Présentation de la vidéographie aérienne : la cinématographie dans le ciel. | Alex Sofonea | Skillshare

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Présentation de la vidéographie aérienne : la cinématographie dans le ciel.

teacher avatar Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:12

    • 2.

      Préparation et décollage

      1:10

    • 3.

      Paramètres de l'appareil photo

      2:23

    • 4.

      Position et vitesse

      2:52

    • 5.

      Des photos de base

      1:29

    • 6.

      Mouvements

      3:35

    • 7.

      Conditions d'éclairage

      1:29

    • 8.

      Montage

      2:07

    • 9.

      Conclusion

      0:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

70

apprenants

--

À propos de ce cours

Un drone est plus qu'un simple appareil photo. C'est un ensemble complet de films ! Il peut créer des prises de vue cinématographiques à couper le souffle avec un grand pilote derrière lui.

Qu'est-ce que je vais apprendre ?

Donc, dans ce cours, nous allons discuter des bases de la réalisation de drones et nous allons progressivement progresser et devenir un pro pour l'exploitation du drone. Nous allons commencer par la préparation du drone. Les prochaines étapes seront de comprendre les paramètres manuels de l'appareil photo, comme la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs, et de créer des plans et des mouvements de base, mais cinématographiques. Une fois cela terminé, nous allons entrer dans la partie la plus avancée de ce cours en créant des photos plus complexes et en choisissant la bonne position, la hauteur et la bonne vitesse. Enfin, nous allons également discuter un peu de l'environnement d'éclairage et choisir le meilleur moment de la journée pour photographier avec un drone dans différents scénarios.

Pour qui cette classe est-elle prévue ?

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent commencer à créer des photos magnifiques et cinématographiques avec un drone.

De quoi ai-je besoin pour ce cours ?

Pour ce cours, vous aurez juste besoin d'un drone avec un appareil photo. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez acheter votre premier drone, je vous recommande la série Mini DJI .

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Alex Sofonea

Filmmaker & Full-Stack Developer

Enseignant·e

Hi, I'm Alex and I'm a filmmaker & full-stack developer. I'm passionate about filmmaking, cinematography, VFX, and anything that is part of the filmmaking industry, web development & design, and I also want to teach that. So here you will find classes about Cinematography, Lighting, Video editing & Effects, film production, and design.

Since I started, I searched a lot for tutorials, but all of them were long and boring. I want to change that. Here you will find short classes which invite you to practice everything that you have learned. You will also find quizzes at the end of every class! I will not bore you with theory because I learned from my own experience that, without practice, you will not learn anything.

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Compétences associées

Cinéma et vidéo Production vidéo
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Un drone, c'est bien plus qu'une caméra. C'est tout un film dit, il peut créer des clichés symétriques à couper le souffle tout seul. Il dégrade la violence derrière. Bonjour, c'est Alex qui les nomme. Si vous faites une couronne de plus de six ans d' expérience dans ce domaine, la gorge, tous mes projets, des films , des documentaires et des publicités en passant par des thèmes de voyage. Je n'ai pas compté ou des milliers de coups de drones. Ils rencontrent leur propre histoire, le mythe de NBC. Dans ce cours, nous allons discuter des bases du sentiment normal, de progresser lentement et progresser lentement et devenir un pro de l' exploitation du littéral. Nous allons commencer par la préparation du médicament. Les prochaines étapes seront de comprendre réglages manuels de l' appareil photo, tels que la vitesse d'obturation, ISO et le lit blanc, lors de la création prises de vue cinématographiques et de mouvements de base. Une fois cela fait, nous allons entrer dans la partie avancée moderne de cette classe en créant des plans plus complexes et choisissant la position, la hauteur et la vitesse appropriées. Enfin, nous allons également discuter un peu de l'environnement d'éclairage et choisir le meilleur moment de la journée pour photographier avec des noms différents. Après ce cours, vous allez être administré pour faire fonctionner le drone pour créer le plus beau et estimer le tir. Joignez-vous à moi et apportons de l'orthographe dans le ciel. 2. Préparation et décollage: Vous vous êtes ajusté, arrivez dans un nouvel endroit magnifique, êtes prêt à sortir votre drone pour filmer les plans les plus incroyables. C'est elle qui a fait ça. Eh bien, en fait, pas. La première chose à faire est de regarder autour de l'endroit. Vous devez d'abord trouver un endroit sûr pour décoller et atterrir conscient des obstacles éventuels. Une fois cela fait, vous devriez également rechercher les obstacles dangereux pour la salle de conférence tels que trois ou câbles d'alimentation. Enfin, avant de résoudre votre problème, pensez aux plans que vous allez filmer afin de ne pas perdre de temps à vous rencontrer, réfléchir à ce qu'il faut filmer, mais à différents plans et mouvements une fois que nous parlerons plus tard dans ce cours, vous pouvez maintenant sortir votre drone et commencer à voler. Eh bien, pas si vite. Il y a encore une chose à faire avant de décoller. Vous devez vérifier si le drone est en bon état pour voler s'il n'a pas d'hélices cassées ou s'il affiche des avertissements. Dans ces e-mails de vérification en amont, vous devez également vérifier la force du GPS et le point de départ. Il est recommandé d'avoir au moins six satellites GPS connectés et que votre point de départ soit indiqué avant le décollage. Cela permet de s'assurer que votre drone revient en toute sécurité s'il perd son signal, et il est maintenant temps de décoller. 3. Paramètres de l'appareil photo: Parlons maintenant des paramètres de la caméra de votre drone. Pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo, passez généralement aux réglages manuels. Cela est dû au fait que les paramètres automatiques changent pendant l'enregistrement et que vous ne souhaitez pas avoir de décalage de balance des blancs, souhaitez exposer un enregistrement midi modifié. Le menu Les caméras disent que les choses semblent compliquées, mais il y a, Passons en revue et apprenons comment obtenir les meilleures photos et vidéos. Nous allons commencer par la balance des blancs. Avec ces paramètres. Ua détermine dans quelle mesure la couleur passe du jaune au bleu. Par exemple, filmer une science et enregistrer davantage la balance des blancs vers le côté jaune pour montrer ces couleurs. Une règle pour la balance des blancs consiste à pointer l'appareil photo vers la surface blanche, puis à ajuster les paramètres de manière à ce que le blanc soit large. La vitesse d'obturation détermine quel point cette chose est déjà six poteaux à allumer. vitesse d'obturation élevée rendra votre tir sombre car il n' expose pas le capteur March. Alors qu'une TSH faible, d'autres paient le prix, nous ferons le contraire. La vitesse d'obturation a un peu de torsion. Si vous le diminuez trop, vous obtiendrez beaucoup de flou de mouvement. Et en faisant le contraire, vous allez ajouter mortel pour savoir que la règle la vitesse d'obturation est de la maintenir au double des images par seconde. Si vous filmez 30 images par seconde, vous devez placer la vitesse d' obturation à 60 mots, presque identique à la vitesse d'obturation. Mais si vous l'augmentez, vous rendrez le cliché aussi lumineux là-bas et l'opposé plus sombre là, ce qui l'opposé plus sombre là, n'influencera pas le flou de mouvement. Une ISO plus élevée apportera beaucoup de bruit à votre prise de vue, alors maintenez-la aussi basse que possible. Votre drone a également gagné plus de réglages pour l'appareil photo, le réglage du cardan, tout d' abord, le cardan a deux modes suivant en PDV. La seule différence est que le mode suivant conserve la longueur de l'horizon tandis que le PDV avec inclinaison ainsi que les mouvements du drone créent le point de vue créant, comme son nom l'indique, un point de vue. Si vous approfondissez les paramètres avancés, vous pouvez également choisir la vitesse de réactivité, la fluidité du jeu, mais je suggère de les laisser telles quelles. Enfin, j'en ai un autre pour les réglages de l'appareil photo. Certains drones ont la possibilité de superposer des lignes de grille. Je suggère que vous ayez toujours activé le point central pour appliquer certains plans également la règle des tiers pour vous aider à créer de belles compositions. Au fait, j'ai une classe entière qui se concentre uniquement sur la composition et la cinématographie pour en savoir plus. 4. Position et vitesse: drone est maintenant en l'air et vous êtes prêt à commencer le tournage. Mais il y a encore des choses qui comptent avant d'appuyer sur le bouton Enregistrer. Dans cette leçon, nous allons parler de la hauteur du drone, de la distance du sujet en vitesse. Par conséquent, les hauteurs de drone peuvent être ortho vos mouches drone. Ce sont les méthodes selon lesquelles ils devraient être plus élevés dans les airs. La première hauteur du drone est un angle faible. Le faible angle signifie que les drones, il est en dessous du niveau des yeux du sujet regardant vers le haut. Si le sujet est un objet, le faible angle, cela signifie que le drone a plané dessous de la moitié de sa hauteur. La hauteur correspond au niveau des yeux, leurs propres sièges au même niveau que les yeux de la personne ou inférieure à la moitié de la hauteur d'un objet. Les deux plus hauts ne nécessitent pas de drone, mais ils n'ont pas l'avantage de voler en douceur comme un chariot. Ou vous pouvez commencer à partir d'un angle plus long, angle bas dans le dessèchement. La troisième hauteur est au-dessus du niveau des yeux du sujet. Et c'est le plus couramment utilisé car il s'agit des prises de vue aériennes colonisées. Enfin, la quatrième hauteur correspond à la vue d'oiseau. Ce battage médiatique n'est pas destiné uniquement à un sujet , mais à un objectif entier. Gardez les spectacles à vue d'oiseau comme le dit le nom. Bien que les planches puissent voir de haut dans le ciel, le plan peut être un plan de haut en bas. L'audit peut pointer directement. La distance par rapport à votre sujet est très importante pour l'histoire. Si vous le faites, c'est loin du sujet qui vous obligera à le signer. Incitez le spectateur à se concentrer davantage sur l'environnement. faisant le contraire, nous attirerons l' attention sur le sujet. Nous en sommes arrivés à la partie la plus importante de cette leçon, la vitesse du drone. Nous n'en parlons que maintenant car cela dépend de la hauteur et de la distance. La règle simple pour la vitesse est que la vitesse est directement proportionnelle à la distance du sujet. Si vous êtes lointain, alors la vitesse est augmentée. Mais ce rôle comporte de nombreuses exceptions. Si vous voulez voir un peigne et laisser le spectateur se concentrer sur le paysage. Par exemple, une vitesse lente doit être utilisée. Si vous utilisez des tirs de dettes avec un premier déménageur, vous pouvez faire face à une scène cinématique, la vitesse doit être augmentée. La vitesse dépend également du fait que la prise de vue se concentre sur le sujet ou sur l'arrière-plan. Si le sujet doit être au centre de l'attention, il laisse l'ivrogne se déplacer plus rapidement après le sujet. Se concentrer sur l' arrière-plan devrait se déplacer lentement dans le sujet devrait aller plus vite. La vitesse dépend également de la taille du sujet. Le sujet est personnel ou quelque chose de petit. La vitesse ne doit pas être prise compte pour que le spectateur puisse se concentrer dessus. Si le sujet est vraiment important et que l'espace doit être augmenté, a généralement trois modes de vitesse, les drones GI y sont perçus comme une position lisse dans le sport. Je garde généralement la vitesse sur scène est fluide et n'utilise la position que pour un objet plus gros. Je n'utilise le sport que si je suis en train de suivre un faux objet comme une voiture ou si je suis vraiment haut dans le ciel. 5. Photographies de base: Parlons maintenant de certains types de clichés de base que vous devriez prendre un projet indépendant qui sont dessinés. Le premier est ensuite des plats f-stop tournés. La prise de vue est destinée à démarrer votre film. Cette prise de vue peut être un test de base qui pousse. Par exemple, vous faites une vidéo de sensations fortes. Un bon plan d'établissement montre l'endroit que vous avez visité. Le petit mouvement supplémentaire de ce plan, vous pouvez vous efforcer avec le cardan légèrement incliné vers le bas et le remonter lentement. Cela passera en revue l'endroit que vous avez visité et nous transformons ce cliché entièrement revu, la révélation n'est qu'un cliché. Cette mise au point ou cette révélation de gaine pourrait être, par exemple, un tir où le drone commence en regardant un objet puis en se déplaçant ou en se déplaçant latéralement pour en révéler un autre. Usage commun pointu, ce sont les coups de dinde. Comme son nom l'indique, ces clichés sont destinés à tromper un sujet. De nombreux drones ont un truc actif automatiquement, mais vous devez également savoir comment le faire manuellement car les systèmes autonomes sont centrés sur le sujet et ne se concentrent que sur cela. Mais pour certains plans, l'arrière-plan est également important et doit être concentré sur le camionnage peut être aussi simple que de se déplacer de manière à ce que le sujet soit seulement dans, soit toujours dans le cadre. Mais pour faire ces deux-là professionnellement, il faut ajouter des mouvements plus complexes et un bon suivi. prise de vue peut aussi être un peu orbitale ou peut-être regarder le sujet sous un angle. Mais des mouvements dont nous allons parler dans la prochaine leçon. 6. Mouvements: Maintenant, une fois que votre drone est en l'air et prêt à capturer de magnifiques machines à sous, parlons de quelques mouvements cinématographiques. J'ai préparé quelques exemples de mouvements de drone cinématographiques que vous pouvez utiliser dans n'importe lequel de vos projets. Commençons les choses. largeur, le premier mouvement, ce mouvement latéral, le mouvement latéral normal, également appelé « dolly shot », est assez facile à créer simplement en déplaçant le joystick gauche, le joystick haut ou vers le bas, ou vers la gauche ou droite. Mais il n'a pas l'air vraiment professionnel. Ainsi, le côté est lorsque le joystick gauche se penche sur la coordonnée, le drone se déplacera vers l'avant, mais regarde le sujet sous un angle droit. Un tir de chariot est la base, également pour le deuxième mouvement. Mais maintenant, nous bougeons le joystick droit, à gauche ou à droite, tout en écrivant légèrement la chose que le drone a écrit. Cela donne un peu de profondeur car il révèle un peu plus de l'arrière-plan. Ces deux mouvements que je vous ai montrés et que je me sentais maintenant mieux avec un sujet en eux. Mais le prochain nécessite un sujet émouvant. Nous parlons d'une poussée vers le haut lorsque le sujet se trouve devant le bas du cadre. Ces mouvements sont vraiment basiques, mais il suffit de déplacer le joystick gauche vers le haut. Mais ce qui rend ces clichés si spéciaux, c'est le mouvement du sujet. Ce cliché est bon pour nous en parler, car il montre tout d'abord le sujet, puis le grand monde avec lequel il est entouré. Comme je l'ai dit, la photo de poupée n'a pas l'air aussi professionnelle, mais si on y ajoute quelque chose, elle sera bien meilleure. Le plan suivant est un chariot normal à gauche ou à droite. Mais ici, il joue le sujet et joue un rôle important. Il doit aller dans le sens du mouvement, ce qui transformera le tir en un tir de suivi. Nous arrivons maintenant à des mouvements plus avancés. Le prochain mouvement est donc un retrait avec un peu de courbure, mais aussi en suivant le sujet. Le principe est le même que dans le dollar doit tweeter et l'orbit. Mais maintenant, vous devez changer la position des joysticks pour que le drone tourne presque autour du sujet. Un autre tir est l'orbit. Cela ne semble pas trop compliqué car certains drones peuvent le faire automatiquement. Mais le problème avec ces coups rapides c' est qu'ils sont centrés sur le sujet. C'est bien si vous voulez vous concentrer là-dessus. Mais souvent, dans les films, le sujet n' est pas seulement important, mais aussi le paysage. Ainsi, dans ces prises de vue, vous devez placer le sujet qui au bas du cadre et du poteau, postez le joystick dans des directions opposées. Nos clichés suivants ajoutent un peu plus sur le côté tout en faisant un côté. Vous avez également montré un peu surconstruit avec un drone. Cela ajoutera une certaine profondeur en séparant les objets les plus proches de la caméra des dômes plus éloignés. La prochaine prise de vue est facile. Le haut vers le bas de la rotation. Vous devez déchirer le Gemba et simplement faire pivoter votre drone. Ce type de cliché est souvent utilisé dans des scènes dramatiques, mais il est également bon pour révéler un sujet ou laisser passer le cadre. Le plan suivant est bon pour révéler ou faire du paysage en poussant ou en sortant et en se déplaçant vers le haut. Vous pouvez partir d'un sujet ou d'un petit port de paysage et effectuer lentement ce mouvement jusqu'à ce que vous puissiez voir une vue complète du lieu mort. Le dernier mouvement est un mouvement pour un combinateur que vous faites avec un sondage de la chimio. C'est également bon pour une révélation, et j'utilise généralement ce type de cliché comme intro pour mes vidéos de voyage. 7. Conditions d'éclairage: Si vous ne savez pas quoi filmer avec votre drone, vous devriez également considérer éclairage est une partie importante de vos prises de vue. Ivre et crée de magnifiques clichés avec des mouvements merveilleux. Mais l'inconvénient de sa caméra, plus précisément le capteur de la caméra est sa taille, car il est assez petit. Il a une plage dynamique faible. La plage dynamique est une valeur qui définit quantité de données que le capteur peut capturer à partir de points lumineux et sombres. Une plage dynamique faible signifie que les points lumineux seront surexposés et sombres sous-exposés. Mais comment pouvons-nous y remédier ? Le seul moyen d'obtenir clichés parfaits avec le drone est de filmer à certains moments de la journée lorsque le ciel a la même luminosité que le sol, une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Je recommande de filmer au coucher du soleil sur les allées là-bas et notre fumage à ces moments de la journée, nous veillerons à ce que vos clichés soient uniformément exposés. Mais il existe un outil qui peut vous aider à ne pas surexposer ou sous-exposer votre tir. Et c'est ce qu'on appelle l'histogramme. L'histogramme est un graphique qui montre comment la lumière de votre prise de vue est équilibrée. Vous n'avez pas à vous soucier de bien comprendre comment lire l'histogramme comme règle de base, il suffit de vous assurer que l'histogramme se trouve au milieu du graphique et même au tronçon. sur le côté. Pour changer la position de l'histogramme, vous devez régler les paramètres de la caméra, nous avons parlé il y a quelques leçons. Cela fera l' exposition parfaite pour votre prise de vue. 8. Retouche: Vous l'avez appris, votre drone est rentré chez lui en toute sécurité et il est maintenant temps de créer une superbe vidéo. Parlons de quelques conseils pour la salle de montage. La première et la plus importante astuce est de tirer pour cela, cela signifie qu'avant même de décoller, vous devriez penser aux prises de vue dont vous aurez besoin, mais aussi à la façon dont elles auront du sens ensemble avant même de connaître les prises de vue, vous pouvez déjà chercher de la musique. Et en fonction de cela, vous pouvez imaginer les prises de vue. Par exemple, lorsque je filmais ma vidéo de bande-annonce en torses, j'ai choisi la musique une semaine avant les trois. Et cette semaine-là, j'ai déjà pensé des spectacles comme l' intro et l'outro, quelques endroits sympas après avoir regardé Google Maps. Mon deuxième conseil est également sur la façon de filmer pour les morts. Utile montre les 30 images par seconde. En post-production. Vous pouvez le ralentir à 20. Pour cela, vous allez créer des clichés beaucoup plus lisses et corriger quelques petites imperfections dans les mouvements. Habituellement, les prises de drones peuvent être un peu un nom de TLD, et cela peut facilement être corrigé. En post-production, je crée généralement une ligne blanche ou un objet parallèle à la bordure et j'aligne l'horizon sur celle-ci. De cette façon, vous pouvez être sûr que vos coups de drone seront toujours corrects. Enfin, l'étalement des couleurs est très important dans la réalisation de films, et cela vaut également pour les prises de vues de drones. De nombreux cinéastes ont appliqué le même lot à un film entier, mais ce n'est pas la bonne façon évaluer la couleur de vos séquences de commande. Certains clichés peuvent être filmés au coucher du soleil et mon fils peut être filmé au milieu de la journée. Certains n'ont pas une bonne exposition. Vous devez essayer de faire en sorte que chaque plan ressemble presque de la même façon. Il devrait y avoir une différence dans les tirs effectués à différents moments de la journée, mais il ne devrait pas être si important qu' on puisse le remarquer comme une erreur. S'il y a deux coups de feu, une femelle, une heure dorée et une en milieu de journée, vous pouvez immédiatement identifier une sorte d'erreur. Vous pouvez essayer de rendre le deuxième tir plus jaune pour qu'il corresponde à l'autre. Mais n'en faites pas trop car il ne sera plus beau. 9. Conclu: Et maintenant, nous sommes arrivés à la fin de notre classe pour le projet de classe pour créer des photos de drone cinématographiques avec les techniques que je vous ai montrées en option. Vous pouvez également créer un éditeur avec de la musique et des effets sonores. Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à me contacter. Passez une bonne journée.