Powerpoint pour les graphistes : Créer des présentations captivantes

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Derek Mitchell et je suis graphiste et je déteste PowerPoint. Au moins, j'avais l'habitude de trouver quelques trucs et astuces vraiment sympas qui m' ont aidé à faire des diapositives vraiment cool qui étaient pour mon entreprise et pour des transactions de plusieurs millions de dollars, et j'avais pour trouver un moyen de le faire fonctionner comme je le voulais. Je viens maintenant du monde du design graphique où j'utilise Photoshop , Illustrator et InDesign pour la plupart de mes projets de design que je fais. J'ai dû travailler dans PowerPoint parce que je devais le partager avec l'équipe et avec les vendeurs et tout le monde devait pouvoir l'utiliser. Pendant ce temps, j' ai appris quelques conseils d'animation vraiment sympas que je veux partager avec vous, qui, espérons-le, vous aideront à raconter votre histoire soit pour une entreprise, peut-être quelqu'un embauche vous devez faire une présentation PowerPoint, ou peut-être avoir besoin de faire votre propre présentation commerciale, ou vous pouvez même l'utiliser pour créer un portfolio. Si vous êtes graphiste, vous pouvez créer une diapositive, diapositives animées, y placer un projet sur lequel vous avez travaillé, peut-être afficher certaines des photos que vous avez réalisées et l' animer sur peut-être la marque, le logo que vous avez créé les polices et les couleurs et beaucoup de choses cool. C'est l'un des projets sur lesquels nous avons travaillé dans ce cours : comment créer votre propre portefeuille, comme un projet de portefeuille spécifique, à l'aide de PowerPoint, puis les compétences que vous allez suivre en tirant des leçons qui seront en mesure de traduire dans le monde réel où vous pourrez créer des diaporamas et des présentations PowerPoint pour d'autres entreprises. À qui s'adresse ce cours ? Eh bien, surtout, c'est pour mes étudiants actuels en graphisme qui utilisent Photoshop et Illustrator. Mais si vous n'avez jamais utilisé Photoshop ou Illustrator, vous n'avez pas besoin de suivre ces programmes. Tout se fera dans PowerPoint. Je vais vous montrer une partie de mon flux de travail provenant de Photoshop et Illustrator, mais je vais fournir tous les éléments sous forme JPEG et de PNG afin que vous n'ayez même pas à ouvrir ces applications. Si vous voulez suivre le cours, nous vous donnerons tous les fichiers du projet, et ce sera une tonne de plaisir. Si vous êtes étudiant en design graphique et que vous souhaitez apprendre à améliorer ces compétences pour créer des diapositives PowerPoint étonnantes pour vos clients, ce cours est fait pour vous. Si vous êtes déjà dans le monde des ventes et que vous devez trouver un moyen de faire ressortir votre présentation PowerPoint afin que les personnes qui regardent vos présentations ne s'ennuient pas, c'est aussi le cours qu'il vous faut. Encore une fois, je m'appelle Derek Mitchell. J'ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste et développeur web, et j'ai plus de 150 000 étudiants au moment de cet enregistrement, et j'aimerais que vous deveniez l' un de ces les étudiants également. Nous allons nous amuser beaucoup et j'ai hâte de plonger, alors commençons. 2. Transitions Morph: Dans cette leçon, nous allons y entrer directement. Je vais vous montrer la partie la plus cool de ce cours. À partir de là, ça va être très amusant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons apprendre à créer transitions entre des diapositives ressemblant à ceci. Nous allons introduire différents éléments , puis les animer de manière à ce qu'ils arrivent de tous les côtés de l'écran ici. Il s'agit d'une transition très fluide. Cela va nous aider à construire nos présentations manière à raconter des histoires et à guider le spectateur tout au long de votre présentation. Pour cet exercice spécifique, ce que nous allons faire, c'est ici que nous nous dirigeons. Nous allons commencer un tout nouveau document PowerPoint. Si vous n'avez rien à travailler et que vous voulez simplement suivre. J'ai déjà créé dans cette leçon un dossier, tous les actifs dont vous avez besoin. Voici un tas de graphismes différents et de choses avec lesquelles nous travaillerons pour créer cela. Allons de l'avant et plongeons . Ce que nous allons faire, c'est entrer dans PowerPoint. Je vais faire une toute nouvelle présentation vierge. Vous verrez probablement quelque chose de semblable. Vos dossiers récents auront évidemment un aspect différent, mais tout ce que nous voulons, c'est une présentation blanche vanille. Lorsque vous ouvrez PowerPoint, vous verrez quelque chose comme celui-ci. Je suis sûr que vous le connaissez bien. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez simplement cliquer dessus et supprimer ces zones de texte si elles vous dérangent. Je le fais toujours ou en apparaissant l'onglet Accueil sous la mise en page, vous aurez quelques diapositives principales par défaut différentes qui sont intégrées et vous cliquez simplement sur la diapositive vide ici. et tout ça disparaît. C'est ainsi que nous allons commencer. La prochaine chose que je ferais, c'est sauver. C'est tellement facile lorsque vous commencez à créer vos présentations, à oublier de sauvegarder, après avoir utilisé Office 365 ou OneDrive. Il sera automatiquement sauvegardé au fur et à mesure. Si vous économisez sur votre ordinateur, vous devez vous rappeler de l'enregistrer au fur et à mesure. Ce que je vais faire, c'est aller dans Fichier, descendre à Enregistrer. Je vais appeler ça juste une présentation, je veux la coller dans notre dossier de leçon 1. Au fur et à mesure que je passe par là, vous pourrez voir le résultat final ici. Je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant que je sais que je passe par ce processus, je peux économiser et savoir que je ne perdrai rien pendant le processus. La prochaine chose que je fais habituellement est deux choses. Premièrement, je vais changer le contexte. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et accéder à Format d'arrière-plan. Ici, nous avons un remplissage solide. Je vais juste changer la couleur du blanc à un gris foncé. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire, et c'est le pain magique et beurre derrière tout cet effet, c'est que je vais y ajouter une transition. Dans ces onglets, nous avons l'onglet Transitions. Je clique dessus et je vais ajouter une transition de morph. Ce que fait morph, c'est qu'il prend tout ce qu'il voit sur un écran et qu'il applique les changements entre les deux écrans. Permettez-moi d'ouvrir à nouveau cet autre fichier exemple pour que vous puissiez voir exactement où nous allons. Je vais ouvrir ça et vous pouvez voir sur la diapositive 1, on dirait qu'il n'y a rien ici. J'ai cette petite icône d' étoile à côté, qui me dit qu' il y a une transition appliquée et que c'est la transition Morph. Ensuite, voici la diapositive 2. Eh bien, ça ne fonctionne pas seulement comme ça. Ce que nous devons faire, je vais faire un zoom arrière un peu. Ce que vous remarquerez, c'est que tous mes actifs pour la deuxième diapositive sont présents sur cette première diapositive, ils sont juste hors du Canevas. Ce qui se passe, c'est qu'avec la transition Morph appliquée, PowerPoint va examiner les différences entre ces deux diapositives et les animer ensemble. C'est vraiment simple. En fait, c'est très amusant et produit des résultats très professionnels très rapidement et très facilement. Allons de l'avant et réduisons à nouveau cet exemple de fichier. Nous allons simplement recréer ce fichier. Je vais le faire sauter dans la fenêtre de ma recherche et prendre quelques ressources et commencer à les amener. Allons-y, et tout cela est basé sur une maquette que j'ai faite de ce sweat à capuche pour cette marque que j'ai construite. Je suppose que je devrais mentionner cette marque si vous voulez en savoir plus sur la façon dont j'ai fait cela, des liens sont fournis. Je diffuse en direct sur behance.net et j'ai montré comment j'ai construit cette marque, puis j'ai également construit certains de ces logos dans mon cours de création de logo présenté sur Skillshare. Consultez les liens ci-dessous pour plus d'informations si vous souhaitez connaître le processus exact pour arriver ici. Mais pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est utiliser ces actifs pour développer cette marque et se développer comme une présentation commerciale pour elle. Allons-y et nous allons revoir ça. Nous avons cette forme violette en arrière-plan. Nous avons notre principal élément à capuche. Nous avons une ombre portée, puis nous avons ce logo fantôme en arrière-plan comme élément de conception. Ce sont les pièces avec lesquelles nous allons travailler. Commençons juste à apporter ça. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et amener cet élément de fond ici. Je vais simplement faire glisser et déposer depuis la fenêtre de mon Finder directement dans PowerPoint. C'est une façon de travailler. Si cela ne fonctionne pas pour vous, je vais supprimer cela. Montez ici dans l'onglet Insertion, et descendez ici pour voir les photos. Vous allez à l'image à partir d'un fichier. Nous pouvons également récupérer ce même fichier de cette façon. Il y a beaucoup de façons de travailler. Comme dans n'importe quel logiciel, il existe de nombreuses façons de faire la même chose. Maintenant que je l'ai ici, ce que je vais faire, c'est tout ce que je voulais faire, c'est de le faire ici. Je veux que le logo soit séparé. Vous remarquerez ses antécédents, ils sont recadrés. Mais je veux pouvoir animer ce logo séparément. J'ai fourni le PNG pour vous ici, le fichier logo, et j'ai juste besoin d'un arrière-plan solide pour travailler. Je vais aller de l'avant et cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris sur cet arrière-plan. Retournez à Format d'arrière-plan. Sur cette couleur, je vais faire une liste déroulante. Au lieu de choisir une couleur de thème automatique, je vais passer jusqu'ici à Plus de couleurs. Nous allons cliquer là-dessus. Ensuite, je vais prendre le petit outil pipette. Maintenant, si vous êtes sur un PC, cela peut sembler un peu différent pour être totalement honnête, je ne suis pas sûr de savoir à quoi ressemblera l'interface , mais j'espère que vous pourrez arriver là où vous pourrez échantillonner cette couleur. en cliquant dessus avec cet outil pipette, en cliquant sur OK. Votre arrière-plan va maintenant correspondre à cette couleur. Ensuite, ce que je peux faire, c'est simplement supprimer cette image parce que je voulais juste l'intégrer comme un moyen d'échantillonner cette couleur rapidement et facilement à l'intérieur de PowerPoint. Nous avons notre ensemble de calques de base d'arrière-plan. Maintenant, allons attraper ce logo. Je vais simplement cliquer et faire glisser et déposer ici. Encore une fois, si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez utiliser ce menu Insertion. Je vais énormément augmenter ça. C'est juste un élément décoratif. Il suffit de construire cette toboggan au fur et à mesure. N'oubliez pas de sauvegarder l'accès Command S sur un Mac ou Control S sur un PC. Maintenant que j'ai cette photo ici, je veux qu'elle corresponde un peu mieux à ce fond. Permettez-moi de le ramener ici pour que je puisse voir exactement quelle est la couleur. C'est définitivement fantôme, alors nous allons cliquer sur ce logo ici. Je vais passer ici dans l'onglet Format de l'image sous l'onglet Image, ici sous Transparence de l'image. On va juste récurer ça un peu. Maintenant, ce n'est pas parfait car j'ai apporté ce logo lorsque j'exporte ce logo pour vous, ce fichier de logo, il est en fait noir par rapport façon dont il a été conçu à l'origine dans Photoshop, nous pouvons le rendre exact, mais pour l'instant, je veux juste m'en approcher pour que les choses avancent ici dans ce cours. Ça a l'air assez proche. Je vais aller de l'avant et supprimer à nouveau cet échantillon. J'ai le fichier logo en haut de l'arrière-plan. J'espère que vous suivez et que ça se passe bien vous n'oubliez pas d'économiser au fur et à mesure. Revenons en arrière et continuons à apporter plus d'actifs. La prochaine chose que je veux apporter est le fichier à capuche, hoodie.png. Apportez ça. Nous allons prendre ce fichier triangle violet, et nous allons récupérer le fichier d'ombre. Prenons ce triangle violet. Nous allons redescendre jusqu' au coin de la rue. Adaptez-le à l'ajustement et c'est correct si cela dépasse un peu, mais quand vous le souhaitez, utilisez votre licence créative, rapprochez-la. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous avons cette ombre ici. Maintenant, vous risquez de rencontrer quelques choses ici. Vous remarquerez que ce sweat à capuche est derrière ce triangle. Si je clique sur le sweat à capuche, je suis un grand fan des raccourcis. Je vais continuer à vous dire des raccourcis au fur et à mesure. J'espère que d'ici la fin de cela, je serai en mesure de créer un petit raccourci PDF pour vous. Mais pour l'instant, je vais toucher Command, Shift et F, pour mettre tout cela au premier plan. Sur un PC, il devrait s'agir de Control Shift F. Cela va apparaître dans la pile de couches. Vous verrez également qu'ici, sous l'onglet Format de l'image, nous avons fait avancer ou mettre en avant, ou envoyer en arrière ou renvoyer à l'arrière. Vous pouvez cliquer sur ces boutons pour organiser ces objets. Il se trouve juste que je sais que Maj de Commande F va se mettre à l'avant et Maj de Commande B l'enverra tout le chemin vers l'arrière. J'utilise ces raccourcis tout le temps. Maintenant, ce n'est pas tout à l'arrière. Vous remarquerez que l' ombre portée est juste ici. Maintenant, si je clique sur Command Shift à ce sujet, voyez maintenant que les choses sont toutes foirées ici et je ne peux pas sélectionner à nouveau ce sweat à capuche, donc je pourrais cliquer sur chaque élément Command Shift B pour planquer tout cela. jusqu'à l'arrière. Prenez le sweat à capuche devant. Mais vous risquez de rencontrer des problèmes où vous avez du mal à superposer ces choses. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir ici dans l'onglet Accueil. Ensuite, vous devriez voir cette petite boîte déroulante arranger boîte déroulante arranger cliquer dessus et descendre jusqu'au volet de sélection. Cliquez dessus. Vous allez maintenant voir tous ces différents atouts. Vous pouvez cliquer sur un petit globe oculaire pour activer et désactiver ces calques. Cela va vous aider. Vous pouvez glisser-déposer et réorganiser les choses. En cliquant sur cette photo 12, je peux simplement renommer ce sweat à capuche. Cela vous permettra de voir plus facilement avec quoi vous travaillez. C'est notre ombre. C'est quoi, c'est effrayant ici ? C'est notre triangle. C'est le dernier qui doit être le logo. Maintenant, je peux voir exactement quelle couche ou ces actifs se trouvent en ce moment. Avec le logo en bas, nous voulons le triangle ensuite, nous voulons le sweat à capuche au-dessus de l'ombre. Laissez-moi baisser notre ombre. Mais quand je le fais maintenant parce que je l'ai sélectionné ici, je peux cliquer et faire glisser le curseur pour le sélectionner. Mais dès que je fais ça, il s'empare du sweat à capuche. Ce que je veux faire, c'est d' éteindre le sweat à capuche, attraper cette couche, puis de le faire glisser bas, de remettre le sweat à capuche. J'espère que cela vous aidera lorsque vous essayez de saisir différentes pièces, alors que vous commencez à faire du gâchis sur votre diapositive et à saisir les différentes pièces que vous voulez. Je suis plutôt content de cela pour ce premier échantillon. C'est exactement ce que je veux que ça ressemble. Nous voulons maintenant l'animer. Très amusant et si simple. Encore une fois, pour que cela fonctionne, la clé magique ici est de faire évoluer votre transition. Concevez votre diapositive exactement comme vous voulez qu'elle se termine, faites-le, ajoutez du morphing. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est dupliquer la diapositive. J'aime utiliser le raccourci Commande D pour dupliquer, devrait être Control D sur un PC. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer la diapositive et vous verrez les raccourcis à côté de celle-ci ici. Nous allons dupliquer cette diapositive. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de travailler en arrière. Il s'agit de la diapositive copiée, mais nous voulons commencer par ce vide. La meilleure façon de travailler maintenant, nous avons ces deux diapositives identiques. Ils ont tous deux appliqué la transition morph parce que nous avons dupliqué cette diapositive qui dupliquait tout, y compris toutes les animations que nous y avons appliquées ou les transitions. Sur cette première diapositive, je vais descendre ici et je vais juste effectuer un zoom arrière pour voir plus de ma toile autour de la diapositive. Maintenant, je vais commencer à bouger les choses. En pensant à l'envers, d' où est-ce que je veux que cela vienne et où je veux qu'il finisse ? Je veux que mon sweat à capuche descende par le haut. Encore une fois, je suis sur la première diapositive et non sur la deuxième diapositive. Sur la première diapositive, je vais tout déplacer de Canvas, donc je vais remonter le sweat à capuche. Je vais saisir l' ombre et la déplacer vers le bas. vous éloignez quelque chose, plus il doit aller loin, ce qui rendra l'animation plus rapide ou lente. Maintenant, nous pouvons également modifier la durée ici. Nous sommes en transition, sous forme de morphing. Ici, nous avons la transition à la durée de la diapositive. On peut aussi s'en mêler pour accélérer les choses. Mais encore une fois, plus il doit se déplacer loin de la toile, plus vite il aura l' air d'aller. Je vais saisir ce triangle, je veux qu'il glisse par la droite. Il va commencer par la droite. Ensuite, quand elle arrive à la deuxième diapositive, elle va glisser de cette façon. Dans le logo, nous allons le faire glisser vers la gauche. En gros, tout ce que j'ai fait était de prendre toutes mes pièces et les faire sauter de la toile. C'est la première diapositive. Maintenant, la deuxième diapositive, tout est exactement là où je veux qu'elle aille. Maintenant, ce devrait être tout ce dont nous avons besoin pour aller de l'avant et faire en sorte que cela fonctionne. Je vais venir ici et cliquer sur cette vue de lecture. J'aime bien ça. Il y a la vue diaporama. Si je clique dessus, il reprendra tout mon écran. Ensuite, vous pouvez voir la présentation ou cette vue de lecture, elle s'ouvrira comme une petite vue de lecture ici. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur « Évasion ». Lorsque vous avez fini de vérifier votre présentation. Nous avons ceci ici. Je vais toucher la barre d'espace. Il devrait passer de la diapositive 1 à la deuxième diapositive, placer ces animations entre les deux . C'est ça. C'est à peu près la sauce magique. Nous allons utiliser cela pour tout ce que nous construisons dans ce cours assez largement. C'est le processus d' obtention de cette configuration. C'est une tonne de plaisir et comme vous voyez le processus ici, c'est assez simple à faire. Maintenant, la prochaine chose que je veux souligner, est d'aller de l'avant et d'en faire un peu plus dans cette présentation, j'allais le faire avant pour vous montrer quelque chose. J'étais comme bien, passons ensemble et vous pouvez voir comment je continuerais ce processus. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer à nouveau sur « Commande D » pour dupliquer cette diapositive. Je veux vous montrer la différence entre JPEG et PNG et pourquoi il est si important que vous construisez ces fichiers, vous voulez utiliser un fichier PNG. Je vais le faire, c'est que je vais faire glisser ça. Puis-je cliquer sur les deux, je ne peux pas faire le sweat à capuche et le calque d'ombre et le volet de sélection. Encore une fois, si vous ne voyez pas le volet de sélection, s'il vous cache, vous pouvez venir ici pour le faire pour organiser, jusqu' au volet de sélection. Je vais déplacer cette couche ici. Ensuite, j'ai déjà exporté une version JPEG de cela pour que vous puissiez jouer avec. Je vais venir ici pour hoodie_white_bg. Notez que celui-ci est un fichier JPEG, il y a donc un fichier .jpg et celui que nous avons utilisé avant was.PNG. PNG est un graphique réseau portable qui prend en charge ce que nous appelons la transparence alpha. Tous les bords que vous pouvez avoir découpés en gros. Votre dossier, vous pouvez voir ce qu'il y a en dessous. Avec un JPEG, les JPEG ne prennent pas en charge la transparence Alpha, de sorte que tout ce qui devrait être transparent est simplement aplati sur un fond blanc. Nous allons faire glisser et déposer cette image ici, la mettre à l'échelle. Vous remarquerez encore ce fond blanc. Mon Dieu, ça donne juste l' air terrible, n'est-ce pas ? Il l'apporte avec elle. Je vais faire évoluer ça ici. Disons que je voulais animer la différence entre un JPEG et un PNG. Ajoutons quelques autres éléments ici. Prenons notre zone de texte. Nous appellerons celui-ci un JPEG. Nous allons juste changer rapidement la couleur ici. Peut-être que c'est une touche plus grande. Allons-y et centrons ça. Apportez-le en dessous. Maintenant, je vais le copier Commande C à copier, Commande V à coller. Je vais faire glisser ça ici et nous appellerons celui-ci un PNG. Cool. Disons maintenant que je voulais faire de cela une animation ici pour vous montrer une différence. Eh bien, voyons à quoi ça ressemble. Nous l'avons déjà fait lorsque nous avons dupliqué cette diapositive, cette transition de morph est venue avec elle. Allons de l'avant et faisons cette vue de lecture très rapidement. Si je frappe la barre d'espace, le sweat à capuche et l'ombre apparaissent et le texte PNG, JPEG dans ce sweat à capuche, c'était un JPEG qui vient de s'estomper. Ils ne s'animent pas réellement et la raison pour laquelle, je suppose qu'une transition de fondu est techniquement une animation, mais elles ne glissent pas comme vous le souhaitez. Voici pourquoi. N'oublions pas d'épargner. Fichier, enregistrez. L'instance de ce graphique se trouve uniquement sur cette diapositive. Si nous passons à la diapositive précédemment, elle ne vit nulle part ici. Ce sweat à capuche se trouve tous les deux sur cette diapositive deux. Si je saute pour glisser trois, c'est par ici. C'est au même endroit. Vous pouvez voir ici dans mon volet de sélection, c'est ce qu'on appelle la même chose. C'est également la clé. Ils doivent être appelés exactement la même chose. Si les noms changent, il sera cassé. Allons les animer. Une façon simple de le faire, je vais cliquer dessus, cliquer dessus, copier la commande C, revenir à la diapositive deux et appuyer sur Commande V pour coller. Techniquement, ils se trouvent dans les deux endroits, mais nous ne voulons pas qu'il soit déjà là. Nous voulons déplacer ce type sur le côté. Peut-être que nous déplaçons le mot JPEG vers le bas et peut-être le mot PNG vers le bas. Maintenant, lorsque cette diapositive est active, vous ne verrez que ce qu'il y a à l'intérieur de cette toile ici sur la diapositive. Ensuite, ces actifs attendent de côté ici pour se glisser sur ce prochain. Encore une fois, assurez-vous que la transition de morph est appliquée aux trois diapositives. Revenons dans cette vue de lecture, j'ai frappé la barre d'espace et maintenant nous pouvons voir cette animation fluide. 3. Aperçu de l'étude de cas réel: Nous allons jeter un coup d'œil à une véritable présentation que j'ai faite. J'ai sorti beaucoup d' informations sensibles que je ne peux pas vous montrer. Mais c'est basé sur une véritable présentation qui portait sur un accord de plusieurs millions de dollars. Je veux vous montrer la première partie de ces graphismes et la fin de la présentation. C'est juste pour vous montrer comment j'ai construit ça. Ensuite, lorsque nous ajoutons nouvelles informations et données pour les arguments de vente, nous ajoutons ces informations entre les deux. Très vite ici, vous pouvez voir maintenant que je n'ai que six diapositives. C'est pour The Third Bull & Co. qui est une entreprise pour laquelle je travaille réellement. Dans cet exemple de présentation de lecteur ici, la diapositive commence par notre logo. En général, nous aurons également le logo des personnes que nous présentons ici. Au fur et à mesure que vous progressez dans les diapositives, nous avons des animations vraiment simples avec une transition de morph qui nous amène un peu à ce que nous sommes. Puis, à la fin de la présentation et après tout le reste, et encore une fois, j'ai dû extraire certains de ces détails, cela se termine par cette diapositive, puis passe ici pour les dernières questions après le présentation. Ce que je veux vous montrer, c'est simplement déconstruire la façon dont cela est fait. Si vous avez suivi, vous savez que tout cela provient en fait de la transition Morph. Regardons cela très rapidement et explorons les différentes pièces. Sur cette première diapositive, nous avons une image fantôme du logo. Cette diapositive a été conçue dans Photoshop et vient d'être exportée en tant qu'image JPEG et cette image JPEG était juste définie pour l'arrière-plan. trucs super basiques. Nous avons copié et collé dans la version PNG du logo. Ensuite, sur la diapositive suivante, vous verrez que les pièces cette diapositive suivante vivent déjà ici en bas. Vous avez ce taureau, puis nous avons tous les différents morceaux de texte. Allons défaire ça ici. Tout est prêt à animer vers la diapositive suivante. Encore une fois, en ce moment, si nous revenons à la maison sur cet onglet d'accueil, sortez pour arranger et descendez dans le volet de sélection. Vous pouvez voir tous ces différents éléments. En fait, je n'ai pas pris le temps de les renommer. Mais vous voulez vous assurer, encore une fois, entre les transitions de morphage, que toutes vos pièces portent le même nom entre les deux diapositives, sinon elles ne s' animeront pas correctement. Ici, nous mettons simplement ces couches en place et là où nous voulons qu'elles finissent après la transition. Ensuite, pour la prochaine diapositive, nous avons ceci. Que se passe-t-il ici si je déplace ça ? Vous pouvez voir que tout le petit texte vient de se rétrécir derrière ce type. Permettez-moi de zoomer un peu pour que nous puissions mieux voir cela. Ce graphique circulaire que j'ai téléchargé depuis Envato Elements. J'adore utiliser Envato Elements. Je ne gagne pas d'argent pour vous dire d'utiliser ça. Je pourrais être affilié, mais j'y crois simplement. En fait, je me suis abonné à Envato Elements et je l'utilise pour toutes choses. Vous pouvez rechercher tout, de la vidéo de stock aux photos, graphiques et modèles vidéo et même aux thèmes WordPress, tous des trucs incroyables. Je l'utilise tous les jours dans mon travail de conception. Si vous recherchez une présentation et faites défiler vers le bas, vous pouvez voir des modèles de présentation. Je peux cliquer ici sur « Voir plus ». Vous êtes peut-être à la recherche de quelque chose de spécifique. Vous pouvez effectuer une recherche par couleur. Vous pouvez rechercher s'il s'agit d'un Keynote PowerPoint ou de Google Slide. Il suffit de passer par ici et voir si quelque chose vous convient. C'est ce que j'ai fait. Je travaillais très rapidement et j'avais besoin d'un graphique circulaire, comme celui-ci. Pour être honnête, je ne me souviens pas où je l'ai trouvé, mais je l'ai trouvé ici, et j'ai téléchargé cet actif et je l'ai apporté. Le voilà, ici sur mon toboggan. C'est comme ça que j'ai fait ça. Ensuite, ce ne sont que des zones de texte ordinaires, comme cela se trouve au-dessus de ce graphique. Voici sa photo 19. Revenons ici, là où se trouve l' image 19, c' est ici en haut. On dirait que j'ai peut-être commis une erreur en ce qui concerne le nom de cela. Mais ce graphique est en fait sur la diapositive 4, il est transparent et il est juste un peu tourné. Je clique simplement sur le graphique et je l'ai fait pivoter un peu de cette façon. Prenons un aperçu très rapidement et voyons à quoi cela ressemble. J'ai frappé « Spacebar ». Le graphique était déjà présent, à peine 0% de transparence. Ensuite, au fur et à mesure qu' il s'anime dans la diapositive suivante, il passe à 100 % ou complètement opaque, et il tourne un tout petit peu. Je vais appuyer sur la « flèche gauche » pour revenir en arrière, appuyer sur la « flèche droite » pour aller de l'avant. Vous pouvez voir comment il fait tourner ce cercle. La prochaine étape pour la diapositive suivante. Si je clique sur « Barre d'espace » pour passer à la diapositive suivante, vous voyez comment elle tourne vers l'extérieur. Revenons ici. Sur cette diapositive, elle est assise comme ceci et sur la diapositive suivante, je le déplace en cliquant ici, vous pouvez voir qu'elle est transparente. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je peux passer à « Format de l'image ». Mon onglet « Format de l'image » s'ouvre ici. Ici, à droite, cliquons sur « Transparence des images ». C'est à l'envers si vous venez du monde de Photoshop, 100% serait généralement là où vous pouvez le voir et zéro serait totalement transparent, mais c'est le contraire chez Microsoft. Je l'ai réglé sur 100 pour cent transparent sur cette diapositive et la diapositive avant elle. Revenez ici, vous pouvez voir qu'il est réglé à zéro. C'est juste animer d'ici à la diapositive suivante et faire pivoter un peu, c'est comme ça que j'obtiens cet effet. Des trucs très basiques. Laissez-moi défaire une partie de ça ici pour ne pas gâcher la diapositive. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que j'ai les pièces ici prêtes à animer dans cette diapositive. C'est à peu près tout pour cette vidéo. C'est ainsi que cette présentation a été créée. Dans la vidéo suivante, je vais aller un peu plus loin et vous montrer quelques trucs et astuces pour savoir comment j'ai réellement apporté ces ressources spécifiques. 4. Animer un logo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement comment j' ai réalisé cette diapositive et comment j'ai apporté ces ressources à l'aide d' Adobe Illustrator. En tant que designer, j' utilise presque toujours Illustrator pour tout. Je me rends compte que si vous suivez ce cours, uniquement pour PowerPoint, vous n'avez peut-être pas accès à Illustrator, mais vous pouvez effectuer une technique très similaire dans d'autres applications comme Canva ou il y en a quelques autres, mais ce n'est que mon flux de travail et j'espère que cela vous aidera à obtenir des idées sur les façons créer quelque chose de similaire. Donc, ce que je vais faire si vous voulez suivre et que vous avez Illustrator et si vous ne le faites pas, un petit rappel, vous pouvez en fait sauter dans, si nous ouvrons une nouvelle fenêtre ici, adobe.com et lire au sommet de la créativité et du design. Ici, nous avons Illustrator. Vous pouvez, si vous vouliez faire un essai gratuit d' Illustrator et voir si vous l'aimez et voir si c'est quelque chose que vous voulez suivre. Mais bien au-delà du champ d'application de cette classe spécifique. Nous allons donc y plonger si vous voulez suivre. Je vais ouvrir ce graphique T3B ici dans les fichiers de leçon. C'est ce que vous allez voir maintenant, c'est un graphique que j'ai fait pour un stand de foires commerciales. Ce graphique spécifique a été imprimé huit pieds de haut et environ, j'ai l'impression qu'il faisait dix pieds de large ou quelque chose comme ça. Nous avons donc ce bol et tout est regroupé et il y a un masque sur le dessus. C'est un peu avancé. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais libérer ce masque de détourage. Maintenant, ce petit carré transparent qui cachait tout ce qui est passé au-delà, est tout libéré. J'utilise l'outil de sélection, utilise la lettre V pour mon raccourci et Illustrator. J'ai tout ici et il reste encore ensemble. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons nous opposer. Nous allons tout dissocier. Le raccourci est Maj Command G sur Mac ou Maj Control G sur un PC. Maintenant, je peux cliquer ici et maintenant je peux saisir chaque pièce. Qu'est-ce qui est vraiment cool là-dedans ? Allons de l'avant et revenons rapidement dans PowerPoint. Je vais aller de l'avant et repartir de zéro. Allons faire une nouvelle présentation. Nous allons simplement faire une nouvelle présentation vierge. Descendez à la mise en page, passez à vide. Aller aux transitions fera qu'il se transforme. Je m'envole ici parce que j'espère que vous avez déjà suivi les autres leçons et c'est que nous avons déjà passé par ici avant. Allons de l'avant et rendons la couleur d'arrière-plan noire. Nous avons donc une toute nouvelle présentation. Nous sommes prêts à faire du rock et ce que je veux vous montrer, c'est que dans Illustrator, je peux cliquer droit sur cette ressource. Je peux le copier avec mon raccourci Commande C sur Mac, contrôler C sur un PC. Nous allons revenir dans PowerPoint et je vais juste coller ça là-dedans. Je n'ai même pas eu à exporter quoi que ce soit. Je n'ai pas eu à essayer de l'enregistrer format PNG ou à faire quelque chose de chic comme ça et si je reviens à ma couleur d'arrière-plan et que je l'ai changée pour une couleur différente, vous pouvez vite voir qu'elle est effectivement transparent et c'est exactement comme je le voulais. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cet arrière-plan. Allons ici à la couleur, refaisons ce noir. Maintenant, je l'ai ici. Allons-y et apportons aussi les autres pièces. Je vais donc revenir dans l'Illustrator. Le but de cette vidéo, c'est que je voulais vous montrer mon flux de travail. Ce n'est pas forcément suivre. Vous êtes les bienvenus pour prendre les pièces, jouer avec et essayer. Nous allons passer un peu plus vite à travers ça. Prenons donc le troisième texte. Je vais donc simplement cliquer dessus avec mon outil de sélection. Revenez sur PowerPoint. En ce moment, j'essaie juste d'obtenir toutes les pièces ici. Je vais un peu vite. J'espère que c'est assez rapide pour ici. Si je vais trop vite, n'oubliez pas que c'est une vidéo. Vous pouvez le mettre en pause, le regarder à nouveau, le rembobiner, tout ce que vous devez faire au cas où vous vous perdez et si vous avez des questions, n'hésitez pas à entrer dans le chat ci-dessous, faites-le moi savoir. En attendant, allons-y et continuons ici et récupérons tous ces morceaux ici. Je retourne donc dans Illustrator en copiant ça, puis en le collant directement dans PowerPoint, des trucs super cool. Pour être tout à fait honnête, je ne sais pas si cela fonctionne sur un PC. J'espère vraiment que c'est le cas pour vous, car je ferais un énorme gain de temps si cela ne fonctionne pas pour vous sur un PC, mais vous utilisez Illustrator, vous pouvez toujours saisir chacun de ces actifs et les exporter. séparément. Le moyen le plus rapide que j'ai trouvé pour le faire est que nous avons cette petite fenêtre d'exportation d'actifs ici. Si vous ne voyez pas cela, venez ici à la fenêtre et il y aurait une exportation d'actifs. Vous pouvez saisir chacune de ces pièces et les déposer ici, peut-être lui donner un nouveau nom. Je devrais le faire juste pour le garder propre. Mettons chaque pièce ici et on le nomme très vite. Je m'excuse si vous n' avez pas Illustrator et que vous êtes comme le mien, je suis juste venu ici pour apprendre PowerPoint. J'espère que cela vous donnera des idées sur les façons dont vous pourrez travailler à l'avenir si jamais vous y revenez. Nous allons donc essayer de le rendre bref car il ne s'agit pas techniquement d'un cours Illustrator. Allons appeler ça. Nous appellerons cette icône de bol. Donc maintenant, j'ai tous ces éléments dans l'Export d'actifs et je peux cliquer sur tous ces éléments, puis ici, je peux choisir mes paramètres. Ainsi, en fonction de la taille de votre graphique, vous pouvez réellement les redimensionner quatre fois ou exactement la même taille ou le doubler. Il s'agit d'un affichage assez Retina si vous faites de la conception Web et que vous voulez un actif à la fois à l'échelle d'origine et peut-être à deux x. C'est ainsi que vous utiliseriez cela. Mais je vais aller de l'avant et sortir cette deuxième exportation dont j'avais juste besoin sur un axe, tout à fait très bien. Je veux que ce soit un PNG, donc tout est transparent. Ensuite, je vais cliquer sur cette petite fenêtre en bas, attendre tous ces goodies sélectionnés. Refaisons-le très vite. Donc, si je clique sur cette option Exporter pour les écrans, vous pouvez voir quelques détails supplémentaires. Nous pouvons lui dire où nous voulons exporter tous ces éléments. Je vais donc cliquer sur ce dossier. Je vais venir ici et je vais les exporter tous ici aussi. Ainsi, si vous n'avez pas Illustrator, vous pouvez également les suivre. Utilisons ce dossier. Je clique sur Exporter l'actif et voyons ce qui se passe. devrait aller assez vite, c'est en train de le construire. Donc maintenant, nous avons tous ces graphiques en PNG transparents que graphiques en PNG transparents que si vous voulez jouer avec, vous pouvez totalement sans avoir à avoir Illustrator. Parfait. Laissez-moi prendre toutes ces pièces. Je vais revenir dans PowerPoint et ils sont partout et honnêtement, je ne sais pas vraiment comment les amener à avoir la taille exacte. Donc ce que nous allons faire, en ne sachant pas vraiment ce que je veux dire, c'est que je ne me souviens pas vraiment sans regarder exactement quelle taille ils étaient. Je vais donc vous montrer une autre façon travailler. Je vais revenir ici. J'aime utiliser un raccourci Command Shift, puis le numéro 4. Permettez-moi de faire un petit croisement ici que je peux cliquer et faire glisser. Est-ce que j'ai touché la clé de la barre d'espace ? Et je déplace ça là où je veux qu'il aille tout ce temps que j' ai maintenu la touche de la souris enfoncée. Je n'ai pas encore lâché prise. Maintenant, je maintiens toujours la souris enfoncée. Je vois que ce petit point d'ancrage apparaît et j'ai ces coordonnées x y , mais rien de tout cela n'a d'importance. Tout ce que je fais, c'est l'utiliser comme référence. Maintenant, avant de lâcher la souris, je vais maintenir la touche Ctrl , puis lâcher la souris. Il va prendre une photo et l' enregistrer dans mon presse-papiers. Très vite encore, c'est Command Shift quatre, cliquez et faites glisser la barre d'espace pour tout déplacer tout en maintenant la souris enfoncée avant lâcher prise, maintenez le contrôle enfoncé. Je sais que c'est beaucoup vérifier les raccourcis. Les raccourcis seront affichés en bas de l'écran. Ensuite, je reviendrai dans PowerPoint et je collerai cette capture d'écran en tant qu'image. Si c'est bien au-delà de ce que vous voulez faire, vous pouvez également exporter tout cela. Dossier. Exportez, exportez sous et vous pouvez simplement enregistrer le tout au format PNG ou JPEG ou ce que vous voulez. Utilisez le tableau d'art. Je vais cliquer sur Exporter. Tout ça a l'air bien. Je vais cliquer sur Exporter. Maintenant, vous avez aussi cette option. Beaucoup de façons de travailler. Mais pour moi, prendre rapidement l'écran de cette chose, c'est certainement une façon de travailler plus rapide. De retour dans PowerPoint. Je peux prendre ce graphique et le mettre à l'échelle où je veux qu'il soit aussi loin que la taille. Cela devient un peu déroutant ici, alors je vais changer cet arrière-plan en une couleur gris plus clair pour que je puisse voir avec quoi je travaille. C'est tout à l'avant. Je veux donc pousser cela vers l'arrière et le raccourci est Command Shift B comme derrière ou arrière. Vous pouvez également accéder à l'onglet Accueil ici. Ici, nous avons cette petite boîte arrangée et nous voulons l'envoyer à l'arrière. il en soit, plusieurs façons de travailler. Je vais donc réduire ça. Essayez de l'obtenir à peu près de la même taille. Ici. Il n'est pas soit exact à moins que vous ne vouliez être exact et que vous puissiez prendre plus de temps pour le rendre vraiment parfait, mais nous essayons simplement de le rapprocher. Assez près. Ensuite, ce que je peux faire, c'est que je vais faire Maj, cliquer sur les deux, les mettre à l' échelle un peu ensemble. Ce genre est centré sur la toile. Ça devrait s'accrocher ici. Je vais ramener ce type et maintenant je peux commencer à apporter mes autres actifs et à les obtenir à peu près de la même taille que tout le reste. La raison pour laquelle cela est très utile est que si vous avez un logo ou un graphique du client ou votre entreprise et que vous souhaitez correspondre exactement. Vous travaillez peut-être plus rapidement dans un logiciel ou une application avec laquelle vous êtes déjà à l'aise, comme Canva ou Procreate ou Photoshop ou Illustrator, choisissez un. Ou peut-être que vous en avez eu un JPEG et que vous voulez le recréer dans PowerPoint et il donc parfois agréable de rapprocher de cette façon au lieu d'essayer de le deviner, j' espère que c'est logique. Je ne vais pas devenir trop pointilleux avec cela parce que le but est de vous donner une idée de mon flux de travail et peut-être de vous donner quelques idées façons dont vous pouvez travailler. Voyons voir, ça s'accroche un peu sur les choses. Ce sera donc assez proche pour que vous puissiez voir comment je travaille. Je vais supprimer cette image, donc ce ne sont que ces graphiques et maintenant la dernière chose que je dois faire est de cliquer sur le bol parce que je veux être dans mes amis et appuyer sur Command Shift et F pour les amener jusqu'à l'avant, et c'est assez près. Maintenant, si je mets tout en évidence ici et que je vais l'agrandir, vous remarquerez que c' est un peu bizarre. Il met tout à l'échelle depuis leurs points d'ancrage centraux plutôt que relativement. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons regrouper aussi rapidement. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je viens ici pour grouper, je peux appuyer sur le groupe ou voici l'option de raccourci clavier Commande G. Maintenant que c'est un groupe, je peux mettre à l'échelle le groupe entier. Assurez-vous de maintenir la touche Maj pour qu'elle ne l'incline pas. Je peux faire évoluer ça aussi gros que je veux et tout reste en place je l'ai prévu. J'espère que c'est logique. Ensuite, une fois que vous l'avez obtenu là où vous voulez qu'il soit positionné comme vous l'aimez, vous pouvez le dissocier. Cliquez avec le bouton droit sur Grouper, Dissocier ou Option Shift Command G pour le dissocier. Maintenant, vous avez encore toutes ces pièces. Changeons encore une fois notre fond noir en noir. C'est ainsi que nous voulons que la diapositive finisse. Nous avons déjà appliqué notre transition de morph. Nous allons dupliquer cette diapositive. Retournez au premier. Allons tout baisser, et je veux que ça tourne un peu. Peut-être augmentez un peu, et nous allons juste le claquer ici. La même chose va le faire pivoter un peu, le baisser, l'amener derrière la tête ici. Ce n'est pas exactement comme je l'ai fait la première fois, mais c'est le même processus. Maintenant, nous pourrions dupliquer cette diapositive, faire glisser vers le bas et, en théorie, prévisualiser cette diapositive. Il s'animera dans la barre d'espace. Encore une fois dans la barre d'espace et je reviendrai. C'est ainsi que j'ai fait cette présentation pour mon entreprise. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris et n' oubliez pas si vous voulez suivre. Tous ces éléments sont maintenant dans le dossier des ressources, et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. 5. Scène parallaxe: [BRUIT] Cela fait partie d' une autre vraie présentation que j'ai faite pour une marque. C'était un thème chaud d'éclairage rouge, et nous avions donc cette forêt ici. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment construire une scène de parallaxe dans PowerPoint. La meilleure façon de vous montrer est de vous montrer cette animation. Dès que j'appuie sur la flèche suivante, vous pouvez voir comment les calques se déplacent à différentes vitesses, et cela donne l' illusion de profondeur. Dans l'animation, nous appelons cela parallaxe. Cela signifie que nous avons des éléments différents de l'arrière-plan se déplacent à différentes vitesses. La meilleure façon d'imaginer cela si vous roulez l'autoroute et que vous regardez la fenêtre, vous verrez peut-être que les panneaux de limitation de vitesse volent très vite près de vous. peut-être voir des bâtiments plus loin Vous pouvez peut-être voir des bâtiments plus loin, ou des arbres, ou des champs se déplacer à une vitesse différente, puis plus loin en arrière-plan, vous pouvez voir ou vous pouvez voir le ciel, les nuages, le soleil, n'importe quoi, et les différentes couches qui se trouvent plus loin en arrière se déplacent beaucoup plus lentement. Lorsque vous animez des choses dans ce cas, si nous regardons la lune ici en haut, elle bouge mais elle bouge à peine et ces nuages bougent , mais là à peine bougent. Dix cette couche suivante, le milieu de cette couche, se déplace un peu plus vite. Et le premier plan ici, ce sont des arbres et des buissons devant ce texte se déplacent beaucoup plus vite, donc on a l' impression d'être dans cette scène 3D et c' est ce qu'on appelle la parallaxe. Voyons exactement comment cela est construit. abord, nous décomposons cela, donc encore une fois un processus de travail similaire, vous remarquerez que toutes ces diapositives ont cette transition de morph appliquée à celle-ci. Ceux-ci sont ici ; celui-ci a une transition fondue, mais ici, c'est une morphation. Honnêtement, c'est probablement juste une erreur dans le dossier que je n'ai pas remarquée. On va remettre ça en forme. Nous allons garder tout cela pendant la transition Morph, et je vais continuer et sauver ça. Votre fichier devrait déjà être à la pointe de la vitesse. Si vous voulez suivre, ce que nous allons faire dans cette leçon, car nous allons recréer cette scène. J'ai inclus le fichier Photoshop que j'utilise pour construire ce fichier si vous avez Photoshop et que vous voulez jouer avec, sinon, si vous n'avez pas ce dossier de scène de parallaxe qui a chacun pièce s'est cassée en tant qu'image PNG. Vous pouvez utiliser toutes ces pièces pour créer cette scène avec moi. Si vous souhaitez suivre ce chemin, vous êtes les bienvenus, et sinon si vous souhaitez consulter ce fichier Photoshop, ouvrons très rapidement. Vous pouvez voir que c'est un peu désordonné, et j'utilise aussi des plans de travail. Encore une fois, bien au-delà du cadre de ce cours actuel, mais j'ai d'autres cours qui vont beaucoup plus en profondeur avec Photoshop si vous voulez en savoir plus. En attendant, remarquez simplement dans ce fichier dans le panneau Calques ; j'ai toutes ces couches, et c'est ainsi que j'ai créé le fichier. J'ai donc apporté une photo, j'ai fait un tas de Photoshopping, tout découpé, empilé ensemble, puis j'ai exporté chaque pièce en tant qu'image PNG. C'est comme ça que j'ai fait et ici ce plan de travail était juste pour le calque d' arrière-plan. Si je reviens dans PowerPoint, vous pouvez voir l'arrière-plan s'il y a ce dégradé à l'arrière. C'est ainsi que cela a été construit. Si vous voulez jouer avec ça, vous êtes le bienvenu. Je vais y aller de l'avant et clore ça. N'économisez pas. C'est un gâchis, c'était moi qui travaillais vite. Personne qui était censé voir ça, mais si vous voulez le vérifier pour apprendre, allez-y, amusez-vous bien. Vous ne devriez probablement pas l'utiliser pour un client car je l'ai déjà utilisé pour un client, donc nous ne voulons évidemment pas copier les choses, mais je veux que vous puissiez l'utiliser pour en tirer des leçons. En revenant dans cet échantillon ici, vous pouvez voir que nous avons chacun de ces morceaux, et ce fichier est sur le point de devenir assez fou. Ce que je veux partager en ce moment n'est que le principe principal de la façon d'arriver ici. Faisons un nouveau fichier juste pour que nous soyons sur la même longueur d'onde. Faites une nouvelle présentation. Vous connaissez l'exercice maintenant si vous avez suivi. Ce que nous allons faire en premier, c'est aller de l'avant et de mettre en forme cet arrière-plan, et d'aller avec un remplissage d' image ou de texture. Nous allons insérer une photo de notre scène de parallaxe. Je ne me souviens pas de lequel il s'agit, bleu background.jpg. Nous allons jeter cela en arrière-plan, puis nous allons passer à nos transitions, puis nous allons appliquer la transition Morph juste pour cloner toutes ces couches. Ils ont tous les bons paramètres. Maintenant que j'ai ce set, je vais appuyer sur « Commande D » pour dupliquer cela ou cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais devoir dupliquer une diapositive. Maintenant, dans cette scène, allons-y et construisons toute notre scène. Ce que nous allons faire, c'est commencer à ramener toutes les pièces une par une, donc finalement ça ressemblera à ça. Pour ce faire rapidement, revenez dans notre scène de parallaxe. En prime également, j'ai fourni ces nuages. Si vous voulez expérimenter cela plus loin ou peut-être l'utiliser dans une autre présentation sur toutes sortes de nuages avec lesquels vous pouvez jouer ici, amusez-vous [RIRE] si vous voulez. Revenons dans cette scène de parallaxe, et nous allons juste ramener toutes les pièces. Apportons d'abord les éléments d'arrière-plan pour faire défiler rapidement toutes ces ressources pour voir ce que nous avons. Nous ferons probablement de la lune la plus éloignée, alors laissons tomber ça ici. Je vais le mettre quelque part ici. prochaine étape sera probablement la couche cloud, alors revenons à nos nuages. Je vais cliquer sur les deux commandes. Sélectionnez-les tous les deux en même temps pour les déposer. Maintenant, je n'essaie pas de recréer exactement la même chose que je viens de faire, j'essaie juste de le rapprocher. Vous remarquerez également quand j'ai exporté ceci si nous regardons de très près, il est haché en haut. Nous ne voulons pas que cela apparaisse dans notre dossier, alors ce que nous allons faire, c'est simplement mettre cela en haut et ce sera génial. C'est bon d'y aller. Maintenant, l'autre chose est que nous animons, remarquez que nous allons de gauche à gauche ou je suppose plutôt de droite à gauche. Tout commence dans ce bord , puis se déplace vers la droite. Au fur et à mesure que nous construisons cela, nous voulons vous donner de l'espace pour aller plus loin, sorte que ce nuage a beaucoup à bouger. Nous pourrions commencer plus loin si nous voulons aller là où elle couvre la lune, ce que vous voulez. Non pas que cela n'ait pas vraiment d'importance, c'est vraiment important. Nous avons mis nos nuages en place. Ensuite, continuons. Que voulons-nous ajouter devant cela ? Permettez-moi de regarder ce dossier à nouveau. Nous avons ces arbres, nous avons ce calque d'arrière-plan. Regardons ça très vite. Nous allons commencer par Tree.png. Revenons ici, jetons Tree.png. On a juste jeté ça là-dedans comme ça. Prenons et j'ai apporté beaucoup de choses ici depuis que j'ai construit ça à l'origine. Les arbres de fond, jetons ça là-dedans. Nous devrons peut-être en renvoyer un, alors passons à la section Envoyer en arrière. Nous allons cliquer dessus sous Format Image. Vous remarquerez que si je suis sous Accueil et que je viens sur Arrangement, et déplacez les choses, ou dans ce cas, si j'étais sur l'onglet Format de l'image sur le ruban, je peux simplement cliquer sur ces boutons ici pour l'envoyer à l'envers. Nous allons jouer avec la façon dont ils sont empilés et vous devrez peut-être expérimenter pour obtenir les meilleurs résultats, mais plus que tout, je veux juste que vous voyiez le processus et que vous voyiez simplement comment cela est construit. . Je vais donc mettre ça là-dedans. Allons chercher une autre couche. Je suppose que j'aurais pu les nommer un peu mieux ; de grands arbres sombres. Nous allons les mettre ici, et parce que c'est un bord dur, nous en mettons en haut à gauche puis un groupe d'arbres hauts sombres. Où pouvons-nous coller ça ? Voyons si cela appartient même ici. Nous allons coller ces gars tout le long ici et ce qui va se passer , c'est que nous les animons de la droite, donc nous allons mettre de cette façon le diable par ici. Feuillage avant, voyons ce que nous avons d'autre. J'aurais peut-être pu les nommer mieux, les gars ; je m'excuse à l'avance, mais vous savez quoi ? Encore une fois, je veux être vraiment transparent avec mon flux de travail, pour que vous puissiez voir comment j'ai construit cela. Cela vient exactement de gauche à droite, mais j'ai besoin de place pour faire évoluer ça. Je vais juste le mettre à l'échelle de cette façon, et ça pourrait ressembler à des ordures, ça pourrait avoir l'air pixélisé. Nous allons jouer avec , mais nous allons tout commencer à tout commencer gauche, puis il va se déplacer de droite vers la gauche, donc je veux me laisser de l'espace pour travailler. Parce que ce premier plan va bouger un peu plus vite que le reste, je vais en fait l' échelle encore plus grande parce que je veux avoir beaucoup de graphismes pour continuer à bouger de cette façon. Est-ce logique ? J'espère que c'est logique. Voyons ce qui se passe. Je ne suis pas trop inquiet que cela soit parfait en ce moment. Plus que tout, je veux que vous voyiez le processus. Là, c'est ce que nous avons. Puis la dernière fois, j' ai ajouté une vignette. Nous frappons la barre d'espace, vous pouvez voir que c'est juste un bord brûlé pour le faire ressembler à une forêt sombre. Nous allons également apporter cela et il semble que je doive le redimensionner pour correspondre à mon arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore une fois, je ne fais que vous montrer le processus. Maintenant que nous avons que je vais passer à Arrangement, descendre jusqu'au volet de sélection parce que nous avons toutes ces images maintenant. Parce que c'est sur le point de devenir fou ; je l'ai bien orthographié, je pense que je l'ai fait ; Vignette, nous voulons nous assurer de savoir avec quelles pièces travaillaient. Arbres en haut à droite au premier plan. J'invente ça au fur et à mesure que je vais les gars, ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui a du sens pour votre cerveau. Top Left Trees, nous l'éteignons pour que nous puissions voir la prochaine étape. Nuages droits, nuages à gauche, ce qui signifie que c'est notre lune. Maintenant, nous avons tout nommé et nous allons réactiver toutes ces couches. Je vais juste cliquer sur « Aperçu » très rapidement pour m'assurer que tout commence. Je veux m'assurer qu'il y a des éclats sur le côté qui n' étaient pas correctement alignés. Je vois quelque chose de bizarre qui se passe ici, mais je pense que c'est juste la fenêtre. J'ai vu ces bords noirs, mais je pense que nous sommes en bonne forme. suite, maintenant ce que nous allons faire, c'est que nous allons sauver cela, en fait. [RIRES] Allons dans Dossier, Enregistrer sous notre scène de parallaxe. Je vais appeler cela fin parce que le temps tout soit fait, ce sera complet. Super. Maintenant, nous sommes en très bonne forme. La dernière chose dont nous avons besoin, c'est un texte. Ajoutons du texte, je vais prendre une zone de texte, cliquer et faire glisser. Je vais dire « Titre » pour le rendre assez grand. Centreons-le, peut-être le rendre audacieux. Parfait. Et le dernier est que nous voulons vraiment nous centrer. Je veux éteindre cette vignette. Je le sélectionne donc, ce que nous allons centrer. En fait, je pourrais même le faire baisser un peu, puis ici sur le calque, c'est notre zone de texte, je vais juste l'appeler Texte. Nous allons le déposer sous le premier plan obtenir une interaction vraiment cool avec les calques que j'ai construits, d'accord ? Boom, ça va bien. Allons en parler un tout petit peu. On y va, totalement audacieux. Maintenant, nous sommes prêts à construire cette chose. Ce que nous allons faire, c'est revenir ici et dupliquer cette diapositive et maintenant nous commençons à bouger les choses. Le premier plan va donc se déplacer beaucoup plus vite que l'arrière-plan. Quelques façons de travailler, une consiste simplement à saisir les choses et à commencer à les déplacer pour voir ce que vous aimez, ou passons au format de l'image. Passons au seau rose, la taille, la position, c'est là. Nous pourrions le faire de cette façon aussi. Je suis sous Format Image, position horizontale. Nous pourrions saisir manuellement les choses. Je vais le garder à l'horizontale. Passons de 6,4 à 6,5 , non, on va descendre. Nous allons faire cette 6,3, donc la lune a bougé un peu. C'est environ 0,1 que nous avons déplacé la lune. Revenons à notre volet de sélection, prenons nos nuages de gauche. Allez dans Format de l'image, sous position, et nous sommes à 4,05. Nous allons donc ramener cela à environ 3,9. J'invente ça au fur et à mesure que je vais vous, voyons ce qui se passe là-bas, ils bougent un peu. Vous pouvez aussi simplement, si vous êtes impatient, attraper des choses et les déplacer un peu. De nombreuses façons de travailler. Si vous voulez que ce soit exact, vous pouvez entrer ici et entrer dans la position. Si vous voulez le déplacer avec la souris, venez ici et déplacez-vous avec la souris. Maintenant, cette couche va être une couche de premier plan, nous voulons donc nous déplacer un peu plus loin que la couche cloud, et cet arrière-plan un peu plus loin, et ensuite nous avons ces éléments qui ont besoin pour bouger un peu moins, et ensuite cette chose, nous voulions bouger un peu. Voyons donc comment nous y sommes allés. Voyons voir, et c'est beaucoup d'essais et d'erreurs. J'ai frappé la barre d'espace. En fait, ce n'est pas trop mal. Maintenant, le dossier est un peu désordonné. J'ai remarqué que comme c'est plus grand, je vois que ces découpes ici ne sont pas super propres. Il se passe beaucoup de choses ici que nous voudrions peut-être nettoyer un peu. De plus, je remarque que cette couche ne bouge pas du tout. Nous avons donc manqué un, Annuler, retour à notre volet de sélection, arbres arrière, arbres du milieu. Je pense que ce n'était pas derrière. C'est là que ça devient très déroutant, très rapidement. Mais c'est le processus et quand ça marche, c'est très amusant. C'est comme ça que j'ai fait ça. C'est ainsi que j'ai vécu et créé cette scène de parallaxe. Je vais frapper « Space Bar » très vite. J'ai complètement déguisé quelque chose. Je suis allé dans le mauvais sens. [RIRES] Cela brise l'illusion assez rapidement, n'est-ce pas ? Déplacons cet arbre. Alors que j'animais des choses, je ne faisais pas attention à la diapositive sur laquelle j'étais alors que je bougeais les choses. Laissez cela vous donner une leçon au cours de ce processus afin de prêter attention à la diapositive que vous modifiez et honnêtement, c'est un processus. Essayons encore une fois. C'est mieux. Ce n'est pas parfait, mais c'est mieux. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons animer depuis cette diapositive de titre jusqu' au titre suivant et il y a plusieurs façons de le faire. Mais celui que je vais vous montrer maintenant, c'est que nous allons cliquer sur ce texte de titre. Nous allons juste le faire glisser hors du bord ici. Maintenant, la diapositive suivante s'efface et nous voulons essuyer la nouvelle diapositive de l'autre côté. Allez-y et copions ceci, copiez-le. En fait, ce que je veux faire, je vais simplement cliquer sur l'option et faire glisser une copie de cette façon, donc c'est en accord avec ce qu'était l'autre. Another Title, cool. Je vais prendre cet autre titre, copier et revenir à celui d'avant, coller ici et le déplacer du côté droit. Maintenant que nous en prévisualisons à nouveau, il devrait être effacé de l' un à l'autre. Vous remarquerez que ce titre était devant tous nos feuillages. Prenons donc notre Texte et faites-le glisser vers le bas derrière ce premier plan. Prévisualisons encore une fois, barre d' espace et notre titre efface et se trouve derrière le feuillage. C'est ainsi que vous construiriez une parallaxe vue dans PowerPoint, et à partir de là, c'est assez simple, vous continueriez simplement à dupliquer les diapositives, donc commandez D pour dupliquer. Dans ce cas, dans cet exemplaire, nous n'avons plus besoin de ce titre ici. Nous supprimons cela et nous pouvons saisir ce texte, faire glisser sur le côté et continuer à travailler à travers nos calques, déplaçant les calques plus loin vers la gauche jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. C'est assez minutieux, mais c' est très amusant quand on s'y prend bien. Très minutieux et honnêtement douloureux. Il est difficile de sélectionner toutes ces couches, de sorte que vous pouvez même les parcourir et les éteindre, puis déplacer choses là où vous voulez qu'elles obtiennent l'effet recherché. peu près, vous l'avez d'ici, vous les gars, je ne veux pas vous ennuyer avec moi faisant la même chose encore et encore. Nous allons éteindre cette vidéo ici dans une seconde, je veux juste voir comment ça s'est passé. Appuyez sur « Space Bar » pour afficher un aperçu, Another Title, puis nous y déposerions évidemment un troisième titre. Que mes amis, c'est la façon dont vous créez une scène de parallaxe à l'aide de PowerPoint. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris. N'oubliez pas que vous avez ces leçons à suivre. Je suis désolée, les fichiers d'exercices si vous voulez construire les vôtres et suivre le cours et j'aimerais voir comment cela se passe pour vous. N'oubliez donc pas que vous pouvez partager votre projet avec le groupe ici et le poster ci-dessous lorsque vous en avez l'occasion. Très bien, les gars, et bien, je vous vois dans la vidéo suivante. 6. Introduction au projet de classe: Pour les prochaines vidéos, je vais travailler sur mon projet de classe pour ce cours. Il va créer un portfolio vidéo en utilisant PowerPoint pour cette marque appelée la mystérieuse coalition énergétique. Il se passe beaucoup de choses ici. Dans cette vidéo d'introduction, je veux juste vous expliquer ce que nous allons faire ici pour les prochaines vidéos, puis je me mettrai directement au travail. La mystérieuse coalition énergétique est une fausse marque que j'ai inventée pour un autre cours que vous pouvez trouver ici sur Skillshare. Si vous sautez ici sur Skillshare et que vous accédez à mon profil, il devrait y avoir un lien ci-dessous quelque part. Nous allons juste faire défiler jusqu'au bas. Vous pouvez voir tous ces cours que j'ai enseignés ici sur Skillshare. Plus précisément, cette conception de logo, conception graphique pour les débutants créent des logos dans Adobe Illustrator. Dans ce cours, je vous montre exactement comment j'ai conçu ce logo. C'était une tonne de plaisir à faire, et nous avons utilisé un générateur de mots aléatoires pour créer des mots aléatoires, puis construire un logo autour de lui. C'est ainsi que nous avons trouvé le mot mystérieux, énergie et coalition. C'est aléatoire, mais c'est très amusant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer une publication de portefeuille et j'utilise Behance. J'adore Behance, je diffuse en direct sur Behance. Si vous n'en avez pas entendu parler, consultez behance.net. Si vous deviez behance.net/mitchellsgarage, vous pouvez voir mon portfolio et certaines choses que j' ai construites ici ainsi que la diffusion en direct. Si je clique ici sur « Livestreams », sur Behance, vous pouvez voir tous les flux en direct que j'ai réalisés. J'en ai une tonne ici. Vous pourrez voir exactement comment j'ai créé cette maquette. Je fais ça en direct et vous pouvez vérifier ça gratuitement. C'était aussi un autre projet vraiment amusant. Ce que je veux faire maintenant, si je retourne à mon travail ici sous l'onglet Travail, est logique ? Vous pouvez voir que j'ai commencé cette maquette de vêtements à capuche. Si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir que c'était une affaire similaire où c'était la société de planche de surf classique, la même chose a utilisé un générateur de mots aléatoires pour trouver un logo, du moins le texte, et ensuite j'ai dû concevez-le. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez également voir le flux en direct où je vous montre exactement comment j'ai réalisé ce projet. Ce que je veux faire, c'est utiliser PowerPoint pour ajouter une vidéo sur cette page de portfolio qui montre le processus ou montre plutôt la marque que j'ai créée. C'est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos, c'est que nous allons passer par là. Si vous voulez suivre, tout sera terminé, vous serez en mesure de récupérer toutes les différentes pièces que j'ai exportées si vous n'avez pas Photoshop ou Illustrator, mais vous pouvez également créez votre propre pièce de portefeuille. Si c'est le cas, qu' il s'agisse de photographie, de design de logo, de typographie, d'affiche, d'impression, de conception Web, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous cherchez un moyen de mettre en pratique ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours, vous pouvez saisir les pièces que je vais fournir, ou si vous avez quelque chose que vous pouvez utiliser pour suivre. encore mieux. C'est ce que nous allons faire. Je vais passer par là et je vais exporter tous ces actifs, les préparer tous. Ensuite, nous allons plonger dans PowerPoint pour préparer une présentation. Voici une maquette de véhicule que j' ai faite avec la marque en m'amusant. Ce sont des miniatures que j'utilise sur la chaîne Behance juste pour montrer, donc j'ai également utilisé cette marque que j'ai fait une maquette 3D. J'ai réalisé des enveloppements de véhicules et des modèles de vêtements. Beaucoup et beaucoup de choses amusantes que je veux montrer dans PowerPoint. Restez à l'écoute dans les prochaines vidéos, nous allons plonger dans le projet. 7. Créer l'arrière-plan: Bienvenue de retour. Allons de l'avant et plongeons dans ce projet. Ce que je vais faire pour commencer, c'est commencer à créer les différentes diapositives que je veux présenter pour cette marque. Allons de l'avant et sautons dans PowerPoint et nous créerons un nouveau fichier, évidemment, quelque chose auquel vous êtes habitué. Ce sera juste une présentation vierge, rien de fantaisiste et en fait, je vais cliquer sur cette première diapositive, aller dans « Mise en page », en faire une diapositive vide. Maintenant, allons-y et sauvegardons ça. Économisez sous, et appelons cela portefeuille Mysterious Energy Coalition. Ensuite, nous allons enregistrer cela, et créons un nouveau projet ou un nouveau dossier ici appelé Project. Appelons ça Class Project. Comment ça va ? De cette façon, vous pouvez jouer avec ces fichiers. Quand tout est dit et fait, allons-y et gardons ça ici. Nous allons cliquer sur « Enregistrer », et maintenant que nous continuons à travailler sur notre projet, rien ne se perd. Je vais aller de l'avant et commencer par l'arrière-plan, en construisant mes calques sans ordre particulier. En outre, examinons ces fichiers très rapidement. Rappelons encore une fois que ce cours s'adresse aux graphistes qui veulent faire mieux dans PowerPoint, ce cours s'adresse aux graphistes qui veulent faire mais je reconnais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas d'expérience avec Illustrator et Photoshop. Vous pouvez ignorer cette leçon si vous le souhaitez et simplement récupérer ces morceaux plus tard, mais nous allons aller de l'avant et nous allons simplement exporter une partie de cela et préparer mon projet de classe pour que je puisse construire mon projet de classe. C'est le fichier de logo qui est sorti de l'autre cours dont je vous ai parlé. C'est ainsi que j'ai fini par créer toutes ces différentes versions du logo, des couleurs différentes, des choses comme ça. Nous effectuons un zoom avant très loin. On y va. Lors du dernier cours, je jouais simplement avec des couleurs et des choses différentes, mais je n' aime pas vraiment, honnêtement, aucune de ces versions, ma version préférée de ces couleurs. J'adore le logo, mais l'aspect réel de celui-ci, j'aime vraiment comment il se façonnait quand je fabriquais ces vignettes. Plus précisément, je regarde ces deux sweats à capuche. J'aime cette orange parce que c'est différent des choses que je fais habituellement. Cela me donne plus d'options. Mais visuellement, celui-ci est mon préféré. Il n'a pas de cette orange. J'aime juste le jaune, le bleu sarcelle, le bleu marine qui se déroule ici. C'est super cool à mon avis, mais je pourrais montrer plusieurs versions. En regardant la miniature de cette maquette de vêtements, j'ai plusieurs versions de sweat à capuche que j'ai faites, des enveloppements de véhicules. Il y a beaucoup de façons différentes de jouer avec ça. Pour l'instant, ce que je vois, si je regarde l' arrière-plan là-dessus, juste en arrière-plan , je vois le logo énorme comme un élément décoratif. Je vois cette bande jaune grungy , puis ce fond bleu. Je veux extraire ces pièces et en faire des pièces séparées que je peux animer dans ma présentation. Grâce à la magie de la vidéo, nous allons aller de l'avant et faire exporter toutes ces pièces. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai exporté les principaux éléments d'arrière-plan. C'est un coin bleu, j'ai ce logo, puis j'ai cette bande et je les ai toutes exportées dans Photoshop. Fondamentalement, il suffit d'aller aux calques que je voulais utiliser l' outil de sélection, en saisissant chaque pièce. En venant ici, mes calques, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis exportez rapidement au format PNG. C'est ce que j'ai fait à toutes les différentes pièces dont j'ai besoin pour construire cet arrière-plan. Quand je reviendrai sur ma diapositive, commençons à laisser tomber ces actifs. Nous l'avons déjà fait auparavant. Je vais juste jeter ça là-dedans très vite. Je vais prendre chaque pièce, et nous devrons peut-être mettre à l'échelle certaines choses autour. Mais jusqu'à présent, c'est très bien assez rapidement parce que ma taille était à peu près la même taille que cette présentation , donc je n'ai pas encore à trop mettre à l' échelle. Voyons comment cela se forme. Il se peut que nous ayons besoin d'ajuster un peu cela. C'était vraiment facile. C'était très facile maintenant que nous avons toutes nos pièces avec lesquelles travailler. Voyons si je veux que ça soit recadré ou non. Maintenant, j'ai des antécédents très simples. Dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à attirer davantage d'actifs. 8. Mon flux de travail : Exporter des actifs à partir de Photoshop: Dans cette vidéo, nous allons exporter ces deux sweats à capuche pour pouvoir les utiliser dans mon projet. Au départ, je n'allais pas vous montrer ceci parce que c'est un cours PowerPoint, mais plus j'y réfléchissais, je veux que vous puissiez suivre si vous êtes graphiste. Encore une fois, il est très important pour moi de vous montrer mon flux de travail et mon processus de réflexion. Je vais passer par là assez vite. Si c'est trop rapide pour vous, juste un rappel, vous pouvez mettre la vidéo en pause, vous pouvez rembobiner la vidéo, regarder autant de fois que nécessaire. Vous pouvez également l' ignorer complètement et simplement récupérer les ressources une fois que tout est terminé. Je ne veux pas vous accabler, mais pour ceux d'entre vous qui sont peut-être plus intermédiaires à avancés et qui veulent voir mon processus, je vais vous le montrer. C'est ce que nous allons faire dans cette vidéo. Je vais juste voler à travers ça. Dans ce fichier de conception, j'ai ces tableaux d'art dans Photoshop et plus précisément je veux exporter ces ressources. Maintenant, ces couches sont ce que nous appelons Smart Object dans Photoshop. Si je regarde ici dans ma couche, je vois le sweat à capuche et je vois que cette petite icône ressemble à un bout de papier. C'est un objet intelligent, ce qui signifie qu' il y a plusieurs couches à l'intérieur d'ici. Il y a bien au-delà de la portée de ce cours. Je vais double-cliquer dessus. Maintenant, je peux voir à l'intérieur de l'objet intelligent que j' ai tous les calques pour ce design. Si vous voulez le distinguer, attraper des actifs, amuser avec ce fichier, vous faites ce que vous voulez. Continuons juste de continuer. Nous avons ce sweat à capuche. Nous avons tous les petits éléments de design différents qui se déroulent ici, tous les différents masques. Plus précisément ici, j'ai ce groupe, qui est les petites ombres que j'ai créées sous les bras, puis j'ai cette couche ici, qui est l' ombre principale sous le corps. Je vais regrouper ces deux groupes. Je vais juste le renommer, Shadow. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, exporter rapidement en PNG. Nous allons juste appeler ça l'ombre et nous allons juste le claquer juste là-dedans. Ensuite, la prochaine chose dont nous avons besoin, je vais l'éteindre. Revenez directement au fichier principal du sweat à capuche, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons exporter en PNG appelé hoodie, cliquez sur « Enregistrer ». Jetons un coup d'œil très rapidement et assurons-nous qu'il soit exporté comme je le voulais, donc il y a mon sweat à capuche, il est découpé. Je pourrais peut-être faire un peu mieux. Il y a un petit coup léger autour de ça, mais je ne m'inquiète pas pour l'instant de ce que nous faisons. L'ombre, juste ça, juste une petite ombre. Nous allons pouvoir intégrer ces éléments dans notre présentation PowerPoint. Je peux fermer cet objet intelligent sans l'enregistrer. Je vois ici de petits astérisques, ce qui signifie qu'il n'a pas été enregistré, donc les changements que j'ai apportés où j'ai renommé le calque en ombre et que je l'éteins. Si je le ferme, il ne se souviendra pas de ces changements. N'économisez pas. Maintenant, il n'a rien gâché ici dans ce dossier. Même chose avec ce sweat à capuche à l'arrière. Double-cliquez sur cette vignette pour ouvrir cet objet intelligent. Allons trouver ces ombres ici, renommez-la ombre. Je vais effectuer mon exportation rapide, cliquez avec le bouton droit de la souris. Exportation rapide au format PNG, elle va exporter cette ombre. Honnêtement, nous n'avons pas besoin de le faire parce que j' ai déjà cette ombre ici. Au cas où ils sont de tailles différentes, je vais appeler ça Shadow 2. Je pense que c'est pareil, mais j'essaie juste de voler à travers ça. Revenons en arrière et nous allons d'abord éteindre l'ombre. Revenez ensuite dans ce dossier, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons passer à Export rapide au format PNG. Maintenant, nous avons aussi le sweat à capuche violet . C'est à peu près tout. J'ai ces actifs prêts à être apportés et passons à la prochaine leçon. Apportons notre sweat à capuche violet. Je vais juste faire glisser et déposer juste là-dedans. Revenons à notre sweat à capuche habituel, je suppose que je pourrais appeler ça un sweat à capuche bleu, mais ça n'a pas d'importance. Il suffit de le jeter là-dedans. J'en ai deux. Ensuite, nous avons nos deux calques d'ombre, qui encore une fois à cause de la façon dont j'ai construit ce fichier, ils devraient être identiques et ils le sont. Je vais aller de l'avant et supprimer l'ombre 2. Je n'ai besoin que d'un seul dossier, apportez-le là-dedans. Cela va devoir diminuer un peu pour bien s'adapter en dessous. Ensuite, je peux cliquer dessus, faire glisser les deux ici. Je vais devoir repositionner l' ombre et le sweat à capuche. Nous y reviendrons dans une seconde. Ensuite, clonons le fichier d'ombre en maintenant « Option » enfoncée, cliquez et faites glisser en maintenant la touche Maj enfoncée pour l' aligner sur l'autre. Maintenant, nous avons deux sweats à capuche avec des ombres. C'est ça, les gars. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à construire nos diapositives, ajouter du texte, à ajouter d'autres éléments, animer certaines choses et à nous amuser. 9. Conseils pour animer les ombres: Dans cette vidéo, je vais aller de l'avant et animer ces deux sweats à capuche que nous avons apportés. Mais je vais vous montrer deux choses différentes. C'est assez simple. Cette ombre, si c' était avec ce sweat à capuche animé de gauche ou de droite, de chaque côté. S'il arrivait de côté, l'ombre resterait avec elle. S'il devait descendre du haut ou du bas, alors l' ombre est celle, laissez-moi vous montrer cela en fait. Cliquons sur le bouton Maj. On y va. Si nous devions tomber par le haut, l'ombre n'irait pas avec tout. En fait, il s'agirait ensemble. Au fur et à mesure que cela descendait, cette ombre arriverait en fait par le bas, et elle commencerait probablement à être transparente parce qu'il n'y aurait rien là jusqu'à ce qu'il s' l'horizon ou d'un ou quelque chose comme ça, l'ombre n'apparaîtrait pas tant que le produit ne se rapproche pas du sol. Ce que nous allons faire, nous allons défaire tout ça. Allons de l'avant et mettez-les à l' échelle à la bonne taille. La première chose que je vais faire, rappelez-vous, si nous les mettons à l'échelle maintenant, ils ne collent pas vraiment comme vous le souhaitez, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper cela. Le raccourci sur un Mac est Option Command G ou Control Option ou Control Alt G sur un PC. C'est un groupe. Nous allons regrouper ce type. Je peux faire un clic sur les deux, les mettre à l'échelle, en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'ils ne soient pas faussés drôle. On y va. Maintenant, j' ai ces deux gars et je vais cliquer une fois de plus sur les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris sur les regrouper, puis je vais les aligner. Passons à une plage, vers le bas pour aligner, aligner le milieu, et est-ce aussi le centre ? Je n'en suis pas sûr. Laissez-moi voir le centre d'alignement. Maintenant, je sais qu'ils sont parfaitement centrés et alignés visuellement. Je veux qu'ils ne soient qu'une touche, donc le sweat à capuche lui-même est plus centré sur le graphique. Maintenant que je l'ai , je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller au groupe. Je vais les dissocier, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Grouper, dissocier chacun d'entre eux afin que l'ombre soit séparée du sweat à capuche. Maintenant, c'est comme ça que je veux que la diapositive finisse. Laissez-moi appuyer sur la commande D D pour dupliquer cela. La troisième diapositive va être la finale. Nous l'avons déjà fait auparavant, donc je vais passer par là parce que nous l'avons déjà appris. Je vais juste vous montrer comment je construis mon projet. On va faire glisser ce type sur le côté. Celui-ci, je vais les faire descendre par le haut juste pour voir à quoi ça ressemble. Je vais voir lequel j'aime mieux et ensuite nous allons suivre cette voie, mais de cette façon, vous pouvez voir les deux effets différents. Nous allons faire glisser cette ombre et lorsque je clique dessus, je veux formater l'image. Nous allons cliquer sur l'onglet Format de l'image. Allons dans le volet Format. Nous allons cliquer ici. Voyons voir, c'est ce gars, ce quatrième onglet terminé. Je suis ici pour imaginer la transparence et nous allons frotter tout cela vers la droite, donc c'est totalement transparent. De cette façon. J'espère que l' effet est quand cela s' anime dans l'ombre passe de transparent à solide, et que cela semble cool. Voyons à quoi ça ressemble. Nous avons l'introduction, les avons déjà animés, déjà animés, appuyez une fois de plus sur « Space Bar » parce que la diapositive suivante et ce que je veux que vous remarquiez, c'est comment ces ombres entrent en jeu. de droite, elle reste juste avec elle parce qu'elle est dans la même ligne d'horizon, est-ce le bon mot ? Je ne sais pas. Ensuite, l'autre qui le laisse tomber par le haut, l'ombre vient du bas. J'aime beaucoup ça. Je pense que c'est cool. Je vais les laisser tous les deux pour l'instant et je prendrai une décision plus tard sur la façon dont je vais le conserver. Mais juste un petit conseil pour vous pendant que vous construisez cela, si vous voulez utiliser des ombres, quelque chose à faire attention. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer de le faire clignoter en ajoutant des échantillons de couleurs et la typographie. 10. Exporter votre présentation sous forme de vidéo ou de gif: Dans cette vidéo, nous allons examiner rapidement où nous en sommes avec le projet, puis nous allons exporter notre fichier, afin que nous puissions réellement utiliser cette chose et le publier sur votre profil Behance ou n'importe où que vous voulez. Tout d'abord, allons y jeter un coup d'œil. J'ai décidé d'ajouter le logo en tant que première diapositive, et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai apporté séparément. Ces pièces se trouvent dans le dossier de leçon. Si nous allons au projet de classe dans les actifs, chacune de ces pièces est séparée si vous voulez jouer le jeu. Continuons à faire défiler vers le bas. Ensuite, j'ai aussi la version complète si vous voulez simplement l'apporter séparément comme ça. Ce que j'ai fini par faire, c'est d'apporter la version complète sur cette diapositive, puis j'ai apporté les pièces par-dessus le haut, puis j'ai supprimé la version complète et de cette façon j'ai pu obtenir l' alignement correct. La raison pour laquelle j'ai fait cela est parce que, dans nos leçons précédentes, lorsque je vous ai montré comment faire la scène de parallaxe, je voulais aussi le faire sur ce logo. J'ai créé ce logo ici, puis dans la diapositive suivante, j'ai ramené ces pièces et ce que j'ai fait, c'est que je les ai toutes mises en évidence, puis je les ai regroupées, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le groupe, le groupe, [RIRES] collé ici, ils l' ont fait pivoter et l'ont mis à l'échelle. Maintenant, que se passe-t-il lorsque je prévisualise ma présentation, je clique sur « Barre d'espace  », on y va. Vous pouvez voir les pièces se déplacer séparément, ce qui est un effet cool. L'autre chose que j'ai faite, c' est que j'ai décalé ces calques, de sorte que cette pièce se trouve derrière le trait et l'icône se trouve devant lui, ce qui ajoute encore plus de profondeur à l'ensemble de la pièce. C'est là que nous sommes en ce moment avec ça. Ensuite, j'ai également ajouté une diapositive supplémentaire et ajouté quelques textes, puis je l'ai renvoyée en boucle au début. Si nous allons de l'avant et prévisualisez le reste pour voir où nous en sommes, je clique sur « Barre d'espace ». Nos sweats à capuche s'animent, puis ils s'animent, ils s'animent hors de l'écran , puis c'est de retour au début. Mon espoir est de faire une boucle continue lorsque je le publie sur le site Web. Ensuite, la seule autre chose à laquelle il faut faire attention, c'est faire fonctionner correctement ces transitions de morphage, de passer de cette diapositive puis de passer à la fin ici et de tout animer. N'oubliez pas que vous devez tout déplacer hors du canevas, sorte qu'il est toujours sur la diapositive, mais il s'anime simplement jusqu'à sa position finale ici. J' espère que c'est logique. Encore une fois, si vous avez besoin de plus de clarté, c'est exactement la même chose que celle que nous avons dans les leçons précédentes. Maintenant que vous êtes au courant de ce que j'ai fait ici, je vais aller de l'avant et exporter cela, et vous pouvez pousser cela aussi loin que vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des couleurs, vous pouvez ajouter d'autres projets à cela, Je pourrais ajouter des enveloppements de véhicules et des choses comme ça. instant, je veux juste vous montrer comment arriver au bout de tout ça. Ce que vous allez faire, c'est qu'une fois que vous aurez tout configuré comme vous l'aimez, nous allons venir ici pour déposer des fichiers et nous allons exporter. Il y a deux choses différentes que nous pouvons faire ici. Si nous venons ici au format de fichier, l' un d'eux est un GIF animé, soit la façon dont vous voulez le dire, tout le monde dit différemment. Je ne sais pas. [RIRES] Nous allons le faire, cliquez sur la qualité de l'image et nous avons un moyen, ce qui serait un excellent point de départ, petit pourrait être encore meilleur. Nous allons le faire très rapidement, et vous pouvez voir que la taille serait 426 pixels de large sur 240 pixels de haut. Je veux que ce soit un peu plus grand que cela, voyons à quoi cela ressemble, 640 x 360, qui pourrait être parfait pour aller. Voyons ce qu'est la grande taille, 1280 x 720, qui pourrait être encore plus idéale. Mais en fonction de l'endroit où vous allez mettre cette chose, vous pouvez jouer avec ces tailles et la faire composer exactement comme vous le souhaitez. La prochaine chose que nous allons faire, c'est la seconde dépensée sur chaque diapositive. Je veux juste que nous soyons une seconde pour l'instant, cela pourrait être cinq secondes par défaut, alors allez-y et passez à un, puis des diapositives, nous allons faire 1-5. Je vais cliquer sur « Exporter ». Vous pouvez le voir apparaître ici, et vous verrez quand cette ligne sera terminée, c' est fini et prêt pour nous ici. Je vais sauter ici où nous venons d'exporter cela, et vous pouvez voir qu'il joue automatiquement. C'est un GIF animé. Je vais dire dans les deux cas, dans les deux sens à chaque fois que je dis ceci, [RIRES] parce que je ne sais pas de quelle façon le dire. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que cela ne boucler encore et encore , ce qui est exactement ce que je veux. Maintenant, une chose que vous remarquerez, c'est qu'elle vient de disparaître du noir. Ce que nous allons faire pour résoudre ce problème, je vais cliquer sur cette première diapositive et au lieu d'avoir la transition de morph à partir de la toute première diapositive, nous allons le transformer en aucune. L'autre chose que je tiens à souligner est la taille de ce fichier. Nous avons fait cette exportation moyenne, était-elle moyenne ou grande ? C'était important. Vous pouvez voir que la taille du fichier est d'environ 23 mégaoctets, ce qui peut être parfait en fonction de l'endroit où vous allez placer cette chose. Revenons ici pour le fichier, passons à l'exportation, revenons ici au GIF animé. Je sais que je vous rends dingues, je suis désolé. [RIRES] Ceci est réglé sur moyen. Medium a fière allure. Cliquez sur « Exporter », j'appuie sur « Remplacer », donc le rendu. Revenez dans notre fenêtre de recherche et nous verrons cela ici, et maintenant il n'y a que huit mégs, c'est environ la moitié de la taille réelle. C'est génial. Cela ira parfaitement dans mon portfolio Behance, et il devrait rester ici et faire une boucle encore et encore sans avoir à avoir un lecteur vidéo sur la page. Parfait. C'est exactement ce que je voulais pouvoir partager cette chose. Une autre façon de partager cela consiste à exporter un fichier MOV. Nous allons aller au fichier, à exporter, et modifions ce format ici en MOV ou MP4, vous pouvez faire les deux. Ensuite, les secondes passées sur chaque diapositive avec un timing défini, nous allons le mettre en une seule et puis tout le reste semble de bonne qualité. Vous avez la qualité de présentation, qui est HD 1920 par 1080, ou la qualité Internet 720, ou la qualité médiocre qui est la 480. Passons à la qualité Internet, nous cliquons sur « Exporter » et même chose, ça va le rendre ici, nous attendrons que ce soit fait. Ensuite, nous pourrons trouver cela dans le Finder. Maintenant, nous avons également un fichier vidéo MOV que vous pouvez déposer dans tous les projets que vous vouliez si vous souhaitez éditer une vidéo. Cela semble un peu granuleux parce que nous avons fait la qualité d'Internet, mais vous pouviez aussi faire la qualité. là que tu y vas. Allons de l'avant et faites-le très rapidement et voyons simplement quelles sont les différences de taille du fichier. heure actuelle, la qualité d'Internet est de 12 mégs. Nous allons revenir ici, aller au fichier, exporter, descendre au MOV, et nous allons appeler celui-ci HD. C'est sur la qualité de la présentation, réglez cela à un, est-ce que j'ai fait de la qualité de la présentation ? Je l'ai peut-être fait. Je suis désolé les gars. Passons dans Finder, et nous avons notre MOV régulier qui est 12 mégs et 720p, puis nous avons la version HD qui est d'environ 20 mégs, donc à peu près le double, et quand j'ouvre mais cela devrait paraître beau et croustillant, et nous pouvons utiliser cette vidéo n'importe où vous voulez mettre une vidéo. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et d'apprendre comment le déposer dans votre portefeuille Behance, si vous avez un portefeuille Behance. 11. Partagez votre présentation: Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment exporter votre présentation sous forme de fichier vidéo. Nous l'avons ici, en avançant automatiquement dans chaque diapositive et en l'exportant sous forme de vidéo HD. Ensuite, nous l'avons également ici en tant que GIF animé. [RIRES] Il ne fait que boucler encore et encore. Super cool. Dans ce projet, ou je suppose que dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger cela un portfolio Behance. Vous pouvez également envoyer ces fichiers par e-mail à un ami si vous souhaitez montrer ce que vous faites. Je pense que cela dépend de l' endroit où vous envoyez des courriels à partir de moins de 30 mégs. Si vous utilisez Office, je crois environ 20 mégs, selon les autres plateformes de messagerie. Je digresse. Allons dans behance.net. Je vais venir ici et cliquer sur « Partager mon travail ». Nous allons construire une étude de cas complète. Ou je pourrais simplement faire un travail en cours, peu importe. Nous allons simplement cliquer sur « Projet » pour l'instant. Je vais cliquer sur « Ajouter du contenu » ici, cliquer sur « Image », et nous allons aller chercher. Nous avons ces deux méthodes. Nous pourrions faire le MOV ou le GIF animé ici. GIF animé. [RIRES] Je suis désolé les gars. On y va. Cliquez sur « Upload », et maintenant il se joue automatiquement sans avoir à faire autre chose. C'est tout, les gars. C'est tout ce que vous devez faire. Ensuite, il sera assis ici et en boucle encore et encore, ce qui est super cool. Je peux passer par ici et ajouter du texte, ajouter un titre, le flasher, le poster et partager mon travail. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer en tant que brouillon » pour l'instant, « Enregistrer en tant que brouillon » pour l'instant car cela ne fait pas partie car cela ne fait pas partie du cours pour vider mon portefeuille, mais le reste est à peu près pointe-clic sur vous gars. C'est vraiment simple et c'est un moyen super cool d'ajouter l'interactivité à vos publications de portfolio. Vous pourriez facilement laisser tomber cette même chose. Si vous utilisez WordPress Squarespace ou Wix ou quoi que ce soit de ce genre, vous pouvez ajouter ces présentations sous forme vidéo animée essentiellement dans vos projets, ce qui est super cool. Ce que j'aimerais voir, c'est que vous exportiez ces fichiers, puis téléchargez les fichiers GIF animés. [RIRES] Téléchargez-les dans la zone du projet. Alors dites-moi comment le dites-vous. Vous dites GIF ou vous dites GIF ? Très bien, les gars. Merci de l'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Fin: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi dans ce cours. J'espère que cela vous a plu et appris beaucoup de conseils amusants et précieux pour utiliser PowerPoint. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez en savoir plus sur le design graphique, j'ai une tonne de cours de graphisme, vous pouvez voir les liens ici. N'oubliez pas non plus de donner à cette vidéo un coup de pouce ou un j'aime ou de la partager, partout où vous pouvez le faire, cela m'aide vraiment. Et j'apprécie que vous passiez du temps avec moi. Pour les prochaines étapes, n'oubliez pas de suivre et de faire le travail. Utilisez les actifs que j'ai fournis, le matériel bonus, puis partagez votre travail avec la classe qui effectue ce projet de classe. Très bien, les gars. Merci beaucoup. Pouvez-vous passer une journée géniale.