Présentez vos œuvres d'art sur Instagram : Montrez-le mieux

1. Bande-annonce: Il est difficile d'imaginer notre vie sans réseaux sociaux aujourd'hui et si vous êtes dans une activité artistique, je parie que vous partagez votre œuvre sur Instagram. C' est un mince cool parce que sur Instagram, vous pouvez non seulement partager votre œuvre avec le monde, mais vous pouvez trouver de l'inspiration, trouver de nouveaux clients, ou simplement trouver de nouveaux amis créatifs. Mais Instagram est tout au sujet de l'impression visuelle, donc votre œuvre doit être bien présentée car une photo bâclée peut facilement ruiner toute l'impression de votre œuvre que vous avez mis beaucoup de temps et d'efforts dans. Au contraire, une bonne image peut mettre en valeur toute la grâce de votre œuvre. Dans cette classe, je veux partager avec vous les principaux détails qui vous aideront à faire de belles images de votre œuvre d'art. abord, nous allons parler de choses à garder à l'esprit lors du choix de votre œuvre, et un peu de la gestion globale de votre compte. Ensuite, nous allons sauter dans la composition, fonds et probablement la discussion. Enfin, nous allons parler de post-traitement de vos images dans différentes applications parce que si vous avez un smartphone, vous pouvez obtenir d'excellents résultats sans être un photographe professionnel avec un tas d'équipements. Tout est au sujet de votre passion et de votre désir. Bienvenue dans ma classe. 2. PROJET DE CLASSE: En tant que projet de classe, je suppose que vous devez créer une composition en utilisant vos illustrations et quelques accessoires, et prendre une photo de celle-ci en utilisant vos nouvelles connaissances. Ce serait vraiment génial si vous créez plusieurs compositions avec une seule œuvre ou si vous ferez plusieurs compositions avec différentes œuvres d'art. 3. Petit Briefing: Tout d'abord, je veux que vous fassiez attention à une chose évidente, mais cruciale. Vous passerez beaucoup de temps et d'efforts à obtenir une belle photo. Il est vraiment difficile et presque impossible de prendre une photo de loin, sur l'angle du sol, dans une pièce sombre et obtenir une bonne image à la fin, non. Vous passerez un peu de temps à trouver l'angle de prise de vue parfait, à choisir des accessoires appropriés, créer de la composition, à photographier une douzaine d'images et à post-traitement des images finales. Encore une fois, le processus prend beaucoup de temps, mais je pense que nous ne devrions pas négliger la qualité de notre présentation de travail. C' est assez bon, je crois. Si nous avons mis beaucoup d'efforts dans notre travail, pourquoi ne pas en mettre un peu plus pour l'amour de la présentation ? Votre œuvre d'art le mérite. Puisqu' il s'agit d'un briefing, j'aimerais parler un peu de la gestion. Premièrement, devrais-je séparer le compte privé et le compte professionnel ? Je dirais que c'est à vous de décider, mais obtenons une vue un peu plus profonde. Habituellement, les gens parlent de séparer votre propre compte privé et votre compte professionnel. Eh bien, si nous parlons de vous en tant qu'artiste, de vous présenter comme une marque et de vos adeptes comme pas vos amis ou amis si proches, ce serait presque 99 % vrai. Parce que votre pizza, votre chien, nouvelles paires de baskets ne sont pas des bénédictions que vos adeptes sont tellement intéressés, il est donc préférable de séparer vos comptes. D' un autre côté, si vous êtes là depuis longtemps et que vous avez un nombre raisonnable d'abonnés, vous pouvez envisager d'utiliser un seul compte. Mais ce n'est pas si facile, comme ça peut paraître. Vous devez équilibrer votre vie plus ou moins privée avec votre vie publique et l'image que vous avez l'intention d'être votre marque. Tout d'abord, partagez aussi vos moments de travail. œil, une image de travail en cours, et peut-être quelques vidéos. Deuxièmement, montrez votre visage parfois puisque votre propre histoire devient votre histoire de marque et généralement les gens s'intéressent à un contexte personnel. C' est là que vous serez en relation plus étroite avec votre public, avec vos adeptes. Troisièmement, ne soyez pas timide de montrer les matériaux avec lesquels vous travaillez. C' est une histoire de votre propre histoire et de chacun de vos projets, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez essayer d'utiliser un plat à la mode, il suffit d'étaler soigneusement vos pinceaux, papier, encre, ordinateur portable, et toutes les autres choses que vous aimez. Ensuite, prenez une photo du haut, quelque chose d'environ 90 degrés serait bien. Ensuite, soyez utile. Ce sera bon si vous publiez quelque chose d'utile pour vos adeptes. critiques de matériel, des conseils et des astuces peut-être et vous feriez mieux de le faire à l'horaire régulier, tous les mercredis par exemple. Je pense qu'une image avec un fond naturel, beaucoup d'espace négatif pour placer le titre soigné est la meilleure décision. Vous pouvez enregistrer parfois en utilisant des photos de stock ici. Mais puisque vous devriez être utile avec ces messages, soyez prêt à écrire quelque chose de spécial et vraiment utile. La dernière chose est un style général de votre compte, l'humeur qu'il a. Vos pieds doivent être cohésifs et harmoniques. C' est beaucoup mieux lorsque vous suivez vos directives internes et créez une expérience cohésive et attrayante. Essayez d'utiliser une liste restreinte de filtres ou même un seul pour tous vos dossiers et vous pouvez utiliser des conditions d'éclairage similaires. Gérer votre compte Instagram, c'est vraiment un sujet important, mais pour nos besoins, nous pouvons arrêter d'entendre et passer à notre prochaine section. 4. Faire une photo de style: Bienvenue de retour. Dans cette section, nous allons passer en revue quelques détails lorsque vous prenez une photo de votre œuvre avec votre smartphone pour Instagram. Eh bien, beaucoup de choses sont presque les mêmes que de prendre des photos avec l'appareil photo, mais il y a quelques différences. première chose principale est la plus connue, la plus évidente et la plus oubliable. Prenez des photos de vos œuvres en plein jour seulement. moment idéal pour le tournage est du matin à l'heure légèrement après-midi. Seulement exception si vous êtes un photographe professionnel et que vous avez l'équipement approprié. Oui, nous voulons parfois partager notre création avec le monde le plus tôt possible, même s'il est minuit, eh bien, il serait préférable d'attendre le matin. La lumière artificielle perturbe généralement les couleurs de vos œuvres d'art et la balance des blancs. Vous pouvez finir d'avoir au lieu de blanc propre, un peu de verdâtre sale et une nuance jaune de blanc. Essayez de prendre des photos avec des conditions similaires parce que la lumière change pendant la journée et donc aussi vos résultats peuvent varier. Quoi qu'il en soit, le meilleur temps est nuageux. Vous obtiendrez une lumière douce uniformément répartie sur votre scène. Si ce sera la lumière directe du soleil, vous aurez plus de contraste, ombres de règle, et plus de temps à passer à l'étape de traitement. Essayez d'éviter les intempéries jusqu'à ce que vous soyez sûr des résultats que vous attendiez. Encore une chose, n'oubliez pas les réflecteurs. Je ne veux pas dire des trucs professionnels. Même une feuille de papier A3 blanche déposée un carton ou un panneau de mousse blanche rendra l'ombre plus lisse, plus claire et améliorera vos résultats. Une solution de bricolage relativement bon marché et facile fonctionnera, et n'oubliez pas d'éteindre votre flash. Deuxièmement, la perspective de l'angle de tir. Le meilleur pour la prise de vue d'œuvres d'art est directement du haut. Il y a moins de chances que votre art soit déformé, et il aura une visibilité maximale. Vous devriez essayer de garder votre smartphone parallèle à la surface. Essayez d'éviter les grandes choses dans votre scène et choisissez quelques accessoires plats. Les brosses longues et les grands verres, les appareils de fleurs hautes ne sont pas bons. suffit de poser vos pinceaux et vos fleurs près de l'œuvre d'art. Troisièmement, la composition. N' oubliez pas la « règle des tiers » lors de la création d'une composition, et presque là avant que l'application ait des grilles intégrées pour vous aider. Ne faites pas que votre œuvre prenne presque votre image finale, laissez un peu plus d'air, peu d'espace négatif pour que l'œil du spectateur se repose. Si vous configurez une composition minimaliste, votre œuvre d'art, une toile de fond simple et quelques accessoires comme un pont de plantes et de brosses devraient faire l'affaire. Si vous voulez utiliser plus d'accessoires, vous passerez plus de temps à trouver ceux qui correspondent. Ensuite, toile de fond. Lorsque vous choisissez une toile de fond à utiliser la première chose à considérer est, ma toile de fond ne prend pas l'attention de mon œuvre d'art. En règle générale, si votre œuvre est vive et saturée, essayez d'utiliser une toile de fond plus neutre et l'essence ne sera pas ajustée. Quelques œuvres d'art subtiles tendres ou calligraphie, vous pouvez utiliser un petit texte pour lire des fonds comme de vieilles planches de bois blanchies. Les meilleurs fonds naturels sont gris clair, certains tissus rugueux non teints, planches de bois ou des toiles de fond en béton tendance. Si vous n'avez pas de toile de fond naturelle comme la vieille table, le béton ou le parquet blanchi, vous pouvez toujours en acheter ou en faire un seul. Je vais laisser quelques liens bien que des tutoriels pour vous. Une autre chose à l'esprit lorsque vous prenez des fonds de fond, ils peuvent ajouter de la joie et il est parfois bon, par exemple, avoir des œuvres d'art chaudes assorties et une toile de fond chaude. Mais ne vous laissez pas emporter par la surchauffe ou l'image de refroidissement excessif. Votre œuvre d'art est le principal souvenez-vous de cela. Ensuite, ne soyez pas timide d'utiliser un accessoire à thème. Par exemple, si vous tirez le dessin, ajoutez des tubes de pinceaux avec des peintures, des palettes et des crayons. En cas de calligraphie, essayez d'ajouter un pot d'encre à stylo, et n'oubliez pas d'autres choses comme des morceaux de tissu, belles bandes, des rubans, des fleurs et ainsi de suite. Enfin, gardez toujours à l'esprit le mouvement, l'humeur, l'histoire que vous voulez raconter à votre photo, et sélectionnez vos accessoires respectivement. Par exemple, que chacun évacue, calme, et humeur concentrée à quelques lettrages minimalistes. Utilisez un simple ordinateur portable de planification de jour, un ordinateur portable noir et un stylo par exemple. Pour l'humeur de Noël, certaines branches d'arbre de champ, pain d'épice, rouleaux de cannelle feront l'affaire. Ce sont les choses les plus cruciales lors du tournage de vos œuvres d'art. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres petites choses dont il faut parler, comme les applications que nous utilisons pour la prise de vue et ainsi de suite. Beaucoup d'entre eux font l'objet d'expériences et de préférences personnelles. Ne soyez pas timide de commencer une nouvelle discussion si vous voulez demander quelque chose ou partager les résultats de certaines choses intéressantes. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine section, post-traitement de votre image sur votre smartphone. Je te verrai là-bas. 5. Images post-traitées: Bienvenue de retour. Dans cette section, nous allons parler du post-traitement de vos images. C' est une situation rare où la photo de votre smartphone n'a pas besoin de post-traitement pour des raisons dont nous avons discuté ici. Eh bien, c'est parce qu'il n'y a pas de conditions idéales et de personnes arrières. Mais ne vous énervez pas parce que nous pouvons le réparer sans aucune compétence Photoshop et Photoshop lui-même. Votre smartphone et quelques applications simples seraient plus que suffisant. Mes applications préférées sont Snapseed, VSCO Cam et InstaFlashPro. Les deux premières sont des applications gratuites et vous pouvez les utiliser uniquement, mais InstaFlashPro a beaucoup plus à offrir. Va d'abord Snapseed. Il a un outil de brosse super utile. Vous pouvez facilement régler l'exposition, modifier la température, contrôler la luminosité et la saturation dans certaines zones. Un autre bon outil est la correction sélective. Très utile pour régler votre fond, adoucir les ombres et ainsi de suite. Vous pouvez même faire votre arrière-plan en niveaux de gris. Parce que j'ai utilisé Snapseed principalement pour la couleur par une balance noire et blanche et correction d'exposition, donc j'ai mentionné seulement ces outils, mais il y a beaucoup plus d'outils que vous pouvez expérimenter. Maintenant, l'InstaFlashPro. Celui-ci peut littéralement sortir votre image de l'ombre, ce qui est très cool si vous marchez sur l'image prise par un jour de pluie, par exemple. Beaucoup d'options sur la correction de la couleur ou de la lumière, déplaçant les ombres encore plus que nécessaire, je pense. Personnellement, je n'utiliserais que celui-là s'il avait cette fonctionnalité de correction sélective de pinceau Snapseed pour certaines zones. Maintenant, nous allons parler de VSCO Cam si populaire. Eh bien, ici, je n'utilise que des filtres. Les deux applications précédentes les avaient aussi, mais ils ne me semblent pas bons. Mes filtres préférés ici sont A5 et A6. Ils apportent un bon contraste et j'aime aussi les filtres de la série E. Ils rendent les images plus chaudes. Mais si vous travaillez avec un filtre, vous devriez être prudent. Ils peuvent rendre votre image plus belle, mais souvent ils déforment les couleurs réelles de votre œuvre. Parfois, comme touche finale, j'accorde légèrement la netteté générale et la luminosité dans l'application Instagram elle-même avant de poster. Parce que le résultat final varie d'une application à l'autre, et j'aime comment l'application Instagram le gère. Maintenant, regardons le flux de travail que je suivis habituellement avec une image de mon illustration. Ici, j'ai ouvert la photo de mon œuvre dans Snapseed. C' est absolument brut, juste recadrer à proportion carrée. Je règle ensuite l'icône du crayon supérieur dans l'écriture inférieure et la barre d'outils s'ouvrira. Il y en a beaucoup comme vous pouvez le voir. J' ai eu la chance d'avoir un joli dossier. Donc je suis ici juste pour jouer un peu avec les lumières et ombre sur un fond et donc mon premier outil de brosse. Dans le coin inférieur gauche, nous avons l'icône de la brosse, pour sélectionner le type de brosse en zigzag. Il y a des éclaircissements, un déséquilibre sombre, l'exposition à la lumière, la température et l'équilibre de saturation. Au milieu et en bas, nous pouvons régler le commutateur de résistance de dureté en mode effacement. J' ai besoin d'exposition maintenant. Lorsque je fais glisser mon doigt d'avant en arrière, vous pouvez voir l'image changer dans les endroits où j'ai glissé. J' ai peint toute la zone autour de mon œuvre, donc il est temps de la vérifier. Parfois, il est difficile de voir si vous n'avez pas chevauché votre zone prévue. L' outil est là pour vous aider. Appuyez simplement sur une icône en bas à droite. Oui, ça me semble bien. Si vous poussez trop comme je le fais en ce moment, vous pouvez sélectionner le mode gomme en diminuant ou en augmentant deux niveaux et en réparant les choses. Ça fera l'affaire. Plus d'informations sur InstaFlashPro. En passant, je dirais que InstaFlash est presque comme la version de bureau de Light Room, et je l'aime encore plus que Lightroom Mobile. Eh bien, ici, nous avons quelques outils communs comme les ombres, les reflets, la luminosité, la température et la balance des blancs. Je vais jouer un peu avec eux. Les écouteurs sont quelques égaliseur de lumière avec plus de portée pour jouer. Super. Je pense que j'ai besoin de plus de lumière directe. Eh bien, je l'ai dans le style général de mon Instagram. Nous pouvons l'ajouter avec des outils de lumière de remplissage et de lumière douce. Maintenant, jouez un peu de chaleur et mettez un peu de vibrance. Ici, c'est bien sombre. Pour définir certains [inaudible], nous pouvons faire quelques couleurs générales en saturation, teinte et luminosité avec l'outil d'égaliseur de couleur. Plus sombre, je suppose. On y va. Habituellement, j' utilise l'outil de netteté et d'amélioration outil. Je veux que les tons bleus soient plus profonds. Faisons-le. Encore une fois, le bruit. Il y a plus d'outils pour obtenir différents styles, mais je veux que vous soyez curieux et que vous les essayez vous-même. VSCO, eh bien, nous sommes là pour les filtres. Eh bien, la diapositive A6 est bonne. Je vais le baisser à peu de volume. Bien. La touche finale, un peu de réglage fin Instagram. J' utilise légèrement la correction Lux juste un peu. Ajoutez un peu de structure, comme un jeu. Faites-le un peu, et aiguisez-le un peu. Je pense que c'est bien, même un peu trop fait, mais sympa. La dernière étape consiste à écrire un post. J' ai décrit trois applications que j'utilise habituellement pour traiter des images, mais il y en a beaucoup plus. Même Instagram lui-même implémente lentement plus de fonctionnalités d'édition, mais je pense qu'il faudra beaucoup de temps avant Instagram devienne une seule application que la plupart des gens utilisent. Si vous utilisez une autre application de retouche photo cool, partagez-le avec nous dans la section de discussion. 6. Réflexions finales: Dans ce cours, nous avons parlé un peu de la façon de bien présenter vos œuvres sur Instagram. Encore un conseil que je voudrais vous donner, n'abandonnez pas et essayez plus fort. N' ayez pas peur d'expérimenter, essayer de nouveaux fonds et sondes, composition différente jusqu'à ce que vous trouviez le parfait. Rappelez-vous, la pratique rend parfaite. Vous verrez que le temps passe, que vos compositions sont devenues plus intéressantes, coups lumineux et clairs, et peuvent apporter à travers l'humeur exacte que vous voulez. Sois prêt à y mettre un peu d'effort. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile dans cette classe. Merci d'avoir regardé.