Transcription
1. Introduction: Vous avez toujours rêvé de créer de l'art numérique
mignon qui soit à la fois positif
et affirmatif ? Je suis, itshunnib, un
illustrateur
indépendant depuis deux ans et
illustrateur depuis plus de cinq ans. J'adore mettre en lumière des
choses comme la positivité corporelle,
l'affirmation, l'amour des cheveux et plus encore. Je suis connu pour mon style
inspiré de l'ennemi et pour l'utilisation différents
thèmes de couleurs où
nos nouvelles palettes sont audacieuses et lumineuses. J'adore les yeux expressifs
qui émanent de ce style, ce type de portrait
est différent parce qu'il parle de salinisation, créant un résultat plus frontal. Je suis très heureuse de partager avec vous comment atteindre ce résultat. Dans ce cours, je vais
expliquer comment j'ai stylisé des œuvres d'art et
CLIP STUDIO PAINT. Je partagerai également des
leçons
telles que la positivité corporelle et l'art. Comment créer des
tableaux de référence sur Pinterest, comment obtenir un style
inspiré de l'anime et plus encore. Ce cours est parfait pour
tout novice en art numérique. Ou si vous êtes déjà illustrateur
numérique, comment créer un portrait de manière plus animée et stylisée. À la fin de ce cours, vous aurez créé un
joli portrait numérique. Allons-y.
2. Orientation du cours: Parlons maintenant
du projet de classe. Nous allons créer
un portrait de nous-mêmes, d'
un ami, d'un membre de la famille ou d'une jolie référence. Peu importe où vous
en êtes dans votre parcours artistique, vous devriez également être capable
de faire un joli portrait. Les fournitures et le
matériel dont vous aurez besoin pour ce projet varient. Personnellement, j'utilise un
iPad Pro et un stylet Apple, mais tout appareil nécessitant
un styliste devrait fonctionner. En ce qui concerne le programme que nous
utilisons, Clip Studio Paint doit être disponible sur l'App
Store ou Google Play. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez faire un essai gratuit de 30 jours chaque fois que vous commencez le cours. C'est mon application préférée pour
créer des pièces rapides et propres. Avec des lignes vectorielles, une fonction d'effacement
parfaite et plus encore, c'est
définitivement mon outil de prédilection. Vous aurez également besoin d'un tableau
Pinterest si vous
utilisez une référence
qui n'est pas vous-même, un membre de votre famille ou un ami, etc. semi-réalisme, le style dessin animé et le style anime sont des
moyens rapides pour obtenir de jolis portraits. Aujourd'hui, nous allons opter pour
notre style inspiré de l'anime. J'adorerais voir
vos premiers croquis et vos tableaux Pinterest. Déposez-les dans
l'espace du projet et je m'assurerai d'interagir. Je partagerai également le travail de
mes étudiants sur mon story Instagram qui
deviendra un moment fort. Assurez-vous donc de déposer également vos identifiants
Instagram.
3. Positivité corporelle, représentation et affirmations: La positivité corporelle, la représentation et les affirmations
sont toutes importantes pour moi. J'essaie donc généralement
de les
incorporer à mon art de temps en temps. Le manque de personnages qui me
ressemblent en grandissant m' a influencé à dessiner jolis personnages
noirs alternatifs. Au fur et à mesure que j'ai grandi et que j'ai commencé parler de choses sur mon corps, j'ai commencé à m'entourer médias
plus positifs et à
créer de l'art qui s'y rapporte également. Je choisis différents
types de corps sont des références, sont construits sur une base que je dessine. Je fais généralement nos
affirmations quand je le ressens, en y
réfléchissant. L'art est un événement qui se déroule
actuellement. Quand les gens se sentent vus dans mon art ou qu'ils me disent que cela leur a permis se sentir mieux face à quelque chose qu'ils n'aimaient pas chez eux. J'encourage vivement tout le monde
à voir la beauté et les choses les visions du monde
ne sont pas aussi belles.
4. Créer des tableaux de référence: Cette leçon explique comment
créer des tableaux Pinterest. Vous pouvez donc
séparer ces références en formes. Je partagerai également
mon tableau Pinterest ci-dessous dans la section projets et
ressources du cours. Si vous n'avez pas encore de compte
Pinterest, la configuration est simple. Passons maintenant aux choix
de référence. Personnellement, j'aime les références mignonnes ou motivées. Vous devez vous rendre sur le bouton
de recherche et l'utiliser pour trouver des images
inspirantes. J'adore dessiner des cheveux afro. Je vais donc chercher une photo
afro avec des fleurs. J'ai trouvé le premier que je voulais. Je vais donc cliquer sur Enregistrer, créer un nouveau tableau et le nommer références de
classe Skillshare. Maintenant, je vais en choisir
quelques autres. Je les adore jusqu'à présent. Tant que vous en avez
au moins trois parmi lesquels
choisir, vous
devriez être bon. Regardez ces images, qui vous semblent les plus
amusantes à dessiner, ou les plus faciles à utiliser pour commencer. J'adore vraiment celui-ci. Tu as
aussi choisi le tien ? Cool. que nous avons sélectionné nos
références à utiliser, divisons-les en formes. Quelles formes voyez-vous
dans votre référence ? Pour faciliter ce processus, si vous ne pouvez pas la visualiser, vous devez
enregistrer l'image et l' importer dans
CLIP STUDIO PAINT. Cliquez sur Fichier, Importer
depuis la photothèque. À ce stade, vous pouvez
redimensionner votre image vers le haut ou vers le bas en fonction de la manière dont vous souhaitez qu'elle sépare ces formes. Maintenant, nous allons réduire
l'opacité de cette couche de photos. Cliquez sur ce bouton pour créer une nouvelle couche au-dessus
de cette couche. Maintenant, vous pouvez choisir un crayon ou un stylo
pour créer ces formes. Je vais utiliser un
crayon appelé crayon Remy qui est disponible
dans les ressources de Clip Studio. Nous y reviendrons bientôt. Encore une fois, quelles formes
voyez-vous sur votre image ? Commençons par le visage. Pour son visage, une
forme de base que je vois est un ovale, donc je vais le dessiner. Très rude. Ensuite, je dessine dans la deuxième
plus grande forme que je vois
, à savoir ses bouffées afro. Lorsque je dessine les yeux, je dessine toute la zone orbitale. Nous allons donc dessiner une grande
forme ovale ou oblongue autour de l'œil. Quand il s'agit de
nez, je
remarque généralement des
formes et des cercles en losange. Faisons donc ce
losange pour l'arête de son nez et les
formes circulaires pour ses narines. remontant vers les yeux, En remontant vers les yeux,
je vais dessiner deux
cercles pour les pupilles. Comme il s'agit d'un style d'
influence, les pupilles sont souvent plus grandes. Les oreilles, selon la
référence ou la stylisation, sont également généralement de
forme oblongue. Tout comme vous verrez
les joues d'un crâne, je dessine ça dedans et je
dessine la région de la bouche. Je dessine les lèvres
autour de cette ligne. Ce sont également des formes oblongues. Mais en fonction de votre
référence ou de votre stylisation, vous pouvez
à nouveau ajouter un bol Cupidon ou différents
styles de lèvres. Je dessine rapidement
en blocs pour que
les sourcils aient
un semblant de forme. Maintenant, voyons à quoi ressemble le
croquis seul. Accédez à vos calques et
masquez le calque photo. l'avenir, notons certaines choses que nous avons vues
dans la référence, comme un visage oblong
avec un menton défini. Pour les oreilles, ce sont également
des formes ovales ou oblongues. Le nez est à nouveau
en forme de
losange, avec deux cercles
pour les narines. Pour les lèvres, je trace
une ligne carrée
pour la structure. La forme de base
des yeux est constituée de cercles. À mesure que j'
avancerai, je définirai la forme du cercle
et le rendrai plus incliné. La pupille au milieu ou endroit où elle est
pointée est également un cercle. Ce visage
surprend généralement les gens, mais il permet de
dessiner facilement la ligne des yeux, cils et d'
avoir déjà une paupière. Nous avons nos formes. Enregistrez-le,
minimisez-le et conservez-le dans le coin supérieur gauche pour l'afficher avec votre référence pendant que vous dessinez. Ensuite, nous
allons passer en revue le choix d'un style et accéder à votre sketch initial
et à Clip Studio.
5. Sketch initial: Passons d'abord en revue les outils
numériques que nous utiliserons pour
réaliser ce croquis. Clip Studio Paint est déjà préinstallé avec des
outils à crayons et plus encore. J'adore Clip Studio car
vous pouvez facilement importer des ressources. Si vous voulez utiliser le
crayon que j'utilise aujourd'hui, à savoir le crayon Rémi,
suivez. Passons d'abord en revue les outils numériques que nous
utiliserons pour le croquis. Clip Studio est livré
avec des outils à crayons préchargés et plus encore. J'adore Clip Studio
Paint car ils contiennent des actifs que vous
pouvez facilement importer. Si vous voulez utiliser le
même crayon que moi à savoir le
crayon Remi, suivez. J'adore la fluidité du crayon
Remi pour dessiner car j'ai l'impression de dessiner
sur une feuille de papier. Pour télécharger ce crayon, ouvrez votre barre d'options, trouvez le bouton
Fenêtre,
cliquez sur Matériau, cliquez sur « Télécharger », puis cliquez sur Rechercher des matériaux
sur les ressources de CLIP STUDIO. site des ressources de Clip Studio s'
ouvrira et vous verrez tellement de choses intéressantes et
beaucoup de ces ressources sont gratuites. Assurez-vous de vous connecter à votre profil, puis d'
appuyer sur la barre de recherche et de saisir le
crayon Remi, le crayon R-E-M-I. Nous avons ici notre actif
téléchargeable gratuitement. Cette zone présente
l'outil et vous pourrez voir
les différents outils contenus dans le fichier que vous
allez télécharger. J'utilise deux de ces crayons. Vous allez vouloir
appuyer sur ce
bouton de téléchargement qui est rouge. Vous pouvez maintenant ouvrir Clip Studio. Votre matériel doit être ouvert. Sélectionnez votre pinceau. Ce sera toujours en haut, mais vous pouvez également rechercher le
pinceau dans cette zone. Vous devez appuyer sur le
bouton
Presse-papiers situé en bas à gauche de
ce menu pour
l' enregistrer votre sous-palette d'outils, qui est celle qui est surlignée. En cliquant sur votre outil, vous verrez que le
crayon Remi est maintenant téléchargé. Comme je l'ai déjà fait, j'ai deux versions. Nous allons commencer. Cette zone vous
permettra de jouer avec
les réglages de votre pinceau. Pour les croquis, je préfère
généralement le format moyen, mais selon la résolution de votre toile vous devrez peut-être l'
agrandir ou le réduire. Il s'agit d'une toile de
1080 x 1080 idéale pour les applications
telles que Instagram, Posting, Facebook, etc. Le pinceau peut être
utilisé avec différentes textures
, mais je m'en tiens
à la valeur par défaut. Vous pouvez également jouer sur la stabilisation qui
adoucira vos lignes. J'aime aller à
mi-chemin pour
faire des croquis. Quand j'aurai fini
mon dessin au trait, je
ferai certainement entre 90 et 100. Maintenant que nous avons sélectionné notre poitrine de
croquis, passons à l'esquisse. En regardant ma référence et
les points tracés que j'ai marqués, je vais commencer par le visage. Nous allons adopter forme de visage de base
que
nous avons vue plus tôt, qui était un ovale avec
une mâchoire et un menton définis. Maintenant, nous reprenons les
formes que nous avons vues pour les yeux. Au cours de ma deuxième phase d'esquisse, j'ai tendance à affiner le recto
de ces cercles pour les yeux. Cela crée une forme presque en
demi-cercle. Nous pouvons maintenant dessiner les élèves dans la
direction dans laquelle ils regardent. Encore une fois, comme cela est influencé par
l'
animation, les pupilles sont souvent
beaucoup plus grandes. continuant avec le nez, vous allez dessiner
un diamant ou un triangle. Pour le terminer, bien sûr, les
deux cercles pour les narines. Maintenant, dessinons cette
forme oblongue pour l'oreille. Une
distinction importante consiste à placer l'arrière de la tête derrière l'oreille et la mâchoire
devant l'oreille. Je stylise et simplifie
beaucoup de choses, mais cela contribue certainement à leur
donner une meilleure apparence. Encore une fois, pour les lèvres, nous
allons toujours dessiner cette forme de joue
qui ressemble à un crâne. Ensuite, bien sûr, nous
dessinons dans
les lèvres des demi-cercles
ou des formes oblongues. La structure du crâne m'
aide à les dessiner plus facilement, surtout lorsqu'il s'agit
de différents angles. Maintenant, ajoutons-lui dans le cou. La base du visage est terminée. Maintenant, travaillons sur les cheveux. Je bloque dans des formes comme celle-ci
pour pouvoir les revoir plus tard. Encore une fois, les formes de base que je vois
pour les cheveux sont des cercles. Pour
moi, la ligne de forme s'applique même aux accessoires et à ses photos afro, cercles
glacés, à ses carrés, à ses
triangles et à ses rectangles. Nous
bloquons à nouveau la forme de l'iris. Également pour les futurs portraits, les sourcils retiennent une grande partie de l'
émotion du personnage. Quelle que soit l'émotion ressentie par le
personnage, si vous voulez l'exprimer, assurez-vous de vraiment la faire
passer avec les sourcils. La prochaine étape sera de
peaufiner notre croquis. Je dessine une ligne de cils
au milieu de l'œil. Vous pouvez barrer un globe oculaire à mi-chemin pour arriver là où
cela se trouverait. Nous allons dépasser cette
limite et définir nos élèves. Nous continuons à affiner le reste de l'œil en passant par les paupières, la ligne inférieure des cils, etc. Maintenant, nous faisons de
même pour l'autre œil. Dessinons ces sourcils. L'outil de lasso
qui se trouve ici est idéal pour déplacer certains objets ou pièces de votre dessin qui, selon
vous, seraient
beaux s'ils
étaient simplement légèrement incités. Je joue souvent avec des traits tels que
les sourcils, les yeux, nez, etc., juste pour
que cela fonctionne mieux. Maintenant, nous dessinons dans le nez, donc nous avons l'arête du nez. Nous pouvons maintenant définir les narines, alors dessinons cette
forme dedans. Maintenant, nous allons
définir ses lèvres. Elle a un arc de
Cupidon visible, donc nous allons nous
assurer de le dessiner. Voyons à quoi cela ressemble
sans l'esquisse de base, suffit de masquer cette couche
en faisant pivoter les yeux. J'ajoute un petit
sourire narquois au personnage. Maintenant, je me concentre sur les
angles et le visage. Nous essayons de l'imiter
ici, mais d'une manière plus douce. Certains artistes dessinent avec netteté, autres dessinent plus doucement. Mes traits sont généralement quelque peu
adoucis. Regardons maintenant
notre référence. Nous avons des cheveux bouclés, donc nous allons garder
la doublure assez souple. Je rejoins une courbe, notre ligne de cheveux inclinée
dépendant de la référence. Ce n'est qu'un point
de départ pour tracer mes lignes. Maintenant, enfin, le dessin,
et ces
bouffées afro aux lignes ondulées rapides. Maintenant, voyons à quoi ressemble
l'esquisse
sans l'esquisse de base. air bien important est de
regarder votre pièce lorsqu'elle est entachée Vous aurez
donc envie d'
appuyer à nouveau sur cette barre d'options. Accédez à l'édition, qui se trouve dans la zone supérieure. Cliquez dessus, puis faites
pivoter notre toile à rabat. retourner la toile
m'a permis de constater que je n'
aimais pas la
position de l'œil ni la taille de celui-ci. Nous allons donc
le réduire. Nous allons également
remodeler le visage pour qu'il soit plus proche de la référence. On fait ressortir les joues et on fait entrer la mâchoire. Utilisons à
nouveau l'outil laser pour intégrer
le reste du visage puisque
nous avons redéfini la mâchoire. Nous avons enfin terminé
notre croquis de visage. Passons au paquebot.
6. Art de ligne vectoriel - et pourquoi c'est incroyable !: Clip Studio dispose de
calques spéciaux pour les lignes vectorielles, qui sont des couches vectorielles. Cliquez sur le bouton Nouveau
calque qui comporte un cube 3D. Maintenant qu'il est cliqué, vous devriez avoir dans
vos calques un nouveau calque doté du même cube 3D. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel outil stylo, notre outil crayon, etc. Et ce sera un vecteur. avantages des couches vectorielles
ont une capacité d'effacement parfaite, la possibilité de modifier la largeur de votre ligne ou après le dessin. M. Je vais vous en montrer un couple maintenant. Disons donc que vous
dessinez et que vous avez des lignes qui
sortent de limites. Est-ce que tu corriges tes lignes et tu
veux revenir en arrière et effacer, mais tu ne veux pas
gâcher ton dessin au trait. vecteur. Racer effacera parfaitement
ces lignes, tant qu'elles se trouvent sur
une couche vectorielle. Une autre des choses
géniales est la ligne avec changer. Vous pouvez changer vos
lignes de lignes étroites, trop épaisses et épaisses, trop étroites. Juste comme ça. Il suffit de prendre le stylo et de passer tout ce que vous
voulez épaissir est étroit. Si vous ne rangez pas
le stylo par-dessus,
il ne s'épaissira pas, et cetera. C'est très bien pour ajouter des poids de
ligne à la fin d' images
plus spectaculaires ou si vous voulez encore plus de doublure
stylisée. Pour mon dessin au trait, j'utilise
le pinceau appelé Cheapen. Ceci est fourni avec le programme
Clip Studio. Personnellement, je tourne
ma stabilisation à 90 ou 100 %, juste pour que mes lignes circulent plus facilement. Lorsque je construis mes
couches pour la doublure, j'essaie généralement d'avoir les
traits du visage sur une couche, la forme du visage sur une autre, et parfois les
cheveux et les accessoires, etc., sur sa
propre couche comme bien. Une astuce rapide pour la doublure consiste
à faire une ligne lisse. J'ai remarqué que beaucoup de
gens auront ces lignes déchiquetées parce qu'elles continuent de ramasser leur stylo au lieu de suivre
tout le long. Vous ne voulez donc pas
faire ces
petits arrêts pendant que
vous dessinez. Vous voulez juste courir le plus
en douceur possible. Et il produira comme
une finition géniale. Encore une fois, je mets la
plupart de mes accessoires, et cetera, sur sa propre couche. Donc, quand je reviens à une course, je peux m'occuper
des lignes errantes sans m'
inquiéter de mon autre paquebot. Maintenant, nous pouvons enfin finir
le reste de la doublure. Pour les cheveux en fonction de la texture
que vous dessinez. Je reviendrais certainement sur la référence pour les cheveux bouclés. Il s'agit bien sûr de
formes plus libres et tordues en fonction de la
texture. Donc, si vous avez votre
stabilisateur jusqu'à 90 ou 100 % inférieur, vous pouvez obtenir
ces formes fluides. Et juste comme ça, nous en avons
fini avec un eye-liner. Maintenant, à la partie amusante, à colorier.
7. Colorier votre portrait: Passons maintenant à la
partie préférée du processus. Nous sommes au début de ma partie préférée
du processus, la coloration. Passons à la coloration. Nous utiliserons l'outil Magic
Wand pour cette section. Cliquez sur l'outil Magic Wand ici. Dans cette section, vous trouverez
les réglages de la baguette. Selon que mon liner comporte espaces
ouverts ou s'il
est complètement fermé, je vais ajuster les paramètres
du ferme-espace. J'ai placé tout mon
liner dans un seul dossier, comme vous pouvez également le faire en cliquant sur
le bouton du dossier et faisant glisser toutes vos
illustrations au trait dans le dossier. Je vais également créer un nouveau
dossier pour mes coloriages. Nous allons utiliser
l'outil Magic Wand
et le seau
à peinture pour réaliser nos appartements. Si je dessine quelqu'un
directement à partir d'une référence et que je n'utilise pas simplement la
référence pour une pose, j'utilise parfois
le sélecteur de couleurs pour m'aider à faire mes plats. Bien sûr, je n'utilise pas exactement
la couleur sélectionnée, mais je vais utiliser
quelque chose qui se rapproche ou se compare
à la couleur
sélectionnée à l'origine. Avec nos sélections de baguettes magiques, si quelque chose a été
oublié à l'origine par l'outil Magic Wand, vous pouvez rapidement sélectionner
et peindre un seau de peinture pour remplir ces espaces via la barre
qui apparaît en dessous. Vous pouvez également utiliser
l'outil Magic Wand pour sélectionner les espaces de couleur que vous ne souhaitez pas et choisir
la meilleure option. Eh bien, il
semble que ce soit ce qu'il y a de mieux. Cela vous aidera à l'identifier, et cela effacera tout ce qui
se trouve dans cet espace. Nous allons simplement
poursuivre le processus
de remplissage de l' outil
Magic Wand Tool et outil
Magic Wand Tool et du seau de
peinture le reste
de cette pièce. La peau, les cheveux et les accessoires sont tous sur des couches différentes en termes de couleur. Je le fais parce que cela permet de
modifier
rapidement cette couche. Vous pouvez sélectionner à partir d'une
couche, créer une sélection et choisir la couleur que vous
souhaitez changer. Vous pouvez l'utiliser pour
jouer avec les couleurs afin de voir quelles couleurs fonctionnent le mieux ensemble et à quoi tout
ressemble sur votre toile. Un autre moyen rapide de colorier est d'utiliser le bouton Alpha Lock. En cliquant sur ce bouton, tout ce
que vous
coloriez ou dessinez ne figurera que
sur cette couche. Je l'utilise beaucoup lorsque je fais pièces de
vitiligo, des taches de rousseur, etc. Une autre façon intéressante de
changer les couleurs est d'utiliser la gamme Select Color et d'utiliser l'outil de sélection de couleurs pour sélectionner les couleurs que
vous souhaitez Je veux changer. Maintenant que nous en avons terminé
avec nos appartements, passons au
rendu de notre image.
8. Ombrage, mise en lumière et plus encore: Il existe plusieurs styles que vous pouvez utiliser pour le rendu de votre œuvre. Aujourd'hui, je vais implémenter
trois types de couches pour ombrer, mettre en valeur et ajouter de la dimension. Nous utiliserons l'écran, la gravure
linéaire et la multiplication du mode
couche , tous disponibles dans cette boîte. Réglons nos nouvelles couches, mode
Layer sur Linear Burn. Maintenant, changeons de couleur. J'aime utiliser du rose, du violet ou quelque part entre les deux
pour ombrer mes personnages. J'aime juste son apparence. En utilisant la méthode
que nous avons apprise auparavant, allons sélectionner
la couleur de la peau. Sélectionnez dans Layer
Create Selection. Revenez à cette nouvelle couche. Cliquez sur le crayon que vous
allez utiliser pour ombrer. Faites-le à la largeur
que vous souhaitez. Vous pouvez maintenant commencer à ombrer. Je prends toujours de l'ombre sous
le cou, sauf
s'il y a une lumière
venant du dessous ou de l'arrière. C'est aussi la partie d'
ombre la
plus épaisse que j'ai l'habitude
d'avoir sur le visage. Nous allons continuer à faire de l'
ombre en dessous et en arrière, car la lumière provient du
côté droit de l'image. Je prends de l'ombre sous le pli des oreilles. Je mets de l'ombre à l'arrière de l'oreille et autour de
l'accessoire. Je teinte le contour des lèvres
et le dessous du nez. Maintenant, sur la nouvelle couche suivante, vous devez toujours sélectionner le teint et le
régler sur Écran. Vous allez maintenant utiliser
l'outil Color Picker
et l' utiliser comme couleur de
surlignage. Je vais de nouveau sur le côté droit
du visage parce que c'est
là que le soleil frappe. Personnellement, je stylise mon art en mettant
en valeur le nez
autour du nez,
je mets en valeur le contour des sourcils. Ensuite, je vais également souligner
une partie du cou, juste un tout petit peu. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'opacité du
calque en retournant à Layers et en diminuant cette opacité jusqu'à ce que vous
arriviez à un endroit qui vous
semble beau. Maintenant, je peux vous dire d'
ombrer et de mettre en valeur les cheveux, les fleurs, les
accessoires, etc. J'utilise également une
couche multiple pour la lèvre supérieure 65 % et la
lèvre inférieure à 45 %. Pour les yeux, j'utilise le
pourcentage le plus faible pour obtenir les pupilles. J'utilise ensuite la multiplication d'
opacité la plus élevée pour créer des arcs au-dessus des
deux pupilles. Je crée une
couche d'écran et je sélectionne la couleur la plus claire pour faire
scintiller les yeux. Je crée une
couche d'ajout de brillance au-dessus pour ajouter des paillettes supplémentaires et plus de pop. Enfin, je crée une autre couche
d'écran la même couleur et j'utilise l'aérographe sur la moitié
inférieure des yeux pour obtenir des reflets blancs
sur la couche supérieure. Si vous souhaitez un rendu plus poussé, vous pouvez continuer à ajouter des
couches et des couches. Nous allons choisir à nouveau
la couleur de la peau et
créer une nouvelle couche. Je vais sélectionner une couche
qui possède déjà le mode Multiply Layer. En ce qui concerne le rendu
ultérieur, je pense généralement aux tutoriels de
maquillage honnêtement. Je vais prendre l'aérographe
dans le même teint multipliant, en
dessinant
le contour du front, en
ombrant sous la mâchoire et en faisant de l'ombre sous
et autour du nez. Pour la mise en évidence,
vous allez obtenir cette couche d'écran
et sélectionner
à nouveau la couleur de la peau. Même chose pour le maquillage. Je prends un aérographe et je mets en évidence les zones
que je vois habituellement, le milieu
du front, l'arête du nez,
le bout du nez et le dessous des yeux. Ensuite, vous allez prendre votre outil de
mélange et intégrer tout cela. S'il vous semble trop
brillant, encore une fois, jouez
simplement avec l'
opacité du calque, et
c'est moi qui le vois avec et sans. Je vais le
réduire un peu plus. Ça a l'air mieux. L'une des choses que j'aime et qui
ajoute de la dimension est le fard à joues. Choisir une zone de peau
qui a déjà été ombrée par le multiplicateur et déplacer votre curseur sur le
rouge permet d'obtenir un excellent fard à joues pour le teint. Vous allez juste
utiliser l'aérographe pour appliquer le fard à joues ses joues et éventuellement ses
yeux et estomper. Parfois, je l'
applique aussi sur le nez, le front, le
menton et les lèvres. Encore une fois, vous pouvez créer plusieurs
couches pour le rendu. J'aime faire
ressortir
le contour des yeux et du nez très lumineux. J'adore aussi utiliser le stylo pinceau à gouache
car il crée de la texture, mais c'est à vous de décider. J'aime aussi utiliser
l' aérographe de temps en temps
pour un effet très doux. Mais si vous utilisez
le pinceau à gouache, assurez-vous d'
utiliser également le mélangeur à gouache. Je pense que je vais
mettre un peu en valeur ses joues ici pour les faire
ressortir un peu. Les reflets sur les yeux font
également ressortir les yeux vers l'avant, donc c'est une
bonne chose à ajouter. Nous allons maintenant mettre
un peu en valeur les lèvres. C'est trop clair pour moi, donc je vais réduire
l'opacité. Je vais également prendre
note de chaque pinceau que j'ai utilisé pour que vous puissiez les
regarder au cas où
ils ne se trouveraient pas dans Clip Studio Paint afin que vous puissiez
les télécharger dans Assets. Maintenant que nous avons terminé
notre travail, nous pouvons passer à la touche finale.
9. Touches finales: [MUSIQUE] C'est ton étoile dorée. Parce que tu es enfin arrivée à
la fin des cours. Bon travail. Écoutons-le,
applaudissements. [APPLAUDISSEMENTS] Pour toi. Vous devriez avoir un
joli portrait maintenant, mais nous avons quelques
touches finales qui peuvent le
rendre encore plus mignon. Allons-y Tu pensais que c'était fini ?
Non, je ne pense pas. Cette pièce mérite d'
être mise en valeur un peu plus. Que pouvons-nous faire pour rendre
cela plus intéressant ? d'abord, mettons
tout dans un dossier, créons nouveau dossier, et
plaçons chaque dossier en dessous de
ce dossier. Tout est N1.
Juste comme ça. Déplacez votre personnage
dans le cadre central. Assurez-vous que vous avez du blanc ou une couleur de votre choix qui
correspond à l'image sélectionnée. Expérimentez maintenant avec
différentes couleurs d'arrière-plan. J'ai un brun clair, je
pense que je veux le garder, mais nous
allons aussi essayer le bleu. Le bleu est trop vif pour moi, donc nous allons nous
en tenir à un brun, mais nous allons
essayer d'autres bruns. J'aime bien ce brun.
Nous allons maintenant sélectionner et créer une sélection à partir du nouveau dossier
que nous avons créé et
qui contient tout. Nous allons créer une
couche dessus et le rendre rose ou violet,
ou violet rosé. Maintenant, assurez-vous d'avoir sélectionné
cette photo avec tout ce
qu'elle contient et créez une couche au-dessus. Utilisez l'
outil du seau à peinture avec du rose, violet ou quelque part entre les deux. Modifiez l'opacité et choisissez
un autre mode de couche, tel qu'une lumière douce ou une superposition. Nous allons utiliser
un peu des deux cette fois-ci. Pour cette couche,
nous allons avoir une superposition et la maintenir
à trois pour cent. Ensuite, nous créons une autre couche de remplissage
au-dessus, utilisons un violet, rose, une lumière douce
et la réglons à quatre
pour cent d'opacité. Nous allons maintenant
sélectionner à
nouveau ce dossier afin d'avoir
l'image complète. Nous allons également créer
une nouvelle couche sous ce dossier afin qu'elle passe
sous l'image. Choisissons la couleur blanche. Assurez-vous de sélectionner le
blanc comme couleur. Cliquez sur « Modifier ». Cliquez ensuite sur Sélection du plan. Nous allons choisir
la première option ici. Nous allons voir à
quoi cela ressemble. Augmentons-le un peu. C'est un peu
trop épais pour moi. Nous allons y retourner. Nous allons choisir
la même option, mais nous allons
réduire la taille du blanc. Prends ces 20 et fais 10. Cliquez sur « OK », et
cela semble parfait. Je crée une couche supplémentaire
avec le même blanc et j'utilise le
stylet G que j'utilise pour le dessin au
trait pour faire des étincelles
autour de l'image. Enfin, ajoutez cette signature. D'habitude, j'aime ajouter le mien
près de la figurine juste au cas où il arriverait quelque part
et qu'il soit recadré, etc. Je le peaufine jusqu'à ce qu'il coule davantage
avec la pièce pour moi. Je peux également modifier l'
opacité ou la couleur, afin que cela corresponde davantage à
la pièce. Nous pouvons maintenant supprimer
l'image de référence. Nous pouvons l'avoir comme une autre
diapositive sur Instagram, mais ce
serait probablement la première. Nous avons enfin terminé,
la touche finale.
10. Conclusion: Et tout comme ce
cours est terminé, j'ai hâte de voir tout
le travail incroyable que vous avez accompli et j'espère que vous avez
apprécié le cours. Assurez-vous de télécharger
vos projets
dans la galerie de projets et ajouter vos
poignées Instagram lorsque vous publiez. Puisque je vais partager, tous mes étudiants travaillent sur
mon Instagram à son envie.
ItsHunniB, Fulltime Illustrator and Content Creator
