Portraits stylisés de type animé japonais : illustrez dans Clip Studio Paint | ItsHunniB | Skillshare
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Portraits stylisés de type animé japonais : illustrez dans Clip Studio Paint

teacher avatar ItsHunniB, Fulltime Illustrator and Content Creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:11

    • 2.

      Orientation du cours

      1:49

    • 3.

      Positivité, représentation et affirmations relatives au corps

      0:57

    • 4.

      Créer des tableaux de référence sur Pinterest

      7:12

    • 5.

      Ébauche initiale

      19:20

    • 6.

      L'art vectoriel linéaire, et pourquoi c'est incroyable !

      5:22

    • 7.

      Colorier votre portrait

      5:52

    • 8.

      Les ombres, la lumière et plus encore

      11:12

    • 9.

      Touches finales

      6:07

    • 10.

      Conclusion

      0:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

438

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez apprendre à illustrer un portrait numérique inspiré des animés japonais dans Clip Studio Paint ? Rejoignez l'illustratrice ItsHunniB dans ce cours où elle vous présente l'ensemble de son processus d'illustration numérique, de A à Z. 

Vous apprendrez à :

  • intégrer des thèmes de positivité, de représentation et d'affirmations relatives au corps dans votre travail
  • créer des tableaux Pinterest où réunir vos références
  • décomposer les références en formes
  • ébaucher
  • créer des contours propres 
  • apporter des touches finales et...
  • de super conseils sur Clip Studio en cours de route !

Au cours de ses 5 années d'expérience en tant qu'illustratrice, ItsHunniB a appris à jouer avec différentes couleurs et différents style en fonction de l'image et, surtout, à s'exprimer à travers l'art. C'est un excellent point de départ pour toutes les personnes créatives qui découvrent ou maîtrisent les techniques d'art numérique.

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ItsHunniB

Fulltime Illustrator and Content Creator

Enseignant·e

Hey there!

I'm ItsHunniB an illustrator from the DC metro area. I've been freelancing full time for over 2 years. I have a huge love for digital illustration. I love making art that is body positive, self love, natural hair, affirmations, and Black beauty focused or just super cute! 

I'm glad to have a space in which I can offer any tips I know to others, if you ever have an idea for a class I should make based around my work-let me know!

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Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
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  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
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Transcription

1. Introduction: Vous avez toujours rêvé de créer de l'art numérique mignon qui soit à la fois positif et affirmatif ? Je suis, itshunnib, un illustrateur indépendant depuis deux ans et illustrateur depuis plus de cinq ans. J'adore mettre en lumière des choses comme la positivité corporelle, l'affirmation, l'amour des cheveux et plus encore. Je suis connu pour mon style inspiré de l'ennemi et pour l'utilisation différents thèmes de couleurs où nos nouvelles palettes sont audacieuses et lumineuses. J'adore les yeux expressifs qui émanent de ce style, ce type de portrait est différent parce qu'il parle de salinisation, créant un résultat plus frontal. Je suis très heureuse de partager avec vous comment atteindre ce résultat. Dans ce cours, je vais expliquer comment j'ai stylisé des œuvres d'art et CLIP STUDIO PAINT. Je partagerai également des leçons telles que la positivité corporelle et l'art. Comment créer des tableaux de référence sur Pinterest, comment obtenir un style inspiré de l'anime et plus encore. Ce cours est parfait pour tout novice en art numérique. Ou si vous êtes déjà illustrateur numérique, comment créer un portrait de manière plus animée et stylisée. À la fin de ce cours, vous aurez créé un joli portrait numérique. Allons-y. 2. Orientation du cours: Parlons maintenant du projet de classe. Nous allons créer un portrait de nous-mêmes, d' un ami, d'un membre de la famille ou d'une jolie référence. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours artistique, vous devriez également être capable de faire un joli portrait. Les fournitures et le matériel dont vous aurez besoin pour ce projet varient. Personnellement, j'utilise un iPad Pro et un stylet Apple, mais tout appareil nécessitant un styliste devrait fonctionner. En ce qui concerne le programme que nous utilisons, Clip Studio Paint doit être disponible sur l'App Store ou Google Play. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez faire un essai gratuit de 30 jours chaque fois que vous commencez le cours. C'est mon application préférée pour créer des pièces rapides et propres. Avec des lignes vectorielles, une fonction d'effacement parfaite et plus encore, c'est définitivement mon outil de prédilection. Vous aurez également besoin d'un tableau Pinterest si vous utilisez une référence qui n'est pas vous-même, un membre de votre famille ou un ami, etc. semi-réalisme, le style dessin animé et le style anime sont des moyens rapides pour obtenir de jolis portraits. Aujourd'hui, nous allons opter pour notre style inspiré de l'anime. J'adorerais voir vos premiers croquis et vos tableaux Pinterest. Déposez-les dans l'espace du projet et je m'assurerai d'interagir. Je partagerai également le travail de mes étudiants sur mon story Instagram qui deviendra un moment fort. Assurez-vous donc de déposer également vos identifiants Instagram. 3. Positivité corporelle, représentation et affirmations: La positivité corporelle, la représentation et les affirmations sont toutes importantes pour moi. J'essaie donc généralement de les incorporer à mon art de temps en temps. Le manque de personnages qui me ressemblent en grandissant m' a influencé à dessiner jolis personnages noirs alternatifs. Au fur et à mesure que j'ai grandi et que j'ai commencé parler de choses sur mon corps, j'ai commencé à m'entourer médias plus positifs et à créer de l'art qui s'y rapporte également. Je choisis différents types de corps sont des références, sont construits sur une base que je dessine. Je fais généralement nos affirmations quand je le ressens, en y réfléchissant. L'art est un événement qui se déroule actuellement. Quand les gens se sentent vus dans mon art ou qu'ils me disent que cela leur a permis se sentir mieux face à quelque chose qu'ils n'aimaient pas chez eux. J'encourage vivement tout le monde à voir la beauté et les choses les visions du monde ne sont pas aussi belles. 4. Créer des tableaux de référence: Cette leçon explique comment créer des tableaux Pinterest. Vous pouvez donc séparer ces références en formes. Je partagerai également mon tableau Pinterest ci-dessous dans la section projets et ressources du cours. Si vous n'avez pas encore de compte Pinterest, la configuration est simple. Passons maintenant aux choix de référence. Personnellement, j'aime les références mignonnes ou motivées. Vous devez vous rendre sur le bouton de recherche et l'utiliser pour trouver des images inspirantes. J'adore dessiner des cheveux afro. Je vais donc chercher une photo afro avec des fleurs. J'ai trouvé le premier que je voulais. Je vais donc cliquer sur Enregistrer, créer un nouveau tableau et le nommer références de classe Skillshare. Maintenant, je vais en choisir quelques autres. Je les adore jusqu'à présent. Tant que vous en avez au moins trois parmi lesquels choisir, vous devriez être bon. Regardez ces images, qui vous semblent les plus amusantes à dessiner, ou les plus faciles à utiliser pour commencer. J'adore vraiment celui-ci. Tu as aussi choisi le tien ? Cool. que nous avons sélectionné nos références à utiliser, divisons-les en formes. Quelles formes voyez-vous dans votre référence ? Pour faciliter ce processus, si vous ne pouvez pas la visualiser, vous devez enregistrer l'image et l' importer dans CLIP STUDIO PAINT. Cliquez sur Fichier, Importer depuis la photothèque. À ce stade, vous pouvez redimensionner votre image vers le haut ou vers le bas en fonction de la manière dont vous souhaitez qu'elle sépare ces formes. Maintenant, nous allons réduire l'opacité de cette couche de photos. Cliquez sur ce bouton pour créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Maintenant, vous pouvez choisir un crayon ou un stylo pour créer ces formes. Je vais utiliser un crayon appelé crayon Remy qui est disponible dans les ressources de Clip Studio. Nous y reviendrons bientôt. Encore une fois, quelles formes voyez-vous sur votre image ? Commençons par le visage. Pour son visage, une forme de base que je vois est un ovale, donc je vais le dessiner. Très rude. Ensuite, je dessine dans la deuxième plus grande forme que je vois , à savoir ses bouffées afro. Lorsque je dessine les yeux, je dessine toute la zone orbitale. Nous allons donc dessiner une grande forme ovale ou oblongue autour de l'œil. Quand il s'agit de nez, je remarque généralement des formes et des cercles en losange. Faisons donc ce losange pour l'arête de son nez et les formes circulaires pour ses narines. remontant vers les yeux, En remontant vers les yeux, je vais dessiner deux cercles pour les pupilles. Comme il s'agit d'un style d' influence, les pupilles sont souvent plus grandes. Les oreilles, selon la référence ou la stylisation, sont également généralement de forme oblongue. Tout comme vous verrez les joues d'un crâne, je dessine ça dedans et je dessine la région de la bouche. Je dessine les lèvres autour de cette ligne. Ce sont également des formes oblongues. Mais en fonction de votre référence ou de votre stylisation, vous pouvez à nouveau ajouter un bol Cupidon ou différents styles de lèvres. Je dessine rapidement en blocs pour que les sourcils aient un semblant de forme. Maintenant, voyons à quoi ressemble le croquis seul. Accédez à vos calques et masquez le calque photo. l'avenir, notons certaines choses que nous avons vues dans la référence, comme un visage oblong avec un menton défini. Pour les oreilles, ce sont également des formes ovales ou oblongues. Le nez est à nouveau en forme de losange, avec deux cercles pour les narines. Pour les lèvres, je trace une ligne carrée pour la structure. La forme de base des yeux est constituée de cercles. À mesure que j' avancerai, je définirai la forme du cercle et le rendrai plus incliné. La pupille au milieu ou endroit où elle est pointée est également un cercle. Ce visage surprend généralement les gens, mais il permet de dessiner facilement la ligne des yeux, cils et d' avoir déjà une paupière. Nous avons nos formes. Enregistrez-le, minimisez-le et conservez-le dans le coin supérieur gauche pour l'afficher avec votre référence pendant que vous dessinez. Ensuite, nous allons passer en revue le choix d'un style et accéder à votre sketch initial et à Clip Studio. 5. Sketch initial: Passons d'abord en revue les outils numériques que nous utiliserons pour réaliser ce croquis. Clip Studio Paint est déjà préinstallé avec des outils à crayons et plus encore. J'adore Clip Studio car vous pouvez facilement importer des ressources. Si vous voulez utiliser le crayon que j'utilise aujourd'hui, à savoir le crayon Rémi, suivez. Passons d'abord en revue les outils numériques que nous utiliserons pour le croquis. Clip Studio est livré avec des outils à crayons préchargés et plus encore. J'adore Clip Studio Paint car ils contiennent des actifs que vous pouvez facilement importer. Si vous voulez utiliser le même crayon que moi à savoir le crayon Remi, suivez. J'adore la fluidité du crayon Remi pour dessiner car j'ai l'impression de dessiner sur une feuille de papier. Pour télécharger ce crayon, ouvrez votre barre d'options, trouvez le bouton Fenêtre, cliquez sur Matériau, cliquez sur « Télécharger », puis cliquez sur Rechercher des matériaux sur les ressources de CLIP STUDIO. site des ressources de Clip Studio s' ouvrira et vous verrez tellement de choses intéressantes et beaucoup de ces ressources sont gratuites. Assurez-vous de vous connecter à votre profil, puis d' appuyer sur la barre de recherche et de saisir le crayon Remi, le crayon R-E-M-I. Nous avons ici notre actif téléchargeable gratuitement. Cette zone présente l'outil et vous pourrez voir les différents outils contenus dans le fichier que vous allez télécharger. J'utilise deux de ces crayons. Vous allez vouloir appuyer sur ce bouton de téléchargement qui est rouge. Vous pouvez maintenant ouvrir Clip Studio. Votre matériel doit être ouvert. Sélectionnez votre pinceau. Ce sera toujours en haut, mais vous pouvez également rechercher le pinceau dans cette zone. Vous devez appuyer sur le bouton Presse-papiers situé en bas à gauche de ce menu pour l' enregistrer votre sous-palette d'outils, qui est celle qui est surlignée. En cliquant sur votre outil, vous verrez que le crayon Remi est maintenant téléchargé. Comme je l'ai déjà fait, j'ai deux versions. Nous allons commencer. Cette zone vous permettra de jouer avec les réglages de votre pinceau. Pour les croquis, je préfère généralement le format moyen, mais selon la résolution de votre toile vous devrez peut-être l' agrandir ou le réduire. Il s'agit d'une toile de 1080 x 1080 idéale pour les applications telles que Instagram, Posting, Facebook, etc. Le pinceau peut être utilisé avec différentes textures , mais je m'en tiens à la valeur par défaut. Vous pouvez également jouer sur la stabilisation qui adoucira vos lignes. J'aime aller à mi-chemin pour faire des croquis. Quand j'aurai fini mon dessin au trait, je ferai certainement entre 90 et 100. Maintenant que nous avons sélectionné notre poitrine de croquis, passons à l'esquisse. En regardant ma référence et les points tracés que j'ai marqués, je vais commencer par le visage. Nous allons adopter forme de visage de base que nous avons vue plus tôt, qui était un ovale avec une mâchoire et un menton définis. Maintenant, nous reprenons les formes que nous avons vues pour les yeux. Au cours de ma deuxième phase d'esquisse, j'ai tendance à affiner le recto de ces cercles pour les yeux. Cela crée une forme presque en demi-cercle. Nous pouvons maintenant dessiner les élèves dans la direction dans laquelle ils regardent. Encore une fois, comme cela est influencé par l' animation, les pupilles sont souvent beaucoup plus grandes. continuant avec le nez, vous allez dessiner un diamant ou un triangle. Pour le terminer, bien sûr, les deux cercles pour les narines. Maintenant, dessinons cette forme oblongue pour l'oreille. Une distinction importante consiste à placer l'arrière de la tête derrière l'oreille et la mâchoire devant l'oreille. Je stylise et simplifie beaucoup de choses, mais cela contribue certainement à leur donner une meilleure apparence. Encore une fois, pour les lèvres, nous allons toujours dessiner cette forme de joue qui ressemble à un crâne. Ensuite, bien sûr, nous dessinons dans les lèvres des demi-cercles ou des formes oblongues. La structure du crâne m' aide à les dessiner plus facilement, surtout lorsqu'il s'agit de différents angles. Maintenant, ajoutons-lui dans le cou. La base du visage est terminée. Maintenant, travaillons sur les cheveux. Je bloque dans des formes comme celle-ci pour pouvoir les revoir plus tard. Encore une fois, les formes de base que je vois pour les cheveux sont des cercles. Pour moi, la ligne de forme s'applique même aux accessoires et à ses photos afro, cercles glacés, à ses carrés, à ses triangles et à ses rectangles. Nous bloquons à nouveau la forme de l'iris. Également pour les futurs portraits, les sourcils retiennent une grande partie de l' émotion du personnage. Quelle que soit l'émotion ressentie par le personnage, si vous voulez l'exprimer, assurez-vous de vraiment la faire passer avec les sourcils. La prochaine étape sera de peaufiner notre croquis. Je dessine une ligne de cils au milieu de l'œil. Vous pouvez barrer un globe oculaire à mi-chemin pour arriver là où cela se trouverait. Nous allons dépasser cette limite et définir nos élèves. Nous continuons à affiner le reste de l'œil en passant par les paupières, la ligne inférieure des cils, etc. Maintenant, nous faisons de même pour l'autre œil. Dessinons ces sourcils. L'outil de lasso qui se trouve ici est idéal pour déplacer certains objets ou pièces de votre dessin qui, selon vous, seraient beaux s'ils étaient simplement légèrement incités. Je joue souvent avec des traits tels que les sourcils, les yeux, nez, etc., juste pour que cela fonctionne mieux. Maintenant, nous dessinons dans le nez, donc nous avons l'arête du nez. Nous pouvons maintenant définir les narines, alors dessinons cette forme dedans. Maintenant, nous allons définir ses lèvres. Elle a un arc de Cupidon visible, donc nous allons nous assurer de le dessiner. Voyons à quoi cela ressemble sans l'esquisse de base, suffit de masquer cette couche en faisant pivoter les yeux. J'ajoute un petit sourire narquois au personnage. Maintenant, je me concentre sur les angles et le visage. Nous essayons de l'imiter ici, mais d'une manière plus douce. Certains artistes dessinent avec netteté, autres dessinent plus doucement. Mes traits sont généralement quelque peu adoucis. Regardons maintenant notre référence. Nous avons des cheveux bouclés, donc nous allons garder la doublure assez souple. Je rejoins une courbe, notre ligne de cheveux inclinée dépendant de la référence. Ce n'est qu'un point de départ pour tracer mes lignes. Maintenant, enfin, le dessin, et ces bouffées afro aux lignes ondulées rapides. Maintenant, voyons à quoi ressemble l'esquisse sans l'esquisse de base. air bien important est de regarder votre pièce lorsqu'elle est entachée Vous aurez donc envie d' appuyer à nouveau sur cette barre d'options. Accédez à l'édition, qui se trouve dans la zone supérieure. Cliquez dessus, puis faites pivoter notre toile à rabat. retourner la toile m'a permis de constater que je n' aimais pas la position de l'œil ni la taille de celui-ci. Nous allons donc le réduire. Nous allons également remodeler le visage pour qu'il soit plus proche de la référence. On fait ressortir les joues et on fait entrer la mâchoire. Utilisons à nouveau l'outil laser pour intégrer le reste du visage puisque nous avons redéfini la mâchoire. Nous avons enfin terminé notre croquis de visage. Passons au paquebot. 6. Art de ligne vectoriel - et pourquoi c'est incroyable !: Clip Studio dispose de calques spéciaux pour les lignes vectorielles, qui sont des couches vectorielles. Cliquez sur le bouton Nouveau calque qui comporte un cube 3D. Maintenant qu'il est cliqué, vous devriez avoir dans vos calques un nouveau calque doté du même cube 3D. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel outil stylo, notre outil crayon, etc. Et ce sera un vecteur. avantages des couches vectorielles ont une capacité d'effacement parfaite, la possibilité de modifier la largeur de votre ligne ou après le dessin. M. Je vais vous en montrer un couple maintenant. Disons donc que vous dessinez et que vous avez des lignes qui sortent de limites. Est-ce que tu corriges tes lignes et tu veux revenir en arrière et effacer, mais tu ne veux pas gâcher ton dessin au trait. vecteur. Racer effacera parfaitement ces lignes, tant qu'elles se trouvent sur une couche vectorielle. Une autre des choses géniales est la ligne avec changer. Vous pouvez changer vos lignes de lignes étroites, trop épaisses et épaisses, trop étroites. Juste comme ça. Il suffit de prendre le stylo et de passer tout ce que vous voulez épaissir est étroit. Si vous ne rangez pas le stylo par-dessus, il ne s'épaissira pas, et cetera. C'est très bien pour ajouter des poids de ligne à la fin d' images plus spectaculaires ou si vous voulez encore plus de doublure stylisée. Pour mon dessin au trait, j'utilise le pinceau appelé Cheapen. Ceci est fourni avec le programme Clip Studio. Personnellement, je tourne ma stabilisation à 90 ou 100 %, juste pour que mes lignes circulent plus facilement. Lorsque je construis mes couches pour la doublure, j'essaie généralement d'avoir les traits du visage sur une couche, la forme du visage sur une autre, et parfois les cheveux et les accessoires, etc., sur sa propre couche comme bien. Une astuce rapide pour la doublure consiste à faire une ligne lisse. J'ai remarqué que beaucoup de gens auront ces lignes déchiquetées parce qu'elles continuent de ramasser leur stylo au lieu de suivre tout le long. Vous ne voulez donc pas faire ces petits arrêts pendant que vous dessinez. Vous voulez juste courir le plus en douceur possible. Et il produira comme une finition géniale. Encore une fois, je mets la plupart de mes accessoires, et cetera, sur sa propre couche. Donc, quand je reviens à une course, je peux m'occuper des lignes errantes sans m' inquiéter de mon autre paquebot. Maintenant, nous pouvons enfin finir le reste de la doublure. Pour les cheveux en fonction de la texture que vous dessinez. Je reviendrais certainement sur la référence pour les cheveux bouclés. Il s'agit bien sûr de formes plus libres et tordues en fonction de la texture. Donc, si vous avez votre stabilisateur jusqu'à 90 ou 100 % inférieur, vous pouvez obtenir ces formes fluides. Et juste comme ça, nous en avons fini avec un eye-liner. Maintenant, à la partie amusante, à colorier. 7. Colorier votre portrait: Passons maintenant à la partie préférée du processus. Nous sommes au début de ma partie préférée du processus, la coloration. Passons à la coloration. Nous utiliserons l'outil Magic Wand pour cette section. Cliquez sur l'outil Magic Wand ici. Dans cette section, vous trouverez les réglages de la baguette. Selon que mon liner comporte espaces ouverts ou s'il est complètement fermé, je vais ajuster les paramètres du ferme-espace. J'ai placé tout mon liner dans un seul dossier, comme vous pouvez également le faire en cliquant sur le bouton du dossier et faisant glisser toutes vos illustrations au trait dans le dossier. Je vais également créer un nouveau dossier pour mes coloriages. Nous allons utiliser l'outil Magic Wand et le seau à peinture pour réaliser nos appartements. Si je dessine quelqu'un directement à partir d'une référence et que je n'utilise pas simplement la référence pour une pose, j'utilise parfois le sélecteur de couleurs pour m'aider à faire mes plats. Bien sûr, je n'utilise pas exactement la couleur sélectionnée, mais je vais utiliser quelque chose qui se rapproche ou se compare à la couleur sélectionnée à l'origine. Avec nos sélections de baguettes magiques, si quelque chose a été oublié à l'origine par l'outil Magic Wand, vous pouvez rapidement sélectionner et peindre un seau de peinture pour remplir ces espaces via la barre qui apparaît en dessous. Vous pouvez également utiliser l'outil Magic Wand pour sélectionner les espaces de couleur que vous ne souhaitez pas et choisir la meilleure option. Eh bien, il semble que ce soit ce qu'il y a de mieux. Cela vous aidera à l'identifier, et cela effacera tout ce qui se trouve dans cet espace. Nous allons simplement poursuivre le processus de remplissage de l' outil Magic Wand Tool et outil Magic Wand Tool et du seau de peinture le reste de cette pièce. La peau, les cheveux et les accessoires sont tous sur des couches différentes en termes de couleur. Je le fais parce que cela permet de modifier rapidement cette couche. Vous pouvez sélectionner à partir d'une couche, créer une sélection et choisir la couleur que vous souhaitez changer. Vous pouvez l'utiliser pour jouer avec les couleurs afin de voir quelles couleurs fonctionnent le mieux ensemble et à quoi tout ressemble sur votre toile. Un autre moyen rapide de colorier est d'utiliser le bouton Alpha Lock. En cliquant sur ce bouton, tout ce que vous coloriez ou dessinez ne figurera que sur cette couche. Je l'utilise beaucoup lorsque je fais pièces de vitiligo, des taches de rousseur, etc. Une autre façon intéressante de changer les couleurs est d'utiliser la gamme Select Color et d'utiliser l'outil de sélection de couleurs pour sélectionner les couleurs que vous souhaitez Je veux changer. Maintenant que nous en avons terminé avec nos appartements, passons au rendu de notre image. 8. Ombrage, mise en lumière et plus encore: Il existe plusieurs styles que vous pouvez utiliser pour le rendu de votre œuvre. Aujourd'hui, je vais implémenter trois types de couches pour ombrer, mettre en valeur et ajouter de la dimension. Nous utiliserons l'écran, la gravure linéaire et la multiplication du mode couche , tous disponibles dans cette boîte. Réglons nos nouvelles couches, mode Layer sur Linear Burn. Maintenant, changeons de couleur. J'aime utiliser du rose, du violet ou quelque part entre les deux pour ombrer mes personnages. J'aime juste son apparence. En utilisant la méthode que nous avons apprise auparavant, allons sélectionner la couleur de la peau. Sélectionnez dans Layer Create Selection. Revenez à cette nouvelle couche. Cliquez sur le crayon que vous allez utiliser pour ombrer. Faites-le à la largeur que vous souhaitez. Vous pouvez maintenant commencer à ombrer. Je prends toujours de l'ombre sous le cou, sauf s'il y a une lumière venant du dessous ou de l'arrière. C'est aussi la partie d' ombre la plus épaisse que j'ai l'habitude d'avoir sur le visage. Nous allons continuer à faire de l' ombre en dessous et en arrière, car la lumière provient du côté droit de l'image. Je prends de l'ombre sous le pli des oreilles. Je mets de l'ombre à l'arrière de l'oreille et autour de l'accessoire. Je teinte le contour des lèvres et le dessous du nez. Maintenant, sur la nouvelle couche suivante, vous devez toujours sélectionner le teint et le régler sur Écran. Vous allez maintenant utiliser l'outil Color Picker et l' utiliser comme couleur de surlignage. Je vais de nouveau sur le côté droit du visage parce que c'est là que le soleil frappe. Personnellement, je stylise mon art en mettant en valeur le nez autour du nez, je mets en valeur le contour des sourcils. Ensuite, je vais également souligner une partie du cou, juste un tout petit peu. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'opacité du calque en retournant à Layers et en diminuant cette opacité jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit qui vous semble beau. Maintenant, je peux vous dire d' ombrer et de mettre en valeur les cheveux, les fleurs, les accessoires, etc. J'utilise également une couche multiple pour la lèvre supérieure 65 % et la lèvre inférieure à 45 %. Pour les yeux, j'utilise le pourcentage le plus faible pour obtenir les pupilles. J'utilise ensuite la multiplication d' opacité la plus élevée pour créer des arcs au-dessus des deux pupilles. Je crée une couche d'écran et je sélectionne la couleur la plus claire pour faire scintiller les yeux. Je crée une couche d'ajout de brillance au-dessus pour ajouter des paillettes supplémentaires et plus de pop. Enfin, je crée une autre couche d'écran la même couleur et j'utilise l'aérographe sur la moitié inférieure des yeux pour obtenir des reflets blancs sur la couche supérieure. Si vous souhaitez un rendu plus poussé, vous pouvez continuer à ajouter des couches et des couches. Nous allons choisir à nouveau la couleur de la peau et créer une nouvelle couche. Je vais sélectionner une couche qui possède déjà le mode Multiply Layer. En ce qui concerne le rendu ultérieur, je pense généralement aux tutoriels de maquillage honnêtement. Je vais prendre l'aérographe dans le même teint multipliant, en dessinant le contour du front, en ombrant sous la mâchoire et en faisant de l'ombre sous et autour du nez. Pour la mise en évidence, vous allez obtenir cette couche d'écran et sélectionner à nouveau la couleur de la peau. Même chose pour le maquillage. Je prends un aérographe et je mets en évidence les zones que je vois habituellement, le milieu du front, l'arête du nez, le bout du nez et le dessous des yeux. Ensuite, vous allez prendre votre outil de mélange et intégrer tout cela. S'il vous semble trop brillant, encore une fois, jouez simplement avec l' opacité du calque, et c'est moi qui le vois avec et sans. Je vais le réduire un peu plus. Ça a l'air mieux. L'une des choses que j'aime et qui ajoute de la dimension est le fard à joues. Choisir une zone de peau qui a déjà été ombrée par le multiplicateur et déplacer votre curseur sur le rouge permet d'obtenir un excellent fard à joues pour le teint. Vous allez juste utiliser l'aérographe pour appliquer le fard à joues ses joues et éventuellement ses yeux et estomper. Parfois, je l' applique aussi sur le nez, le front, le menton et les lèvres. Encore une fois, vous pouvez créer plusieurs couches pour le rendu. J'aime faire ressortir le contour des yeux et du nez très lumineux. J'adore aussi utiliser le stylo pinceau à gouache car il crée de la texture, mais c'est à vous de décider. J'aime aussi utiliser l' aérographe de temps en temps pour un effet très doux. Mais si vous utilisez le pinceau à gouache, assurez-vous d' utiliser également le mélangeur à gouache. Je pense que je vais mettre un peu en valeur ses joues ici pour les faire ressortir un peu. Les reflets sur les yeux font également ressortir les yeux vers l'avant, donc c'est une bonne chose à ajouter. Nous allons maintenant mettre un peu en valeur les lèvres. C'est trop clair pour moi, donc je vais réduire l'opacité. Je vais également prendre note de chaque pinceau que j'ai utilisé pour que vous puissiez les regarder au cas où ils ne se trouveraient pas dans Clip Studio Paint afin que vous puissiez les télécharger dans Assets. Maintenant que nous avons terminé notre travail, nous pouvons passer à la touche finale. 9. Touches finales: [MUSIQUE] C'est ton étoile dorée. Parce que tu es enfin arrivée à la fin des cours. Bon travail. Écoutons-le, applaudissements. [APPLAUDISSEMENTS] Pour toi. Vous devriez avoir un joli portrait maintenant, mais nous avons quelques touches finales qui peuvent le rendre encore plus mignon. Allons-y Tu pensais que c'était fini ? Non, je ne pense pas. Cette pièce mérite d' être mise en valeur un peu plus. Que pouvons-nous faire pour rendre cela plus intéressant ? d'abord, mettons tout dans un dossier, créons nouveau dossier, et plaçons chaque dossier en dessous de ce dossier. Tout est N1. Juste comme ça. Déplacez votre personnage dans le cadre central. Assurez-vous que vous avez du blanc ou une couleur de votre choix qui correspond à l'image sélectionnée. Expérimentez maintenant avec différentes couleurs d'arrière-plan. J'ai un brun clair, je pense que je veux le garder, mais nous allons aussi essayer le bleu. Le bleu est trop vif pour moi, donc nous allons nous en tenir à un brun, mais nous allons essayer d'autres bruns. J'aime bien ce brun. Nous allons maintenant sélectionner et créer une sélection à partir du nouveau dossier que nous avons créé et qui contient tout. Nous allons créer une couche dessus et le rendre rose ou violet, ou violet rosé. Maintenant, assurez-vous d'avoir sélectionné cette photo avec tout ce qu'elle contient et créez une couche au-dessus. Utilisez l' outil du seau à peinture avec du rose, violet ou quelque part entre les deux. Modifiez l'opacité et choisissez un autre mode de couche, tel qu'une lumière douce ou une superposition. Nous allons utiliser un peu des deux cette fois-ci. Pour cette couche, nous allons avoir une superposition et la maintenir à trois pour cent. Ensuite, nous créons une autre couche de remplissage au-dessus, utilisons un violet, rose, une lumière douce et la réglons à quatre pour cent d'opacité. Nous allons maintenant sélectionner à nouveau ce dossier afin d'avoir l'image complète. Nous allons également créer une nouvelle couche sous ce dossier afin qu'elle passe sous l'image. Choisissons la couleur blanche. Assurez-vous de sélectionner le blanc comme couleur. Cliquez sur « Modifier ». Cliquez ensuite sur Sélection du plan. Nous allons choisir la première option ici. Nous allons voir à quoi cela ressemble. Augmentons-le un peu. C'est un peu trop épais pour moi. Nous allons y retourner. Nous allons choisir la même option, mais nous allons réduire la taille du blanc. Prends ces 20 et fais 10. Cliquez sur « OK », et cela semble parfait. Je crée une couche supplémentaire avec le même blanc et j'utilise le stylet G que j'utilise pour le dessin au trait pour faire des étincelles autour de l'image. Enfin, ajoutez cette signature. D'habitude, j'aime ajouter le mien près de la figurine juste au cas où il arriverait quelque part et qu'il soit recadré, etc. Je le peaufine jusqu'à ce qu'il coule davantage avec la pièce pour moi. Je peux également modifier l' opacité ou la couleur, afin que cela corresponde davantage à la pièce. Nous pouvons maintenant supprimer l'image de référence. Nous pouvons l'avoir comme une autre diapositive sur Instagram, mais ce serait probablement la première. Nous avons enfin terminé, la touche finale. 10. Conclusion: Et tout comme ce cours est terminé, j'ai hâte de voir tout le travail incroyable que vous avez accompli et j'espère que vous avez apprécié le cours. Assurez-vous de télécharger vos projets dans la galerie de projets et ajouter vos poignées Instagram lorsque vous publiez. Puisque je vais partager, tous mes étudiants travaillent sur mon Instagram à son envie.