taille du grain, peut-être le rendre vraiment gros, rugueux. grain plus gros, c'est comme un film plus ancien, une corde verte. Peut-être cette symétrie, c'est la douceur du pivot. Pas de douceur, de saturation, pas de saturation. Ensuite, vous pouvez désactiver cela, puis vous pouvez faire le mélange. Vous pouvez mélanger cela comme vous le souhaitez, et vous pouvez toujours réduire la taille du grain. C' est quelque chose que vous pourriez utiliser, et vous pourriez vous retrouver à utiliser uniquement les effets lorsque vous êtes en
fait dans l'onglet couleur parce que c'est à ce moment que vous finalisez votre look. C' est exactement comme ça que vous feriez des effets dans l'onglet couleur. Vous ajouteriez un effet à un nœud, je vous recommande de garder vos nœuds organisés et séparés. Vous pouvez nommer un nœud, sorte que vous pouvez faire l'étiquette de nœud et vous pouvez lui nommer quelque chose, puis vous pouvez étiqueter l'autre autre autre chose. J' ai déconnecté ce nœud. C' est bien parce que je peux juste vous montrer que cela peut être ramené dans le pipeline en faisant glisser et déposer. Ce que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez aller étiquette de nœud, vous pouvez organiser vos nœuds et vous pouvez les désactiver en cliquant sur le numéro. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le raccourci. C' est ainsi que vous navigueriez autour de votre espace de travail de nœud. Ce nœud peut être réinitialisé ou vous pouvez simplement le désactiver ici. Vous pouvez toujours supprimer le plugin tous les effets, qui est des effets ouverts, sans avoir à réinitialiser votre nœud. Si je annule cela et que je vous montre que peut-être cela a une note que je voulais ajouter une correction, et je ne veux pas réinitialiser le nœud parce que je ne veux pas perdre cette correction, vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer plug- dans et il gardera votre correction. C' est tout pour le panneau de couleurs. La dernière chose que je peux vous dire est que la fonction de la boîte de lumière
vous aidera à copier et coller les notes si vous le souhaitez. Vous pouvez regrouper des choses, disons que je voulais sélectionner ces trois, et je sais qu'ils sont au même endroit avec le même éclairage, je peux faire un groupe ou je peux ajouter dans un nouveau groupe, ou je peux copier les notes plus et ajouter rapidement la même qualité, ce qui est agréable. Si j'ai une note sur un coup, je peux. Si je sélectionne le plan qui n'est pas classé et que je clique
au milieu d'un plan qui est classé, il copiera cela. Vous voyez que ce n'est pas gradé et je clique du milieu sur ce, il va copier cela plus. Ils sont très semblables, donc c'est assez proche et je peux sortir une boîte lumineuse et vous montrer qu'ils ont la même apparence. C' est une caractéristique intéressante de vous aider à obtenir vos notes. C' est à propos de ça, les gars. Je ne peux pas penser à quoi que ce soit d'autre,
dans le panneau de couleurs. J' ai examiné à peu près tout, mais tous ces outils combinés peuvent vraiment vous aider à obtenir le look spécifique que vous voulez. C' est tout pour le panneau de couleurs. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la lumière claire et de sa capacité à éditer le son et à vous aider dans la conception sonore. Rendez-vous sur la prochaine vidéo.
17. Davinci Resolve - Fairlight Tab: Bienvenue dans l'onglet Fair Light. L' onglet Fair Light peut sembler un peu effrayant juste parce qu'il a tous ces compteurs audio et toutes ces choses folles qui se passent, mais très rapidement, juste une introduction à ce qu'est la lumière juste. Juste lumière, comme je l'ai dit précédemment, est comme résout vierge d'Adobe Audition, ou si vous vous souvenez de la version Avid de leur logiciel de conception audio est Pro Tools. Mais c'est juste un logiciel d'édition audio, il est bon pour l'édition audio et la conception sonore. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est que vous pouvez éditer l'audio ici. Je vais revenir à l'onglet Modifier. Je vais maîtriser, j'ai une chanson ici. Ce n'est qu'un stock audio, et on peut écouter. En fait, je pense que c'est sourd, refais ça. Il est grisé aussi, donc c'est vraiment bas. C' est beaucoup plus fort. C'est ce que dim fait en fait. Dim apportera l'audio bas, et c'est muet. Nous avons cette piste audio. Je vais retourner à la lumière. Je veux te montrer, je vais ouvrir ça ici. Je veux vous montrer ces formes d'onde. C' est une bonne chose à propos de la lumière claire. Il sait que vous allez utiliser l'audio ou l'édition audio, donc il vous permet d'ouvrir ces fichiers beaucoup plus larges que vous ne pouvez le faire dans l'onglet Modifier. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer que c'est la piste audio 2. Je vais juste vous montrer un peu des effets que vous pouvez utiliser ici. Je vais ajouter un effet, et je vais ajouter une réverbération. Juste une simple réverbération. Resolve a fait un très bon travail avec une lumière juste où j'ai
l'impression que les plug-ins audio qui sont inclus dans lumière ont une interface visuelle plus agréable que ceux dans Premiere, mais c'est juste du goût, je pense que c'est mon propre goût, mais je peux saisir ceci, je peux agrandir cette pièce, je peux rendre la pièce plus large, plus profonde, et toutes ces choses, je peux ajuster l'espace 3D de cette réverbération. Si on l'écoute, je peux l'éteindre. [ inaudible] C'est un effet que vous pouvez ajouter. Il y a des tonnes d'effets que vous pouvez ajouter. Je peux supprimer ce plug-in, et il y en a beaucoup plus. Surround LFE est un émetteur à basse fréquence, qui est essentiellement votre subwoofer, mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire à votre audio ici. Je pourrais ajouter un égaliseur, mais ce ne serait pas à travers les effets. Il est juste intégré ici, double-cliquez dessus et l'égaliseur. Allume ça. [ inaudible] Comme vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir des effets intéressants sur votre audio. Encore une fois, je vais éteindre ça, et c'est très fort. C' est éteint. Vous pouvez ajouter un peu d'égaliseur et vraiment faire votre musique pop. Vous pouvez ajouter d'autres effets fous si vous le souhaitez. Vous pouvez également faire de la dynamique, ce
qui est un peu comme un compresseur, mais il existe d'autres options de compresseur prédéfinies si vous ne voulez pas jouer avec cela. Vous pouvez aller dans la dynamique ici, compresseur multibande, et ensuite vous avez quelques options ici que vous pouvez choisir, mais la base que je pense est assez bonne. Ce ne sont qu'un tas
de différents effets audio que vous pourriez jouer avec. Je vais aller de l'avant et supprimer ça, branchez-vous et c'est là que vous le feriez. C' est vos niveaux, si vous avez besoin de solo une piste ou de couper cette piste, vous pouvez le faire ici. Je vais aller de l'avant et supprimer cela en fait parce que nous ne allons plus l'utiliser, j'ai accidentellement frappé là-dedans, quand je rentre à la maison, supprimez ceci. Je veux vous montrer que vous pouvez aussi enregistrer votre voix ici. J' ai peut-être un peu de problèmes parce que j' utilise le microphone pour enregistrer en ce moment, mais je vais essayer de vous montrer comment vous allez configurer votre voix off. Ce serait en allant à cette entrée ici, vous iriez à Input, puis vous êtes présenté avec cette fenêtre. L' appareil que j'utilise actuellement pour enregistrer du son est le Focusrite. Ce sont toutes mes entrées audio ici, il y en a beaucoup pour quelque raison que ce soit, je ne pense pas en avoir autant, mais c'est peut-être juste la façon dont on l'examine. Je veux m'assurer que je suis sur les entrées audio. En fait, je veux te montrer que je vais sortir d'ici. Cette fenêtre a été accessible en cliquant sur Entrée. Mais si vous avez une bonne lumière et que vous allez à Patch entrée-sortie, c'est là que nous en étions. Cette sortie d'entrée Patch est également disponible via le menu Fair Light, puis vous pouvez naviguer dans vos objets ici. Je vais jeter un oeil à cela,
et ce que je veux, c'est que l'entrée de piste soit une entrée audio spécifique. La façon dont je ferais cela est que j'ai un couple différent, je n'ai que mon seul appareil audio utilisé, qui est celui-ci parce que je l'ai sélectionné manuellement. Je pense que c'est ça, je vais les faire tous, et on verra ce qui se passe. Patch, voilà, celui de droite, c'est là que j'enregistre en ce moment. Je peux en fait débloquer celui-là. Je vais patcher ceci et ceci aussi, il enregistrera les deux canaux gauche et droite. Je pourrais faire un mono seulement, mais laissez-moi vous montrer comment faire ça. Je vais créer une nouvelle piste ajouter, ajouter une piste mono qui va être suivie pour. Je vais supprimer cette piste, maintenant audio deux devrait être une piste mono. Quand je vais patcher l'entrée, c'est une piste mono et je vais sélectionner le Focusrite deux, et patcher à l'audio deux, et c'est un canal de modèle. Sur mon appareil audio, c'est le bon canal, mais parce que j'enregistre un seul canal sur un canal mono, c'est à ça qu'il ressemble. Tu vas sortir d'ici. Je vais m'armer pour enregistrement, ce qui est là. Il enregistre, et vous pouvez entendre l'écho. Maintenant, je peux enregistrer ma voix et tu le vois venir. Éteignez l'armement, et cela arrêtera l'écho. Son symbole est que ce fichier est maintenant appelé capture FL, et ce fichier est enregistré dans le dossier que vous avez sélectionné pour résout médias, et vous pouvez localiser ce fichier en cliquant avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez le trouver dans le pool de médias et cela m'amène au pool de médias,
puis à partir d'ici je peux cliquer avec le bouton droit et je peux aller à révéler dans le stockage multimédia ou Ouvrir l'emplacement de fichier. Si j'ouvre l'emplacement du fichier, ce fichier se trouve dans mon dossier Media Cache. C' est un dossier que j'ai créé spécifiquement pour résoudre, vous voyez qu'il dit Cash
resolve, Resolve Media Capture, et ce fichier ici est le fichier que je viens de créer. Je vais fermer ça, et c'est aussi facile que ces gars. Lorsque vous avez la vidéo en lecture et que vous avez d'autres sons ici, vous pouvez écouter cet audio si vous êtes dans un casque et vous pouvez enregistrer dessus, puis vous pouvez ajouter des effets à l'audio en ajoutant des effets ici, ou en ajoutant des effets directement à ce clip. Je vais aller à la bibliothèque d'effets près du pool de médias, et je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter un effet directement à un fichier. C' est le compresseur, maintenant cet effet de compresseur est ajouté uniquement à ce fichier au lieu de la piste. C' est là que vous allez ajouter des effets à la piste. Mais vous pouvez aussi ouvrir ceci et ajouter un effet là, et si nous écoutons, et maintenant je peux enregistrer ma voix et vous voyez cela arriver. J' ai quelques ennuis là-bas et je pense que c'est parce que j'enregistre ma voix deux fois. Mais ne vous dérange pas de savoir, ça n'arrivera pas pour vous. C' est juste ma propre situation que j'ai poursuivie en ce moment. Mais vous pouvez ajouter des effets à ce fichier particulier et le rendre agréable. Une dernière chose que je vais supprimer ici, si vous voulez ouvrir la piste, vous verrez cet écho. Vous pouvez désactiver la piste et enregistrer toujours sur cette piste. Maintenant, si je frappe le record, j'enregistre pendant que je suis en sourdine, et vous pouvez voir que ça ne me donne plus cette rétroaction, mais je suis toujours capable d'enregistrer. Si cela vous dérangeait auparavant ou si cela vous dérange pendant que vous enregistrez vous-même, vous pouvez toujours le faire. Mais je vais arrêter l'enregistrement, et je pense qu'il y a une option où vous pouvez désactiver cela par défaut. Mais la dernière chose dont je veux vous parler en plus des effets, c'
est que la résolution a fait cette chose vraiment cool où ils ont la bibliothèque de sons et une bibliothèque de sons n'est pas la chose la plus cool à ce sujet. C' est une façon de rechercher vos fichiers audio, et je pense que j'ai des choses comme peut-être je peux en fait, je n'ai pas ma bibliothèque de sons liée à cette base de données. Si vous vous souvenez, j'ai créé une base de données spécifique à la formation au début de cette série de tutoriels. Mais je voulais vous dire qu'ils ont une bibliothèque de sons intégrée à la lumière claire, et une chose vraiment cool. Je vais juste, donc je vous emmène sur le site DaVinci Resolve, et ce que je veux vous montrer, c'est que si on va à où sommes-nous ? Je vous rappellerai que Resolve a ces vidéos de formation qui sont beaucoup plus longues. C' est quelques-unes des choses folles que vous pouvez utiliser avec la résolution. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux aller au support, je vais aller au centre de support, et cela résout le support, pas résolu, mais c'est la zone de support magique noire du site Web. Si nous passons aux téléchargements, nous pouvons faire défiler un peu vers le bas, et nous pouvons voir qu'il y a une mise à jour logicielle gratuite, Blackmagic Fairlight Sound Library, et il y a plus de 500 sons libres de droits à utiliser avec l'échantillonneur foley dans DaVinci Resolve, et vous pouvez le télécharger, et il sera dans un formulaire d'installation. Ensuite, si nous revenons à DaVinci Resolve, vous l'installerez. Ce sera super facile, vous n'aurez pas à faire grand-chose, puis vous liez votre bibliothèque de sons que vous voyez. C' est écrit Fairlight Sound Library. Si je suis en formation, je peux cliquer dessus,
il dit qu'aucune bibliothèque n'est connectée. Je pourrais ajouter une bibliothèque, et vous pouvez ajouter vos propres sons que vous avez peut-être collectés ici. Ensuite, vous pouvez les rechercher avec la bibliothèque de sons où vous tapez simplement un mot qui fait référence à cette bibliothèque audio ou ce fichier audio, je devrais dire dans la bibliothèque et ensuite vous pouvez le trouver. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans une bibliothèque de sons Fairlight, et je vais chercher des pas, et vous verrez que maintenant j'ai quelques pas à faire et que vous pouvez les prévisualiser ici. Ce sont quelques sons gratuits que vous pouvez utiliser pour ajouter à votre projet pour vous aider avec la conception sonore, et c'est génial qu'ils aient fourni ces effets sonores gratuits. Parce que vous avez des logiciels libres à éditer, logiciels
libres pour les titres, et pour la couleur, puis une section entière dédiée à la conception sonore. Cette bibliothèque gratuite avec les sons, qui sont libres de droits, donc vous n'avez pas à les créditer, vous n'avez pas à payer pour eux, c'est génial. Vous avez tout ce kit pour pouvoir faire ce que vous voulez du début à la fin. Stockage multimédia et navigateur multimédia. Éditeur non linéaire affecte la correction des couleurs et le classement des couleurs, puis la conception sonore avec des effets, des effets
libres et des fichiers sonores gratuits et des effets sonores, c'est génial. En fait, Adobe Audition a également des effets sonores gratuits, que je n'ai pas mentionnés. Adobe fournit gratuitement sur son site Web des effets sonores que vous pouvez utiliser dans Adobe Premiere ou dans Adobe Audition. Les deux sociétés, les deux programmes ont leurs effets sonores libres, ils diffèrent. Je ne pouvais pas vous dire lequel est le mieux, mais ce sont des programmes très similaires. La plupart des analystes sont très similaires. Ils ont une logique similaire. C'est tout pour l'instant. Dans la vidéo suivante, je veux parler de l'onglet de livraison, et je parlerai de l'onglet de livraison ainsi que de la version d'exportation d'Adobe. Je veux parler des paramètres qui vous aideront à exporter au
mieux votre vidéo pour vos besoins particuliers, ainsi que de quelques codecs et des
formats de fichiers que vous pouvez voir lorsque vous êtes dans la zone d'exportation d'un programme particulier. Pour que vous puissiez mieux comprendre ce qu'ils font et ce que vous pourriez avoir besoin d'eux. Mais d'accord les gars, j'espère que ça a été utile et je vous verrai sur la prochaine vidéo.
18. Rendement et codecs: Maintenant, votre film ou vidéo est terminé. Allons dans les détails de la façon de le rendre. rendu est le processus qui crée le fichier de sortie final de toutes vos modifications, couleur, titres, graphiques et travail acharné. Je veux te parler des codecs. La grande majorité d'entre vous vont probablement télécharger sur YouTube ou Vimeo et veulent avoir un fichier maître pour vous aussi. Nous allons parler de ces deux scénarios. Qu' est-ce qu'un codec ? Vous pouvez demander. Codec est court pour codeur-décodeur, qui est essentiellement une compression utilisée sur la vidéo. Il y a beaucoup de codecs là-bas, et à mesure que vous grandissez, vous en apprendrez de plus en plus sur différents codecs. La plupart des sites de streaming encodent à nouveau la vidéo que vous téléchargez dans leurs codecs respectifs. Mais c'est une bonne pratique de faire une compression sur votre extrémité, sorte que vous ne téléchargez pas un fichier énorme, ce qui augmenterait considérablement le temps de téléchargement. L' information que contiennent les fichiers vidéo de nos jours est énorme. La seule façon de gérer ces fichiers est de les compresser avec ces codecs. Fondamentalement, ce que vous essayez de faire est de faire un petit fichier qui a toujours l'air génial. Ceux-ci sont appelés codecs de finition. Faites cela en se débarrassant d'un tas d' informations que l'œil humain ne remarquera pas qu'il manque. Ce que je veux dire par là, c'est que vous ne remarquerez pas en regardant. Mais si vous deviez jouer avec ce fichier dans un MLE, surtout en termes de couleur, vous remarquerez que le fichier ne tient pas si bien. Il s'agit essentiellement d'un fichier for show only, et le codec que vous utiliserez pour le faire est H.264. Il y en a d'autres, mais c'est certainement le plus commun. édition des codecs est le contraire. Ce sont des codecs utilisés pour garder beaucoup d'informations, de sorte que vous pouvez continuer à éditer lorsque vous sautez dans différents programmes. Il est recommandé de conserver une version de votre sortie finale rendue avec un codec d'édition. De cette façon, vous pouvez utiliser votre fichier final dans une
autre vidéo sans perte significative de qualité, et vous n'avez pas à restituer des effets ou des couleurs. Les deux codecs d'édition les plus courants sont ProRes et DNX. Il y a une tonne de presets dans presque tous les programmes, donc vous n'avez pas à en savoir trop. Sachez juste que ce sont de bons codecs d'édition
éprouvés et vrais. Rappelez-vous que pour votre copie du fichier, vous voulez un codec d'édition de débit binaire plus élevé pour garder la qualité élevée, et pour le téléchargement pour dire YouTube, vous voulez un codec de finition de débit binaire inférieur. Rendons notre projet. Va jeter un oeil à la fois à Adobe et DaVinci Resolve. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pourriez rendre quelque chose au Premier ministre. La première chose que je peux vous dire est de m'assurer que vous sélectionnez ce que vous voulez rendre. Ce que je veux dire par là, c'est que cette fenêtre de chronologie, bien sûr, peut être sélectionnée et c'est pourquoi nous avons ce surlignement bleu autour d'elle juste ici, et si nous devions sélectionner une fenêtre de projet sans rien sélectionner dans la fenêtre du projet, nous n'obtiendrons même pas l'invite de rendu. Si je passe au dossier et que je passe à l'exportation, c'est la façon dont nous le ferions. Vous n'avez même pas la possibilité de rendre des médias, et c'est ce que nous voulons ici. Vous pouvez voir que le raccourci est le contrôle M. Si je suis ici et j'appuie sur « Control M », rien ne se passe. Si vous vous habituez à utiliser le raccourci et que vous appuyez sur « Control M » et que vous ne savez pas pourquoi rien ne se passe, c'est probablement parce que vous avez oublié de sélectionner ce que vous voulez rendre. Je vais sélectionner la chronologie parce que je ne veux pas
rendre aucun de ces fichiers, bien que vous pouvez, si vous voulez rendre juste un seul fichier ou si vous voulez
rendre une séquence en sélectionnant la séquence, vous peut sélectionner une séquence dans la fenêtre du projet et vous pouvez cliquer sur « Control M », et vous aurez l'option de rendre cette séquence. Je vais annuler et je vais aller à la chronologie et vous montrer que la séquence sélectionnée est en fait la même. Je vais appuyer sur « Control M » pendant que la chronologie est sélectionnée, et j'obtiens l'invite d'exportation. Jetons un coup d'oeil à ça. Qu'est-ce qu'on voit ici ? Je vais commencer de gauche à droite. Nous voyons l'aperçu de la chronologie et vous voyez la tête de jeu ici, et je peux scruter pour m'assurer que j'ai ce que je veux sélectionné. Ce que je veux dire par là, c'est que sur le fond, nous voyons la plage de sources, et sous la plage de sources, nous obtenons un menu déroulant qui dit la séquence entière, séquence d'entrée et de sortie, zone de
travail et la coutume. Ce que ça fait, ce sont fondamentalement différentes sélections de votre entrée et sortie, donc séquence entrante et sortante, je vais annuler ceci et je vais vous montrer que si je regarde ma chronologie, je n'ai pas d'entrée et de sortie. Vous pouvez voir que j'ai cette séquence et elle se termine ici. Si je devais faire une entrée et une sortie, je pourrais aller au début. Je peux frapper, et ensuite je peux aller à la fin ici et frapper, et c'est mon sélectionné dans et hors. Mais je n'ai pas besoin de cela parce que si vous n'avez pas sélectionné d'entrée et de sortie, il rendra juste la séquence entière à la fin de quel que soit le dernier fichier. Si vous n'avez pas ceci, si nous effacons l'entrée et la sortie et que nous appuyons sur « Control M », cette séquence entrante et sortante est en fait juste à la fin de notre chronologie comme nous pouvons le voir. Mais si nous devions sélectionner, sortir, peut-être, disons juste ici, et c'est tout ce que nous voulions rendre, ce serait notre sélection. Vous pouvez voir ça ici. Si nous décidons après avoir une marque d'entrée et de sortie, peut-être que vous avez une entrée et une sortie pour n'importe quelle raison particulière que vous aviez. Peut-être que vous travailliez sur une partie spécifique de la chronologie, mais alors vous avez terminé et vous avez oublié d'effacer votre entrée et sortie, vous n'avez pas besoin d'annuler cela et ensuite d'aller l'effacer. Vous pouvez simplement aller à la séquence entière et ensuite il fera toute la séquence. Mais c'est juste une façon de sélectionner ce que vous voulez rendre. Ce ne sont que des options de sélection. Si vous décidez de faire une personnalisation et que vous le sélectionnez ici, vous pouvez simplement le faire glisser partout où vous le souhaitez. Mais nous allons faire une séquence entière et nous allons examiner certaines de ces options ici. Commençons par le haut. Nous avons des paramètres de séquence de correspondance, qui est la première option, qui ne change fondamentalement pas. Il va essayer d'encoder le fichier dans le même format que les fichiers de la chronologie sont déjà dans. Nous ne voulons pas cela parce que parfois les fichiers que vous avez sont dans un codec inefficace ou ils sont dans un codec qui est vraiment pour de gros fichiers ou quelque chose comme ça, et vous ne voulez pas faire un gros fichier. Nous voulons exporter vers, disons YouTube ou un site de streaming. J' ai déjà mentionné que l'une des choses que nous devons faire est compresser afin que nous ayons un fichier de bonne qualité, mais une petite taille de fichier. Ce que nous cherchons est H.264, donc je vais aller ici et je vais chercher H.264 et nous ne voulons pas de Blu-ray. C' est un encodage différent qui essaie d'ajouter un peu d'informations supplémentaires et d'autres choses. On n'écrit pas sur un Blu-ray ou quoi que ce soit du genre. Nous allons aller à H.264, le standard, et ensuite nous avons les options prédéfinies. Si nous ouvrons les options prédéfinies, sont des options personnalisées que j'ai créées, donc si vous voyez cette ligne ici, c'est juste pour séparer mes options personnalisées par rapport aux préréglages déjà préfabriqués. Nous avons des choses comme 4K de haute qualité ou nous avons Vimeo 4K ou YouTube 4K. Je ne vais pas faire 4K parce que ces fichiers ne sont pas vraiment des fichiers 4K, mais si vous vouliez un fichier 4K, vous pourriez le faire. Nous ferions probablement du Full HD pour quelque chose comme ça. Examinons ces options. Tu n'utiliseras pas d'effets. Si vous faites quelque chose d'un peu différent, peut-être que vous voulez re-encoder certains fichiers que vous avez, alors vous pourriez peut-être ajouter beaucoup et encodé dans un codec d'édition. C' est bon pour cela si vous voulez juste
appliquer rapidement beaucoup et ensuite comme transcoder ou quelque chose comme ça. Mais aucune de ces options ne vous sera utile pour aller sur YouTube. Peut-être que vous voulez faire une normalisation du son ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez généralement le faire dans la timeline et vous n'avez pas besoin de le faire à l'étape de rendu ou au stade de rendu. Regardons une vidéo. Comme je l'ai dit, on fait 1080. C' est la résolution. Il est verrouillé ici, donc si je devais changer cela,
cela me donne une fréquence d'images ou une taille de fichier non valide pour cela parce qu'il essaie de garder un rapport spécifique. Mais ils sont enfermés ensemble, donc si je devais changer ça à peut-être la moitié de ça, donc 540, ça changerait à 960 et c'est verrouillé au même rapport. C' est toujours un rapport 16 sur 9, mais nous pouvons toujours cliquer dessus et ce que cette option fait, c'est qu'elle sélectionne la résolution de la chronologie. Ces fichiers spécifiques fournis par Adobe sont d' une résolution plus petite et vous pouvez voir qu'ici la résolution source est de 640 par 360. Ces petites coches ici sur le côté de toutes ces options sont essentiellement sélectionnées automatiquement, sorte qu'il le comprenne à partir de la source. Si nous ne voulons pas le faire, nous décochons cela et nous mettons ensuite notre résolution. Mais c'est juste de personnaliser si tu voulais, tu n'as pas besoin de le faire. Je voulais juste te montrer. Il dit maintenant personnalisé parce que je change les choses, mais si je retourne à YouTube 1080, alors ce sont les paramètres prédéfinis par défaut. Allons un peu plus loin. La fréquence d'images, il a la coche, ce qui signifie qu'il sélectionne la fréquence d'images en fonction de la source. Le rapport d'aspect est un et il devrait être le même que la source. Si nous cliquons dessus, nous voyons que la source est aussi une. Mais c'est juste l'une des choses qu'ils ne veulent pas prendre le ratio d'aspect des fichiers au cas où ils se trompent. C' est une meilleure option pour le téléchargement. La norme TV est sélectionnée en fonction des fichiers source. Ce que c'est, c'est fondamentalement, pow est européen, et vous pouvez voir ici il dit que l'Europe et l'Asie utilisent pow, les États-Unis utilisent NTS. Tu trouves ça par tes propres moyens. Vos fichiers seront créés en fonction de la norme de l'endroit où vous êtes, mais si vous avez également besoin de convertir certains fichiers que vous avez obtenus d'ailleurs, alors vous pouvez simplement vous assurer que cela est réglé sur la norme TV dont vous avez besoin. Vous pouvez le garder sur le paramètre qui le comprendra automatiquement. rendu à la profondeur maximale est une option qui permet à la vidéo d'être rendue à la profondeur de la vidéo, si elle est peut-être plus élevée, vous n'en aurez pas besoin. Si vous filmez avec votre téléphone ou plupart des appareils photo de base n'ont pas une profondeur de couleur vraiment élevée, comme un reflex numérique ou quelque chose comme ça, vous pouvez
donc laisser cela éteint, mais cela augmentera la qualité vidéo si vous avez un fichier de profondeur de bits élevée, mais si vous ne savez pas ce que c'est, il est très probable que vous n'avez pas une profondeur de bits élevée, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. En marche, les paramètres d'encodage par défaut devraient être élevés et cela peut être 4, 2, mais si nous le
devions, disons regarder un fichier 4K, ce sera plus élevé, ce sera 5,1. C' est juste le niveau d'encodage. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas à changer
cela, c'est juste pour que vous sachiez quels sont ces paramètres. Nous allons passer outre cela parce que vous n'avez pas besoin de cela, mais ce qui est vraiment important, c'est les paramètres de débit binaire. Parlons des paramètres de débit binaire. Si nous regardons les paramètres de débit binaire, la première chose que nous voyons est le codage et débit binaire est juste la quantité d'informations qui est affichée, et il est généralement mesuré en secondes. Si nous regardons la prochaine chose très rapidement, avant de passer à autre chose, je veux juste utiliser ceci comme exemple. Il dit mégabits par seconde, et c'est la quantité d'informations qui est affichée ou donnée en une seconde, donc c'est votre débit binaire, la quantité d'informations, et vous pouvez survoler beaucoup de ces et cela vous donnera plus d'informations si vous êtes curieux, donc si je passe le curseur sur le débit binaire, il est dit que le mode d'encodage à utiliser choisir le débit binaire constant ou le débit variable, et le nombre de passes d'encodage. Si nous regardons, nous voyons un débit binaire constant, mais sous VBR, qui est bitrate variable, nous voyons une ou deux passes et c'est l'option recommandée. Deux passes sont bonnes si vous essayez
vraiment de vous en tenir à une taille de fichier stricte, qui n'est pas nécessaire car cela fera une seconde passe entière, cela augmentera le temps de rendu et c'est juste pour essayer de presser dans ce petit peu de compression supplémentaire. C' est bon si vous avez besoin de réduire votre fichier à une taille très spécifique, peut-être que vous essayez de vous assurer que votre fichier
ira sur un DVD ou quelque chose comme ça. Mais parce que nous allons télécharger sur YouTube, nous n'avons pas besoin d'avoir une taille de fichier aussi stricte, donc nous pouvons rester avec VBR, une passe. Qu' est-ce que VBR, ce que le bitrate variable fait, si je passe à un débit binaire constant, ces options changent, nous aurons juste un bitrate cible et c'est tout. Mais si nous allons à VBR, nous avons un débit binaire cible et un débit maximal et fondamentalement ce que cela fait, je change ceci à 55 juste pour cet exemple, est qu'il ciblera un débit binaire de 40 mégabits par seconde. Mais dans une scène d'action élevée ou de mouvement élevé, nous pourrions avoir besoin d'augmenter le débit binaire pour nous assurer que nous
n'avons pas de pixélisation ou d'artefacts de compression et d'autres choses comme ça. Nous lui donnons l'option qu'à la disposition des encodeurs, s'il se rend compte que cette scène particulière a beaucoup
d' informations parce qu'il y a beaucoup de choses en mouvement, il y a beaucoup de choses qui se passent, le débit binaire, à le débit binaire cible peut être trop faible. Il peut avoir un rendu de mauvaise qualité, donc lorsque nous augmentons le débit maximal, nous lui donnons la possibilité d'augmenter à ce débit si nécessaire, pour assurer que nous avons une vidéo de bonne qualité. Donc, c'est ce que cela fait par défaut si nous revenons à notre préréglage de ceci, il restera à 40 parce qu'il essaie juste de le garder à 40 pour garder une taille de fichier décente, si vous le voulez, si vous savez que vous avez certaines parties de votre chronologie que avoir beaucoup d'action, vous pouvez sauter cela peut-être un peu juste pour presser cette information supplémentaire lorsque nécessaire. En passant, vous n'aurez pas besoin de jouer avec la distance d'image clé, vous n'aurez pas besoin de jouer avec la vidéo VR, donc voici quelques-unes des options que vous pouvez cacher pour ne pas vous distraire et c'est vraiment ce que vous allez faire. Vous allez regarder les paramètres vidéo de base qui montre la résolution. Vous allez regarder les paramètres d'encodage et pour être honnête, vous n'avez même pas besoin de regarder cela non plus parce que l'option prédéfinie est généralement la bonne, donc nous pouvons minimiser cela aussi et cela pourrait sembler effrayant quand tout est ouvert mais à la fin, ce que vous allez vraiment regarder est la résolution et le débit binaire. Une dernière option que vous pouvez faire est d'utiliser une qualité de rendu maximale et ce que cela fait est, cela vous donne une meilleure mise à l'échelle de la qualité. Lorsqu' un fichier est redimensionné pour une raison quelconque, il y a deux façons de redimensionner ce fichier, dont l'une est bilinéaire et l'autre bicubique. Bicubic est une bien meilleure qualité, mais il augmente le temps de rendu. Donc, cela vous donne la possibilité de ne pas utiliser bicubic si vous ne redimensionnez rien de sorte que vous pouvez accélérer le temps de rendu. Ceci est désactivé par défaut, mais si vous savez que vous effectuez un redimensionnement dans votre chronologie, dans votre vidéo particulière, vous avez des fichiers qui ont été redimensionnés, peut-être pour aimer un 150 pour cent ou quelque chose comme ça, alors vous voudrez peut-être vérifier cette option, afin d'obtenir une meilleure mise à l'échelle de la qualité. Cela augmentera votre temps de rendu, alors assurez-vous que vous ne vérifiez cela que lorsque nécessaire et je ne recommande pas d'utiliser des aperçus. Ce que l'utilisation des aperçus fait, c'est qu'elle utilise les rendus prédéfinis que vous avez faits dans la chronologie. Chaque fois que vous êtes dans une chronologie et que vous cliquez sur Entrée afin de pouvoir afficher, si cette ligne est rouge, l'aperçu créé peut être utilisé ultérieurement pendant le rendu. Mais comme cet aperçu est de qualité inférieure, je ne vous recommande pas d'utiliser cette option, alors n'utilisez pas d'aperçu. C' est seulement si vous voulez avoir un fichier brouillon, peut-être que vous n'avez pas besoin qu'il soit de qualité maximale, alors vous pouvez l'utiliser et cela accélérera le temps de rendu. Interpolation temporelle, généralement, nous pouvons laisser cela sur l'échantillonnage de cadre. Vous voyez que c'est un flux optique et si vous vous souvenez de la vidéo précédente quand j'ai parlé de flux optique, c'est essentiellement le réglage qui est utilisé pour comprendre l'information entre les images, si vous avez fait un peu de retrait. Nous pouvons laisser cela par défaut sur échantillonnage de
trame parce que même si nous laissons cela sur l'échantillonnage de trame, si nous allons à un fichier spécifique, comme ce fichier que nous avons ici et nous regardons l'interpolation temporelle, ce fichier sera utilisent toujours le flux optique. Vous pouvez définir l'interpolation temporelle manuellement pour un fichier particulier et il utilisera cette sélection, cette option est plus pour sélectionner l'interpolation temporelle par défaut pour l'ensemble de la chronologie. Cela peut causer, si vous l'avez sur le flux optique pour toute la ligne de temps, cela peut causer des effets bizarres entre vos coupes, donc je ne recommande pas de le faire sauf si vous devez absolument le faire. Nous allons le laisser sur l'échantillonnage de cadre et parce que je ferme cela, il a fallu ce préréglage que nous avions sélectionné, mais si nous revenons à cela, ou si nous revenons à cela, ce sont les options que nous allons utiliser . Vous voyez que sur 10 ADP, ce débit est beaucoup plus faible et c'est parce que nous avons besoin moins d'informations à envoyer ou encoder lorsque nous utilisons une résolution plus petite. 4k est quatre fois cette résolution, il est
donc logique qu'il soit environ quatre fois plus sur le débit binaire. Si nous devions frapper l'exportation en première, le seul inconvénient que nous avons, et je vais vous montrer maintenant, est que maintenant cela commence à coder à l'intérieur de première tout en gardant la première ouverte, je vais annuler cela et je vais vous montrer que ces paramètres sont également disponibles dans l'encodeur multimédia d'Adobe. Je vais vous montrer que cela ressemble à la même chose, mais l'avantage supplémentaire est que nous pouvons fermer Premiere ou nous pouvons continuer à travailler en première sur un autre projet pendant que l'ordinateur fait à la fois le rendu et nous
laisse avec disponible pour continuer à travailler. Le seul inconvénient de cette option est que votre ordinateur sera plus lent car il essaie de rendre en même temps. Mais encore une fois, exporter, l'option par défaut sera rendue à l'intérieur de premiere et je vous montrerai à nouveau
que, qui commence juste le rendu ici, cela ne vous laisse pas fermer la première à ce stade, je vais annuler et je vais aller à Q et nous verrons que encodeur
médian s'ouvre et l'encodeur médian est gratuit avec premiere, donc ce n'est pas un programme distinct que vous payez et c'est à ça qu'il ressemble. encodeur multimédia est agréable car vous pouvez rendre plusieurs fichiers à la fois. Vous pouvez également rendre deux types de formats. Disons que nous voulions rendre
notre fichier final à des fins d'archivage et que nous voulions rendre notre fichier YouTube, c'
est-à-dire que le fichier plus petit et
plus compressé, nous pouvons le faire, donc si nous avons ce projet sélectionné, nous pouvons ajouter pas une source, nous pouvons ajouter la sortie. Nous ajoutons la sortie et puis d'ici vous voyez qu'ils sont les mêmes mais si je vais à celui-ci, je peux changer ces options et je peux faire un temps rapide, progresser, et je vais juste faire le 422 de base et maintenant ce fichier est mon fichier archivable, c'est ma copie, et ce fichier est pour YouTube et ils seront rendus simultanément, donc c'est une belle fonctionnalité de l'encodeur multimédia où vous pouvez faire deux sorties d' un projet ou vous pouvez faire plusieurs projets et remplir cela. Une autre chose agréable de l'encodeur multimédia est qu'il a tous ces presets d'une manière visuelle, donc si nous allons à la diffusion, la
diffusion est l'endroit où nous trouverons notre DNX. Ce sont nos options de codec d'édition. DNx et Quick Times progressent, je suis désolé, Apple progresse. Apple progress et DNx sont nos codecs d'édition ou nos codecs d'archivage. Cette option est généralement la bonne option, juste la progression de base 422, ou si vous faites DNx, DNxHD est limité à 1080p. Si vous avez un fichier 4K, vous pouvez aller à DNxHR, qui signifie haute résolution. C' est là que nous obtiendrons 4K ou UHD ou tout ce dont vous avez besoin. Ce sont les options que vous utiliseriez pour l'archivage. Nous avons également la section vidéo web soigneusement organisée où nous allons sur les médias sociaux et nous pouvons voir Facebook, nous pouvons voir Twitter, Nous pouvons voir Vimeo, Nous pouvons voir YouTube. C' est vraiment sympa parce que cela fait que vous n'
avez pas à vraiment savoir ce que sont ces paramètres, mais je veux juste que vous sachiez que dans le cas où vous avez besoin de changer quelque chose ou si vous voulez personnaliser quelque chose à votre goût, vous pouvez. Mais pour la plupart, ces programmes, ces NLE, créent ces presets pour vous, et c'est assez simple. Tout ce que vous avez à faire est simplement glisser-déposer et vous pouvez ajouter une sortie. Vous voyez que maintenant j'ai une troisième sortie. J' ai ma sortie d'archivage, j'ai mon YouTube 1080 et j'ai mon YouTube 4K et je peux le supprimer. Si je décide que je veux vérifier le paramètre ou si je veux changer le paramètre, tout ce que vous avez à faire est de le changer à partir d'ici. Si je veux changer le nom du dossier, comme celui-ci dit à la vache. Ce que je peux faire ici, c'est que je peux créer un nouveau dossier. C' est une bonne pratique d'avoir un dossier dans lequel vous avez tous vos rendus, donc je vais juste créer un dossier Render. Je vais cliquer sur ce dossier et je peux appeler ce YouTube au lieu d'un, façon
que je sais pour une utilisation future. Pour Cal You tube, et je frappe sauver et maintenant je dois Cal et je dois Cal YouTube. C'est aussi simple que ça. Si on appuie sur Start ici, il va commencer à rendre ou ce que beaucoup de gens aiment faire, je sais que j'aime le faire est à partir de Premiere, quand on file d'attente, on fait la file d'attente jusqu'ici, puis on le laisse ici et quand nous allons au lit, nous pouvons appuyer sur start. Si nous revenons aux paramètres, maintenant que vous connaissez l'idée de base du rendu, nous pouvons parler un peu plus de certains de ces autres paramètres. Nous avons parlé de vidéo et nous avons parlé de la façon dont ça va être la chose principale que vous allez utiliser, nous étions sur l'onglet vidéo. Audio, je recommande AAC, c'est-à-dire le codec audio que YouTube utilise, donc il est là par défaut. Le débit binaire ici est celui que YouTube recommande. Tu n'as pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit ici. Mais si nous regardons publier, publier nous donne quelques belles options. Nous n'utiliserons pas Creative Cloud, mais si vous
souhaitez enregistrer un fichier dans Creative Cloud, vous pouvez le faire ici. Cela sera automatiquement connecté votre Creative Cloud car vous devez être connecté pour utiliser le programme. Si vous êtes un utilisateur d'Adobe Premiere, cela signifie que vous êtes un utilisateur de Cloud créatif et cela devrait être assez simple. Mais on va cacher ça. Nous ne ferons pas Adobe Stock. Mais il y en a pas mal, comme vous pouvez le voir, les options des médias sociaux. Nous avons Facebook si nous voulions et il dit pas connecté et nous pouvons continuer. Nous pouvons télécharger sur un serveur FTP via un codeur médian ou via Premiere. Nous pouvons télécharger un Twitter et ce que vous allez probablement utiliser est Vimeo et YouTube. Ce que vous feriez, c'est que vous choisissiez l'un ou l'autre, faisons YouTube. Vous pouvez vous connecter, puis sélectionner une chaîne vers laquelle vous souhaitez publier. Ensuite, vous pouvez mettre toutes vos informations et vous pouvez même sélectionner le paramètre de confidentialité. La vignette personnalisée peut être téléchargée directement via cette petite fonctionnalité, cet outil. Une fois que vous avez tout sélectionné, si est activé, une fois que le fichier est terminé rendu, alors nous pouvons également télécharger directement sur YouTube automatiquement. Nous n'avons pas besoin d'attendre que le rendu se termine et ensuite télécharger manuellement, nous pouvons simplement laisser cela faire le travail pour nous. Ce sont les belles fonctionnalités que nous avons pour le rendu dans Premiere. Maintenant, je veux jeter un oeil à la façon dont nous pourrions rendre dans DaVinci Resolve. Je vais aller de l'avant et fermer ça, et je fermerai ça. Dans DaVinci Resolve, nous avons notre onglet de livraison et c'est essentiellement notre page de rendu. Si nous regardons ici par défaut, je pense que c'est sur personnalisé et personnalisé pourrait sembler un peu effrayant parce que nous pouvons faire l'emplacement et le nom du fichier et des choses comme ça, mais alors nous avons ces onglets individuels qui basculent. Mais je veux que vous sachiez que ce n'est pas trop d'informations. C' est bien si vous voulez avoir un paramètre de rendu personnalisé. Mais en fait, ce que vous allez faire, c'est aller sur YouTube ou Vimeo. Ou si vous voulez jeter un oeil à certains de ces autres, vous pouvez aussi bien. Si vous utilisez Premiere et DaVinci Resolve de manière interchangeable, vous pouvez créer un fichier XML. Il va créer un fichier XML et il va créer des rendus de ces fichiers individuels, puis il va relancer ces fichiers. Vous n'avez peut-être pas besoin de cette option. Il y a peu de gens qui font ce flux de travail d'avant en arrière, mais il est agréable que DaVinci sache que certaines personnes utilisent la résolution uniquement à des fins de couleur encore, comme il y a des gens qui travaillent comme ça et vous peut afficher vos fichiers colorés, vos fichiers classés, puis revenir à Premiere pour continuer à les modifier. Mais ce que nous voulons faire, nous ne allons pas faire Premier XML, nous ne allons pas faire personnalisé. Ce que nous allons faire, c'est jeter un oeil à YouTube. Vimeo est à peu près la même, donc je ne vais pas vous montrer les différences là-bas. Je vais juste utiliser YouTube parce que je pense que c'est l'option la plus couramment utilisée. Nous avons nos paramètres de base ici. Nous nommerions le fichier, nous sélectionnerons l'emplacement, sorte que vous navigueriez pour trouver où vous voulez le rendre. Vous devez sélectionner une résolution. Je suis à peu près sûr que la version gratuite de resolve ne vous permet pas faire un rendu YouTube 4K ou n'importe quel rendu d'ailleurs. Je ne pense pas que la version gratuite de resolve autorise des rendus 4K. Donc on va, on va regarder ça. Vous voyez par défaut, il est dit format Quicktime. Vous pouvez faire mp4, mais nous le laisserons à QuickTime. Ce qu'il s'agit des options que vous choisiriez. Encore une fois, nous voyons DNx, nous ne voyons pas de progrès. Jetons un coup d'oeil à la coutume et je vais vous montrer ce que je veux dire. Si vous faites un rendu de codec d'édition, peut-être que vous devez le faire pour une raison quelconque, alors sur un ordinateur Windows, vous n'aurez que l'option DNx et sur un ordinateur Apple vous aurez l'option Progress. À l'heure actuelle,
resolve n'a pas activé la fonctionnalité de rendu pour progresser sur un ordinateur Windows. Nous avons cette option disponible dans Premiere car ils ont récemment implémenté qu'ils ont une sorte d'accord avec Apple et leur format. Vous pouvez effectuer un rendu vers un format de progression Apple via Premiere, ou via Media Encoder, mais à l'heure actuelle, resolve ne vous donne pas cette fonctionnalité. C' est correct cependant parce que DNX est un très bon codec
ainsi qu'un codec d'édition et si vous n'en aviez pas besoin, alors vous pouvez trouver cela ici dans vos paramètres personnalisés et ce serait sous QuickTime. Mais nous allons revenir sur YouTube et je vais vous
montrer que par défaut nous voulons H.264, je l'ai mentionné plus tôt. Sous type, c'est là que nous obtenons la possibilité d'utiliser l'accélération matérielle. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai une carte graphique NVIDIA, donc la carte graphique NVIDIA est une option.
Rico Gonzalez, Video Production Professional
