Pratique des vignettes dans Procreate

1. Une introduction 5: Bonjour, je m'appelle Kaitlyn Lawrence, mais tu peux m'appeler Kate. Je suis un illustrateur numérique autodidacte basé à Long Island, dans l'État de New York. Ayant grandi au cœur de la nature, je suis constamment inspirée par le monde qui m'entoure. Dans ce cours, nous utiliserons des croquis miniatures pour apprendre des trucs et astuces pour créer une meilleure composition travailler dans un espace restreint, tel qu'une miniature offre un environnement sous pression libre idéal pour sortir du bloc-notes créatif 2. Règle des tiers 5: Et pour notre première leçon, nous allons apprendre la règle des tiers. C'est une ligne directrice généralement utilisée en photographie, dessin, en design, en illustration et en peinture. Je l'utilise à peu près dans toutes mes compositions. Alors allons-y. Pour commencer, je vais utiliser mon sélecteur de couleurs et choisir une couleur vive à illustrer La règle des tiers divise une image en tiers verticalement et horizontalement, comme le montre cette grille R. Lorsque vous créez une composition, il est préférable de placer les objets sur les lignes verticales et horizontales. Et aussi le réticule. Vous pouvez voir ici que je fais le tour de l'église sur la ligne verticale gauche et le grand arbre sur la ligne verticale droite En vous dirigeant vers notre montagne, vous allez remarquer deux ou trois choses. Premièrement, j'ai commencé la rivière ou le chemin sur la ligne verticale droite, et je l'ai terminé sur la ligne verticale gauche. La deuxième chose que vous allez remarquer, ce sont les nuages. Ils se trouvent dans le quadrant supérieur sur les lignes verticales droite et gauche D'accord. Ensuite, nous avons la scène de notre petite grange. Nos nuages se trouvent sur nos lignes verticales supérieures. Pour cela, je voulais que la grange fasse saillie au milieu du deuxième quadrant car je voulais en être le point central Vous remarquerez donc également que les portes de la grange se trouvent directement sur la ligne verticale gauche parce que je voulais que ce soit à nouveau un point central lorsque vous regardez la grange. C'est bon. Nous avons donc ici notre petite scène de prairie Ce sera notre dernière miniature pour cette leçon. Vous remarquerez que l'arbre est sur les bonnes lignes verticales et que le soleil se trouve dans le quadrant supérieur Maintenant, je voulais que ce soit une illustration très basique de votre visage, c'est pourquoi elle est au cœur de tout cela. Et vous remarquerez qu'à gauche, nous avons un petit arbre juste pour indiquer une certaine distance et une certaine profondeur. 3. First wash 4: Pour notre deuxième leçon, Premier lavage. Nous allons apprendre à mettre en page les couleurs de nos vignettes Vous pouvez suivre cette leçon en utilisant feuille de travail numéro deux sous Ressources de classe Dans ce cours, vous pouvez choisir vos propres palettes de couleurs, ou n'hésitez pas à utiliser mes exemples de palettes au-dessus des vignettes Pour commencer, nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de l'esquisse. J'utilise une brosse à eau claire, mais vous pouvez utiliser une brosse à eau sous une brosse à eau. C'est dans le pack Procreate. Je viens donc de choisir un vert et je commence à le remplir depuis le coin gauche. Je fais juste mon chemin et je prends mon temps. Maintenant, vous devez vous assurer de le faire en un seul mouvement. Vous ne voulez pas prendre un stylo, car si vous le faites, cela se produira. Il fait très sombre. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc annuler cela et recommencer. Et si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez toujours agrandir le pinceau. Sans prendre mon stylo, je prends juste mon temps, déplace sur la toile et j'obtiens tous les points blancs. Une fois que j'aurai terminé, nous reviendrons tout de suite. OK, donc le gazon est complet. L'étape suivante consiste à ajouter une nouvelle couche pour les montagnes. Une fois que nous aurons ajouté notre nouvelle couche pour les montagnes, nous choisirons une couleur qui nous plaît. J'opte pour ce bleu nuit. Je pense que c'est payant, et nous allons juste commencer par le coin gauche , comme toujours. Et d'un seul mouvement, comme nous l'avons fait pour le gazon, sans prendre notre stylo, nous allons remplir toute cette couche J'aimerais également ajouter que lorsque nous travaillons, nous n' appuyons pas trop fort, nous n'appuyons pas trop fort. Il suffit de déplacer la couleur, comme cela se ferait naturellement avec une aquarelle ordinaire Pendant que nous travaillons , j'ai appris une leçon que j' aimerais partager avec vous. Et c'est que l'art paraît toujours pire avant d'être meilleur. Et je trouve que c'est une belle métaphore de la vie. Parfois, il suffit de s' accrocher et d'attendre que les choses s'améliorent. Je vais accélérer le processus, et à notre retour, nos montagnes seront terminées. L'étape suivante consiste à ajouter une nouvelle couche, et nous allons travailler sur le ciel. Maintenant, j'ai choisi une couleur plus foncée pour le ciel, mais j'ai l'impression qu'il est un peu trop sombre. Donc, pour un vrai plaisir numérique, nous allons le remplacer par un bleu œuf de Robin. Je pense que ça va marcher, et nous allons juste commencer. Notez que nous utilisons le même pinceau pour toutes ces couches, car nous ne nous concentrons pas sur la texture, mais uniquement sur la couleur. Lorsque je me sens dans le ciel, j'aime généralement travailler en mouvements circulaires. J'ai l'impression que cela vous donne une bonne variété de couleurs et d'opacité, comme le serait un ciel naturel Pour compléter les nuages, ajoutez une nouvelle couche et choisissez un rose ou un blanc cassé. Je n'aime généralement pas utiliser du blanc d'amidon pour les nuages, car j'ai l'impression que cela leur donne un aspect très plat. Encore une fois, nous faisons simplement des mouvements circulaires pour lui donner un aspect légèrement moelleux En utilisant la même couleur que les nuages, nous allons commencer à remplir le chemin. Maintenant, tu peux choisir de le faire en rose comme je l'ai fait. Vous pouvez en faire une rivière, les désirs de votre cœur. J'ai juste négligé de placer cette couleur ici pour terminer cette miniature. 4. Ajouter des valeurs: La prochaine leçon portera sur l'ajout de valeurs ou d'ombres et de reflets. Les valeurs peuvent sembler confuses et accablantes pour certains, mais lorsqu'elles sont décomposées par étapes, elles sont tout à fait gérables. Et c'est très important de le savoir, car c'est la seule chose qui donnera vie à votre composition. Alors restez dans les parages et commençons. OK. Pour notre deuxième leçon, nous allons utiliser la feuille de travail numéro deux, afin que vous puissiez l'ouvrir Vous remarquerez également après l'avoir ouvert que j'ai sélectionné des palettes de couleurs que nous allons utiliser. Si vous souhaitez utiliser le vôtre, c'est totalement facultatif, et je vous encourage. Tout d'abord, sélectionnons un pinceau. Je recommande d'utiliser des brosses sous-marines pour laver. Ensuite, nous allons ajouter une nouvelle couche. Pour commencer par le premier plan, nous allons utiliser une valeur verte plus foncée Dans le coin gauche du cadre, nous allons commencer à ajouter des ombres. Lorsque j'ajoute des ombres, j'aime commencer par le premier plan, car cela me rappelle que la couleur doit être plus éclatante votre corps physique et qu' s'estompe au fur et à mesure qu'elle s' éloigne de vous Ensuite, préparez-vous à mixer. Dirigez-vous vers votre outil de maculage dans le coin supérieur droit, et j'utilise un pinceau souple Airbrush Vous pouvez voir que le pinceau est bien plus grand ici. Je le déplace le long du bout des ombres pour le rendre agréable et lisse. Lorsque vous ajoutez des ombres, vous devez toujours tenir compte de l'emplacement de vos sources de lumière. Dans ce cas, j' imagine le soleil haut dans le ciel Je commence donc par le coin gauche des montagnes, et j'ajoute simplement des valeurs plus sombres là où je savais qu'elles se trouveraient Maintenant, n'hésitez pas à faire des erreurs, à dézoomer ou à annuler, car c'est tout le plaisir de l'art numérique. Prenez votre temps et profitez-en. Vous pouvez voir que je commence par le sommet des montagnes et que je fais glisser la couleur la plus foncée vers le bas Nous créons juste des formations rocheuses en déplaçant sur la toile. Et pour le moment, nous utilisons simplement notre créativité pour déterminer où se trouvent peut-être certaines valeurs plus sombres. Passons à votre pinceau à taches dans le coin supérieur droit, et je vais juste passer en revue les zones que je trouve un peu trop définies Je ne fais pas un lavage complet pour rendre le tout lisse, juste pour adoucir certaines lignes dures. C'est notre dernière couche d' ombre pour les montagnes. Nous commençons donc par la gauche, comme toujours. Nous allons faire des vallées, des divisions, et je les fais mener vers le chemin Nous allons en ajouter un au milieu, et je vais juste l' adoucir un peu. Il y en a un juste à côté. Et enfin, un à droite. La dernière étape consiste à accéder à votre outil de maculage situé dans le coin supérieur droit, et nous allons estomper les bords de la couleur que nous venons de définir. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne faisons que les arêtes. Nous ne faisons pas le juste milieu. Si tu devais faire le milieu, ça ressemblerait à ça, non ? Je vais m'exprimer. Encore une fois, juste les bords très légèrement. Et c'est tout. Très bien, nous allons donc passer à la scène de la petite grange sur laquelle j'ai fait mon premier lavage, et nous allons nous entraîner à créer plus d'ombres et de reflets. Passez d'abord aux pinceaux, passez à Sketching et sélectionnez Streaky Semi Dry GH One. C'est un pinceau procréatif, donc tout le monde devrait l'avoir Ensuite, nous allons ajouter une nouvelle couche. Et nous allons l'ajouter au-dessus du vernis d'origine, et nous allons choisir la couleur noire parce que je veux que le contraste soit élevé. Sur notre nouvelle couche, nous allons effectuer des mouvements striés de gauche à droite sur l'ensemble du toit Ce bar a besoin d'un peu de soin, laissez-moi vous dire. Je veux que le toit soit très sombre, conservant de la texture. OK, et nous allons juste passer sur le toit une deuxième fois pour le rendre un peu plus sombre. C'est bon. Maintenant, pour quelques ombres, nous allons nous concentrer sur le devant de la grange. Nous allons faire semblant que le toit est couvert, alors nous faisons des mouvements striés de haut en bas sur le côté gauche Et je ne fais qu' assombrir les choses. Et un peu au milieu , puis vers la droite. Maintenant, nous faisons semblant que le soleil vient de derrière la grange, c'est pourquoi il fait si noir Nous avons terminé nos ombres sur la grange, et nous allons passer à l'herbe. Accédez à votre sélecteur de couleur et sélectionnez un vert plus foncé pour l'herbe du premier plan. Maintenant, je vais juste ajouter peu de couleur en bas, puis je vais faire un mouvement de clignotement pour créer une herbe longue Pour effectuer cette technique, commencez par le bas et, tout en exerçant une pression, faites glisser le stylo vers le haut Nous allons choisir une couleur jaune clair et donner à l' herbe des reflets. Avec le même mouvement de clignotement que précédemment, nous allons ajouter du jaune au fond de l'herbe Cela devrait donner l'illusion d'une certaine profondeur à votre gazon envahi par qui a absolument besoin d'être tondu Comme je l'ai dit plus tôt, je veux que ces portes de grange attirent l'attention du spectateur. Donc, avec un peu de blanc, je fais juste un mouvement croisé pour égayer les portes La touche finale que nous apporterons à la grange sera un pétoncle en vrac Nous allons donc utiliser des oups, vous ne pouvez même pas le voir. OK. Nous allons utiliser notre crayon de couleur blanc. Et nous allons simplement créer quelques formes très lâches sur le toit de la grange De plus, ils vont grossir au fur et à mesure qu'ils se dirigeront vers nous. Donc plus petit vers le haut et plus grand vers le bas. 5. Ajouter des détails: Salut, les gars, vous êtes donc passés aux détails. Maintenant, le détail est l'une de mes parties préférées, et je vais vous expliquer pourquoi. Le travail de détail est un moyen d'ajouter votre tampon à votre œuvre d'art. Ça stylise. Cela ajoute de la créativité et c'est super amusant. Alors, sans plus tarder, allons-y. Tu as fait les choses dans les moindres détails. Si vous souhaitez suivre, vous pouvez utiliser la feuille de travail de classe numéro trois Pour commencer, allez dans vos pinceaux, choisissez le dessin et le crayon de couleur Nous allons utiliser ce pinceau dans plupart de nos travaux de détail. J'adore ça. Sa texture est granuleuse et il est facile de dessiner avec. Pour une touche éditoriale, une palette de couleurs limitée est toujours très utile. abord, choisissez la couleur du soleil, nous allons utiliser cette couleur pour toutes nos fleurs sauvages. Lorsque nous fabriquons nos fleurs sauvages, nous allons commencer par de petits points. Plus les points sont proches de vous, plus ils doivent être gros. Si vous le souhaitez, vous pouvez les dessiner par groupes de trois ou quatre Je trouve ça vraiment mignon. Je vais juste continuer à remplir la toile de petits points jaunes sur toute la forêt. Maintenant que nous avons terminé, nous allons travailler au premier plan pour créer de plus grandes fleurs Et encore une fois, nous utilisons toujours le pinceau à crayon de couleur. OK, prépare-toi pour ta procréation. Accédez à votre outil de sélection sur le côté gauche et sélectionnez complètement la fleur. Avec trois doigts, balayez vers le bas et appuyez sur Copier. Ensuite, avec trois doigts, vous allez vous asseoir à nouveau et appuyer sur Coller. Vous allez maintenant faire glisser votre petite fleur nous allons la réduire légèrement, puis la déplacer là où nous pensons qu'elle est belle. Mignon. Voici maintenant le vrai conseil. Nous allons dupliquer cette fleur et la déplacer. Dupliquez à nouveau. Déplacez-le. Et nous allons continuer. Je pense que nous allons juste en faire une de plus par la suite. Une fois que je serai satisfaite de l'endroit où toutes mes fleurs sont placées, je vais retourner dans mes couches, et avec deux doigts, je vais pincer toutes ces petites fleurs ensemble, pour qu'elles soient maintenant sur une seule couche. Si nous faisons un petit zoom arrière, vous pouvez commencer à voir que le jaune du soleil et le jaune des fleurs commencent à se lier. Nous allons terminer la leçon détaillée avec cette miniature C'est bon. La première chose que nous allons faire est de zoomer sur l'église. J'ai pensé que ce serait amusant de faire des pétoncles serrés sur le toit Nous allons donc ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre colorant. Nous allons choisir la couleur noire. Utilisez nos pinceaux et mettez notre crayon de couleur sous le dessin, et nous allons le rendre assez petit Nous allons zoomer encore plus, et nous ne faisons que commencer. Maintenant, lorsque nous utilisons des pétoncles, j'aime imaginer qu'ils ressemblent à sirène. C'est serré. Ils se touchent tous et les lignes s' intercalent. C'est bon. Nous sommes juste en train de nous frayer un chemin. Nous veillons à ce que les lignes se touchent, ce qu'il n'y ait pas de lacunes, comme nous en avons déjà parlé. Maintenant, lorsque nous nous rapprocherons du bas, je m'excuse. Mon croquis est un peu bâclé. Nous y sommes presque. Je vais te montrer. Nous allons faire un zoom arrière très rapidement. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons zoomer pour revenir en arrière. Maintenant, je vais tracer deux fois le fond juste pour lui donner un effet d'ombre, mais c'est totalement facultatif. Bien, nous allons juste zoomer sur ce petit clocher, tracer quelques lignes ondulées C'est vraiment facile. C'est ça. Ça a l'air bien. Si nous voulons ajouter plus de détails à l'église, nous pouvons utiliser à nouveau notre brosse semi-sèche striée , sous Je vais choisir la couleur marron sur le toit et ajouter une nouvelle couche au-dessus de ce que nous venons de faire. Comme nous l'avons fait pour la grange auparavant, nous allons appliquer la même texture au mur ici. Dans un mouvement de haut en bas, en utilisant diverses pressions, tout ce qui vous plaît vous fait du bien. Nous allons juste colorier ce mur, juste un peu ici et là. Ensuite, nous allons faire le mur opposé. Dirigez-vous vers votre sélecteur de couleur, optez pour un joli brun foncé, vous rappelle un café latte qui vous donne envie d' aller chez Starbucks Quelques traînées de haut en bas sur le mur, comme nous l'avons fait de l'autre côté, et vous avez terminé Le dernier détail sur lequel nous allons travailler dans cette leçon est le Sirt Road Nous allons commencer par sélectionner la couleur de la route et la faire glisser vers le bas pour trouver une valeur plus foncée Ensuite, nous allons ajouter une nouvelle couche. Assurez-vous que nous utilisons notre brosse à gazon semi-sèche striée. En effectuant des mouvements brusques, nous partons des virages. Nous allons tracer des lignes courbes d'avant en arrière, et nous allons le faire des deux côtés. Ensuite, nous allons simplement commencer à remplir un peu de couleur en nous souvenant que ce sera le plus sombre notre direction et le plus clair au loin. Enfin, j' ai choisi la couleur noire que nous allons ajouter aux courbes. Nous allons juste assombrir le tout et lui donner beaucoup plus de profondeur Je voulais donner l'impression que le chemin de terre était un peu enfoncé C'est pourquoi j'essaie de construire un mur de chaque côté, puis nous le colorons au milieu juste pour obtenir de la texture et de la profondeur. 6. La ligne d’arrivée: Salut, les gars, je suis là jusqu'à la fin du cours. Félicitations. C'est tellement excitant. Dans ce cours, nous avons abordé quatre sujets principaux. Premièrement, la règle des tiers. Deuxièmement, nous avons appris le lavage des couleurs ou le blocage des couleurs. Troisièmement, nous avons appris à ajouter des valeurs, des ombres et des reflets, et quatrièmement, l' importance d'ajouter des détails à votre travail pour le styliser apposer votre propre empreinte J'espère que vous avez pris autant de plaisir à suivre ce cours que je l'ai fait, et j'ai hâte de vous revoir. Assurez-vous également, à la fin de ce cours, de télécharger vos œuvres d'art dans la galerie, afin que je puisse les voir et en profiter.