Premiers pas avec Procreate | 6 projets de desserts faciles

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans mon cours. Si vous êtes tombé sur ce cours, signifie probablement que vous êtes un artiste numérique, soit un débutant qui a enfin trouvé le carnet de ses rêves procréer et qui veut simplement commencer à apprendre par la pratique, soit vous êtes un artiste aux prises avec un certain blocage artistique, ce qui peut être très désagréable et veut des projets faciles pour se remettre dans le courant du dessin Si c'est vous, alors vous avez suivi le bon cours car nous allons commencer à dessiner et vos soucis disparaîtront certainement. Voyons d'abord ce dont vous avez besoin pour ce cours, et c'est très simple. Tu as besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil. Les deux devraient être facturés d'ailleurs, et vous devez installer Procreate sur votre tablette Une fois que vous avez tout cela, nous pouvons passer directement au dessin. Mais qu'allons-nous dessiner ? Pour ce cours, j'ai décidé de créer une petite collection basée sur une pâtisserie Nous allons donc dessiner six projets simples autour de cette équipe. Je vais vous guider étape par étape, afin que vous ne puissiez regarder qu' un seul des projets, vous puissiez en regarder deux, que vous puissiez les regarder gratuitement ou même tous. Choisissez ce que vous préférez et dessinez avec moi ou laissez cette classe jouer en arrière-plan pendant que vous travaillez sur votre propre collection. Dans ce cours, vous apprendrez à créer une collection de dessins basés sur un thème et vous découvrirez mon processus de dessin facile, de esquisse à la fin, dans six dessins différents. Vous pouvez appliquer mon flux de travail et voir s' il fonctionne pour vous et s'il vous fait gagner du temps. Ce n'est pas tout, car vous aurez également droit à des cadeaux dans ce cours Vous pourrez accéder à my brat gratuitement dans la section des ressources Je sais que nous venons de nous rencontrer, mais j' adorerais vraiment communiquer avec vous sur Instagram et nous encourager mutuellement. Si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer, et je vais certainement envoyer un peu d'amour à vos œuvres d'art. Eh bien, nous avons beaucoup de choses à couvrir, alors commençons, d'accord ? 2. Projet 1. Macarons: OK, les gars, commençons par le premier projet. Et je souhaite que ce premier projet soit consacré aux macarons. Vous savez à quel point les macarons ont toujours l' air si luxueux et c'est peut-être une friandise spéciale que vous n'obtenez pas toujours Je veux qu'ils aient l' air d'un cadeau. Je veux qu'ils soient entourés d'un ruban. Je veux empiler trois macarons les uns sur les autres et opter pour des couleurs pastel, peut-être des roses, des gros parce que je pense qu'il existe un macaron à la vanille de cette couleur, et peut-être un macaron et peut-être Ouais. Nous allons donc commencer par le croquis et nous allons d'abord essayer de trouver la forme du Macron. Vous pouvez voir que j'utilise mon outil lasso pour ajuster un peu l'esquisse Je veux le rendre plus moelleux sur le dessus. Votre croquis n'a pas besoin d'être compliqué. Vous pouvez simplement trouver la photo de référence sur Pinterest et essayer de trouver la forme de base. Ensuite, pour vous faciliter la tâche, je vais simplement dupliquer le croquis. Je vais effacer les parties qui se chevauchent. Fais-le encore une fois. Et fabriquez la pile de macrons gratuits dont je parlais Je fusionne donc les couches libres et l'opacité. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le ruban. C'est le ruban de base, mais je voulais y ajouter quelques détails supplémentaires et le redimensionner un peu, car je voulais qu'il soit souple autour des macrons, je voulais aussi qu'il soit serré Maintenant, j'ajoute quelques détails supplémentaires car je veux que le ruban soit mignon. En ayant la partie inférieure. Et c'est à peu près le ruban. J'ai l'habitude de me battre pour ajuster certaines proportions. Maintenant, j'efface les macarons qui se trouvent derrière le ruban , car je vais ensuite fusionner les deux couches d' esquisse et travailler sur le Avant de fusionner, vous devez vous assurer que l'opacité des deux couches est maximale, puis que vous les fusionnez, puis que vous réduisez l'opacité afin de pouvoir travailler sur Vous pouvez trouver mon pinceau Lineart dans la section des ressources, alors n'hésitez pas à l'utiliser J'utilise ce pinceau sur chaque dessin linéaire que je crée. C'est la chanson la plus fluide que j'ai jamais connue et je n'essaie pas de chanter moi-même Mais c'est le pinceau linéaire qui me semble le plus naturel. Oh. Nous devons donc faire varier nos lignes de poids et suivre le croquis. Vous pouvez voir que j'appuie plus fort sur certains endroits du dessin au trait et plus légèrement sur d'autres, afin de pouvoir varier l'épaisseur de mon trait. Chaque fois que vous maintenez votre crayon sur l'écran après avoir tracé la ligne, vous verrez que vous pouvez l' ajuster sous forme d'arc , de ligne ou forme si vous essayez de créer une forme. Ajouter quelques détails et passer au suivant. Le processus de dessin au trait est vraiment relaxant pour moi, au moins parce qu' une fois que vous avez un très bon pinceau et que vous avez un bon croquis, vous pouvez simplement écouter un livre audio et passer votre temps à faire du dessin au trait. Passons au ruban. J'ajoute tous ces jolis détails ici. Et ensuite, vous pouvez vous sentir libre de l'ajouter plus de détails. N'oublions pas le macaron au dos. Vous voyez donc que le processus de sélection est vraiment simple. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails autour l'intersection des macrons et peut-être ajouter un peu plus de poids à nos lignes Ce n'est pas obligatoire, mais si vous voulez vous vanter avec votre dessin au trait, vous pouvez certainement le faire et ne présenter que sous forme de dessin fini Comme vous pouvez le voir, je cherche les intersections où pourraient se trouver les lignes OK, maintenant que notre dessin au trait est prêt, commençons à le remplir avec une couleur de base. Je vais utiliser un gris bleuté uniquement pour le remplir, puis vous verrez si vous connaissez mes autres cours comment j'utilise la méthode des niveaux de gris pour tout ce que je colorie M. Pour remplir rapidement le dessin avec la couleur de base, j' utilise l'outil Lasso et passe à l'extérieur du linéaire, puis je vais me connecter au point d'origine J'ai activé l' option de remplissage des couleurs, et vous pouvez voir que nous avons rempli l'ensemble du dessin d'une seule couleur. Je vais créer le rose, puis créer une nouvelle couche au-dessus pour le multiplier et ajouter quelques ombres de base. J'utilise le simple pinceau rond pour cela car il n'est pas nécessaire qu'il soit détaillé. Et maintenant, nous allons simplement tout intégrer. J'utilise actuellement le même pinceau rond sur l'outil de maculage Nous pouvons maintenant fusionner les deux couches et les appeler base plus ombre. Nous allons créer un nouveau jeu de couches à multiplier, nous allons le découper et nous allons commencer à ajouter les couleurs réelles des macrons Comme je l'ai dit, je veux que l'un des macrons soit d' un beau rose pastel Nous essaierons peut-être de faire en sorte que le second soit une sorte de saveur de mangue. Bien sûr, vous pouvez faire le vôtre dans la couleur de votre choix. Ce projet est censé être simple, juste pour le plaisir. Je veux donc rendre la crème un peu trop légère pour les deux macarons, car j' utilise une couche de superposition Passons maintenant au troisième macaron. Vous pouvez voir que j' utilise également l'outil Lasso pour le processus de coloration, car il accélère les choses Laissez-moi essayer d' ajuster la couleur de la dernière macro à l'aide de courbes. Je pense que je vais faire une garniture au chocolat pour celui-ci. Commençons maintenant à travailler sur le ruban. Comme le haut du macron est rose, je pense que je peux faire en sorte que le ruban ne se chevauche pas Ajustons le rose que nous utilisons. Le violet est bien trop dur. Le bleu est intéressant, mais il s'éloigne de mon intention initiale Je vais donc revenir au rose travaille sur le lacet du ruban maintenant, et je veux qu'il soit d'une sorte de couleur blanc cassé. Il suffit de parcourir les petites pièces du lac pour que vous puissiez voir la couleur de la macro qui se trouve derrière vous. Cependant, j'ai l'impression que le lacet ne contraste pas avec le bas de Macron. Essayons donc de changer la couleur de celui-ci et d'en faire une sorte de vert pasteur. Pour changer de couleur rapidement, je mets simplement la couche du dernier macaron sur Alpha Lock, puis j'essaie différentes couleurs sur cette Maintenant que nous avons choisi les couleurs finales, nous avons dupliqué notre couche de couleur et créé une nouvelle couche au-dessus, nous l'avons configurée pour qu' elle se multiplie à nouveau avec un masque de découpage, et maintenant nous ajoutons les ombres douces Nous utilisons toujours le même pinceau rond qu'auparavant. Maintenant, nous faisons essentiellement la même chose qu'au début, et nous masquons l' ombrage dans Slowly racing, l'ombrage doux indésirable sur le ruban Le ruban aura bientôt ses propres ombres. Très bien, nous avons fait de beaux progrès jusqu'à présent. Continuons à effacer Bien sûr, cela aurait été plus facile si j' avais simplement sélectionné le ruban avec le tube Lasso et que je l'avais masqué contre tout ce qui s'y trouve H. Nous pouvons maintenant créer un nouveau calque et le configurer pour qu'il se multiplie, clipser sur le calque de base avec les couleurs, et nous allons commencer à travailler sur l'ombrage des rubans OK, nous avons donc choisi une couleur et nous augmentons lentement l'ombrage sur le ruban. Maintenant, nous sommes simplement en train de l'ajouter parce que rappelons-nous que nous travaillons actuellement sur le so shading Nettoyons un peu les lacets. C'est l'ombrage doux. Nous allons dupliquer le groupe et l'aplatir. Appelons cela du soft shading. Dupliquons maintenant les couches d'ombrage souple et d'inart, puis nous allons régler la couche linéaire sur le verrouillage alpha et commencer à colorier le dessin au trait avec une couleur légèrement plus foncée que celle que nous avons sur Cela masque très bien le linéaire et donne l'impression que vous n'en avez même pas. C'est plus organique de cette façon. OK. Il Vous pouvez voir comment le dessin se transforme lentement au fur et à mesure que nous le colorons dans notre dessin au trait. Pour les parties blanches, nous allons en fait utiliser un vert plus foncé par ici. Nous sommes en train de fusionner les deux couches, et nous allons les utiliser comme base pour notre ombrage en forme de cœur Tout comme avant de créer une nouvelle couche, configurez-la pour qu'elle se multiplie, retournez-la vers la couche inférieure. Nous allons créer de petites sélections et nous allons désactiver le champ de couleur cette fois car nous voulons contrôler l'opacité de l'ombrage Nous allons créer les formes avec notre outil lasso et les graver lentement avec notre pinceau rond J'ai l'impression que cette couleur est un peu trop désaturée, alors je l'ai ajustée Ajoutons également un peu d'ombrage à la crème. La partie supérieure doit avoir son propre ombrage. Passons maintenant à la seconde. Vous pouvez donc constater que nous augmentons lentement l'ombrage avec les formes que nous créons à l' aide de l'outil Lasso La macro verte sera difficile à ombrer car elle est principalement recouverte par le ruban, mais il suffit d'ajouter un peu d'ombrage pour comprendre à quel point le ruban se trouve à proximité des macros Vous voyez, moins c'est plus. Maintenant, mettons l' ombrage en forme de cœur sur le ruban. J'aimerais créer la plupart des formes avant d'ajouter la couleur. J'espère que vous pouvez voir clairement les formes. Ensuite, en utilisant un très gros pinceau, en l'ajoutant et en ajoutant l'ombre subtilement , puis en décidant si je veux en ajouter d'autres ou non Maintenant, j'ajoute quelques ombres sur le lacet. OK. C'est donc à peu près la phase d'ombrage cardiaque Essayons de faire quelques ajustements sous forme de cartes dégradées. Nous devrons dupliquer notre couche pour qu'elle devienne une carte dégradée, puis nous jouerons avec l'opacité et les modes de couche pour voir si nous aimons ce que nous proposons Nous pouvons maintenant passer aux courbes et en ajuster un peu plus. Maintenant, nous pouvons ajouter l'éclairage. Nous allons faire le même type de couches que précédemment. J'ai défini cette couche pour éclairer Color Dodge et simplement pour ajouter des formes avec des couleurs. Il est important de ne pas exagérer cette partie, car vous devez tenir compte de la surface laquelle vous ajoutez de la lumière Les macrons sont moelleux et c'est un dessert. Ils ne sont pas en verre ou quoi que ce soit d'autre. La lumière ne sera pas extrêmement réfléchissante. Maintenant, pour le ruban, cela dépend fortement du type de matériau que vous souhaitez représenter. Si c'est de la soie, elle sera peut-être un peu plus brillante. Mais si vous avez un matériau plus souple qui absorbe la lumière, vous devrez faire attention en ajoutant les lumières. Maintenant, je voudrais essayer d'ajouter quelques effets à l'ombrage, mais je ne suis pas sûre de les conserver au final J'ai l'habitude d'ajouter ce genre de détails à mes créations de personnages, donc je ne suis pas sûre qu'ils conviendront à ces desserts. J'essaie de les ajouter et de décider à la fin si je veux les conserver ou non. Il est plus facile d'ajouter de la texture au lieu de créer plus de détails autour des ombres. Vous pouvez voir que j' utilise simplement un style libre pour ajouter quelques détails et de la texture à la crème Ajoutez un peu de lumière sur le bord du ruban et de la partie inférieure du macron. Et nous approchons de la fin. J'espère que vous avez aimé le premier projet. La vitesse est doublée, je ne vous ferai donc pas perdre votre temps. Mais c'est la première fois que je fais ce genre de format. J' apprécierais donc vraiment que vous me laissiez un commentaire et me disiez si c'est trop rapide ou si vous souhaitez plus de détails pour chaque projet, et j'adapterai les cours suivants. Nous effectuons actuellement quelques derniers ajustements avec les courbes. Et en ajoutant un peu de superposition pour apporter une touche de couleur. Voici le dessin final. J'espère que vous l'avez apprécié, et si vous êtes comme moi, n'hésitez pas à partager votre projet dans les sections des projets. J'ai hâte de voir ce que tu créeras, et je te verrai pour le prochain. 3. Projet 2. Gâteau de velours pour chatons: Passons au deuxième projet, les gars. Dans le dernier projet, nous avons dessiné des macrons gratuits avec un ruban pour indiquer qu'il s'agit d'un cadeau pour quelqu'un Nous allons maintenant essayer d' esquisser un morceau de gâteau. Je pense que je vais avoir envie d'en faire un gâteau en velours parce que j'y ai beaucoup aimé ces derniers temps, d'y ajouter une petite touche d' originalité et d'ajouter un kit à côté d'une cerise sur le dessus. La forme de base du gâteau est assez simple. Nous n'avons qu'à utiliser des triangles et des rectangles, des formes très basiques Je vais dessiner le minou sur une couche séparée. Comme je veux donner l' impression que cela fait partie du gâteau, nous allons utiliser des formes très simples. Quelques cercles, nous allons les réduire au minimum. Nous allons utiliser du liquide pour ajuster un peu les proportions. Ajout d'un petit mignon. Je pense que lorsque vous essayez de dessiner de jolis personnages comme celui-ci, le visage est vraiment important. Je vais donc modifier un peu cela. Je pense que c'est le croquis de base terminé. Je vais jouer un peu plus avec les proportions, mais en gros, c' est à peu près tout. Maintenant, je veux voir où placer la cerise. Peut-être que je peux placer la cerise sur le chat, ou peut-être que je peux la mettre à côté d'elle J'utiliserai le lasso pour déplacer la cerise et voir où elle est la plus belle Je pense donc que c'est le meilleur endroit pour tout. Maintenant, je vais essayer d'ajouter quelques détails supplémentaires également dans la phase d'esquisse. En gros, j' essaie d'ajouter un peu de texture à la crème qui sera sur le dessus du gâteau. Nous pouvons donc voir que je fais simplement des lignes interrompues, des lignes de texture. Rien de trop difficile. Ensuite, je fusionne le tout et crée l'esquisse finale après avoir légèrement ajusté la taille Ajoutons quelques détails supplémentaires sur le gâteau. C'est ça. Nous avons maintenant dupliqué le croquis Nous avons tout fusionné, nous avons réduit l'opacité et, comme avant saisir le linéaire et de le placer sur un calque séparé, nous avons commencé à tracer le calque par-dessus le calque d'esquisse Comme mentionné précédemment, lorsque vous essayez créer des formes rapides dans Procreate, vous pouvez simplement commencer à dessiner la forme que vous voulez faire. Dans ce cas, lorsque j'ai dessiné les yeux, je voulais des cercles Mais ma main tremble. J'ai maintenu le stylo sur l'écran jusqu'à ce que procréer vous aide à créer la forme parfaite que vous souhaitez M J'essaie donc d' éviter de croiser trop de lignes autour de la queue du chat et de la cerise afin d'éviter d'avoir des tangentes accidentelles qui ne se marient pas bien ensemble. Passons au reste de la crème. Le dessin au trait est donc presque terminé. Nous n'avons qu'à ajouter les détails de texture que nous avons ajoutés à l' étape finale de l'esquisse. Et nous devons ajuster un peu le dessin au trait, commençant par le visage et par la forme du gâteau. Permettez-moi d'ajouter la texture très rapidement. Je reviens donc sans cesse à la phase parce que j'ai l'impression qu'elle a besoin d'être légèrement améliorée et je reprends le café de référence que j'ai mangé auparavant Je vais donc essayer de faire le même type de phase afin qu'elle soit cohérente avec les designs précédents. Le coffee kitty n'a donc pas de nez, mais je pense vraiment que celui-ci sur le gâteau devrait en avoir un car il est vraiment mignon avec un Utilisons de la liqueur pour ajuster un peu la taille du gâteau, en particulier dans la partie inférieure . Voici le dessin au trait. Comme avant, nous allons prendre une couleur rose tendre. Nous allons utiliser l'outil lasso et passer en revue la ligne extérieure du dessin au trait et simplement la forme afin de pouvoir remplir rapidement avec la couleur de base OK, nous avons donc la couleur de base vers le bas. Nous allons créer une nouvelle couche, la configurer pour qu'elle se multiplie. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les ombres de base. Je le fais généralement en version gris doux au lieu d' une version rose, car c'est censé commencer par une échelle de gris. Mais comme je change toujours la couleur de l'échelle de gris en rose par la suite, j'ai décidé que je pouvais sauter cette étape et simplement opter pour un rose clair dès le début. J'utilise un rose clair parce chaque couleur qui apparaît ensuite en couches multiples ou excessives est beaucoup plus belle si la base est chaude plutôt que vraiment froide. OK, c'est donc la base, et maintenant nous allons commencer à ajouter les couleurs. Je veux donc que la crème soit vraiment légère, j'ai donc utilisé une couche de superposition pour cela et une couleur blanc cassé Vous pouvez donc voir que je remplis lentement toutes les couleurs. Je veux que le chat soit de la même couleur crème que le gâteau Tout comme avant, j'utilisais l'outil Lasso pour des sélections rapides et pour remplir la couleur très rapidement sans avoir à effacer par la suite, puis nous ferons de même pour le rembourrage en velours Maintenant, j'efface les parties inutiles du gâteau, comme les oreilles du Kitty parce que je voudrais qu' elles soient roses. Maintenant, nous allons commencer à travailler sur le remplissage. Vous pouvez voir que je conserve toutes les couleurs sur des calques séparés, car si je veux ajuster l'intensité des couleurs ultérieurement, il est plus facile de sélectionner un calque et de l'ajuster simplement avec des courbes saturation des teintes, une luminosité ou tout ce dont j'ai besoin. Alors maintenant, j'essaie de trouver le rouge parfait. J'utiliserai le même pour la cerise également. Passez à la deuxième couche du gâteau et faites la même chose. Je travaille sur plusieurs sélections afin ne pas avoir trop à entrer et à sortir tout le temps. OK, donc le contraste est vraiment bon. Le rouge va très bien avec la crème. Et maintenant, nous allons ajouter le vert la cerise, puis nous allons commencer à ombrer Nommons les couleurs de base de cette couche, puis nous en créerons une autre, nous la configurerons pour qu'elle se multiplie et que nous commencions à appliquer l'ombrage doux L'ombrage doux Comme précédemment, nous allons choisir une couleur claire et passer en revue l'ombrage de base que nous aurons sur le gâteau Nous allons le maculer, puis nous allons renforcer l'ombrage avec l'ombrage dur dans la section Habituellement, entre les deux nuances, j' aime aussi changer la couleur du dessin au trait, mais cela peut également se produire une fois que vous avez terminé l'ensemble de l'ombrage Ou vous pouvez choisir de ne pas colorier le dessin au trait si vous le préférez. Je trouve simplement que ça a l'air plus organique après avoir colorié le dessin au trait. OK. Maintenant, nous atténuons la sensation, et nous ajoutons principalement de la couleur sur la face supérieure du classeur, car c'est là que les ombres se situent droite, dans la partie inférieure de la cerise Passons maintenant à la deuxième couche. Maintenant, le dernier. Je suis un peu paresseux en n'utilisant pas l' outil lasso pour sélectionner la zone de remplissage et risquant d'utiliser la gomme pour corriger les erreurs par la suite, mais c'est ce que c'est Si vous voulez le faire correctement, vous devez utiliser l'outil lasso, mais cela dépend si vous voulez risquer plus de temps plutôt que d'utiliser l' outil lasso dès le début Faisons également un peu d'ombrage autour du chat. OK. J'utilise donc une crème légèrement plus foncée pour ce type d'ombrage, car le chat est assis sur le dessus de la crème et cela créera quelques ombres lui-même ainsi que sur sa partie inférieure, renforçant ainsi certaines des ombres qui l'entourent Marquer le bord du gâteau. Et c'est à peu près tout. Nous pouvons désormais appeler cette couche le soft shading. Nous pouvons le dupliquer et dupliquer le dessin au trait également, et nous pouvons commencer à colorier le dessin au trait. Comme avant, nous dupliquons toutes les couches afin d'avoir des sauvegardes en cas d'urgence Et nous réglons la couche de dessin au trait sur le verrouillage alpha et sélectionnons simplement des couleurs plus foncées pour remplir la nouvelle couleur de dessin au trait. Nous avons très peu de couleurs sur cette pièce, cela ne devrait donc pas prendre longtemps. Je sélectionne généralement les couleurs directement à partir de l'illustration, puis je les assombrit un peu Passons maintenant à la sensation. Encore un peu plus autour de la cerise. Je ramène donc ma référence au café kT parce que je veux m'assurer que les nuances et le style restent cohérents dans l'ensemble Et maintenant, nous allons travailler un peu autour du KT et commencer à ajouter le. J'essaie de faire quelques sélections autour la crème et de la garder aussi biologique que possible. J'essaie de ne pas en faire trop. Je veux simplement créer l'idée d'ombres autour de la crème. Ensuite, j'utilise lentement un pinceau rond pour parcourir toutes mes sélections, puis j'en fais de mes sélections, puis j'en nouvelles chaque fois que je le juge nécessaire. Cela ajoute également de l'ombre sur le visage du Kitty et derrière sa Je ne crois pas en avoir parlé, mais j'imagine que ma source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche de la toile. La lumière projettera donc une ombre derrière sa tête sur le corps. Mais je pense que c'était trop dur, alors je vais essayer quelque chose de plus léger. OK. Créons donc une nouvelle couche pour le prochain ombrage autour du velours et de la cerise Tout comme pour l'ombrage doux, nous sélectionnons d'abord la face supérieure de la couche douloureuse ainsi que la face inférieure Ensuite, nous ajoutons quelques points de texture. Vous voyez à quel point ces formes aléatoires, aussi organiques qu'elles paraissent, créent une belle texture autour du gâteau. Je veux ajouter un joli fard à joues sur le visage du Kitty. Nous en avons fini avec l'ombrage en forme de cœur. Appelons cette couche d'ombrage en forme de cœur, dupliquons-la et commençons à travailler sur l'éclairage Nous allons créer une nouvelle couche d'esquive de couleur, sélectionner une couleur rouge foncé et commencer à ajouter quelques détails. J'utilise les mêmes formes organiques aléatoires autour du classeur et j'ajoute simplement une lumière pour chaque couche. Nous allons donc créer la même chose sur la dernière couche de sensation. Nous allons maintenant créer un ensemble de couches séparé à superposer et ajouter quelques lumières plus larges autour des couches, les couches à gâteau, je veux dire Nous allons maintenant créer le même type de formes organiques autour la crème et ajouter le même type d'éclairage. Nous en ajouterons sur le k Mm hmm. Mm. N' oublions pas la cerise. Et je vois ici une petite erreur par passé, probablement du point de vue de la couverture rigide. Et comme nous avons déjà fusionné les couches, je vais simplement peindre au-dessus et vous ne pourrez plus le voir. C'est bon. Essayons donc d'ajouter d' autres reflets et voyons à quoi ils ressemblent. J'utilise un pinceau plus petit pour tous ces détails, et je pourrais en garder certains que je pourrais effacer. Il s'agit d'une phase expérimentale qui dépend de chaque dessin. OK. OK, faisons défiler les couches. Et essayez quelques ajustements. Commençons par les cartes dégradées. Je réduis donc l'opacité de la carte dégradée et j'essaie différents modes de couche voir comment ils fonctionnent avec la base Je vais également appeler la carte du dégradé des couches afin de savoir ce que j'ai fait ici. Je ne nomme pas toujours mes couches lorsque je travaille uniquement pour moi-même. Mais comme j'essaie de vous aider à comprendre mon processus dans chacune de ces vidéos, je vais essayer d'être aussi organisé que possible. Nous travaillons actuellement sur un peu de contraste. J'ai créé une nouvelle couche de multiplication et j' utilise mon pinceau linéaire. Et en ajoutant quelques zones d'ombrage, dont je réduirai ensuite l'opacité pour qu'elle ne soit pas si Mais le contraste ajoute vraiment beaucoup à une œuvre d'art. Je vous recommande d'essayer de le faire chaque fois que vous avez l'impression votre œuvre ne peut pas être améliorée, car c'est généralement le cas. Il suffit d' essayer quelques trucs. Je fais de même pour ce qui est de la sensation. Nous approchons de la fin. Nous allons finir de le faire et c'est probablement tout. J'espère vraiment que vous avez apprécié le processus et que vous avez pu suivre. Vous pouvez le revoir autant de fois que vous le souhaitez ou si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section de discussion J'ajouterai une lumière verte avec mon pinceau de dessin au trait, puis je pourrai dire que cette œuvre est terminée. J'ai hâte de voir vos propres projets soumis dans la section des projets. Je te verrai au prochain cours. 4. P3: Les gars. Nous sommes de retour avec le nouveau projet. Dans le dernier projet, nous avons fini dessiner le gâteau en velours Kati, que nous transformerons sûrement très bons produits plus tard, mais ce sera pour un autre cours sur le partage des compétences Pour l'instant, nous allons passer à notre prochain projet, qui est simple. C'est délicieux. Nous allons dessiner une Donna cette fois. L'esquisse est assez simple tant que nous déterminons l'angle que nous voulons pour notre beignet Nous pouvons le dessiner directement d'en haut, nous pouvons le dessiner sous un angle. Nous pouvons l'utiliser sous de nombreux angles différents. Nous allons juste le tester. Nous allons utiliser de la liquéfaction en cas de besoin, et nous essaierons simplement de voir ce que nous voulons Il. Nous avons finalement décidé d'une position pour notre nouveau dessert. Nous commençons maintenant à renforcer l' esquisse et à ajouter le vernis. Nous voulons qu'il ait l'air dégoulinant pour le rendre plus savoureux Je pense que je voudrais que la partie supérieure soit rose et qu'il y ait peut-être quelque chose dessus, quelque chose comme des fraises. D'accord. Dessine donc l'intérieur. Et je trace les lignes uniquement pour m'aider à comprendre le volume de ce que je dessine. Cela finira par être effacé, mais cela permet de configurer le volume Voici donc le sketch présenté jusqu'à présent. Je pense que je veux essayer d'ajouter un autre kit derrière cela, mais je ne suis pas sûr de vouloir le garder. Essayons-le et voyons si cela nous plaît. D'accord. Nous l'utilisons donc comme ça pour ajuster les proportions. Jusqu'à présent, j'ai l'impression que cela ressemble plus à un chien qu'à un chat, et je ne sais pas pourquoi Mais continuons et voyons si nous pouvons améliorer les choses. En repensant à cette partie du sketch, je ne pense pas vouloir la garder, car d'une part, elle ressemble toujours à un chien, et ce n'est pas mon intention. Ensuite, cela ne correspond pas vraiment à l'ambiance du gâteau sur lequel se trouvait le kit Je pense que ce sera simplement un dessert normal, un beignet normal, et nous continuerons à le décorer Commençons par ajouter des fraises par dessus. Nous allons faire de très petites fraises. Nous ajouterons de la verdure. Nous ajouterons tous les détails nécessaires sans en faire trop, puis nous ajouterons de jolis flocons de chocolat blanc, ou du moins dans mon esprit, ils seront blancs. Voici le sketch. Nous avons réduit l'opacité et nous commençons maintenant à travailler sur la ligne sur une autre couche J'utilise le même pinceau de dessin au trait que dans les deux autres projets, et si vous souhaitez l' utiliser vous-même, vous pouvez le télécharger gratuitement dans la section des ressources. D'accord. Faire le dessin au trait de l'argile. Ce dessin est déjà terminé et il me fait un beignet Nous en avons terminé avec le dessin au trait et nous créons maintenant une nouvelle couche en dessous, et nous allons commencer à remplir la couleur de base pour le processus bicolore en niveaux de gris que nous avons effectué jusqu'à présent. Nous passons en revue le contour extérieur, puis nous le remplissons d'un rose clair. Ensuite, nous ajouterons une ombre, une ombre générale sur un calque différent défini pour se multiplier, puis nous fusionnerons ces deux couches, puis nous utiliserons des calques définis pour multiplier et superposer pour ajouter les couleurs sur notre base Nous utilisons donc actuellement l'outil de maculage afin de rendre l' ombrage vraiment doux Nous avons notre première couche, qui sera la pâte du beignet Nous utilisons simplement l'outil Lasso pour remplir les espaces Et c'est à peu près ça. Vous pouvez voir que notre couche est configurée pour se multiplier. Et maintenant, nous allons en faire un nouveau pour le glaçage. Nous allons le rendre rose, et nous allons maintenant tester le rose que nous voulons. C'est une bonne chose. Maintenant, remplissons le reste de l'espace. Faisons également ce petit point ici. OK, c'est donc le glaçage terminé. Faisons un autre ensemble de couches pour multiplier et travailler sur les fraises. Rendons-les un peu plus rouges. Maintenant, nous allons travailler sur la partie verte des fraises. D'accord. Maintenant, travaillons sur les graines. Ce sera un processus vraiment ennuyeux car il y a quelques graines sur chaque fraise, mais heureusement, nous n'en avons pas autant au départ, car sinon, imaginez une illustration remplie uniquement de fraises et vous devriez colorier toutes les graines. Cela prendrait beaucoup de temps. D'accord. Créons maintenant une nouvelle couche et configurons-la pour qu'elle soit superposée et appliquée sur les flocons de chocolat J'ai mentionné que je voulais ils soient blancs parce que je pense qu'ils seraient vraiment beaux avec cette palette de couleurs et aussi parce que j' aime beaucoup le chocolat blanc. OK, ce sont donc couleurs de base de notre beignet Nous allons maintenant commencer à travailler sur le réglage de certaines couleurs et voir si nous pouvons obtenir un rose plus vif. Mais ce n'est pas un problème si nous ne pouvons pas, car nous ajusterons les couleurs ultérieurement comme nous l'avons fait dans les projets précédents. Essayons d'abord quelques courbes. Je continue d'essayer différentes options pour voir si je peux améliorer d'une manière ou d'une autre cette couleur et la rendre moins terne. Mais je pense que je vais m'arrêter là et passer à l'ombrage. Le moment venu, nous travaillerons sur les ajustements de l'ensemble du dessin Nous allons maintenant travailler sur le soft shading. Nous ferons exactement la même chose qu'avant. Nous allons prendre un pinceau rond et renforcer les ombres, puis nous les mélangerons avec l'outil de maculage Nous allons ajouter un peu plus de détails à cette offre d'ombrage. Nous ajouterons l'ombrage sous le vernis. Et nous ajouterons également de l'ombrage plus tard sous les fraises et les flocons de chocolat Ce n'est qu'alors que nous passerons aux ombres, celles qui auront des bords durs. Maintenant, allons-y un peu. Cette partie du processus aurait pu être évitée, bien entendu, si j'avais simplement sélectionné avec l'outil Lasso la partie sur laquelle je voulais travailler Mais comme j'étais pressée, j'ai oublié de le faire, et maintenant je dois effacer. Mais cela n'a pas d'importance. Passons maintenant aux fraises. Vous pouvez voir que pendant que je travaille sur les fraises, j'ajoute également l'ombre qui se trouvera en dessous. Maintenant, nous allons simplement les maculer jusqu'à ce que nous ayons terminé notre ombrage doux Ajoutons quelques détails supplémentaires ici. Et ajoutons également un peu d'ombrage aux feuilles. Nous avons dupliqué notre ombrage doux, nous avons dupliqué nos couches de dessin au trait, et maintenant nous avons réglé notre couche de dessin au trait sur le verrouillage alpha et nous allons commencer à colorier le dessin au trait comme nous le faisions auparavant avec une couleur légèrement plus foncée que Ensuite, nous allons fusionner les deux et passer à la phase d'ombrage cardiaque Lorsque vous avez besoin d'un dessin facile comme celui-ci, ce processus de coloration du dessin au trait ne devrait pas prendre trop de temps car nous n'avons pas trop de couleurs différentes sur notre dessin. Mais s'il s'agit d'un design de personnage, par exemple, cela peut vous prendre un certain temps car vous aurez différentes couleurs, différentes textures, tout ce qui entoure le personnage. Vous pouvez consulter mes autres cours et voir si cela prend un peu plus de temps lorsque vous avez des personnages aux costumes ou aux poses complexes ou quelque chose comme ça. D'accord. Passons une minute à renommer la couche afin de savoir ce que nous avons fait jusqu'à présent Il s'agit de l'ombrage doux et du dessin au trait, puis nous commencerons à travailler sur l'ombrage dur Nommons-le donc en conséquence. D'accord. Comme avant pour l'ombrage dur, je sélectionne d'abord mes surfaces à l'aide de l'outil lasso L'option de remplissage des couleurs est désactivée car je souhaite passer en revue les sélections que je fais avec un gros pinceau rond et contrôler l'opacité à la pression que j'applique sur le stylo Vous pouvez voir que j'ajoute d'abord l'ombrage sous le vernis, car ce devrait être l'ombrage le plus dur que nous avons et sur les bords Maintenant, j'ajoute de la texture à la pâte. Je pense que cela devrait suffire. Commençons par travailler sur l' ombrage de la glaçure. Nous voudrons que l'ombrage soit vraiment organique et qu'il suive un mouvement de ruissellement Nous allons donc essayer de faire ce genre de formes, comme vous pouvez le voir ici. Nous allons essayer de rendre certaines parties de l'ombrage dégoulinant plus foncées et certaines parties plus claires Ensuite, quand nous ajouterons la lumière, tout s' assemblera, vous verrez. Ajoutons également l'ombrage sous les fraises Commençons à colorier. Trouvons une bonne couleur pour cela. Vous pouvez voir que je continue d'essayer différentes couleurs, et je trouve celle-ci plutôt bonne. N'oubliez pas de jouer avec l'utilisation de différentes couleurs pour votre ombrage. L'ombrage est assez coloré par rapport à ce que les gens pourraient penser, et il permet également de contourner la pression que vous exercez pour le faire De plus, l'avantage de travailler sur l'ombrage avec l'outil lasso est que si vous créez une forme d'ombre que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement l'effacer ensuite parce que cette zone sélectionnée ou vous pouvez l'effacer partiellement exactement pour la même raison, et vous n'aurez aucun effet sur le dessin tant que vous avez la sélection activé. Je n'arrête pas de zoomer pour voir à quoi ressemble notre beignet de loin et pour ne pas passer trop de temps sur une partie vraiment zoomée, puis lorsque je fais un zoom arrière, je ne peux même pas voir sur quoi je travaillais C'est donc une bonne chose de continuer à zoomer et dézoomer chaque fois que vous travaillez sur les détails D'accord. Cela semble bon pour l'instant. Ajoutons quelques ombres supplémentaires. D'accord. Essayons maintenant de jouer avec cartes dégradées et de voir si nous pouvons ajuster les couleurs générales. Vous pouvez voir que j'ai fusionné toutes les couches d'ombrage rigide, puis que j'ai dupliqué les résultats fusionnés afin pouvoir jouer avec la carte dégradée Maintenant, je joue avec l'opacité et avec les différents modes de calque jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît Il se peut que je ne trouve pas quelque chose qui me plaise et ce n'est pas grave. Nous pourrons toujours y revenir plus tard. Mais je vais garder cette couche pour moment et jouer également avec les courbes. D'accord. Jouer avec les courbes, c'est exactement ça. Il n'y a aucune science exacte derrière tout cela. Il suffit d'appuyer et tirer sur toutes les chaînes que vous pouvez voir, et de voir si vous aimez ce que vous obtenez, et sinon, c'est bon. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les lumières et nous allons essayer des lumières douces pour voir si cela nous plaît. Sinon, nous passerons directement à l'éclairage dur. En gros, faire des sélections et les couvrir de lumière. Tout comme pour l'ombrage, nous essaierons de suivre la forme de l'effet de goutte lorsque nous ajouterons les lumières Vous pouvez voir que cela commence déjà. N'oubliez pas d'augmenter votre opacité en ajoutant plus ou moins de pression M. C'est marrant parce que plus j'ajoute de lumière à ce dessin, plus j'ai faim car il commence à avoir l' air vraiment délicieux. OK, jusqu'ici tout va bien. Ajoutons également de l'éclairage de ce côté. M. Vous pouvez voir à quel point l'éclairage modifie considérablement le dessin C'est donc l'une des raisons pour lesquelles il est préférable de le conserver vers la fin du processus, car vous savez que cela lui donnera un regain d' esthétique instantané un regain d' esthétique instantané et vous ne voulez pas le faire trop tôt. Maintenant, ajoutons également de la texture. OK, maintenant, ajoutons l' éclairage sur les feuilles. D'accord. Maintenant, ajoutons un peu de lumière pour jantes. J'utilise un ensemble de couches à ajouter pour cela, et j'utilise mon pinceau de dessin au trait parce que je peux très bien contrôler le mouvement Je veux que toutes ces traînées de lumière soient vraiment subtiles et qu'elles les maculent de temps en temps lorsqu'elles sont trop fortes Il vaut mieux ne pas exagérer en ce qui concerne l'éclairage des jantes, mais parfois, l'ajout de quelques points de mais parfois, l'ajout de quelques points de lumière peut vraiment faire avancer votre dessin Je vais donc essayer de faire des stries différentes sur les fraises, sur le glaçage, sur la pâte C'est assez expérimental après un certain stade, et si vous n'avez jamais dessiné un tel sujet auparavant, vous pouvez simplement expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Pour moi, je n'ai pas beaucoup de dessins de nourriture. Donc, une partie de ce que je fais est basée sur l'expérience et une partie de ce que je fais consiste simplement à expérimenter D'accord. Et cela peut être dit à propos de nombreux dessins que vous allez faire. Même si vous dessinez vos 100 personnages, vous trouverez toujours de nouvelles choses à expérimenter. Maintenant, je suis en train d'ajouter quelques reflets la partie dégoulinante de la glaçure pour lui donner un aspect plus lubrique. Maintenant, je veux créer une couche de superposition et simplement mettre en valeur épingles du beignet avec un très gros pinceau rond et éroder le un très Je veux seulement ajouter la couche sur le glaçage et les fraises, mais pas sur l'ensemble du Et nous utiliserons également une couleur dorée sur la couche de recouvrement de la pâte Cela a rendu les couleurs un peu plus intenses. Maintenant, nous faisons défiler les couches ensemble. Nommons-les pour que nous sachions ce que nous avons ici. Recommençons à travailler sur du gris et des cartes. Après avoir choisi une carte dégradée, je joue avec la teinte pour voir si je peux trouver un ensemble de couleurs différent qui pourrait avoir un impact positif sur l'ensemble de mon dessin. Comme avant, je joue avec l'opacité et je définis la couche de dégradé de la carte selon les différents modes de couche voir si certains des effets me plaisent Activez ou désactivez la visibilité pour voir si j'aime l'effet ou non Revenons en arrière pour ajouter et réduire l'opacité. Je pense que c'est ça. Nous l' appellerons carte des dégradés. Utilisez quelques courbes pour voir si nous pouvons obtenir un peu plus de contraste. Voici le dessin final. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai sur le prochain projet. Mm. 5. P4 edit: OK, les gars, nous sommes de retour avec le quatrième projet et nous allons essayer de faire une autre part de gâteau dans celui-ci car après avoir dessiné le deuxième projet avec le gâteau Filt Kitty, je me suis rendu compte que ce serait bien si la moitié de ces projets étaient basés sur des gâteaux Kit Pour ce projet, nous allons donc faire un gâteau au chocolat ou une tranche de gâteau encore mieux. Et avec un autre chat dessus. Essayons de dessiner un autre type de gâteau. Je vais essayer d'expérimenter différentes formes pour ce gâteau et voir si je préfère une tranche rectangulaire au triangle classique ou si je vais m'en tenir à une version triangulaire. Je n'ai donc déjà pas aimé la tranche de gâteau rectangulaire originale. Je suis donc revenu à un dessin triangulaire, et maintenant je nettoie un peu le croquis. Maintenant, mettons le kit sur le gâteau. Je l'ai accidentellement dessiné au-dessus de l'esquisse Je veux donc le sélectionner et le placer sur un autre calque afin de pouvoir le déplacer le redimensionner et voir ce qui convient le mieux à cette composition. Je veux qu'il soit face au spectateur et qu'on puisse voir un peu de son derrière et de sa queue. Je veux que ça ait l'air ludique, comme si tu étais en bas. Si vous avez un chat, vous voyez ce que je veux dire. J'abandonne donc la queue duveteuse et j'en opte pour une queue normale Voyons maintenant à quel point nous avons du mal à trouver le joli visage parfait. Maintenant, c'est vraiment mignon et c'était rapide. Je voudrais essayer de mettre du chocolat accrocheur sur le dessus du gâteau C'est donc ce que j' essaie d'esquisser maintenant. OK, donc je pense que c' est en grande partie un sketch. Ou peut-être ajoutons-nous quelques détails supplémentaires ici. Nous pouvons maintenant les fusionner tous ensemble. Nous pouvons réduire l' opacité et commencer à travailler sur le dessin au trait Je ne sais pas pour vous, mais je ne suis pas un grand fan des gâteaux au chocolat. Je préférerais ceux qui contiennent une sorte de crème facile à manger. Les gâteaux au chocolat sont assez lourds d'une manière ou d'une autre. Comme dans les autres projets, vous pouvez voir que je porte mon poids au trait et essaie de rendre même le dessin au trait intéressant, même sans aucune couleur. essaie d'éviter les tangentes, comme vous l'avez vu, je vais utiliser le jet qui coule tout près du Kitty, mais sans croiser aucune des lignes du OK, finissons donc ce côté de la tranche de gâteau, puis nous pourrons préparer la coloration. OK, c'est donc le dessin au trait terminé. Maintenant, comme avant, nous allons créer une couche séparée que nous allons recouvrir d'un rose clair, puis nous allons ajouter les ombres générales par-dessus sur une couche multiplicatrice. OK. Finissons maintenant de faire le smdch autour de l'échelle de gris Ensuite, nous dupliquerons et nous commencerons à ajouter les couleurs, les couleurs de base au-dessus de cette couche. Le dessus du gâteau sera donc assez chocolaté. Je pense que je veux que le chocolat qui coule soit plus foncé que le dessus du gâteau Nous allons jouer et voir ce que nous pouvons découvrir. Faisons le goutte-à-goutte pour le moment dans la même couleur. Corriger quelques petites erreurs. OK. Réfléchissons maintenant à la manière dont nous allons faire l' intérieur du gâteau. Je vais créer une nouvelle couche de multiplication et essayer de trouver la couleur qui convient à l'éponge du gâteau. Peut-être quelque chose comme ça. OK. Nous allons donc maintenant créer une couche de superposition et essayer de faire en sorte que l'intérieur blanc comme ça, peut-être un peu Permettez-moi d'ajuster un peu le dessin au trait. Bon, revenons aux couleurs. Je crois que j'ai changé d'avis et j' aimerais que le dessus du gâteau soit également blanc. Je ne fais que tester les possibilités maintenant. Je veux toujours que le chocolat qui coule soit une sorte de chocolat noir J'ai donc dupliqué la première couche et j'efface simplement tout ce qui n'est pas du chocolat qui coule De cette façon, j' aurai un peu de contraste. OK, course si lente. Rendons le chocolat dégoulinant encore plus foncé en dupliquant la couche multiplicatrice Et maintenant, fabriquons également ces décorations en chocolat. Maintenant, ils vont se démarquer. Alors colorons le kit maintenant. Je pense que je vais vouloir faire la même chose que le premier gâteau et le faire dans le même blanc cassé que la crème. Peindre les oreilles dans un joli rose. OK. Dessinons maintenant un petit nez sur le même type de rose. On ne peut pas vraiment le voir de loin, mais quand on y regarde de plus près, c'est mignon de voir un nez. J'ai dupliqué la couche d'éponge et je l'ai mise en mode superposition au lieu de la multiplier parce que je voulais que l'éponge soit un peu plus légère Maintenant, j'ai dupliqué ce groupe, je l'ai fusionné. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche de multiplication qui sera clipsée dessus Et commençons à travailler sur l'ombrage doux. Si vous regardez les autres projets gratuits, vous devez déjà savoir que nous utilisons un simple pinceau rond et dur, que nous ne couvrons que l'ombrage de base, puis que nous utiliserons l'outil de maculage pour masquer l' ombrage OK. N'oubliez pas de faire un zoom arrière pour vos progrès de temps en temps pour voir si vous avez perdu trop de temps travailler sur une surface minimale, et si tout va bien, continuez à travailler sur des surfaces plus grandes vers des surfaces plus petites. C'est pourquoi nous optons pour l'ombrage doux, car nous voulons obtenir un effet plus important , puis avec l' ombrage et l'éclairage durs, nous allons créer les petits Je travaille actuellement sur le chocolat captivant en essayant de reprendre une page du projet de beignet que nous avons réalisé plus tôt et de créer le même type d'effet de goutte à goutte Attentat. Et c'est à peu près tout pour les ombres douces. Nous allons maintenant dupliquer cette couche et le linéaire. Comme précédemment, nous allons définir le dessin au trait et commencer à colorier les lignes. Utilisez une couleur légèrement supérieure à celle de votre base et commencez simplement à remplir. Comme dans les projets précédents, vous pouvez constater que la coloration des lignes donne un effet organique très agréable à l'ensemble de notre dessin. Et même si vous n'avez pas regardé les autres projets, vous pouvez toujours voir comment cela se passe et à quoi cela ressemble avant et après. OK, donc nous en avons presque terminé avec cette partie. OK, c'est donc le dessin au trait terminé. Nous pouvons la fusionner avec la couche ci-dessous et renommer cette couche suhing plus linear, puis nous la dupliquerons pour commencer à travailler sur l'ombrage dur Nous allons créer un nouveau groupe pour cela et nous utiliserons l' outil lasso pour créer des sélections, puis nous les couvrirons avec le pinceau rond Vous pouvez constater que le remplissage des couleurs n'est pas activé comme dans les projets précédents. Nous utiliserons ensuite le pinceau rond et nous utiliserons la sensibilité à la pression pour créer des ombres aussi sombres que nous en avons besoin. Si nous voulons des ombres plus foncées, nous appliquerons simplement plus de pression sur le crayon. Laissez-moi juste régler ce paramètre pour le multiplier et choisir une couleur plus foncée. OK. C'est assez subtil. Faisons également quelques ombres sur le kit. Sur la queue, sur le visage. OK, passons à la partie inférieure. Faisons la crème entre les éponges. Cela semble aller jusqu'à présent. Nous pouvons créer une nouvelle couche, également la configurer pour qu'elle se multiplie. Clipsez-le et nous commencerons à travailler sur la texture de l'éponge. Nous allons commencer par la face supérieure de l'éponge, car c'est elle qui reçoit le plus d'ombre sur le dessus du gâteau et derrière le chocolat qui coule Nous pouvons maintenant créer ces formes organiques aléatoires pour créer la texture de l'éponge et déplacer lentement notre pinceau rond dans les sélections pour créer réellement la texture. On peut voir de loin que ça a l'air vraiment bien. Nous devons simplement le faire encore et encore. C'est probablement la partie qui prend le plus de temps lorsque vous dessinez un gâteau car vous devez vraiment préciser ces détails pour faire comprendre à votre spectateur qu'il s' agit d'une texture en forme d' éponge et non d'une surface nette. OK. Encore un petit peu. Maintenant, créons une nouvelle couche et travaillons sur le chocolat qui coule OK. Vous pouvez donc voir que chaque fois que je sélectionne, j'essaie de garder à l'esprit la direction dans laquelle, dans ce cas, le chocolat coule Donc, en gros, vous devez prendre en compte la forme que vous souhaitez ombrer. Alors maintenant, nous ajoutons quelques détails à la sensation. Je ne sais pas comment je pourrais décrire ces choses, mais je pense que ce serait comme si c'était du chocolat dur, peut-être de l' UGA ou quelque chose comme ça Je ne suis pas chef, donc je ne sais pas comment le décrire, mais j'ai utilisé quelques photos de Pinterest pour inspirer et ces choses semblaient belles sur l'une des photos. Maintenant, je trouve une référence au gâteau Velvet Kit, et je veux lui donner l'impression qu'il fait partie d'une collection. Je vais continuer jusqu'à ce que j'aie impression qu'ils sont cohérents et pour cela, nous allons maintenant commencer à travailler sur l'éclairage Choisissons une bonne couleur pour l'éclairage et faisons quelques sélections qui donneront la crème un aspect vraiment beau et brillant. OK. Maintenant, nous pouvons les recouvrir avec notre pinceau. Faisons de même pour le chocolat qui dégouline. OK. N'oubliez pas de suivre la direction dans laquelle le chocolat coule et de créer des formes organiques Nous allons donc maintenant ajouter de la texture à l'éponge. Tout comme pour la partie ombragée, il faudra un peu pour ajouter toute la texture légère à l'éponge Mais passons maintenant à l'aileron central et ajoutons-y également un peu de lumière. OK, pour l'instant, ça a l'air bien. Créons une couche de superposition et essayons d'améliorer certaines des couleurs que nous avons déjà J'essaie de trouver une bonne couleur qui mettra tout en valeur sur la superposition Nous pouvons maintenant créer une couche supplémentaire et créer quelques points forts. Je souligne essentiellement le côté inférieur des points forts existants. Permettez-moi de supprimer cette petite erreur. Vous voyez, j'ai une forme surlignée , puis j'essaie de créer une version plus légère sur le côté inférieur de cette forme. Donc, afin de renforcer le panneau créez plus de reflets avec mon pinceau de dessin au trait. Voyons si nous pouvons ajouter un peu de fard à joues ici. C'est à peu près l'éclairage. Maintenant, faisons correspondre le groupe dupliquons-le et commençons à travailler sur des cartes dégradées. Nous avons besoin d'une couche séparée uniquement pour la carte en dégradé, puis nous allons jouer avec son opacité et les modes de couche Appelons cela la carte de Gratien. Et celui ci-dessous sera l'éclairage. OK. Nous pouvons maintenant créer une nouvelle couche et essayer de détailler un peu plus. Nous allons créer un certain contraste. En gros, nous ajouterons un ombrage plus fort chaque fois que cela sera nécessaire, essentiellement sous le kit et tout ce qu'il croise pour créer Ce sera sur le gâteau et sur le chocolat qui coule. Soulignez peut-être certaines formes. À côté du dégoulinant. Sur le dessus de la sensation. Et faisons également quelques détails sur l'éponge. N'oubliez pas de faire un zoom arrière de temps en temps pour voir si ce sur quoi vous avez travaillé est réellement visible. Vous pouvez modifier la visibilité de la couche sur laquelle vous avez travaillé pour voir si les éléments que vous y avez ajoutés réellement un impact ou non Nous en avons donc presque terminé. Je veux juste ajouter quelques détails supplémentaires, et nous pourrons dire que c'est terminé. OK. Fusionnons le groupe. Jouez avec les courbes et voyez quel contraste nous pouvons obtenir. OK. Nouvelle couche pour voir si j'aime les modifications. Nous pouvons maintenant apporter les dernières touches. Ajouter une superposition et améliorer certaines couleurs. Et c'est la finale. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai sur le prochain projet. 6. P5 edit: Très bien, les gars, après avoir terminé le kit cake précédent, nous allons à nouveau travailler sur quelque chose de simple. Nous allons travailler sur un simple rouleau à gâteau. Je suis sûr que vous avez déjà vu ou peut-être même mangé des petits pains. C'est un dessert vraiment bon et léger. Nous allons le dessiner car c'est également une forme très facile à reproduire et vous pouvez voir que j'en ai déjà esquissé la majeure partie En gros, vous pouvez trouver des photos et Pinterest de rouleaux de gâteaux si vous voulez voir à quoi cela ressemble Ils se déclinent dans toutes sortes de décors. Je vais en prendre un simple à la vanille. Attends un peu de crème sur le dessus et tu pourras opter pour une Macha Vous pouvez opter pour des fraises, mais j'ai déjà dessiné des fraises. Tu peux faire ce que tu veux. Je vais garder ce projet minimal parce que je veux que ce soit un projet facile après celui de Kit Cake. Vous pouvez me voir dessiner le Kroll, presque en train de terminer le Je voudrais ajouter quelques feuilles, peut-être à côté de la crème sur le dessus, et ensuite nous pourrons commencer sur le linéaire. Ajustons un peu avec C cinq. Je vais juste recentrer cela, puis nous pourrons réduire l'opacité et commencer à travailler sur le dessin au trait C'est une forme facile, donc le dessin au trait ne prendra pas trop de temps. Si vous n'avez pas encore vu les autres projets, vous pouvez trouver le pinceau de dessin au trait que j'utilise dans la section des ressources. Il est téléchargeable gratuitement et vous pouvez l'utiliser sur votre propre procréation Très bien, le dessin au trait est terminé. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche en dessous et la remplir simplement d'un rose très clair. Nous pouvons donc faire l'ombrage général, puis ajouter les couleurs de base Si vous avez regardé les projets précédents, ce n'est pas différent de ceux-là, mais j'ai créé cette classe pour que vous ne puissiez regarder qu' un seul projet si vous le souhaitez . Si vous voulez tous les voir, vous verrez la même technique appliquée à chacun d'entre eux vous verrez la même technique . Nous avons créé la base pour l' ombrage et nous allons maintenant commencer à ajouter des couleurs aux nouvelles couches configurées pour être multipliées ou superposées Dans ce cas, nous aurons une couche de superposition, et nous créerons la belle crème blanc cassé au-dessus du l' et nous créerons la belle crème blanc cassé au-dessus du. Pour travailler rapidement, nous utilisons l' outil de sélection, l'outil Lasso, et nous créons des sélections, l'option de remplissage des couleurs est toujours activée et nous pouvons simplement ajouter la couleur très rapidement de cette façon. Pour travailler rapidement, nous utilisons l' outil de sélection, l'outil Lasso, et nous créons des sélections, l'option de remplissage des couleurs est toujours activée et nous pouvons simplement ajouter la couleur très rapidement de cette façon Essayez de séparer les couches de différentes couleurs jusqu'à ce que vous sachiez avec certitude que ce sont les couleurs que vous souhaitez utiliser. Création d'une autre couche de superposition. Et faire l'éponge ou même la crème du C. Il ne reste plus qu'à nettoyer les feuilles. Nous avons maintenant une couche à multiplier, et nous allons ajouter cette touche de couleur. Dupliquons ce groupe. Nous allons l'aplatir, puis nous allons dupliquer une couche et créer un nouveau groupe pour l'ombrage doux Travaillons maintenant sur l'ombrage doux de l' intérieur du rouleau à clés, puis appliquons-le. Nous procédons maintenant à l'ombrage doux Nous allons donc utiliser l'outil de maculage, puis nous allons créer des ombres avec l' Maintenant, créons l'ombrage pour le dessus du rouleau à gâteau Je teste les couleurs, et ça a l'air bien. Vous pouvez voir que j'essaie de ne pas perdre trop de temps ici car la forme de ce désert est assez simple. Et j'essaie de couvrir la zone très rapidement. Bien entendu, vous pouvez mettre cette vidéo en pause à tout moment et travailler à votre propre rythme. Faisons l'ombrage pour la crème sur le dessus. Maintenant, dupliquons ce groupe et aplatisons-le. Renommez-le en soft shading. Dupliquez-le à nouveau, dupliquez la couche linéaire, et nous réglerons le verrouillage linéaire sur alpha afin de masquer nos lignes en les peignant d'une couleur légèrement plus foncée que le reste du Vous pouvez sélectionner les couleurs à côté de la ligne et simplement choisir une couleur légèrement plus foncée dans la roue chromatique. Permettez-moi d'ajuster un peu les couleurs ici. Nous l'avons maintenant terminé. Nous pouvons le fusionner avec le calque ci-dessous et commencer à travailler sur l'ombrage en forme de cœur Nous allons créer une nouvelle couche de multiplication et commencer à créer des sélections avec l'outil lasso Nous désactiverons l'option de remplissage des couleurs car nous voulons utiliser un pinceau rond et utiliser la sensibilité à la pression du crayon Apple pour créer ombres aussi sombres que nécessaire J'ai donc commencé par ajouter l'ombrage vers l'extérieur du classeur, là où le classeur touche le dessus du rouleau à clés Maintenant, je crée de petites sélections pour créer une texture à l'intérieur du rouleau de touches. Ensuite, passez lentement en revue toutes les sélections que j'ai faites et voyez à quoi elles ressemblent. Si je les trouve trop sévères, je peux prendre une gomme et effacer légèrement une partie de la couleur que j'ai ajoutée sur la toile M. D'accord. Nous pouvons maintenant créer une nouvelle couche et commencer à travailler sur l'ombrage rigide de la face supérieure du rouleau à gâteau Nous allons commencer par les parties les plus évidentes, celles qui créeront de l' ombre parce qu'il y a un peu de crème sur le dessus de notre rouleau à gâteau. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter plus d'ombrage pour créer l'idée de mettre de la crème tous sur le dessus de notre rouleau à gâteau Pourquoi ajoutons-nous toujours plus de formes et les remplissons-nous lentement de couleur ? Utiliser la gomme pour effacer partiellement une partie de la couleur en excès Maintenant, appliquons cette tache de crème, puis travaillons sur l' ombrage causé par les feuilles Et maintenant, les feuilles s'ombragent. Nous jouons maintenant avec des cartes dégradées pour voir si nous pouvons améliorer les couleurs que nous avons jusqu'à présent. Vous m'avez également vu utiliser les cartes dégradées dans les projets précédents, si vous avez regardées. Sinon, cartes dégradées sont un excellent moyen de tester l' utilisation de différentes couleurs sur différents modes de couche et dans différentes opacités. OK. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement enregistrer la progression en faisant défiler la couche vers le bas, puis vous pouvez dupliquer votre couche et commencer à travailler sur la phase suivante, à savoir l'éclairage En général, lorsque vous travaillez sur le côté éclairage de votre dessin, vous utilisez soit la superposition, soit l'esquive chromatique Voici les modes de couche que j'utilise. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre mode de couche , selon celui qui vous convient le mieux, mais ce sont ceux que j'utilise le plus. Donc, comme avant, nous créons des formes avec l'outil Lasso, puis nous utilisons notre grand pinceau rond pour ajouter de la lumière à notre sujet Plus la surface est grande, plus les formes que nous aurons seront grandes, mais nous essaierons toujours de créer des formes organiques pour que cela ressemble à une crème. Et nous pouvons également jouer avec l'opacité. Maintenant, créons quelques petites formes à l'intérieur du K corbeau et ajoutons-y également une texture légère Cette partie prend beaucoup de temps car plus vous souhaitez ajouter de détails , plus vous aurez besoin de formes à créer. C'est un processus répétitif qui peut devenir un peu ennuyeux si vous perdez trop de temps à ajouter des détails, comme je le fais actuellement. Je pourrais ajouter beaucoup moins de détails et la texture serait toujours compréhensible. Mais pour une raison ou une autre, je vais surcopier ce dessin très simple OK. Bon, maintenant on en a fini avec l' intérieur du gâteau. Créons un nouveau calque, configurons-le pour qu'il soit superposé, ajoutons un peu de couleur à l'aide d'un pinceau rond et ajoutons une sorte de lueur à ce que nous avons déjà Vous pouvez activer ou désactiver la visibilité de la couche que vous venez d'ajouter pour voir si vous aimez l' effet de ce que vous venez de dessiner sur votre projet Je suis en train de créer un nouveau calque et de travailler sur un peu de contraste. Vous pouvez voir que j'ajoute plus de détails à la texture à l'intérieur du rouleau à gâteau. Comme je l'ai déjà dit, parce que c'est un dessin simple. J'aime surcopier le processus pour le rendre un peu plus détaillé Mais vous pouvez choisir de le faire ou non, selon le temps que vous souhaitez y consacrer. M. Je pense que nous pouvons créer un peu plus de contraste en travaillant un peu sur le dessus du rouleau K, et nous pouvons le faire en utilisant un pinceau plus petit, peut-être un pinceau linéaire, et simplement souligner certaines parties plaquées. Cela semble déjà très bon et je veux continuer à le faire. J'ajoute un peu d'ombrage ici. Et c'est à peu près tout. Vous pouvez appeler cela le dessin final et simplement passer au projet suivant. Je t'y verrai. 7. P6 edit: OK, les gars, nous en sommes à notre dernier projet. Et je veux que ce projet soit le projet Ferret Kit Cake Nous allons donc créer un gâteau que j'aime beaucoup, un gâteau aux carottes, qui est vraiment excellent pour l'été, et j'ai hâte de m'y lancer Essayons une position différente pour notre part de gâteau. Nous le ferons avec le bord le plus éloigné de nous par rapport aux deux autres gâteaux. J'ai juste dessiné très rapidement la forme de base, et maintenant j'essaie de l'utiliser pour obtenir la proportion que je veux Ensuite, je dessinerai les K sur le dessus du gâteau. Et comme c'est un gâteau aux carottes, je pense faire le keit avec une carotte. Peut-être dormir sur une carotte, jouer avec une carotte. Je ne suis pas vraiment sûr pour le moment. Essayons donc d'esquisser et de voir comment cela se passe. Maintenant, je dessine la clé. Je pense que je vais essayer d'en faire un pour dormir cette fois. Maintenant, saisissons-le, déplaçons-le et voyons où il serait le mieux placé. Laissons-le donc ici pour le moment et donnons un peu plus de détails sur le gâteau. Si vous commencez tout juste le cours avec ce projet. Je tiens à vous dire que dans les projets 1 et 3, je crois. En fait, non, il s'agit des projets 2 et 4. Nous avons créé deux autres gâteaux KT. Ce sera le troisième que nous créerons. Si vous voulez vérifier ceux-ci, n'hésitez pas à consulter les projets deux et quatre de ce cours. Dessinons comme avant un effet de goutte, car je pense que cela donne vraiment du goût à n'importe quel design de gâteau Mm. Voici l'esquisse de base. Maintenant, permettez-moi de déplacer le chat un peu parce que je pense que la petite carotte devrait être centrée et peut-être que le chat devrait être plus petit pour cela ou peut-être que le chat devrait sortir du gâteau Laisse-moi juste y réfléchir. Pour le moment, nous allons laisser les choses comme ça et nous allons commencer à travailler sur le dessin au trait. Pour le dessin au trait, nous avons créé une couche séparée. Nous avons réduit l'opacité de la couche d'esquisse comme dans les autres projets, et nous utilisons maintenant mon propre pinceau inerte pour créer le dessin linéaire Vous trouverez les pinceaux dans la section des ressources. Je l'ai déjà mentionné, et je le mentionnerai à nouveau chaque fois que vous travaillerez sur le dessin au trait. Il est important de faire varier l'épaisseur de votre trait en appliquant plus ou moins de pression sur le crayon pendant que vous dessinez. OK. Finissons de travailler sur le dessin au trait. Ensuite, nous verrons si nous allons passer à l'étape suivante ou si nous voulons apporter des ajustements. Je suis toujours en train de réfléchir à la position du kit sur le gâteau, donc je pourrais l'ajuster un peu. OK. OK. Créons une nouvelle couche et commençons à travailler sur la version en niveaux de gris, ou du moins c'est mon style d'échelle de gris. Mon style de coloration s'est écarté de l'échelle de gris au profit des méthodes colorimétriques Je vais juste suivre quelques étapes et dessiner la couleur de base rose clair, que je vais ensuite utiliser pour créer une ombre de base pour notre gâteau, puis nous l' utiliserons comme base pour y ajouter les couleurs réelles du gâteau. C'est plus facile de le faire plutôt que d' une échelle de gris, car si je commençais par une échelle de gris, j'ajusterais ensuite les couleurs pour obtenir ce type de rose, car ce type de rose nous aidera à ajouter des couleurs vraiment éclatantes suite, au lieu d'ajouter les couleurs directement sur une couche de niveaux de gris. Les couleurs d'une couche d'échelle de gris sembleront en fait atténuées, foncées et grisâtres Il est plus facile d'utiliser ce type de base rose. Nous sommes donc en train de créer une couche de superposition sur l'échelle de gris, l'arrière-plan de l'échelle de gris rose Et nous sélectionnons toutes les portions dont nous avons besoin pour être blanches ou blanc crème. Et nous avons activé l'option de remplissage des couleurs. Ainsi, chaque fois que nous fermons la sélection, la couleur sera automatiquement renseignée par procreate Vous pouvez voir que j'ai trouvé mes références avec les deux autres gâteaux pour chats Si vous n'avez pas vérifié les projets précédents, vous pouvez avoir un aperçu de ce à quoi ils ressemblent et de la référence que j'en ai tirée. Maintenant, sélectionnons la carotte et la couleur crème, car nous voulons la rendre orange et verte pour les feuilles. Mais je veux garder le minou dans la couleur crème du gâteau Passons maintenant à l'orange et au vert pour les feuilles. Nous utilisons un ensemble de couches pour multiplier ces deux couleurs par opposition à une superposition que nous avons utilisée pour la couleur crème très claire que nous utilisions auparavant Nous allons maintenant travailler sur l' éponge du gâteau, dont je veux obtenir une subtile orange. C'est ce que nous allons faire. Nous allons essayer avec ce type de gamme. Pour l'instant, l'ensemble du flux de travail consiste à utiliser l'outil Lasso pour sélectionner chaque portion intéresse et à la remplir simplement avec sa couleur de base D'accord, nous avons maintenant les couleurs de base. Permettez-moi de dupliquer la couche et d'essayer de déplacer le KT. Comme je l'ai dit, j'étais vraiment indécis quant à l'endroit où le placer. Et je pense que je veux que la carotte soit centrée. Facilitons cette partie du dessin au trait. Le kit est déjà copié et collé sur une autre couche, ce qui permet de simplifier la linéarité du k dont je n'ai OK. Je pense donc que c'est mieux. Passons maintenant à la coloration que nous avons faite auparavant. C'est un peu un travail. En fait, du travail supplémentaire pour moi maintenant parce que je n'étais pas décidée au début et j'ai commencé à colorier avant. J'ai choisi le dessin au trait final. Et je vous recommande avant de passer à l'étape suivante. Il ne nous reste plus qu'à remplir le champ, et les couleurs de base sont prêtes. Ce poste me plaît davantage maintenant. OK, maintenant nous pouvons dupliquer notre groupe. Nous pouvons l'aplatir et créer un nouveau jeu de couches pour le multiplier et le fixer au calque de couleur de base, et nous pouvons commencer à utiliser un pinceau rond pour ajouter ombrage de base qui deviendra notre ombrage doux pour Ce sera un ombrage doux. Cela signifie que nous utiliserons l'outil de maculage et que nous incorporerons simplement l'ombrage, puis nous utiliserons un autre type d'ombrage, l'ombrage dur, pour le rendre plus évident, le faire ressortir et pour ne pas avoir l'effet d'aérographe que personne ne souhaite trop voir sur le dessin Il ne s'agit que de créer une substance. Vous pouvez voir que j'ai intégré la plupart des nuances et maintenant j'utilise courbes pour essayer de les rendre un peu plus saturées et un peu plus rouges Je vais maintenant créer une sélection au-dessus de la carotte et travailler sur son ombrage Mm. OK. Et maintenant, nous allons faire de même pour les feuilles. Nous allons sélectionner la zone et nous allons commencer à faire de l'ombrage doux La zone est petite, il ne sert donc à rien de perdre trop de temps ici. OK. Passons rapidement au nez du rein. Nous pouvons donc maintenant dupliquer notre groupe. Nous pouvons l'aplatir, et nous pouvons commencer à travailler sur le rasage du cœur Nous utiliserons l'outil lasso pour créer ce type de sélections biologiques Nous allons essentiellement créer des formes aléatoires qui seront les ombres de notre crème sur le gâteau. C'est très similaire à ce que nous avons fait dans les projets précédents. Vous pouvez le voir sur la référence. Nous allons donc également créer ces sélections sur le kit et créer les zones d'ombre dessus. Ainsi que sur la crème entre les éponges du gâteau. Maintenant que nous avons fait nos sélections, nous allons simplement utiliser notre pinceau rond et passer en revue les sélections que nous avons faites, en appliquant différents types de pression et en voyant ce que nous pensons de cette ombre en forme de cœur Faisons maintenant l' ombrage dur de la carotte. Nous allons passer en revue la carotte avec le Lasso Two et faire une sélection pour l'ombrage Créons-en un autre pour un ombrage plus foncé , juste comme ça Effacons cette petite partie là-bas. Ajoutons également une sélection sombre ici. Et maintenant, créons l' ombrage sur les feuilles. OK, nous pouvons maintenant travailler sur l'ombrage dur de la partie éponge du gâteau Et pour cela, nous allons faire un ombrage plus long juste en dessous de la crème, puis nous allons créer des sélections plus petites Ce sera la texture de l'éponge. Juste comme ça. Vous voyez que la sensation de couleur n'est pas activée car je veux passer en revue les sélections que j'ai faites avec un pinceau et cela me permettra contrôler l'opacité de l'ombrage OK. J'utiliserai la gomme car elle était trop dure. Passons maintenant aux deuxième et troisième couches d'éponge. Je vais donc maintenant créer une texture d'éponge avec de petites sélections. Tout comme pour les deux autres gâteaux, cela prend un peu de temps, mais l'effet au final en vaut la peine. OK. Il ne nous reste donc plus que la première couche d' éponge à faire. Ensuite, nous pouvons passer à la coloration de l'œuvre d'art. OK. Maintenant, pour colorer le linéaire, il suffit de régler la couche linéaire verrouillage alpha et de choisir la couleur la plus proche des lignes que nous colorons Peut-être qu'il est un peu plus foncé que ce que nous avons sélectionné sur le canevas, et nous utiliserons simplement notre pinceau rond pour passer en revue le linéaire. Le fait qu'il s'agisse d'un verrouillage alpha signifie que vous verrouillez les pixels Vous ne coloriez donc ces pixels sans sortir de la ligne. Donc, une fois que nous avons terminé, nous pouvons le fusionner avec le calque ci-dessous. Corrigons quelques petites erreurs, et nous pourrons le renommer Nous pouvons le dupliquer et nous pouvons ensuite commencer à travailler sur notre éclairage. Pour l'éclairage, j'utilise une couche de couleur et un gros pinceau rond pour créer un effet de lumière sur l'éponge. Et maintenant, nous allons créer quelques sélections pour la portion légère du gâteau. D'accord, nous allons faire de même pour la clé. Faire plus de zones claires sur le dessus du gâteau et sur la carotte. Vous pouvez continuer à zoomer de temps pour voir si vous aimez les progrès que vous avez réalisés sans trop vous concentrer sur une petite partie de votre dessin Nous allons maintenant créer une texture légère sur l'éponge. Nous allons faire la même chose que lorsque nous l'avons fait, mais nous allons simplement passer notre pinceau sur la couche Color Dodge. S Donc, j'essaie d' en faire moins de parties , cela ne prend pas trop de temps, du moins par rapport au site d'ombrage Maintenant, nous créons une couche de superposition et nous utilisons un pinceau plus gros et ajoutons un peu d' nous ajoutons un peu d'orange sur le côté éponge et sur la crème Utiliser un peu de vert pour les feuilles. Et j'utilise la visibilité. Je l'active et le désactive pour voir si j'aime le processus d'éclairage que j'ai utilisé Je vais maintenant dupliquer le groupe le fusionner et travailler sur quelques détails supplémentaires. Pour cette partie, nous travaillons sur le contraste J'ai donc un ensemble de couches à multiplier J'utilise mon pinceau de dessin au trait, mon pinceau de dessin au trait, et je fais simplement quelques points très sombres sur le dessin. Maintenant, je renforce les ombres du côté de l'éponge. J'ajoute quelques détails ici et là. Ajoutez des ombres autour du kit, car c'est ce qui projettera les ombres les plus sombres Autour de la queue, à côté de la tête, en dessous de la tête. Je crée maintenant quelques détails supplémentaires sur la texture. Maintenant, nous allons ajouter quelques ombres sous la crème qui coule et quelques détails sur la carotte N'oubliez pas de faire un zoom arrière pour voir si le travail sur lequel vous travaillez en vaut la peine afin de ne pas perdre trop de temps sur des détails que les utilisateurs ne peuvent pas voir lorsqu'ils zooment. Ajoutons également un peu de contraste ici. Utilisons notre plus gros pinceau pour ajouter plus de contraste. Donc, pour plus d'ombrage, j'utilise un pinceau plus gros et une couche multiplicatrice, et j' ajoute simplement plus d'ombres, que j'applique ensuite Travaillons maintenant sur des cartes dégradées et voyons si nous pouvons trouver de jolis effets pour notre gâteau. J'utilise cette carte dégradée, réduis l'opacité de la couche et j'essaie de la placer sur mode de couche différent voir si j'aime l'un de ces effets Lorsque je fais une transaction, je l' adapte simplement à la couche ci-dessous, et si je veux apporter des ajustements supplémentaires, ce que je fais parce que je travaille sur des courbes maintenant. Je ne fais que dupliquer la couche, donc j'ai toujours une copie de ce que j'ai fait. Maintenant, j'utilise de la liqueur. Vous allez ajuster certaines proportions de la face de la touche. En créant une nouvelle couche publicitaire, je vais simplement faire quelques points saillants. Le gâteau est déjà très léger, nous n'avons donc pas besoin de trop de points forts, mais seuls quelques-uns d'entre eux seront vraiment beaux. Autour des feuilles, autour de la tête du Kitty. OK, je réduis donc l'opacité de cette couche et j' ajoute quelques détails supplémentaires C'est à peu près ça. C'est notre cuisine au four. J' aime beaucoup cette collection. Je trouve qu'ils sont beaux l'un à côté de l'autre. Je vous verrai dans la dernière partie du 8. Outro: Félicitations pour avoir terminé le cours. Que vous n'ayez regardé qu' un seul projet ou que vous les ayez tous regardés, j'espère vraiment que vous avez apprécié mon flux de travail et que vous en avez tiré des leçons ou que vous avez au moins été inspiré par l'équipe. Maintenant, pour que vous puissiez grandir, vous devez également exercer vos compétences en dessin. Votre projet pour ce cours est de dessiner l'un des projets qui vous ont inspiré dans ce cours et de le soumettre dans la section des projets. La plupart des gens ont tendance à simplement regarder tutoriels et à ne jamais les appliquer, mais si vous atteignez ce point, je suis sûr que vous voudrez faire un effort supplémentaire et apprendre quelque chose de nouveau. Prenez donc 40 minutes jusqu'à 1 heure et travaillez sur un nouveau dessin basé sur ce cours. J'ai hâte de le voir dans la section des projets. De plus, lors du prochain cours que je prépare, j'utiliserai les dessins que j'ai terminés dans ce cours et commencerai à travailler sur une collection de produits de ma boutique en ligne, et je vous apprendrai à le faire également, afin que vous puissiez commencer à gagner de l'argent grâce à votre passion. Ça a l'air intéressant. Faites-moi savoir dans la section de discussion si vous souhaitez que je couvre quelque chose de spécifique. De plus, si vous aimez ce cours, j' apprécierais vraiment que vous preniez 1 minute de votre temps pour laisser un avis et me dire ce que vous en pensez. Cela m'aide à créer de meilleurs cours et mieux adaptés à vos besoins. Nous pouvons également discuter davantage sur Instagram, alors venez nous dire bonjour dans le DMS ou Pat lorsque vous partagez votre projet de partage de compétences sur les réseaux sociaux J'adorerais t' aider avec un petit coup de pouce. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatifs et continuez à travailler sur votre rêve.