Prenez votre habitude artistique en 7 jours : Une semaine de dessins guidés dans votre carnet de croquis

1. En quoi consiste ce cours About: Bonjour, je suis Mimi, et il y a quelques années, j'ai pris l'habitude de dessiner tous les jours de la semaine ce qui m'a permis de faire carrière en tant qu' illustratrice professionnelle J'ai déjà parlé de l' aspect commercial de ce parcours, mais je souhaite maintenant utiliser ce que j'ai appris pour vous aider à développer vos propres habitudes créatives cohérentes. Parfois, le plus difficile est de commencer. Au cours des sept prochains jours, je vais donc vous guider tout au la première semaine de vos habitudes artistiques afin de vous aider à prendre élan et à prendre confiance en vous et de vous montrer votre potentiel créatif. Nous allons consacrer notre temps ensemble à la création. Nous allons donc remplir une page de carnet de croquis ensemble chaque jour pendant sept Bien que les dessins soient le projet physique de ce cours, le principal résultat est d'investir du temps en vous-même chaque jour pour être créatif. Il y a une section de projet en dessous de ce cours, et si vous vous sentez à l'aise, prenez une photo de chaque page de carnet de croquis et téléchargez-la ici pour inspirer d'autres artistes et pour que nous puissions admirer votre beau travail C'est à vous de décider si vous publiez une page à la fois, toutes dans un seul article, ou si vous pouvez simplement choisir votre préférée parmi les sept. J'ai également créé un cahier d'exercices d'art exclusivement pour ce cours afin de vous donner quelques idées supplémentaires pour chaque exercice À la fin, vous trouverez un plan pour dessiner après les sept premiers jours, alors assurez-vous de le télécharger ci-dessous Les outils dont vous aurez besoin pour ce cours sont simplement un carnet de croquis qui ne vous est pas précieux et vos fournitures artistiques préférées J'utiliserai principalement des crayons de couleur, mais j'ai aussi des peintures à l' aquarelle, quelques marqueurs, un crayon graphite ordinaire et une gomme Vous pouvez cependant utiliser n'importe quel support traditionnel pour faire les activités de ce cours. Utilisez simplement ce que vous avez à disposition. N'importe quelle taille de carnet de croquis que vous avez fera l'affaire. Mais si les pages sont vraiment grandes, il peut être difficile de remplir une page. Vous pouvez donc diviser les grandes pages en petits formats ou vous grandes pages en petits formats procurer un carnet de croquis plus petit format cinq ou même un petit carnet de croquis, vous pouvez facilement remplir une page avec vos œuvres d'art et ressentir un réel sentiment de progrès et d'accomplissement Je parle d'un carnet de croquis qui n'est pas précieux pour vous, car vous devez disposer un espace sûr où vous pouvez faire art sans pression ni attente Donc, si vous avez un carnet de croquis raffiné dans lequel vous avez peur de dessiner, pour une autre fois et trouvez-vous plutôt quelque chose de plus détendu Voyons d'abord comment vous préparer à acquérir une habitude artistique, puis je vous guiderai à travers sept dessins de carnet de croquis, un jour à 2. Les bases des habitudes artistiques: Il est difficile de développer une habitude artistique, car de nombreuses choses nous empêchent de créer plus souvent. Et certains d'entre eux sont externes, comme les responsabilités de la vie et les horaires chargés, et d'autres sont internes, comme le manque de confiance en soi ou le fait d'avoir de grandes attentes. Si vous souhaitez créer plus souvent, vous devez faciliter la création en réduisant certains de vos obstacles. Réfléchissez donc aux obstacles que vous avez rencontrés et qui vous ont empêché de prendre une habitude artistique. Écrivez-les pour voir à quoi vous vous heurtez. J'ai laissé un espace à ce sujet dans le cahier d'exercices, si cela vous est utile, puis je commence à réfléchir à ce que vous pourriez faire pour éliminer certains de ces obstacles Certains d'entre eux sont peut-être totalement hors de votre contrôle, mais d'autres ont probablement une certaine marge de manœuvre S'il s'agit d'obstacles extérieurs, comme le fait de ne pas avoir assez de temps dans votre emploi du temps ou de ne pas avoir d'espace agréable pour dessiner, y a-t-il quelque chose que vous puissiez faire pour laisser plus de place à vos habitudes artistiques tout en respectant ces restrictions Pouvez-vous consacrer 30 minutes à dessiner pendant votre pause déjeuner ou réserver un petit espace votre maison pour l'art une fois par jour ? S'il s'agit d'obstacles internes, tels que des pressions et des croyances autolimitatives, alors ce sont certainement des choses que vous pouvez surmonter avec Parce que lorsque nous pratiquons la création artistique, nous nous prouvons que nous sommes des gens créatifs, que nous pouvons créer de belles choses et trouver de bonnes idées, et vous pourriez avoir besoin d'un peu de soutien au début, mais c'est pourquoi je suis là pour vous aider à vous montrer que vous avez un tel potentiel créatif. J'ai donc quelques rappels à partager avec vous qui m'ont vraiment beaucoup aidée chaque fois que j'essaie d' être plus cohérente dans la création artistique. Tout d'abord, le résultat de l'acquisition d'une habitude artistique est de faire de l'art. Peu importe ce que tu gagnes. Si vous avez créé quelque chose aujourd'hui, que vous avez réussi cohérence dans votre pratique artistique, et c'est quelque chose qui mérite d'être célébré. Deuxièmement, créez un espace sûr dans lequel faire preuve de créativité. Pas seulement dans un environnement physique, mais je veux dire désigner un carnet de croquis dans lequel vous pouvez créer mauvaises œuvres d'art, car la perfection est l'ennemie de la créativité Et si vous vous attendez à ce que les œuvres d'art que vous mettez dans un carnet de croquis aboutissent d'une certaine manière, cela laisse planer Supprimez toute pression que vous avez sur vous-même, et je parle vraiment de toute pression ou de toute attente. Troisièmement, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises techniques artistiques. Il n'y a que des techniques. Je vais partager certaines de mes techniques et les raisons pour lesquelles je fais certaines choses tout au long de ces leçons. Mais ce n'est pas parce que c'est la bonne façon de faire de l'art. Ce ne sont que les techniques que j'utilise en ce moment, et vous devriez peut-être les utiliser également. Si tu ne le fais pas, c'est cool aussi. Le but du jeu est de noter des notes sur le papier, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Numéro quatre, simplifiez-vous les choses. Vous n'avez pas besoin de dessiner quelque chose de difficile, car il est déjà assez difficile de laisser libre cours à votre créativité au début. Prenez le temps de dessiner des choses simples et n'ayez pas peur de répéter des sujets similaires si vous aimez les dessiner. Au début, votre objectif est simplement de vous présenter pour créer quelque chose. Donc, faites en sorte que toutes les autres choses soient aussi simples que possible. Ils ne décernent pas de médailles pour avoir plongé dans les profondeurs et se compliquer les choses. Enfin, d'un point de vue pratique, j'ai une petite technique pour faciliter le remplissage d' une page de carnet de croquis, et nous allons l'utiliser tout au long de ces sept leçons Pour rendre une page blanche moins intimidante, j'aime la diviser en cadres pour y placer des illustrations En fait, une page blanche est un cadre en soi. C'est quelque chose dans lequel vous mettez votre art. Mais le problème, c'est que cela peut littéralement être n'importe quoi, et c'est un peu accablant. Donc, pour chacune des pages de notre carnet de croquis, nous allons d'abord créer un nouveau cadre dans la page pour nous aider à voir l'espace d'une nouvelle façon , puis nous en servir comme point de départ pour notre art. Un cadre peut être aussi simple qu'une forme de base ou aussi prescriptif qu' une tasse à décorer Ensuite, pour nous aider à mieux nous guider, nous pouvons ajouter un thème à l' illustration sur chaque page. Un thème peut être quelque chose comme un jardin, un poisson ou des couleurs printanières, et il permet de réduire le champ des idées lorsqu'il s'agit de penser exactement à ce qu'il faut dessiner. Les thèmes ne doivent pas être suivis à la lettre, et vous n'en aurez peut-être pas besoin pour chaque page, mais nous les utiliserons tout au long ces leçons afin de vous aider à trouver des idées créatives. Préparez donc votre carnet de croquis et vos fournitures artistiques, et commençons à développer vos habitudes artistiques 3. Jour 1 : Page de patchwork: Aujourd'hui, c'est le premier jour de notre semaine de dessin de carnet de croquis et le début d'une nouvelle habitude créative Faisons donc quelque chose de coloré aujourd'hui. Dans la dernière vidéo, je disais que transformer votre page blanche en cadres et donner un thème aux œuvres d'art que vous allez y mettre est un excellent moyen de rendre un espace vide moins intimidant Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons donc créer un patchwork en transformant la page en une grille irrégulière, qui constituera nos nouveaux cadres Ensuite, dans chaque cadre en forme de taupe, nous allons dessiner une illustration très simple sur le thème de notre journée, qui sera le jardin. Donc, en gros, tout ce à quoi nous pouvons penser pourrait convenir à une scène de jardin. Je vais vous guider tout au long de la session. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner exactement ce que je dessine exactement ce que je dessine dans votre propre carnet de croquis Ou si vous vous sentez créatif, vous pouvez créer votre propre variation sur cette page ou simplement utiliser un thème totalement différent. Utilisez cet exercice de la manière qui vous inspire. Commençons. J'aime donc choisir une palette de couleurs simple parmi mes fournitures artistiques pour chaque page de carnet de croquis avant de commencer, principalement pour ne pas m' épuiser en essayant de choisir les couleurs plus tard, mais aussi pour que tout Je sais que je vais dessiner des objets liés au jardin. Je choisis donc quelques couleurs qui, Je choisis donc quelques couleurs je le sais, seront utiles pour mon thème, comme le rose pour les fleurs, vert pour les plantes, puis d'autres couleurs adaptées aux fleurs avec un mélange de tons plus clairs et plus foncés. Je pourrai toujours les ajouter plus tard si j'ai besoin d'une autre couleur. Ce n'est donc pas gravé dans le marbre ou quoi que ce soit d'autre. Je trouve juste utile de mettre ces couleurs de côté pour pouvoir les retirer facilement. Commencez donc par une couleur claire à moyenne, quelque chose que vous pourriez remplacer par une couleur plus foncée. J'ai donc choisi ce lilas, et vous voulez tracer deux ou trois lignes verticalement sur la page de votre carnet de croquis, en fonction de la taille de votre carnet de croquis, en les espaçant de manière assez inégale afin que toutes les colonnes n'aient pas exactement la même largeur Faites ensuite la même chose horizontalement. Je pense que je pourrais facilement mettre trois lignes sur cette page. Et encore une fois, je vais les espacer de manière assez inégale. Certains d'entre eux ont donc un grand écart et d'autres un écart beaucoup plus petit. Cela nous a donné de nombreuses boîtes de tailles différentes, et maintenant nous allons remplir chacune d' un petit dessin en utilisant le thème que nous avons choisi pour nous aider à trouver des idées. Le thème d'aujourd'hui est le jardin. Pensez donc à quelque chose que vous pourriez trouver dans un jardin. Je pense d'abord à une fleur, et nous pouvons simplement les dessiner très simplement. J'aime correspondre approximativement à la forme de la boîte. C'est à vous de décider ce que vous ressentez à chaque image. Je ne vais pas vraiment jusqu' aux bords, mais je vais mettre des formes plus rondes dans carrés et des objets longs et fins dans les boîtes à outils Et pour commencer, je vais juste les dessiner toutes en une seule couleur, une sorte de croquis que je pourrais colorier plus tard. Il n'y a aucun ordre particulier pour le faire. J'ai juste tendance à penser à quelque chose qui a sa place dans un jardin et à choisir une boîte qui conviendrait bien à ce truc. Ou pour certains d'entre eux, je vais regarder la forme de la boîte et essayer de trouver quelque chose dans un jardin qui a à peu près la même forme. Si vous êtes une personne plus méthodique, vous voudrez peut-être les remplir de haut en bas et de gauche à droite, mais je suis trop dispersé pour le faire dans le cadre de cet exercice Et vous pouvez certainement choisir un autre thème si vous le souhaitez. J'ai inclus quelques idées dans le cahier d'exercices pour vous inspirer, mais choisissez simplement quelque chose qui vous intéresse et qui vous convient le mieux Vous pouvez dessiner beaucoup de choses identiques sous différentes formes et couleurs comme des fleurs, des étoiles ou des arcs-en-ciel, ou vous pouvez dessiner plein de choses différentes sur un thème général comme l'espace, la plage, les créatures de la jungle, vraiment tout ce que vous pouvez imaginer J'aime dessiner des objets de jardin parce qu'ils sont confortables pour moi et généralement adaptés aux débutants. Maintenant, cette petite boîte blanche me semble avoir la forme d'une coccinelle, alors dessinons-la ici Comme je dessine beaucoup ce genre de choses, il n'est pas trop difficile pour moi de trouver des idées, mais c'est simplement parce que je me suis beaucoup entraînée. Si vous commencez tout juste à développer votre force créative, il peut être un peu plus difficile de trouver des idées, et ce n'est pas grave. Vous pouvez trouver l' inspiration en ligne. J'aime aller sur Pinterest et taper quelque chose en rapport avec mon thème, comme des idées de jardin, des cliparts de jardin ou une esthétique de jardin Et cela me donnera beaucoup d' inspiration visuelle si je suis bloqué. Et celui d'à côté a une forme similaire, donc je pense qu'un chapeau d'été large conviendrait parfaitement. Je fais en sorte que ces croquis soient très simples. Je vais y ajouter de la couleur et quelques détails par la suite, mais vous pouvez aussi vous en tirer avec des choses simples lorsque vous en avez beaucoup. Si je dessinais simplement l'une de ces choses simples sur une page, me sentirais un peu seule, mais en rassemblant beaucoup de choses sur un thème, elles forment soudainement un motif et racontent une histoire. Vous pouvez donc les dessiner simplement comme ceci, mais la page globale restera pleine et vivante. Maintenant, il peut aussi être amusant de dessiner sur le côté. Il n'est pas nécessaire que tout ait la même orientation. Un long insecte s'intègre donc parfaitement dans cette boîte, même s'il ne correspond pas tout à fait la même orientation que les autres. Ce type est un peu comme un ver. Ou peut-être que ce sont en fait des chenilles, et je peux faire de petites pattes sur le côté Une autre façon de vous faire des idées si vous n' en avez plus est de vous poser des questions sur l'art. Par exemple, que verrais-je si je regardais mon jardin en ce moment ? Peut-être un bourdon qui bourdonne. Ou vous pourriez demander : Quelles créatures vivent dans mon jardin ? Ou si je m'asseyais dans l'herbe du parc, que verrais-je ? Si vous avez du mal à trouver des idées visuelles, le fait de poser des questions avec des mots peut parfois vous aider à trouver cette inspiration. Et si vous êtes vraiment désemparé, vous pouvez simplement remplir un espace avec un symbole super simple comme une étoile, un cœur ou quelque chose comme ça, car ils vont avec tout. Nous avons donc juste deux autres cases à remplir en bas de page. Je pense que dans celui-ci, nous devrions dessiner un soleil très joyeux qui brille de mille feux dans ce jardin, amenant ces rayons de soleil jusqu'au bord du cadre pour qu'ils correspondent à Enfin, remplissons ce dernier cadre avec une autre fleur, car on ne peut jamais en avoir trop dans un jardin, et il ne faut pas avoir peur de répéter les choses. Aucune règle ne dit que nous ne pouvons pas le faire si nous commençons juste à prendre une nouvelle habitude artistique. Maintenant que nous avons dessiné une petite image dans chacune de ces cases, nous pouvons revenir en arrière et les colorier. Commençons par le jaune, qui est toujours une jolie couleur pour une étoile. Et je vais simplement remplir le formulaire dans son intégralité. Je pense que je vais simplement colorier tous les points jaunes en même temps plutôt que de colorier les illustrations complètes une par une. Mais bien sûr, vous pouvez colorier comme vous le souhaitez. L'avantage d'utiliser une couleur à la fois, c'est que je peux étaler l'endroit où cette couleur se trouve sur la page. Donc, plutôt que de me retrouver avec plein de choses jaunes au même endroit, je peux m'assurer d'en avoir quelques unes là-haut et quelques choses jaunes plus bas. Cela aide à créer un certain équilibre, et ce n'est pas totalement nécessaire ou quoi que ce soit d'autre. Cela aide simplement votre art à être agréable. Si vous pensez à une œuvre d'art comme une balance ou une balançoire, fait d'avoir beaucoup d'une couleur sur un côté peut la déséquilibrer un peu jusqu'à ce que vous ajoutiez un peu plus de cette couleur de l'autre côté Donc, en procédant de cette façon, je trouve qu'il est plus facile étaler les couleurs en les superposant une par une. Certaines couleurs peuvent sembler évidentes, comme le soleil, mais pour tout ce dont vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours y revenir plus tard. Ensuite, je vais colorier en vert parce que je suis sûre qu' y aura beaucoup de choses vertes dans ce patchwork de jardin Commençons par la chenille car même si elle peut être de n'importe quelle couleur, nous avons beaucoup de chenilles vert vif chez nous, et je pense qu'ajouter un peu de vert ici aidera à équilibrer les verts que je vais probablement avoir sur les feuilles et les tiges sur d'autres parties de la page Cette tige de fleur, je veux vraiment être verte. J'ai sélectionné quelques verts pour ma palette, mais en général, j'aime commencer par des couleurs plus claires, puis passer à des couleurs plus foncées plus tard pour les ombres et les détails Mais ce vert est aussi mon préféré parmi mes crayons, comme vous pouvez le constater à quel point il est devenu court à cause de sa surutilisation Il mesure probablement moins de 2 pouces de long, donc je pense que je devrai m'en procurer un nouveau très bientôt lorsque je ne pourrai plus l'aiguiser ou le tenir Faisons ensuite cette feuille en bas. Les feuilles peuvent être de nombreuses couleurs différentes du vert au jaune, en passant par orange, le brun, le rouge et même parfois le violet foncé. je préfère une ambiance printanière Mais je préfère une ambiance printanière avec cette palette de couleurs pastel, donc c'est une feuille printanière Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin pour le moment. Passons à la couleur suivante, et je veux utiliser ce rose pour certaines choses, comme les fleurs. Mais je vais commencer par ce papillon. Et pendant que je colorie, je laisse juste quelques espaces pour créer un petit motif sur les ailes. J'utiliserai également ce rose pour la coccinelle, même si les coccinelles sont généralement d'une couleur rouge vif Je vais colorer celui-ci en rose parce qu'il est un peu plus doux et qu'il nous montre toujours ce que c'est. De plus, je n'ai pas vraiment envie d'utiliser un rouge vif dans ma palette pastel. Et les coccinelles peuvent être de différentes couleurs comme le jaune ou l'orange Je ne pense donc pas qu'il soit trop exagéré de dessiner celui-ci en rose. Je vais également colorier le manche de la pelle en rose pour un peu d'élégance. Cela peut être de n'importe quelle couleur, fait, alors pourquoi ne pas en avoir une rose ? Maintenant, je vais colorier quelques objets dans cette couleur lilas avec laquelle j'ai commencé J'ai pensé à laisser cette fleur en haut blanche comme une marguerite, mais en fait, je pense qu'il serait bien qu'elle soit violette parce que je veux beaucoup de couleur sur cette page de carnet de croquis Et ajoutons également une touche de lilas à ce balai à chapeau ici, car il ira parfaitement avec le jaune Donc, maintenant nous avons ces dessins coloriés. Faisons les arrière-plans. Et je veux colorier tous ces arrière-plans de différentes couleurs pour nous donner cet effet patchwork J'ai un rose très clair dans ma palette, et je veux l'utiliser comme arrière-plan pour certains de ces cadres, mais uniquement pour les objets qui ne sont pas déjà colorés dans ce rose, comme la chenille Et je vais juste remplir le cadre complet autour de l'illustration que j'ai dessinée. Je veux que ces couleurs d'arrière-plan soient différentes de celles des illustrations qui s' y trouvent afin que les couleurs ressortent davantage et ne se perdent pas totalement. Maintenant, pour en faire un véritable patchwork, je vais utiliser quelques couleurs différentes pour ces panneaux d'arrière-plan, et je vais essayer de ne pas avoir les mêmes arrière-plans colorés en contact les uns avec les autres, même si je pense que les faire correspondre en diagonale serait Donc, en gros, il ne faut pas avoir deux fonds roses l'un à côté autre ou deux fonds verts qui se touchent. Nous avons maintenant trois arrière-plans roses. Faisons-en quelques-unes dans une autre couleur. Encore une fois, je vais essayer de ne pas avoir ces cadres jaunes les uns à côté des autres, donc je vais les étaler. C'est en fait un petit casse-tête, donc vous devriez peut-être le planifier avant de commencer à colorier, mais en réalité, cela n'a pas trop d' importance. Je trouve que mon style de coloration est assez sommaire lorsque je colorie de grandes surfaces J'aime bien un gribouillage qui ressemble presque un effet de hachure croisée où les traits vont dans des directions différentes Je pense que c'est parce que j'aime sa texture. J'aime beaucoup la texture dans mon art. Donc, le fait de colorier comme ça donne un peu de texture supplémentaire à l'illustration. Mais tu es peut-être bien plus habile que moi. C'est très bien aussi. Couleur, comme vous le souhaitez. Il n'y a certainement pas de technique appropriée ici. Maintenant, nous avons à nouveau besoin d'une couleur différente. Faisons donc ce petit crayon vert clair. En choisissant ma palette à l'avance, j'ai maintenant ce bel effet mix and match où il n'y a qu'une poignée de couleurs Elles apparaissent donc en arrière-plan sur certains cadres et dans les illustrations d'autres. Vous n'êtes pas obligé de choisir une palette de couleurs à l'avance, et même si c'est le cas, vous pouvez toujours en ajouter. Mais j'aime beaucoup la simplicité de choisir parmi une plus petite sélection de crayons Et ensuite, si j'ai vraiment besoin ou si je veux une couleur qui n'y figure pas, je peux la trouver à l'aide de mon plus gros trait de crayon. C'est juste une chose de moins à laquelle penser et un peu moins de quoi se laisser submerger OK, faisons les dernières en lilas depuis le début Je vais donc simplement colorier ces derniers arrière-plans. Non. Alors maintenant, j' ai toute la page coloriée et bien remplie. Ce qui me manque maintenant, c'est un peu de contraste. Je vais donc passer en revue les choses dans certaines des couleurs les plus sombres que j'ai. Cela ne signifie pas nécessairement qu' il suffit de passer en revue les grandes lignes. Cela pourrait signifier assombrir certaines parties de l' arrière-plan de cette façon Et le fait d'avoir un bord plus foncé à côté du jaune clair lui donnera plus de contraste et le fera ressortir. Je peux également utiliser cette couleur plus foncée pour ajouter des détails supplémentaires, comme des pétales sur cette fleur J'aime bien ajouter de petits détails à des formes simples. Il s'agit généralement de quelques détails de ligne, d'un tout petit ombrage, ou parfois vous me verrez ajouter de petits points aux choses Il s'agit vraiment de diviser de grands espaces et d' ajouter un tout petit peu de profondeur ou parfois de la texture. L'art semble un peu plat lorsque toutes les couleurs ont une valeur ou une obscurité similaires. Jusqu'à présent, j'ai utilisé beaucoup de couleurs claires, beaucoup de pastels, qui sont adorables, mais qui peuvent se laver un peu les uns les autres à moins que j' ajoute ensuite des touches plus foncées pour contrebalancer les parties vraiment claires. Si vous avez l' impression que votre dessin est un peu plat ou qu'il manque un peu de lustre, c'est peut-être parce qu'il n'y a pas assez de contraste Vous pourriez donc avoir besoin d'une plus grande différence entre les couleurs les plus claires que vous avez et les couleurs les plus sombres Si vous avez deux couleurs l'une à côté de l'autre qui présentent une très grande différence entre le clair et le foncé, vous aurez beaucoup de contraste et elles éclateront vraiment comme cette fleur blanche et le contour violet qui l'entoure. Ou si vous avez deux couleurs côte à côte qui présentent une petite différence quant à leur degré de clarté ou d'obscurité, comme le fond jaune ici et la tige verte, elles n'auront pas beaucoup de contraste et se fondront un peu ensemble. Et parfois c' est ce que tu souhaites. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez ajouter plus de contraste, comme je le suis ici donnant un petit contour en violet foncé ou en assombrissant simplement l'une de ces couleurs J'ai laissé la partie centrale de ce papillon blanc parce que je savais que je voulais qu'il soit d'une couleur plus foncée. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de contour sur les bords. D'habitude, je ne dessine pas un contour uniforme. Je rends certains endroits un peu plus épais et je les mélange peut-être dans de l' ombrage pour en laisser certains assez fins ou peut-être même laisser des espaces Je pense que c' est souvent la variété qui rend l'art plus intéressant, peut-être parce que les choses dans la nature ne sont généralement pas uniformes. Bien que nous parlions parfois d'équilibre et de cohésion, il est également agréable de ne pas être trop strict et parfait et de laisser un peu de place à l'imperfection, ce qui rend votre art plus naturel Mais en même temps, si vous aimez vraiment un style très uniforme, très soigné, alors allez-y. Il n'y a pas de règles dans l'art, et tout ce que je dis ou dit quelqu' un d'autre n'est qu'un guide ou un point de départ. conseils artistiques ne doivent jamais être suivis s'ils ne fonctionnent pas pour vous. L'essentiel est que vous aimiez créer cet art. Alors fais ce qui te plaît. Laissez-vous jouer avec différentes techniques et différents styles, et vous apprendrez au fil du temps ce que vous aimez. Tout au long de ce cours, je continuerai à partager mes propres techniques ou mes conseils artistiques généraux, mais n'hésitez pas à tout ignorer et à suivre votre propre chemin si cela vous apporte plus de joie dans votre pratique créative. Je vais donc simplement passer en revue et terminer d'ajouter cette couche plus foncée au reste des cases. Voilà, nous l'avons. Notre première page de carnet de croquis est terminée, et si vous avez dessiné avec moi, vous avez officiellement commencé à dessiner, ce qui est une étape merveilleuse, ce qui est une étape merveilleuse, et il y aura encore beaucoup d'autres œuvres d'art à venir Je vous verrai demain pour la prochaine illustration. 4. Jour 2 : motif de papillon: C'est le deuxième jour de notre semaine consacrée aux dessins de carnets de croquis, et hier, nous avons créé cette jolie page en patchwork en créant des grilles pour encadrer Aujourd'hui, j'ai pensé que ce serait bien de faire le contraire et de dessiner un grand cadre pour remplir cette page complète. Nous commencerons par dessiner le contour d'un papillon comme cadre, essayant d'en remplir tout l'espace, puis nous utiliserons les ailes comme zone pour jouer avec notre thème d' aujourd'hui, à savoir les fleurs. Je sais que nous avons dessiné quelques fleurs hier Vous pouvez donc choisir un thème différent si vous préférez, mais vous pouvez répéter des images, surtout si vous souhaitez simplement vous sentir à surtout si vous souhaitez simplement vous aise en tant qu'artiste en ce moment. Les papillons peuvent sembler un peu enfantins, mais c'est une très belle façon de jouer avec la symétrie et les motifs, et les adultes peuvent aussi dessiner des papillons Alors, commençons. J'ai donc la même palette de crayons Je pense que je vais les garder pour aujourd'hui également, parce que j'aime bien la palette, et elle aidera à garder cette feuille de deux pages cohérente sans aucun effort de ma part Donc, pour commencer, nous allons dessiner une simple forme de papillon pour remplir approximativement la forme de cette page entière. Commençons par dessiner la partie centrale du corps du papillon à peu près au centre sous la forme d'une longue forme ovale. Ensuite, nous allons dessiner la première grande aile d'un côté, en essayant d'atteindre le coin de la page. Je peux peut-être lui donner une forme légèrement incurvée sur le côté de l'aile en le ramenant vers le bas puis en le rattachant au corps. Faisons ensuite la même chose l'autre côté pour être symétriques. Ne vous inquiétez pas si vous avez dessiné votre papillon un peu bancal ou décentré, comme je l'ai fait Un côté devra juste être un peu plus grand que l'autre. Ensuite, nous avons besoin de deux grandes ailes sur la moitié inférieure. Encore une fois, je vais les façonner fonction de la forme de mon carnet de croquis afin que les ailes puissent atteindre le bord de la page et remplir parfaitement l'espace Pas parfaitement ou quoi que ce soit d'autre parce que nous aurions alors un papillon très rectangulaire, mais juste pour avoir un beau grand cadre dans lequel dessiner. Ensuite, nous pouvons dessiner deux longues antennes venant du haut de la tête, ce qui permet d'utiliser un peu de l' espace au milieu. Voici donc notre cadre dessiné pour cet exercice d'aujourd'hui. Maintenant, je veux créer des motifs créatifs sur les ailes car les papillons ont toujours de jolis motifs complexes. Nous avons pour thème les fleurs aujourd'hui. Commençons donc à remplir ces espaces avec des formes de fleurs très simples, de gros pétales ronds s' assemblant, fait, et voyons si nous pouvons en faire des motifs. Pour cet exercice, tout ce que je fais d'un côté, je vais le faire correspondre à l' aile de l'autre, pas nécessairement parfaitement, surtout parce que j'ai dessiné le bancal et qu'un côté de mon papillon est certainement plus grand que l'autre, mais juste pour qu' il soit reflété C'est là qu'il est très pratique d'avoir un thème pour votre page , car sans thème, je serais probablement un peu perdu quant à ce qu'il faut dessiner dans ce cadre et aux motifs à créer sur les ailes. Mais le fait de savoir que j' ai le thème des fleurs me facilite beaucoup les choses, car ne me reste plus qu'à décider comment je peux adapter les fleurs à cette forme de manière créative Et ce combo est également assez classique. Les gens dessinent des motifs floraux sur des papillons depuis très longtemps. Si vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez aller sur Google ou Pinterest et rechercher des fleurs d'art populaire, des papillons ou quelque chose de similaire, et vous obtiendrez de nombreux résultats. Maintenant, si tu veux, tu peux suivre exactement ce que je fais dans ton carnet de croquis Ou si vous êtes créatif, voyez si vous pouvez créer vos propres motifs floraux. Cela dépend entièrement de vous. L'essentiel est que vous soyez ici aujourd'hui et que vous fassiez de l'art avec moi, et c'est ce qui est le plus important pour développer vos habitudes artistiques. Pour créer ces motifs , je commence par quelques éléments importants, comme les fleurs avec lesquelles j'ai commencé , puis leurs tiges. Ensuite, je remplis les espaces autour de cela avec des formes qui correspondent à cette zone. Passons maintenant aux ailes inférieures. Je pense que cette fois, je vais les séparer en deux sections Je vais donc dessiner des courbes vers le bas pour diviser l' aile en deux espaces, afin de pouvoir les faire apparaître de différentes couleurs plus tard. Alors peut-être que pour ces ailes, je pourrais avoir une grosse fleur au milieu comme partie principale. Mais prenons une forme différente cette fois. Un peu comme une fleur en forme de cloche. Puis quelques petits objets pendants. Et aussi une tige que je peux dessiner. Nous avons de belles grandes feuilles. Maintenant, je vais essayer de l'égaler de l'autre côté, qui est certainement une aile plus petite, mais je pense que nous pouvons l'intégrer. Ensuite, nous pouvons remplir certains de ces petits espaces autour de la fleur principale. Je vais faire quelques petites fleurs mignonnes dans cet espace, autant que nécessaire pour combler les grandes lacunes, mais en même temps, je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Il y a cependant beaucoup d'espace de l' autre côté, donc ceux-ci peuvent être un peu plus grands. Maintenant, dans cet espace sous les fleurs, je pense que je vais juste dessiner un cercle , puis peut-être le même de l'autre côté de la fleur. Je n'ai pas trop de place sur l'aile opposée. Je ne les ai pas vraiment dessinés de manière très uniforme, mais c'est bon. Cela ne dérangera personne. Je vais juste dessiner un petit cercle, et vous ne le remarquerez même pas vraiment Et remplissons simplement ces derniers points avec de longues formes organiques. Ensuite, il ne nous reste plus que cette section séparée en bas. Et cette fois, dessinons des formes feuillues plutôt que des fleurs Donc, en réalité, c'est juste une longue tige avec quelques petites feuilles qui se détachent de chaque côté. Et puis, encore une fois, remplissons simplement ces derniers espaces avec de petites formes. Nous avons donc la base de notre dessin ici. Le motif est entièrement tracé. Il suffit de tout colorier. J'ai une jolie couleur rose clair dans ma palette, donc je vais commencer par cela et colorier l'arrière-plan de ces ailes supérieures pour nous donner une base de travail, en coloriant tout ce qui se trouve autour des formes que nous venons de dessiner. Hier, nous avons d'abord colorié les illustrations, puis nous avons colorié les arrière-plans par la suite. Aujourd'hui, nous faisons le contraire, mais en réalité, vous pouvez faire l'un ou l'autre. Je n'ai aucune raison technique précise pour laquelle j'ai décidé de colorier le fond d'abord aujourd'hui. C'est exactement ce qui m'est venu à l'esprit comme étape suivante. J'aime beaucoup colorier comme ça. C'est relaxant, surtout avec ces couleurs. Vous pouvez choisir d'utiliser un autre médium artistique, mais j'apprécie la sensation des crayons et le contrôle que vous en avez Maintenant que les ailes supérieures sont colorées, je vais faire les deux ailes inférieures d'une couleur différente. Essayons donc le jaune. Je trouve que le jaune sera encore plus beau lorsque je colorierai ces fleurs sur le dessus, et vous pourriez faire les ailes la même couleur ou dans des couleurs similaires, mais je trouve que c'est plus amusant d' avoir des motifs multicolores. Je serais vraiment curieuse de savoir à quoi ressemblent les pages de votre carnet de croquis et si vous choisissez les mêmes couleurs et formes ou si vous faites quelque chose de totalement différent Il y a un espace de projet sous le cours où vous pouvez partager les pages de votre carnet de croquis avec nous si vous le souhaitez, et j' adorerais vraiment les voir Peut-être que vous aimez aussi les couleurs douces comme moi ou peut-être préférez-vous des couleurs plus audacieuses ou des couleurs froides Ou peut-être n'en êtes-vous pas encore sûr, et si c'est le cas, ces exercices sont parfaits pour essayer différentes palettes. Et lorsque vous adoptez une habitude artistique régulière, peu importe si vous n'aimez pas les couleurs vous utiliserez un jour, car vous allez créer une autre œuvre d'art très bientôt et nous avons une autre occasion d' essayer autre chose. Enfin, colorons les parties inférieures que j' ai séparées pour que je puisse les faire d' une couleur différente. Je vais donc utiliser le rose moyen de ma palette pour les colorier. Maintenant, comme j' utilise la même couleur que celle que j'utilise pour l'esquisse, je perds un peu certaines formes, mais je pense que je peux toujours voir l'original. Je dois juste faire attention à ne pas tout passer en revue complètement. Nous avons donc tous nos arrière-plans colorés. Maintenant, je vais revenir sur la partie centrale du corps plus tard, car les ailes sont au centre de mon attention dans cet exercice. Ensuite, nous pouvons colorier les jolis détails du motif floral que nous avons esquissés auparavant Je veux qu'elles ressortent Je vais donc utiliser un vert plus prononcé pour colorer la tige et les feuilles de cet élément floral principal situé au sommet des ailes. J'ai toujours aimé dessiner des fleurs et des plantes, je crois que c'est parce qu'elles se présentent sous toutes sortes de formes et de couleurs, et que vous pouvez les créer au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin de connaître l'anatomie ou d'avoir des compétences particulières. Tant que vous avez des pétales d'une jolie couleur et formes feuillues d'une sorte de vert, vous obtenez quelque chose qui est immédiatement reconnaissable comme une sorte de fleur, même si vous l'avez complètement inventée, comme je le fais souvent Et ils sont tellement flexibles. Vous pouvez les adapter à peu près à n'importe quel espace, comme nous l'avons fait avec ces ailes. Donc, comme j'ai un fond rose, je pense que ce serait bien d'utiliser une couleur différente pour les fleurs. Nous pourrions simplement utiliser un rose plus fort que le fond, mais cela semble être une bonne occasion d'utiliser quelque chose de différent, comme cette orange que je n'ai pas encore utilisée. Je continue de refléter tout ce que je fais d'un côté sur l'autre pour que notre papillon soit symétrique ou au moins suffisamment proche Si vous voulez jouer avec cela, vous pourriez certainement avoir un motif symétrique, mais des couleurs différentes sur les deux côtés, ou peut-être vous pourriez essayer une certaine asymétrie et apporter des différences Mais je vais rester simple et symétrique aujourd'hui. Tout comme pour le dessin que nous avons fait hier, j'aimerais avoir un peu d'équilibre avec ces couleurs réparties sur l'illustration. Je choisis donc quelques autres sections du motif à colorier également en orange. Maintenant, pour l'autre grande fleur, je la colore en violet vif parce que nous avons du jaune en arrière-plan, et le violet est une couleur complémentaire au jaune, donc elle contrastera joliment. Si vous n'avez jamais entendu parler de couleurs complémentaires, dans la théorie de base des couleurs, il existe quelques combinaisons de couleurs appelées harmonies qui agissent en quelque sorte comme une formule pour des couleurs qui se marient bien ensemble Et l'une de ces harmonies est appelée couleurs complémentaires, ce qui signifie que les couleurs opposées sur le cercle chromatique contrastent bien et se sentent bien ensemble Si vous regardez la roue chromatique, jaune est opposé au violet, donc ils vont souvent bien ensemble. Une autre combinaison est orange et bleu ou rouge et vert. Vous verrez donc souvent ces combinaisons également. Ce n'est pas une règle absolue, mais les harmonies peuvent être des points de départ utiles pour créer des palettes de couleurs Donc, si vous avez un jaune et que vous ne savez pas quoi y mettre, alors le violet est un peu facile. Donc, comme avant, je vais étaler ce violet sur d'autres parties de notre motif parce que je vais combler ces points avec quelque chose, alors pourquoi ne pas les colorier avec une couleur que j'ai utilisée ailleurs dans l'illustration ? Complétons maintenant ces autres tiges. j'utiliserai le vert moyen Pour cela, j'utiliserai le vert moyen de ma palette pour qu' il ne soit pas trop clair et ne soit pas trop contrasté avec le fond jaune, mais aussi un peu différent du vert foncé que je viens d'utiliser auparavant. Ce vert est en fait assez similaire au jaune. Passons donc un peu dessus avec un vert plus foncé pour le renforcer et le séparer de l'arrière-plan. Je ne vais pas le décrire parfaitement, mais je vais juste passer en revue certains de ces bords pour les rendre un peu plus sombres. Je veux toujours qu'une partie du vert d' origine transparaisse, donc je peux simplement superposer doucement ce vert pour les mélanger afin d'obtenir un peu des deux Il ne reste plus trop de sections vides pour le moment. Complétons simplement ces centres floraux avec jaune parce que je ne suis pas vraiment fan du blanc uni. Je pense que je vais également remplir ces derniers points. nous pouvons certainement laisser Cependant, nous pouvons certainement laisser certaines zones de ce motif en blanc. Laissons les petites fleurs blanches, mais dessinons-les un peu pour ne pas les perdre en arrière-plan. Je disais hier également que je ne décrivais pas toujours les choses de manière uniforme. En général, je suggère simplement un contour, mais je laisse quelques petits trous ou espaces pour le rendre plus naturel, et ce n'est tout simplement pas si dur comme ça. Enfin, nous avons ces cercles, et je pense qu'un vert serait bien ici. Maintenant, les choses commencent vraiment à s'arranger et nous avons ces belles ailes. Assurons-nous simplement que tout est aussi audacieux que nous le souhaitons en passant en revue les zones un peu perdues et en les renforçant un peu avec des couleurs plus fortes. L'avantage des crayons et de nombreux supports artistiques, c'est que vous pouvez les superposer Donc, si vous commencez par le léger et le doux, vous pouvez toujours superposer des couches pour obtenir ces couleurs plus foncées, et vous pouvez mettre différentes couleurs les unes sur les autres afin de pouvoir mélanger les couleurs de cette façon. Le problème avec les crayons, c' est que vous ne pouvez pas vraiment utiliser des crayons plus légers à moins d'avoir un très bon crayon blanc Avec de la peinture, vous pouvez ajouter du blanc et obtenir du clair, mais avec les crayons et les marqueurs, il s'agit plutôt d'un processus de superposition du clair au foncé J'ai donc totalement négligé le corps au centre. Donnons-y un peu de couleur, mais ce n'est pas le style de la série, donc je ne vais pas y dessiner de motif détaillé. ce serait amusant de voir à quoi ressemblent de simples rayures, alors essayons. Mm, je n'aime pas les rayures. Peut-être qu'ils sont juste un peu forts, alors je peux aussi ajouter un peu de violet à ces parties un peu de intermédiaires pour les adoucir. Ensuite, nous pouvons passer en revue ces antennes en haut, en les coloriant simplement et simplement. Et voici notre deuxième page complète de carnet de croquis terminée. Quelle belle chose à dessiner. J'espère que vous aimerez dessiner avec celui-ci, et je vous verrai demain pour le troisième jour. 5. Jour 3 : armoire à tasse: C'est le troisième jour de notre semaine de dessin sur carnet de croquis, et nous avons une toute nouvelle page sur laquelle créer des œuvres d'art Hier, nous avons rempli la page avec un gros papillon. Mais aujourd'hui, nous allons dessiner plusieurs cadres sur la page pour y ajouter différentes idées. Nous allons commencer par dessiner différentes formes de tasses pour servir cadres, puis dessiner dessus tous les modèles de tasses auxquels vous pouvez penser. Je vais utiliser très librement le thème spring time aujourd'hui, mais avoir un thème pour cela est facultatif Vous pouvez simplement prendre plaisir à les griffonner ou vous pouvez même utiliser vos propres tasses à titre de Comme toujours, vous pouvez suivre exactement ce que je fais ou suivre votre propre voie avec ces idées. Commençons donc. J'utilise à nouveau des crayons de couleur pour cet exercice. Cette fois, je veux choisir une couleur différente pour dessiner mes cadres avec celles-ci. Alors allons-y avec ce joli vert foncé. Maintenant, nous dessinons des tasses aujourd'hui, et un moyen simple de les dessiner est de commencer par une forme ovale en haut Tracez ensuite une ligne vers le bas à partir d'une extrémité, une courbe vers le bas pour correspondre à la courbe du haut, puis une ligne remontant jusqu'à l' autre extrémité de l'ovale. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin d'une petite poignée sur le côté, mais c'est tout. C'est ainsi que vous dessinez une tasse simple. J'ai donc l'intention d'avoir environ cinq ou six tasses sur cette page, je crois Je ne veux pas vraiment qu'ils soient trop petits, alors je vais juste dessiner quelques formes et styles de tasses différents jusqu'à ce que j'en remplisse cette page. Certaines peuvent être courtes et larges, comme celle-ci, qui ressemble plus à une tasse de thé Et peut-être même avec une soucoupe en bas. Nous ne visons pas la perfection avec ces formes et il n'est pas nécessaire qu'elles aient la bonne perspective. Je pense que la variété est plus importante et beaucoup plus amusante. Alors essayez de créer différentes formes, certaines avec des côtés incurvés, autres très hautes, vraiment tout ce que vous pouvez imaginer. Vous pourriez même regarder dans vos armoires de cuisine et utiliser vos propres marques pour inspirer si vous commencez à manquer d'idées de forme. Maintenant, cette page est remplie jolies formes de mugs que nous pouvons décorer comme bon nous semble. J'utilise le printemps comme thème aujourd'hui, mais je vais l'utiliser de manière assez vague, commençant par un simple arc-en-ciel comme excuse pour utiliser de jolies couleurs printanières Je ne vais pas faire des croquis sur tout abord, cette fois-ci, comme nous l'avons fait pour les deux dernières activités. Je vais juste dessiner un mug à la fois dans son intégralité. Les arcs-en-ciel sont très agréables à dessiner car vous pouvez les dessiner de toutes sortes de couleurs Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre l'idée classique d' un arc-en-ciel qui passe par toutes les couleurs dans l'ordre. Tant que vous aurez des courbes de couleur empilées, elles seront reconnaissables sous la forme d'un arc-en-ciel Cela signifie que vous pouvez vraiment vous amuser avec différentes combinaisons de couleurs et en servir pour jouer avec les couleurs. Maintenant, je ne vais pas trop faire d' ombrage avec ces mugs, mais le simple fait d'ajouter un peu plus foncé l' endroit où le manche rencontre le corps du mug fait toute la différence et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour les utiliser Ajoutons ensuite du café ou du thé à l'intérieur. Je n'ai pas vraiment beaucoup d'options brunes dans mes crayons de couleur Celui-ci est un peu violet, mais il fonctionnera pour aujourd'hui Il faudra juste que ce soit un café noir plutôt qu'une boisson lactée. Enfin, je pense que ce cœur d'amour pourrait être un peu plus fort, alors je vais y revenir un peu plus. Il y a donc un mug terminé. Faisons quelque chose de différent pour le second. Et comme elle est en forme de tasse à thé, nous pourrions essayer une tasse à thé classique Comme ce sera assez détaillé, nous pouvons d'abord remplir l' arrière-plan cette fois afin de ne pas avoir à essayer de remplir un arrière-plan beaucoup de fleurs et de feuilles délicates Tant que l'arrière-plan est de couleur claire, vous pouvez toujours le colorier en premier et ajouter vos couleurs plus foncées par-dessus. Commençons donc par une petite forme de fleur éparpillée sur le devant. Je veux donner l'impression que ce motif s' enroule tout autour de la tasse, alors je vais l'utiliser jusqu' aux bords Ensuite, je dessinerai sur simples tiges provenant de la base de ces fleurs et j'ajouterai également quelques détails feuillus Je suis une grande buveuse de thé, j'ai donc beaucoup de tasses à la maison, formes, de tailles et de couleurs différentes, ce qui est exactement ce que je les aime Et j'ai toujours aimé les petites tasses à thé délicates avec de jolis motifs, alors cette activité me convient Ajoutons un peu d'ombrage à la poignée intérieure. Et en fait, faisons-en un peu plus sur le bord de la soucoupe. Et un peu au fond de la tasse pendant que nous sommes ici. On devrait aller chercher du thé ici. Il suffit donc de remplir la moitié inférieure de cette ouverture ovale située en haut de la tasse. Maintenant, pour le prochain mug, que devons-nous faire ? Peut-être que nous pouvons faire quelque chose de vraiment basique par rapport au design plus détaillé de la tasse à thé Commençons donc par donner à l'ensemble une couleur unie. Maintenant, je pense que nous choisissons simplement une autre couleur belle et audacieuse, comme cette orange, et que nous dessinons quelques bandes sur le devant, c'est aussi simple que cela. J'aime cette activité parce qu' elle est si simple mais suffisamment stimulante pour trouver différentes idées pour ces différents mugs, mais elle peut être aussi créative que vous le souhaitez Vous pouvez simplement dessiner différents motifs à rayures sur chacun d'entre eux si vous n'avez pas beaucoup d'énergie créative aujourd'hui, mais que vous voulez tout de même que cela apparaisse dans votre carnet de croquis pour vos habitudes artistiques Et ce serait quand même une activité agréable avec un résultat mignon. Vous pouvez également opter pour l'autre solution si vous vous sentez vraiment créative et que vous créez des motifs complexes sur chacune d'entre elles, ou peut-être une collection saisonnière de tasses, comme celles d'automne ou de Noël C'est super flexible, alors faites en sorte que ces activités fonctionnent fonction de votre situation actuelle et de ce que vous ressentez plutôt que l'inverse. Maintenant, choisissons à nouveau une autre couleur pour ce prochain mug, comme ce violet que nous n'avons pas encore utilisé. Et cette fois, j'ai envie de dessiner un poulet pour le printemps. Et parfois, vous obtenez des tasses et des théières avec une sorte de cadre circulaire autour d'un Je vais donc essayer de reproduire cela reproduisant la forme du mug que j'ai dessiné Je n'ai pas dessiné de poulet depuis longtemps, mais ils ont en quelque sorte un corps rond et une aile sur le côté, puis une tête et un bec C'est un très petit dessin. J'ai peut-être été un peu trop détaillé. Et je pense que tant que j'aurai ces morceaux rouges que les poulets ont sur leur tête, cela ressemblera à un poulet et non à un oiseau ordinaire. Alors, colorions-le maintenant Je vais d'abord remplir le joli petit cadre violet autour du poulet. Ce n'est pas un poulet parfait, mais il n'a pas besoin de l' être pour être vraiment mignon. Si vous préférez dessiner autre chose dans cet espace, faites-le. Ou si vous l'essayez d'abord dans une couleur claire et que vous ne l'aimez vraiment pas, vous pouvez toujours le colorier en sachant que vous vous êtes entraîné. Je pourrais peut-être en faire une scène un peu plus verte en bas Comme s'il s'agissait d'un mug peint par une poule. Et mon poulet est un peu clair, alors je vais les couvrir un peu plus foncés. Je pense que ce qui le rendrait encore plus mignon, c'est de mettre un petit cœur d'amour au-dessus d' eux dans cet espace fait, j'utilise simplement cette activité pour concevoir des tasses que j'aimerais vraiment posséder personnellement Maintenant, comme je n'ai pas trop de couleurs claires, je vais utiliser à nouveau le jaune pour remplir le reste de ce mug. J'espère que ces activités commencent à vous donner confiance en votre art, car que vous aimiez ou non ce que vous avez dessiné, vous vous prouvez avec chacune de ces pages que vous êtes capable de faire ce que font tous les artistes. Et c'est s'asseoir et passer du temps à faire de l'art régulièrement. Avec le temps, vous améliorerez vos compétences techniques, votre compréhension de la couleur et vos idées créatives. Mais pour le moment, le simple fait de vous présenter pour faire quelque chose créatif sur cette page bouleverse vos habitudes artistiques. Les détails techniques peuvent attendre. Pour moi, c'est ce qu'il y a de moins important dans le fait d'être artiste. L'essentiel est la création, et c'est pourquoi je suis heureuse d'être ici pour créer de belles choses avec vous. Il ne nous reste plus que deux tasses, et j'aimerais faire une jolie bordure rose sur le dessus de celle-ci Je dessine donc un motif festonné avec quelques petits cercles au milieu de ces courbes Si vous voulez que quelque chose soit blanc lorsque vous dessinez avec des crayons de couleur, vous devez vraiment y penser à l'avance afin de pouvoir le laisser vide, sinon, une fois qu' il est coloré, il est un peu trop tard sauf si vous avez un crayon ou un stylo blanc pour le recouvrir, mais je n'en ai pas, donc je dois le laisser Puisque nous allons créer un thème printanier, colorons le reste du mug dans cette couleur vert citron, et nous pourrons ensuite dessiner une fleur dessus. En fait, j'ai fait peindre ma chambre dans cette palette de couleurs exacte quand j'étais enfant. J'ai été autorisée à choisir ma propre couleur de mur quand j'avais environ 9 ans, et j'ai opté pour le rose vif et le vert citron, et je l' ai trouvé fantastique Nous avons déménagé quelques années plus tard, et je ne me souviens pas si nous avons peint dessus ou non. Donc, pour autant que je sache, ça pourrait encore être comme ça maintenant. Faisons maintenant cette fleur au milieu. Et je vais faire le mien très simplement avec une tige droite. Puis quelques feuilles sur les côtés. Et mettons une simple fleur d'oranger au sommet. J'aimerais que la soucoupe soit d' une couleur différente de celle du mug cette fois. Je pense donc que le rose serait bien assorti à la bordure en haut. Je vais donc simplement colorier le tout. Comme je le disais dans l'autre activité, je ne suis généralement pas très douée pour colorier. Je préfère un effet de gribouillage la plupart du temps car je trouve que la texture est amusante Enfin, ce mug a juste besoin d'un peu d'ombrage comme les autres, rien de trop difficile. Et plutôt que d' ombrer cette partie supérieure, je vais simplement la remplir de thé ou de café Je veux que certaines de ces tasses contiennent des boissons et que d'autres soient sans boisson ou qu' elles aient au moins l'air d'être déjà à moitié ivres Vous pouvez certainement jouer avec différentes boissons, comme du chocolat chaud avec de la crème fouettée ou un latte à la citrouille et aux épices, ou vous pourriez avoir un sachet de thé accroché sur le côté de l'un d'entre comme du chocolat chaud avec crème fouettée ou un latte à la citrouille et aux épices, ou vous pourriez avoir un sachet de thé accroché sur le côté de l'un d' Vous pouvez suivre ce que je fais autant que vous le souhaitez, mais n'hésitez pas à ajouter du piquant à vos propres idées créatives , si vous souhaitez les ajouter à l'un de ces dessins. Passons donc au dernier mug, et je pense que nous pourrions en faire un autre très simple. Complétons donc d'abord ce contexte. Et nous avions déjà fait des rayures, alors essayons quelques points pour celui-ci dans de jolies couleurs. Pour le rendre multicolore, nous pouvons simplement en ajouter une poignée dans chaque couleur, une à la fois. Et si nous laissons beaucoup d' espace entre eux, nous pouvons remplir ces espaces avec la couleur suivante jusqu'à ce que nous manquions d'espace. J'ai probablement de la place pour environ trois couleurs. Nous avons donc l'orange pour le premier, puis le violet pour le second. Et puis je suis sûr que nous aurons de la place pour un autre si je laisse un peu d'espace. Passons maintenant au vert pour la troisième couleur et remplissons simplement quelques-uns des derniers espaces. Ces taches peuvent aller jusqu'aux bords. n'est pas nécessaire qu'ils soient tous soigneusement placés à l'avant du mug, car ils semblent alors enroulés Et peut-être que ce serait amusant pour celui-ci, ensemble du manche soit d'une couleur différente car c'est assez courant sur les mugs, et cela fait une légère différence par rapport aux autres Maintenant, nous avons juste besoin de quelque chose à boire là-dedans. J'utilise à nouveau la même couleur, mais peut-être que vous avez plus de bruns que moi Voici donc toutes nos jolies tasses colorées et très mignonnes Nous pourrions laisser les choses comme ça, mais parfois, lorsque j'ai beaucoup d'espace blanc, j'aime profiter de l'occasion pour mettre des éléments scintillants en arrière-plan J'utilise le jaune parce que je ne veux pas que ces paillettes détournent trop l'attention des tasses, et je vais juste dessiner de petites étoiles et des cercles dans certains de J'ai l'habitude de dessiner un peu trop d'étincelles parce que je peux me laisser emporter, mais je pense que c'est un crime que je suis très heureuse de commettre Et ne vous inquiétez pas de dessiner des étoiles parfaites. Ils peuvent être bancaux et ils peuvent avoir autant de points que vous le souhaitez Je vais donc continuer à les dessiner jusqu'à ce que je remplisse assez uniformément l'arrière-plan. Pas complètement, avec quelques éclats éparpillés dans chaque grand espace Et puis je pense que je préférerais que ces étoiles soient remplies, donc je vais toutes les colorier entièrement. Et c'est tout. Notre troisième page de carnet de croquis est terminée et regorge de jolis mugs. J'espère que tu t'es bien amusée. N'hésitez pas à partager vos mugs avec nous dans la section projet ci-dessous, et je vous reverrai demain. 6. Jour 4 : idées de tenue: Passez quatre de notre semaine à dessiner des carnets de croquis, et cette fois, nous allons faire quelque chose nouveau et utiliser un personnage comme cadre abord, je vais vous montrer comment dessiner une forme humaine très simple, puis nous pouvons les utiliser comme cadre pour concevoir une tenue. Je vais dessiner une tenue amusante que j' aimerais vraiment porter, mais vous pourriez dessiner une tenue que vous possédez ou quelque chose sur un thème plus spécifique comme aller à la plage, être en vacances ou quelque chose d'hiver. L'essentiel est que nous ayons une personne simple, et nous l'utilisons comme base pour des vêtements amusants. Commençons donc à dessiner. Aujourd'hui, je vais commencer avec un crayon graphite ordinaire car je veux pouvoir effacer certaines lignes. Commençons donc par dessiner un personnage vraiment basique. Et nous allons les dessiner assez grands car ils sont la fonctionnalité de cette page, et nous voulons qu'ils prennent beaucoup de place. abord, nous allons simplement dessiner un rectangle pour le torse, il doit donc se trouver principalement dans la moitié supérieure de la page Ensuite, pour les jambes, vous pouvez simplement dessiner tout droit depuis le coin inférieur jusqu'à ce que votre ligne soit à peu près à la même hauteur que le torse Ensuite, à partir du milieu du rectangle, tracez une autre ligne, mais cette fois légèrement inclinée pour former une jambe. Et un pied peut être aussi simple qu' un point au bas de la jambe, car nous ne faisons certainement pas l'anatomie appropriée aujourd'hui. Et puis la même chose se reflète pour l'autre côté fasse l'autre jambe Maintenant, pour ce qui est de la tête, laissez un espace en haut du torse et tracez une forme ovale ou une sorte d'œuf à l'envers, fait, et joignez-la au torse avec quelques lignes courbes pour les épaules Il n'est pas nécessaire de faire correspondre exactement la forme rectangulaire aux épaules. En fait, je perce un peu les coins du mien. Ensuite, à partir de ces épaules, tracez une ligne en diagonale jusqu'au bas du torse, puis remontez vers le haut Je dessine les bras comme ça parce que, A, c'est une façon super simple de les dessiner. B, pour que leurs bras ne gênent pas la tenue que nous dessinons et C pour qu' ils aient l'air de montrer ce qu'ils portent. Les personnages humains peuvent sembler un peu intimidants, mais vous pouvez les dessiner de manière très grossière et simple, et ils seront toujours super mignons Maintenant, ce personnage est évidemment très carré car il ne s'agit que d'une variole pour le moment Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une taille en rapprochant légèrement les côtés. Et j'ai dessiné cette jambe, probablement un peu trop épaisse, alors allons-la un tout petit peu. Maintenant, je peux prendre ma gomme et effacer les parties dont je n'ai pas besoin pour que nous puissions voir un peu mieux le corps entier Nous avons donc un simple humain. Maintenant, donnons-leur une belle tenue à porter. Je passe donc à mes crayons de couleur pour les dernières lignes de cette illustration Maintenant, je veux que mon personnage porte un gilet. En utilisant le mannequin comme guide, je peux dessiner dessus pour indiquer où placer un gilet. Je le fais assez court parce que j'ai un torse court, donc je porte toujours des vêtements courts Alors ils ont besoin de quelque chose en dessous. Faisons donc un simple col de chemise. Et puis des manches courtes inclinées, un peu comme un T surdimensionné . Et je pense que je vais le recadrer à la taille pour qu'il soit rentré dans le pantalon Je veux donc que cette tenue comporte un grand pantalon carré, afin de pouvoir utiliser le mannequin pour me montrer où les dessiner. Et je ne suis pas vraiment fan de chaussures, alors fabriquons de simples pantoufles plates. Mignon. Nous avons donc maintenant une tenue en préparation. Je pense que nous pouvons effacer ces autres lignes de crayon maintenant, car idéalement, nous ne voulons pas pouvoir voir à travers les vêtements. Je pense que je vais également effacer les parties du mannequin sans vêtements que nous n'avons pas encore dessinées. Mais si je les frotte légèrement, je devrais toujours être capable de les voir suffisamment pour colorer la peau. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous serez capable de voir ces lignes assez clairement, puis vous pourrez les laisser là plus longtemps. Le seul crayon de couleur que j'ai qui puisse passer sur le teint est probablement celui-ci. Alors allons-y et colorons le corps là où nous n'avons pas encore dessiné de vêtements. Je ne pense pas qu'il ait vraiment besoin d'un plan. Je vais juste tout colorier dans cette seule couleur. Et je ne peux pas oublier les chevilles parce que je ne leur ai pas donné de chaussettes Ensuite, colorions la tête. Et comme le teint est si clair, je peux simplement dessiner les cheveux après. Je peux combler tout cet espace avec du teint. I Faces peut aussi être très simple. Il suffit de prendre une couleur plus foncée et de commencer par un nez au milieu. Si vous maintenez le haut du nez au milieu du visage, vous aurez encore de la place pour les cheveux. Ensuite, les yeux peuvent simplement être un cercle à peu près à mi-chemin du bord du visage de chaque côté, un petit sourire en dessous. La racine des cheveux commence généralement trois quarts de la tête, mais je voudrais donner à ce personnage une frange amusante, qu'elle soit un peu plus basse que Et, bien sûr, nous ne visons pas le réalisme, leur frange peut donc être constituée de quelques bosses Maintenant, nous pouvons simplement tracer approximativement le dessus de la tête et coiffer leurs cheveux comme bon vous semble. Je vais faire un bob très droit, mais avec un bas bosselé pour le rendre plus intéressant Vous pourriez leur donner des oreilles ici, mais je vais juste dessiner leurs cheveux comme s'ils étaient devant leurs oreilles en colorant toute la zone autour du visage. Et mes personnages ne sont jamais complets sans quelques joues roses. Cela les rend plus vivants, et je pense que cela rend les personnages encore plus doux Nous pouvons également ajouter une petite ombre sous la ligne du cou pendant que nous sommes ici, pour séparer simplement la tête du cou. Et je trouve ça un peu bizarre sinon. Maintenant, finissons de concevoir cette tenue. J'ai l'impression que les couleurs et les motifs sont les éléments les plus importants, et je veux que ce soit une tenue vraiment dynamique et créative. Commençons donc par le vert que j'utilise pour tout. Je n'ai pas prévu cette activité à l'avance, mais mon objectif est d'avoir une sorte de gilet détaillé comme ceux brodés ou matelassés que vous avez peut-être vus en ligne C'est pourquoi je pense que cette chemise doit être assez simple. Sinon, les deux pourraient s'affronter. Mais c'est quand même mignon d'avoir une couleur vive et amusante. Je ne veux pas que ce soit trop simple dans cette tenue , car qu' y a-t-il de drôle là-dedans ? Colorons donc le gilet d'une couleur différente, comme ce jaune, juste comme base pour commencer, afin créer une sorte de motif sur le dessus. Maintenant, je sais que je dessine beaucoup de fleurs, mais elles vont tellement bien avec tout, et je vois beaucoup ces gilets à motifs floraux Et c'est certainement le style que je recherche. Je dessine donc juste quelques formes de fleurs et peut-être aussi quelques ornements supplémentaires dans les interstices Essayons maintenant d'ajouter une bordure verte plus épaisse. Comme je l'ai dit, je n'ai pas vraiment élaboré de plan pour cette activité ou pour aucune de ces activités au-delà du concept de base. Nous inventons donc tout cela au fur et à mesure, et c'est la moitié du plaisir d'un carnet de croquis Vous ne savez pas exactement comment cela va se passer, et ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait car c'est juste un carnet de croquis privé dans lequel jouer Vous n'avez même pas besoin de montrer ces dessins à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Un carnet de croquis doit être un espace totalement sûr à créer sans pression ni attente Peu importe ce que vous y dessinez. L'important, c' est que tu aies dessiné. C'est l'art qui compte plus que le résultat. Il s'agit de pratiquer et de vous donner le temps d'être créatif pendant un petit moment, faire une priorité pendant une demi-heure ou aussi longtemps que vous le souhaitez. C'est toujours bien plus important que la façon dont vous pensez avoir dessiné quelque chose. J'aime bien ce gilet maintenant. Passons aux pantalons, et pour une raison ou une autre, j'ai un vrai talent pour dessiner des pantalons à rayures, comme les pantalons à rayures verticales. C'est donc ce que je vais faire ici. Je n'ai jamais possédé de pantalons à rayures. J'aime bien les dessiner, mais si je vois un jour un pantalon comme celui-ci, vous pouvez parier que je vais en acheter. Ils se sentent amusants et festifs d'une manière ou d'une autre. Ou peut-être que je pourrais apprendre à coudre et me fabriquer un pantalon rayé. Mais pour l'instant, cette paire illustrée devra faire l'affaire. Je suis vraiment contente de l'apparence de cette tenue. J'ai juste besoin d'une couleur pour les chaussures, mais je pense que nous devrions les garder simples et simplement les remplir en vert. Maintenant, je vais ajouter un peu d'ombrage, juste pour ajouter un peu plus de profondeur et de définition Rien de fou, juste quelques couches assombrir les zones situées sous les vêtements, comme sous le gilet où il rencontre les autres vêtements situés en dessous, si cela a du sens Et je vais faire de même avec le reste du corps, en utilisant cette couleur plus foncée pour ajouter un peu d'obscurité sous le menton et aussi à l'endroit où les bras sortent des manches. Et puis peut-être aussi un tout petit contour autour des bras, parce qu'ils sont très légers Il en va de même pour les chevilles. Je veux juste un peu d'ombre sous le pantalon, là où ils pendent au-dessus de la jambe. J'aime donc beaucoup ce personnage. Elle est très simple, mais je la trouve gentille, et nous pourrions la laisser flotter comme ça, mais ce serait vraiment bien de l' encadrer un peu sur un arrière-plan. J'ai quelques marqueurs à pinceaux ici, et celui-ci jaune est beau, brillant et épais, donc il remplit de grandes zones très rapidement et uniformément Maintenant, je ne pense pas que je veuille simplement la entourer d'une frontière. Je pense qu'il serait beaucoup plus intéressant visuellement qu'elle fasse ressortir les bords de l'arrière-plan J'ai donc juste besoin de rétrécir un peu l'arrière-plan, pour qu'il passe par certaines de ses extrémités, et cela nous laisse avec sa tête et ses pieds qui sortent. Ensuite, je peux remplir tout cet espace de fond jaune, qui est assez rapide si j' utilise le pinceau sur un angle pour mieux saisir le côté large de celui-ci. En fait, je vais laisser un petit vide autour de mon personnage. Vous n'êtes pas obligé, mais cela l' aide à se démarquer un peu, et c'est juste un choix de style, en fait. Je vais donc finir de le remplir et ensuite nous verrons à quoi elle ressemble. Je suis donc vraiment content de ce personnage. Je trouve qu'elle est mignonne dans sa tenue amusante et le fond remplit bien la page. Une fois que l'encre jaune aura séché, je pourrai la ranger. Je suis curieuse de savoir si vous avez dessiné la même tenue ou si vous avez imaginé quelque chose de totalement différent. Si vous êtes à l'aise avec le partage, vous pouvez télécharger votre dessin dans la section des projets de ce cours. Je te verrai demain pour le cinquième jour. 7. Jour 5 : jardin à motifs: C'est le cinquième jour de notre semaine de dessin de carnet de croquis. Je m'amuse beaucoup avec ces pages de carnet de croquis, alors j'espère que vous aussi Aujourd'hui, nous faisons quelque chose d'un peu différent. Je vais sortir les peintures à l' aquarelle, mais vous pouvez, bien sûr, utiliser le médium de votre choix, et nous allons commencer par remplir la page avec des formes organiques fabriquées à partir de peintures de différentes couleurs pour nous servir de cadres pour aujourd'hui Ensuite, nous pouvons les utiliser comme cadres pour les remplir de motifs. C'est amusant parce que vous vous retrouvez avec un jardin de motifs, même si vous ne dessinez pas autant de formes feuillues que moi Préparez donc vos peintures si vous les utilisez, et commençons. J'utilise donc des peintures à l'aquarelle. Ils se présentent en fait sous la forme de ces blocs d'encre qui sont exactement ce que j'ai avec moi pour les peintures. Vous pouvez les utiliser de nombreuses manières différentes, mais en réalité, je ne les utilise que comme aquarelle Je devrais probablement les nettoyer parce qu'ils deviennent un peu sales avec des couleurs différentes, mais ils se laveront avec Commençons par appliquer un peu de peinture sur le pinceau avec beaucoup d'eau. Et je vais créer une grosse boule dans le coin de la page Je ne veux pas vraiment qu'elle touche les bords pour une raison ou une autre, mais vous pouvez remplir votre page jusqu'aux coins si vous préférez. Je ne veux pas non plus que ces formes soient trop sombres car je souhaite ajouter des détails plus sombres sur le dessus plus tard. Ensuite, mélangeons une autre couleur. Je vais ajouter du vert au jaune. Ensuite, à côté du premier blob, je vais en faire un autre avec une forme légèrement différente Je n'attends pas que la peinture sèche avant de créer ces formes, car cela ne me dérange pas qu'elles se mélangent un peu. Je pense que ce qui est vraiment bien avec l'aquarelle, c'est d'avoir moins de contrôle sur elles que des crayons Parfois, la peinture doit faire son propre travail. Passons ensuite à une forme orange, et je vais continuer à superposer ces formes verticalement, en les faisant de différentes couleurs et en les rendant toutes un peu uniques jusqu'à ce que j'en remplisse la page. n'y a pas de science exacte à cela, alors amusez-vous à créer des formes uniques, comme vous le souhaitez. J'ai donc une tache jaune, verte et orange. Mélangeons le jaune et l'orange et faisons une forme plus haute sur le côté. J'adore faire de l'art mixte où vous superposez différents médiums. Je commence donc par ces taches peintes pour avoir une jolie page colorée Mais ensuite, je vais y retourner une fois que ce sera sec et retoucher mes détails au crayon, car j'ai plus de contrôle sur eux et ils ont également une texture différente. Je fais attention à ne pas rendre ces formes de taches trop sombres, car je vais ajouter un crayon de couleur sur le dessus Si vous utilisez un support artistique opaque comme peinture acrylique, des stylos ou des pastels à l'huile, vous pouvez ajouter des détails clairs par-dessus Mais avec l'aquarelle et les crayons, il s'agit de superposer des couches du clair au foncé car il est très difficile de les rendre plus claires après avoir dessiné quelque chose J'ai encore de la place pour quelques blobs. J'en ai fait quelques unes plus lisses, alors rendons celle-ci plus cahoteuse pour plus J'aime beaucoup la facilité avec laquelle il est possible de créer différentes couleurs avec de la peinture, même si vous n'avez que quelques blocs de peinture. J'ai peut-être une douzaine de blocs ici, et seuls quelques-uns d'entre eux sont de couleurs vives que je veux, et je peux toujours faire de nombreuses variations de couleurs différentes avec eux. Il y a aussi quelque chose de tellement satisfaisant à mélanger des peintures et à les mettre sur du papier. La façon dont la peinture descend dépend du type de papier que vous utilisez. Si le papier est vraiment fin, il se déformera certainement. Même s'il n'est pas fin, il se déforme généralement un peu, ce qui est bien Je trouve qu'il s'adoucit souvent un peu une fois qu'il a séché et que le livre est fermé depuis un certain temps L'art traditionnel est une expérience vraiment tactile par rapport à l'art numérique, et c'est pourquoi il est parfois si agréable de travailler sur un carnet de croquis, même si vous êtes un artiste numérique Les deux sont géniaux, mais l'art physique fait du bien. Alors maintenant je vais laisser cette peinture sécher complètement avant revenir et de dessiner quelques motifs dessus avec des crayons de couleur Tout est complètement sec maintenant, alors commençons à créer quelques modèles. Et pour cela, j' utilise à nouveau des crayons de couleur afin de pouvoir dessiner les détails facilement Vous pouvez continuer à utiliser de la peinture si vous le souhaitez. Je sais juste que je veux des ridules et que je n'ai pas de pinceau très fin. Je remplis ce premier blob lignes courtes en petits groupes allant dans des directions différentes pour créer un effet herbeux Comme la plupart des choses que je fais, il n'y a pas de science exacte. Je ne fais que remplir l'espace à peu près. Pour la deuxième forme, je vais changer de vert pour un peu de variété, et cette fois, je vais peut-être simplement répéter la même forme. Faisons donc ces petits paquets de feuilles et continuons à les faire jusqu'à ce que tout l'espace soit plein Vous pouvez vraiment créer un motif à partir de n'importe quoi. Il n'est pas nécessaire que ce soit des classiques comme les taches et les rayures. Répète juste assez ce que tu veux, et tu auras un schéma. Et nous pouvons également dépasser le bord de la forme si nous voulons que certains de ces éléments situés en haut ressortent Maintenant, nous pouvons faire le troisième. Et pour celui-ci, je vais choisir orange pour correspondre à la couleur de la forme. Faisons quelque chose de très simple, comme des lignes, mais je vais les courber un peu, et j'aurai l'impression que les lignes courbent autour de la forme C'était simple et rapide. Passons au jaune ensuite, et pour obtenir un peu de contraste, j'utiliserai du violet pour les détails du motif. Et cette fois, faisons des fleurs. Je dessine probablement sur des fleurs quelque part sur toutes ces pages de carnet de croquis Ils sont tellement polyvalents et doux, et vous n'avez pas besoin de savoir comment les dessiner avec précision pour les rendre beaux. J'aime le fait que cette page se transforme en quelque sorte en jardin vertical, même si nous n'avons pas l' intention de dessiner un jardin réaliste et que nous n'utilisons aucune référence. Au lieu de cela, nous obtenons simplement quelque chose de plus dynamique et organique. Nous avons donc une forme plus grande ici dans le vert. Peut-être pourrions-nous créer un motif d'objets plus gros cette fois-ci, comme des fleurs pleines avec leurs tiges, pour que cela ressemble vraiment à un jardin. Dessinons donc quelques tiges. Ils n'ont pas besoin d'avoir la même forme, la même taille ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste en dessiner quelques-uns en bas pour commencer. Et cette fois, nous devrions choisir une couleur différente pour les fleurs. Je ne pense pas avoir encore utilisé ce bleu marine pour quoi que ce soit, alors essayons-le. Je l'aime beaucoup sur le fond vert clair. C'est une belle modification par rapport aux fleurs roses et oranges que nous avons créées. Nous avons encore un peu d' espace au-dessus d'eux, alors voyons si nous pouvons les adapter à d'autres formes identiques, recommençant par les tiges, puis une fois que je les aurai faites, j'ajouterai les fleurs en haut. Une fois que je suis dans le rythme d'un dessin comme celui-ci, je trouve cela vraiment relaxant, surtout lorsque les enjeux sont faibles. Rien ne compte trop. Une fois que je sais ce que je dessine, je peux suivre le cours et apprécier le processus. Ne vous méprenez pas. Parfois, dessiner peut aussi être frustrant, mais généralement uniquement si j' essaie de dessiner quelque chose de difficile. Donc, si vous débutez dans le domaine de l'art et que vous souhaitez profiter davantage du processus, concentrez-vous sur des choses simples, éliminez vos attentes quant à la capacité de dessiner et essayez d'apprécier le processus. OK, alors quels autres modèles pouvons-nous créer dans ces autres formes ? Peut-être que celui-ci peut avoir des lignes cahoteuses traversent de manière simple et agréable Si je les courbe pour qu'ils correspondent à peu près à la forme, j'ai l'impression qu'il s'agit plutôt de trois D. Ce vert sur le côté peut également avoir quelque chose de simple. Cette fois, faisons quelques spots. Je mélange les tailles de ces points et j'essaie de rapprocher les uns des autres et d'en éloigner les uns des autres. Il peut être assez difficile de répartir les choses au hasard. En tant qu'humains, nous avons tendance à répartir les choses de manière uniforme, mais si vous regardez les étoiles dans le ciel, elles sont souvent regroupées plutôt que réparties uniformément Il ne nous en reste que deux. Faisons quelque chose de différent avec ce jaune. Peut-être des formes feuillues, des formes longues et pointues. Et si j'en superpose certaines, aurai peut-être l'impression d'être dans un buisson. J'adore avoir ces formes colorées peintes comme cadres car cela me donne juste un tout petit peu de structure sans être rigide. Si je devais créer ces motifs sans ces arrière-plans colorés, il serait difficile de savoir par où commencer et quand m'arrêter. Mais le simple fait d'avoir cette base de couleur sur laquelle dessiner signifie que je n'ai pas besoin d'y penser. Je suis libre de me concentrer sur les modèles. J'aime le caractère organique de celui-ci. Passons maintenant à cette dernière étape et suivons l' idée de la feuille avec une forme de feuille différente pour remplir cet espace Ces formes sont vraiment classiques. C'est juste une longue tige, une feuille à l'extrémité, puis des feuilles symétriques qui se détachent la base jusqu' en bas, puis répétez. Je les courbe dans des directions légèrement différentes, leur donnant des longueurs différentes, et j'introduis simplement une certaine variété pour les rendre plus organiques Et comme pour les autres, je vais laisser certains d' entre eux sortir du lot. Maintenant, nous finissons de remplir toutes ces jolies formes peintes, et nous avons un joli jardin vertical. Vous pouvez certainement le laisser ici, mais je vais simplement passer en revue certaines de ces sections et ajouter un peu d' ombrage, des contours et du contraste supplémentaires , comme je l'ai sur les autres illustrations que nous avons réalisées Je suis sûr que certains artistes aiment terminer chaque aspect de leur art au fur et à mesure, mais je préfère tout construire par couches, et je l'ai toujours fait, vraiment. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises techniques. Il n'y a que des techniques. Et la mienne consiste à commencer par une sorte d' esquisse ou une version très légère de mon dessin, puis à le colorier, puis à superposer le contraste ou l'ombrage supplémentaires que je souhaite C'est peut-être parce que je n'ai généralement pas vraiment de plan avant de commencer. Il prend vie lentement au fur et à mesure que je le construis pièce par pièce. Je pense que ce serait bien d'ajouter un peu plus de détails à certaines de ces simples questions. Rien de trop fou , juste quelques lignes ici et là pour donner un peu plus de texture. Il est difficile de savoir quand une illustration est terminée. J'essaie de ne pas trop y réfléchir. Ma seule stratégie ici est de tout examiner, et si je pense que j'aime moins cette partie maintenant, qu'elle semble un peu clairsemée, alors j'en ajoute un peu plus Si je suis satisfaite et qu'il n'y a rien que je veuille vraiment ajouter, alors je m'en tiendrai à une journée. De plus, rien ne dit que vous ne pourrez pas ajouter d'autres éléments à votre œuvre plus tard, même une fois celle-ci terminée. Vous pourriez revenir demain ou dans un mois et voir quelque chose que vous voulez changer, et vous pouvez le changer. Il n'est pas nécessaire de le terminer pour toujours. Je vais donc simplement passer en revue et finaliser ces petits détails, puis nous verrons à quoi cela ressemble O Donc je pense que c'est fini pour moi maintenant. Nous avons construit un charmant jardin de brevets unique plein de couleurs, et j'adore sa texture avec une couche de base peinte. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec celui-ci, et je vous reverrai demain. 8. Jour 6 : aquarium en formes d'eau: C'est le sixième jour de notre semaine de dessin de carnet de croquis. Nous sommes sur le point de terminer une semaine complète d'art, vous devriez donc être vraiment content de vous être rendu jusqu'ici. Aujourd'hui, nous allons commencer par remplir notre page de gros points multicolores à utiliser comme cadres. Et le thème que nous utilisons est le poisson. Nous allons donc transformer ces formes organiques en poissons pour créer un aquarium original Je reviens aux crayons de couleur aujourd'hui. Comme toujours, vous pouvez me suivre et dessiner la même chose que moi ou utiliser différents médiums et thèmes artistiques Tout ce qui vous inspire. Commençons donc à dessiner. Je pense qu'il est temps de choisir une nouvelle palette de couleurs avec ces crayons Je n'ai encore qu'un nombre limité de crayons parmi lesquels choisir C'est exactement ce que j'ai en ce moment. Beaucoup de couleurs seront donc similaires, mais j'en veux juste quelques nouvelles. J'ai veillé à inclure un bleu parce que je pense qu' après avoir dessiné le poisson, je devrais colorier l' arrière-plan comme l'océan. Bien, commençons donc par dessiner de nombreux cercles et formes organiques rondes sur cette page différentes couleurs, en les remplissant au fur et à mesure. La raison pour laquelle nous faisons cela et ne contentons pas de dessiner des formes de poissons dès le départ c'est parce que cela nous obligera à sortir des sentiers battus. Je vous garantis que si je remplis cette page de formes qui me paraissaient louches, données seront vraiment similaires et probablement profil avec un corps long et quelques nageoires est ce qui fait que ces formes ne sont pas des poissons au départ. Donc je ne m'inquiète pas pour le moment est-ce que ça ressemble à un poisson ? Je dessine simplement des formes rondes qui me donneront plus de variété à long terme. Je pense aussi que c'est un exercice beaucoup plus amusant de le faire de cette façon. Je vais probablement viser une douzaine de formes sur la page, quelques-unes de chaque couleur. Je vais donc les étaler et commencer lentement à combler les lacunes au fur et à mesure. Certains peuvent être plus grands, certains peuvent être plus petits, certains peuvent être longs ou incurvés. La variété est ma principale mission pour cette partie du processus. Tant qu'ils sont tous ronds et crépus, je pense que nous serons capables de les transformer en poissons Et tout comme pour les activités précédentes, je fais cette première étape dans des couleurs assez claires pour servir base afin de pouvoir ajouter les couleurs plus foncées sur le dessus. Si je commençais par les couleurs plus foncées, je ne pourrais pas voir les détails que j'ajouterai par la suite. Ainsi, avec les crayons, on passe du clair au foncé. Je vais donc terminer la création de ces formes de taches, en utilisant tout l'espace de ma page et en utilisant les espaces qui restent pour déterminer la forme que je dessine dans cet espace Maintenant, nous avons plein de jolies formes colorées que nous allons transformer en poissons ou en tout ce que vous pourriez trouver dans un aquarium. Commençons par le haut, et avec une couleur foncée, nous pouvons transformer cette première forme en poisson. Je veux conserver la forme principale telle qu'elle est, mais j'ajouterai des nageoires et des queues là où il le faut. Je pense qu'un poisson aussi rond peut certainement être un poisson-globe, alors peut-être qu'il a toutes ces pointes autour de lui, puis des lèvres de poisson et un œil. Et je vais en quelque sorte tracer la forme, en ajoutant des éléments au fur et à mesure. vous pouvez le constater, je n'ai pas cherché référence au poisson-globe avant de le dessiner, mais je pense que tant qu'il a une queue de poisson, une nageoire et quelques pointes, vous serez capable Cette forme de cou me ressemble beaucoup à une limace de mer. Mettons-en donc une dans notre aquarium avec deux antennes à l'avant de la tête pour les yeux. Et je suis presque sûr qu'ils ont un côté tordu, ce qui, je suppose, les aide à se déplacer dans l'eau Et le reste, je peux les dessiner autour de la forme violette. Ils peuvent peut-être avoir un beau sourire. Et je vais aussi leur donner quelques points faibles. J'aime bien cette activité car si vous m'aviez demandé de dessiner beaucoup de poissons sur une page, je n'aurais jamais pensé à dessiner une limace de mer Cela m' aide déjà à trouver de nouvelles idées créatives. Passons à cette forme de cou, me semble un peu comme l'un de ces poissons tropicaux en forme de diamant, comme un poisson-ange. Décrivons donc cela, mais ajoutons une grande nageoire dans le dos. Ils peuvent avoir un petit sourire sur le devant et un œil, peut-être des branchies et une nageoire latérale Cela ne ressemblera certainement pas à un poisson-ange. On voit bien que je ne dessine pas et que je ne pense souvent au poisson. Mais c'est bon. Cela ne me dérange pas si mes poissons ont tous l'air un peu stupides et pas tout à fait corrects Cela leur donne du caractère. Et comme je le disais l'autre jour, ces dessins sont juste pour toi. Même s'ils s'avèrent un peu stupides ou si vous les trouvez mauvais, vous ne devriez jamais vous sentir gêné les œuvres d'art que vous créez, car le fait vous asseoir devant votre carnet de croquis et créer n'importe quel type d'art fait de vous un artiste et cela fait partie de votre parcours pour apprendre à trouver des idées créatives et à développer les compétences artistiques que Essayez donc de ne pas avoir peur de dessiner de mauvaises choses. C'est une partie très importante du processus. Maintenant, cette forme de cou est assez pointue, donc je pense qu'elle ferait une bonne carapace plutôt qu'un poisson Transformons-en donc un de ces coquillages vraiment typiques que l'on trouve sur une plage avec les crêtes en haut et la charnière en bas Je suppose que c'est un clapet. Cette petite forme à côté pourrait être un mignon petit poisson. Cette fois, j'ai envie d'essayer de les dessiner face à nous. Faisons donc d'abord le visage. Les grosses lèvres poissonneuses sont indispensables. Et puis quelques palmes sur le côté. Oh, je pense que je les ai peut-être fait ressembler à un emballage sucré Peut-être que si je continue à ajouter des caractéristiques aux poissons, cela s'améliorera, comme une nageoire supérieure et inférieure. Je ne pense pas que cela ait beaucoup aidé, mais tant pis. Le contexte de tous les autres poissons qui l'entourent nous aidera à savoir de quoi il s'agit. Cette forme de cou est vraiment grande. Cela pourrait probablement être un poisson qui nage vers nous, mais plus incliné que le précédent. Commençons donc par le visage , puis dessinons la forme du corps avec une queue plus lisse cette fois. Cela a peut-être rendu les choses un peu étranges, mais nous allons continuer. Donc, à cet angle, l' aileron latéral serait à peu près là. Et celui-ci, ici. Et mettons-leur une nageoire par-dessus. Je pense que j'ai accidentellement dessiné un poisson à un autre stade de l'évolution. Ils sont assez drôles, mais je les aime vraiment beaucoup. Encore une fois, je n' aurais jamais dessiné la forme ou personnage sans avoir d'abord dessiné les points colorés. Ils ont beaucoup de peau visible, alors donnons-leur un joli motif irrégulier sur leurs flancs OK, passons à la suivante, peut-être pourrions-nous le rendre différent en modifiant l'orientation et en les faisant pivoter de 90 degrés. Leurs nageoires supérieure et inférieure sont donc en fait sur les côtés comme ça et leur visage est là-haut. présent, celui-ci ressemble probablement le Jusqu'à présent, celui-ci ressemble probablement le plus à un poisson normal. Peut-être qu'ils peuvent simplement avoir un joli motif écailleux sur le côté. Ensuite, faisons celui-ci en violet. C'est vraiment long et la courbe me fait penser à des anguilles. Décrivons donc d'abord le tout. Et puis je suppose qu' au lieu d'ailerons, ils ont juste des rayures sur le côté. Je viens de me rendre compte que je ne sais pas vraiment à quoi ressemble une anguille. Peut-être qu'en avoir un peu plus au sommet, comme un mohawk, serait mieux En fait, ça ressemble un peu à une anguille maintenant. J'en suis très content, surtout en ce qui concerne l'ajout de quelques places. Nous allons leur donner un peu plus de texture. Je n'ai pas fait de coque depuis longtemps, alors faisons-en une autre. Cela peut être similaire à la première, mais comme la partie orange a une forme différente, elle sera naturellement un peu différente de l' autre que nous avons faite. Les seules formes de carapace auxquelles je puisse vraiment penser sont celles qui ressemblent à celles qui ressemblent à des palourdes et celles à long cône en spirale dans lesquelles on peut parfois voir des crabes En fait, nous pouvons peut-être transformer cette forme jaune en une coquille en spirale, ce qui signifie que nous aurons besoin de quelques courbes pour que cela ressemble à des spirales qui tournent en rond Faisons donc quelques-unes d'entre elles et rejoignons-les. Et puis un embout arrondi pour le haut. Et si j'ai une ouverture ici, je pourrais dessiner quelques yeux à l'intérieur pour que nous sachions qu'il y a quelque chose qui y vit. Alors gardons quelques cercles vides et mettons-y des globes oculaires. OK, il ne nous en reste plus que deux. Faisons un autre poisson. Et celui-ci orange a une forme plus épaisse, donc il pourrait s'agir d'une drôle de forme de poisson Mais comme les autres, tant qu'ils ont des traits de poisson tels que la queue, nageoires et une tête de poisson, ils auront l'air d' appartenir à notre aquarium Et donnons-leur de belles grandes rayures pour les rendre uniques. Enfin, nous avons cette forme rose. Je ne sais pas vraiment quoi faire avec celui-ci. Peut-être qu'ils peuvent être orientés vers le haut de la page et avoir de petites nageoires sur le côté. Je vais suivre le reste de la forme. Faisons une forme de queue différente cette fois. En fait, je les ai peut-être fait ressembler un peu à des crevettes maintenant, alors j'aurais peut-être dû aller dans cette direction. Je pense que nous sommes peut-être en train d'inventer de nouveaux poissons aujourd'hui. Il y a cependant toutes sortes de choses étranges et merveilleuses qui vivent dans l'océan. Donc, pour ce que nous savons, ce type pourrait vivre là-bas quelque part. Nous avons donc maintenant une sélection de poissons magnifiquement unique. L'étape suivante consiste à terminer le remplissage des formes dont les contours ont été étendus au-delà des points d'origine. Donc, n'importe où, comme cette queue et ces pointes où elles sont tracées, mais où l'intérieur est vide Pendant que je suis ici, je peux également ajouter de nouvelles couleurs, car beaucoup de poissons sont multicolores Je peux donc ajouter un peu d' orange pour les rendre plus intéressants. Ensuite, nous pouvons le faire à tous nos poissons, en remplissant les espaces vides, leur donnant un peu plus de couleur et de caractère, ombrage que nous voulons Et comme tous ces poissons sont fabriqués, ils peuvent être de n'importe quelle couleur. Ce petit bonhomme serait mignon avec une queue de couleur différente, je trouve. C'est là que le fait d'avoir une plus petite sélection de couleurs présélectionnées s'avère très pratique pour moi. Lorsque je veux choisir une nouvelle couleur pour quelque chose, cela me permet d'économiser beaucoup d'énergie Et comme j'ai déjà sélectionné des couleurs qui me paraissaient très jolies ensemble, je n'ai pas à m'arrêter pour réfléchir à ce qui ira avec le reste de cette page. Si cela vous semble un peu limité, vous pouvez ajouter plus de couleurs que moi ou simplement ne pas le faire du tout, mais personnellement, je trouve cela très utile. Si vous ne savez pas par où commencer avec les couleurs, vous pouvez trouver des palettes en ligne ou j'ai des ressources sur les palettes de couleurs que je peux partager dans la description de ce cours, et vous pourriez essayer de faire correspondre vos fournitures artistiques aux palettes de couleurs que quelqu'un d'autre a créées pour vous, au moins pendant que vous vous concentrez sur le développement de vos habitudes artistiques. Il y a tellement de ressources disponibles sur le marché. Vous n'êtes pas obligé de tout créer vous-même, surtout si c'est ce qui vous empêche de faire de l'art. Bénéficiez de tout le soutien et de tous les conseils dont vous avez besoin. Ce poisson jaune est tellement drôle pour moi pour une raison ou une autre. Donnons-leur de belles nageoires roses. Et je pense que même les poissons peuvent avoir des joues roses, alors je les ajoute à tous ces Celui-ci a quelques points blancs, alors donnons-leur également des nageoires de différentes couleurs. Je m'amuse beaucoup à concevoir de nouveaux poissons, mélanger et à assortir les couleurs et les motifs. Ce genre d'activité me rappelle l' époque où j'étais enfant quand on nous encourageait à jouer à des jeux créatifs inventer des monstres et à raconter des histoires. Mais ensuite, à un moment donné, cela a cessé d'être encouragé et tout est devenu des essais et des examens, puis finalement du travail et des emplois. Je ne sais donc pas pour vous, mais faire cela me semble être un beau retour à la créativité que nous avions quand nous étions plus jeunes. Je vais donc finir de colorier ces derniers poissons, et nous verrons à quoi tout cela ressemble à la fin. Eh bien, je suis très content de la façon dont cet aquarium fonctionne. La seule chose qui me manque maintenant, c'est de l'eau pour que ces gars puissent vivre. Je vais donc juste griffonner un joli fond bleu dans tout cet espace blanc entre les deux. Je n'aurais certainement pas créé la moitié de ces personnages sans avoir d'abord dessiné les formes. Je trouve donc que c'est une activité très agréable pour mettre en pratique des idées créatives, mais avec juste un peu de structure. Et les enjeux sont si faibles que peu importe si ces poissons ont l'air stupides Votre carnet de croquis doit être un endroit où vous pouvez dessiner des choses stupides, des mauvaises choses, des bonnes choses Si vous avez besoin d'un peu plus de soutien, vous pouvez certainement rechercher des références de poissons pendant que vous dessinez pour vous donner un peu plus de confiance en vous. Ne vous sentez pas obligé de savoir dessiner des choses par le haut de votre tête. Même si beaucoup de mes poissons ne sont pas tout à fait corrects, j'ai déjà dessiné des poissons, donc je ne pars pas de zéro pour pouvoir ensuite dessiner comme ça. Je pratique le dessin depuis des années. Donc, si vous faites cette activité et que vous vous dites : « Eh bien, je ne sais même pas du tout comment dessiner un poisson, recherchez des photos pour vous aider. Ou vous pouvez simplement suivre les formes que je suis en train de créer. Vous pouvez les copier exactement si vous le souhaitez, mais votre poisson sera alors aussi mignon et stupide que le mien OK, cet aquarium est terminé. Quel bel ajout coloré à notre carnet de croquis. J'espère que ce défi créatif vous plaira, et je vous donne rendez-vous demain pour l'illustration finale de la semaine. O. 9. Jour 7 : Vues sur les fenêtres: C'est le septième et dernier jour de notre semaine consacrée aux dessins de carnets de croquis Je suis tellement heureuse que nous ayons dessiné ensemble pendant une semaine entière. Nous avons déjà fait tellement de belles choses. Et même si c'est le dernier jour de ce cours, ce n'est que la première semaine de vos habitudes artistiques. Aujourd'hui, nous allons dessiner un nouveau type de cadre, et celui-ci est peut-être l'un des plus évidents. Nous allons dessiner des fenêtres. Nous allons commencer par dessiner quelques cadres de fenêtre différents sur notre page, puis à l'intérieur de chacun d'eux, nous allons dessiner un petit paysage ou décor que vous pourriez voir par une fenêtre. Je vais utiliser à nouveau des crayons de couleur, mais comme toujours, vous pouvez utiliser n'importe quel support pour suivre Commençons donc à dessiner. Commençons donc par une couleur assez claire comme toujours, et d'abord, nous allons dessiner un rectangle ou un carré très simple dans le coin de la page. Dessinez ensuite la même chose, mais insérez-la légèrement, sorte que vous ayez deux rectangles l'un dans l'autre, comme un cadre de fenêtre J'aimerais vraiment placer environ trois cadres de fenêtres sur cette page. Je veux donc laisser de la place à côté pour une plus petite. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez remplir la page entière avec une seule grande fenêtre et simplement dessiner une scène plus grande à l'intérieur. Ensuite, juste au milieu, nous voulons deux lignes verticales rapprochées, ou ce n'est pas grave si elles se chevauchent complètement. Et la même chose horizontalement nous donnera la barre transversale de la fenêtre. C'est donc notre premier. Faisons une petite fenêtre à côté, et j'adore vraiment les fenêtres cintrées, alors j'ai envie d'en dessiner une Il faut une concentration surprenante pour tracer des lignes courbes nettes en une seule fois, et encore plus de concentration pour dessiner de longues lignes droites. Je pense donc que je vais devoir me concentrer beaucoup aujourd'hui. Cette fenêtre suit le même format que la première, avec une version plus petite de la forme placée à l'intérieur de la plus grande pour former un cadre. Mais je pense que cette fois, je ne vais pas faire de barre transversale. Je veux que ces fenêtres soient un peu différentes les unes des autres. Et pour le troisième , faisons-le remplir le reste de cet espace en bas. Il suffit donc d'un grand rectangle dans la moitié inférieure de la page. Je trouve qu'il est plus facile de tracer longues lignes droites si vous maintenez votre main dans une position et que vous déplacez votre bras par rapport à l'épaule ou au coude plutôt que de déplacer le crayon dans votre main. C'est toujours difficile, alors ne vous inquiétez pas si vos lignes sont bancales Vous pouvez toujours utiliser une règle pour vous aider. Donc, pour les barres transversales de cette troisième fenêtre, créons une barre horizontale dans le tiers supérieur. Et puis deux lignes verticales régulièrement espacées. J'avais une fenêtre fendue comme ça, et j'aime bien sa forme et la façon dont elle encadre le monde extérieur. Nous avons maintenant trois jolis cadres de fenêtres. Nous devons juste décider de ce que nous pouvons en voir. Je pense que ce serait bien de commencer simplement avec quelques collines. J'utilise donc mon vert le plus clair pour tracer quelques bordures sur la fenêtre, l' une assez haute, l'autre assez basse Et peut-être la moitié au milieu, pour donner l' impression que ces collines se chevauchent. Dessinons ensuite un demi-soleil pour qu'il donne l' impression qu'il se lève ou se couche et colorons-le. Je vais donc colorer ces collines couleurs légèrement différentes, en commençant par les plus claires à l'arrière ou au sommet de notre point de vue, puis en les assombrissant à chaque colline au fur et à mesure que nous descendons. Notre dessin de paysage peut vraiment être aussi simple que cela. Nous pouvons ajouter quelques petits détails au fur et à mesure, mais quelques couches de collines et le ciel constituent un excellent point de départ pour un cadre champêtre simple. Cette petite colline moyenne, je vais dessiner un autre vert. Sa couleur est assez similaire, je pourrais donc y revenir plus tard avec un crayon vert plus foncé pour les aider à se démarquer les uns des autres. Vous pouvez également dessiner ces collines si vous le souhaitez, vous n'aurez donc pas besoin de leur donner couleurs différentes si cela vous semble plus facile. Mais j'aime leur apparence quand ils ont chacun leur propre couleur. Ces collines n' ont pas non plus besoin d'être vertes. Cela semble être la couleur la plus évidente, mais vous pouvez jouer avec des champs de fleurs colorés, des champs de moutons ou de vaches ou des collines brunes ou oranges pour l'automne. Les paysages sont de nombreuses couleurs différentes. Je sais que nous commençons à perdre les barres transversales du cadre de fenêtre que j'ai dessiné auparavant en rose, mais c'est bien parce que je vais dessiner dessus plus tard dans une couleur plus foncée Je voulais d'abord en faire une version claire, puis colorier le paysage, puis dessiner un cadre plus foncé. Vous pouvez d'abord dessiner un cadre foncé, mais parfois avec des crayons, si vous dessinez sur quelque chose de sombre avec un crayon clair, comme si nous colorions ces talons ici, parfois cela tache un peu la couleur foncée, donc en général, j' essaie d'éviter Alors maintenant, colorons le ciel. Je vais utiliser le bleu parce que j'aime cette couleur, et d'abord, je vais l'utiliser pour dessiner des nuages gonflés à l'horizon , que je garderai en blanc et que je colorerai simplement la zone au-dessus Le soleil se couche dans cette scène, nous pouvons donc également utiliser les couleurs du coucher de soleil si nous le voulons. J'aime juste la brillance de ce bleu. Maintenant, ajoutons quelques détails à ces collines. Des choses simples, comme quelques lignes, suffisent. Cela donne en quelque sorte l' effet des champs agricoles. Et sur celui du milieu, j'aimerais dessiner quelques petits brins d'herbe. Et quels détails pourrions-nous donner à ce bas de la colline ? Peut-être juste quelques formes touffues, et nous les dessinerons sur toute la colline Je suis très content de ce joli petit paysage. Passons à la suivante. Pour cette fenêtre en arc, j' adorerais voir le ciel nocturne Ce n'est peut-être pas très réaliste, mais dessinons un grand croissant de lune au milieu. Et puis il y aura quelques étoiles dans le reste de l'espace. Certains d'entre eux peuvent avoir six points. Certains d'entre eux peuvent avoir cinq points. Je pense que j' ai assez de place pour quatre personnes. Je vais donc les faire toutes angles et des tailles légèrement différents autour de la lune. Ensuite, nous pouvons également faire quelques étoiles circulaires parsemées. Ensuite, nous pouvons simplement colorier le ciel. J'utilise ce joli bleu marine que j'ai. Et au fur et à mesure que je tombe sur les éléments jaunes, je dessinerai soigneusement autour eux pour qu'ils conservent leur couleur. J'adore dessiner des étoiles. Elles ont quelque chose de si beau et scintillant, et parfois je les fais multicolores pour que certaines soient roses, oranges ou bleues au lieu de jaunes Pour aujourd'hui, je vais rester simple, mais réfléchissez à la couleur d'étoile que vous préférez. Je vais donc profiter du processus relaxant qui consiste à renseigner le reste de ce contexte maintenant et nous pourrons revenir quand ce sera fait. Voilà donc deux scènes de fenêtre terminées. Dessinons une belle grande scène pour la troisième fenêtre, après quoi nous pourrons finaliser les cadres de fenêtre réels Donc, pour celui-ci, il serait intéressant de faire quelque chose d'un peu plus détaillé avec plus de premier plan, de milieu de plan et d'arrière-plan Je vais donc commencer à planifier ma composition en dessinant des buissons au premier plan, comme s' ils faisaient partie d'un jardin situé juste à l'extérieur et masquaient une partie de notre vue Donc, s'il s'agit d'une vue sur le jardin, nous pourrions probablement ajouter une clôture de jardin. Et mettons une porte bien centrée sur notre point de vue. Et puis quelques pierres pour tracer un chemin. Et puis qu'y a-t-il au-delà du jardin ? Peut-être que nous sommes à la campagne et qu'il y a une colline lointaine comme celle-ci. Et nous pourrions tracer une ligne de haie grossière juste l' extérieur de la clôture pour briser cette ligne droite. Et si c'est la campagne, nous avons probablement un beau sentier de randonnée. Je vais donc suivre un chemin sinueux en forme de S depuis le sommet de la colline, puis faire chemin sinueux en forme de S depuis le sommet de la colline correspondre à nouveau cette ligne à côté, en veillant à ce qu' elle soit beaucoup plus fine au sommet pour montrer qu'elle s' éloigne au loin. Maintenant, cette partie est une clôture, ajoutons donc quelques poteaux de clôture. Mais cette partie centrale est une porte, alors dessinons-la un peu différemment. Et je pense que ce serait bien de voir quelques détails du jardin. Cela peut être un jardin assez sauvage, je pense. Il n'est pas entretenu avec des parterres de fleurs ou quoi que ce soit d'autre, mais il y a quelques fleurs qui poussent naturellement Pour quelques détails au premier plan, je vais juste ajouter ces détails très simples et grumeleux pour montrer que c'est Et je pense que ça suffira pour un sketch. Commençons à le colorier. J'adorerais qu'il y ait un soleil dans le ciel, et cette vitre est parfaitement encadrée Et redonnons au ciel ce beau bleu vif , car c'est une belle journée ensoleillée dans cette scène, pas un nuage dans le ciel Je vais donc simplement remplir chacun de ces panneaux jusqu'à la ligne de la colline. Maintenant, nous pouvons colorier la colline. Je vais utiliser à nouveau mon vert préféré. Je dois probablement arrêter de choisir ce crayon pour tout car il va bientôt s'épuiser si je continue à l'utiliser autant. J'aime juste le fait qu' il soit plus vif que les autres légumes verts que j'ai. Et pour une scène ensoleillée comme celle-ci, je veux que l'herbe soit accueillante. Le sentier, je l'ai laissé en blanc pour qu'il soit plus clair que la colline qui l'entoure Mais un petit aperçu l' aidera à se démarquer. Ça pourrait être amusant de remplir la colline d' un motif d'herbe alors que j' ai ce vert foncé. L'échelle de cette herbe est probablement un peu grande compte tenu de la distance de la colline, mais c'est le genre de choses qui ne nous inquiètent pas lorsque nous dessinons dans notre carnet de croquis Maintenant, je veux vraiment que le premier plan soit le plus sombre. Je vais donc colorier cette forme d'arbre avec ce vert foncé. Je vais peut-être lui donner une texture plus ondulée pendant que je le colorie Habituellement, si vous avez une scène lumineuse, ce sont les choses les plus proches de notre champ de vision qui sont les plus sombres, et celles qui sont plus éloignées, comme la colline, sont plus claires Le premier plan étant donc les éléments les plus proches de nous, je colorie dans le noir Ce n'est pas une règle absolue, mais c'est un point de départ simple. Cette clôture devrait probablement être assez foncée également, donc je vais la colorier dans l'autre vert foncé que j'ai. Ce sera une clôture très simple, juste quelques poteaux et quelques barres horizontales. Colorions les haies, et je veux qu'elles soient d'une couleur différente de la colline et de la clôture Ce vert moyen ne se distingue pas beaucoup. Nous perdons un peu la forme de la haie, mais je pourrai y revenir plus tard si je veux. La haie n'est pas une partie très importante de cette illustration, donc peu importe si elle ne sort pas du lot. Ensuite, nous avons besoin d'une belle pelouse verte dans le jardin. Je perds un peu le croquis original en le coloriant, mais j'en vois encore assez, et je n'ai pas besoin de le suivre exactement de toute façon, donc ce n'est pas grave. Et maintenant, je peux esquisser et dessiner sur ces détails du jardin. Ce ne sont que des traits herbacés et touffus avec quelques tiges florales dedans Si vous dessinez un motif de morceaux grumeleux sur une surface verte, cela ressemble généralement à de l'herbe En plus de certaines d'entre elles, je vais juste griffonner un peu de couleur pour montrer que ce sont des fleurs Parce qu'ils sont petits, leur forme n'a pas besoin de détails réels. Je pense qu'ils ne peuvent certainement être qu'une suggestion. Et ajoutons quelques petites taches de couleur dans l'herbe, comme leurs petites fleurs. Ensuite, il y a juste ce buisson au premier plan. J'aimerais qu'il soit coloré pour qu'il ne soit pas tout vert. Nous pouvons donc le remplir de baies ou peut-être de leurs fleurs. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, nous pouvons tout colorier. J'utilise à nouveau un vert foncé et je remplis tout l'espace en colorant soigneusement le contour des baies. J'aime dessiner des paysages simples. C'est relaxant de dessiner, et vous vous retrouvez également avec une œuvre d'art calme, ce qui est très agréable également. Peut-être que pour cette activité, vous pourriez dessiner une fenêtre depuis votre maison et ce qui s'y trouve réellement à l'extérieur. Ce n'est peut-être pas un beau paysage de campagne comme celui-ci, ou peut-être que c'est le cas, mais de toute façon, cela restera intéressant. Les fenêtres sont d'excellents cadres naturels pour l'art, et vous pouvez même les étendre pour montrer un peu de l' intérieur. Il y a peut-être des rideaux suspendus. Il y a peut-être un chat qui regarde la vue ou un fauteuil à côté de la fenêtre. Il y a plein de choses que tu pourrais faire. Cette scène est donc entièrement colorée maintenant. Colorons correctement les cadres de fenêtres. Et pour ce premier, je vais lui donner le brun rougeâtre que j'ai Je suis surpris d'avoir réussi à garder ces lignes aussi droites. D'habitude, je suis assez instable, mais peut-être que ma technique s'est améliorée avec Une fenêtre bancale aurait cependant beaucoup de caractère, alors ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas très C'est le premier qui est fait. En fait, je pense que ce serait bien si le second restait blanc, mais je voudrais juste redessiner le cadre en bleu marine. Et peut-être que ce serait bien d'assombrir également certains de ces bords à l'intérieur Alors, juste pour quelque chose de différent, ce troisième peut être violet. Je ne suis pas sûr d'avoir déjà vu un cadre de fenêtre violet auparavant, mais je suis sûr que quelqu'un en a un. Ces lignes droites nécessitent toute ma concentration. Ce n'est pas naturel de dessiner, mais une fois que je les aurai faits, je pense que nous aurons terminé C'est donc la dernière page de notre carnet de croquis de la semaine terminée. Je suis vraiment content de ces petites scènes. J'espère que vous avez dessiné de beaux paysages et que vous vous sentez accompli et confiant après avoir terminé sept illustrations complètes. Discutons de ce qu'il faut faire maintenant dans la prochaine leçon. 10. Quoi faire ensuite ?: Nous avons réalisé sept magnifiques illustrations ensemble, et votre carnet de croquis est bien parti Si vous vous sentez à l'aise partager ce que vous avez dessiné avec nous, vous pouvez télécharger des photos des pages de votre carnet de croquis section du projet située sous ce cours Vous pouvez les télécharger toutes ou simplement vos favoris. Cela dépend entièrement de vous, mais j'adorerais voir ce que vous avez fait. Tout au long de cette semaine, tu t'es prouvé que tu as énorme potentiel créatif et que tu peux faire de belles choses. Continuez à pratiquer et les idées vous viendront plus facilement, et vous vous sentirez de plus en plus l'aise en tant qu'artiste. Si vous avez des idées pour ce que vous voulez dessiner ensuite, c'est formidable. Mais si vous avez besoin d'un peu plus de conseils, assurez-vous de télécharger votre illustration ci-dessous, où j'ai inclus des suggestions et des idées pour les prochaines semaines. Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un commentaire pour partager avec les étudiants potentiels ce que vous avez aimé. Et pour plus d' inspiration et d'idées de dessin, vous pouvez me retrouver sur YouTube, Patron et Instagram. Merci beaucoup de m' avoir rejoint cette semaine. J'ai passé un très bon moment à me réconcilier avec toi, et j'espère te revoir bientôt.