Transcription
1. Intro: Salut les gars, je m'appelle
alpha-bêta et je suis illustrateur one
line à plein temps. Il se trouve que je suis aussi un amoureux
absolu des animaux. J'ai possédé des animaux de compagnie toute ma vie
et je dis des coussinets parce qu'
ils vont des chiots
mignons jusqu'à Toronto aux États-Unis. En tant qu'illustratrice d'une ligne, vous pouvez probablement
imaginer à quel point j' aime aussi faire
des illustrations d'animaux. Heureusement pour moi, commandes d'illustration d'
animaux de compagnie sont
l'une des commandes les plus fréquentes que je reçois dans mon travail quotidien. Lors de ces commandes, j'ai dû m'amuser
avec différents types de pinceaux, des
techniques de dessin au trait et des astuces en fonction des résultats que
je devais obtenir. Les animaux sont de toutes
formes et de toutes tailles. Certains ont des textures rugueuses, sont lisses et d'autres
sont piquants ou même Harry. Dans ce cours, j'
utiliserai l'application
Procreate pour vous
apprendre à dessiner toutes
sortes d'animaux différents. Je vais être très précis sur le processus que je dois
suivre pour dessiner
certains types d'apparences et de
textures et sur les pinceaux qui conviennent
le mieux à chacun d'eux. Nous allons commencer par les principaux détails à prendre en compte lorsque vous regardez une photo
de référence. Les décisions que vous devez prendre avant même de commencer à dessiner. Ensuite, à titre d'exercice, nous apprendrons à dessiner les cinq
types d'animaux domestiques les plus courants. Chiens, chats, poissons,
oiseaux et lapins. J'espère qu'à la
fin de ce cours, vous aurez non seulement meilleures compétences artistiques au trait qui vous
aideront à décoder n'importe quel
animal que vous voulez essayer. Mais il vous laisse également
une belle bibliothèque de trucs et
astuces
liés aux animaux que vous pouvez consulter chaque
fois que vous vous sentez coincé. Merci d'avoir rejoint ma classe
et allons-y.
2. PROJET: Pour la première partie de
notre projet de classe, nous produirons 51 illustrations au
trait. Pour chaque illustration, nous explorerons les particularités de cinq types d'animaux
différents. Nous allons commencer par les chiens et comment choisir une bonne photo de
référence, quels pinceaux utiliser en
fonction de leur fourrure et comment aborder le
dessin de leur museau. Ensuite, nous passerons aux
chats et à la façon de dessiner les oreilles de chat lorsque
les chats sont très contre lorsqu'
ils ont le poil court. Nous passerons ensuite au poisson et à façon de dessiner des yeux qui
dépassent au-dessus de la tête, comme dans le cas d'
un poisson rouge par rapport aux yeux qui font partie
de la structure de la tête. Ensuite, nous examinerons différents
types d'oiseaux et de becs. Et avec elle, explorez la couleur
au trait unique. Enfin, nous
explorerons les lapins, l'émotion par rapport à leurs timbres
moelleux et potelés. Cette structure de classe
sera un peu différente toutes mes autres classes
parce
que comme tous les animaux, animaux sont différents,
je voulais continuer à les
animaux sont différents,
je voulais continuer à
ajouter des leçons d'animaux à
la classe au fil du temps. Pour le rendre amusant,
je n'ajouterai que des animaux
suggérés par des personnes qui ont suivi le cours et partagerai un projet
avec le reste d'entre nous. Si vous voulez que j'
apprenne à l'adolescence comment aborder une vache, des
dessins en une ligne, par exemple. Suivez cette leçon, partagez
un ou tous vos essais avec les animaux qui sont
déjà dans le cours et suggérez
les vôtres pour que je les enregistre ensuite. Le projet est conçu pour
que les débutants
et les intermédiaires puissent
profiter pleinement de ce
cours. Avant de
commencer le cours, assurez-vous d'avoir
l'application Procreate et de vous remettre
la dernière mise à jour. Procédez donc à
cinq points pour télécharger les images avec lesquelles nous allons travailler à partir
du matériel de classe. Et commençons.
3. À considérer: Tenez compte de ces trois éléments
avant de commencer à dessiner. Premièrement, quelle est la qualité de
votre photo de référence ? Le choix de la bonne photo de
référence peut faire ou défaire votre
dessin sur une ligne. Si vous choisissez une photo avec peu ou pas
de profondeur, il sera plus difficile de dessiner des détails
tels que la fourrure ou les moustaches. Choisir des photos dans
lesquelles vos animaux sont sur leur profil ou
légèrement inclinés sur le côté est un moyen infaillible de
vous préparer au succès des
animaux en une seule ligne. Numéro deux, ton pinceau, c'est bien pour toi. Est-ce que votre animal
est doux, gonflé ou piquant ? Votre pinceau vous aidera à
donner de la texture à votre animal. Choisissez un pinceau qui vous
permettra de transmettre la texture de l'animal de la manière la
plus appropriée possible. Troisièmement, quelles sont les lignes qui s'
avéreront les
plus difficiles ? Si vous avez déjà essayé un
dessin au trait, vous savez qu'il peut être
très encombré de lignes. Très vite. Planifiez
visuellement l'itinéraire de votre ligne avant de commencer. Vous n'avez pas à vous en tenir
à une religion, mais visualiser ce que vous
imaginez que vos lignes iront, vous
aidera à aborder le dessin avec plus de
préparation et de planification. Tant que vous avez
ces trois objets, nous pouvons commencer avec
notre premier animal, le DOM.
4. Chiens: Très bien les gars,
commençons par les chiens. Tout d'abord, j'ai ouvert
mon application Procreate, ouvert un document vierge et je vais insérer
notre première photo sombre. N'oubliez donc pas que
toutes les photos sont disponibles dans la section
matériaux. Dans cette section, le matériel
pour la leçon pour la classe. Comme tu peux le voir, j'ai
déjà mon chien. Puis-je expliquer
pourquoi cette photo,
cette photo de référence
est une bonne photo d'abord. Tout d'abord, je vais
ouvrir un nouveau calque. Et je vais
vous expliquer quels éléments, quelles parties font de cette photo une
bonne référence. Tout d'abord, le museau
est à l'extérieur du corps. Et par là, je veux dire que vous
pouvez voir qu'il y a une bonne partie du museau
des phases qui n'est pas
sur le dessus du corps. Contrairement à une photo
d'un chien tourné vers l'avant, où le museau sera
connecté à son prochain d'une manière ou d'une autre. Plus le
museau est
éloigné du corps, mieux c'est. Vous avez donc ces
lignes avec lesquelles travailler. Vous devez
travailler avec ces lignes. Encore une fois, vous devez travailler avec ces
lignes. Il y a donc beaucoup de
belles répliques ici. Également. J'adore, je pense que c'est un gouvernement,
corrigez-moi si je me trompe, mais j'adore ce chien à cause
des oreilles qui pointent du doigt, encore une fois, il y a beaucoup de
contours avec lesquels travailler. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi beaucoup de contours de ce côté. Ce chien a donc un
très beau profil avec lequel travailler. Et c'est juste la
position qui vous aide à dessiner sur le Draw the dog de
la manière la plus simple possible,
si vous voyez ce que je veux dire. Alors allons-y droit. Rappelez-vous, les photos tournées
vers le côté sur le profil complet ou les trois quarts
de profil sont excellentes. Je vais donc
ouvrir un nouveau calque. Je vais faire en sorte que la
transparence soit assez faible, vais
finir par choisir mon pinceau. Il s'agit là d'un autre fait
important. Le choix d'un pinceau est très important parce
que vous voulez travailler avec cette texture. Comme vous pouvez le voir, le poil de ce chien, ce takfir est très
court et lisse. On peut voir la brillance
presque à travers. Je vais donc utiliser mon pinceau. Eh bien, pas mon 0. Je
vais utiliser ma version, donc mes pinceaux, donc ma
version du pinceau 0. Et si vous ne savez pas quels
pinceaux vous conviennent le mieux, je vous recommande de consulter mon cours sur
Skillshare, sur les pinceaux. Très bien, commençons. Je commencerais par non, désolée. Ici. Oui. Je veux que ce soit une ligne
noire. Bien sûr. Je commencerais par le cou. Et vous pouvez le voir ici, il y a un peu d'agitation. Je vais juste zoomer. Il y a un peu
de mousse dans les conduits, et je veux aussi imiter
cela avec ce pinceau. L'une des choses que j'ai le
plus aimées dans le dessin d'animaux c'est que les animaux n'
ont pas besoin d'être aussi réalistes. Ils n'ont pas besoin d'être absolument parfaits parce
que je les trouve encore plus mignons quand ils sont quand ils ont l'air un
peu caricaturaux, ils ressemblent un
peu à un dessin animé. Alors je vais y aller. N'oubliez pas que vous voulez les
lignes qui sont moins importantes, au moins dans cette tuile. Les lignes qui sont
moins importantes pour être plus fines que les lignes
qui sont très similaires, qui sont très importantes, et identiques avec la
profondeur du dessin. Cette année est donc assez marquée. Je l'ai marqué de
façon assez significative. Et puis, celui-ci sera assez fin parce que je veux qu'il
soit plus éloigné, moins significatif,
moins visible visuellement. Je vais donc m'
assurer que la ligne est plus
fine que celle que
j'ai tracée de l'autre côté. Il a donc de jolis cils. Ils ressemblent plus à des cils,
plus à des sourcils. Ok. Allons-y, M. Museau. Assurez-vous que c'est maintenant que c'est
beau et prononcé. J'adore dessiner des museaux
comme des petits cœurs. Ok. Je vais maintenant entrer dans
les détails du visage. Et cela doit être fait
d'une manière qui ne soit pas trop. Alors je faisais mes répliques. Je ferai attention à
ne pas les faire trop épais car ils peuvent
prendre le dessus sur le visage. Si nous ne le faisons pas, si nous ne les
faisons pas soigneusement, si nous ne les faisons pas mince. Ok. Je pense que c'est trop facile. Il y a de la texture des cheveux ici. Je vais y aller
et effacer ça. C'est trop lisse. J'ai envie de le faire. Comme vous pouvez le voir, je vais
zoomer ici. Il y a de la texture
des cheveux ici. Et puis il
y a une texture de cheveux similaire ici pour les sourcils. Et comme vous pouvez le voir,
c'est tellement fluide ici. C'est beau et doux, mais je veux bien, voyons comment ça s'est passé. Les gars, prêts pour le dévoilement ? Allons-y. On
dirait une fille. J'ai l'impression que mes lignes autour des yeux sont bien trop
foncées et
donnent au chien, par
ailleurs très masculin, un peu féminin. Je vais donc revenir ici
et refaire ce que je sais. Ensuite, je vais revenir
ici et refaire le i2. Je vais réparer cette ligne. Et je vais y retourner. Je veux donc que ces lignes soient similaires. Ok, alors allons-y. Nous en avons un, l'autre va le refaire. Ok. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus
masculin, mais
j' ai découvert un autre problème. Ici. Il y a des
lignes évidentes que je ne suis pas, donc il me manque des lignes ici. Et je manque des lignes ici. Ce qui signifie que je dois
retourner ici à ma ligne. Et j'irais ici, par
exemple, briser cette ligne, l'union ici. Et non, trop grand. Allons-y. Voyons à
quoi ça ressemble maintenant. Je l'aime bien. Rends ses
yeux un peu sombres. J'aime faire ce que je ressens
sur une couche séparée juste parce que je vais aller ici. Ici. Je vais respecter ces reflets blancs, ces éclats de lumière
sur les yeux du chien. Parce qu'ils rendent le chien
plus réaliste. Cela ne donne pas l'impression qu'ils n'ont tout simplement pas de vie dans
les yeux. Oh, tu y vas. Ok. Nous avons donc notre premier chien. C'est M. Smooth, et c'est fini. Une autre chose que j'ai remarqué est
que ses moustaches et pas tant qu'ils sont
sur la photo d'exemple. Il ressemble un peu plus à un chat. Donc je vais juste
y aller avant de passer à autre chose. Désolé les gars, je suis un peu
trop perfectionniste. Je ne veux pas passer
à leur couche. Et je vais voir si
vous avez remarqué que ces moustaches sont tournées vers le bas
et qu'elles sont assez petites. Je veux donc m'
assurer qu'ils sont assez
courts, c'est ce que je voulais dire. Je vais donc m'assurer
qu'ils ne sont pas si seuls. Fais ça trois et
celui-là, et celui-ci, je vais
retourner dans mes poumons et retourner à ma gomme. Et c'est trop s'assurer
que l'
effilage est plus naturel. Ok. Je pense que je suis plus
satisfait en l'état actuel des choses. Maintenant. Nous avons un premier chien pour raison
quelconque, cette ligne a été effacée.
Je vais juste le réparer. Très bien, c'est notre chien doux. Comment est-ce que j'
aborderais un chien moelleux ? Allons voir ça, ce
magnifique golden retriever. Je vais
désactiver ces couches juste un moment et
je vais faire M. Golden Retriever ici. Tellement de peluches,
tant de beauté. Tellement de Matt, juste un désordre
majestueux. Donc, lorsque les chiens sont si
poilus comme celui-ci, vous voulez avoir une
brosse qui peut vous aider à éliminer les lignes très fines et les lignes d'apparence
très lisse. Ce n'est donc pas un chien moelleux, c'est juste un chien à poil long. Les lignes sont toujours très lisses. Il y a beaucoup de belles courbes. Il y a beaucoup de peluches en
général, beaucoup de cheveux. Je vais donc opter
pour le même pinceau, mais je vais faire des
lignes plus
courbes et plus longues que des lignes
courtes et pointues comme nous l'avons fait
sur le dernier dessin. Je vais à nouveau créer un nouveau calque et
créer mon deuxième chien. Faites en sorte que mon deuxième chien soit
un peu transparent. Les gars, si vous remarquez avec
cette photo de référence, le museau du chien est très
proche du corps. Je vais revenir à la mienne
si vous l'avez remarqué, le museau est à l'avant, il est là et il est directement
sur le dessus du corps. Ce n'est pas sur le côté. Je veux qu'il fasse cette
version pour
vous montrer à quoi ressemblerait la
version difficile. Je ne vous recommande pas de
commencer à dessiner votre chien. Commencez à
dessiner avec votre chien en utilisant photos où le museau est
directement devant le visage. Parce qu'ils sont plus
difficiles à dessiner. Vous devez choisir vos
lignes avec beaucoup de soin. Parce que je dois choisir
mes lignes avec beaucoup de soin. Je vais travailler
cette mèche de cheveux, mais je vais faire
en sorte que
cette quantité de cheveux qui
se trouve juste en
dessous du museau ne soit pas là. Ça ira, mais pas autant que tous
ces cheveux ici. Je vais utiliser
tous ces poils ici pour représenter à quel point le chien est moelleux. Mais celui-ci, je
vais baisser un peu parce qu'il
va
beaucoup rivaliser avec mes lignes que je
dois utiliser sur le museau. Je sais que cela semble
un peu déroutant, mais vous allez
voir ce que je veux dire en dessinant. Alors allons-y. Encore une fois. Je vais
prendre mon pinceau à sirop. C'est ma version de
la brosse sèche au sirop. Je dis que c'est épais et fin. Je l'ai adapté et
modifié comme je le souhaitais, comme je le voulais parce c'est la méthode qui fonctionne
le mieux pour ma main. Mais si vous ne
voulez pas vous lancer dans
l'adaptation du pinceau,
vous pouvez toujours prendre du sirop, qui est en cours d'encrage. Sirop. Donc celui-ci est livré avec
Procreate et c'est assez bon. C'est, c'est similaire à
celui que j'utilise. Alors allons-y. Ok les gars, je vais
refaire ça juste pour que vous
compreniez ce que je veux dire. Oh, non, non, non, non, non, je me suis trompé de courbe ici. Désolée, tu dois
y retourner. Donc si tu remarques que j'y
suis allé, j'y retournerai. Vous voyez si vous remarquez
que je suis
trop allée ici quand le virage
va ici et c'est important. Je vais donc simplement
effacer ce côté. C'est pourquoi il est important non seulement de
faire un zoom arrière lorsque vous dessinez, mais aussi de faire attention à l'endroit où vous retournez vers le nez, K et le museau. Donc, quelle que soit
la partie du museau la plus proche, c'est-à-dire le haut du museau, je vais faire je vais faire
la plus épaisse dans la
partie la plus éloignée, je vais faire court juste pour marquer que
cette comme vous pouvez le voir, le
dessus est très épais. Le fond est plus fin, en particulier
le centre inférieur est plus mince. Il en a donc pour redresser l'autre. Mais je ne veux pas de
lignes épaisses parce qu'on dirait qu'il y a du maquillage sauf si c'est une
caractéristique du chien. Et je vais marquer
cette ligne centrale. Je ne sais pas
si vous pouvez le voir. Laisse-moi nettoyer le
bordel que j'ai ici. Voici donc tout ce qu'il y a ici. Et assurez-vous simplement de nettoyer
vos lignes. Je vais
revenir à Let, tiny,
tiny eraser, pour m'
assurer que mes lignes sont propres. Ok. Comme vous pouvez le voir, il y a une ligne
au milieu, non ? Je vais donc juste
profiter de cette ligne. Avant que je passe au
reste du visage. Cet œil est trop grand. Les chiens sont dedans comme ici. Je veux donc revenir à ces fonctionnalités et m'
assurer qu'elles sont correctes. donc Cela
semble donc à peu près juste. Encore une fois, corrigez vos lignes. Maintenant je vais prendre les peluches. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit. Je vais allonger le peluchage
parce que je ne veux pas qu'il interfère avec le visage. Alors je vais faire semblant qu'
au lieu d'avoir deux flops, celui-ci et celui-ci, il n'en a qu'un long
ou elle, je ne sais pas. Long et pointu, fin et épais. Long et pointu, fin et épais. Pour les chiens Harry. Voyons à quoi ressemble cette
peluche ou ce garçon. Plutôt bien. Je vais faire de même
avec l'autre chien. Je vais créer un autre calque pour l'
intérieur des yeux. Remarquez comment je place toujours
le calque
pour l'œil, pour les iris sous
le dessin du chien, afin que je ne m'en
sorte pas, pour ne pas sortir
des lignes de cercle. Tu te souviens que tu veux garder
ce reflet blanc ? Parce que c'est comme ça qu'
on dirait qu'il est vivant. Ok, donc ces poids sont trop gros pour s'en débarrasser un peu. Et voyons voir. Je pense que c'est assez beau. Voyons maintenant la différence. Je veux que vous
voyiez la différence. Dans celui-ci, j'ai utilisé
principalement des lignes fines. Utilisez uniquement des lignes
épaisses pour souligner si une
ligne est significative, comme dans le museau
ou si quelque chose est
proche ou non loin. Remarquez comment je vais revenir à
mes conseils, à mes explications, à mes
lumières, à mes lignes. Alors remarquez que
cette partie est plus épaisse que cette partie parce que celle-ci est plus proche et celle-ci est plus loin. Pareil ici. Près, loin. Maintenant,
vous n'utilisez pas seulement des lignes épaisses plutôt que des lignes fines pour des lignes
proches, éloignées ou éloignées, ou à quelle distance ou à quelle
distance vous le tracez. Mais aussi pour des
traits importants comme le museau. Je veux que les gens se
concentrent ou regardent ici. Et ici, j'utilise les lignes épaisses et fines pour donner
du mouvement aux cheveux afin que vous puissiez voir à quel point
le vent semble frapper
ces mèches pulpeuses. Voici donc nos chiens. Passons aux chats.
5. Chat: Bon les gars, maintenant que
nous avons fini nos chiens, nous allons passer
à nos chats. Pour cela, je vais
utiliser une nouvelle toile. Je vais importer notre
première photo de chat. Morue numéro un. Tu es là. On dirait que nous
allons commencer
par M. Fluorophores. Ce chat est également
en bonne position. C'est une bonne photo de référence. Pour les mêmes raisons que nous avons déjà
évoquées. Même si ce visage, je vais créer un nouveau calque juste pour vous
montrer ce que je veux dire. Même si le visage est cette direction est
légèrement différente celle de l'autre chien que
nous avons dessiné au gouvernement. Parce que même s'il est aux
trois quarts,
vers la gauche, toujours
bien le museau du chat est toujours
bien au-dessus du corps. Il s'agit donc plus ou moins d'un mélange entre notre premier chien
et notre deuxième chien. qu'est-ce qui rend ce chat si
spécial ? Ce n'est pas une position. C'est la quantité de
Pour que je l'appelle, ou des mèches de cheveux qui sont
en dehors du dessin. C'est extrêmement
compliqué à dessiner, non seulement parce que vous
avez beaucoup de lignes, mais aussi parce que vous avez des
attributs 3D. Donc tu vas
devoir faire semblant. Vous allez devoir le
tromper afin de
rendre cet ami aussi proche que
possible de la photo de référence sans gâcher votre dessin, je vais revenir à la photo
fine, fine et épaisse. Et je vais réduire la taille de mon pinceau. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Ainsi, chaque fois que j'ai une brosse comme celle-ci, elle peut être
fine sans pression, mais avec plus de pression, elle
peut être plus épaisse. Si le, si les
brosses si grande taille, il peut encore être mince, mais alors la pression le
rend plus épais, pour ainsi dire. Vous voulez donc qu'il soit fin, quelle que soit
la pression que vous appliquez. Alors là, j'applique, j'applique toute la pression et
ça montre encore des lignes. C'est donc beaucoup trop. Alors je vais aller dire à mi-chemin. Je suis à 3 % et je constate
que la ligne est encore mince. Mais c'est beaucoup plus, beaucoup plus sombre,
beaucoup plus sombre que
le mince qui
ressemble à une mèche de cheveux. Donc chaque fois que je le ferai ici, je vais utiliser ce
genre de pression. Chaque fois que je fais des lignes de contouring, je vais
utiliser cette pression. Alors allons-y droit. Ok, donc quand on en
arrive à cette partie, tu dois t'
assurer que le niveau de pression est le plus
faible possible. Utilisons donc encore
quelques lignes épaisses ici. Ensuite, je vais passer
aux moustaches. C'est donc lui qu'il faut aller ici. Essayons encore une fois parce
que c'est
un peu trop salissant. Je fais donc la jardinière,
puis je vais directement dans les moustaches
aussi fines que possible. Je n'ai pas à m'occuper des
moustaches en tête-à-tête. Je ne sais pas si
tu l'as remarqué ici. J'ai fait celui-ci un peu plus bas. Celui-ci est un peu plus bas dans
celui-ci un peu plus bas. Et je ne vais pas en faire
autant qu'il y en a ici. Je voulais juste représenter
la largeur d'une manière lâche. Je ne veux pas qu'il soit parfaitement identique parce que je ne le veux
pas . Je ne veux pas que les moustaches
prennent le dessus sur le dessin. Alors je vais faire la même chose que j'ai fait
sur le Labrador. J'y vais avec un Golden
Retriever. Désolé. Je vais utiliser de
longues
lignes pointues pour les cheveux. Mais dans ce cas,
je ne vais pas
utiliser mince ou épais
parce que je ne veux pas qu'il vole avec le
vent la même manière que le, qu'il l'a fait avec
le golden retriever. Je vais juste le
faire à la légère. Toutes les lignes sont
aussi fines que possible pour qu' ressemblent à des peluches comme
les poils du chat. Comme vous pouvez le voir
ici, j'ai semé le bordel. Je n'ai pas suivi ça jusqu'au t, donc je vais juste entrer et utiliser ma pression aussi
profondément que possible. Ok les gars. Alors j'y retourne
et je corrige mes répliques. Vous pouvez voir, j'aime toujours faire ça vers
la fin et parcourir mon dessin et voir s'il y a
des lignes qui ne correspondent pas comme ça pour voir que celle-ci est trop épaisse et que
celle-ci est trop fine. Je dois donc corriger
ma continuité ici pouvoir le faire soit avec
mon pinceau, soit avec ma gomme. J'aime bien utiliser la gomme
parce que c'est juste plus facile. Donc, ici, juste pour
s'assurer que tout est propre, peut correspondre correctement. Ici, il manque quelques couleurs, donc c'est un peu
plus net si je fais ça. Ok, maintenant, ok. Comme vous pouvez le voir, ils
sont très fins. Ils sont super fins. Je sais que j'ai accéléré la
plupart de mes dessins, mais le secret de ce dessin est
vraiment de s'assurer que chaque fois que vous
utilisez des cheveux qui n'
ont pas de poids, vous voulez que ces lignes
soient Tout est mince, juste mince. Épaisseur similaire. Il suffit de réfléchir. Je veux dire, juste à ce moment-là pour faire ma
deuxième couche comme je l'ai dit, comme je l'ai fait sur les
dessins tout à l'heure. Je vais m'assurer que
ces élèves ont l'air bien. Dans le cas des yeux colorés, comme dans le cas de ce chat. Je veux utiliser le noir
uniquement là où il est présent. Et puis je veux créer le détail du reflet blanc avec un contour noir
dessus pour que je puisse voir qu'
il y a quelques mots ici. Oui, voyons comment
je peux les transformer. M. Fluorophores,
encore une fois, des lignes très fines. Si vous voulez représenter des cheveux
légers et moelleux, pas lourds et abondants. Passons donc à notre prochain. Désactivons ce calque
et passons à l'insertion d'une photo. Et nous allons
avoir un deuxième chat. Le deuxième chat chapeau n'a
pas autant de poils. Il n'est pas aussi moelleux. Je vais donc continuer et utiliser un
pinceau différent pour celui-ci. Ce chat a beaucoup de
poils et il est très court. Mais ce n'est pas court dans la
façon dont nos cheveux Doberman étaient les poils du double mois ou si notre premier chien et moi voulons vous
montrer ça sur les photos, peut-être que je veux insérer
rapidement la photo de pour que vous
voyiez la différence. Ok, donc ça, ces deux
animaux ont le poil court, mais le chat a des poils
un peu plus duveteux en regardant ces extrémités comme si la ligne n'était
pas aussi lisse que sur le, sur le, dans le cas du chien. Le chien a des poils qui
collent ensemble. Il est court, mais il
adhère et crée une sorte
de surface lisse. Alors que le chat a le poil court, mais il raccourcit les pointes. Vous voulez donc illustrer cette différence avec le
one-liner que vous êtes en train de créer. Je vais donc supprimer ça. Et je vais utiliser du
brut et du chocolat, qui est
un autre de mes pinceaux, mais je l'ai fait sur
la base du pinceau à encre sèche. Donc, si vous n'avez pas mon pinceau, vous pouvez toujours vous lancer dans encrage et passer à l'encre sèche. Ok ? Je vais donc
ouvrir un nouveau calque. Et je vais rendre cette photo de référence
semi-transparente. Et je vais m'occuper de
ce chat tout de suite. Il n'y a pas
grand-chose de spécial à ce sujet, ce modèle
de référence. La position est très
similaire à celle de notre premier chat. Mais la
partie importante ici est de suivre le moelleux
de son corps. C'est très
important chez les chats. Les chats ont tendance à avoir une ferme qui a une sorte de
motif en eux. Comme vous pouvez le voir, ce chat a une marque blanche
ici, sur le front. Il y a une marque
blanche sous l'œil. Et ces marques, ces
marquages sont très bons pour décider si vous
voulez y placer votre ligne. Très bien car il
vous indique plus ou moins comment vous pouvez franchir les lignes sur le visage. Ce chat a donc de très,
très jolis yeux. Presque caricatural comme si
vous le pouviez, comme vous pouvez le constater. Et profiter des marques de
ce chat sur le visage afin de lui faire les lignes sur son visage. Qu'est-ce qui se passe avec
ce pinceau, les gars ? Chaque fois que vous utilisez ce pinceau, est important que chaque fois que
vous effacez quelque chose, vous repassez par le bord afin de ne pas perdre la qualité du pinceau car la gomme prendra
cette qualité. la même façon que je fais des moustaches. Des moustaches sur l'autre chat, je vais faire des
moustaches sur celui-ci. Je vais donc utiliser
ces peluches qui sont là. Je vais tricher un peu avec les
moustaches de ce côté parce que je ne les ai pas faites quand j' aurais
dû et je ne
veux pas retourner dans les leurs. Tu peux toujours le faire. Et je veux m'assurer
que j'utilise des lignes très fines, lignes claires
très claires de
ce côté du visage parce que
c'est celui qui est le plus
éloigné de la caméra, désolé. Donc à partir d'ici. Très bien.
Basculons donc la visibilité. Voici notre chat numéro un, voici notre chat numéro deux. Et il est sympa. Je vais donc déplacer le chat numéro deux un
peu de cette façon. Je vais
les réduire un
peu pour que nous ayons une idée. Non, non. Que s'est-il passé ?
C'est ce qui s'est passé. Ok. J'ai bougé les yeux de notre second peut voir la différence s'il vous plaît. S'il te plaît, avec le pinceau. C'est un chat qui a un aspect pelucheux,
alors que ce chat, ce chat a un aspect plus léger pour l'apparence. Ouais. Passons à la pêche.
6. Poisson: Salut les gars. Nous
allons maintenant commencer à travailler avec le poisson comme nous le faisions auparavant. Nous allons ajouter, insérer une photo, et nous
allons insérer notre poisson. Commençons par celui-ci. Ce poisson est une sorte de poisson rouge qui peut passer
du noir à l'or. Ils ne le font généralement pas.
Dorés, ils sont plus sains et quand
ils sont plus âgés, ils sont généralement noirs
au début, j'ai choisi celui-ci parce qu'ils ont les yeux particulièrement volumineux. Vous pouvez le voir sur notre
autre photo de référence, que je vais insérer
maintenant plutôt que plus tard, juste à des fins de comparaison. Nous avons celui-ci comme deuxième poisson que
nous allons dessiner. Ce poisson a des yeux
collés sur les côtés de son visage,
contrairement à celui-ci, par
opposition à l'autre poisson qui a des yeux qui
sortent de sa tête de poisson. Commençons donc par les yeux de Mr .
Puppy. Et nous allons
ouvrir notre couche suivante. Nous allons nous assurer
que notre couche de poissons est plus transparente pour que nous
puissions voir ce que nous faisons. Nous allons changer le Black. vais utiliser mon pinceau
épais et fin à tiques. N'oubliez pas que ce pinceau pour
vous serait du sirop. Et que vous pouvez le trouver
en allant à l'encrage. Et c'est ici,
plus ou moins que le centre. Mais je vais utiliser ma version qui est déjà
adaptée à ma main. Très bien, allons-y. Donc, comme vous pouvez le voir, les palmes sont vraiment douces. Ils ressemblent presque à des cheveux
soufflant dans le vent, non ? Nous allons donc utiliser la
même technique que celle que nous utilisons pour notre golden retriever, si épais et si fin. voulez recommencer, souvenez-vous
que vous voulez que ces lignes à la fin soient vraiment
belles et pointues. Je vais y retourner. Si vous remarquez que je ne suis pas là. Je vais
jusqu'en bas. Mais ici, dans ce domaine
, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus solide. Je ne veux donc pas
créer des cheveux là où vous pouvez déjà voir
un morceau solide de poisson. Je veux, je veux garder le
même genre de point de vue
sur la vraie photo du poisson que nous
utilisons comme référence. N'oubliez pas d'appuyer vers
le bas lorsque vous
créez des lignes plus épaisses et appuyer et relâcher cette
pression lorsque vous voulez que la ligne soit d'une manière ou d'une autre. Je vais donc
vous montrer que vous pouvez voir que j'ai un dilemme ici parce que je vois aussi des zones épaisses sur
la queue. Je vais juste ignorer cela
parce qu'alors ce ne
serait pas cohérent si
vous aviez le dessin
sur une seule ligne. Je vais donc continuer comme
si c'était transparent. Vous devez comprendre que vous
allez devoir prendre quelques libertés
avec votre dessin, parfois pour qu'il ait du
sens dans ce style. Vous essayez donc d'imiter un à un
autant que vous le pouvez. Mais quand tu ne peux pas,
alors c'est normal. Vous pouvez prendre certaines libertés
créatives. Liberté créative. Ok,
on a cette queue. Nous allons maintenant commencer par
les pièces solides. Comme vous pouvez le voir. Dessiner toutes
les écailles de ce poisson serait contre-productif pour ce style car il y a
trop de lignes. Vous souhaitez créer. Un peu comme un dessin de contour, c'est
ce qu'est
un dessin au trait, est
un dessin au trait sans
trop entrer dans les détails. Je vais donc utiliser ces courbes
et les suivre. N'oubliez pas que vous ne
voulez pas tracer de lignes épaisses dans les
zones qui ne sont pas pertinentes. Donc, je vais juste
utiliser les zones qui
ne sont pas si pertinentes, comme par exemple ici, les gars, d'ailleurs, quand 1 s j'ai de petits points. Je ne voulais pas y dessiner. N'oubliez pas de nettoyer vos lignes. Je sais que je dis ça tout le temps, mais je vais
continuer à le dire. N'oubliez pas de nettoyer vos lignes. Je suis maman. N'oubliez pas de
nettoyer vos chambres. OK. Alors voilà, oh, désolée. Je dois juste le faire. Mourez en vous distrayant. Tellement jolie. Je veux que la ligne soit aussi similaire à
celle de mes dessins sources. Je vais juste entrer ici effacer cette ligne et la faire ressembler autant que possible au
ventre de mon poisson. Et à ce stade, je ne veux pas profiter
de cette pause que j'ai faite. Et je vais
ajouter de la profondeur à cette ligne. Donc, à un moment donné, sur
certaines parties de la ligne, je vais ajouter quelques accents en rendant la
ligne un peu plus épaisse. Et puis ça va
revenir à l'essentiel. Assurez-vous de réduire cette ligne gracieusement pour qu'
elle ne provienne pas d'un sommeil gras, trop fin, brusque et brusque. Ma ligne est donc là et je
dois dessiner cette zone. Ce que je vais faire,
c'est m'
assurer d'avoir
cette partie du poisson. OK les gars, une autre liberté
créative. Donc, si je décidais de
faire, de faire cette ailette qui
se trouve de l'autre côté et la paroi
arrière en arrière-plan. Ce serait très déroutant pour quelqu'un qui
regarde ce dessin car cette ligne sera
confondue avec cette ligne et le contour
ne serait pas clair. Je vais donc en
rester là. Et ça va toujours ressembler
au poisson. C'est juste que la deuxième chose ne sera pas visible. Si j'avais dessiné ce
deuxième poisson, il semblerait qu'il perdrait toute
forme de poisson. Et je vais vous montrer à quoi
cela ressemble. Si je l'ai fait correctement, je vais juste
ajouter une autre couche. Et une autre couche. Je vais juste, voyons si je continue
cette ligne à partir d'ici et si je décide de
la faire là-bas. Juste pour des raisons de
clarté, juste à des fins éducatives. Disons que j'ai décidé de
fabriquer cette nageoire ici. Disons que j'ai décidé
d'y fabriquer cette nageoire. Regarde le poisson maintenant. Il n'a pas l'air d'avoir
une nageoire ici dans une nageoire ici, pouvez-vous dire si la queue
commence et où elle se termine ? Ce n'est pas le cas. Vous ne pouvez pas le savoir en le
regardant maintenant. Du poisson, du poisson avec
quelque chose sur le ventre. faut donc parfois
prendre ces considérations,
ces problèmes
en considération et les vendre en conséquence. Je vais donc le supprimer. Ce n'est pas nécessaire. Maintenant, on y va, on a notre premier poisson. Allons-y, M. Googly Eyes. Ensuite, nous allons
peindre
ce magnifique poisson bêta, bêta. Je vais donc
créer une autre couche. Je vais m'assurer
que ma couche est opaque. Et pour celui-ci, il
n'y a rien que j'
aurais à expliquer à nouveau en dehors du fait que les
yeux sont à l'intérieur et que vous ne voulez pas
sortir de votre, de votre contour, de votre contour lors de la création des
yeux de ce mec. C'est aussi le même problème ici. Je ne vais pas
créer ce dos. Nageoire arrière parce que cela
ne permet tout simplement pas
de comprendre mon dessin. Je vais donc faire du dessin juste pour vous le souligner. Je vais
dessiner cette nageoire,
cette nageoire et ce Finlandais. Et bien sûr, la
forme du poisson. Et voyons à quoi ça ressemble. OK. OK les gars. J'ai donc
ajouté des stries de lignes
encore plus épaisses afin de rendre l'effet un peu plus prononcé. Impressible. Plus la différence entre vos lignes est
spectaculaire, plus cela
ressemble à une nageoire, parce que vous avez suffisamment de place en attaque, vous avez ces membranes qui
sont un peu plus épaisses que les autres. Et puis il y a d'autres branches qui
sortent de cette membrane, ce qui en
fait une sorte de branche, la branche qui sort de
ces membranes. Nous avons donc une queue. Maintenant, vous voyez que j'ai
retiré ma ligne de là. Je vais donc le
noter un peu et je vais
commencer par mon poisson. OK, les gars, nous
avons donc notre deuxième poisson. Voilà à quoi il ressemble. Vous donnez donc la même
impression, je crois, sans avoir le désordre de lignes que vous
auriez si vous mélangez deux objets différents qui se chevauchent
dans votre dessin. Vous ne voulez donc pas que le ventilateur
chevauche le remblai et que vous
ne le jetez donc pas. Les gens
comprendront toujours que vous avez un poisson qui
ressemble à ceci. Je pense qu'une solution
serait de fabriquer une ailette similaire à
celle-ci de l'autre côté, mais qui descend pour
qu'elles ne se chevauchent pas. Mais ce serait un
peu plus difficile. Donc, pour les besoins
de ce cours, si vous commencez à
dessiner des poissons,
en particulier des poissons avec beaucoup de nageoires, de
longues nageoires et des
nageoires Lucius Feeling, comme les poissons bêta. Je vous suggère d'essayer
de ne pas faire double emploi. N'oubliez donc pas de regarder où
vous vous trouvez. Regardez où se trouve
votre photo de référence contient parties qui peuvent
poser problème lorsqu'il s'agit d'
une illustration au trait unique et prenez des décisions, prenez vos
libertés artistiques en conséquence. Ce sont moins des poissons. Passez à nos prochains animaux.
7. Oiseaux: OK les gars, maintenant nous
passons aux oiseaux et nous allons dessiner deux types d'oiseaux
différents. Alors, que va
être un chien moelleux ? Parce que les chiens sont mignons
et que ce sont des oiseaux. Et nous
allons aussi dessiner une perruche parce
qu'elles sont tellement cool. Et nous allons
parler de leur bec. Et comme vous pouvez le constater, j'ai choisi de faire
référence à des photos clairement
les animaux aux trois quarts. Ils ne sont donc pas complètement
sur leur profil, ils ne sont pas complètement
tournés vers l'avant. Quoi ? C'est la meilleure position pour
dessiner n'importe quoi sur une seule ligne. Oui. Nous pouvons commencer
avec notre perruche. Je vais ajouter ma couche. Comme toujours. Je vais juste le
déplacer un
peu ici. OK. Tu y vas. Comme vous pouvez le voir, M. ou Mme, ils sont très mignons, vont jouer avec des couleurs parce que j'ai l'impression les oiseaux ont des couleurs si
vives et qu'ils constituent une grande partie
de leur beauté qu'ils sont juste
une bonne occasion de jouer avec la couleur. Nous allons donc jouer
avec la couleur dans ce cours. Je vais choisir un crayon qui m'aidera à montrer les peluches de leurs plumes. Dans ce cas, une perruche. perruches ont comme, je
ne sais pas si vous pouvez voir qu'elles sont vraiment déchiquetées, je vais prendre la
transparence car elles ont un contour vraiment irrégulier quand
il s'agit de leurs plumes. Pareil ici. Je vais donc juste
jouer avec le pinceau à craie rugueux. Dans votre cas, ce
serait de l'encrage. Il en sera de même pour
l'encrage, vraiment là où se brosses
le sirop, c'est là
que l'encre
sèche les pinceaux à encre. Parce que je veux cette ligne irrégulière
et irrégulière sur cet oiseau. Donc je vais juste y aller comme ça. Faisons en sorte que ce soit sympa et excusez,
je peux voir que j'aime beaucoup
jouer d'un trait de plume. Mon dessin est donc très léger. Mon stylo n'est pas posé
dans le verre, il glisse simplement. Et chaque fois que je
finis mon trait, je veux que ce soit le cas,
je ne veux pas qu'il soit capté à la fin parce que je ne veux
pas que les lignes aient l'air lourdes. Je veux que les lignes
ressemblent à celles des perruches, des plumes. Donc d'accord. Je pense que nous avons notre homme. OK. Je pense que je ne
veux pas lui faire la poitrine. Oui, je ne veux pas
faire sa poitrine. J'en fais peut-être un pour
faire la partie qui sépare son cou. Donc celui-ci. est uniquement à cause de
la perspective des couleurs j'ai vraiment envie de travailler
sur la couleur maintenant. Donc, la façon dont j'aborde couleur lorsqu'il s'agit d' un dessin au trait n'est pas
trop différente. Donc on a ce mec,
oh, au fait, laisse-moi lui colorer les yeux parce que ça va le rendre
encore plus beau. Vous savez
que la couleur des yeux est xy et qu'elle sera entièrement noire. Mais n'oubliez pas de
laisser un peu de blanc pour les
reflets montrent
qu'ils sont vivants. D'accord, comme vous pouvez le voir, j'ai rempli à l'œil une autre
couche sous la couche de mon dessin, juste pour que le dessin lui-même
fonctionne comme un contour, comme une limite pour mon dessin. Elle ressemble à
cette perruche, non ? Magnifique. Maintenant, ce que je
vais faire, c'est passer sous toutes mes couches de
dessin. Et je vais augmenter
l'opacité de mon oiseau. Je vais
voler ces couleurs. Je veux donc d'abord travailler avec
l'orange. Et comme vous pouvez le constater, ce pinceau que nous avons est trop intense pour
la couleur que je veux. Donc je veux être capable d'utiliser une
sorte d'eau, un
peu comme, comme une aquarelle.
Eh bien, une idée ici. Donc, je vais juste m'occuper du lavage. Et je vais
désactiver l'opacité ici. Et dans cette couche,
je vais juste jouer légèrement
avec ce pinceau. Trop. Je vais le réduire. Et j'en fais
trop , je vais juste y mettre un
peu cette couleur. Et je vais
voir à quoi ça ressemble. C'est trop sombre. J'ai pris la couleur sur un endroit
trop sombre. Donc je vais juste y
retourner et dire que ce n'
était pas bien. Je suis passé au rouge. Je
ne veux pas ce rouge. Je veux qu'il soit
un peu plus orange. Alors jouez jusqu'à ce que
vous trouviez la couleur. Vous voulez toutes ces oranges, belles notes, encore trop foncées. Allez. Celui-ci est assez beau. OK. Alors voyons voir. Orange. OK. Celui-ci va bien. Je vais
aller aller chercher une fresque. Peinture. Fresque. Je l'aime beaucoup. Encore une fois, je vais
rendre mon oiseau transparent juste pour que je puisse voir la couleur que
je crée. L'avantage de la Fresco est qu'elle a
une certaine texture. Donc ça va faire de ceux-là,
ce type de rabat. Cela va donner un
aspect frais à l'épi des plumes. Donc je vais juste le faire. Ensuite, je vais prendre le jaune de l'
oiseau, la presse ici. Et je veux ce vert jaune
vif. Et je vais le
faire dans une autre couche qui se trouvera
sous cette orange. Et je vais continuer
et ne pas lever ton crayon car cela a tendance à rendre
la couleur un peu trop brillante. Alors voyons voir. OK, je vais le
refaire. Parce que maintenant je peux voir l'oiseau
entier une fois de plus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour
que vous puissiez voir
la luminosité des couleurs ou l'
idée de l'oiseau. Je vais donc prendre du gris
pour la couleur de la poitrine. Ça ressemble à un bleu-gris. Allons voir. Oui. Je vais choisir une autre couleur et mettre ce
gris en bas. J'ai besoin de quelque chose
de plus grand que quelque chose de plus petit simplement parce qu'il y a un peu
de gris à l'arrière. OK, les gars. Nous avons donc une perruche. Qu'est-ce que vous en pensez ? Passons maintenant à l'obscurité. Dans l'obscurité, je vais simplement
regrouper toutes ces
couches de perruches pour pouvoir les
activer et les
désactiver simultanément. J'ai donc retiré mon paquet de
perruches. Maintenant, nous allons parler de M. Duck. Le canard est tellement mignon, mais il est
beaucoup plus doux que la perruche. Ses plumes sont
super assemblées. Soupe. C'est presque
comme si le canard était chauve parce que c'est
tellement parfait. Nous allons donc passer aux pinceaux. Vous allez utiliser à nouveau des plumes
épaisses et fines, car comme je
l'ai dit, les plumes sont
super lisses et
vous devez le refléter
dans votre dessin. Donc je vais juste réduire
l'opacité et je vais rapidement
faire notre canard. J'ai oublié d'ouvrir mon calque. Je suis toujours en gris. OK, les gars, comme vous pouvez le voir, c'est un
dessin très simple d'un chien. Les chiens n'ont pas cette couleur foncée en particulier ils n'
ont pas beaucoup de lignes. Vous pouvez voir si les clins d'œil, ses ailes commencent ou se terminent. Mais je suis là pour la couleur. Je vais donc
refaire ma couche inférieure, assurer que mon canard ait de beaux yeux. Et nous allons passer à
la couleur. Je vais donc
augmenter l'opacité. Nous allons utiliser
la même technique. Ou non, utilisons ma
deuxième technique. Ma deuxième
technique de coloration consiste à utiliser une
représentation lâche de ce que doit être
la couleur et à utiliser
une couleur unie à l'arrière légèrement éloignée de
la ligne, des lignes. Je vais donc
prendre cette orange. Disons que c'est cette orange. Et je vais ouvrir une nouvelle couche sous toutes mes couches de dessin et sélectionner ma ligne maléfique. Le pinceau qui, pour vous, sera monochrome,
je crois, à partir de l'encrage,
pas de l'encrage, du dessin. Deuxième. OK. Calligraphie, monoligne. C'est donc un pinceau que j'ai fabriqué
sur la base d'une ligne mono. Mon, l'un de mes pinceaux préférés. Mais je vais prendre une
ligne droite et
créer une nouvelle couche vers laquelle
je vais accéder, la nouvelle couche que j'ai créée. Et je vais
créer la forme. C'est cette partie qui l'
a fait, mais vaguement. Je vais donc simplement changer l'
opacité de mon oiseau. Et allez-y faites une sorte de forme à l'endroit où je veux que le bec de
canard soit coloré. Je vais le remplir, assurer
que votre dessin est fermé afin que
lorsque vous le remplissez,
il n'entre pas dans
le dessin complet, dans la toile complète. Ensuite, je vais
revenir à ma couleur, couleur de
ma photo de
référence. Je vais choisir
la photo parmi
les plumes qui
m'ont le plus plu. J'aime bien ça. Un peu
comme un blanc plus blanchâtre
pour le corps. Je vais créer une autre couche. Nous allons faire
exactement la même chose. Donc je vais faire le tour de
ce bébé et faire le tour d'ici. Il suffit de contourner la
ligne sans la toucher. Il suffit de le contourner. vais le contourner là où
la ligne doit aller et assurer que je la ferme et
que je l'ai là. Maintenant, voyons voir. Je l'éteins. Tu devrais avoir le canard. Oh, je passe à côté du passé. Je vais donc faire exactement le
même processus où je vais
choisir la couleur. Je vais ouvrir une nouvelle couche. Je vais faire la même chose. Voici donc à quoi ressemble M. Duck en utilisant une couleur unie, librement placée derrière
votre dessin d'une ligne. Et voici comment
limiter le poids et c'est M. Perruche utilise l' aquarelle sous votre effet artistique en
une ligne. Je vais juste prendre
mon canard et l'
agrandir un peu pour que nous puissions voir les similitudes
ou les différences. Mais oui, j'espère que ça
vous plaira. Passons à notre dernier
animal, le lapin.
8. Bunnies: OK les gars, maintenant nous allons
continuer avec notre dernier animal, qui est le lapin. Je vais insérer nos deux photos de lapins parce que j'en ai besoin pour
vous expliquer pourquoi le lapin. Les lapins sont super
agiles. Super agile. Ils peuvent être très
moelleux, très gros, et ils peuvent sembler ne pas être des animaux très légers, mais ils sont super agiles, super rapides et
ils peuvent sauter très haut. Nous allons donc travailler
sur cette leçon sur la façon de
présenter cela au fur et à mesure que vous
faites votre vie, pendant que vous travaillez votre ligne. Donc, la première chose que nous allons
faire est de
travailler avec M. Chunks ici. Et nous allons utiliser notre pinceau épais et fin
parce que pour le moment, je ne veux pas trop me concentrer
sur son aspect moelleux. M. Here. Je veux me
concentrer sur l'instabilité. Et je veux vous montrer
comment utiliser votre pinceau pour pouvoir courbes les courbes autant que
possible dans l'ordre, afin de rendre votre dessin
plus adorable, pour ainsi dire. Je vais donc y aller
directement. Je vais réduire l'opacité
de mon Mr. Junkers ici. Je vais ouvrir une nouvelle couche et je
vais commencer. Je vais commencer par ici. Je ne vais pas
dessiner le lapin en entier. Je vais dessiner
sa tête, sa tête,
parce que sa phase est ce qui compte le
plus pour moi en ce moment. Toutes les lignes qui ne sont pas pour les cheveux seront
aussi rondes que possible. Si vous remarquez, je vais nettoyer ici comme je le fais toujours, mais même mes pointes ne
sont pas très pointues. Ils sont juste ronds. Pareil ici. Bord très joli
et rond. Pareil ici. Bord très joli et rond. OK les gars, donc nous avons
M. Junkers ici. Il s'agit de notre premier
dessin de souris. Il y a beaucoup de choses
inutiles chez le lapin. Il y a beaucoup de belles courbes. Il a l'air dangereux. Il n'a pas l'air
dangereux du tout. Il n'a pas l'air menaçant. Je vais regrouper
ces deux couches. Nous pouvons les
activer et les désactiver facilement. Et je vais
ouvrir une autre couche. Pour notre deuxième lapin. Ou le deuxième lapin
saute ou saute. Et vous voulez que ces lignes
soient longues et droites. Vous devez utiliser des
arêtes vives autant que possible, juste pour pouvoir décrire la puissance de cet animal. Je vais donc entrer directement dans le vif du sujet et vous
remarquerez que je vais utiliser des lignes
nettes autant que possible afin de
profiter de l'
agilité de ce lapin, à peu près. OK, donc nous avons deux lapins
différents ici. Je vais l'agrandir
légèrement à des fins de comparaison. Comme vous pouvez le voir,
celui-ci est plus délicat. Celui-ci a des bords plus ronds et
plus arrondis. C'est juste un lapin assez doux,
touffu et moelleux. Ça a l'air sympa. Celui-ci ressemble au lapin. C'est comme un
lapin super héros agile. Et c'est simplement parce que
celui-ci a plus de courbes et celui-ci a
plus d'arêtes vives. C'est aussi simple que cela.
9. Conclusion: En tenant compte des trois concepts avec lesquels
nous avons travaillé
tout au long de ce cours, avant d'aborder un dessin
d'animal d'
une ligne d' vous pourrez
plus facilement décoder tout animal que vous
n'avez pas dessiné. avant. Ces outils vous permettront de continuer à développer
votre ligne individuelle. Notre expertise, savoir si cet animal a été
inclus dans cette classe, ne le sont pas. Réaliser des dessins d'
animaux d'une ligne est un excellent moyen de gagner un revenu
supplémentaire en tant qu'artiste. De nombreux artistes connus vendent
des dessins d'
animaux d'une ligne et dessinent des animaux à titre de
commission. Jouer avec de nouveaux animaux, nouveaux pinceaux et de nouvelles techniques vous
donnera toujours un aperçu de la meilleure façon dessiner les animaux que
vous voudrez dessiner. N'ayez donc pas peur d'
essayer de nouvelles façons amusantes de le faire. Même lorsque le triangle
mène à l'échec. En fin de compte, le succès signifie que vous grandissez et l'échec
signifie que vous apprenez. C'est donc définitivement
gagnant-gagnant dans tous les cas. J'espère vous voir bientôt dans l'
un de mes autres cours. Mais pour l'instant, adieu.
Attabeira German, One-Line Illustrator
