Portraits monochromes à l'aquarelle : un défi de 7 jours pour les artistes

1. Introduction : Défi de portrait à l'aquarelle en 7 jours: L'aquarelle vit dans un espace entre le contrôle et le chaos, ce qui est parfait pour capturer la nature expressive brute du visage humain. Bonjour, je m'appelle Jane. Je suis un aquarelliste de Slovaquie. Mon sujet de prédilection est de loin le visage humain. Les portraits sont infiniment expressifs, et les peindre à l'aquarelle est à la fois une joie et Au fil des ans, j'ai expérimenté de nombreuses approches, et une chose est devenue claire le moyen le plus rapide de l'apprendre est de peindre beaucoup C'est exactement le but de ce cours. Grâce à ce défi de sept jours, vous gagnerez en dynamisme et en confiance en peignant tous les jours tout en simplifiant votre processus et en limitant votre palette à un seul pigment à la fois Nous commencerons chaque portrait par une miniature au crayon, décomposant la référence en trois valeurs tonales seulement : clair, vif et foncé. À partir de là, je vous guiderai à travers la peinture à l'aquarelle, en explorant les effets, les techniques de stylisation et les différentes manières d'exprimer votre personnalité à travers une seule Le cours est conçu pour les artistes de niveau intermédiaire qui sont prêts à pratiquer leur talent de portrait manière cohérente et créative. Je n'aborderai pas les principes fondamentaux du dessin dans ce cours, mais j'inclurai des démonstrations de dessin en temps réel et un croquis téléchargeable si vous souhaitez simplement tracer le croquis et passer directement au processus de peinture Si vous débutez dans le domaine des portraits, je vous recommande de commencer par mon cours précédent qui abordait tous les principes fondamentaux du dans les moindres détails tous les principes fondamentaux du dessin et de la peinture de portrait. Mais si vous êtes prêt à relever le défi, créer une magnifique œuvre en une semaine seulement et à franchir un nouveau cap dans votre parcours de peinture, c'est parti. 2. Orientation du cours: Tout d'abord, merci à tous d' avoir participé à ce cours. Vous avez pris la merveilleuse décision de vous lancer un défi créatif, et je suis vraiment impatiente de voir ce que vous allez créer Prendre l'habitude de peindre au quotidien, même si ce n'est que pour une semaine, ce n'est pas une mince affaire. Chaque démonstration de portrait de ce cours peut prendre jusqu'à 2 heures selon le temps que vous passez à dessiner et à peindre. Sachez donc que ce n'est grave si les choses vous semblent parfois un peu difficiles. Vous pourriez être très fier de certaines de vos pièces et d'autres moins. C'est tout à fait normal. Et honnêtement, c'est même prévu. L'aquarelle est un beau médium, mais c'est aussi un médium inconstant Même des artistes expérimentés repeignent parfois leurs œuvres. Cela ne signifie pas que tu échoues. Cela signifie simplement que vous êtes en train d'apprendre. Chaque portrait, même ceux qui ne vous plaisent pas, continue d'entraîner votre force artistique. Donc, si un portrait ne fonctionne pas comme vous l'imaginez, ne vous découragez pas Il suffit de passer au jour suivant. Vous pouvez toujours revenir et repeindre plus tard une fois le défi terminé Ne jugez pas votre progression avant d'avoir terminé les sept pièces. Et bien sûr, si vous préférez faire des pauses plus longues entre les peintures et relever le défi à votre propre rythme, c'est très bien aussi. Au cours de la prochaine leçon, je vais vous expliquer le matériel que j' utiliserai pour ce cours. Assurez-vous donc de vérifier cela et de préparer votre configuration avant de commencer. Ensuite, vous trouverez sept leçons chacune pour une journée du défi. Chaque leçon inclut le processus complet de dessin et de peinture, je vous recommande donc de travailler avec Ni As you Watch. Ces vidéos ont été filmées pour vous accompagner pendant que vous peignez afin que vous ayez l' impression de peindre ensemble. Pour chaque portrait, nous commencerons par une miniature rapide au crayon dans laquelle nous décomposerons la référence en trois valeurs tonales : clair, moyen Cette étape est très simple, mais extrêmement utile. Cela renforce la clarté et la confiance avant même que nous ne touchions la peinture. Ensuite, nous passerons à la peinture en utilisant un seul pigment à l'aquarelle Vous découvrirez comment styliser votre portrait grâce au pinceau, contrôle de l'eau et aux petits effets propres Cela dit, n'hésitez pas à styliser vos portraits comme bon vous semble Mes résultats reflètent souvent fois l'intention et l' imprévisibilité de l'aquarelle, mais vous pouvez essayer une approche différente Il s'agit d'un cours basé sur un projet. Je vous encourage donc vivement à télécharger votre processus dans une galerie de projets. Vous n'avez pas à attendre avoir terminé les sept portraits. Vous pouvez commencer votre projet avec votre première peinture, et vous pouvez continuer à ajouter les peintures au fur et à mesure. J'adore lire vos expériences et ce que vous ressentez tout au long du défi. Je réponds personnellement à chaque projet, et vos réflexions m'aident à comprendre comment mieux vous guider. OK, c'est tout ce que tu dois savoir pour commencer. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour un bref aperçu des matériaux, puis nous passerons directement à la peinture. 3. Fournitures: Dans cette leçon, je vais partager une liste de tout le matériel que j'ai utilisé tout au long du cours. Commencez avec du papier aquarelle. Je préfère utiliser du papier catène et 300 g/m² car c'est plus durable, cela permet d' expérimenter des techniques Il peut résister à plus d'eau, à plus d'expérimentation. J'aime donc utiliser cette marque, papier aquarelle professionnel de Windsor Newton, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de Caen Le format de mon papier est de 30,5 x 40,6 centimètres, il s'agit donc d'environ un format trois Vous pouvez utiliser une taille plus petite pour terminer votre portrait plus rapidement. Mais pour moi, cette taille est standard. Outre le papier aquarelle, je vais utiliser ce n'est que du papier pour dessiner C'est comme du papier d'impression ordinaire. Je l'ai découpé en petits morceaux, et je vais m'en servir pour créer ces miniatures de portrait de cinq à dix minutes Enfin, j'utilise et j'ai toujours sur ma table ces petits morceaux de papier aquarelle Il s'agit simplement de quelques morceaux de papier aquarelle que j'ai utilisés pour tester ma peinture et de vous montrer quelques coups de pinceau avant de les appliquer sur le portrait lui-même C'est très pratique. Vous aurez besoin de matériel de dessin, d'un crayon et d'une gomme. J'utilise Black Wink. Ce sont des crayons noirs très doux pour dessiner. Mais pour le papier aquarelle, je préfère généralement le crayon mécanique J'ai trois types de gommes. Il s'agit d'une gomme rigide Je m'en sers pour me débarrasser complètement d'une trace de crayon. Il s'agit alors d'une gomme de précision. C'est une gomme à effacer dans un crayon. Vous pouvez en faire de petits détails. Et c'est une gomme à pétrir pour éclaircir le dessin. C'est ce que j' utilise le plus souvent sur un papier aquarelle, et c'est un taille-crayon pour votre crayon J'ai un ruban adhésif ici. Je ne l'utilise que pour incliner légèrement mon bloc-notes à aquarelle C'est un scalpel et je l'utilise parfois pour quelques portraits pour redonner de lumière et de petits la lumière et de petits détails blancs à la peinture Comme il s'agit d'une aquarelle, vous aurez toujours besoin d'un pot d'eau propre, d' une éponge absorbante ou d'une serviette en papier, quoi essuyer l'excès d'eau Nous avons également besoin de pinceaux. Les pinceaux avec lesquels je peins sont pour la plupart ces deux pinceaux ronds. L'un est Winsor Newton, l'autre est linéaire Celui-ci était moins cher. Je ne vois pas vraiment de différence entre ces pinceaux. Si vous préférez peindre avec un autre type de pinceau avec un pinceau plat, c'est bon. Vous avez juste besoin d'une taille plus grande et d'une autre pour les petits détails. Il est préférable que le plus petit ait un embout. Vous devriez avoir un pinceau de plus en plus large pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface. J'utilise donc ce pinceau en sable synthétique professionnel pour l'aquarelle pinceau en sable synthétique professionnel pour J'ai un pinceau de script. Il a une pointe pointue, et je préfère simplement signer mes peintures avec, donc ce n'est pas nécessaire. Et je ne peins pas vraiment avec ces deux pinceaux à copeaux synthétiques , mais j'élimine un peu de pigment exo parce qu'ils sont un peu plus rugueux que les pinceaux à aquarelle ordinaires Donc, si je dois corriger ou supprimer quelque chose, je l'utiliserai. Donc, si vous avez deux pinceaux ronds, vous êtes prêt. Et puis nous avons la véritable peinture à l'aquarelle. C'est très important pour moi de le dire car il s'agit d'un défi de peinture monochrome, ce qui signifie que vous n'aurez besoin que d' une seule couleur pour relever ce défi. Toutes les couleurs que vous avez sont adaptées pour relever le défi dans son intégralité. Ne vous sentez pas obligé d'acheter plus de peinture. important est que votre peinture la peinture que vous choisissez pour ce défi, ne soit pas jaune ou orange, car elles sont beaucoup trop claires. Vous avez besoin de quelque chose qui puisse produire une large gamme de valeurs tonales, vous devez rechercher quelque chose plus foncé, comme les peintures grises, Van **** brunes Cependant, j'ai profité de l'occasion qui nous reste pendant sept jours et j'ai essayé d'expérimenter un peu car mon studio est rempli de ces peintures, dont certaines que je n'ai jamais utilisées auparavant, je voulais essayer à quoi ressemblerait le portrait si j'utilisais telle ou telle peinture. J'ai donc choisi Mars Black, peint en gris. Il s'agit du violet lunaire, Zois authentique, du vert de Prusse, écarlate foncé et du violet pourpre ou de mes sept portraits et je présenterai chaque couleur J'ai pensé que cela pourrait apporter un peu plus de plaisir à ce défi, mais ce n'est pas une nécessité pour vous. Je déteste certains d'entre eux et je n' utiliserai plus jamais pour créer un portrait monochrome J'aurai mes raisons, que je mentionnerai tout au long du défi. Pour mélanger ma peinture, j'utilise ces plaques. Je préfère que les plaques soient blanches pour que je puisse voir la couleur. D'ailleurs, vous pouvez télécharger et vérifier une liste complète de tous les matériaux que vous trouverez ci-dessous dans la section projets et ressources, mais il s'agit vraiment d'une classe de matériaux peu fréquentée ci-dessous dans la section projets et ressources, mais il s'agit . J'espérais que vous pourriez suivre le cours avec le minimum de matériel que vous avez à la maison. Je pense que c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine leçon et nous commencerons notre premier portrait. 4. Jour 1 - Créer une carte des valeurs (miniature): Bonjour à tous et bienvenue au premier jour de notre défi de portrait à l'aquarelle L'idée principale de ce cours est d'apprendre par la pratique. Nous passerons donc moins de temps sur la théorie et plus de temps à peindre en temps réel, expérimenter, à observer et à grandir par la pratique Nous commençons tout de suite avec notre premier portrait, et j'ai choisi cette belle photo de référence. , c'est une vue de profil Personnellement, c'est une vue de profil que je ne trouve pas trop difficile. C'est une façon agréable et accessible de relever le défi. Avant de commencer à peindre un portrait à l'aquarelle, je commence presque toujours par un rapide croquis miniature au crayon C'est une étape très simple mais puissante, et j'ai trouvé qu'elle améliore vraiment la façon dont je comprends et interprète la référence. Pensez-y comme une occasion d' observer, de simplifier et d'élaborer un plan avant que la peinture ne commence à se déplacer. Et je vous encourage vivement à ne pas sauter cette étape, mais aussi à ne pas trop y réfléchir Gardez-le rapide et souple. Il ne s'agit pas de perfection. C'est juste une carte pour guider votre peinture. Je vais maintenant approfondir les valeurs des tunnels dans mon précédent cours de portrait. Donc, ici, je vais juste vous donner un bref récapitulatif. Pour peindre ce portrait, il faut d'abord identifier les zones de lumière et les zones d'ombre. C'est tout ce que nous devons faire. Entre les deux, nous avons des tons moyens. Ces trois groupes de base, la lumière, la viande et le noir, sont ceux que nous utilisons pour construire l'ensemble de notre peinture. Techniquement, il existe de nombreuses valeurs entre le blanc pur et le noir pur. Mais pour ce cours, je veux juste vous en montrer trois car elles sont suffisantes pour créer un résultat fort et beau. Limiter vos valeurs vous aide à y voir plus clair, simplifier vos décisions et concentrer sur ce qui compte le plus. Veuillez suivre et nous créerons ensemble cette petite carte de valeurs à partir de cette photo de référence avant de peindre notre premier portrait à l'aquarelle Tout d'abord, je vais juste suivre quelques lignes, essayer de le faire de manière très souple, mais esquisser ce portrait De manière simplifiée. Donc, voici ce qui va être là. Et ici, comme vous pouvez le voir, j' utilise des lignes droites autant que possible. Ça va être des cheveux, ici et ici, et ça va en quelque sorte tomber dans cette direction. Mais les cheveux ne nous préoccupent pas pour le moment. Il s'agit plutôt des proportions du portrait. C'est un moyen très simple d'esquisser une vue de profil. Mais maintenant, nous devons tracer quelques lignes pour déterminer où se trouvent les sourcils. Je trouve que cette partie est un peu trop longue, voici notre nez. Il va tracer cette ligne qui relie le nez au menton Nous allons maintenant le graver à l'intérieur. Je vais trouver toute la bouche. Voici une petite entaille pour cette zone située sous la bouche Et comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de le faire avec précision à 100 %. Nous allons nous concentrer sur une meilleure esquisse plus tard, lorsque nous esquisserons sur du papier aquarelle Je veux juste placer des fonctionnalités. Et cette partie, le e, je vais trouver et essayer de placer ce genre de forme géométrique simple, c'est comme ici, ici, ici et ici. C'est comme ça pour nous simplifier un peu les choses. Et ici, nous pouvons déjà trouver le reste du repose-œil du sourcil. Et voici check, check. Et l'oreille est un peu mieux placée qu'avant. OK. Voici mon croquis très rapide. Vous pouvez légèrement utiliser beaucoup de ces lignes droites pour m' aider à trouver les fonctionnalités, n'hésitez pas à les effacer ou à les laisser. Parfois je les quitte. J'essaie juste de travailler un peu plus proprement que ce que j'ai l'habitude de faire, juste pour plus de clarté. C'est bon. Et maintenant, le plus important. Je pense que les oreilles sont juste un tout petit peu plus petites que celles que j'ai esquissées ici Et voici cette zone d'ombre. Donc, le cou va en quelque sorte commencer ici. Voici trois niveaux. Maintenant que le plan est esquissé, le plus important est de calculer les valeurs tonales. Donc, d'abord, la valeur du tunnel est le blanc, et ce sera le blanc du papier. Ce sont toutes les zones où, avec l'aquarelle, nous ne les recouvrirons pas de peinture Nous les laisserons blancs. Vous pouvez donc les cartographier réellement. Vous pouvez faire, par exemple, un peu de ton, mais cette zone, par exemple, très légèrement, sera blanche. Cela aura une sorte de ton. Une autre zone qui sera blanche est cette zone parce que ces deux zones sont très proches de la source de lumière qui vient d'ici, et elles resteront donc blanches. Il y a un petit point fort ici dans cette zone autour de l'œil, puis sur le nez, cette zone est assez claire, celle-ci. Ensuite, il y a une zone sur le nez, deux d'entre elles en fait ici et ici. Maintenant, celui-ci n'est pas comme ça. Le nez est courbé, donc le point fort sera là. Et puis cette zone sera également assez claire, tout comme cette zone. Légèrement, vous pouvez même esquisser certaines zones qui resteront blanches sur l'oreille, ici, ici, et un peu ici, petit peu ici si vous le souhaitez. Tout le reste sera traité en tons moyens ou en tons sombres. Ce que je fais, c'est qu'après avoir remarqué, passe par-dessus la référence et je remarque quelles zones seront totalement blanches. Ensuite, j' utiliserai légèrement ma deuxième valeur, qui sera le ton moyen. Ça va être quelque chose comme ça. Et puis, même avec un crayon, vous pouvez utiliser légèrement votre crayon et faire un peu de couverture partout ailleurs, mais les zones auxquelles vous avez simplement attribué la valeur la plus faible, partout ailleurs, mais les zones que vous avez attribuées maintenant seront blanches, vous n'y allez pas, vous pouvez les omettre Mais tout le reste aura en quelque sorte cette valeur de ton moyen. Ici, ici. Parce que c'est mieux pour nous de tout simplifier. Et trois valeurs, ce n'est pas beaucoup. Même le cou aura tout. Même les cheveux. Quand je dessine, je ne fais pas beaucoup de cartographie des cheveux, surtout s'ils sont chaotiques comme ça. Même les cheveux ont des valeurs, bien sûr, des tons clairs, moyens et foncés, mais cela peut prendre beaucoup de temps de les faire avec un crayon. Je me concentre plus ou moins sur le visage et les cheveux. Je fais un peu plus abstrait. Maintenant que nous avons la valeur du ton moyen et la valeur la plus claire. Nous trouvons maintenant les zones les plus sombres. Ce sera la valeur de la couleur très foncée. Parfois, c'est de l' ombre, comme ici. La valeur de cette ombre est très foncée. C'est donc une ombre que nous allons ajouter ici. Mais parfois, il s'agit simplement de la couleur d'un objet ou d'une partie du portrait, comme les cils et les sourcils, qui sont naturellement un peu foncés Il s'agit donc de tout ce que vous pouvez percevoir comme très sombre ou très sombre sur votre référence. Il peut y avoir un dégradé entre le ton moyen et la valeur foncée. Vous pouvez également le suggérer. Vous pouvez le remarquer, vous pouvez l'ajouter à votre référence à votre esquisse. Vous pouvez l'ajouter à votre esquisse. Ici, il fait noir. Voici une chevelure légèrement plus foncée que nous recouvrons plus tard. Maintenant je fais le visage. En ce qui concerne l'oreille, vous pouvez clairement voir les valeurs sombres, car ces photos ont de la chance pour nous, lumière est très forte et il nous est donc plus facile d'identifier les endroits où il y a de la lumière et où il y a de l'ombre. C'est une valeur très obscure ici. Mais à mesure que nous approchons de cette zone, la valeur est très foncée ici, mais un peu plus claire ici, il y a un dégradé. Je vais même essayer de le remarquer et de le faire au crayon, comme je le vois sur la photo de référence. Ici un peu plus foncé. Et entre les deux, il y a une sorte de transition entre le ton moyen et le ton foncé. Et ici, seuls quelques plis sur les vêtements apparaîtront un peu plus foncés et la bouche, la lèvre supérieure, seront plus foncées, puis cette zone en dessous, la lèvre inférieure, seront plus foncées. D'autres choses seront plus ou moins modérées. Il y a juste une légère obscurité dans cette zone. Et puis les cheveux, il y a des parties des cheveux comme ici qui sont un peu plus foncées. Et puis ils prennent de la lumière lorsqu'ils se détournent. Et ici, c'est juste un peu plus foncé, un peu plus foncé ici et autour de l'oreille, ils sont très sombres. Nous pouvons donc simplement remarquer que nous n'avons pas besoin d'être précis à sujet, mais c'est fait. Voici notre croquis. Parfois, j' y vais juste pour nettoyer un peu la silhouette. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Il s'agit de ma cartographie imparfaite très simple de ma photo de référence J' espérais que nous utiliserons ce type de cartographie tout au long du défi, car cela nous aide beaucoup. Cela m'aide. Chaque fois que vous peignez ou dessinez quelque chose, vous n'avez pas à tout comprendre premier coup. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, il y a beaucoup de choses auxquelles il faut faire attention, comme le débit d'eau, degré d'humidité ou de séchage de votre papier Et cela aide beaucoup lorsque vous vous familiarisez déjà avec la structure de valeur de votre référence. Mais j'aimerais faire vite, car certains d'entre vous pourraient avoir du mal à gérer le temps. Nous lançons un défi de sept jours et chaque portrait prendra un peu plus de temps à peindre. Si vous travaillez sur un croquis initial pendant 30 minutes, il se peut que vous n' ayez pas assez de temps pour terminer votre portrait ce jour-là. Si vous le pouvez, je vous recommande vivement de le faire. Je recommande vivement de le faire aussi librement que vous venez de me voir le faire et d'essayer de le faire en moins de 10 minutes et plus encore réfléchissez à ce que vous placez ici. Essayez ensuite de faire un bon dessin. Je suis sûr que vous aurez tous beaucoup de plaisir à relever ce défi. Ensuite, vous aurez fait cela, une toute petite miniature, ou nous allons esquisser le contour de notre photo de référence pour notre portrait final sur du papier aquarelle, et je recommande vivement de le faire avec un crayon mécanique, non avec l'aile noire que j' utilise pour les C'est une pointe très large et c'est du graphite très doux, ce qui tache trop mon papier pour aquarelle Après cela, nous pouvons faire notre portrait rapide pour aujourd'hui. 5. Jour 1 - Ébauche de portrait: Leçon, nous allons faire un croquis de portrait sur un papier aquarelle comme base pour notre aquarelle Lorsque je dessine, je place parfois ce ruban adhésif sous mon bloc, car cela m' aide à mieux voir les proportions , ou vous pouvez aussi dessiner debout, cela m'aide à dessiner debout Ce format de papier est environ 31 à 41 centimètres, il est donc assez grand. Cela aide toujours si vous ne vous tenez pas trop près ou si vous ne vous asseyez pas trop près de votre tableau. Lorsque vous cartographiez les proportions, un peu de distance peut vous aider. Alors faisons-le. Je vais utiliser un processus très similaire à celui-ci. vais rendre le visage légèrement plus grand que sur la photo, et je ne vais pas opter pour une ressemblance à 100 % Alors oui, commençons. Je vais probablement commencer par tracer ces lignes comme avant. Voilà, voici la ligne pour les sourcils. Il va y avoir une ligne pour le nez. Et puis cette ligne pour le menton et tout le reste, cartographiant le tout très légèrement. Ça va être la région de la bouche. J'ai été très lâche avec ce sketch. Lorsque je veux trouver cet endroit, cette ligne et cette ligne se connectent, je peux parfois tracer une ligne verticale pour savoir à quoi cela se rapporte ici. Donc, si je fais une ligne ici, non, c'est mauvais. Il doit être là. Cela m'aide également à positionner le reste du visage. Maintenant, je sais que c' est un peu trop loin. Je dois donc me rapprocher un peu plus de la réalité. Ça aussi. Et cela devrait s'aligner sur cela. C'est ce que c'est le cas. Heureusement pour moi. Oui Je ne vais pas vraiment dessiner beaucoup de ces cheveux. Ici, je trace simplement la façon dont ils se connectent à la tête, puis je vais laisser cette partie s'écouler. Ce n'est pas important C'est mon schéma très approximatif. C'est vraiment difficile. Je dois maintenant le nettoyer et je vais faire avec la gomme dont j'ai besoin Je vais essayer d'effacer toutes ces imperfections , ces doubles lignes, lignes triples, et de passer en revue l'esquisse une fois de plus pour créer un meilleur contour. Je pense que le nez est vraiment faux. Pourtant, ce n'est pas tout fait ce que c'est censé être pour être repositionné Ici. Cette partie interne, on peut imaginer qu'un os se trouve ici, puis un autre ici Je veux le faire et ensuite simplement contourner ce formulaire. Parfois, pour nettoyer le croquis, j'utilise cette gomme de précision pour obtenir de meilleures lignes Des lignes un peu plus épurées. C'est bon. Je pense que c'est très proche de mon croquis final. Ça n'a pas pris si longtemps. Je pense que c'est 10 minutes. Croquis de 10 minutes. Pour notre première démo, tout ira bien. Maintenant, si tu veux te joindre à moi pour peindre, tu peux préparer tous tes accessoires de peinture. Je vais également prendre une photo de ce dessin. Ceux d'entre vous qui ne m'ont pas rejoint pour l'exercice de dessin peuvent copier ou transférer ce dessin directement sur leur papier aquarelle et simplement me rejoindre pour la partie peinture J'ai hâte de peindre ce portrait avec vous. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelle couleur j' utilise pour le portrait monochrome d'aujourd'hui Et nous allons commencer à le peindre. 6. Jour 1 - Peinture à l'aquarelle (partie 1): Leçon, nous allons peindre notre premier portrait à l'aquarelle Mon approche est assez simple. J'essaie de m'en tenir à deux couches. Ma première couche est très rapide et souple. Cela m'aide à bloquer les tons moyens et à éviter clairement les zones les plus claires. La deuxième couche est celle où je passe à la peinture plus foncée, ajoutant les ombres les plus profondes, les détails et plus de définition. Au fait, il faut avoir un processus clair comme celui-ci et s'en tenir au plus petit nombre d'étapes possible. Je peux vraiment vous aider lorsque vous essayez de développer une habitude de peinture cohérente. Il élimine les conjectures et vous permet de vous concentrer uniquement sur le plaisir de la peinture . Commençons donc. Maintenant que mon emploi du temps est prêt, je veux vous montrer quelle est ma configuration de peinture pour ce portrait. Je vous ai déjà montré mon matériel au début de ce cours, mais la configuration est également très importante pour avoir le bon flux afin que le processus ne ralentisse pas pour vous. À certaines étapes du processus de peinture, vous aurez besoin de poser votre bloc directement à plat sur la table. Mais la plupart du temps, je peins avec mon ruban adhésif sous mon bloc-notes à aquarelle, afin de créer une légère inclinaison afin que l'eau puisse s'écouler un peu vers le bas de la C'est important pour certaines parties du portrait, car cela permet d' unifier cette couche de peinture J'ai mes trois pinceaux ici. Comme je suis droitier, la plupart de mes outils se trouvent toujours du côté droit de la table. Il y a aussi une éponge, une éponge absorbante, mes serviettes en papier propres, mes serviettes en papier propres, mes eaux propres en pot, ici Et j'ai une palette simple en porcelaine. Cela se joue simplement depuis Ikea à très bas prix. J'aime mélanger sur de la porcelaine. Je veux commencer très simplement avec mon premier portrait et je vais utiliser le gris peint pour le premier portrait monochrome Pour terminer mon installation, j'ai mis un peu de peinture de côté sur ma palette ici. J'ai aussi ma référence ici, généralement sur le côté gauche, afin de ne pas renverser d'eau dessus ou quelque chose comme ça. Outre la photo de référence, j'ai également besoin de mon petit croquis et de la carte des valeurs des couleurs que j'ai créés, c'est très important. J'ai l'habitude de le garder juste au-dessus de mon bloc-notes pour pouvoir le voir correctement car même si je n'avais pas de référence, avec ce petit croquis, je pourrais créer un très beau tableau. Nous avons créé un croquis chinois en utilisant trois valeurs, nous allons faire exactement la même chose avec l'aquarelle Mais d'abord, comme c'est le premier jour, je vais vous aider un peu et je vais d'abord vous montrer comment cela va fonctionner non pas le portrait mais sur une feuille de papier séparée. Calor n'utilise pas de pigment blanc. Habituellement, ce n'est pas le cas. Votre valeur blanche sera votre papier vierge. Si tu veux t'aider toi-même. Tout comme nous l'avons fait ici, vous pouvez légèrement cartographier ici les mêmes zones que nous l'avons fait pour la vignette On ne peut pas vraiment se débarrasser du crayon. Une fois que vous aurez placé de la peinture dessus, les lignes s'échapperont légèrement. Si cela vous aide, faites-le et ne vous souciez pas des petites marques que vous allez créer sur votre papier. Comme ça, tu peux le cartographier. Et ici, juste pour que tu puisses à peine voir. À première vue, je pense que les zones surlignées sont si simples que je vais juste me souvenir où elles sont assez simples. C'est ma première valeur. Nous n'allons pas mettre de peinture là où se trouve cette zone. Nous allons simplement peindre de l'eau potable dans cette zone. Partout ailleurs, nous allons placer notre valeur moyenne. La valeur moyenne est ce que nous appelons les tons moyens. Avec l'aquarelle, c'est notre couleur qui peint le vert dans ce cas, et elle va être édulcorée comme ça Donc, lorsque nous remplacerons le ton moyen, la couleur sera vous allez utiliser un peu de pigment et plus d' eau comme ça, et cela peut être beaucoup plus aqueux Ça peut être liquide, je peux couler. La troisième valeur sera la plus foncée. Lorsque vous travaillez avec des couleurs très foncées ou simplement avec des pigments plus foncés, vous utiliserez un peu plus de pigment et moins d'eau, ce qui signifie que votre peinture sera plus épaisse il ne s'agira plus d'eau ici Parfois, nous allons même utiliser la technique du pinceau sec, qui ressemble à ceci. Mais la plupart du temps, lorsque vous appliquez sur le visage, ce sera un peu d'eau, pas trop. Et du pigment. Qu'est-ce qui vous aide à contrôler la quantité d'eau sur votre brosse ? D'habitude c'est ça ici, c'est l'éponge absorbante. Si vous peignez à l'eau, vous n'avez pas à vous en soucier autant Vous pouvez simplement, directement depuis la palette, prendre votre pinceau rempli de peinture et d'eau et le peindre avec. Mais lorsque vous appliquez ces tons plus foncés, nous allons prendre un peu plus de pigment, moins d'eau. Avant de l' appliquer sur du papier, nous tamponnons presque toujours l'éponge ou le mouchoir, puis nous l'appliquons sur le papier afin d'éviter tout excès d' eau sur notre pinceau En plus de cela, c'est toute la technique. Nous allons simplement placer les valeurs ici en deux couches. Laissez-moi donc vous expliquer le processus. Ensuite, fois que nous aurons peint le premier portrait, je pense que ce sera un peu plus facile car vous serez déjà familiarisé avec le processus. Nous avons d'abord cartographié les points forts. Maintenant, à ce portrait, nous allons appliquer les tons moyens. J'ai dit que le ton moyen correspond à la couleur et à l'eau, et que nous n'avons pas besoin de sécher notre pinceau avant de pouvoir passer directement ou directement sur le papier. Alors faisons-le. Je vais généralement commencer par le haut de la tête ici, appliquant sur chaque partie du visage, même ici, sans faire de distinction entre les parties du visage censées être à mi-ton, en évitant uniquement les zones que nous avons marquées car ce seront les zones les plus soulignées. vois, mais tu dois avoir un peu plus d'eau sur ton pinceau, bien sûr. Comme ça, ici on en évite une, mais on ne la laisse pas sécher Nous devons nettoyer un peu cet excès d'eau, vous devez tamponner votre pinceau sur le papier essuie-tout ou sur l'éponge pour vous en débarrasser Ensuite, cette partie, vous devez connecter cette pièce et cette partie avec de l'eau propre sur votre brosse. Encore une fois, si vous n'êtes pas obligée de parler comme moi, ce sera plus facile pour vous car si vous attendez trop longtemps, vous risquez d'avoir des choux-fleurs ou des fleurs Mais ce sera du pot spontané, donc nous n'avons pas à nous en soucier autant. Maintenant, je continue ici. Beaucoup d'eau sur mon pinceau. Encore une fois, il y a cette zone plus claire qui se trouve sur le menton, donc attention. Nous nettoyons juste de l'eau que j' ajoute ici, je connecte tout. Ensuite, nous continuons ici. Cette zone va être plus sombre. Fais attention à la silhouette. Essayez de ne pas trop vous éloigner de la silhouette. Et maintenant, aide-moi à m'occuper de l'oreille. Tout cela dépendra de moi pour le reste de l'année ne soit que de l'eau potable J'ai mis de l'eau potable ici. Vous n'avez pas à vous soucier vraiment du fait que cela se répercute l'un sur l'autre, tout ira bien ici aussi. Je vais faire un peu de stylisation pour le portrait Je vais ajouter ces éclaboussures de peinture juste pour créer un peu de fluidité et nous pouvons ajouter presque des abstractions sur les cheveux Mais pour les cheveux, vous pouvez faire ces coups de pinceau secs, en deux ou trois pour obtenir une certaine texture ici. La plupart d'entre eux seront vraiment abstraits. Comme ça. En gros, nous allons créer un gâchis sur notre papier. Maintenant, parfois je prends un petit pinceau et j' essaie d'ajouter un peu plus de ces petits poils, mais le pinceau doit être presque sec, pas trop de coups, comme ces petits poils flottants parce qu'elle en a tout autour du visage. Connectez ici certains d'entre eux. C'est bon. Maintenant que cette couche est pratiquement terminée, partout où je vois un excès d'eau, je vais essayer retirer cette eau avec mon pinceau avec un bout de pinceau comme celui-ci pour que cette couche puisse sécher. Je suis même ici un peu pour que lorsque vous prenez le sèche-cheveux, il ne s'étende pas davantage. Il doit être sûr de sécher les cheveux. C'est le but de cette opération de levage de l'excédent de montre. OK. C'était assez facile, n'est-ce pas ? Cette couche particulière n' a rien à craindre car elle est tellement abstraite. Une erreur que vous pouvez faire est de mettre trop de pigment. Si vous mettez trop de pigment, il devient très foncé et vous devez en soulever une partie dans la couche suivante. La première couche cartographique qui cartographie les tons moyens doit être de cette couleur fraîche et transparente. Nous allons appliquer un peu plus de peinture plus tard, une fois que celle-ci sera déjà complètement sèche. Et nous allons le faire dans une minute. Je vais prendre ce sèche-cheveux et tout sécher maintenant. J'ai oublié que nous pouvions faire un autre effet. Vous pouvez mettre un peu d' eau en excès dans certaines de ces textures. S'ils ne sont pas complètement secs, ce bel effet se formera. Je ne le fais pas pour le visage, le visage est déjà sec. Je le fais juste pour les cheveux et la partie abstraite. Cela contribue à créer cette belle fluidité. Je crois que ce n'était pas si effrayant pour toi. Maintenant, la deuxième couche va être un peu plus dure car nous devons appliquer la peinture avec un peu plus de contrôle, mais heureusement, pas trop de zones. Les zones du ton moyen d'un visage sont toujours un peu plus grandes que les zones du ton foncé sauf si vous vous trouvez dans une situation d'éclairage très sombre. Mais regardez cette carte des valeurs de tonalité que nous avons créée. Il y a un peu de noir ici, un peu d' obscurité très précise autour des yeux, un peu sous son nez, un peu sous son nez, puis sur la lèvre supérieure, sur la lèvre inférieure. Il s'agit de très petites zones que nous allons travailler avec précision avec un petit pinceau Je vais essayer de ne pas trop travailler et simplement vous montrer que pour créer un portrait captivant, même un portrait un peu réaliste, vous n'avez pas besoin de travailler beaucoup Il suffit de réfléchir à l'endroit où ajouter les ténèbres les plus sombres et vous n'avez pas vraiment besoin d'autant de détails que vous pourriez le penser Nous allons travailler un peu plus autour des yeux et le plus difficile sera probablement cette ombre ici, mais même celle-ci, j' ai un moyen de le faire, c'est un peu plus facile. Regardez attentivement. Je vais essayer de peindre très lentement, et nous allons d' abord faire ces taches parce qu'elles ne sont pas trop dures, puis déplacer vers le bas celles qui sont un peu plus grandes et légèrement plus dures. J'espère donc que vous savez exactement ce que nous allons faire et verrons comment ce portrait doit être qualifié d'étude rapide et terminée. Commençons. En fait, pour que vous puissiez mieux voir, je vais le faire et le remplacer côte à côte, même si mon croquis n'est pas proportionnel à 100 %, mais je vais le mettre côte à côte que vous puissiez voir exactement ce que nous peignons ici. Au moins pour le premier, pour commencer. Je vais prendre ce petit pinceau et nous allons soit appliquer de la peinture sèche comme celle-ci. Dans ce cas, vous allez prendre un pinceau, vous allez prendre un peu de pigment et vous le séchez comme ça. Utilisez votre éponge ou vos serviettes en papier. J'ai toujours un de ces petits papiers pour aquarelle à mes côtés, car je peux tester le type de coup de pinceau que je reçois avec la peinture que j' ai déjà chargée sur mon pinceau Ou nous allons faire un coup de pinceau un tout petit peu plus humide. Cela inclut plus d'eau. Il y a plus d'eau comme ça. Mais dans cette troisième couche, il est rare que ce soit aqueux. Habituellement, ce sera quelque chose entre les deux. Mais pour les sourcils, nous utiliserons également du produit sec pour les cils, pinceau sec, et pour les toutes petites ombres, nous allons utiliser un peu plus d'eau Tout d'abord, je charge mon pinceau de pigment. Je vais prendre un autre de ces pigments avec un peu plus d'eau dessus. Cela ne produit pas complètement une brosse sèche. Je vais commencer à l'appliquer parce qu'il y a une ombre ici. À partir de la zone la plus foncée, aller vers la zone la plus claire est toujours le mieux que l'on puisse faire à car l' aquarelle peut créer des dégradés Maintenant, je me débarrasse des pigments, juste de l'eau propre, et je me débarrasse de l' excès d'eau. Maintenant je reviens ici et je frotte doucement le bord de cette nouvelle ombre ajoutée que nous avons incluse ici, le bord s'étendra. Vous aurez un avantage ici comme ça. Maintenant, je vais faire exactement la même chose ici, un peu plus d'eau et étaler un peu d'eau propre sur mon pinceau. Tamponnez-le toujours, car vous pourrez alors le contrôler un peu mieux si vous n'avez pas une tonne d' eau sur votre brosse et en frottant doucement. Tu vois ? Nous avons cette nouvelle zone d' ombre un peu floue. C'est ce que nous voulons. Je vais en faire une autre parce que c'est ici, en dessous des cils, qu'il y a aussi une zone légèrement plus étendue Encore une zone, un peu ici, l'eau propre et il suffit de toucher légèrement le bord de cette ombre. C'est fait. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez le faire très rapidement. Car si vous faites cela, vous ne risquez pas que lorsque vous placez le coup de pinceau sec dessus, nous peignions les sourcils pour qu'ils ne s'étendent pas. Pour les détails, j'aime bien le contrôler de cette façon. J'aime utiliser une approche un peu plus contrôlée avec le brossage à sec et toujours peindre sur une surface sèche si possible, car cela vous permet de contrôler le résultat final et d'affiner les détails. Maintenant, je prends un peu de pigment plus foncé pour mon pinceau. Mais vous pouvez voir que cette brosse est maintenant beaucoup plus sèche. Il a un pigment plus foncé, mais il est plus sec. Avec ce type de trait, nous allons mettre des cils et des sourcils Nous devons être un peu prudents. Je ne veux pas qu'il fasse très sombre, mais il est légèrement plus foncé que l'ombre qui se trouve en dessous ici comme ça. Même ici, de l'autre côté, c'est un peu plus. Parcourir le présent. En fait, j'ai oublié cette infime partie qui se trouve ici, faut y mettre le ton comme ça. Encore un coup de pinceau avec pigment sec et je vais faire des cils Il suffit de souligner cela parce que cette partie sombre du portrait demande un peu plus de concentration ici Fais-le comme ça, en quelques coups, c'est trop. Si vous le faites comme moi et que vous avez trop de pigment, vous pouvez essayer de l'envelopper un peu avec du mouchoir. Ensuite, sous les cils, voici une partie délicate du portrait située sous cette photo peinte au zoom Il y a une ombre qui tombe sur sa peau, qui projette l'ombre des cils. Je dois utiliser un pigment, pas un pigment sec, mais une couleur comme ça. Vous voyez un peu plus d'eau, un peu moins que cela, parce que c'est le cil et l'ombre qui se trouve en dessous. 7. Jour 1 - Peinture à l'aquarelle (2e partie): Je pense que toute la zone I est terminée. Il y a juste assez d'informations pour expliquer de quoi il s' agit. Il n'y a plus rien à faire. Je vais maintenant vous montrer comment corriger de petites erreurs. Parfois, cela fonctionne et parfois non. Mais même si votre première couche sèche un peu bizarrement ici ou même ici, je ne suis pas sûre que nous allons pouvoir y remédier, mais c'est possible. Vous pouvez utiliser un pinceau avec juste un peu d'eau propre dessus et vous pouvez le frotter, il suffit de le mouiller et de frotter doucement l'étrange bord du chou-fleur . Cet effet disparaît parfois complètement Parfois, il suffit de frotter ça comme ça. Je peux même ajouter un peu plus de pigment de ce côté du visage pour qu'il montre un peu plus de volume. Maintenant on peut sécher. C'était la glace, pas si dure. Maintenant, nez, ça ne va pas être difficile. Pour le nez, nous allons d'abord créer ces ombres sur le nez qui sont un peu plus profondes que dans la première couche et j'utilise de la peinture aqueuse pour cela comme ça Vous voyez, un peu plus d'eau, pas trop d'eau, mais assez pour que les coups de pinceau se rejoignent. Ici, lorsque vous utilisez un pinceau sec, ils ne se connectent pas. Ils omettent la texture légère, mais ici ils se connectent. Testez toujours le coup de pinceau abord sur cette feuille de papier de rechange, puis nous pourrons faire le nez. Je pense que le nez a généralement un tout petit peu d'ombre ici et aussi un tout petit peu d'ombre ici . Un petit peu par ici. Je place simplement ces ombres, comme je les vois sur la photo de référence, puis je nettoie le pinceau. Ce n'est que de l'eau propre. Ne peignez pas trop. Juste doucement avec le bout de votre pinceau, frottez simplement le bord de ces ombres nouvellement placées ici. Même si la texture est étrange, lorsque vous plissez un peu les yeux et que vous regardez la référence, vous devriez voir clairement les valeurs Les valeurs doivent être plus sombres ici, plus foncées ici, plus sombres ici. Si c'est le cas, alors tout fonctionne. Maintenant, avec un peu plus de pigment foncé. Mais nous allons tout de même peindre cette ombre noire. Vous ne pouvez pas utiliser de coups de pinceau secs pour cette ombre, comme ici, parce qu'il y a une ombre, elle est connectée. Nous avons encore besoin d'un peu d'eau sur notre brosse. Il a besoin de se connecter. Les coups de pinceau doivent connectés et nous pouvons maintenant le faire. Nous pouvons le faire comme ça. Maintenant, il y a un tout petit peu d'ombre ici. Je vais ajouter un peu pigment avec soin pour qu' elle n'ait pas l'air moustachée et que nous puissions continuer à ajouter du pigment sur la lèvre supérieure Encore une fois, remarquez simplement que nous n'utilisons pas un coup de pinceau sec, nous associons des coups de pinceau et partie supérieure de nous associons des coups de pinceau et que la partie supérieure de la lèvre supérieure est légèrement plus claire Mettez un peu plus d'eau et un peu plus de pigment se trouve au milieu ici et là, juste un peu plus de pigment. Tu vois ? C'est tout ce dont nous avons besoin pour peindre. Donc oui. Je vais maintenant peindre ces petits détails de la lèvre inférieure, ici, ici, avec un tout petit peu de ton dans cette zone de la lèvre inférieure. La lèvre inférieure a également un peu de volume. Il a un peu de tonalité, mais pas trop car il capte beaucoup de lumière puisqu'il est orienté vers la lumière du soleil. Ensuite, il y a un peu d'ombre de cheval sous la lèvre inférieure. Je vais également en envelopper doucement le bord avec un pinceau propre. Si vous peignez avec moi lentement comme ça, vous réussirez à placer vos pigments, j'en suis sûr. Parfois, nous mettons juste un peu plus de valeur (très clair) dans le coin de la bouche pour que cette forme apparaisse un peu mieux. Ici, quand il a séché, je pense qu'il devrait avoir juste un peu plus de ton. C'est la partie faciale de notre visage, nous y prêtons donc un peu plus d' attention. Comme il s'agit d'un profil, un peu plus d'attention sera également portée à l'oreille, mais nous n'avons pas besoin d'être aussi précis qu'ici. Au fait, c'est peint. Je ne vais plus rien peindre. Maintenant, je vais entrer dans cette oreille. Et nous allons déterminer les valeurs comme nous le faisions auparavant. Tout d'abord, dans cette zone, il va y avoir de l'ombre. C'est d'ailleurs l' intérieur des oreilles. Ils peuvent être tellement abstraits. C'est comme si tu ne peignais rien de sensé. Il suffit de suivre ces formes : voici une forme, voici une autre forme. Voici une forme ovale qui ressemble presque à une forme de cœur. Il faut penser que ce n'est pas une oreille que je peins, mais qu'elle est très abstraite. Et puis tu réussiras. Au final, si vous les placez correctement, vous aurez une partie active du visage. J'ai commencé par placer les valeurs les plus sombres en premier parce que cela me semble logique et qu'il vaut mieux ensuite que je sache où je suis et que je puisse m'orienter Ces deux ont besoin de se connecter un peu et en voici une autre. Vous pouvez déjà le voir, d' ailleurs, que c'est une oreille. Mais nous allons prendre le pinceau avec de l'eau propre, sécher toujours un peu, et ajouter quelques détails flous Juste un tout petit peu, connectez-les aux zones qui devraient être un peu plus claires, mais il existe également un dégradé, ton moyen reliant les parties les plus claires aux un ton moyen reliant les parties les plus claires aux parties les plus sombres Toute cette partie est un peu plus sombre. Il est couvert de poils, il est donc logique qu'il soit un peu plus foncé. OK. Et parfois, l'aquarelle s' estompe après séchage, je suis même choquée de voir à quel point elle s' estompe et si vous trouvez qu'elle s'est trop décolorée, vous pouvez ajouter à nouveau ces Même s'il s'agit d'une vue de profil et que l'oreille peut sembler la chose la plus importante étant donné que c'est si près de nous, les spectateurs, vous n'avez pas à utiliser autant d' obscurité ici. Il vaut mieux laisser le spectateur se concentrer sur cette partie. Je vais le faire sécher et c' est une pièce de plus que celle-ci, sera un peu plus compliqué. Mais je vais maintenant essayer de résoudre ce problème. Cette partie est censée être un peu moyenne, mais il y a un coup de pinceau étrange que j'ai accidentellement mis dessus et qui est sec. Pour les plus grandes parties du portrait, utilisez toujours un pinceau plus gros. Je vais voir, peut-être que je vais faire un gros bordel. De tout ça. Lorsque je souhaite placer une grande ombre dont les bords sont flous, il est préférable de prendre un pinceau avec de l'eau propre, de nettoyer et de mouiller toute la zone qui l'entoure Pas les détails, mais cette zone entourée d'eau potable. Ne laissez pas trop couler l'eau, ajoutez un peu plus d'eau propre Une partie de cette eau potable vous aidera à réparer ces bords et si ce n'est pas le cas, c' parce que celui-ci est irréparable Nous allons maintenant mettre un peu de couleur à l'intérieur de ce nettoyant humide. Ici. Je veux que la pommette soit un peu plus debout comme ça Il suffit de le mettre dans le linge humide et de le laisser reposer. Cela devrait réparer l'étrange trace sur son visage. Maintenant, ce que j'ai séché ne s'est pas complètement réparé, mais au moins cela ne me dérange plus vraiment tant que ça. Je vais essayer de faire encore une chose, c'est avec pinceau propre pour ramener un peu de lumière dans cette zone. Vous pouvez le faire si vous avez bon papier qui se débarrasse de votre pigment frottant un peu avec de l'eau propre , puis en le buvant avec du papier absorbant pour obtenir pour obtenir un peu plus de lumière sur certaines zones du visage Maintenant, l' ombre la plus difficile, c'est celle-ci. Je veux juste que tu regardes l'ombre un peu avant de peindre. Donc ici, de ce côté, puisqu'il s'agit d'une ombre projetée sur le visage, il a un bord dur. La pièce que nous peignons ici doit donc être sur une surface sèche et elle ne se répandra pas. Cette arête ira bien si on la garde nette. Mais cet avantage de ce côté est très particulier. C'est le plus dur. Elle s'adoucit au fur et à mesure que le visage s'éloigne lentement de la lumière car cela forme de l' ombre. Donc, pour cette partie, je mets généralement un peu d'eau propre de ce côté afin que nous puissions le connecter un peu plus facilement. Alors faisons-le. Je vais juste mettre de l'eau potable ici, de l'eau propre et propre. Ni trop ni trop d'eau, juste un peu d'eau. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre. N'oubliez pas que cette ombre est très foncée, nous devons donc prendre un pigment plus foncé, mais nous ne peignons pas comme un pinceau sec. OK. L'ombre commence donc ici. Et comme nous avons préalablement mouillé cette zone du visage, vous pouvez voir immédiatement comment elle commence à se connecter au visage. Ici. Ici. Ici, il se connecte. Et pendant que nous peignons cette ombre ici, faites attention à la silhouette du visage. Vous pouvez sécher un peu votre brosse. Et là où partie de l'ombre est un peu plus claire, vous pouvez simplement soulever une partie du pigment très doucement. Il suffit de le retirer du papier. Ici. Et puis ici on nettoie juste le pinceau, on frotte doucement. OK. Et cette partie ici, nous devons en quelque sorte la disperser. Il y a la partie des cheveux. Je ne veux pas détruire petit effet que nous avons eu là-bas. Donc, avec un pinceau propre, j'essaie de le faire en essayant de l'étaler un peu. OK. Maintenant, je dois probablement le sécher pour qu'il ne s'étale pas trop. Croyez-le ou non, mais la majeure partie de notre portrait est maintenant terminée. Tu peux même le laisser comme ça si tu veux. C'est un peu abstrait, mais le visage est fait. le reste, ce que je vais faire, je vais jouer un peu avec les valeurs plus sombres autour du visage. Faites quelques coups de pinceau secs pour montrer un peu plus les cheveux. Mais ne donnez en aucun cas trop de détails ici, car regardez ceci. agit simplement d'une application de peinture fantastique qui est spontanée et qui vous aide à peindre bien plus que tout ce que vous pouvez faire avec votre petit pinceau. Je vais donc faire quelques ajouts, de petits traits pour définir les cheveux, en particulier un tout petit peu autour du visage. Et là, il y a quelques plis sur les vêtements, mais rien de tout cela ne sera très précis. Ça va juste être lâche. La majeure partie se fera avec ce pinceau, et rien de tout cela n'est réellement nécessaire. Même si vous avez peu de temps pour relever ce défi, vous pouvez laisser le portrait comme ça et il sera couronné de succès parce que c'est fait. Donc, ce que je vais faire maintenant pour ne pas tuer le portrait mais lui donner un peu plus de volume c'est mettre un peu plus de peinture ici pour montrer que le cou se détourne en quelque sorte de la lumière. Ces lavages ne sont pas contrôlés. Ce sont des lavages très légers. Voici un peu de ce pinceau sec spontané juste pour définir comment les vêtements vont ici, et ici un peu comme ça. Parfois, j'applique quelque chose n'a pas l'air très beau, alors j'utilise de l'eau propre pour étaler le trait de pinceau, puis alors j'utilise de l'eau propre pour étaler je le perds un peu. Voilà, je pense que c'est terminé. Et je voulais définir les cheveux un tout petit peu plus, même dans notre croquis, comme le croquis au pouce. Il y avait un peu d'obscurité dans cette zone du front, donc je voudrais le faire pour le définir un peu ici. Vous devez utiliser une brosse sèche pour cela car les cheveux ont une texture que nous voulons au moins suggérer comme ça. Parfois, j'ai l'impression de détruire le portrait, donc pas trop d'ajouts, juste un tout petit peu. Peut-être un peu plus de ça. Quand nous aurons terminé, je pense que c'est fait. Peut-être un petit pinceau et ajoutez-en juste un peu ici. OK. Signez l'œuvre. Et c'est ici. Voici donc le portrait terminé. Je ne pense pas que cela ait pris plus d'une heure, et j'en suis content. Plus vous peignez, plus vos coups de pinceau peuvent être expressifs , plus vous vous détendez, vous verrez que vos peintures n' ont pas besoin de trop de détails Tu sais exactement où les placer. Pourtant, même après des années de peinture, je trouve cette petite analyse avant le processus de peinture extrêmement utile À l'aquarelle, on n'obtient pas exactement trois tons ou trois valeurs de tonels C'est comme si vous travaillez dans des tons clairs, moyens et foncés, il y aura toujours ces tons nuancés entre les deux, causés par le simple écoulement de l'eau, et ces dégradés créeront plus de valeurs que trois Au crayon, c'est tout trois. Le résultat est un peu plus graphique. Mais je pense que c'est ce qui rend l'aquarelle très intéressante et vraiment utile pour ce type de travail rapide Demain, nous allons peindre autre chose d'un peu différent. Je vais vous choisir une référence amusante et j'espère que vous reviendrez et que vous continuerez à vous amuser tout au long de ce défi. Alors rejoignez-moi pour la prochaine leçon, demain, au cours de laquelle nous allons obtenir un béton avec une autre référence, faire une carte rapide des valeurs du tunnel, puis encore une fois, peindre notre portrait à l'aquarelle d'une couleur différente, sans plus peindre en gris. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Jour 2 - Créer une carte des valeurs (miniature): Participez au deuxième jour d'un défi de portrait à l'aquarelle. Commençons par notre deuxième portrait. Dessiner le portrait que j'ai choisi me fait peur, mais ce n'est pas le cas. J'ai choisi un visage masculin parce que je veux un peu de variété dans ce défi. Ce que j'aime dans cette référence, c'est qu'il y a un fort contraste entre l'ombre et la lumière, et qu'il y a beaucoup de formes géométriques simples que nous pouvons explorer et intégrer dans notre portrait. Comme ici, c'est presque une forme triangulaire pour la tête, une autre forme presque triangulaire pour le visage, et même une ombre sous le visage, c'est un peu plus facile à reproduire. Ce n'est pas un visage parfait qui serait complètement rond et difficile à ombrer. Je pense donc que nous allons nous amuser avec ce portrait. J'aimerais également, dans la partie peinture, incorporer une partie de l'arrière-plan et vous montrer de jolis effets. Faisons donc d'abord notre miniature, cette toute petite feuille de papier ici, et je vais commencer à esquisser Je pense que je vais faire exactement ce que j'ai mentionné, savoir des formes géométriques simples pour tout ce qui concerne le visage, puis faire adhérer les oreilles d'une manière très, très simple. Et ça va être une ombre. Une autre oreille. Utilisez des lignes droites dans la mesure du possible. Voici la forme du nez comme ça. Et une ombre en forme de goutte fera plus de bruit sur le nez. Et puis la forme d'une bouche est essentiellement la partie centrale qui est un peu plus foncée. Voici une masse de poils faciaux et de poils faciaux ici. Et la glace que vous pouvez réellement bloquer est ces formes simples. La forme entière peut être bloquée de cette façon. On dirait presque des filles. Ensuite, il suffit de découper la forme la plus foncée et cette forme triangulaire qui ressemble à de la glace ici Ne vous concentrez pas trop sur les détails de ce portrait. Ce ne sera pas une priorité. Et il y a aussi des rides sur le visage, même si ce n' est pas un vieux, il va y avoir des rides. Nous aurons l'occasion explorer comment le faire à l'aquarelle Donc la chaleur Maintenant, nous pouvons être un peu plus précis quant à la forme du chapeau. Et il y a l'ombre sous le visage ici. Je peux le faire. Je mélange parfois le blocage puis l'ombrage, simplement parce que le blocage et l'ombrage antérieurs de certaines ombres comme celle-ci m'aident à voir les caractéristiques un peu plus clairement Voici donc une chemise. Voici une autre partie de la chemise. La chemise n'est pas importante. Nous n'avons pas à faire trop attention. Faisons-le comme ça. OK. Ce schéma très, très simple. Nous allons maintenant nous concentrer sur la valeur du tunnel. Le premier est blanc. Ce que nous devons faire, c'est une sorte de blocage dans les parties les plus blanches. Alors en voici un, en voici un sur le nez, c'est celui-ci. En voici un autre qui sera plus léger et le voici. Ensuite, nous avons cette partie plus claire du front, un, deux, trois. Tout cela est dans l'ombre. Et la lèvre inférieure, je pense, sera là, elle sera légère. Il y a aussi une partie plus claire, pas une surbrillance, mais une partie plus claire sur la tête, mais nous allons mettre cela sur le ton moyen. Maintenant, tout ce qui n' est pas le plus léger, il faut le mettre sur le ton moyen. Donc, tu dois juste faire preuve d'un peu de ton ici. Comme ça, même les oreilles. Et là, en fait, si vous voulez ce soit précis, car avec l'aquarelle, cela va être plus facile à faire, mais il faut aussi bloquer en arrière-plan Faites-le simplement avec des traits de crayon blanc , quelque chose comme ça. Voici une autre ombre dans laquelle il va falloir bloquer cela. OK. Et sur les cheveux, tout ce qui n'est pas blanc doit être de couleur moyenne, donc nous devons tout faire. Outre ce que nous avons marqué comme étant le plus clair, cela vous permet de réfléchir plus facilement à ces valeurs de tonalité de cette manière. Ça a l'air bizarre, mais ne t'inquiète pas. Nous ajouterons les plus foncés très rapidement. Maintenant, les ténèbres les plus sombres seront certainement là. C'est en dessous du niveau de chaleur. Alors maintenant, nous pourrons réellement voir la chaleur. Tout cela va être noir. Il y aura un peu, je ne peux pas vraiment dire qu'il s'agira trois valeurs car il y a un peu de noir. Il y a le noir et le noir total. Je pense qu'une quatrième valeur sera nécessaire à un moment donné. Et ici, sur la tête. obscurité totale sera également l'arrière-plan, mais je ne sais pas si je veux tout faire avec un crayon parce que cela n'a pas besoin tout faire avec un crayon d'être aussi précis, j'aime parfois me concentrer davantage sur le visage lui-même. Voici donc l'ombre. Eres sera dans l'ombre. Cette partie sera totalement noire. Ce sera très noir. C'est une partie très noire. Concentrons-nous maintenant sur le visage. Juste en dessous du nez, il y a une ombre très foncée. Celui-ci est très important pour nous. Et voici de petites taches d' ombre autour de ces narines ici et là Ils façonnent en quelque sorte le nez. Les yeux sont très sombres à l'intérieur, et ici les coins des yeux seront très sombres. Et ici aussi. Comme ça. Maintenant, les poils du visage auront également des parties plus sombres qui se trouvent autour de la bouche. Mais cette partie sera plus claire. va donc y avoir un peu plus de lumière, un peu plus superficiel, mais il ne restera que de la texture. Je pense donc que tout ira bien. Oh, j'ai oublié. Ton moyen, et maintenant ce sont les plus sombres Ici, à l'aquarelle, nous allons mettre une couleur très foncée autour du chapeau Nous allons peut-être le laisser saigner un peu, mais avec un crayon, il est très difficile de le faire également noircir Il ne s'agit donc que d'une exploration des valeurs des tonnes. Ici, il fera noir et ici, ils seront intégrés à l'arrière-plan. Mais le visage est ce qu'il y a de plus important pour nous. Réfléchissez un peu plus aux valeurs de tonalité qui devraient être placées sur le visage, car c'est notre objectif principal. Il devrait y avoir un point focal. Je ne pense pas que je vais laisser le t-shirt complètement blanc. Je pense que ce sera plus ou moins à mi-ton ou nous y ferons également quelques abstractions Nous verrons. Mais encore une fois, le visage est le plus important. Voici donc mon petit sketch. Cela m'aide beaucoup à déterminer où placer la valeur du tunnel. Alors maintenant, pendant que je dessinais, j' y pensais. Cela se passe ici. Ça y est, et je m' en souviens au moins un peu. Et puis, quand je peins, je n' ai pas besoin de tout recommencer. J'explore en quelque sorte cela et j'en fais déjà l'expérience. Vous faites votre petite miniature, et maintenant c'est le moment notre croquis sur du papier aquarelle, et nous allons le refaire avec un crayon mécanique 9. Jour 2 - Ébauche de portrait: Fils, je vais te montrer comment je dessine ce portrait sur du papier aquarelle avant de le peindre Je peins sur le même bloc-notes d'aquarelle, mais je vais faire un portrait d'amour. vais placer ce ruban adhésif en dessous, et j'espère que vous pourrez toujours voir ce que je dessine. Commençons à dessiner. Je veux donc simplement planifier rapidement comment je vais placer ce portrait sur une page. Alors je pense comme ça. Pense comme ça. Si les oreilles sont là, plus ou moins, alors le nez sera un peu plus bas car nous regardons le visage légèrement d'en haut. Cela fait donc que le nez se déplace un peu vers le bas. Le nez est donc un peu long. C'est un peu plus long. J'aime bien cet endroit. Est-ce que les cheveux du fidèle sont là ? Nous sommes donc en train de connecter les yeux. Je suis toujours très lâche avec ça. Je fais parfois ces lignes verticales ou horizontales juste pour savoir quelle partie du visage correspond à quoi. Et ça en haut de cette partie. Mais dans quelle mesure sont-ils probablement comme ça ? Les yeux ne sont donc pas trop baissés. Et voici voici l'ombre du visage, et le visage est également assez long. Donc oui, ici, nous devons faire un peu plus court. Op. D'accord. Voici donc l'oreille. D'accord. Ici, il y a cette ride, et puis il y a les cheveux Voici donc le gros titre. Non, non, ici. Il est très difficile de le faire correctement. Les proportions sont très importantes lorsqu'il s'agit de portrait, mais si vous faites des croquis et des croquis rapides comme celui-ci pour relever un défi, nous n'avons pas besoin d' être précis à 100 %. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez simplement faire un croquis rapide, et je serais très heureuse si vous le faites vous-même, car c'est une bien meilleure pratique que si vous vous contentez de peindre. Mais bien sûr, cela dépend de vous et même le tableau lui-même vous apportera beaucoup. Mais si vous pouvez également le dessiner tous les jours, vous verrez en sept jours quel point vous serez capable de réaliser ce genre de portrait avec facilité à quel point vous serez capable de réaliser ce genre de portrait avec facilité. J'ai pensé que ce serait un peu plus facile à dessiner, mais ce n'est pas comme si c'était difficile, mais cela prend un peu plus de temps parce qu'il y a plus de choses, comme s' aligner tête par tête avec tout. Je pense que chaque fois que vous avez un portrait qui a un peu plus de traits comme des rides sur le visage pommettes et d'autres choses de ce genre, un peu plus visible Cette structure de son nez est très bien visible et cela vous aide beaucoup à le dessiner. Ici vous avez un triangle, ici vous avez une pommette visible Lorsque vous avez des personnes trop parfaites et trop arrondies, il n'y a rien vraiment, vous devez réfléchir longuement à la structure qui se trouve en dessous et c'est difficile à comprendre si vous ne la voyez pas ici. Cela demande peut-être un peu plus de travail. Mais au final, ce genre de portrait est un peu plus facile à réaliser qu'une photo de magazine parfaite Si vous l'utilisez pour peindre, vous pourriez avoir du mal. Voici l'ombre projetée ou projetée sous son visage qui se reflète un peu. Bonjour, j'aime, Chin. Ça finit, je ne sais pas où. Et voici le t-shirt. Je pense que cela lui a fait paraître un peu aussi qu'il avait un cou un peu plus large, ce qui était nécessaire. Je trouve qu'il est très difficile de tracer le contour d' une image très contrastée et comportant beaucoup plus de zones sombres parce que je ne peux pas vraiment voir très bien, très bien, je veux dire On ne voit pas vraiment ses cheveux, alors je vais les laisser comme ça. Je pense que nous sommes sur le point de terminer ce croquis. Ici, je ne vois rien. Ici, je vois à peine. Et il n'y a que quelques rides de plus . Je pense que ce sera une bonne chose. Ici, il y a une zone plus sombre. Voici une zone plus sombre. OK, voici notre croquis. Je vais peut-être arranger ça un peu. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger cette esquisse ainsi que toutes les autres issues du défi ci-dessous dans l'onglet Projets et ressources. N'hésitez pas à les utiliser pour tracer ou vérifier votre propre croquis avant de peindre. Je vais nettoyer le croquis de l'excès de graphite que j'ai taché, aller me laver les mains car cela m'arrive toujours et nous poursuivrons le processus de peinture Cela peut être un peu plus amusant que le processus de dessin, comme c'est toujours le cas. C'est bon. Je te verrai bientôt. Terminez votre dessin et je vous verrai à la prochaine leçon. Je vais vous montrer la couleur que nous allons utiliser pour ce portrait. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, donc je vous verrai dans la prochaine leçon. C'est 10. Jour 2 – Peinture à l'aquarelle (partie 1): Dans cette leçon, je vais vous expliquer le processus complet de peinture à l'aquarelle pour ce portrait Préparez donc votre matériel, et c'est parti. Nous allons utiliser une couleur différente de celle d'hier. Voici mes peintures en gris, mais nous allons utiliser Mars Black. Je voulais peindre un tableau monochrome avec de la peinture noire, mais celui-ci est encore plus intéressant car il est légèrement Cela devrait donc nous donner des effets supplémentaires. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Je ne l'ai jamais utilisé pour un portrait auparavant. Nous verrons donc. Je vais d' abord tester la couleur. Ici. Lorsque vous l'utilisez en couche épaisse, dans un mélange épais, il a l'air noir, comme si le lavage était homogène Mais lorsque vous le diluez un peu, il commence à se répandre et vous constaterez l'effet de granulation Il devrait être encore plus lourd si vous ajoutez de l'eau supplémentaire Nous allons utiliser du papier blanc et ne pas le recouvrir de peinture uniquement avec de l'eau propre pour la première valeur. Tout comme hier, nous allons diluer notre peinture pour les médians de peinture Nos métaux seront donc un peu plus granuleux. Ensuite, une peinture plus épaisse dans un mélange plus épais, peut-être une couche encore plus importante de peinture noire presque pure que nous utiliserons pour une partie de l'arrière-plan et pour les parties les plus sombres du visage Je dois maintenant réfléchir à la manière de procéder car je veux inclure un peu de contexte, et je pense que nous devrions commencer par cela. Supportez-moi, c'est tout. Nous allons trouver une solution. J'utiliserai l'un de mes plus grands pinceaux, ce pinceau de lavage pour le fond. Je vais faire le tableau en deux parties. Je veux donc d'abord appliquer la peinture ici dessus et laisser de côté cette partie du visage. Tout le reste sera couvert, puis nous reviendrons sur cette partie, et nous la terminerons. Donc, d'abord, je vais commencer par de l'eau propre. Ajoutez peut-être un peu plus de pigment pour voir où va l'humidité. Avec cette couleur pâle, vous pouvez réellement couvrir la tête car celle-ci n' est pas complètement propre, comme le blanc, et je veux vraiment voir où va la peinture. Et ici, je vais arrêter le lavage. Ici, je suis allée un peu trop loin, mais je voudrais arrêter de m'attarder sur cette ombre que nous avons ici. Ce sera donc comme ça. Oui, tout le reste sera couvert, et tu dois garder cette eau. faut le garder humide qu'il ne sèche pas trop vite sur nous. Ici, nous couvrons l'oreille, faisant très attention au contour du visage, et même avec un peu de pigment, je couvrirai même cette partie. Clean Watcher, on peut faire un petit peu de ça goutte à goutte Mm. Ce sera un portrait amusant. Je ne sais pas à quoi cela va ressembler, et nous devons être un peu plus prudents, sortir de notre zone de confort et être un peu plus curieux lorsque nous relevons ce genre de défi. Peut-être que cela ne marchera pas, mais nous aurons tout de même une grande expérience. Bien, maintenant je vais prendre un pigment très foncé, comme le noir très foncé de Mars ici Et je vais appliquer le fond foncé ici sur le blanc blanchi. Il faut être très prudent autour de la tête car nous ne voulons pas la couvrir complètement. J'ai envie de jouer un peu avec le pigment. Et au fur et à mesure que l'eau et la peinture sèchent, nous pouvons nous rapprocher un peu plus de la tête. On peut même faire les fautes sur la tête, comme ici, un petit peu ici. Je vais vraiment me laisser aller un peu plus loin. Et encore un peu plus de pigment autour de ces parties. Et là, nous voulons vraiment, vraiment faire noir. Cela va être un peu difficile dans cette zone, mais elle est presque sèche. C'est très difficile. Nous devons ajouter de l'eau si elle commence à sécher sur nous. Oui, et j'essaie de faire ces parties avec un peu plus d'eau, un peu plus d'eau ici aussi cette année. Je vais maintenant faire quelques éclaboussures sur ce fond Et avec ce pinceau, je vais essayer d' ajouter un tout petit peu plus de ton moyen comme ça pour le rendre un peu plus rond. Sauter. Sauter. Du pigment pur est presque là aussi. Et ici aussi. Donc, pour tout ce qui est maintenant mouillé, nous pouvons en quelque sorte déplacer les valeurs du tunnel. Nous pouvons le modifier un peu. Ce n'était pas mon intention de faire du pinceau sec, juste d' améliorer la noirceur, et maintenant je dois prendre un peu plus d'eau et diluer OK Vous pouvez même attraper un ongle et vous pouvez faire ces petites égratignures ici, car la silhouette présente un peu plus de poils du visage, qui sont presque blancs, donc vous pouvez faire un tout petit peu comme ça. Ce n'est plus mouillé. Je vais peut-être essayer de le mouiller un peu. Encore une fois, ce n'est pas idéal, mais il faut le faire en une seule fois, mais c'est impossible car selon la température la pièce dans laquelle vous peignez, fait très chaud ici et ça sèche très rapidement. Alors peut-être que nous pouvons essayer de mettre ceci et cela . Et j'ai juste essayé de faire ces plis, mais pas beaucoup, pas trop de détails, juste deux de ces pliages pour qu'il au moins évident qu'il s'agit d'une chemise Et ici, il ne s'agit que d'un tout petit peu de texture. Maintenant, nous devons probablement sécher car tout cela se fait en une seule fois et c' est cette partie que nous allons peindre ensuite. Cela peut être très lâche. Ne vous inquiétez pas si cela ne se passe pas exactement comme cela s'est passé pour moi ici, car ce sont des effets d'aquarelle Cela se produit donc sur chaque papier et chaque fois que c'est différent, vous obtiendrez donc votre propre pièce originale. Mais essayez de tout mouiller, mais cette partie doit être complètement sèche lorsque vous la faites. Après avoir séché le sèche-cheveux, nous pouvons nous concentrer sur cette partie particulière. Je dois donc avouer qu'au moment où j'ai mis les valeurs ici en arrière-plan, j'ai commencé à me sentir très mal à l'aise et j'ai remarqué que mon emploi du temps était un peu décalé dans certains domaines. J'ai essayé de baisser légèrement les yeux et je trouve aussi que le nez que j'avais dessiné à l'origine était un peu trop large Puisque ce n'est qu'un crayon et qu'il n'est pas recouvert de peinture. J'ai fait quelques modifications parce que je le pouvais. C'est ce qui arrive. Il est parfois très difficile de déterminer les proportions, avant de placer des valeurs parce que les valeurs changent, tout comme vous percevez les proportions. Cette esquisse avec un ton comme celle-ci peut être beaucoup plus précise qu'une simple esquisse avec une ligne Au moins, personnellement, je trouve cela très difficile. Si vous vérifiez votre portrait et si vous trouvez des erreurs, même si vous respectez le processus, vous pouvez toujours le faire et le modifier, car il sera très difficile de le changer une fois que vous aurez déposé la peinture. C'est ce que j'ai fait, je dois l'admettre. Je vais juste effacer un peu et nous allons maintenant peindre le visage. Je vais maintenant utiliser un pinceau plus large pour tout couvrir sauf les zones blanches. Vous remarquerez que les zones blanches que nous avons cartographiées plus tôt se trouvent sur les joues, principalement ici, sur cette partie du nez et sur certaines parties du front Nous allons donc tout couvrir, mais ces parties sont comme ça Tout cela est couvert ici, ici, ici, tout est couvert. Mais je n' attendrai pas pour le recouvrir d'eau propre le plus tôt possible , car la peinture continuera à sécher. Nous avons donc toujours les tons foncés, comme le ton moyen et la lumière, mais la frontière entre les deux est maintenant un peu floue Cette zone, cette zone, sera un peu plus claire. Ici, il y aura également une zone plus claire. De l'eau propre, de l'eau propre. C. Tout ceci et cela resteront dans l'ombre. Ici, dans l'ombre également. Cette partie n'est que de l'eau propre. Ici. C'est définitivement une partie intermédiaire Je reçois donc ces zones surlignées et ces zones un peu plus sombres. Ici, il y a certainement beaucoup plus de ténèbres. Mais nous allons ajouter de la texture aux poils du visage dans une minute. 11. Jour 2 – Peinture à l'aquarelle (partie 2): Je pense donc que nous avons tout compris. Nous allons maintenant nous concentrer sur l' ajout d' ombres un peu plus sombres autour de la glace. Commençons par là. Voici donc de la peinture plus foncée, mais nous avons tout de même besoin qu'elle soit un peu fluide, plus fluide Je ne veux pas ajouter trop de couches, c'est pourquoi. Je vais commencer par ajouter des points parce qu'il est très difficile d'y faire pénétrer l'obscurité dans cette partie de la glace, et il fait très sombre comme ça. Et nous devrions nous connecter à de l'eau potable. Ici, un peu plus d'obscurité. Ici, beaucoup plus d'obscurité. Allez. Pareil de l'autre côté. Il fait très sombre ici. Genre, vraiment. Cette ombre devrait être connectée ici, je dois ajouter un peu plus d'importance à l'ombre. Avec un petit pinceau, je peux éclaircir cette zone, mais aussi y revenir avec une partie du pigment car je veux combler cette ombre ici Comme ça. OK. Je peux le faire mouillé maintenant. l' De l'autre côté, j'utilise également l'ombre pour me connecter ici. Ce côté devrait être un peu plus sombre. De plus, vous pouvez utiliser le petit pinceau avec un peu plus de pigment pour y entrer et ajouter les ombres que vous voyez ici. Ils auront l'air très sombres au début, mais ils se répandront. Faites tourner avec spread. Nous pouvons donc utiliser ce pigment un peu plus épais pour sculpter ces parties du visage Comme ça, je pense que ça va être suffisant. OK. Voici juste de légères ombres sous les yeux. Et ces petites ombres autour du nez sont vraiment idéales si vous avez légèrement mouillé la surface avant de les appliquer ici. Il y a une ombre foncée sous le nez que nous pouvons ajouter. Le gars commence à bien paraître, mais nous n'avons pas ajouté sa moustache, donc on dirait qu'il vient de se raser, sinon nous ajouterons le massage un peu plus tard Ne t'inquiète pas, je n'oublierai pas. Et en voici une autre. Il a une belle structure de visage que j'aime bien peindre. Bien que nous peignions encore des choses un peu plus foncées avec un pinceau plus fin, nous pouvons le faire et peindre cette partie de la bouche qui sera un peu plus foncée. Et voici une ombre qui est essentiellement une ombre projetée. Et voici également une ombre projetée. Nous n'utilisons pas ici la technique du pinceau sec pour peindre les ombres. Nous utilisons un peu plus d'eau, puis nous passerons la brosse sèche sur le dessus pour créer les cheveux eux-mêmes. Pourtant, ici, j'ajoute un pigment un peu plus épais car cet endroit sous le nez est très sombre. Je crois que j'ai mis deux petits pigments et maintenant ça a l'air très pâle. petite ombre située sous la lèvre et la lèvre peut être définie avec un peu de ton, mais pas beaucoup car dans le portrait précédent, la lèvre inférieure reçoit beaucoup de lumière. Cela devrait vraiment être un moment fort. Et cette partie est également devenue moins sombre que je ne l'espérais. Je dois donc y retourner et réparer. Nous avons presque terminé. Juste la moustache et les sourcils seront faits en une minute. Peut-être que ces deux rides ont besoin d'être modifiées, et il y a une petite ride que nous pouvons corriger avec un pinceau sec. Ensuite, je vais vous montrer une autre astuce pour faire ressortir encore plus ce portrait. Une partie qu'il nous reste à ajouter est la pilosité faciale, et je vais essayer de le faire avec ce type de brosse. Nous devons être très prudents lorsque nous ajoutons poils sur le visage, car les poils du visage , en particulier cette partie, imaginent que c'est un objet qui se détourne de la lumière. Il va donc s'éclaircir ici, et ici, il y aura beaucoup plus d'ombre. faut donc le faire, c'est un objet rond clair en haut et un peu plus foncé en bas. Nous allons donc essayer de commencer par la partie supérieure plus claire, d' utiliser un peu de pigment et de nous assurer que mes pinceaux sont compatibles. Presque sec. Et je vais juste essayer de donner un peu de texture ici. Pas ici, mais ici. Ici. Juste un tout petit peu de texture. Là. Ici. Et maintenant, avec un pigment plus foncé, mais le même pinceau sec. Donc, pour ce type de coup de pinceau, nous allons faire la partie inférieure de la partie inférieure la plus foncée de la moustache ici Et je vais essayer de faire un peu de ces petits poils individuels entre les deux. Oui, Lighter, encore une fois, il sera là. Et encore une fois, je dois essayer de bronzer un peu les zones les plus claires Cela peut être difficile, mais c'est aussi juste une question de texture, il n'est donc pas nécessaire que ce soit précis. Et je pense que son masterche a ces deux coins un peu plus foncés que tout le reste et qui se rattachent à cette sorte de noirceur sur une partie de la joue Les cheveux ne doivent pas être si durs, si foncés. Ici aussi. OK. Peut-être un peu plus d'ombre ici. Alors que cette partie capte plus de lumière. Je ne pense pas que le portrait besoin de trop de détails. Je pense que ça devrait aller. Je dois probablement juste corriger cette ombre ici. Cette ombre ici pourrait aussi être légèrement plus foncée. Maintenant, si vous voulez que ce portrait soit un peu plus détaillé, nous pouvons le faire, je ne pense pas que ce soit nécessaire, mais nous pouvons jouer. Parfois, quand j'ai froid et que je veux utiliser un petit pinceau, je peux le faire avec un pinceau très léger et sec. Je pourrais essayer de dessiner le patron des vêtements. C'est juste comme ça. Ici. Ici, comme ça. Et comme ça. Et même ici. Mais ne pensez pas que cela soit nécessaire et vous pouvez également utiliser ces boutons ou simplement suggérer des boutons. Cela n'a pas beaucoup ajouté au portrait, mais cela définit peut-être un peu plus ce très grand espace négatif. Clairement, encore une chose, j'ai ce pinceau rigide, pas pour peindre. Il s'agit d'un pinceau synthétique avec des poils plus rigides. Et parfois, lorsque j'ai beaucoup de pigment recouvert, quelque chose que je veux éclaircir, je l'utilise pour éliminer une partie du pigment et redonner de la lumière à la scène, comme ici Je peux le nettoyer. Et révélons un peu plus de détails. Cela dépend du réalisme que je souhaite obtenir pour ce portrait, mais nous avons oublié les sourcils. Les sourcils. Je n'ai même pas raté les sourcils, mais vous pouvez faire un peu de Drybush ici juste pour ajouter de la texture et le rendre un peu plus rugueux Pour ce qu'il vaut, je trouve que ce portrait rapide était très amusant. Vais-je continuer à ajouter des détails ou vais-je arrêter ? Je ne sais pas. En voici peut-être un de plus. OK. C'était un travail rapide. Cela a pris 40 minutes de peinture, et regardez, nous ne sommes pas si loin de photographier. Le point ici est que vous pouvez travailler avec trois valeurs. Vous pouvez même travailler rapidement et vous concentrer uniquement sur le mappage des tons moyens foncés et des zones claires pour obtenir un rendu proche de 90 % de votre photo de référence, en particulier si vous avez une photo de référence présentant un contraste élevé présentant une distribution de valeurs similaire sur laquelle vous pouvez travailler. Ce sont de très beaux effets. J'espère que nous pourrons également les utiliser dans un autre portrait. J'aime le fait que cette peinture granulée corresponde au caractère du portrait Cela ne marcherait probablement pas avec une jeune femme selon la situation, mais cela fonctionne certainement avec lui et son expression faciale. J'ai aimé et apprécié d'utiliser la peinture noire de Mars pour ce portrait en particulier. Lorsque vous poserez votre projet, vous pouvez me dire si cela vous a été difficile ou si c'était plus amusant. Demain, nous allons faire un portrait complètement différent dans une toute autre couleur. Je pense que tu commences déjà à t'y habituer. Je vous verrai dans la prochaine leçon, nous explorerons les valeurs tonales d'une autre référence et je vous verrai demain. Au revoir. 12. Jour 3 - Créer une carte des valeurs (miniature): Jusqu'au troisième jour de notre défi de portrait à l'aquarelle. Commençons maintenant par le troisième portrait. J'ai choisi une autre référence pour vous. Celui-ci parce que je veux expérimenter avec l'arrière-plan, un peu de superposition. Je ne pense pas que ce soit trop dur ou trop difficile, alors nous verrons comment cela va se passer. Cependant, c'est l'un de ces cols qui est presque parfait, ce qui signifie qu'il ne montre pas beaucoup de structure à l'intérieur. Il va falloir faire des dégradés très lisses ici. L'ombrage sera un peu plus difficile, mais je suis sûr que nous allons quand même beaucoup nous amuser Tout d'abord, je veux créer ce petit croquis pour tout cartographier. Nous allons donc probablement commencer par faire une zone du menton. Nous allons faire une autre ligne ici et ici pour déterminer où tout se trouve. Ici, les cheveux vont prendre beaucoup de place sur cette photo, nous devons donc déjà en tenir compte dès le début du croquis ici et ici. Ceci et cela , et maintenant nous pouvons le faire, ce seront les cheveux pour les sourcils. Et ce sera la ligne pour le nez et la ligne pour les yeux. Nos yeux seront donc en quelque sorte assis ici et là, nous aurons notre nez. Ça va être très doux bouche et en lèvres. Je peux maintenant me débarrasser de ces directives et essayer de voir si tout fonctionne. Ouais. En gros, c'est le visage. Tout le reste n'est que cheveux. Donc ça à ce sujet. Et ici. Nous pouvons donc commencer à cartographier les points forts et les métons. Peut-être que ce sera une taille un peu plus petite. Ouais. Cette partie est très ronde. Cela fait partie du nez, et il y aura un peu plus de lumière de ce côté. Voici également un petit point fort. Il y aura une petite zone surlignée ici et ici. Mais tout le reste, comme cette zone est un peu plus clair et celui-ci aussi, mais tout le reste est un peu à mi-ton. Voici donc un autre point fort. Nous pouvons donc en quelque sorte le faire. Et ces parties des cheveux sont un peu plus claires, mais elles auront besoin de beaucoup de valeur. C'est également léger. Ce sera très difficile à faire au crayon. va prendre un peu plus de temps, donc je ne pense pas que je vais simplement le cartographier comme ça. Ces parties du poil sont toutes en mitum ou plus foncées. Il fera très sombre. Et ces pièces seront ici plus légères. Même l'arrière-plan doit ensuite être sombre. Je trouve qu'il y a un bel équilibre entre lumières et les ténèbres dans ce tableau J'aimerais me concentrer sur une peinture, pas seulement sur la zone du visage, mais considérer comme une peinture avec une très belle structure de valeur. Ici, ici et là, il y aura de la lumière. Même pas sur le menton, non. Il n'y a pas de lumière. Soyez ici et ici. Voilà juste un petit peu. Il va faire très sombre. Et ici, nous devons ajouter un peu plus de noir, un peu plus de noir. Et c'est l'obscurité totale. Ici aussi. Ici, il fait très sombre, tout comme ici. Encore une fois, cela se répète ici. Ensuite, voici et voici les épaules. Mais juste derrière eux, il fait de nouveau noir. Comme ça. Maintenant, sur le visage, ces parties, il y a un dégradé , puis ici sur le nez. Sous le nez, il y a de l'obscurité. Vous voyez, nous devons prendre note de tous ces changements. Ensuite, la partie la plus foncée de la bouche est généralement la partie médiane, comme la partie qui divise les lèvres et qui se trouve ici en bas Je m'assombrit un peu. Mais alors la lèvre supérieure est foncée, lèvre inférieure, pas si foncée, mais sa valeur est légèrement supérieure à celle du ton moyen, et c'est aussi parce que la lumière vient de l'avant et le visage est légèrement incliné par rapport à la lumière Cette partie ne reçoit donc pas autant de lumière que d'habitude. Et j'aime déjà ce tableau, je l'adore déjà. C'est très intéressant. Ce sera amusant à peindre, même si je trouve ces positions de la tête un peu ennuyeuses lorsqu' on la photographie de face. Mais s'il y a un beau noir et blanc ou une belle couleur, je trouve cela très amusant à peindre. Encore une fois, nous avons des lumières. Les lumières sont là, elles sont là, ici et là, un peu là. Ce n'est pas vraiment clair, mais cette zone n'est pas si sombre. Il y a un peu de lumière ici et là aussi sur la lèvre inférieure. Et c'est peut-être un peu plus léger. Juste un tout petit peu. Je l'adore déjà. Peignons ça. Avant de peindre ça, oh, j'ai oublié. Tonalité moyenne, tons foncés. Avant de peindre cela, nous devons l'esquisser sur le papier aquarelle. Faisons-le. 13. Jour 3 - Ébauche de portrait: Leçon, je vais vous expliquer comment je dessine mon troisième portrait sur du papier aquarelle. Faisons-le. Je vais utiliser une inclinaison ici pour mieux voir mon dessin. Pour celui-ci, je suis tenté de ne pas utiliser mon crayon mécanique. Utilise un crayon plus large, donc je vais le faire. Ce n'est pas ce que j'ai l'habitude de faire, mais j'ai l'impression que lorsque je le dessinais, il y avait une longueur d'avance. Je ne pense pas qu'une ligne précise suffira. Je vais essayer de faire des choses plus sévères, juste dans le but d'expérimenter pour relever le défi Nous verrons à quoi cela ressemble. Je vais essayer de le cartographier. Je suis haut ici et là. En fait , j' essaie juste de tout cartographier de manière très vague, en fait Je ne suis pas sûr que cela fonctionnera comme je le voulais , nous verrons bien. Un point fort après les temps forts de l'ère. J'ai donc grossièrement esquissé quelque chose mais je n'aime pas Je vais donc effacer certaines lignes maintenant et il va falloir rendre le portrait un peu moins fou C'est donc trop grand, c'est trop grand. Je suis là Une souris très ronde, mais jolie. Ici. La ligne verticale verticale devrait être ici. Il y a un coin de l'œil. Tu es là. Continuons donc. OK. Non, d'accord. Comme c'est trop loin. Ici, je ne fais que cartographier le flux de cheveux. Comment vont couler exactement les cheveux ? Je ne sais pas encore. Je pense que nous sommes très proches. Mais encore une fois, j'ai les yeux très hauts, bien trop hauts. Il s'agit d'une erreur courante. C'est très difficile de juger cela. Parfois, il est utile de simplement le mesurer. Si ceci et cela sont là, alors la même distance sera ester trop élevée, elle devrait être ici. Ce qui signifie que tout est haut. Oui, maintenant c'est plus logique. Voici donc le coin des yeux. Voici et voici le navigateur. OK. je vais m' attarder un peu final, je vais m'attarder un peu sur les traits mécaniques au crayon. Il serait plus facile de peindre que de dessiner ce portrait. Je n'aime pas quand la peau est si parfaite. OK. Je suis heureuse maintenant. Enfin. Ce portrait est plutôt naïf, mais j'aime beaucoup ce type de style J'ai même ajouté quelques taches de rousseurs au crayon même si nous allons les peindre au fur et à mesure que la peinture les recouvre, elles ne seront pas aussi visibles, mais nous pouvons quand même les inclure. Je pense que cela a donné un peu plus de définition au croquis. Nous pouvons également faire quelques hachures autour des zones les plus sombres et nous pouvons certainement le faire pour cartographier les zones claires que nous voulons conserver ici, ici cette zone et type de zone que je veux garder un peu plus claire Cette zone est plus claire. Quoi d'autre ? Où d'autre ? Je pense que c'est ça. Ici, je ne peux pas oublier ça. Et nous pouvons commencer à peindre maintenant. C'est un sketch un peu plus compliqué, mais quand même. 14. Jour 3 - Peinture à l'aquarelle (partie 1): La leçon peindra ensemble notre troisième portrait. J'utiliserai une approche différente de celle d'avant, juste pour voir ce qui est possible et acquérir une nouvelle expérience avec le médium. Commençons. Pour ce portrait, nous utiliserons une couleur différente, et j'ai préparé quelque chose que j'ai dans ma collection, à savoir le violet ombré. Encore une fois, il va être de couleur granuleuse et légèrement violacé. Voilà à quoi ça ressemble. Quand c'est sec. Je ne sais pas à quoi cela ressemblera. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture que vous souhaitez et que vous avez à votre disposition. Vous n'avez même pas besoin de changer de peinture. Vous pouvez réaliser tous les portraits avec une seule peinture plus foncée. Nous allons travailler mouillés et mouillés, je pense. Je vais maintenant tout mouiller. Mais les zones que nous avons indiquées seront blanches. Il faut donc les contourner. Et ce serait formidable si nous pouvions utiliser beaucoup de peinture aqueuse Ici, fais très attention au nez. Je veux travailler un peu plus dans les zones humides. Voilà parce que ça rend les choses plus amusantes. Euh, mais ça sèche tellement vite. Il va donc falloir faire le tour de la zone comme ça. Woo. Ici. Encore une fois, je laisse de côté le point fort, vois ce qui va être sympa comme ça. Ici, en bas, je peux laisser cette peinture un peu plus éparse. Nous allons expérimenter différents effets. Et je vais commencer à ajouter un peu plus de couleur foncée ici. Couleur foncée ici à l' arrière-plan. Tout comme avant. Et un peu plus d'obscurité. Je suis en quelque sorte cette carte que nous avons appliquée ici et je regarde également mes références pour voir quelles zones sont très sombres. Et vous pouvez essayer de tester la façon dont il se propage lorsque vous l'appliquez. Donc, s'il s'étale trop, j'hésite à y mettre trop de pigment. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez placer de plus en plus de pigment. Comme ici. Ici. Ici, pas parce que ça se répand. Maintenant, c'est très difficile. Maintenant, il est très difficile de contrôler la façon dont il se propage. Nous devons donc attendre un peu. Mais elle a ces parties les plus sombres du portrait ici. Je veux donc en quelque sorte l'ajouter avant que la peinture ne sèche. Nous allons maintenant prendre le plus petit pinceau et nous allons commencer à appliquer avec un petit pinceau partout où je veux un peu plus foncé, comme ici. Maintenant, comme cela fait combien, cela fait au moins 3 minutes que j'ai mouillé la page, la nouvelle peinture, elle ne s'étale pas tellement. C'est le moment idéal pour ajouter de la nouvelle peinture. Il s'étendra, vous aurez donc un avantage, mais ce n'est pas si mal, il ne s'étendra pas tant que ça, donc c'est mieux pour le contrôler. Ici. Ici, sans aucun doute. Il semble juste qu' il fait très sombre, mais il va s'estomper comme un fou. Ici, là où j'ai appliqué un pigment presque noir, il s'est déjà estompé Nous pouvons donc vraiment être un peu plus directs dans ces choix de pigments. Et ici, je vais utiliser un peu de ces éclaboussures pour créer des effets de fond intéressants Maintenant, au fur et à mesure que la peinture s'étale lentement, je vais ajouter un peu plus de minton sur le visage ici, cette zone sera un peu plus humide Vous pouvez ajouter un peu plus de pigment aux lèvres. Et vous devez avoir un tout petit pinceau pour pouvoir appliquer le pigment le plus foncé maintenant, car il s' étale comme un fou Je suis un peu ici. Et sous le nez, il est encore mouillé. C'est donc parfait pour appliquer ces ombres diffuses. Ici aussi, comme ça. Drybush ne fonctionnera pas très bien pour nous en ce moment. Dans certaines zones, nous pouvons déjà suggérer les cheveux car dans certaines zones sont déjà secs ou en train de sécher. Il faut toujours tester. Placez vos pigments et voyez ce qu'ils font. Vous devrez ajouter plus de pigment. Et ici. Encore une fois, autour du nez, appliquez très peu de pigment et assurez-vous également que votre pinceau ne soit pas trop rempli d'eau. C'est juste humide. Elle a des lèvres qui sont en fait beaucoup plus claires que d'habitude. Ok ici , ici et là, encore un peu. Tout ce que vous appliquerez sur du papier mouillé sera souple. C'est ce que nous pouvons utiliser à notre avantage ici. Ces zones n'étaient pas censées rester aussi nettes Je vais donc utiliser de l'eau propre pour les couvrir , car elles sont plus claires mais moins tranchantes. Et là je trouve que ce portrait s'avère un peu plus expressif que les précédents. Je vais commencer ici pour ajouter un peu plus de coups de pinceau pour les cheveux, juste pour montrer un peu de fluidité. Et que ce sont de vrais cheveux. OK. OK. Maintenant, je suis sèche, peut-être juste un peu d'éclaboussures sur le visage Nous pouvons maintenant nous débarrasser d'une partie de l'excès d'eau s'il nous en reste, mais j'ai remarqué qu'ici, dans cette partie du tableau, y a encore beaucoup d'eau qui flotte. Maintenant, je sèche et nous verrons où nous en sommes. J'ai tout séché maintenant, juste pour voir exactement comment je parviens à répartir les valeurs de tonalité et à tout vérifier. Lorsque vous travaillez ainsi mouillé sur mouillé, il peut être très difficile de contrôler l'effet final et la façon dont la couleur passe d' une zone à l'autre. Je veux vous montrer une technique pour nettoyer votre peinture. J'utilise une sorte de pinceau synthétique, celui-ci ou plat. Mets-le dans de l'eau propre. Vous pouvez envelopper le tableau avec ce pinceau humide et utiliser votre mouchoir pour soulever la peinture. Vous pouvez créer des reflets supplémentaires, éclaircir certaines zones de cette manière Surtout avec ce pigment, ce violet lunaire que j'utilise, il est très facile de le retirer de la page. Vous pouvez donc alléger quelque chose. Mais vous pouvez également créer ces tout petits poils que vous voulez, des cheveux surlignés. Il suffit d'utiliser le pinceau humide pour retirer le pigment de la page. Peut-être qu'ici et là, nous avons besoin de quelques points forts supplémentaires. Je peux également l'utiliser pour nettoyer la forme du visage ici. Comme ça. En ce qui concerne la bouche, je pense que nous avons tout à fait raison. Mais ensuite, nous devons prendre notre pinceau et essayer de terminer ce tableau. Je vais le faire avec ce petit pinceau. Je vais ajouter quelques détails. Nous devrons probablement encore y retourner avec un pinceau plus gros et essayer de corriger cette teinte autour de ses joues, il devrait y avoir un peu plus de ton ici Peut-être devrions-nous commencer par ça, en fait. Et je vais ajouter comme ça. Je vais ajouter de l'ombre ici et nous en ajouterons également de l' autre côté. Ajoutez donc de l'ombre et avec un pinceau propre, touchez légèrement ce bord pour qu'il se dissolve Oui, un peu plus de l'autre côté. Et je pense que ce serait génial un peu la partie inférieure de son visage assombrir un peu la partie inférieure de son visage. Je suis là aussi. Et un peu ici, en fait. Et la bouche. J'ajoute un peu plus de pigment. Et je vais maintenant le faire sécher. Merci 15. Jour 3 - Peinture à l'aquarelle (2e partie): C'est bon. Maintenant, avec un tout petit pinceau, nous pouvons maintenant ajouter des détails. Et pour un peu plus de détails, je vais utiliser un pigment foncé qui ne contient pas beaucoup d'eau, et vous pouvez même le faire avec un pinceau presque sec comme celui-ci. Ce sera le coup de pinceau, certainement pour les lignes et pour les cils Nous devons utiliser un pigment presque pur pour ce genre de touche finale. Le portrait est presque terminé. Cela n'a plus vraiment besoin de beaucoup de travail. Mais ici, comme il s' agit d'un gros plan, de l'un des portraits, nous peignons rarement des cils et ces minuscules détails faciaux sur un portrait, car ce nous peignons rarement des cils et ces minuscules détails faciaux sur un portrait, détails faciaux sur un portrait n'est que s'il s'agit d'un gros plan vous pouvez vraiment voir les cils Habituellement, vous ne voyez qu' une zone plus sombre autour des yeux. Vous pensez que ce sont censés être des cils, alors vous peignez. Mais si vous regardez le portrait d'un peu loin, vous ne percevez pas les détails à une telle distance Cela peut en fait enlever à votre portrait si vous faites trop de détails. Mais c'est un gros plan. Nous voyons ces détails très précisément sur la photo de référence. Je dessine donc les cils comme ça avec le bout de mon pinceau Et maintenant, ils parcourent les sourcils, un peu la technique du pinceau sec, d'un côté et de l'autre. Et au milieu de la bouche, encore une fois, j'ai un peu perdu l' obscurité. Je n'arrive pas à bien comprendre cette partie. Ces pigments faciles à soulever sont excellents car vous pouvez corriger votre peinture. Mais en même temps, lorsque vous voulez appliquer plus de peinture, vous avez un problème, car elles se soulèvent parfois trop facilement pour que vous puissiez créer des couches et des glaçures efficaces Je pense donc que c'est un problème de violet ombré, mais c'est vraiment un beau pigment. Ceci et cela, ces deux zones dans chaque œil, nous pouvons en quelque sorte le rendre un peu plus sombre pour souligner que cette partie est ronde ici également. Il devrait faire plus sombre. concerne le nez, nous pourrions insister un peu plus, mais ce n'est pas si nécessaire que cela. Nous pourrions souligner un peu cette obscurité sous le nez. À part cela, je ne pense pas qu'il faille consacrer plus de temps à ce domaine important. Et je pourrais faire un peu plus de taches soleil avec mon petit pinceau, faire comme ça. Et je vais sécher. Le reste sera facultatif car nous avons le visage. Si vous n'avez pas beaucoup de temps pour le portrait d'aujourd'hui, vous pouvez simplement le laisser comme ça. Je trouve ça charmant d'une certaine manière. Mais je veux faire quelques choses et ajouter quelques ajouts. Je voudrais expérimenter un peu plus avec le fond, mais je ne mettrai pas plus cinq à dix minutes pour ne de cinq à dix minutes pour ne pas détruire ou surtravailler le tableau Donc, la première chose que je voudrais ajouter, c'est juste un petit peu de plis pour dire qu'il s'agit d'un vêtement, que cette partie est en fait un vêtement. Peut-être pourrions-nous même, même si sur la photo de référence, il n'y a rien de tel. Nous pourrions ajouter des bandes pour aider à diriger le regard du spectateur quelque part. Ici. Ici, ajoutez peut-être un peu plus d'ombre pour créer une bordure naturelle entre le cou et la chemise, un peu plus probablement entre les poils autour du visage. Et je vais essayer d'ajouter un arrière-plan plus foncé pour mieux cadrer parce que j'ai vraiment adoré le cadrage, le cadrage très simple de cette référence, et maintenant cela semble un peu plus Peut-être que ça n' aura pas l'air bien. C'est pourquoi je dis que c'est facultatif. Vous devez évaluer votre propre portrait et essayer d'oublier le visage et de le considérer comme une peinture. J'aime donc beaucoup le contraste entre les lumières et les ténèbres. J'essayais de trouver un bon équilibre, et cela me semble très ordonné alors que cela me semble tellement compliqué. Je vais donc essayer d'ajouter et de nettoyer un peu plus l'arrière-plan. Et un peu comme un endroit un peu plus foncé ici. Et aussi, d'un autre côté, je vais maintenant sécher et nous verrons à quoi cela ressemble, car maintenant l'eau réfléchit la lumière, donc je ne peux pas vraiment voir si l'équilibre tonal est atteint . Nous verrons dans une minute. OK, donc ce n'est pas encore tout à fait terminé. Je vais essayer de trouver un peu plus d'équilibre pour être totalement satisfait de ce que j'ai créé. Mais toutes les peintures ne seront pas couronnées de succès. Vous avez toujours des tableaux qui ne marcheront pas vraiment. Il vaut mieux en tirer des leçons. C'est peut-être l'un d'entre eux pour moi. Avec ce tableau, nous devons également retrouver un peu de points forts. Cela met en valeur les poils flottants que nous avons sur la référence ici autour de son visage. Je vais donc utiliser mon scuple pour cela, et je vais simplement dessiner avec Vous devez essayer comment cela fonctionne sur différents papiers. Il peut être plus facile ou plus difficile de faire ce genre de traits. Donc, si votre texture est trop élevée, cela peut être un peu plus difficile. Quoi qu'il en soit, tu peux essayer. Vous verrez comment cela fonctionne pour vous. Pour moi, en général, cela fonctionne très bien, et je peux créer ces petits détails, certains points forts, mettre en valeur quelques parties importantes du portrait. Le son peut être terrible. D'accord. Et le portrait n'est pas terminé. Parfois, lorsque vous terminez un portrait, vous avez cette couche de peinture un peu foncée et vous voulez lui donner une texture intéressante. Vous pouvez utiliser un gicleur. Il y a juste de l'eau propre dedans. J'aime bien celui-ci parce qu'il contient plus grosses gouttes d'eau, des gouttes assez lourdes. Je vais donc m'en servir un peu plus loin pour ce tableau. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais ça produit de telles gouttes. Surtout avec un pigment comme celui-ci, vous pouvez l'utiliser pour la texture. Ensuite, vous le laissez reposer pendant environ une minute, puis vous mettez simplement l'essuie-tout et vous soulevez l'excès de pigment. Et parfois, cela laisse derrière lui cette texture très, très intéressante. Tu vois ? C'est un peu comme ici. Je n'ai pas besoin de pulvériser partout, mais dans certaines zones, cela aide vraiment à produire cette belle texture que j'aime beaucoup. C'était le portrait d'aujourd'hui, et je vous verrai demain lors de la prochaine leçon, lorsque nous en dessinerons et en peindrons un autre. Vous avez trois portraits à votre actif, et vous devriez vous sentir un peu plus à l'aise avec le sujet. J'espère que tu le feras. Dites-moi ce que vous ressentez. Vous pouvez publier un projet ci-dessous avec un seul portrait ou vous pouvez en ajouter un deuxième et un troisième et me faire part de l'évolution de votre défi. Je serais heureuse de savoir comment tu vas. J'ai hâte de voir ce que tu as peint. Au revoir 16. Jour 4 - Créer une carte des valeurs (miniature): Je suis très heureuse de vous rencontrer ici à mi-chemin de notre défi de portrait à l'aquarelle Comment ça s'est passé pour toi jusqu'à présent ? J'adorerais connaître votre opinion. N'hésitez pas à partager votre expérience, votre plus grand défi ou tout ce que vous avez appris jusqu'à présent en posant votre projet ci-dessous. Aujourd'hui, nous peignons un portrait vraiment joyeux. C'est un processus plus léger, plus détendu et idéal pour simplement profiter du flux. Commençons donc. J'ai vraiment voulu peindre cette référence dès que je l'ai vue. J'aime bien cette composition. J'aime bien l'ambiance, aime beaucoup le personnage. Il y a une expression faciale. Avant de l'esquisser et de le peindre, nous devons créer une petite miniature au crayon Juste pour explorer les valeurs du tunnel, il s'agira d'une peinture plus claire, donc moins de pigments. La dernière que nous avons faite hier était très pigmentée, épaisse, très foncée. J'ai hâte de le voir. Peut-être moins de travail qu'on ne le pense. La majeure partie de la composition n'est qu'un chapeau. Cela prend donc beaucoup de place sur cette photo. Et je pense que c'est peut-être le visage comme ici. Et voici les verres, un et deux. C'est peut-être le nez, et mon emploi du temps est très chargé. Je ne fais même pas trop attention aux proportions. Je veux juste explorer les valeurs des tunnels comme nous le faisons habituellement. Voici une autre partie des lunettes. Voici l'oreille, le nez, da da, da. Il y a une joue, une joue, l'autre joue et le menton, ils sont Comme différentes parties du visage. Ils peuvent être cartographiés plus facilement. Voici la bouche. Et maintenant, les yeux sont bien au-dessus et ils adorent l' expression de ces yeux. Ce sera une véritable étude oculaire qui nous sera demandée. Et un autre ici, et parcourez. Quelque chose comme ça. Il va être une zone de cheveux. Voici une autre zone de cheveux, une autre partie de verre ou de lunettes, voici la tête. Maintenant, nous pouvons dessiner ces parties de la tête. Ici, elles apparaissent presque droites , ces lignes de ce côté s'amincissent un peu. Ici, ils se retournent en quelque sorte. Nous n'avons pas besoin de dessiner tous les cercles, mais de prendre note de la direction. Et puis il y a cette partie du corps et probablement les vêtements. J'aime bien cette méthode très rapide, mais j'aime bien sa composition. Explorons maintenant les valeurs des tonnes. première est la partie très lumineuse, et il y a beaucoup d'endroits lumineux. C'est léger. Il y a de la lumière dans les nuages. Et toute cette zone sera lumineuse. Il y a aussi beaucoup de lumière ici sur la fente. Un peu ici, mais comme la lumière vient probablement d'ici, cette zone sera un peu plus petite. Ici, il y aura probablement un peu plus de lumière visible ici. Et ces yeux blancs, au moins celui-ci sera plus clair. Il y a aussi un éclairage de fond, mais nous pourrions le faire en tons moyens afin que ces zones apparaissent un peu plus. Donc, ces zones peuvent être un peu médianes. Cette zone centrale est centrale un peu plus foncée, mais pas si sombre que ça. Les ténèbres les plus sombres de ce tableau ne le seront pas aussi. Et le ton du visage sera probablement principalement de mon ton. Outre les zones auxquelles nous avons attribué la valeur la plus faible, il y aura également mon ton. OK. Trouvons maintenant les zones les plus sombres du visage. Ce seront certainement les yeux, l'intérieur des yeux et certaines zones autour des yeux seront un peu plus foncés Ici, ces zones autour des yeux doivent également être un peu plus sombres. Donc, ici, c' est surtout la zone qui se trouve à l'intérieur du verre, les lunettes. La monture des lunettes est un peu plus foncée. Et cette partie du visage, qui est essentiellement latérale, est un peu plus foncée. Et puis il y a une faille ici. La bouche sera plus foncée. En voici une autre. Sous le nez, un peu plus foncé. Et autour de ces lunettes, lorsqu'elles sont posées sur le visage, elles produisent des ombres. Ce verre entier sera un peu plus plongé dans le noir. Les sourcils seront un peu plus foncés. Toute cette zone tombe dans l'ombre ici. Encore un peu. Cela peut en fait être une valeur très similaire. Et ici, il peut simplement y avoir un dégradé. Donc je pense que nous sommes assez proches, et oui, pourquoi pas ? Sûrement comme ça. Ce sera une peinture plus légère. J'ai hâte de le voir et nous utiliserons un autre pigment que nous n'avons pas encore utilisé. Je n'ai pas utilisé ce pigment. C'est un tout nouveau tube que j' ai acheté et je voulais l'utiliser dans une peinture Il s'appelle Zoste Zosyte C'est une autre couleur minérale de Diel Smith. Il granule lorsque vous le diluez. Mais elle peut produire les ténèbres les plus sombres. Je suppose qu'en ce qui concerne la capacité liftante de ce pigment, il sera similaire à la couleur violette que j'ai utilisée hier, le violet lunaire. Mais cette peinture ne sera pas si riche en pigments, ai donc pas besoin de produire des tons aussi profonds et sombres. La prochaine fois que je ferai une peinture, comme hier j'ai vraiment besoin de peindre aussi profondément que les ténèbres. Je ne choisirai pas de pigment facile à soulever, car je vais probablement essayer d'utiliser un peu plus la superposition, mais pour une peinture plus claire, les pigments qui peuvent être facilement soulevés sont meilleurs Vous pouvez corriger davantage et cela donne tout simplement une belle apparence lorsque vous diluez le pigment. Ensuite, nous devons d'abord créer un croquis pour le tableau. Je vais prendre mon papier pour aquarelle et commençons. 17. Jour 4 - Ébauche de portrait: Leçon, nous allons dessiner ensemble et créer un croquis de portrait léger pour notre quatrième séance de portrait. Commençons. Je vais utiliser mon crayon mécanique. Nous allons d'abord commencer à cartographier où positionner le visage. Ce que je vois sur la photo de référence, c'est que ce côté est un peu plus court que celui-ci. Le visage est légèrement décentré. Mais aussi ici. Donc je suppose que ça va être quelque part ici. J'aime beaucoup l'esquisser même si cela semble si chaotique, mais j'aime tout positionner de manière très souple. Vous pouvez facilement effacer. Je vais donc probablement commencer par les lunettes ici. Et je ne sais pas. J'aime bien ça. Je dessine les joues et ici, nous devrons tout cartographier pour que la glace tienne bien ici et qu'elle tienne au-dessus des lunettes. O. Et un peu de brillance dans les yeux. Et je trouve que la bouche est un peu trop basse. Je veux donc m'adapter. Nous pouvons toujours tout ajuster ici. Et les sourcils et le navigateur de ce côté. Un peu comme ce rythme grossièrement esquissé. J'ai juste tellement de lignes ici. Vous pouvez voir que beaucoup d'entre eux se trompent. Je vais donc maintenant passer en revue cela avec mon crayon mécanique et nous allons rendre le croquis un peu plus précis si je le souhaite. Mais j'aime l' expressivité imparfaite de ce rythme que j'ai esquissé auparavant Et je trouve les lunettes très difficiles à peindre et à dessiner. Ils sont tellement parfaits. La forme est si parfaite que je ne la trouve jamais tout à fait correctement. Dites-moi comment se sont passées les lunettes pour vous. OK, ça va faire l'affaire. Donc, pour les sourcils, je vais parfois utiliser un peu plus de lignes dans des zones qui normalement seraient encore sombres. Et les yeux seront bien ronds. OK. Maintenant, la tête, mais avant cela, je voudrais ajouter le corps et les vêtements ici. Comme ici. Et comme ça, rien de plus n' est nécessaire, je ne pense pas. OK. Et la chaleur. Donc un peu de ligne droite, un peu plus une ligne droite. Ici. OK. Et voici notre croquis. Même si votre croquis avec ce type de sujet est imparfait, vous avez l'impression qu'il ne correspond pas à 100 % aux proportions de référence J'ai en quelque sorte un personnage, et si ce n'est pas une personne que vous connaissez, vous pouvez le laisser comme ça et simplement peindre parce que j'aime ça. Je ne sais pas exactement comment cela apparaît. Si c'est comme la référence, nous verrons une fois que nous l'aurons recouverte de peinture, je préparerai mon montage de peinture et nous commencerons. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour la partie peinture. 18. Jour 4 - Peinture à l'aquarelle (partie 1): Bien, peignons notre quatrième portrait. Celui-ci m'a pris environ 35 minutes, donc il fait un peu plus froid aujourd'hui. Préparez votre matériel et allons-y. J'ai donc ma référence ici, mon croquis ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par cartographier le point culminant. Je ne le ferai plus. Je vais commencer directement par la peinture. Il s'agit du ZoysitGenuine, je vais juste créer un nettoyant très léger et je vais commencer par le visage Presque tout le visage était clair , mais il n'y avait que quelques-unes de ces zones incroyablement claires . En voici une. Tout le reste, je le couvre en quelque sorte à mi-ton, y compris tout, même la glace. Cette partie, je ne veux pas que les bords soient trop rugueux, alors je la recouvre d'eau propre, et nous pouvons continuer ici. Et attention, car autour de cette joue, il y a aussi une autre zone claire, une autre eau propre pour recouvrir à nouveau le nez. Et de l'eau potable ici. C'est trop de pigment. Ça ne fait rien. Cette zone est à mi-ton. Ici, c'est définitivement à mi-ton. Voici une autre zone plus claire. Si j'ai mon croquis ici, je n'ai pas besoin de le faire au crayon car je me rappelle où ils sont censés être. Une fois que je l'ai cartographié, cela m'aide beaucoup. Alors ici. Et c'est plutôt un ton intermédiaire. C'est clair, mais ici nous avons un ton moyen plus foncé Je dirais qu'il faut mettre notre peinture ici. Touchez soigneusement, peu importe si c'est léger. Cela peut saigner, mais seulement sur le bord, cela n'ira pas trop loin. Ici, nous connectons cette zone, de l'eau potable. Je vais me débarrasser de cet excès d'eau pour qu'il ne fleurisse pas à l'aquarelle ici Bien que ce pigment soit un peu humide, nous pourrions peut-être y ajouter un peu plus de pigment et mettre un peu plus de contraste ici, peut-être autour des lèvres dans ces coins, il est presque sec. Je ne sais pas ce qui se passe, mais il fait probablement un peu plus chaud aujourd'hui dans mon studio. Je vais recouvrir cette zone d' un tout petit peu de pigment supplémentaire. Cela n'est pas précis. Je bloque juste certaines de ces couleurs et je les laisse faire ce qu'elles veulent. Il y en a peut-être un peu plus, et plus particulièrement dans ce domaine. Région. Elles sont sombres. Je ne sais pas quel est le problème avec le papier aujourd'hui, mais il sèche comme un fou. Il y a tout juste une minute, il faisait très humide ici. Et maintenant, nous essayons d'abord de résoudre cette zone avec Mi Tone. Je pense que cela devrait être un peu plus sombre, mais essayez de faire des coups de pinceau plus larges. Ici, je veux laisser de côté certaines parties des cheveux parce que les cheveux y sont plus clairs. Là encore, il fait très sombre. Je veux même laisser les choses comme ça, un peu plus expressif, avec moins de contrôle, et je vais y placer ces traits. Maintenant, nous devons ajouter un peu plus de couleur. Dans cette zone, nous avons des parties plus sombres de la tête. Et ici, je veux ajouter un pigment plus foncé. Sur la photo de référence ici, il devrait y avoir un ton moyen, mais je veux aller un peu plus foncé pour créer plus de contraste. Nous n'avons pas besoin d'aller bien loin. On peut juste encadrer la tête et la laisser comme ça. Et de ce côté, nous avons cette partie qui encadre le visage. J'utiliserai un pinceau beige pour ces traits dans la zone la plus blanche. OK. Nous pouvons maintenant récupérer cet excès d'eau pour le retirer. Je pense que nous devrons également adopter un peu plus de ton ici. Juste avec de l'eau propre. Cette couleur me rappelle le vert olive. J'aime bien ce type de vert, et il granule. Ce n'est pas sans rappeler le vert olive à cet égard. Il a une très belle texture. Ici, il faudrait un peu plus de contraste. OK. Encore un peu de cheveux. Et je veux même ajouter un pinceau sec pour les sourcils. Un peu plus de pigment. Ici, des accents sombres. Je le fais probablement mieux avec une petite brosse à cheveux. Ouais Je vais maintenant tout sécher et nous ajouterons de petits détails à la fin. Il s'agit essentiellement de la première étape terminée. C'était une couche de peinture. Maintenant, j'ai envie d'ajouter un peu plus de détails sur le visage, d'essayer de le façonner un peu plus, mais je ne veux vraiment pas trop travailler sur ce tableau Ce que je veux faire ici c'est que je pense que les yeux sont toujours la partie la plus importante du portrait. Ici, nous pourrions travailler un peu plus sur le contour des yeux que sur la forme de l'ensemble du visage. Nous devons ajouter un peu d' ombrage autour du visage pour qu'il ne soit pas plat, mais un peu rond Nous devons ajouter des textures aux cheveux et nous devons absolument ajouter une monture aux lunettes et un peu de rides et de structure au visage, pas trop. Je ne pense pas que je vais encore toucher le chapeau à ce stade . Faisons-le et nous verrons quoi ressemble le tableau par la suite. 19. Jour 4 - Peinture à l'aquarelle (2e partie): Donc d'abord, la glace, la plus importante, je veux y prêter plus d' attention. Je vais ajouter un pigment très foncé à l'intérieur, un ou deux, et ajouter de la structure à l'objectif, un peu plus de noirceur. J'utilise un pinceau sec pour le moment, mais je vais prendre un peu d'eau et essayer d'arroser ce que j'ai placé là et d'essayer d'assombrir l'iris des yeux Il doit être complètement rond, surtout si vous avez une expression loufoque comme celle-ci Ils sont très ronds. Vous pouvez les voir en haut et en bas, vous devrez faire attention à cette forme pour qu' elle soit aussi belle et ronde que possible. Parce que c'est notre centre. C'est bon. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons ajouter du volume au blanc des yeux, à la forme ronde. Je vais donc ajouter un peu de pigment ici sur les bords. Et avec de l'eau propre, je vais dissoudre. Cela devrait donc nous donner du volume. Il y a un peu plus de pigment ici. Plus de détails Ces défauts autour des yeux deviennent généralement un peu plus foncés également. Et si petit, ce n'est même pas petit. C'est assez grand. Ombre autour des yeux. Nous y avons déjà ajouté de la peinture, mais comme elle était mouillée, elle s'est un peu décolorée Nous devons donc en ajouter un peu plus Cette zone de l'arête nasale doit être un peu plus ronde J'ajoute donc de la peinture ici pour qu'elle montre un peu plus de volume. Cette partie a également besoin d'un peu. Voici un pli un peu plus foncé. N' y réfléchissez pas trop , ajoutez-y le pigment comme ça, ajoutez du pigment Avec de l'eau propre, tâchez un peu la forme et vous pourrez la laisser comme ça dessous de cet œil, il y a aussi un peu plus d' ombre. Et quand on le sèche, on peut ajouter quelques cils, pensez-y, juste quelques suggestions Et voici même les plus petits d'en bas. Je suis content de la glace maintenant. Si vous souhaitez ajouter ce détail blanc et le rendre un peu plus distinct, nous pouvons réutiliser le scalpel. Ici, et ajoutez même un peu plus de texture ici. Bien. Les yeux sont prêts. Passons à autre chose. Nous devons faire de l'ombre autour du verre avant ajouter le cadre en verre afin qu'il reste tranchant. Ici, le cadre produira de l'ombre ici et là. Lorsque je place l'ombre, juste avec de l'eau propre sur mon pinceau, je tache légèrement ce bord afin d' intégrer cette nouvelle ombre à ce que j' ai déjà peint Et juste comme ça, on peut le faire ici, un peu ici. Le verre est transparent , vous verrez donc l'ombre sur le visage même ici. Et le nez a un peu plus d' ombre. Comme ça. Je vais obtenir mon diplôme rapidement, car vous obtiendrez alors ces gros coups de pinceau qui paraîtront un peu plus frais. Vous n'avez donc pas vraiment à vous soucier tout cela. Ici, j'ajoute plus d'ombre. C'est une zone un peu plus ombragée. Parfois, nous pouvons parfois essayer de laisser de côté le coup de pinceau et ne pas lisser le bord , ce qui semble parfois très intéressant et beau également. Ici, cette partie des lunettes est en fait un peu plus foncée que celle-ci. Il faut donc ajouter plus de pigment. Et cette partie a besoin de plus d'ombre sous le nez. Et je veux utiliser une sorte de brosse sèche pour ces rides. Ici, il y en a un peu plus. Ici, juste comme ça. Tachez-les un peu car elles ne doivent pas nécessairement rester complètement droites Et un peu plus de texture ici. Je vais ajouter un peu d'aquarelle ici pour rendre la joue un peu plus ronde de l' autre côté également En voici plus. Ce côté est moins éclairé. OK. Bien. On peut enfin faire les lunettes. Et pour cela, j'aime utiliser de la peinture fraîche très foncée. Et voyons à quoi cela va ressembler. Un, deux, ici, ici. Et voilà, OK. Et quand j'aurai cette couleur foncée sur mon pinceau, j'essaierai de faire quelques poils ici. Dans cette zone, les cheveux sont ou paraissent un peu plus foncés parce qu'ils sont dans l'ombre. Mais ensuite, compte tenu de la lumière, nous devrons faire un peu moins de couleur et des cheveux un peu plus clairs ici. Ici aussi. OK. Un peu comme le résultat. Cette oreille, j' aimerais qu'elle soit un peu plus foncée que la joue parce qu'elle est un peu loin derrière Cette partie du visage également. C'est le côté. Voici un peu plus d'ombre. Et je vais maintenant le faire un tout petit peu ici. OK. Encore quelques gouttes, et c'est terminé. Je sèche, et je pense que j'ai terminé. Ce portrait est maintenant terminé, et j'espère que vous avez apprécié la séance de peinture d' aujourd'hui. Je te verrai ici demain pour un autre. 20. Jour 5 - Créer une carte des valeurs (miniature): Bienvenue au cinquième jour de notre défi de portrait à l'aquarelle. Il ne nous reste que trois portraits, et aujourd'hui, ce sera un portrait un peu plus long et plus difficile. Mais c'est aussi l'une des plus belles que nous allons peindre ensemble. Personnellement, j'essaie toujours de relever de tels défis, même lorsque ma paresse veut éviter de commencer une tâche plus difficile. Je sais que si l'on ne traverse pas de tels moments, quel que soit le résultat, il n'y a pas de réel progrès. est donc avec cette pensée à l'esprit nous allons commencer la pratique d'aujourd'hui. Je pense que le principal défi de cette référence particulière sera d'oublier ces détails et de nous concentrer uniquement sur les zones créées par la lumière et les ombres, ce qui devrait nous aider. Mais comme elle fait partie de ces visages parfaits, cela pourrait être un peu plus difficile à dessiner. Comme toujours, je vais d'abord essayer de bloquer les traits du visage, y compris les cheveux. Il y a cette seule ligne. Je suis d'abord les lignes droites. En voici une autre. En voici une autre. Et toute cette partie est un peu sombre, donc je vais l' esquisser comme ça. Voici le front. Il y a une partie triangulaire. Alors ici. Il n'y a pas de bouche nasale. Voici une autre forme d' ombre. Il sera très difficile d' esquisser uniquement en lignes pures, alors je commence à tonifier et ajouter un peu plus de ces ombres très tôt. Voici une autre partie qui est dans l'ombre. Eh bien, l'œil, un œil et l'autre œil, sont entièrement dans l'ombre Vous pouvez donc simplement l'ajouter sous forme de zone d'ombre, abord sous forme d' ombre, puis vous pouvez graver ces parties les plus sombres dans la forme d'ombre Cela pourrait être plus facile pour vous que d'essayer d'inventer les lignes. OK. Ouais. Et voici une autre partie des cheveux. Voici cette partie plus foncée où les cheveux tombent en quelque sorte dans une zone et dans l'autre. Il y a cette partie de l'épaule que je n'ai pas vraiment envie de peindre . Ce ne sera probablement qu'une partie abstraite du portrait. C'est donc mon premier croquis initial. Il m'a fallu environ 3 minutes pour l'esquisser. Et maintenant, ce qui m'intéresse dans ces petites vignettes, identifier la forme de l'ombre et celle de la lumière Donc, quand je plisse les yeux, toute cette partie de son visage est claire C'est une lumière très forte. Mais je ne peux pas inclure toutes ces pièces dans une seule pièce lumineuse. Nous devons en quelque sorte faire attention aux plans latéraux, le plan latéral du nez sera ici un peu plus ombragé. Ici, il y aura un peu plus d'ombre. Sinon, le visage sera plat. Ici, je mets un peu de ton, mais toute cette partie sera plus ou moins légère. Cette partie sera légère, ici il y aura de la lumière. Le reste sera dans ton moyen très clair, mais très léger. Sur le dessus du nez, ici, il y a de la lumière. Et ici, ceci et cela seront les plus forts, les plus forts aussi de cette partie. Et tout le reste est à mi-ton. Attention car nous avons également des reflets sur les cheveux. Ces parties seront donc mises en évidence. Il s'agira de la zone des cheveux, des parties des cheveux qui contiendront un peu de lumière, même si les cheveux sont foncés. Maintenant, tout le reste sera à mi-ton. Et même si le cou est clair ici, je vais mettre un ton moyen parce que je veux que le visage ressorte un peu plus, ton moyen très clair, mais toujours un ton moyen. Maintenant, je veux ajouter les plus sombres. Je vais commencer par ajouter les zones les plus foncées dans cette zone, car ici, cette partie définit en quelque sorte l' endroit où se termine le front C'est donc la partie foncée des cheveux. Une autre partie foncée des cheveux se trouve un peu ici. Et puis ici, lorsque les cheveux se divisent en deux parties, ils deviennent très foncés. Maintenant, voici un ton moyen clair, encore une fois , un ton moyen, et nous passons à la partie plus foncée ici. Ce sera donc très délicat. Mais je pense que ça devrait fonctionner comme ça. Ici, je suis allée un peu trop loin avec la silhouette des cheveux. C'est juste quelque chose que je voudrais corriger. Ici, la noirceur des cheveux définit à nouveau la silhouette du visage. Pour Three Quarters View, il est très important que cette silhouette soit belle, nette et définie, car c'est le point central. Et là encore, un ton sombre , moyen, un peu de lumière, et encore une fois, l'obscurité qui tombe. Voyez comment il commence à prendre une très belle forme. Donc, au coin du nez, nous nous retrouvons ici dans cette zone. Nous avons de nouveau l'obscurité, il y a beaucoup de ténèbres. Et cette zone, cependant, c'est à mi-ton. Les parties les plus sombres seront l'iris et la ligne des cils ici. Et là encore, il y a un peu d' ombre assez sombre. Nous devons donc examiner la référence et définir ces domaines. Puis cette ombre est à nouveau assez sombre. C'est l'ombre projetée par le nez. Et il descend sur la lèvre supérieure, un peu sur la lèvre inférieure, et encore une fois, sous la zone du menton ici, un peu ici. Et encore une fois, il fait très noir, ça arrive ici, sous le menton, sur le cou. Ceci. Il va faire très sombre ici. Ici, un peu de lumière réfléchie se révélera . Ça me plaît déjà. Même si cette partie doit rester un peu plus vague, je ne pense même pas que je veuille faire beaucoup de tons ici, nous faisons probablement quelque chose d'abstrait. Mais continuons avec le reste du visage. Ici, nous avons des mèches de cheveux plus foncées comme celles-ci qui projettent des ombres sur le visage. Les ombres seront légèrement moins foncées que les cheveux eux-mêmes, mais elles sont présentes. Nous pouvons jouer avec des pinceaux plus petits ici et le faire bien ici aussi. Projetez des ombres et faites ce joli motif créé à partir de l'ombre que les cheveux projettent sur le visage. Je pense que cela constituera un bon point focal pour notre peinture. Là encore, il y a de l'ombre dans les cheveux. Et cette zone elle-même est assez sombre. Vous pouvez donc à peine voir les yeux, mais si nous le voulions, nous pouvons retrouver des ères légèrement plus foncées, les sourcils et les cils légèrement plus foncés que Vous voyez donc en quelque sorte l'œil, mais pas vraiment tant que ça. Là encore, dans le noir se trouve la narine et un peu de demi-ton est présent Sur cette partie inférieure du nez. Presque toujours, vous pouvez voir que cette partie est un peu plus dans l'ombre. Ensuite, la bouche, on continue juste à ajouter un peu plus d' ombre jusqu' au coin de la bouche. Voici notre portrait. Si nous pouvions le peindre simplement ainsi, nous aurions un beau portrait même sans autant de détails. Tout tourne autour de l'ombre et de la lumière. J'ai hâte de le peindre encore 11 fois. Première valeur un, deux, trois, quatre, cinq, ici. Ce sont les parties les plus claires , puis encore une fois sur les cheveux, un peu ici. Ensuite, nous avons le ton moyen, qui est partout ailleurs, en gros. Et puis nous avons les ténèbres les plus sombres, qui seront presque noires dans ce cas Et elles sont présentes dans quelques zones des cheveux, en particulier autour du visage, les cheveux deviennent vraiment foncés, ici et ici, puis vous devez faire attention à ces ombres tombantes. Et les ombres tombantes sont comme autour des yeux, ici et là, un peu venant des cheveux, puis du nez ici. Lèvre supérieure sous la lèvre inférieure ici et sur le cou. Suivez une structure simple comme celle-ci pour le processus de peinture et ce sera facile. Faisons un croquis au crayon sur papier aquarelle en utilisant un crayon mécanique, pas un crayon taché 21. Jour 5 - Ébauche de portrait: Leçon, nous allons faire un croquis de portrait sur un papier aquarelle comme base pour notre aquarelle Commençons par cartographier le portrait dans son intégralité. Je voudrais donc que le portrait soit comme ça, ici et ici le visage, quelque chose comme ça. Et je vais commencer à définir le visage à partir du nez. Voici la ligne pour le nez, ceci et cela. O et l'autre, ce sont les zones réservées aux yeux. Donc le nez Sans ces ombres tombantes, moins suggérées, j'ai vraiment du mal à me dessiner . Je pense que le visage sera un peu plus serré Je vais nettoyer ça un peu. Et ces coins j'ai dessiné ces coins avec beaucoup trop de crayon Je dois nettoyer un peu cette ligne. Je n'aime toujours pas cette phrase. C'est peut-être un peu mieux comme ça. OK. Et le nez est un peu trop loin, en fait. Ici. Regarde. Et celui-ci est aussi un peu trop haut. Je savais donc que ce serait un peu plus difficile à esquisser avec précision. Mais d'accord, je dois dessiner les cheveux. Sinon, je ne peux pas très bien rejuger si c' est correct ou non Voici l' ombre projetée sur le menton. Je ne pense pas pouvoir faire mieux aujourd'hui. Je pense que si je mesure et vérifie les proportions, plus ou moins, elles ressembleront à ceci. Peut-être que l' échelle du menton est un peu trop basse, corrigée 100 fois. Nous verrons à quoi cela ressemble lorsque nous poserons la peinture. Voici un peu plus de cette ombre, mais je ne vais pas me contenter d'un crayon uniquement avec de la couleur, mais peut-être pourrions-nous la cartographier . C'est peut-être un peu trop loin. Ouais. Nous pourrions cartographier les points forts. Voici donc très, très, très légèrement. Voici l'analyse. Il va également recevoir beaucoup de lumière ici. Donc, un petit point fort ici. Cette partie du nez est très légère. Et puis, ici, nous avons la lumière. Ici, nous avons beaucoup de lumière, en fait. Ici. Et sur le menton, c'est dans cette zone que se trouve la plus grande partie de la lumière. Je pense toujours que les yeux sont un peu trop hauts. Je vais quand même essayer de baisser un peu les yeux , car lorsque le croquis est faux, on ne peut pas vraiment le corriger plus tard. J'ai l'impression que nous avons un nez bien trop gros pour cette dame et que toute la zone des yeux est juste un peu plus basse que ce que nous pensions. Je ne dessinerai peut-être même pas les yeux cette fois-ci. Je vais probablement essayer de dessiner avec mon pinceau. Cela signifie que même cette partie est légèrement coupée. Si c'est ici, c'est peut-être ici. C'est vrai. Je pense que c' est mon dernier croquis. C'est l'un des croquis les plus compliqués que j'ai réalisés au cours de ce défi Nous devrons donc faire beaucoup de choses avec notre pinceau. Même ce type de processus fait partie de la pratique quotidienne. Certains jours, les choses se mettent rapidement en place, et d'autres fois, rien ne semble fonctionner. C'est tout à fait normal. Je pense qu'il est important de partager nos difficultés autant que nos fiers résultats, car cela nous arrive à tous. Dans cet esprit, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons peindre ce portrait ensemble. 22. Jour 5 - Peinture à l'aquarelle (partie 1): Peignons ensemble notre cinquième portrait à l'aquarelle. Pour une partie de peinture, nous utiliserons cette couleur appelée péril et le violet est l'un des rares rouges qui peut me donner des tons plus foncés si j'en ai besoin Voici à quoi ressemble la couleur. Avant de peindre, nous devons donc vérifier la carte des valeurs du tunnel que nous avons créée précédemment et voir où se trouvent les zones les plus claires. Tout reste, à l'exception des reflets les plus clairs que nous avons sélectionnés, sera recouvert d'un ton moyen. En préparant mes peintures, ce sera le ton moyen. Faisons-le. Je vais donc commencer par les cheveux. Peut-être leur donner un peu de texture ici, ici, ici, certainement, parce que ce sont les parties les plus claires des cheveux. Et puis, vous pouvez recouvrir ces pièces de peinture. Ajoutez un peu plus de pigment, mais je voudrais simplement bloquer les tons moyens ici. Et là, je vais passer au visage. Je vais ajouter un peu plus d' eau potable ici dans cette zone. Cela sera couvert par un ton moyen, et autour du nez, nous devons commencer à être un peu plus prudents car le nez prend un peu de ton moyen ici, mais il y a des reflets sur le nez. Nous devons donc faire attention à leur égard. Cette partie peut être recouverte d'eau propre. Et de ce côté du visage, nous peignons Dmiton mais très légèrement Ici, nous pouvons ajouter un peu plus de pigment. Mais en plus de cette zone, il faut que ce soit très léger. Juste de l'eau propre, principalement. Cette partie sera un peu plus foncée. En fait, je peux faire ces plateaux pour donner un peu plus d'effet freestyle et continuer sur cette partie du visage Ici, il y a des ombres un peu plus sombres aussi bien ici que sur la bouche, sans aucun doute. Le reste, nous le couvrirons d'eau potable. Clean Watcher doit l'être. Ici, je pourrais ajouter un peu plus de pigment car cela deviendra difficile à assombrir plus tard avec une seule couche Et cela m'aide à voir si le croquis est au moins un peu bon ou plus précis. Et pour ce moment, je voulais faire un peu de freestyle. J'utilise donc mon gros pinceau, un pinceau plus gros. Nous pourrions le faire avec notre bloc-notes à aquarelle posé sur la table et essayer de créer un peu plus d'effets Différentes éclaboussures, intégrez-les en quelque sorte à la peinture Et ce faisant, je peux suggérer ici certaines des forces des cheveux. Un peu plus de pigment ici. Je n'y vais plus car c'est complètement sec maintenant. Je veux juste développer cette partie encore humide. Et c'est ce que je fais maintenant, c'est très intuitif. Tout tourne autour de l'expérimentation. Je ne sais pas si ça aura l'air bien. Je veux juste créer quelque chose qui ne ressemble pas exactement aux cheveux de la photo. Ici, j'ai l'impression qu'il y a trop de lignes et de coups de pinceau. Mais maintenant, c'est bon. Et une fois que vous avez atteint cette étape où vous pouvez vérifier cette abstraction et que vous êtes d'accord, nous nous débarrassons de tous les observateurs excédentaires Donc, avec le bout de votre brosse, soulevez doucement le tout, puis vous pouvez le laisser sécher. D'accord. Je pense intégrer un autre effet car celui-ci n'est pas encore sec. Je vais essayer d'ajouter un peu de ces gouttes supplémentaires, mais uniquement dans certaines zones Comme ça. Maintenant, je vais le laisser sécher tel quel. Et une fois que c'est sec, nous pouvons continuer à ajouter une deuxième couche, juste un petit détail. Ce sera un portrait amusant. Voici à quoi ressemble le portrait une fois séché. Mais nous avons encore une tâche difficile à accomplir : ajouter quelques détails , ajouter le contraste autour du visage, le définir un peu plus. Je ne pense pas que le processus devra être long, mais il devra être précis. Je vais probablement commencer par ajouter cette résistance aux cheveux avec la technique du pinceau sec. J'ai ce document de test. Oh, un petit papier pour aquarelle juste pour tester la peinture. Je vais utiliser le pinceau sec comme celui-ci, mais peut-être avec une peinture un peu plus foncée. C'est ce que nous avons déjà fait avec d'autres portraits, mais je veux être un peu plus prudente ici. Voici encore quelques traits. De cette façon Et dans les heures les plus sombres, ici aussi. Ici, nous devons être très prudents. Quelque part, il suffit de laisser le papier presque blanc, de faire sécher le pinceau. Quelque part, vous devez recouvrir un peu plus de pigment dans la zone la plus sombre. Je dois faire attention à l' endroit où je dois ajouter le plus de pigment et à l'endroit où je dois laisser mon pinceau sec créer de la texture. Mais la majeure partie de ce portrait n'est que des cheveux. Je dois juste cartographier les valeurs du tunnel comme nous l'avons fait pour ce croquis. Encore une fois, c'est une partie très sombre. Ici. Peut-être qu'avec un pinceau plus petit pour ne pas avoir ces coups de pinceau répétés, ils se ressemblent Et ici, je le recouvre d'un peu d'eau propre juste pour ajouter de l'unité à ces textures. Un peu d'absence ici. Pas là-bas. Je n'ai pas pu résister à ces plaisirs. Nous allons tout sécher pour voir à quoi ressemblent les valeurs , car cette peinture change beaucoup lorsqu'elle est mouillée, aspect différent, lorsqu'elle est sèche, elle est beaucoup plus claire, un peu plus grise. Je veux voir le bon contraste tel qu'il est. Nous devons maintenant faire la partie la plus difficile à savoir la glace. Attention, car puisque nous allons peindre des ombres projetées et des ombres sur le visage, nous n'utiliserons plus trop de pinceau sec, mais de la peinture foncée avec un peu plus d'eau comme celle-ci pour pouvoir l'étaler et en recouvrir la zone. Donc, le premier point délicat est cette partie, donc je veux tout couvrir avec mon ton. Peignez un peu de ces ombres projetées sur le visage à cause de la force des cheveux, même ici. Je vais probablement me concentrer un peu puis comme cette zone est humide, nous pourrons y revenir avec du pigment pur et ajouter ces parties plus foncées. C'est aussi simple que cela. Tu ne peux pas trop travailler là-dessus. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Faites juste attention à la photo de référence qui devrait suffire. Je devrais simplement déposer la peinture car je vois que l'ombre se trouve sur la référence. Ici, je vois un petit pinceau sec. En quelque sorte. Comme il s'agit des sourcils, le bord sera comme si déformé. Ici, il sera un peu plus clair en dessous de ces cheveux . Et là, ça va s' enrouler autour du visage. Et ici, nous devons simplement peindre ces ombres telles que nous les voyons. Sur une référence comme ça. Ici, je tache un peu ce bord. Elle paraît un peu plus douce. Ici, cette ombre se dissout un peu. Cette ombre, c'est que je la peins sur une surface humide pour qu' elle s'étale un peu Et il en va de même ici, et il faut humidifier un peu la surface pour qu'elle s'étale Juste avec de l'eau propre. Maintenant, avec un pigment plus épais, nous pouvons entrer. J'espérais qu'il ne pleuvrait plus autant. Et on le peint en quelque sorte et on y ajoute un peu de ce sourcil. 23. Jour 5 - Peinture à l'aquarelle (2e partie): Cette partie de l'œil est un peu plus claire avec une brosse propre, je voudrais soulever un peu de cochon. Fais-le comme ça. Soulevez-le avec votre brosse. Essayez également d'en soulever légèrement une partie . Ne travaillez pas trop. Ici, dans cette partie, nous devons utiliser davantage ces ombres à partir de minuscules cordes à cheveux. Il suffit de les dessiner. Ils sont peut-être un peu plus sombres ici dans cette zone qu' un peu plus clairs ici. Comme ça. Et je continue, je continue tout droit vers cette ombre. Parce que c'est la partie la plus difficile du portrait. Vraiment. Je continue donc ici à peindre ceci, cette partie entière qui se connecte aux cheveux. Et nous devons ici dessiner ces petites ombres de cheveux. Maintenant, j'ai juste essayé de brouiller un peu cette partie pour tout connecter Et avec la peinture plus foncée, encore une fois, revenez en arrière et refaites ces parties plus sombres ici et là, juste un tout petit peu. Voici une résistance capillaire que nous peindrons plus tard. Ici aussi. Je vais probablement essayer de le faire sécher. Ici, je n'aime pas encore l'ombre. Cette ombre enveloppe en quelque sorte le visage. J'essaie d'adoucir cette tendance. Je vais sécher la glace , puis nous continuerons à ajouter ces couleurs pour cheveux foncés que je dois peindre sur le dessus de l'ombre. Et c'est celui-ci et un peu d' ici et d'ici. Je pense donc que ce domaine est tout à fait terminé. Supprimez peut-être une partie de la lumière réfléchie d'ici. Nous allons maintenant peindre autour du nez. Voici l'ombre autour de son nez. Ici, elle a une arête vive, mais elle continue dans cette direction. Et il continue jusqu'aux lèvres, couvre pratiquement toute cette partie du visage. Et même ici. Il s'agit d'une ombre délicate car elle se compose de bords raides. Et certains bords qui, comme ici, auront besoin d'être adoucis. Celui-ci doit absolument être adouci. Ici aussi sur l'infirmière. Cela doit être un peu plus doux et cette partie s'adoucit lorsqu'elle tourne autour du menton Ensuite, il y a une grande ombre sous le menton. Alors voilà, ça se passe comme ça. Et ici, il serait probablement préférable d'utiliser un pinceau plus gros, mais il faut le mouiller et laisser cette couleur pénétrer un peu sur le visage Dans ce domaine également, nous devons créer de la lumière réfléchie. Donc, avant que le lavage ne sèche, vous pouvez essayer de retirer une partie du pigment juste pour éclaircir un peu cette zone Cela devrait suffire. O. Pendant que c'est humide, je vais essayer d'ajouter une ombre assez douce, douce et légère, mais quand même. Et on va sécher. Je vais peut-être faire encore une chose. Je vais mouiller cette partie ici. Et nous allons ajouter des nuances vraiment plus petites. Mais ici, cette partie du nez est légèrement ombragée. Ce nœud. Il va falloir s'en débarrasser. Allégez-le un peu plus tard si possible. Mais sur le nez, certainement, oui. Cette partie devrait être plus cachée. Et nostro, il doit faire très sombre. Donc, pour nous, j'ajoute plus de pigment à ce nettoyant. Ici, la bouche fera l'affaire un peu plus tard. C'est déjà sec, oui. Je dois donc m'étendre à nouveau avec de l'eau propre . Et sec. Il y a juste quelques corrections à apporter à cette peinture avec ce pinceau plus rigide, un pinceau plat avec juste de l'eau propre Je voudrais enlever une partie du pigment trouve sur le dessus du nez parce que j'ai l' impression qu'il y a accidentellement un peu plus de pigment que prévu. Cette partie était censée être légère. Et bien, ce n'est pas si léger. Mais cela arrive. Vous pouvez donc parfois effacer le pigment. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez peut-être adopter un ton un peu plus doux pour que celui-ci soit un peu plus léger en comparaison. Parce que cette partie latérale du nez devrait avoir un peu plus de valeur. Et cette partie du nez est très foncée. Je dois réparer les lèvres car nous ne les avons pas encore peintes. Donc, la lèvre supérieure devient beaucoup plus foncée. Il devrait donc y avoir plus de peinture, plus de pigment. Et ici, nous ne faisons que de l'eau potable. Je crée de la valeur, mais pas trop sombre dans cette partie. Voici une ombre en forme de goutte. Et c'est ce que nous avons obtenu. Cette partie n'est pas si légère. La partie la plus claire se trouve ici. Maintenant, je pense que tout va bien, mais je veux juste obtenir un peu plus de cette lumière réfléchie ici, dans cette zone. Je vais essayer d'éclaircir légèrement. Un peu plus léger. Cela pourrait être réglé pour toujours ou nous pouvons dire : OK, c'est bon et nous pouvons passer parce qu'il s'agit d'une étude ou d'un portrait rapide. Mais je ne suis pas très content du nez parce que c'est comme si on ne voyait pas cette partie du nez. La troisième partie devrait être plus dans l'ombre, mais elle est légèrement visible, même si elle tombe dans cette ombre projetée. OK. Et là, je veux que nous ayons des cheveux très foncés. Je voudrais en ajouter un peu plus, car en ajoutant l'ombre sur le visage, j'ai accidentellement taché la texture Je peux donc en ajouter un peu. Une autre chose que je vais essayer de corriger, c'est le coin de la bouche. J'ai l'impression que sur la photo de référence, elle est un peu plus longue, ce qui rend ses lèvres un peu plus belles. Et je pense que c'est terminé. Avons-nous réussi à saisir les valeurs ? Je pense que nous l'avons fait. Ce n'est pas parfait. Tout à fait comme ce portrait. C'était un véritable défi. C'était difficile pour moi. Dites-moi comment s'est passé le vôtre. Si tu as réussi, tu vas t' amuser beaucoup au cours des deux prochains jours. Assurez-vous de ne pas les ignorer. Demain, nous allons peindre un homme pour changer. Je pense que vous serez fier de ce que vous avez créé jusqu'à présent, et je vous verrai demain. Dans la prochaine leçon, j' introduirai une autre couleur pour le portrait monochrome Encore une fois, faites un croquis miniature rapide puis peignez un portrait rapide à l' aquarelle 24. Jour 6 - Créer une carte des valeurs (vignette): Aujourd'hui, six fois notre défi de peinture à l'aquarelle, nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Commençons par le portrait d' aujourd'hui. Vous devriez pouvoir le faire beaucoup plus rapidement qu'avant. Hier, le portrait était vraiment difficile. Mais aujourd'hui, je pense que ce sera un peu simple. J'ai inclus différents types de visages âgés et jeunes avec des cheveux plus longs, des cheveux plus courts, hommes et femmes. Ma référence pour aujourd'hui sera donc cette photo. Je l'aime pour son fort contraste. Oui, je voulais inclure quelque chose de différent. C'est un portrait aux trois quarts, donc ce n'est peut-être pas le plus facile à dessiner. Je veux essayer d' ajouter un peu de texture. Encore une fois, pour les poils du visage, toute la coiffure. Je n'ai pas encore de vision sur la façon de styliser cela. J'espère juste que ce portrait évoluera tout seul. Commençons par le pouce, essayons d' abord de lui tracer la forme de cette tête avec de simples lignes droites, autant de lignes droites que possible Comme toujours, voici la coiffure. Et là encore, c'est la partie réservée aux sourcils. Cette partie est pour le nez. Encore une fois, il s'agira de poils faciaux, ici , ici et là, ses yeux seront probablement plus faciles à dessiner car ils sont un peu plus structurés. C'est la structure des cercles sous les yeux qui nous aide beaucoup à les positionner. Les yeux sont fermés, il ne sera donc pas difficile de peindre les détails ici. Il y a un défaut ici. Très rapidement, quelque chose comme ça. Ce que j'aime dans cette photo, en partie pour cela que je l'ai choisie, c' est qu'on peut clairement voir que le visage a cette partie visuelle ici. Comme vous pouvez le voir ici et ici, la partie latérale du visage nous aidera à donner un peu plus de dimension au visage. C' est ce schéma très rapide. Le visage sera probablement un peu plus fin. J'ai toujours tendance à faire en sorte que ces visages soient un peu plus blancs pour ensuite tout corriger. Maintenant je marque, maintenant nous allons trouver les lumières les plus claires pour le croquis. Il y a beaucoup de reflets dans les cheveux. Les cheveux sont clairs, mais je ne pense pas que ce sera la lumière la plus claire. Nous allons lui donner de la texture. Encore une fois, il y a beaucoup de lumière dans cette zone, la région du front. Il y a des points forts ici et encore sur le nez, peut-être juste un peu ici. Cette partie est assez claire ici, cette partie, encore une fois, un peu plus claire. Et cette partie est légère. Ici, les parties les plus claires seront toute cette partie des poils du visage. Tout le reste, nous pouvons le couvrir doucement sur un ton moyen, en entier. Et ça aussi. En ce qui concerne ces poils, ce sera la partie la plus foncée. Ici, cette partie sera plus sombre. Ici, nous avons quelques lumières. Il y a quelques touches de couleur un peu plus foncée dans les cheveux Derrière l'oreille se trouve également une partie légèrement plus foncée. Le fond est sombre, mais je ne sais pas si nous allons le faire car sa chemise est très noire sur le tableau. OK. Là encore, les sourcils sont foncés, pas très foncés, mais ont certainement des tons moyens. plus foncés, un de plus dix, c'est le ton moyen et les tons les plus foncés doivent être assignés ici dans les zones Le marquage tombe définitivement autour des yeux, sous le nez. Ici aussi. Ça l'est. Encore une fois, ces zones autour des yeux, vous l'avez peut-être remarqué dans les portraits précédents, elles contiennent souvent de l'ombre. Si vous les simplifiez au minimum, vous obtiendrez que ces lunettes de soleil ont presque la forme d' une lunette de soleil qui vous aide toujours à définir le visage dans cette Voici une partie très foncée qui se trouve sous les poils du visage. Elle marque la lèvre supérieure. Ici sous les lèvres inférieures un peu de ce ton. Mais là encore, c'est assez léger. Ici c'est noir, ici c'est noir. C'est juste l'ombre standard que vous avez sur le cou qui est un peu plus foncée. Cette partie, la partie latérale du visage, devient un peu plus foncée simplement parce que les marques sur le côté nous donnent un peu plus de volume au visage. Ici, nous avons encore une ombre sur le nez. Cela pourrait donc ressembler à ceci. À l'intérieur de l'oreille, l'oreille est un peu plus claire, mais ici nous avons une ombre très foncée. Ici, il y a de l'obscurité et l'obscurité. Je pense que c'est ça. Ces 10 minutes de dessin m' ont beaucoup aidée. Encore une fois, planifier un portrait comme celui-ci est absolument génial. Je tache toujours, alors ça n' a pas l'air si beau. Au moins je sais où se trouvent les valeurs, mais nettoyez un peu les choses, c'est ce que vous devez faire. Si vous pouvez déterminer à quoi ressemblent les valeurs, vous n'avez pas besoin de les nettoyer. Quand je l'ai cartographié comme ça, je peux passer à la création de l' esquisse sur du papier aquarelle 25. Jour 6 - Ébauche de portrait: Esquissez notre sixième portrait sur du papier aquarelle. Maintenant que j'ai dessiné ce petit croquis, il est temps de dessiner le véritable croquis de notre aquarelle Pour cela, comme d'habitude, j'utiliserai mon crayon mécanique. Tout d'abord, je vais commencer par bloquer dans des formes simples, comme avant. C'est toujours plus compliqué sur un papier aquarelle, tout simplement parce que bon, un Nous ne pouvons pas vraiment utiliser les valeurs. Je ne suis pas sûr que les proportions soient correctes à 100 %. À moins de tout mesurer, mais je ne le ferai pas pour relever ce défi, je veux juste être à main levée et ne pas trop compliquer le processus car il ne s'agit pas d'un Peut-être que je donnerai un cours à ce sujet une autre fois, façon d'être précis à 100 % dans ces portraits. Si vous faites une commission, cela peut être une technique utile pour quelqu'un. Mais pas pour ces défis, comme je l'ai dit, oh, rapidement, ma part, tout dépend de cette partie. C'est un croquis rapide. C'était juste un croquis très rapide Et maintenant, je dois essentiellement vérifier si j'ai obtenu les bonnes proportions. Je ne pense pas qu'ils soient corrects et ce n'est jamais le cas pour la première fois. Mais avant de corriger, j'utilise toujours cette gomme indispensable et je vais nettoyer un peu les lignes ici Je pourrais même laisser ce croquis un peu plus approximatif que ce que je fais habituellement. Ça m'a plu. C' était très rapide, très audacieux et cela a plus d'impact émotionnel, je pense, que si je faisais trop attention. J'aime bien ça. Nous verrons comment cela va se passer ici. Sur ce point, j'étais un peu trop loin. Ici, je ne sais pas si la bouche est là où elle est censée être. Je vais probablement le découvrir en cartographiant ces parties, comme cette forme triangulaire, forme, et maintenant la forme des poils du visage. Je pense que oui, j'avais raison de dire que c'était un tout petit peu trop bas. Ça devrait être comme ça. Ici un peu plus de ton, ici un peu plus de ton, et voici le plus de fenêtres. L'autre œil irait comme ça, ici. Fais attention à cette partie de la tête. Il doit avoir une belle forme ici, il se superpose aux cheveux Ici, je pense que nous nous rapprochons un peu plus du visage. Oui, sans aucun doute. Je pense que c'est terminé. Je ne pense pas que nous ayons besoin de trop d'informations supplémentaires. Je ne m' intéresse pas vraiment à la chemise. Nous allons adoucir un peu mon croquis et déterminer la couleur que nous allons utiliser pour ce portrait. Je n'ai pas encore pris de décision. J'ai opté pour beaucoup de choses à propos de ce défi, mais pas vraiment pour les deux dernières couleurs. 26. Jour 6 - Peinture à l'aquarelle (partie 1): Dans cette leçon, commençons à peindre notre sixième portrait à l'aquarelle Nous avons le croquis tamoul ici et nous avons une photo de référence. La couleur que j'ai décidé d'utiliser aujourd'hui est le vert de Prusse Je n'ai jamais peint de portrait monochrome avec cette peinture auparavant Mais c'est l'un de mes légumes préférés, je ne sais pas à quoi il ressemblera. Il est très riche, d'un vert assez foncé. Cependant, lorsque vous diluez, vous obtiendrez ce joli dégradé. Il contient du vert moyen avec un peu de nuances turquoises magnifiques et il ne granule pas vraiment, il sera donc Ça pourrait être intéressant. Comme les défis d'aquarelle concernent l'expérimentation, j'ai décidé d'en faire un ici Avant de commencer à appliquer le ton moyen, je dois cartographier les points forts. Encore une fois, nous avons un petit point fort ici. Nous en avons un peu sur le nez, mais je veux qu'ils soient doux. Cette partie sera mise en lumière. Cette partie sera éclairée, de même que cette partie du front. C'est clair, mais ce sont des poils du visage, donc je ne vais pas le cartographier. De plus, il y a un petit point fort ici et ici sur l'oreille, que je n'ai pas vraiment inclus ici parce que je veux plus de contraste ici dans cette zone. Lorsque je passe en revue ces zones, me rends compte rapidement où elles se trouvent et nous pouvons commencer à appliquer notre peinture. Donc, en partant du visage, je vais appliquer de la peinture avec un peu d'eau, mais ce pigment sera dissous, il sera très léger, et la partie centrale sera recouverte d'eau propre car c'est la partie claire. Et là, pour les cheveux, on peut redonner un peu de texture, comme avant. Juste un tout petit peu de texture. Les cheveux sont gris, presque blancs, donc pas beaucoup de pigment. Ici, nous pouvons revenir un peu plus tard pour ajouter plus de pigment. Continuons à ajouter le nettoyant sur le visage. Ici, cette partie sera un peu plus sombre. Ici, vous devez tenir compte des points forts. Je vais simplement le recouvrir d'eau potable et continuer vers le bas de la page. Là encore, il existe également une valeur de tonalité moyenne. C'est vraiment bizarre de peindre des portraits avec du vert. Je n'ai jamais fait ça auparavant. Ces zones devraient être au moins légèrement modérées, mais ici, nous utilisons de mais ici, nous utilisons l'eau propre car ce sont les parties les plus surlignées. Et de l'autre côté du nez, encore une fois, il faut un peu plus de pigment. Et ici, de l'eau potable. Donc, pigment pigmentaire. De l'eau propre Beaucoup d'eau potable. Plus de pigment. C'est la partie latérale du visage qui a besoin d'un peu plus de pigment. Cette partie est un peu plus sombre. Du pigment pour moi et de l'eau propre. Mais cette partie en général a besoin d'un peu plus de pigment. Ici, nous avons besoin d'eau potable. Je vais essayer de rendre cette zone aussi légère que possible, et ici aussi. Oh. OK, encore une fois, pigment, de l'eau propre pigmentée ici. Pigment, mais avec de la texture puisqu' ici nous avons quelques poils sur le visage, nous pouvons donc ajouter de la texture un peu plus de pigment pour la bouche et le ton moyen se trouvent ici et là Cette partie est simplement recouverte d'eau, un peu plus de pigment dans les coins, mais attention car la lèvre inférieure a tendance à être un peu plus claire, plutôt de l'eau propre que trop de pigment. Et puis ici, il suffit de faire un petit coup de pinceau sec pour créer de la texture. Mais à partir de la partie inférieure, nous avons également besoin un peu plus de pigment pour arrondir le tout. Et ici, nous avons besoin d'un peu plus de pigment. Encore une fois, ces processus, une fois que vous avez tout cartographié, deviennent assez simples, assez directs. Ici, nous commençons à ajouter plus de pigment, mais vous avez également besoin de plus d'eau. Et je voudrais peut-être utiliser mon pinceau pour être très expressif ici. Et un pigment épais. Ici, juste raccordé à de l'eau potable. Je ne veux donc pas trop aimer points forts de ce domaine pour attirer l'attention. Et si vous avez un pigment très épais, nous pourrions faire apparaître ces taches foncées et ces plis sur les vêtements un peu ici, ici et ici. Il suffit de trouver des parties un peu plus sombres. Et ajoutez-les s'ils vous semblent à leur place. Parfois, je le fais avec de la peinture directement sortie du tube, car elle devient aussi foncée que nécessaire. L'aquarelle a tendance à être très pâle. Il faut donc parfois se battre. Si vous voulez une couleur intense, vous pouvez l'utiliser directement depuis le tube si vous le souhaitez. OK. Cette partie sombre, nous aurions pu modifier plus tard dans la deuxième étape, mais je l'avais déjà sur mon pinceau, donc je l'ai fait maintenant. Je dois maintenant me débarrasser de tout l'excès d'eau, puis sécher. Il s'agit essentiellement de notre première couche. Cela a été très rapide. Réfléchissez en dessous de 10 minutes. Si vous pouvez rester rapide, du moins dans la première couche, vous aurez peut-être un portrait vraiment expressif, sympa et pas trop timide au final et tout ce qui nécessite un peu plus de précision dans la deuxième couche, vous pouvez prendre votre temps Mais j'aime bien le portrait ou la peinture, cela inclut ces abstractions et ces éclaboussures Eh bien, cet affichage, puis un peu de précision dans votre point focal. C'est vrai. Je vais maintenant le sécher afin que nous puissions continuer avec la deuxième couche. La première couche est maintenant sèche. Passons à un petit détail. Je commencerais probablement par les cheveux, passerais à la glace et au reste, puis je déterminerai si je veux ajouter peu de contexte, car c'est tentant Avec une brosse plus petite, je vais essayer de faire une brosse sèche. Vous savez, ces coups, nous les utilisons beaucoup tout au long de cette semaine. Je vais essayer de le modifier ici. Le petit pinceau est un peu plus dur. Peut-être que nous essaierons de le faire avec un pinceau plus gros. C'est peut-être un peu plus souple. Et ici je vais essayer d'ajouter ces parties. H Et voici un peu plus. Il est plus difficile que je ne le pensais. Et ici. Et toutes les zones sombres qui entourent le visage, nous devons les peindre. OK. Je ne suis toujours pas content des cheveux et même pas de la texture. Il faudra probablement ajouter le fond pour que les cheveux blancs ne crient pas autant Mais d'accord, maintenant, je dois ajouter un peu plus d' ombre pour arrondir ce visage. Et puis avec Clean Watcher sur mon pinceau, je dois maculer le bord Il faut aussi ajouter de l'ocre ici. Et ici, avec plus encore. OK. Je pense ajouter un peu plus de pigment ici pour créer cette forme ronde de la tête. Passons maintenant au contour des yeux. Je vais revenir ici parce que ce n'est pas tout à fait normal, mais nous allons maintenant nous occuper de la zone d'ici. Je recouvre tout cela de pigment, et ici, il y a un peu, si possible, un peu de pinceau sec parce que ça devrait devenir un peu plus foncé ici et là. Ici aussi. Et de l'autre côté, c' est un peu comme dans l'obscurité. Et puis la texture des sourcils, voici la pièce Et nous devons le masquer avec du méton et de l'ombre foncée sous le nez C'est peut-être trop clair. Cette peinture est délicate. Il semble foncé, mais il faut vraiment ajouter un pigment plus épais pour qu'il reste foncé. C'est très délicat. J'ajoute maintenant du pigment presque pur pour obtenir le type d'obscurité dont j'ai besoin dans ces zones. Et là, je voudrais en quelque sorte m'étendre un peu sur les deux côtés. Frappe bébé trop noir. Non Décorez le mauvais truc. Ce n'est pas la bonne chose C'est bon. Quelque chose comme ça. Puis-je prendre un pinceau plus petit parce que, par exemple, nous avons encore besoin de travail supplémentaire, surtout ici où nous avons la partie des cils foncés Je voudrais ajouter de la texture ici pour indiquer les cils, et cette partie est très foncée 27. Jour 6 - Peinture à l'aquarelle (2e partie): s'agit simplement de dessiner avec un petit pinceau, en essayant de se rapprocher un peu plus de la référence. Mais c'est beaucoup plus facile à peindre et encore plus amusant, je pense, portraits qui ont un peu d' expression comme celui-ci et qui montrent peut-être un peu plus de structure avec plus de lumière naturelle, ce que j'aime beaucoup. Et avec une peinture très, très claire, nous devons ajouter certaines de ces rides sur le front. Ne les faites jamais en une seule ligne. Faites-les comme une ligne brisée. C'était une ligne et ça a l'air bizarre. C'est tellement bizarre. Et voici un peu plus de volume. Et voici un peu plus de volume. Et encore quelques taches et comme ça, des imperfections de la peau que j'aime tant ajouter. Ils ont tellement de caractère. Ici aussi. Et je pense que je l'ai fait monter un peu trop haut. Le front est un peu trop haut. Je pense que nous n'avons qu'à faire que quelques-uns de ces petits poils pour descendre un peu plus bas. Les cheveux le sont un peu trop, c'est parce que les lignes sont trop épaisses. Mais pour ce qui est de cette partie, je pense que ça devrait aller. Et même, ici, de l'ombre autour de cette partie. Et cette partie de l'oreille est un peu trop foncée ou un peu plus foncée. Ici, certaines parties sont plus sombres. Cela suffit. Je ne veux rien de plus à propos de cette oreille. C'est juste assez. Un peu plus d'obscurité autour de l'oreille, derrière l'oreille définitivement. Si possible, ajoutez-le car c'est l'un des points les plus sombres et les plus serrés de la peinture Nous avons des choses à terminer autour des yeux, et je pense que le reste est très bien. Autour de la bouche, je veux dire, donc voici la zone la plus sombre. Et ici, en dessous de la lèvre inférieure, il faut ombrer un peu plus. La première couche n'était pas vraiment suffisante. Et voici encore un petit bout de brosse sèche. C'est trop. Je vais en égaler certaines parce qu' elles me paraissaient un peu trop tranchantes. Et peut-être un peu d'obscurité et de volume ici dans cette zone. Oh, eh bien, j'ai caché une partie du cou qui aurait pu rester un peu plus claire ici. Je peux donc ramener la lumière en frottant et en soulevant le pigment Mais rien de plus. Et nous avons presque terminé. C'est juste ici. J'ai besoin d'un peu plus de volume. C'est comme si travailler avec un seul pigment bien plus facile que de travailler avec de la couleur. Ici aussi. Ici aussi, comme cette partie du visage se détourne de la lumière, il devrait y avoir un peu plus de volume, peu plus d' obscurité dans cette zone. Je vais maintenant sécher. Nous verrons. Eh bien, si vous le souhaitez, nous pouvons prendre cette touche souple et ramener certains de ces reflets pour rendre cette moustache un peu plus vivante et plus réelle, même ici Ici, peut-être un peu plus. Structure. Ainsi que pour les cheveux. Je veux décider si je vais ajouter arrière-plan ou le laisser comme ça parce que la peinture est terminée. Il n'a même pas fallu 1 heure pour peindre. Et je veux peindre un petit fond avec ce pinceau. Je vais donc faire un lavis de peinture dilué ici. Nous verrons. Je vais donc commencer légèrement ici, et je vais d'abord l'ajouter autour du portrait. Et avec un petit pinceau, je vais déplacer l'eau ici. Pour que j'aie une ligne épurée. Eh bien, vous devez le faire pendant que le portrait est encore humide. Non, le portrait, en arrière-plan. Le premier fond de washo est mouillé. Ici, nous devons nous débarrasser de l'excédent pour qu'il ne coule pas trop. Juste pour l' intégrer dans les cheveux. Et voilà, je vais effectuer un paiement un peu plus élevé juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Et maintenant, je vais éliminer tout ce gâchis, l'excès d'observateur Au fur et à mesure que le lavage sèche, je peux le faire avec eau propre sur mes doigts, juste pour donner un effet de fond supplémentaire, et je vais sécher Eh bien, je pense que c'est beaucoup mieux avec l'arrière-plan que sans, mais j'ai encore une correction à apporter. Et c'est lorsque vous les placez en arrière-plan sur une couche séparée, parfois vous obtenez ces bords durs, parfois ils s'ajustent et parfois moins. Et pour cela, j'utilise ce pinceau plus rigide. Peu importe qu' il s'agisse d'un pinceau plat ou rond normal, mais avec un pinceau plat, je peux obtenir ces reflets si je le souhaite. Je pourrais ajouter, je pourrais envelopper un peu le pigment ici et ajouter ces petits poils. Vous pouvez également le faire avec de très petites rambrs. Il fonctionne très bien si vous ne surpeignez pas cette couche, s'il ne s'agit que d'une seule couche de peinture, puis le lifting du pigment fonctionne très bien Et là, parfois j'ai aussi envie de frotter le bord pour adoucir un peu ce bord du portrait. Ici, cela a créé comme des doubles arêtes, ce que je n'aime pas. Cette partie du portrait peut donc être plus fluide. Ça a l'air un peu plus naturel. Et voilà, juste un tout petit poil flottant. Parfois, je peux même effacer quelques petites rides, même sur le visage. Mais je ne pense pas que nous ayons besoin de tant de détails. J'étais juste en train de corriger un étrange coup de pinceau ici. OK, nous n'avons pas besoin d' être comme ça. Choisissez à ce sujet. Et on peut dire que c'est terminé. Je vais signer le portrait et nous allons enfin le laisser tranquille. Et les gars, nous venons de terminer sixième jour de notre défi de portrait à l'aquarelle Est-ce que ça t'a amusé ? Parce que pour moi, plus je peins ce portrait, chaque jour, ai envie et plus j'ai envie d'en commencer un nouveau immédiatement après avoir terminé, je suis un peu curieuse de connaître les différentes photos de référence et de savoir comment je pourrais les aborder. J'espère donc que c'est au moins un peu similaire pour vous. Mais vous le seriez, je serais très heureuse que vous partagiez votre expérience. Vous pouvez télécharger votre projet de classe ci-dessous. Même si vous n' avez qu'un seul tableau, vous pouvez le télécharger, dites-moi ce que vous ressentez. Comment ça se passe pour vous  ? Vous pouvez toujours modifier votre projet et ajouter les peintures restantes ultérieurement. N'oubliez pas cette option. Et je te verrai demain. Je ne sais pas encore quelle peinture je vais utiliser, mais demain, pour notre dernier tableau, nous aborderons un angle étrange. Nous allons donc prendre un portrait un peu déformé, et ça va être amusant. Ça va être difficile, mais pas si difficile. Et c'est le dernier de ce défi. Et je te verrai demain. Au revoir. 28. Jour 7 - Créer une carte des valeurs (miniature): Bienvenue au défi Watercolor de sept jours sur sept. Et oui, c'est notre portrait final pour ce défi. Commençons donc par notre miniature. Nous avons encore un portrait devant nous. Cela va être difficile car ce portrait prend un angle étrange, comme je l'appelle, il est incliné vers le haut La façon dont nous percevons le visage a une proportion très différente de celle d'une phase normale. J'aime ce genre de défi. Il y a beaucoup de cheveux qui flottent. Essayons d'esquisser cela et nous verrons. Sur le plan positif, il y a beaucoup de contraste dans cette phase. Vous pouvez clairement voir la structure de valeur. Voici quelques parties plus claires du visage. Voici le ton moyen et voici le ton sombre. Trois parties du visage sont donc bien visibles et les cheveux flottants nous invitent à expérimenter et à styliser un peu . J'ai hâte. Je ne sais pas si ça va être trop difficile à dessiner. Essayons simplement. Comme toujours, je veux essayer de l'esquisser en ligne droite autant que possible. Et vu sous cet angle, le visage paraît beaucoup plus court que d'habitude parce que c'est ce que fait la perspective ici. tiers inférieur du visage est donc très large, plus large que ce que nous avons l' habitude de percevoir, et les petites lèvres semblent beaucoup plus grandes qu' elles ne le seraient normalement, en particulier la lèvre inférieure. Il y a beaucoup d'ombre. Et même la lèvre supérieure est plate, cela prend beaucoup de place. Cet espace entre le nez et la bouche, n'y a pas beaucoup d'espace. C'est assez petit, et voici les narines. Vous verrez que les narines sont très ouvertes car c'est, encore une fois, l'angle sous lequel nous percevons le nez Et les yeux sont presque alignés avec le bout du nez. En voici donc une. Les yeux seront difficiles à dessiner et à peindre. Et voilà, tu auras un coin et ce sera comme ça. Voici donc le menton. Voici l'épaule. C'est la zone de la joue. Nous ne voyons pas beaucoup les oreilles. Le front est très court. Il y a des cheveux noirs ici, comme des tons moyens et des cheveux flottants, bien sûr. C'est la base. Je pense que c'est la base. Sans tonifier et sans placer des valeurs de tonalité ici, nous ne voyons pas vraiment si nous avons raison Essayons d'abord de savoir où se trouvent les pièces les plus légères. Elles représenteront en quelque sorte la silhouette du nez. Je pense donc que ce sera une partie légère. Cette partie est définitivement en lumière. Front, une grande partie du front est éclairée. Alors cette partie est également mise en lumière ici. Beaucoup de lumière dans le bas la lèvre inférieure, et c'est tout. Je mettrais le menton à mi-ton parce qu'il est toujours caché sous la lèvre, donc on ne voit pas grand-chose. Tout le reste sera à mi-parcours. Alors, couvrons tout ça. H. Et maintenant, dans tout ce Mton, nous devons trouver les valeurs les plus sombres Commencez donc ici, sur le visage. Ici, il fera très sombre cette partie. Ici, nous allons avoir cette partie assez foncée, puis parcourir. Les yeux sont là. Et même si les yeux sont blancs, on pourrait penser qu'ils sont blancs, mais regardez comme on pourrait penser qu'ils sont blancs, ils sont foncés. Donc, ce que je vois, c'est beaucoup de tons plus sombres dans cette zone. Ici, il fait un peu plus sombre. Et oui, le front devrait avoir un peu de tonus ici sur le bord pour qu' il tourne en quelque sorte. Maintenant, le nez ici, cette partie, cette partie, et ici, cette partie, le côté du nez devient un peu plus moyen. Cette partie de l'œil devient un peu plus foncée. Ici. Lèvre supérieure Lèvre inférieure Et ici, nous avons beaucoup plus de zones sombres. Nous avons donc des tons clairs , moyens et foncés. Ce boîtier est très orienté, il n'est pas très précis, mais je pense que lorsque je le regarde d'en haut, il reflète plus ou moins ce que nous voulons réaliser avec ce tableau. Il va falloir faire attention car j'ai un peu peur que si nous ne l'ombrageons pas correctement il y ait beaucoup de changements dans l'ombre. Ce n'est pas si précis que ça. Il se peut qu'elle ait un vert étrange sur son visage ou que le visage n'ait pas l'air tout à fait naturel. Nous devons donc être prudents. Mais j'aime ce genre de défi, surtout lorsque nous sommes sur le point de terminer nos sept jours d'entraînement réguliers. Je pense que quelque chose comme ça est totalement nécessaire. Je vais nettoyer ça un petit peu. Nous devons faire un croquis sur du papier aquarelle. Je pense que ce doit être un portrait amusant au final. 29. Jour 7 - Ébauche de portrait: Dessinons notre dernier portrait sur du papier aquarelle. Je dois avouer que j'ai vraiment eu du mal avec cette démo. C'était très difficile pour moi de dessiner. Je ne sais pas si c'était à cause de la fatigue ou du rhume, mais je dois avouer que j'ai décidé de la publier quand même et de ne pas refaire la démo pour quelque chose d'un peu plus sympa, juste parce que je voulais vous donner une idée de la réalité, car il y aura toujours jours où tout ce que vous touchez se révélera excellent et cela Et il y aura toujours des jours où votre propre art ne sera pas à la hauteur de vos propres normes. Et je tiens à le reconnaître. Je veux juste t' encourager à être fière d' avoir fait tout ce chemin. Je vous en prie, soyez indulgent pendant que je dessine péniblement celui-ci. Vous pouvez essayer de dessiner le vôtre, et vous produirez probablement un meilleur croquis que moi. Néanmoins, tout cela fait partie du processus et fait partie de ma propre réalité. Je jette régulièrement au moins un tableau sur cinq, je pense que ce sera toujours comme ça, et ça ne me dérange même pas. C'est un très petit prix à payer pour ces portraits qui seront excellents car le portrait au feutre et le croquis au feutre m' apprennent toujours beaucoup de choses. Et donc, avec ça, voyons comment celui-ci s'est passé. Le processus sera très similaire à ce que j'ai fait pour l'esquisse de valeur, mais malheureusement, je ne peux pas utiliser de valeur ici. J'aime bien toute la silhouette de la fille. Voici le nez. OK. Une narine, l'autre, c'est très difficile Je vais essayer de nettoyer un peu le croquis. En fait, cela va encore plus bas. Très difficile, plus difficile que je ne le pensais. Ça n'arrête pas d'avoir l'air bizarre. Mais je pense que la bouche est la partie la plus difficile, et le reste peut être recouvert de poils, mais la position de la bouche est vraiment bizarre C'est probablement le mieux que je puisse faire, et je ne sais même pas si c'est correct ou correct Mais encore une fois, sans le ton, il est très difficile de juger de la valeur. J'ai donc probablement fait quelques erreurs. Cet œil est bien trop éloigné, le front encore trop haut et le menton trop bas. Oui, la cheville est bizarre. Il ment beaucoup, c'est sûr. OK. C'est un peu mieux, mais maintenant je dois le faire. Maintenant, le papier est juste rempli de lignes et je dois nettoyer. Je ne suis pas très content. Cependant, je ne sais pas si Pepper pourrait apporter d'autres modifications, alors je vais le faire comme ceci, ceci et nous verrons. Voici donc mon dernier croquis, et je vais commencer à me préparer à peindre. Nous vous indiquerons très prochainement la couleur que nous utiliserons pour le dernier jour. C'est peut-être notre défi le plus difficile. 30. Jour 7 - Peinture à l'aquarelle (partie 1): Dans cette leçon, nous allons peindre notre dernier portrait à l'aquarelle Je suis tellement excitée. Finissons-en avec ça. Pour ce dernier tableau, nous utiliserons cette couleur. Ça s'appelle Deep Scarlet. Je cherchais quelque chose comme le café mais je n'avais pas cette couleur dans ma collection, mais c'est l'écarlate foncé Paint, je pense que ça pourrait être un portrait monochrome intéressant. Nous verrons. J'espère que nous n' aurons pas de mal à obtenir les tons sombres et forts. Nous verrons. Je commence donc par ce léger lavage de peinture. Je vais d'abord appliquer ici sur les cheveux. Ici aussi, il suffit d'ajouter un peu de texture. Et il va falloir faire le blanc pour le front et le nez. Et voici la partie du visage qui est un peu plus foncée, et là aussi. Et puis ici, nous le recouvrons ou le connectons à de l'eau potable. Il suffit de cartographier selon notre croquis fondateur. nez deviendra moyen, la bouche sera certainement un peu foncée ici sur la joue, juste de l'eau propre, ici aussi, de l'eau propre l'eau propre à la lèvre inférieure, mais en dessous, il faut appliquer plus de pigment et ici, beaucoup plus de pigment. Entre eux, il pourrait y avoir de l'eau potable pour se connecter. Ensuite, un peu de brosse sèche pour les cheveux. Je veux ajouter un ton un peu plus foncé à certaines zones afin de ne pas avoir à trop assombrir une autre couche, alors qu'elle est encore humide Cette partie et cette partie sont un peu sombres. Ces parties autour des yeux. Cette partie est très sombre. Il est préférable de l'appliquer lorsque tout est mouillé ici. Et nous ajoutons de la texture et nous assombrissons fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. OK. Cette partie des cheveux doit être un peu plus claire pour obtenir de la texture. Et cette partie de la chemise, il faut vraiment y mettre beaucoup de pigments. Et entre ces cordes à cheveux. Ouais Je veux des traits dynamiques. Cette partie du tableau est très vide. Je me demande ce que je dois en faire. J'essaierais peut-être de le faire. Et là, je vais prendre le tube entier et nous allons peindre avec lui les plis les plus foncés du vêtement simplement parce que ce pigment est assez clair Et si je n'obtiens pas de pigment propre, je n'ai pas beaucoup de chance d'avoir une partie de cette obscurité. Ici. Mais je l'utilise surtout pour les vêtements, pour la peau, il ne fonctionne pas vraiment très bien. Je ne sais pas à quoi il ressemblera une fois qu'il sera sec. Nous verrons. J'espère que ça va être beau. Cette partie du travail appartient déjà à la deuxième couche, mais je veux juste faire tout ce que je peux, si c'est possible. Et ici, peut-être pourrions-nous soulever une partie de ce pigment, soulever ici aussi. Nous devons également nous débarrasser de l'excédent. Maintenant, je prends juste un peu d'eau avec mes doigts et j'essaie de créer cet effet de plateau, juste un tout petit peu pour rendre la peinture un peu plus intéressante ici dans cette partie abstraite Et je vais ajouter la première couche sèche. Nous verrons si nous pouvons tenir compte de ce rythme dans la deuxième couche. Alors maintenant, la première couche est sèche et nous allons continuer avec la deuxième couche. cette deuxième couche, j'aimerais ajouter quelques ombres sur le visage pour rendre certaines zones de cette peinture un peu plus nettes Commencez par les yeux, passez du nez à la bouche et finalisez probablement certaines parties des cheveux et l' ensemble de la composition Je commencerais probablement par ajouter cette ombre et en la rendant un peu plus profonde ici et ici. En fait, de l' autre côté aussi. J'entends un peu plus parler d'une technique de brosse sèche. Je vais assombrir les sourcils. Je dois le faire avec un pigment épais presque clair car cette couleur n' est pas si foncée. Et de ce côté, la partie de l' œil est très foncée, presque toute cette épaisseur de la paupière est très foncée, que l'intérieur de l'œil ici l'iris Oui, l'iris. Et même le blanc des yeux est assez foncé. Je ne suis même pas sûr de pouvoir le faire avec ce pigment. Il fait si sombre. Et voici une autre ombre. Dans cette partie, il y a une autre ombre. Et là, nous devons mélanger avec un pinceau bien humidifié avec de l'eau propre, et nous floutons un peu ce bord Toute la lèvre supérieure est assez foncée J'utilise donc un pigment très épais pour le recouvrir Alors cette lèvre est plutôt pâle. Donc, si j'y vais, c'est juste pour créer de la texture sur la lèvre inférieure, mais pas trop d'ombrage OK. Et puis cette partie est assez sombre. Mais quand je peins des ombres, je ne veux pas cette texture. Je veux tacher un peu la peinture. Et là, j'ai pensé que je pourrais ajouter plus d'ombre. Et ce menton en aura probablement besoin d'un de plus. Ici et là, il devrait faire un peu plus sombre. OK. Je vais maintenant essayer d'utiliser un sèche-cheveux car je ne vois pas vraiment si le contraste est correct. C'est un peu bizarre. Je l'ai probablement mal dessiné, mais nous devons soulever un peu cette partie. OK. 31. Jour 7 - Peinture à l'aquarelle (2e partie): Il va falloir faire quelque chose avec les yeux. Je ne les aime pas pour le moment. Peut-être devrions-nous faire quelque chose à ce sujet maintenant. Mais pour cela, il me faudra, genre, un petit pinceau. C'est celui que j'ai ici. À proximité, j'ai juste un pinceau synthétique qui me permet de dessiner avec des pigments plus épais ici. Je dois ajouter quelques accents et probablement aussi ces cils OK. Et je ne suis pas sûre, mais pour celui-ci, il se peut que je doive utiliser du guash blanc ou au moins un scalpel pour augmenter la légèreté et ajouter des reflets à certains endroits Pour l'instant, j' essaie juste d'enlever une partie du pigment avec un pinceau plus épais. Comme ici et un petit peu ici. OK, je vois un autre problème, et c'est qu'avec cette ombre, elle devrait se passer comme ça. Ici, c'est un peu trop clair. Je vais essayer de l'ajouter maintenant avec un pinceau plus gros. Je pense que l'on ne peut plus ou moins faire mieux. Peut-être une ombre ici et un peu d'ombre ici, puis on passe aux cheveux. Je peux donc voir ici comment cette ombre pourrait améliorer les choses. Et je vais juste adoucir avec un pinceau propre. La dernière chose que je veux ajouter est d'ajouter du contraste aux cheveux. Voici donc une zone plus approfondie dans laquelle il n'y a toujours pas beaucoup de zones sombres , nous devons donc les ajouter Et il y a quelques cordes à cheveux que j'aimerais ajouter juste pour le styliser Je commencerais ici par le haut de la tête. Ici. Ces zones sont plus grandes et devraient être un peu plus propres car elles sont très proches du point focal. Ici. Et ici, nous devons préserver certaines cordes à cheveux qui sont légères, alors je peins un peu entre elles. Oh et parfois j' ajoute trop de texture, puis j'essaie juste de la dissoudre un peu avec un pinceau propre pour qu'elle ne ressemble pas à du pastel. Et là encore, il faut ajouter un peu de contraste. OK. Et ces cheveux flottants que j'ajoute à la toute fin, je pense qu'ils sont essentiels à cette composition parce qu'il y a beaucoup d' espace ici dans cette zone, et elle ressemble un peu à ça. Je voulais donc que les cheveux s' écoulent dans cette direction. Celui-ci doit probablement être trop élevé. J'ai détruit une partie de la belle texture. Alors maintenant, avec ce couple, je voudrais ajouter quelques petits points forts dans les yeux. Peut-être même comme ici sur les lèvres et sur certains de ces poils flottants. OK Oui, et je pense que nous sommes probablement déprimés. OK Oui, et je pense que nous sommes probablement déprimés. Mais c'était vraiment difficile. J'espère que vous avez apprécié l'ensemble du défi. Dites-moi si vous aimez ce portrait. se peut que je doive même le refaire mon temps libre car je ne suis pas satisfait à 100 % des résultats, mais je trouve que c'était un défi amusant La deuxième fois que je dessine et peins celui-ci serait probablement un peu mieux. La couleur était très belle, bien plus belle que ce que je pensais. Merci beaucoup d'avoir passé ces sept jours avec moi. J'espère que tu t'es bien amusée. Dites-moi ce que vous avez appris. J'attends votre projet avec impatience. 32. Réflexions finales: Et le Z, vous avez atteint le bout de ce défi. Félicitations. J'espère que ce défi vous a plu. J'espère que cela vous a aidé à assouplir et à simplifier votre approche, et peut-être même à voir les portraits et l'aquarelle un peu différemment Si ce n'est pas déjà fait, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la galerie de projets. C'est toujours très inspirant de voir votre interprétation, et je réponds à chaque projet. Donc, si vous souhaitez rester en contact et en savoir plus sur ce sur quoi je travaille, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour être tenu au courant la sortie d'un nouveau cours Je publie également de nombreux tutoriels et processus de peinture sur YouTube ou je partage mes œuvres d'art quotidiennes sur Instagram. Vous pouvez me suivre sur les deux plateformes si vous le souhaitez. Et merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. J'espère que ce défi vous a aidé à créer un certain élan créatif, et je vous verrai au prochain cours.