Transcription
1. Introduction au cours d'art-thérapie: Bonjour les amis, Bienvenue
au cours d'art-thérapie. Je vous invite à ce cours d' art-thérapie où
vous
découvrirez le pouvoir de l'art et comment il contribue à
notre pleine conscience, comment il nous aide à guérir nos
émotions et nos relations interétatiques Pour ceux d'entre vous qui sont ici pour la première fois,
je m'appelle tous. Je suis illustratrice et
aquarelliste depuis 2020. Je suis aussi professeur d'art, avec des exercices d'art-thérapie. Cela fait maintenant plus de
trois ans que je travaille seul. Maintenant, je veux partager avec vous
cette expérience que j'ai acquise
dans mon parcours. Pour partager ces exercices
intéressants qui sont à la
fois très simples
mais très bons pour guérir
votre état d'esprit intérieur. Je vous invite à chaque fois que vous commencez un exercice
à vous fixer un objectif. Pour cet exercice, vous
devriez avoir une question, quelque chose que vous voulez
résoudre pendant l'exercice. Lorsque vous commencez à peindre,
je
vous invite à ne pas
croiser les jambes, ni les mains, et
à croire que votre énergie circule
dans tout votre corps. Il est très courant
de croiser les jambes
ou les mains parce que notre
corps veut se fermer. Il ne veut pas non
plus exprimer ces émotions qui
restent en nous. Pendant
les exercices, il est important que vous inspiriez et
expiriez avec fluidité et sans arrêter votre Au cours de ce cours, je vais partager avec vous comment apprendre
et comment comprendre. Comment mélanger de
belles couleurs, comment les couleurs améliorent
notre état d'esprit. Les exercices sont également basés sur la
peinture de différentes formes. Je vais partager avec vous comment les
différentes formes agissent dans le processus de guérison et comment cela contribue à
votre état d'esprit. Je vous invite à
prendre un peu de temps pour vous et à
réfléchir à vos questions, pensez, à ce que
vous voulez résoudre. Et entrez dans ce cours
avec plein de questions. Et vous sortirez avec
de nombreuses solutions pour vous-même.
2. Fournitures: Les fournitures dont vous aurez
besoin pendant ce cours. Vous ne pouvez avoir que
trois couleurs de peinture à l'eau comme le
rouge, le bleu et le jaune. Mais si vous avez un pull plus gros, c'est évidemment mieux
car vous
aurez les couleurs et vous
n'aurez pas besoin de les mélanger. Vous aurez besoin de pinceaux
anti-douleur de deux tailles. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des pinceaux anti-douleur de tailles
différentes. C'est à vous de choisir
le résultat que vous souhaitez obtenir. J'utiliserai un pinceau à douleur de grande taille et pinceau à douleur
plus petit pour créer des lignes plus fines et des lignes ou des formes
plus épaisses. Vous aurez également besoin d'
eau pure, de quelques mouchoirs. Je vous invite également à
prendre une autre feuille de papier avec un stylo sur
laquelle vous
noterez vos idées et
vos émotions qui
se manifestent tout au long du processus de peinture et pendant que vous vous concentrez
sur l'exercice. Si vous allez poser
une question ou fixer un objectif dans cet exercice. Au cours de l'exercice, vous
aurez de nombreuses idées. Ce papier et ce stylo
vous aideront à résoudre ces questions, à trouver des solutions et à noter toutes
les idées qui
ressortiront de ces exercices.
3. Peindre des points comme expression de soi: Colorier à l'aquarelle peut être une activité artistique vraiment délicieuse et
polyvalente Aujourd'hui, je vous invite à créer plusieurs exercices de thérapie et
à profiter d'autres aquarelles Dans ce cours, je
vous invite à peindre des points à l' aquarelle et à rester
créatifs de cette façon Je veux que vous vous permettiez de
vous concentrer sur le processus, de créer
et d'explorer la couleur. Il n'y a aucune règle. Je prends juste les couleurs que j'aime le plus dans ma politesse. Et je vous conseille de le
prendre de même, de cette façon, vous pourrez jouer avec les couleurs
chaudes, les couleurs froides. Je voulais juste vous rappeler que les exercices d'art-thérapie sont très personnels
et subjectifs. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise
façon de créer votre œuvre d'art. Permettez-vous d'
explorer, d'expérimenter, exprimer vos émotions en peignant des
points dans une couleur. Profitez de ce processus et des bienfaits thérapeutiques
de cet exercice Faites attention au fait que j'ai commencé par faire de petits
points sur le papier. J'utilise le bout de
mon pinceau à douleur pour
expérimenter différentes tailles espacements ou arrangements N'hésitez pas à changer. Vous n'avez pas à suivre et pour le créer
exactement de cette façon, vous pouvez créer un
beau motif ou des groupes aléatoires de points. Vous n'avez pas besoin de simplement
créer le même design. C'est évidemment mon souhait de le
faire ainsi, mais vous pouvez également choisir
comment le faire. Après avoir peint l'exercice, je vous conseille vivement de
réfléchir et de vous engager. Prenez un moment pour
observer vos œuvres d'art. Réfléchissez au processus de
création des points et
des couleurs que vous utilisez. Comment te sens-tu avec les points ? Quelles sont les pensées ou les émotions
qui sous-tendent votre création ? Et laisse-le te parler. Ici, je peins d'autres points, mais ceux-ci sont plus grands. Et c'est un exercice très
courant que vous verrez faire
n'importe quel artiste, consiste à mélanger les trois couleurs
principales, rouge, le jaune et le bleu. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre
couleur pour le mélanger. Et pour vous détendre, je vous le rappelle, n'hésitez pas à faire ce que vous voulez et comme vous le souhaitez. Les points peuvent être peints
de manière plus petite. Taille et arrangements
que j'ai peints plus tôt et que vous pouvez
réaliser comme je l'ai fait. Et vous pouvez jouer en
mélangeant les couleurs. Essayez de mélanger des couleurs
qui ne se mélangent pas. Même s'il y a du
multicolore, c'est le processus.
Profitez-en
et apprenez quelque chose
de nouveau sur la façon dont certaines couleurs se mélangent, même si la couleur ne
sera pas transparente ou aussi belle que les couleurs principales
que vous avez l'habitude de mélanger
4. Couleurs monochromatiques, cercles en art-thérapie: Dans ce cours, je vous invite à créer un vernis monochromatique
à l'eau, dans couleurs de différentes couleurs, afin d'explorer les
différentes nuances et possibilités au sein d'
une seule Il peut s'agir d'un exercice très méditatif
et expressif qui vous
aidera à développer votre compréhension de la
couleur et de ses effets Je vous invite à profiter du
processus d'expérimentation de différentes nuances
et techniques et à laisser votre créativité
vous guider J'ai pris mon pot avec des couleurs bleues
et j'ai commencé avec de la peinture. Gris. Puis en bleu fin ,
bleu outremer, turquoise,
bleu Je joue juste
avec la même couleur, différentes nuances et les
différents tons. Faites attention à ce que
les couleurs bleues aient une
chaleur différente. Certaines couleurs sont
plus chaudes, d'autres plus froides. Cet exercice aide
beaucoup à comprendre cela et à donner une touche de couleur
à cet exercice. Vous pouvez également choisir une
seule couleur et contourner l'
obscurité en ajustant l'eau
pure et en ajoutant plus ou moins d'eau pour que
la couleur soit plus foncée ou plus claire. Vous pouvez également mélanger
différentes couleurs de la même couleur et voir comment elles fonctionnent entre elles avec
les autres. Maintenant, je prends la couleur verte. Je vais jouer ici un peu avec
différents greens. Si vous prenez en compte,
les deux premières couleurs sont plus chaudes et les
deux autres sont des couleurs plus froides. Je vais maintenant commencer à jouer avec les couleurs rouges que
j'ai dans mon assiette. Je vous conseille de
jouer avec certaines couleurs
que j'utilise beaucoup dans mes
peintures, d'autres. Mais dans tous les cas, c'est
beau de jouer. Peut-être que dans cet exercice, vous découvrirez une nouvelle couleur rouge qui
attirera votre attention pour
vos futurs travaux. Je pense que cet
exercice
m'a permis de découvrir de nouvelles
nuances de rouge, car j'étais accro à
la couleur rubis Mais je pense que je vais
ajouter d'autres couleurs. J'ai donc également ajouté
quelques couleurs orange. Parce que l'orange est, au final, une couleur plus claire que le rouge lorsque l'on y ajoute du jaune
. Commençons maintenant par un exercice d'
art-thérapie et nous allons peindre des demi-cercles. Il s'agit d'une activité très simple
mais efficace qui peut aider à
favoriser la relaxation, l'expression
personnelle
et la pleine conscience Faites attention à ce que je
peigne le demi-cercle
suffisamment petit si vous le souhaitez, vous pouvez les peindre plus grands, vous pouvez le diviser en sections, motifs et créer un
dessin dans la forme. Vous pouvez également
vous créer un beau motif ultérieurement pour le
numériser et laisser cette créativité vous
guider et expérimenter
différentes possibilités Explorez le symbolisme
des demi-cercles. Parce que les demi-cercles
peuvent avoir une signification symbolique, réfléchissez à ce que les
demi-cercles représentent pour vous. Il peut symboliser l'équilibre, la transition ou l'
intégration du contraire Réfléchissez à la façon dont ce
symbolisme est lié à vos sentiments
ou à vos expériences actuels. Si vous le souhaitez, vous pouvez participer à une
activité d'écriture parallèlement à votre travail. Vous pouvez noter les
pensées, sentiments ou les idées que éprouvez au cours de
cet exercice. Faites attention au fait que j'ai commencé à peindre avec des couleurs chaudes, puis j'ai décidé de passer
à des couleurs plus froides. Même si pour le blues, je n'ai pas commencé par des couleurs
très froides, j'ai commencé par de la viande, des couleurs froides. N'oubliez pas que cet
exercice ne vise pas à créer une représentation parfaite ou
réaliste, mais plutôt
à engager un processus créatif qui permet l'
expression et l'exploration de soi. Acceptez les
imperfections et laissez votre intuition
vous guider dans vos choix. Profitez des
bienfaits thérapeutiques de l'exercice
et de l'opportunité de vous
exprimer à travers l'art.
5. Focaliser votre esprit à travers des lignes: Rassemblez votre matériel.
Guerre, peinture, mélange d'
animaux de compagnie, pinceaux à
papier pour aquarelle Et commençons par
un nouvel exercice d' art-thérapie où nous tracerons des
lignes à l'aquarelle Ce sera un exercice d'
art-thérapie très simple mais efficace qui favorise la concentration, pleine conscience et l'expression de
soi J'ai utilisé un pinceau plus fin
pour créer ces lignes. Vous pouvez également expérimenter
avec les lignes de votre ancien. Vous pouvez utiliser
différents pinceaux différentes tailles
varient en fonction de l'épaisseur, longueur et
de la direction des lignes. Dans ce premier exercice, je peins également les lignes
horizontales et les
différentes tailles
de celles-ci. Je passe plus lentement des couleurs narco aux
couleurs plus claires. Je passe, par exemple,
du brun au jaune,
puis du jaune à l'orange et je crée ces
magnifiques transitions. Plus tard, je
peindrai des lignes verticales. C'est à vous de
décider si vous voulez utiliser des lignes verticales ou
courbes comme vous le souhaitez L'idée est que
tu te concentres. Concentrez-vous sur
ce que vous peignez. Découvrez les aquarelles, comment elles fonctionnent avec plus de
pigments, avec plus d'eau. Comment se produisent les effets d'abaissement et de
mélange. Et comment les couleurs passent couleur plus claire à une couleur plus foncée, ou d'une couleur plus foncée
à une couleur plus claire. Grâce à cet exercice,
vous pouvez explorer la fluidité et les qualités
expressives des aquarelles en vous engageant dans une pratique consciente et
méditative Permettez-vous d'être
présent dans le moment présent. En vous concentrant sur les coups de
pinceau et les sensations de la
peinture sur le papier, profitez des
bienfaits thérapeutiques et de la liberté de vous
exprimer à travers
ces lignes et ces couleurs. Une astuce simple que je
n'ai pas mentionnée plus tôt est qu'une fois que vous commencez à
peindre quoi que ce soit en art-thérapie, vous devez vous demander
pourquoi vous
devez avoir un objectif avant
de commencer à peindre. Le but est que vous vous
posiez une question, que
vous vous posiez une question sur laquelle vous travaillez depuis
longtemps et que vous ne trouviez pas comment obtenir le résultat pendant l'exercice
d'art-thérapie. Cela vous aidera à
détendre votre esprit, à détendre votre corps, à vous concentrer sur le processus. Et vous découvrirez combien d'informations vous seront
données pour répondre à
la question que vous vous êtes posée une fois que vous avez commencé à travailler dans cet exercice
d'art-thérapie. Le processus de création vous
aidera à mieux
comprendre vos
propres pensées, sentiments et
croyances, ce qui vous permettra également d' accroître votre conscience de
soi et votre compréhension de vous-même. Cet exercice vise à
promouvoir les compétences en
résolution de problèmes , comme
celles que vous expérimentez Les différentes
couleurs, techniques,
approches, lignes
plus petites et plus longues. Cela vous permet d'être plus
flexible et plus adaptable. Il vous aide à développer
la stratégie d'adaptation qui pourra être appliquée plus tard dans vos défis de la vie réelle. Parmi tous les
exercices que j'ai partagés avec vous plus tôt et celui qui
suivra, celui-ci est celui
que j'aime le plus. Il est vrai que cela
demande plus de patience. Dans mon cas, je l'aime beaucoup. J'adore passer du temps à
explorer les lignes de couleur. Dans ce cas, j'ai adoré
me concentrer et
peindre ces lignes
quelque part également. J'ai apprécié le changement de couleur et la façon dont les couleurs
se mélangent les unes aux autres. Cela m'a beaucoup déconnectée. J'espère vraiment que vous
trouverez ces exercices
aussi apaisants que je les ai trouvés Cela prend un peu plus de temps
que tout autre exercice, mais c'est quand même
plus ouvert d'esprit. Il est important de mentionner
que les avantages des exercices d' art-thérapie peuvent
varier d'une personne à l'autre. Le processus de création artistique dans un contexte thérapeutique est très
personnel et subjectif. Les résultats peuvent varier en fonction des
besoins et des objectifs individuels. C'est pourquoi j'
insiste sur le fait qu'une fois que vous avez commencé l'exercice,
vous avez un certain objectif,
une certaine question en
tête : de quoi avez-vous besoin de
cet exercice une fois que
vous avez fait cet exercice
ou pendant celui-ci,
je vous conseille également de vous
munir vous avez un certain objectif, une certaine question en
tête : de quoi avez-vous besoin cet exercice une fois que
vous avez fait cet exercice
ou pendant celui-ci, d'une feuille de papier et d'un stylo pour noter
vos idées et vos notes. Plus tard, vous découvrirez le nombre d'informations à venir. Pendant le travail, j'ai décidé de passer
à un autre exercice. C'est très similaire. En fait, c'est le même
exercice que celui que nous avons fait jusqu'à présent. La seule différence est que
dans le premier exercice, j'ai laissé de
l'espace entre les lignes. Ma principale raison était de me concentrer et de
raccourcir ou d'allonger les lignes. Et il ne faut pas se mélanger à celles-ci pour avoir ici une transition très
lente
entre les couleurs claires et les couleurs plus foncées de différentes couleurs et de
différents tons. Au lieu de cela, dans cet exercice, j'ai
un peu changé le jeu et j'ai commencé à peindre avec des
lignes, des lignes verticales. Je ne laisse pas d'espace
entre les couleurs. Je crois que les couleurs
passent couramment d'
une couleur à l'autre et se mélangent
à merveille Au début, j'ai
commencé à suivre la roue chromatique et à rendre
cette transition plus fluide. Mais plus tard, comme vous le découvrirez, j'ai simplement commencé à ajouter
des couleurs et à découvrir comment
6. Triangles et couleur verte comme moyen de croissance: Au cours de cet exercice, nous allons jouer autour de la couleur verte. La couleur verte des aquarelles peut être particulièrement
bénéfique en art-thérapie en raison de ses associations symboliques et
thérapeutiques. Je commence par
vous montrer que nous pouvons obtenir la couleur verte à partir
des deux couleurs principales, jaune et le bleu. Selon la quantité de jaune
ou de bleu, nous obtiendrons également l'intensité de l'une ou l'autre couleur. Je vous invite à pratiquer les couleurs des différentes couleurs
bleues et des différentes couleurs jaunes pour
voir à quel point le
vert sera différent. Par exemple, il existe des couleurs
plus chaudes qui
passeront au vert
ou des couleurs plus froides. Comme vous le voyez, j'ai pris du jaune
et maintenant je vais jouer différentes couleurs de bleu et
nous allons mélanger les couleurs. Vous n'avez pas nécessairement
besoin de la couleur verte. Il suffit d'avoir un ou deux jaunes et
beaucoup de bleu. Une fois que vous les aurez mélangés, vous découvrirez les différentes
couleurs vertes que vous obtiendrez. J'ai choisi de faire l'
exercice thérapeutique avec de la
couleur verte car est
une
couleur très symbolique de la nature. Il est associé à la nature et
représente la croissance,
le renouveau, l'harmonie. Il peut évoquer
des sentiments de tranquillité, équilibre et de connexion
avec le monde naturel. Lorsque nous utilisons le vert
en art-thérapie, cela peut nous aider à explorer et exprimer notre relation
avec la nature. Cette présence apaisante est également une représentation
symbolique de cette croissance et de cette
transformation personnelles Le vert peut être utilisé pour symboliser des émotions ou des
états d'émotions spécifiques Par exemple, cela peut représenter le calme, la relaxation, le
fait d'être enraciné Cela peut également représenter l'envie, la jalousie ou le sentiment
de stagnation Mais cela dépend évidemment
des sentiments et la question que vous vous posez
dans l'exercice d'art-thérapie. vert est également associé au chakra
du cœur dans les pratiques spirituelles
et énergétiques, et il est associé aux émotions, à l'amour, à
la compassion et à l'empathie. Lorsque nous travaillons avec
Green dans le domaine de l'art-thérapie, nous pouvons explorer et exprimer nos expériences émotionnelles, nos
relations et nos sentiments d'empathie envers
nous-mêmes et envers les autres. Après avoir exploré les couleurs et façon de les mélanger pour
obtenir des couleurs vertes, je vous invite à
commencer par l'exercice lui-même. Il s'agit de peindre
avec des couleurs vertes, différents triangles de haut en bas, et de changer les formes. La forme du triangle a sa propre
représentation symbolique. En thérapie, les triangles peuvent avoir différentes significations symboliques. Cela
dépend évidemment de l'
association culturelle, personnelle ou contextuelle Mais généralement, il s'
agit de stabilité, d'équilibre, d'
harmonie, de force. Il peut également symboliser différents aspects de
la relation de vie, de la croissance
personnelle, de l'équilibre intérieur Lorsque vous travaillez avec des couleurs vertes, avec des triangles qui ont plus ou même une signification symbolique, cela permet de se concentrer
davantage et de profiter davantage de cet exercice également. Les triangles peuvent également explorer les relations
dynamiques entre les personnes. En fonction de
la disposition des triangles et de la
taille des triangles, nous pouvons représenter visuellement
les connexions, alimenter l'interaction dynamique entre les différents éléments de notre vie C'est le point de départ
de vos réflexions, modèles
relationnels
et de vos dynamiques Attention, mes
triangles ne sont pas parfaits. Certaines sont plus grandes, plus petites, les couleurs
sont différentes. J'essaie aussi de jouer avec
les couleurs vertes quelque part. Je mélange même les couleurs vertes
entre les deux pour obtenir une autre couleur. N'oubliez pas que la valeur
thérapeutique du travail avec des triangles ne concerne
pas seulement
l'œuvre finale, mais aussi le processus d'
exploration, d' expression personnelle et de réflexion. Pendant ce temps, veuillez prêter attention aux idées
qui vous viennent à l'esprit. Parce que si vous
vous lancez dans l'
exercice avec un objectif, il y aura
toujours des idées. Je vous conseille vraiment d'avoir
une autre feuille de papier avec un stylo ou un crayon sur laquelle vous
noterez toutes les idées
qui
ressortent du processus d'
art-thérapie. Le pouvoir de mélanger
la couleur verte et triangles est énorme car cela offre une expérience puissante et très
significative Lorsque vous peignez
ces triangles, imaginez la
symbolisation du vert Et avec un triangle, il s'agit de croissance personnelle, de transformation
personnelle. Il représente une étape importante, réalisation ou un aspect
du développement personnel. Cet exercice de progrès
personnel, la célébration de
votre état
d'esprit et de compréhension intérieurs , comment vous sentez-vous
pendant le processus ? Nous arrivons à la fin
de cet exercice et des
quatre exercices que j'ai partagés
avec vous plus tôt. J'espère que vous avez apprécié le
processus de me rejoindre et peindre avec moi
jusqu'à la prochaine fois.
7. Dernières réflexions: Merci d'avoir participé à ce cours et d'avoir suivi ces
quatre exercices. Je tiens à vous rappeler que toutes les œuvres d'art que vous avez créées n'
ont pas à être jugées. Il s'agit de vos émotions. Cela n'a rien à voir avec le fait que vous deviez le faire
exactement comme je l'ai fait. Chacun des exercices doit montrer et partager en vous
les émotions que vous avez ressenties. J'espère que ces exercices ont
également eu un effet curatif sur vous, un effet transformateur Que vous ayez répondu
à la question, j'espère que vous
trouverez les réponses à vos questions
jusqu'à la prochaine fois.
Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist
