Portraits de peinture à l'huile ! Peindre les YEUX pas à pas ! | Elyazart | Skillshare
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Portraits de peinture à l'huile ! Peindre les YEUX pas à pas !

teacher avatar Elyazart, A 21 year old oil painter.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:01

    • 2.

      Fournitures

      5:08

    • 3.

      Ébauche

      20:16

    • 4.

      Blocs de couleurs

      27:58

    • 5.

      Faits saillants et résultats finaux

      17:02

    • 6.

      Description et conclusion du projet

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

224

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours de nombreuses techniques de portraits à l'huile seront montrées, à commencer par la première classe d'yeux de peinture, beaucoup d'autres différentes sont en train de apparaître ! Incluant différentes parties de visage à des structures complètes pour enfin avoir un beau portrait de peinture à l'huile. Tous les outils et fournitures sont profondément instructed et expliqués. montrant les techniques et l'aspect final de la peinture sans aucune coupe !

Regardez le processus complet dès maintenant ! !

Il s'agit d'une capture d'écran du processus de peinture de l'œil dans ce cours !

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Teacher Profile Image

Elyazart

A 21 year old oil painter.

Enseignant·e

Hello,

I'm Elyas Rasti,

 A 21 year old who is invested deeply to show his culture and represent Bahrain throughout my paintings. I participated in art exhibitions nationally and internationally. I am heavily invested in using oil colors since it assists me to reflect my feelings and emotions throughout my paintings.

Painting impressionist and realistic works to capture motion of the physical and emotional situations a story is talking about. The meaning, the sound and the beauty of the color is what makes my work stand out, its the belief and concept of the paint strokes.

 

 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour les gars, je suis votre professeur pour ce cours. Merci de vous joindre à nous aujourd'hui. Ce cours couvrira en profondeur les principaux éléments du visage. Les ombres, l'éclairage, l' ensemble des structures faciales. Il y a beaucoup de teint, il y a beaucoup de formes auxquelles nous devons prêter une attention particulière. La peinture à l'huile n'est pas aussi dure que la plupart des théâtres d'élèves. Ainsi, dans ce cours, vous serez exposé aux secrets, aux techniques que vous devez tous connaître. Maîtriser les techniques et acquérir toutes les compétences dont vous avez besoin pour que vous puissiez partir en tant qu'oiseau libre. Je suis la porosité des allèles. 21 ans. J'ai grandi tué au tribunal. J'ai commencé ce crayon à l'acrylique. Et maintenant, je suis enfin dans ma dernière station que je suis sûr que je ne partirai jamais, ce qui est en peinture. Il me donne tout ce dont j'ai besoin, la chronologie, les techniques, j'ai besoin, les belles voitures dont j'ai besoin. Mais qu'attendez-vous ? Allons faire de l'art. 2. Fournitures: Allons-y directement. Il y a beaucoup de fournitures artistiques que vous devez garder un œil sur vous-même. Il y a deux choses à voir à quoi faire le shopping pour les campus, qui est vert. faut donc voir s'il est fin, moyen ou vert dur. Le vert est généralement utilisé pour l'art abstrait, l'impressionnisme. Cependant, si vous vouliez dessiner un visage, il vaut mieux utiliser une amende. Mais si ce n'est pas vraiment disponible partout. Donc choisir un moyen qui est un peu moins coûteux, puis trouver le vert est le meilleur choix pour tout le monde, c' est-à-dire le niveau moyen. La seule différence réside entre le grain fin et le vert moyen, c'est la clarté que vous avez, la douceur de la toile. Donc, en regardant à quel point vous voulez que le tableau montre est doux et réaliste , c'est la façon dont vous voulez que la toile mange, soit fine ou moyenne. Si vous ne trouvez pas de grain fin, moyen ou dur. Vous devez donc regarder un triple apprêt ou un double apprêt ou pas de prime. Il faut donc voir, pour avoir un aliment différent sur lequel la toile peut peindre. Je vais vous montrer quelques exemples sur les différences entre moyenne et fine. Techniquement, je n'utilise pas vert parce que ce n'est pas dans mon genre d'art, ce qui est généralement peu capable pour vous de l'utiliser pour des portraits. Il existe deux types de pinceaux. L'un d'eux, l'un d'entre eux est dur. Vous devez les utiliser tous les deux dans un seul tableau. L'un d'eux est à remplir. C'est pour le mélange. Je vais vous montrer comment cela peut réellement affecter le tableau et comment il montre bien mieux l'ensemble de la structure. Avoir des brosses très douces est vraiment important. Ils sont très bons distribuer les couleurs principalement sur le Canvas. Ce sont exactement les mêmes pinceaux, mais pour nous dans une taille plus petite, étonnante pour les détails, incroyables pour étaler les couleurs, y compris les zones très détaillées et minuscules. En passant aux brosses à poils durs, ces pinceaux sont vraiment étonnés de cacher les coups de pinceau si vous vouliez simplement avoir une peau vraiment lisse. L'une des politiques les plus importantes est la brosse à ventilateur. C'est vraiment utile avec la technique de mélange. Il est vraiment lisse et tous les côtés, vous ne pouvez pas l'utiliser principalement pour avoir à utiliser un côté aussi clair et d'un côté aussi sombre. En même temps, vous pouvez mélanger le tout jusqu'à nos pinceaux comme ceux-ci. Vraiment génial pour vous donner une texture de cheveux. Vous pouvez les utiliser comme un avantage pour les utiliser. Pour montrer chaque cheveu séparément d' un coup de pinceau sur les oreilles, on utilise de nombreux supports différents, y compris les données autour du support de peinture, Winsor et Newton sont y compris les données autour du support de peinture, épais et écoutent. J'utilise également l'autre fenner arrondi à faible odeur, qui est une pièce d'identité à utiliser à la maison ou un endroit fermé s'il vous plaît. Nous avons une forte odeur est un problème. J'utilise 216 conteneurs pour avoir mes supports à l'intérieur. Cependant, vous pouvez l'utiliser par lui-même. J'utilise une palette de verre pour mélanger les couleurs. Vous pouvez l'utiliser directement sur la palette si vous ne disposez pas de ces conteneurs exacts. Ce n'est donc pas techniquement un problème. J'utilise le support de peinture de l'autre Ronnie pour l' un d'eux n'ait que la base du tableau. Et le deuxième support que j'utiliserai est l'ordre bas. Et ensuite, autour de moi. La question la plus importante de toutes, quelle couleur dois-je utiliser ? Il existe de nombreuses couleurs différentes, différentes marques et prix différents que vous pourriez voir qu'il contrôle la qualité. Habituellement, les marques coûtent cher à cause de leur nom, à cause de leur origine. Pas sur le point de voir la qualité de la peinture à la fin. Pour moi, je vais utiliser Della Ronnie, Windsor. Il y a certaines couleurs que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez certainement en fabriquer quelques-uns. Ensuite, vous devez obtenir, par exemple, noir, le blanc, le rouge. Je vais nous laisser faire les couleurs que j' utiliserai dans ce cours. Appliquer la bonne quantité d'huile sur la peinture. Mes trois défis, cependant, dans ce cours, je vais certainement démontrer et vous pouvez voir la quantité d'huile et l'équilibre des couleurs dont vous avez besoin pour avoir une belle peinture. Ce sont les seules fournitures dont vous avez besoin pour avoir une belle peinture à l'huile. Passons à la peinture. Mais prenons quelque chose. 3. Croquis: J'ai donc ces sept couleurs, qui sont l'umbre brûlé, sienne brûlée, l'ocre jaune, rouge cadmium, le bleu outremer, noir et le blanc titane. Maintenant, je vais utiliser le diluant pour réaliser un croquis très basique mélangé à la sienne brûlée, qui est la plus brune claire. Pour avoir un look très transparent. Je vais utiliser ce gros pinceau doux pour faire un croquis très rugueux. Connaissez les grosses particules de l' apparence de l'œil. J'en utiliserai beaucoup. Avoir une couche de couleur très fine. Une fois que vous voyez qu'il est si fin, il est plus moyen que de peindre, vous savez, c'est la bonne façon de commencer votre esquisse, mais commençons directement par cette esquisse. Nous avons nos siennes brûlées beaucoup plus minces pour avoir un croquis très rapide et facile. Commençons par le circuit. Vous pouvez voir à quel point il est facile d'avoir un croquis rapide. Avec la quantité de diluant, j'en ai un. Il est normal d'avoir un croquis très grossier en ce moment. Imaginez à quel point c'est facile. Il ne s'agit donc que d'un croquis de base. Une fois que vous avez ce premier kitsch de glace, vous devez maintenant commencer à corriger l'ordre pour obtenir la bonne forme de la façon dont je le vois. Je pense que le I est un peu plus large que ce que j'ai esquissé pour la première fois. Il ne faudra que trois minutes pour se tarir. En raison de la quantité de diluant que j' ai potentiellement cueillir une autre couche sur le dessus va certainement provenir des erreurs que j'ai commises. La première, c'est juste, je vais juste couper ça. Maintenant. Oriente autour. Vous pouvez définir le décalage. Il est temps pour le ton plus sombre, que j'utiliserai à nouveau, le plus fin, avec un mélange de bois brûlé. Cependant, ça va apparaître et ça va éclater parce que la couleur derrière elle est beaucoup plus claire. Ce sera donc comme un plan pour toutes les esquisses que vous avez faites au début. Maintenant, nous avons le bois brûlé prêt à avoir un aperçu rapide. Pour le tableau. Vous pouvez voir comment cela se produit pour montrer les différences de couleur de la peinture. Cela peut également être difficile car nous étions encore dans le processus d'esquisse. Nous pouvons maintenant utiliser les lignes plus épaisses pour savoir où se trouvent les zones sombres. Rends-les lentement au tableau. Maintenant, on dirait un croquis au crayon car nous n' utilisons qu'une seule couleur pour le tableau. Cependant, je suis totalement contre le fait d'avoir un croquis commençant par un crayon. À cause du gâchis que vous y appliquez de la peinture. Maintenant, vous devez appliquer directives pour voir à quoi ressemblerait le tableau. Les ombres du I seraient quelque part sous les yeux. Ce sera le contour des ombres. Ce serait sombre. Ce sera le teint de la peau. Ce serait léger. Imaginer que la lumière vient de cette façon ou de cette façon. Ce n'est pas du bas et il ne vient pas de cette zone. La lumière vient de cette zone. Il faut savoir que la lumière est également exposée ici. Ce serait aussi léger. C'est léger. Cette ombre vient du haut car il n'y a pas de contact lumineux ici. Ce ne serait pas sombre aussi. C'est sombre. C'est léger. Ainsi, l'ombre la plus sombre serait de l'autre côté, qu'il n'y a pas de contacts, s'allumerait du tout. Et même dans l'œil lui-même. L'application de l'ombre est vraiment importante pour techniquement sous les paupières. Une ligne d'ombre comme celle-ci, qui signifie que pour les cils que vous allez appliquer dans la peinture, vous ne pouvez pas la voir. Donc en réfléchissant et en appliquant les ombres et le I. Donc j'aurai un peu d' umbre brûlé avec moins d'épaisseur, ajoutant simplement plus d'umbre brûlé à l'aspect mince que j' avais auparavant. J'aurai des colonnes plus épaisses avec lesquelles travailler. Ce n'est définitivement pas noir. Il peut sembler noir, mais c'est juste un ton très sombre, brun. Et il n'est certainement pas mélangé à une autre couleur. Juste du bois brûlé droit. Je vous conseille à tous de toujours prendre du recul pour savoir si vous allez dans le bon sens. En peinture, vous pouvez voir vos progrès beaucoup plus loin. Parce que si vous étiez concentré directement sur la peinture, une fois que vous avez terminé, vous risquez de ne pas être satisfait des résultats. Si vous prenez du recul, vous étiez trop concentré sur les détails et vous avez laissé les dimensions et la forme loin. Après avoir pris du recul, j'ai remarqué quelques lignes que je dois corriger. C'est pourquoi vous devez toujours regarder en arrière pour savoir que ce que vous faites est juste ou non. Maintenant, lorsque nous en avons fini avec ce croquis, j'utilise généralement une serviette en papier ou une serviette pour essuyer l'excédent de peinture. est peut-être l'empêchement de peindre et voir les couleurs clairs fluides cocher soit trop peu de sienne brûlée, ocre jaune, mélanger. Un peu plus d' ocre jaune, de rouge cadmium. Maintenant, il devient un peu orange. Nous devons appliquer plus de jaune. Certaines personnes préfèrent mélanger avec le couteau à palette. Pour moi, il est plus technique d' utiliser des pinceaux pour le faire. La couleur ne reste donc pas toujours dans le pinceau lorsque je mélange les autres tons. Les mêmes pinceaux que j'utilise. Pour le maximum. Je ne nettoie pas ça. Je prends juste plus de jaune, un peu de blanc. C'est un peu trop. Je dois le tonifier. Plus rouge, plus jaune. C'est magnifique. Pour moi de rendre ça plus sombre. Je prends un peu de bleu, bleu outremer. C'est trop. Je dois donc prendre un peu de cette couleur et l'appliquer. Maintenant, vous pouvez voir comment la couleur foncée se déroule. Ce sera le plus sombre. Ce serait la couleur la plus proche de l'obscurité. Ce serait le plus léger. Et certainement le blanc lui-même. Commençons par le plus sombre. Cependant, maintenant, nous n'utilisons plus le diluant. Nous utilisons le phloème médium de peinture, le numéroteur téléphonique, brun, un peu plus épais. Quoi de mieux pour que la peinture s'écoule dans le tableau ? Vous voulez que la peinture soit épaisse. Je ne veux pas peindre pour être évident. Appliquons la peinture que nous venons de mélanger. Vous pouvez voir directement comment est la peinture foncée, montrant les zones les plus sombres, montrant les ombres, la peinture. Maintenant, nous allons utiliser la deuxième couleur que nous avons mélangée. Vous pouvez certainement voir les différences. Maintenant, pour la couleur plus claire, je vais juste ajouter plus de blanc à la couleur orangée. Notez que nous pouvons commencer par les points forts. Maintenant, je vais revenir au plus mince juste pour avoir un croquis rapide comme celui-ci. Je ne perds pas vraiment plus de temps pour en faire un tableau complet. Je veux juste savoir où l'œil ne flotte pas seulement. Vous pouvez certainement ajouter une texture à l'œil. Pour vous donner ce genre d'effet. Quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel essuie-tout avec n'importe quel tissu dont vous n' avez pas besoin uniquement pour vous donner ce genre d'utilisation. Le tableau. Maintenant que nous avons le blocage sur les bruns dans les yeux, vous pouvez voir que les lignes sont toujours évidentes. Et parce que ce contour brun est juste pour savoir où sont les couleurs, où les ombres et où se trouve le I. Je prendrai cette couleur, celle que j'ai utilisée au début pour ombrager les yeux à l'intérieur aussi. Vous verrez peut-être que Y est égal à y. Je peins l'icône qui se trouve à l'intérieur du brun. Il est censé être blanc. Eh bien, oui. Mais maintenant, nous nous concentrons davantage sur les ombres. Alors, c'est vrai, Carlos. Prenons donc une seconde pour comprendre à quoi ressembleront les yeux. Maintenant, j'utiliserai également la couleur des reflets pour prendre la nuit pour montrer où se trouve la lumière. En passant à l'œil, je vais utiliser le ton le plus sombre ici. Pour les zones sombres et les yeux. Cependant, j'ajouterai plus d'ombres brûlées à l'œil. Ce sera le plus sombre et le tableau entier. Je dois garder cela à l'esprit. Maintenant, lorsque nous bloquons la peinture avec de la peinture, nous pouvons maintenant avoir un peu de temps pour réparer le tableau. J'ai remarqué que le circuit est une façon de cuisiner et ce qu'il est vraiment. J'ai donc maintenant la chance de l'enlever parce que j'applique des couleurs brunâtres pour connaître les ombres et les reflets. Mais je peux aussi utiliser cela à mon avantage pour quadrater mes erreurs et tirer le meilleur parti de mon travail. Quelques coups rapides, rapides et de pinceau vous aideront beaucoup à trouver le tableau. Je suis un peu plus content de ça. J'utiliserai plus d'umber vert, car c'est une zone sombre sur laquelle je dois me concentrer. D'accord. Je vais utiliser le point culminant blanc est. J'ai également remarqué qu'il y a une réflexion ici. Si la lumière vient de ce côté, les yeux vont certainement le saisir. J'utiliserai plus les bords blancs , plus blancs. Gardez à l'esprit qu'il s'agit toujours d'un croquis. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas loin du tableau final. Je demande à tout le monde de regarder. Soyez patient avec votre travail. Certaines personnes peuvent simplement faire ce croquis et cela indique qu'elles trouvent le travail. Mais il y a beaucoup de mesures différentes que vous devez prendre pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre travail ? Je garde encore l'œil sur où l'ombre de l'œil qui dit. 4. Blocs de couleurs: Passer de cette esquisse en ajoutant plus de support de peinture. Nous pouvons maintenant commencer à utiliser les couleurs dont nous avons besoin. Prenons un peu de rouge cadmium. Cela peut sembler beaucoup. Vous l'utiliserez certainement pour l'ensemble de la peinture. Ajoutons de la sienne brûlée, plus de bois brûlé. Je pense que cette couleur était maintenant prête à être utilisée. Passons au ton plus clair, que nous utiliserons le rouge que nous venons de mélanger précédemment. Ajoutons un peu de blanc titane. Pas tant que ça. Je pense que c'est suffisant. Ajoutons un peu d'ocre jaune. C'est plutôt le rouge que nous utilisons au début. Plus d'ocre rouge, plus au Kenya et blanc. Je pense que c'est bon d'y aller. Prenons un peu plus de rouge pur ici. Beaucoup de blanc titane. Maintenant, il va commencer à montrer les couleurs de page dont nous avons besoin pour le tableau. Maintenant, nous avons le plus sombre, nous avons le briquet. Et ils apprennent. À la fin, nous avons notre blanc titane. Prenez un pinceau plus petit maintenant, vous pouvez commencer à avoir le look final de la peinture. Je vais ajouter le support de peinture de Ronnie. Serait-il le ton le plus sombre qui soit mélangé. Maintenant, nous pouvons voir que le tableau est déjà sec. Il n'a pas fallu quelques minutes sur la peinture sèche. Pour que vous ayez un tableau très accrocheur, je dois me concentrer sur les ombres. C'est l'une des parties les plus importantes de la peinture. Avoir les bonnes ombres mais pas les couleurs rouges montrerait même les tableaux beaucoup plus jolis qu'autrement. Passons à la tonalité plus claire que nous avons mélangée précédemment. J'ai adoré ce type de couleur à cause de l'épaisseur qu'il donne à la peinture. Il est également différent de la tonalité plus foncée différente de celle qui sera plus claire qui sera au-dessus. Je pense que c'est suffisant pour ce tableau. Maintenant, nous allons descendre. Pour cette partie. Maintenant, vous pouvez le voir se fondre lentement avec le plus sombre. Pour que vous puissiez utiliser la netteté de la peinture. Vous ne voulez pas que votre tableau soit aussi sombre et clair. Cette couleur affichera les différences entre les deux. Passons à l'ombre plus claire, que vous verrez définitivement. Les détails, les points forts. Nous aimerions que votre tableau ait l'air. Croyez-le ou non, cette couleur n'est pas encore considérée comme des reflets. Les points forts, je suis plus concentré sur le rose et le blanchâtre, Carlos. C'est ce qui va vraiment rendre le tableau beaucoup plus beau. Je ne peux même pas utiliser cette peinture pour fondre le plus sombre avec la couleur que nous ajouterons ensuite. Parce que c'est ce qu'il y a de plus beau dans la peinture. Une fois que vous êtes dans une étape, vous devez commencer à planifier ce que vous allez faire ensuite. Quelles mesures pourraient-elles prendre ensuite ? C'est comme faire du sport. Vous devez trier cela, naviguant sur ce qui manque. En utilisant le même pinceau, nous pouvons mélanger et déchirer cette couleur avec le ton plus clair. Cela n' a peut-être pas l'air si différent, mais cela va enlever la netteté qu'il avait. Maintenant, pour la partie intéressante, nous allons commencer à utiliser les points forts. L'ajout des points forts vous montrera exactement ce que vous construisiez pendant tout le temps. J'adore ajouter du rose à mes tableaux. C'est une couleur qui n'est pas si facile à mélanger. Ce qui rend la peinture, ce qui rend la peinture plus unique. Parce que tous les artistes ne sont pas doués pour mélanger et faire ressortir le tableau en utilisant des couleurs roses. Nous ne sommes toujours pas dans notre dernier point culminant. Cependant, il va commencer à montrer les tons de peau beaucoup plus jolis, et vous verrez enfin la différence dans les ombres. Maintenant, lorsque nous avons mélangé ces couleurs, vous pouvez enfin voir que c'est plus léger et que ça va finir ici. Nous savons qu'il y aura des cils ici. Il faut d'abord commencer par la peau. Je vais sur les cils. Si vous avez commencé avec les cils en premier, vous devez commencer à peindre chaque peau séparément. Cependant, nous avons maintenant la liberté de mélanger, la liberté de trouver les bonnes couleurs ensemble sans rien bloquer entre les peintures. L'une des parties les plus intéressantes de la peinture est en fait de remarquer le processus. Remarquant comment le tableau, ça prend vie. Une fois que vous commencez à découvrir les faits saillants, j'envisage d'ajouter des points forts. Où sera-t-il avant même d'ajouter les ombres ? Parce que ce sont eux qui font éclater le tableau. Les gars gardent à l'esprit que ce n'est même pas financé, nous ajouterons du blanc de titane uni, ce qui rendrait le tableau 1000 fois très divisé ici. Vous devez avoir confiance en vos coups de pinceau. Il suffit d'appliquer les couleurs de façon pointue. Je vais montrer le tableau beaucoup plus puissant que ce qu'il est. Vous pourriez penser à vous-même, pourquoi la source blanche est-elle forte en croissance ? En ce moment ? Ce n'est pas le cas. Il ne s'agit que de Grant Blend. Mais vous devez appliquer une forte quantité de blanc à votre peinture. Vous ne pouvez pas le voir fonctionner réellement. Pourquoi c'est l'opposé du noir. Vous devez avoir une peinture sur laquelle vous pouvez compter. noir prend généralement la place et montre sa couleur. La peinture, cependant, en blanc, a besoin d'une autre peinture sur laquelle s'appuyer. Dans ce processus, vous pouvez voir que nous avons pris moins de temps à essayer de montrer le tableau. Cependant, la plupart du temps n'ont pris que pour le croquis. Le croquis est l'une des parties les plus importantes de la peinture. Une fois que vous avez parfaitement fait ce croquis, vous n'avez pas à vous soucier de la prochaine apparence du tableau, car vous avez tout prêt à peindre. Si vous avez une surface vierge et que vous commencez simplement les ombres sans penser à l'apparence du tableau. Est-ce que ça aurait l'air bien ? Je ne pense pas. Mais maintenant que nous avons été parfaitement dessinés, nous savons que le tableau va paraître beaucoup plus joli. Une fois que nous appliquons les colonnes. Nous pouvons ajouter une petite touche pour montrer que vous avez l'impression que c'est la peau. Peu de lignes feraient l' illusion d'avoir une peau. Ajoutons le point culminant. Le, je pense qu'il y a aussi un petit point culminant dans les yeux. D'accord. Quelques lignes sous le BB. Ajoutons quelques neuf sur les yeux. Je pense aux cils que nous serions au sommet. Si nous ajoutons des cils. Peinture très lisse sans lignes, sans texture, elle ne sera pas aussi belle. Parce qu'on aura l' impression que les cils flottent au-dessus de l'œil. Cependant, si vous ajoutez un champ à la peau derrière elle, il va vraiment regarder derrière. Maintenant, commençons à peindre à l'intérieur de l'œil. Nous ne mélangerions pas quelques couleurs pour montrer les gris, le petit bronze et l'œil. Prenons plus de support de peinture. Enlevons les couleurs que nous avions auparavant. Le tableau pourrait donc être aussi mince que nous voulons sur Lucy. La peinture s'estompe. Prenons un peu de noir. Si nous sommes noirs et blancs. Un peu de Sienne brûlée. Maintenant, nous prenons la liste mixte que nous avons faite, qui est le ton de Kim, et l'ajoutons à ce mix. Cette couleur peut être désactivée. Cependant, ce gris est de beaux préfèreshadows. Maintenant, nous devons trouver la même couleur, plus claire. Comment ferait-on cela pour moi ? C'est ce qui est positif dans le mélange avec les pinceaux. Couteaux à palettes. J'ai la couleur et le pinceau. Je prends donc plus blanc et je le mélange avec le pinceau lui-même. Donc, vous aviez déjà la couleur. Ce sera exactement la couleur plus claire que celle-ci. Nous pouvons utiliser ces deux couleurs. Maintenant. L'un d'eux est idéal pour les ombres et tous sont plus légers pour les reflets. Commençons par la couleur plus foncée. Maintenant, avec cette couleur, vous pouvez même redimensionner vos yeux comme vous voulez qu'ils soient plus grands pour que vous puissiez l' annuler. Ici aussi. Maintenant, vous pensez peut-être que les cours sont trop sombres pour grisâtres. Cependant, ce n'est pas le cas. Une fois que vous commencez à le mélanger. J'ai ajouté du blanc de titane au mélange. Je l'ai fait. Je peux les mélanger lentement. Quand je le peins. Je n'ai pas besoin d'utiliser beaucoup de bruit ce moment à cause de la quantité que j'ai utilisée derrière. Cela me donne toujours la texture douce à la queue qui ne peut pas être facilement mélangée tout au long de la peinture. Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge cadmium aux couleurs grises. Un mélange doux ferait le travail. Nous appliquerons cette première couleur que nous avons utilisée. Cette couleur est précise. soulignant le je serai. D'accord. Nous pouvons également utiliser la même couleur pour mesurer et tracer certaines zones et obtenir de la peinture. Je sais ce que c'est que cette couleur est trop brillante, Wilton avec le même pinceau. Je ne l'ai pas encore nettoyé. qui est positif à ce sujet, vous n'allez pas vous éloigner des couleurs qui se trouvent sur le tableau parce que vous les avez déjà utilisées et que vous le mélangez. J'ai ajouté du rouge cadmium juste pour les yeux. Le même pinceau. Une fois que vous aurez développé la couleur et la peinture qu'il désire, vous n'avez même pas besoin de nettoyer le pinceau car la couleur restera avec vous tout au long la peinture pour avoir un tableau magnifique et équilibré. Maintenant, je vais prendre un noir uni, je nettoierais d'abord le pinceau. Premièrement, je pense que cet enfant a besoin d'un peu de temps, alors je vais me concentrer sur l' œil lui-même pour l'instant. Redimensionnons l'œil. Que pouvons-nous faire ? À cause du noir ? Vous pouvez voir une domination des autres couleurs en arrière-plan. Je vais décrire le cercle. Je sais où sont les couleurs et où seraient les ombres. Nous allons maintenant utiliser du bois brut brûlé avec un peu de blanc titane avec un peu de touche. Je choisis juste cette couleur pour équilibrer le noir que nous avons utilisé dans le tableau. Nous pouvons l'utiliser pour redéfinir. C'est. Il faut un peu de redimensionnement. Comme nous le savons, les yeux ne sont pas si vifs que ça. Vous effectuez un zoom avant. Vous verrez certainement plus que simplement essayer de le rendre aussi pointu que possible. Ajoutons simplement du blanc à ce codon. Continuons à mélanger les bords uniquement noirs, afin qu'ils puissent être moins sombres. Nous pouvons avoir un domaine dans lequel travailler. Maintenant, je vais ajouter le gris que nous avons utilisé ici, le brun. Mélangez-les bien ensemble, simplement des touches douces aux zones sombres où vous le voyez apparaître. Maintenant, lorsque vous sentez que les couleurs sont uniformément mélangées, je vous conseille de prendre un peu de temps libre pour qu'elle sèche pour qu'elle se sente à nouveau comme un espace vide. On peut avoir mangé tous les cheveux. L'œil. Je peux vous démontrer à quoi cela ressemblerait si nous venons de commencer avec les Noirs en ce moment. J'ai ajouté un noir avec beaucoup de fines lignes très lisses. Je commence par les cils. Pour les cils, il est préférable d' avoir des références avec lesquelles travailler. Les cils peuvent être si délicats. Les parmi eux peuvent être nombreux. Vous devez avoir des références sur lesquelles vous pouvez travailler. Chez Lauren. Plus de droit d' égo, plus épais et plus long pour commencer. Nous pouvons commencer par le plus épais. Maintenant que nous avons notre première couche de cils. Les cils sont délicats. Nous le faisons donc juste après le tableau puisse être difficile. Il faut donc attendre que le tableau soit sec. Pour commencer. Il suffit de passer un peu à travers le tableau sans avoir le salaire ou le lien blanc crumble à l'intérieur de la peinture ? Je vous conseillerais de commencer à faire ce que vous pouvez et à vieillir. Juste pour les touches finales et les cils, j'ai mélangé le même Karla d'un ton différent. Mix, la même couleur que celle que nous avons utilisée ici. Avec un peu de noir. Vous pouvez voir le reflet et les gris de ceux-ci. De toute évidence, ce ne sera pas si clair. Mélangez-les. Dès que nous les avons mis en place. 5. Faits saillants et résultats final: Maintenant, pour la partie la plus excitante, qui consiste à ajouter le point culminant et à finaliser le tableau. Nous pouvons simplement utiliser du noir pour les cils avec beaucoup de support de peinture. Pour les cils. Je pense que c'est une bonne quantité car essayons simplement de l' essayer en bouche. Oui. C'est la bonne quantité d'huile. Vous voulez quelque chose de simple et les lignes seront claires et douces. Ajoutez plus de couleur. Juste pour essayer à nouveau. Oui, c'est la bonne quantité dont nous avons besoin. Je vais donc utiliser une serviette pour nettoyer la brosse. Peut utiliser une autre couche. Je vais mélanger une autre couleur. Nous utiliserons du blanc titane pour les derniers points forts. Bien que nous ayons besoin de la peinture. C'est parfait. Épaisseur. Car les derniers faits saillants ne devraient pas être justes. Soyons créatifs avec l'Eichler. On peut utiliser un bleu. Faisons un bleuâtre en brun. C'est un peu bleu outremer. Une Sienne brûlée. Cela aura l'air sombre. De toute évidence, vous allez ajouter plus de blanc titane. Je vais avoir l'air grisâtre pour l'instant. Ajoutons un peu de bleu. Couleur bleue et belle pour les tons principaux, les tons moyens. Cette couleur sera parfaite pour le ton moyen. Prenons donc plus de bleu, plus. Cette couleur sera utile pour les zones plus sombres, qui sont un peu plus sombres de la part de l'érudit. Prenez plus de bleu, un peu de blanc titane. C'est trop lumineux. Si je voulais refuser. Je ne choisis pas le noir. Mélangez les mêmes couleurs que celles que j' ai faites au début. bleu. Et maintenant, nous avons trois couleurs. L'obscurité renvoie ensuite les surlignements. Enfin, nous pouvons utiliser le blanc comme point culminant. Utilisez une bonne quantité de support de peinture. Nous ne choisissons pas de mincir pour le moment, car si nous utilisons du diluant en ce moment, nous aurons une couche de couleur très faible et fine qui pourrait ne pas être aussi forte. Et remarquez le symbole et l'œil. Commençons donc pour que nous puissions appliquer facilement les touches librement sans avoir de couleur entre les deux. Tout d'abord, nous allons passer sur des motifs que nous avons faits pour les cils. Maintenant qu'ils sont secs, ils sont beaucoup mieux et plus forts pour vous. Le noir sur le dessus. Je vois la différence. Maintenant, nous allons commencer par les yeux. Avant cela, ajoutons simplement le volume de pureté noir à la minute de l'œil. Il sera plus facile de le mélanger ensuite. Commençons par les trois couleurs que nous avons mélangées. Le blues. Je vais commencer par le haut, qui est dans l'ombre. Maintenant, nous allons également utiliser cette couleur pour contourner l'œil. Nous allons maintenant utiliser le ton plus clair que nous avons mélangé plus tôt. Nous garderions toujours un espace pour utiliser les points forts. Le ton le plus léger de l'œil pour le rendre aussi 3D que possible. Je pense que c'est suffisant pour cette zone. Allons-y pour le plus léger. C'est parfait. En nettoyant la brosse. J'utilise habituellement une serviette et juste pour enlever la couleur. Maintenant, la couleur est toujours à l'heure de pointe. Nous l'utilisons simplement pour fusionner. Mélange et auto-clé. N'appuyez pas trop vers le bas. Il suffit de répartir les couleurs doucement et lentement pour que vous ne puissiez pas vraiment perdre la position de la couleur. Nous voulons simplement déplacer les coups de pinceau et les rendre aussi lisses que possible. Maintenant, les parties les plus excitantes et les plus importantes sont la peinture. L'avion, blanc titane. Tout est une question de confiance. En mettant d'énormes traits de blanc. simplement confiance en vous. En appliquant ces types de couleurs. Juste hardiment. Parcourez les points forts. Maintenant, entre les cils, peu de touches, certaines dans les yeux. Maintenant, les points forts donneront à la peinture une profondeur et un aspect plus joli. Plus vivant. Parce que nous avons d'abord parlé de l'éclairage et de son emplacement. Nous savons maintenant que l' éclairage vient d'ici, il y aura donc quelques points forts. Par ici. Vous pouvez simplement les répandre. Nous utilisons la même technique que celle que nous avons utilisée précédemment, c' est-à-dire le Tailwind, sera également quelques points forts ici. Cependant, soyez aussi visible. Lorsque j'ai commencé à dessiner, j'ai utilisé mon outil de bavure des doigts. Je faisais ça avant. En fait, je l'utilise encore parfois. Il existe maintenant de nombreux meilleurs outils. Par exemple, la brosse à ventilateur. Je peux utiliser le pinceau pour ventilateur pour appliquer ces types d'effets. Appliquons plus de reflets blancs , ce que j'ai fait. J'ai ajouté quelques lignes pour montrer la déviation des cils et de l'œil. Il y aura quelques points forts ici. Devant vos cils. J'ajouterai d'autres supports de peinture. Maintenant, rehaussons simplement les blancs pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un reflet et que les yeux sont larmoyants. Vous pouvez ajouter une épaisse couche de blanc. C'est une technique que j'utilise dans mes peintures. Je peux montrer la couleur réelle. Je crois à l'utilisation. La même technique. Une réflexion plus poussée ici. Appuyez vers le bas. Vous ne pouvez pas voir une couche complète de couleurs. Il suffit de les répartir. Oui. Continuons avec les reflets derrière les cils. Faites un support de peinture avec un blanc de titane pur. J'ai eu des blancs forts ici. L'utilisation d'une brosse à ventilateur. Le pinceau. On va juste les répandre. Ajoutons simplement des reflets blancs dans les yeux. Par exemple, faisons une ligne. Je crois qu'il faut deux autres blancs de titane. penser que c'est suffisant. Ajoutons un peu plus de blanc dans le blanc de l'œil. Maintenant, lorsque j' ajouterai du blanc pur, j'utiliserai à nouveau le pinceau pour ventilateur. Juste pour le poser. Lorsque je fais la ligne, l'épaisseur des poumons disparaîtra mais me donnera encore des ombres plus claires. Le petit n'y aurait pas de point culminant ici parce que la lumière vient du haut et les ombres sont comme ça. Il suffit d'appuyer sur le pinceau du ventilateur. Secouez en tirant la couleur vers le bas. Maintenant, la peinture est presque terminée. Juste quelques petites touches pour finaliser le travail. Plus de la brosse pour ventilateur. Cette procédure, j' essaie juste de montrer que les bords sont, ils ne devraient pas être si pointus. Juste pour lui donner un aspect dynamique d' avoir les yeux profonds et la peinture. Quelques lignes. La ligne ne doit pas être si visible. Juste pour lui donner un aspect réaliste. Nous avons fini. 6. description et conclusion du projet: Pour ce projet de classe, nous nous concentrerons sur l'iris. Nous utiliserons les combinaisons de couleurs du bleu foncé, bleu clair au blanc. Et y compris les lumières et les ombres et j'utilise les étapes suivies dans la classe et les mélanges de couleurs que nous avons utilisés précédemment. Vous pouvez utiliser un bol ou n'importe quel objet circulaire pour tracer l'iris afin d'obtenir un beau cercle dans lequel vous pouvez étendre vos couleurs à l'intérieur. Assurez-vous de partager votre travail. Montrez-moi les progrès. Je serais heureux de voir les résultats finaux. Merci à tous d'avoir regardé. Je suis fiduciaire et j'espère que ce cours vous a plu.