Portraits et lieux : photographier des gens dans leurs espaces

1. Introduction: m'appelle Ben Heath, je suis un photographe commercial basé à Los Angeles, Californie. J' enseigne un cours à Skillshare sur la photographie de portrait, et pas seulement le portrait simple, mais plutôt un essai photo sur une personne. Donc, j'espère montrer aux étudiants comment j'ai abordé ce genre de tâche et j'essaie de nous dire qui est chaque personne. Qu' est-ce qui les intéresse ? Où travaillent-ils ou à quoi ressemblent leur travail ? Comment vont-ils faire leur travail ? Vous devez en quelque sorte rendre vos sujets confortables, intéressés, et un peu à l'aise avec ce que vous faites. Je pense que c'est en soi un défi et une forme d'art qui lui est propre. Ce cours est pour n'importe qui. Si vous venez de commencer, et que vous voulez comprendre comment la lumière fonctionne dans une photo, ou comment faire une composition forte, ou si vous avez pris des photos depuis un moment, et que vous voulez en apprendre un peu plus sur ce que c'est que je fais, et comment je crée mes photographies. J' espère que tout le monde pourra apprendre un peu quelque chose de ce cours. Je pense qu'il est important de raconter ces histoires à travers un récit de photos au lieu d'essayer d'obtenir le travail avec un seul cadre. Peut-être que je peux faire leur propre idée et leur faire prendre ce que je fais et courir avec elle et comprendre ce qu'ils veulent faire. 2. Votre projet : créer un essai de 5 photos: J' ai choisi ce projet parce que c'est quelque chose que j'aime vraiment faire. J' aime vraiment prendre des photos de gens et prendre des photos de portrait et parce qu'il se fond dans quelque chose que je veux en savoir plus sur ce qui est de créer un essai efficace qui montre qui est une personne d'une manière plus robuste qu'un seul photo peut. La dernière mission de ce projet est de créer un essai photo sur quelqu'un que vous trouvez intéressant. J' espère que les étudiants pourront apprendre les fondamentaux tels que la lumière et la composition, trouver quelqu'un qui vous intéresse. Un ami, un ami d'un ami, quelqu'un que vous connaissez peut-être par le biais des médias sociaux et leur tendre la main pour tâches plus compliquées comme faire se sentir à l'aise et à l'aise pour prendre sa photo. Le temps consacré à la réalisation de ce projet pourrait varier. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour trouver un sujet qui vous intéresse. temps réel de prise de vue ne devrait pas être trop long, peut-être une heure, deux heures au maximum. Lorsque vous avez terminé avec votre projet, vous devez télécharger sur le site quelques choses. abord, j'aimerais voir votre dernière série de photos qui font partie de votre essai photo, et un téléchargement facultatif serait une sorte de vos sorties. Je pense que ce serait cool de voir les photos que tu as prises que tu n'aimais pas tant, et comme ça je peux voir ce que tu n'aimais pas par rapport à ce que tu aimais et comment tu es arrivé là. Merci beaucoup de m'être inscrit à mon cours. Je suis si contente que tu sois intéressée par ce que je fais. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites sur ce projet. Commençons. 3. Cadre: Le réglage est vraiment important. Je pense que cela contribue à une photo dans une grande mesure. Je pense que vous devez le connecter à la personne d'une certaine façon, et je pense que c'est ce qui rend ce que nous essayons de faire aujourd'hui intéressant. Donc, vous pensez à qui est la personne et à ce qu'elle fait et pourquoi elle le fait, et vous trouvez un endroit ou quelque chose qui est lié à ça. Donc, avec Noé aujourd'hui, dès qu'elle a dit : « Je fais ces sculptures géantes de grenade parce que j'ai trouvé une grenade dans mon jardin, et j'ai pensé que la façon dont elle a été formée était vraiment cool. » C' est le véritable grenadier où elle a eu l'idée des graines de grenade en verre qu'elle va avoir dans sa prochaine installation. Donc, c'était avoir une sorte de conversation. Ce petit espace ici n'était pas juste un endroit soigné pour mettre mon objectif. Donc, j'ai l'arbre en quelque sorte floue au premier plan. Mais je vais l'avoir sous l'arbre où elle explique la compression de la grenade et de la structure et comment ça marche. Je n'ai jamais autant pensé à une grenade, mais c'est intéressant d'entendre ce qui l'inspire à faire son installation. Donc, je pensais juste que c'était un bon coup ici, dans la cour. Le réglage est souvent un choix évident, mais parfois je pense que vous pouvez travailler un peu plus dur et obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant. Mais je pense qu'il est vraiment important de montrer ce décor, au lieu d'un portrait de trois quarts. Dis, c'est un chef. D'accord. C' est soigné, c'est une super photo, mais comme, quoi ça ressemble là où ils travaillent ? Montrez-moi leur travailler cette énergie, et ce genre de photos, je pense, ça peut être vraiment cool. Si un étudiant aime un cadre particulier et qu' pense que la lumière est cool ou qu'il pense qu'il y a une sorte d'énergie là-bas, je l'encourage à essayer cela. Je ne pense pas que vous ayez besoin de déterminer à 100% que ça va marcher. Si tu te sens bien, c'est assez bien pour moi. Je dirais, allez-y et essayez ce spot. La prochaine chose à penser est le cadrage. Donc, quand vous marchez autour du tournage, il y avait des trucs qui ne marchaient pas vraiment parce que l'arrière-plan était un peu plus mesquin, un peu bruyant. Angles n'a pas vraiment marché quand on est dans son studio. J' ai dû changer d'objectif parce que je ne pouvais pas vraiment obtenir le long objectif pour travailler là-dedans, je ne pouvais pas rester là où je voulais me tenir. Je pense que c'est ce qui arrive beaucoup. Si vous avez l'impression que vous ne pouvez pas rester là où vous voulez vous tenir pour obtenir la photo, alors vous devez réorganiser un peu les choses et rendre le réglage un peu plus vôtre. D' autres exemples sont que nous voulions la voir parler d'une grenade. Nous avons essayé ça dans son studio, mais nous avons déterminé que la lumière n'était pas si belle et que ce n'était pas beau là-bas, alors nous retournons dans sa cour et je pense qu' elle a atterri dans un environnement un peu plus photogénique. 4. Sujet et narration: Pour rendre un sujet confortable, c'est une excellente question. Je pense que c'est probablement l'une des choses les plus importantes pour moi. Je pense qu'une chose que j'aime faire est de poser la caméra un peu. Vraiment, si jamais, venez et commencez à prendre des photos tout de suite parce que je pense que des ensembles de s comme une humeur bizarre. Vous avez cette barrière entre vous et le sujet tout de suite. Donc vous essayez d'enlever cette barrière et d'essayer de rendre le sujet et vous, le photographe, à l'aise. Donc, si vous tenez une caméra entre vous, physiquement, il y a quelque chose entre vous et ça ne se sent pas vraiment bien, tout de suite. Donc, je garde la caméra en bas et je parle juste et je vois à qui tu parles et je dis bonjour. Aujourd'hui, par exemple, Noah nous parlait de son travail qui elle est et du genre de choses qu'elle construit, et ça m'a donné quelques idées. Donc, en parlant à Noah, j'ai eu quelques idées de photos que je voulais prendre, et j'ai pu dire, « Hé, Noah, je pense que ça pourrait être un bon coup ici. » et ensuite dire au sujet ce que vous voulez faire et quelle est votre idée, je pense d'une certaine manière, cela les amène à participer et les excite à prendre des photos aussi. Alors, prenez votre temps, apprenez à connaître un peu la personne, faites-lui apprendre à vous connaître un peu. Partagez une idée ou deux. Je pense que si tu fais partie du sujet du tournage, ton coéquipier, ce qu'ils sont vraiment, alors ils seront un peu plus excités. 5. Séance photo: Donc, quand vous filmez vos sujets, il y a quelques styles de clichés différents que vous voudrez peut-être garder à l'esprit pour vous aider à raconter le récit. Au-delà du portrait des trois quarts, que je vous encourage à aller de l'avant et à en faire un et obtenir une belle photo de votre sujet. Mais pensez à quelques approches différentes dans différentes compositions que vous pouvez faire ce genre de spectacle la personne qui travaille et sorte de a un peu d'énergie. Aujourd'hui, pour Noah, elle a deux des différents espaces de travail dans lesquels nous avons travaillé. Dans son studio où elle travaille à l'ordinateur. Ce n'est certainement pas ma marque de commerce tiré par aucun moyen. C' est un spectacle très populaire et je pense que ça marche pour beaucoup de raisons mais vous faites une sorte de surcharge de la personne qui travaille, et donc vous avez un peu un jeu de perspective. Donc, vous êtes en quelque sorte dans la personne voir comme les voir. Donc, dans l'exemple de Noah, elle travaille sur l'ordinateur. On avait un beau bureau dans les fenêtres derrière son ordinateur et c'était vraiment bien de prendre ce plan pour avoir ce point de vue. Je pense que c'est un tir vraiment efficace. Peut-être pas le plus original, mais je pense que cela fonctionne d'une manière vraiment soignée. Dehors, on avait ce truc très fort. Une des premières choses qu'elle m'a dit, c'est qu'elle a été inspirée par les objets de son jardin. Donc, il est devenu évident que ça va, donc nous devons vraiment avoir quelques bons plans grand angle d'elle dans son jardin. Donc si vous rencontrez cette personne, c'est comme, oh ce jardin m'a vraiment inspiré à créer tous ces trucs et ensuite vous avez juste un portrait de trois quarts d'elle contre un arbre. Tu n'as pas vraiment, eh bien, à quoi ressemble le jardin. Donc elle avait des choses vraiment intéressantes ici. Elle a ces poulets et ces plantes de chou frisé et tous ces beaux légumes verts qui sont derrière sa maison. Donc j'ai pensé qu'il était vraiment logique d'avoir une idée large de ce genre de choses, en quelque sorte de montrer ce domaine dans lequel elle passe beaucoup de temps et est inspirée par. J' encourage donc les élèves à penser à « Ok, ce qui inspire cette personne et comment pouvons-nous obtenir une jolie photo d'elle dans cette zone qui les inspire et autour des choses qui les inspirent ». S' ils ont joué de la musique et que c'est un instrument spécifique, essayez de penser à des moyens créatifs pour les faire travailler avec l'instrument et y créer un peu d'énergie. J' ai donc apporté deux objectifs principaux : un grand angle et plus un objectif plus long. Donc ça va me laisser photographier la fois des trucs environnementaux et peut-être quelques portraits plus proches. On peut tirer ce banc ? Oui. Jusqu' à aimer ici. Oui. Je devrais probablement les enlever. Bien sûr. Oui. Combien cela coûte-t-il pour en faire un ? Et 600 ? D' accord. J'aurais probablement dû le demander plus tard. Oui. Les coûts de main-d'œuvre et de matériel. Wow ! Ok, alors on va peut-être le mettre ici et jeter l'équilibre de la composition. Ça m'aide juste un peu, je veux dire que l'appareil photo et l'iPhone ne sont même pas le même rapport d'aspect, donc ce n'est pas parfait, mais ça m'aide à voir si ça va bien paraître à l'intérieur d'un cadre. Je peux exclure n'importe quoi et juste voir à quoi ressemble l'équilibre. Donc quand elle a dit qu'elle voulait déplacer le banc sur le côté, j'ai juste regardé le téléphone et j'ai réalisé que ça allait jeter l'équilibre et que je n'allais pas aimer le tir de toute façon, alors on a juste mis ça. Maintenant, nous allons essayer quelque chose de différent pour montrer le même travail, mais d'une manière différente. Quand je compose un cadre, je fais confiance à beaucoup de mes instincts à ce stade. Je ne passe pas vraiment beaucoup de temps à vérifier n'importe quelle liste, mais j'ai certainement l'habitude de le faire. Une chose que je trouve que je fais est que je regarde toujours à travers le cadre. Il y a toujours quelque chose en arrière-plan qui me dérange. Il me rendait fou quand je récupérais des photos, filmais l' arrière-salle ou mettais des photos sur mon ordinateur, je me disais : « J'aimerais que ce n'était pas là. Pourquoi je n'ai pas vu ça. » Et c'était un peu drôle de parler de ça maintenant parce que c'est arrivé aujourd'hui. J' ai filmé Noah dans son espace, dans le garage et il y avait ce truc en arrière-plan, alors quand je prenais ta photo, on dirait que ce bar sortait de sa tête. Je me rendais dingue. Ce n'est pas très propre. Donc, lorsque vous prenez vos photos, pensez à la composition et pensez au cadrage de l'avant à l'arrière. Donc, en d'autres termes, si c'était une boîte 3D, pensez à tout ce qui se trouve sur la photo, du premier plan au milieu, à l'arrière-plan et dites à quel point il y a quelque chose qui me dérange vraiment là-bas. C' est désordonné et nettoyez-le hors de là, gardez-le propre. Avez-vous des grenades qui sont assez mûres en ce moment ou ? J' en ai un que j'ai sauvé mais c'est un peu passé son premier. C' est bon. Devrais-je l'attraper ? Oui. Oui. Voyons à quoi ça ressemblait si vous attrapiez peut-être l' un des plus petits et puis la vraie grenade. D' accord. Parfait. D'accord. Peut-être un peu penchez-vous sur votre banc. C' est parfait, restez comme ça. Tu peux te brosser les cheveux sur ton côté droit, pour que je puisse voir ton visage. Parfait. Vous pouvez utiliser des lignes d'une manière vraiment agréable. J' ai un ratio doré de tatouage, donc je passe du temps à réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser les lignes de tête pour vraiment vous attirer dans une photo et comment les formes, formes différentes ont du sens. Donc quand on a tiré sur Noah dans son jardin, j'ai trouvé quelque chose que j'aimais vraiment parce les boîtes de légumes l'ont ramenée à elle, mais il y avait aussi une belle forme au sommet de l'arbre en surplomb. Donc, il y a beaucoup de choses qui viennent pour l' encadrer et un peu parfaitement au centre de l'arrière du cadre. Mais aussi avoir comme le grenadier au-dessus de moi et les verts à côté de moi et c'est ce qui l'inspire vraiment. Oui, en quelque sorte juste là. Une sorte de visage en avant vers moi. Donc je mets mon appareil photo juste sous son visage pour obtenir une bonne mesure de la lumière pour où elle est. Il y a une arche soignée dans la branche de l'arbre derrière toi que je veux t'intégrer. Trois, deux, juste une sorte de détente. Peut-être que vous secouez un peu les cheveux. Donc je veux juste pousser celui-ci un peu pour lui donner un peu plus d'équilibre. quelque sorte la clapet. Oui. On peut le refaire. Donc je pense que ce genre de fait, espérons-le fait pour une composition forte parce que nous avions ces, c'est juste vraiment facile pour l'œil de l'atteindre tout en apprenant à voir ce qui l'inspire. Encore une fois, gardez vos compositions propres. Pensez aux formes. Pensez à la façon dont cela va conduire votre œil vers la photo. Regarde les coins, comme s'il y avait quelque chose de désordre dans le coin ? Si vous recadrez la photo, ne atterrissez pas sur quelque chose de bizarre comme si elle était sur la photo ou devrait être hors de la photo. Ça ne devrait pas être la moitié. Donc, vous voulez juste le garder propre de l'avant en arrière et dans le coin. Donc encore une fois, gardez la photo, gardez vos compositions propres, gardez les formes intéressantes et dynamiques. Pensez à qui c'est que vous filmez et créez une liste de tir qui correspond à cette personne et à ce qu'elle fait. Je pense que travailler avec une personne peut conduire à des résultats inattendus. On ne sait jamais ce qu'ils vont dire, ce qu'ils vont faire ou à quoi ressemblera la photo. Travailler avec quelqu'un et obtenir un ensemble de photos ou même une photo qui montre vraiment qui ils sont et est une belle photo et est intéressant à regarder et je pense que c'est vraiment difficile. J' aime apprendre, j'aime gâcher. Je crois que j'ai fait tant d'erreurs. J' ai pris des dizaines et des dizaines de milliers de photos vraiment horribles, et je vais continuer à le faire parce que c'est comme ça que j'ai appris à en faire de bonnes et je pense que quand vous filmez avec des gens, vous faites beaucoup de mauvaises photos et leur la bouche est ouverte et leurs yeux semblent bizarres ou le mouvement n'est pas correct, la composition est un peu off et tout simplement n'a pas tout à fait cloué. Et c'est une sorte de chasser le dragon de la photo portrait parfaite qui me garde un peu allumé et le faire. 6. L'éclairage: Donc, quand je prépare une séance de tournage tard, ce que je pense le plus. Aujourd'hui, nous avons rencontré deux choses. C' était très nuageux. Donc, dehors, la lumière est vraiment agréable et uniforme. On en a parlé il y a une minute. Mais à l'intérieur, il faisait très sombre. Il n'y avait pas beaucoup de lumière qui traversait ses fenêtres. Donc, nous avons gagné et perdu aujourd'hui. Donc, lumière, évidemment très important. Je pense que la lumière ici est vraiment cool. Même si ça va nous faire du mal quand on entrera à l'intérieur, il y a une grande boîte souple dans le ciel, en ce moment. Alors, imaginez une pièce pleine de lampes et aucune de ces lampes n'a d'abat-jour. C' est comme une journée ensoleillée à midi c'est comme, non ? Je ne sais pas ce qui se passe dans le ciel, mais c'est juste, là où se trouve cette plante, c'est juste une bonne lumière juste là. Ensuite, si vous mettez une ombre sur eux et que la lumière n'est pas diffuse et vraiment douce et même, il n'y a aucune ombre nulle part, aujourd'hui. C' est une lumière très douce. Facile à travailler. Ça va rendre les photos plus nettes. Ça va faire éclater les couleurs plus que ne pas être lavées. C' est juste plus apaisant pour les yeux à regarder, je pense. Si vous utilisez la lumière naturelle, alors vous êtes lié à l'espace. Comme, sa chambre avant est vraiment cool et l'imprimante est vraiment cool et voit où elle travaille. Je pense que ça fait une photo radine, mais il n'y a pas de lumière qui arrive. Donc, ça peut vous handicaper un peu. Je veux dire, penchez-vous un peu en arrière. C' est bien. C'est cool. Donc, c'est bien de voir un écran entier. Nous allons essayer un peu plus dans une exposition différente. Donc, c'est ce qu'on appelle le bracketing. Donc, beaucoup de gens sont pour HDR. Maintenant, prenez la même photo à différentes expositions et ensuite je les empilerai ensemble. Ce que je fais maintenant, elle est en train de filmer. Cette pièce est un peu sombre et j'en suis un peu nerveux. Donc, je vais tirer à différentes vitesses d'obturation, pour les tirer grand ouvert. Je vais le filmer à quelques vitesses d'obturation différentes. Une qui est assez lente, et qui pourrait rendre la photo floue, et une qui est un peu plus rapide, et qui pourrait rendre la photo sombre. Donc, comme ça, quand j'arrive à filmer, je peux voir, je l'ai tenu serré et ce n'était pas aussi floue que je le pensais, ou ce n'est pas aussi sombre que je l'avais inquiété. Donc, j'aurai quelques options. Donc, j'aime toujours, si je suis nerveuse à propos d'une exposition, je vais le tirer de deux façons différentes. Donc, je n'aime pas la lumière mixte. Donc, je veux exposer juste pour la lumière naturelle qui vient dans le garage et je ne veux pas le jaune mélangé, tout à fait gâcher l'exposition. Je me dis, je déteste toujours quand ça va ensemble. Je pense que ça a l'air mauvais. Puis, dans les poulets, la façon dont les plantes sont comme une ligne naturelle vers le bas qui conduira l'œil revenir à elle. La raison pour laquelle je l'ai repoussée si loin dans cet espace est parce que l'arbre que j'étais sous bloquait la lumière plus près de moi. Donc, ce que j'espère que ça ressemble, c'est que je vais avoir les branches de l'arbre sur la ligne de cadre supérieure, et à la ligne de cadre inférieure va être les lignes sont les plantes qui mènent à elle. C' est mon idée. On verra si ça marche. C'est le plaisir du cinéma. 7. Unissez tous ces éléments: Qu' est-ce qu'une capture une photo ? Quelques choses arrivent. Cela dépend si je tourne un film ou numérique. Si je tourne un film, j'ai un labo où j'aime les faire traiter. D' habitude, je vais juste les faire traiter et je les scannerai moi-même. n'y a pas grand-chose qui soit une sorte de beauté dans le cinéma. Cela vous fait gagner beaucoup de temps parce qu'il n'y a pas beaucoup de montage à faire vraiment. Peut-être juste une petite touche de contraste ici, nettoyer les bords, rendre la récolte un peu meilleure si vous ne l'avez pas tout à fait cloué à la caméra. Petits ajustements à l'exposition et c'est à peu près tout. Je ne colore vraiment pas le film correct du tout. Je pense que c'est vraiment beau tout seul. S' il est numérique, il y a un flux de travail plus long, je vais tout télécharger sur mon ordinateur et sur un disque dur, puis je vais l'apporter dans la salle lumineuse. J' utilise la salle de lumière pour traiter, et je vais juste faire un run-through et je vais supprimer un tas de connaissances évidentes. Je vais prendre un autre passage où je choisirai mes pantalons. Donc, vous passez par peut-être un 100 photos et ils seront 40 que vous avez aimé. Alors je vais passer par ceux-ci et je vais faire une passe de plus où ce sont ceux, sur ces 40, ce sont les cinq que j'aime vraiment et je suis les ajouter à ma collection rapide qui est une fonctionnalité soignée sur ma chambre, et puis une fois que j'ai fait, je vais éditer ces cinq et peut-être que je vais regrouper, éditer les 35 autres, juste pour les avoir tous semblables. C' est comme effacer les connaissances évidentes. D' accord. C'est un peu intéressant. Ce sont ceux que j'aime vraiment et peut-être que c'est celui qui, je pense, est probablement le gagnant de tout ce set. Donc, utiliser des photos c'est dur, c'est une compétence vraiment difficile à apprendre, je pense qu'il y a beaucoup de choses à penser. Vous pensez que vous avez les photos coulent ensemble du début à la fin. Chaque histoire a un début, un milieu et une fin. Il y a une sorte d'arc et vous devez garder les photos dans un ordre qui garde cet art vrai. C' est très basique d'une certaine façon parce que vous pensez à, eh bien, comment va l'histoire d'aujourd'hui ? Ce qui a du sens. Pour que les photos ressemblent, sorte qu'il peut être de manière linéaire. C' est le début de la journée, fin de la journée, la fin de la journée. Ou vous pouvez le séquencer de manière à ce que les couleurs et la lumière soient dans l'ordre, les formes coulent ensemble. Donc peut-être qu'il te manque quelque chose. Donc, d'habitude, je vais avoir un ami, jetez un oeil avec moi si c'est quelque chose sur lequel je travaille vraiment dur, parce que quand vous, d'une photo est né et un peu briller dans vos yeux, jusqu'à ce que vous puissiez tomber l'obturateur vers le bas jusqu'à ce que vous l'ayez édité ou récupéré le film. Que vous avez beaucoup réfléchi à cette photo ou passé beaucoup de temps à cette photo. Donc il y a des prix et des choses qui vous manquent et peut-être votre [inaudible] tellement. Tu ne le regardes pas avec les yeux frais. Je pense qu'il est important d'avoir un ami ou deux te chercher et de t'aider. Les étudiants peuvent auto-évaluer leur propre travail et processus dans le cadre de ce projet de deux façons. Je pense que la première chose que je leur demanderais de faire est de choisir une photo qu'ils ont prise qu'ils aiment vraiment et de demander, pourquoi ça marche pour eux ? Qu' est-ce qu'ils aiment ? Qu' est-ce qui le rend vraiment intéressant pour eux et où pensent-ils qu'ils ont réussi cette photo ? Ensuite, je leur demandais de choisir une photo qui était si mauvaise que c'était juste un échec complet vraiment gâché. Cela n'a pas tout à fait fonctionné comme il avait en tête et l'exposition n'est pas bonne ou la composition n'est pas bonne et il suffit penser aux raisons pour lesquelles vous n'aimez pas cette photo. Je pense qu'il est important de passer du temps à regarder vos fesses et à réfléchir à ce que vous avez fait de mal, car alors vous commencez à réfléchir à la façon dont vous auriez pu le faire différemment la prochaine fois. Quand je commente le travail de l'autre, je leur demande simplement d'être gentils, garder à l'esprit que tout le monde fait de son mieux, ou d'essayer dur. Je pense que la critique constructive est une partie importante de l'art et que nous devrions tous être en mesure d'aider les autres manière constructive sans avoir peur d'être critique. Je pense qu'en même temps, tu dois être gentil et respectueux de la personne et de qui elle est. Donc, je pense que si vous voulez dire, vous avez des critiques négatives, commencez à penser à des choses positives que vous avez à dire aussi pour que vous ne soyez pas seulement négatif. 8. Explorez des cours photo sur Skillshare: