Portraits de plaques gelliplates - Créer des monoprints émouvants à l'aide de la méthode soustractive

1. Créons des portraits en plaques de gel !: Voulez-vous apprendre une technique cool qui vous aidera à mettre en pratique vos talents de portrait de manière rapide et amusante ? Alors je pense que ce cours vous plaira. Si vous ne me connaissez pas encore, je m'appelle Journey Marsha. Je suis professeur d'art néerlandais vivant à Anvers, et je m'efforce de rendre le processus aussi agréable que possible sans mettre trop de pression sur le résultat final. Dans ce cours, je vais vous apprendre la technique d' impression monochrome soustractive sur les plaques de gelée Et comme d'habitude, nous allons procéder étape par étape afin que tout le monde puisse suivre, vous soyez un artiste débutant ou une personne un peu plus expérimentée. Vous allez certainement tirer quelque chose de ce cours. Ça a l'air bien. Et faisons des portraits en gelée. 2. Bienvenue sur le cours - Fournitures dont vous aurez besoin: Bienvenue en classe. Je suis tellement heureuse ici. Je voudrais commencer par vous présenter les fournitures artistiques dont vous avez besoin. Tout d'abord, il y a la plaque en gelée, un produit merveilleusement souple qui change vraiment donne en matière d'impression monochrome à la maison Si vous n'avez pas de plaque à gelée, vous pouvez également faire les exercices avec un verre acrylique. Vous savez, ce sont des perspectives, je crois, en Amérique, sachez simplement que vous obtiendrez de meilleurs résultats sur le marché de la gelée. Ensuite, nous avons besoin de quelque chose pour créer nos portraits , bien sûr. J'utilise des peintures acryliques ouvertes sur des peintures dorées parce que j'aime beaucoup le fait qu' elles restent mouillées longtemps, mais qu'elles sèchent complètement Donc, si je souhaite intégrer d' autres supports à mon portrait Jelly Play ultérieurement, il n'y a aucun risque de réactiver les peintures Mais vous pouvez également utiliser des encres d'impression au bloc, sachez simplement qu'elles peuvent être réactivées par un support humide après un bon moment Toutes les encres d'impression fonctionneront avec cette technique. Vous pouvez également utiliser des peintures à l'huile pour vous entraîner, sachez simplement qu'elles vont ternir le papier avec le temps Ce ne sera pas difficile, mais ils sont parfaits pour s'entraîner Si vous aimez la technique, vous pouvez toujours acheter un tube d'acrylique ouvert, voyez si vous l'aimez Si vous l'aimez, vous pouvez en acheter d'autres. Une autre chose que vous pouvez faire vos acryliques ordinaires est d' y ajouter un agent retardateur qui ralentira le processus de séchage De cette façon, vous n' avez qu'à acheter une seule chose et vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez déjà. Vous aurez besoin d'une prière, de pinceaux, quelque chose comme un stylo en bambou, quelque chose de pointu, mais pas trop pointu. Sinon, vous allez endommager votre plaque de gelée. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel type de papier pour imprimer, selon votre préférence. Je travaille sur une boîte à lumière, vous comprendrez donc clairement ce que je fais. Si vous avez un iPad ou quelque chose comme ça, vous pouvez aller sur l' App Store et trouver une application Lightbox sur laquelle vous vous pouvez aller sur l' App Store et trouver une application Lightbox sur laquelle vous pouvez également mettre votre plaque à gelée Ou vous pouvez simplement prendre un morceau de papier d'impression ou de papier pour imprimante, et vous pouvez le mettre sous votre plaque de gelée, et cela fonctionnera également. Je pense que c'est ça. Avant de passer aux exercices, parlons un peu du choix d'une photo de référence. Bien sûr, vous pouvez utiliser les mêmes que moi, mais si vous ne les aimez pas ou s'ils sont trop intimidants pour vous, rendez-vous sur mon Pinter sport Je mettrai le lien dans mon PDF que vous pourrez télécharger dans les ressources de la classe. J'y ajouterai également quelques-uns de mes favoris personnels pour vous épargner la recherche, car il y a beaucoup de photos inintéressantes sur Internet Je veux donc vous épargner la peine de faire une recherche approfondie. Les meilleurs types de photos de référence sont celles en noir et blanc, contraste élevé, afin que vous puissiez vraiment vous concentrer sur l'observation des lumières et des ombres. Quelque chose qui vous tient à cœur car si vous n' aimez pas la photo de référence, vous n'aimerez pas vous entraîner C'est exactement comme ça que ça marche. Et essayez aussi de trouver quelque chose avec un peu d'émotion là-dedans, vous savez, pas d'escaliers blancs. Quelque chose. Oui, ça a l'air intéressant. OK, je vais arrêter de babiller. Faisons quelques tirages. 3. Préparer votre assiette: Préparons cette assiette. Nous allons y mettre un peu de notre peinture. Et c'est toujours par essais et erreurs, vous savez, il faut un peu de temps pour déterminer la quantité que vous devez utiliser, et même dans ce cas, je vais me tromper. Alors c'est ce qui se passe, ne vous inquiétez pas. De plus, ne roulez pas comme ça. Il vous suffit de soulever et de rouler et vous allez de gauche à droite, de haut en bas. De cette façon, vous pourrez obtenir une belle couche uniforme. Si vous en avez un peu trop dans votre assiette, prenez simplement un papier brouillon, étalez peu de peinture dessus, puis continuez sur votre assiette. Ensuite, nous sommes prêts à partir. Passons maintenant à la leçon suivante. 4. Observer la lumière: Nous allons commencer par simplement observer les lumières et les ombres. Partout où il y a une zone claire, nous allons simplement enlever une partie de cette peinture. Au début, je m'assure ne pas exercer trop de pression sur mon pinceau. Et aussi, je ne vais pas l' effacer de temps en temps. Je déplace juste la publicité pour la peinture. De cette façon, vous pouvez mettre en valeur les points forts. Si vous les supprimez tous en même temps, vous n'avez rien avec quoi travailler. Nous avons besoin d'une certaine variation de valeur pour créer un portrait intéressant. Si nous le voulons vraiment, nous pouvons tout supprimer de toute façon plus tard. Mais commençons par faire preuve de prudence afin de connaître nos portraits avant de prendre ce genre de décision. Essayez simplement de faire de votre mieux en matière d'observation et ne soyez pas trop dur envers vous-même si vous n'obtenez pas exactement la même chose. Cette photo n'est là que pour nous inspirer afin que nous ne restions pas bloqués. Notre objectif n'est pas de créer une copie de cette photographie. Non. Il s'agit simplement d'un outil utile pour obtenir un peu de temps créatif. Si vous avez suivi un de mes autres cours sur le partage des compétences, vous savez que j' adore les figurines bancales Croyez-moi, il va devenir un peu bizarre. Le plus important est que vous vous entraîniez avec cette technique. Vous trouverez l'unité plus tard. Même dans ce cas, vous avez des jours de congé et de belles journées, et nous devons faire beaucoup de travail pour développer nos compétences, et ce n'est pas linéaire. Donc, si ça ne se passe pas comme vous le souhaitez, terminez le portrait de toute façon, car vous ne savez jamais ce qui va se passer. J'avais l'habitude d'abandonner bien trop tôt dans le processus quand j'étais une artiste en herbe, et les choses se sont bien mieux passées quand j'ai simplement accepté mon niveau de compétence et j' ai décidé de m'entraîner et de les laisser être banals. Chaque portrait a sa valeur, même s'il ne nous plaît pas particulièrement, car il nous aide à apprendre et à grandir. Donnez-vous la possibilité de développer et de terminer vos portraits avant les jeter ou peut-être de les utiliser pour continuer à travailler. J'adorerais que tu le fasses. Apportez d'autres médias et amusez-vous avec eux, car si vous ne les aimez pas, vous n'avez rien à perdre. Utilisez-les comme terrain de jeu. Mais d'abord, donnons-leur une chance et terminons notre projet. Avez-vous remarqué que je laisse les yeux très foncés jusqu'à ce que j'aie écaillé le reste du visage Je veux avoir une bonne idée de ce portrait avant de décider comment je vais créer les yeux. Je vais d'abord commencer par la paupière, puis j'enlèverai le blanc des yeux. Mais pas encore. Et si vous voulez vraiment capturer son expression, faites attention à la forme des sourcils dans les yeux, dans la bouche. Je n'ai pas peur de copier exactement son expression, donc je me donne une certaine marge de manœuvre, pour qu'il soit lui-même. Je pense que cela le rend un peu moins intimidant. L'impression sur plaque de gelée peut être un peu effrayante , car lorsque vous l'enlevez, elle a été emportée et vous pouvez la remettre dedans, mais vous constaterez une certaine différence entre l'obscurité de la peinture et la texture. Mais cela n'a pas toujours d'importance. Il s'agit d'expérimenter et d'essayer de résoudre des problèmes. Ne paniquez pas si vous vous trompez. Non. Vous avez le droit de faire des erreurs, et ce n'est que du papier au final. De plus, l'impression sur plaque de gelée est un processus très rapide lorsque vous la comparez à de la peinture acrylique ou à quelque chose comme ça. Vous pouvez réaliser de nombreux portraits en peu de temps et vous verrez que vous vous améliorerez très rapidement. Continuez simplement à observer. Et si vous éprouvez des difficultés à lâcher prise et que vous êtes très tendu, mettez de la musique. De la musique que tu aimes et sur laquelle tu peux chanter, peut-être. Cela m'aide toujours. Il est maintenant temps de créer l'arrière-plan. J'enlève la forme négative autour de ma silhouette. Comme vous pouvez le constater, je fais preuve de maladresse sur ma photo de référence car si je veux respecter ma photo de référence, je ne toucherais pas vraiment l'arrière-plan, mais j'enlèverais la peinture là où se trouvent ses cheveux. Mais c'est notre art et nous prenons les décisions. Nous pouvons choisir de suivre ou de créer notre propre monde. Et peut-être un peu des deux. Lorsque cela se produit par erreur, c'est bien aussi parce que plus nous observons une photo de référence longtemps, plus nous en remarquerons. Il est donc naturel que vous commettiez des erreurs dès le début. C'est très bien. Nous allons simplement travailler avec eux. Personne ne sait quelle photo de référence nous avons utilisée, sauf s'il le sait. Même dans ce cas, qui s'en soucie ? C'est notre petit projet. J'aime bien la figurine et cette figure en zy en arrière-plan, donc je vais la mettre dedans ou quelque chose comme ça. Là. Je pense que cela ajoute à l'histoire. Si vous êtes débutant et que vous vous sentez dépassé par cette photo parce qu'elle contient trop de détails pour vous, que vous n'êtes pas encore à l'aise avec elle. Il suffit de télécharger mon PDF dans les ressources de classe, et je vais créer un lien vers mon tableau Ptras et vous y trouverez de nombreux portraits Un visage partiellement éclairé en noir et blanc un contraste élevé sur fond sombre est parfait pour avec un contraste élevé sur fond sombre est parfait pour vous entraîner si vous n'êtes pas vraiment sûr de celui-ci. Je vais créer un lien vers mes favoris. Facilitez-vous la tâche. La raison pour laquelle j'ai choisi ce portrait pour mes leçons en temps réel est que je veux que vous puissiez facilement suivre lorsque vous vous sentirez prêt pour un portrait un peu plus difficile. Mais quel que soit le portrait que vous utilisez comme source d'inspiration, le processus est le même. Observez simplement les lumières dans l'obscurité et élaborez lentement votre portrait Vous le verrez dans les prochaines leçons. Il suffit de suivre les étapes et tout ira bien. Voyez-vous ces petits points sur la photo de référence ? Je voulais les mettre dedans parce que je fais le tour, c' est un résultat très pictural, et j'adore vraiment ça Si vous ne savez pas comment créer quelque chose sur votre assiette à gelée, essayez-le et vous vous surprendrez peut-être. Encore une fois, le but n'est pas de capturer parfaitement votre photo de référence. Je vais juste me répéter jusqu'à ce que je sois bleue et que tu sois convaincue. Et vous voyez ces traits picturaux en ce moment. C'est parce que mon pinceau est tellement rempli de peinture que je le déplace simplement, mais il ne mène nulle part. Ça me plaît. C'est très subtil. OK. Pour le moment, j'ai terminé. Passons à la leçon suivante et je vais vous montrer l'étape suivante. 5. Intensifier les temps forts: Cette fois, nous allons faire la même chose. Mais après avoir fait quelques coups de pinceau et retiré la peinture, nous allons nettoyer notre pinceau. De cette façon, vous obtenez des reflets plus intenses. Et nous en avons besoin pour créer du contraste, car si nous voulons faire une impression telle qu'elle est actuellement, elle n'en aura pas l'air. Nous devons enlever une plus grande partie de la peinture et laisser un peu de lumière éclairer notre portrait. Plus vous aurez de contraste, plus votre portrait sera spectaculaire. Et j'aime le théâtre dans mon art, pas dans ma vie. Regardons juste un moment. Un autre excellent moyen d'intensifier les reflets est d'utiliser un Q tip. Je vais enlever encore plus de peinture. Lorsque vous aurez terminé d'approfondir vos points forts, passons à la leçon suivante 6. L'art est dans les détails: Trouvons une mélodie pour ce portrait. Je prends mon stylo en bambou, et je retire le blanc des yeux comme ça. Si vous n'en avez pas, ce n'est pas un problème. Tu peux juste utiliser un crayon ou quelque chose comme ça. Tout ce qui n'est pas trop tranchant pour ne pas endommager accidentellement votre plaque de gelée. Comme je l'ai déjà dit, j'aime me concentrer sur la toute fin, juste pour savoir où je veux que mon Peter regarde, car peut-être qu'à un moment ou à un autre du processus, je suis en train de créer quelque chose que je veux qu'il regarde Et si j'en avais décidé ainsi dès le début, cela m'embêterait parce que vous ne pouvez pas revenir Une fois que vous savez ce que vous voulez faire, il est temps de vous y mettre dans les yeux. Lorsque vous avez fini de les découvrir, un excellent moyen de leur donner vie est d'y créer une lumière réfléchissante comme celle-ci Juste un tout petit point. Quelle différence cela fait. Essayez de les placer à peu près au même endroit, pas l'un à gauche et dans l'autre œil à droite, car cela aurait l' air très étrange. Faites simplement le tour du portrait, prenez-le lentement et réfléchissez aux petits détails que vous aimeriez ajuster comme la forme d'une narine, ou peut-être le bout du nez, dépendront de votre Ici, je suis juste en train de m'embêter avec ce t-shirt, mais ce que je peux faire ici ne changera pas vraiment ma vie Je vais juste passer à autre chose. C'est bon C'est le plus important. Je lui enlève un peu le côté de son visage pour lui donner une joue plus définie, un peu masculine, parce que c'était très avant Une fois que j'ai commencé à utiliser mon stylo en bambou, je vais utiliser mon Q tip pour le rendre plus permanent. Parfois, vous voulez simplement sentir quelque chose sans enlever trop de peinture. Comme je l'ai déjà dit, allez-y très doucement. La plupart du temps, vous n'aurez pas besoin de le faire à ce stade, juste quelques petits ajustements et vous serez prêt à partir N'oubliez pas de ne pas vous reposer sur votre assiette à gelée. Je vais faire la brosse à cheveux à poils épais. Juste quelques utilisations rapides. Pas trop de pression. Et cela fera toute la différence. Tu vas voir. O Quand tu seras prêt, passons à la leçon suivante. Je vais en prendre une copie. 7. Tirez cette impression !: Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle feuille de papier pour imprimer. Quand j'aime me détendre, j'adore utiliser ces papiers d'Aa gami C'est un pack d'échantillons et il contient beaucoup de très beaux papiers. Mais comme je l'ai dit, n'importe quel type fera l'affaire. Je prends mon temps pour le stage car mon papier est aussi gros que mes assiettes. Je commence juste à le frotter. Prenez simplement votre temps et récupérez chaque morceau de papier, car nous avons besoin cette peinture pour entrer en contact avec le papier. n'est pas nécessaire, mais vous pouvez certainement utiliser quelque chose comme une cuillère juste pour ramasser un peu plus de peinture, mais c'est facultatif. Ce n'est pas essentiel, comme c'est le cas les transferts de charbon provenant d'une classe précédente de plaques de gelée. Voyons ce que nous avons là. est un moment tellement satisfaisant C'est un moment tellement satisfaisant de réussir et de voir ce que vous avez fait. Atmosphère. Même si nous avons fait un excellent travail avec notre cuillère, voyons si nous pouvons en utiliser une autre. Ce serait la raison pour laquelle il ne faut pas utiliser la cuillère à la fin. Mais je vais m'en servir maintenant pour voir si je peux extraire les derniers petits morceaux de cette empreinte. Je suis émerveillée par le résultat, car je pensais qu'il ne restait pratiquement plus de peinture, alors je suis contente d'avoir essayé. Vous pouvez l'utiliser pour vous entraîner à dessiner. Vous n'êtes pas obligé de repartir de zéro. Mais, bien sûr, n'utilisez pas votre bon papier pour cela. J'utilise du papier pour imprimante. C'est très bien Et ils sont là. Êtes-vous prêt pour le prochain projet ? Allons-y 8. Petits visages partout: Si vous éprouvez des difficultés à créer des phases souples en général, pas nécessairement dans ce cours. C'est vraiment un excellent exercice. Il suffit de suivre un conseil et créer grossièrement quelques petites phases sur toute la page. Non, nous n'allons pas créer pour encadrer ou vendre. Non, c'est juste pour m'entraîner. Et parce que ce QTip est un outil assez volumineux pour créer ces petits visages, surtout si l'œil est là Tu sais, je n'ai pas beaucoup de contrôle là-dessus. Et ça m'apprend à lâcher prise, tu sais, faire de ton mieux pour capturer une expression ou, tu sais, une sorte de langage corporel. Peut-être que vous voulez qu'ils interagissent les uns avec les autres. Mais, vous savez, vous n'avez pas besoin de passer du temps à observer des photos de référence et de vous laisser la liberté de changer les choses, vous savez, de vous embrouiller et, surtout, de vous amuser Et si certains d'entre eux s' avèrent vraiment moches, tu sais, qui s'en soucie ? Il suffit de continuer. Nous apprenons en pratiquant, non en étant paralysés et en restant coincés dans le perfectionnisme Non, nous allons juste prendre ce QTip et aller en ville dans une assiette en gelée, et nous n'allons pas être obsédés par l'apparence de ces petits visages Nous allons juste les mettre partout. Et comme vous ne faites que jouer, vous savez, et que vous vous échauffez, c'est peut-être amusant d'embellir certaines parties de Vous savez, comme ici, avec cette figurine, je décide de la mettre en couleur dans environ une minute. Voilà, je vais plus loin et je crée de petits points sous le col. Et pendant que vous jouez, laissez-vous guider par votre instinct et ajoutez de petits détails ici et là Je vais juste vous laisser regarder car je vais m' amuser avec ces visages. Oh, j'espère que cette inspiration vous plaira et que vous vous amuserez avec elle. Passons maintenant à la leçon suivante. 9. Temps de jeu ! Présentation de 2 techniques de plaques de gelli: Euh, soyons un peu plus ludiques et audacieux avec celui-ci. J'ai choisi une autre photo d'Egon Shilla parce qu'il était un roi du théâtre Et j'ai pensé que ce serait bien ajouter des mains originales, assez difficile parce que je veux que vous m'observiez pendant que je me débat et que je sculpte lentement ces mains, simplement en observant, comme nous le faisions avec le visage auparavant Mais pour une raison ou une autre, avec les mains, nous avons tendance à paniquer et à penser que nous pouvons Et peut-être que je ne pourrais pas le faire exactement tels qu'ils sont, mais peu importe. Vous savez, prenez le risque et mettez-les dedans parce que les mains ajoutent beaucoup à l'histoire. Et si vous êtes effrayé par Desens, choisissez une autre photo Choisissez quelque chose qui vous excite et qui ne vous intimide pas trop Trouvez un juste équilibre entre le défi et le gérable. Oh. Et comme vous pouvez le constater, je n'y faisais pas vraiment attention avec les doigts. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre un pinceau et y remettre un peu de peinture. Je dois vous prévenir que cela peut être frustrant, surtout si vous n'avez pas encore beaucoup d'expérience. Je ne le recommande pas. Il vaut mieux accepter les petites erreurs ici et là , car la plaque de gelée est vraiment lisse, ce qui vous permet également de retirer facilement la peinture. Vous pouvez aggraver les choses en faisant cela. Mais j'aime les défis et j'aime vous montrer ce qui est possible, mais ce n'est pas sans risque. Et à ce stade, passons à la corde sur cette photo de référence. Mettons-le de côté. Et j' ai décidé de faire d'elle une dame. Et je vais rester très simple, une sorte de corde sans trop de détails. Je lui donne des cheveux bizarres. J'aime donner des cheveux bizarres à mes cinglés . Ça leur va. Oui, jouez également avec le contraste en arrière-plan. Et avec de la texture. Essayez différents pinceaux. Les pinceaux en forme de pristel, ceux aux poils épais. Ils sont parfaits pour y ajouter beaucoup de texture si vous en avez. Voici une serviette en papier pour enlever une grande partie de la peinture à cet endroit. Je n'appuie pas trop fort parce que je ne veux pas me débarrasser de toute la peinture. Et à certains endroits, je me contente de le tamponner. Prenons une ficelle. Et faites attention à ne pas toucher votre plaque de gelée car vous essayez de la plier de toutes sortes de façons. Parce que nous ne voulons rien enlever de peinture. Nous voulons juste fabriquer un petit masque. Vous pouvez utiliser d'autres objets trouvés , ceux que vous avez chez vous , ceux que vous trouvez intéressants dans votre histoire. Placez-le dessus. Ici, j'ai une petite branche de mon cœur. Encore une fois, je fais de mon mieux pour ne pas toucher l'assiette. C'est un défi, c'est certain, et je vais me débarrasser d'une partie de cette tige pour me faciliter la vie. Je vais les y placer avec soin. Je prends mon journal et j'essaie de ne pas toucher à cette chaîne de cœurs. Je commence par la gauche, donc je suis sûre que mes papiers sont en dessous et maintenant je vais voir, je les garde en place et je vais les rouler juste là. Ensuite, je frotte mon papier. Ça me prend mon temps avec les mains sales. C'est pourquoi j'ai quelques points au dos de la page. Ce n'est pas grave, mais si vous voulez éviter cela, lavez-vous les mains. Il est maintenant temps de décoller cette petite branche très soigneusement car je veux également l' imprimer. Ne retirez pas tout le papier, vous pourrez donc le remettre en place très facilement. Remettez-le dessus et frottez-le à nouveau. Et de cette façon, vous obtiendrez toutes ces belles textures ainsi que celles des petites feuilles. Jetons un coup d'œil. C'est sympa, hein. Et si vous connaissez d'autres techniques de pâte à gelée cool, utilisez-les dans votre art. Jouez de tout votre cœur. Êtes-vous prêt à passer à la leçon suivante ? Allons-y 10. Troubleshooting - Que faire lorsque les choses tournent mal: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment résoudre les problèmes, car nous faisons tous des erreurs. Nous ne sommes que des humains et il n'y a aucune honte à cela. Et laissez-moi vous montrer comment vous pouvez utiliser une photo de référence pour vous inspirer. Et apportez-y quand même votre propre touche. Je suis vraiment inspiré par ce salaud, mais je pense que je vais en faire une sorte de colonne, lui demander de se tenir devant des ruines ou quelque chose Je veux aussi changer ses traits et son expression. Mettons une part de nous-mêmes dans nos arts. Oh Oh. H. Vous pouvez déjà voir que j'ai foiré cette partie Nous sommes là. Maintenant, je vais empirer les choses. Cela semble donc très étrange car son épaule devrait être plus haute et il ressemble à une girafe en ce moment. Et parfois, cela se produit lorsque nous ne nous permettons pas de faire des pauses et que nous ne le voyons tout simplement plus. Maintenant, je vais vous montrer comment je vais aborder cette question. Je lui ai aussi un peu embrouillé les yeux. Je prends juste un petit pinceau et je remets un peu de peinture dans les yeux. Je vais faire la même chose avec l'épaule ici avec un pinceau un peu plus gros. Ici, vous pouvez vraiment voir que la texture et la couverture sont juste différentes de celles du reste de lui. Ce que je dois faire, c'est faire de même pour le reste de son manteau. Sinon, ça va juste avoir l'air très bizarre. Et je suis finalement très contente d'avoir décidé de simplement remplir son manteau avec ces coups de pinceau et un peu de peinture supplémentaire. Cela aide vraiment à donner un peu de vie à ce dessin, à avoir une texture contrastée. Et c'est marrant comme quelque chose qui m'a frustrée au début, c'est que je n'y prêtais pas attention, mais au final, cela m'a aidée à améliorer mon impression. Si vous avez des difficultés avec votre impression et que vous êtes déçu par une erreur que vous commettez. N'abandonnez pas. Essayez simplement de le réparer et peut-être que cela s'améliorera. Nous devons continuer d'essayer. Sinon, nous ne le saurons jamais. La seule chose que je veux vraiment que tu retiennes de cette leçon, c'est d' avoir foi en toi-même. Tu sais, tu peux réparer les choses, tu peux être créatif et t' amuser pendant que tu y es, tu sais ? Si vous êtes prêt, passons à la leçon suivante et nous ajouterons de la couleur au mélange. Allons-y 11. Explorer les couleurs et l'émotion: Nous allons nous diversifier et utiliser différentes couleurs pour une impression. Essayez-le et observez l' impact d' une couleur particulière sur votre impression. Si vous êtes un artiste de gelée expérimenté, vous pouvez également créer du dégradé, Go, M, faites-le vous-même. Mais pour ce cours, je vais rester simple, car je ne veux pas être trop accablant. Il y a beaucoup d'exercices avec lesquels jouer et je ne veux pas trop compliquer les choses. Mais je veux que vous ressentiez l' impact de la couleur sur l'émotion de vos imprimés. N'ayez donc pas peur d' essayer des couleurs lorsque vous vous dites : non, cela ne marchera pas, c'est trop clair ou quelque chose comme essayer des couleurs lorsque vous vous dites : non, cela ne marchera pas, c'est ça. Fais-le, c'est tout. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est que du papier, et l' expérience d'apprentissage est bien plus importante que le résultat final. Dans mon cas, j' apprécie vraiment ce violet foncé. Cela amplifie l' atmosphère maussade que je veux lui apporter . Tu vas voir. À la pharmacie. Je suis capable de trouver des pointes Q de différentes formes, parfaites pour les tamponner sur votre plaque de gelée, vous savez, créer un arrière-plan en utilisant un motif lâche, en faisant varier la pression. C'est une façon intéressante de combler cet espace négatif. Essayons une couleur différente, une couleur plus chaude comme cet oxyde de fer transparent pour vous montrer la différence. M. Et c'est ce que je veux dire. Dans ce portrait, mes proportions sont décalées, tout comme l'angle. Sa bouche est un peu bizarre, nez n'est pas vraiment au meilleur endroit, et il y a quand même beaucoup d' émotions dans cette estampe J'espère donc que vous serez patient avec vous-même et que vous vous permettrez de l'être un peu. Vous. Au final, cela n'a pas vraiment d'importance. Et si vous le voulez vraiment, vous pouvez réessayer. En ce moment, je suis en train de créer sorte de collier de perles avec une pointe en forme de Q, et avec un brayer, je et avec un brayer, je le place davantage au second plan parce qu'il était trop dominant, comme si c'était le cas, vous savez, cela nuisait à l'expression du portrait Sachez donc que si vous n'aimez pas quelque chose, il y a toujours quelque chose que vous pouvez faire pour le changer. Amusez-vous bien et faites de nombreux tirages. Vous savez, entraînez-vous, entraînez-vous, et je vous promets que vous vous retrouverez avec des imprimés que vous aimez absolument et parfois ils sont maladroits, et c'est très bien aussi. Êtes-vous prêt à passer à la leçon suivante ? Allons-y. 12. Allez plus loin (projet de cours): Parlons maintenant du projet de classe. Tout d'abord, je veux que vous choisissiez ou vos leçons préférées entraîniez et que vous vous amusiez beaucoup. Cela suffit. Mais si vous voulez aller plus loin, et je sais que certains d'entre vous le font, j' aimerais que vous ajoutiez un peu de narration à votre portrait. Cela peut être quelque chose de très simple pour communiquer vos émotions ou vos sentiments d'aujourd'hui, vos désirs ou simplement quelque chose que vous aimez, vous savez, y apporter des modifications. Et quoi que vous choisissiez de faire, j'espère que vous partagerez votre art avec le reste d'entre nous et que vous le téléchargerez en classe. Tout d'abord, parce que je suis vraiment impatiente de le voir, et je suis curieuse de savoir ce que vous allez en faire, mais aussi pour que vous puissiez vous inspirer mutuellement, vous savez, que vous aurez plus d'interprétations des portraits en gelée que les miennes. C'est toujours époustouflant de voir comment chacun va créer les leçons à sa manière. Je pense que c'est une chose vraiment géniale. Et pour vous aider dans votre démarche, je vais également faire l' exercice moi-même. J'espère que cette inspiration vous plaira. Bien que je ne sois plus du genre à être obsédé par le perfectionnisme. J'attache de l'importance à la croissance, et c'est ce que je voulais mettre en évidence dans cet imprimé. Je vais donc ajouter un grand enfant comme une fleur et c'est enfantin parce que j'aime jouer comme si j'étais encore un enfant, ce qui me tient souvent à cœur C'est ici. Quelques feuilles minuscules. Et de cette façon, tu peux en dire un peu plus sur toi-même. Tout le monde n'a pas besoin de pouvoir le déchiffrer ou quoi que Du moment que c'est clair pour toi. Et ici, j'utilise un tampon en bois juste pour ajouter un petit motif. C'est vraiment amusant de jouer avec un embout à pression et de le remuer pendant que vous le posez sur l'assiette pour obtenir plus de contraste Essayez-le. OK. Explorons un peu plus loin. Ici, j'ai dessiné une figure différente, très bancale. Tu vois à quel point elle est toujours très émotive ? Elle raconte une histoire avec ses yeux. Cette fois, je crée la fleur d'une manière différente. Et en procédant ainsi, en essayant de raconter la même histoire de plusieurs manières Il est plus probable que vous tombiez sur un design que vous aimez vraiment, au lieu de le faire une seule fois et de passer à l'étape suivante C'est une critique que ma professeur d'art m'a adressée lorsque j'ai étudié l'art-thérapie. Je passe à autre chose trop vite, et elle avait raison. J'espère vraiment que vous allez essayer cette méthode d'entraînement. Je pense que cela vous aidera à explorer certains thèmes qui vous intéressent et à trouver des moyens de raconter votre histoire. Et incluez également les techniques que vous avez vraiment aimées dans vos impressions précédentes, comme l'estampage avec le tampon en bois pour moi Dans la pièce précédente, je ne m'y connaissais pas encore vraiment, mais maintenant je sais ce que je dois faire pour que cela reste plus subtil. Voici le moyen de créer un peu plus de contraste et de mieux contrôler que dans la pièce précédente Je l'ai appliqué un peu plus attentivement dans celui-ci. OK. Prenons une impression. Et maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez y remédier s' il y a vraiment du sang dessus. Vous pouvez déjà le voir apparaître dans le journal. Tu vois, c'est là. C'est distrayant pour moi. Mais la peinture est encore humide, je peux donc prendre un Q tip et en retirer un peu. Ce n'est pas de la triche. Pourquoi accepter quelque chose qui va t'ennuyer ? Si quelque chose ne vous plaît pas, abordez-le. Sinon, ça va te rendre fou. OK. Passons à la dernière vidéo. 13. Un énorme merci !: J'espère que vous avez apprécié le cours. Si c'était le cas, j'apprécierais beaucoup que vous laissiez un avis, car cela m'aide non seulement à gagner en visibilité, aussi à faire profiter les autres étudiants du cours, des algorithmes. Mais cela m'aide aussi à comprendre ce que vous avez aimé dans le cours, ce que vous avez peut-être manqué. Vous savez, vous pouvez partager les deux choses avec moi ou ce que vous aimeriez voir dans les prochains cours afin que je puisse continuer à améliorer mes cours et que je puisse vous donner ce que vous voulez. Et tant que je suis sur le sujet, je tiens à vous remercier tous pour vos belles critiques sur tous mes cours précédents. C'était tellement réconfortant à lire que vous l'avez apprécié. Et que tu souhaites que je sois un bon professeur. J'y travaille. Ça va me prendre du temps, je pense. Mais les critiques y aideront vraiment. Alors, merci. Merci beaucoup Oui, vous m'avez vraiment aidée à grandir sur la plateforme, et je vous en suis vraiment reconnaissante. J'espère vous revoir bientôt, et je vous souhaite une bonne création. Mm.