Poses dynamiques : débloquer l'art du mouvement

1. Bienvenue !: Je m'appelle Carla Kassar. Je suis illustratrice et je fais principalement du travail éditorial et narratif. J'ai toujours aimé dessiner des personnages, et je me souviens que l' une des choses qui me faisaient peur , c'était de dessiner mes personnages en mouvement ou dans des poses complexes. plupart du temps, ils se tenaient simplement droits, l' air assez raides. Et je voulais vraiment que mes personnages soient plus énergiques et expressifs, notamment parce que j'aime raconter des histoires avec mes illustrations. J'ai passé des années à dessiner des personnages et à apprendre le dessin gestuel et la ligne d'action, et j'adorerais partager avec vous dans leçons courtes et pratiques un peu de ce que j'ai appris. Vous pouvez donc mettre ces concepts en pratique immédiatement. J'ai également commencé à faire de la danse classique à l'âge adulte, et j'ai été fascinée par la propreté des mouvements et leur expressivité Inspirée par le ballet et ses merveilles, j'aimerais également que nous parlions de façon dont l'équilibre et l'émotion peuvent également nous aider à adopter une pose dynamique et même à communiquer une histoire. Vous souhaitez y améliorer votre capacité à dessiner des poses ou à vous intéresser à l'illustration narrative. Ce cours vous donnera des informations et des techniques clés pour commencer à dessiner des poses plus expressives et dynamiques. Pour ce cours, vous aurez besoin matériel de dessin simple que vous aurez probablement déjà chez vous. Au fil du cours, nous créerons différentes poses et apprendrons ce qui les rend plus dynamiques. Je suis très heureuse de commencer ce cours, et j'espère qu'il vous plaira. Rendez-vous dans la première leçon. 2. Projet et matériel: Dans ce cours, nous ferons des exercices pratiques dans chaque leçon. Pour ces exercices, nous aurons besoin d'un papier de choix. J'utiliserai ce papier d'imprimante au format lettre. Au crayon de couleur. Je suggère d'utiliser une couleur vive. Je vais utiliser celui-ci rouge. Un crayon Peu importe le type, mais je suggère quelque chose qui ne soit ni trop sombre ni trop clair. Peut-être un F, un H ou deux B. Vous pourriez utiliser une gomme, mais je recommande vivement de ne pas en utiliser une Nous allons dessiner deux poses pour chaque leçon. Ne t'inquiète pas Ce sont des exercices assez rapides, destinés uniquement à réviser et à mettre en pratique des concepts clés. N'hésitez pas à télécharger ces dessins en tant que projet de classe, ou si vous souhaitez dessiner une pièce plus complète, dessinez au moins une des images du tableau des pintes Vous pouvez trouver le lien dans les ressources. OK, alors prêt à commencer. Commençons par notre première leçon. 3. Gestuelle: Afin de réaliser des dessins dynamiques, j'aimerais aborder quatre aspects principaux dans ce cours. Et ce sont le dessin gestuel, la ligne d'action, l'équilibre et l'émotion. Je vais expliquer brièvement ce qu'ils sont et comment ils peuvent nous aider à obtenir des poses plus dynamiques. Juste une petite information. comportera de nombreuses poses inspirées du ballet Ce cours comportera de nombreuses poses inspirées du ballet, non seulement parce que j'adore le ballet, mais aussi parce que je crois que les formes et les lignes des poses de ballet sont très claires pour analyser les sujets que nous aborderons. OK. Passons directement au premier aspect clé, dessin gestuel. Alors c'est quoi ? dessins Gistur sont des croquis réalisés très rapidement et dont le but principal est de capturer l'essence de l'objet que nous dessinons Les dessins Gisture sont généralement réalisés très rapidement, généralement en quelques secondes, et de manière très expressive C'est-à-dire que nous n'avons pas tendance à effacer et que les stroboscopes ont tendance à être assez lâches et fluides. Cela encourage l' artiste à se concentrer sur la forme globale plutôt que de se concentrer sur les détails. qui concerne le dessin gestuel, nous ne nous soucions pas vraiment de la précision de l'esquisse, mais nous nous soucions davantage la forme générale et de l'endroit où nous dessinons. Parfois, les dessins gestuels peuvent être utilisés comme échauffements, mais les dessins gestuels sont davantage une compétence en soi, car ils peuvent nous offrir une pléthore d' avantages en ce qui concerne notre pratique du dessin Certains de ces avantages nous aident à comprendre l'énergie de ce que nous capturons. Cela nous aide à être plus conscients des formes et formes lorsque nous dessinons une spontanéité, un flux et un mouvement Cela contribue à transmettre un sentiment de vivacité et d'action. Cela peut nous aider à améliorer notre vitesse de dessin. Surtout si vous avez tendance à passer beaucoup de temps à travailler sur une pièce et que vous finissez par ne pas l'aimer. C'est une compétence à laquelle il faut s'accrocher. Le dessin gestuel est un excellent travailler sur l'abstraction et l'observation, deux compétences très importantes dans toute pratique du dessin. Et dans l'ensemble, cela peut nous aider à avoir plus confiance nos traits et techniques de dessin et, par conséquent, à créer des œuvres plus expressives. Nous allons maintenant faire un petit exercice. Lorsque vous récupérez votre matériel, voici quelques points rapides à prendre en compte lors du tirage au sort. Notre croquis n'a pas besoin d'être beau. n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre, ni qu'on ait l'impression d'être terminé. Notre objectif avec le dessin gestuel est de capturer l'essence de ce que nous regardons. Imaginez que nous prenions une photo. C'est rapide et rapide. Maintenant, pour cet exercice, nous allons faire des dessins gestuels de deux poses différentes. Les publications sur lesquelles nous travaillerons resteront à l'écran tout le temps au fur et à mesure de leur publication. Mais au cas où vous auriez besoin de voir l'image plus en détail plus tard, vous pouvez la trouver à la fois sur mon tableau Pintres, qui est lié aux ressources Nous aurons 30 secondes pour chaque publication. Commençons par le premier. Je pense qu'il est très important d'analyser l'image avant de commencer à faire quoi que ce soit. Chaque fois que je fais des dessins gestuels, j'aime penser à des formes Analysons donc ici les formes que nous voyons. La tête serait ovale ou circulaire. Et je peux voir un triangle ici, un autre juste ici et un autre juste ici. Et je peux aussi voir que son troso est un peu carré. n'est pas tout à fait un rectangle, nous allons maintenant faire le dessin. Ne pensez pas que cela doive être parfait, comme je l'ai déjà dit. Maintenant, utilisons notre crayon, et partons prêts à partir. OK. Nous avons la tête, mais elle est un peu inclinée de ce côté. J'ai le carré, les bras, et c'est le triangle dont vous parle. C'est l'autre triangle, qui est un peu plus. OK, voyons voir qu'il y a un grand triangle ici, donc la jambe va comme ça, et l' autre comme ça. Je peux ajouter un peu de détail en gris ici. Alors le temps est écoulé. Maintenant, nous allons prendre notre crayon de couleur, et ce que nous allons faire, c'est nettoyer un peu les guillemets sur l'esquisse. J'aimerais juste apporter quelques corrections à mon croquis et ajouter quelques détails. Et voyons si nous pouvons voir les formes. C'est un petit peu mieux. Voici mon résultat final. J'aime les mouvements, et je pourrais ajouter d'autres détails comme ça, comme des pantalons, si tu veux. Quelques rides. Et les oreilles et même la protection solaire. OK, c'est un bon début. Allons-y et regardons notre deuxième image. Et analysons un peu le chiffre. Je vais partager avec vous ce que je vois. Je vois la tête ovale, et je vois un ovale plus grand juste là, entre ses mains. C'est un rectangle, je crois. C'est comme allongé. Ce n'est pas vraiment un carré. Je vois un triangle ici et un autre triangle ici, ce qui, à mon avis, peut être un peu délicat. Prends notre crayon et rappelons-nous que ces images seront utilisées dans mon sport de bière Si vous voulez les regarder d'un peu plus près plus tard. OK. Prêts, prêts et c'est parti. Maintenant, c'est la tête qui va dans cette direction. Faisons le torse Et un autre ovale, j'ai dit juste ici, les bras un triangle juste ici, j'ai dit. Donc, puis ça baisse. Et cette jambe va descendre ici, le triangle juste ici. Le cou et les bras. Oh, j'aime beaucoup l' énergie de ce post. Et je pense que l'une des meilleures choses que nous puissions faire lorsque nous dessinons, faisons des dessins gestuels ou simplement esquissons est d'avoir confiance en nos traits Parce que je crois que lorsque nous sommes très attachés à l'apparence de notre croquis , nous avons tendance à contrôler le mouvement dans une large mesure, et il est très important de le faire chaque fois que nous essayons de capturer le mouvement. Prenez votre crayon de couleur, et nous allons faire quelques détails si vous le souhaitez. Ou des corrections, que, encore une fois, nous n'avons pas besoin de corriger quoi que ce soit pour le moment car nous ne faisons que dessiner des règles. Mais nous pourrions ajouter un peu d'ombrage à qui nous voulons. Ou s'il y a une ligne que vous n'aimez pas vraiment et que vous aimeriez refaire ou refaire Et j'aime bien les deux. Je pense que les deux partagent leur énergie, mais je préfère définitivement les malades. Je peux voir qu'avec celui-ci, ai déjà perdu la main, donc je suis plutôt contente de la façon dont cela s'est passé. 4. Ligne d'action: Ne parlons pas de ligne d'action. La ligne d'action est une ligne imaginaire qui traverse un personnage. Cette ligne nous aide à identifier le flux et la direction de la pose que nous voulons dessiner. Dans ces exemples, nous pouvons voir que la ligne d' action illustre le flux et la direction du poste. La ligne d'action nous indique où est ou va l'énergie de la pose. C'est un excellent exemple qui nous montre où va l' énergie. Dans la première image, les deux énergies se déplacent vers le haut et les personnages semblent un peu raides avec peu d'interactions. En revanche, sur l'autre image, l'énergie a une direction et un flux spécifiques, ce qui rend le coup de poing beaucoup plus dynamique et visuellement attrayant. Il s'agit là d'un autre excellent exemple. Nous pouvons voir que parce que le personnage est poussé et qu'il n' offre aucune résistance, la ligne d'action se courbe vers la gauche, indiquant clairement la direction de l'énergie. Dans l'image B, cependant, le personnage oppose une certaine résistance Nous pouvons donc sentir qu' une partie de l'énergie se déplace vers la gauche, une partie est dirigée vers la droite pour empêcher le personnage d'être complètement poussé dans cette direction. Une idée fausse courante que je trouve parfois est que certaines personnes imaginent cette ligne comme une colonne vertébrale d'une personne ou d'un animal, ce qui n'est pas tout à fait exact La ligne d'action peut être placée n'importe où, pas seulement sur la colonne vertébrale. Habituellement, il existe une ligne d'action principale qui part de la tête et se termine à l'un des pieds. Cependant, nous pouvons tracer plusieurs lignes d' action car, en fin de compte, le but de ces lignes est de montrer où l'énergie circule et dans quelle direction elle se déplace. Nous pouvons tracer une ligne d'action principale pour le corps, mais nous pouvons également ajouter des lignes aux bras ou aux jambes, selon ce qui vous permet visualiser au mieux l'énergie et la direction. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples utilisant mon propre travail. Dans cette illustration, la jeune fille marche vers la droite, mais on voit que son énergie est entièrement dirigée dans cette direction. Sinon, elle aurait l' impression de marcher plus vite ou d' essayer d'attraper le papillon. En même temps, elle cherche le papillon , de sorte qu'une partie de son énergie est également dirigée vers l'extérieur Comme elle se déplace vers la droite, sa jambe arrière indique la direction dans laquelle elle se dirige. Ces lignes créent une sorte de structure squelettique. Ce type est assis et se détend. La majeure partie de son énergie est dirigée vers le banc. Comme il tient la perche, il a besoin d'énergie pour la soulever. J'ai donc tracé cette ligne courbe pour montrer où circulent l'énergie et le mouvement. Comme il n'est pas complètement appuyé contre le banc, on pourrait même supposer qu'il danse un peu. Il convient également de mentionner qu'une ligne d'action peut également être appliquée aux plantes. Des animaux. Tout ce qui est vivant, en gros. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Cette belle photo montre comment les deux animaux ont des lignes d'action distinctes. Mais ces différences améliorent en fait leur interaction et fournissent un contexte. Avec les plantes, c'est très intéressant car certaines poussent vers le haut, essayant de trouver le soleil, leur énergie est donc dirigée vers le haut. Maintenant, regardez ce type insolent. Nous pouvons voir que son corps avance, mais ses mains créent un mouvement élégant et incurvé, et ses jambes bougent également latéralement Revenons-en aux plantes. Nous essayons donc simplement de résister à la gravité. Celui-ci ne fait pas trop d'efforts. est plus facile de trouver la ligne d'action dans nos poses si l'on considère les trois types de lignes d'action de base ? Le C, également connu sous le nom de C convexe, C inversé ou concave, S. L'entraînement ou I est essentiel pour le cultivateur pendant les habiletés Faisons donc un petit quiz. Je vais vous montrer quelques poses, et vous me direz quelle est la ligne d'action C, C inversé ou S. Souvenez-vous que nous allons commencer à imaginer la ligne d'action principale, de la tête vers le bas Quelle ligne d'action voyez-vous ici ? C'est un C. Que diriez-vous de celui-ci ? C'est un S. Maintenant, celui-ci. C'est un C, et en voici un simple. Il s'agit d'un C inversé. Que diriez-vous de celui-ci ? C'est un S et celui-ci est un C. Voici un point délicat. Si vous définissez un S, c'est correct. Cependant, certaines poses peuvent être interprétées différemment. Maintenant, lequel devriez-vous utiliser ? Cela dépend de ce que vous visez et de la façon dont vous voulez décrire l'énergie N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de directives destinées à vous aider à trouver ce qui convient le mieux à votre travail et ce qui vous semble le mieux adapté. Si vous êtes à terre, essayez différentes lignes d' action et choisissez celle qui vous semble la plus dynamique Personnellement, j'ai découvert que le S est souvent utilisé lorsqu'il existe une forme de résistance. Souvenez-vous de cet exemple. Sur l'image A, nous pouvons voir que l'énergie est distribuée uniformément, tandis que sur l'image B, l'énergie va dans deux directions différentes, ce qui représente une résistance. Un conseil personnel est que pour les poses dynamiques, même une pose droite aura la courbe ou de l'énergie. Dans cet exemple, bien qu'elle soit complètement droite, et que l'on pourrait dire que la ligne T suggère que l'énergie remonte, nos épines sont courbées pour répartir notre poids Ainsi, même lorsqu'une personne est debout, le dessin paraîtra plus dynamique si nous ajoutons des courbes qui indiquent que l' énergie est uniformément répartie. C'est pourquoi les gens confondent parfois la ligne d' action avec la colonne vertébrale, mais rappelons-nous que tout dépend de ce que vous voulez atteindre avec votre pose. Toutes les poses n'auront pas la même ligne d'action. C'est l'heure de faire de l'exercice. Nous allons dessiner deux poses différentes. Nous devrons trouver la ligne d'action et faire un rapide dessin gestuel de cette pose Deux points essentiels à retenir pensez au mouvement et au déroulement de la pose. Et maintenez les choses simples pour qu'elles soient claires et lisibles. Ces poses figureraient également dans mon sport de Pinter. N'oubliez pas que nous allons définir la ligne d'action, puis je dessine. Nous n'avons pas de limite de temps, mais je vous encourage vivement à travailler rapidement. Prenons notre crayon, et je vais vous montrer la première image. Je peux immédiatement voir qu'il s' agit d'un C inversé ici. Ne nous inquiétons pas de voir des formes à ce stade. Occupons-nous simplement de la ligne d'action, et nous allons la tracer. J'aime bien le faire depuis les têtes de lit, mais si vous trouvez qu'il est plus facile de faire l'inverse, c'est à vous de décider. Comme je l'ai déjà dit, les directives relatives aux archers. L'important ici est que vous trouviez une méthode qui fonctionne pour vous. Maintenant, dans l'autre sens , vous travaillez pour la méthode, si cela a du sens. Je peux voir autre chose avant de commencer à tracer la ligne, est que c'est un C, c'est un C inversé, mais c'est un C ouvert, si cela a du sens. Il ne s'agit pas d'aimer l'angle soit comme ça et pas tout à fait comme ça. Nous allons donc essayer de déterminer dans quelle mesure notre C est ouvert ou fermé. Je pense donc que c'est une sorte de C moyen, donc nous allons commencer et essayer de le recréer Et encore une fois, en ce qui concerne les lignes d'action, je suggère de faire un mouvement rapide. À ce stade, nous pouvons réellement commencer à réfléchir aux formes, carré b et je le fais avec le dessin gestuel Maintenant, je peux voir un triangle, un carré est un rectangle. Et je vais essayer de faire en sorte que la ligne suive la ligne d'action de cette manière. Et n'oubliez pas, soyez rapide. Vous pouvez apporter quelques corrections, mais n'essayez pas d'en faire trop , sinon ce sera vraiment compliqué et il vous sera difficile de déterminer quelle ligne vous voulez suivre, car nous voulons simplement nous entraîner à être rapides et à ne pas trop nous être rapides et à ne pas concentrer sur ce que nous faisons Voyons voir, nous avons le triangle juste ici, mais il se déplace dans cette ligne Nous allons donc intégrer la figure dans la ligne d'action. Nous avons donc le triangle juste ici. Nous pouvons formuler une autre ligne d'action comme celle-ci. Et maintenant, passons aux armes. Il y a une ligne qui monte en fait ici, pas juste ici, donc. Désolée, c'est mon erreur. Et celui-ci se passe comme ça. Et c'est un triangle dont je t'ai parlé. Maintenant, nous allons utiliser Eh bien, j'utilise du rouge, mais nous allons utiliser notre crayon de couleur pour tracer dessus et remonter un peu. Je vais me contenter de celui-ci avec ce bras, je ne pense pas que si celui-ci s'arrête là, il devrait commencer par là. OK. Je pense que cela aura plus de sens. Quoi qu'il en soit, nous voulons simplement capturer le mouvement. Nous pouvons donc voir notre ligne d'action. J'ai dessiné l'autre et ceux que j'ai dessinés pour les bras. Dessinons juste des shorts. Et d'accord. Voici notre première esquisse de ligne d'action. Jetons un coup d'œil à notre deuxième image. D'accord. Celui-ci est très intéressant. Nous pouvons voir que c'est C. Et bien, encore une fois, ne vous inquiétez pas trop les chiffres. Pendant que vous allez jouer du tambour pour ajuster le dessin, concentrons-nous simplement sur la ligne d'action, qui, je crois, va de la tête aux pieds Et c'est un peu plus ouvert. Essayons donc de le faire. Oh. Peut-être allons-y. Alun limite un peu la file d'attente. C'est donc un peu plus ouvert. Oh. Et les étoiles dessinent des formes ou essayons de faire le dessin gestuel. Maintenant, je vois un ratio triangulaire, et je vois que le torse irait ici, et nous allons essayer d'arborer le torse qui correspond en quelque sorte au ratio de la ligne d'action, vers Un peu vers le bas, et voici le triangle sur lequel je vais dessiner la main. N'hésitez pas à tracer la limite si vous le souhaitez. Mais il y a une autre ligne d'action ici, mais je vais l'ignorer. Ensuite, on passe d'ici à là. Et ce bout. Et connectons cela aussi. Et voici mon croquis. Et commençons à nettoyer cela ou à donner plus de détails. Y a-t-il une sorte de ceinture ici ? Et la jambe est en fait assez basse. Ça a l'air d'être deux un peu plus haut. C'est mon croquis, et je l'aime bien. Je pense qu'il y a cette énergie qui va dans ce sens. Et je suis plutôt content de leur apparence. Ajoutons simplement un peu d' ombrage ici au fur et à mesure. Les personnages sautent. N'oubliez pas de télécharger le vôtre. Je serai votre allié, j'ai hâte de voir vos dessins. 5. Équilibre: F. Parlons maintenant de l'équilibre. Lorsqu'il s'agit de dessiner des poses, nous pensons à l'équilibre comme à la façon dont notre pose est distribuée visuellement. Si nous voulons dessiner une pose qui semble naturelle et dynamique, nous devons prendre un peu en compte la physique. J'aimerais donc que nous prenions en compte la gravité et le poids. Utilisons cette image comme référence. Je vais supprimer l'arrière-plan que nous puissions nous concentrer sur la pose. Déterminons un point où le corps entre en contact direct avec le sol. C'est là que la gravité sera combattue. Si nous traçons une ligne vers le haut à partir de ce point, nous pouvons clairement voir que la majeure partie de notre poids est déplacée vers la droite. Ce fil possède un point d'entrée. C'est ce qu' on appelle un fil à plomb. Un fil à plomb est un fil auquel un poids est attaché à son extrémité À l'origine, les fils à plomb étaient utilisés par les constructeurs pour redresser les murs Dans ce cas particulier, nous penserons au poids auquel la gravité est relâchée et résistée Regardons cette image. Dans son premier dessin, on peut voir que son poids repose essentiellement sur sa patte arrière. Et comme vous pouvez le constater, cette première pose semble bien plus équilibrée et organique que la seconde. Et nous pouvons voir où se trouvent les fils à plomb. Habituellement, dans les poses debout, le poids se déplace entre les jambes, et parfois nous avons une répartition uniforme du poids entre les deux jambes. Dans ce cas, nous tracerons le fil à plomb en plein milieu Dans le ballet, il y a toujours cette tension, disons, entre votre énergie qui monte pousse vers le bas Et vous devez constamment savoir où se trouve votre centre de gravité pour éviter de tomber. Parlons du centre de gravité. C'est le point où le poids est uniformément réparti entre les deux. Chez l'homme, il se situe généralement au milieu de l'abdomen ou dans le bas du dos. Dans des cas comme celui-ci, nous pouvons localiser le centre de gravité et tracer un fil à plomb à partir de là Maintenant que nous avons une idée de l' emplacement du centre de gravité, nous pouvons commencer à réfléchir à la manière dont le poids serait distribué afin de maintenir un centre de gravité défini. Regardons cet exemple. Comme il est debout, la gravité le pousse vers le bas, tandis que la partie supérieure de son corps résiste légèrement à la gravité Le point de rencontre de ces forces est le centre de gravité, bien qu'il puisse également être un peu plus bas. Si nous localisons le point où la gravité résiste le moins , c'est-à-dire son pied, et que nous traçons un fil à plomb à partir de là, nous voyons qu'il passe directement par son centre de gravité, ce qui indique que son poids est également réparti de part et d'autre de la ligne, ce qui donne au poteau une apparence équilibrée Une chose qui m'aide vraiment à répartir Weight Italy est de penser à la ligne d'action plutôt qu' la forme complète de la personne ou de l'objet que je dessine. En d'autres termes, l'idée est d'ajuster la ligne d'action de manière à ce qu'elle soit équilibrée et que notre objet ne bascule pas. Revenons maintenant à l'exemple précédent. Nous avons identifié le point de moindre résistance en termes de gravité. Tracons une ligne d'action allant de la tête à ce point. Maintenant, localisons le centre de gravité. Tracez une ligne et ajustez à la fois la ligne d'action et le centre de gravité. La ligne passe donc par ce dernier. Nous pouvons constater que le poids est désormais réparti de manière plus uniforme, ce crée une pose plus équilibrée. C'est l'avant et l'après. Une version semble légèrement supérieure alors que l'autre ne le fait pas N'oubliez pas que vous pouvez utiliser cet outil en fonction de ce que vous souhaitez réaliser avec votre pose. J'ai trouvé un excellent exemple qui montre comment l' ajustement de la ligne d'action peut aider à créer une illusion de poids. Il est important de tenir compte de la gravité et de l'énergie nécessaire pour y résister lorsque vous dessinez des poses. Faisons maintenant un petit exercice. J'aimerais vous montrer le dessin précédent que j'ai fait, car je tiens à souligner quelques points lesquels l'équilibre peut nous aider. Comme vous pouvez le voir, la ligne d'action était un C. Cependant, l'énergie du personnage semble être inclinée vers la droite Peut-être que le personnage aurait l' air un peu plus précis si on inclinait légèrement l' image. C'est ainsi que l'équilibre peut nous aider. Commençons donc par la première image. Dessinons donc le sol et notre fil à plomb. Maintenant, imaginons les mêmes lignes sur son image ici. Nous pouvons voir qu'une grande partie de son poids est inclinée vers la droite, et nous pouvons voir que sa jambe est essentiellement celle qui se déplace vers la gauche Nous pouvons voir que sa main est alignée avec son pied juste ici, et nous pouvons voir que sa tête n'est pas trop loin du fil à plomb Nous pouvons voir que la ligne d'action peut être légèrement en S ou en st, selon la façon dont vous le voyez, et qu'elle ne soit selon la façon dont vous le voyez, et qu'elle pas aussi incurvée C. Personnellement, je pense que je vais faire « voyons voir ». Désormais, le Plumlin peut également nous aider à améliorer le degré d'ouverture de notre ligne d'action Nous pouvons donc voir que sa tête serait juste là et que ses pieds seraient là. Notre ligne d'action est donc plus ou moins la même. Et nous pouvons commencer à dessiner les dessins en ligne. Nous pouvons nous occuper de la tête. Nous pouvons faire le travail ici. Nous pouvons faire le torse, qui sera comme ça Ça a l'air d'un rectangle carré. Et cela s' applique jusqu'ici. Ça, la jambe s'en va. La jambe est en fait une ligne menant à notre centre de gravité. Essayons donc de le faire. Vous pouvez également tracer une ligne d' action pour celui-ci. Et celui-ci tombe en panne, se passe comme ça. Et dessinons la jupe. Eh bien, peut-être un peu plus longtemps. Maintenant, prenons notre crayon de couleur et commençons à faire notre croquis. M D'accord, c'est notre deuxième. Dessinons simplement le sol et le fil à plomb. Nous pouvons donc voir que le fil à plomb monterait ici et qu' elle est l'inverse Nous pouvons voir qu'elle a presque l' impression de pencher vers le haut. Alors faisons-le. C'est le sol, et sa tête serait juste là. Ce serait donc une ligne d'action. Maintenant, allons-y ou essayons de trouver les formes. Maintenant, nous pouvons voir que sa tête est exactement comme ici. Maintenant, ses bras ne vont pas vraiment bien. Eh bien, ils peuvent faire un ovale, mais celui-ci est un peu plus droit. Donc, c'est comme ça. Son torse est court, donc nous allons faire un carré À quelle distance se trouve cette conduite de la tuyauterie ? Je pense que c'est ça qui se passe comme ça plutôt qu' ici parce que c'est un peu plus éloigné de ça. Maintenant, je peux voir un triangle ici, mais je peux aussi voir qu'il s'aligne un peu avec sa tête Je vais donc faire le triangle ici Je vois qu'il croise la jambe juste ici et qu'il descend comme ça. OK, c'est donc mon image. Allons-y et tracons-le avec notre couleur. Elle porte un petit chignon. Maintenant, son cou est très beau, il est vraiment allongé. Mais souvenez-vous de ce que nous avons déjà dit, même une ligne droite peut avoir une certaine courbe. Son haut est vraiment cool. Essayons donc de recréer ce haut. Il s'agit d'une image finale. J'aime vraiment ça. J' aime bien le flux de cette image. Je pense que c'est mon préféré jusqu'à présent. Laissez-moi vous montrer le premier, nous l'avons dessiné. Et ici, nous les aurons côte à côte. 6. Émotion: Enfin, parlons de l'émotion, qui, à mon avis, lie tout ce dont nous avons parlé. Pensez à l'émotion comme à l' ambiance de votre pose. L'ambiance de votre pose aura une incidence sur l'énergie globale de celle-ci. Par exemple, lorsque nous pensons à des poses heureuses, l'énergie se déplace généralement vers le haut. En d'autres termes, la résistance à la gravité est plus grande car beaucoup d' énergie pousse dans toutes les directions, ce qui donne à la pose une apparence très légère. poses définies, quant à elles, montrent que l' énergie se déplace vers le bas, offrant ainsi une moindre résistance à la gravité Les postures de base sont intéressantes car même si l'énergie semble descendre, il existe une grande résistance à la gravité, ce qui crée de la tension et de la lourdeur Ainsi, l'émotion de votre pose basée sur son énergie peut également aider à lui donner un contexte. Et c'est très important si vous souhaitez travailler avec des narrations. Par exemple, comprendre l'énergie et la résistance de votre personnage à la gravité peut nous aider à visualiser plus clairement la ligne d' action, nous permettra de dessiner des poses émotionnelles un peu plus facilement Dans le ballet, nous pensons beaucoup à l' émotion pour communiquer avec le public. Et comme nous ne pouvons pas parler sur scène, nous utilisons notre corps et son énergie pour raconter une histoire. Le principal point à retenir de cette leçon est donc de considérer l'émotion comme une énergie ou Et réfléchissez à l'avance, si nous voulons dessiner une pose très énergique ou peut-être une pose plus modérée. Ainsi, prendre en compte le niveau d' énergie ou d'émotion de notre pose avant de commencer à dessiner peut nous aider à créer une pose plus dynamique et plus intéressante. Un petit conseil que j'ai également reçu du Ballet est d' exagérer un peu l'émotion , car lorsque nous sommes sur scène, nous pouvons apparaître très peu aux yeux du public Nous devons donc nous faire voir Donc, si vous rencontrez des problèmes, chaque fois que vous dessinez ou que vous prenez une pose émotionnelle , c'est-à-dire si votre émotion vous empêche d'être vue, essayez d'exagérer un peu la pose Cela peut sembler étrange au début, mais cela peut nous aider à identifier les problèmes réels. Pour notre exercice, comme d'habitude, nous allons dessiner deux poses. Pour cet exercice spécifique, je veux que nous gardions nos personnages anonymes Nous voulons nous concentrer uniquement sur l'énergie du poste. OK, faisons notre dernier exercice, celui des émotions. Et n'oubliez pas que nous allons garder nos personnages anonymes, donc nous allons nous concentrer uniquement sur l'énergie Les personnages ou les personnages que nous allons dessiner sont des projections Regardons notre première image , celle-ci. Oh, je pense peut-être que c' est une question très délicate. Pensons à l'énergie projetée par les personnages. OK, elle semble pousser vers la gauche, mais aussi vers le bas. Nous pouvons donc voir que tout ce dont elle a peur vient d' ici. Nous voulons donc que l'énergie aille dans cette direction. Et commençons à tracer le fil à plomb. Et voyons juste si cette énergie dépasse le fil à plomb, elle semble lourde ici. Nous avons donc voulu aller vers le bas. Dans l'exemple spécifique, trouvons son centre de gravité, qui se trouve juste ici. C'est donc là que nous allons être, nous allons tracer une ligne d' action passant par ici. Est-il trop haut ? Peut-être devons-nous le dessiner un peu plus bas parce qu'il pousse vers le bas. Alors ignorez celui-ci. Une fois de plus, nous sommes autorisés à reconsidérer le mouvement. Mais si je n' aime pas utiliser des gommes, c'est parce que nous avons tendance à être trop précieux dans ce que nous dessinons Il est donc normal de reconsidérer sa position, mais ce n'est pas bien. Des guillemets pour douter trop de vous-même et de votre travail sur la voie. Bien, revenons au dessin. Maintenant, la tête. Nous devons donc penser à ce que la tête sera là. La ligne d'action est un S. Donc c'est pourquoi. Maintenant, ce serait la première étape, la première étape, voici une jambe, et dessinons l'autre. C'est donc notre ligne d'action, et voici notre autre ligne de conduite. La tête, à quelle distance se trouve-t-elle du fil à plomb, et à quelle hauteur se trouve ce fil ? Nous allons donc le dessiner ici. Je vois un cercle. Je peux voir un tgul rouge juste ici qui passe devant un fil à plomb. Oh, comme ça. La main passe juste ici et descend comme ça. Et voyons où se trouve le fil à plomb. En fait, cela franchit un peu le fil à plomb C'est comme ça, et celui-ci va un peu plus loin. Allons chercher notre fidèle couleur. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de visages J'allais dessiner le vase, mais aucun visage. Si vous deviez regarder cette image, à quelle émotion penseriez-vous ? Ce sont peut-être les mains qui le donnent qui essayent de se protéger, peut-être les jambes. Qu'est-ce qui lui donne l'air effrayée dans cette image  ? Faisons notre deuxième exercice. Allez, c'est notre dernier. OK, alors dessinons le sol, le fil à plomb. OK. Regardons son énergie. Elle n'est pas contente. Elle a l'air plutôt stimulée, donc l'énergie va monter et repartir sur le côté. Comme si son énergie semblait aller dans toutes les directions. Le fil à plomb est ici, il part d'ici et la tête s'en va C'est un peu le prix du fil à plomb. Nous pouvons donc voir qu' elle est un C inversé, et qu'il est ouvert. Il ne s'éloigne donc pas trop du fil à plomb. C'est donc la ligne de conduite. Et les formes que je vois sont un cercle. Je peux voir un carré qui descend, et la jambe un petit triangle à partir de la tête ici, donc si c'est vers le haut, réfléchissons comme ça. Et joue ça. Maintenant, nous avons dit que les bras étaient levés et qu'ils se levaient. Celui-ci ressemble à une ligne droite comme ça, et celui-ci dit  : « Oh, en fait, il franchit un peu le fil à plomb C'est donc notre caractère, notre peur. Et maintenant, faisons un petit tracé avec notre marqueur de couleur ou notre crayon de couleur Alors ne te souviens pas de visage. Encore une fois, j'allais le faire. Monsieur, j'ai toujours un visage. J'aime tellement les visages. Il s'agit de la récapitulation finale. Regardons l'autre image. Et voyons voir. Voyez-vous une différence dans les sentiments ou les émotions que les croquis dépeignent ? Que pensez-vous des vôtres ? Pensez-vous qu'il y a quelque chose qui doit être amélioré ou qui pourrait être amélioré ? Maintenant, regardons tous les croquis que nous avons réalisés jusqu'à présent. J'adore celui-ci. C' est mon préféré. Mais nous en avons quelques-uns. Et regardons les premiers que nous avons faits. J'adore l'énergie de celui-ci, Rate. J'aime les lignes et j'aime la rapidité des gestes. J'ai l'impression qu'au fur et à mesure que nous avions plus de temps pour tracer, ces limites étaient un peu plus serrées. Personnellement, je recommande donc d' avoir une limite de temps, peut-être pas très stricte, mais je recommande vivement de l'avoir. Je pense également qu'au fur et à mesure que nous progressons, il y a eu beaucoup d'échauffement. Je peux le voir ici. J'aime, j' aime, j'adore celui-ci. Cela dit, si cette esquisse vous a particulièrement plu, je vous encourage à en faire une œuvre terminée, et à la partager avec nous dans la galerie de projets adorerais voir d' autres pièces finies, car il y a une chose que j'aime dans les projets, c' une chose est la progression, la façon dont tout a commencé à partir des croquis et la façon dont ils ont évolué vers quelque chose de plus fini. Tu n'es pas obligée. C' est complètement facultatif, mais je pense que je vais le faire. Je vais en partager quelques-unes que j'ai vraiment aimées. Vous pouvez le retracer une fois de plus si vous n'utilisez aucun support numérique. C'est la raison pour laquelle j'ai suggéré d' utiliser un support de couleur vive, car si vous voulez tracer le dessin pour obtenir une pièce plus finie, vous pouvez le faire. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour faire ces exercices. C'était vraiment amusant. Et encore une fois , si je les présente à la galerie Perje, peu importe qu'il s' agisse de croquis ou que vous souhaitiez créer une œuvre plus complète Je veux juste savoir ce que tu penses de tes exercices, ce que tu as ressenti. S'il y a quelque chose en particulier que vous avez trouvé difficile ou facile. Partagez avec nous. C'est toujours agréable et très inspirant d' entendre l' opinion d'autres artistes sur le même projet 7. Ressources supplémentaires: Dans cette section, j' aimerais partager avec vous quelques ressources supplémentaires au cas où vous voudriez vous entraîner un peu plus après la fin du cours. Ils seront liés par des ressources. Je vais vous recommander deux applications. L'un d'eux est POSE. Cette application est idéale pour visualiser des poses humaines dynamiques. Vous pouvez facilement manipuler trois modèles en D et essayer une large gamme d'angles et positions pour obtenir exactement les poteaux souhaités. Magic Poster, une autre excellente application pour travailler avec trois modèles en D. Magic Poster propose des options de personnalisation plus avancées, notamment plusieurs modèles, divers accessoires et un éclairage dynamique. Je vais vous recommander deux sites Web. L'un d'eux est quickposs.com. Ce site propose des sessions de dessin Time to Figure et générateurs de publications aléatoires pour vous aider à améliorer votre vitesse et votre précision Line of action.com, une ressource fantastique pour pratiquer le dessin de figures et les poses dynamiques Ce site propose différentes catégories d' articles et des sessions basées sur le temps pour simuler des environnements de pratique réels. Pinterest. Eh bien, ce n'est pas un secret. J'adore vraiment Pinterest. Vous pouvez trouver des collections de poses de référence pour différents types de corps, poses d'action et de mouvements dynamiques. Tout y est. Bien que ces outils soient utiles, n'oubliez pas l'importance de l'observation de la vie réelle. Dessiner à partir de modèles de vie ou même capturer des poses personnes qui vous entourent peut considérablement améliorer vos compétences, entraîner à dessiner des amis ou vous inspirer des espaces publics, ou vous trouverez des poses dynamiques naturelles dans les activités quotidiennes Maintenant, n'oubliez pas que ces ressources seront répertoriées dans les ressources. Et maintenant, juste quelques mots avant de terminer le cours 8. À bientôt: Alors que nous terminons notre cours, je tiens à prendre un moment pour vous remercier tous de votre présence, et j'espère que vous avez aimé dessiner des poses dynamiques. Et ces quatre concepts clés, simple dessin, la ligne d'action, l'équilibre et l'émotion, vous aident mieux comprendre comment apporter de l'énergie à vos dessins. J'ai hâte de voir comment vous appliquerez ces techniques dans votre travail. N'oubliez donc pas de télécharger vos exercices dans la galerie. Dessiner des poses peut être un peu intimidant. N'oubliez donc pas que plus vous dessinez, plus vous arriverez à capturer des poses dynamiques. Alors, s'il vous plaît, continuez à vous entraîner régulièrement. Et surtout, restez inspirés. C'est essentiel. Explorez différentes sources d'inspiration, qu'il s'agisse du ballet, comme dans mon cas particulier tout autre sport que vous pourriez aimer ou même de la vie quotidienne. La vie quotidienne est une formidable source d'inspiration. N'hésitez pas à nous contacter. Si tu as des questions Vous pouvez me trouver principalement sur Instagram, mais j'ai aussi d'autres réseaux sociaux. Nous les listerons ici. Et s'il vous plaît, laissez un commentaire, en me disant ce que vous avez le plus apprécié dans ce cours. Cela m'aidera à intégrer davantage de ce que vous avez aimé dans les prochains cours. Merci encore d'avoir rejoint ce cours. Continuez à dessiner, et j' espère vous voir dans les prochains cours. Au revoir pour le moment.