Principes de base d'Affinity Photo

1. Intro et comment obtenir des ressources: Bon concert et bienvenue au partage de compétences. Maintenant, j'enseigne sur le partage des compétences depuis un moment. Et ce que j'ai trouvé et ce que j'aime dans la plate-forme, c'est qu'elle est axée sur le projet. Maintenant, il y a d'autres classes sur le partage de compétences qui couvrent toute Affinity Photo et tout ce que nous avons à faire. Mais cette classe est construite autour d'un projet. Tu vas prendre cette image que j'ai prise au centre-ville de Detroit. Et je vais vous apprendre les meilleurs filtres dont vous aurez besoin dans une heure afin que vous puissiez prendre vos nouvelles connaissances et commencer à éditer comme un pro. Il y a donc un résultat très spécifique pour ce cours. Dans la zone de téléchargement, vous êtes censé soumettre votre JPEG fini de ce mur. Donc après avoir passé l'heure, vous allez prendre le JPEG, vous allez le mettre là-bas. C' est le projet défini pour cette classe. Maintenant, il y a des ressources, non ? Les ressources que nous avons pour cette classe incluent les textures concrètes que nous allons utiliser, l'image de base que nous allons utiliser. Et j'ai inclus mon dossier fini pour que vous puissiez suivre si vous vous perdez, alors vous voyez comment le faire. Je pense vraiment que quelque part entre fouiller autour de dire, Tutoriels YouTube et massive dix je recours. Il y a ici une applicabilité directe pour les cours basés sur des projets sur le partage des compétences. Et je suis fier de vous présenter celui-ci, les fondements d'Affinity Photo pour vous aider tout au long de votre parcours Affinity Photo. D' accord, allons-y et commençons. 2. Les bases de l'interface et l'ouverture du document: Très bien, obtenir et bienvenue aux principes fondamentaux des photos d'affinité. Donc on va commencer par les os nus maintenant. Encore une fois, ce cours dure une heure et nous allons couvrir fondamentalement les choses dont vous aurez besoin pour vous lever et courir dans cette heure. Ce n'est pas une dissertation de dix heures sur Affinity Photo. Alors allons-y et commençons. La première chose que nous allons faire, nous allons vous présenter l'interface. Maintenant, en haut, tu vois comment ça devient gris. Voilà mon menu. Maintenant. Ici, dans la partie gauche, vous voyez comment il y a peu de symbole d'affinité juste là. Il y a quatre ou cinq personnes qui sont utilisées dans Affinity Photo et nous allons couvrir certaines d'entre elles. Mais je voulais vous donner la vue d'ensemble. La plupart du travail que tu vas faire est ici dans la photo, non ? Remarquez comment quand je survole, ça dit photo. Nous allons vous montrer la personnalité liquéfiée. Nous allons également vous montrer le développement persona Now qui est utilisé pour les fichiers bruts. Si vous connaissez Photoshop, vous savez ce qu'est un fichier brut. Sinon, la dernière leçon de ce cours, nous serons la leçon sur le rock. Ensuite, nous allons vous montrer une carte tonale à ce que nous ne allons pas vraiment couvrir, c'est l'export persona. C' est plus avancé. Et pour vous lever et courir, ce n'est pas quelque chose que vous aurez vraiment besoin d'apprendre. Bon, maintenant, cette zone ici, s'appelle ça ta barre d'outils. Maintenant, c'est personnalisable. Vous allez à la vue et maintenant vous verrez ici Afficher la barre d'outils et personnaliser la barre d'outils. Si vous voulez personnaliser la barre d'outils, vous avez toutes ces choses. Et encore une fois, comme c'est fondamental, vous, il n'y a aucun moyen que nous puissions vous montrer comment utiliser toutes ces choses dans l'heure. Mais si j'utilise un outil que vous n'avez pas ici, vous pouvez monter et descendre ici et le trouver. D' accord. Maintenant, l'autre partie de l'interface, ce côté droit ici s'appelle le studio. Dans le studio a des panneaux. Vous pouvez ainsi échanger des panneaux d'une zone à l'autre. Vous pouvez fermer les panneaux. Alors remarquez que je vais frapper le X et disons que je voulais récupérer ce panneau. Accédez à View Studio. Et voici tous les panneaux, pour que je puisse le ramener. Maintenant. Je peux débrancher, ce qui veut dire le sortir du studio. Et si je clique et fais glisser, je peux lire OK. J' ai tendance à travailler avec certains panneaux tout le temps. Le panneau Calques pour ce que nous allons faire sera la clé. Et d'habitude, j'aurai cette façade et ce centre pour toi. Donc, cette partie droite est le studio. C' est vraiment tout ce que tu dois savoir. Et cette zone de gauche sont vos différents outils. Allons-y et allumons ces outils. Allons à Fichier Ouvrir. Et la première chose que nous allons faire, c'est que nous allons faire un montage très simple du mur et de l'ours, d' accord, c'est un mur que j'ai tourné dans le centre-ville de Detroit. Je fais beaucoup de photos de graffitis. Je fais beaucoup de photographie urbaine. Donc je ne tire pas beaucoup de gens. Maintenant, remarquez que lorsque nous avons introduit cela, nous avons maintenant les outils sur le côté droit. Et vous avez donc votre outil Move Tool, votre outil de sélection de couleurs, tous les outils normaux. Et si jamais j'utilise un outil que vous n'avez pas, allez à Afficher. Personnaliser les outils, pas personnaliser la barre d'outils, des outils personnalisés. Et puis vous avez toutes sortes d'outils différents. Je vais vous dire que je n'utilise pas la plupart de ces outils. J' utilise le truc par défaut hors de la boîte. Donc comme nous venons de le couvrir, la première chose que vous ferez si vous craquez ce programme, allez au fichier et vous pouvez ouvrir n'importe quelle image. Disons que je voulais en ouvrir un autre. Et en passant, ce sont toutes les images que j'ai incluses dans ce cours. Disons que nous voulons ouvrir la ruelle. Cliquez et ouvrez. Bon, maintenant vous avez deux photos ouvertes. Vous voyez qu'il y a la ruelle ici et il y a le mur et la ruelle des ours, le mur et l'ours. Et si jamais vous avez voulu fermer une image et l'amener ici et appuyez sur le document de clôture. Maintenant, faisons notre premier ajustement simple. Je veux que vous vous entraîniez à saisir votre panneau Calques et amener votre panneau Calques dans le monde ici. Votre panneau Calques va être très important. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous veniez ici et qu'il y ait une leçon à ce sujet. Et je veux que vous cliquiez sur Calque d'ajustement. Maintenant, un calque de réglage modifie le calque que vous avez mis en surbrillance. Vous voyez que le bleu est le point culminant. Je veux que tu viennes à cette petite serrure. Et je veux que tu cliques dessus. Et si jamais vous vouliez verrouiller la couche, vous pourriez le reverrouiller sur verrouillage, reverrouiller. Et si vous vouliez rendre la couche invisible, décochez simplement. Voilà, tu y vas. Très bien, donc Calque d'ajustement. Une dernière chose pour finir cette leçon. Cliquez sur l'ajustement. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est recolorer. D' accord ? Qu' est-ce que le recoloring va faire ? Il va appliquer ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Vous voyez que nos nouvelles couches ont été ajoutées. Allons de l'avant et passons à cette sorte d'orangé ici. On change la teinte. Et nous allons saturer ça un peu. D'accord ? Ainsi, la teinte, la saturation et la légèreté sont les choses que vous pouvez contrôler dans le cadre de la re-couleur. Donc, la chose cool ici est que vous avez maintenant cette belle sépia, vieux effet minuscule hors d'une simple couche de réglage. Donc, dans les cinq à six premières minutes de ce cours, vous avez identifié ce qu'est une couche d'ajustement. Vous avez appliqué comme type d'ajustement sépia ici pour obtenir ce vieux look Timey. Et nous avons été en mesure de vous enseigner les bases de l'interface. Allons de l'avant et appelons celui-ci, et on se verra dans la prochaine. 3. Travailler avec des calques dans Affinity Photo: Bon gang et bienvenue aux principes fondamentaux des photos d'affinité. Donc, cette leçon est tout sur les couches. Maintenant, les calques sont inhérents à chaque type de programme de retouche photo auquel vous pouvez penser. Donc, les choses que je vais vous enseigner ici sont applicables si vous utilisez Adobe, Si vous faites le montage vidéo, tout cela, ils sont tous basés sur des couches. Les couches sont fondamentales pour l'art numérique. Donc, lorsque nous faisons cela, le panneau Calques est extrêmement important. Et dans la dernière leçon, nous avons pris un ajustement de recolor et nous l'avons mis au-dessus de la couche d'arrière-plan. Maintenant, ce terme est très, très important. Les couches ont de l'ordre. Alors pensez à eux comme des morceaux de papier. Si j'ai pris cet ajustement de recolor, j'ai fait un clic gauche et je l'ai tiré vers le bas ci-dessous. Vous voyez que c'est toujours là, mais c'est caché. Pourquoi ? Parce que le calque d'arrière-plan est au-dessus de lui. Donc, si je clique sur glisser et que je remonte, il revient là. Ainsi, les couches sont empilées dans l'ordre le plus bas au bas de la pile jusqu'au plus haut en haut de la pile. Maintenant, nous savons comment rendre une couche visible et non. Si vous souhaitez désactiver cette option, vous pouvez cliquer sur la petite coche qui active et désactive un calque. Très simple. Maintenant, les couches ont aussi quelque chose qu'on appelle l'opacité. Donc, disons que cet ajustement de couleur est un peu fort pour vous. Vous pouvez descendre, cliquer sur le curseur et faire défiler l'opacité du calque. Ça lui donne un peu de teinte. C' est seulement 50% opaque, ce qui signifie que les 50% restants sont transparents. Et puis il y a une autre leçon sur ce qu'on appelle les modes de fusion. Vous pouvez passer en revue et déplacer le mode de fusion du calque pour obtenir différents effets. Et nous allons parler des modes de fusion dans cette leçon dédiée. Mais j'utilise peut-être des modes de fusion de temps en temps, et j'appellerai quand je le ferai. Donc, à la première minute ici, vous avez appris à réorganiser vos calques en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en faisant glisser vers le bas. Vous avez appris à modifier l'opacité du calque en appuyant sur ce curseur. Et vous avez appris à modifier le mode de fusion du calque. Vous savez également que les modes de fusion ont une hiérarchie. Le plus bas se trouve au bas de la pile. Le plus haut se trouve à la partie visible de la pile. Maintenant, ramenons ça à la normale. D' accord, nous allons le renommer. Allons à la couche d'arrière-plan et je veux décocher le verrou et double-cliquer. Et appelons cet ours. Et bien, parfait. Maintenant, vous savez comment renommer une couche. Maintenant, les couches peuvent venir dans ce qu'on appelle des groupes. La structure de la couche est donc importante. Je veux que vous maintiez le décalage, et je veux que vous cliquiez sur l'ours et puis sur la re-couleur. Je veux que tu cliques avec le bouton droit de la souris et que tu dises les groupes. Maintenant ce qu'on doit penser à ça comme un dossier. Le dossier a le réglage de la couleur et l'ours dans M. Maintenant, si je décide de créer un autre calque de réglage, restez avec moi. Allons à l'ajustement. Qu' est-ce qui va au noir et blanc. D' accord, où est-ce qu'il est allé ? Je crée un nouveau calque. Il l'a laissé tomber à l'intérieur du dossier. Ce n'est pas ce que je veux. Cliquez et faites-le glisser vers le haut. Et remarquez ce qui vient de se passer. L' ajustement noir et blanc est désormais appliqué à l'ensemble du groupe. Donc, peu importe si nous avons cet ajustement de couleur. Nous avons maintenant créé un ajustement qui s'applique à l'ensemble du dossier. Maintenant, si tu voulais ajuster le noir et blanc, tu vois ce petit carré blanc. Double-cliquez. Et maintenant, nous pouvons changer les rouges dans l'image. On peut aller de l'avant et changer les verts et l'image s'avère qu'il n'y en avait aucun. On peut changer les jaunes et l'image. Et donc si vous cliquez sur le x maintenant et que vous voulez revenir dans l'ajustement noir et blanc. C' est un filtre vivant. Et le filtre vivant signifie que vous pouvez ajuster. Maintenant, faisons un de plus parce que je vais vous montrer comment faire un calque noir et gris vraiment cool. Allons à l'ajustement et laissez-moi vous montrer les niveaux. D' accord. Donc remarquez que j'ai appliqué les niveaux au-dessus du noir et blanc. Et maintenant, poussons un peu les noirs, rendons les noirs un peu plus sombres. Et on va pousser les lumières et les rendre un peu plus légères. Et vous pouvez même changer ce qu'on appelle le gamma, qui est la légèreté générale ou l'obscurité de votre image. Donc cette leçon, ce que je voulais vous montrer, c'est que vous pourriez prendre ce style traditionnel de la vieille école. Et vous pouvez appliquer le réglage noir et blanc et vous pouvez faire cette même image ne donne qu'un champ complètement différent. Voyons voir, les Noirs sont un peu trop sombres pour toi. Vous pouvez descendre au niveau de sortie et vous pouvez les réduire. Regardez ici, regardez ce qui se passe quand je ne l'ajuste pas. Et tu vois à quel point ce côté est sombre, viens ici. Maintenant, je peux ajuster les blancs et je peux ajuster mon gamma. Un peu plus sombre, plus léger, des niveaux noirs. Vous pouvez changer les curseurs jusqu'à ce que vous arriviez à ce look que vous cherchez. Très bien, maintenant supprimons un calque parce que je ne vous ai pas montré ça et nous allons finir ça. Allons dans le groupe, attrapons la re-couleur et appuyez sur Supprimer. Maintenant, prenez l'ours, cliquez et faites glisser l'ours hors du groupe. Maintenant, c'est la clé. Vous voyez comment l'ours était bleu. Regardez ce qui se passe quand je l'amène dans le groupe. Tu vois où est ma ligne bleue. Cela signifie qu'il est imbriqué à l'intérieur du groupe. Ce petit retrait ici. C' est comme une chose hiérarchique. L' ours est maintenant en retrait ou imbriqué à l'intérieur du groupe. Ici, c'est au même niveau que le groupe. Les couches ont donc une structure d'imbrication ou une structure parent et enfant. Et il y a des niveaux à ce jeu. Assurez-vous donc que vos images sont au bon niveau. On en parlera beaucoup plus au fur et à mesure que la classe continue. Et disons que ce groupe est vide, non ? n'y a plus rien dans le dossier. Faites un clic droit et Supprimer. Très bien, les amis, c'est tout sur cette leçon sur les couches. Allons-y et appelons-le. Et dans la prochaine leçon, nous allons passer et nous allons vous montrer quelque chose sur ce qu'on appelle un live de couche filtrante. Nous avons affaire à des couches d'ajustement, qui sont ici. Nous allons vous montrer dans la prochaine leçon comment travailler avec les couches de filtre en direct. D' accord, on se voit le suivant. 4. Couches de filtre en direct et calques de réglage: Très bien, bienvenue aux photos de l'infini. Donc, dans cette leçon, nous allons compléter notre discussion sur les calques en vous montrant un Calque d'ajustement, que vous avez déjà vu dans l'aperçu, un live un calque de filtre. Et je vais aussi vous montrer comment trouver l'onglet Effets. Bon, allons-y et je travaille toujours sur le panneau Calques. Et nous avons cet ajustement de Niveaux avec un ajustement noir et blanc sur cet ours. Donc, nous allons nous entraîner à supprimer. Supprimons le noir et blanc. Et supprimons l'ajustement des niveaux, ramenant notre nu. Maintenant, je vais utiliser cette petite zone en bas pour bouger ça. Et si vous voulez, je vais vous présenter l'outil de zoom. L' outil de zoom est ici. C' est une petite loupe. Cliquez et faites glisser pour effectuer un zoom avant. Cliquez et faites glisser pour effectuer un zoom arrière. D' accord. Vous savez donc maintenant où se trouve l'outil Zoom. Nous utilisons le zoom assez fréquemment. Vous pouvez également utiliser ce qu'on appelle la barre d'outils contextuelle, qui est ici. Il y a toujours une barre d'outils contextuelle. Et en fonction de l'outil, voir je suis en train de parcourir les outils. Cette barre de contexte change. Ainsi, chaque outil a son propre contexte. D' accord, je vais retourner à l'outil Move. Je vais travailler sur mon ours. Maintenant, ce que je veux vous montrer, nous avons travaillé dans des ajustements, alors allons-y et faisons un ajustement. J' aimerais vous montrer maintenant comment faire un ajustement de l'exposition. Maintenant, l'exposition signifie plus clair ou plus sombre. Donc, si vous sous-exposez l'image et que vous voulez la lancer d'un cran, c'est ainsi que vous faites une exposition de réglage au positif. Et si tu as surexposé et que tu veux le rendre plus sombre, tu te décales de ce côté. Ok, si je vous montre l'exposition de l'ajustement en tant que photographe, je serai le premier à lever la main et à dire que je suis un horrible photographe. Je suis un éditeur génial, mais un photographe horrible. Il n'est donc pas rare que je sous-expose ou surexpose mes images. Allons-y et exposons celui-ci un peu plus loin. Je ne veux pas souffler les blancs, mais je veux vous montrer la technique. J' ai donc un ajustement d'exposition, et ceci provient de la couche d'ajustement. Et maintenant, nous allons vous montrer ce qu'on appelle les filtres en direct. Maintenant, il y a deux façons d'arriver ici. Les filtres en direct sont ici. Ou si vous affichez, choisissez Calque, calque de filtre en direct. Donc on peut le faire de toute façon. Je vais utiliser ce menu parce que c'est logique pour moi. Et quand vous regardez les filtres de vie, la raison pour laquelle ils les appellent le filtre vivant est qu'il est réglable. Tu ne détruis pas l'image. Donc, nous allons faire un peu de clarté ici. Maintenant. Il y a un filtre de clarté juste ici. Et la clarté est une façon fantaisie de dire plus de détails. Alors allons de l'avant et cliquez dessus dans. Vous voyez les filtres de clarté créés. C' est pour ça que je t'ai montré comment zoomer. Vous pouvez monter la clarté un peu, mais voyez comment je suis loin d'ici. Je ne peux pas vraiment le voir. Prends la loupe. Allons zoomer. Et rappelez-vous maintenant que la chose de clarté a disparu. Double-cliquez sur la case blanche. Et maintenant, nous pouvons vraiment voir dans la brique, les détails commencent à émerger. Donc, lorsque vous faites cela dans vos photos, si vous avez une photo qui a été prise, elle n'est pas aussi nette et nette que vous le souhaitez. Essayez un ajustement de clarté, ok, c'est la façon la plus simple de le faire. Maintenant, il existe 900 façons différentes d'ajouter des détails. Je ne veux pas entrer dans tous les 900. C' est une discussion pour une autre fois. Le filtre de clarté est l'un de ces outils fréquemment utilisés. Donc je vais monter ça un peu pour obtenir un peu plus de pop à mon image. Une fois que tu étais là où nous sommes. On va aller de l'avant et on va zoomer ici. Et si jamais tu veux vérifier ce que ça a fait, regarde ça, on va basculer, Toggle Off. Vous voyez le, le tableau. Activez, désactivez. C' est vraiment sympa dans ces briques. C' est donc une couche en direct. Maintenant, faisons un autre calque de filtre en direct. Allons ici et c'est un que vous allez utiliser tout le temps. La vignette toujours populaire. Pas d'accord, juste là. Maintenant, ça va arriver. Et la première chose que vous faites, vous réduisez l'exposition. Je réduit toujours ma dureté sur la vignette et j'augmente mon échelle. C' est donc un outil que j'utilise tout le temps. Mes filtres, mon travail. J' utilise toujours la vignette pour essayer de déplacer le I là où j'en ai besoin. Et la bonne chose est que si vous cliquez dessus, remarquez ici, vous pouvez toujours double-cliquer et le ramener. C' est donc une autre couche de filtre de vie que vous utiliserez tout le temps. La dernière couche de filtre en direct que je veux couvrir avant d'aller aux effets. Cliquez ici. C' est mon préféré ici. Maintenant celle-ci est très complexe. Celle-là, c'est l'éclairage, d'accord ? L' éclairage crée une lumière artificielle. Et la seule chose que vous devez savoir et les fondamentaux là-bas, le projecteur, il y a la lumière ponctuelle, et il y a la lumière directionnelle. Je vais aller de l'avant et utiliser un projecteur. Et vous cliquez en utilisant ces petits nœuds bleus. Et si vous manquez de place, n'oubliez pas de zoomer. Et tu peux toujours revenir. Et puis vous pouvez augmenter l'intensité. Tu peux faire ce que tu veux. Cela a une façon de mettre un travail dramatique vraiment cool ici. Parce que laisse-moi te montrer le truc cool ici. Disons que vous voulez changer la couleur de la lumière ambiante. Maintenant, vous pouvez mettre ceci, faisons un vert. On y va. Ce truc est cool. D' accord, tu veux un peu plus ? On peut zoomer ici. D' accord ? Et quand tu auras fini, ferme-le. Et si vous vouliez vraiment aller en ville folle, vous pourriez entrer et changer même la couleur de la lumière que vous faites ici pour obtenir ce look donc non seulement c'est le changement de lumière ambiante, mais la couleur de la lumière va changer. filtre Delight change l'ensemble du jeu. Parce que si vous êtes capable de sortir ici, maintenant vous pouvez le déplacer. Tu es capable de le repousser. Tu es capable de faire plein d'autres choses. Ce truc est plutôt génial. Et comme si vous faisiez un mème et que vous vouliez mettre du texte ici, ce que nous ferons plus tard. Ça fait partie de cette clé. D' accord. La dernière chose que je veux vous montrer, il y a ce qu'on appelle des effets de couche. Cliquez dessus. Maintenant. Si vous le souhaitez, sur un calque, vous pouvez utiliser des effets de calque. Et le moyen le plus simple pour moi de vous montrer ceci est d'ajouter un calque de texte. Allons de l'avant et ajoutons un effet de texte artistique. Cliquez et faites glisser et appelez cet ours. Ok, maintenant sélectionnez et modifions la police. Je vais juste le changer en un peu comme ça. Ça marchera. Maintenant, regarde ça. Cette couche a un spécial, un ion et c'est un type spécial de couche. C'est un calque de texte. Et si je clique sur les effets, je peux sortir ou faire de l'ombre. Et je peux créer un rayon et je peux décaler. Tu vois ce que ça vient de faire là. Tu vois cette petite ombre. Et je peux augmenter l'intensité de l'ombre. Ces effets sont plutôt cool. Ceux que j'utilise tout le temps, l'extérieur brille. Voilà, tu y vas. Et puis vous pouvez laisser tomber l'opacité, la lueur de vous vouliez, vous pouvez augmenter l'intensité de la lueur si vous le vouliez. Tu pourrais faire beaucoup de choses différentes avec ça. Et à l'aide de l'outil Déplacer, vous pouvez le placer partout où vous voulez. Bon, donc je ne veux pas que ça dure trop longtemps. Nous essayons de les garder assez courts. Alors, dans cette leçon, allons-y et fermons ça. Vous avez appris à propos des couches de filtre en direct. Vous avez appris les effets de calque, et vous avez appris un peu sur certains des autres ajustements. Il y a des gens d'accord, allons de l'avant et prenons le suivant. Très bien, à la prochaine. 5. Masques dans Affinity Photo ....: Bon, les amis, bienvenue à Affinity Photo. Maintenant, je vais t'apprendre une des choses les plus complexes quand il s'agit de couches. Mais c'est un de ceux avec lesquels vous allez devoir travailler et vous mettre à l'aise. Et c'est ce qu'on appelle le masquage. Maintenant, quand vous masquez, masque est une façon fantaisie de dire ne pas être visible. Donc on travaille toujours avec l'ours ici, non ? Des trucs très simples. Et donc la dernière chose que je veux vous montrer ici, c'est la couche de masque. C' est juste ici. Et ce que je veux faire, je veux vous montrer aussi où aller pour obtenir des formes. Les formes sont donc ici dans la zone de l'outil. Et tu vois ce petit triangle près de mon triangle. Cliquez sur le petit triangle et ils ont toutes vos formes. Maintenant ce que j'aimerais faire, j'aimerais venir ici et vous voyez que j'ai une ligne verte et la ligne rouge. La chose que je veux que vous fassiez, venez à votre barre d'outils et allumez la capture. accrochage est un moyen de l'aligner pour s'assurer qu'il est juste dans ce coin. Maintenant, nous allons cliquer et faire glisser. Et faisons en sorte que cette forme soit lue. Maintenant, comment on fait ça ? Je vais venir voir Phil et vous le voyez dans la barre d'outils contextuelle ici. Cliquez sur le remplissage et tournez-le en rouge. Maintenant, selon ce qui se passe avec votre logiciel, vous pourriez avoir toutes sortes de listes déroulantes ici. Si vous cliquez ici, j'aime utiliser la roue de couleur HSL, fait lire. Maintenant, ce que j'aimerais faire, je voudrais faire glisser ceci vers le bas de la pile et vous voyez qu'il n'y a plus de rectangle rouge parce qu'il y a toutes ces couches enterrées en dessous. Maintenant, je vais utiliser tous les outils dont nous avons parlé. Je vais attraper l'ours. Je vais maintenir le bouton Maj. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais frapper des groupes. Donc tu saisis toutes ces couches et tu les formes en groupe. Maintenant, je vais appliquer le calque de masque au groupe. Ok, donc voyez-vous, j'ai maintenant ce rectangle blanc ici, carré. Et si je fais tourner ça vers le bas, il y a un calque de masque qui est créé. Maintenant, enfonce ça au fond de ton âme. noir cache le blanc révèle. Quand il s'agit de masquer, encore une fois, noir dissimule le blanc. Donc, sur la couche de masque, voici une nouvelle technique pour vous. Je vais prendre un pinceau, mes pinceaux juste ici dans ma barre d'outils. Et je vais passer à mon onglet couleur où est mon onglet couleur ? C' est quelque part dans le studio. Je vais cliquer et faire sortir le mien. Et je vais le mettre sur ce panneau Fourier pour que je puisse retourner en avant et en arrière. Et je vais cliquer sur la couleur noire, ok. Donc, quelles que soient les couleurs sur le dessus, c'est la couleur qu'il y a. Par exemple, si je viens ici, vous voyez que toutes mes couleurs sont déterminées. Et si je voulais changer, je pourrais cliquer là et aller avec du noir. Alors maintenant, le noir est sur le dessus. D' accord, j'ai le pinceau, j'ai la couleur. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je peins en noir sur la couche de masque. Ça révèle le rouge en dessous de Y parce que je cache cette couche supérieure. Maintenant, le masquage est une technique non destructive parce que si le noir cache, qui remarque quand je viens de peindre régulièrement sur la peinture noire, Contrôle Z pour annuler cela. Assurez-vous que vous êtes sur le calque de masque. Et nous allons peindre en blanc. Regarde bien que mon image revienne totalement non destructive. Donc, si je veux révéler une partie de l'arrière-plan, je peux, je sais que ça fait tourner quelques têtes en ce moment. Réalisé que le calque que vous êtes sur, j'ai appliqué le calque de masque au groupe. Je cache ce visuel quand j'utilise de la peinture noire. Voyez la douleur noire. Pas sur le calque de masque. On y va. Ce que je dis à Affinity Photo, c'est cacher cette couche. Maintenant, quand je passe à White, ce que je dis à Affinity Photo, c'est révéler ce calque. Maintenant, vous pouvez me voir changer de taille et de brosse ici dans la barre d'outils contextuelle pour les brosses. Vous pouvez changer la taille vers le haut et vers le bas. Et vous pouvez aussi changer des choses comme l'opacité flottante, c'est un récit pour une autre fois. Dans cette leçon fondamentale, nous travaillons avec des masques. Donc il y a ma couche de masque. C' est sur le groupe. Maintenant, faisons ça. Pratiquons. Faites un clic droit Supprimez le calque. Maintenant, faisons ça. Prenez ce rectangle rouge et apportez-le au-dessus du groupe. Maintenant, vous devriez savoir pourquoi le rectangle rouge est apparu au-dessus du groupe. Changeons les pinceaux. Je vais venir à mon pinceau. Et si vous vous perdez, votre panneau de pinceaux est ici en studio. Et je vais utiliser un bord dur pour brosser cette fois. Donc, je vais à Basic et je vais au bord dur. Soulevez cette couleur noire pour cacher le rectangle et je crée mon calque de masque. Maintenant, je peins tout ça. Et si je veux le ramener de la couleur, s'il vous plaît révéler. Et voilà nos révélations. D' accord. La raison pour laquelle j'ai utilisé le contraste et la couleur, juste pour que vous sachiez tous, c'est que vous allez vouloir vous entraîner avec cela et que vous ne voulez pas faire ajustements subtils parce que vous ne saurez jamais si cela fonctionne ou non. La façon la plus simple de le faire, gens obtiennent deux rectangles, font un rouge, un bleu, les mettent les uns sur les autres dans la pile de couches et pratiquent, pratiquent, pratiquent. Vous aurez besoin de vos calques, votre couleur et de votre onglet de pinceaux. Je vous en apporte tous les trois, juste pour vous illustrer. Ils sont tous dans le studio. Et si vous ne les avez pas, allez à View studio et vous pouvez cliquer dessus pour les trouver là-bas. Allons de l'avant et appelons celui-ci à démasquer. Et la prochaine, nous allons passer par des modes de fusion. 6. Mélanger des modes dans Affinity Photo: Bon, les amis, bienvenue à Affinity Photo. Donc, comme vous l'avez déjà compris, nous construisons cette image un peu à la fois. Et j'ai travaillé sur les techniques pour que vous compreniez ce que nous faisons. Donc, quand nous les utilisons ici un peu, dans une application réelle, vous les connaissez. Alors passons au panneau des calques. Cliquez avec le bouton droit, supprimez ce rectangle rouge. Ça ne nous fait vraiment pas de bien. Bon, maintenant on a toujours ce groupe, non ? Et ce groupe a l'air plutôt gentil. Alors allons de l'avant et dans cette leçon, nous allons vous montrer tout sur les modes de fusion. Maintenant pour faire ça, on va aller de l'avant et on va travailler avec ce calque de texte. Je ne sais pas comment je suis arrivé à la couche de pixels là-bas, mais d'accord, maintenant nous allons vous montrer ce que font les modes de fusion. Commençons donc par ce calque de pixels, je dois dire, ce calque de texte. Et allons-y et passons à l'effet. Maintenant, pour ce faire, j'ai cliqué sur le petit onglet FX. Faisons la lueur extérieure et changeons la couleur pour quelque chose d'un peu verdâtre. J' aime bien ça. Je pense que c'est génial. D' accord. Maintenant, si nous faisons cela, nous allons maintenant changer différents modes de fusion. Alors allons-y et magasinons. Ceux-ci sont en grande partie regroupés par les comportements qu'ils ont. Et je vais vous dire que je fais ça depuis cinq ans. J' appelle ça le shopping en mode fusion. Il existe des modes de fusion courants que vous utiliserez maintes et maintes fois, comme si vous faites de l'ombre dans l'art numérique, vous utiliserez multiplier ou moyenne. Chignon. Je traverse toujours tout le monde parce que je ne sais jamais ce qui va me donner quel résultat. Tous ces modes de fusion ici, nous allons évaluer la couleur au-dessus de laquelle je suis, la couche d'ours. Donc, vous voyez le vert et la couleur ci-dessous et il choisira le plus sombre. Alors regarde ce qui se passe ici. Une fois que je passe à la lumière. Notez qu'il ne montre que le briquet des deux. Et c'est logique. Qu' est-ce qui est plus léger ? Le noir dans le texte ou le mur derrière lui. Écran très, très simple. n'y a pas beaucoup de changement ici, mais maintenant vous obtenez des choses comme la superposition, les superpositions, un cool. Maintenant je vais aller de l'avant et zoomer ici pour que vous puissiez voir quelles sont les différences. Où utiliseriez-vous cela ? Eh bien, si vous avez pris superposition et que vous avez un peu couché l'opacité sur ce truc. Cela donne un effet assez cool à ce mur arrière là que j'aime vraiment. Vous pouvez donc utiliser les modes de fusion beaucoup. Certains sont basés sur la couleur, l'été, basé sur la luminosité. La moyenne va prendre la légèreté et obscurité d'une couche et une sorte de quantité moyenne. Certains négocient. n'y a aucun moyen dans une classe de base que je puisse partager avec vous ce que chaque mode de fusion fait. Et finalement, en tant qu'artiste, vous vous sentirez à l'aise en sachant quels modes de fusion sont vos gotos. Donc de mon côté, pour celui-là, ce que j'ai l'intention de faire, j'ai vraiment aimé l'allégement. Je pense que cette lueur extérieure est plutôt cool. Et donc je pense que je vais aller de l'avant et garder ça comme il est assis là. Une sorte de cadre là-dedans. D' accord, en fait, allons-y. Je voudrais la superposition. Je vais aller avec la superposition et je vais refuser l'opacité. Ouais, c'est plutôt génial. Où utiliserais-tu ça ? À titre d'exemple ? Les modes de fusion sont utilisés lorsque vous passez à l'ombre. Allons-y et je vais juste faire de l'ombre un peu. Tu n'as pas à faire ça à la maison. Mais disons que je voulais ajouter un peu plus d'obscurité à cette zone ici. Je viendrais à mon calque de pixels. Je créerais un nouveau calque de pixels, le mettrais en haut, et maintenant je trouverais la bonne couleur. Alors je vais faire un gris. Je vais trouver le bon pinceau. Et maintenant, si je voulais assombrir ça, et en fonction de ce que je voulais faire avec, je pourrais changer le mode de fusion de celui-ci. Vous voyez, je vais multiplier complètement change le look d' une normale qui ressemble à un gros gris opaque vers le bas le Maintenant quelque chose qui est tolérable. Et je vais probablement garder ça. Allons de l'avant et laissons tomber l'opacité juste un peu. C' est plutôt génial. D' accord, maintenant laissez-moi vous montrer comment ça fonctionne avec quelque chose qu'on appelle une texture. Dans vos téléchargements pour ce cours, j'ai inclus une texture concrète. Maintenant, remarquez, je vais aller à File Place. Je ne t'ai pas montré ça avant. Il y a quelque chose qui s'appelle Concrete. Lorsque vous placez une image à l'intérieur d'une photo dans Affinity Photo, cela vous permet d'apporter une image dans. Donc on n'a pas fait ça avant. Et maintenant, remarquez où cela est par rapport au groupe. Je le mets sur le dessus du groupe. Maintenant, je vais changer le mode de fusion. C' est ce qu'on appelle une texture. Et vous utilisez des textures pour unifier et ajouter certains sont vraiment de bons éléments artistiques. Deux ans de paix. Maintenant, vous voyez ce que fait cette texture de béton Selon le mode de fusion. Je suis capable de déterminer ce à quoi je veux ce béton en raison de la couche en dessous. Et cette superposition est de nouveau rapidement devenu l'un de mes favoris. J' adore la lumière douce. Je pense que c'est solide. La Lumière dure ne me dérange pas. Différences. Un peu cool. D' accord, je vais passer à travers, je pense qu'après avoir joué au magasin de modes de fusion, et je vais superposer. Et puis je vais aller de l'avant et je vais réduire l'opacité de ça. Peut-être faire environ 30%. Bon, maintenant qu'est-ce que ça a fait ? Cela a vraiment créé une couverture vraiment génial ici. Éteignez-le, allumez-le, éteignez-le, allumez-le. Et si nous zoomons, cela a ajouté beaucoup d'intérêt visuel à mon image. Maintenant, je vais vous montrer certains que vous connaissez déjà. Je vais faire quelque chose maintenant qu'on n'a pas fait avant. Et en fait, nous l'avons fait avant. Je vais ajouter un ajustement des niveaux et je le mets en haut de la pile. Les Noirs vont être plus sombres. Les Blancs vont être plus larges. Et je vais changer le gamma juste une petite enchère. Ce truc est cool. Et puis je vais venir ici pour supporter. Et je vais augmenter le contraste juste un peu, ou l'opacité. Très bien, ce truc a l'air génial. Donc, dans cette leçon, ce que vous avez identifié, c'est que le mode de fusion est une chose. n'y a pas un moyen unique d'utiliser les modes de fusion. Et les modes de fusion demandent au calque comment il veut interagir avec le calque situé en dessous. J' utilise le terme « mode mélange shopping ». Et il existe des modes de fusion courants tels que Multiply ou Overlay ou Moyenne pour des choses comme l'ombrage. Donc, dans chacun de vos projets, si vous êtes à la recherche de cette pop artistique, essayez de changer les modes de fusion. La dernière chose que je vais vous montrer ici, chacune de ces couches, comme la couche d'éclairage, est également dotée d'un mode de fusion réglable. Notez donc comment changer le mode de fusion de ceci à une lumière épingle change complètement le jeu de cette image. Je vais y aller et je vais retourner ça pour épingler Light. Et je pense que c'est vraiment génial. Très bien, parfois vous trouvez ces heureux accidents. Il se trouve que c'est une de ces fois. D' accord, on se voit le suivant. 7. Ajustement de couleur: Très bien, bienvenue à la photo de l'infini. Donc maintenant ce qu'on va faire, je vais aller de l'avant et prendre un outil Move. Je vais attraper l'ajustement des Niveaux dans le béton et je vais le faire glisser à l'intérieur du groupe. Donc vous voyez qu'on fait ici avec le groupe, on en fait un. Maintenant, ce que je veux faire, je veux vous montrer comment colorer cette coloration maintenant est une classe tout en soi. Je ne vais pas vous montrer tous les tenants et aboutissants du classement des couleurs, mais le classement des couleurs consiste à modifier les couleurs pour obtenir un effet différent. Donc, je vais vous montrer les filtres les plus couramment utilisés pour cela. Nous allons descendre à la couche d'ajustement. La chose que je veux vous montrer au début s'appelle l'ajustement HSL. Maintenant, HSL est synonyme de teinte, saturation et de légèreté ou de luminosité. Je vais le déplacer au-dessus du groupe pour qu'on puisse travailler avec. Et maintenant, nous allons utiliser tous les outils que nous avons eu notre arsenal ici. Lorsque vous décalez la teinte, vous décalez la couleur. Donc, regardez la couleur là de l'image entière. Vous voyez comment chaque couleur est en train de changer. Donc, quand vous faites cet ajustement, disons que nous nous dirigeons vers les rouges, regardons les violets et la couleur du disque. Et vous voyez comment maintenant que nous passons du rouge au blues, vous obtenez un regard très différent sur la couleur de ce disque. Disons que tu n'aimais pas ça. Vous pouvez toujours entrer et vous pouvez vous rapprocher. Ou vous pouvez toujours entrer et vous pouvez supprimer en le ramenant. Alors ramenons-le. Hsl. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais à Hugh changer ce truc pour écrire ici. J' aime ça. Et maintenant, regardez la saturation. Vous pouvez au moins saturer cette chose pour en faire vraiment ce que j'appellerai punchy. J' ai tendance à utiliser une saturation lourde et mon travail. J' ai aimé le look. Certaines personnes aiment la subtilité que vous pouvez sous saturer. Et si vous allez à 0 saturation, devinez quoi ? Vous avez maintenant une image en noir et blanc. Donc je vais tourner un peu la saturation ici. Et puis vous pouvez déplacer la légèreté de l'image. Donc, c'est votre saturation de teinte et de légèreté. Et maintenant, la dernière chose que je veux faire avec le HSL, c'est le carré blanc. Si je ne voulais pas appliquer ça seulement au disque, regardez ça. Viens avec mon pinceau. J' ai attrapé une brosse dure. Mon flux est en hausse, mon opacité est en hausse, et je peins en noir. Maintenant, regarde ça. Je peux masquer des sections de cette image que je ne veux pas que le HSL applique deux. Maintenant, revenons à la couche. Tu verras que j'ai ces petites taches noires. Ce sont ces taches noires. Ainsi, chaque couche où vous ajustez, vous pouvez spécifier où vous souhaitez qu'elle s'applique ou où vous ne souhaitez pas qu'elle s'applique. D' accord, donc je vais y aller et je vais supprimer tout ça. Maintenant, je vais vous montrer la deuxième façon de colorer une ligne et nous allons utiliser un autre calque de réglage. Dans la première leçon, vous avez vu le recolor, non ? C' est juste le faire exploser. C' est ce qui le rend, faute d'un meilleur terme, monochromatique, disons. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons supprimer cela. Et la couleur que j'utilise beaucoup que j'aime vraiment utiliser, je l'appelle la couleur sélective. Maintenant, Selective Color dit, prenons un peu de bleus, non ? Parce qu'il y a du blues ici. Et dans le blues, montons la quantité de cyan. Réduisons une partie du magenta. Augmentons les jaunes. Et là où il y a du bleu, ajustons un peu les sombres. Vous pouvez également modifier ce qu'on appelle les neutres. Donc si je voulais que toute cette image soit un peu plus bleue, boum, comme ça. Un peu plus rouge. Et notre CIJ dit un peu plus magenta, juste comme ça, un peu moins. Donc, c'est une belle façon de jouer avec les couleurs individuelles et obtenir quelque chose que vous aimez vraiment. Ok, donc il y en a trois, le HSL, alors vous avez l'option de re-couleur. Et enfin, vous avez l'ajustement sélectif des couleurs, et ces choses sont additives. Disons donc que je choisis un réglage sélectif des couleurs. Je peux toujours entrer maintenant et je peux ajouter un ajustement HSL. Maintenant, remarquez que c'est en plus de ça. Je peux maintenant changer toute la teinte de cette chose pour obtenir un effet vraiment génial. Et je peux désaturer, je peux le saturer plus. Ce truc aura l'air génial quand on aura fini. D' accord ? Donc, des choses que vous devez retirer de cette leçon. Je vous ai montré trois couleurs sélectives, HSL, recolor. Ces choses ont des couches masquées déjà intégrées. Donc, vous pouvez appliquer un peu ou aucun. Vous pouvez également ajuster des éléments tels que les modes de fusion de ces calques. Donc, pour ce HSL, peut-être que je veux le changer pour affecter seulement, disons, les zones plus légères. Ou je voudrais qu'il se superpose. Et puis je pourrais entrer et faire un ajustement subtil vers le bas. Ce truc s'avère plutôt génial. Une infinie variété de choses que vous pouvez faire. D' accord, c'est un peu sur la coloration. Allons de l'avant et appelons celui-ci. Et puis nous allons jeter un oeil sur les bases des pinceaux dans la prochaine. 8. Utiliser des pinceaux et cropping: Très bien, allons-y et parlons de pinceaux. Maintenant. pinceaux sont juste ici et la chose que nous allons regarder est appelé l'outil de pinceau. Maintenant, il y a un petit triangle. Il y a quelques autres types de pinceaux. Nous allons juste couvrir celui-ci parce que celui-ci est celui que vous allez utiliser 99 % du temps. Et quand vous voyez ce pinceau, vous voulez l'obtenir synonyme de l'idée de pinceaux dans les onglets du studio. Donc vous pourriez trouver ça quelque part dans votre studio. Je vais sortir le mien. Et si vous descendez dans le menu déroulant, vous avez différentes catégories. Maintenant Affinity Photo est livré avec certains. Cependant, vous pouvez toujours acheter plus, n'est-ce pas ? J' ai un fils de pinceaux ici. Donc nous allons utiliser les bases. Et celui que j'utilise tout le temps est des sprays et des projections ainsi que des textures. Donc, vous avez les sprays est frappeurs et les textures, vous assez bon. Je n'utilise pas beaucoup de médias secs, d'acryliques ou de tout ce jazz. Donc, les brosses fonctionnent tous dans un local très simple. La taille de la brosse est dictée ici. Maintenant, j'aime utiliser mon support gauche et mes touches de support droit. Cela change la taille. Si vous n'êtes pas un ventilateur de raccourci clavier, vous pouvez régler cette zone ici. Je déteste quand les gens enseignent des raccourcis clavier. L' opacité est l'opacité du trait. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire. Je vais choisir une couleur, je vais devenir noir. Et ce que je vais faire, je vais mettre une couche de pixels. Vous voyez que je choisis cette zone de pixels sur le dessus. Regardez ce boom, un gros coup noir juste là. Ok, on ramène l'opacité à côté de rien. Maintenant, le même coup. Vous verrez comment c'est là, mais ce n'est pas opaque. Maintenant, comment l'opacité et le flux diffèrent-ils ? L' opacité est comme la capacité maximale, donc ça n'a pas d'importance si je fais 5500 passes à cela. Il va seulement atteindre 11% max. Mais disons que mes opacités s'élèvent à 100 et que mon flux est descendu à 10. Que va-t-il se passer maintenant ? Chaque fois qu'il va ajouter. Et ça va arriver au point où j'ai une opacité à 100%, mais seulement 14% du temps. Et le dernier ajustement en réalité est la dureté. Je n'ai pas ma dureté jusqu'à quoi que ce soit sur mes brosses que je fabrique parce que j'aimais les bords doux. Maintenant, vous créez un calque que vous n'aimez pas. Vous pouvez toujours le supprimer. Cliquez sur Supprimer. Et si vous mettez un coup que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours le contrôler. Ok, ce que je vais faire, je vais te montrer comment ajouter un peu de peinture en aérosol pour ça. Donc on va ajouter une couche et on va la renommer et on va l'appeler spray. D' accord, parfait. Maintenant, pratiquons. Allez aux pinceaux, trouvez des sprays et des éclaboussures, et trouvez, disons les éclaboussures d'encre. D' accord. Maintenant, allons de l'avant et je vais utiliser le crochet droit. Et vous voyez maintenant ce batteur arrive. Maintenant c'est cool, mais il fait un peu sombre. Allons-y et voyons si on ne peut pas changer ça en quelque chose d'un peu de blanc cassé. Bon, maintenant je vais choisir quelque chose peut-être dans une zone grisâtre juste ici. D' accord. Maintenant, je vais inclure ça dans les zones où je me fiche que le spectateur voit, comme tu vois, que je n'obstrue pas vraiment la partie ours. Et vous pouvez ensuite changer les brosses au milieu. Donc, si vous le vouliez, le long de ce bord, peut venir. Et nous pouvons y ajouter un peu de liberté artistique. D' accord, une fois que vous aurez ça comme vous le voulez, la raison pour laquelle j'ai travaillé en gris c'est que je vais passer à des couches. Je vais choisir cette couche. Et maintenant, je vais choisir un mode de fusion. Et le mode de fusion Color Dodge est plutôt cool. Donc je vais y aller et je vais laisser tomber l'opacité là-dessus. Et ça va me donner un très joli type de texture là-dessus. Donc votre icône de pinceau est là. La couleur avec laquelle vous travaillez est toujours la couleur qui se trouve à l'avant. Et vous pouvez alterner entre les deux. Et vos pinceaux sont là, et c'est là que se trouve la catégorie. Maintenant, si vous choisissez d'acheter des pinceaux, vous utilisez ce qu'on appelle traditionnellement le menu hamburger. Je ne sais pas pourquoi mes élèves l'appellent ainsi, mais c' est maintenant devenu le terme d'infini. Et vous pouvez importer des pinceaux. Donc, tous ceux qui achètent des pinceaux, même si c'est moi-même, nous allons vous montrer comment aller de l'avant et importer des pinceaux. D' accord, de sorte que couvre les côtés de la brosse. Maintenant, la dernière chose que je veux faire ici, c'est que je veux couvrir quelque chose autour de la culture. Donc je vais ajouter du recadrage maintenant parce que disons que cette image est bonne, ok ? Voici la chose que votre outil de culture est par ici. Maintenant, lorsque vous faites cela, affinité est une opération de recadrage non destructive. Quand tu récoltes, ça va couper. Et ce que vous pouvez faire, vous pouvez définir différents ratios. Disons que nous allons sans contrainte. Alors maintenant je peux prendre toute l'image. Ou si je voulais juste prendre une partie de l'image, je peux prendre une partie de l'image. Peut-être que je veux couper cette étiquette ici. D' accord ? Maintenant, disons que vous travaillez sur une taille d'écran 1920 par 1080. Vous pouvez taper ceci en 1920 par 1080. Maintenant c'est tout ce que ça va te donner parce que c'est une chose assez massive, mais peut-être que tu as aimé ce ratio. Donc tu peux l'attraper par le coin. Et maintenant, vous pouvez l'ajuster de sorte que si vous l'avez amené dans un écran, c'est ce qui montrerait. Maintenant, quand vous êtes doué avec cela, vous voulez appuyer sur appliquer. Je vais utiliser ça pour Instagram. Donc Instagram préfère carré. Donc ce que je vais faire, je vais venir au COG. Et nous avons des rapports communs comme un pour un. Et ce que je vais faire ici, je vais juste entrer ici. Et je vais rétrécir une partie de ça ici. Et je vais mettre ce type comme ça. Et quand je serai prêt, j'appuie sur Entrée. Donc c'est un peu sur le recadrage. Maintenant, si vous n'aimez pas ça, vous pouvez toujours aller Control Z et c'est de retour. Et vous pouvez faire n'importe quelle sorte d'ajustement que vous voulez. Quand il s'agit de recadrage, Il y a quelques rapports prédéfinis. Vous pouvez toujours faire un rapport personnalisé. Vous pouvez recadrer ma taille de pixel, ou vous pouvez même choisir votre ppp. D' accord, donc c'est un peu sur la façon de recadrer. Allons de l'avant et dans celui-ci. 9. Liquefy et le ton,: Très bien, bienvenue à Affinity Photo. Donc on va couvrir trois choses dans cette leçon. Nous arrondissons la fin de cette édition. Voilà comment je ne veux pas faire ça. Nous allons prendre le spray, l' ajustement HSL à la couleur sélective. Et on va les traîner tous à l'intérieur. Et donc ce groupe est prêt à partir. Maintenant, allons de l'avant et, oups, si jamais vous voyez ce petit point, allez à Sélectionner, désélectionner. Nous ne couvrons pas la sélection dans ce cours parce qu'il s'agissait de vous faire fonctionner. La sélection est un sujet avancé qui nécessite ses propres trois heures pour dégoûter. Donc vous pourriez entendre le terme rasterize en ce moment. Tout cela est encore modifiable. Je peux toujours entrer et ajuster les niveaux. Je peux toujours entrer et je peux ajuster la coloration. Mais quand vous entendez le terme rasterize, voici ce que cela signifie. Cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquons tout ça, non ? Et maintenant, faites un clic droit sur le groupe et appuyez sur rasterize. Maintenant, qu'est-ce que ça va faire ? Ça va aplatir cette chose. Plus rien, ne rajustant plus rien. C' est maintenant une image plate. Très bien, regarde il y a, il choisit maintenant sa pensée, il s'aplatit. Et surveillez le groupe ici. Maintenant, le groupe va passer à un calque de pixels. Boehm. Cette chose est maintenant rasterisée. Et alors qu'ici, on a tous ces trucs de groupe. Ici, on n'a rien. Maintenant ce que je vais faire, je vais verrouiller le groupe pour ne pas m'en mêler et je vais l'éteindre. Maintenant. Remarquez que si j'éteins ça, je n'ai rien. Maintenant, les deux choses autres que la rasterisation dont je voulais parler dans ces dix minutes ici. Je vais te montrer quelques-uns des autres personnages. La première personne dont je vais parler est un personnage liquéfié. C' est beaucoup de plaisir. Ceci est utilisé dans la retouche photo pour déplacer les hanches des modèles, déplacer les bras autour, faire des coups subtils à certaines caractéristiques. Tout ce que vous ressentez sur la façon dont ils l'utilisent. C' est pour ça que c'est pour ça. Maintenant, quand nous faisons ça, la raison pour laquelle je voulais l'enseigner quand nous rasterisons, ça ne fonctionne que sur des couches de pixels. Vous ne pouvez pas liquéfier et tout le groupe parce qu'il y a toutes ces ordures à l'intérieur. Donc, une fois que cette chose est finie et aplatie, frappons liquéfiés. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il crée une grille. Et les deux choses que je veux vous montrer où je vais utiliser les crochets gauche rétrécir mon pinceau. J' utilise beaucoup l'outil push forward. Donc ce que je ferais maintenant, c'est ici où je vois que ces deux par quatre devraient bouger cet E. Je vais aller de l'avant et je vais le liquéfier. Qu' est-ce que je fais ici ? Remarquez ce que nous avons ici. Maintenant, je vais y aller et je vais reconstruire ce maillage. D' accord, et appliquez. Très bien, regarde cet outil pousser vers l'avant. Et je veux juste saisir cette zone et je veux la faire avancer. Et je veux aller de l'avant aussi. Et je veux faire avancer ça un peu. D' accord ? Et je veux déplacer ça vers le bas. Et ce que ça fait, c'est en quelque sorte refléter la façon dont ça irait au-dessus de ce genre de faisceau. Maintenant tu peux devenir fou avec ça. Donc je vais te montrer cette partie. Je vais appliquer ça. Et ça me ramène à la photo et je vais revenir une fois de plus, mais je ne vais pas appliquer ça. Regarde ce qu'on fait ici avec ça. Si je prends cette poussée en avant, je peux en quelque sorte rétrécir l'ours ou je peux le retirer. Et je peux faire énormément de dégâts, non ? Donc liquéfier vous permet de manipuler la grille. Je vais cliquer sur Annuler. Vous pouvez utiliser des coups de pouce subtils et des ajustements et liquéfier pour passer à travers des choses comme des gouttes de cônes et ce genre de choses. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire avec le calque de pixels, c'est beaucoup de plaisir. Un JPEG standard a 256 couleurs dedans. Ce qu'on va faire, on va faire quelque chose qu'on appelle la cartographie des tons. Donc nous allons venir, et cela ne fonctionne qu'avec des couches de pixels. Allons de l'avant et tonalisons cette chose. Ce qu'il fait, c'est le lire. Et il va essayer de compresser les couleurs. D' accord ? Alors ce qu'il fait, c'est lire tous les tons. Et ça dit, tu sais quoi ? Je peux le prendre et je peux utiliser certains algorithmes. Et maintenant regardons ça comme un studio, non ? Et si vous ne voyez pas ce dont vous avez besoin, allez à View Studio. Et allons de l'avant et attrapons l'icône de la carte tonale. Vous pouvez entrer et vous pouvez changer la quantité de compression de tonalité. Vous pouvez augmenter le contraste local pour obtenir un look vraiment cool, vous pouvez créer différents points d'exposition. Ce que ça fait, c'est comme prendre une image plate et faire toutes sortes de trucs vraiment fous avec elle. Donc c'est une tonne de fun artistiquement, et il y a quelque chose qui s'appelle le preset. Je l'utilise beaucoup. Vous pouvez tester les préréglages de différentes personnes pour ces choses. Nous avons donc des presets extrêmes qui sont chargés. Vous avez un ensemble de préréglages par défaut qui sont chargés, n'est-ce pas ? Alors quoi que vous décidiez de faire, voici tous les ajustements que cette personne a faits pour obtenir ce contraste élevé en noir et blanc. Il y en a qui sont natifs de l'affinité comme James Richardson qui travaille pour l'affinité. Il met certains des siens ici et ils lui donnent des regards très différents. Et c'est une histoire pour une autre fois. Si vous en trouvez un qui vous plaît, que vous dites Ajuster l'exposition et que vous aimez vraiment, vous pouvez venir ici et vous pouvez ensuite créer une nouvelle catégorie et ajouter un préréglage pour vous-même. J'ai fait un couple. Juste ici. Il y a un gros grain noir et gris. Et je travaillais avec une vibrance intense là où nous en avons fait un très cool ici. Donc il y en a de l'affinité Forum. J' ai obtenu ça sur le formulaire d'un type sur les forums d'affinité. Ce sont donc des préréglages qui sont créés par eux. Donc, tout ce que vous voulez vraiment faire ici, il peut y avoir un préréglage de tonalité mappé pour, et si vous aimez celui-ci, il suffit de noter comme destructeur. Parce qu'à la minute où vous postulez, regardez ce qui se passe. Il le ramène dans la photo persona. Et maintenant, vous avez ça comme image. La raison pour laquelle j'ai sauvé mon travail ici, si je n'aimais pas ça, je peux toujours revenir là où j'étais. Ok, ce que je vais faire ici, on va aller de l'avant et on va mettre fin à la discussion sur l'ours ici. Et pour les besoins de ce tutoriel, je pense qu'ils étaient relativement bons. Ensuite, la dernière leçon que je veux montrer vous traitera de ce qu'on appelle le développeur persona, où nous allons jeter un oeil à des images brutes, ce qui est quelque chose que vous les gars ne savez peut-être pas. Très bien, on se verra dans la prochaine. 10. Exporter: D' accord, encore une fois, allons-y et passons à la dernière étape de votre flux de travail. Maintenant, nous avons cette image ici. On a le groupe. Vous avez créé, miroir en bonne forme. La dernière étape est l'exportation. Donc ça va être court. Cette chose va classer, sauf, et nous pouvons appeler cette balle et supporter en cours. C' est cool. Oui. Maintenant, c'est un fichier Affinity Photo que vous devez faire est de l'exporter. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec ce terme, exporter est une façon simple de dire que je prends l'image et que je continue dans quelque chose que tout le monde peut lire. Donc, de la façon dont vous faites cela, vous allez à l'exportation de fichiers. Maintenant, il y a beaucoup d'options. Je vais vous dire que pour 99,9% de ce que vous faites, JPEG est celui que vous voulez aller avec si vous publiez sur le web. Maintenant, nous avons inclus une infographie de téléchargement, ou je devrais dire une infographie d'exportation comme un téléchargement dans le téléchargeable pour vous afin que vous puissiez faire un choix. Mais vous aurez très probablement avec la plupart des photos, voulez travailler en JPEG. Et la chose que vous voulez regarder, quelle est la taille, vous voulez l'exporter et vous voyez la petite serrure ici. Cela signifie que votre rapport d'aspect est verrouillé. Donc, si je baisse ça à 3 000, appuyez sur Entrée, ce côté baisse la même quantité. Et la qualité est une compression à 100% et c'est 8.406 meg. Si c'est un peu grand, je peux le déposer. Je vais vous dire, j'arrive à environ 85% de qualité. À 1,83. Personne ne sera vraiment capable faire la différence sur une application web, non ? Et nous allons exporter tout le document. Ensuite, vous passez par une exportation et nous l'appelons jpeg. On appellera ça fait. Et sauver. Maintenant, la raison pour laquelle je dis que vous allez utiliser JPEG pour la plupart, parce que les tailles de fichier sont beaucoup plus petites. Et si vous travaillez sur le web, vous ne voulez pas un fichier de dix mégaoctets que quelqu'un doit télécharger quand il viendra sur votre site Web, ça va puer. Mais il y a des moments où si vous avez un arrière-plan transparent, disons, et maintenant vous ne voulez pas le faire, que je veux juste supprimer cette chose et je veux exporter ce carré. Maintenant, vous voyez comment j'ai juste damier ici. On va aller à l'exportation de fichiers. Oups, Exportation de fichier. Maintenant, je veux utiliser un P et G, non ? Parce que PNG prend en charge la transparence. Donc, cela va être une exportation de fichier de 68 kilo-octets. Et appelons ce carré gris. D' accord, sauvegardez. Ce n'est pas sexy, non ? D' accord, allons de l'avant et supprimons ce rectangle. Je vais ramener ça. Et maintenant pour prouver ça, je vais aller à File Place. Voilà mon carré gris. Et quand j'en parle, il y a mon carré gris sans fond. Donc, la chose avec laquelle je veux me connecter ici, vous allez à Exportation de fichiers, PNG et JPEG est ce que vous utiliserez 99,9 % du temps. Si vous envisagez de l'utiliser avec Photoshop, vous pouvez utiliser un fichier PSD. D' accord. part ça, nous n'allons pas entrer dans les types de fichiers haute résolution dans aucun de ces trucs. Et beaucoup de ces formats d'exportation ne sont utilisés que pour les vecteurs. Donc, si vous connaissez PNG et JPEG, vous en avez assez pour être dangereux. Et si vous publiez sur Facebook, si vous publiez sur des sites Web, travaillez avec JPEG. Si vous n'avez pas besoin de transparence, gardez votre qualité à un niveau bas pour garder la taille de votre fichier faible. Très bien, c'est tout ce que j'ai à dire sur l'exportation pour celle-là. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante. 11. Développement brut: Très bien les gens, une fonctionnalité de plus que Affinity Photo a la capacité de travailler avec des photos brutes. Maintenant, comment savez-vous si vous avez une photo brute ? Tous vos appareils photo principaux ont un réglage de photo brut et la plupart de vos appareils photo de téléphone cellulaire le font également. Donc, quand nous avons fait cela dans les téléchargements pour cette leçon, j'ai mis dans cette image d'avion brute. Maintenant, notez le type d'article. Il s'agit d'un fichier d n g. Pas comme un PNG, pas comme un JPEG, pas comme n'importe quelle extension que nous connaissons. Ce qu'est un fichier brut, c' est une énorme quantité de données. Donc, ce que cela fait est qu'il a une valeur de 8,91 mégaoctets de données sur une image 378 par 672. C' est beaucoup de données pour une si petite image. Donc, ce qui se passe, c'est que vous avez besoin d'un processeur spécial pour le faire. Et Affinity Photo le fait. On va au dossier et on va aller de l'avant et on ouvre. Et amenons-le. Maintenant, ça ne va pas s'ouvrir dans la photo personnelle. Vous voyez que la photo est par ici. Ça va l'ouvrir dans ce qu'on appelle le développeur Persona. Maintenant, si vous n'avez pas le même genre d'onglets de studio que je fais. Encore une fois, Studio. J' aime utiliser les bases. Parfois, je vais utiliser le focus, droit, ce qui vous donne la longueur de la mise au point et toutes les choses autour de ça. Mais la plupart du temps, ce sont les bases, les détails et les tons. Je n'utilise même pas la correction de lentille beaucoup de fois. Donc, la façon dont cela fonctionne, la raison pour laquelle vous modifiez dans RA, il y a dix fois la quantité de données qu' il n'y a pas de fichier brut par opposition à un JPEG. Donc vos couleurs deviennent plus riches, vos modifications deviennent plus vraies. Et beaucoup de gens font beaucoup d'édition dans le mauvais sens avant de faire n'importe quel de leurs trucs en photo. Donc, comme le flux serait d'aller à Développeur, Aller à la photo, puis finir avec le liquéfié et peut-être votre mappage de tonalité. D' accord, alors allons regarder les bases. Vous pouvez ajuster l'exposition de l'image entière. Une de mes choses préférées à faire avec cela est d'ajuster au point noir de l'image parce qu'il y a tellement de couleurs différentes, le point noir, je reçois beaucoup plus intéressant ici. Je vais donner un coup de pied à la luminosité, juste un cheveu. Je ne veux pas faire exploser ces blancs. soulevé le contraste un peu. Et je vais améliorer la clarté. C' est une quantité folle. Regardez à quel point nous sommes en mesure de gagner avec ça. Maintenant, c'est amusant. La saturation vous donne des bleus vraiment, vraiment profonds. Et puis tu peux faire des choses comme la balance des blancs, non ? Et vous pouvez ajuster la température pour que nous puissions la rendre un peu plus bleuie si nous le voulions. On pourrait le rendre un peu plus magenta, e si on le voulait, ou un peu plus vert, quelque part au milieu. Et puis ce que j'aimerais faire, c'est dans le panneau des tons, je fais habituellement ce qu'on appelle un ajustement des courbes. Et nous ne couvrons pas ça dans ce cours parce que encore une fois, les courbes sont une de ces choses avec lesquelles vous devez vous mettre à l'aise. Mais j'ai laissé tomber les ténèbres un peu et je vais lever les lumières un peu. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Et ici, vous pouvez également faire votre noir et blanc ou votre tonification split. Et le dernier que j'utilise dans la routine est la réduction du bruit. Si vous avez une image qui a un aspect granuleux, c'est beaucoup de bruit. Vous pouvez réduire le bruit. Ou en revanche, vous vous souvenez que lorsque nous utilisons le filtre de clarté, nous pouvons définir le détail un peu plus. Donc, pour voir cela, allons de l'avant et zoomons ici. J' en ai un à la loupe. Et maintenant on va le faire, on va monter le rayon juste un peu à 17%. Et puis on va faire un énorme coup de pied. Maintenant, remarquez ce qui arrive à ces nuages en arrière-plan. On a beaucoup de morceaux là-dedans. Je ne suis pas ravie de ça, mais j'ai atteint un niveau extrême juste pour vous montrer ce qui est possible. D' accord ? Maintenant, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans le mal. Ce n'est pas conçu pour être une classe sur la façon d'éditer dans raw. Il s'avère que c'est fini. Vous pouvez faire ce qu'on appelle des superpositions. Vous pouvez effacer la superposition. Vous pouvez supprimer les imperfections, disons que si vous faites une photo retouchée. Donc Ra est une de ces choses sur lesquelles vous allez travailler. Atteignez au point où vous êtes à l'aise, puis appuyez sur développer. Maintenant, une fois qu'il se développe, si vous prenez toutes ces données et qu'il est complet, pressant dans une taille folle. Et je vais vous montrer comment ça marche. Exportons ça. Si nous l'exportons en format JPEG dans sa taille actuelle, ce n'est qu'un fichier de 685 kilo-octets. Passons à une qualité 100%. Au mieux, je peux l'obtenir à 6,69 mégaoctets. Dans sa forme native. Il était assis à un peu moins de neuf ans. Cela vous donne donc une idée de la quantité de données présentes dans un fichier brut et de la quantité que vous perdez pendant la compression dans un format jpeg. Maintenant, en terminant cette classe, la chose à laquelle nous voulons prêter attention est File Export. Et pour les applications web et autres, JPEG est traditionnellement votre meilleure option. Mais si vous voulez un arrière-plan parent transe, vous allez vouloir aller PNG car JPEG ne prend pas en charge la transparence. Très bien, c'est un peu sur Affinity Photo. J' espère que tu as appris quelque chose. D' accord, allons-y et passons à l'étape suivante. 12. Conclusion: Il ya encore une fois, un bon argument pour la finition, même si c'est un cours d'une heure axé sur le projet, vous seriez étonné combien de gens n'ont jamais, jamais fini si bon sur vous pour arriver à la fin. Bon pour vous de soumettre le JPEG ci-dessous. Je suis excité de le voir. Espérons que nous vous avons obtenu les meilleures réponses en termes de ce que vous pouvez utiliser en applicabilité directe quand il s'agit d'Affinity Photo. Si vous voulez en savoir plus, consultez mes autres cours ici sur le partage de compétences où nous vous enseignons plus sur Affinity Photo. Et nous pouvons continuer le voyage ensemble ici sur le partage des compétences. Très bien, au nom de sept studios chevronnés, Merci beaucoup pour le voyage et nous vous verrons dans le prochain.