Portraits à l'aquarelle pour tous : peindre un beau visage avec 4 couleurs

1. Introduction - Portraits à l'aquarelle pour tous: On peut apprendre à peindre des portraits à l' aquarelle avec la bonne approche et un peu de pratique Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quatre couleurs, quelques techniques de cour et d'un peu de patience. Bonjour, je suis Jane-Beata et je suis une aquarelliste Je peins à l' aquarelle depuis plus de 15 ans, crée des couvertures de livres, des illustrations et j'expose mon travail fois au niveau national et international Cette année, lors d'un prestigieux festival d'aquarelle à Cordoue, en Espagne Bien que je ne sois jamais allée dans le domaine de l'art, j'ai appris directement auprès d' artistes incroyables grâce à des master classes, et je continue de grandir grâce à des événements, à des festivals et à d'innombrables heures passées à peindre seule. Je dirige également mon propre studio où je donne régulièrement des ateliers de portrait en personne. Pour moi, les portraits sont bien plus qu'une simple ressemblance. C'est une forme de narration émotionnelle. Au fil du temps, j'ai développé un processus simplifié et intuitif que j'adore partager, fois ici sur Skillshare et également sur ma chaîne YouTube où je publie des vidéos sur aquarelle, ainsi que sur Instagram où je partage ma pratique artistique quotidienne et ma vie Ce cours s'inscrit dans la continuité de mes précédents cours de portrait, introduction aux portraits à l' aquarelle et du défi de portrait monochrome de sept jours Si vous débutez et que vous souhaitez approfondir dessin de portrait ou si vous souhaitez explorer la peinture avec une seule couleur, ces cours sont un excellent point de départ Dans ce cours, vous apprendrez à créer des portraits à l' aquarelle éclatants du début à la fin, en utilisant seulement quatre couleurs et un minimum de matériaux Apprenez à dessiner en toute confiance, à corriger les erreurs courantes. Mais si vous préférez sauter la partie esquisse, j'ai également inclus un croquis téléchargeable pour vous Ensuite, nous allons plonger dans l'aquarelle. Vous apprendrez quatre techniques clés que j'utilise dans tous mes portraits. Ils sont simples, polyvalents, et nous les pratiquerons ensemble. Vous savez donc exactement où et quand les utiliser. Le but n'est pas simplement de copier ce que je peins, mais de vous donner un cadre clair et pratique que vous pourrez appliquer à n'importe quelle photo de référence. De cette façon, vous pouvez commencer à créer portraits qui vous sont vraiment propres. L'ensemble du cours est filmé en temps réel, ce qui donne l'impression que nous peignons côte à côte à un rythme détendu et encourageant. J'adorerais également voir votre projet une fois que vous aurez terminé. Vous pouvez le télécharger ici pour obtenir des commentaires personnels de ma part, ce qui est l'un des meilleurs éléments de la communauté créative de Skillfare Alors allez-y, inscrivez-vous et j'ai hâte de vous voir en classe 2. Orientation du cours: Bonjour, bienvenue et merci d'avoir rejoint ce cours. Nous créerons ensemble un portrait à l'aquarelle du début à la fin. Et qu'il s'agisse de votre premier portrait ou de votre dixième, je suis très heureuse que vous soyez ici. Donc, avant de commencer ce cours, assurez-vous de consulter l'onglet Projets et ressources. Téléchargez cette vidéo, vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin, une photo de référence téléchargeable, un croquis que vous pouvez tracer si vous préférez ignorer la partie du dessin, une liste de tous les matériaux que nous utiliserons dans ce cours et un aperçu étape par étape pour vous guider tout au long du processus avant de nous lancer dans la peinture du portrait complet dans ce cours, nous prenez d'abord le temps de construire une base solide. Nous allons commencer par apprendre à mélanger et à combiner les quatre couleurs que nous utilisons dans ce cours. Vous verrez à quel point la palette limitée peut être flexible et puissante la palette limitée peut et comment en tirer le meilleur parti. Ensuite, nous allons passer à l' esquisse du portrait. Je vais vous expliquer mon processus complet de dessin à main levée et partager des conseils importants pour dessiner des visages et aussi comment corriger les erreurs Et je vais vous expliquer pourquoi je crois que le dessin à main levée est une compétence si stimulante à développer même si vos dessins ne sont pas parfaits Cela dit, si vous préférez sauter la partie dessin, c'est possible car j'ai inclus une esquisse traçable dans ressources de la classe afin que vous puissiez commencer dès le rythme de la peinture si vous le souhaitez. Nous aurons également une leçon courte mais précieuse sur les quatre techniques d'aquarelle essentielles utilisées dans tous les portraits, pas seulement celui-ci Je vous encourage vivement à pratiquer ces techniques avant de passer à la peinture elle-même. Les exercices sont très rapides et vous aideront à vous sentir plus en confiance et en contrôle. Je vais également vous montrer comment configurer votre table à aquarelle de manière pratique et efficace afin que vous puissiez vous concentrer sur peinture sans distractions ni gâchis Enfin, nous allons peindre le portrait ensemble en temps réel, lentement et intentionnellement. Vous allez peindre juste à côté de moi comme si nous travaillions ensemble dans la même pièce. Je vais vous guider dans ce que je fais. Et surtout, pourquoi pour que vous puissiez non seulement suivre les étapes, mais également comprendre les principes clés qui sous-tendent chaque étape du processus. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement un portrait terminé, mais également un processus reproductible que vous pourrez utiliser dans futures peintures et la confiance nécessaire pour aborder les portraits à l' aquarelle avec plus de clarté et Lorsque vous serez prêt, prenez une photo de votre peinture terminée et téléchargez-la ci-dessous dans la galerie du projet. Pour moi, c'est le meilleur moyen de rester en contact avec vous. Je lis et réponds à chaque projet. J'essaie d'écrire de petits commentaires sur vos œuvres. Si vous décidez d'inclure votre expérience en suivant ce cours, c'est un avantage considérable. Ne sois pas timide. J'ai vraiment envie de voir ton projet. La prochaine leçon sera un aperçu de tous les supports que nous utiliserons tout au long du cours. Allons-y. 3. Fournitures: Dans cette leçon, nous allons passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Ne vous inquiétez pas d'avoir exactement les mêmes marques ou outils que ceux que j'utilise. N'hésitez pas à le remplacer par ce que vous avez sous la main ou quelque chose de similaire. Mon objectif est de travailler avec ce qui vous est accessible, alors ne vous inquiétez pas pour que tout soit parfait. Pour ce cours, j'utiliserai du papier aquarelle professionnel WindranWton Il est 100 % coton pressé à froid. La taille que je préfère pour de tels portraits est de 30 x 40 centimètres ou 12 x 16 ». J'aime cette taille car elle me donne suffisamment d'espace pour travailler librement tout en laissant entrer les détails là où j'en ai besoin papiers de couleur peuvent varier considérablement d'une marque à l'autre, mais tant que vous choisissez un papier cadm pressé à froid, vous serez dans une bonne position. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même marque, visez une qualité et une texture de surface similaires. Ensuite, les peintures. Pour ce cours, nous allons rester simples et n'utiliser que quatre couleurs. Le premier est l'orange sans cadmium. J'utilise la version Windsor Newton car elle propose cette option sans cadmium que j'aime beaucoup. La deuxième couleur est le rouge cadmium. heure actuelle, j'utilise le rebranding, mais j'utilise généralement la version sans cadmium de Windsor Newton également Parfois, mon magasin d'art local ouvre ses portes lorsque cela se produit, je n'hésite pas à faire appel à une autre grande marque d'artiste. La plupart utilisent le même pigment et la qualité est très comparable. La troisième couleur est le bleu pavé. Cette couleur est essentielle pour les ombres, mais honnêtement, c'est la couleur qui me manque le plus rapidement car je l'utilise beaucoup. Enfin, la quatrième couleur est Bloodstone Genuine de Daniel Smith Il s'agit d'un pigment à base minérale, ce qui lui confère une belle texture granuleuse. Je l'utilise beaucoup pour ajouter une texture naturelle à mon travail. Si vous n'avez pas la couleur exacte, recherchez une couleur foncée granuleuse de n'importe quelle grande marque d' artiste Même quelque chose comme les peintures grises peut servir de substitut. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour faire correspondre toutes les couleurs ou marques. Exactement. L'essentiel est de choisir des pigments similaires qui se comportent de la même manière. J'utiliserai trois pinceaux pour ce cours. Le premier est un grand pinceau à aquarelle plat à poils naturels Je l'utilise principalement pour les plateaux expressifs et pour peindre le fond, il n'est donc pas nécessaire que ce soit quelque chose de fantaisiste Vous pouvez facilement le remplacer par n'importe quel gros pinceau à aquarelle, même un pinceau rond qui contient une bonne quantité d'eau et vous permet de travailler librement Mon pinceau principal et le plus important est ce pinceau rond taille 7 de Windsor Newton. C'est tiré de leur série 7. Il est fait de poils naturels, et je l'utilise pour environ 80 % du portrait Si vous pouvez trouver un pinceau à aquarelle rond et doux en taille sept ou huit, il peut également devenir votre préféré Cela vous aide vraiment à vous familiariser avec les techniques d' aquarelle telles que le mélange, Contrôle. Le dernier pinceau est destiné aux détails et au raffinement. J'utilise un pinceau taille 4 de chez Lineal. Ce sont aussi des poils naturels, mais celui-ci n'était pas cher Il a une fine puce et gère très bien les petits détails. Je n'ai besoin de rien de plus petit que cela pour le type de travail détaillé que nous allons effectuer dans ce cours. Sketch, tu n'as vraiment besoin que d'un crayon. Inutile de trop y réfléchir. Tout le monde a son type préféré, mais j'utilise généralement un crayon pour le croquis initial. J'aime aussi utiliser un crayon mécanique avec plomb lorsque je définis des détails. Cela me donne un peu plus de précision. En ce qui concerne les gommes, j'en utilise différentes sortes selon le stade : une gomme à effacer de la marque Hinor pour affiner les lignes, une gomme Ktable pour nettoyer en douceur le croquis et une gomme sans poussière lorsque je dois en retirer plus ou effectuer des corrections plus importantes J'utilise ces gommes depuis des années. Ils sont tous très doux sur le papier aquarelle, ce qui est important pour éviter d' endommager la surface avant de peindre Vous pouvez également avoir quelques bouts de papier aquarelle à portée de main pour tester les couleurs et créer des échantillons Pour mélanger vos peintures, vous pouvez utiliser n'importe quelle surface non absorbante. Personnellement, j'aime utiliser assiettes en porcelaine blanche car elles sont simples, abordables et très faciles à nettoyer. Vous aurez également besoin de quelque chose pour vous aider à rincer votre brosse, une éponge absorbante ou simplement quelques mouchoirs ou serviettes en papier feront l'affaire. Enfin, un sèche-cheveux peut être très utile si vous voulez accélérer les choses et sécher vos couches plus rapidement. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est vraiment pratique lorsque vous travaillez par étapes ou que vous manquez de temps. Allez-y, rassemblez votre matériel, et une fois que vous serez prêt, je vous rencontrerai lors de la prochaine leçon où nous apprendrons à mélanger nos couleurs et à créer toutes les combinaisons dont nous avons besoin pour le portrait. 4. Comment mélanger les tons de peau avec une palette limitée: Leçon, nous verrons comment mélanger les couleurs pour créer des tons de peau, des ombres et tout ce dont nous avons besoin pour notre portrait. Je vous encourage à suivre, un pinceau à la main, et à recréer les mélanges de couleurs tels que je les montre. Faire cela à mes côtés vous aidera à devenir plus confiant dans le mixage. Ainsi, au moment de peindre le portrait lui-même, vous serez déjà familiarisé avec le comportement des couleurs. Nous avons déjà parlé de la leçon sur les quatre couleurs dans les matériaux, mais faisons un bref résumé avant de commencer le mixage Les couleurs que nous utiliserons sont l'orange cadmium, le rouge cadmium, le bleu pavé et le Bloodstone J'utilise généralement des peintures directement sorties des tubes et je les presse sur des assiettes en porcelaine blanche pour les mélanger. Je distingue la couleur la plus foncée, la pierre de sang, authentique, car elle peut brouiller les mélanges assez rapidement si elle passe trop tôt aux couleurs plus claires Bien, commençons par apprendre à mélanger un teint de base Ainsi, lorsque vous mélangez l' orange avec le rouge et que vous utilisez suffisamment d'eau dans le mélange, vous obtenez un teint clair. C'est comme un teint basique. Assurez-vous de regarder votre teint lorsque vous mélangez, car parfois votre orange prévaut et cela ressemble à ceci D'autres fois, lorsque vous êtes pris à mixer, votre rouge peut prévaloir et vous vous retrouverez avec un mélange comme celui-ci. Lequel est correct ? Aucun d'entre eux. Vous devez le vérifier avec votre photo de référence. Parfois, vous avez une peau qui penche vers l'orange, parfois vers le rouge et parfois vous avez besoin de quelque chose entre les deux, quelque chose de neutre. Assurez-vous de travailler avec un teint qui se rapproche le plus de ce que vous souhaitez. Ce que je fais, c'est prendre ma photo de référence. J'ai toujours un tas de ces papiers sur le côté droit de ma table pour pouvoir tester la peinture et vérifier avec la photo de référence. J'utilise donc simplement un échantillon et je le compare à ma référence. La diapositive n'est pas très forte, mais vous pouvez utiliser un peu de bleu pour griser légèrement votre teint. Je pense que si nous le faisons ici, mais juste comme un tout petit peu, comme un tout petit peu de bleu. Et si nous recherchons cette couleur, nous nous rapprocherons de la photo de référence Lorsque le teint sera sec, ce sera quelque chose de très différent. Je vais le laisser sécher maintenant que vous puissiez voir le changement. C'est à ce moment-là qu'il fait sec et que c' est très différent de ce qu'il était avant. Et nous pourrions avoir un teint plus Rugi. Nous travaillons avec une palette limitée, nous n'allons donc pas obtenir la forme exacte, mais je pense que ce skinton pourrait fonctionner À ce stade, je vous encourage à observer vos photos de référence, en particulier les subtils changements de teinte, car c'est une excellente façon de commencer à entraîner votre œil, mais il ne faut pas trop y réfléchir n'est pas pour rien que j'ai choisi de peindre ce portrait avec une palette de couleurs limitée car nous devons tous commencer quelque part. Le but ici n'est pas de mélanger le teint parfait. Il s'agit de commencer à remarquer les différences de couleur et comprendre qu'il n'existe pas de teint universel Vous pouvez simplement copier-coller dans chaque peinture. Et l'éclairage de votre photo de référence joue évidemment également un rôle important. Si nous revenons à notre photo de référence, vous remarquerez qu'elle possède un éclairage très spécifique, qui influence la façon dont nous percevons le teint du modèle. Alors oui, l'observation est importante. Je vous encourage à étudier ces subtils changements de couleur. Mais ne vous inquiétez pas si votre mix n'est pas exactement le bon, il y a une courbe d'apprentissage et l'objectif n'est pas la perfection. Il s'agit de développer votre œil, de gagner en confiance et de comprendre le comportement des couleurs dans leur contexte Nous allons mélanger la couleur de nos ombres entre le bleu et le rouge. Essayez de mélanger les couleurs et observez le résultat sur une feuille de papier aquarelle Le mélange peut sembler un peu fort ou foncé au début, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez facilement le diluer avec de l'eau pour créer une version plus légère et plus transparente. En fait, nous utiliserons à la fois la version diluée plus claire pour les zones floues et la version plus épaisse et plus saturée pour les ombres plus profondes dans le portrait. À l'esprit, ce mélange peut varier en fonction de la couleur dominante. Il peut être plus bleuté ou rougeâtre, selon vos ratios, et c'est très bien. Si vous débutez, je vous recommande de rester simple. Mélangez une couleur d'ombre et utilisez-la dans tout le portrait. Une fois que vous serez plus à l'aise, vous pourrez commencer à ajuster vos mixages pour plus de variation et de réalisme. Ce sont donc les couleurs de base que nous utiliserons pour le teint. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une palette limitée comme celle-ci. Bloodtone authentique, nous n'avons pas besoin de vraiment mélanger. Nous allons l' utiliser pour les accents, pour les cils, pour les cheveux, peut-être pour un peu de stylisation Donc je vais juste le garder prêt ici. Si je devais vous dire quelque chose à propos de cette couleur, c'est une couleur minérale et son grain est magnifique. À l'aquarelle, nous texturons beaucoup. Ces trois pigments sont tous très lisses. Nous avons une certaine texture du papier, mais à part cela, cette texture granuleuse introduit élément très intéressant dans une peinture à l'aquarelle et j'adore vraiment l'utiliser Il y a tellement de nuances de couleurs granulantes que vous pouvez obtenir, mais de nos jours, je n'utilise que celle-ci Il fait plus sombre. Si je veux une autre teinte, je vais juste les mélanger et la granulation semble indiquer que vous avez appris à combiner vos quatre couleurs et à mélanger la fois les tons de peau et les ombres, il est temps de passer à autre chose Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous créerons un croquis pour notre portrait à l'aquarelle Je t'y verrai. 5. Comment ébaucher un portrait: Dans cette leçon, nous allons commencer par dessiner le portrait. Je dessine presque toujours à main levée, même si cela signifie que les proportions ne sont pas parfaites à 100 % Je suis d'accord avec ça. Peut-être que si vous travaillez sur un portrait commandé ou quelque chose qui doit être très précis, c'est peut-être le bon moment pour explorer d'autres méthodes afin de vous rapprocher de la référence. Mais pour les besoins de ce cours, j'adorerais vraiment que nous les dessinions nous-mêmes afin mettre en pratique et renforcer votre confiance en vos compétences en dessin. Cependant, il existe un modèle dans la section des ressources avec mon croquis que vous pouvez télécharger et suivre si cela vous permet de gagner temps ou si vous vous sentez moins à l' aise avec le dessin. Je vais commencer avec un crayon à deux crayons B puis je passerai au crayon mécanique pour utiliser plomb, simplement parce que c'est ainsi que je travaille habituellement et que je suis à l' aise avec cela. Et n'oubliez pas, gardez nos gommes à portée de main. Ils pourraient être utiles. En fait, je n' aborderai pas trop l'anatomie du portrait dans cette leçon car cela serait trop long. Le dessin est un sujet tellement vaste. Comme je l'ai mentionné, au début de ce cours, j'ai abordé plus en profondeur les principes fondamentaux du dessin ailleurs. Ici, je veux vous montrer comment j'ai dessiné ce portrait spécifique et comment je simplifie le processus de dessin. Vous recevrez également quelques conseils sur la façon de dessiner sur papier aquarelle et de vérifier vos proportions, car elles sont très, très importantes pour un portrait Je commence donc généralement par faire quelques légères marques sur le papier, une là où je veux commencer par le menton et une là où se situera la racine des cheveux Ce sont deux points importants. Dans cette référence, la racine des cheveux se trouve assez près du sommet de sa tête, ai donc pas besoin de laisser beaucoup d'espace supplémentaire au-dessus Ces deux points définissent essentiellement la hauteur totale du portrait. Nous n'avons pas toujours le luxe de travailler à partir d'une référence qui correspond exactement à la taille que nous voulons voir sur le papier. Cela faciliterait un peu la mesure. Mais dans la plupart des cas, une fois que j' ai trouvé la ligne correspondant au menton et à la racine des cheveux, je divise la distance en trois parties à peu près égales Sous cet angle, le visage peut être décomposé en trois zones principales : le front, qui est le premier tiers du visage, puis la zone allant des sourcils au bas du nez, et le dernier tiers allant du bas du nez au menton. Je marque simplement légèrement ces divisions sur le papier. Ils m'aident à positionner les traits du visage avec plus de précision sans avoir à recourir à des techniques trop techniques. Il est maintenant temps de positionner le nez, car c'est le trait le plus important du visage et un excellent point de départ pour développer le reste du visage, en particulier dans une vue aux trois quarts comme celle-ci. Le nez devient très important. Un côté apparaît souvent davantage sous la forme d'un contour clair ou ligne continue en fonction de la lumière et de l'angle. Je vais donc commencer par placer le bord visible du nez sur la page. Cela m'aidera à ancrer le reste des traits et avoir une meilleure idée des proportions et de l' inclinaison de la tête. Je vais placer les sourcils sur la deuxième ligne directrice, puis trouver l' emplacement pour les yeux. Une règle courante est que les yeux se trouvent au milieu de la tête. Donc, si vous mesurez la distance entre le haut de la tête et le menton et que vous trouvez le point médian, c'est là que se situera la ligne des yeux Je commence par dessiner les yeux dans une forme très simple, contours lâches avec un trait clair pour les paupières supérieures et inférieures telle simplicité est très utile Une telle simplicité est très utile lorsque vous créez le visage pour la première fois car cela vous permet de vous concentrer sur le placement et les proportions avant de vous concentrer sur les détails. Maintenant, plaçons la bouche. Cela se trouve dans le tiers inférieur du visage, et vous pouvez diviser toute cette partie inférieure en trois parties égales. Le tiers le plus bas est l'espace du menton. La ligne du premier tiers est généralement l' endroit où les lèvres se rejoignent entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Il s'agit donc de mesures de base que vous pouvez utiliser pour créer un portrait, même si vous n' avez pas de photo de référence. Ils peuvent vous aider à reconnaître des proportions communes à différents visages qui ne s'appliquent pas toujours parfaitement, en particulier lorsque le visage est incliné, les proportions se déforment légèrement en fonction de la pose. Mais pour cette démo, la référence est assez simple, nous pouvons donc toujours utiliser ces directives pour nous aider à placer nos fonctionnalités avec précision. Une fois les traits bruts placés sur le papier, je commence à définir le contour de base du visage. J'essaie également d'ajouter un peu de contexte, comme la silhouette de ses cheveux et quelques lignes simples pour les vêtements si nécessaire. Cela m'aide à prendre du recul et à voir si les proportions globales du portrait sont au moins proches. À ce stade, j'utilise une gomme à effacer pour nettoyer doucement Supprime la plupart des lignes de construction et les éventuelles taches de graphite sur la page À partir de là, j'affine mes lignes à l'aide d'un crayon mécanique, mais ce n'est qu'une habitude personnelle. Bien entendu, vous pouvez absolument continuer avec votre crayon habituel. Je recommande simplement de l'aiguiser rapidement pour que vos lignes restent nettes et précises Le processus d'affinage de vos lignes est en fait assez simple et même un peu relaxant. À ce stade, vos proportions sont déjà en place. L'objectif est donc de passer en revue les lignes d'esquisse approximatives et de les remplacer par une ligne nette et sûre. Parfois, j'ajoute aussi un peu d'ombrage très subtil, mais pas pour commencer à peindre des ombres C'est plutôt pour marquer les zones d'ombre que je remarque dans la référence. J'utiliserai une touche légère pour suivre ces points. Cette partie du processus peut prendre de 10 à 15 minutes, mais je suggère toujours de faire moins que plus car nous devrons peut-être encore ajuster le calendrier plus tard, et c'est plus facile de le faire si vous n'êtes pas encore trop chargé Une règle que j'aime suivre est de faire une pause après avoir terminé le premier croquis. J'ai l'habitude d'aller faire une tasse de thé ou souvent je le laisse Revenir avec un regard neuf aide presque toujours. J'ai tendance à remarquer de petites erreurs proportionnelles que je ne pouvais tout simplement pas voir auparavant, et c'est tellement normal parce que lorsque nous regardons quelque chose trop longtemps, nous commençons à nous adapter à son apparence et nous cessons de le voir objectivement vais vous montrer ce que j'ai remarqué au retour de ma pause. Il y a une chose que j'aime faire pour vérifier mes proportions, c'est de voir le tableau au sol. C'est ce que j'ai fait le plus souvent. Je le jette simplement par terre à côté de la photo de référence et j'observe. Ce que je vois ici, laissez-moi vous le montrer de plus près, c'est que même si mon visage est un peu différent de celui de la photo de référence, j'aime bien ce visage en fait. Si je ne voyais pas la photo de référence, je voudrais la peindre. Mais je pense que ce n'est qu'une chose qui pourrait être améliorée , à savoir cet œil. Je pense que sur la photo de référence, l'œil est très proche de la racine du nez et le mien moins. Je pourrais essayer d'arranger ça. Faites toujours une pause entre le moment où vous avez fini de dessiner et celui où vous peignez pour la première fois Oui, j'ai juste pris 30 minutes déjeuner et pris un café. Puis, quand je reviens et que je le regarde, je vois ce que je n'ai pas vu auparavant. Après avoir réparé l'œil et ajusté tout ce qui a attiré mon attention, je suis en quelque sorte revenue en arrière et j'ai souligné quelques lignes clés, comme la silhouette du visage et certaines lignes fluides des cheveux. Je retouche également les hachures subtiles dans les zones où j'ai remarqué des ombres plus fortes, comme sous le nez ou les lèvres C'est à cette étape du processus que je commence vraiment à réfléchir aux photos de référence. C'est donc important pour moi. Prendre ce temps m'aide à me familiariser avec le visage. Je suis sur le point de peindre. Lorsque vous sautez le processus de dessin, vous oubliez également une grande partie de l'observation et de la connexion qui en découlent, et pour moi, c' est en grande partie ce qui fait le succès d'une peinture C'est aussi pourquoi j'inclus dessin dans tous les cours de peinture que je crée pour vous. C'est quelque chose qui me tient profondément à cœur, car je crois que c'est une compétence tellement stimulante à apprendre dessinant chaque portrait à main levée, même s'il n' est pas parfait, que vous entraînez votre œil et que vous vous épanouissez en tant qu'artiste Maintenant que c'est fait et que nous avons un croquis bien préparé, il est temps de passer à l'étape suivante. Passons en revue la configuration de l' aquarelle avant de commencer à peindre Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 6. Comment se préparer pour une séance de peinture: Le but de cette leçon est de vous montrer comment configurer vos matériaux et votre espace de travail pour la peinture à l'aquarelle Comme l'aquarelle a tendance à sécher rapidement, surtout lors de lavages légers, il est très important que tout prêt et à portée de main avant de commencer Ainsi, vous n' aurez pas à interrompre votre processus pour trouver des fournitures. Une table bien organisée vous permet également d' éviter les éclaboussures, les éclaboussures et autres petits accidents qui peuvent survenir facilement lorsque vous travaillez avec de l'eau Voyons donc ce dont vous avez besoin et comment j'aime tout organiser pour une séance de peinture fluide. En ce qui concerne la configuration de la peinture, c'est important. J'ai besoin de ce bloc-notes devant moi et je dois créer une inclinaison. Pour cela, je n'utilise qu'un panier de studio, un panier studio vide très professionnel. Tout ce que vous avez, en gros, n'est pas trop épais, mais cela me permet de l'incliner légèrement. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop raide. Ça va. Pour que l'eau puisse descendre vers le bas de la page. Cela aide à connecter les lavages, à les rendre plus propres. Je ne vais pas le changer pendant tout le cours, je vais peindre comme ça. À moins que je ne fasse des effets, vous dirai si je le fais, puis je le poserai à plat pendant un petit moment. Mais il y a surtout une inclinaison. Sur le côté droit, j'ai deux pots d'eau. L'un concerne l'eau sale. Celui-ci est déjà sale après avoir testé les couleurs. L'autre est avec de l'eau propre. Je m'assure que l' eau potable est plus difficile à atteindre, donc elle est plus éloignée parce que j'ai tendance à les mélanger. Ensuite, j'ai deux pots d'eau sale. Pour la palette d'aujourd'hui, nous avons une palette de couleurs limitée, je ne vais donc pas utiliser ma palette habituelle afin n'avoir que ces couleurs disponibles ici. J' ai ces trois couleurs principales sur une assiette en porcelaine, puis celle-ci, je vais les utiliser séparément sur une assiette séparée Je pense qu'une fois que j'aurai terminé, tout sera partout. Peut-être qu'au début du processus de peinture, j'essaie d'être un peu plus propre, mais je ne suis pas un peintre propre. Je n'aurai pas besoin des tubes parce que j'en ai mis la peinture sur mes assiettes, mais au cas où je n'en aurais plus, je les garderai à portée de main. D'habitude, j'ai tendance à manquer de bleu pavé, et celui-ci, comme le tableau est assez foncé, nous allons également utiliser davantage de celui-ci Je vais donc essayer de peindre lentement. Je vais utiliser trois pinceaux. Je vais essayer de ne pas utiliser plus que ces trois pinceaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une éponge. J'ai une éponge ici. Cette éponge sera posée sur ma table, et je me débarrasserai de l'excès de pigment chaque fois que je veux faire un trait, comme très souvent. Ce que je fais, c'est charger mon pinceau de pigment, mais avant de peindre, je libère une partie de l'excès de pigment dans l'éponge. Voici comment vous utilisez l'éponge. Si vous chargez votre pinceau avec trop d'eau et que vous passez directement sur votre papier, c'est là que le désordre se produit. Il est donc très difficile de contrôler l'aquarelle. Au fait, vous n'avez pas besoin d'éponge. Je n'ai utilisé que des mouchoirs pendant dix ans. L'éponge que j'ai depuis quelques mois est censée être moins coûteuse. C'est pourquoi je l'ai acheté. un bref aperçu de ma configuration. N'oubliez pas que je suis droitier, donc la plupart de mes outils sont placés du côté droit de la table. Si vous êtes gaucher, vous voudrez reproduire la configuration afin que tout reste confortable et efficace pour vous. Sur le côté gauche, je garde généralement ma photo de référence et parfois quelques notes ou images d'inspiration supplémentaires. C'est pour cela que j'ai de la place ici. Et sur le côté droit, il y a un peu plus de monde avec tous ces outils essentiels que j'utilise pour peindre, les pots d'eau, les papiers de test, pinceaux à palette, l'éponge ou le mouchoir en papier. Allez-y et installez votre table dès maintenant d'une manière confortable et facile à utiliser. Dans la leçon suivante, nous allons explorer certaines des techniques d'aquarelle de base dont vous aurez besoin pour peindre ce portrait. Je t'y verrai. 7. 4 techniques d'aquarelle clés à apprendre: Donc, avant de commencer le processus de peinture dans une minute, je voudrais d'abord passer en revue quatre techniques d' aquarelle de base dont vous aurez besoin pour peindre ce portrait Je pense qu'il serait utile que vous fassiez cet exercice sur une feuille de papier aquarelle Essayez-les juste pour vous y habituer avant de commencer à appliquer de la peinture sur le portrait lui-même. Cela rendra votre processus tellement plus fluide, tellement plus facile. Vous aurez moins de doutes, plus de confiance. Ils sont franchement très simples. Vous n'en aurez pas besoin de plus pour créer un portrait à l'aquarelle standard Passons-les donc en revue un par un. La première technique sera l'application du lavis de base à l'aquarelle Lorsque vous déposez de la peinture à l' aquarelle, c'est ce que nous appelons un lavis Il est généralement aqueux, la peinture est diluée. Il existe une méthode spécifique pour que la peinture soit lisse et qu'il n'y ait pas de traces sur le papier Je pense que nous pouvons mélanger un teint de base pour cet exercice. Il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur spécifique. Créez simplement un pool d'aquarelle suffisamment grand. Il faut préparer suffisamment de couleur pour ne pas avoir à mélanger le processus de transformation de la viande. Assurez-vous qu'il n'y a pas de morceaux de pigments. Comme ici, vous n'avez pas à craindre que le pinceau ne se casse, vous pouvez mélanger assez fort. Donc, une fois que mon pinceau est plein de pigments, c'est là que je commence à appliquer le nettoyant comme ça. D'habitude, je pose mes aquarelles de haut en bas, et si je peux m'en empêcher, de gauche à droite, car je suis Donc, si je pose mon linge ici, sur le côté droit, puis sur la gauche, je n'ai pas où reposer ma main. C'est une habitude qu'il est bon d'avoir quand on peint. Si vous êtes gaucher, vous devez procéder dans l'autre sens. Vous peignez d'abord sur le côté droit , puis vous vous déplacez vers la gauche. J'ai peint ce lavis. Lorsque mon bloc-notes d'aquarelle est posé à plat sur la table, vous pouvez voir qu' un excès d'eau s'est accumulé quelque part au milieu Cela se produit parce que le papier commence à réagir à l'eau et forme bosses qui peuvent former stries et des fleurs d' aquarelle Si nous attendons que ce lavage sèche, vous verrez qu'il va y avoir une irrégularité Je vais utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer les choses et les sécher. Nous pouvons probablement voir que cela aurait pu être pire. Ce lavage en particulier ne m'a pas aidée à faire valoir mon point de vue, mais vous pouvez tout de même constater une certaine irrégularité de couleur C'est pourquoi nous utilisons le tilt. Lorsque je mettrai mon panier ici et que je peindrai mon prochain lavage comme ça, il sera très, très lisse, plus régulier. Tu vois, c'est ce qui arrive. Vous pouvez même y retourner si vous souhaitez, car lorsque vous vous inclinez, puis que l'excès d'eau s'accumule ici, puis je continue, je descends ici lorsque nous atteignons le bas, vous pouvez facilement vous débarrasser doucement de l' excès d' aquarelle en tapotant simplement votre pinceau et en le laissant ainsi Maintenant, une fois que nous serons secs, nous aurons un lavage à plat très continu. Celui-ci est donc plus continu, il y a moins de stries, moins de bords, de fleurs ou d'effets inattendus Habituellement, lorsque nous peignons un portrait, il est bon de l' incliner légèrement, comme je l'ai déjà expliqué, ce qui permet d' unifier ce lavis Cela ne signifie pas que nous ne voulons pas d'éclaboussures nulle part. Nous allons apprendre à faire des éclaboussures, mais vous avez maintenant un outil à utiliser chaque fois que vous voulez un lavage en douceur, puis chaque fois que vous voulez obtenir des effets, il existe un moyen de le faire, je vais vous montrer tout de suite Ici, je veux vous montrer comment faire des éclaboussures expressives. Pour cela, je n' ai pas le panier ici, et je n'utilise pas le tilt. Maintenant, je veux que l' aquarelle se comporte plus expressive, pour me donner des effets, des éclaboussures éclaboussures D'habitude, je le fais avec ce gros pinceau. Mais je voudrais que les éclaboussures expressives soient de différentes couleurs et ne créent pas de boue Je charge toujours mon pinceau et je mélange correctement pour ne pas avoir de morceaux dans mon pinceau Et ensuite je vais éclabousser. Je vais même puiser de l'eau dans le bocal, exemple directement dans le bocal pendant qu'il y a du pigment sur mon pinceau et que j'éclabousse, puis je peux le faire Par exemple, je peux déplacer la peinture dans différentes directions. Donc c'est bleu. Maintenant je veux de l'orange. C'est là que deux pots sont très pratiques, car je veux utiliser de l'eau sale pour me débarrasser de l'excès de pigment. Maintenant, je rince le pinceau dans le bocal d'eau propre , puis je mélange ce pinceau propre avec une nouvelle couleur. Disons orange. L'orange se salit très vite. Alors maintenant je m'éclabousse à nouveau. Je pose simplement le pinceau sur le papier, et je touche même la peinture bleue avec ma peinture orange, mais je ne les mélange pas. Ici, il y a un mélange. Bien sûr, ils peuvent se mélanger à certains endroits, mais j'aimerais tout de même reconnaître l'orange et le bleu qui s'y trouvent comme un lavis expressif. Je peux maintenant en prendre un peu, comme Blood Stone Genuine et Splat ou un peu plus, connecter le lien avec les autres peintures ou couleurs. Et. Je pense que c'est une très bonne combinaison de couleurs que nous pourrions utiliser comme base pour notre portrait. Essentiellement, si je devais récapituler cette technique, c'est une technique très spontanée, vous pouvez vraiment vous sentir libre, simplement en vous exprimant sur la page Je regarde un peu où il atterrit, mais l'objectif principal est de placer les couleurs les unes à côté des autres et de ne pas simplement les mélanger les unes à côté des autres pour identifier l'orange, le bleu et faire ressortir la couleur. mieux, c'est que lorsque la couleur touche le papier pour la première fois, vous pouvez indiquer la couleur si vous le souhaitez. Mais n'essayez pas de repeindre ce que vous avez éclaboussé. C'est probablement la meilleure façon de décrire cela. Vous devez également vous débarrasser de l'excès d'eau. Quand on regarde de près, il y a des flaques d' eau ici et là. Partout où je les vois, c' la même technique que celle que nous avons utilisée ici. Nous nous débarrassons de toutes ces flaques d'eau supplémentaires très, très soigneusement afin que je n' applique pas trop de peinture sur le papier. Et cela nous aide à le sécher plus rapidement et à prévenir d'autres effets. Je pense qu'après avoir essayé cet exercice, cette technique, vous n'aurez envie de peindre que comme ça parce que c'est très amusant. C'est ainsi que cela devrait être. Les œuvres à l'aquarelle doivent être équilibrées entre expressivité et contrôle Il y a donc du contrôle. Ici, c'est expressif. Mais je vais vous montrer deux autres techniques contrôlées que nous utiliserons pour les autres parties du portrait où nous avons besoin de plus de contrôle. Je pense que la majeure partie de l' eau est maintenant épuisée. Nous passons à la technique numéro trois. Je veux vous montrer comment lisser les bords pour créer des ombres et les mélanger Je vais utiliser la troisième technique avec un mélange d'ombrage. Je vais donc mélanger le rouge et le bleu comme nous l'avons appris dans la leçon de mélange des Je vais donc mélanger le rouge et le bleu comme couleurs, mais nous allons les garder un peu plus fluides À des fins pédagogiques ici, vous pouvez préparer la peinture comme ceci. Pour cette technique, vous devez également effectuer un lavage de base. Disons que c'est une ombre sur le visage. Vous voudrez laisser un bord net comme celui-ci, mais nous ne le mélangerons pas avec l'autre. Nous voulons l'adoucir en fonction ce que nous avons en Pour cela, nous aurons besoin d'une brosse propre. Je vais nettoyer ma brosse avec de l'eau propre. L'excès d'eau doit entrer dans votre éponge, puis nous nettoyons simplement le pinceau, vous brossez votre papier contre ce lavage et vous le touchez légèrement. C'est une technique clé pour l'ombrage, mais elle est aussi très difficile Vous devrez le pratiquer plusieurs fois pour vous y habituer. L'essentiel est de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Si vous avez trop d'eau, si vous n'utilisez pas votre éponge, voici ce qui se passe. L'excès d'eau peut simplement créer une étrange erreur d'apparence , essentiellement dans votre ombre. Je ne dis pas que cela ne m' arrive pas tout le temps, mais pendant le processus de peinture, je vais vous montrer comment corriger de telles erreurs. Je suis sûr qu'il y en aura plein. Mais c'est ainsi que vous pouvez lisser certains bords, ce dont nous aurons certainement besoin pour ce qui est de l' ombrage du visage Vous verrez que certaines ombres auront des bords un peu plus nets, mais que la plupart des bords des ombres de cette référence spécifique Par exemple, voici une ombre avec un bord lisse. Cette ombre a également un bord lisse, vous devrez donc le faire à l'aquarelle Alors pratiquons cela une fois de plus. Je vais régler le linge de base. C'est mon ombre. Disons que je peins une ombre. Et puis de l'eau propre, il suffit de rincer ma brosse. Je n'ai donc pas de pigment ici, mais je me débarrasse aussi de l'excès. Il y a un niveau moyen d'eau sur ma poitrine, puis je vais à contre-courant en le touchant légèrement D'habitude, je laisse les choses comme ça. J'ai juste laissé tomber. Il s'agit d'un bord lissé qui se fond parfaitement dans la couche précédente Nous avons la quatrième et dernière technique, c'est la technique du pinceau sec. La technique que nous utilisons pour ajouter des textures aux cheveux la plupart du temps, mais parfois au tissu. Dans ce cas, ce sera principalement aux cheveux. Utilisons-le avec la peinture la plus foncée. Je vais en charger mon pinceau. Lorsque vous chargez votre pinceau peinture et que vous essayez de faire un trait, le résultat est généralement le suivant. Il s'agit d'un coup complet, mais il n'y a rien entre les deux. Nous voulons donc, encore une fois, utiliser une éponge pour éliminer un peu d'excès , puis recommencer doucement encore et encore. La texture du papier créera ce joli coup de pinceau. Vous pouvez faire de même avec un pigment plus épais. Et vous devez trouver le point idéal lorsque votre brosse fait cela. Cela donne plus de texture au coup de pinceau. C'est généralement ce dont nous avons besoin pour suggérer les cheveux, les sourcils et parfois même les cils. Tu peux t'entraîner à ça. Je veux m'entraîner avec des pigments un peu plus épais pour que vous puissiez voir comme ça. Certains pinceaux le feront plus efficacement que d'autres, mais vous devez tout de même utiliser un pigment plus épais sur votre pinceau, et il est préférable d'utiliser un pinceau doux pour obtenir cet effet. C'est ce que nous voulons. Voici les quatre techniques de base que nous allons utiliser. Maintenant, donnez-leur un peu de temps et pratiquez-les un peu. Et une fois que vous aurez fini de pratiquer ces techniques, je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre la première couche de notre portrait. Je t'y verrai. 8. Sous-peinture (première couche): Dans cette leçon, nous allons peindre la première couche de notre portrait, également connue sous le nom de sous-couche Le but de cette couche est de définir les couleurs de base de l'ensemble du portrait, un teint de base, la couleur initiale des cheveux et un arrière-plan légèrement expressif. Tout cela en un seul passage de lumière rendra les étapes ultérieures de la peinture beaucoup plus faciles et intuitives. Commençons donc. Maintenant, la première étape de peinture va être le retour au crayon. Ça va être bizarre, mais écoute-moi bien. Avant de mettre de la peinture sur du papier, nous devons déterminer où se situent les points forts. À l'aquarelle, nous n'avons pas de peinture blanche. Nous trichons parfois et ajoutons de la gouache blanche ou du crayon blanc, mais la plupart du temps , nous essayons de laisser de côté certains reflets, certaines zones blanches Lorsque vous placez votre couleur, il est parfois très difficile de trouver les reflets et de peindre autour de ces reflets. Si je m'inquiète, j' oublierai certaines d'entre elles. Je vais cartographier certains de ces points forts avec mon crayon, mais très, très clair. Déterminez quelles zones du visage ont la valeur la plus claire, cela aide à prendre du recul et vraiment observer à nouveau votre photo de référence. Dans ce cas, la lumière est assez douce et diffuse, avons donc pas de reflets forts ou dramatiques comme nous le ferions avec un éclairage un peu plus dur Cela dit, même avec un éclairage doux, nous pouvons toujours identifier les zones qui captent le plus de lumière. ce propos, j'ai remarqué quelques reflets subtils sur le nez, et d'autres zones typiques qui captent lumière et qui sont encore présentes ici incluent la partie du front, les joues, le menton et souvent la lèvre inférieure, qui a tendance à réfléchir la lumière Parfois, vous verrez également petits reflets dans les yeux, mais dans cette référence, ils ne sont vraiment pas très visibles, mais j'ai décidé d'ajouter quand même les reflets subtils dans les yeux, juste pour leur donner un peu plus de vie et d'énergie. J'ai légèrement marqué toutes ces zones claires avec mon crayon afin de pouvoir en tenir compte lorsque je peins. C'est la carte que nous allons utiliser. Maintenant, lorsque nous prémélangerons le teint, nous éviterons simplement tous ces reflets Maintenant, mélangeons le teint. Avec de l'eau propre, j' ajouterai un peu d'orange ici, un peu de rouge et je m'assurerai que ce teint prémélangé soit une grande quantité de teint Nous avons dit que nous avions besoin d'un peu de sourdine, alors je vais y ajouter un peu de bleu pavé Nous voulons juste nous désaturer un peu avec le bleu, un tout petit peu Encore une fois, c'est simplement parce que la photo de référence est moins saturée. Oui, normalement, j' opterais perçant ou un teint, mais travaillons au moins un peu avec les références J'ai du teint ici. Pouvons-nous commencer ? Commençons. Ne soyez pas stressé. Tu peux peindre sur les cheveux. Ça n'a pas d'importance. Les cheveux seront foncés. Donc, si vous les couvrez, nous pouvons les couvrir. Nous allons mettre de la peinture noire dessus. Quoi qu'il en soit Maintenant, votre tâche consiste à éliminer le liquide, vous assurer qu'il s'agit d'un teint aqueux Vous pouvez également traverser la glace, mais n'allez pas là où vous avez mis vos points forts. Ne passez pas en revue vos points forts. Maintenant, qu'allons-nous faire ? Il faut passer par les yeux parce que ce n'est pas blanc, ce que vous voyez là. Nous pensons simplement que les yeux sont blancs. Les globes oculaires, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Ici, c'est un peu plus compliqué, mais on peut Donc, avant de passer au fond, assurez-vous que ce nettoyant est très liquide, car nous voulons le garder humide le plus longtemps possible Maintenant, je nettoie mon pinceau, mais je me débarrasse de l'excès d'eau et je passe en revue les reflets. Je les couvre juste comme ça. Je les associe au reste de la texture. Il n'est pas nécessaire de relier ces points forts. Peut-être que nous pouvons laisser de côté celui-ci parce qu'il est si petit. Mais pour le reste, ils ont besoin d'eau potable. Ici aussi, de l'eau potable car sinon, nous aurons des bords très durs partout. Je ne veux pas autant de bords durs. Il y a donc un autre point fort ici. Encore une fois, si vous ne vous couvrez pas exactement le visage et si vous vous les cheveux comme je vais ici, peu importe. Nous allons aborder cette question. En fait , je n'aime pas ces bords, alors je fais en sorte que tout soit un peu éparpillé, ou je continue à peindre avec de l'eau propre jusqu'aux cheveux. Pendant qu'il est encore humide, nous pouvons y ajouter un peu de rouge dilué et ajouter de la couleur rouge au nez, peut-être un peu à la joue C'est peut-être un peu sur les lèvres. Tu peux t'arranger un tout petit peu. Et là, cette partie a été légèrement couverte. Donc, avec un pinceau propre, je vais retirer la couleur de la page tant que je peux encore l'aimer, et cela éclaircira cette zone Si votre couleur couvre votre surlignage dans une zone quelconque, faites-le, mais faites-le avec soin avant que votre linge ne sèche. S'il est sec, laissez-le. Vous pouvez frotter légèrement la peinture et soulever une partie du pigment même une fois votre lavage est sec, mais n'y entrez pas avec un pinceau humide. Il n'est pas recommandé de passer au lavage semi-sec car cela peut créer des fleurs. C'est bon pour le premier pass. J'ai oublié celui-ci. J'ai oublié celui-ci. Je ne voudrais pas l'oublier car la harta e n' est pas vraiment le style que nous recherchons ici J'aimerais continuer pour les cheveux et pour un peu de stylisation, mais j'ai besoin que la peau sèche Donc, s'il fait trop chaud dans votre chambre et que la peau est déjà sèche, vous pouvez continuer. Pour moi, ce n'est pas le cas aujourd'hui, et je vais prendre un sèche-cheveux et m'assurer légèrement qu' il est sec. Donc, lorsque la peau est sèche, je peux continuer à ajouter des cheveux. Et ça va être authentique avec Bloodstone, mais pour l'instant, on peut le laisser, le diluer Et avec un pinceau plus large, nous pouvons simplement ajouter légèrement de la couleur aux cheveux. C'est dommage qu'il n'y ait pas trop de lien avec la peau, mais ça va pour le moment. Nous allons ajouter les cheveux ici. Il ne s' agit pas de le définir de manière détaillée. Nous voulons simplement lui donner un peu de couleur afin que, plus tard , lorsque nous masquerons le visage, il soit plus facile de voir les valeurs et de déterminer quelle mesure elles sont censées être sombres. Ici, je n'ai même pas envie de finir de placer la couleur. Mais ici, nous allons faire un peu de stylisation. Je le pose à plat sur la table. C'est une exception à ma règle qui consiste à l'incliner vers le haut et je vais diluer le calcul sanguin comme ça Nous allons probablement le faire avec le plus gros pinceau et faire des éclaboussures comme ça Je fais des éclaboussures dans un angle. C'est ce que j'aimerais faire. Je vais essayer d'ajouter de la couleur, même s'il s'agit d'un portrait en couleurs limité, nous pouvons ajouter de la couleur, et j'ajoute des fleurs pavées pour le styliser un Connectez-vous à ses cheveux. C'est juste du freestyle. Et une couleur que nous pourrions utiliser pour styliser et décaler est l'orange Je prends donc de l' orange sur mon pinceau, peut-être que je l'y incorpore d' une manière ou d'une autre. Même si de telles choses se produisent, vous pouvez les enregistrer très rapidement si vous avez des mouchoirs à proximité. Est-ce que c'est bien ? Est-ce que c'est mauvais ? Essayons de le transformer en quelque chose de beau et d'abstrait. Je vais ajouter une couleur un peu plus forte ici. Il s'agit d'un véritable calcul sanguin plus solide, vous pouvez donc voir la granulation Ici. OK. J'en ai marre de m'amuser. Maintenant, étape importante. C'est pourquoi nous avons aménagé cet appartement afin d' éliminer tout excès d'eau que vous voyez. L'eau que nous avons utilisée avait pour but de créer des éclaboussures et des objets amusants Et maintenant, l' excès d'eau restant doit disparaître, puis nous faisons une pause, laissons sécher naturellement, espérons-le, de préférence. Ensuite, nous pouvons continuer avec l'ombrage du visage car c'est la partie la plus sérieuse que nous allons aborder avec un peu plus de technique Mais c'est amusant. Essaie juste de t'amuser avec. Je sais que pour certains débutants qui n'ont jamais essayé de peindre comme ça, cela peut sembler très effrayant. Mais c'est aussi tellement gratuit. Je ne sais pas, vous êtes peut-être du genre à utiliser un petit pinceau et à faire beaucoup de détails, peindre pendant des heures, avec un pinceau très détaillé, chaque détail. J'aime faire beaucoup d' éclaboussures puis simplement souligner certaines parties autour du éclaboussures puis simplement point focal, c'est-à-dire le visage qui crée une peinture percutante pour une fracture Il ne s'agit pas de passer seulement quelques heures à peindre et pas quelques jours. Ce n'est pas le problème, mais je pense que cela peut être un avantage. Comme beaucoup d'entre vous sont très occupés, n'avez pas beaucoup de temps pour peindre de manière aussi détaillée, même si j'ai admis qu'il peut être très relaxant de peindre de manière très détaillée. Nous allons le faire pendant un petit moment. Quand on en vient au visage, c'est aussi là que je suis un peu obsédée par les détails. Je pense que pour une palette de couleurs limitée, nous avons de belles couleurs. J'ai peut-être besoin de voir un peu plus de couleur foncée parce que la couleur semble très noire, mais ce n'est pas le cas avec des couleurs granuleuses, vous pouvez avoir du mal Uh, atteignez la saturation que vous voulez. Ils ont été dilués ainsi que le pigment. Le but de la granulation est la rupture d'une couche de pigment, c'est pourquoi ils ne deviennent pas si foncés Hum, je veux juste en ajouter un peu. Ici. Ça ne m' inquiète pas. Nous pouvons régler ce problème. Et en fait, certains de ces cheveux que nous pourrions peindre maintenant ne font que suggérer la direction des cheveux. Je vais le laisser maintenant et nous allons faire une pause. Vous allez faire une pause et à notre retour, nous pouvons prendre un sèche-cheveux, terminer avec le sèche-cheveux pour qu'il soit complètement sec avant d'essayer une autre couche. Mais je pense que nous avons, je dirais 80 % de notre peinture réalisée dans les 30 premières minutes. C'est génial, non ? Je pense que c'est un avantage considérable. que vous aurez fini de sécher la première couche, je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre les ombres du portrait et à augmenter profondeur avec une approche légèrement plus contrôlée. J'ai hâte de vous montrer comment procéder, et je vous y verrai. 9. Ombrage (première partie): Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer de la profondeur dans le portrait en superposant soigneusement les ombres C'est souvent la partie la plus intimidante pour les débutants, mais avec une approche ciblée et en prenant votre temps, il n'y a vraiment rien à craindre Je tiens également à souligner qu'il n'est absolument pas nécessaire de le perfectionner. Si vos ombres apparaissent un peu striées ou inégales, c'est très bien . Le plus important est de pratiquer cette technique plusieurs fois. Une fois que vous avez compris le processus, cela devient beaucoup plus facile et cela vous permet d'éviter de trop réfléchir Commençons donc. Maintenant que la première partie de la folie est derrière nous, passons à l'ombrage. Le visage de ce portrait est notre point central, et nous devrons donc passer un peu plus de temps dans ce domaine. L'ombrage est très effrayant. Ça n'a pas besoin d'être si effrayant. Nous devons juste savoir quoi placer où. Première chose que je fais après la première couche car la première couche est très désordonnée. Il y a des éclaboussures tout autour. Ils ne me dérangent pas. Elles font partie de mon style, mais pour certaines d'entre elles, en particulier sur le visage ou pour nettoyer la silhouette , j'aimerais faire avec un petit pinceau rond, humidifié dans de l'eau propre Je vais juste me débarrasser de l'excédent , puis vous pourrez simplement brosser doucement le papier comme ça avec un pinceau propre et humide. Lorsque nous avons terminé, nous pouvons enlever ce pigment avec un mouchoir en papier qui nettoie notre silhouette Il faut travailler sur papier découpé pour pouvoir le faire Un papier cellulosique le permet également dans une certaine mesure, mais vous éliminez généralement tous les pigments. Testez simplement ce que fait votre papier et vous vous habituerez à la façon dont il réagit. C'était juste un nettoyage mineur. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur l'ombrage proprement dit. Je voudrais vous expliquer ce que sont les tons moyens et les ombres. L'ombrage est essentiellement ce qui donne de la profondeur au visage. Ici, tout est plat. Nous travaillons déjà en deux tons. Nous avons le point fort, la zone claire, et c' est le teint de base. Nous en avons déjà deux. Nous n'avons pas encore peint d'ombres et vous pouvez déjà voir une certaine profondeur dans la peau. Mais ici, sur la photo de référence, même si elle est différente de la mienne, vous pouvez voir beaucoup plus de profondeur. Sur cette photo, vous pouvez clairement voir comment le visage se tourne vers la source lumineuse et s'en éloigne à certains endroits. Ainsi, à cause de la lumière et de l'obscurité, vous avez une idée de ce à quoi ressemble cette forme dans un espace en trois D. Ce que cela signifie pour nous, c'est que si nous pouvons ajouter certains de ces tons foncés à notre aquarelle, c'est ce qui nous donnera l'illusion d' une forme en trois D sur un papier plat C'est ce que nous voulons tous faire lorsque nous peignons de façon réaliste Outre le teint de base, nous devons maintenant inspecter l'image de référence et rechercher les zones légèrement plus foncées que le teint de base. Je dirais que le teint de base pourrait être ceci ou cela. Certaines zones sont légèrement plus sombres. Vous devrez entraîner vos yeux pour voir ces zones. Mais ce que je fais aussi parfois dans Photoshop, vous pouvez le faire sur votre téléphone en fait. Vous pouvez simplement augmenter le contraste de votre référence pour mieux voir où se situent les lumières et les ombres. Il s'agit de la photo de référence. Je passe au contraste et j'augmente légèrement le contraste. Je peux choisir le contraste le plus possible. Il ne s'agit pas nécessairement de peindre, mais vous le pouvez. C'est juste pour voir, car le contraste séparera un peu plus votre lumière de votre ombre. Parfois, vous ne voyez pas les tons moyens à cause de cela, mais le fait est que c' est moins subtil que sur la photo elle-même, vous pouvez mieux voir où se situe le contraste. Voici la zone la plus claire. Mais ici, vous pouvez clairement le voir maintenant sur cette image. Ici, c'est un peu plus subtil. C'est très difficile à voir si vous ne retouchez pas votre photo. Cette zone est ce que nous appelons le « mid-tone ». Elle est légèrement plus foncée que la couleur de peau de base, mais ce n'est pas encore une zone d'ombre. Voici un autre exemple de ton intermédiaire, comme ici. Un autre exemple est celui des joues Les joues sont arrondies, ce qui signifie qu'elles auront une partie plus claire, et ici elles auront une partie moyenne. Ici aussi, cette joue est légère. C'est le teint de base, et voici le ton moyen C'est le ton moyen, puis il y a de l'ombre ici. Vous pouvez voir l' image de référence et essayer de voir quelles zones correspondent vos tons moyens, puis nous la peindrons. C'est une chose que vous devez rechercher avant de vous débarrasser de votre portrait, à mi-ton Une autre chose concerne les ombres réelles et ce que je veux dire par là c'est rechercher les ombres sombres projetées sur le visage. Je ne parle pas des cils ou des sourcils car ils sont Mais ce que je veux dire, c'est la forme du visage, recherchez les zones où se trouve la peau réelle, mais pas dans la lumière, mais complètement dans l'ombre. Cette zone, tu vois, c'est de la peau. Mais il est éloigné de la source de lumière, il apparaîtra donc sombre. Ici, il est également un peu plus visible dans cette zone située sous les yeux. Toute la base du nez est couverte d'ombre car cette partie se détourne simplement de la lumière. Un autre exemple d'ombre est la lèvre supérieure et, en dessous, la lèvre inférieure. Et puis il y a de l'ombre sur le cou. Toute cette zone est à peu près dans l'ombre. Ce n'est pas si difficile que ça. C'est pourquoi je l'ai choisi pour vous pour cette démo. Maintenant que nous analysons cela, nous pouvons commencer à peindre. habitude, je peins d'abord les mitons puis je peins les ombres, simplement parce que c'est beaucoup plus facile à l'aquarelle de commencer par la couleur la plus claire, puis recouvrir d'une couleur un peu Nous allons peindre quelque chose et nous devrons vérifier entre le tableau et la photo de référence et le peaufiner Je pense que c'est la partie la plus difficile de tout le processus. Nous devons nous entraîner. Nous le pratiquerons ensemble. Personne sur terre sait comment faire cela sans le faire 100 fois, mais les cent fois peuvent être 100 fois amusantes. Lisons lentement et sans stress pour que vous vous habituiez à tout ce processus. chaque casquette de la leçon de mélange des couleurs, nous mélangeons du rouge cadmium avec du bleu et du bleu pavé Nous allons les mélanger. Nous les mélangerons pour créer une couleur. Gardez-les à proximité. Ils sont extrêmement lourds. C'est trop sombre et c'est trop bleu. Je vais donc devoir ajouter plus de rouge. C'est mieux, mais je dois ajouter de l'eau. Oui, c'est bien mieux. Encore plus d'eau. Quelque chose comme ça pour le moment pour créer le méton et je le fais avec un pinceau et des mouchoirs plus grands Les mouchoirs sont mes meilleurs amis. Ça a l'air bizarre, mais c'est juste avec de l'aquarelle, faut toujours l' avoir à portée de main. Ajoutons ceci. Je vais ajouter ceci ici. C'est ici que se trouve le méton. Au fait, je vais également l'ajouter aux parties qui sont dans l'ombre, simplement parce que l' ombre aura besoin plus de couches et qu'elle sera de toute façon plus foncée. Et aussi ici, et puis avec le nettoyant et le pinceau, nous allons juste adoucir ce bord comme ça. Nous allons simplement toucher légèrement ce bord pour créer un effet mixte De plus, ici, je vais peindre un lavis, et je vais juste le toucher doucement et le laisser tranquille. Ne le touchez plus, laissez-le tranquille. Où d'autre autour de cet œil ? De plus, nous devons certainement faire comme une base pour les sourcils. Les sourcils projettent des ombres, faut donc y ajouter du ton. Souvenez-vous que nous en avons parlé. Nous avons parlé de cette joue, ils ont cette ombre Ensuite, nettoyez la brosse humide, touchez-la doucement et connectez-la en quelque sorte au reste. L'essentiel est de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Donc, le mouchoir ou l'éponge, j'oublie toujours d'utiliser l' éponge et d'utiliser le mouchoir. J'utilise un gros pinceau pour le moment, mais je passerai à un plus petit plus tard. Ici, et genre, ici et là, je touche légèrement. Nous pouvons lentement créer ces couches, nous n'avons pas besoin de tout faire en même temps. Ici ce sera la plus grande zone. Et je n'insiste même pas trop . Si ce n'est pas parfaitement fluide, il y aura des cartes qui se dérouleront comme ici. C'est bon Eh bien, certains seront couverts par les détails, autres persisteront, mais c'est bon. Je veux juste que vous sachiez que cela se produit et que cela fait partie du processus. Ici, celui-ci est un peu bizarre, mais c'est exactement ainsi que le visage est façonné. 10. Ombrage (deuxième partie): OK. Ici vient un peu plus sombre , tout comme ici. Quand j'ai besoin d'une couleur plus foncée ici, ici bas, je dois mélanger des pigments plus épais. Je n'y ajoute pas autant d'eau, et je n'ai pas besoin d'en faire autant de couches car j' obtiens l'intensité du ton un peu plus tôt. C'est un peu bizarre. Ici, nous ne devrions pas avoir autant de peinture, alors je la nettoie simplement avec un pinceau humide. Voici également le point fort. Pas besoin d'y aller. Je pense que c'est bon. OK, donc tout est mouillé maintenant. J'aimerais retourner dans certaines régions, mais il fait humide. J'ai peur de tout gâcher. C'est à ce moment-là que je peux le saisir et le sécher pour m'en assurer. Lorsque votre papier est trop chaud après le séchage à basse température, attendez qu'il soit à nouveau froid. Je pense que notre visage commence à prendre forme. Il y a certains bords que je n'aime pas. Comme celui-ci. Vous pouvez donc saisir le pinceau doux avec l' eau propre et vous pouvez le frotter sur un papier de meilleure qualité. Habituellement, vous pouvez connecter le linge, le rendre un peu plus lisse, vous débarrasser des bords étranges. Cela devrait être possible. OK. Je pense qu'il est temps de passer à un pinceau plus petit, et le mélange d'ombrage est toujours rouge et bleu ensemble Équilibrez-le pour qu'il ne soit pas trop bleu ou trop rouge, quelque chose entre les deux. Quelque chose comme ça. Et je vais commencer à faire de l'ombre un peu plus près de la glace. J'ajoute donc les ombres dont nous avons parlé qui sont légèrement plus sombres, et je vais commencer ici. Ajouter de la peinture plus foncée comme celle-ci peut être très effrayant, alors faites-le lentement. La peinture doit encore être un peu aqueuse. Donc, même si c'est épais comme ça et s'il fait plus foncé, c'est quand même un peu aqueux et je les ajoute à la zone la plus foncée Ce sont donc les zones les plus sombres ici. Ensuite, j'y vais avec l'eau propre sur mon pinceau et je le connecte. Comme tout est mouillé, il se diluera naturellement pour créer un dégradé. Ici. Cela fait très peur quand il fait noir comme ça, mais le portrait a besoin d'un peu de contraste. Alors croyez-moi, tout ira bien. J'ajouterais un peu plus de bleu au mélange, un peu plus de pierre de sang granulée authentique juste pour créer de l'obscurité pour ces yeux Je vais donc éviter cette zone que nous avons définie pour le surlignage et nous allons la recouvrir de peinture. Nous avons déjà le croquis. Nous ne sommes donc que des zones à colorier. Nous allons peut-être ajouter un peu plus d'obscurité ici, nettoyer de l'eau et frotter ça. Allons-y avec une couleur un peu plus foncée sous ses yeux. Les yeux ont cette épaisseur qu'ils montrent. Même si vous ne les voyez pas sur la référence, c'est toujours une bonne idée de les ajouter à vos portraits. L'épaisseur, comme la partie la plus claire située sous l'œil, rend l'œil un peu plus crédible Cela le rend plus léger. J'ai juste l'air bien. Vous pouvez donc le faire simplement en laissant cette petite partie non peinte. Et puis je veux peindre cette ombre, pas très foncée, mais qui doit être peinte ici derrière le nez. Le nez ici est très léger. Mais au-delà de cette ligne, nous devons ajouter un peu plus de ton. Il y a un peu plus d'ombre ici, mais j'utilise de la couleur plus diluée qu'ici. Dans cette zone, j' ajoute l'ombre, puis je touche doucement le bord pour qu'il se dilue et se mélange La base du nez sera légèrement plus délicate car elle est Ces parties sont plus foncées et j'utilise de l'eau pour cela. Ce n'est pas comme si je peignais encore les narines. Je veux juste peindre l' ombre qui les entoure. Donc c'est comme ça. Et cela va même dans ce sens ici. C. Le fard à nez est toujours très délicat. Ici, nous avons une ombre qui se trouve sur le nez lui-même. Ce n'est pas là sur la joue. L'ombre y est sur le nez. Ça se passe comme ça. Avec le nettoyant et la brosse, nous allons également diluer et de l'autre côté. C'est pourquoi il est important d'avoir des poils doux sur votre brosse. Avec un pinceau synthétique, c'est possible, mais c'est beaucoup plus facile avec les poils souples Je vais ajouter un peu plus de rouge à mon mélange d'ombrage simplement parce que le bout du nez a tendance à être un peu plus rouge. C'est la couleur du nez ici, C'est la couleur du nez dans cette partie, qui est principalement rouge Encore une fois, plus de rouge parce que nous peignons les lèvres. Comme nous utilisons une palette limitée, les lèvres ne seront pas aussi roses. nous faudrait une quatrième couleur, autre type de rouge pour cela. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter si vous avez du carmin ou de l'alizarine cramoisi, vous voulez plus de couleur rouge, alors vous pouvez Mais je pense que pour apprendre, c'est bien, il suffit d' ajouter un peu plus de rouge dans votre mélange d'ombrage, puis de peindre Principalement la lèvre supérieure, mais ici aussi la lèvre inférieure, le bas de la lèvre inférieure. OK. Shadow continue ici. Ça a toujours l'air un peu bizarre quand c'est mouillé. Ces pièces ont déjà séché, elles ont donc la bonne couleur. Mais la couleur de l' aquarelle lorsqu'elle est mouillée est tellement forte Mais après séchage, cela devient beaucoup plus subtil. Nous devons souvent revenir en arrière et ajouter de la Peignons cet autre œil. Ce n'est pas l' état final des ombres, mais je veux juste faire un premier passage, puis ajouter plus de profondeur si nécessaire, puis affiner avec les détails. Nous peignons donc tout en même temps, si c'est possible. Nous ne peignons pas parfaitement un œil pour ensuite passer à l'autre. Nous devons attribuer des valeurs à tout en fonction de ce qui nous entoure, fonction de l'ensemble du contexte de peinture. Et là, je vais ajouter plus d'ombre . C'est très sombre. Cette partie Et voici encore une fois, ce que je vous ai dit d' un autre œil nous devons également le faire ici. Nous devons laisser de côté cette partie, la plus importante. Nous devons le laisser de côté. Cela semble très étrange, mais il faut repartir avec une brosse humide pas trop imbibée d'eau, et nous devons simplement relier toutes ces zones. Avec votre pinceau, vous devez les frotter doucement, les serrer dans vos pour qu'ils s' intègrent à votre peinture. Faites-le de préférence avant qu'il ne sèche ainsi. Je parle plus que d' habitude quand je peins, ça va plus vite, et ça ne sèche donc pas si vite sur moi. Ici, cette partie a besoin d'une meilleure transition. Sur un papier coton de haute qualité, vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. C'est vraiment utile d' avoir du papier en coton. Je ne sais même pas si je pourrais le peindre sur du papier à pâte à papier, c'est très difficile et l'œil, comme sur l'autre côté, oublie les points forts. Quand je peins les yeux, même s'ils sont foncés, je laisse toujours la partie inférieure de l'iris être plus claire. J'ai fait en sorte que ce soit transparent. Cela rend l'œil plus vivant, il lui donne un aspect un peu brillant, il le fait simplement briller. UN 11. Ombrage (partie 3).: D'ailleurs, vous pensez qu'il faudrait être très précis dans ce processus, mais vous n'avez pas besoin d'être à peu près dans la bonne fourchette. Il vous suffit donc d'avoir vos valeurs à peu près là où elles doivent être. Cela signifie que si c'est de la lumière, c'est du ton de baskin, c'est de l'ombre, je ne peux pas avoir d'ombre ici C'est ce que je veux dire en gros. Mais vous n'êtes pas obligé de copier exactement ce que vous voyez sur la photo. Je ne le suis même pas. Ce serait tellement ennuyeux. C'est à moi de le faire. Je ne pense pas que la plupart d'entre vous apprécieraient un tel processus. Je ne suis même pas sûr que vous apprécieriez un tel résultat, car nous avons des photos d' une précision aussi précise si nous le voulons. Cela ressemble plus à une impression de quelqu'un ou à une impression d'un portrait qui a un certain niveau de ressemblance. Ici, sur le cou, on ajoute des trucs très, très foncés. Il fera nuit. Je connais tellement d'artistes qui peignent avec beaucoup plus de liberté que moi, et ils peuvent toujours arriver à quelque chose qui, vu de loin, ressemble à une photo. À un moment donné, j'en ai tellement marre de faire de l'ombrage que je dis que c'est fait, puis je vais prendre un café, puis je reviens voir ce qui me dérange le plus, je répare ça et j'appelle ça une peinture Donc, même cette approche est totalement légitime à 100%. Je veux utiliser un peu plus de bleu pavé, et je veux le faire ici parce que les yeux sont blancs, ils ne sont pas blancs Ils sont loin d'être blancs. Ils ont peut-être un peu de blanc ici au milieu, mais nous devons également assurer qu'ils sont perçus comme une balle comme un objet rond, et vous pouvez utiliser du bleu pavé dilué pour cela Peut-être avec une couleur d' ombrage plus épaisse. Cela signifie donc que le rouge et le bleu sont très épais. Je pourrais utiliser maintenant, je pourrais faire les narines ici. Ils sont un peu plus foncés. Maintenant, lorsque la base des valeurs nulles est ombrée, nous pouvons les ajouter. Ici, nous pourrions souligner cette partie centrale et oui. Ajoutez quelques accents, mais nous devrons bientôt ajouter les cheveux pour savoir à quel point nous devons réellement foncer. Bien. Je vais le faire sécher. Fais une petite pause. Vous faites aussi une pause, relâchez votre attention pendant un moment, puis nous revenons avec une perspective plus nouvelle et vérifierons ce qui ne va pas avec l'œuvre. OK. OK. Une fois que vous aurez fait une pause et que votre peinture sera complètement sèche, je vous retrouverai lors de la prochaine leçon où nous ajouterons des détails, des textures et quelques touches finales au visage, aux cheveux et à la stylisation générale du portrait. Je t'y verrai. 12. Peindre les cheveux: Dans cette leçon, nous allons peindre un cheveu, l'une de mes parties préférées du processus car cela nous permet d'être à nouveau un peu plus expressifs. Nous sommes sur le point de terminer notre portrait, alors commençons à ajouter ces fines couches de caractère et de fluidité. Commençons. Je ne dirais pas que le visage est encore terminé, mais à un moment donné, je ne peux pas dire si tout ira bien ensemble. Avant de passer à autre chose et de commencer à peaufiner, nous devons définir la couleur des cheveux Je vais utiliser le véritable Blood Stone. Ses cheveux sont foncés mais pas complètement noirs. Je vais donc ajouter un peu de rouge. Dedans pour qu'il fasse plus chaud. Nous l'avons déjà pratiqué, mais dans certaines parties, nous définirons les couleurs de manière régulière. Mais dans certaines zones, je vais sécher mon pinceau et j'utiliserai les marques de pinceau sèches pour montrer une certaine texture. Et je pense que parce que je viens de regarder ce tableau de loin, elle a besoin d'un peu plus de cheveux ici, donc je vais aller un peu plus haut que ne l'était mon croquis. Commençons donc. Je vais juste commencer à placer la peinture ici, un peu plus de texture. J'essaierai de faire le drybush si c'est possible. Mais ici, peut-être devrions-nous nous contenter d'un petit pinceau. Je vais probablement aller un peu mieux. Un petit pinceau peut également faire la marque du pinceau sec. Vous allez simplement colorier le croquis ici. Mais quelque chose d'intéressant va commencer à se produire au fur et à mesure que nous l'étendons de temps Je vais ajouter ces poils flottants avec le bout de mon pinceau, comme ici. Et tout va juste commencer à se lier maintenant. Je pense que j'espère que le contraste fonctionnera désormais. Le contraste de ces ombres va maintenant commencer à fonctionner. Ici, là-haut, il y a un peu plus de texture. Et ici, les choses seront un peu plus douces, plus sombres. Et revoilà la texture. Et une partie du texte plus de texture, se trouvera également ici. Donc, même les cheveux, même si ce tutoriel ne se concentrera pas trop sur les cheveux. Mais même les cheveux ont des zones plus claires et plus foncées, et il faut en quelque sorte les remarquer. Ses cheveux sont éclairés par le haut, donc dans cette zone, il y aura plus de reflets dans les cheveux. Je vais essayer d'utiliser un peu plus de brosse sèche dans cette zone. Un peu comme des feuilles derrière et peut-être aussi un peu d'eau sur la peinture. Mais ici, dans cette zone, nous recommencerons à nous éloigner de la lumière. Et nous serons aussi plus sombres. Nous n'avons pas besoin d'être littéraux en ce qui concerne les cheveux. Nous pouvons simplement suggérer que certaines forces capillaires ne doivent pas nécessairement compléter toutes les forces des cheveux. Mais j'aime bien ajouter des poils flottants, vous savez, pour rendre la coiffure plus intéressante et plus visible sur la photo, car elle a beaucoup de poils flottants. Donc, on pourrait le faire. OK. Et on en a presque fini avec les cheveux. Il ne s'agissait que de quelques domaines. Je voudrais en dire un peu plus. Voilà et ici je veux associer un peu plus la couleur. Peut ajouter de la stylisation et des éclaboussures. OK. Maintenant, je veux tout sécher et tout vérifier. W 13. Affinements: Eh bien, je dois vous dire que je ne déteste pas du tout ce portrait. Il y a juste une centaine de petites choses que je voudrais peut-être corriger, mais je n'ai pas non plus à le faire parce que vu de loin, cela semble très solide. Mais juste au-dessus des cheveux, peut-être ici, je suis allée un peu trop loin avec la peinture. Ma correction préférée est toujours une brosse humide. Enveloppez simplement le pigment, soulevez-le, et voici comment effacer aquarelle sur un papier de haute qualité Bien sûr, si vous appliquez trop de couches, le pinceau humide ne fera pas de miracles, mais il peut simplement apporter ces petites corrections. J'ai quelques poils flottants que j'adorerais ajouter, mais ils sont sur le visage. Nous le ferons un peu plus tard. Vous pouvez voir à quel point c'est important pour un portrait, avant que le visage ne soit incroyablement noir. Ensuite, nous éliminons la couleur foncée des cheveux, et le visage devient soudainement plus subtil En fait, j' ajouterais même quelques ombres. Dans un premier temps, permettez-moi de corriger la silhouette. Cette silhouette a parfois besoin d'être modifiée. Et je le fais à nouveau, avec un pinceau humide ou simplement avec la couleur que nous avons mélangée pour ombrer le rouge et le bleu, en ajoutant et en corrigeant légèrement la forme de la silhouette Un tout petit peu. Et là encore, comme pour cette partie, je dois être un peu plus précise, encore plus foncée autour du cou. Il me manque donc une ombre subtile. Il s'agit d'une ombre subtile qui fera ressortir un peu plus cette joue Le ton ici et le ton ici sont définitivement différents. C'est censé être différent. C'est donc ce que je peux réparer. J'aimerais travailler avec du rouge uni, puis j'ai besoin d'un peu plus de rouge sur les lèvres, pas trop de rouge, mais juste d'un peu plus de rouge sur les lèvres parce qu'elle a juste l' air d'avoir un visage d'une seule couleur. Donc je vais juste ça, c'est du vitrage. Vous pouvez ajouter une fine couche de rouge sur la bouche. Et puis quand vous le séchez, il va lui donner un peu d'éclat. Je vais donc sécher suffisamment. Il y a cette ombre sur la photo de référence qui est presque de la couleur des cheveux, les cheveux continuent ici sur le visage. Et je pense que si l'ombre n' est pas peinte sur le visage, on ne voit pas sa ressemblance. C'est du moins ce que je ressens. Je vais donc l'ajouter ici, ajouter cette ombre ici. Et votre peinture comprend toujours quelques éléments fondamentaux et peut-être 20 de ces petites modifications, comme vous le remarquerez, mais personne n'aura à vous forcer à les faire car lorsque vous êtes si engagé dans la peinture, comme ici, presque au stade final de votre processus de peinture, vous aurez envie de le faire, surtout si vous êtes fier de votre peinture, quelques éléments fondamentaux et peut-être 20 de ces petites modifications, comme vous le remarquerez, mais personne n'aura à vous forcer à les faire, car lorsque vous êtes si engagé dans la peinture, comme ici, presque au stade final de votre processus de peinture, vous aurez envie de le faire, surtout si vous êtes fier de votre peinture, vous voudrez modifiez-le et accordez-lui un peu plus d'attention et poussez-le, poussez-le, poussez-le Donc, si vous n'avez pas le temps, vous pouvez arrêter. Je pourrais me brosser les cils, les sourcils, et arrêter Tout ira bien, et vous vous entraînez, vous apprendrez de nouvelles choses. Mais si vous avez un peu de temps, vous devriez y pousser 20 petites brindilles, de toutes petites brindilles qui le rendront plus propre, plus raffiné, mais sans trop le C'est ce que nous ne voulons pas faire. Je veux modifier l'ombre ici. OK. Et de l'autre côté, un peu aussi ici. Maintenant, je travaille principalement avec le Bloodstone Genuine. J'associe en quelque sorte ces ombres que j'ai créées aux cheveux, la couleur des cheveux. Et c'est toujours la même technique. L'ombre sur le nez. Donc ici, et par exemple, ici et ici, ici. Et c'est tout simplement bon. Connectez. Ici, il y a un peu de fleurs à l'aquarelle Je peux le frotter, je peux ajouter une nouvelle ombre si je ne le veux pas là. Ce ne serait pas terrible si je le laissais non plus, je veux juste le revoir. Je veux juste vérifier certaines parties de ma peinture, comme celle-ci maintenant, alors que tout n'est pas encore terminé, ce sont les yeux, bitraw n'a pas encore les sourcils Parfois, c'est pire quand j'ajoute tous ces petits détails, mais je vous laisse le soin d'en juger. Vous savez à quoi ressemble ma peinture terminée , car elle figure sur la couverture du cours, probablement les photos de référence des ressources. À ce stade, je ne sais pas à quoi cela va ressembler, donc je ne sais pas si je vais trop travailler ou non, mais vous pouvez en juger, faites-le moi savoir Au final, même si j'ai trop travaillé, j'en tirerai des leçons et je ferai mieux dans le prochain article Après avoir terminé ces derniers ajustements des ombres sur le visage, je vous retrouverai lors de la prochaine leçon pour les touches finales et quelques détails importants Nous y sommes presque. Finissons ce portrait ensemble. 14. Touches finales: Leçon, nous terminerons notre portrait en ajoutant quelques détails simples, et je vais également vous montrer comment créer de beaux reflets délicats sur les cheveux sans utiliser de peinture est un moyen subtil mais vraiment efficace donner vie à votre portrait. Allons-y. Sommes-nous prêts à ajouter les sourcils ? Habituellement, je les ajoute également avec la technique du pinceau sec. Mais parfois je dois les dessiner tels que je les vois. Ces sourcils sont plus unifiés. Vous ne voyez ni ne percevez la force individuelle des cheveux. Ils sont plus sombres. Nous devons vraiment ajouter cela car nous ne voyons pas son visage tant que nous n'ajoutons pas le dark browse. Nous ne voyons pas la ressemblance tant que nous n'avons pas ajouté le navigateur. J'espère que nous obtiendrons alors une certaine ressemblance. Ici, dans ces parties, j'ajouterais et dessinerais des sourcils individuels, peut-être Et puis je voudrais ajouter ceci, censé être un peu plus fort. Il y a des cils là, et elle a des cils profonds peints, donc nous devons littéralement les dessiner, peut-être un par un Ou deux par deux. Je copie simplement la référence pour cette partie. Si cela ne semble pas naturel, alors avec cette référence, ce n'est pas si difficile, vous pouvez voir des cils individuels J'ajouterai la pupille la plus foncée de l'œil. Et il y en a un peu pour les cils inférieurs, il faut absolument faire un truc Je vais fendre mon pinceau comme ça, fendre les poils, et je vais juste le tamponner comme si je l' utilisais comme un pinceau texturé pour les cils inférieurs Je ne les peindrais pas individuellement. Et peut-être pourrions-nous également mettre l'accent sur le centre des lèvres. Un tout petit peu avec de la peinture plus foncée, et je dilue toujours. J' essaie toujours de tacher la ligne si je la fais pour qu'elle n'ait pas l'air dessinée, mais qu'elle ait besoin d'être peinte Il faut que ça ressemble à un tableau. Nous avons presque terminé. Donc, une dernière chose, c'est deux de ces cordes à cheveux flottantes autour du visage. Elles sont comme si elles passaient même autour du nez, elles se connectent ici. Maintenant, nous pouvons les dessiner, ce qui doit être la touche finale, car nous n'avions pas encore terminé les détails du visage, et ils peuvent être légers, ça peut être comme ça. Donc. Celui-là a l'air bizarre. Si cela semble bizarre sur un papier de haute qualité, je me répète, mais sérieusement, vous pouvez simplement effacer. Bien. Mais il y a une autre astuce que je voudrais vous montrer et qui concerne le scalpel Pour utiliser le scalpel, tout votre papier doit être sec à 100 %, car s'il est mouillé ou humide, vous pouvez abîmer la peinture car il peut simplement absorber plus de peinture et plus de papier que vous ne le souhaiteriez Avec le scalpel, on travaille donc sur une surface sèche. Nous utilisons un scalpel pour créer des reflets, notamment dans les cheveux Très peu, nous n'avons pas à rayer tout ce que nous avons peint. Je le dis plus à moi-même qu'à vous parce que j'ai tendance à le faire parfois. Donc, pour ce qui est des cheveux blancs ou plus clairs, j'ai tendance à dessiner littéralement les cheveux avec le scalpel Et ici. Le son est terrible, absolument horrible. Mais les effets peuvent être très intéressants. Puis-je enfin mettre la photo de référence de côté ? Je ne pense pas que c'était comme un portrait de cette personne en soi. Je ne pense pas qu'il y ait tellement de ressemblance. Cette partie, je ne suis pas sûre d'aimer, mais je vais la laisser comme ça. Si j'avais fait un portrait, une commande, j'aurais été plus précis. J'aimerais mesurer tout ce qui n'était pas le but. D'habitude, j'abandonne l'image de référence bien plus tôt qu'ici. Mais comme il s'agissait d'un tutoriel, nous avons tiré des leçons de la photo de référence, donc cela nous a très bien servi. Mais à ce stade, je vais le supprimer. J'aime parler de cela parce que je n'ai pas l'impression d'avoir une obligation envers ma photo de référence autant que j'ai une obligation envers ma peinture. Parfois, je m'assure de ne pas tout copier. À un moment donné, j'arrête de regarder la photo de référence. Cela me sert bien lorsqu'il s'agit d'appliquer des ombres, ce qui peut être très difficile à imaginer. À un moment donné, ce sont les peintures qui comptent. Personnalisez le tableau. Pense à ta peinture. Qu'est-ce que cela signifie ? Est-ce qu'il y a du contraste ? Est-ce que ça ressemble à une personne ? Y a-t-il quelque chose qui ne va pas sans moi, en le comparant à la photo de référence et en effectuant les réglages ? Il n'est pas nécessaire que ce soit trop, mais voici ce qui compte. Je suis donc très content de mon tableau, et je vais le signer maintenant. En fait, j'ai un autre pinceau. Je ne l'utilise pas pour la peinture elle-même, mais c'est tellement difficile de signer votre œuvre avec un pinceau ordinaire, et celui-ci est le pinceau qui me permet d'écrire. Voici le Princeton Long Round Aqua Elite. Ce petit rituel de signature du tableau marque fin officielle de notre séance de peinture. Merci beaucoup pour votre temps, votre concentration et votre patience. Cela signifie beaucoup, j'ai hâte de voir votre beau travail dans la section des projets. N'hésitez pas à partager, je vous verrai très bientôt. 15. Réflexions finales: Et ça y est, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous pouvez voir que la peinture de portrait peut être gérable et amusante Si vous ne l'avez toujours pas fait, veuillez prendre une photo de votre peinture finale et la télécharger sous le cours. Il y a une section sur les projets et les ressources où vous pouvez nous montrer vos œuvres, pas seulement à moi, mais aussi à d'autres étudiants. Cela m'aide à fournir un bref feedback, et j'aime vraiment rester contact avec vous même après la fin du cours. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante de bien vouloir écrire une critique pour aider vos camarades à découvrir vos camarades à découvrir ce cours et à en tirer des leçons. Enfin, pour rester connecté, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare Je partage également des œuvres quotidiennes et extraits du studio sur mon Instagram et Facebook, et j'ai également une chaîne YouTube où vous pouvez trouver nombreux contenus sur les portraits à l' aquarelle et Je te verrai au prochain cours. Je suis ravie de vous rencontrer à nouveau. Au revoir.