(Portrait expressif à l'aquarelle) : lumière, couleur et liberté abstraite.

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous allons peindre un portrait expressif qui combine des détails soigneusement observés avec des passages abstraits vagues. Le visage et les yeux bleus éclatants forment un point vocal clair, tandis que les cheveux et l' espace environnant se dissolvent sous forme de lessivages, d' éclaboussures, de gouttes et de marques gestuelles Nous verrons comment les ocres chauds et les bruns terreux peuvent équilibrer bleus turquoises plus froids et comment le papier intact crée de la lumière et papier intact crée de la lumière de la fraîcheur Ce cours vise à savoir où être précis et où lâcher prise, en permettant au contrôle et à la spontanéité de se soutenir mutuellement Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et explorons espace passionnant entre le portrait et 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir participé au cours d' aujourd'hui. Je l'apprécie vraiment. Ce portrait est une excellente occasion d'explorer le contraste de plusieurs manières. Le réalisme contre l'abstraction, les couleurs chaudes contre le froid et les détails nets contre les bords doux qui disparaissent Les yeux, les éléments centraux structurent le tableau tandis que les formes environnantes restent ouvertes, expressives et pleines de mouvement. Les cheveux peuvent devenir des lignes nettes et des lavages translucides. Les vêtements peuvent se dissoudre pour prendre une couleur large, et les gouttes ou les éclaboussures peuvent ajouter l'énergie sans qu'il soit nécessaire de les décrire littéralement L'objectif n'est pas de terminer tous les domaines de la même manière, mais de créer un équilibre convaincant entre clarté, suggestion et liberté naturelle de l'aquarelle Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer ce port rat, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Elles sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serlean, lavande, violet, vidian, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau ScodaPurl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour suivre le cours de portrait d'aujourd'hui. Je vous encourage à expérimenter avec les couleurs ou les matériaux avec lesquels vous souhaitez jouer. Dessinons maintenant ce portrait avant de le peindre. 4. Préparer la composition: Dessiner un portrait tourné vers l'avant comme celui-ci est en fait l'un des portraits les plus faciles que nous puissions faire. Ce n'est toujours pas facile, mais sous tous les angles, nous pouvons le décomposer dans des proportions familières. J'ajoute donc cette ligne médiane verticale juste au milieu, puis je la décompose en trois tiers. Donc, tout en haut, c'est évidemment le haut du front. Le troisième vers le bas correspond aux sourcils, puis un autre tiers vers le bas du nez, puis le dernier tiers est le bas du menton. C'est donc à peu près ainsi que nous décomposons le visage en trois. Et puis, du haut du front jusqu'au bas du menton, à peu près à mi-chemin se trouvent les yeux. Et puis, bien sûr, nous pouvons utiliser la ligne centrale pour l' équilibre et la symétrie J'utilise donc un crayon très doux, un crayon à mine pour indiquer approximativement où se situent ces proportions avant avec ce crayon à mine plus fin pour ajouter un peu de définition à l'endroit où se trouvent les lignes, là où je veux qu'il y ait des lignes dures dans cette peinture Je n'ajoute pas vraiment de traits au crayon aux transitions douces. Ou si c'est le cas, je m' assure que c'est très léger pour que nous ne le voyions pas sur le papier. Ensuite, je vais utiliser un caoutchouc pour éliminer toutes ces lignes de construction qui sont assez rugueuses en dessous. Et je vais faire des allers-retours pour me faire une idée de la ressemblance, car cela peut sembler actuel, mais si je me déconnecte pendant 5 minutes, je verrai mes erreurs un peu plus clairement Je ne dessine pas les zones abstraites. Je le ferai spontanément avec une aquarelle plus tard. Contrairement à la peinture de paysages, qui peut être assez adaptable et spontanée avec le processus de peinture. un portrait, nous devons vraiment nous assurer que le dessin est correct, veuillez utiliser mon modèle. 5. Yeux bleus: Dans ce cours de portrait, je pense que je vais commencer par les yeux et il n'y a aucune vraie raison à cela. Nous pouvons commencer par tellement de choses différentes. Je pourrais laisser les yeux durer si je le voulais. Si vous avez vu mes autres cours de portrait, vous les avez peut-être déjà vus. Si je commence maintenant, c'est parce que ce sont les yeux qui attirent vraiment l'attention tout de suite. Si vous êtes un peu mal à l'aise avec le processus de peinture, en particulier avec l'étape laide que nous allons traverser, il suffit d'ajouter ces yeux pour commencer, au moins la sous-couche bleue des yeux Nous n'ajoutons pas encore autant de détails. J'utilise le bleu Serlean pour cela. Tout droit dans le tube, en fait. Rien qu'en y ajoutant ces iris, je trouve que cela lui donne déjà une sensation d'ancrage Cela donne un peu de contexte. Peindre un portrait sans yeux peut sembler un peu étrange. Ce n'est pas nécessairement un problème avec le tableau lui-même. C'est pourquoi il y a tant d'étapes laides, ce qui semble être une étape laide dans une peinture parce qu'il y a des éléments importants, mais nous ne les voyons pas encore. J'utilise une technique un peu mouillée sur mouillée avec cet œil. Au centre, il fait assez clair, puis à l' extérieur, j'applique un pigment plus fort, qui, comme vous pouvez le voir, se fond naturellement en raison de la nature humide du papier J'essaie de ne pas trop l' agiter, juste de l'encourager un peu La raison pour laquelle j'ai opté pour le bleu, même si les multiples références que j'ai trouvées n'étaient pas vraiment bleues quand je trouve des références, j'en fais en quelque sorte une grande mosaïque, pour ainsi dire, une compilation. Je ne trouve pas une seule photo de référence et directement, j'en ai environ cinq différentes, et peut-être que je suis les lèvres de l'une, la coiffure de l'autre, les yeux d'une autre, la pose générale, la lumière, l'ombre. Et pour être honnête, après avoir dessiné autant de portraits, je peux en quelque sorte inventer mes propres éléments. Les références n'en sont donc qu' une partie très élémentaire. Très souvent, les gens veulent que je partage la référence que je suis comme si je ne suivais qu' une référence directe, mais ce n'est pas le cas. C'est très inventif et ce n'est pas si fidèle à une référence en particulier J'en ai donc fini avec les yeux pour le moment, et j'utilise un gros pinceau juste pour mouiller complètement toute la zone de peau. Je laisse donc les cheveux secs et partout où il y a de la peau, y compris autour des yeux, pas les yeux eux-mêmes, mais autour des yeux. Je donne juste une légère couche d'eau. Je vais aller le long du cou, des épaules, car nous allons commencer à appliquer une couche très légère, sous-couche du teint. Mouiller le papier auparavant, comme je l'ai dit à de nombreuses reprises dans d'autres cours, nous permet simplement d'assurer une transition en douceur, à basse pression Cela réduit les enjeux pour nous, car si nous passons directement sur du papier sec, c'est intimidant 6. Sous-couche de visage: Les tons de peau classiques que j' utilise sont donc l'alizarine pourpre, la sienne brûlée et sienne brûlée Nous avons donc un rouge, un brun et un jaune, en gros. Ensuite, j'utilise un peu de bleu juste pour l'ombrage plutôt que du noir En utilisant le bleu, je trouve portraits sont un peu plus émouvants, un peu plus vivants qu'un simple noir fade Et puis à partir de ces couleurs, on tourne un peu les cadrans Peut-être que nous voulons un peu plus de rouge, peut-être que nous voulons un peu plus de Sienne brûlée Donc, en commençant par le haut, c'est comme un brun rosé. C'est vrai, ça commence avec ce seul type de couleur marron chaud. Mais ensuite, nous pouvons ajouter d'autres éléments pour le rendre un peu plus excitant. Je pense au ton. Ce n'est pas un plat, donc la lumière vient du côté droit, signifie qu'il y aura ombres sur la gauche et qu'il fera un peu plus clair sur le côté droit. Vous pouvez déjà y voir une légère clarté sur le côté droit et de l'obscurité sur la gauche. J'espère avoir bien compris ma gauche et ma droite à ce moment-là, mais vous pouvez voir à l' écran en gros que je fais subtilement des parties plus claires et un peu plus foncées De plus, je laisse de côté les paupières pour le moment, car je passerai en revue celles qui ont des pigments plus foncés plus tard Je ne me soucie pas trop des bords pour le moment. Une chose que je dois dire, lors de l' ajout de cette première couche, je veux qu'elle reste belle et lisse. Pendant le lavage, il n'y a pas beaucoup de bords durs. Les seules arêtes dures sont le contour, le pourtour où il rejoint les cheveux, les joues ou les paupières Et comme nous avons préalablement mouillé le papier, nous pouvons obtenir de belles transitions douces. Si vous constatez que votre papier commence à sécher, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'eau pure, comme je le fais actuellement, pour l'augmenter. Comme je l'ai dit, l'un des aspects importants de cette étape qui peut décourager les peintres débutants ou intermédiaires est de peindre trop légèrement à ce stade. Je sais, chaque étudiant a ses propres particularités. Certains étudiants font trop sombre. Mais en ce qui me concerne, j'ai toujours été très hésitante à appliquer des pigments, et je pense qu' en général, beaucoup d'étudiants sont plus enclins à appliquer des pigments qu'à les appliquer trop lourds. Et si vous regardez ce tableau tel qu'il est aujourd'hui, vous pourriez le trouver un peu étrange. Il fait un peu sombre. C'est comme si elle rayonnait ou qu'elle avait un petit coup de soleil, même Mais je vous garantis qu' une fois que nous aurons peint les cheveux qui les entourent, les ombres, ils risquent même paraître un peu trop clairs une fois que nous y aurons ajouté les autres tons foncés Alors maintenant, nous y avons ajouté cette chaleur, alors que cela signifie mouillé sur mouillé. J'ai ajouté ce mélange de bleu en haut, mais ce bleu mélangé à du brun s'est transformé en gris tout seul. Mais sur le côté gauche, je tiens à souligner un peu plus cette tonalité d' appel bleue pour contraster avec cette chaleur. Il y a une sorte de motif avec ce bleu, le bleu de l'œil, le bleu de l'ombre, et je vais utiliser le bleu pour de nombreuses marques expressives plus tard. J'ai eu envie d'ajouter un peu de rouge vif, de l' alizarin cramoisi Vous pouvez également utiliser le rose opéra. Je dis rouge en guise de déclaration générale. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser spécifiquement le cramoisi Elizarin, le rouge cabium ou le rose opéra, ce qui appartient à cette famille de teintes De même pour le brun et le jaune, vous voudrez peut-être utiliser du jaune cabium au lieu de l'ocre jaune 7. Cou et épaule: Je sais donc que je l'ai peint comme si la tête était séparée du cou, car il y a une ligne dure visible depuis le menton, la mâchoire et le cou que je suis en train de peindre. Notamment, le cou est un peu plus brun. Il y a un peu plus de Sienne brûlée dans ce mélange que le visage un peu plus rose Mais malgré cela, peu importe car le visage est un peu mouillé. Je vais peindre directement dessus et faire une transition harmonieuse. Donc, quand il s'agit de vous peindre, souvenez-vous que je ne laisse pas le visage sécher avant de peindre le cou. Je ne veux pas de lignes dures là où elles ne sont pas prévues. C'est pourquoi je suggère, et je pense que beaucoup d' étudiants ont trouvé utile de suivre ce conseil regarder la vidéo, la peinture, le cours, tout au long du cours pour commencer, parce que beaucoup de choses que je fais, tout d'abord, je change d' avis sur les choses au fur et à mesure que la peinture avance et évolue Je pourrais donc dire quelque chose que je fais au et je pense que beaucoup d' étudiants ont trouvé utile de suivre ce conseil , de regarder la vidéo, la peinture, le cours, tout au long du cours pour commencer, parce que beaucoup de choses que je fais, tout d'abord, je change d'avis sur les choses au fur et à mesure que la peinture avance et évolue. Je pourrais donc dire quelque chose que je fais au moment, puis le contredire complètement plus tard à cause du contexte de la peinture Mais aussi, je suis en train de mettre en place des choses qui pourraient ne pas avoir de sens tant que vous ne les verrez pas plus tard. Si vous suivez la peinture sans regarder tout d'abord, il se peut que vous fassiez quelque chose sans rendre compte de l' intention qui le sous-tend. Donc, il suffit de voir le tout dans son intégralité. Et j'ai légèrement accéléré le tournage pour essayer atteindre cette heure et demie. Cela représente environ une heure et quart du temps réel de peinture accéléré Mais voir ces images accélérées peut parfois faciliter la compréhension du processus, car s'il est très lent, il est difficile de voir comment l'eau se mélange Mais quand c'est accéléré, vous pouvez voir le type de zones que je laisse fondre avant de passer à autre J'espère que cela a du sens. Il n'est que légèrement accéléré. Vous remarquerez la zone des épaules. J'ai laissé un bord un peu dur où le cou devient plus foncé en bas et l'épaule a ce bord dur là. J'utilise un mouchoir, je le fais défiler vers haut jusqu'à ce qu'il atteigne un petit point et je fais ressortir les petits reflets 8. Nose Highlights: Maintenant, je l'ai complètement séché avec le sèche-cheveux, comme je viens de le faire dans la leçon précédente, utilisant une serviette ou un mouchoir pour apporter un peu de blancheur au Sur ce bord de l'épaule, où c'était blanc, j' ajoute un peu de bleu. faut s'assurer qu'il est blanc car si le bleu vient sur le teint orange, il paraîtra gris, ce qui n' est pas la fin du monde, mais j'essaie de souligner ce contraste bleu-orange. Passons au nez, je suis en train de pré-mouiller les zones situées autour des points forts On dirait que je suis en train de pré-mouiller toute la zone, mais ce n'est pas le cas J'ai indiqué avec un crayon endroits où je voulais qu'il y ait des points saillants. J'ai peint autour de cela et j'ajoute maintenant du pigment rouge, du pigment cramoisi zarin, du rouge froid, pas un rouge pas un Un rouge chaud pourrait plutôt être un rouge orangé jaunâtre. Il s'agit plutôt d'un rouge violacé ou rosâtre, et c'est le violet que je préfère pour le nez, car une fois que vous aurez compris un peu mieux l' anatomie, vous reconnaîtrez les zones du visage, les traits du visage qui emmagasinent le sang, les capillaires Le nez est généralement un peu plus rouge que le front et, bien sûr, les lèvres sont généralement rouges. Je fais donc descendre cette humidité jusqu'au bas du nez, là où se trouvent les narines Et j'utilise un pinceau assez petit pour estomper ces bords afin qu'il n'y ait pas de bords durs à part les zones surlignées. 9. Nose Shadow: Pré-mouiller le sourcil gauche pour que, lorsque je tombe dans cette sienne brûlée, il n'y ait pas de ligne dure Il y a un côté doux. C'est une sous-couche. Il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans. Il s'agit simplement de simplifier la forme et d'adoucir encore plus le bord Quelques tons doux apparaissent sur le côté droit Je trouve que c'est trop dynamique. J'utilise donc juste un mouchoir en papier pour l' étaler afin d'éliminer une partie de ce pigment lorsqu'il est mouillé Et j'utilise aussi pour enlever de l' éclat en y ajoutant un peu de noir un peu de noir ou une teinte neutre. Maintenant, je vais faire preuve d' audace et faire disparaître cette ombre de ce sourcil mouillé et mouillé J'ai été assez spontanée avec les couleurs de ces ombres. J'ai utilisé le bleu clair que j'avais dans ma palette et je l'ai mélangé avec le brun que j'avais là et il semble un peu vert. Peut-être un peu trop vert, donc je dois décider comment y faire face. Et c'est quelque chose qui revient très souvent à l'aquarelle : être spontané et impulsif, corriger et décisions au fur et J' y ajoute donc un peu de cette sienne brûlée pour annuler une partie de cette verdure et la neutraliser un peu Ensuite, à ce petit bout de l'ombre, au bout du nez, je veux que ce soit un bord souple. Je joue donc avec les arêtes dures et les arêtes souples, car cette pointe se connecte en fait à l'ombre de la mâchoire sur le côté gauche du visage. J'utilise donc un pinceau propre et humide et je peins bien au-delà de la limite de cette ombre, et elle se fond en quelque sorte d'elle-même. Mais sur le côté droit de l'ombre, j'ajoute que je veux souligner cette ligne dure, donc j'ajoute simplement plus de pigment. Et vous pouvez voir que cela accentue cette ligne dure sur l'arête du nez J'essaie de relier toutes ces ombres, ces formes aident à simplifier le sujet et à le rendre plus lisible. Et même si c'est une chose complexe à régler, cela demande un peu de pratique. La peinture technique proprement dite n'est pas très avancée. Nous ne pensons qu'à des formes abstraites, en fait. Nous avons relié le sourcil au fard à nez, et il se connectera également au fard à mâchoires plus tard Lorsque vous peignez un lavis comme celui-ci, il commence toujours, bien sûr, très humide et incontrôlable Mais au fur et à mesure qu'il commence à sécher, vous avez un peu plus de contrôle, et c'est à peu près dans la zone centrale où il fait humide, pas trop mouillé ou presque sec, que vous pouvez vraiment jouer le plus avec lui et avoir le plus de contrôle. Lorsqu'il fait très humide, c'est imprévisible, et lorsqu'il est presque sec, il est très délicat et ne nécessite pas trop d'interférences. Donc, environ 60 à 40 % 10. Ombres de gauche: J'ai donc séché cette zone maintenant, ou je l'ai laissée sécher. Je n'ai pas utilisé le sèche-cheveux. Je peux simplement passer à la zone suivante sans avoir à m'en mêler pour le moment. Comme je l'ai dit, il y a tellement de façons ou la procédure peut être suivie comme vous le souhaitez. Je n'ai pas nécessairement dû peindre ce fard à nez au préalable. J'aurais peut-être pu commencer avec ce fard à main gauche sur l'œil pour commencer. Je commence sur un ton fort et sourd. Il peut s'agir d'un bleu sourd, n'importe quelle couleur atténuée, d'un violet atténué Je m'en tiens à cette association brun-bleu avec ce portrait en particulier Ajoutez ensuite ce brun, qui se dilue un peu plus au fur et à mesure que nous descendons la page. Définir cette ombre de la paupière inférieure. Je me réfère à mon trait de crayon ou à l'ombre pour déterminer où je veux que cette ligne d'ombre aille. Je veux évidemment qu'il se connecte à partir du contour des yeux, qu'il se courbe vers le bas, qu'il se connecte à ce fard à nez, puis qu'il finisse par descendre jusqu'à cette zone des lèvres. Mais je veux que ce soit une ligne mouillée sur mouillée. Je ne veux pas être aussi dure le fard à nez parce que le fard à nez est un fard projeté, donc il a un bord très dur. Mais l'ombre de la mâchoire et la joue se courbe à cause de la lumière, elle deviendra donc naturellement plus douce Et nous pouvons utiliser cela à notre avantage et accentuer le contraste entre les lignes dures et les lignes douces, ce qui est toujours une belle chose à faire avec l'aquarelle Nous aurions pu tout peindre avec des lignes dures, mais cela aurait semblé trop net, et il y a un moyen de le peindre avec des lignes douces, et cela changerait complètement l'ambiance. C'est donc quelque chose avec lequel vous pouvez jouer à mesure que vous progressez un peu. 11. Œil gauche: Mais si vous ne faites que suivre, vous pouvez expérimenter à votre propre rythme. C'est ce qui fait la beauté de Skillshare. Vous pouvez suivre le cours de n'importe quel enseignant tirer ce que vous voulez de ses leçons et les adapter aux autres professeurs , puis expérimenter ce que vous souhaitez personnellement changer lorsque vous vous sentez à l'aise. Si vous ne vous sentez pas à l'aise d'expérimenter, vous pouvez simplement suivre de la manière la plus directe et la plus similaire possible de simplifier toutes les fonctionnalités du visage J'essaie de simplifier toutes les fonctionnalités du visage pour en faire des formes faciles à lire. J'ai étudié l'anasomie de base , mais pas assez pour me souvenir de tous les noms Donc, ce petit bout sinueux sur le dessus de la lèvre, je ne sais pas quel en est le nom Je le reconnaîtrais probablement si je le voyais, mais tout ce que j'en comprends, c'est l'ombre générale, presque en forme de sablier qui relie le nez à la lèvre Et tu dessines 100 fois et tu n'as pas besoin d'apprendre le nom. Vous savez simplement comment cette forme peut varier d'une personne à l' autre, ce qui la rend similaire, ce qui la différencie selon les conditions d'éclairage. Et finalement, vous pouvez inventer ou peindre ces choses presque à partir de votre imagination. Vous pouvez utiliser une référence comme guide subtil. Donc, revenons aux yeux maintenant, l'œil gauche d'abord. Et le blanc de l'œil n'est jamais vraiment blanc, surtout lorsque les conditions d'éclairage lui confèrent un peu d'ombre. Les yeux sont vraiment les vedettes de ce portrait, des éléments qui attirent vraiment l'attention pour obtenir sensation d'humidité scintillante d'un œil, cette texture brillante Je voudrais y inclure quelques points forts, le blanc pur, et pour vraiment le faire ressortir, je dois ajouter, bien sûr, la pupille noire pure. Donc, dans ce tableau en particulier, je peins délibérément autour du petit Le petit point fort que vous voyez n'est donc que le blanc du papier sur le côté droit de la pupille. Mais si vous en avez déjà assez à faire pour essayer de trouver une solution, c'est très bien. Il suffit de peindre toute la pupille en noir, de se concentrer sur l'iris , puis, une fois qu'elle est sèche, d'ajouter un petit point blanc pour lui redonner son éclat. C'est ce que je fais aussi de nombreuses fois. vous pouviez le constater auparavant, lorsque nous avons ajouté cet ombrage au blanc des yeux, cela semblait un peu fort, parce que nous ajoutions du noir pur ou parce que ce n' est pas vraiment du noir C'est de la Sienne brûlée très intensément concentrée . Il a l'air très noir. Nous pourrions également y mélanger de l' ultramarine pour le rendre plus sombre Si vous regardez ma palette, les trois couleurs du bas à gauche sont le bleu outremer, bleu outremer cramoisi élysien et la sienne brûlée Et lorsqu'elles sont concentrées, elles sont presque aussi sombres que le noir qui les recouvre. Surtout lorsque vous mélangez le bleu de Sienne brûlé avec le bleu outremer, ils se neutralisent mutuellement, se désactivent pour obtenir un gris très, très foncé, presque gris très, très foncé 12. Sous-couche pour les lèvres: Donc, cet œil est presque terminé. Je n'ai pas besoin d'essayer de terminer complètement avant de passer à autre chose car je veux m'assurer que tout est bien équilibré. Je vais commencer à peindre les autres éléments pour les aligner tous , car si je surdéfinis une zone, cela paraîtra un peu trop exagéré par rapport à l'autre Je le fais juste jusqu'à la fin approximative et si j'ai envie de le faire plus tard, je le ferai peut-être. Mais la plupart du temps, c'est juste le sentiment que cela suffit. Maintenant que nous avons peint cet œil et que nous avons utilisé les couleurs les plus foncées, nous utilisons tous l'iris Dans les portraits, j' essaie toujours de créer l'iris. Oh, non, la pupille, désolée. La pupille de l'œil, la partie la plus sombre de tout le tableau Parce que c'est là que le contraste est le plus fort avec l'iris et c'est là que l'attention se porte. Quoi qu'il en soit, ce que je voulais dire c'est que maintenant que nous avons défini la partie la plus sombre de notre peinture, nous pouvons l'utiliser pour faire référence à l'ensemble de l'échelle tonale Je vais donc aussi utiliser cette ombre foncée pour les narines, comme je viens de le faire pour cette zone et pour toute autre zone d'ombrage foncé Et, bien entendu, nous en connaissons les points forts. Nous connaissons également la zone la plus claire, le blanc des yeux, les petits points de reflets sur le nez. Maintenant, lorsque je peignais ces lèvres, je me suis assurée que toute la zone autour était sèche, car nous voulons que les lèvres aient une silhouette nette pour cette sous-couche Et plus tard, nous pouvons adoucir certaines arêtes consciemment par choix si nous en avons besoin. Bien entendu, nous ne voulons pas que la lèvre ait l'air collée. Nous voulons qu'elle soit connectée au toucher en trois D, mais lorsque vous ajoutez cette sous-couche, nous devons nous assurer que toute la zone autour est sèche. Maintenant, vous pouvez voir que j'adoucit le coin parce qu'il y a généralement un peu de fossettes, mais que le coin des lèvres crée une sorte d'ombre qui Et c'est ce qui le relie au visage et lui donne visuellement profondeur et liberté. Je joue donc un peu avec ce coin sur la droite, mouillant librement le papier, puis en y ajoutant un peu de pigment pour le mélanger Et bien qu'il soit sec à environ 70 %, en fait, environ 60 % maintenant, je laisse tomber un peu de rouge brunâtre plus épais Ce n'est pas du pur zizi and cryb et il y a un peu de brun dedans pour créer de la texture 13. ombres des lèvres: Maintenant, j'ai laissé le temps de sécher un peu. La sous-couche des lèvres a créé un peu de texture pour qu'elles ne soient pas plates J'ai ajouté quelques gouttes où je peux voir qu'il y a un peu d' obscurité, un peu de lumière. Je ne veux pas qu'elles ressemblent à lèvres parfaitement propres. Je veux qu'il y ait des imperfections pour que cela paraisse réel. Donnez-lui un peu de vie. Et puis en y ajoutant le formulaire, le Fred est un processus assez simple. Nous commençons avec un pigment épais juste au milieu, évidemment entre les deux, et nous devons réfléchir au fonctionnement de la lumière et des ombres. Donc, si la lumière descend du haut à droite la lèvre supérieure bloque la lumière. Sur le côté gauche, au milieu, c'est là que se trouvera l' ombre. Et puis sur la lèvre inférieure, elle se courbe en quelque sorte vers l'extérieur y a donc pas beaucoup d'ombre sur la lèvre inférieure, car elle fait face à la lumière. Et c'est typique de la plupart des lèvres car dans la plupart des portraits, la lumière vient d'en haut. Ainsi, en regardant les références, vous verrez que la lèvre supérieure est généralement beaucoup plus foncée. Et encore une fois, une fois que vous peignez autant de portraits les esquissez ou que vous les observez, vous commencez à remarquer ces motifs Ensuite, même si je ne vais pas le peindre maintenant parce que je le souhaite, je veux d'abord que les lèvres sèchent, je pense à la zone d'ombre située sous les lèvres, endroit où elle relie le menton des lèvres. Je suis donc en train d'en peindre un peu maintenant, juste pour me le rappeler. Parce que les lèvres créent cette ombre qui se courbe autour du menton, et dans la plupart de mes portraits, je l'accentue. J'essaie de l'utiliser même si je ne le vois pas dans mes références, car cela aide simplement à donner un peu plus de sens à l'image. Cela me donne du sens lorsque je l'élabore, et cela aide le spectateur à avoir du sens lorsqu' il le regarde ou qu'il observe le tableau. Je laisse un petit écart parce que je pense que lèvres sont peut-être encore un peu mouillées. C'est le cas. Vous pouvez voir comment cela s'est connecté et s'y est mélangé. C'est bon Peut-être pouvons-nous créer une transition en douceur. Donc, pour le moment, le pigment est assez fort, mais je vais utiliser de l'eau pure pour l' agiter, l' étaler , relier et étendre davantage cette ombre Donc, d'une manière intéressante, si vous regardez les ombres que nous avons peintes jusqu'à présent, même s'il s'agit de caractéristiques nettement différentes, elles sont toutes liées Même si nous l'avons peint à des moments différents, nous avons peint le fard à nez il y a quelques minutes, à la première heure. Mais comme nous les avons mélangés et connectés, ils font tous partie du même ensemble facial. Pour ainsi dire. Elles ne sont pas recouvertes de lignes dures. Et c'est quelque chose que vous pouvez appliquer à tellement de sujets différents, aux paysages, aux natures mortes, cette capacité à mélanger les délavages pour les relier à d'autres plus tard. 14. ombres de cou: Et en ajoutant cette ombre autour du menton et des lèvres, vous pouvez voir à quel point le brun contraste assez bien avec le bleu de la mâchoire gauche. C'est donc le genre de couleur que je vais choisir ici sur le décolleté est encore un peu humide, donc vous pouvez voir comment lorsque je le touche, il se fond. Mais ça ne me dérange pas, en fait. Je veux que certains bords restent insaisissables, en y laissant un peu de bleu. Encore une fois, pour créer un joli contraste avec le brun, c'est l'une de ces zones où vous pouvez facilement définir où la mâchoire se connecte au cou ou plutôt se sépare du cou. J'ai choisi de rester un peu plus insaisissable parce que ce n'est pas le point central Il s'agit d'une zone assez insignifiante du portrait, et je m'intéresse davantage au fait de relier les ombres Il n'y a rien de mal à choisir de définir cette ligne. En fait, certaines personnes peuvent penser qu'il est un peu étrange d' avoir une sorte d'ombre aux formes étranges sans savoir exactement où la ligne de la mâchoire se connecte au menton. Mais nous utilisons des lignes directrices, pour ainsi dire, ou des lignes implicites. Nous ne dessinons peut-être pas la vraie ligne de la mâchoire, mais nous voulons en quelque sorte indiquer où elle va en permettant au spectateur de relier les points lui-même Et puis, bien sûr, j'ai ajouté ce brun foncé à l'endroit où se trouveront les cheveux. C'est une femme blonde, mais les zones d'ombre seront brunes. Du côté de la Terre, nous pouvons définir cette ligne de mâchoire. J'ai en fait ajouté une petite ligne mouillée et mouillée des deux côtés. Ajoutez un peu plus de rose juste sous le menton. Parce que même du côté clair, il y aura un peu d'ombre sous le menton. Surtout s'il y a des cheveux et qu'il s'agit essentiellement peindre les ombres des cheveux que nous n'avons pas encore peintes. Je n'aime pas garder mes ombres purement froides. J'y mélange chaleur et fraîcheur. Maintenant, je vais appliquer un nettoyant fin sur tout le côté gauche du cou. Je sais que j'ai déjà peint cette petite section en haut et qu'il y a une ligne dure, mais je ne pense pas que cela importe du tout. Je peux peindre dessus, et cette ligne restera pratiquement là. J'y ajoute essentiellement un glaçage. Une glaçure est juste une sorte de zone de ton subtile, juste pour aider à superposer la pièce C'est une couche supplémentaire. Ce n'est pas quelque chose que nous aurions pu faire en une seule fois avec ce bord rigide en haut et cette ombre transitoire venant du bas. Encore une fois, c'est l'un de ces exemples où j'aurais pu facilement peindre cette ombre inférieure d'abord, puis repartir avec cette ombre dure en haut. Il est très adaptable une fois que vous connaissez les règles de l'aquarelle Et c'est aussi assez imprévisible, et cela fait partie de l' enthousiasme que cela suscite. Par exemple, je ne devais pas savoir si cette ligne dure située sous le menton disparaîtrait si je la réactivais ou non Il s'avère que les taches sont assez fortes. Cela signifie que le pigment tache le papier. 15. Sourcil droit: Il est maintenant temps de passer au côté droit du portrait, le côté droit apparaît commençant par le sourcil, je le fais d'une manière légèrement différente celle que nous avons faite pour le côté gauche Si vous vous souvenez, sur le côté gauche, nous avons d'abord utilisé ce type de technique mouillé sur mouillé. Alors que de ce côté, je le bloque tout de suite sur du papier sec puis je ramollis simplement la moitié inférieure Ensuite, en suivant une procédure similaire à celle que nous avons utilisée sur la gauche. Donc, lorsqu'il s'agit d'un élément tel que l'œil, qui, bien entendu, comporte de nombreuses petites lignes complexes dans les détails, probablement plus que tout autre élément d'un portrait, je dois vraiment le décomposer, et c' est utile pour vous permettre de voir, bien sûr, que la seule façon dont je sais le faire aussi est de le décomposer Je regarde donc les lavages généraux à appliquer. C'est ce que j'ai fait maintenant. Puis, au fur et à mesure que le produit commence à sécher, j'ajoute des tons pour créer les doux changements de tons généraux. C'est ce que je fais aussi en dessous. Vous pouvez voir que ce sont les formes les plus grandes avec lesquelles je commence. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et peindre les plis des paupières et les différentes lignes auxquelles elles ressemblent Bien sûr, en fait, ce ne sont que des ombres définies. Certaines zones de notre peau sont orientées vers la lumière. Par exemple, cette bande lumineuse, vous pouvez la voir sur le côté gauche. C'est ce que je veux essayer de définir également sur le côté droit en ce moment. La lumière se courbe vers le haut à partir du bas , puis il y a une petite bande lumineuse où tout à coup le plan de la paupière change et le bord dur fait face à la lumière, de sorte qu'il réfléchit cette lumière 16. Œil droit: J'ai déjà peint le petit conduit auditif dans ce petit coin de l'œil. Mais ensuite, nous devons adoucir, bien sûr, le blanc des yeux parce qu'il n'est pas d'un blanc pur, peu comme nous l'avons fait sur la gauche Vous pouvez le voir cette fois, un peu comme nous l'avons fait sur la gauche. Vous pouvez le voir cette fois, l'obscurité vient du canal oculaire plutôt que, bien sûr, du coin extérieur, car la nature de la lumière n'est pas un pur miroir. Ce n'est pas purement symétrique. La lumière est différente, bien sûr, d'un autre côté. Ensuite, la paupière supérieure, j'y pense de façon assez abstraite Je le vois comme une sorte de saucisse allongée une ligne foncée en bas et en haut. Vous pouvez le voir sur la gauche, ça ressemble un peu à ça ou à un ver. Bien sûr, ce n'est qu'un pli. Mais j'essaie de le simplifier en n'utilisant que des dégradés lisses et des lignes dures peins l'élève, comme nous l'avons fait de l'autre côté, et je regarde l'élève de gauche pour essayer de le correspondre afin qu'il soit au même niveau. Pour le moment, ça ne semble pas normal. Sur le côté droit, il semble un peu trop haut. Mais nous y reviendrons dans un instant. En ce moment, je peins cette sorte de ver de saucisse en forme de paupière sur le dessus Donc, je veux dire que ça ressemble un peu à trois D, donc c'est plus foncé sur les côtés, puis au milieu, c'est un peu plus clair. Et bien sûr, les cils. Je ne passe pas vraiment beaucoup de temps à peindre les cils, uniquement sur les coins où ils se courbent vers l'extérieur et où ils sont Mais les cils du milieu, je ne les indique que légèrement, parfois même pas gênants car ils peuvent facilement être trop faits Et comme je le fais toujours, je relie cette ombre de la paupière jusqu' bas et elle aide à définir la courbe de la joue Sans cette ombre, il n'y aurait pas ce sentiment de liberté D. Donc, mettre en valeur ces ombres, même si elles n'existent pas réellement, simple fait de comprendre comment se déroule la courbure de l'anatomie rend les choses un peu plus crédibles Et bien sûr, c' est l'ombre des cheveux que nous allons peindre plus tard. Nous n'avons donc pas besoin de le rendre aussi fidèle ou précis. Nous n'avons pas à nous sentir esclaves. Je n'ai pas besoin de penser que je dois maintenant peindre une mèche de cheveux qui correspond à cette ombre. C'est trop subtil pour ça. Nous pourrons donc en quelque sorte inventer nos propres cheveux plus tard. Remarquez qu'à l'intérieur de la plupart de ces ombres, lorsqu'il y a une zone d'ombre, je la garde humide plutôt que mouillée à l'intérieur. J'ai rarement des lignes dures à l'intérieur d'une ombre. C'est presque comme si les zones d'ombre forçaient tout à fondre. Et puis tout ce qui se trouve en dehors l'ombre est assez net. C'est ce que j'essaie de penser dans mon esprit lorsque je peins. S'il s'agit d'une ombre, elle se mélange fond et bouge et l'aquarelle fait sa magie Tout ce qui se trouve en dehors d'une ombre est généralement beaucoup plus net naturellement, car la lumière crée des ombres plus nettes. Plus de détails sont visibles. C'est moins insaisissable. Même les détails visibles sur ces paupières semblent être la partie la plus complexe, mais ils sont en fait très Ce ne sont que des lignes courbes compressées ensemble. Ils ne sont pas très précis en fait. Ils semblent simplement avoir du sens visuellement. 17. Peindre l'épaule: Remarquez que les narines ne sont plus exactement symétriques car les conditions d'éclairage sont différentes de chaque côté, ce qui affecte leur apparence Ils peuvent donc sembler faux lorsque vous les peignez, mais si vous obtenez le résultat final parce que nous examinons le portrait dans son ensemble, il semble tout de même assez cohérent Maintenant, peignez cette zone des épaules. J'ai ajouté une goutte de brun sur le dessus et je l'ai remplacée par le reste Cependant, je veux ce reflet bleu. Je pense que c'est un reflet bleu. J'imagine comment la lumière peut capter. C'est presque comme un surlignage sur le bout de l'épaule. Il y a une source de lumière bleue secondaire. J'imagine sur la gauche, ajouter cette lueur bleue Je ne sais pas si on peut dire une lueur bleue. Je suppose que c'est possible parce que l' on suppose que la chaleur brille, mais les couleurs froides ne brillent pas nécessairement, mais c'est ce que j'imagine. Au lieu d'ajouter une lueur chaude, j'ajoute cette lueur froide pour vous donner bizarre une sensation bizarre, une sensation unique qui n'est pas nécessairement troublante, mais plutôt abstraite Mais à mes yeux, cela a du sens. Encore une fois, j'essaie de combiner les arêtes dures avec les arêtes souples. Nous avons donc les bords souples sur la gauche, comme vous pouvez le voir, puis sur le côté droit, je joue avec quelques ombres abstraites. Et j'incorporerai plus tard cette section dans le type d'élément abstrait que nous allons insuffler Jusqu'à présent, tout a donc été assez contrôlé ou du moins représentatif Nous essayons de donner un visage clair avec des caractéristiques compréhensibles. Mais maintenant, nous arrivons en quelque sorte à un domaine abstrait où les lignes ne suivent pas nécessairement les lois de la physique. Nous ne peignons que pour expérimenter, ressentir, exprimer. 18. Sous-couche abstraite: Maintenant, j'utilise le bout de mon pinceau. Je n'utilise pas de petit pinceau, comme vous pouvez le voir, mais ces pinceaux ont des pointes très fines, et je peins juste quelques ombres fines sur les poils Je le fais avant même que nous peignions les cheveux eux-mêmes. Ces petites touches subtiles qui ne sont pas difficiles à réaliser techniquement, mais qui ajoutent un peu de réalisme à tout cela, car nous avons tellement de grands lavages en cours, et c'est tout le contraire des grands lavages larges Nous utilisons de longues lignes fines une autre idée du contraste, car nous pensons souvent au contraste sous sa forme la plus simple l'obscurité et la lumière. Nous pensons au contraste en termes de ton, mais il existe de nombreuses manières différentes concevoir : des coups de pinceau fins, contrastant avec de grands lavages, couleurs froides comme ce bleu contrastant avec toute la chaleur de son visage Une partie de cette zone est donc humide et une autre est sèche. Et c'est ce qui crée cette marque imprévisible. Nous nous aventurons dans l'inconnu ici. Je suis très impulsif. Je ne sais pas exactement où ça va aller. J'ai quelques traits de crayon pour déterminer où je veux attribuer le poids visuel. Je sais que sur le côté droit, en arrière-plan, je veux qu'il y ait une grosse touche bleue qui fasse le lien avec ce bleu, puis les cheveux gauche seront très abstraits, mais en utilisant la couleur des cheveux blonds, la couleur jaune ocre Il y a tellement de taches mouillées ici. Pour obtenir de bons éclaboussures, il faut évidemment surcharger le pinceau Si votre brosse n'est pas complètement saturée d'eau, vous devez vraiment effleurer fort, ce qui devient assez difficile pour contrôler vos éclaboussures Ils vont là où tu ne veux pas qu'ils aillent. Donc, prélevez vraiment autant d'eau que possible pour qu'elle coule déjà du pinceau avant de l' Les pinceaux que j'utilise actuellement sont synthétiques et, en fait, ils ne sont pas idéaux pour les éclaboussures. Si vous voulez vraiment obtenir les meilleures éclaboussures, utilisez une brosse très douce dont les poils sont très souples et inclinés pour simplement sortir de l'eau vous pouvez le voir, cette brosse est un peu plus résistante et elle n'est pas idéale en fait. Mais je prends le risque de toute façon. J'ai un mouchoir dans l'autre main, hors caméra, évidemment, prêt à détecter les éclaboussures là où je ne veux pas qu'elles aillent. En commençant par cette brûlure, et non par la sienne brûlée, commençant par le bleu serléen, puis en combinant cet ocre jaune, qui se transformera en cheveux au-dessus Laisser tomber une partie du pigment pour qu'il y ait une sorte de transition naturelle organique en cours. Bien entendu, il ne s'agit que de la sous-couche. 19. cheveux abstraits: Nous avons donc commencé à jouer avec les marques abstraites. C'est assez léger pour commencer. Je vais certainement y revenir plus tard avec une note beaucoup plus audacieuse, mais je ne fais que créer l'ambiance pour commencer Je veux que vous contrebalandiez ce côté abstrait par ce côté abstrait ici Je commence par des éclaboussures, puis je les dépose manuellement et je crée mes propres points là où je pense qu'ils seront esthétiques Je trouve toujours que les éclaboussures contribuent à atténuer cette illusion de mort, car c'est presque comme s'il s'agissait de particules présentes dans l'air Ces particules sont de la même taille, mais elles semblent plus petites parce qu'elles sont soit plus proches de vous, soit plus éloignées. Bien sûr, je n'aurais aucune idée quelles particules il pourrait s'agir en réalité. C'est donc entièrement de l'imagination. Ils n'existent pas vraiment. À des fins purement expressives. Vous n'êtes pas non plus obligé d' ajouter des splats. Certaines personnes préfèrent ne pas le faire. Oh, l'aquarelle est un élément étrange , parce que les éclaboussures quand j'ai commencé à peindre, je les ai toujours associées presque peintures pour enfants, comme du désordre pour le plaisir Mais en fait, lorsqu'il s'agit appliquer consciemment des éclaboussures sur mes propres œuvres d'art, je me rends compte à quel point il est difficile de les obtenir correctement. Et parfois, même maintenant, j'ai l'impression de ne pas avoir le contrôle total de leur destination ou de leur apparence. Et il m'a fallu beaucoup de temps pour faire des expériences sur des feuilles blanches , du papier bon marché, juste pour trouver comment obtenir les éclaboussures de la taille exacte que je voulais comment les orienter correctement et obtenir la consistance de la peinture qui leur convient Et ce pinceau que j'utilise en ce moment va changer pour un autre. Les poils qui les recouvrent sont très légers et souples, et c'est l'un des principaux moyens d' améliorer les éclaboussures. Maintenant, nous avons commencé les cheveux Olle et j'utilise un ocre jaune, mais l'ocre jaune en lui-même semble un peu Quelques gouttes de Sienne brûlée dedans peuvent donc lui donner un peu plus d'intérêt, un peu plus de dynamisme Mais en ajoutant maintenant un peu de teinte neutre ou noire. En fait, c'est un peu plus réaliste car, bien sûr, lorsque nous pensons aux cheveux blonds et à la couleur à laquelle nous passons instantanément , c'est du jaune ocre ou du jaune cadmium Mais en réalité, quand on regarde la vraie couleur des cheveux, les blondes naturelles ne sont pas du jaune pur En fait, ça ressemble beaucoup à de la cendre. J'y ajoute ces tonalités sourdes pour lui donner un peu plus de réalisme En bas, je fais d'audace avec la Sienne brûlée Ensuite, appliquez le bleu serlem sur ce brun pour répartir à nouveau davantage d'éléments de nouveau davantage d'éléments de ce bleu sur le portrait Je fais preuve de beaucoup d'audace avec ce noir maintenant. Je pense aux grandes formes, même en ce qui concerne les cheveux. Bien sûr, les cheveux sont composés de milliers de mèches différentes, mais vous devez tout décomposer en grandes formes pour commencer, puis les décomposer au fur et à mesure que vous les approfondissez. Cela a l'air très audacieux au début, mais ce noir, une fois séché, s'éclaircira considérablement Je ne veux pas utiliser le bleu pour les zones d'ombre principales, car cela les rendra évidemment vertes avec l'ocre jaune. 20. lavages de cheveux: Mais le bleu se mélange parfaitement avec la sienne brûlée. Ce ne sont que les zones de chêne jaune que j'essaie d'éviter ce genre de résultat vert. Maintenant, je suis passé à cette étrange brosse à épée, je crois qu'elle s'appelle ou brosse à rigueur que j'ai trouvée, qui a une pointe très fine, et c'est là que nous pouvons ajouter quelques-unes de ces petites mèches, et cela crée l' illusion que tous les cheveux sont des mèches Juste quelques petits bords qui ressortent. Ces petites lignes pointues font croire à l' œil que tout vient de là alors que, bien sûr, ce n'est pas le cas. H. Je pourrais bien sûr utiliser le bout de mon autre pinceau, mais celui-ci me permet d'être un peu plus expressive car même si j'applique une forte pression, le bout reste très fin. Avec les autres pinceaux, le pinceau ordinaire que j'utilise, bien qu'il ait la capacité d'avoir une pointe très fine, il faut appliquer une légère pression pour y parvenir. Avec celui-ci, la brosse se plie sous l'effet de la pression tout en obtenant une pointe pointue Le seul problème avec cette brosse, c'est qu'elle manque d'eau très rapidement car elle est très fine. O. Sur le côté droit, j'ai évidemment décidé commencer par les mèches fines. Mais je sais que je vais y retourner avec des lavages audacieux par la suite pour les relier. C'est pourquoi je n'utilise pas ce pinceau dans la zone principale. Maintenant, je peux revenir en arrière et utiliser cette couleur blonde similaire, cette sorte d'ocre jaune atténué J'autorise également la conservation de certaines parties blanches du papier. Bien qu'il soit agréable conserver le blanc du papier lorsque vous le pouvez, il peut être difficile de le faire d'une manière organique et naturelle sans que cela ait l'air forcé. Donc, s'il m'arrive de trop peindre et de me débarrasser de plus de blanc que je ne le souhaiterais, je sais que j'ai ma gouache blanche pour revenir à la fin , avec un contrôle total sur la destination qu' elle pourra prendre Vous pouvez voir sur la gauche au-dessus du sourcil, la zone des cheveux, j'y ai aussi réservé un peu de papier blanc Mais même dans ce cas, ça a l'air un peu trop vrai et organique, mais ça a l'air un peu trop épais pour être un point fort. Il se peut que je doive m'y attarder un peu plus tard. Ou peut-être pas. Peut-être qu'une fois que je me déconnecte de la peinture, je pourrai l'accepter telle qu'elle est, et il s'avère que, parce qu' elle est plus organique, plus naturelle, elle capture mieux cette essence que si je la forçais devenir plus réaliste à devenir plus réaliste et que je perds son esprit en chemin. Mais en le peignant, j'ai l'impression qu'il y a une erreur. J'ai appris à accepter un peu plus le processus, laisser l'aquarelle faire son œuvre, déconnecter pendant un certain temps et à en revenir avec un regard neuf. En général, je suis heureuse de l'avoir fait sans trop travailler Parce que même pour les peintres expérimentés, il est facile de se tromper avec ces choses. Sur le côté droit, ce sera moins audacieux car il y a moins d'ombres par rapport à l'origine des lumières. Mais je veux tout de même être large avec mes marques de pinceau, mais pas aussi foncées ou contrastées 21. Ajustement des tons: Maintenant que ce nettoyant sur le côté gauche est sec à environ 80 %, je laisse tomber de l'eau pure dedans pour l'agiter et créer petites textures spontanées amusantes que je ne serais pas capable de faire consciemment ou manuellement C'est quelque chose que je dois me fier à l'aquarelle pour faire à ma place . Cela fait partie du fun. Je ne sais pas exactement comment cela va se passer, mais j'espère que cela créera l' aspect éthéré classique de l'aquarelle qui donne l' impression que c'était censé être, même si je n'avais aucun contrôle sur le fait de le faire, simplement en le manipulant ou en espérant vraiment ou en espérant J'ai une idée de ce que je veux que ce soit, et j'ai aussi des connaissances ou des idées sur la façon d'y parvenir, mais en même temps, l' aquarelle peut être imprévisible et trompeuse Il y a eu tellement de fois où je me que je maîtrisais vraiment ce truc avec l'aquarelle et que je pensais savoir exactement ce que je faisais Et puis, pour une raison ou une autre, ça ne finit tout simplement pas comme ça. Il y a des moments où je tente quelque chose de trop ambitieux et j'en arrive à un point où je suis perplexe et je ne sais tout simplement pas ce que je voulais faire ou comment aller de l'avant, mais je fais le saut et je fais avec, puis l'aquarelle fait pour moi une solution qui dépasse mon contrôle conscient et me surprend dans le bon sens et me surprend dans le bon C'est donc ce que j' aime vraiment dans l'aquarelle, le fait que chaque peinture a presque son âme. Il a sa propre façon d' interagir avec vous. Ou du moins c'est ce que je me dis pour rendre le voyage plus intéressant, pour rendre le voyage plus excitant. 22. Quelques marques de pinceau sec: Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'ombres aux cheveux. Je me suis débarrassé de ce pinceau de rigueur et je suis revenu à mon pinceau habituel J'essaie de trouver un motif général sur les cheveux, où les courbes peuvent s' agglutiner là où se cachent de petites ombres en dessous Je ne vais pas peindre l'oreille ce côté parce qu' elle sera facilement recouverte de poils. Je peux passer plus de temps à peindre une section comme celle-ci, à essayer de lui donner une apparence correcte que certaines zones détaillées, comme les yeux, pour me rendre compte qu'elle semble trop forcée, puis la frotter ou la recouvrir de manière large par la suite Je trouve que ces petites zones la partie la plus difficile d'un portrait, en fait. Les yeux, je peux me casser les yeux parce que je les ai pratiqués tellement de fois sur des sujets différents. Je comprends en quelque sorte le schéma général des yeux et comment le décomposer. Mais les cheveux, avec leurs motifs étranges, difficiles à décomposer en une forme crédible qui ne soit ni trop distrayante, ni trop abstraite, ni trop détaillée Maintenant, j'essaie d'utiliser des marques de pinceau sèches, car marques de pinceau sèches ajoutent un peu plus de texture et peuvent impliquer plus de détails. Parce que pour le moment, le corps principal des cheveux est un lavage assez simple. L'ajout de quelques marques de pinceau sèches peut donc donner l'apparence de cheveux plus texturés, en particulier lorsque nous devons leur donner un peu plus d'ombre, de profondeur et de volume Il est important d'ajouter cette zone d'ombre endroit où le haut du front rejoint les cheveux car un gros pli de cheveux descend, laissant une ombre forte en dessous, ce qui donne une sensation de profondeur. Ce sont les ombres qui lui donnent de profondeur et de la tridimensionnalité, cette illusion de liberté D. J'essaie donc d'accentuer l'endroit où je peux voir ces Parce que les totins de la peau eux-mêmes sont assez plats. Lors du premier lavage, nous avons effectué un lavage à plat sur l'ensemble du visage et des épaules. Ce sont donc vraiment les ombres qui définissent le tout. 23. Abstraits ludiques: Maintenant, il est temps de redevenir joueur, et j'utilise une ligne dure pour commencer pour tracer en quelque sorte l'extrémité de cette épaule. C'est ce que je recherche pour le moment. Je jouerai peut-être avec cet avantage plus tard. Nous avons déjà créé cette zone d' expression légère pour commencer. Maintenant, je vais être un peu plus audacieux. Et ça peut sembler un peu bizarre de faire ça. présent, nous avons passé tout ce temps à définir le visage, les cheveux, à tout organiser et détailler. Et maintenant, nous risquons de prendre le risque avec quelques marques abstraites à la fin. plupart de ces marques abstraites que je fais proviennent également de l'entraînement sur des feuilles de papier blanches où les enjeux sont faibles Des morceaux de papier bon marché qui ne sont même pas du papier aquarelle, du papier de bureau Juste pour jouer avec les coups de pinceau, créer des marques, essayer de trouver une façon esthétique d' utiliser vos pinceaux d'une manière qui n'est pas représentative, si cela a du sens, vous n'essayez pas transmettre un sujet réel Vous essayez de créer quelque chose d'intéressant visuellement en utilisant simplement des marques, des formes, des directions, et une fois que vous savez comment faire, cela vous aide réellement à peindre les détails, vous avez plus de contrôle. Je suis donc spontanée et je ne sais pas vraiment où je vais en le faisant. C'est plutôt une sensation, mais c'est une sorte de pratique apprise avec une sensation. Je ressens donc vraiment la pression pour obtenir ces bonnes marques abstraites. Mais en même temps, ils ne sont pas non plus au centre de l'attention. Nous pouvons donc toujours nous replier et nous détendre un peu avec cette idée. Ces marques abstraites ne sont pas censées être très fortes. Ils sont destinés à compléter ce qui se passe dans les yeux, le nez, la bouche. Comme l'œil humain est automatiquement attiré par ce que nous comprenons, que vous regardez les nuages et que nous pouvons de toute façon y imaginer des visages , nous pouvons très bien les détecter. C'est donc ce qui attire naturellement nos yeux . Ces marques abstraites, aussi fortes qu'elles soient, presque odieuses, ne détournent pas l'attention de ces yeux bleus qui vous fixent Bien sûr, le bleu et les yeux sont anormalement bleus. Ils sont volontairement accentués, comme dans mon cours sur le léopard des neiges. Il y a beaucoup de marques abstraites dans mon cours sur le léopard des neiges, mais ce sont les yeux qui guident tout et donnent un sens à l'ensemble de l'œuvre Pour ce qui est de l'oreille, je l' atténue complètement dans l'ombre, en ajoutant simplement un peu de lumière à l'endroit où se trouverait la courbe de l'intérieur de l'oreille Mais je pourrais même assombrir les choses. Cette oreille est l'une des zones que je ne veux pas qu'aucun observateur regarde. Je ne veux pas qu'il attire l'attention, mais je dois le peindre parce qu'il est là, afin qu'il reste aussi discret et subtil que possible. 24. Restoring Highlights: Maintenant, j'ai fait sécher toute la peinture, et je reviens avec quelques points forts. Dans les cheveux pour vraiment les faire ressortir. Parce que, comme je l'ai déjà dit, même si dans un monde idéal, il serait bien de préserver la lumière du papier pendant que nous le peignons, il est tout simplement impossible d'obtenir marques expressives captivantes tout en préservant des reflets très définis comme celui-ci Donc, je ne trouve pas ça de la triche d'utiliser la peinture opaïque claire comme ce blanc ou, comme vous pouvez le voir dans ma palette, ça s'appelle Quam E two, Vous pouvez consulter la section des ressources pour voir quelles couleurs j'ai et quelles couleurs j' utilise. Ces reflets soulignent simplement cette direction de la racine des cheveux, une partie du chaos. Je ne vais pas devenir complètement fou avec eux. Il y a un peu de texture là-dedans. pinceau sèches. Et je sais maintenant que j'en ai fini avec une peinture à environ 99 %. Et si je devais vraiment le terminer maintenant, peu de gens remarqueraient une telle différence. Je suis donc dans ce domaine où je dois me demander ce qui est réellement essentiel. Je sais qu'il n'y a pas de gros éléments. n'y a pas de grosse ombre sur la joue que je doive corriger J'arrive donc à un point où je pense que je pourrais le déconnecter pendant quelques heures et en revenir avec un regard neuf, car il se peut qu'il y ait une ombre sur le front qui aurait besoin d'être affinée, mais je suis tellement habituée pourrais le déconnecter pendant quelques heures et en revenir avec un regard neuf, car il se peut qu'il y ait une ombre sur le front qui aurait besoin d'être affinée, à regarder ce tableau pendant les dernières heures et demie ou deux heures que je ne peux pas voir objectivement ce qui est essentiel C'est donc une bonne idée de vous déconnecter pendant un certain temps. Parce que tous ces fils que je peins ce moment ne sont pas vraiment nécessaires. Je cherche plutôt satisfaire ma curiosité plutôt que ce qui est réellement essentiel. On a l'impression d' essayer de tout rendre parfait, mais ce n'est pas si noir sur blanc. Vous faites la transition vers ce domaine. Je commence à faire des choses que je pourrais regretter, comme m'éclabousser du blanc pur et devoir ensuite utiliser un mouchoir en papier pour l' effacer Bien que certaines de ces taches blanches soient assez belles dans la zone des cheveux, condition qu'elles n' atterrissent pas sur le visage. Et tant qu' ils sont très subtils. Je vais donc me déconnecter pendant une journée, peut-être quelques heures ou même après une tasse de thé, puis je reviendrai voir à quoi cela ressemble. Mais c'est à peu près chose faite. 25. Réflexions finales !: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle combinant portrait Nous avons examiné comment le réalisme peut être concentré sur caractéristiques les plus importantes tout , l' ouverture et la suggestivité des zones environnantes Des yeux puissants, des ombres soigneusement placées et quelques bords nets du visage ont conféré au portrait son identité, tandis que les taches, les gouttes, les pinceau et le papier intact peuvent ajouter du mouvement contraste entre les tons naturels chauds et turquoise froid a également contribué à relier la silhouette au design abstrait. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours vous encouragera à être plus sélectif dans les détails et à être plus audacieux dans votre expression J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours d'ici là, au revoir et bonne peinture.