Portraits d'aquarelle : peinture de tons de peau

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la peinture de portrait à l' aquarelle facile, comprenant les tons de peau. La peinture de portrait est un défi tant pour les débutants que pour les paiements avancés. À la fin de ce cours, vous pourrez facilement transformer n'importe quelle photo en portrait réaliste. Peignez avec moi et apprenez mon processus de peinture de portrait. À la fin de ce cours, vous aurez de superbes portraits à accrocher sur votre mur. Dans ce cours, nous nous concentrons principalement sur la façon dont vous pouvez recréer et magiques n'importe quel teint en mélangeant seulement trois à quatre couleurs. Nous utilisons la technique de salutation pour créer des dessins de portrait précis qui formeront une base solide pour votre peinture. En plus de la technique de salutation, nous allons également découvrir comment dessiner un portrait à main libre. Je vais le simplifier, le processus de peinture pour vous en montrant mon processus en deux étapes pour peindre un portrait à l'aquarelle, gardant les couleurs fraîches et vives. Nous allons découvrir comment peindre différents tons de peau en utilisant une gamme limitée de couleurs. Comment dessiner et peindre huit portraits différents basés sur huit photos de référence. Nous allons parler de la façon de dessiner rapidement des visages et des portraits. Je suis donc une photo de référence à main levée. Et aussi comment utiliser efficacement la technique de salutation. Peignez différents sujets dans différentes poses et conditions d'éclairage. Et je vais vous montrer comment poser une peinture pour ajouter des détails de couleur. De plus, nous allons examiner comment utiliser les techniques essentielles d'aquarelle dans le contexte du portrait, telles que mouillées et humides à sec. Je vais vous montrer comment déterminer une source de lumière et l'utilisation correcte des valeurs dans la peinture. Il s'agit d'une classe d'animaux de compagnie, ne comprend pas beaucoup de démonstrations pour vous offrir plus d'occasions d'apprendre à peindre différents sujets. Si vous êtes prêt à renforcer vos compétences en portrait, rejoignez-moi dans ce cours et prenons la peinture. 2. Matériels requis: Bonjour et bienvenue dans la classe. Avant de commencer, j' aimerais parler un peu matériaux et de la façon dont cela va se rapporter à vous. Avec le portrait, la peinture, il est très important de le savoir car j'utilise une variété de matériaux ici pour démontrer certains des effets différents. Cela inclut le papier, y compris les pinceaux. Je dirais surtout que c'est plutôt le journal qui fait une grande différence quand on fait du portrait. Il existe deux types de papier que vous pouvez utiliser. Ce papier presse chaud, qui est ici. Et il y a du papier pressé à froid ou du papier brut texturé, ce qui est ici, ici. Donc, dans toute cette classe, j' utilise principalement du papier presse à chaud pour ce portrait particulier, j'utilise du papier presse à froid. différence entre eux est que presse à froid a une surface lisse, la presse à chaud a une surface texturée. En gros, cela signifie que lorsque vous peignez, essayant essentiellement de peindre des formes plus douces, vous essayez d'obtenir un peu plus de mélange. presse à froid fonctionne beaucoup mieux. Le papier prend un peu plus de temps à sécher et vous obtenez beaucoup de bords doux. Vous pouvez obtenir ces très belles ombres douces sur le visage assez facilement. Et il n'y a pas trop d'effets semblables au chou-fleur. Si vous y mettez trop d'eau un peu plus indulgente que d' utiliser du papier pressé à chaud. Maintenant, j'utilise du papier de presse à chaud parce que j'aime bien le résultat final du portrait. En supposant que je l'ai bien fait sur du papier presse à chaud, cela semble un peu plus détaillé. Les détails sont plus nets ou trouvent que les couleurs sont plus vives. Et avec du papier pressé à chaud, la peinture colle principalement sur le papier plutôt que d'y pénétrer. C'est la principale différence. Maintenant, utilisez ce que vous avez à la maison. Je vous recommande d' essayer à la fois de voir où se situent vos intérêts et, en ce qui concerne votre style, ce qui vous convient le mieux. Cependant, j'ai choisi la plupart du temps d' utiliser du papier presse à chaud. C'est à peu près tout. Je ne pense pas avoir beaucoup d'autres choses à parler en termes de papier. Vous pouvez également utiliser du papier cellulose. Le papier cellulose est essentiellement du papier non coton. Maintenant, j'utilise un papier 100 % coton, ce qui le rend beaucoup plus facile à mettre en page. Si vous avez un papier 100 % coton où vous regardez, je vous recommande de l'acheter. Et vous aurez beaucoup plus de facilité à superposer les couleurs avec le papier cellulose, qui n'est souvent pas étiqueté comme coton. C'est ainsi que vous pouvez savoir quelle cellulose vous trouvez que lorsque vous couchez et deux couches ou trois couches, elle commence à se soulever des couches précédentes si vous n'êtes pas prudent. Voici donc ma palette. Je veux parler un peu des couleurs, et étonnamment, il n'y a vraiment pas beaucoup de couleurs dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous constaterez que dans tous mes portraits, j'utilise principalement trois couleurs. J'utilise un peu d'ocre jaune, ou que ce soit un Ponzi, jaune normalement un peu d'ocre jaune, un peu de perylène lu, ou vous pouvez utiliser un stylo rouge écarlate et les lire pour fonctionner parfaitement bien aussi. Ces deux mélangés ensemble peuvent mélanger les tons de peau les plus clairs. Maintenant, des dizaines de tons de peau plus foncés. Je commence à entrer dans certains de ces bruns ici. J'ai donc un peu de Sienne brûlée, puis ici un peu de bois brûlé. Ces couleurs mélangées à votre rouge et l'ocre jaune produisent un teint plus foncé. Et vous pouvez y obtenir une gamme de tons beaucoup plus variée. J'ai parfois tendance à me mélanger un peu de bleu, neutralise juste une partie de la chaleur qui y est. Certaines personnes ont un peu plus de teint plus frais. C'est pourquoi ajouter un peu de bleu à certains moments, mais cela dépend vraiment. Voyez-moi souvent utiliser la teinte neutre à code couleur. La teinte neutre n'est essentiellement qu'une couleur pratique. Il est génial de pré-mélanger le gris et vous pouvez le mélanger en combinant les trois primaires. Donc, si vous avez un bleu ou un rouge et un jaune, mélangez ces trois et vous pourrez obtenir cette couleur grise. Fondamentalement, j' utilise cela pour assombrir certains de ces autres mélanges précédents de tons de peau pour créer une sorte d'ombres sombres que je peux ajouter au visage. Autres couleurs utilisées, principalement pour les arrière-plans et pour les vêtements que les gens portent. Parfois, certains de ces bleus plus clairs ont une couleur bleu clair ou bleu sarcelle ou quelque chose comme ça fonctionne très bien. J'ai un bleu plus foncé ici. C'est un bleu outremer que j'ai utilisé de temps en temps. J'ai un vert, violet. J'adore utiliser le violet pour les arrière-plans. Mais c'est essentiellement ce qui aide aussi, c'est que si vous avez un tube de gouache blanche et de badigeon, c'est essentiellement un pigment opaque. Juste un peu de craie ajoutée, essentiellement à des aquarelles normales. Et cela vous permet d'obtenir de petites touches finales, petits reflets à la fin. Quand je fais des choses comme les petits reflets dans les yeux, juste ces petits points blancs là-dedans. C'est ce que j'utilise à la fin. Et cela vous rend la vie beaucoup plus facile que de vous couper. Bon, donc c'est tout. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour vos couleurs. Nous allons parler un peu plus pinceaux maintenant ce sont tout un tas de pinceaux que j'ai. Mais heureusement pour vous, vous n'auriez pas besoin de tout cela. Vous allez avoir besoin de quelques-uns d'entre eux maintenant. pinceaux, je dis toujours de vrais pinceaux qui correspondent à la taille du papier sur lequel vous peignez. Par exemple, si je peins sur un morceau de papier comme celui-ci, qui fait environ 1 huitième feuille, ou peut-être au format A4 selon votre poids. Ces pinceaux ici, je vais très bien. Donc, taille A3, A3, A4. Comme vous pouvez le voir, il y a assez d'un ventre de peinture, d'un ventre de pinceau et d'un point suffisant pour que je coupe tous les détails et que je puisse me laver dans un grand lavage. Maintenant, je n'utiliserais pas quelque chose comme ça, cet énorme pinceau pour peindre le visage. C'est juste trop grand et vous n'allez pas vous débarrasser de tous ces détails et faire du gâchis. Cela peut être utilisé pour l'arrière-plan, mais ce n'est toujours pas trop nécessaire. Vous pouvez même utiliser un pinceau plus grand comme celui-ci pour vous déplacer. J'ai ces principaux brosses à balai que j'utilise. Maintenant, d'autres pinceaux que j'utilise, essentiellement des pinceaux synthétiques. J'utilise ce numéro pour les pinceaux ronds numéro six et ils sont fantastiques pour entrer dans de petits détails comme les yeux, les lèvres, les bouts de narines, les petits bouts de cheveux. Ceux-ci fonctionnent très bien. Vous allez avoir besoin de ces pinceaux de détail. Ainsi, un petit pinceau rond de la taille à la taille six fera votre police. Il suffit de vérifier que la pointe est, elle a une pointe très pointue qui va faire la différence. Il s'agit d'une version extrême d'un pinceau rond. C'est le numéro 0, brosse ronde. Regardez ça. C'est si petit que ce pourboire. C'est également bon pour faire des cils. Ce n'est pas nécessaire si vous allez à une petite brosse ronde, vous pouvez vous en sortir avec ce pinceau rond numéro deux à quatre. Maintenant, d'autres pinceaux que j'utilise, essentiellement ces pinceaux plats et pour quoi dois-je utiliser des pinceaux plats ? Essentiellement, je l'utilise pour entrer dans les arrière-plans et couvrir de vastes zones de vêtements. Parfois, loge ou la peau. Lorsque je coupe la zone du menton pour sécher la ligne de la mâchoire. J'ai aussi tendance à utiliser ces pinceaux plats parce qu'ils donnent un joli bord net. Donc, ce sont d'autres pinceaux que vous pouvez utiliser. Maintenant, j'ai aussi un autre pinceau qui s'appelle un pinceau filbert. Et si vous le regardez, il ressemble presque à un pinceau rond. Mais ce n'est pas le cas, c'est comme une brosse plate, mais avec les extrémités un peu effilées et manucurées. Cela vous permet de créer des arêtes douces. Vous pouvez également utiliser pinceaux ronds pour créer des bords doux. Même un pinceau plat, vous pouvez l'utiliser, mais je trouve que cela facilite la tâche. Appliquez ceci aux sections du papier que je veux adoucir. Voici un exemple. Cette ligne traverse le visage du sujet. C'était un peu trop dur. Donc, ce que j'ai fait, je viens de passer à travers et de mettre un peu d'eau dans le pinceau filbert, il a séché et il suffit de frotter le morceau, frotter un peu et de le laisser fondre. Et parfois, j'ai mis un peu de tissu qui avait aussi été enlevé. C'est donc un autre petit outil que j'ai tendance à utiliser. Dans l'ensemble, vous n'utilisez que quelques-uns de ces pinceaux dans chaque tableau. Je veux dire, c'est peut-être trop, c'est que c'est neuf pinceaux. Dans la pratique, n'en utilisez probablement qu' environ quatre ou cinq par peinture. n'y a pas autant de pinceaux dont vous avez besoin. Assurez-vous toujours que votre eau est propre. Assurez-vous que votre palette est également propre lorsque vous commencez à mélanger des tons de chair car certaines couleurs plus foncées peuvent entrer là-dedans et peut-être des verts et cela peut vraiment gâcher cette teinte. Assurez-vous donc de nettoyer votre palette. J'ai tendance à utiliser un petit seau de récipient de peinture. Il s'agit d'un réservoir d'eau d'un litre. Je veux dire, cela me permet simplement de ne pas avoir à changer l'eau trop souvent. Je peux donc généralement peindre deux portraits avant que l'eau ne descende à quai pour continuer. C'est tout ce dont je voulais parler. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Transposer son dessin: L'une des parties importantes de ce cours est de savoir comment placer votre croquis au crayon sur le papier et les croquis au crayon si importants, car sans cela , la précision du dessin, , la précision du dessin, ce sera très difficile pour vous concentrer sur le tableau. Il y a donc trois méthodes sur lesquelles vous pouvez transférer votre peinture. Maintenant, la méthode la plus simple pour les débutants, et surtout si vous ne vous intéressez pas trop aux dessins que vous pouvez réellement tracer. J'ai inclus les modèles de traçage ainsi que les photographies originales de tous les portraits présentés dans cette classe dans les ressources. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil, parcourir et trouver une image particulière que vous souhaitez tracer et l'ouvrir. Maintenant, l'une des petites astuces que j'ai apprises au fil des ans est que vous pouvez ouvrir une image sur votre ordinateur, y loger, zoomer et ensuite placer votre papier sur l'écran, éteignez toutes les lumières. Si vous êtes dans une pièce sombre, cela fonctionne très bien. Et vous pouvez en fait tracer le contour général du portrait. C'est un peu difficile sur du papier 300 g/m², mais cela fonctionne toujours. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Je trouve que c'est probablement le moyen le plus simple de transférer le dessin. La deuxième façon de transférer une image de référence consiste à utiliser une méthode appelée méthode grille. J'ai ici un petit exemple de ce que je veux dire par méthode de grille. Il s'agit d'une image transférée d' un enfant que j'ai faite l'autre jour. Maintenant, ce que vous faites, c'est que vous obtenez essentiellement la photo de référence originale, que ce soit sur votre ordinateur ou sur une impression de celle-ci. Ensuite, vous modifiez simplement la photo ou vous pouvez les dessiner dans ma tête et les mettre dans une grille qui traverse. Cela dépend aussi de la taille des petites grilles. Certaines personnes qui aiment travailler avec des grilles plus petites. J'ai tendance à travailler avec la grille plus large. Il s'agit donc ici d'une grille cinq par cinq ou d'une grille quatre par quatre. Et cela me permet juste une petite indication de l' emplacement des fonctionnalités, mais sans trop entrer dans les détails, sans trop y regarder. Il vous aide donc à pratiquer vos compétences en dessin et augmente considérablement la précision de votre image transformée. Donc, si vous essayez d'obtenir une ressemblance et que vous voulez toujours dessiner ce que vous ne voulez pas retracer. C'est quelque chose que vous pouvez faire. Maintenant, en ce qui concerne les applications logicielles, il y en a quelques-unes sur votre téléphone, pour que vous puissiez rechercher dans la grille des artistes de recherche ou une grille de peintre. Et vous pourrez y télécharger une variété d'applications gratuites. Les ordinateurs cependant, il existe certains sites Web qui vous permettent de le faire. Je ne vais pas aller de l'avant et les énumérer. Et encore une fois, vous avez la façon manuelle à l'ancienne de faire la grille, qui consiste simplement à imprimer la photo de référence, puis à appliquer la grille sur le dessus. Et lorsque vous dessinez, vous allez regarder ici la photo de référence en haut, la cupidité peut-être ici. Et vous allez juste essayer de dessiner ce qu'il y a dans cette grille. Et même pour chacun de ces petits carrés. Et j'ai tendance à l'utiliser, j'ai continué à faire du portrait, surtout parce qu'il augmente considérablement la vitesse à laquelle je peux transférer sur une image de référence, ce qui me fait gagner temps et augmente la précision et la qualité générale de mes œuvres d'art. C'est donc une autre façon de le faire maintenant. Ce n'est pas pour tout le monde et je n'utilise pas la méthode d'accueil à chaque fois parce que cela peut être très fastidieux. C'est très procédural et on peut même l'appeler clinique. Parfois. Cela prend un peu le plaisir de l'œuvre d'art elle-même, m' emmène à la vie, comme certains diraient. Si vous faites tout de cette façon, vous avez parfois l'impression d'être un photocopieur humain, juste un peu moins efficace qu'un photocopieur réel. Je pense toujours que c' est mieux que de retracer. Si vous voulez en apprendre un peu plus sur les techniques de dessin et les méthodes de dessin, c'est comme un juste milieu ici car votre photo de référence est connue comme étant toujours plus sur les techniques de dessin et les méthodes de dessin, c'est comme un juste milieu ici car votre photo de référence est connue comme étant toujours quelques petites idiosyncrasies et imperfections et vous pouvez changer la charge des choses autour. C'est donc un moyen. Et je passe par la méthode de salutation cette classe à travers quelques-unes des démonstrations que vous pourrez voir. Et je vais également fournir des ressources avec des grilles prédéfinies et certaines des références. La dernière façon, bien sûr, de transférer la photo de référence est d'esquisser à main levée. esquisse est un moyen fantastique mettre en pratique vos compétences de dessin et de ne pas dépendre de l'utilisation d'une grille. Cependant, même lorsque vous dessinez, vous constaterez que vous utilisez certains marqueurs comme références pour la face. Et je revois ça un peu aussi dans l'une des autres vidéos. Si vous regardez dans l'une des autres vidéos où je parle de tons de peau et de peinture différents tons de peau. Juste quelques croquis que je vous montre comment mélanger différentes peintures. Je fais six croquis différents de six visages et je vous montre les bases de la façon de dessiner un visage à partir d'une photo de référence relativement précise. Maintenant, dans un sens très élémentaire, vous constaterez que lorsque vous avez un visage, si vous tracez une ligne juste en bas de la région centrale, ce sera à peu près là où se trouvent les yeux. Divisez cela à l'intérieur, divisez l'alignement entre le bas du menton et le bas du menton et vous obtiendrez approximativement le bas du nez. Et répartissez-le à nouveau entre le bas du nez et le bas du menton, approximativement en deux ou légèrement au-dessus du demi-point. Et vous allez prendre le fond des lèvres. Il ne correspond pas toujours à ce critère particulier. Cela dépend de la personne que je trouve aussi des narines. Cela dépend davantage de l' origine ethnique de la personne, mais les narines s'alignent souvent sur le bord intérieur de chaque œil. Les lèvres, les coins des lèvres s' alignent souvent sur l'iris ou les pupilles de l'œil. Mais encore une fois, cela dépend vraiment du sujet que vous devez étudier. Ce sujet que vous devez vraiment étudier et regarder l'exemple des proportions et penser à vous-même, d'accord, est-ce que cette personne s'adapte à ce toit particulier, certaines personnes ont une lèvre inférieure vraiment grande et que la lèvre inférieure peut s'étendre au-delà du menton. Et certaines personnes peuvent avoir des visages très larges. Cela dépend vraiment de la personne que vous dessinez. Donc, plus vous pratiquez les croquis multidoses comme celui-ci, mieux c'est que vous obtenez. Mais je passe en revue certaines de ces techniques avec vous également dans cette classe, mais j'ai simplifié les choses faites principalement pour utiliser la méthode de salutation. Et pour ceux d'entre vous qui veulent suivre, je fournit également les modèles de traçage. 4. Introduction à la grille: Encore une fois, dans cette vidéo, je vais découvrir comment utiliser la technique de la grille. La technique de la grille était quelque chose que j'ai découvert il y a quelques années lorsque j' apprenais à faire du portrait. Et par coïncidence, l'une des choses les plus importantes à maîtriser avant même d'entrer dans l'aspect peinture est de s'assurer que vous pouvez avoir un dessin décent. Parce que si vous essayez d'obtenir une ressemblance ou que cette photo ressemble à la personne que vous avez essayé de peindre ou même de dessiner. L'une des choses les plus importantes est de s'assurer que votre dessin est exact. De cette façon, lorsque vous entrez, si vos aquarelles sont par la suite, vous n'avez pas à penser à l'endroit où se trouvent les yeux, à devoir estimer les proportions. Tout ce genre de choses est trié avant même de commencer. Donc, en gros, j'ai une application et vous n' avez pas besoin d'avoir une application est qu'il y en a des tonnes en ligne. Si vous la recherchez, recherchez une grille d'artistes, vous pourrez en trouver en ligne. Une autre chose que vous pouvez faire d' obtenir une photo normale et dessiner une grille au-dessus du haut. Donc, celle-ci que j'utilise est une grille quatre sur cinq. Nous avons donc quatre colonnes et cinq rangées. Certaines personnes utilisent des grilles à très haute résolution, car vous pourriez avoir comme une grille dix par dix ou quelque chose avec un spray et très petit. J'ai tendance à ne pas utiliser de grilles comme ça parce que, d'une part, je suis un peu paresseux de dessiner tous les petits carrés. Et deuxièmement, il faut juste beaucoup de temps pour le faire. J'avais essayé d'entrer dans une vraie grille de base pour guider mes proportions. Mais j'aime bien faire une estimation par moi, pour m'assurer d' améliorer mes compétences en dessin. Donc, pour celle-ci, je vais utiliser une grille pleine par cinq et la méthodologie est la même, que vous utilisiez une grille plus petite comme celle-ci ou une grille logique, nous allons devoir déterminer la taille square va maintenant être de la nourriture quatre par cinq. Je pense que nous pouvons probablement acheter grilles de quatre centimètres sur quatre centimètres. Donc, 16 centimètres d'ici à ici. Et puis, nous avons 20 centimètres d'ici à ici. Cela couvrira presque toute la feuille. Je ne veux pas aller plus loin que ces 16 centimètres car il sera trop près du bord du papier. Ce que j'essaie de faire, c'est d' estimer où je vais placer la personne. Et je pense que je vais faire le tour de l'hélium, un peu d'espace où le sommet, je le fais très, très grossièrement maintenant, si vous voulez obtenir cela exactement, vous devez mesurer à partir du haut la précision quantité de centimètres. Par exemple, si vous voulez aller avec quelque chose comme cinq centimètres, cinq centimètres d'ici. Vous pouvez ensuite entrer et couper ces files d'attente. C'est comme une sorte de grille stratus. Je ne vais pas vraiment faire ça pour celui-là. Ce que nous allons faire, c'est juste une estimation ici. Ici, 48121216. Je suis maintenant dans les quatre rangées. On va faire la même chose en bas. Mais ce que nous devons faire en premier, c'est d'obtenir les 20 centimètres sur le côté. Je dois donc aller 48121620. l'autre côté aussi. Il suffit de le tenir de cette façon pour que je puisse voir ce qui se passe. Peut-être que de cette façon, je serai peut-être plus facile , en fait je ne vais pas le faire entrer. maintien de cette règle est tout à fait simple, mais essayez de la faire entrer aussi précisément que possible. 48121620. Et bien sûr, en bas ici, je vais m'occuper un peu du reste, qui est encore 481216. Nous avons juste besoin de connecter les lignes maintenant. Allez aussi très léger. Vous n'avez donc pas à faire trop effacement plus tard, car nous allons devoir effacer ces lignes. De toute évidence. Maintenant. Nous allons aller de l'avant et faire passer ces dernières aussi. Les carrés ne sont pas super parfaits, mais nous allons nous en occuper. Laissez-moi y aller. Nous avons maintenant une grille quatre sur cinq, pour celle-ci, ce que nous allons faire est probablement le pot le plus simple, qui est la forme de la tête. Et je pense que le plus important est de m'assurer. Que tout s'insère dans ces boîtes. Maintenant que la façon de le faire est regarder l'une des cases de la grille. Celui-ci dans le coin supérieur gauche. On sait que ses cheveux arrivent comme ça sur le bord, alors on l'estime à peu près là. Il y a un peu de cheveux qui viennent comme ça. ce côté, il y a une belle courbe qui passe tout le long et sort de cette boîte en haut, où le front commence à peu près par ici. J'aime aussi utiliser un petit coton-tige, mais je dessine aide à brouiller certaines ombres si j' avais besoin de m' éclairer juste pour avoir des bords plus doux. Parce qu'en ce moment, j'utilise juste un petit crayon assez gros. Vous pouvez voir ses cheveux remonter. Les mèches des cheveux apparaissent comme ça. Et tout ça se courbe comme ça. peu comme une partie plus foncée des cheveux ici. Cette partie d'un front, vous pouvez encore voir une sorte de mensonge pour elle. Mais il y a une section plus foncée de ses cheveux qui est juste de ce côté. Comme ça. Nous devons également garder à l'esprit exactement où les cheveux grossissent et qu'ils sont un peu dans la section médiane, sachez beaucoup le milieu, le milieu côté gauche de cette boîte où ils commencent à devenir un peu. plus léger, donc juste ici. Et c'est aussi la partie où elle se coupe. Nous avons un regard et ça va et forme le côté d'un visage. Je vais donner une indication très légère de l'endroit où c'est. Quelque chose comme ça peut changer plus tard, mais je vais le garder comme ça pour l'instant. Bien sûr, ce bord de ses cheveux ici sort. Et vraiment, c'est tout à fait un côté d'un visage ici aussi. Mais nous avons ce genre de brins plus gros qui viennent de se trouver comme ça. Prenez le haut de la tête ici aussi. Et estimez où il passe dans cette boîte. Apprenez-en plus ici. Alors là où les lignes de ses cheveux, les cheveux pouvaient se croiser avec la boîte. Nous voulons estimer approximativement où c'est. Il s'agit, disons, d' environ un tiers du chemin. Et il s' enroule tout comme ça. Bien sûr, nous pourrons corriger cela plus tard si c'est un peu désactivé. Là encore, cette sorte de coupe à travers le bord de la boîte et ensuite où découpe-t-elle ici ? Je dirais presque à mi-chemin ou un peu plus qu'à mi-chemin. On y va. Commencez simplement à tracer cette ligne de ce côté comme ça. Ensuite, je commencerai, bien sûr, à entrer un peu de ce bord de ses cheveux ici. Les bords de ses cheveux sont importants, mais ce qui est plus important, c'est l' endroit où ils touchent le visage. Parce que cela va former les limites de vos formes de visage réelles. Il est donc très important de s'assurer que nous avons une forme de phase correcte. Mais je pense que les cheveux sont probablement l'un des plus importants. Nous allons nous assurer qu'il ne sort pas de tout le cadre. Deuxièmement, vous pouvez voir tous ses cheveux arriver en quelque sorte comme des mèches différentes et vous ne pouvez pas enliser un peu avec tout ça et je ne veux pas le surtravailler juste pour que je puisse obtenez en fait la plupart des détails avec des aquarelles plus tard. Nous savons que c'est ici que ça se passe autour de leur côté comme ça. On y va. C'est fait. Ce bord des cheveux ici. Probablement en refaire des bouts et des morceaux de celui-ci. Maintenant, on voit que son menton traverse cette boîte à peu près à mi-chemin. Exactement à mi-chemin. C'est parfait. Cette section ici, normalement, ne s'aligne pas si bien, mais je peux la mettre ici et c'est un peu comme un arrondi sur les bords. Et puis je vais voir où ça se termine ici. Et je dirais que c'est à peu près un quart de la boîte. Donc, quelque chose ici. C'est une ligne de mâchoire. Et il n'y a que des courbes à l'intérieur, disparaissent dans une partie de cette obscurité à l'arrière. indécis à quel point c' est exact, mais nous verrons comment nous allons. Et encore une fois, je vais juste marquer ce bord de cette boîte. Allons de l'avant et faisons exactement la même chose. Il suffit de relier ces deux lignes avec une courbure légère comme celle-ci. En fait, c'est probablement un peu d'eau, n'est-ce pas ? Un peu plus large. Donc, parfois, vous devez modifier et changer les choses. Une sorte de front ici, une sorte de pommette. Ça ne sort pas vraiment tant que ça. Donc, juste quelque chose ici et ensuite on va relier sa mâchoire. Il vient juste par ici. Puis remonte directement comme ça. Les pommettes se détachent un peu mais pas trop. Et puis on peut voir ici évidemment ses cheveux juste assez légers, quelque sorte juste sortent d'un front. Nous avons maintenant les bases d' un visage et de la mâchoire, tout comme ça. Je vais donc entrer et mettre dans le côté gauche d'un cheveu qui a couru environ les trois quarts du chemin à travers la page, travers cette boîte ou simplement soulever légèrement, centrer ça et ramener ça à nouveau, courbe autour d'un peu. Ça descend, on descend une autre mèche de cheveux qui sort qu' une autre sorte d' aller un peu vers la gauche. Donc, parfois, j'aime bien avoir un peu de détails pour les cheveux, mais j'ai essayé d'en laisser beaucoup pour le tableau. Une autre chose que nous devrions mettre dans votre oreille. Nous avons donc un peu d' oreille qui sort derrière les cheveux comme ça. Parce que le terrain vidéo comme ça se connecte sur le côté d'une tête. Ensuite, il disparaît juste derrière tous ces cheveux et n'est pas un peu d'obscurité à l'intérieur aussi que je peux indiquer avec le crayon, quelque chose comme ça. Presque tout autour de la mâchoire et il fait assez sombre. Les cheveux se coupent comme ça, puis ils deviennent assez sombres sous cette section ici comme ça. C'est ce qui se passe ici. Ensuite, nous irons avec elle, Nick, en commençant par ici. Il arrive au bas de cette grille, au hasard ici. Il suffit toujours de faire référence à l'endroit où les entités se trouvent par rapport à l'endroit où elles coupent les grilles. En tant que guide général, ça fait partie d'un cou C'est le côté droit d'un surnom, je ne vois pas vraiment ça. Cependant, nous devons peut-être mettre là où ses cheveux finissent et je pense que je vais juste faire quelque chose comme ça pour le moment. Gardez les choses simples. Il suffit de courber et de former le bord du visage. Cou ici. Ce que je vais faire, c'est commencer à travailler un peu sur ses traits du visage. Maintenant, je regarde encore une fois la grille et je vois, par exemple, où elle commence. Maintenant. On le sait, c'est presque comme le bord si j'ai coupé un peu de cheveux ici. Mais nous pouvons estimer qu'il commence par là. Juste les bords de l' œil dans le coin. Il est assez pointu dans les coins. Si vous le regardez, c'est assez net. Donc je suis un peu en train d'essayer garder à l'esprit la forme de ses yeux aussi. On y va. Nous avons un peu cet œil qui se coupe comme ça. C'est mieux avec le coin de l'œil ici et sous l'œil comme ça. Et bien sûr sa paupière sur le dessus. Ici. Je dois probablement souligner quelque chose. Les paupières plus légères sont très proches du haut de son œil en fait, de ce côté. Je peux le mettre dans un peu de l'iris et la pupille juste comme ça, passer dans l'autre œil maintenant. Encore une fois, marquons le coin. Jetant un coup d'oeil à travers le coin de son œil. Presque. Il est presque uniformément espacé sur celui-ci, comme le bord de celui-ci. Le bord du coin comme par ici. Et de ce côté, je termine ici avec un peu d'espace sur le côté gauche. Ensuite, nous pouvons faire le tour et simplement obtenir le contour des yeux. Il monte, descend jusqu'à un bord tranchant. Ici, dans le coin de l'œil. Il semble juste un peu plus net que le bas. Fermez ça un peu en bas comme ça. Un peu comme. Nous y arriverons. Ça ressemble un peu à elle quand on va juste entrer dans la paupière. Une partie de cela va les changer au fur et à mesure que je l'affine et peut-être obtenir une meilleure jauge ou une meilleure estimation de l'endroit où se trouvent ses caractéristiques. Il est probable que je puisse changer légèrement les choses. Mais je pense que c'est bon pour le moment. J'ai juste un œil. Eh bien, avec ce côté, quelque chose comme ça. Au milieu de son œil, la pupille, bien sûr, les âges de moi, une sorte de couleur bleu foncé. B. Sonata sourcils que nous obtenons simplement comme ça. Un sur la gauche, commence à peu près par ici, en fait près d'elle. L'iris se courbe au coin de la rue comme ça. Un peu de détails. Et sait, nous obtenons juste un peu plus de détails maintenant c'est là que le coton-tige est utile parce que je peux entrer dans une petite tache par ici pour indiquer le pont de son nez, un peu ici. Et ici. Il y a des bords tranchants sur un nez et ils sortent comme par ici. Et la façon dont je regarde le nez et que je regarde nos yeux, bord d'une infirmière se croise un peu à l'intérieur du coin de nos yeux ou quelque chose comme ça. Nous savons que c' est une narine ici. Il suffit d'avoir un peu d'obscurité ici. Un peu d'obscurité s'y trouve rapidement. En estimation. Ce genre de narines sur le côté droit. Pas complètement symétrique. En fait, les visages de peu de gens sont entièrement symétriques. Nous avons un peu de nez et maintenant les ombres, il semblait courir sur le côté gauche du visage. ombres très, très subtiles sur le côté gauche du visage, mais elles le sont, elles semblent surtout aller vers cet ascenseur. Maintenant, nous allons et juste un peu d' obscurité en dessous et du nez et perdez des vérités que nous pouvons juste obtenir un peu plus, peu plus de détails pour ses narines. Mélangez le film comme ça. Je m'y rends. Mettons-la dans ses lèvres maintenant. Encore une fois, estimer où vont aller ses lèvres. Par ici, nous savons qu'ils commencent presque si nous tracons une ligne directement vers le haut et on dirait presque que les élèves ont failli frapper ses élèves s'aligner avec les élèves. Je peux donc juste mettre un petit point ici, potentiellement un peu sombre ici aussi sur cette diapositive. C'est là que je peux juste entrer dans la partie médiane de la séparation des lèvres. Cette ligne générale de la séparation des lèvres. On y va. Basique. Ce que j' aimerais faire ici, c'est simplement utiliser le coton-tige pour marquer le reste de l'ellipse. Créez une sensation plus douce sur les lèvres. lèvres ont des bords plus doux et les gens essayaient d'en dessiner les bords tout le temps. Mais souvent, vous n' avez même pas besoin de le faire. Vous avez juste besoin d'un peu de couleur là-dedans. Et c'est tout. Sous la lèvre, il y a la petite ombre ici. Très, très légèrement pour que je puisse ajouter un peu d' obscurité comme ça. Mais pour les traits de son visage, ils sont presque tous dedans. Je vais juste prendre une belle chemise ici qui coupe dans cette grille ici. Celui-ci va jusqu' au milieu de celui-ci. Comme cette épaule ici aussi. Juste une sorte de connexion jusqu' au sommet de ce côté de ses épaules aussi. Et la chemise arrive en quelque sorte là. Encore une fois, juste la partie de chemise où elle touche la peau juste ici. C'est à peu près tout. Je vais tout ranger. J'aime ajouter des bords un peu plus sombres sur certaines parties d'un nez, peut-être ranger quelques choses. Mais comme vous pouvez le constater, il y a déjà une bonne précision. On peut même commencer à peindre. Nous n'avons pas besoin de faire autant d'autres choses. Et tout ce que nous avons à faire, c'est simplement effacer ces lignes et nous sommes prêts à partir. 5. Croquer des visages : premier ensemble: Avant d'entrer dans les portraits individuels, ce que je veux vous montrer, c'est comment mélanger différents tons de peau. Il est très important d' apprendre à faire cela et à faire correspondre différents tons de peau, car nous allons avoir différentes ethnies, des personnes de cultures différentes et être en mesure de les faire correspondre à la photo de référence va être importante pour avoir une sensation de légèreté au sujet. Je vais vous montrer quelques photos différentes et je vais vous montrer juste, je suppose que ma technique pour mélanger des tons de peau. Nous allons donc recommencer de ce côté-ci ici. Je vais juste dessiner cette phase, juste un visage très, très basique de cette dame. Et je sais que ce n'est même pas représentatif autant de la photo de référence, mais c'est juste un petit croquis rapide pour que nous puissions vraiment commencer à avoir les yeux quelque part ici, ici. Juste une petite indication rapide et rapide du nez ici est, eh bien, qu'avons-nous d'autre ? Nous avons les lèvres ici que leur humeur ou le cou peut-être ici aussi. On y va, juste un peu de cheveux aussi, peut-être coulant sur les côtés. Juste un petit croquis très rapide. Ce que je vais faire maintenant, c'est essayer de faire correspondre le teint de la peau. Et je vais utiliser un pinceau plus petit car je travaille un peu plus petit que le moment. Donc ce que vous voulez faire en premier, c'est assurer que la zone que vous mélangez dans son assez propre parce que vous ne voulez pas que d'autres couleurs entrent dans cette zone. Et cela va rendre les choses un peu plus difficiles d' obtenir cette bonne couleur, cette bonne teinte. Ce que je vais faire, c' est regarder la peau maintenant. Il a certainement une belle combinaison de jaune et de rouge, sorte de nuances rosées près du haut de votre tête, ici il a l'air un peu plus rosâtre sur les côtés du visage. Vous avez donc un peu de lumière qui frappe un visage qui fait ressortir certains des tons jaunes d'un visage. Donc je pense que c'est probablement, il est assez sûr de dire qu'il s'agit de proportions presque égales, de proportions égales jaunes, de rouge. Maintenant, j'utilise deux couleurs ici. J'utilise un peu d'ocre jaune, et j'utilise aussi un peu de pérylène écarlate, qui prend un quart, belle teinte rosâtre lorsqu'elle est diluée. Je vais mélanger ça et essayer de faire correspondre votre teint. Et l'une des choses dont vous devez vous souvenir aquarelles, c'est que souvent la couleur sèche beaucoup plus légère que la façon dont vous peignez. Il conduit également très, très plat. Ainsi, lorsque vous mettez la couleur, elle a tendance à paraître presque trop brillante, presque trop sombre, mais vous devez attendre qu'elle sèche. Je vais essayer ça. Et cela ressemble à peu près à la même tonalité. Il s'avère que le mélange de couleurs la peinture contre l'eau, j'utilise environ 25  % de peinture, peut-être 20 à 25  % de peinture et 75 à 80 % d'eau. Donc, la majorité de ce n'est que de l'eau. Je vais aller dans ce mélange parce que je pense que c' est une quantité assez égale d' ocre rouge et jaune qui va le laisser tomber dans un visage comme ça ici. Il semble un peu plus rosé en fait, mais il y a aussi un peu de jaune là-dedans. Je vais juste ajouter ce lavage sur le dessus de son visage comme ça. Faites aussi le tour des yeux, coupez un peu autour des yeux, pour laisser un peu de blanc là-dedans. Vous pouvez aussi le ramasser un peu plus de jaune, par exemple, et le faire apparaître, dans certaines zones du visage où vous pensez que c'est peut-être une teinte un peu plus chaude. C'est sur le nez, par exemple, au-dessus de la lèvre. Là. Jetons un coup d'œil ici. Il y a aussi un peu le côté gauche, il est plus sombre et plus rosé, disons qu'ils sont sciés à nouveau forgé, un peu plus, un peu plus jaune là-dedans comme ça. Et c'est là que nous l'avons. Nous avons un peu d'indication maintenant ellipse, je vais juste tomber dans noir de rouge tout seul pour fondre dans la région du visage comme ça. Ça va juste une sorte de film est doux sur sa peau, mais c'est bon. Nous voulons que les lèvres sortent un peu plus. Maintenant, avec le cou, encore une fois, on va faire la même chose. Je vais juste dire qu'il y a plus de chaleur là-dedans, mais une guerre. Donc, en mettant un petit peu de rouge de ce côté, il est plus léger sur le côté droit. Vous remarquerez qu'il y en a beaucoup plus comme couleur de lumière jaunâtre sur le côté droit. Je peux donc simplement répandre ça en tant que tel. Sur le côté gauche, il est plus sombre. Comme vous pouvez le voir, juste là où ses cheveux entrent, se couvre en quelque sorte et crée une ombre. Je prends donc souvent un peu de peinture bleutée pour obtenir une teinte neutre. Et je peux aussi le laisser tomber ici, juste pour créer un peu d'effet d' ombre sur le côté du visage. On peut commencer à entrer dans des parties d'un cheveu maintenant pour que je puisse tomber dans un peu de couleur plus foncée ici en formant sur le côté de son visage, un peu de couleur comme ça. Et normalement ce que je vais faire, surtout avec les parties d'un visage où j'en veux beaucoup, je suppose que c'est plus pointu ou une indication. Je vais attendre et attendre que ça sèche d'abord, mais j'essaie de faire tout ça en une seule et de regarder son visage aussi. Examinons certains domaines où nous pouvons mettre quelques ombres par ici. D'accord. Juste autour de ce côté du nez, il y a probablement un peu d'ombre là sous son œil sur elle Je veux dire, autour de là, autour du haut de sa tête comme ça. Sous sa lèvre, comme ça. Très, très simplifié, bien sûr. Mark met un peu de couleur pour ses yeux maintenant juste attraper un peu de vert ou quelque chose comme ça. Juste un peu beau, vert clair. Je peux juste tomber dans la région. Prenez ce genre de mélange et ils ne sont pas très détaillés du tout. On peut aller dans un cheveu maintenant. Mais comme vous pouvez le constater, un teint commence déjà à s' émousser un peu plus au fur et à mesure que nous attendons. Pendant que cela arrive, c'est là que je commence à jouer et à ajouter les bouts de ses cheveux, juste un peu de cheveux comme ça. Ils tombent un peu plus vers la gauche, mélangeant un peu d' obscurité dans certaines parties. Mais faites en sorte que ça se joigne bien à ça. Super. Cela se passe bien. J'ai tendance à attendre que ça sèche un peu, surtout autour du contour des yeux. Ce que je vais faire, c'est utiliser un pinceau plus petit, une petite gaine et un pinceau numéro quatre pour travailler sur nos cils et sur des choses comme ça. Mais vous pouvez voir parce que j'ai ajouté un peu plus de chaleur de ce côté droit à ce P Luby plus jaune, jaunâtre là, mais les tons de peau sont approximativement assortis. Il s'agit donc de comparer, regarder cette photo de référence et certainement de comparer les tons de peau et de voir, hé, cette zone semble un peu plus chaude, un peu plus jaunâtre que cette zone. Nous allons donc ajouter un peu plus de jaune là-dedans. Et cela dépend également de la vivacité de cette lumière. Parfois, vous pouvez obtenir des photos qui ont une lumière jaune vif et jaune vif là-dedans. Vous utiliseriez quelque chose comme une lumière jaune Hansa, qui est un jaune plus lumineux plutôt qu' une ocre jaune, c'est ce que j'utilise ici. Bon, donc c'est l'essentiel de tout ça. Je vais juste vous montrer maintenant la touche finale en regardant les couleurs de nos cils et du reste de son visage. Comme je l'ai dit, j'ai juste tendance à ramasser un peu de peinture plus foncée et à essayer de laisser tomber ça dans des zones comme ça, façonner ses yeux un peu ici, on peut juste mettre quelques petits cils pour obtenir un peu plus détail autour de là. Et je vais le faire très rapidement aussi. Pas trop de détails. Juste quelques petites indications de l'eye-liner ici, puis des cils qui sortent juste sur la diapositive comme ce petit point pour la pupille. Il se peut que vous ayez de petits morceaux de cils en bas ici comme ça. Les narines que je peux mettre dans quelques industries comme celle-ci très rapidement. Les sourcils, bien sûr, juste une brève touche de couleur comme ça. Vous pouvez faire l'œil, les sourcils en une seule fois ou vous pouvez les faire en créant quelques coups. On y va. Ici, on a eu sa bouche à l'intérieur de la bouche, c'est la lèvre aveugle. Le centre, que je vais ajouter comme ça. Et bien sûr, nous avons des zones d' obscurité supplémentaires sur les côtés du visage ici, ce qui est un peu plus net. Et nous pouvons ajouter cela rapidement pour ajouter un peu plus d'obscurité là-dedans. J'aime aussi aller un peu dans les cheveux et laisser tomber quelques petites indications comme celle-ci de quelques petits coups de cheveux rapides et de petites indications alors que la peinture est encore humide. C'est une affaire ici et nous allons essayer une autre affaire Now. Donc pour celui-là, ce que je vais faire , c'est travailler un peu sur son visage. Il suffit de dessiner un visage très rapidement dans un boîtier pour que nous puissions simplement voir grossièrement le contour des côtés d'un visage au niveau du menton. Il arrive comme ça. Et on a un haut des cheveux en quelque sorte comme ça, arrondi. Un peu comme ça et un peu de cheveux qui viennent ici. Et derrière un tiroir dans un pseudo, ici suggère un peu de ce cou comme ça aussi ici. On va juste travailler sur ses yeux. Il suffit de mettre quelques yeux ici, juste leur emplacement général. Et son nez, les narines qui sortent en quelque sorte par ici, juste une petite indication rapide de ça. Et puis sa bouche, qui s'ajouterait ici aussi. Oups. J'ai mordu ici en bas. Je veux juste arranger ça un peu, mais ça devrait aller. Croquis rapide. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais recommencer avec une brosse ronde plus petite. Et c'est un arrêt dire que je parlais avant d'où la lumière sur son visage est vraiment très vibrante et très légère, mais ce n'est pas super jaune. Je veux dire, c'est un peu douteux. Il est toujours émoussé. Mais c'est presque, il tend presque vers le blanc. Je prends un peu de titane buff et le mélange avec un peu de titane jaune hansa est un peu comme une couleur blanche crémeuse. Je l'utilise probablement environ 30 % de peinture et 70 % d'eau. Vous pouvez devenir un peu plus épaisse avec cette peinture parce qu'elle est blanche et très légère de toute façon, même si vous la ramassez directement dans la palette, je vais passer par là et allons juste obtenir ceci et vous pouvez voir très, très lumineux sur le côté droit du visage. peu près la plupart, la plupart de son visage. En fait, il y a juste des ombres et des morceaux plus petits ici dans lesquels nous pouvons entrer. Donc je mets juste un peu de ces cheveux sur la partie de la zone où les poils aussi. Parce que sous ce que vous allez trouver sous les cheveux, vous allez encore voir des parties de sa tête. Nous devons donc colorer ce bâtiment également. Ici, je suis juste en train de faire tomber un peu plus de peinture. J'essaie d'aller un peu au sec ici aussi pour pouvoir travailler plus vite. J'espère que cette erreur sèche un peu plus vite pour que je puisse entrer dans des ombres nettes . Et le cou est également de la même couleur. C'est un peu plus facile, je dirais que le premier. C'est presque la même couleur que ça. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est essentiellement ajouter un peu plus de couleur à ses lèvres. Je peux donc trouver une beauté de cette couleur rouge. Déposez ça pour une ellipse ici. Ils peuvent également voir certaines dents là-dedans, ce que je ne vais pas vraiment souligner ici pour le moment. Tout ce que nous allons faire, c'est se concentrer davantage sur les tons de peau. Mais pour ses lèvres, faut se rappeler que les lèvres seront toujours, dans la plupart des cas, légèrement foncées que le reste de son visage. Comme vous pouvez le constater, c'est certainement plus rougeâtre, une couleur rouge vif là-dedans. Sous les yeux. Je vais déjà faire tomber une touche de couleur. Et juste en dessous, juste un peu, un peu s'aligner là pour ajouter un peu de couleur sous les yeux. Ce que nous pouvons faire aussi, c'est arrêter de mettre certaines ombres sur un visage. Pour cela encore, j'utilise juste un peu de teinte neutre, mélangé cela et cette zone sera espérons-le, presque sèche pour que nous puissions obtenir une sorte d'ombres pointues sur son visage. Je vais secouer ce côté de la joue qui descend comme ça. Ça se résume à une mâchoire ici. On a une sorte d'ombre pointue, encore une fois sur sa mâchoire, que nous pouvons ramasser une peinture sombre et y entrer. Pas trop sombre. Il correspond presque l'ombre sur le côté gauche du visage. Comme ça. J'ai un peu de sourire ici que je peux y déposer de la peinture. C'est sous le nez qu'il y a un peu d' ombre qui coûte tout le long de l'autre côté. Et c'est assez drôle qui forme et sait mieux quand on met ça dedans. Et nous pouvons simplement ajouter certains de ces sourcils ici aussi, très rapidement. Et je les reçois tous d'un seul coup et peu de couleur pour nos yeux là-dedans comme ça. Et je peux aussi regarder le côté et me dire, Hé, ce serait probablement mieux si je adoucisse légèrement. Dans ce bord, il est souvent si loin ici. Jetons un coup d'œil sous le menton. Il y a ici un peu d'obscurité, un petit peu d'obscurité que je peux aussi indiquer. Juste une petite ligne rapide. Pendant que tout cela se réunit et dessine, c'est là que j' arrêterai de ramasser une belle obscurité et de la mettre pour ses cheveux. J'aime donc utiliser des pinceaux plats et cette partie d'un cheveu, c'est presque complètement. Une couleur complètement noire. Et ça va rendre les choses très faciles et ça va former un fort contraste avec son visage. Allons-y et je vais prendre un petit pinceau plat rond, en fait un petit pinceau plat, et cela dépend simplement la taille du papier que vous utilisez. Mais parce que je travaille assez petit et que le moment est petit, brosse plate serait parfaite pour cela. Je vais juste y aller et juste indiquer certains de ces petits bouts de ses cheveux ici qui descendent, courant sur le côté, le genre de presque deux bleutés, je vais mélanger un peu de brun ici, pour le réchauffer un peu comme ça. Je descends. Nous avons un peu ici c'est qu'il fait très, très sombre et que vous constatez qu' il forme un bord tranchant sur un visage. Il y a un peu de ses cheveux. Et si vous retirez réellement le pinceau et petit coléoptère ou si vous utilisez cette technique que je fais maintenant, nous ne faisons gratter le papier très rapidement. Vous trouverez que les morceaux de l'héirarchie semblent un peu plus convaincants. Soyez aventureux, et ne vous inquiétez pas trop de faire entrer chaque bout de cheveux, car, selon l' image de référence que vous avez tendance, a tendance à avoir une meilleure apparence si elle a un peu de caractère. On y va donc. Nous avons compris la plupart des détails du visage. Maintenant, je vais commencer à finir tout en apportant une teinte neutre vraiment foncée sur certaines parties des traits du visage. Maintenant, nous avons ses yeux qui ont juste besoin sont façonnés dans un peu plus comme ça et juste obtenir un peu de cils qui se détachent peut-être dans le coin et certains d'entre eux arrivent vers le bas. En fait. Cela aurait baissé. Et en dessous, je vais juste un peu de couleur à l'intérieur de notre vrai j'aime ça aussi. Ils sont plutôt sombres à l'intérieur de ses yeux. Un peu d'obscurité en dessous. J'aime bien ça. Un peu plus de cils comme ça. Et on peut aussi commencer à mettre un peu de couleur pour les bords de son visage. Désolé, sa bouche. Il y a le bord là. Il y a le bord du côté gauche de la bouche. Encore une fois, je n'ai pas vraiment essayé de mettre dans leurs dents ou quoi que ce soit de ce genre. Cela ne ressemblera donc pas exactement à une référence. Mais là, nous allons à quelques narines, narines comme ça. Vous pouvez en quelque sorte façonner et vous y connaissez un petit peu. Et bien sûr, il n'a pas l' air aussi raffiné que la référence réelle est la même, mais elle va regarder, elle va ressembler à cela. Cela va vous aider à comprendre comment entrer dans ces tons plus tard, ceux et les mélanger et obtenir la bonne couleur et Hughes aussi. Cela couvre à peu près celui-là. Nous allons y aller et travailler sur un autre. Maintenant, nous allons commencer par le prochain. Tout d'abord, je vais juste indiquer son visage et les structures faciales. Une fois encore. En haut de sa tête, je vais placer grossièrement ici, en bas d'une tête à peu près ici. Ensuite, nous allons juste prendre cette forme de bijou comme celui-ci. tour de ce côté de l'os de la joue surgit comme ça. Ensuite, un cheveu qui va se faire en une grande forme comme celle-ci. Vous avez un peu d'EA ici, peut-être comme ça. Ensuite, certains des nuages que nous pouvons mettre dans son cou ici. Je pense que ce serait bien. Juste un peu de cou, puis un peu près comme ça. Je ne suis pas trop dans la place pour la suite. Je lève les yeux ici. Donc, juste quelques yeux rapides comme ça. Leur nez est comme ça. Il y a quelques narines comme ça. Et je vais juste travailler sur une bouche maintenant. Donc, le bas est probablement passé ici. J'ai juste un peu de cette lèvre supérieure comme ça. En bas, là. Fantastique. autre oreille comme là. sourcils. Indication de sourcils comme ça. Nous allons aller de l'avant et commencer. Maintenant, elle a plus de couleur brune de sa peau. Et je vais utiliser une partie de ces couleurs ici, qui est essentiellement la Sienne brûlée. Mélangez-le avec un peu de jaune et un tout petit peu de rose que j'ai aussi des restes parce que ce n'est pas complètement brun qu'il y a aussi des roses là-dedans. Je vais utiliser un peu cette couleur. C'est donc un peu jaune, un peu d'ocre jaune. Un peu de la sienne brûlée et un peu de rouge, je dirais surtout que c'est de la sienne brûlée avec petites portions de rouge et de jaune. ocre jaune. Je vais tomber un peu de couleur à une tête ici. Tu fais le tour comme ça. Je l'évalue également et vois si ça va bien ou non. Et je pense que c'est peut-être un peu trop rouge, donc une goutte dans un peu plus jaune et un peu plus de brun là-dedans. Peut-être un peu plus grand que je ne l'ai ajouté. Quelque chose comme ça. Bonne, bonne, bonne coupe autour des yeux comme ça. Je suis là, je vais juste fusionner ça vers le bas ici. Là, là-dedans. Ecoutez comme ça. L'autre boucle d'oreille ici aussi. Il suffit de faire le tour et de dessiner aussi en bas. Comme ça. Certaines de ses lèvres maintenant les lèvres ont un peu plus de rouge là-dedans pour le ramassage, peu rouge et il suffit de laisser tomber ça là-dedans. Je ne veux pas que ce soit trop évident, mais juste un peu de rouge pour indiquer une ellipse de cette section. Je veux dire, même pas complètement lu. Ils ont juste une couleur rosée. D'accord. Fantastique. Un peu par-dessus bord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de mettre un peu de cheveux californiens maintenant je viens d'avoir un peu de brun, juste un peu de cette sienne brûlée mélangée avec du bois brut. Et je vais laisser tomber ça ici, arriver ici en une seule fois comme ça et nous allons entrer un peu plus dans l'obscurité autour de certaines zones aussi. Il ne s'agit pas seulement de la même couleur que ça. Et le dessus est un peu plus léger, un peu plus léger. Vous trouverez juste dans les sections supérieures. Je vais juste comprendre ça très rapidement comme ça. Coupez autour d'une oreille. En bas. Il fait aussi un peu plus sombre ici. Comme ça. Elle a même un visage comme celui-ci aussi, ce que nous pouvons juste indiquer rapidement comme ça. Les couleurs de ses cheveux vont du brun au brun presque foncé au noir. Nous devons donc obtenir la gamme de temps, la gamme complète des tons et des couleurs. Maintenant, un peu de sa chemise qui a une sorte de couleur orangée. Un seul sur. Je vais juste le mettre au-delà d'ici. C'est juste quelque chose qui ressemble rapidement à ce peu de sarcelle sur les côtés. Maintenant, pour un visage, on peut juste mettre peu de couleur ombragée, certains reprenant un peu de ce mélange brun, en se mélangeant avec le rouge. Et je cherchais juste à voir où on peut trouver de légères ombres sous le menton. Il y en aurait peut-être un peu. En dessous aussi, ici. Son menton ici où il y a un peu de ligne, est une sorte de bord plus douce ainsi que là où il rencontre son cou. Cela va juste adoucir ce bord un peu comme ça, mais il coupe autour du visage pour exposer un peu de la mâchoire, peu de douceur ici dans sa joue à juste un nouveau soupçon de peinture, leur petit soupçon de peinture ici aussi pour apporter cette caisse. Ensuite, sous le menton, juste un peu de couleur là-dedans. Vous pouvez juste obtenir une petite couleur d'ombre autour du haut des yeux là-dedans. Un peu autour de son nez ici. Bien. C'est souvent cela, souvent ce bord aussi. Voyons pour quelle oreille peut avoir un peu de coloration dans certaines parties de l'année. suffit de toucher là pour faire ressortir certaines des caractéristiques des oreilles à l'intérieur et faire une touche de peinture ici et là. sourcils sont tous tombés. Certains sombres à peindre pour les sourcils, ils se rencontrent presque avec les cheveux. Et ce qu'ils ont pu être un peu trop bas avec leurs cheveux, mais c'est bon. Juste une indication rapide comme ça. Vous pouvez ajouter un peu de couleur pour un peu de couleur. Ici. Nous allons nous mélanger, mais ne vous inquiétez pas, laissez-le faire son truc. C'est un peu séché. C'est vraiment bien parce que je vais pouvoir maintenant prendre un peu de couleur. Juste un tout petit peu de brun ici sur le côté ici, juste un peu de la teinte neutre restante et a essentiellement commencé à façonner certains de ses traits. Et encore une fois, je vais juste tomber dans les parties sombres ici, juste un peu là pour ses narines. En fait, sur les bords d'une narine, vous trouverez juste un peu d' obscurité à certains endroits qui ont contribué à créer un peu de détail autour de son nez. J'ai donc pensé que j'allais y aller un peu comme ça. Puis bien sûr ses yeux, je vais juste prendre teinte neutre vraiment sombre ici et façonner nos yeux un peu mieux. Et bien sûr, faire sortir quelques-uns de ces cils du côté comme ça en bas aussi. Alors, en regardant rapidement la photo de référence et en essayant d' obtenir une petite indication grossière des yeux, leurs sourcils, je pensais les lire, les énoncer, toucher leur nez et mieux. Et bien sûr, les bords de sa bouche. Elle a des dents là-dedans, mais je ne vais pas vraiment trop m' embêter avec ça. Une autre chose que je pourrais répéter, c'est juste ce petit peu de couleur sous son menton pour dessiner cette ligne de mâchoire un peu mieux, minuscule un peu mieux. Fantastique. Maintenant, trouvez même certaines zones des nuages. Par exemple, on voit un peu d' obscurité dans certains endroits ici et là. C'est donc toujours une bonne chose à mettre et je préfère faire certaines choses pendant que la peinture est encore humide. Tu sais, dans ses cheveux. Vous pouvez également entrer et commencer à insérer quelques morceaux supplémentaires autour des bords comme celui-ci. Juste pour créer un peu de variation dans les coups de pinceau comme ça. Oups, ça va être trop loin dans son visage. Comme ça. On y va. Fantastique. donc ça qui a été fait. Nous allons donc travailler un peu plus là-dessus maintenant. 6. Croquer des visages : deuxième ensemble: Ok, et je vais commencer à dessiner certains détails de son visage. Donc, nous allons approximativement ici pour que nous ayons le dessus d'une tête, ce serait le bas. Le bas. Ce visage se présente presque comme un V, donc pour incliner les mentons comme ça. Vous pouvez y voir un peu de tiroir qui sort du côté gauche. Permettez-moi de prendre en compte ici très loin. C'est, c'est, c'est plus haut dans ce chiffre, mais nous devrons nous chevaucher. J'ai bien peur de se chevaucher légèrement. , les yeux sont là. Dessinez simplement ces formes ovales rondes. Leur nez grossièrement, je dirais brun, voici le point final de tout ça. Ses narines sont bonnes. Et ses lèvres au Pérou en bas ici, partie inférieure de la lèvre là. Et la partition ici. C'est bien que ça. Ayez l'aisance dans les sourcils. C'est une bonne chose de mettre des sourcils là-dedans. On peut juste mettre ses oreilles dans un petit coup d'œil. Fantastique. Nous pouvons aller de l'avant et commencer maintenant. Et celui-là, maintenant, regardant sa peau, on a essentiellement plus d' un teint de peau de couleur olivine. Il a un biais jaune. Je vais donc prendre un peu d'ocre jaune. Je vais commencer par ça, le tout petit morceau d'ocre jaune peut être mélangé à une touche de rose. Je vais faire tomber ça comme ça. Bougez autour de son visage. Et encore une fois, le même mélange de peinture est principalement de l'eau, donc au moins 75% d'eau ici. Et il suffit de faire le tour et le garder assez léger aussi. Parce que rappelez-vous cette zone, un visage est presque complètement éclairé. Il n'a pas l'air sombre, mais il se dessèche et plus léger. Il suffit de laisser tomber ça dans ce détail, peu de couleur pour un peu de rouge là-dedans comme ça. Cela va bien se répandre et se répandre sur le papier. J'espère. Je ne veux pas rendre cela trop évident une fois que ça semble bien. Je laisse juste ça entrer là-dedans à la base de son menton. En fait, il est plus jaunâtre. Donc, vous vous référez toujours à cette photo de référence. Je vois juste si c'est logique ou non. Parce que parfois on est distrait quand on peint, mais il faut toujours se rappeler de faire correspondre les couleurs et les tons ici. Un peu d' obscurité sous les yeux et sur le dessus des yeux aussi, juste en dessous, sous la crête sourcilière, parfois sous les cheveux. Il y a aussi un peu de ténèbres comme j' essaie de le sous-entendre, comme ça. Il n'y a pas beaucoup de couleur de ce côté de la joue. Je vais essayer d' enlever un peu cette couleur. Étendre trop, mais il y a cette ligne là qui indique sa pommette, que je garderai. Beaucoup de ces choses se mélangent en quelque sorte au fur et à mesure que la peinture sèche. Vous découvrirez que c'est le cas. Ce genre de travail, Witton mouillé. Je vais entrer maintenant sous le menton. Et encore une fois, c'est juste une couleur jaunâtre. Effet de couleur rose jaunâtre. Il devient légèrement plus léger. Alors que nous descendons. Je vais juste mettre rapidement un peu de couleur comme celle-ci. Chemise et veste. C'est comme une couleur bleutée. J'ai donc pensé prendre un peu de ce bleu et l'utiliser sur les bords pendant que nous attendons que tout le reste sèche. Je n'ai pas non plus ajouté dans les oreilles. Je les ai mis rapidement et comme celui-là du côté droit, vous ne pouvez même pas voir. Je ne vais donc pas vraiment m' inquiéter à ce sujet. Vous pouvez voir qu'une peau est un peu plus un biais jaunâtre et jaunâtre. Fantastique. En ajoutant un ou je n'ai pas eu un peu d' yeux colorés, juste pour toucher une touche de peinture ici. Mélanger. Alors ce serait aussi bien comme si j' ajoutais certains sourcils. Mais je pense que ce que je vais faire, j'attendrai ça plus tard. Je vais juste entrer avec un pinceau plat et nous allons prendre de la peinture vraiment foncée. Et j'aime bien ce que j'utilisais auparavant pour les cheveux de cette personne. Je vais me mélanger un peu de brun avec une teinte neutre. Cela va me donner une couleur vraiment foncée, Californie sombre ici. Je vais faire le tour et colorions ça ici, bien sûr, parce que cette zone n' a pas encore complètement séché. Vous commencez également à avoir les bords souples là-dessus. Sur mon moi, je dois m'éclairer un peu et essayer de rentrer dans un magasin à ce moment-là. Mais on sait qu'elle coupe les cheveux ici, coupe l'oreille. Il se trouve sur le côté d'un menton comme celui-ci. Battez de descendre comme ça, comme ça. Un peu plus. Et lui et essayer de ne pas trop toucher cette figure au-dessus. En coupant son visage et notre corps comme ça. Ils sont bons, bons, bons. Maintenant, cette partie de nos yeux devrait espérons-le, être un peu plus sèche maintenant. Je vais donc aller dans mon pinceau rond. Numéro quatre, brosse ronde à l'intérieur, parvient à localiser où il se trouve. En fait, je ne peux utiliser ce petit que parce que je ne vois pas. Enfin, l'autre est parti. Cela arrive quand vous avez tellement de pinceaux et que j'essaie de minimiser les pinceaux. Essayez de minimiser mes pinceaux autant que possible, mais j'ai quand même réussi à en obtenir quelques-uns. Perdu. Inde. Un peu de teinte neutre que j'ai repris. Teinte neutre. Faites-le assez sombre. Et je vais juste le contourner. Iss indiquons juste des parties de ses yeux comme ça. Assez sombre en fait. Et nous avons des cils qui se détachent comme ça. Il en va de même pour cette section supérieure. J'ai accidentellement rendu ça trop lourd, mais ça n'a pas d'importance. J'aime bien ça. Ils n'allaient pas entrer et se contenter de mettre les cils, les bords des yeux aussi bien que ceux-ci. Elle a une sorte logique de paupière et deux sur le dessus. En ce qui concerne quelques cils qui viennent juste du bas pour ce petit détail pour les narines à la base qui pénètrent un peu de ces petites lignes sur le côté du visage pour aimer ce tiroir. du détail de son nez. En coloriant autour des bords comme je le fais ici, juste l' indication la plus douce comme ça. Ils sont juste aussi mieux placés dans les narines comme ça. Cette ombre sous son nez devrait être trop nette. Il suffit d'adoucir ça un peu comme ça. Et ça va juste commencer à mettre un peu de sa bouche aussi. Ils aiment donc ça ici. Un peu d'obscurité et sous son menton. Peut aussi, pendant que cette zone est commencé le dessin, nous pouvons mettre quelques coups de pinceau plus pointus traversent comme ça pour sortir de ses cheveux autour de son menton aussi. On peut le mettre dans un peu de couleur en dessous de cette façon. Juste pour couper autour, je trace une ligne, enchérit de plus en plus autour de ses yeux et je teste. C'est donc fini. Nous allons travailler là-dessus maintenant. Le visage est légèrement tourné vers la gauche. J'essaie juste de dessiner la forme d'un visage. Dessinez là et je venais de traverser tout ça, mais je peux essayer de pénétrer dans les yeux, le nez et la bouche aussi. Juste une indication rapide ici. Les yeux sont là, c'est un œil et c'est un autre. Ici, nous avons des sourcils comme celui-ci. Nez comme ça, il suffit de le mettre dans les narines. Et l'emplacement approximatif de la narine est en fait plus bas. Je pense que nous sommes plus loin ici. Mettre l'industrie ici dans l' industrie. Le pont de son nez comme ça. Et un peu Destic du côté de la joue et ce côté de leur joue aussi. Ici, je vais juste mettre un peu de la lèvre et elle a des dents à travers. Je ne vais pas vraiment les jeter dans trop. C'est le fond d'un saut ici. le couvre en quelque sorte. Dessin de base. Comme le reste, c'est juste qu'elle vient d' ici, ce qui indiquera juste qu'elle est descendue. côtés du visage et du cou passent également par ici. On ne le voit pas trop bien. Mais vous comprenez l'idée un peu de cela. Maintenant, sa peau est en fait plus rose et elle a plus du biais rose à une peau. Cela signifie qu'il va falloir mélanger, bien sûr, un peu plus de rouge dans nos peintures. De ce côté, en regardant, il y a déjà un peu de restes rouges, mais je vais juste en ajouter un peu plus là-dedans. Et aussi ajouter un petit peu de ce jaune, un peu de Hansa, jaune, peut-être un peu d'ocre jaune. Cela n'a pas trop d'importance tant que nous avons plus de biais rouge ici. Il suffit de diluer un peu ça. Vous pouvez également mélanger le rouge avec un peu de titane tamisé qui fonctionnera bien aussi. Mais vous constaterez que même sur son visage, il y a encore des zones qui sont légèrement plus chaudes comme sur un menton, une joue ici, peut-être, un peu de front, leur peu de nez peut-être comme ça. J'aimerais donc en mettre un peu avant de commencer, puis je vais simplement couper et utiliser cette couleur rougeâtre pour tout le reste. On va juste autour d'un nez comme ça. Alors mettons un peu en dessous de ça, j'aime aussi ça. Excellent. Ce que je vais faire c'est commencer à ajouter des couleurs plus sombres. Donc une des choses, l' un des domaines sur lesquels je veux travailler abord, juste un peu de sa lèvre, juste en ajoutant un peu de peinture rouge dans leur petit bout là juste pour donner un peu de couleur à ses lèvres. Je vais prendre le fond en voulant juste une petite touche de couleur là-dedans et je pars, comme vous pouvez le voir, je vais laisser les morceaux blancs là-dedans pour indiquer que c'était essentiellement une dent. En fait, elle a un rouge à lèvres plus lumineux. Donc, si vous souhaitez ajouter une couleur plus vive là-dedans, vous pouvez également le faire. Je viens de choisir de m'en tenir à une couleur un peu plus foncée dans ce mélange. Et je vais y aller et mélanger un peu de teinte neutre dans cette couleur rougeâtre comme celle-ci. Regardez quelques-unes des ombres. Nous savons donc qu'en dessous il y a un peu d'ombre. J'ai donc pensé que j'allais tomber un peu de nom sombre et sécher votre pinceau un peu aussi parce que parfois vous pouvez obtenir ce que je viens de faire. Il y a trop peu, trop d'ombre là-dedans. Donc, un peu là-dedans, un peu là-dedans. Jetons un coup d'œil un peu ici. Indicateur peu coûteux et rapide comme ce bord doux parce que le papier mouillé rend la tâche beaucoup plus facile. Vous n'avez pas vraiment à adoucir ce bord. Peut-être ce bord de tête ici et un peu d' obscurité dans le coin et sous le sourcil. Comme ça. air bien. Adoucissez légèrement ce bord sur son menton. Il a l'air un peu trop pointu et c'est bon. Je vais laisser ce genre de piéger pendant que ça se passe. Je pense que ce que je vais faire, c'est aussi travailler un peu sur ses cheveux. J'ai donc une brosse plate, la même brosse plate que celle que j'utilisais auparavant. Et je vais entrer et essayer d'entrer dans certaines zones de prendre une couleur orangée. Je vais aussi y mélanger une partie de ce rouge. Peut-être un peu de bleu plus tard , il suffit de le baisser. Mais tu veux aussi dire surtout jolie, plutôt orangée. Vous pouvez donc commencer par utiliser une couleur orange très vif, juste édulcorée. Faites ce genre de choses. J'obtiens juste une indication rapide de ces cheveux comme ça. Comme vous pouvez le voir, presque l'utiliser directement depuis la palette. Et des parties, bien sûr, vont toujours faire face et qu'avez-vous utilisé ? Eh bien. Bien. Je veux juste porter ça tout en bas. Ici. Ils sont un peu plus là-dedans aussi. N'oubliez pas que nous n' avons qu'une interface et nous allons vraiment ajouter d'autres détails. Une chose que j'ai oublié son cou. Donc, si j'en prends un peu plus, peut-être cette couleur rose et ensuite je la laisse tomber pour Nick. Nous espérons que je vais faire l'affaire parce qu' il fait vraiment sombre que le reste du corps. Il y a plus d'obscurité dans ce bord ici aussi, juste dans leurs bouts sombres dans les cheveux, il y a encore des bouts plus sombres ici, donc nous pouvons juste indiquer un peu là qui monte comme ça ici. Il suffit de le laisser tomber, mouiller dans un mouillé comme ça. Ce peu ici, nous aurions dû descendre. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici quelques morceaux dans ses cheveux à gauche. Il suffit d'ajouter une variation de couleur. Mélanger. Ici, film ici alors qu'il se déplace. Essayez de l'utiliser également pour façonner un peu un visage. Donc, si je peux juste avoir un avantage pointu ici, ce serait bien. Comme ça. Bien. Maintenant avec un peu de couleur dans les yeux et un peu de détails dans les cuisses. Ce qui ferait encore, c'est d'utiliser un pinceau rond plus petit. Et cela va nous aider à détailler un peu de couleur ici. Les yeux sont presque proches parce qu'elle rit. Juste un peu de couleur comme ça. Et Lou sourcil comme ça. Juste une indication rapide. suffit de le faire en une seule fois. Comme ça. On dirait que nos yeux sont toujours ouverts. Encore une fois, cela dépend simplement de la façon dont vous voulez le dépeindre. Mettez-y quelques vraies sections de nez comme ça. Dessinez mieux notre lipide comme ça. Un peu plus de cette partie de sa joue. Je suis en train de passer comme ça. En dessous de l'œil, ici. J'ajouterai quelques cils aux indications de certains cils. Les bords d'elle en bas, peu ici en bas comme ça. Ajoutez un peu de couleur et quatre fois que je vois qu'ils apparaissent plus ouverts, ça devient un peu bleuté. Il suffit de le déplacer un peu vers le bas avec d'autres couleurs. Ils n'ont pas aimé ça. D'accord, quelque chose de très rapide, facile. Nous avons un croquis très rapide, très rapide. Vous pouvez certainement voir qu'il y a certainement un peu plus de nuances rosées une peau que par rapport à dire, cette personne ici, cette personne, cette personne ici, celle-ci a un peu plus de un sous-ton brunâtre et chaud. Les différences sont très subtiles. Mais quand vous peignez, c'est vrai. C'est logique. Bien plus encore. Étant capable de le faire correspondre à cette photo de référence, il est vraiment très important d' obtenir cette ressemblance. Nous allons donc travailler sur une crêpe de plus. Je vais juste dessiner à nouveau son visage assez rapidement. C'est la zone d' un cheveu en haut. Donc, portant ce vêtement bleuté sur sa tête, les côtés de son visage, et le bas du visage comme ça, un peu de son cou comme ça. Mais à part cela, il n'y a pas vraiment grand-chose à ajouter ici. Eyeline, ici, sait ici. Peut-être ici. Mettons juste une une indication rapide. Ici, le nez et la bouche. Séparation de la bouche ici. Bien. Et nous pouvons bien sûr aller de l'avant et commencer à peindre. Maintenant, elle a certainement plus d' un sous-ton brun aussi. Je vais donc utiliser de la sienne brûlée et un peu de jaune mélangé ensemble. Nous allons y aller directement comme ça. C'est surtout de la sienne brûlée , mais juste une touche de jaune là-dedans. Et vous découvrirez également que la peau, certaines zones ici, c'est juste beaucoup parce que nous avons eu plus de lumière réfléchie sur la peau par d'autres sources lumineuses. Vous pouvez tout modifier en une seule fois comme s' il n'y avait qu'un lavage rapide. après, vous pouvez simplement tomber dans l'ombre et l'obscurité et les morceaux. Je trouve que c'est plus facile à faire la plupart du temps. Mettons un peu de zone rouge pour ses lèvres. Pas trop, beaucoup trop là-bas. Et à la base, on y va. Il suffit de porter ce lavage, de croiser aussi le dessous du menton. Comme ça. Un peu plus brune, 20 un peu plus de cette marque, qui est essentiellement une sienne brûlée comme ça. Et les ombres sur son visage sont très subtiles. Je vais donc prendre une partie de cette peinture plus foncée et la mettre un peu ici, sous l'œil. Tout cela va se ramollir. Je suis à temps et essaie juste de tomber un peu de cette couleur. C'est tellement léger. petites touches comme ça pour juste essayer indiquer que des parties de l' ombre sont sur un visage et vous pouvez même voir l'ombre courir vers ce côté droit de son visage ici, puis vient juste entrer et se rencontre sur le menton en bas comme ça. Comme ça. Le côté droit de votre tête a même un peu d'ombre comme ça. Très, très rapide et efficace. Vous pouvez le faire essentiellement. Normalement, j'écris pour que cela sèche un peu , un peu plus longtemps. Donc pour donner un peu de temps, je vais en fait aller dans la partie supérieure de ses cheveux. Prenons un peu de couleur discrète et mettons un peu de couleur fraîche sur le haut pour ce qu'elle porte. Cela me laissera du temps pour que la zone des cheveux sèche, la tête sèche un peu avant de commencer dans cette zone. Mais vous seriez étonné de voir combien vous pouvez peindre mouillé en mouillé. On y va. Vous obtenez un peu de mélange. C'est bon. Un peu de mélange, c'est bon. Surtout avec cette zone commence à sécher. En fait, ça a l'air plutôt bien quand il se mélange ensemble. J'ai une teinte neutre, teinte neutre vraiment foncée. On laisse tomber ça pour un cheveu, j'ajouterai un peu de brun aussi à la teinte neutre. Il fait assez sombre. Tout comme ça. Faites en sorte qu'il se fonde avec ce qu'elle porte. Et je l'ai couru dans ta tête, je viens juste me mettre en plumes en morceaux dans un front. Et beaucoup de choses sont vraiment sombres. Vous ne serez pas en mesure d'obtenir trop de contraste sur cette section car la peinture est encore humide. Mais c'est certainement une bonne, bonne petite stratégie à utiliser pour obtenir un peu de ce mélange ici garde les choses intéressantes, mais normalement j' attends un peu plus longtemps pour ajoutez cette peinture plus foncée pour obtenir plus de précision ici, mais nous regardons davantage les tons de peau en ce moment, donc cela ne m' inquiète pas beaucoup. On y va. Nous avons un peu de couleur là-dedans. Je vais aussi travailler à obtenir une certaine couleur pour nos yeux. Juste un peu de brun et de noir. La teinte neutre mélangée ensemble s' ajoute un peu ici comme ça. Et il serait ici aussi. Ajoutons un petit peu sous son nez ainsi que plus vous faites la peinture épaisse, moins elle s'étalera. C'est donc un peu là. Oups. Là. petites indications rapides comme ça. Sur une bouche aussi. On peut aussi marquer les bords des lèvres et l'intérieur d'un saut comme ça. Une partie de ses yeux sont presque secs, donc je vais juste aller de l'avant et entrer dans un peu de couleur ici pour contourner nos yeux. Bêta. En fait, les sourcils I sont un peu plus prononcés, montent dans une arche puis descendent comme ça. Bien. Bien sûr, quelques cils. Elle a aussi une sorte de pli de lancement sur le dessus de l'œil pour les paupières. Je vais juste l'indiquer maintenant comme ça et probablement mettre le sourcil un peu trop bas maintenant, mais c'est bon. Nous allons tout juste mettre dans les cils vraiment sombres. peinture. Il suffit de chercher à obtenir beaucoup de détails en ce moment parce que la peinture, le papier est encore légèrement mouillé, mais une petite indication comme ça. Ce serait bien un peu en bas. Et en testant, on peut juste mettre quelques petits poils errants qui sortent le jour parallèle. Notez que parce que la peinture a déjà séché certaines de ces pièces, elle semble un peu plus nette. Disons, une bonne combinaison. Cela dépend vraiment de l'effet que vous recherchez. Je pense que j' ajouterai un peu de bleu ainsi qu'août une zone plus fraîche pour les vêtements ou quelque chose ici qui le mélange avec ses tons de peau. Un peu d'obscurité. J'aime peut-être ça pour l'élève. Juste une petite indication rapide. D'accord. C'est fini. Nous avons couvert tout un tas de tons de peau ici. Vous pouvez voir que nous avons mélangé pour obtenir des tons de peau plus jaunâtres, en allant vers un peu plus d' olivine à brune ici. Ensuite, nous avons quelqu'un qui a un peu plus de teint rougeâtre et rosé qui couvre un large éventail de teintes de peau. Et vous constaterez que la combinaison du rouge et du jaune, brun et un peu de bleu mélange à peu près n'importe quel teint. Il suffit d' expérimenter et de faire ces petits croquis comme je le fais ici. Prenez une photo. Peut-être. Vous savez que vous trouvez en ligne quelques petites photos de référence et pratiquez cette même technique que moi ici. Et vous devenez de mieux en mieux prédire l'apparence une fois séché et être plus confiant, en mélangeant les tons de peau. 7. Complexion 1 : gribouillage: J'ai vraiment aimé cette photo de référence. C'était tout simplement assez beau en termes de composition. J'ai adoré la douceur en arrière-plan et Howard fondre jusqu'à ce que ses cheveux aussi. C'est donc des cheveux très intéressants. Ce genre de Coase intéressant. Et j'ai pensé que ce serait une photo géniale. Pour ce faire. Je vais y aller. Premièrement, ce qu'on va faire c'est juste obtenir les bords de ses cheveux. Maintenant, je sais que ce peu de cheveux se déroule comme ça et je ne vais pas essayer obtenir des courbes ou quoi que ce soit comme ça, mais je mets juste des limites rapides pour ses cheveux. Et plus tard, je vais ajouter quelques détails supplémentaires pour le moment, pour le moment, ça va juste regarder un peu partout. Plus simplement marquer les limites des cheveux. J'espère que je vais entrer dans certains des tueurs avec un pinceau plat dans une technique. Je vous montrerai un peu plus tard. En venant ici, vous remarquerez qu' une partie d' un cheveu passe un peu sous cette grille ici. Et nous savons que sa mâchoire est ici. C'est très intéressant parce qu'en fait, il y a une zone de cheveux juste au milieu de cette grille ici un peu plus sombre. C'est un peu attaché, légèrement attaché. Mais vous pouvez voir qu'il y a un peu d' obscurité juste derrière ici. Donc je vais utiliser ça comme indication là pour entrer dans certains bouts de ses cheveux comme ça, c'est assez sombre. Et puis je vais juste lui mettre à l'oreille à peu près ce qui est quelque part ici. Juste une indication rapide de l' endroit où commencer. Je ne vais pas encore mettre tout son emplacement . Mais je sais que son cou sort au rond-point et puis sa ligne de mâchoire sort ici. En fait, dans cette boîte ici, cette grille. Donc, quelque part ici. Et le menton est à peu près là. Il suffit d' estimer où le mettre ici. se joint à son menton et à la mâchoire. Le bord de sa mâchoire ici aussi. Je pense que c'est pour ça que je vais juste avoir le bord de son visage dans sa pommette qui sort un peu. Ce bord. On y va. C'est le côté de son visage. Comme ça. Le Bouddha qui brûle pas cher. Et allez de l'avant, juste en train de descendre. C'est difficile de le faire entrer. Je pense que je devrai peut-être utiliser ce coton-tige pour indiquer des limites comme celle-ci. Oreille droite ou même hauteur que celle-ci. En commençant par ici et en terminant ici. On y va. Juste un peu un extrait d' une EA juste derrière sa tête. Mettez-le un peu plus de cette année-là. Je pense que c'est en fait dans la bonne position. Je ne vais pas changer ça ou trop. Je suis content de la façon dont cela apparaît. Comme je l'ai dit, cette zone de ses cheveux est assez sombre, juste derrière l'oreille. Même sous l'oreille. Très sombre. Comme ça. Et cette partie d'un cou se coupe en quelque sorte à mi-chemin de la boîte comme ça. Ils portent un type de je ne sais pas ce que c'est. Un type de veste. Vous voyez une partie d'un cheveu encore derrière, que je vais juste colorer un peu comme ça. Est autour du bord, des bords de la tête. cou. L'autre côté du cou commence à peu près sur ce bord de son menton, descend. Ce genre de vêtements fait également partie des vêtements ici. Juste un peu de ça qui sort comme ça. Une partie d'une veste qui vient ici. Veste colorée turquoise. Un peu de couleur ici aussi. Celui-ci parle de ce que c' était quelque part ici. Ici aussi, dans le bas du cou. Un autre bout de ses vêtements, cette section ici, ce peu coupe tout le long du centre de cette grille. C'est juste là. Il arrive de l' autre côté comme ça. Je prends juste un peu de son épaule. viens ici de ce côté, a été arrondi comme ça. Comme ça quelque part. Jetons un coup d'œil sur le côté gauche, on descend plus en quelque sorte par ici. Je peux simplement travailler un peu plus sur cette couleur, en venant comme ça. Et la partie réelle de la veste qui s'arrête ici. La veste et la sortie comme ça. On y va. On a ses vêtements maintenant, le travail raillé sur ses détails faciaux des structures faciales légèrement pour que nous puissions avoir une meilleure indication de je vais zoomer un peu et nous concentrer un peu sur ses traits. Je vais juste le souligner un peu mieux. Vraiment au centre de cette boîte, n'est-ce pas ? Ce que je fais ici, c'est ajouter un peu d'obscurité dans certaines zones pour mieux dessiner les contours. Certains de ses sourcils aussi, et ses yeux et ses sourcils. Je pense. L'une des parties les plus importantes ici. Maintenant, la comparaison avec E est ce genre de chose juste sur cette crête de son oreille juste là. Si vous tracez une ligne sur le bord de l'IA, touchez cette boîte autour de l'oreille. Et puis l'autre côté de l'œil sort peut-être comme ici. Je ne fais que mettre des indications pour son œil gauche. Et puis on va essayer de se mettre dans son œil droit. Et un peu d'espace entre les deux sort comme ça avec un peu d'espace sur le côté droit de son visage. Elle a ce haut en forme d' amande amande . Et la partie inférieure comme celle-ci, en haut, bas, peut être façonnée et détaillée plus tard. En fait, je dois toujours le faire. Shauna, pour trop de détails à l'aquarelle au crayon. Je veux dire, j'ai un peu plus de détails faits à l'aquarelle. couvercle pour les yeux. Ligne assez grande. Ils sont en train de traverser. De beaux sourcils aussi. Il va en quelque sorte des sourcils, sorte de courbure autour, puis descend un peu comme ça. Vous remarquerez la tige de départ des sourcils et le centre du coin de mes yeux. Comme ça. Cela aura besoin de plus de détails pour des yeux plus clairs dans la taille de nos yeux. Il suffit de mettre les pupilles et l'iris. L'iris ici. Ce genre de regarder directement la caméra, hum, peut commencer à ajouter un peu d' obscurité supplémentaire sur les bords de ses yeux. Comme le plus haut je pense qu'il est probablement un peu plus facile à faire parce que c'est juste une sorte de bord arrondi qui vient un peu. Les yeux peuvent être très difficiles à faire. Surtout dans les bords de l'œil ici, cette petite courbe, une sorte de courbe minuscule, puis elle sort comme ça. Très difficile à repérer. Parfois, il faut quelques fois pour l'obtenir ici. Je ne fais que mettre un peu de couleur pour nos yeux maintenant et un peu moins sombre. Et puis les deux. Cela reviendra plus en détail plus tard. J'y vais, je suis content façon dont ils regardent en ce moment. Les narines de ce côté, le bord de cette narine frappe en quelque sorte le bord des lignes avec le coin de moi là. C'est là que je vais placer le nez de ce côté . Ce n'est pas vrai ici. C'est vrai ici. L'autre narine arrive en fait et un peu plus de douceur ici pour juste un nez indicateur en dessous aussi. Et les bords. Juste un peu d' obscurité sous ce sourcil comme ça . Je m'y rends. Les sources lumineuses sont également très diffusées. Je veux dire, on dirait juste qu'il y a de la lumière venant d'en haut, vraiment. Les lèvres et les dents ainsi que les dents intéressantes, font des dents. coin des lèvres de l'ellipse commence à peu près ici, dans le coin ici. Ouverture de la bouche. Je vais juste placer un nez un peu plus haut comme ici. Je vais commencer par les narines. Lèvres ici, la partie supérieure de la lèvre et la partie inférieure de la lèvre également. Ce qui est plus épais que la partie supérieure de la lèvre. Comme ça a tendance à une dent. Nous avons juste besoin d'obtenir une petite indication de ce qu'ils montrent à travers cela. Je ne veux pas trop en faire trop facilement et ils semblaient trop évidents. Comme ça. Un avantage là-dedans va arriver. Souvent avec ce coton-tige. Les bords. Il y a un peu d'obscurité sous la lèvre inférieure aussi bien qu'ici. Un peu de ténèbres là. Bienvenue au nez. Un peu plus délicat. Beaucoup de bords doux sur un autre. Je pense que je vais probablement le laisser tel quel. Et quand je vais dans les aquarelles plus tard, j'espère que vous pourrez en tirer un peu plus de détails. Sur son nez. J'essaie juste de faire entrer ces narines un peu plus précisément. Un peu d'ombre sous le nez aussi, une sorte de douceur sur le côté gauche du nez aussi bien que ça. Un peu plus de douceur dans l'ellipse. Il y a un peu d' ombre sous le rond-point du menton ici. Des pommettes comme ça. Mais en dehors de cela, je pense que nous sommes prêts à commencer. Ce dernier bout. J'essaie juste de lui tacher le nez. Les boucles signifient le faire, mais juste obtenir un peu du coin du côté droit de son nez ne l'a pas fait assez sombre avant. Mais ça devrait être quelque chose comme ça. La courbure, comme ça. Ensuite, cette narine droite est plus, légèrement plus courbée, bonne. y vais comme ça. Il est plus courbé. Adoucissez ce bord là. Sous le sourcil. Juste un peu de ténèbres là. En fait, il fait un peu sombre ici aussi. Je pense que nous sommes prêts à commencer la peinture. 8. Complexion 1 : lumière: Je vais travailler un peu à essayer de faire son teint. Les tons de peau ont certainement un peu de couleurs chaudes dedans. Des couleurs plus foncées et chaudes. Je vais prendre un peu de cette Sienne brûlée ici. Une bonne quantité de cette sienne brûlée que je pense utiliser. Mais le teint de la peau a aussi un peu de jaune. Sienne brûlée, couleur jaunâtre. J' essaie donc de mélanger un peu ça ici parce que des restes de couleur du lavage précédent, mais ça ne va pas poser de problème. C'est surtout cette couleur que je mélange ici. Je m'assure juste d'avoir assez d'eau ici pour pouvoir couvrir à la fois sa tête et son cou, visage dans un peu de 10 000 de cette ocre jaune. Je pense qu'il y a même un petit peu de rouge dans sa chambre. Un peu de rouge basique, un petit peu. Il suffit de le mélanger. Je vais aller directement ici. Essayons ça. Essayons à nouveau de nous rappeler que ceux-ci vont sécher, plus légers également. C'est ce que j' essaie. Je vais me couper un peu autour de l'œil. Je ne fais que regarder les couleurs. Je pense que nous allons probablement avoir besoin d'un peu plus de chaleur, d'un peu plus de chaleur là-dedans, d' un petit peu d'orange. Orange ici. Bon, comme ça. Juste pour écouter un peu plus de chaleur, orange ou jaune que vous pourriez avoir. Je pense que ce serait un bon choix. suffit de mettre ça là-dedans et je vais faire le tour d'elle. J'aime bien ça. Un peu autour du visage. Ils sont juste autour de son nez, comme ça. D'accord. coupe autour des yeux. Je vais laisser un peu de blanc là-dedans pour que nous puissions y aller laisser les yeux Watson et ils ne sont pas vraiment blancs, mais en gros, ils vont juste mettre un peu de gris, un peu de couleur rougeâtre là-dedans. Mais je vais faire le tour, regardez-les. Je suis juste en train de mettre un peu de coloriage. haut de la tête est ici. Maintenant, ça va être intéressant parce que nous allons faire les cheveux en même temps alors que tout est encore humide. Je vais vous montrer une petite technique que j'ai déjà faite en peignant des cheveux bouclés. Et ce peu ici d'ellipse, je vais juste descendre dans son cou comme ça. Sortons ça du chemin. Si vous n'avez pas entendu ça, je vais colorer une ellipse, la couleur générale, et je vais aller là où je vais mettre un peu plus de rose, un peu de rouge là-dedans. Il suffit de faire le tour comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé les lèvres légèrement plus légères. Juste pour tenir compte d'un peu de la couleur que j'ajouterai dans la lumière de haut en bas. Apportez le teint de la peau des oreilles jusqu'ici. D'accord. Nous sommes ses vêtements commence, c'est ça. Nous avons un lavage, lavage vraiment propre pour le moment. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de crête, un tout petit, un tout petit bout de rouge. Je vais mélanger ça avec un peu de titane. Parce que vraiment ses lèvres et pas super rouges, elles ont juste un soupçon de rouge là-dedans. Je vais donc déposer une vidéo de cette couleur un peu de douceur sur les bords car les côtés du papier ne sont toujours pas complètement secs, juste là où se trouvent les lèvres. Je vais juste le mettre un peu comme ça. mécanicien les a un peu façonnés. Une fois que je serai content de ce que cela ressemble, nous allons aller de l'avant et mettre quelques petits bouts d'obscurité dans tout ce mélange. Et j'ai remonté le sommet ici, un peu neutre. Guano a mis un peu de couleur en haut ici, sous elle, son sourcil là. Un peu ici. La source lumineuse se souvient si Suprême tout droit d'en haut. J'ai ajouté un peu d'obscurité sous le sourcil ici. Juste autour d'elle, laissant un peu de couleur au-dessus de l'orquille oculaire. Donnez l'impression qu'elle a un peu de dimensionnalité pour ce que je fais, mettons un peu de couleur en dessous. Je suis juste un peu là et un peu ici aussi sous ces yeux. Lâchez ça. Trouver des zones que je peux ajouter de l' obscurité et des bouts supplémentaires ici. Il y a donc un peu de pommettes comme ça. Laissez-le dedans, qui adoucit un peu ce bord. Et lorsque vous adoucissez les bords en utilisant du papier aquarelle à chaud, cela peut parfois être assez délicat car vous pouvez souvent mélanger. Il suffit de soulever cette couche précédente que vous ne voudrez peut-être pas déranger. Je mets juste un peu ce bord plus tranchant ici sous sa lèvre. Adoucissez un peu comme ça. Oups, c'est probablement trop ici. Il suffit donc de repartir un peu. Je vais être très attentif à ce que vous faites ici. Un peu plus de couleur en dessous ici, juste sur son menton ici en bas, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'obscurité sur le menton aussi, mais sa douceur aussi. Alors, adoucissez ce bord. Je n'ai pas non plus piqué, nous avons bien sûr un peu d'obscurité. Je vais mélanger un peu de sienne brûlée avec un peu de cette teinte neutre. Et allons-y et colorions ces bâtiments ici. Prenez un petit avantage comme ça. Un bord doux comme ça va plus bas, mais je vais adoucir ce bord. Au fur et à mesure que nous descendons la page. Nous avons un bord légèrement tranchant, mais il commence à s' adoucir par ici. C'est à peu près tout ce que je pense faire pour cette fosse du cou. Maintenant, voici la partie, la petite partie amusante ici où on va faire une partie de ses cheveux. En gros, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par un brun clair et nous allons nous frayer un chemin vers le haut. J'ai un peu de sienne brûlée ici, aussi un peu de cet argent brut. Que faites-vous ? Il suffit de prendre ce petit pinceau plat. Vous faites ce genre de mouvements, gauche, à droite, à gauche, à droite. Je pense que ce n'est qu'un petit raccourci que je connais pour faire des cheveux bouclés. Après avoir répété cela en vous et que vous l'avez mélangé et que vous vous superposez sur le dessus, cela fait le travail. La première couche semble toujours un peu faible pour commencer. Mais c'est ce que je vais faire juste un peu de ce genre de style comme celui-ci. De plus, si vous avez vous-même un pinceau pour ventilateur, vous pouvez également l'utiliser. Un peu de brosse de ventilateur comme ça. Ensuite, nous pourrons obtenir des petits bords déchiquetés drôles comme ça. Mais avec quelques couches supplémentaires, nous avons l' air plutôt doux. Allons de l'avant et ajoutons simplement cette première couche. Vous pouvez voir à nouveau, commençant par les briquets, aller tout autour vers la gauche. Rappelez-vous avec le contour de ses cheveux que nous avons fait avant. C'est pourquoi il est si important de mettre le bord de son ouïe parce que ça va vous former un petit guide pour savoir où aller. Maintenant, nous devons arrêter, surtout c'est très important. Cela descend, vous pouvez voir une partie de ses cheveux tomber sur le front est un peu qui descend comme ça. Ici. Même ici comme ça. Ce n'est pas la fin de tout ça. Ce n'est que le début de certains de ces morceaux ici. Remarquez aussi qu'il y a un peu de ses cheveux qui viennent juste ici, commencent sur son front comme ça. Et ça monte comme ça. vers la gauche ici, comme ça autour de son oreille. Ensuite, nous allons commencer à utiliser un pinceau plat pour cela. Je vais juste être un peu plus facile à couper autour d'un an. Même chose avec ce genre de couleur brunâtre comme celle-ci. Je pourrais tomber dans un peu de teinte neutre et il je voulais juste assombrir ça pour obtenir une couleur vraiment brun foncé, presque noir ici. Et couper autour de l'oreille qui entrent et font la même chose ici. On y va. cou, les ténèbres autour. Et bien sûr, un peu de cette obscurité autour de l'arrière d'une tête ici et avec une sorte de pointes de cheveux offre sur le côté ici avec une chemise. Le collier est comme ça. Et sur le côté droit, nous avons un accord similaire. Nous allons juste être un peu prudents avec ce bord car c'est le bord d'un visage. Une chance de le faire comme ça. la douceur aussi. Et ce que je peux faire, c'est en quelque sorte mélanger cela plus tard. Mais pour le moment, nous sommes prêts à y aller. Un peu plus de cette peinture plus foncée que j'ai ici. Fondamentalement, un peu de bois brun brut. Je vais faire de même. Donc pour faire face à ce bout de cheveux ici, en utilisant ce genre de croisé croisé. peu comme ce que je fais ici, va se multiplier et commencer à s' additionner avec un peu de temps. Ce que nous allons faire aussi, c'est probablement décoller si vous faites cette peinture aussi après. Mais vous voulez laisser une partie de ce lavage précédent pour qu'il ne soit pas tout, bien sûr sombre. Il est vraiment important de varier un peu ces coups de pinceau. Essayez tous les pinceaux comme un petit pinceau filbert ou quelque chose pour entrer. Quelques petits brins sont en quelque sorte ces bouts de courbes. Vous pouvez également utiliser ce genre de mouvements, mouvements circulaires, comme ce que je fais ici. Mouvement circulaire. Et ce qu'il fait. Il crée un peu de douceur sur les bords des cheveux. Faites ce genre d' indications de boucles comme ça, comme ça. Et comme vous pouvez le constater, il commence à émerger lentement. Très, très lentement. Il y a aussi des beats ici. Il suffit de mettre quelques petites taches sombres. Mais j'ai joué un peu ici. Je vais commencer à travailler sur certains de ses détails faciaux. Et pour cela, je vais utiliser un peu cette couleur brune. Tout d'abord, je vais ajouter un peu de couleur aux yeux, juste un peu de brun pour enlever le blanc du papier, quelque chose comme ça. Cils, très foncés. L'eye-liner aussi. Il est assez sombre. Donc, vous voulez aller ici. Ophélie intentionnellement, juste autour du bord supérieur pour commencer. Ensuite, vous pouvez faire les cils et simplement les déposer. Et vous voulez vous assurer que cette peinture est vraiment épaisse. Parce que vous n'avez qu'une seule chance de briller, c'est de faire bonne impression avec cela. L'une des parties les plus délicates à faire, les cils s'assurent en quelque sorte que la peinture est suffisamment aqueuse, suffisamment sombre en même temps. C'est un cils ici. Il y a un cils ici. Les cils sont assez longs et ils montent vers le haut. Vous pouvez voir comme ça qu'ils montent vers le haut. Un peu plus de VGS ici, comme ça. Nous avons donc fait le top, le top. Et aussi sur ma mise un peu de paupière pendant que nous sommes ici. Il a également un bord tranchant comme celui-ci. Sous un petit peu de cils foncés aussi. Ils ne pouvaient tout simplement pas se détacher tout de suite comme cette énergie arrivait au milieu. Ils sont descendus directement. Ensuite, au fur et à mesure que nous allons sur la diapositive, ils se déplacent un peu sur le côté. L'élève comme ça traverse le centre. Jetons un coup d'œil à ce qu'il apparaît. C'est bon pour le moment. Le coin ou le bord de l'œil. Essayons celui-là. Définissez le haut de l'œil. Encore une fois sombre, comme je l'ai dit, assez sombre. Regardez également cette référence et essayez également de vous assurer que vous avez la forme d' IA et d'agrégation assez, yeux en forme d' amande, d'yeux en forme d'amande, ensemble assez large. Et en mettant les cils de ce côté. Lorsque vous faites des cils de l'autre côté, surtout si vous êtes gaucher, droitier. Je veux dire, ce côté gauche, c'est un peu plus délicat. Mais persistez. Les petits cils à gauche permettent également d' obtenir quelques-uns du bas. Si vous venez là autour des bords comme ceux-ci. Le fond de son œil aussi. Il y a un peu d' obscurité dans le bas de son œil, très, très légers bouts et morceaux. Donc, vous ne voulez pas dessiner ça, mais juste un peu. Je vais accoster et l' intérieur de l'œil juste des gens, ils ne sont pas assez sombres aussi. Nous devons certainement travailler un peu plus sur assombrissement de certaines fonctionnalités. Caractéristiques, mais essentiellement l' intérieur de l'œil et probablement les cils. J'en referai quelques parties plus tard. L'extérieur de l'œil ici, l'anneau autour de l'œil est également légèrement plus sombre. Vous pouvez voir. Nous allons donc y aller et assombrir un peu ça. Ça fait vraiment ressortir les yeux. Allons dans la narine, petite narine là-bas. sorte de fentes un peu, ça va en diagonale comme ça. Alors ces notes sont vraies ici dans un peu de couleur comme ça. On y va. On a un peu avec une narine. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est simplement obtenir des indications sur les côtés du nez. C'est vraiment ici, ce côté de la narine un peu là. Je vais aller de l'avant et mettre un peu de couleur sous la narine comme ça afin de signifier aussi la partie inférieure d'un nez comme ça. Et c'est là-dedans, en fait, que c'est trop fort. Je veux juste adoucir un peu ça. Laissez-le sécher. Nous y reviendrons dans un instant. Je vais travailler un peu sur ses lèvres et un peu de couleur en ellipse aussi. C'est juste une teinte neutre. Je vais travailler sur la ligne entre les ellipses en ce qui concerne juste un peu d'obscurité ici. Montez comme ça. En bas, ici. Il arrive dans le coin comme ça. Vraiment, elle a des dents là-dedans, mais je ne les ai pas trop indiquées. Nous pourrions y aller plus tard avec gouache indiquant un peu de dents. Mais pour le moment, je viens de le laisser presque comme si c'était une ligne droite. Je ne suis pas tout à fait droit mais j'ai observé les lèvres et je vois comment la ligne commence. Et je peux en quelque sorte décider plus tard si nous voulons ajouter certains détails des dents. Un peu d'obscurité sous la lèvre, comme vous pouvez le voir ici, qui forme un peu de contour sur la lèvre inférieure. C'est un peu pointu , donc l'ombre, si tu la regardes, je vais laisser ça un peu plus. Ombre nette sous le nez également. Vous voyez juste ici que ça arrive. Nous n'avons pas besoin de celui-ci pour l' adoucir très légèrement. L'effet monte un peu dans le nez aussi. C'est beau. Ombre ici pour une joue, juste un peu de peinture dans cette section. Vous pouvez également utiliser un pinceau très petit pour l'indiquer. Juste un peu de couleur sur ce pinceau ici. Et cela ajoute un peu une sorte de ligne là. Et je vais assombrir ce côté gauche du visage juste légèrement ici. Adoucissez ce bord. Un peu plus de peinture là-dedans. Adoucissez, adoucissez également ce bord. Enlevez ça plus loin comme ça. Connectez-le un peu sur les lèvres et le bas du menton. Un peu d' obscurité supplémentaire là. Parfois, vous obtenez ces petits effets de dessin bizarres comme ceux-ci. Et la seule chose que vous pouvez faire c' est d' attendre soudainement qu'il sèche, d' y retourner et de le changer. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur là-dedans. Un peu plus de couleur. Il suffit de le répandre comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Cela se produit lorsque vous travaillez avec du papier plus lisse, vous pouvez être plus détaillé, mais en même temps, cela peut être très précaire. Adoucissez ça. Ils s'ajustent constamment, en ajoutant plus de couleur ici près de la, j'ai pensé un peu plus, en adoptant un peu ce petit peu d' obscurité sous ça, ces yeux. Aussi, je vais commencer à faire certains de ses sourcils, un peu de noir. Il avait été de teinte neutre mélangée brun et avait la même consistance que les sourcils. C'est vraiment des cils. Et nous allons arrêter de mettre des plumes dans quelques-uns d'entre eux. Allons juste ici. Dans la référence apparaît en fait très, très, très fort, très fort, une sorte de parcourir tout le chemin vers le bas comme ici. Comme ça. Je vais aussi faire celui de gauche. Un peu plus ici. Transportez ça comme ça. Et puis ils finissent en quelque sorte dans ce petit point comme celui-ci. Je pense que c'est plus épais que ça, en fait, ils aiment ça. Celui-là, je vais passer par-dessus le sommet. Soyons un peu plus audacieux. Faites du bloc et créez un peu plus d'obscurité et cette section. Une obscurité fantastique et une certaine dimensionnalité, même sur le côté gauche d'un nez. Un peu de ténèbres là. C'est mieux. Enchérir à l'oreille, serait l'obscurité dans une oreille. Indiquer certains des contours à l'intérieur de t0 est comme ça. Ne pas avoir de mec, c'est là que nous arrivons au point où vous sentez que vous commencez à bien paraître, puis laissez-le. Vous ne voulez pas finir. 9. Complexion 1 : ombres: Soulignez n'importe quoi ici. Encore une fois, ce dessous d'un bijou serait parfait si je me contentais de me mettre dans le petit extra en dessous, le peu plus d'obscurité en dessous aussi. Je n' utilise que le même mélange de bois brûlé et un peu de teinte neutre. Adoucissez un peu ce bord, bien sûr encore une fois, nous voulons de la douceur dans cette ombre. Excellent pourrait aussi adoucir un peu d'ombre sur le NAEP et Nick juste chaque année adoucir ça un peu comme ça. En regardant un visage, que pourrions-nous ajouter d'autre ici ? Je peux penser que, sous le menton, il y a en fait un peu plus d' ombre en dessous. J'ai donc pensé ajouter un peu de couleur comme ça. Juste un peu. On y va. Nous y arrivons. Je vais utiliser une partie de ces restes de peinture sur le côté droit parce qu'elle contient des tons plus chauds. Un peu plus de rouge dans leur peau a déjà beaucoup de chaleur. Une sorte de teintes Moroni ici ainsi que des bruns. Je pense que c'est bon pour le moment. On va continuer avec ça un peu, mais je vais aller directement dans ses vêtements. Et mettons quelques couleurs pour les vêtements. Allons-y avec quelques uns pour voir ce qu'il y a sur la photo de référence. cou. Nous avons un peu ce genre de couleur rouge orangé qui sait de quoi il s'agit. Bien sûr. Il y a quelque chose de ça là-dedans. C'est aussi une couleur assez forte. Je vais ajouter un peu de teinte neutre ici pour assombrir ce rouge, pour lui donner plus d'oomph et peut-être un peu de brun, un petit peu de brun. Il ne veut pas qu'il soit trop dynamique, mais nous voulons qu'il soit un peu plus sombre que le réel. Je veux juste le rendre un peu plus sombre. Allez-y ici. Ils mettent de l'orange. Nous avons, bien sûr, de beaux morceaux vibrants là-dedans, mais ce n'est pas écrasant. Ce n'est pas tout. J'y vais. Apportons ça ici, ici. Jetons un coup d'œil. Jusqu'où cela va-t-il réellement descendre ? Jusqu'au bout, pour être honnête, jusqu' ici. Plus d'orange qui met un peu plus d'orange là-dedans. Mettons un peu de rouge. Et bien sûr, un peu de cette couleur Moroni neutre ici avec un beau brun. Je veux juste que cela reste intéressant. Je veux garder les couleurs un peu plus. Je change un peu plus. Je change juste un peu. Sa veste me semble être d'une jolie couleur turquoise. Turquoise. Laissons tomber ça comme ça. Une couleur turquoise un peu plus épaisse que j'utilise comme ça et vous obtiendrez des fragments de chevauchement entre cette couleur. Le spectacle ou quoi qu'elle porte. Et je vais vous montrer exactement ce que c'est. Juste un peu comme une couleur plus chaude autour de ce bas. Ces coloriages le tout dans la même couleur pour le moment. Ce que je vais aussi faire, c'est commencer à ajouter un peu de peinture plus foncée. Et cela me permettra d' indiquer des morceaux de cette veste qu'elle porte. Et pas seulement cela, mais les plis sur le déchiquetage. C'est tellement important. Juste une façon simple de le faire est mouillée dans l'eau. C'est une façon fantastique qui permet de gagner du temps. Je peux non seulement le faire pour cela, mais je peux aussi le faire pour cela. Je ne sais vraiment pas exactement ce que porte cette chose, mais ça ressemble à une sorte de chemise. Là. Nous n'avons pas à tout indiquer. Nous avons tout mis ici. Juste assez, juste assez pour indiquer certains codes. Il y a des lignes verticales aussi sur elle sur une clause que je pensais juste la laisser tomber très vite comme ça. Le côté droit, bien sûr, nous avons peut-être un peu d'ombre. J'ai pensé que j' ajouterais ici un peu d' obscurité qui descendait ici. Ils sont fantastiques. Maintenant, en arrière-plan, le bit de 3', je vais prendre un peu de vert sous-marin vert. Mettons-le dans un peu de ce vert ici. Et puis je vais aussi utiliser le bleu céruléen lâche supérieur. Là-haut. Oups. C'est pas bon. Je pourrais simplement utiliser certaines de ces autres couleurs, la 11e couleur. C'est très, c'est presque proche du céruléen, mais ce n'est pas mieux que la couleur lavande en dessous de ce vert. Et je vais essayer de faire en sorte que ces deux-là se mêlent. Parce qu'en arrière-plan, c'est vraiment juste, il est très verdâtre. Je veux qu'il se mélange avec les cheveux comme dans la référence. J'ai vraiment aimé cette photo de référence parce qu'il y a un mélange de couleurs vraiment intéressant et elle se combine vraiment avec adieu. On dirait presque qu'il se joint un peu plus de cette couleur. Ici. J'aimerais rendre les arrière-plans plus semblables ce que vous appelez, plus expressifs et avec beaucoup de coups de pinceau abstraits. Nous avons des arbres et des choses dans l'année. On peut même avoir de petites indications de branches de choses qui traversent l'arrière-plan. Oui, il n'est pas gravé dans la pierre. Changez ça. Nous n'avons pas eu à suivre exactement cette référence. Alors que je sombre et que vous commencez à voir la figure émerger, portrait émerge mieux. Un peu sur l'épaule ici, sombres et ils sont là. Je vais en fait fusionner un peu plus loin ici. Soyez prêt à porter un vêtement. La base ici un peu plus loin ici. Prenons une couleur un peu plus chaude pour obtenir cela dans ce fantastique fusionnement un peu avec l'arrière-plan. Comme ça. Cela créerait une certaine douceur et des textures intéressantes en arrière-plan. Vous aimez mélanger un peu, parfois un peu d' obscurité en arrière-plan. Donc, ce n'est que peu, j'ai pensé que ce serait bien. Pourquoi ne pas ajouter des formes d'arbre abstraites telles que des formes de branche en arrière-plan. Ils ne sont pas vraiment aussi prédominants sur la photo de référence, mais vous avez ici un peu de licence artistique pour changer les choses. C'est ce que j'essaie de faire. Celle-ci en fait trop aujourd'hui. Je veux en faire un tabouret moelleux. Trop de netteté dans l' arrière-plan va nuire au sujet et le sujet n'est pas l'arrière-plan. Ce sujet est bien sûr la personne dans le portrait. Vous voulez que l'accent soit mis sur la personne, selon les intentions de Go. Mais pour moi, je veux faire en sorte que je veuille certainement mettre l'accent sur la personne ici. C'est pourquoi je fais des formes plus douces en arrière-plan comme ça. Mais cela crée un certain mouvement d'intérêt en arrière-plan. Trop de magasin. Ici, on peut adoucir comme ça. Je ne veux pas trop d' arêtes vives, mais les arêtes vives attireront l'attention. Il y en a un peu ici, mais beaucoup de leurs cheveux et de son visage. Maintenant, les dernières étapes pendant que l'arrière-plan est en train de sécher et de dessiner, ce que nous allons faire, c'est que nous allons travailler sur quelques petites étapes supplémentaires ici. Donc, en gros, en ajoutant un peu de touche de finition supplémentaire à un cheveu, je vais enlever un peu de ses cheveux colorés aussi pour obtenir quelques points forts. Mais les morceaux vraiment sombres, je vais juste commencer à tomber dans l' obscurité dans les zones. J'ai eu la brosse plate, je pense que nous serions probablement mieux pour ça. Juste des petits morceaux. Ils montent, ils reçoivent quelques-uns de ce genre de cousin et j'ai fait ce genre de mouvements circulaires circulaires comme celui-ci. Ils sortent sur les bords, jusqu'au bord d'un cheveu. C'est à ce moment que je vais m'arrêter et mélanger un peu parce que nous voudrions que certains de ces autres morceaux plus légers apparaissent à travers. Mais certains de ces trucs, comme vous pouvez le voir, il est très aléatoire. C'est très rapide, spontané. Pour le rendre plus naturel. Assez ironiquement, plus vous venez parfois en quelque sorte violonner. Cela peut juste paraître un peu trop forcé. Je voulais juste que j' essaie d'ajouter un peu plus de texture aux cheveux. Vers les cheveux. Maintenant, nous allons adoucir une partie de ses cheveux qui se joint à l'arrière-plan. La photographie se joint en fait assez, assez doucement. Ce que je vais faire, c'est utiliser ce pinceau à filbert et enlever des morceaux. J'ai cet autre pinceau filbert , un peu plus gros, mais celui-ci est parfait. Pour cette scène particulière. Il y avait de la douceur. Il suffit d'adoucir certains de ces bords, un peu. encourager à se fondre dans l'arrière-plan comme ça. encourage simplement à fusionner. L'accent est légèrement. Que je veux aussi obtenir presque comme quelques petits moments forts ici. Est-ce logique ? Juste quelques points forts très basiques. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire sécher rapidement. Nous allons finir avec le reste. Parce qu'il n'y a que tellement de détails que je pense pouvoir mettre en valeur en ce moment. Je veux juste adoucir ce morceau en bas. Il y a tellement de choses que je peux mettre en place en ce moment. En fait, en bas, il y a une chemise. En fait, c'est dans l'obscurité. Vous pouvez voir qu'il se joint un peu à l'ombre ici dans les formes ici en arrière-plan. Ces arbres et ces trucs comme ça. Voyons un peu plus de netteté et vous avez l'air mal. Il faut équilibrer la netteté et la douceur. Vitesses, Dr. Rien d'autre que ça pourrait probablement faire avec un autre arbre ou quelque chose comme ça. On peut vivre avec ça. L'équilibrer. S'assurer que ce n'est pas trop une distraction du sujet à ses yeux. Je veux juste laisser tomber un peu de chaleur là-dedans parce qu'ils ne sont pas complètement blancs, c'est en fait un peu de chaleur dedans. Dans ses yeux. Bougez-le toujours aussi légèrement. Pour y jeter un coup d'œil. Nous pouvons travailler un peu à soulever, soulever un peu avec cette brosse Philbrick. Je peux donc entrer ici et ce peu de peinture n'a pas séché. Malheureusement, je viens de retirer une petite chose drôle ici en arrière-plan. Je peux juste essayer de l'adoucir un peu pour que ça ne paraisse pas trop dur. Mais ce n'est pas vraiment grave. C'est un truc comme ça. Un peu de douceur, ouïe et de soulèvement. Soulignons comme un co quelque chose qu'il avait juste frotté par ici. Des bouts et des pièces ici. Décollez. J'ai un peu de mouchoir. Vous pouvez soulever un peu de peinture comme celle-ci qui indique petite boucle ou quelque chose comme ça qui sort du côté. Et puis un peu ici. Et nous allons attraper la lumière dans un peu. C'est ce pinceau. Le pinceau mais papa ce mouchoir, si vous avez un mouchoir sur la page pour prendre un peu de cette couleur. De plus, ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez un peu de gouache blanche. Je l'ai mélangé avec un petit peu de brun pour le rendre légèrement opaque. Et puis je sauterai un peu de ça pour entrer dans certaines de ces lignes, courbes et choses. Très, très subtil. Mais une autre façon de le faire, je pense que c'est trop léger. Daka, Daka comme ça. J'ai un peu de ça à travers. Je veux le rendre assez brun, surtout que ces derniers semblent un peu trop légers. Juste un peu, oui. Soyez ici, en venant d'ici. Cette superposition aide. Ici, au sommet. parties assez douces de ses cheveux aussi ici. de la douceur. Soyez ici, peut-être soulevez, un peu de peinture comme ça. Décollez peut-être un peu ici, même à certains endroits, c'est une bonne idée de le faire. Aide à créer des contrastes et des limites comme ça. Ce n'est pas trop évident aussi. Je peux le faire ici. Vous pouvez même laisser sécher, un peu d'eau y sécher et obtenir un effet similaire. Vous avez peut-être été sur l'épaule ici. Ils sont un peu ici du côté droit de sa couleur. La chemise, Mme Dos, s'enlève. Décollage. Comme vous pouvez le constater, les choses commencent à émerger. Un peu de couleur, la lumière commence à émerger. Maintenant. Je veux juste en retirer un peu plus sur les sections supérieures pour les cheveux. Vous voyez, je trouve que c'est plus naturel si vous faites cela plutôt que d'utiliser un peu de gouache. Pour tous les points forts, un peu de gouache est bien, mais trop de courge. Et vous allez finir avec vous allez finir avec quelque chose qui ne ressemble pas exactement à quelque chose qui ne ressemble pas des aquarelles transparentes. Nous devons donc faire attention à cela. Encore du code et des trucs. Et je peux en ajouter quelques autres, peut-être même des choses vraiment sombres. Je pense que nous sommes passés presque le plus sombre, mais je me suis dit pourquoi ne pas en ajouter quelques plus souvent ? Ce qui se passe, c'est que les aquarelles sèchent. Ensuite, vous avez l'air lourd en quelque sorte assez sombre avant, mais ensuite vous perdez beaucoup de ça par la suite. Ce tôt, un certain nombre maximum de documents que vous pouvez obtenir parfois suggèrent de faire ce que vous pouvez être plus que comment les sourcils, le plus sombre peu plus ici sur ses sourcils gauche. Eh bien, assombrir ce sourcil. Petit. Je n'ai pas regardé les cils. Il suffit de tenir la brosse plus loin vers le bas. Et ce faisant, je peux avoir plus de contrôle. Quelques cils supplémentaires. voit un sur la gauche comme vous pouvez le voir juste un peu plus, que des plus en bas comme ça. OK. Je pense que ce sont tout ce que nous faisons ici, c'est raffiner, ajouter des morceaux et des morceaux supplémentaires. Je ne vais pas mettre les dents dedans. Je pense que je suis très content de son apparence. Pour le moment. Je veux peut-être juste que les yeux sombres et légèrement me débarrassent du brun. Sombre et très légèrement et c'est comme ça. Parce qu'ils pensaient que cette lumière était plutôt sombre. Vous ne vouliez pas de documents comme ça. Excellent. Bien sûr, les élèves sont un peu plus sombres. C'est très difficile de le voir, vous mais juste laisser tomber obscurité supplémentaire et impliqué peut-être des gens dans leur entraînement qui brossent des centimètres des yeux et vous avez un peu d'obscurité là-dedans. touche d'obscurité dans certaines zones. Je veux vraiment trop insister sur ce point, mais vous pouvez voir que ça descend jusqu'au bout. Il je ne sais pas si c'est juste une partie de l'eye-liner, quelques cils, de petits cils là-dedans, mais à la limite des yeux, je veux juste dessiner plus de drôle. Bonne chemise. Il y a aussi un peu d'obscurité dans la chemise. Si nous allons plus loin ici, manquons des données, un peu de cela là-bas et des coupures dans leur réunion. Même de ce côté du hangar, il y a un peu d' obscurité sur le pouce. Très léger. Ici aussi, il y a un peu d'obscurité. Adoucissez un peu ça. Jetez un coup d'œil où ailleurs en dessous ? Un exemple, un peu d' obscurité en dessous. On y arrive, on a presque fini, presque fini. Quelques petites touches finales. J'ai pensé que j'aurais quelques bouts de cheveux juste en sortant comme ça. Il y a un peu de peinture brune. Juste une sorte de bouclure se détache sur les bords. Comme ça. C'est juste logique. Il a vu un écran, les lignes tournent en rond. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ces codes très rapidement. Parce qu'en fait, les petits qui sortent, et bien que cela semble assez doux dans la référence, j'ai pensé que coup, il est sorti de là comme ça et comme ça que pour Laissez-le vers le bas. Vous pouvez voir quand ils sont plus serrés. Ici aussi, en bas, en courant une oreille ici. Le petit peu le plus haut aussi. Essayez de changer et de varier vos coups de pinceau là où ils ne sont pas tous identiques. C'est probablement l'un de mes plus gros conseils parce que différents. Mais quand ils dessinent, vous remarquez ce se passe, c'est qu'ils deviennent plus doux que brillants qui apparaissent et disparaissent initialement. Nous avons fini. 10. Complexion deux-temps : gribouillage: Je vais donc dessiner ce petit portrait ici. Et je vais commencer juste au sommet où se trouvent ses cheveux, quelque sorte en coupant à travers cette section, cette boîte comme ça. Et ça remonte à peu près ici. Il y a en fait une sorte de groupe ou quelque chose comme ça, un peu de cheveux attachés à l'arrière. Juste une petite indication à ce sujet. Je ne vais pas essayer trop fort d'indiquer où c'est. Et nous savons que les cheveux viennent sur le côté, autour du bord ici à travers cette boîte sur le côté droit. essayant d'obtenir un contour très générique plutôt que de dessiner les cheveux proprement dits, nous laissons beaucoup pour les aquarelles. Comme d'habitude. Ensuite, quand vous allez à l'amertume ici, ce genre de chose arrive autour du bord comme ça. Je viens ici. Je vais y arriver à mi-chemin. Cette boîte ici. Côté gauche. Faisons la même chose. arrive au bord comme ça. Sachez juste qu'un peu de cheveux viennent dans l'air et quelques mèches ici et là. Mais l'essentiel est vraiment de se mettre dans les contours de ses joues. Et aussi nous avons eu le temple est presque coupé à mi-chemin de cette requête sombre, il y a des bouts de cheveux qui passent en quelque sorte sur son front. Comme vous pouvez le voir, comme ça. Il y en a un peu plus vers ce côté droit aussi bien que ça. Je vais juste aller de l'avant et placer la ligne de mâchoire. Vous pouvez descendre et légèrement plus lentement vers la droite. Mentonne approximativement ici avec l'autre côté des mâchoires ou tout simplement le mettre ici. Je suis arrivé à ça peut être une sorte de visage de l'autre côté. Je vais juste me joindre à moi comme ça. Assez basique. Et un inconvénient va aussi faire entrer un cou en ce moment. Comme ça, ce surnom sur le côté droit arrive du rond-point ici. Troisièmement, le chemin à travers cette boîte. Avertissement vers la droite. Il suffit de prendre cette zone. Cou juste en dessous d' une indication comme ça. Bien sûr, on peut commencer à mettre un peu de ses vêtements pour une sorte de course. Ici. Se connecte ici. Ce côté vient ici et finit le rond-point ici. Que ce petit nœud papillon bleu ici, petit nœud papillon juste en dessous de cette couleur. Quelques bouts qui arrivent en bas. l'autre côté. Bien sûr, en courant jusqu'à cette autre boîte ici que nous avons un peu d'épaule ici aussi. Je vais au bord de la page. Celle-ci coule jusqu'au bas comme ça. Cette épaule va vraiment dans le coin comme ça. Ça a l'air très bien. Le moment. Je vais commencer à travailler sur un peu plus de ses traits. Aussi juste obtenir un peu de ses cheveux ici, juste courir à travers le dos. Vous pouvez le voir juste l'autre côté, puis de l'autre côté. Juste un peu d'indication pour ces cheveux là-bas. Mais pour le reste des cheveux qui sont déjà à peu près là-dedans. n'y a pas grand-chose à faire à ce sujet. C'est vraiment juste entrer dans ses yeux et les autres traits du visage sont en fait mis un de ses yeux ici. coin de l'œil. Celui-là, à peu près à mi-chemin de la boîte. Ici. Un. Remarquez que le bas de l'œil est assez plat, tandis que le haut de l' œil est plus arrondi. Et elle a sa paupière juste en train de sortir et au coin de la rue ici comme ça, quelque chose comme ça. Et un peu de l'œil vient de leur côté comme ça. L'œil gauche. Encore une fois, il suffit de le positionner grossièrement ici. Il pourrait en fait changer un peu la position de cet œil. Pour aller plus loin vers ce côté droit. Il faut juste qu'il y ait un peu plus d'espace. Il suffit de dessiner le haut de l'œil, ce qui est une sorte de forme arrondie comme celle-ci. Il sera plus arrondi. Le fond, qui est presque droit comme ça. Bien sûr, nous pourrons le peaufiner encore une fois que nous arriverons à l' aquarelle plus tard. Pour l'instant, ça devrait être correct. Vous avez aussi un coton-tige ? Dans le coton-tige aide parfois à entrer dans des ombres douces et des morceaux impliqués là-dedans. Mets-toi juste dans son œil gauche maintenant. Je vais donc commencer là-dessus et c' était le bord de tout ça ici. Et c'est légèrement sur un angle qui monte vers le haut. Le deuil. Cela laisse assez de place sur le bord de son œil aussi. Croyez la paupière Ils ont un peu manqué cette paupière du côté droit, malheureusement, mais j'y reviendrai plus tard et j'y trouverai plus de détails. Vous pouvez voir quelques-uns de ses cils aussi ici. Mais ce que je vais faire, c'est juste la mettre dans nos yeux. Juste un peu d'ombrage là-dedans pour commencer. Travaillez aussi un peu sur nos sourcils, juste un peu de ces sourcils qui passent par là. Et bien sûr, ce sourcil est juste en haut. Comme ça. C'est plus difficile à voir. Un peu d'ombrage dans le bon vieux coton. Il fait le tour. En fait, on peut voir qu' il y a plus d'ombre sur le côté gauche du visage, la source lumineuse venant du côté droit. Il y a aussi un peu de joue. Je vais juste mettre un nez. Et les narines. Celui-là vient presque au bout de ce que j'aime bien ici. Je peux juste commencer à mettre en place une OSCE, c'est vrai ? Ce n'est pas vrai ici. On y va. Un peu de joue aussi. Ces petites lignes près de la joue. Une chose que j'aime dans cette référence ainsi que cette ombre qui est en dessous et le nez, qui est une ombre assez nette, sera en mesure de l'obtenir plus en détail avec les aquarelles plus tard. Mettre un rapport mathématique connu à son nez. C'est autour un peu plus large que son nez. Essayez de l'aligner avec des parties de l'œil. Ici, regardez également les lignes de sourire. Les dents peuvent être difficiles à faire. Tracer cette ligne ici et ça va être le genre de limite de sa lèvre supérieure. Il suffit de dessiner la lèvre supérieure en deux indications rapides à la première zone où les dents ici et une lèvre inférieure. La lèvre inférieure comme ça, commence juste à mettre un peu d'obscurité autour des bords d'elle, de sa bouche. Et puis, en utilisant le blanc ici, on va juste tirer une partie des dents. Pas trop évident, juste un peu de blanc ici et là. Ça commence par ici. C'est cette dent. La dent à gauche. Encore un couple. Encore une fois, c'est plutôt de laisser de côté un peu de blanc là-dedans. C'est ça l'astuce. Et je vous dis de le faire. N'essayez pas de dessiner toutes les dents ne font que laisser de côté un peu de blanc autour. Parfois, ça a l'air un peu drôle ou ils ont l'air un peu mal alignés. Je le modifie un peu et j'essaie de le rendre un peu plus soigné. Belle couleur pour sa lèvre inférieure et supérieure. C'est juste une tache comme celle-ci. Cela aide vraiment. Je ne veux pas encore vraiment mettre beaucoup de détails . Bien. Et bien sûr, nous avons déjà décrit certaines des ombres de son visage et de son nez. Et ce plus grand ne se briserait pas. Cela coupe la bouche et forme une sorte d'ombre, fait partie d'un visage, puis ici aussi. Encore une fois, beaucoup de choses seront réservées aux aquarelles plus tard. Il y a une navette que Wolf était en dessous et Nick aussi ici. Une indication de son collier que nous avons fini avec le croquis. 11. Complexion deux-temps : peinture: Celui-ci, je vais mélanger un peu de titane, de titane blanc, titane buff en fait, avec un peu de jaune jaune hansa pour créer une sorte de jaune crémeuse. Et je vais aller directement dans un visage. Essayons ça. En regardant. Très bien. Je vais passer en revue toutes les fonctionnalités comme jamais entendu le fond de nos yeux ici. Et même dans ses cheveux ici. Maintenant, son teint est légèrement, a un biais légèrement jaunâtre, mais il y a aussi des roses là-dedans aussi, c'est pourquoi j'ai mélangé un tout petit peu de rose dans ce mélange. J'ai donc du jaune, un peu de milieu jaune Hansa, qui est d'un jaune vif vif. J'ai un peu de titane buff pour réduire ça un peu, donc ce n'est pas super vibrant. Un peu de rouge, un petit peu de rouge. Parce que ce n'est pas normal, juste jaunir et ils vont autour, je vais juste faire le tour comme le haut de ta tête ici et tu trouveras que c'est en fait là où les cheveux sont en quelque sorte coupés sur elle front. Prends un peu plus de cette peinture, faisons-en ça comme ça. C'est un peu, un peu plus vivacité dans le jaune. Baissez ça. Et il avait coupé comme ça. Je vais plus loin en bas. Leur cas a un peu d'année et d'année ainsi qu'un tout petit avantage. Et bien sûr, nous avons ici ses lèvres. Et je vais utiliser un peu de rose pour ses lèvres. Un peu de rose. Il suffit d'obtenir les contours d' un visage dans la ligne de la mâchoire ici. Et alors que nous descendons dans un œuf, dans cette vidéo est probablement l'offre la plus facile, car nous avons juste obtenu presque une couleur plate pour le tout. Mais il faut le faire rapidement parce que maintenant on va y aller et ajouter des ombres et des choses à son visage. Juste quelques très légères ombres. Maintenant, en haut, on remarquera qu'il y a une ombre douce sous le sourcil. Je vais tomber dans un petit peu d' obscurité sous le sourcil juste un peu comme ça. C'est le meilleur moment pour le faire car la peinture est encore humide. Un peu de douceur ici sur le côté droit d'un très bon marché, la couleur douce et belle là-bas. Sous le nez, nous avons une grande et grande ombre, dans laquelle je ne vais pas vraiment entrer. Je vais attendre ça un peu plus tard, puis on va y aller. Mais nous pouvons faire des choses comme ombrer les sourcils très, très légèrement. Mais bien sûr, je ne veux pas oublier les lèvres. Et pour cela, je vais utiliser, comme je l'ai dit, juste un peu de rose, mais je vais passer une fois de plus sur le bord de l'ellipse. Parce que je le veux, je veux créer un peu de douceur là-dedans. Un peu de rouge. Encore une fois, je vais juste faire tomber ça. Tout comme ça. Ceux-ci, cela créera un bord doux. Pour l'ellipse, la lèvre inférieure et la lèvre supérieure. La lèvre inférieure est un peu plus grande qu'une lèvre supérieure. Juste comme ça. Nous avons été colorés là-dedans pour une lèvre. Pensez-vous que je suis passé un peu par-dessus bord avec ce coin des lèvres pour que je puisse simplement m'enlever, soulever la très douceur, juste glisser ce peu de couleur comme ça. Trop doux et bas. Mais à part ça, se sentir heureux de ce que ça ressemble, ça se termine avec une lèvre supérieure. En fait, ils devraient se rapprocher un peu plus près d'une dent comme celle-ci. Les bords, il y a en fait une certaine obscurité dans les bords, mais on attend jusqu'à plus tard. Et nous en aurons un peu avec de la peinture plus foncée. Certains de ses sourcils, je pense, deviennent vraiment avec une peinture plus foncée plus foncée. Comme s'ils ont séché cette brosse a pris une teinte neutre. Je vais juste plumer en quelques coups légers comme ça pour ses sourcils. Pour commencer, c'est juste. Et ensuite, nous ferons la même chose ici dans la diapositive. Un par un. Il suffit de les ajouter. Maintenez la brosse vers le bas plus près du haut. De cette façon, vous avez plus de contrôle. Plus de contrôle là-dedans. Ne disparaîtra pas juste un peu à gauche. On peut voir exactement où ça va, mais les cheveux Neeson. Fantastique. Maintenant, ajoutons un peu de couleur pour les cheveux. Avant de faire cela, je vais juste ramasser un peu d'obscurité et l'éditer dans les yeux. Parce que ce dont nous avons besoin, c'est en fait un peu plus de détails pour les placer. Je vais juste aimer des couleurs plus foncées, une teinte neutre et neutre ici. Comme ça. Teinte neutre. Et c'est encore surtout de l'eau ici. C'est surtout de l'eau, mais je dirais environ 70 % d'eau, 30 % de peinture. Croisez comme ça. bord de la ligne légère de j'aime ça. Et ensuite, nous ferons l' autre aussi. Juste un peu de ténèbres là-dedans. Je mets un peu le bord de l'œil en bas. Eh bien, la partie supérieure de l' œil, un peu comme ça. Elle a aussi une paupière qui sort un peu sur le bord comme ça. Je vais donc m'en occuper. Il en va de même pour celui-là. cils très subtils, si vous remarquez qu'ils captent réellement la lumière et forment une ombre. coupe de ce côté du visage ici. C'est assez subtil, mais c'est une prison. Essayons ça. Ni moi, il y a un peu de ténèbres ici. Il peut simplement adoucir ça. Celle-ci, j'étais juste aussi adoucie un peu comme ça. Ensuite, le bord doux pour ce petit peu de cette ombre coûte que je suis un éther. Je ressemble à nouveau à l'intérieur de l'œil et pas entièrement infecté par des blancs. Ils ont un peu comme une couleur blanc cassé pour eux. Je vais juste colorer un peu de couleur par là. Les bords d'une bouche sont plus sombres. Pour s'assurer que l'obscurité et qu'elles forment les limites d'une dent, juste ces petits morceaux de sections sombres ici. Sa teinte neutre est également mélangée à un peu de couleur rougeâtre. Je peux juste aller de l'avant et façonner quelques dents plus sur cette lèvre inférieure. Comme ça. Coloriez marginalement là-dedans. Comme ça. Un peu plus d'obscurité sur les coins de ses lèvres. Les bords ici. Ensuite. Excellent. C'est tout du dessin. Je vais ajouter une ombre plus foncée plus tard sur tout. Mais avant que cela ne se produise, ce que je veux faire, c'est peut-être prendre un peu de cheveux. Les bords de nos yeux utilisent une couleur un peu plus foncée, surtout si les bords deviennent trop durs, mais vous voulez quand même indiquer les bords de vos yeux comme ça. Donc, c'est un peu plus comme ça. Parce qu'en fait assez sombre à l'intérieur de nos yeux parce qu'il y a ombres d' ordre qui sont projetées d'en haut. Fantastique. Super. Mettons quelques brins de couleur pour les cheveux. Le même pinceau que j'utilise, nous allons en mettre quelques rapides. Il y en a peu ici qui courent vers la gauche. Je peux le faire assez rapidement aussi. Je pense que ça ressemblera mieux à ça. En fait, certains d'entre eux sont vraiment assez sombres, donc une obscurité supplémentaire pour certaines de ces tendances pourrait également être bonne. Fantastique. Je vais aller me chercher moi-même. Brosse plate maintenant. Dans ce pinceau plat, ça va être génial. Entrer dans certaines zones supplémentaires des cheveux. La partie supérieure, surtout je n' utilise que de la teinte neutre. Je pourrais aussi mélanger un peu de brun là-dedans. Juste pour qu'il soit un peu plus chaud. On y va. Il suffit de mettre une partie de cette couleur comme celle-ci qu'elle coupe. Utilisez-le pour nous couper le visage pour parler ici. sorte de courbes un peu plus à gauche, en fait. Battez derrière son cou ici et dessinez. Cela descend comme ça, au genou et au cou. Et il forme un peu une bordure, limite autour d'un pseudo, puis crée un peu une structure pour Joel. Mettez quelques petits brins qui sortent comme ça. Je ferais aussi le côté gauche. Il y a un peu de petite belle sculpture ici, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste le mettre derrière une partie d'une tête un peu. En continuant sur le bois, un peu de brun mélangé à la teinte neutre. Même chose pour le côté gauche. Dessiner ça sur le visage. Prenez des brins plus courts comme celui-ci. On va plus battre ici. Cette partie de ses cheveux est un peu comme une mèche plus grande qui court juste à travers. Et puis, nous avons quelques plus petits brins qui se courbent comme ça. En fait, l'oreille est surtout dans l'obscurité, il laisse juste un peu du H comme ça. Et je vais y aller et encore, commencer à dessiner beaux cheveux le long du côté gauche de la mâchoire. Si je crée ici une forme un peu négative, vous pouvez voir des cheveux qui tuent un peu autour et forment quelques petits morceaux ici. C'est en bas de ce cou. Nous avons essentiellement la plupart de ses auditions en ce moment. Bien sûr, vient ici la partie délicate, qui met certaines de ces ombres sombres sur un visage. Et probablement un peu effrayant pour certaines personnes. Je vais utiliser une petite brosse à vadrouille. Je vais prendre juste un peu de teinte neutre avec la teinte neutre mélangée à un peu de brun ici aussi. Le but ici, c'est que nous voulons juste entrer dans une ombre assez sombre. Il n'est pas aussi sombre qu'un cheveu, mais presque aussi sombre pour indiquer ce genre d' ombre sous le nez. Et donc je peux ajouter un peu cette couleur et aucun nez comme ça. Soyez aussi pointu. Et comme on l'a vu ici et ici, cette ombre nette. Vous ne pouvez le faire qu'une seule fois et vous devez vraiment être très prudent. Nous savons qu'il coupe en quelque sorte la lèvre supérieure, comme ça. Un peu de l' autre côté de la lèvre supérieure. Whoops, quelque chose comme ça. Ensuite, ça descend comme ça. Comme un peu une ombre sous le nez et ce genre de coule vers le bas dans sa bouche aussi. Juste comme ça. Maintenant, il a l'air vraiment sombre et ajoute une place en ce moment. Mais nous le quittons. Et je suis sûr d'entraîner petite ombre ici sur le côté gauche du visage. Encore une fois, une sorte d'informatique d' ombre assez nette et une partie de celle-ci apparaît dans ce que j'entends. Ca. Soyez en dessous de celui-ci. Ici pour la joue qui rejoint leur mâchoire. Ici. Juste un peu là pour une petite ligne là-dessus, Ryan à l'intérieur. Tout cela ne fait que sécher, qui prend un peu de temps pour sécher. J'attends juste un peu. Je suis sous son menton. Eh bien, nous remarquons qu'il y a ici une obscurité qui forme un peu une ombre en dessous. Plus comme ici, puis assombrir un peu comme ça. L'ombre à nouveau est juste en quelque sorte coûte un peu à gauche qui disparaît sur le côté là que nous avons et croyez son ombre sous le menton. Destic. Tout cela commence à se réunir. Pendant que ça sèche, je vais travailler un peu sur ses vêtements. J'ai un peu de bleu outremer ici, qui se mélange avec du violet. Juste pour lui donner plus de biais rougeâtre. Et je vais juste mettre quelques-uns de ces vêtements dans un vêtement. Surtout ici où nous avons ces rayures à rayures blanches ici. Comme vous pouvez le voir. Vous pouvez les peindre dans ce sujet. Ces deux bandes que nous avons en quelque sorte découpées, mais généralement de la peinture négative entrent dans ce côté de Ryan. Je vais faire la même chose ici. Je reçois un peu cette bande comme celle-ci. Le deuxième comme ça. Plus de violet ici. Et puis un autre ici. Que bien sûr, le reste de ses vêtements tomberait dans couleur supplémentaire ici un peu plus le fond comme ça. Ici, je vais juste appeler le « read o » dans ce genre de couleur bleuâtre. Entrez dans la couleur générale comme ça. Puis il tombe en panne. ****. Fantastique. Je vais retourner un peu dans son visage et ajouter un peu plus de couleur pour les cils, choses comme la bouche le bord de la bouche et ramener ça, ramener le bord de la bouche comme ça. Ici. Peut-être une narine ici aussi, juste accostée et enfoncée un peu en dessous pour indiquer les narines plus sous cette ombre, cette lèvre inférieure comme ça. En fait, il y a une ombre très claire en dessous. Je les ai achetés comme ça. Une légère ombre comme ça. Super. Travaillez un peu de couleur dans un bruit. Maintenant, les bords adoucissent ce beau nez comme ça. N'aurait pas été de couleur ici pour indiquer comme une glissade haut d'un nez bout de son nez là-bas. Un peu plus de ses yeux, plus, peut-être quelques cils. Quelqu'un vient juste de descendre directement comme ça. Si vous regardez les cils, les cils supérieurs descendent directement. C'est ce qui coûte une partie des ombres du côté gauche. Super. Il suffit de penser à adoucir un peu les ombres, l'alléger très légèrement aussi. Cela pourrait paraître mieux. Prenez un peu de couleur dans cette émission. Juste assez doux. Bien. Je veux toujours qu'ils soient de l'ombre là-bas, mais j'ai l'impression que cette ombre était un peu trop sombre. C'est ce que je fais. Anatomie de l'eau sur le dessus. Comme ça, et déplacez-vous légèrement autour de cette peinture. Vous avez toujours une ombre nette. Mais ce n'est qu'un logiciel. Un peu plus et plus léger que je veux. J'essaie de dire ici sur le côté droit avec la joue. de la douceur. En fait, un peu de douceur ici. Ce serait bien. Je suis juste en train d'éclaircir cette zone. Essayez de le fondre un peu avec la peau. Même ici. Je pense que certaines zones émergentes sur son visage. Super. Bien, bien, bien. Un peu plus pour les sourcils comme ceux-ci. Quelques lignes supplémentaires pour les yeux réels et assombrir celui-ci, varient un peu plus. Un peu plus sombre dans celui-là aussi. Oups, plus d'obscurité là-dedans. Bien. Adoucissez également un peu l'ombre sur le menton. Il suffit d'adoucir ça. Voilà bien, cette ombre sur le côté gauche du visage adoucit un peu cela. Shadow me dérange encore un peu. Il a tendance à s'accoster. Un peu de soulèvement a certainement aidé, aidé à l'alléger. Marginalement. Fantastique. On dirait donc toujours les sources lumineuses provenant de cet endroit droit. Je suis un peu de douceur et l'indique une ombre douce ici, indique l'ombre sur son nez comme ça. On y va. Juste un peu de cette couleur comme ça pour vraiment voir beaucoup sur ce côté droit d'elle, mais peut-être un peu là. Un petit peu. Ils sont très, très marginaux. Soyez comme ça. Bien, bien, bien. Fantastique. Mettons quelques autres documents autour de ses narines juste un peu ici, par exemple. Je veux dessiner, et choisissons un peu plus dans cette zone et bien sûr, ellipse, la petite séparation entre les lèvres. Plus précisément, cela doit être un peu plus sombre que l' ombre devant elle. C'est ce que je fais. Je suis juste en position d'être l'obscurité et le bord de l'ellipse. Comme ça. Regardons nos yeux, en noircissant simplement les bords des yeux et les bords extérieurs comme ça. Un peu peu la pupille dans ces cils, sourcils et quelques coups plus sombres et plus sombres ici. Le truc, c'est avec ces sections légèrement plus sombres que j'ajoute pour rendre les ombres un peu plus claires. plus logique si je le fais de cette façon. Au départ, cette partie du nez est plus, un peu plus importante là. Si vous pouvez voir un peu plus que le pourboire là-bas. Adoucissez à nouveau ce bord de l'ombre. Bien. Oui, certainement pour y arriver. Essai et erreur. Travailler lentement cela lentement en travaillant ce portrait. B sur les x côtés d'un coup que EA est aussi peu sous l'ombre. Cet œil ici, c'est un bord plus doux. Je vais adoucir ça. Doux ici aussi. J'aime bien ça. Plus de ténèbres et ici. Je vais donc m'assombrir là-dedans comme ça. pourrait imaginer peut-être l' obscurité et l'année aussi pour les ombres des cheveux, de certains bouts de cheveux plus foncés. Pourquoi ne pas simplement sous-entendre ça ? Peut-être quelques brins plus sombres. Si vous avez l'impression d'avoir manqué certains d'entre eux auparavant, vous pouvez, bien sûr, une autre occasion de le faire maintenant, l'obscurité du sommet et être très difficile à travaille plus. J'essaie juste d' obtenir les bords de ses cheveux malthusiens ici. Pour créer un contraste supplémentaire. Voyez que l'obturateur diminue un peu. Maintenant, la chose que vous pouvez remarquer, c'est aussi la ligne de sourire. Une autre sorte de ligne de sourire plus douce qui traverse l'ombre. Encore de l'eau. de la douceur. Regardons n'importe quel autre visage positif. Nous pouvons probablement travailler un peu sur ce côté droit. Et encore une fois, juste pour faire ressortir cette joue, un peu plus de joue, ce coin. Vraiment pour le reste, ça semble tout à fait correct. J'en mets un peu plus là, puis j'adoucit les bords et plus. Encore une fois, c'est juste la joue qui sort d'une joue. Ici. Être très prudent de ne pas aller trop haut aussi. Bien. Métastatique. À faire. Je pourrais soulever un petit peu de peinture souvent pour obtenir un peu plus de contour pour une mâchoire. Le bord d'une mâchoire montrant à travers une partie de ces ténèbres ici aussi. Nous soulevons un peu de douleur. Pour ce faire, il suffit de passer un pinceau sur cette zone avec un peu d'eau. Et quand il sèche, il va en fait dessiner un peu plus léger. Comme vous pouvez le voir, cette section qu'il a séchée très marginalement écrivain peut le faire ici aussi. Le côté d'un tiroir. même genre de chose pour le découper un peu de toutes ces ténèbres. Bien. Alors que c'est tout dessiner parce que je me sens un peu autour, je vais juste travailler un peu sur ses vêtements, le reste des vêtements. Et pour ça, je vais juste jeter un peu d'eau pour cette section. Un peu d'eau dans cette couleur bleutée qui indiquera quelques plis dans le tissu et ce genre de choses. Je n'en veux pas trop. Mais il se passe juste un peu ici. Juste un peu de douceur étant indiqué dans le côté droit. Nous n'avons pas à nous inquiéter trop car il est directement exposé au soleil. Vous remarquerez ici ces arcs, eh bien, il y a des ombres lâches, obturateur plus net qui court sur le côté gauche pour lequel je vais essayer d'entrer comme ça. En fait, optez un peu sur le quai et Hobo aussi. Belle chemise indiquant juste plus de détails et vous, oui, il y a même un collier que nous pouvons ensuite commencer à dessiner un petit peu de cela dans les détails, mais quelque chose comme ça, sois bon, passe sous l'ombre, comme ça. La couleur ici de ce côté-là. Et pas grand-chose cependant, juste un peu fantastique petit peu de couleur en dessous ici qui coule sur les bords. Nous sommes finis. 12. Complexion trois, grilles: Nous allons commencer le dessin. Et l'une des premières choses que je vais faire est juste aller droit avec ses cheveux en haut ici et vous pouvez voir juste quelques brins surgir sur le dessus comme ça. Ensuite, je vais juste entrer rapidement. Nous avons juste un coup d'œil à l'endroit où les cheveux finissent grossièrement vers le haut ce genre de coin monte puis descend. C'est juste une indication grossière comme ça. Cette partie de ses cheveux ici a un peu sur le côté, un peu comme un ananas. Allons de l'avant et faisons de ce côté de sa tête maintenant. Les cheveux et nous savons qu'ils circulent en quelque sorte forment le gazon du côté gauche d'une tête comme celle-ci, jusqu'ici, nous allons. Maintenant, l'une des choses les plus faciles que je vais faire est de commencer à mettre son front. Ils marquent en général le front comme ça. Nous savons qu'ils se contentent de passer par là et de sortir en bas. C'est un autre brin qui court tout le long du côté du visage. Donc, un visage avec le menton ici. Ce que je peux faire, c'est juste dessiner le bord de son visage qui remonte comme ça. Je ferai la même chose ici, de ce côté-ci aussi. Et avoir ce côté de sa mâchoire comme ça. Et vous pouvez en fait voir son oreille sur le côté là aussi, que je vais juste mettre très doucement comme ça. Nous n'obtiendrons que des parties des cheveux. Ce côté là, ce genre de chose arrive encore. Ensuite, on a, hé, juste en quelque sorte passé l'oreille, comme ça. J'ai couru là-bas. Celui-ci est en quelque sorte en train de couper et de descendre. Elle connaissait ses vêtements comme ça. Prenons juste un surnom et commençons à peu près un peu ici en fait. Ça vient juste jusqu'ici. Je pense que je devrai peut-être m' élargir pour dessiner un peu. Ça arrive comme ça. Puis tout droit, ils portent une veste qui passe par ici. Mais avant de le faire, je vais juste entrer dans une partie d'une peau qui coule juste pour faciliter les choses. En courant ici aussi, juste les limites. Elle fait une chemise et c'est une chemise. Là. Est-ce que vous remarquez ici qu' il vient juste au milieu de ce milieu de cette boîte qui monte comme ça. Là. Nous pouvons simplement entrer dans une partie d'une couleur. Encore une fois, ce côté de la couleur. Ils courent en dessous, comme ça. Je viens ici. Cette chemise traverse le centre comme ça. Certains d'entre eux se coupent en fait sur elle. Détournez-le vers la gauche comme ça. Juste une petite indication de cela, comme quelques brins traversent comme ça, il y a en fait de très grandes audiences aussi. Et croyez que ça me manque. Je vais devoir les faire venir un peu plus tard. Vraiment pour le moment juste en essayant se concentrer sur ses chlorures et d'essayer d'entrer dans plus de détails. Et c'est la couleur ici. Bien sûr, une épaule sort là-bas et court vers le dos comme ce bord de sa chemise que bord de sa chemise vous pouvez voir un peu ou cette chemise blanche derrière sa veste. On y va. On va juste y aller ici. couleur. Bien sûr, l'autre côté de sa veste était juste des plongeons écrire et une sorte d'épaule leur offre. C'est à peu près tout pour un vêtement, je vais commencer à travailler un peu plus sur son visage. On y va. Et je vais juste trouver le coin d'elle le bord de ses cheveux ici. Ici. Encore une fois, c'est juste un peu de cheveux qui découpent autour du côté je pense que la structure générale du visage est qu'ils sont vraiment à ce stade, je cherche juste tout ce que j'ai j'aimerais potentiellement changer. Je pense que je vais bien pour le moment, nous verrons comment nous allons. Comment j'ai un coin de ses yeux autour d'ici. Ce n'est donc pas la section médiane de la grille, mais juste un peu plus bas que le point médian. Je vais lui mettre le coin de son œil ici, de l'autre côté. Et je vais juste dessiner dans ce genre de forme ou quatre. J'aime un peu une forme d' amande comme celle-ci. Et l'autre œil. Il y a un peu d'espace en fait, presque ici. Remarquez en fait que ses cheveux couvrent une bonne partie de la partie du coin ciel de ce que je suis surtout dans le noir, en fait. Il suffit d'aller longtemps et de créer une vidéo d'une structure pour cela. J'aime aussi tout ce bâton de la paupière, je pense qu'il serait bon de donner une petite indication de l' endroit où se trouve la paupière. Et puis je peux commencer à mettre quelques sourcils, comme ici. Ici. Apportez ça à travers. Et pas d'accident vasculaire cérébral. Il y en a un juste à arrondir ici. La partie inférieure du nez est là. Et l'autre narine sur le côté ici aussi. On arrive comme ça. Drastique. Je suis toujours très bienvenu d'utiliser des cotons-tiges pour répartir un peu de cette ombre. ombre très claire traverse et vous ne pouvez vraiment le faire qu'avec un coton-tige. Il est très difficile de le faire uniquement avec un crayon pour obtenir des ombres très douces. En fait, sous le nez, il y a une ombre plus grande. On imagine en quelque sorte la source lumineuse venant directement d'en haut. On dirait que des sources lumineuses viennent directement d'en haut. Vous voyez qu'un surnom ici est un peu plus sombre. Un peu de ténèbres ici. Détails, un peu plus de détails pour les narines. Et je vais juste y aller avec la bouche. Et la lèvre inférieure commence à mi-chemin de la grille ici. Et j'obtiens un peu d'indication pour cette lèvre inférieure. Maintenant, beaucoup de choses que je vais lisser parce que c'est un peu plus doux. La fin est comme ici. Vous avez un peu de bouche, vous pouvez voir qu'elle est ouverte. Voyez un peu de dents , mais je peux probablement ignorer ça. Je n'ai pas besoin de le mettre dedans. Pour le reste. Je vais juste essayer de tacher le coton-tige. chose comme ça. Chin, ici. Une belle brûlure bon marché qui se manifeste comme ça. Je vais juste travailler un peu plus sur nos yeux. Ici. Assez sombre. Je vais juste colorer la moyenne. Fondamentalement comme ça. Là. Vous pouvez en fait voir tous les cils aussi bien sur elle. Vous pouvez attendre plus tard. Nous pouvons commencer à mettre quelques petits morceaux de ce genre. Je pense qu'attendre plus tard, elle sera la meilleure option. Je voulais juste m'y rendre quelques-uns pour voir à quoi ça ressemblait. Indication approximative de l'endroit où se trouve votre nez, des trous de narine et sous son nez. Cette section ici aussi, que nous avons juste sombre et que nous offrons un peu. L'obscurité sous les yeux, légèrement. Cool. Je pense que c'est à peu près tout. Pour le reste, je pourrais juste entrer et affûter quelques morceaux ici et là. Mais pour le dessin général, c'est plutôt bien. 13. La trois : peinture: Bon, donc on va commencer par ce portrait. Et ce qu'on va faire, c'est se mélanger avec une couleur pour son teint et elle a une sorte de teint légèrement jaunâtre. Si nous mélangeons peut-être un peu d' ocre jaune avec un peu de cette couleur ici, qui est du titane buff. C'est une sorte de couleur blanc cassé, juste mélangée à la petite ocre jaune. Je pense un peu au petit peu de cette hansa, jaune aussi, au-dessus de ce petit peu de rouge, un petit peu de rouge. Mais je veux qu'il soit plus chaud biaisé. C'est pourquoi j'utilise des tons plus chauds ici. Je vais m' assurer qu' il y en a assez. Dans ce mélange. Jetons un coup d'œil à l' offre tout de suite. Et jetez un coup d'œil. Il semble donc être au bon ton. N'oubliez pas que vous cherchez à essayer de le faire correspondre. Vous regardez la photo de référence et vous essayez d'obtenir quelque chose similaire au total dont vous avez besoin pour regarder le ton de la peau est le type de réchauffement le plus facile ? Est-il plus frais ? Dans ce cas ? Certainement beaucoup plus chaud. Et c'est pourquoi j' utilise ce genre de couleur plus jaunâtre. Il y a beaucoup de ces petites ocres jaunes dedans et surtout de l' ocre jaune lorsque vous allez dans la peau aussi, vous pouvez certainement changer lorsque le papier est trop mouillé, vous pouvez quand même changer les choses. Alors, n'avez pas l'impression d' être coincé avec ça. Mais pendant que vous peignez, examinez continuellement ce que vous faites et regardez le regard sur la scène, regardez ce que votre tableau. Regardez les couleurs et comparez et voyez. Je veux dire, pour le moment, je pense peut-être un peu plus, un peu plus jaune là-dedans, une légère chaleur là-dedans serait agréable. J'ai donc juste ajouté un peu d'ocre jaune. J'ai aussi un peu de rose. Je veux donc ajouter un peu de chaleur en même temps, passant sur les lèvres comme ça. Mais nous avons un parti pris plus chaleureux ici. J'aime bien ça. Déplacez-vous ça. C'est juste un peu de titane de montage. Ils portent ça vers le bas du cou. Ce que je vais faire, c'est juste porter tout ce lavage jusqu'au bas pour qu'on ait essentiellement la plupart de sa peau couverte là-dessus. Je veux dire, vous devez vraiment refaire n'importe quelle partie de ces éléments. On y va. J'en ai un peu maintenant. Ce que nous devons faire maintenant, c'est commencer à regarder certaines ombres douces et me permettre de prendre un peu de cette couleur plus foncée, une teinte neutre. L'astuce, c'est que vous avez mélangé cette teinte neutre avec l'autre couleur que vous avez utilisée pour les tons de peau. Pour cela, ce que vous pouvez faire, c'est simplement simplement le déposer. Vous pouvez le laisser tomber directement sur le côté d'un visage comme ça. Et nous pouvons entrer dans des tons plus sombres sous l'œil ici, près du bord d'un nez ici, haut de son œil, il vieillit très légères indications de couleur ici. En plus de ça. J'aime bien ça. Nous allons avoir un peu de couleur en plus de ça. J'aime bien ça. Sous cet ion il y a aussi un peu d' obscurité. Qu'avons-nous ? Nous avons un peu d' obscurité en dessous et au nez. C'est quelque chose que je vais souligner peut-être plus tard, avec une ombre nette là-dedans. Belle douceur, ombre plus douce là-dedans, un peu d'ombre sous une lèvre ici. Un peu ici, dans le coin, comme ça. Un peu de couleur ici. Encore sous les yeux. ombre très, très légère en dessous. Et sous le cou. Je vais juste tomber dans une partie de cette teinte neutre mélangée à la couleur normale de sa peau aussi. Parce qu'en fait, c'est un peu ici. Et la raison en est que la source lumineuse vient directement d'en haut, mais c'est une source lumineuse légèrement plus douce. Les ombres ou non. On n'a pas d'ombres très pointues ici, mais on a certainement une ombre sous son cou. On dirait que tout commence à prendre effet et donc pour sécher, maintenant ce que je veux faire, c'est prendre un pinceau rond. Et ça pourrait être un petit pinceau rond numéro quatre. Et ce pinceau rond que je vais utiliser pour ramasser un peu de cette peinture plus foncée. C'est juste une teinte neutre. Je vais le laisser tomber dans nos yeux. Je vais d'abord en faire une région très claire et sombre, puis nous l' assombrirons plus tard. Mais je veux juste entrer dans un peu de couleur. De grands yeux expressifs. Une entrée de couleur dont nous aurons besoin de plus d' obscurité plus tard. Mais c'est un bon début. C'est un bon début. Peut-être un peu d' obscurité pour ses sourcils aussi, juste un peu. Juste pour commencer. Les bords de ses yeux, on peut juste commencer à se mettre en plumes dans un peu d'obscurité. Comme ça. Pas trop parce qu' il est encore mouillé ici, mais les bords que vous pouvez toujours définir une partie de l'IA. Laissez-moi juste couper comme ça. Il court un peu plus au coin de la rue. Nous allons vers les yeux et les mettons aussi dans le nez, les narines comme celle-ci. Juste un logiciel regarde là pour ses lèvres. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu de rouge, un petit peu de rouge ici. C'est trop. Je veux que ce soit un peu plus subtil que ça. Mélangez ça par là. Lèvre inférieure ici aussi, juste un peu de douceur là-dedans pour cette lèvre inférieure. lèvre supérieure. Vous pouvez en fait voir un peu plus le contour de cette lèvre. Je pourrais juste garder ça comme ça pour le moment. Permettez-moi de l'adoucir plus tard, mais nous verrons comment cela se dessèche et nous pourrons toujours modifier et changer les choses plus tard. Je vais aller dans sa main. Maintenant. Je vais utiliser une petite brosse plate, ce qui me permettra simplement d'entrer dans certaines zones sombres d'un cheveu. Il s'agit d'une brosse plate qui a un bord assez irrégulier, donc elle est en quelque sorte coupée sur un peu d'angle coupé en diagonale. Cela me permettra également d'obtenir ces petites marques comme celle-ci, petites marques pointues ainsi que des marques larges comme celle-ci. On sait qu'ils se coupent droit sur son front comme ça. Comme vous pouvez le voir, un peu plus de couleur, un peu plus de brun mélangé à une teinte neutre comme celle-ci et tombent sur ce côté gauche aussi, mais comme ça. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, vous avez ces petits morceaux de douceur ici que je peux ajouter, comme ces petits morceaux qui traversent comme ça. Cela aide vraiment à créer un peu d'intérêt les cheveux un peu plus de caractère. C'est parce que même des pizzas les cheveux qui sortent des directions différentes et ça a l'air assez intéressant. Donc je vais juste un mini-ordinateur qui met quelques brins là, quelques brins qui sortent. C'était la plus grosse contrainte ici sur le côté gauche comme ça. Un qui arrive comme ça ici comme ça. Ils sont comme ici. peu d'obscurité et un peu de brun s'écoulent ici comme ça. Je porte ça assez sombre. Une autre chose que nous trouvons, c'est que nous avons les cheveux qui coulent juste sur un visage. Ce genre de chose crée une arête pour la forme d'un visage. Il est donc très important d'obtenir ces battements incorrectement pour ce moment ici, juste en haut de la tête. C'est beaucoup plus facile car c'est presque comme une seule grande forme. Le tableau, ce dont je parle, comme on nous le dit, au moins une sorte de zones ici. Une sorte de visage qui se coupe en quelque sorte. Nous devons faire plus attention. Il se rapproche d'un visage comme celui-ci. C'est un peu hors de cette mèche de cheveux qui court sous le visage, sous le menton vers le côté gauche. Encore quelques mèches de cheveux qui sortent. J'utilise ce pinceau juste à la fin pour l'obtenir. coups de pinceau plus doux et plus spontanés. J'ai oublié d'avoir une partie des cheveux ici, désolé. J'ai juste un peu de peinture comme ça. Leur travail avec elle. Comme ça. Ces plus gros brins qui se détachent comme ça. Vers le côté gauche. Vous obtenez aussi une nouvelle année qui ne sont que des morceaux. J'utilise ça pour façonner le visage aussi. Il est vraiment important de prendre votre temps ici et d'avoir l'impression d'être pressé. En fait, il y a un gros bout de cheveux qui vient de tomber sur son visage. J'écris, j'aime bien ça. Vous pouvez voir qu'il se transforme comme ça. Et puis le reste n' est que ce bout de cheveux. Il traverse le côté droit du visage. Ce genre de pièce dure un peu plus d'un an. Qu'ils sont bons, bons, bons. Il vient juste de sortir de ce genre de brins plus sombres. D'autres brins qui tombent comme ça. À l'aide du bord de la brosse. Il est important de le faire alors que le papier est encore mouillé et que toute cette zone est humide, donc il se fond simplement en un seul. Bien sûr, l'oreille ici, je voulais juste indiquer un peu les détails. Super. On dirait que les cheveux ne sont que dedans. Ok, je vais juste arrêter de mettre quelques détails pour nos yeux avec un pinceau rond plus petit avec un peu de cette teinte neutre que j'ai. Commençons juste à travailler dans les détails. Nous sommes des yeux. En fait, la paupière est vraiment lourde. C'est alors même les cils assez lourds aussi. Mettons-en quelques uns comme ça. Pour commencer, comme ça. Bien sûr, les bords des yeux, un peu d'obscurité et les bords de nos yeux. Et oui, j' essaie juste d'ancrer et plus encore et aussi à l'intérieur de son œil à cette obscurité supplémentaire là-dedans. Donc un peu plus de couleur à l'intérieur, comme ça. Les autres îles, assombrissons celle-ci et nous perdons. S'il vous plaît, commencez à mettre dedans. Arrête de le mettre en plomb, juste plus sombre. Plus avec une ligne comme celle-ci. Forme supérieure, plus une obscurité en dessous aussi. Il entre dans une ombre douce, se joint à une ombre plus douce comme ces contours autour de son nez. Les cils. Je veux juste travailler un peu plus là-dessus. Ils courent ce genre de choses comme ça, c'est bien. Ils vont un peu trop haut là-haut. Juste quelques cils , puis en dessous. Beaucoup aussi, juste en sortant comme ça. OK. sourcils. Assez sombre. En fait, il apparaît presque comme une grande zone colorée. Je vais commencer, peut-être commencer par aller un peu plus doux d'abord. faire un, battre par battement des cils, des sourcils, je veux dire, comme ça sous le nez et ces vérités comme ça. On assombrit quelques morceaux , même ici sous la bouche. Remarquez qu'il y a juste un peu d'obscurité. Là. La ligne entre les lèvres comme ça. Nous sommes également allés à obtenir une ombre légèrement plus nette sur n'importe quel nez avec un peu de peinture. Pas trop sombre avec une indication légèrement plus nette de cette ombre ici. Juste comme ça. Et je vais adoucir les bords. En fait, adoucir ce bord entre les deux, assez doux pour lui aussi. Juste pour faire croire qu'il y a un peu d' ombre sous leur nez. Super. Un peu plus rose autour de ses lèvres comme ça. Doux dans cette ombre aussi. bord de cette ombre doit simplement être plus doux. Fantastique. Je vais travailler un peu sur l'ombrage supplémentaire du visage. Il suffit de choisir un peu plus de cette peinture. Un petit peu en dessous d'ici. Ombre douce ici sur le côté droit du nez. Ici aussi. se joint à nous et soyez là. Il suffit d'adoucir cette lèvre supérieure un peu comme ça. Fantastique. Adoucissez cela un peu plus petit, ce petit peu d'ombre ici. Bien. Parfois, ce que vous trouverez peut-être plus facile, c'est si, même si vous refaites ou varus, vous pouvez même passer en revue, voir si je repasse tout cet endroit. Le nez et le côté droit du visage, comme ceci, et ajoutez une couche secondaire de peinture. Cela va ensuite adoucir, adoucir un peu cette zone et éliminer certaines des congruences d'encre et des artefacts du dessin parfois lorsqu'il sèche drôle. C'est donc une chose que vous pouvez faire. Presque comme un simple ajout d'une couche secondaire. Vous pouvez y retourner et commencer à ajouter un peu plus d'obscurité dans les zones que vous voulez. Encore une fois, augmentez encore davantage l'obscurité. Bien. Un peu de rouge mélangé à Buff Titanium, obtenez une couleur rosée pour une ellipse. Adoucissez le dessus un peu comme ça. Maintenant, je vais juste travailler un peu sur ses vêtements. Ajoutons un peu de bleu. Un peu de cette couleur est essentiellement outremer. Je vais juste faire glisser, faire glisser un peu de couleur par ici. Ceux-ci ont distribué l' outremer pour cette partie de sa veste chemise. Nous le ferons ici aussi pour le côté droit de sa veste. Là. Descendez ici, plus bas, essayant d'obtenir toute la couleur de la veste, vraiment, un peu d'outremer plus un peu de violet. Je pense que nous ferions bien de couper ici. Travaillez un peu plus de ce côté-ci. Venez ici. Encore une fois, il y a un peu partagé qui est blanc. Nous avons donc coupé autour de ce beau blanc pour une chemise. Le reste d'elle, c'est comme une veste en jean. Ensuite, ce côté Ryan mélangé dans un peu de peinture plus foncée. Bluetooth, teinte neutre, en fait comme ça. Un peu ici, en dessous, ici. Sous les étiquettes, les étiquettes comme celle-ci, G signalées par une légère obscurité. Mettez-y un peu ici aussi sous leur peu de bleu. Je peux entendre. Finis, finis ça. Je vais devenir un peu plus bleu ici comme ça. Et j'ai commencé à éclabousser de la peinture. Super. Nous avons presque fini. Faunal Beats, c'est vraiment pour moi de ranger. Juste en train de ranger. Et quand je dis ranger, je veux juste trouver des morceaux que je veux dessiner. Des détails supplémentaires que je veux dessiner. Et je sais que pour les cils ici, ils ont un peu disparu. Refaites-les comme ça juste pour réduire certains de ces cils. Et peut-être un peu parmi les meilleurs aussi. Les cils supérieurs. Je vais les rendre un peu plus lourds pour correspondre à ceux de gauche. Comme ça. Que se passe-t-il avec les cils ? Vous constaterez qu'ils, lorsqu' ils se dirigent vers l'ED, sur les côtés, ils tournent davantage vers cette direction, alors que ceux situés au pH moyen montent directement. C'est donc l'une des choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites tous les cils. Et pour s'assurer qu' ils ont l'air vraiment collez quelques petites touches finales. Je vais juste le mettre un peu de couleur pour une chemise. Et les étiquettes ne sont que de l'obscurité sombre pour dégager un peu de contraste sur les vêtements. Surtout certaines ombres derrière les étiquettes comme ici, ici, ici. Je cherche à mettre trop de travail là-dedans, mais un peu là. Fantastique. Nous sommes finis. 14. Complexion Four : lumière: Bon, donc pour ce portrait ici, nous allons d'abord examiner un teint de peau et essayer de déterminer la couleur réelle. Maintenant, c'est une sorte de teint de peau. Je dirais qu'il y a un peu plus de jaune dedans. Donc, quand je le mélange, je vais ajouter un peu plus de jaune et plus particulièrement de l'ocre jaune. Tout d'abord, je vais commencer à choisir quelques pinceaux. Maintenant, il s'agit de quelques pinceaux de serpillière aquarelle plus petits. Et je pense peut-être à la plus grande, peut-être bien parce que nous allons pouvoir obtenir un peu plus de peinture là-dedans. Alors nettoyez-le un peu d' abord, les restes de peinture distributive, et je vais ramasser un peu ocre jaune maintenant c' est un jaune qui n'est pas trop vibrant et finance est très terne. de jaune. Rappelez-vous que ce ne sera pas du tout très sombre lavage. Donc, juste un peu de ce jaune, un peu de ça. Purlin a lu, n' importe qui est purement rouge mais surtout jaune là-dedans. Cette ocre jaune. Il suffit donc de le composer un peu. Et on va passer par là, je vais juste mettre un peu de lavage sur son visage et je suis comme ça. Couper autour de ses yeux aussi. Juste un peu de lavage fin sur le dessus. Je dirais qu'il s'agit d'environ un quart de peinture trois quarts d'eau, voire moins que ça. Donc, vous voulez juste qu'il soit très, très léger. Pour cette section ici, nous préservons essentiellement la lumière sur la peau et aussi sur elle. Beau ne peut pas vraiment les voir de toute façon. Donc c'est vraiment juste pour frapper et son cou passant par tomber dans un peu de peinture comme ça. Bien sûr, il suffit de s'assurer que nous obtenons une couverture suffisante. Et maintenant, l'une des choses à retenir est que nous allons avoir un peu d'ombre sur le côté droit d'un visage. On le voit à peine, mais il y a un peu plus d'obscurité sur ce côté droit de son visage. Et j'ai tendance à utiliser un peu cette couleur ici. Nous pouvons simplement ramasser un peu de gris ou un peu de teinte neutre et simplement tomber dans certaines parties d'un visage ou juste au-dessus. J'aime bien ça. Peut-être au bord du bord. Juste sur le côté d'une bouche. Il n'y a pas beaucoup d'ombres sur son visage ici. Il est très, très difficile discerner l'une de ces ombres qui se sont adoucies. Je suis des ombres très douces. Donc, tout ce que vous mettez là-dedans doit être assez subtil. Donc je peux remarquer définitivement que je battais un peu autour de son nez aussi. Juste ici, juste autour elle du côté droit d'un visage. Je veux que tout cela soit mouillé pendant que je peux afin que nous n'ayons pas à appliquer d'autres couches. Donc on l'obtient en quelque sorte avec un lavage rapide comme ça et je vais probablement laisser ça sécher maintenant avec le reste de ses vêtements, je vais y aller et je pense que je pourrais utiliser juste un peu un couleur grisâtre, que je connais. Si j'ai un peu de teinte neutre, il suffit de l'arroser un peu. J'aurai aussi un tout petit peu de ce vert sous-marin et nous allons le mélanger un peu, juste un peu de vert sous-marin ici. Et puis je vais juste déposer ça et nous pourrons entrer dans un peu de section plus légère ici pour les vêtements et couper un peu autour de sa tête aussi. Mais vous allez voir aussi autour cette section, beaucoup de choses vont être assez sombres et attendre que ça se dessèche légèrement avant que j'y aille. Mais je peux bien sûr aller dans ses vêtements réels et très rapidement juste colorer cela avec un léger lavage et c'est la même consistance que la consistance sur un visage. Il s'agit donc d'environ un quart de peinture, mais vous remarquerez qu' il est plus sombre. Et c'est parce que la teinte neutre et souvent beaucoup de couleurs plus froides seront foncées même si vous y mélangez moins d'eau. Je vais juste passer par dessus un vêtement ici. Tout va juste être calme. Rapidement terminé. Pouvez-vous obtenir plus de cette teinte neutre, un tout petit peu de vert juste mélangé là-dedans. On y va. Il suffit de déposer ça comme ça. Je vais aller jusqu' aux bords ici et porter ça vers le bas. Je dois ajouter de l'eau. Encore une fois, c'est beaucoup de choses à peu près identiques, la même couleur, mais nous ajouterons des tons plus sombres pour garder les choses intéressantes. Alors, nous y allons et nous plongeons dans plus de ce genre de peinture plus sombre et grisâtre ici. Bien sûr, en arrière-plan, je pense que nous allons changer ça un peu. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un petit peu de cette couleur sombre ici. Juste un peu d' étain neutre, peut-être quelques tendons violets, neutres et violets se mélangent ici. Et ce que nous allons faire, c'est que nous pourrons abandonner une partie de la scène. En tant que tel, j'ai suggéré d' obtenir quelques-uns de ces plis et des trucs sur le tissu. Et c'est probablement trop violet. Il suffit de le mélanger avec un peu plus de teinte neutre et nous en avons un peu plus ici. Il y a quelque chose ici. On a juste des indications très légères sur ses vêtements. Et bien sûr, c'est un peu comme ça. Ensuite, vous aurez peut-être un peu plus d'obscurité ici en bas de la base. J'essaie donc de faire mouiller la plupart de ces choses dans eau pour me faire gagner un peu de temps pour plus tard. J'ai constaté que plus vous pouvez peindre mouillé, plus vous devriez en profiter parce que, comme je l' ai dit, cela a l'air plus naturel, intuitif et permet de gagner beaucoup de temps. Surtout avec les petits plis et les trucs dans les vêtements. Vous allez avoir besoin d' indications d'ombres douces. Vous ne voulez pas que tout cela soit dur et très dur par opposition. On y va. Je pense que c'est ce que je pense que ça devrait couvrir les vêtements. Nous pourrons y aller un peu plus tard si nous le voulons, mais je pense que je vais garder cela comme il se passe. Maintenant. Ce que je vais faire aussi, c'est commencer à travailler un peu sur ses cheveux. Et ce qui va ramasser, c'est un petit pinceau rond. Mauvaise brosse ronde. Vous en voulez un qui a un bord plat. La brosse plate supérieure a un bord plat comme celui-ci. Et ce que je vais faire, c'est juste entrer, d'accord, donc maintenant que la partie supérieure d'une tête a séché, cela me donne l'occasion de ramasser de la peinture foncée et j'ai un peu de brun ici. C'est essentiellement du bois brut, du bois brut, du bois brûlé. Et je mélange ça avec un peu de teinte neutre pour vraiment l'obscurité. Et nous allons juste aller voir une audience. Quelques coups de pinceau. Maintenant, une des choses à garder à l'esprit aussi est qu'elle a certaines de ces lunettes qui viennent par-dessus le haut de la tête. Je veux m' assurer que je sous-entends, je suppose que couper certaines de ces lunettes et entrer dans l'acier, en assurant qu'on a assez de ses cheveux et des indications de cheveux comme ça, mais couper autour des verres ainsi qu'une chose super importante. OK. Donc, juste un peu de cheveux coulent derrière comme ça. Et puis on va arriver un peu le côté ici. Ce genre de plus je pense qu'il peut être utilisé pour créer une indication de sa pommette juste pour une sorte de visage comme ça. Et j'ai tendance à toucher et à aller vraiment ici. Je vais juste inventer ça tout le long de l'autre côté, en face de ses lunettes. Que ce toboggan ici passe aussi sous ses lunettes. Je vais juste couper comme ça avec des morceaux blancs, je vais juste remplir rapidement. Vous pouvez également sécher un peu la brosse. Ensuite, prenez un peu de brosse sèche près de l'endroit où la tête se connecte aux cheveux. Et cela suscite un peu plus d'intérêt. Fantastique. Je pense que c'est ça qui fait le tour des lunettes. Et un peu de ses cheveux autour de ses lunettes. Fantastique. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est chercher un peu près et trouver des zones que nous pouvons assombrir maintenant autour de son cou ici, je pense que l'obscurité supplémentaire qu'il sera bon. Mélanger un peu de marque et un peu de cette teinte neutre. Et j'essaie de créer un peu de contraste ici avec son cou et juste avec les vêtements, juste une petite maladie ici. Ce serait bien qu'il s'intègre. Alors qu'il en soit juste un peu là et puis je peux adoucir une partie de tout ça, alors c'est aussi très bien. Juste ici. court là-dedans. Ce n'est pas un cheveu d'ailleurs, donc il est probablement envie rendre un peu plus grisâtre. Plutôt que de couleur brune. Et je vais juste indiquer un peu les plis et les trucs sur le tissu. De toute évidence, le tissu commence à être la peinture sur cette zone du tissu de leurs vêtements commence à se dessécher un peu. Je suis donc capable d'obtenir des lignes plus nettes, des bords plus nets au-dessus de tout le reste. Le lavage précédent, qui comprend quelques ombres plus douces et ce que vous avez. Mais c'est bien parce que nous pouvons maintenant travailler sur certains de ces éléments ci-dessous. Donc, il suffit de regarder l'image de référence et nous savons qu'il y a un peu ce genre de courbes vont autour de ce bord, qui vont autour de ce bord, de ce côté là, puis des enroulés ici, vont un peu autour. Je revois donc assez rapidement la référence. Je ne veux pas, je ne veux pas l'imiter exactement. Tous les plis et ce que vous vouliez juste l'utiliser un peu comme référence générale. Sachez par où commencer à mettre certaines de ces ombres et ce que vous avez. Je vais donc supposer que cette zone ici peut-être un peu plus sombre en bas, mais je ne vais pas en faire trop. Super. Et peut-être un peu plus, un peu plus d'obscurité en bas aussi. Je peux juste ramasser un peu plus de cette peinture et y aller un peu. Une sorte plus grande de coups de pinceau courent à travers parce que je sens qu' il n'y a tout simplement pas assez d'obscurité ici dans le coin sort trop et je veux que l'accent soit principalement sur elle visage. Parfois, il faut faire des choses comme ça. Pour attirer l'attention sur le sujet de l'affaire. Nous sommes maintenant prêts à commencer à travailler sur ses traits du visage. Et pour ça, je vais prendre un pinceau plus petit. J'ai un très petit pinceau rond ici pour le numéro six et le numéro quatre. Et avec ces pinceaux, vous serez en mesure d'entrer à peu près tous les détails dont nous avons besoin sur son visage. Donc d'abord, pour ses lèvres, je pense qu'un peu de rouge là-dedans serait bien parce qu'elle porte en fait un assez rouge à lèvres rouge foncé. Je peux boire un peu de teinte neutre là-dedans, mais je ne veux pas en faire trop. Alors, laissons tomber ça rapidement. Comme ça. C'est surtout dire que c'est encore surtout de l'eau ou environ 50 % peut-être de l'eau parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je veux toujours faire une ellipse pour paraître transparente. Il suffit donc de colorier sur le dessus grossièrement autour des bords. Comme si c'est normalement le cas, les lèvres ont des bords doux et silencieux, mais pas dans ce cas parce qu'elle porte ce rouge à lèvres rouge. Donc vous pouvez certainement comprendre que les bords de ses lèvres sont beaucoup plus évidemment que de dire en gros, Fondamentalement , si c'était si elle ne portait pas de rouge à lèvres. Nous allons donc laisser ça sécher un peu pendant un instant. Et ce que je vais faire, c'est commencer à travailler un peu sur son visage et un peu de détails sur un visage. Et je vais ajouter un petit peu de vert pour les yeux. J'ai juste un peu de vert sous-marin et je vais le laisser tomber. Tout comme ça autour de ses iris. Juste une sorte de nuance de vert. Peut assombrir ça un peu plus souvent quand vous avez ses trucs d'esprit Witton qui se passent comme ceux-ci, c'est beaucoup plus facile à ajuster, ajouter un peu plus de coloration comme un peu plus d' obscurité si vous en avez besoin. Mais j'ai essayé de préserver la partie intérieure du j'attends qu'il sèche un peu d'abord. Ensuite, j'y vais et j' ajouterai un peu plus d'obscurité. Et je vais faire le tour et allons contourner les bords de ses yeux. Maintenant, je vais utiliser un peu de bleu outremer mélangé à un petit peu de cette teinte neutre. Juste pour une couleur plus fraîche. Je vais faire le tour, faisons une partie de l'eye-liner comme ça, et je tiendrai le pinceau un peu plus bas aussi. Et finite vous donne le moindre contrôle de ce que vous faites. Donc, ce genre d'eye-liner ailé. Ils vont vers le bord, c'est un peu plus que la référence réelle, mais cela n'a pas d'importance. Nous allons donc refaire ça de ce côté-ci ici, relier tout ça. Et il peut toucher une partie de l'œil réel, l'iris, mais peu importe, il suffit de le laisser faire. Vous verrez aussi sur son œil qu'il y a un petit pli pour ses paupières. Je vais donc essayer de le faire maintenant avec un peu de brosse sèche comme ça. Juste en quelque sorte, allez du tout ou un tour comme ça. Faisons ça aussi pour ce côté. Il suffit d'utiliser le bout de la brosse et de le maintenir près de l'extrémité. Cela aide vraiment un peu de couleur dans la ligne centrale maintenant pour l'élève. Et ce que cela ferait parce que je dépose alors que la peinture est encore mouillée autour. Il l'adoucit un peu. Il n'a pas l'air si dur. Nous pouvons toujours nous réajuster plus tard, si c'est un peu trop. Peut aussi aller un peu vers un nez qui attrape certaines narines. Il suffit de déposer un peu de peinture comme ça. Celui-là, ici. Comme ça. 15. Complexion Four : ombres: Fantastique. Nous avons montré un peu assez doux aussi dans certaines régions si vous en avez besoin. Parfois, s'il fait trop sombre ou qu'est-ce que vous avez, vous pouvez enlever un peu de peinture. Vous trouvez aussi autour de son nez ? Il y a un peu d'ombres, surtout ici, donc je peux juste tomber un peu de rose ici aussi. Il suffit d'assombrir cette partie de votre nez et de ce côté aussi. Et même en dessous, il y a un peu d' ombre sur le côté droit de son nez. Toutes les bonnes sections d'un nez comme cette glissade de narine là-bas. Ici. Ils sont tous doux et ombres aussi. Donc, si vous faites cela, vous devez ramasser un peu d'eau et simplement adoucir ce bord comme ça pour créer une ombre plus douce. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Cela le rend un peu plus tridimensionnel. Vous pouvez également ajouter un petit peu de couleur sur le côté droit d'un nez juste autour d'ici, près de son œil ainsi là-dedans juste pour dessiner certaines des traits de son nez. Et ça ajoute aussi un peu de cette ombre à nouveau sur ce côté droit de son visage. Un petit peu d'ombre, le petit peu ici, comme ça. Fantastique. Je vais juste entrer dans les sourcils un peu maintenant avec un peu de brun et un peu de teinte neutre. Je vais sécher ce pinceau et commencer à mettre quelques marques comme celles-ci. On va en quelque sorte vers la droite. Ils sont également plus à gauche. C'est un peu plus sombre. Laissez-le sécher un peu. Bien que cela se produise, je vais en fait passer ici, juste sous le cou et créer une plus grande variation, ainsi que autour du côté droit du visage. Juste pour créer une ombre minuscule autour de cet âge aussi parce qu'elle est plus sombre autour du bord et sous le menton ici. Je viens donc de faire un peu d'obscurité comme ça et adoucir alors que nous nous dirigeons vers la gauche. Encore une fois, en gardant à l'esprit une source lumineuse à gauche. C'est donc essentiellement ce que je fais. S'assurer qu'il y a plus de zones ombragées sur le côté droit de la coque faciale qui semble bien en ce moment. Maintenant, il y a de petites autres ombres sur son visage juste sous la lèvre ici. Vous remarquez un peu d' obscurité qui forme un peu le contour d' un Ching, croyez-le ou non. Et puis l'âge d'une bouche ainsi que des ombres légales ici, ombres très, très douces. Vous devez donc vous assurer que vous utilisez un mélange très léger de cette couleur. Bien sûr, nous pouvons revenir dans toute cette section et simplement l'assombrir. Adoucissez une partie de cette partie de la lèvre si nous voulons juste un peu là. Ici, ramollissez en bas. On ajoute un peu plus de couleur ici sur le côté droit de son visage, peut-être un peu plus ici. Adoucissez ce bord, adoucissez ce bord. Et mélangez cela un peu plus vers la droite. Comme ça, un peu plus d'eau. Nous devrions être bons à y aller. Parce que les ombres sur son visage s'éclairent. Il n'y a vraiment pas trop de travail à faire ici. C'est bon d'y aller. Maintenant, les dernières étapes, je dirais juste mettre les dernières touches. Il y a donc une zone sombre à l'intérieur de l'ellipse et je vais utiliser teinte neutre directement de la palette et l' enlever un peu. Touchez en quelque sorte des zones comme le bord de l'ellipse ici. Je ne fais que tirer ça un peu. L'âge de l'ellipse. Nous savons que ce genre de choses arrive et qu'il y a aussi un âge sombre ici. Comme ça. Les narines sont en fait un peu plus foncées, donc on peut parler un peu dans ces narines. Et bien sûr, des cils, que nous pouvons commencer à mettre. Je pourrais commencer la tige sur le bord et juste en mettre une plus grande comme ça. J'ai vraiment une chance de le faire. Il suffit d'entrer, de descendre, de monter comme ça. En bas, en haut, en bas, en haut pour entrer dans cette indication des cils. J'aime bien ça. C'est plutôt du côté droit que nous devons nous concentrer davantage sous les yeux. Vous constaterez qu'il y a aussi quelques petits coups de fouet que nous pouvons simplement indiquer comme ceux-ci. Il suffit de toucher le bord de l'œil, comme ça, laissant également un petit peu d'espace. Maintenant, travaillons sur ceux de gauche et une amende, trouvons toujours cela plus difficile parce que je suis droitier. Je suis mieux avec ceux de droite. Quelque chose que vous devez garder à l'esprit également. Un peu là maintenant, il y en a aussi en bas. Encore une fois, il suffit d'indiquer que quelques-uns de ces cils tombent et sèchent un peu la brosse aussi, c'est difficile pour vous de le faire. On peut aller dans les yeux, cils et encore un peu plus encore, juste sombre et ajouter une deuxième couche sur le dessus comme ça. Nous pouvons maintenant l'utiliser à nouveau, il suffit d'ajouter un peu plus de forme au sourcil ici vers la gauche. Comme ça. Ici, les ténèbres. Autour de la narine. Un peu comme un peu autour de l'œil aussi, l'iris, vous voyez juste qu'il est légèrement sombre autour de l'iris, qui va être souligné avec un peu de cette teinte neutre que je y est arrivé. Et c'est vraiment à vous de décider si vous voulez mettre l' accent sur l'élève. Je ne me contenterai pas d'insister un peu plus sur celui-ci, et je vais laisser la gauche. Il semble parfois bon d'avoir un peu plus de concentration sur l'un d'eux. Super. Il suffit de mettre un peu de jaune pour les reframes, les cadres d'un brillant juste un peu comme ceux-ci. Je veux dire, ils n'ont pas vraiment de l'or, mais je me suis dit pourquoi pas ? Indiquons juste un peu ce petit peu de cela là-dedans. Pour garder les choses intéressantes. En regardant aussi les yeux, voyant s'il y a autre chose que nous voudrions indiquer. Je pense qu'en dessous, je vois une petite ligne, un peu de pelouse sur la mort. Ce genre d'amusement et de longitude s'étend et est là. Je vais donc simplement ajouter cela très, très légèrement. Pas trop sombre. Lissez certains coins des lèvres. Peut-être juste accoster. Et dans certaines zones, c'est juste à ce stade, trouver des morceaux supplémentaires que vous pourriez vouloir mettre en valeur et d'ajouter un nœud, par exemple autour des coins des yeux. C'est en fait un peu plus sombre, un peu plus prêt elle a couru ça donc je tomber un peu de couleur là-dedans, mais je ne voulais pas me débarrasser de tous les blancs aussi. fais juste attention à ça. Je vais faire attention à ces narines aussi qu' elles ne sont pas trop grosses. Avec cet angle. Peut mettre un autre lavage léger de rouge sous ses yeux juste pour le garder un peu plus de volume. Lavage très léger comme celui-là rapidement, juste comme ça. Laissez-le sécher et faire son truc. J'aime bien ça. Bien. peu ici aussi pour elle, Un peu ici aussi pour elle, ce peu de joue, c'est tellement doux, mais les bords ici on peut juste tapoter un peu d' eau et espérer que ça se répand un peu comme ça. Vous pouvez voir ses joues. Aussi, j'ai remarqué que ce morceau sous son nez devrait être un peu plus sombre ici. J'ajoute juste un peu de rose ici et je le fais fondre sur le côté droit. Comme ça. Au lieu d'une boucle, peut-être un peu plus détails dans ses cils. Pour le définir, vous passeriez à un pinceau plus petit comme celui-ci. Vous permet parfois de travailler beaucoup plus facilement. Essayer d'utiliser un pinceau plus grand pour obtenir ces détails. Mais parfois, il peut sembler un peu prévoir que vous devez l' équilibrer un peu s'il essaie certainement d'utiliser les deux. Comme vous pouvez le voir ici. Bien. Je vais juste ajouter un peu de gouache dans nos yeux maintenant, juste un petit peu de gouache blanche. Et j'ai ici conservé sur le côté, réactive avec un peu d'eau. Et je vais juste en ramasser un peu pour tomber dans un point culminant en elle. J'en ai assez sur ce pinceau maintenant, un peu ici à gauche. Donc, j'aimerais peut-être que ça et ça me plaise. Pourquoi pas ? Je pense que c'est à peu près tout. Je veux dire, vous pouvez aussi ajouter un petit peu autour du bord du nez, mais je pense que nous allons laisser ça pour l' instant. Remplissez cet arrière-plan. Je vais juste devenir plus sombre, d' une couleur plus foncée. Je vais utiliser cette brosse à langue pour chat, qui me fera gagner du temps et me permettre de couper les détails. Prenons un peu de vert. C'est un peu de vert sous-marin ici. Je vais juste déposer ça ici pour le fond comme ça. Et j'ai aussi une couleur un peu plus foncée, un brun plus foncé ici aussi, que je vais utiliser. Il suffit de déposer ça. Il y a aussi des bouts de bleu et des choses comme une sorte indolore ont fait exploser le haut pour ne pas faire de mal à tomber dans une couleur un peu plus fraîche ici et là. Les offres éclaboussent ici et là, ce qui compensera également une grande partie de l'obscurité. Un peu, un peu ici dans l'oreille, puis jouez avec elle. Prenons un peu plus de cette couleur. C'est juste un peu vert sous-marin. Ici. Je vais couper cette partie d'une brillance ici. On va juste faire un tour comme ça. Ils ne sont pas très précis. On va avoir des bouts qui se passent presque comme toucher ses vêtements aussi. Mais cela n'a pas d'importance. On veut juste avoir une forme plus foncée autour de ses vêtements dans sa tête. Je veux en transporter un peu plus ici aussi. Et peut-être qu'il se mélange à un vêtement un battement parce que j'ai l' impression qu'il y a encore un peu de désintégration avec les vêtements en arrière-plan. Parfois. Il est en fait logique de créer un peu de section émergente. Permettez-moi de trouver des zones que vous pouvez fusionner, mais seulement dans certains zones que vous pouvez fusionner, mais seulement dans certains domaines. Je ne fais que couper ces verres à nouveau, veux m'assurer qu'on les laisse là-dedans. Et une meilleure indication de ceux de ce genre. Et coupez là. Bien. Laissez ce joli bleu là-dedans juste pour se mélanger et faire son truc. Si vous pouviez aussi un peu de violet, j'adore le violet et nous pouvons en laisser tomber quelques-uns dans le mélange pour changer un peu les choses. Violet. J'en mets un peu plus ici aussi. Vraiment juste une autre couleur plus foncée que je pensais être bonne dans Here. On descend. Ecoutez, je suis juste en train de fusionner un peu sur ses vêtements. On y va. Je suis en train de le déplacer comme ça. Coloriage dans certaines parties de cette section. Ici. Fantastique, ça a air très bien pour l'instant. Je pense encore une fois, nous pouvons commencer à regarder les chances d'une clause et à décrire quelques bouts d'obscurité supplémentaires ici juste pour souligner à nouveau certaines des formes et certains des plis dans ses vêtements. Comme ça, je pense que ce serait une bonne affaire. Parce que parfois, ce qui arrive , c'est que la peinture sèche et qu'elle devient plus légère. Donc, d'une part, il est bon d' estimer la bonne proportion d'abord, mais il faut parfois lui donner un autre lavage de toute façon, disons, parce que ce que nous avons, c'est toute cette obscurité en arrière-plan et bien sûr, il va sécher plus léger. Cependant, dans ses vêtements, on veut qu'il y ait une beauté d'équilibre pour qu'elle n'ait pas air vraiment lumineuse et que le reste du fond soit vraiment sombre. Il suffit de soulever ou de frotter dans certaines zones, juste autour d'une tête. Ici. Juste pour l'aider à se fondre dans l'arrière-plan un peu plus comme ça. Fantastique. On va appeler ça fini. 16. Complexion Cinq : lumière: Donc ce qu'on va faire ici pour son teint va essentiellement mélanger une couleur, essentiellement un mélange de, essentiellement un mélange de, je pense qu'un peu de sienne brûlée, petit peu de sienne brûlée. Ou si vous avez du bois brûlé ou du bois brut, ce sera aussi bon. Et maintenant, on va avoir besoin d'un peu de ça parce qu'on va avoir besoin de faire tout son corps. Une sorte de couleur brun rougeâtre. Comme ça. Couleur brun rougeâtre. Ce que je fais, c'est mélanger un peu de sienne brûlée avec un peu de Ron par ce qui crée, lui donne un aspect un peu plus doré. Je vais aussi ajouter un peu de bleu, un petit peu de bleu outremer. Ce que cela ferait en est un, il assombrira la couleur à chacun, va aussi la refroidir très légèrement pour qu'il ne soit pas trop chaud. OK. Mais on va trouver aussi que sur le côté gauche de son visage est plus chaud, donc je vais utiliser un peu d'ocre jaune ici sur ma palette ici. Mélangez cela avec un peu de jaune Hansa pour le réchauffer un peu plus. Mais nous allons y aller directement comme ça. Il suffit de déposer un peu de cette ocre jaune ici sur le côté gauche du visage d'abord. Et je vais juste faire le tour de ses cheveux. Mais l'essentiel que je veux faire, c'est d'obtenir une partie de ce lot qui arrive sur le côté gauche du visage. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau suffisamment petit pour pouvoir couper. Je vais faire tout le tour. C'est plus en quelque sorte sur le côté gauche du visage, bas d'un menton sur le bout de son nez ici avec une lumière attrape légèrement. Et on va l' avoir sur sa peau aussi plus bas. Nous voulons simplement laisser tomber ça comme ça. Il s' agit principalement d'ocre jaune. Juste un peu d'ocre jaune. Ce que nous pouvons faire avec ce lavage léger sur le dessus, nous pouvons en fait commencer à ajouter des tons plus sombres. Mais tout d'abord, j' aime toujours entrer dans les briquets en premier. Très bien, donc on y va. Nous avons ces tons plus clairs là-dedans et je vais le reprendre parce que nous avons du prémélange, certaines de ces peintures plus foncées. On peut déposer ça ici pour le côté droit du visage. Maintenant, une autre chose dont nous devons nous souvenir est aussi du côté droit de son visage. Nous avons un peu de lumière sur sa joue ici, mais beaucoup dans les joues. Je vais juste en déposer un peu là. Sur le dessus de l'œil. Ils vont en quelque sorte sur le côté même autour des lèvres. Un peu de lumière là-dedans aussi. Très bien. Prenons un peu de cette couleur plus foncée qui est tombée droite comme ça sur le côté droit du visage. Et parfois, vous devrez peut-être aller un peu plus sombre, prendre un peu de teinte neutre et la déposer aussi. Je vais prendre un peu de bleu et juste mélanger ça. Cela va également arriver à peu près la même chose, mais tout cela doit arriver très rapidement pour qu' il se mélange avec la couleur plus claire et crée des ombres douces ici que nous voulons quelques ombres douces pour que ce ne soit pas tous les mêmes magasins parce que nous allons avoir des ombres et des années vives. Eh bien, nous voulons nous assurer qu' il y a quelques variations. Un peu ici. B, il a déjà séché sous le menton. J'essaie donc de le faire assez rapidement, comme ça. Fantastique. Et on va laisser un peu de ça ici juste pour son ombre sur sa joue. Les lumières sur une joue, c'est ce que j'essaie de dire. Par ici, comme ça. Ensuite, on va avoir un peu plus d'obscurité sur le côté droit d'elle. Je vais passer en revue cette boucle d'oreille parce que nous pourrons l' obtenir plus tard. Maintenant, nous pouvons simplement laisser tomber ça. Regardez comment il fond bien. Dans ce domaine. Ici aussi. Au fur et à mesure que nous descendons, nous ajoutons un peu plus brun et un peu plus de bleu également. Ce mélange Trump comme ça. On y va. Et un peu d'obscurité et d'E2, c'est adoucir le bord. Donc, quand vous avez ces morceaux et ces morceaux, je l'ai vraiment dessiné comme si vous allez devoir ramasser ce pinceau et adoucir un peu ce bord. Et c'est pourquoi c'est délicat. Travailler sur du papier presse à chaud est très délicat pour cela, pour cette raison exacte, car vous aurez souvent du mal à obtenir tous ces petits détails et ces tons de peau subtils et doux. Avant que cette couche ne sèche. Et vous devez souvent accepter un peu de blocage dans les zones pour trouver que c'est inévitable, vous aurez un peu de brillance dans certaines zones. Tant que vous avez les tonalités à peu près dans la bonne zone, vous devriez aller bien. Je vais m'accoster et un peu de cou ici. Mais vous pouvez déjà voir cette zone de la tête qui y a séché avec un peu de patchs en haut. Mais je vais laisser ça parce que non, si on y retourne, ça aura l'air drôle. Ce que nous allons faire ici, c'est qu'on va commencer à travailler sur ses cheveux. Je vais en fait prendre un pinceau plat, flux, un pinceau plat comme ça. Je vais mélanger un peu d'étain neutre, une palette d'étain. J'ai des restes de gris et de trucs que je vais aussi utiliser. Je vais juste le déposer. Cela commence ici et vous constaterez également qu'un peu de douceur dans cette zone serait juste pour arrondir cette partie ici où elle a déjà commencé à sécher, mais elle est encore humide. . C'est vraiment fantastique. C'est une occasion fantastique d' essayer de dessiner une partie de cette peinture sombre pendant que vous le pouvez et d'obtenir une indication plus douce pour certains de ses cheveux là-dedans. Ça se passe juste au cas où elle aurait ces petites pinces dans ses cheveux aussi, dont je peux essayer d'en avoir assez manqué un. Je vais essayer d'en mettre un autre plus haut, mais j'ai en fait de la couleur par-dessus le dessus, je pense à l'un d'eux un peu plus tôt, comme ça. Et le genre a eu ces sections du milieu aussi comme ça. Je vais juste passer par-dessus ses cheveux, les mettre dans un peu de ce brun aussi, petit peu de ce brun mais surtout juste une teinte neutre qui traverse toute cette zone. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que le noir sur le côté gauche des cheveux est en fait un peu plus léger, attrapant un peu de lumière par rapport au noir sur le côté droit de ses cheveux. Ce que j'essaie de faire, c'est juste l' indiquer un peu là. Remarquez cette époque du front. C'est juste un peu coincé. Je vais donc prendre une petite brosse à serpillière ici et essayer de ramollir un peu et de créer un peu de pic au centre de la tête avec un poil qui sort comme ça. Nous pouvons également ramasser un peu plus de peinture. Couvrez mieux cette zone. plus convaincant que nous y allions. Il a l'air un peu plus doux, un peu plus, plutôt que de rester coincé comme avant. J'attrape encore cette brosse plate. Il suffit de mettre ce lavage léger, teinte neutre. 17. Complexion Cinq : ombres: Je vais me mélanger et c'est presque une teinte neutre. Premièrement, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par travailler un peu sur nos sourcils. Je dois être assez sombre. Il suffit de s'adoucir comme ça. Et puis je finis par une petite ligne là. Nous pouvons tous les faire en une seule fois ou nous pouvons faire les différents volets. Je pense que je vais simplement simplifier celui-là, ceux-ci en fait, ne l'obtiendront qu'en une seule fois comme ça. Simplifiez-le vers le bas. Vous pouvez soit les faire mèche par mèche et nous pouvons simplement en obtenir la forme générale et la terminer. Est-ce que c'est encore de beaux yeux, ça amène cette partie supérieure de son œil là. La paupière pour travailler en quelque sorte provisoirement juste créer un peu de forme là-dedans d'abord. Ensuite, je vais aller avec une peinture plus foncée plus tard, mais juste un peu d'indication d' une narine à nouveau parce qu'elles ont disparu avant si peu, un peu là. Les bords d'une bouche, je pense que nous devons souligner qu'il serait préférable de savoir où ils se trouvent. Je peux juste créer un petit bord et peu d' ellipse entre les deux comme celle-ci, juste une petite fête rapide entre les deux et les lèvres, ce sont entièrement des cils. Je vais utiliser plus de pinceau, ce petit ici. Pour entrer dans ces détails. Séchez-le un peu. Jetons un coup d'œil. Joli jour Ilona, ils sortent comme ça. C'est délicat même avec une petite lame de brosse, s'il vous plaît. Il a tendance à ramasser beaucoup de peinture comme vous pouvez le voir. aura plus d'eau là-dedans, bas et en haut, en bas et en haut. Mais ils sont assez sombres comme vous pouvez le voir, très, très sombres. Assez longtemps aussi. Donc, j'essaie juste de m'assurer que je suis méchant. Certainement un peu plus exagéré dans la référence. C'est comme ça que c'est comme ça qu'ils vont aller et juste accoster et encore, autour des bords de ses yeux, juste par ici. En bas, vous verrez également un peu de cils sortir à la base. Très, très, très basiques comme celui-ci. Allons-y un peu. C'est un peu plus en haut ici comme ça. Nous ferons la même chose pour ceux qui se trouvent sur la gauche. Ok, donc celui-là vient plus loin et nous allons juste entrer dans quelques-uns de ces éléments comme ça. Certains sortent du bas aussi comme ça. Je pense que je l'ai déjà fait avec ce dernier. Mais ce que je peux faire, c'est vraiment du travail magique. Je peux m'enlever, enlever un peu de cette couleur là. Dans cette section, transformez cela en ombre ou quelque chose du genre. Ça a l'air mieux. Les gens disent qu'on ne peut pas corriger les aquarelles, mais c'est possible. Il faut juste être très prudent avec ça. C'est sûr. Fantastique. Nous avons donc, comme je l'ai dit, j'ai eu un peu de narine et je vais simplement souligner celle-ci plus comme celle-ci. Essayez d'en améliorer la forme et de le souligner un peu plus. Et aussi le côté droit de sa narine ici. C'est juste un peu plus de grandes lignes. Alors pourquoi ne pas simplement décrire cela ? Sortez-le de ça. Une zone ombragée. J'en ai touché un peu. Brosse sèche plus douce là-dedans et je pense que c'est l'affaire. Laissez-le sécher. Et vous le remarquez même ici sur le côté gauche d'une narine, le fait très, très fente, presque imperceptible bord là sur son nez. Forme le bord d'un nez. Quand il sèche, je pense qu' il sera plus beau. Mais laissez-moi dessiner plus léger. Je vais juste entrer et regarder ici sur les bords de sa bouche comme on travaillait avant. Encore une fois, juste pour créer un peu d'obscurité, surtout dans le côté droit de ses lèvres. Techniquement, il devrait y avoir plus d'ombre. zone sombre ici. J'insiste sur une partie de cela un peu plus que ce qu'il n'y en a réellement. Fantastique. Je vais ajouter un peu d' obscurité dans ses oreilles parce que nous n'avons pas juste assez de détails ici pour indiquer en quelque sorte que l' oreille est dans certains plis et qu'est-ce que vous venez de faire à en dessiner un peu comme ce tableau, un peu comme ça, essentiellement avec un peu d'obscurité ici. plus une indication que tout. Au fond d'un tiroir même ici, je peux juste le décrire un peu mieux, comme ça. Juste à l'âge d'une taille de bijou et Nick dessine cette petite zone d' un pseudo que je n'avais pas manqué un peu plus tôt. Il court ici. OK. Bien. Maintenant, pour le bon vieux contexte et nous allons simplement garder celui-ci un peu simple. Je vais y aller je vais certainement refroidir un peu le fond. La raison est que nous avons certainement toute cette chaleur dans ses tons de peau et ce que vous avez. Je veux donc assombrir ce peu. Avez-vous cet autre code couleur ? azole Cobb ? Violet, et il est très, très foncé, comme vous pouvez le voir. Cela va me permettre de couper en quelque sorte certaines zones. Et avec un peu plus d'arête, mélangeant un peu de teinte neutre à certaines zones. Je ne vais pas juste devenir sombre comme ça. Il suffit d'indiquer cette zone de son aisselle et un peu plus comme ça. Et même pour cette partie d'une robe. Un peu plus d'obscurité dans certaines zones sous un tiroir. Je pourrais simplement le souligner un peu plus, un peu plus comme ça. Pas trop. Encore un peu plus loin. Retravaillons sur ce contexte. Adoucissez ça. Je vais créer juste autour de cette zone, beaucoup de régions plus légères. Je vais peut-être utiliser un peu cette couleur lilas. C'est fondamentalement un code couleur dans je pense que ce sera sympa, sympa, une sorte de beaucoup de couleur qui a encore du volume. Alors qu'on fait le tour de ses cheveux. C'est pourquoi je voulais simplement rendre cela plus léger parce que leurs cheveux sont assez sombres, donc ils vont créer un contraste plus important. Si je fais ça, c'est bien. Je vais aussi mettre un peu ici. Regardez ce volume, combien de volume il y a de cette couleur. C'est calme. Même si c'est beaucoup, cela a un impact. Je veux que celui que je veux se fondre un peu dans un corps aussi. Maintenant autour de son visage, c'est là que je vais juste assombrir ça un tout petit peu et le fusionner. J'espère. Ça va être intéressant parce que de vrais cils ici, va falloir l'éclaircir un peu, juste un peu légèrement, je dois même refaire les sourcils plus tard. Les cils, je veux dire, juste sombres et ici formant un peu un bord vers un front. visage aléatoire ici. Fantastique. Déplacez cette couleur lilas, faites-la baisser et la couleur lavande. teinte plus neutre ici. Je pense que je devrais essayer de fondre un peu ça dans un corps, mais aussi faire attention. Je vais juste couper un peu là encore les vêtements. Et bien sûr, c'est un autre domaine où nous pouvons obtenir un contraste plus élevé, un contraste élevé pour le duvet à cause de son épaule, bras ici, qui est beaucoup plus léger aussi. En créant des documents supplémentaires en arrière-plan. Cela va le faire ressortir. Dessinez-la un peu plus. OK. Je vais ajouter un peu plus d'obscurité, peut-être que nous ne brunissons pas ou quelque chose de ce côté aussi. Juste un peu de MIS et voyez ce qui se passe quelque chose. Mais j'aime bien comment les sommets se sont déroulés. Je ne veux pas me moquer de ça. Portez ça jusqu' au bord. Je vais peindre jusqu' au pouce. Bien. C'est vrai ? Ça a l'air bien. Je vais prendre un peu de gouache pour mettre un point culminant dans ses yeux les dents aussi, juste pour que je les dessine un peu plus, juste un peu comme ça. Une fois que ça sèche un peu, ce que je vais faire, c'est en fait entrer et faire ses boucles d'oreilles aussi là-dedans. Avec un peu de gouache. Ils les retirent un peu, mais je ne laisserai pas sécher une seconde. J'ai un peu de kwashiorkor que j'ai pris directement dans le tube. Et je vais les utiliser simplement mélangés avec un peu d'eau, pas trop. La peinture, ses boucles d'oreilles. Ce que je vais faire, en regardant la photo de référence, vous pouvez même la voir dessinée un peu ici aussi bien avec le crayon au préalable. Je peux encore en voir un peu là-dedans. Il suffit de tomber dans ces petites gousses rondes comme ça. Comme ça. Celle-ci va de l'avant et celle-ci dure un an ou même comme ça. Certains d'entre eux sont plus sombres, mais nous n'avons pas trop à nous inquiéter. J'obtiens juste la forme de base d'eux. Et je veux que celui-ci aille plus loin dans le rond-point. On y va. Nous le connectons simplement avec une ligne légèrement cassée dans les zones. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Ici. Nous allons juste brosser cette ligne à sec sur une zone et sauter d' autres comme ça. Et nous le ferons d'une manière similaire. Comme cela les a rejoints , mais ne les rendez pas trop parfaits pour suivre ces départs et ensuite les faire sortir trop. Fantastique. Découvrez quelques petits points forts. bout d'un moment, vous pouvez juste Au bout d'un moment, vous pouvez juste apprendre les petits faits saillants sur son visage que j' raté un peu de blanc sur le je vais appeler dessus avant, donc j'essaie de juste en récupérez une partie ici. Remodeler un peu l'œil, aide un peu, il élargit légèrement les yeux a en fait l'effet de cela. Très prudent à utiliser. Tant que cela ne semble pas évident là-dessus. Il y a même avec ses clips dans leur tête qu'il y a petits bouts ronds dans les clips, que je peux juste indiquer comme ça aussi. Des petits morceaux de ces choses d' apparence nacrée là-dedans. Bien. Fantastique. Et je pense que je vais dire que c'est fini. 18. Complexion Six : peinture: Nous allons commencer cette 11 des premières choses sur lesquelles nous allons travailler, c'est le teint de la peau. Encore une fois, il suffit de s'assurer que nous pouvons correspondre au ton de la photo de référence. Je vais commencer par utiliser un peu de Sienne brûlée. C'était Sienna ici sur le côté et mélangez-le bien. Vous pouvez également utiliser une partie de cette ocre jaune, qui est encore une fois que DO down yellow. Si vous n'avez pas d' ocre jaune, vous pouvez mélanger un peu de jaune avec une teinte neutre débité de gris, ou vous pouvez également mélanger un peu de titane buff pour obtenir un jaune crémeux. J'ai juste un peu de ça. On va entrer avec les joues plutôt que de mettre un peu de lavage très léger sur ses joues avec ce genre de mélangé plus jaunâtre pour commencer. Mais il y a aussi un peu de brun là-dedans. Je vais aussi passer par-dessus ses paupières et laisser de côté les blancs d'elle. Je vais passer par là assez rapidement, juste passer par le haut comme ça. Eh bien, comme ça, il est important de faire tout cela en une seule fois, car vous constaterez que vous obtiendrez un bon mélange. Si vous le faites en un seul lavage et que vous voyez, ce n'est même pas un an, mais je vais couper autour ellipse parce que je vais entrer un peu plus de rouge là-dedans. Ici, en coupant à nouveau, passant par une ligne de tiroir d'un domaine d'itinéraire ici, jusqu'à un surnom ici. Je n'en ai pas assez pour une poignée sur le côté droit, mais on fera sa tête un peu plus tard. Je veux juste me concentrer un peu plus sur un visage d'abord. Fantastique. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à me mettre dans des ombres plus sombres assez rapidement alors que la peinture est encore humide, j'ai mélangé un peu de couleur bleuâtre sur le côté droit. Juste pour assombrir cela rend peu importe exactement ce que vous utilisez. Un peu de teinte neutre mélangée à un peu de brun qui marchera plutôt bien pour venir ici, je vais juste mettre un peu d' obscurité sur le côté droit du visage. Juste en dessous, je suis juste au-dessus de son œil ici aussi, où ça monte dans son sourcil comme ça. Juste un mélange léger. Rappelez-vous les ombres et le côté droit du visage de très, très doux. n'y a pas grand-chose dont vous avez besoin en termes de couleurs super sombres ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste un peu comme ça. Soyez fait à l'œil. Il est encore accidentellement passé sur un peu le blanc de ses yeux. C'est bon. Nous pourrons décoller un peu plus tard. Ici. Il y a un peu d'obscurité sur ce côté droit du visage qui va là aussi autour du bord de son œil là-bas. Puis, bien sûr, jusqu'à la tête, le front là-haut. Maintenant, ils sont juste un peu trop durs. Il y aura au bord, il y a un peu de dur, alors j' essaie juste d'adoucir ce bord avant de passer à autre chose. Un peu ici, sous le menton. Travailler avec des papiers de presse à chaud représente un défi considérable, car vous travaillez souvent plus vite que vous ne le feriez normalement. Sèche plus rapidement, il exige donc que vous vous adaptiez également à ce rythme. Un peu en dessous, j' essaie juste d'y jeter un coup d'œil. Donc, à plisser dans le rond-point C où l'obscurité est peut-être ici, juste assez doux ce bord aussi. Bien. Sous le menton et la mâchoire, il y aura aussi un peu plus d'obscurité. Et pour cela, nous aurons besoin d'un peu de peinture. Mais avant que cela n'arrive, je vais juste faire un tri sombre et un peu hors du haut de sa tête comme ça. Parfois, vous obtenez un peu d'ombre qui passe par le côté gauche, même si la source de lumière vient du côté gauche parce qu' elle frappe certains de ses cheveux, vous allez avoir un peu un peu d'ombre jeté de sorte que le côté droit aussi. Avant d'oublier un peu de rouge dans les lèvres, je vais le mélanger avec un petit peu brun pour l'ellipse, un peu plus rouge. S'il se mélange un peu aussi, c'est bon. Nous allons essayer d'adoucir ce bord un peu plus tard. Je voulais juste avoir l'indication d' une ellipse pour commencer, nous avons les principaux tons de peau. Maintenant, nous allons travailler un peu sous son cou pour juste ici pour créer un bord légèrement plus net. Les zones sont encore humides. Nous devons donc travailler avec soin juste pour nous assurer que je ne crée pas trop de gâchis ici. Mais je veux m'associer à un tel surnom. Et probablement plus tard aussi, j'ajouterai une autre couche sur le dessus juste pour affûter davantage cette Section. Donc, un côté assez doux que je vais adoucir ici aussi. adoucissement consiste simplement à ajouter un peu d'eau sur le bord et à lui permettre de se fondre en quelque sorte . Nous pouvons également le faire ici. Il suffit d'adoucir ce bord des lèvres. Ils sont là où vous pourriez voir un peu trop de dureté là-dedans. Vous pouvez simplement enlever un peu de peinture et créer un peu de douceur. Fantastique. Je vais maintenant aller de l'avant et je pense que je vais le mettre dans un lavage pour une main, que je vais mélanger de la même couleur, juste un peu de cette sienne brûlée avec un tout petit peu de rouge. D'accord. Sienne avec du rouge. Fantastique. Et peut-être un peu de cette ocre jaune aussi ici. Et nous avons beaucoup de lumière réfléchie par sa main là-bas. Je pourrais juste colorer sa tête, surtout cette couleur. Ensuite, nous en déposerons d'autres là-dedans. Gardez à l'esprit qu' il y a un peu de brun ici aussi, brun avec un peu de jaune. Il suffit de faire le tour, de couper autour. Les ongles comme ça. Elle descend en quelque sorte plus loin dans ses ongles esclaves. Je pourrais juste prendre un peu de rouge, petit peu de rouge et de blanc et mélangé ensemble pour obtenir une couleur rosâtre et la laisser tomber rapidement pour les ongles. On ne voit pas beaucoup d'efforts pour y arriver. Et puis pour les ombres, je vais ramasser un peu de cette peinture plus foncée sur le dessus, qui n'est qu'une teinte neutre ou une couleur grise mélangée aux rouges et aux bruns. Et je vais juste laisser tomber ça dans des zones spécifiques pour créer un peu d'ombre et d'obscurité dans certaines parties d'une main, doigts, en particulier ces petites ombres plus douces ici, dessous aussi. Ce genre d'activité suscite un peu plus d'intérêt. Il y a un petit peu. Comme ça, un peu en haut aussi. N'oubliez pas de l' adoucir un peu, et nous y reviendrons plus tard et nous ajouterons éventuellement d'autres morceaux et des détails, mais c'est bon pour l'instant. On va aller un peu plus loin dans cette zone bleue couvrant ses cheveux. J'utilise peut-être un peu de couleur lavande , un peu comme une couleur lilas et lilas. Déposez ça là-dedans. Je cherche à voir s' il est assez fort. Ça a l'air bien. On va juste faire le tour et le peindre. Et je me mettrai dans les cheveux un peu plus tard. Mais je pensais que ce serait un bon point de départ avec les capacités. pièces de couleur plus claire en haut ici. Il a vraiment l'air agréable par rapport à tous les réchauffements de la peau, les tons chauds d'une peau vont assez bien. Fantastique. Unis, nous descendons encore plus loin. Ce que vous constaterez, c'est que vous allez aussi avoir une partie de cette couleur sarcelle dans les vêtements, mais je vais prendre un peu d'orange. C'est de la quinacridone orange. Et je vais déposer ça, dans certaines régions ici, juste des morceaux comme celui-ci. Cela va simplement susciter un peu d'intérêt. Ces fleurs en morceaux sur une chemise. D'accord. Juste ici et là. Je veux dire, je n'essaie pas d' obtenir quelque chose de précis ici, mais juste un peu de cette couleur là-dedans. Ce serait bien de changer les choses. Il s'agit également d'une couleur gratuite. Nous allons avoir le blues mélangé avec ce joli complément. J'ai un peu de turquoise ici. Une partie de cette turquoise, nous allons l'emporter là-dedans. Certains pourraient en faire, d' autres pourraient ne pas le faire. Je vais juste couper quelques-uns de ces morceaux de l' orange. Une partie s' il se mélange, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, c'est bon aussi parce qu' en fait, il y a des arêtes plus pointues ici. Va jusqu'au bord en fait. J'essaie de garder un style calme, spontané et détendu. En faisant le tour et le cou ici, coloriez cette scène. Ce côté gauche aussi. Peut-être un bouton ici aussi autour de notre couleur. Jetons un coup d'œil plus loin ici. Juste plus de couper autour. Encore une fois. Kenny, en fait plus loin dans ses vêtements, je pense que tourne une couleur plus crème sur la base, que je viens de laisser de côté. Gardez-le blanc à la base. Mais peu plus de ces beaux coups de pinceau vous n'avez pas à colorer dans toutes les zones où nous pouvons laisser certaines zones blanches. Ce n'est pas un problème. Parfois, c' est un peu meilleur si vous laissez des bouts de blanc là-dedans. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas tout coloré à l'intérieur. Un peu plus. Fantastique. Et bien sûr, je vais déposer un peu de morceaux sombres pour indiquer quelques plis et des choses sur les vêtements. années le dessinent un peu trop rapidement, donc je n'ai pas pu obtenir de fin, mais c'est juste une teinte neutre que j'ai ramassée et que je vais laisser tomber. Comme cela aide à assombrir certaines de ces oreilles d'un vêtement créer un peu plus intéressant ici. En fait, il y a une partie de ses vêtements, cette section ici qui court tout droit comme ça. Un peu plus d'intérêt à ce sujet. Je suis allé un peu loin ici, mais en marchant couvre-ça plus tard avec une couleur de fond. Allons de l'avant et obtenons un peu de couleur pour ses traits du visage et aussi ses cheveux. Pour commencer il suffit de travailler un peu sur nos yeux. Et je sais que j'ai déjà eu un peu de gris là-dedans, alors j'essaie juste d' enlever une certaine couleur là-dedans. Imaginez mettre un peu d' eau et simplement vous soulever avec un mouchoir, ramener une partie de ce blanc là-dedans. Sinon, nous pourrons simplement utiliser un peu de cassure. Peut-être plus tard. On dirait un peu une ombre sur son œil de toute façon, donc c'est très bien. Un peu de cette couleur. Brun plus foncé mélangé à une teinte neutre. Il suffit de laisser tomber ça pour l'emplacement de l'œil. Une partie colorée de notre fer aussi des élèves. Super. On va commencer à travailler un peu sur les bords de ses yeux pour juste entrer dans quelques détails supplémentaires. Mettons un peu ici, les coins de l'œil et qui ramassent un peu plus de peinture aussi. Cela doit être très sombre. On y va. Je vais juste me faire interpréter cet eye-liner sur le dessus de l'œil ici. Il en va de même pour celui de gauche, comme ça descend donc il dessine un peu plus la forme de nos yeux. identifier davantage. Un peu de rouge ici. Rouge et noir. Teinte neutre mélangée essentiellement ensemble. Et je vais juste décrire la partie inférieure de son œil ici. Soyez le détail supplémentaire qu'ils sont testés. Et nous allons le refaire ici, le bas comme ça. Fantastique. Vous commencerez à remarquer qu'il y a aussi d'autres ombres. Regardez ici. Il y a un peu d'ombre juste en dessous et de sourcils là bas. Vous pouvez voir que je ne fais que mettre un peu d'obscurité et ce bord. Voyez comment cela se passe et nous pouvons le faire ici aussi. Bien sûr, nous avons également ajouté une partie de ces noirceur du lavage précédent. Il aide à avoir des ombres similaires plus douces là-dedans. Ici, on va juste mettre un peu de narine. Un peu de narine ici aussi. Juste une indication rapide, rien de spécial. Séchez le pinceau. Et ce que je peux faire, c'est encore dire que les narines sont un peu plus fantastiques. Je peux le faire un peu aussi. Commencez à travailler magnifiquement les sourcils. Je vais juste mettre un aperçu rapide comme celui-ci, juste un docteur et ensuite ils seraient debout, mais je vais probablement les avoir tous d'un seul coup. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez les obtenir en une seule fois ou vous pouvez dessiner chaque cils, sourcils, accumuler, accumuler, construire, construire les détails là-dedans. Il est un peu de la paupière de ce côté droit. J'ai un peu de ténèbres ici et nous le ferons aussi sur celui-ci. Ici. C'est fantastique. Je vais le mettre dans une ellipse un peu colorée, juste les bords de l' ellipse pour indiquer les bords de la bouche. Donc ici, peut-être ici. Ensuite, à travers le centre aussi comme ça. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Je vais juste écrire un peu plus de couleur sur le bord extérieur des yeux. Les élèves indiquent peut-être simplement un peu plus d' ombre sous la lèvre. Ici, j'ai besoin d'entrer. C'est une boutique, une sorte d' ombre que je vais laisser sécher. Pensez simplement à où d'autre ? Sur la partie supérieure de la lèvre, il y a un peu plus sombre. années, nous allons juste indiquer que juste rapidement, juste un peu ce genre de joint en dessous et sait qu' il y a un peu d' obscurité dans cette section. En dehors de cela, toutes les autres ombres du visage sont suffisamment posées à mon avis, elles ont aussi douces et je ne veux pas y retourner et risquer de le ruiner. Je vais juste mélanger un peu de teinte neutre et un peu de brun ici pour obtenir une couleur sourcils. Et encore une fois, je vais juste mettre tout ça en un seul. Allez-y. Essayons de commencer par ici, par exemple. Et nous irons ici, suivrons la forme générale de ce dessin que vous avez mis avant et nous le mettrons simplement en place comme ça. Juste un coup rapide. C'est une façon de le faire. Vous pouvez également simplement mettre individuellement les sourcils. Ou vous pouvez utiliser une combinaison des deux. En fait, il y a des sourcils qui ont des accidents vasculaires cérébraux. Mais je veux simplifier celle-ci et simplement voir ce qui se passe. La narine est un peu mieux. Il y a un lien. On y va. Au fond du nez qui doit être mieux connecté. Ça a l'air bien. Dans ses mains aussi. Vous remarquerez qu'il y a des taches plus sombres entre les doigts. Donc, comme ici, entre ces doigts, il n'y a que des ombres projetées essentiellement par l'erreur qui sont entre nos mains. Une partie de cela est bon pour indiquer simplement de petits détails supplémentaires. Je veux dire, ce n'est pas 100 % nécessaire, mais cela aide à ajouter un peu de définition supplémentaire là-dedans. Bien. Je vais commencer à travailler un peu sur. Les cils sont oubliés. Ses cils. Au lieu d'une teinte neutre et d'un peu de brun mélangé ensemble, peut utiliser un autre pinceau plus petit pour le très petit pinceau sexuellement. Je ne sais pas ce que c'est. C'est une teinte brune, neutre, assez épaisse. peux approcher assez près de la page et mettre quelques petits traits comme celui-ci. Maintenant, le bas aussi. Faites-le sur la gauche, des indices comme celui-ci. Un peu comme ça. Petits coups de pinceau rapides pour les rendre un peu plus irréguliers au bord de ses sourcils. Et nous ferons croire que ce sont peut-être des poils dans l'arrondi. Juste un gros coup. Bien. Maintenant, pour cette prochaine section, je vais utiliser un pinceau plat. Et je vais mettre en gros le reste des cheveux pour qu'ils soient vraiment foncés, noirs, neutres avec du brun mélangé ici. Et je vais aller directement ici, comme ça. Découpez la zone autour de ce bord ici. Vous pouvez également le faire de ce côté-ci. Cela vient donc de ce point central ici, comme ça. On y va. On va jusqu'ici. Ça peut être délicat. On y va un peu plus. Le bord de cette brosse est en fait légèrement pointu, ce qui le rend vraiment utile pénétrer de petites mèches de cheveux, comme celle-ci. Puis je descends ici. Ici. aussi un excellent travail en encadrant un peu son visage pour obtenir un peu sur le côté gauche de son visage comme ça. Comme ça. Parfois, la normale de Morley que tu l'as, plus ça ressemble à ça. Vous pouvez voir que c'est juste plus fluide et vous pouvez même ajouter un autre ici si vous voulez aider, encore une fois, façonner ou faire face un peu plus. J'ajouterai quelques petits brins à l'aide d'un pinceau plus petit. Ce pinceau plus petit ici. J'arrive à travers. Ceux-ci simplement pour créer un peu plus de variation dans les cheveux. Et les coups de pinceau comme ça aussi. Peut-être un peu plus d' obscurité sous le cou deux dans cette région. Joignez-vous un peu à cela et créez un bord plus net. Que son menton soit plus visible, se détache un peu plus. Nous pouvons adoucir le TEDx Salford. Tout comme ça, ramollissez un peu ça. Mais en dessous, je vais juste colorer ça un peu plus sombre. Ajoutez de l'eau sur les bords. Fantastique, c'est ce que je pense pour cette section. Maintenant, nous allons finir cela en ajoutant un peu plus de couleur sur la base. Comme ça. Jetons un coup d'œil. Que pourrions-nous ajouter d'autre ? J'ai ajouté juste une petite touche de couleur autour de sa tête. Je ne veux pas que ce soit deux, comme vous l'appelez. Je ne veux pas qu'il y ait trop d'arrière-plan, peut-être juste une brève touche de couleur abstraite en haut comme ça. Et voyez ce qui se passe. Comme ça. Je peux aussi mouiller certaines parties du papier. Ils créent juste un peu un avantage là. Je peux juste adoucir ce bord, mettre une couleur un peu plus chaude pour le changer. Adoucissez cette section de l'offre. Ici, peut-être un peu, peu de couleur bleutée aussi. Mais encore une fois, plus d'eau, il suffit d'adoucir cette section. Je m'inquiète trop de la forme réelle de l'arrière-plan. Juste une section abstraite très douce comme celle-ci. Certaines parties peuvent avoir l' impression de vouloir un peu moelleux, peu comme cette zone ici. S'il semble un peu plus dur, vous pouvez bien sûr le changer. Fantastique. En bas de la base. Je vais potentiellement ajouter un peu de couleur ici. 19. Le complexion Sept : lumière: Je vais faire le tableau pour celui-ci maintenant. Et en regardant le teint de la peau. Maintenant, il y a probablement eu un peu de retouche sur cette photo car elle air un peu plus fraîche qu'elle ne le devrait, presque un peu verdâtre les tons de peau. Je vais donc utiliser probablement une combinaison d'ocre jaune et jaune et d'un peu de rouge. Mais je vais surtout utiliser ocre jaune dans ce mélange de tons de peau. Je vais donc juste mettre une quantité généreuse d'eau ici parce qu'il va nous falloir un peu confondre. Un peu plus rouge, un peu plus rouge. Dans cette section, ici. Ce que je vais faire, c'est juste passer sur tout son visage. Commencez par ici. Oups, je vais avoir une partie de l'œil, mais c'est bon. Essayez de ne pas simplement passer tout le chemin du haut de sa tête vers le bas. Maintenant, il y a probablement plus de biais jaunâtre sur la peau. Je veux mettre un peu plus de jaune ici, peu plus jaune mais encore assez chaud, je suppose que des couleurs roses là-dedans mais sur le côté gauche du visage et en essayant de rentrer un peu plus, Un peu plus jaune dans ce mélange et obtenez également un bon mélange lisse. Donc ici, on a ses lèvres et je fais un peu de coupe. Il va falloir le faire. Il va falloir le faire dans un instant ou simplement l'ajouter. Mais par-dessus tout ça, je mets juste un bon petit lavage comme celui-ci et je monte un peu plus loin dans un cheveu si tu as envie de le faire, ça n'a pas trop d'importance. Nous voulons juste entrer dans un joli mélange lisse car j'ai déjà fait un peu d'ombrage avec le crayon. Vous constatez qu'il semble déjà un peu plus sombre sur le côté droit du visage. Mais j'utiliserai un peu de technique d'aquarelle humide pour en obtenir une partie. Maintenant, ses mains ici vont juste tomber un peu de couleur. Juste pendant que je suis dans cette section. Coloriez toute la partie de ses mains vers le bas comme ça. Apportez ça ici, jusqu'à la base. Vous pouvez voir ici la même chose. Cette main droite et droite vient de la colorer partout en haut et de la porter vers le bas comme ça. Maintenant, entre vos mains, il y a un peu d'ombre, mais je vais l'éclaircir. Je pense qu'en ce moment, ils pressent ce n' est que quelques-unes des ombres sur son visage. Ensuite, je dois sous-entendre avant que cette zone ne sèche, je vais mélanger un tout petit peu de teinte neutre dans cette couleur précédente juste un peu de teinte neutre. ombres ici sont très douces, donc nous ne voulons pas en faire trop. Voici un peu d'ombre qui vient d'arriver là-dessus. Je monte ensuite dans le sourcil comme ça. Ensuite, nous avons plus d'obscurité en haut de votre tête ici. Je porte ça à travers. Jetons un coup d'oeil ici sur le côté droit de la partie supérieure de l'œil ici, vous voyez que la plupart de la lumière est en fait attrapée sur le dessus d'elle. Je n'ai pas eu quelques petites gouttelettes là-bas, mais on aurait pu s'en occuper. On ne peut pas creuser trop longtemps. Le risque que cela commence à se dessécher, c'est un travail humide et humide ici. Mais une chance de faire toutes ces ombres, les ombres douces en un, va un peu plus. J'ai mis un peu plus au sommet comme ça. J'espère que cela se répand un peu sous le menton, juste un peu de couleur ici aussi. Juste en dessous du menton. Le coût de l'ombre était le côté droit. Vous pouvez le voir, juste comme ça. Bien. Jetons un coup d'œil à certaines ombres du côté gauche du visage. Maintenant, cette petite ligne n'a pas besoin d'être soulignée. Les plages au toucher doux comme ça. Des bouts supérieurs de son nez. Ici. Vous pouvez voir exactement où je suis. Il y a un peu d'ombre en dessous. Ça va aussi aider à façonner son nez. Un peu de couleur là-dedans, un peu de couleur sous l'œil aussi. Le bord de sa lèvre, il y a un peu de couleur là-dedans aussi, juste un peu. Sur les bords de son visage. Vous remarquez parfois les zones d'ombrage légères, mais ce n'est pas grave. On va vers le bas ici. Elle a un peu du cou montrant en ajoutant un peu de jaune ici, mais il est plus sombre. Il fait assez sombre et athée. n'y a donc pas vraiment d'urgence. Pour entrer dans trop de lumière ou quoi que ce soit là-dedans, connectez-le simplement. Comme ça. Un logiciel sexuel. La ligne douce. Ce que je vais faire, c'est juste tomber un peu de rose avec un peu de titane blanc et épais. Ici. Je mélange un peu ça, adoucit cette lèvre et j'ajoute aussi de la couleur à la lèvre. Et parce que la zone environnante de sa peau est encore humide, vous allez constater qu'elle fond et crée un bord doux, qui est vraiment ce que nous voulons. Je fais juste tellement attention ici qu'il ne bouge pas ou trop. En fait, cette boucle est vraiment très légère. Rappelez-vous simplement si cela autour et mélangez tout cela, vous pouvez simplement vous rendre compte qu'il s'agit lèvres dans cette section. Super. Et comme vous pouvez le constater, il y a en fait un peu de couleur en haut de la lèvre ici. Au sommet d'un arc de cupidon. Juste un peu de cette petite plume de couleur ici. Pas grand-chose. Ce n'est pas vrai. C'est énorme pour les marquer un peu plus précisément. Ils sont en fait plus proches que je ne les ai dessinés. Peu importe de dessiner un peu en dessous d'ici. Parce que ces formes douces que nous faisons maintenant, elles seront la majorité de l' indication d'un nez. Je veux dire, beaucoup de choses pointues sont en quelque sorte en retard ou devant nos yeux. Ce genre de choses. Nous pouvons le mettre un peu de couleur pour nos yeux ici. Juste un peu d'obscurité dans cette section comme ça. Celui-là aussi. Pendant que nous y sommes, pendant que nous y sommes. Même les sourcils que vous pourriez penser détailler un peu plus en ajoutant un peu plus de travail Witton Witton. Ce papier a déjà commencé à sécher, donc il n'y a pas beaucoup de choses que nous puissions faire ici. Le côté droit est encore assez humide. Je dirai que je peux tomber quelques sombres et B, c'est pour lui indiquer ses sourcils. Mélangez-le un peu avec l'orquille. Vous voulez garder cette belle lumière sur le côté droit du visage. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Je suis encore une narine commence à m'embêter. Je veux juste mieux les définir. Toujours mouillé, comme nous le faisons ici. Un peu d'obscurité supplémentaire sur le côté droit de la lèvre. Même en dessous, vous pouvez remarquer que c'est juste cette touche un peu plus sombre dans cette section. Mais ce n'est pas la fin. On peut encore y aller ensuite pour obtenir d' autres couleurs. Un peu plus d'obscurité. Mais j'ai aimé cette région. Je voulais juste garder ça. J'y suis de la douceur. Je n'en veux pas. Je ne veux pas trop en faire trop, alors je vais laisser ce visage pour l'instant. Je vais commencer à travailler un peu sur ses mains et ses bras. Pas vraiment tout ce qu'il y a à faire ici. Mais encore une fois, cette douceur ici, je peux juste remouiller. petite astuce est juste de remouiller la zone comme celle-ci. Juste un peu d'eau. Ensuite, à partir de ce moment, vous pouvez déposer de la peinture supplémentaire. J'ai un peu de teinte neutre, un peu de rouge. Il suffit de mettre dans un stand. peu une indication de son ombre sur le côté droit d'elle. Comme ça, indiquant que la source lumineuse vient de la gauche. En fait, ce bras, cette main ici sur le côté droit, il fait vraiment sombre ici parce que nous n'avons pas beaucoup de lumière dans cette section. Mais un peu de cela ira bien, il suffit de laisser un peu, un peu de choses là pour l'intérêt. Même cette partie d'une main a une certaine obscurité là-dedans. Comme ça. Excellent. C'est plus là dedans. Juste comme ça. On y ferait un peu de ténèbres. Le reste, nous pouvons réellement effectuer et mettre en place en coupant autour en utilisant les cheveux, mais en entrant dans des bouts plus sombres ici je vais commencer à travailler, travailler un peu sur ses cheveux. Mais avant moi, mettons quelques couleurs supplémentaires pour Skinner, oublions, bien sûr, qu' il y en a un peu plus ici que nous pouvons ajouter. J'ajoute juste un peu de ce timing jaune de cette ocre jaune mélangée au rouge. Et vous obtenez qu'une partie de son corps arrive toujours comme ça, mais minime. Vraiment minime. Juste un petit avantage comme ça. Le côté droit d'elle ici, qui est en fait plus sombre un peu plus sombre que le reste de son corps aussi. Parce que encore une fois, du côté droit, on va avoir plus d'ombres à cause de ses cheveux qui bloquent la lumière. Là. On peut juste mettre un inhibiteur, ce serait de colorer comme ça. Le reste est juste des cheveux juste des cheveux là-dedans. Plus de couleur là-dedans. Essayez même d'aller en dehors des limites lorsque vous faites de la peau parce que je sais que je peux toujours passer par-dessus le dessus avec de la peinture plus foncée et fine. Alors que si vous passez par-dessus le haut, si vous n'en mettez pas assez, assez de peinture, vous obtenez parfois un bord bizarre. Je vais commencer par utiliser deux pinceaux, deux pinceaux plats. C'est juste pour entrer dans les indications de ses cheveux. Je vais donc zoomer. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe ici. Je vais commencer à utiliser une teinte neutre avec un peu de brun. C'est un peu de bois brut. Tintin neutre, bois brut, très sombre, presque l'obscurité c'est que vous pouvez l'obtenir. Il s'agit d'environ 80 % de peinture, peut-être 20 % d'eau ou vingt-cinq pour cent d'eau. Peinture très foncée. Tout ça chez le premier gars. Cette partie du visage doit être suffisamment sèche maintenant pour former un bord tranchant. Allons-y et passons un peu plus loin. Ils ne sont pas assez sombres. Je vais utiliser une teinte un peu plus neutre ici. J'aime bien ce genre de ronde et je trace une ligne ici. Vous remarquerez également qu'il y a un peu de mélange avec l' obscurité. Donc, dans un instant, je vais essayer de créer un peu un bord doux sur le côté droit. Mais nous verrons comment nous allons. Je veux juste m' assurer d'avoir d' abord la forme principale de ses cheveux. Ici, vous voyez en quelque sorte arriver sur la scène. Ils sont vendus de la même manière. C'est certaines parties de ça que j'ai vraiment aimé. Vous trouvez donc quelques cheveux juste un peu, mais nous pouvons enlever de la peinture par la suite. Je suis juste plus intéressé à pouvoir entrer dans cette grande forme sombre et il la coupe sur un visage qui donne une forme intéressante. forme négative comme ça. Et vous remarquerez qu'il y a même de petits bouts de cheveux qui sortent comme ça, ce que vous pouvez sous-entendre comme ça. Sortir du haut comme ça dans la rugosité du papier est un tel avantage parfois vous permet d' obtenir une texture incroyable. Certains de ces mouillés et humides n'ont pas d'importance, laissez-le faire son truc. Il se mélange, il suffit de le laisser faire. On y va. Arrêts. Ici. Il est issu de cette section. Je ne veux juste pas laisser ces trucs blancs dans ses cheveux, alors j'essaie juste de le mettre en plumes à ce moment-là. On peut aussi utiliser un peu de brosse sèche pour essayer de dessiner ce pinceau en nous apportant un peu de douceur, touche bizarrement sa tête. Juste là où il touche un coup là. Vous pouvez voir. Bien sûr, c'est le moment où il commence à se fondre. J'ajoute juste un peu d'eau, peu d'eau. Et j'espère que cela va se répercuter dans cette section comme ça. distribué de l'eau, mais je ne veux pas en faire trop. Je veux juste adoucir ce bord. Ici. Particulièrement délicat, très délicat. Déplacez et utilisez un flacon pulvérisateur pour pulvériser un peu d'eau dans cette section afin de l' aider à mieux se fondre. Bien. Encore une fois, il peut retourner dans les cheveux, peu importe. Continuez simplement. Retouchez ces gens. Continuez tant qu' il y a un bord plus doux ici, je suis content. Bien. J'ai perdu un peu de forme dans cette partie de son visage. Je vais essayer de le ramener dans certaines parties. Partie délicate parce que nous essayons simplement fondre et de le rendre naturel. Laissez ça pour l'instant. Je vais travailler davantage sur ce côté gauche maintenant. Il suffit d'entrer un peu plus de cette teinte noire foncée et neutre mélangée à une sienne brûlée qui tombe sur, coupant autour de son visage. C'est juste un avantage très pointu ici. Je vais devoir faire très attention à couper ce bord comme ça. Rendez-le le plus pointu possible. J'utilise de la peinture presque pure. Je viens ici. Ici. Je perds aussi un peu de peinture. Je ne m'en sors pas, assure qu'il ne soit pas complètement noir et entende vraiment différentes nuances. Et cela va vous aider. Maintenant, bien sûr, cette petite section ici va être délicate, que j'utiliserai un petit pinceau rond, un petit pinceau rond et une certaine marque et un peu de ces teintes neutres pour couper autour de ses doigts et trucs. Joel Line aussi, vous voyez vraiment important de laisser ce genre de morceaux blancs et les briquets ici entre mes mains. Baissez ça. Je vais juste entrer dans d'autres bouts de cheveux comme ça. Je viens ici. C'est juste une section assez sombre. J'aime mélanger un peu de rouge ici parce que techniquement cela fait des parties de son nick potentiellement dans cette section, vous obtenez certaines choses le traversent aussi, comme ça. Essayer de travailler avec de gros coups de pinceau. Ces coups de pinceau grands et délibérés. Voici une sorte de main derrière les cheveux, mais même une main là, c'est aussi un bord plus doux. Ici, on y va un peu plus pour les cheveux. Je descends. Cette brosse plate fait un fait vraiment la chose tellement plus facile parce que je peux juste obtenir toutes ces indications de ses cheveux en gros coups de pinceau comme ça permet de gagner tellement de temps. Tout comme un peu la sangle supérieure. Mèche de pulvérisation dans cette section. Faites-le mieux mélanger avec une main. Un peu à entendre. Plus de douceur. repoussant ça plus loin. Arrondir une main. Il suffit d'amener ça plus loin jusqu'à la base. Ici. Encore une fois, vous découvrirez qu' il y a des bouts de poils errants qui se détachent dans des directions différentes comme ici, la base, je peux simplement utiliser cette brosse à langue de chat, qui crée juste un peu, je ne le fais pas Je le sais, juste un peu de variation. Quelques coups de pinceau intéressants, j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter à tout ce mélange parce que vous en obtenez quelques-uns qui se détachent dans toutes les directions. Même ici, vous pourriez en tirer quelques-uns en arrière-plan comme ça. Il est bon de créer un peu d'incohérence. Il suffit de casser un peu ce bord pour qu'il soit plus naturel et plus beau. D'accord. Je vais laisser ça sécher un peu et y revenir. Nous aborderons certains traits du visage et peut-être un peu de fond. 20. Le complexion Sept : ombres: Je vais maintenant commencer à travailler un peu sur les détails du visage, certains yeux, un peu des lèvres. Juste quelques touches finales pour rassembler à peu près tout. Pour cela, je vais avoir besoin de peinture assez sombre. Je vais utiliser une teinte neutre. Encore une fois, une teinte neutre et un peu de brun mélangés ensemble. Il n'y a pas d'autre moyen de le faire. Il suffit d'aller vraiment là-dedans, il suffit d'aller de l'avant et d'y aller. J'utilise donc une peinture assez sombre, mais je n'ai pas séché un peu le pinceau sur la page de la serviette. Et je vais juste entrer et peu d'indication de ses sourcils ici que ça va en quelque sorte sur le côté droit. Je crois que pour l' instant, essayons ça à gauche pendant quelques secondes. Comme ça. Parce qu'elle est un peu plus proche. Dans ce portrait. Il est utile d'essayer d'entrer dans certains sourcils individuels et des caractéristiques plus détaillées dans les narines de l'année. Je vais juste entrer directement et me couper un peu à l'intérieur comme ça. Plus de leurs yeux. Je vais commencer à travailler un peu plus sur ces questions. Au départ des coins des yeux. Je vais juste regarder la photo de référence un peu plus près. Essentiellement. On va juste faire un peu de contour sur ses yeux comme ça. Comme ça. Un peu ailé à la fin, comme légèrement ailé. Ce morceau ici, en bas, tourne plus vers ce côté, le bord comme ça. Essayons la gauche maintenant. Suivez le contour du crayon. Juste au milieu de l'œil, le centre a mordu là et Destic en dessous. Une fois encore. Pour mettre ce genre de morceau sevré au bord de moi, j'aime bien ça. Ils allaient sous l'œil. Juste l'obscurité en dessous aussi. Encore une fois, en quelque sorte se détache en courbe vers l'extérieur, descend presque sur un angle, se joint au bord comme ça. Un peu de détails dans les coins des lèvres. Un petit peu de ténèbres comme ça. Elle a pris des dents et ils ne les ont pas indiqués. Eh bien, je devrai peut-être utiliser un peu de gouache plus tard, peut-être que pour les faire ressortir ça dépend de Phi. Décidez d'aller un peu dans les ténèbres comme ça. Il suffit de l'assombrir, c'est plus aussi. Comme ça. Mettre quelques autres indications de sourcils comme celle-ci, construisant lentement les détails. Je pense que de ce côté, j'en ai eu un peu errant sur une tangente, mais ça n'a pas d'importance. Il suffit de le reconstruire, d'ajouter un peu plus dans le genre de COO de plus vers ce côté gauche. En fait. En fait, il suffit d'adoucir ça. Je pense que j'ai fait le sourcil et un peu plus à droite que j'aurais dû. Mais on peut facilement y remédier en adoucissant ce bord. Comme ça. Toute la peinture est encore humide. Bien. rond-point est le bon endroit comme là. Je vais être assez mou. Je veux m'adoucir avec le pinceau filbert juste une partie de son visage sur ce côté gauche, ça a l'air trop dur. Le moment. Juste cette zone ici, juste un peu d'eau et une brosse Philbrick. Quand il brosse vraiment, on y va. Et je vais juste m'adoucir. Certaines parties de cet âge. J'espère qu'il se fonde un peu mieux. Parce qu'à l'heure actuelle, ça a l'air un peu trop. Parfois, l' image de référence est superbe, mais lorsque vous l'avez ajoutée sur papier, cela ne fonctionne pas. Aquarelles. Parce que vous devez équilibrer un peu mieux la composition. Des photographies avec lesquelles vous pouvez vous en sortir, avec des détails nets comme celui-ci, car c'est tellement évident ce qu'il y a là. Mais dans les aquarelles, nous laissons de côté beaucoup de détails, ce qui signifie que nous devons souvent nous adapter et changer les choses parfois pour équilibrer la composition. C'est juste un peu d'obscurité que je pensais ajouter sous son cou ici. Un peu plus d'eau et ramollissez un peu ça. Il fait juste sortir son menton de cette obscurité. Une offre. Bien, bien. Une partie de la joue a l'air bien. Il suffit d'en mettre un peu plus. Ils sont un peu plus. indication connaît aussi souvent L'indication connaît aussi souvent les bords des narines. Vous avez une autre opportunité de simplement ajouter quelques ombres ici par-dessus le haut. Donc des ombres au-dessus des ombres, mais je ne vais pas faire ça. Je laisse plutôt une version simplifiée. Une autre chose que nous risquons au fur et à mesure, nous risquons de nous débarrasser de toute cette belle douceur là-dedans si nous y allons trop. Donc, soyez prudent, préservez une partie de cette douceur. Il suffit d' adoucir cette zone. Il y a en fait très peu de bords durs ici. Très peu de bords durs. Mains. Je veux dire, on voit qu'il peut y avoir un bord doux qui peut être nécessaire ici où les mains vont en quelque sorte dans les cheveux, un peu d'obscurité sous ses doigts de ce côté aussi. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Je n'ai pas eu de dents, mais je peux indiquer un peu de gris là-dedans. C'est presque parce qu'il fait sombre et qu'ils vont donc sembler ternes là-dedans, mais cela va peut-être indiquer quelques dents. Très, très, très doucement. Pas si content de la façon dont son sourcil s'est avéré que je l' ai fait devrait être un peu plus. Ce devrait être un peu plus vers la gauche qui devra se contenter de cela. Je ne pense pas que je puisse vraiment en remarquer trop. Mettre quelques brins supplémentaires pour les sourcils juste pour faire bonne mesure. Comme ça. Arrondissez cette section de petits bords ici un peu plus arrondis, ils ne sont pas si pointus. Effet réel. Un peu plus comme ça. Les cils ont été oubliés autant que vous le pouvez parce qu'il fait si sombre et ici c'est difficile à voir, mais définitivement subtil. Définitivement subtil, juste en quelque sorte peu dans des endroits comme celui-ci. J'en ai mis quelques-uns. Mais même sur la photo de référence, ce n' est pas si évident. Et mettez-en quelques uns qui sortent du fond comme ça. Quelques indications rapides. Bien. Aiguiser plus de zones ou dans la bouche sous la taupe du menton. Donc, vous avez cette encoche sans aucun saut. Voici un peu de ténèbres ici. Se porte sur le côté droit. Donc, ce peu d'obscurité, je vais juste m'adoucir. Comme ça. Voici également le logiciel. où il frappe la lèvre. Il devrait y avoir un peu plus d'obscurité sur le côté droit et qui saute presque d'un bord tranchant, mais pas vraiment. C'est un peu rouge là-dedans et il fait juste tomber un peu plus de couleur. Quelques lignes, bits et pièces pour les détails de lib. Normalement, je ne les ai pas vraiment mis aussi souvent. Vous pouvez également retirer un peu de couleur pour surligner ici. Une partie de cette lèvre est plus légère. Je peux donc simplement ajouter cette eau, introduire un peu d' eau et m'enlever. Vous pouvez le faire à peu près pour n'importe quelle partie de cette scène. Adoucissez les narines un peu sombres et moi, sur le côté droit, un peu plus qui a une focale i1 C'est un peu plus clair, un peu plus sombre. juste un coup d'œil, ce qui doit se passer d'autre et je pense que nous sommes presque finis. Je suis juste en train de m'adoucir. Shadow est allé sur un coup de main ici. Comme ça. On veut toujours qu'il y ait de la lumière là-dedans, mais en même temps je veux un peu de douceur. C'est juste trop dur. Certains de ces bords sont semblables à ce qui s'est passé ici dans le visage, juste trop durs sur les bords. J'ajouterai un peu de fond et reviendrai peut-être dans le visage dans une seconde. J'ai besoin d'une pause. En arrière-plan, je vais ajouter juste un mélange basique de je pense que je vais y aller, je vais penser que j'irai avec un peu de violet. Mais je vais le réduire en ajoutant quelques autres couleurs. Chaque fois qu'il est juste laissé ici sur la palette. Laissons tomber ça un peu. Sur le dessus des cheveux et ce genre de section. Je veux qu'elle soit plus légère près de sa tête parce qu'il fait très sombre. Avoir beaucoup d'arrière-plan aidera à dégager un contraste supplémentaire. Bien sûr, au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons le modifier pour le rendre un peu plus sombre. Même dans certaines régions, nous pouvons aussi rendre l'obscurité un peu plus sombre. Je ne veux pas qu'il y ait trop de dynamisme ici. C'est pourquoi je mélange tout ce qui reste sur la palette pour créer plus d'ennui. Je suppose que le ton passe par ici. On y va. Déplacez ça vers le bas. N'ayez pas peur de le relier aux cheveux et au corps. En bas de la base, vous voulez ajouter peut-être un peu plus de couleur. Recueillir tout ce qui reste sur la palette. Utilisez les derniers morceaux de peinture pour créer ce genre de couleur plus foncée comme ça, coupant autour de son épaule. En fait, cette zone de l' épaule est également assez sombre. Nous allons devoir nous connecter pour devoir relier cette zone de l'épaule avec un peu d'obscurité là-dedans . Il suffit donc d'obtenir un peu la même peinture. Passez rapidement au-dessus de ça comme ça. Je veux dire, vous pourriez avoir un peu de lumière à travers, mais pour la plupart, c'est juste assez sombre là-dedans. Fantastique. Je le ferais un peu ici aussi. Regardez la référence. Je veux dire, elle a des briquets, je suppose, des morceaux sombres ici, mais ce n'est pas apparent. Je veux dire, je peux juste ajouter un peu comme ça pour créer un peu plus d'équilibre. Regardez-moi ça. Il ne semble même pas que nous puissions faire tomber davantage. Prochaine section. Laissez-moi juste prendre une partie de cette couleur, juste la déposer comme ça. En bas de ce dernier bout à la base. Super. Ce que je vais faire, c'est de le finir, je veux ajouter juste quelques bouts de ses cheveux, quelques petites mèches de ses cheveux qui coulent vers le bas. Pourquoi utiliser un pinceau plus petit ? Peut-être un pinceau plat. Laissez-moi jeter un coup d'œil. Nous utilisons une brosse plate mais avec le genre de bord incliné. Celui-là, ici. Ce que je peux faire, c'est juste ramasser, encore une fois, de la peinture vraiment foncée. Il fait sombre comme vous pouvez l'obtenir. J'essaie juste de faire un peu comme si c'était violet et un peu brun. Je veux qu'il soit presque aussi sombre que possible. Mettez quelques dernières mèches de cheveux. Maintenant, dans la référence, vous voyez à nouveau que ce n'est pas tout, ce n'est pas la même couleur. Ce faisant, vous pouvez apporter un peu de dimension supplémentaire aux cheveux. Mais je ne veux pas en faire trop. Alors gardez-le pour garder certains coups de pinceau secs comme ce que je fais ici. Beau coup de pinceau sec et zones. Si nous regardons le haut des cheveux, il y a peut-être un peu plus d' obscurité dans certaines parties comme ici. Je peux simplement souligner qu'un peu plus là-bas, par exemple, s'adoucissent. Je ne veux pas en faire trop comme ça. Juste quelques trucs de brosse sèche ici où on a perdu un peu de contraste sur son visage. Juste ici où il se fond un peu. Je peux entrer et ajouter quelques coups de pinceau sur le haut de cette zone, créer une sorte de bord cassé. Dans certaines zones, vous pouvez encore voir une partie de son visage et vous obtenez encore une partie de cette ombre aussi bien avant que j'essaie d'entrer. Mais c'est bien parce que cela vous permet de vous y mettre un peu je suppose qu'un peu le volume des cheveux et la structure de ceux-ci sont un peu meilleurs. Plutôt que d'être une grande forme. Allez dans quelques zones où même sous le menton, vous voyez qu'il fait assez sombre là-dedans. Ensuite, cela se transforme en une autre mèche de cheveux ou quelque chose qui descend ici. Nous allons simplement garder ça intéressant. Certaines parties, quelques poils, peut-être plus légers, quelqu'un qui est peut-être plus sombre. Il suffit d'utiliser votre imagination et ce serait un peu de liberté artistique d' essayer de s'en mêler. Vous n'entendez même pas. Il est encore mouillé en arrière-plan. Donc, si certains d'entre eux vous pouvez le voir en arrière-plan, traîne quand j'essaie d'ajouter couleur, ça va aussi. Un inhalateur de douceur est fantastique. Et même l'épaule, peut-être un peu plus d'obscurité dans ce bord de l' épaule ici comme ça. Pour mettre davantage l'accent sur le pot sombre, adoucir. Encore une fois, il suffit d'adoucir petites mèches de cheveux qui viennent de passer. Ils font vraiment une différence. J'avais un peu plus de caractère et de volume aux cheveux. Une autre option est donc que vous pouvez enlever la peinture pour créer ce petit morceau de cheveux surligné et beaucoup d'options. Je vais laisser ça tel quel. Et j'appellerai que c'est terminé. 21. Complexion en huit : gribouillage: Nous allons passer en revue et allons entrer dans certains détails. Et je ne vais pas vraiment viser trop de précision ici et plus de vouloir, obtenir l'essence de ce personnage. Cela signifiait. Allons-y et je vais tout d'abord décrire ce que je fais. J'ai une grille quatre sur cinq. Essentiellement. Il y a quatre colonnes et cinq rangées que je viens de diviser. Cela va simplement faciliter le dessin dans le sujet. Et je vais juste y aller très, très rapidement. Et j'ai le bord des cheveux ici et on fait le tour. Il tourne autour du haut de l'écran, quelque part ici aussi sur le côté droit. Certains poils sortent de côté, ils descendent ici, ils descendent ici. Regardez toujours où se croise la grille. C'est presque un tiers du chemin à travers ces bouts de cheveux qui viennent juste du bout du bord. Où que vous, leur front commence ici. Il arrive comme ça. Vous pouvez voir une partie de ses cheveux juste envoyer que je tombe sur son front comme ça. Une partie vient de monter. Beaucoup d'ombres sur le côté gauche de son visage. Les sources lumineuses provenant de ce côté droit. viens ici comme ça. Il forme le côté de ses yeux. Ici, sur le côté de la tête et il y a une oreille que je pense aussi ici. Je viens juste en dessous comme ça. Il est à peine visible. Ligne ici qui forme le côté de son coton-tige de visage qui va m'aider à tacher et à faire quelques vrais coups de poing d'ombrage de base de sa barbe. Il arrive ici. Vous voyez, j'essaie juste d' entrer dans les grandes lignes. Sa barbe, mais voici à peu près juste le côté de sa pommette. Et j'ai commencé ici en vitesse les bords et descends un peu plus qu'une simple indication rapide. Je n'essaie pas encore de tout mettre en place. Il a couru vers le milieu ici. Vivez ce que ses yeux. Il y a aussi une orquille oculaire ici. Il est assez profond que vous pouvez voir ces prises oculaires. Je vais donc exagérer un peu cet atome. Aussi son nez que vous pouvez voir descend et juste un peu jusqu'ici. Mais je vais continuer à travailler un peu sur ses yeux, détaillés et un peu plus. Le coton-tige est génial comme vous pouvez le voir, me permet juste d'entrer dans ces petits bouts d' ombre et vous aurait, même avec les petits détails ici pour ses sourcils, qui aident bien. Obtenir une sorte d' expression sur son visage, les sourcils arqués vers le haut comme ça. Ensuite, vous avez bien sûr beaucoup de ridules et de ces rides. Quand sa tête. Un portrait assez intéressant, c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. Et nous allons de l'avant et juste obtenir quelques autres de ces rides qui lui tombent sur la tête. Là. 123. Ce n'est pas une affaire énorme. Nous voulons juste une indication rapide de ce genre. Beaucoup de choses, encore une fois, il peut être affiné un peu plus tard avec plus de détails. Mais vous voulez avoir une bonne impression pour les aquarelles réelles plus tard pour savoir où aller. Perdez-vous à mi-chemin et commencez à vous demander où vous allez. pensant que les yeux sont peut-être trop grands ou placés dans le mauvais endroit, ce genre de choses. Je trouve donc que cela aide vraiment à prendre le temps de le faire . Cela fait vraiment une différence. Un peu de détails pour les yeux. Encore une fois, ce n'est pas beaucoup. J'essaie de sous-entendre ici. Juste un peu des lumières et du docteur qui passent par là. Les bords de la sienne, des nôtres aussi. Mais n'oubliez pas que nous voulons en laisser une bonne partie pour les aquarelles. J'ai vu qu' il pouvait arriver jusqu'au bout. Celui-là aussi, qui descend le nez. L'un d'eux est connu sous le nom de rond-point ici. Environ un quart de la route comme ça. Tout droit à des points tout droit vers le bas comme ça. Une partie de son nez sort du côté de son iris. Mais vous pouvez voir la narine se détacher un peu comme ça. C'est très subtil, quelque chose comme ça. Du côté droit, il est un peu plus difficile d' économiser car nous avons une zone qui est principalement légère. Bien, bien, bien. Apportez ça un peu plus comme ça. Je viens comme ça. Et je vais juste faire de l'ombrage avec ce coton-tige. J'essaie de ne pas passer trop de temps là-dessus aussi. Oui. Juste obtenir le meilleur d'une indication comme je peux le remarquer, il y a tous les types de rides et de marques sur son visage. Bien que vous puissiez indiquer toutes les petites choses ici et là, je trouve que si vous attendez plus tard et que vous essayez de l'intégrer avec les aquarelles, vous gagnerez du temps avec cela. Maintenant, le contour de sa barbe aussi, ça va probablement faire est juste ce que je fais ici. Il suffit de mettre ici le plan général de l' endroit où il commence et se termine. Et plus tard, nous pourrons utiliser de la gouache, un peu de peinture aquarelle pour entrer dans le reste des détails. Il a une oreille qui vient ici aide ce côté comme ça. Et ses cheveux couvrent juste la majeure partie de son oreille. C'est très intéressant. Et le portrait juste rempli tant de caractère vous fait vraiment interroger : Qui est-il ? Quelle est son histoire ? D'où vient-il ? Et qu'est-ce qu'il voit ? Qu'est-ce qu'il a vécu dans sa vie ? J'ai tendance à choisir, quand je ne fais pas tous les portraits, mais certains portraits, j'ai tendance à choisir certains de ces types de personnes qui m'ont rendu curieuse et peut-être me permettent de construire un peu une image ou me raconter un peu une histoire ou devinez ce qui les a menés à ce point ou d' où ils viennent. Si souvent, ce sont les yeux que je pense qui m'ont intrigué. Une fois encore. Sa bouche ne l'est pas, c'est un peu tout le chemin et il peut à peine le voir. C'est juste couvert. Sa barbe. Et encore une fois, la bouche. Vous pouvez voir un peu de sa lèvre ici. C'est à peine visible, mais c'est un peu juste sortir là-dedans dans tous les détails de sa barbe. Rappelez-vous, nous n'essayons pas de dessiner une perle plus ancienne. Nous essayons juste d'entrer dans le contour bleu de départs et de finis bizarres, quelque chose comme ça. OK. Fantastique. Nous y sommes presque. On va entrer de ce côté de sa veste ou quoi que ce soit qu'il porte. C'est un peu comme ça. Il y a un autre battement qui vient ici. Ici. Ici. Peut-être un peu de code ou quelque chose comme ça. Donc, il a un peu de ça ici en mai, je ne suis pas sûr de ce que c'est. Ils ressemblent presque lunettes de soleil ou quelque chose près du bas de la sienne. Ils ressemblent presque à des lunettes de soleil et là, mais j'y étais. Je les dessine, tu sais, juste sauter les détails plus tard C'est à décider. Mais les détails du visage, je pense que pour une chose générale, sont aussi bons, un bon point de départ. 22. Complexion en huit : lumière: Et commencez à mélanger ensemble. ocre jaune. Pensez que ce sera bon de commencer juste un peu de jaune, petit peu de rouge, qui forme essentiellement juste une couleur rosâtre directement dans son visage. C'est plutôt du côté jaune. génial dans ce portrait, c' est que parce que la texture est sur son visage, assez inégale dans un peu plus rugueux. Je peux m'en sortir avec le fait de ne pas avoir trop de bords doux ici. Je vais juste de l'avant et je lui mets dans l'oreille aussi, juste sur le côté. À ce stade, nous voulons simplement obtenir un lavage basique, vraiment basique sur la peau. tons de chair que nous avons ici. J'ai aussi tendance à laisser l'œil dehors. Comme ça. Faites-le plus tard avec des détails et des couleurs supplémentaires. Plus jaune. Juste pour être plus chaud du côté droit de son visage. Il manque un peu de ça. Je fais juste tomber ça, en regardant ça dans un peu de jaune Hansa. Et cela a déjà beaucoup élargi cette zone. Et je reviendrai et je vais déposer un peu plus de ce genre de lèvre de peinture rougeâtre ici. Ok, ce n'est pas défini à 100 %. Cela adoucit ce bord avec ce pinceau ici. Quelque chose qui s'éteint, adoucit ici. Toujours bien si vous avez un tissu autour de cela vous aidera à ces sections. Plus rouge sur le côté gauche de son visage, juste en amenant ça jusqu'au bas. Je veux juste indiquer plus de jaune sur le côté gauche ou droit de son visage. Fourier est là, en bas. Il n'y a pas beaucoup de choses que je veux mettre ici à part un peu de ce blanc de titane dans certaines régions. Mais beaucoup de choses. Et si c'est ici, on peut tout simplement laisser blanc. Mais cela crée des zones texturées. Il n'est donc pas seulement complètement blanc, mais c'est un peu désordonné ici. Peut-être même comme un peu grisâtre dans les zones aussi parce que ce n'est pas moi qui veux dire, il est complètement blanc, mais je veux juste entrer dans certaines de ces couleurs et m'assurer qu'il mélange un Un peu dans son visage. Comme ça. Même à la base ici. Adoucissez ça un peu comme ça. Laissez un peu de blanc dessus aussi. Cela va indiquer une partie de la lumière. Je vais juste aller dans ses cheveux et ramasser un peu de brun par ici, ce qui est essentiellement une idée GI. Une peinture blanche GFR qui se mélangent avec un peu de violet pour essayer de l'assombrir un peu plus. Je suis sûr que j'ai un peu de cette sienne brûlée. Laissez-moi juste mélanger ça. Teinte neutre et cadran un peu plus. Bon, bien. J'essaie juste de le faire fondre un peu de largeur son peu avec sa peau. Vous remarquerez juste beaucoup de ces coups de pinceau désordonnés. Il n'a pas de portions plus légères de ses cheveux, qui sont là à cause des points forts coûtés par le soleil de ce côté droit. Donc, si vous le remarquez, je viens d'ajouter un petit peu d'obscurité. Pour cette raison. Un petit peu de lumière, je veux dire, sur le côté droit. Mais j'essaie d'entrer dans certains des ténèbres sur son visage et ses cheveux quand mouiller pendant que je peux. Mais avoir juste un peu de ce jaune qui coule dans le haut de sa tête. Ça va paraître fantastique et faire danser un peu ce pinceau. Essayez d'indiquer certains de ces bouts de cheveux qui montent là-bas et il est en fait descendu vers son visage ici. Et ça dit, oublié de se mettre à l'oreille ici, ce qui est en fait d'une couleur plus rose, mais il disparaît un peu là-dedans. Un peu là-dedans. Jusqu'à présent, ça va bien. J'aime vraiment ce papier. C'est du papier lisse que j'ai vraiment surpris en ce moment du dessin Tom si je prends la thèse, ce qui me donne juste un peu plus de temps pour laisser tomber quelques détails plus mouillés et mouillés. Normalement, lorsque j'utilise papier pressé à chaud complètement pressé à chaud, il sèche plus instantanément, l' exception du papier Saunders Waterford. J'aime vraiment ça. Vous pouvez même mettre des rides et trucs quand son front ici aussi. Si vous avez la chance de tomber, vous pouvez voir ce détail sur son front. Certains d'entre eux ont déjà séché ce lavage précédent, c'est pourquoi je suis capable d' y retourner et d'obtenir un avantage plus net ici. Mais vous voulez ce genre de ligne, un peu de travail de ligne ici sur sa tête où vous avez des cheveux. On peut le voir juste couper sur son front. Et puis en descendant plus loin, rejoignant dans les détails de sa vraie tête. Différents tons plus foncés dans ses cheveux aussi. Même en haut. Beaucoup de tons différents pour les cheveux. Et certainement pas de différence pour ce personnage ici. Obtenir un peu de couleur pour ses yeux. Et puis-je juste mettre une lumière pour un lavage léger de Brown en fait allé dans le fond de sa SP, je vais juste prendre une autre brosse ronde. Brosse ronde ici. Brun. Léger lavage de Brown et de ses yeux. J'ai une autre brosse ronde lisse. Numéro quatre, rond. Avant le tour. Ce n'est pas pour le détail, c'est juste pour mettre une couleur de base pour ses yeux parce qu'on va l' assombrir. Le fait d'avoir plusieurs couches va le rendre meilleur. Ce que nous pouvons commencer à faire maintenant, c'est juste travailler sur les détails de son visage et surtout sur les ombres. Je vais jouer un rôle crucial dans ce portrait. Nous remarquons que quelques ombres viennent juste de se former sur le côté gauche de son visage. Je suis tenté de sortir mon tremplin pour peut-être y mettre un peu d'eau, de réintroduire de l'eau dans ce mélange et de remouiller le tout à nouveau. Je vais juste prendre un peu de teinte neutre mélangée à une partie de cette chaleur. On y va. Il suffit de déposer ça comme ça. N'oubliez pas que ce mélange doit être plus sombre. Il doit être plus sombre que le mélange réel, plus épais que le mélange déjà présent sur la page. N'oubliez pas de laisser un peu de couleur sur sa joue, un peu de lumière sur sa joue comme ça. Parfois, vous attendez qu'il sèche un peu plus pour que vous puissiez obtenir un bord très, très légèrement tranchant. Voyez aussi les rides de quelqu'un. Mais tout ce que je voulais juste m'assurer que j'ai une sorte d'indication de cette ombre sur son visage. C'est assez crucial. Ce portrait de gauche là, mais ici dans son œil, au-dessus de son œil, des années en dessous. Encore une fois, il ne fait que détailler certaines de ces rides qui se déplacent. Peut-être quelques petites indications de ses cheveux montent comme ça. Jetons un coup d'œil. Un peu plus de ténèbres ici. En haut de son œil, sous le sourcil. Comme ça. Plus sur le côté gauche de sa tête encore, peut-être que quelqu'un a besoin de quelques parties ici aussi. J'essaie vraiment de trouver quelques petites zones que je peux tirer des détails supplémentaires. Indiquez également une partie de sa beauté. Nous pouvons simplement arrêter de mettre quelques petites marques et des choses à proximité de cette zone. J'aime le fait que sa chemise soit un peu obscurcie et se mélange avec une partie de sa bouche et des perles. Je vais donc simplement composer ça avec des équipes neutres. Un peu de cette année, c'est juste un peu d' outremer quand je me mêle à tout ce qui reste de la palette. Et je peux juste couper autour de son oreille un peu comme ça. Et bien sûr, nous avons une autre chance changer ça plus tard si on veut, mais portant ça, je vais juste couper autour de cette zone de sa barbe. Je le fais une fois et j'espère qu'il y aura des bits de logiciels humides ici aussi. Ici a commencé à se joindre à son visage. Ce n'est donc pas seulement un bord tranchant où que ce soit au sommet de tout et a un aspect très dur. En fait, se joint à ses cheveux et un peu ici de ce côté, vous pouvez voir qu'il se connecte juste comme ça. Ici. On y va. Mieux encore, cette connexion là-bas. Je vais faire baisser ce bleu et un peu la teinte neutre et le bleu l'ont mélangé plus loin. Les gars sont plutôt sombres ici. Mais une chose que j' aime faire, c'est juste laisser quelques petits bouts de blanc ici et là juste pour indiquer peut-être les plis et sa veste, ce genre de choses. Et vous remarquez aussi qu'il fait assez sombre en bas ici aussi. Je prends presque une teinte neutre pure. À ce stade. Mélangez-le avec un peu de violet pour obtenir des couleurs plus sombres juteuses et un niveau d'obscurité le plus élevé dans ce coin. Un peu plus de cette couleur ici, ici, verte qu'en face, un peu plus claire sur ce côté droit. Nous n'avons donc pas besoin de trop nous inquiéter à ce sujet. Je vais juste entrer dans ce fond et une touche et commencer à mettre un peu de bleu en arrière-plan. C'est un peu bleu céruléen. Ça peut sembler tôt, mais je veux m'assurer qu'il se fond un peu dans ses vêtements. Avec cette configuration, il se peut que je doive passer les vêtements une fois de plus par la suite. Selon un dépendant de s'il fait assez sombre, s'il parle, se détache et après l'arrière-plan, voyez comment nous allons. Mais je veux vraiment obtenir une belle sorte de fond granulant un arrière-plan comme ça. Fantastique. Je pense donc que nous avons un lavage décent, sorte de premier cisaillement de mur décent. À partir de là. Je vais ramasser pinceau rond plus petit. Il s'agit du pinceau rond numéro quatre. J'ai aussi un pinceau rond numéro six pour vraiment traverser et commencer à détailler quelques zones supplémentaires sur son visage et les rides ou ce genre de choses. Principalement juste une teinte neutre ici dans le coin, peut-être un peu de brun là-dedans aussi. Juste pour le réchauffer un peu. Vous remarquez en fait que beaucoup de choses sont encore un peu humides. Il y a encore un peu de témoin ici, donc je vais juste utiliser ce pinceau les enfants certains de ses sourcils, il venait d'indiquer un peu de ça. Rappelez-vous, il y a aussi certains de ces sourcils blancs, ce qui signifie que nous allons devoir utiliser un peu plus tard. Ou bien, vous pouvez retirer de la peinture, mais je vous recommande probablement d'utiliser la gouache. Ce sera beaucoup plus facile pour vous si vous le faites de cette façon. Ici, sur le bord, vous pouvez retirer un peu de peinture, indiquer un peu de lumière près de l'œil. Un peu plus de peinture là-bas. Nous nous adaptons, essayant à ce stade d'ajouter des détails. C'est de la superposition et c'est patient. C'est l'étape où il suffit d'être patient et de calquer. Plutôt que d'espérer, ayez foi qu'il se transformera en quelque chose. Parce que maintenant que cette première couche est séchée, vous constatez que vous pouvez alors voir qu'il y a des zones que vous pourriez vouloir ajouter de l'obscurité et de l'obscurité supplémentaires. Pour les cheveux, j'ai ici une brosse pour ventilateur. J'ajoute juste une partie de ça pour ses cheveux parce que le fond est encore humide. Vous pouvez déjà voir qu'il fait fondre certains points et c'est ce que je veux. Je veux que ce soit un désir que l'arrière-plan se connecte en quelque sorte à cela, avec cette personne. Le sujet, faites partie d'un tout. Ce que nous faisons ici, c'est que nous créons un contraste. Ajout de l'obscurité, essentiellement parce que nous avons déjà ajouté toute la lumière. Mais nous ajoutons l'obscurité, ce qui va créer un peu de contraste dans les détails. Indiquez la lumière. Que se passe-t-il ? Jetons un coup d'œil aux détails faciaux de sa personne et aussi à certains de sa barbe. Je vais juste ramasser un peu de peinture de couleur grisâtre. Je vais aller de l'avant et entrer dans quelques textures. Et Marx, il se réfère que ce soit la soudure qui brosse aussi. Comme ça aide à entrer un peu de couleur là-bas. Nous avons un avantage très net ici. Vous pouvez adoucir les bords comme ça, adoucir une partie. Je vais aussi filbert pinceau. Les pinceaux Filbert sont parfaits pour adoucir ces bords. Je peux donc simplement le faire. Quelque chose d'un peu ici. Je ne veux pas le faire partout, mais dans certains endroits comme ça, pour aider, bien sûr, à rejoindre d'autres textures. Encore une fois, nous voulons simplement sous-entendre par où commence juste en dessous de son nez. Dites vraiment, que se passe-t-il si c'est plus blanc et grisâtre ? Encore une fois, cela peut être fait. Beaucoup de choses peuvent être faites plus tard lorsque nous y entrons. Les points forts peuvent être réalisés plus tard avec un peu de gouache. Ce que j'essaie de faire ici, c'est entrer dans l'obscurité et sa barbe parce que ça ne regarde pas de très près. n'y a pas que du blanc. Et si vous le gardez large, vous allez passer à côté de tout ce détail et de cette complexité. C'est vraiment à vous de déterminer à quel point vous jouez dans cette section. Mais soyez prudent car il peut être facile d'en faire trop, alors vous perdrez ce contraste. Permettez-moi de jeter un petit coup d'œil maintenant et de trouver quelques domaines que je peux dessiner plus loin. Donc sous son nez comme leur joue, côté de sa joue ici. Voici un peu ce nez. La narine monte vers la gauche. C'est une obscurité qui coule le long de son nez comme ça est une ombre pointue ici. ombres très nettes. Je vais donc essayer d'en faire une partie. Pendant que j'adoucit un peu ce bord, laissez cette peinture couler vers la gauche. Laissez cette ombre sécher sur le sien, sur son nez comme ça pour qu' il y ait un peu un peu pointu, un obturateur. Il y en a même un peu ici au centre. Ce genre de pont de nez court ici. Se connecte à une autre ride. Ici. 23. Complexion en huit : sombre: Il commencera aussi à tracer quelques bords de ses yeux. Je prends une teinte neutre. J'enlève un peu ce pinceau. On y va. Et d'abord, je vais juste décrire les bords de ses yeux ici, l'anneau sombre autour ses yeux, puis la pupille ici. Assez petit. Les coins de ses yeux ici. Maintenant, avec les cils, cils pour hommes, en général, vous n'avez pas besoin de les mettre en place pour évidemment, j'ai tendance à les sauter la plupart du temps. Le bas de l'œil à cet âge de l'œil. Certaines lignes autour de ses yeux. Donc, ce genre de ligne qui descend de ce côté vient ici. Puis ces plus gros battent le haut comme cette forme comme la portée en dessous est sous son sourcil. Ils sont vraiment en dehors de ça. C'est juste assez sombre dans cette section. Ils vont juste ajouter un autre noir. ténèbres dans cette section. Adoucissez ce bord. Peut-être laissez-le sécher un peu, autre peu de couleur sous son œil, ils sont sombres et ce peu plus sur le côté gauche, cet œil gauche. C'est ici. L'élève qui regarde un peu vers la gauche. On peut juste décrire les bords de ses yeux sont un peu. Une fois que ça commence à bien paraître, j'ai tendance à m'arrêter, surtout quand je travaille un peu plus vite comme ça. Un léger peu de lumière sur le haut de ses yeux, alors que la paupière est là, mais elle est surtout assez encastrée avec son soit assez raciste là-dedans. Il est donc difficile de voir exactement où ses paupières , mais ça a l'air bien. Les zones d'obscurité, les narines. Donc ici peut-être sous cette partie de son nez, côté gauche ici aussi. Je peux donc juste tamponner un peu de cette peinture sombre, laisser, juste jeter un coup d'œil et voir si c'est logique ou non. Alors regardez et je pense que c' était quelles étaient les ombres sur le côté gauche de son visage ? Sont-ils sombres ? Et pour le moment, je ne pense vraiment pas. Ils doivent être beaucoup plus sombres en allant ici. Et encore une fois, connectez ça un peu. Ombre. Donc d'accord d'avoir des lignes pointues qui traversent certaines de ces ombres comme pour ses rides et des trucs comme ça. Mais la pommette ici pourrait probablement faire avec un peu rouge rouge là-dedans qui connecte ça. Mettez ce bleu là-dedans. Sa barbe sort à peu près juste de dessous la section comme ça. Même la lumière ici est certainement beaucoup plus tamisée. Je peux m'adoucir dans certaines sections comme celle-ci, mais j'essaie aussi de m' assurer que le nez, je perds le nez là-dedans, ce que je suis très certainement que j'y arrive. Cela prend juste un peu de temps. Voici quelques rides. Mettons-en quelques autres en descendant ce côté droit de son œil et les coins de ses yeux aussi. Vous pouvez en voir quelques-uns qui sortent juste du côté de leurs notes. Encore des sourcils, beaucoup d' entre eux vont juste le faire, on peut juste les faire dans quoi ? Iran, c'est un peu délicat pour le moment de condamner parce qu'il y a encore beaucoup de choses à faire baisser un peu de ça pour qu'on ait un peu de doc, plus d'obscurité et il est dans sa barbe. Et plus important encore, il y a une sorte d' aérobe, c'est Matthew que nous devons ouvrir ces maths ici juste en mettant les lèvres un peu plus tôt. Je coule en panne. Il avait juste peu d'ouverture pour sa bouche n'est pas grand-chose à mettre là-dedans. C'est juste une petite ouverture comme ça. Quelques bouts de cheveux et la perle qui sort du fond comme ça. Cette technique de superposition. On ne dirait pas quand, quand on commence à le faire. Parfois, ça a l'air juste horrible. Ça ne ressemble à rien du tout. Surtout quand il n'a pas encore séché. On est presque tenté d'abandonner sur scène, mais il faut la superposer quelques fois. Quand il sèche. Vous pouvez en fait réparer des morceaux que vous avez peut-être pas aimés. La façon dont il a séché plus tôt. Et plus en prend quelques couches avant, avant que vous puissiez commencer à voir le visage et les détails émerger de tout cela. Il faut juste être patient. n'y a pas d'autre moyen de contourner ça. Il faut juste être patient et persister avec ça. J'ai confiance avec un peu plus de temps. Et ça va arriver. Quelque chose va se manifester. Une fois encore. Ce n'est que quelques coups plus sombres, que ce soit ici. Et j'espère que si vous tenez le pinceau près de la fin, vous obtiendrez quelques marques errantes. Si vous avez également une planche. C'est ce que je fais. Ce petit bout de tissu aide. Super affaire. On y va. Je mettrai un peu de ses détails sur sa veste pendant que j'y suis. Plus sombre à Nicée, très, très sombre dans ce côté gauche. Encore une fois, c'est difficile avec les aquarelles. Vous devez vraiment persister. Et une fois que les choses sèchent, vous réalisez que ce n'est pas vraiment le niveau avec la valeur tonale que je veux. Il faut y retourner encore et encore pour le noir dedans. Parfois, vous obtenez le premier coup, parfois vous ne ramollissez pas ce bord, mais un peu absolu dans ses cheveux aussi, un peu de brun et mélangé dans cette teinte neutre. Rond dans la teinte neutre. C'est juste un peu plus d'obscurité dans les cheveux parce que je sais qu'ils me manquent. En utilisant cette brosse ronde, il quelques petites marques qui s'épuisent. Certains vont un peu plus loin que d'autres. Ce genre de teinte brune et neutre que j'utilise ici. Je me souviens de laisser une partie de ce lavage précédent. Nous ne voulons pas qu'il se débarrasse de toute cette couleur d'avant. Il commence très près de ses yeux. Lentement mais sûrement, les choses croient commencer à émerger. Approchez-vous de sa tête et commencez à plumer une partie de ses cheveux autour. Qu'est-ce que je fais ça parce que ça va créer un peu plus de douceur près de son front. Eh bien, ça ne semble pas tout. Juste un bord tranchant. Tout commence. Ses cheveux commencent. Continuant à travailler avec ça, insistant pour que vous ayez l'impression qu'il y a trop de jaune sur son trop contraste de jaune sur ce visage, côté droit. Je vais mettre un peu de cette couleur. Je ne sais pas ce que c'est. C'est juste un peu de gris mélangé avec un peu de rouge dans un tout petit peu d'ocre jaune. Vous voulez juste doubler ce jaune un peu. Il a l'air beaucoup trop dur. Mais si nous laissons quelque chose de méchant, cela pourrait être beau. Juste au sommet de l'effet. Je vais continuer à m'assombrir dans certaines zones, ajouter d'autres rides, tout comme ça. Ici, par exemple, c'est juste un peu plus réfléchi. Je pourrais simplement indiquer plus en bas du visage en utilisant le bord de ce pinceau comme celui-ci. Quelques lignes courent sur ce côté droit de son œil un peu en bas ici aussi bien en dessous de son œil gauche. Ces quelques autres se rides autour son œil là-bas aussi. Commencez juste à décrire certaines de ces rides sur sa tête un peu plus à cela. Je vais passer sur les côtés de sa tête. Ceux-ci ne semblent tout simplement pas être suffisamment indiqués. Je vais donc aller de l'avant et les colorer un peu plus comme ça. Descendez, bien sûr, celui-ci descend directement par le centre de sa tête, dans son nez. Même leurs offres arrivent ici, ici jusqu'au bord de sa tête là-bas, indiquant son sourcil, région là-bas. Comme ça. Ce sont tous des arêtes tranchantes, arêtes vraiment tranchantes. Ce qui va juste indiquer un peu de base, d'autres basiques. Voici une obscurité, une nouvelle gouache blanche. Et cela se transforme en une couleur grisâtre, ce que j'aime que nous puissions juste obtenir quelques bouts de détails pour sa barbe. Et encore une fois, j'utilise juste une petite gouache blanche puis une petite brosse ronde, que j'ai un peu séchée ici. Je peux juste obtenir quelques bouts de cheveux de son visage. Côté gauche. Cela va s' aplatir un peu, donc il ne sera pas aussi fort qu'aujourd'hui. En mettant quelques autres plus bas aussi, laissez-moi juste quelques autres ici et cela soit un peu plus bas. Comme si ça devrait être un peu plus long. Je peux aussi avoir de la gouache blanche. Je peux obtenir des points forts. Je pense que ce serait mieux ici, et je peux maintenant travailler un peu sur la moustache. Qui se joint peu à peu. Peu, peu, peu de petits morceaux ici. Passer par-dessus sa bouche et sortir de sous le menton aussi. Le fond de sa bouche ici. C'est la façon la plus simple de le faire. Je n'en trouve que quelques-uns. Un peu de gouache ici et là. Juste un soupçon de lumière dans son œil dans le coin là pendant une seconde. J'ai aussi besoin d'ajouter un peu plus de couleur à son œil. Ses deux yeux, je pense que je pourrais aller avec un peu de vert d'équipe. Le vert, le noir et autour l'obscurité était élève ici. J'ai perdu une partie de ça avant quand j'ai passé le lavage. disparu en quelque sorte. Bon détail dans sa chemise ou qu'est-ce que tu as coulé comme ça ? Ce sont vraiment des détails infinis et infinis que vous pouvez continuer à ajouter. Je pense avoir l'essentiel de tout ce que je veux ici. Mais encore une fois, si vous avez du temps, jouez un peu avec des pinceaux comme celui-ci. Il a plutôt une sorte de brosse de ventilateur brosseuse de nouveauté, obtenir un peu de coups de pinceau. Et vous pouvez vraiment entrer dans pas mal d'indications de sa barbe, en fait en répétant simplement un peu ces coups de pinceau. Il n'y a rien de ses sourcils alors certains d'entre eux doivent être plus légers. Je vais juste en mettre quelques-uns en vue, des sourcils plus légers ici, en courant comme ça. Et ici aussi. Nous parlons, nous parlons en quelque sorte de sourcils qui regardent. Je pense que je vais dire que c'est fini. 24. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre votre propre portrait aquarelle en utilisant les processus et techniques couverts par cette classe. Choisissez deux ou plusieurs des portraits présentés dans cette classe et essayez de peindre chaque portrait démontré en suivant la démonstration. Essayez de passer le plus de temps possible dans le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Si vous vous sentez aventureux, faites en sorte que la modification de certains traits du visage essayait différentes combinaisons de couleurs. Si vous avez terminé les portraits présentés dans cette classe, trouvez la photo de référence d'une personne que vous souhaitez peindre. Pensez à essayer de peindre un membre de la famille ou un être cher, car vous connaîtrez mieux ses détails faciaux et ressentirez un lien personnel avec le sujet. À l'aide des techniques et des processus présentés dans cette classe, transférez la photo de référence sur votre carnet de croquis ou votre papier aquarelle et peignez à l'aquarelle.