Portraits de style rétro sur Illustrator : l'art ASCII

1. Intro: Qu' est-ce qui se passe Skillshare ? Mon nom est Harbor Bickmore et aujourd'hui, nous allons apprendre à créer une illustration de style rétro en utilisant seulement type, bébé. Allons-y. Maintenant que nous avons cette petite intro immaculée, laissez-moi vous dire, ce cours est destiné aux graphistes qui cherchent à élargir leurs compétences. Vous cherchez à entrer dans un peu dans un style rétro, cherchant à entrer dans un peu d'illustration, peut-être. Quoi qu'il en soit, si vous pouvez offrir ces styles uniques en tant que graphiste, si vous pouvez offrir une illustration, c'est un argent dans la poche. Disons que tu veux faire un portrait de ton ami, 10 dollars, un étranger, 20 dollars, ton riche oncle, 50 dollars. C' est juste de l'argent dans la poche, bébé. Je digresse. Ce cours, je vais appeler un niveau intermédiaire. Vous devez savoir comment utiliser Adobe Illustrator. Adobe Illustrator est le seul logiciel que nous utiliserons dans cette classe. Si vous avez une certaine connaissance de la façon dont cela fonctionne, vous n'avez pas besoin de connaître les tenants et les aboutissants fous. Juste comment ça marche. Tu devrais bien faire dans cette classe. Ok, parlons de ce qu'on va faire dans ce cours. On va transformer quelque chose comme ça, si beau, en quelque chose comme ça. Très cool. Ce faisant, nous allons apprendre quelques compétences clés. Ces compétences clés étant, comment identifier un bon portrait. Nous allons apprendre à choisir une police de caractères rétro. Enfin, nous allons en apprendre un peu sur l'histoire de l'ASCII et ce que c'est. Quand nous aurons fini avec cette classe, vous pourrez recréer n'importe quel portrait sous le soleil, dans ce style artistique ASCII. Vous pouvez faire des amis, des familles, des camarades d'école , des enseignants, même des ennemis, mais pas seulement cela, vous pouvez recréer toute image que votre cœur désire dans ce style ASCII, et apprendre un peu d'histoire le long du chemin. Laissez-moi vous rassurer maintenant, ce n'est pas une chose compliquée, c'est super facile. Tant que vous avez une connaissance d'Illustrator, vous devriez aller bien. Maintenant, entrons dans la vidéo suivante, où nous parlons du projet. Super excité de vous voir là-bas. 2. Projet de cours: Nous avons fait la vidéo deux la suite bébé toujours mieux que l'original. C' est une chose ridicule à dire. Quoi qu'il en soit, entrons dans le projet. Ce que nous allons faire dans cette classe est choisir un portrait approprié pour ASCII Art. Ensuite, nous allons choisir à nouveau la police qui convient à ASCII Art. Troisièmement, nous allons recréer ledit portrait en utilisant ladite police de caractères dans une taille parfaite à partager sur les réseaux sociaux ou où vous voulez partager votre travail de conception. Maintenant, avant d'aller plus loin, je veux vous frapper avec quelques choses qui vous aideront à réussir dans cette classe. Je parle d'abord de ne pas avoir peur de faire une pause, rembobiner, et re-regarder. Je sais que cela peut être beaucoup d'informations à prendre, mais ne vous inquiétez pas si vous faites une pause, rembobinez et reregardez, vous obtiendrez tout. Deuxièmement, les ressources. Les ressources pour cette classe sont très précieuses. Les trois choses que je vais inclure sont numéro un mon fichier de conception tout ce que j'ai fait que vous pouvez avoir. Numéro deux un guide. C' est un petit livre électronique sur tout ce que cette classe passe plus en détail, et vous pouvez l'avoir pour tenir et chérir pour toujours. Troisièmement, le meilleur est que je vais inclure une police gratuite que j'ai créée spécialement pour ASCII Art. Avec ces trois choses, cette classe devrait être un jeu d'enfant. Enfin, je me sens comme il va sans dire, mais je vais le faire de toute façon est post ce que vous avez fait dans les projets de classe. Vous pouvez inspirer d'autres designers, vous pouvez être inspiré par d'autres designers, nous pouvons tous nous donner des commentaires et nous pouvons grandir collectivement. Avant de passer à la vidéo suivante, téléchargez les ressources, puis je vais vous attraper dans la vidéo suivante. 3. Historique de l'art ASCII: C' est la vidéo 3. À ce stade, je ressens une obligation morale de vous enseigner un peu l'histoire de l'art ASCII. C' est comme si tu ne ferais pas de match sans d'abord apprendre le feu, ce serait désastreux. Laissez-moi vous parler de l'art ASCII. art ASCII est essentiellement le terme générique utilisé pour désigner toute image créée en utilisant uniquement du texte, particulier les 128 caractères de l'ASCII ou l'American Standard Code for Information Exchange. Fondamentalement, ce qu'il s'agit de ceux et de zéros, le code binaire que votre ordinateur utilise pour afficher finalement du texte à l'écran. C' est aussi technique que nous allons obtenir. Passant à la partie historique que je trouve fascinante, les années 1960, les ordinateurs étaient le nouvel enfant du bloc, mais le nouveau garçon du bloc était extrêmement limité dans ce qu'il pouvait faire. Il ne pouvait afficher que du texte. Ils n'ont pas fait d'images, ça et ça, mais les gens voulaient des images. Ils ont pris les limites de ces ordinateurs textuels, et ils ont créé leurs propres images, ils ont créé l'art ASCII. Maintenant, je pense qu'il y a une leçon super cool ici en tant que graphiste en général. Souvent, nous pensons aux limitations comme cela, inhibant des choses que si elles n'étaient pas là, nous pourrions faire mieux. Mais ce n'est pas le cas. En tant que graphiste, vous devez considérer chaque limitation comme une opportunité unique. Parce qu'imaginez si les ordinateurs dès le début pouvaient tout faire, faire tout ce qu'ils peuvent faire maintenant, nous raterions cette période impressionnante de l'histoire. Ainsi, les limites, fondamentalement, de n'importe quelle technologie deviennent sa marque de fabrique, le craquelement du vinyle, l'art ASCII, le sizzle VCS en vidéo. Ce sont des choses que les gens s'efforcent de recréer et elles sont nées à cause de limitations. Quoi qu'il en soit, passer à autre chose. En un mot, c'est l'histoire de l'art ASCII. Maintenant, vous pouvez concevoir de manière responsable, et nous commencerons à le faire dès que nous choisirons notre portrait et notre police de caractères, et tout cela se produira dans les deux prochaines vidéos. 4. Choisir un portrait: Vidéo quatre, choisissons notre portrait. Buvez-moi très vite parce que c'est la dernière fois que vous allez me voir jusqu'à ce que nous ayons fini avec ce cours. Allons dans l'écran. C' est vrai, bébé, je fais un portrait de moi-même. Tu pensais que tu n'allais plus me revoir, mais c'était un psy. Parlons donc de ce qui est important dans un portrait pour art ASCII et de ce qui n'est pas nécessaire dans un portrait pour l'art ASCII. La première chose que vous voulez vous inquiéter est l'éclairage. Vous voulez avoir une bonne zone lumineuse et une zone sombre. Vous pouvez voir sur ma joue et le front est très léger et mes cheveux, ma moustache, et ma bouche est très sombre. Sous le menton, dans les yeux, nous avons un bon centre ville. Donc c'est parfait. La prochaine chose que vous devez vous inquiéter est la pose de votre sujet. Maintenant, j'ai trouvé personnellement que ça, je ne vais pas appeler ça les trois quarts, je vais appeler ça les six huitièmes, les six huitièmes. Donc, je suis un peu tourné sur le côté. Je ne suis pas droit et ce virage sur le côté aide à définir les lignes du visage. Vous pouvez voir le côté de ma joue aller à mes yeux et mon front est une courbe intéressante. Ma courbe de mon nez est bien définie. Vous pouvez voir mon oreille, ce qui est intéressant. Vous pouvez voir le dos de mes cheveux d'un côté et mes cheveux disparaissent derrière mon visage de l'autre côté. Ma mâchoire est là. Ce sont toutes choses qui se prêteront vraiment bien à l'art ASCII. La troisième chose dont vous devez vous inquiéter est le cadrage de votre sujet. Je remplit à peu près toute la zone. Je suis les épaules en haut, ma tête n'est pas coupée. Tu peux voir tous mes cheveux et c'est important. Vous voulez que votre sujet remplisse la majeure partie de l'écran, mais vous ne voulez pas que le haut de leur tête ou leurs cheveux soient coupés. Nous avons besoin de ces informations pour créer notre art ASCII. Maintenant, nous savons ce que nous devons chercher, parlons de ce que nous n'avons pas besoin de nous inquiéter. abord, nous n'avons pas besoin de nous préoccuper de quoi que ce soit qui se passe en arrière-plan de l'image. Pour cette image, nous allons seulement recréer le sujet, le premier plan, tout ce qui est en arrière-plan, nous allons ignorer entièrement. Une autre chose dont vous n'avez pas besoin de vous soucier est la qualité de votre image. Celle-ci est une image de très haute qualité et c'est parce que je vais l'utiliser pour la vignette de cette vidéo. Mais j'ai fait beaucoup d'un portrait ASCII avec une image de mauvaise qualité. Tout ce qui est aussi mauvais que cela fonctionnera très bien, vous avez juste besoin de suffisamment de détails pour définir les lignes et l'ombrage du visage. Enfin, vous n'avez pas besoin de vous soucier des petits détails. Si j'ai un poil de moustache bizarre, j'ai des lèvres chappy, j'ai un peu de zitties sur mon cou, mais tu sais quoi ? Tous ces trucs qu'on peut mélanger. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des petits détails grogneux de votre image. Donc juste pour récapituler très rapidement, trois choses à craindre. Notre éclairage, ont une bonne lumière et bon milieu des villes sombres et bonnes, la pose, et la culture de votre image. Ce que vous n'avez pas besoin de vous inquiéter, c'est l'arrière-plan, la qualité super nette, et les petits détails. Une fois que vous avez sélectionné votre image, passez à la vidéo suivante où je vais vous parler de la façon de trouver une police parfaite pour recréer l'art ASCII. Je vous attraperai dans la prochaine. 5. Choisir une police de caractères: Allons dans les polices de caractères. Le choix d'une police de caractères appropriée est probablement la partie la plus importante de l'art ASCII. Vous ne pouvez pas choisir n'importe quelle police de caractères. Il y a trois choses qui sont fondamentalement importantes lors du choix d'une police pour l'art ASCII. Je vais commencer par le numéro un. chose la plus importante est que votre police doit être une police à espacement unique. Cela signifie que chaque lettre de votre police prend la même largeur. Le M, qui est généralement large, va prendre la même quantité d'espace qu'un I, qui est généralement très étroit. C' est important, c'est essentiel pour créer de l'art ASCII car normalement une police bien conçue s'efforcera de faire que chaque lettre semble avoir le même poids visuel. Nous ne voulons pas que le M soit plus sombre que le I ou l'O, ou vice versa. Si vous plissez les yeux et regardez une police bien conçue, toutes les lettres vont avoir le même poids visuel parce qu'elles ont la liberté d'avoir un M large ou un I étroit, mais ce n'est pas le cas dans une police mono-espace. Dans une police monospace, ils doivent adapter un M, qui est généralement très large, dans la même largeur qu'un I, qui est généralement très étroit. Par conséquent, le je vais avoir beaucoup d'espace blanc sur ses côtés et il va apparaître visuellement plus léger. Le M va devoir être écrasé et condensé. Il va y avoir beaucoup d'espace noir dans cette lettre, et il apparaîtra visuellement plus lourd. C' est très important lors de la création des lumières et sombres dans votre art ASCII parce que tout ce que nous avons à travailler avec ce sont des lettres, nous devons choisir une police avec des lettres très sombres et lourdes et des lettres vraiment légères. monospace est un must. Passant du monospace, ces prochaines choses sont des préférences personnelles que j'ai trouvé très bien. Vous devez avoir une police en gras. C' est parce qu'ils créent des sombres. chose la plus difficile avec l'art ASCII est que vous ne pouvez pas obtenir suffisamment d'obscurité parfois. Léger, facile, faire une barre d'espace aussi légère que possible. Mais avoir ces sombres foncés rendra votre portrait plus dynamique, le fera pop. Je suggère une police plutôt audacieuse. Enfin, choisissez une police sans empattement. Ceci est important parce que encore une fois, l'histoire d'ASCII est dans les premiers ordinateurs. Les premiers ordinateurs n'avaient pas les pixels nécessaires pour créer ces polices de caractères serif détaillées. Ils utilisaient des polices sans empattement très basiques. Avec ça, nous sommes super ici. Nous sommes prêts à ouvrir Illustrator et à commencer à créer de l'art ASCII. Je vais vous attraper dans la prochaine vidéo. 6. Configuration du document: Nous sommes officiellement dans Illustrator, je viens de lancer l'application et je vais créer un nouveau document. Maintenant, je vous demande de suivre exactement ces paramètres. Habituellement, je suis tout au sujet, il n'y a pas de mauvaise façon de [inaudible] et d'expérimenter et de trouver ce que vous aimez, et je vous encouragerai à le faire après avoir regardé ce cours. Mais dans un souci d'apprentissage, afin que vous puissiez vraiment vous familiariser avec les parties les plus importantes de l'art ASCII, je vous encourage à suivre exactement mes paramètres. Allons-y. J'ai créé un document qui est 1080 par 1080 parce que nous voulons le partager sur Instagram ou ce que vous avez. J' aime les pixels et j'ai un tableau d'art. C' est ce qui est important. Saignement, on n'a pas besoin de s'inquiéter. Mode couleur, nous n'avons pas besoin de nous soucier de tout ça. 1080 d'ici 1080 et je vais appeler ça ASCII pour toi, parce que c'est pour toi, bébé. Avec ça, Créer. Cool. Nous sommes là. Maintenant, à partir d'ici, la chose que vous devez faire est d'importer votre photo, assez simple. File, on parle de Place. Je vais glisser et déposer mon fichier juste pour qu'il prenne tout le tableau d'art ici. Je pense que je vais le tailler juste un cheveu, d'accord. La principale chose dont vous avez besoin est que vos cheveux ne sont pas coupés et que votre visage remplit la plupart de l'écran, et c'est le cas ici, je vais le rendre un peu plus grand. Parfait. Maintenant, ce que nous devons faire est convertir notre photo en noir et blanc, c'est très important. Donc, pour ce faire dans Illustrator, nous sélectionnons notre photo, nous allons à Object, nous allons à Rasterize. RGB, 300, tout ça. [ inaudible]. Maintenant, une fois que notre photo est rasterisée, nous pouvons aller jusqu'à Modifier. Nous pouvons modifier les couleurs et nous pouvons convertir en niveaux de gris. Maintenant rendre votre photo noir et blanc est super important parce que l'art ASCII, encore une fois, il est fait avec juste taper. Donc, nous voulons taper des symboles sombres comme un M, où ils sont des parties sombres de notre portrait, et nous voulons taper comme des symboles, comme une barre d'espace ou un petit point ou un deux-points où se trouvent les zones claires de notre portrait. Je n'aime pas jouer avec cette frontière ici, donc ce que je fais c'est que je crée une boîte qui est 1080 par 1080, j'aime ça. Ensuite, je le centre sur mon tableau d'art et je sélectionne l'image, je sélectionne la case en maintenant Maj et en cliquant dessus, puis je le fais, sur un Mac, Commande+7. Cela mettra cela dans son propre cadre. Si vous ne faites pas Commande+7, vous pouvez toujours faire Objet, Masque d'écrêtage, Créer. L' objet qui se trouve en haut deviendra le masque de l'objet en dessous. Avec cela, la dernière chose à faire est créer une autre couche et de verrouiller la couche que vous venez de créer. Je vais rappeler cela pour l'arrière-plan, et je vais appeler ceci ASCII parce que cette couche est l'endroit où nous allons faire notre art. Tout ce que je fais à ça, ça n'affectera pas l'image en dessous, donc c'est génial. Mais une dernière chose avant de le faire, je veux changer l'opacité de cette image. Parce que quand je tape dessus, je ne veux pas que mon type se perde. Donc je vais alléger juste assez. vais aller à Opacité, et je dirais de 30 à 50 pour cent selon votre image. Je pense que pour celui-ci, 45 va marcher. L' important ici, c'est que vous ne voulez pas perdre la zone de l'obscurité la plus sombre, que vous voulez différencier l'obscurité la plus sombre d'une nuit moyenne, et que vous voulez différencier la lumière la plus claire ici d'une lumière de ton moyen, qui serait quelque chose sous l'œil ou sous le menton ou la mâchoire ici. J' aime cette opacité, 45 fonctionne pour la mienne. On va verrouiller cette couche. La dernière chose que nous allons faire avant d'aller de l'avant, c'est que nous allons créer un cadre de texte. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque ASCII, afin que vous puissiez cliquer sur l'outil Type et créer un cadre aussi grand que votre image. La mienne ici n'est pas tout à fait là. Ok, parfait. Maintenant, je peux sélectionner tout ce texte ici et le supprimer. Je vais garder ce petit peu parce que ce que nous allons faire est de changer cette police de caractères. Encore une fois, tous ces paramètres de type exactement si vous utilisez la face de type, Ce ASCII que vous pouvez télécharger à partir des ressources. Je vais aller à la taille 22. Pour la location, je vais aller 28, et je vais choisir que ce ASCII Regular. Maintenant avec cela, nous sommes prêts à commencer à faire notre art ASCII, mais vous pourriez vous demander : « Oh, comment vais-je savoir quels caractères utiliser, il y a 128 caractères et ASCII. » mais nous n'allons pas les utiliser presque tous. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer le jeu de personnages que j'utilise pour créer de l'art ASCII, puis nous y reviendrons. 7. Choisir des personnages: La sélection d'un jeu de caractères est très importante pour l'art ASCII. Avec 128, lesquels choisissez-vous ? Eh bien, nous avons juste besoin de réfléchir à ce que nous faisons avec notre photo. Nous représentons essentiellement des zones sombres et claires avec des personnages. De l'obscurité à la lumière, j'ai M, N et 0, I, parenthèses, droite ou gauche, peu importe, deux-points et le point central, enfin, l'espace représente le blanc. Pourquoi choisir ces personnages ? J' ai choisi ces personnages parce que non seulement ils sont une bonne représentation des sombres à la lumière, ils ont aussi une belle place pour eux. Nous voulons choisir ces lettres, le M, N, O et I, parce qu'elles sont assez proches du carré. Lorsque vous êtes plus léger, il est très difficile de choisir des caractères proches du carré, de sorte que les parenthèses, les deux-points et le point central fonctionnent parfaitement bien. Les côtés définissant les valeurs foncées et claires, j'ai un autre jeu de caractères que j'utilise pour définir les bords et les lignes du portrait. Les caractères de ligne que je choisis d'utiliser pour le point vertical et d'exclamation, alors j'ai trois lignes horizontales et un tiret. J' ai le macron, j'ai le trait de soulignement, j'ai la barre oblique avant, la barre oblique inverse, puis enfin un T et un L, que j'utilise très rarement pour de très petits détails. Les deux caractères délicats à taper seront le macron, qui est la grande ligne horizontale et le point central. Utilisation d'un Mac pour le macron Shift Alt, virgule. Pour le point central, Maj Alt 9. Si vous utilisez un PC, cliquez sur « Rien », accédez à un Mac Store, achetez un Mac, puis utilisez Maj Alt, virgule et Maj Alt 9. C' était une blague assez méchante, mais je ne sais pas comment le faire sur un PC. Avec ces 16 caractères, nous allons être en mesure de définir les nuances de l'obscurité à lumière et de tracer des lignes importantes là où elles doivent être. Avec cela, passons à la prochaine vidéo où nous commencerons à créer notre art ASCII. 8. Premiers pas avec l'ASCII: Nous sommes de retour dans Illustrator. Juste pour vous rappeler très rapidement, nous avons mis notre image sur un calque d'arrière-plan et l'avons verrouillée. Sur un calque au-dessus de tout, nous avons une zone de texte de la même taille que notre tableau d'art. Dans cette zone de texte, laissez-moi, c'est moi, vous montrer. Nous avons notre texte qui est Que Que Régulier, 22 points, et 28 points laisser. C' est les paramètres que j'utilise, et je vous recommande fortement de suivre. Ceci est conçu pour vous offrir la meilleure expérience et le savoir-faire le plus profond d'ASCII. Tu verras pourquoi dans une seconde. Quoi qu'il en soit, je vais quitter le port ici juste pour des coups et je vais me tourner plus dur vers la ligne suivante. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste cliquer sur cette barre d'espace jusqu'à ce que j'arrive aux cheveux. Ce cheveu que vous pouvez voir ici a un mouvement vers le bas vers le bon. Ce que je vais faire pour représenter ça, c'est deux barres obliques inverses, aussi faciles que ça. Je vais dans l'espace, l'espace, l'espace, l'espace, l' espace, jusqu'à ce que ces petits scintillement, je vais juste ignorer. J' ai cette liberté. J' arrive ici. C'est le sommet d'une autre courbe. Il frappe à peine le bas de mon curseur. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Shift Dash. Ça me donne un trait de soulignement, et je représenterai le haut de cette courbe. Je ne pense pas que je vais faire autre chose avant la fin. Je vais juste frapper Retour. Barre d'espace à nouveau jusqu'à ce que je arrive ici et commence à voir le début de cette courbe. Maintenant, cette courbe que je vais décrire avec des barres obliques allant de cette façon. Ensuite, on dirait qu'il change. Je vais faire des barres obliques en allant dans l'autre sens. Il a l'air plus sombre ici. Je pense que je vais faire un I, je veux faire une majuscule I, et je vais frapper une parenthèse parce qu'il s'estompe, et puis je pense que je peux frapper ces barres obliques arrière à nouveau jusqu'à ce que j'arrive à la fin des cheveux, je vais à la barre d'espace dehors. À ce stade, vous n'interprétez que ce que vous voyez. Cela n'a pas besoin d'être exact parce qu'à tout moment, vous pouvez revenir en arrière et refaire ce que vous avez fait. J' aime, quand tout sera fini, revenir en arrière et refaire et affiner mon illustration. Donc pour l'instant, ça n'a pas d'importance, juste se concentrer sur une idée générale de ce qui pourrait être en place. Je vais en faire un autre. Je vais avoir des barres obliques, une barre d'espace et une barre oblique inverse. Une barre oblique inverse devrait faire. C' est tout pour cette ligne. Je reviendrai donc à la suivante. Maintenant, avant d'aller plus loin, je tiens à noter à ce stade que mes personnages sont noirs et que mon image de fond est en noir et blanc, et je ne veux pas m'y perdre. Donc, ce que j'aime faire, j'aime changer mes personnages à une couleur différente. Je veux aller avec ce bleu ici. Je choisis ce bleu parce qu'il n'est pas si brillant que là où j'ai l'intention d'être des zones sombres, ils finissent par être des zones claires, mais il ne fait pas trop sombre alors il se perdra dans les zones sombres de mon image. Aller de l'avant. Je m'éloigne. Oh, je veux une ligne trop loin, l'espace dedans et dehors. Encore une fois, je vais frapper cette petite barre oblique. Je vais frapper un I. Peut-être que je deviendrai fou avec le O, O, I, O. C'est sombre. Donc c'est un autre zéro. Il y a un petit point de lumière ici, donc je vais retourner au I et puis je pense que je peux frapper le zéro, zéro, un autre I, moi et puis pour continuer dans la direction des cheveux, je vais frapper deux barres obliques arrière puis je vais l'espacer. Ici, je pense que je vais faire un trait de soulignement, je vais faire un tiret régulier et ensuite je vais appuyer sur la virgule Maj Alt pour obtenir ce plus haut haut. Alors je pense que je peux commencer par un zéro. Je vais faire zéro, zéro, ça devient un peu plus léger. Donc je pense que je vais faire un I et puis il devient plus léger encore, mais à quel point je veux vraiment être fou ? Je vais juste dire c'est, c'est pour l'instant. Moi, moi, et puis je veux décrire cette courbe des cheveux à nouveau. On va faire un tableau de bord, un tableau de bord, on va frapper une autre chose là-bas. Je pense que je vais décrire cette partie des cheveux aussi, et avec ça, je peux revenir à la ligne suivante. Je vais juste continuer. Je vais faire les cheveux jusqu'au front de la même manière, décrivant les courbes clés des cheveux, quelque chose juste ici. Je vais probablement essayer de décrire ce mouvement des cheveux. J' ai les cheveux bouclés, donc c'est sympa de décrire ces plus grandes sections bouclées, et puis à travers beaucoup de cheveux, nous allons juste utiliser ces glyphes de valeur, les Os , les Is et les extrémités quand j'arrive ici. Je vais faire quelques lignes et vérifier avec vous et voir ce que nous avons. Rappelez-vous toutes les lignes que j'aime monter ici , désactivez mon image. En ce moment, ça ne ressemble pas beaucoup, mais toutes les trois, quatre lignes, quand j'active et désactive cette image, vous commencerez à voir l'image se développer. 9. Teintes de peau: À ce stade, vous pouvez voir que j'ai une bonne partie des cheveux fait et laissez-moi prévisualiser. On dirait vraiment rien, mais c'est bon. Nous sommes sur le point d'arriver là où l'image va vraiment commencer à se réunir. Une fois que vous définissez le contour du visage, une fois que vous faites les yeux, est quand il commence vraiment à se réunir et à lire comme un portrait. Pour l'instant, je suis juste en train de remplir les zones sombres à claires des cheveux. Les choses à savoir, c'est que j'ai choisi la partie la plus sombre des cheveux ici pour utiliser les M et j'essaie la 8e année. Habituellement, je ne passe pas d'un I à un N ou un I à un N instantanément. Je peux généralement aller ION et donner un fondu doux de l'obscurité à la lumière, et je garde le brusque I à N ou le I à M pour les parties des cheveux qui devraient vraiment se démarquer. Vous voyez, je remarque déjà ici, je veux donner deux barres obliques là, une autre barre ici, peut-être même une autre barre pour courber ce morceau de cheveux. Alors que je pars, je travaille avec l'image et je prends des décisions en cours de route. Une chose à noter savoir où le front rencontre les cheveux. Je viens d'utiliser ce macron, faisant un changement de virgule alt sur le haut pour définir la ligne du front. Maintenant, je suis sur la ligne ci-dessous, et je vais vous montrer ce que je vais faire. Je vais à IO. C' est un peu plus sombre, NN, et je vais utiliser cette barre oblique pour définir, c'est le début de la tête. Maintenant, je vais entrer dans les marques plus légères. J' ai été habituellement à ce point à traiter avec les plus sombres et c'est une chose que j'aime faire parce que j'ai les cheveux plus foncés, j'aime vraiment utiliser généralement les tons sombres dans les cheveux. Je parle du MNO et moi puis une fois que j'entre dans les tons de peau, j'utilise généralement principalement les parenthèses, le côlon et le point central. Donc je vais faire le changement Alt, 9 sur Mac et je vais me parsemer jusqu'à ce que j'arrive ici, qui est la zone la plus légère. Ensuite, je vais utiliser la barre d'espace. Ici, il semble que j'ai besoin de le pointer à nouveau et je vais définir le bord avec une barre oblique, puis il devient vraiment sombre tout de suite. Je vais commencer par un N puis aller à un M sur la ligne suivante. Je vais en faire une de plus. J' ignore beaucoup de ces cheveux sur ce côté gauche, et je pense que ça va mieux lire à la fin, mais on verra. Slash dedans et ensuite je vais aller E/S et frapper dans cette barre oblique. Je vais frapper ces points du milieu jusqu'à ce que j'entends. Je vais souligner. Je vais faire un tiret, un tiret et un macron pour définir cette ligne dans mon front. Ensuite, je vais espace bar jusqu'à ce que j'arrive à la fin. Je pense qu'un point du milieu devrait faire. Une barre oblique et puis, encore une fois, devient assez sombre tout de suite. Celui-ci, je vais commencer par un N et aller NN, et je continue juste ce motif. Boom, je vais aller à zéro et au mieux, ils s'alignent bien, ce qui fonctionne pour moi. Je vais frapper un tableau de bord et ensuite aller au Macron en haut. Ça n'a pas à frapper exactement. Vous remarquerez que c'est assez loin de l'endroit où va la ligne. Mais si j'enlève l'image, elle ne lit pas mal, elle se lit bien. Je vais faire de l'espace jusqu'à ce que j'arrive ici. En fait, je voudrais souligner. Ça va être trop bas, tiret et puis je frapperai encore plus de Macron. Je pense que c'est aussi loin que je peux prendre ça. Encore une fois, ça ne frappe pas exactement, mais c'est bon. Il va lire, d'accord. Ici, une subtile gradation. J' arriverai à ces points du milieu, puis j'arriverai à un côlon ici. Prévisualisons sans l'arrière-plan. Vous pouvez voir mon front, quelques plis dedans et où est la lumière. Maintenant, ici, je pense que je vais enlever certains d'entre eux les remplacer par des barres d'espace, et je pense que je pourrais ajouter un ou deux points du milieu juste ici pour voir si je peux l'égaliser. Ça a l'air bien. Je rallume mon image. Je continuerai et je sauterai en avant jusqu'à ce que j' atteigne les yeux et je vous attraperai dans les yeux. 10. Yeux, oreilles, bouche et nez: Nous sommes maintenant aux yeux. Maintenant, avant de te frapper avec ce que j'ai fait pour les yeux, laisse-moi éteindre ça et te montrer ce que j'ai fait avec le sourcil. Une chose à faire avec le sourcil est d'exagérer à quel point il est sombre. Notez que j'ai également utilisé le L ici parce que dans cet espace particulier, la moitié inférieure était tellement plus sombre que la moitié supérieure. Au lieu d'utiliser un trait de soulignement, je veux exagérer le sourcil, donc j'ai utilisé le L. Puis le N, j'ai emménagé, et le O, encore une fois, le L. J'ai utilisé quelques Ts ici. Ecoute, ce n'est même pas si sombre. Mais encore une fois, j'aimerais exagérer le sourcil. Cela va vraiment ajouter à rendre votre image réelle et pop. Avec ça, je suis à l'œil. Une autre chose que j'aimerais faire avec l'œil est d'exagérer l'ombre autant que je peux. Je ne veux pas devenir fou en utilisant le personnage I, mais je vais utiliser ce deux-points jusqu'à ce que j'arrive ici, je vois cette marque, cette ligne de la paupière, et je pense que je peux aller pour ça juste là. Je vais peut-être faire un macron sur le dessus. Ouais, ça a l'air bien, et je finis avec ce symbole. Je pourrais frapper un de ces trucs et l'espacer jusqu'à ce que j'y arrive. Point d'exclamation là et une barre oblique pour faire tourner le sourcil. Je vais utiliser quelques parenthèses ici. Je pourrais même aller chercher un moi ici. Pour définir le nez, je vais utiliser l'un de ces caractères, eh bien, les parenthèses s'adaptent parfaitement là. Alors je vais l'espacer, point central, côlon, côlon. Je vais utiliser ça, de l'espace pour les blancs des yeux ou peut-être, un macron faisant Shift Alt « virgule ». Alors pour les yeux, c'est un peu un peu que j'aime faire le symbole de l'At. Il est juste un vraiment se démarque du reste des symboles et vous voulez vraiment que vos yeux se démarquent. C' est une chose que j'aime faire. Je vais retourner chez Macron, Macron, Macron, Macron, vraiment, je crois. Oui, on verra à quoi ça ressemble. Encore une fois, tout cela peut être changé. C' est juste un premier coup d'oeil superficiel, juste vouloir jeter une base pour que plus tard, nous puissions continuer et changer. Faisons le côlon. Oui, je pense que ça marchera. Je vais faire une barre oblique, Macron, Macron, Macron. Probablement quelque chose comme ça, ou peut-être même quelque chose comme ça. Maintenant, c'est un peu délicat. Je voudrais peut-être définir la paupière, donc je pourrais faire des Ls ici, et je verrai à quoi ressemble Ls. Je pense que celui-là aussi, je vais faire le symbole @. Maintenant, ça peut sembler bizarre, mais on va le tester et voir à quoi ça ressemble vraiment dans un petit peu. Laisse-moi juste remplir le reste de ça quelques tirets. En fait, je vais juste me concentrer sur l'ombre ici. Je vais faire le tiret, le côlon, le côlon, un côlon, N, N, I. Ensuite, je vais définir l'oreille avec quelques lignes et aller O. Je vais faire Ns ici, un N, et ensuite finir avec une parenthèse. Une dernière ligne, maintenant c'est important. On va juste devoir masser et voir ce qu'on peut faire de cet œil. Encore une fois, à cause de cette police de 22 pour cette taille, ça va être un peu délicat, et c'est exprès. Je veux vraiment que vous expérimentiez avec ces lignes et que vous trouviez la meilleure façon de créer votre ASCII avec ces paramètres limités. Je veux voir à quoi ressemble le symbole At ici. Maintenant, c'est beaucoup trop bas. On dirait que mon globe oculaire est en train de fondre, donc on en a vraiment besoin au sommet. Maintenant, parce que c'est en haut, je vais probablement essayer de rattraper l'œil. Il aurait probablement ce type de lignes, il va être la paupière inférieure maintenant parce que c'est en fait notre oeil. On bouge juste un peu tout ça pour nous aider. C' est une bonne ligne pour le nez. Pour ça, je ne sais pas. On verra. Laisse-moi revenir à ça. C' est dur à dire. On ne s'en souciera pas pour l'instant. Je vais à la barre spatiale, deux-points, deux-points, slash. Quelques points du milieu ici. en évidence la joue, mettre en évidence, définir cette oreille. Je vais faire ça. Boum. L'espace. Maintenant, nous allons en prévisualiser ça. Ces yeux ont l'air bien. Je vais certainement y retourner et les affiner. Par exemple, je veux espace bar là. Je pourrais même faire un N là-bas. Définir le nez est un peu délicat dans cette circonstance particulière, mais je pense que cela marchera bien. Je vais remplir le reste et te voir quand on arrivera à la bouche. À la bouche, laissez-moi éteindre le calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai défini le nez ici. J' ai utilisé un sept pour devenir vraiment excitant, je n'ai jamais utilisé un sept, pour essayer de décrire le pont supérieur du nez et le plus sombre à l'intérieur. Maintenant, encore une fois, ils sont un peu éteints, mais si je désactive l'image de fond, ils ne lisent pas comme trop fou. Si c'est le cas, on peut toujours les attacher à la fin. Puis j'ai fait ma moustache ici avec très sombre, parce que c'est ce que c'est. Maintenant, je suis à la bouche. J' ai cette petite fossette ici, que je vais définir comme ça. J' ai la courbe de mes petites mâchoires, mes joues, et ensuite ma moustache est vraiment sombre. Une chose que vous devez faire attention est la bouche et les dents. Maintenant, vous pouvez essayer de définir le bord des lèvres avec les caractères de détail de ligne, mais si vous faites cela trop, votre image aura l'air un peu de bande dessinée. Je vais essayer de rester loin de ça du mieux que je peux, et juste définir ma lèvre avec valeur. Pour ma barbe, pour mon petit chaume, j'utilise un côlon et j'utilise des caractères pour définir ma ligne de mâchoire. J' ai ma mâchoire. Utilisez-les pour définir mon oreille. Ça va être un côlon. Il fait un peu plus sombre derrière mon oreille. Définissez le bord de mon cou, puis entrez dans les cheveux. Encore de l'espace, une autre barre oblique, M , M, M, N, j'irai avec un macron. Alors je vais laisser toutes les dents vides. J' agirai comme si j'avais une lèvre. Commencez à définir ça, un autre macron là-haut. Alors je vais l'espacer, me donner des deux-points pour mon chaume. Juste là, j'ai un patch léger où je ne pousse pas si bien. Je vais faire un point central, et retourner au côlon, et définir la ligne de la mâchoire avec un point d'exclamation. Prévisualisons ceci et voyons à quoi il ressemble. On dirait que ça se rassemble. Je finirai par la bouche, et je t'attraperai au menton et au cou. 11. Finaliser votre art ASCII: On est descendu jusqu'à la mâchoire. Vous pouvez voir que je viens de définir le bord de la mâchoire, en le séparant entre ces colons que j'utilise pour ma petite barbe. Si nous le regardons sans l'image de fond, nous pouvons voir que la mâchoire est assez bien définie. J' ai peut-être besoin de le rendre plus fort par ici. Peut-être que je peux m'en sortir avec non, nous verrons. Une chose que nous voulons faire est d'exagérer l'ombre sous le menton. Cela aide juste à vraiment faire ressortir le visage. Pour l'ombre sous le menton, je vais habituellement avec un I et puis lentement l'assouplir dans les deux-points que j'utilise. Entrer dans le point du milieu, puis la barre d'espace. Ça devrait marcher. Je vais le frapper avec des Is. Ensuite, allez entre parenthèses, puis allez dans les deux-points, et enfin, point du milieu, et espacez. Maintenant, là où commence la chemise, faisons-le. Enfin, vous pouvez voir que j'ai mis en évidence la pomme de mon Adam ici. Je vais voir ce que je peux faire là-bas. J' irai directement au deux-points là pour identifier cette différence. Les deux-points, les points du milieu et la barre d'espace. Je veux bien définir le bord de la chemise. La chemise est généralement plus foncée. Je peux décider de la couleur que je veux faire. En regardant cette image, il y a de belles sombres, belles lumières, quelques tons moyens ici. Je pense que je pourrais faire de la chemise quelque chose autour du zéro. Je pense que le zéro ou le moi, pourrait être la voie à suivre. Je vais le tester. Si ça marche, génial. Sinon, je peux toujours le changer plus tard. Je pense que vous obtenez le juste de tout ça. Je vais aller de l'avant et finir ça, et je vous attraperai à la fin de l'ASCII. J' ai officiellement fini avec l'ASCII. Avons un aperçu sans, semble plutôt bon. Encore une fois, quelques choses à noter ; les lèvres, je n'ai pas défini super bien. Ce globe oculaire pourrait avoir besoin d'un peu de travail. Donc ce que je vais faire, l'oreille pourrait avoir besoin d'un peu de travail, c'est que je vais revenir en arrière et peaufiner ça. Je ne vais pas utiliser l'image d'arrière-plan quand je l'affine. Je vais juste le faire tel quel, comme il a l'air ici et voir si je peux obtenir une image agréable, vraiment raffinée. C' est ça. Je l'ai revu avec un peigne à dents fines, fait quelques ajustements sur les yeux, sur l'oreille, autour de la bouche. J' ai même ajouté un peu de sass. J' ai dit 2020, frapper ici, et que, ça, ASCII art. C' est toujours amusant d'ajouter un peu de sass au portrait. Avec ça, je vais styliser ça. Je vais tout sélectionner. Je veux changer la couleur du texte en noir. Je vais ajouter une couleur d'arrière-plan. Tu sais déjà ce que c'est. Toute cette classe a été plutôt verte. Ajoutons que 00FF12. C' est ma belle couleur verte. Envoyez ça à l'arrière-plan. J' ai officiellement de l'art ASCII, bébé. Avec ça, je vous attraperai dans la prochaine vidéo où nous finissons les choses. 12. Outro: ASCII et c'est tout, bébé. Nous avons fait l'art ASCII et je suis super content. Avant de partir, je veux juste vous rappeler une fois de plus, partager votre projet dans la section projet de cette classe. Vous ne savez jamais qui vous pouvez inspirer avec votre ASCII, et nous voulons tous nous construire. Alors publiez ça, obtenez de bons commentaires, et si vous décidez de partager votre art sur les réseaux sociaux, marquez-moi dedans pour que je puisse le partager aussi. Tu vas être comme et je veux être comme, à propos de toi sur les réseaux sociaux. Mais je digresse, je suis super contente qu'on puisse faire ce cours ensemble. Si vous voulez en savoir plus sur moi, tous mes liens sont dans la description. Consultez mes sites web, mes socials et mes autres cours de Skillshare. Je te verrai la prochaine fois.