Portrait de chat en aquarelle : maîtriser les arrière-plans lâches et une forte concentration.

1. Introduction: Bonjour, je suis Zleha. Je suis aquarelliste et professeur. Au fil des ans, j'ai eu la chance d' enseigner et d'organiser des ateliers dans différents pays, communiquant avec les étudiants en personne et en ligne. Dans ce cours, nous allons explorer quelque chose qui transforme complètement vos peintures, comment créer de la profondeur et de la mise au point en équilibrant un arrière-plan flou avec des sujets plus détaillés. L'un des défis les plus courants de l'aquarelle est savoir ce qu'il faut garder doux et ce qu'il faut définir Lorsque tout a le même niveau de détail, la peinture peut sembler plate et floue. Mais lorsque nous apprenons à simplifier certaines zones et à apporter de la clarté à d'autres, nous pouvons guider le regard du spectateur et créer un impact visuel bien plus fort. Dans le cadre de ce cours, nous travaillerons avec une variété de techniques d' aquarelle essentielles Vous apprendrez à créer arrière-plans souples et fluides, à utiliser de petites applications, à contrôler l'eau et pigments pour créer des textures naturelles, et à utiliser le lifting, la superposition et le contrôle des bords pour apporter de la profondeur à vos œuvres Nous verrons comment créer un contraste à l'aide de la température et des valeurs de couleur comment combiner les bords doux et durs et comment conserver l' expressivité de votre peinture sans perdre le contrôle. Nous rassemblerons ensuite le tout dans un projet final dans lequel nous peindrons un chat blanc comme sujet principal, commençant par un arrière-plan atmosphérique lâche et en accumulant progressivement des couches, ombres et des détails fins pour faire ressortir le sujet. Ce cours ne porte pas seulement sur les techniques, mais aussi sur l'apprentissage du processus, de l' abandon du contrôle et du développement plus naturel de votre peinture. À la fin de ce cours, vous comprendrez mieux comment créer de la profondeur, l'équilibre et de la concentration dans vos aquarelles Donc, si vous êtes prêt à créer des œuvres plus expressives et visuellement attrayantes, j'adorerais vous avoir dans ce cours. Commençons. 2. Bienvenue au cours !: Bonjour et merci d' avoir rejoint ce cours. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous allons explorer comment créer un fort accent visuel à l' aquarelle en établissant une relation claire entre le premier plan et l'arrière-plan Nous travaillerons sur un chat, mais surtout, ce cours vise à comprendre comment guider le regard du spectateur. Vous apprendrez à conserver un arrière-plan bleu et texturé à l'aide techniques créatives d'aquarelle, tout en mettant en valeur vos sujets avec plus de détails, de contraste et Votre projet pour ce cours est de créer une peinture où vos sujets se détachent de l'arrière-plan. Et dans le cadre de vos projets, j'examinerai dans quelle mesure vous créez une séparation entre le premier plan et l'arrière-plan, comment vous utilisez la valeur de la couleur et l'âge pour créer et vous concentrer, et dans quelle mesure vous équilibrez, relâchez et détaillez le RL dans votre peinture J'ai hâte de voir comment vous interpréterez cet équilibre dans votre propre travail, et je vous ferai part de mes commentaires détaillés sur chaque projet afin de vous aider à vous améliorer et à vous développer. Parlons maintenant des matériaux. Vous aurez besoin de papier aquarelle, préférence en coton pour 100 personnes. Et pour les couleurs, nous utiliserons le bleu paon ultramarine, le troca, la lavande, le brun tamber, le sépia, l'indigo, le bleu cobalt, le jaune Hansa, le rose permanent, l'opéra et le méridien, et n'hésitez pas à utiliser des couleurs similaires provenant de votre propre palette. En ce qui concerne les pinceaux, vous pouvez utiliser un pinceau large et doux pour le fond et pinceau plus petit et rond pour les détails. Vous aurez également besoin d'une tasse d'eau, de serviettes en papier, de palettes, comme celle-ci, d'un crayon et d'une gomme À la fin de ce cours, vous aurez clairement compris comment créer de la profondeur et de la concentration dans vos peintures aux couleurs pourries Vous apprendrez à séparer le sujet de l'arrière-plan à l'aide de couleurs, de valeurs, publicités et de textures, et à équilibrer zones lâches et expressives avec des détails plus raffinés. Plus important encore, vous commencerez à lâcher prise et à laisser la peinture se développer plus naturellement. Rassemblez donc vos matériaux, faites confiance à votre processus et profitons de la peinture ensemble. 3. Arrière-plan: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer un arrière-plan pour nos sujets, qu'il s'agisse de chats, de fleurs ou de tout ce que vous souhaitez mettre en valeur. Ici, j'ai dessiné mon chat, et je ne vais pas utiliser de flûte masquée pour cette pièce Mais si vous préférez travailler de manière plus contrôlée, vous pouvez masquer le chat à l'intérieur des traits du crayon. Je vais commencer directement par le tableau en arrière-plan et prendre un gros pinceau doux, quelque chose qui peut contenir beaucoup d'eau. Et je vais commencer par mouiller la surface, le papier avec de l'eau propre Et je charge mon pinceau avec de l'eau comme ça. Et je mouille doucement le papier, mais je fais attention à ne pas trop m'approcher du chat Et je laisse également quelques petits espaces blancs ici et là. Et je déplace aussi Mars, mais je ne veux pas mouiller complètement la partie inférieure. Je vais laisser cette partie sèche pour le moment. Et pour les couleurs, nous utiliserons bleus plus chauds et des tons légèrement violacés. Et je commence par le bleu outremer. Je vais placer mes couleurs de manière plus intuitive, en observant simplement comment supprimer les pigments dans l'eau Lorsque je m'approche des jambes, je laisse un peu d'espace ici. Maintenant, nous passons à une autre couleur bleu paon. Celui-ci a une nuance légèrement verte, c'est donc un bleu plus froid, et nous l'ajoutons comme ça ici Et comme vous pouvez le constater, je ne m' approche pas trop du chat. Nous travaillons principalement à le contourner. Nous allons maintenant ajouter de petits tocas. Comme ça. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. Maintenant, je change de brosse pour passer à une brosse Runk plus petite afin que nous puissions travailler avec plus de précision Nous ajoutons un peu de rose à la couleur bleue. Et comme vous pouvez le constater, nous avons légèrement changé de couleur pour passer à la nôtre en violet. Maintenant, nous retrouvons du bleu paon. Avec ce mélange, nous contournons fait que le chat bouge légèrement dans les œuvres. Comme vous pouvez le constater, j'utilise ces petits traits irréguliers , puis je les relie du côté droit au côté mouillé J'ai presque l' impression de dessiner, mais je l'applique sur la zone humide. Nous sommes en train de relier les points lumineux. Donc, d'une certaine manière, nous créons ces moments de sogag. Avec ces moments, nous essayons de créer un effet. Maintenant, nous ajoutons un peu d'Ultramarine, en particulier au niveau des jambes De plus, nous maintenons la surface légèrement humide afin qu'elle ne sèche pas trop rapidement. Nous ajoutons de l'eau. Vous devez vraiment le faire pendant que le papier est encore humide. Si vous essayez de créer cet effet de fourrure une fois qu'il est écrit, vous allez commencer à voir des marques épaisses en couches, ce que nous ne voulons pas. Nous continuons donc à travailler alors que le papier est encore humide. Maintenant, nous ajoutons un peu de cobalt au bleu pico. Et ailleurs, ça commence juste à sécher légèrement. Et encore une fois, agissez par moments. Nous passons maintenant à la zone des oreilles, et nous travaillons doucement autour des oreilles, rapprochant de la lumière de la ville. Et encore une fois, nous tirons légèrement les peintures dans des moules. Il n'y a pas trop de détails dans les oreilles car fourrure des chats est principalement concentrée aux extrémités. Nous en ajouterons plus tard avec le crayon blanc. Ajoutons un peu plus de violet ici. Nous adoucissons la section avec de l'eau propre. Et je pense que le papier commence à sécher légèrement, mais pas complètement, qu'il est encore légèrement surélevé et que le taux d'humidité est d'environ 50 %. Et nous laissons quelques traces d'eau potable ici et là dans la zone peinte. Vous pouvez voir certaines des textures naturelles de l'aquarelle se former presque comme de petits chou-fleurs Et nous ajoutons de l'eau potable. C'est comme dessiner, pas de petits points. Maintenant, ajoutons un peu de vert plus chaud. J'utilise Hansa Yellow. Vous pouvez également utiliser le jaune indien et un peu le viridien ensemble Et nous le plaçons sous la zone basse, et on dirait qu'il y a un peu de farine y pousse et qui se fond naturellement dans le fond Et quelques autres ont frappé cette zone. Voici un petit peu ici. Et voilà, le papier est mouillé dans la section et a une texture plus aqueuse d. Maintenant, nous allons utiliser du jaune pur à certains endroits, sans prendre trop d'eau Le pigment a une texture épaisse, presque crémeuse, et nous l'appliquons ici car plus tard, nous allons obtenir de petites fleurs autour du R. Bien sûr, une fois que le papier aura un peu séché , ici et ici. Maintenant, ajoutons un peu de couleur lavande. Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez également utiliser du cobalt sous forme d'eau. Et maintenant, nous allons à nouveau fournir de l'eau potable. Et cette zone doit être propre, et j'en prélève trop de pigments. Et maintenant, nous allons ajouter un peu de sel à l'arrière-plan très légèrement, juste pour créer une texture de fleurs à petite distance. Fais attention. Trop de sel donnera un aspect très pointillé, ce que nous ne voulons pas Maintenant, ajoutons plus de couleur Ultramarine avec une texture crémeuse Ce sont les zones d'ombre de l'arrière-plan et un peu d'indigo avec Ultramarine pendant la pause et essayant de créer des branches, des petites, comme ça Vous pouvez sentir que certaines zones du papier sèchent et que d'autres se profilent. De cette façon, nous utilisons la capacité de l'aquarelle pour créer des bords souples et durs à la fois Et nous allons ajouter Opera Color. Si vous n'avez pas Opera, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose pour ajouter de petites fleurs à l'arrière-plan. Et nous allons écrire le journal. Regardez cette zone, la couleur semble un peu trop intense, donc je vais la laisser couler très légèrement. Et je veux ajouter plus d'eau claire à l'arrière-plan pour créer plus de texture ici, et ici un peu plus d'eau. Et le background est terminé. Et dans la prochaine saison, nous allons peindre quatre plantes au sol. 4. Premier plan: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le premier plan. Et cette partie du papier est encore humide et c' est tout à fait normal. Je peux rester mouillé. Nous allons maintenant déplacer la pièce. Mais avant cela, je souhaite également placer une couleur de fond secondaire ici. Pour cela, nous allons utiliser Peacock, Bulu, Indigo et Little Bit Nous créons un mélange Trocos vert tendre et veillons à ce que le mélange soit bien aqueux Nous devons charger notre pinceau avec une telle décoloration . Beaucoup d'eau. Nous essayons de créer des branches pour les fleurs de fond. Nous allons maintenant nous concentrer sur la zone d'arrière-plan inférieure. Pour cela, je choisis Ultramarine et Lavender et nous plaçons la couleur directement ici, dans la partie inférieure Et nous créons une forme de fleur ici. Sous le chat. Une petite touche de vert. Il faut laisser les couleurs se répandre. À ce stade, nous devons utiliser nos couleurs très aqueuses. Par exemple, si vous utilisez Ultramarine et Lavender ici, vous pouvez passer à une autre zone et laisser les couleurs se fondre l'une dans l' autre et Ultramarine à autre et Ultramarine Nous créons des ombres sur les branches, des poils aléatoires et une couverture sous le chat Vous pouvez sentir cet espace librement ainsi et laisser un peu d'espace blanc Pendant que le papier est encore humide, je voudrais encore une fois y déposer un peu d'eau, juste pour créer de la texture et des fleurs Maintenant, nous allons ajouter des tons plus foncés d'indigo et un peu de sépia À ce stade, la ville du papier doit être mouillée. Et comme vous pouvez le constater, la partie inférieure est humide et, de ce fait, la couleur se répand magnifiquement sur cet endroit Maintenant, nous allons peindre nos fleurs, et pour cela, nous mélangeons Ultramarine Et au lieu de dessiner, nous suggérons simplement la forme d'une fleur comme celle-ci. Elles ressemblent à une petite fleur blanche vue de côté avec de la lavande ici, un autre pétale ici, et les fleurs tournées vers nous et une autre vue de côté Et nous laissons le centre vide car plus tard, nous y ajouterons un peu de jaune et un autre ici. Et plus d'eau en arrière-plan. Maintenant, ajoutons un peu jaune au centre des fleurs, et nous allons utiliser le slow directement depuis la palette, en le plaçant juste à l'intérieur des fleurs. Nous revenons maintenant au bleu paon et à la couleur trucos Et nous ajoutons petites fleurs blanches dans différentes directions. Passons au violet. J'ajoute un peu de rose au mélange. C'est une belle couleur violette chaude. Il y a un petit enfant ici. Et une autre ici. Petits traits lumineux. Nous superposons les fleurs. Vers la partie inférieure, je voudrais légèrement les fleurs plus foncées, et nous pouvons utiliser Ultramarine et Indigo pour cela, ces fleurs se trouvent un peu plus bas et plus près du sol Encore une fois, ils font face à nous. Laissons un peu de jaune au centre. Et maintenant, nous passons aux greens. Reprenons Sello, relisons et un peu d'eau. Et maintenant, nous allons créer de petites branches comme celle-ci. En même temps, j' appuie de temps en temps sur mon pinceau pour faire varier l'épaisseur des branches et créer des feuilles. Nous utilisons un peu de trocslor pour recouvrir la partie supérieure du chat, lavage très léger De cette façon, nous encadrerons le chat. Et maintenant, nous devons superposer certaines fleurs avec Ultramarine Je veux juste qu'ils se démarquent un peu plus. Je ne couvre pas complètement les couleurs du dessous. Nous ajoutons simplement un peu de mort et obscurité pour rendre les fleurs plus visibles. Il y sera. Reprenons une couleur verte sur le côté droit du papier, vous avez besoin de petites branches ici, de très fins motifs en forme de joncs. M Préparons une autre couleur verte pour les tiges et les feuilles. Je dirais méridien bas. C'est comme une couleur sous-verte. Un peu de rouge à nouveau, un peu d' outremer pour approfondir légèrement le vert Nous appliquons cette couleur sur la partie inférieure des fleurs. Ces R auront l'air d'être dans l'ombre. Et d'autres tiges. Cela nous aide à créer plus de couches et à nous adapter à la peinture. Et les fleurs du bas devraient être légèrement plus foncées en dessous, et nous en ajoutons un peu plus. À ce stade, vous pouvez utiliser un pinceau à pointe fine. Mon pinceau a une pointe très pointue et tient bien ensemble, ce qui le rend assez facile à contrôler, mais il peut aussi sembler un peu délicat au début. L'utilisation d'un pinceau fin et rond convient donc parfaitement ici pour les feuilles, les tiges. Comme vous pouvez le constater, j' ai ajouté de la verdure ici pour aider à définir la surface du sol, et cette partie est maintenant terminée. Et ce que nous essayons vraiment de faire dans cette peinture, c'est de garder un côté plus détaillé, plus riche et plus foncé, tout en laissant l'autre côté plus doux et plus flou Et cela crée une belle accentuation visuelle dans la composition. Nous utilisons Opera ici et cela s'est très bien passé. Nous allons maintenant reprendre l'indigo car il reste encore quelques litres à noircir et nous mélangeons de l'indigo avec le vert que nous avons préparé plus tôt Voici donc, sous ces fleurs dans les zones qui tombent le plus dans l'ombre comme celle-ci. Et ce que je fais, c'est ajouter une autre couche au-dessus de la couche de base que nous avons peinte plus tôt ici. Maintenant, nous mangeons un peu plus de jaune et le mélangeons à nos couleurs vertes pour créer quelque chose de plus proche de la couleur vert olive. Au milieu de cela, nous voulons remplir un peu plus cette zone autour du chat en utilisant petites branches et feuilles, des petits points ici. Et ajoutons de petites fleurs violettes ici et là. Comme vous pouvez le constater, nous ne nous concentrons pas trop sur les formes de fleurs parfaites, ajoutons à nouveau une touche d'Opera. Et si vous n'avez pas Opera, ce n'est pas indispensable. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose ou rose. Cela donne juste une touche légèrement plus vibrante et presque fluorescente. Personnellement, je l'aime bien, alors je l'utilise ici. Et maintenant, prenons une couleur lavande pour créer des formes de fleurs. Et de cette façon, certaines fleurs poussent un peu plus. Ce type de marques de pinceau vous aidera également à vous affranchir des règles citriques car lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous essayons souvent de répéter exactement ce que nous voyons, et nous avons tendance à travailler de manière planifiée et contrôlée Et c'est en fait l'une des choses avec lesquelles les étudiants ont le plus de mal à essayer de tout reproduire parfaitement Parfois, cela peut être utile, mais d'autres fois, cela peut devenir très épuisant. Essayez de créer des fleurs, de petites fleurs, des sitams et des feuilles. Ajoutons encore un peu d'ultramarine et assombrissons certaines fleurs, de grandes fleurs Et maintenant, nous passons au côté droit du papier. Ici, nous ajoutons à nouveau de petites fleurs ultramarines, près du sol L car cet endroit est également très proche de Nous pouvons y ajouter les formes fines. Nous reprenons de l'Indigo et assombrissons davantage le sol sous le pouls Nous allons maintenant ajouter des fleurs très claires en arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est suggérer les URL jaunes que nous avons placées plus tôt Elles se lisent donc comme des fleurs à distance douce. Et pour cela, nous utilisons une couleur lavande très claire. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement où vous avez placé le yellolof auparavant Vous pouvez étaler vos fleurs plus librement juste en suivant votre intation et laisser petite touche de jaune au centre comme ceci Et vous pouvez toujours revenir et en ajouter plus tard. Mais essayez de ne pas trop travailler sur l'arrière-plan. Nous ne voulons pas trop de détails à ce sujet. Et je veux une zone légèrement assombrie autour du chat sur le côté et aussi sur la partie supérieure Juste pour terminer la transmission des couleurs. Ce faisant, j'ai adouci le bord dur autour du chat Ça avait l'air un peu trop net avant. Mais comme je l'ai mentionné, vos résultats peuvent sembler différents. Il pourrait être beaucoup plus doux et plus diffus. Cela dépend vraiment de votre papier et votre pinceau, ainsi que du comportement de l' eau à la surface Nous prenons maintenant Ultramarine et Pico Pullo. Nous allons faire des éclaboussures. Lavage très léger. Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous couvrir la tête sur scène pour y mettre un peu plus d' étiquette, car le fendeur peut se propager de façon imprévisible Ajoutons également une cinquième éclaboussure vers le sol Vous ne pouvez pas voir à quel point la couleur est forte. Bien, maintenant nous pouvons laisser le papier sécher complètement, puis nous passerons à la peinture du chat 5. Chat: Dans cette leçon, nous allons peindre notre chat. Et comme il s'agit d'un chat blanc, nous n'utiliserons pas trop de couleurs. Nous nous concentrerons plutôt sur la peinture des ombres entre la fourrure pour créer une impression de profondeur et de volume. Et pour cela, nous allons mélanger une tonne d'ombre chaude. Puisque la lumière suggère une atmosphère ensoleillée. Je commence par l'ombre brûlée. Et si vous n' avez pas d'ombre brûlée, vous pouvez mélanger du sépia et du brûlé Un peu de sépia, une petite touche de bleu cobalt. Je ne veux pas trop changer de couleur, et la consistance de la peinture doit être semblable à celle d' un téléviseur dilué Et avec ce ton clair, nous créons les premières couches d' ombres et évitons la zone du nez. Nous l'appliquons assez aqueux dans ces sections sous les yeux Autour du nez. Un petit peu ici. Maintenant, nous adoucissons et séparons la couleur, nous perdons le bout de notre pinceau et nous tirons la peinture vers l'extérieur Et la peinture est encore humide et nous pouvons facilement déplacer la peinture autour de la tête. Et à ce stade, ne commencez pas trop tard. Si vous faites trop sombre trop rapidement, les couches ultérieures donneront au chat un aspect trop lourd et trop foncé, et nous perdrons cette belle luminosité blanche Nous plaçons légèrement la couleur dans cette RL et nous la ramenons légèrement ici. Et maintenant, je prends de l' ombre brûlée juste pour réchauffer un peu plus le ton. Et ajoutons de la couleur ici aussi. Maintenant, nous allons laisser cette partie sécher et nous déplaçons la région du cou en commençant par le dessous. Et encore une fois, nous sommes doux avec le pinceau et nous estompons la couleur dans les mots Et maintenant, nous allons répéter les mêmes techniques sur tout le corps du chat. Nous placerons nos ombres en laissant petits et fins espaces blancs entre les deux. Et nous continuons avec le même mélange et nous l' avons dilué à nouveau. Cette fois, nous allons faire un peu plus sombre. Nous plaçons la couleur le long de cette zone, la partie supérieure de la fenêtre parce que cette matrice capte la lumière, nous l'assombrissons légèrement au-dessus de cette ligne pour créer du contraste et un peu plus bas sous la patte, nous faisons la même chose de l'autre côté également Et bien sûr, nous ajoutons un peu de profondeur sur le côté gauche de cette jambe. Maintenant, nous allons passer à l'expression un peu plus douce et étrange du chat. Et nous retrouvons de l'ombre brûlée, un brun chaud et riche, légèrement neutre. Et vérifions-en la valeur. Il fait un peu sombre. Nous devons ajouter de l'eau. Comme nous allons construire ce visage en trois couches et que nous assombrissons ce RL autour du nez et sous la glace et que nous tirons la couleur vers le bas alors qu' il est encore humide, nous l' introduisons légèrement dans le RL du nez comme ceci Et ici. Et puis nous répétons la même chose de l'autre côté. Cela suffit pour la deuxième couche, et maintenant nous allons la laisser sécher un peu et nous allons passer aux oreilles. À l'intérieur des oreilles, nous créerons un ton rose doux et délicat. Et pour cela, nous mélangeons vermillon et des rouleaux permanents Et cela me donne exactement la couleur que je recherche. Nous plaçons le rose ici. La consistance ressemble à celle d'un thé, très liquide. Et si vous remarquez, je laisse une petite zone blanche autour de la partie supérieure de l'oreille. Et nous ajoutons des rangées permanentes directement à l'intérieur de la zone peinte de cette façon. Cela le rend juste plus doux et un peu plus sucré au toucher. Maintenant, nous prenons le sépia directement de la palette sans le diluer. Alors que la surface est encore humide, nous la plaçons ainsi sur le bord et nous nous déplaçons sur l'autre oreille. Les oreilles sont presque terminées maintenant, et passons à la partie du nez. Et nous utilisons la même couleur sur le nez, comme ça, un peu sur les lèvres. Et pendant que cette partie est en train de sécher, passons à la glace Pour la glace, nous allons préparer une couleur torcos en prenant quelques torcos directement du palais, moins d'eau, la consistance une crème avec un peu de sépia, et un peu de et un peu de Et bien sûr, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs bleues. Il n'est pas nécessaire qu'il se décolore exactement. Et nous remplissons toute la forme de l'œil. Nous ne séparons pas encore le tableau violet foncé, couvrons juste le tout pour le moment. Et pendant qu'il est encore humide, nous prenons le mélange le plus foncé, le Ntrtin et le Sépia pour Nous l'avions déjà dessiné, mais vos limites se sont peut-être estompées Si vous le souhaitez, vous pouvez redéfinir légèrement la forme avant de peindre Et nous déplaçons le contour des yeux. Cette partie est importante. Nous sommes en train de définir le cadre de l'œil, nous devons donc être un peu plus contrôlés ici. Nous peaufinons les traits, nous travaillons. Vous pouvez également utiliser un pinceau, pinceau fin ou un crayon. J'utilise le même pinceau, mais un pinceau plus fin peut certainement faciliter cette astuce Très bien, nous avons défini le bord du nez, et nous avons peint le côté gauche presque jusqu' à cette zone rose comme celle-ci. Et maintenant, nous passons de l'autre côté et nous allons répéter les mêmes étapes de l'autre œil. Oh Alors, qu'avons-nous fait ici ? Tout en gardant l' arrière-plan souple et souple, nous travaillons sur le chat avec plus de détails, ce qui nous aide à créer un bel équilibre entre los RL et ceux qui sont détaillés. Maintenant, nous prenons Sepia. Nous allons définir l'âge du nez partant de l'intérieur. Nous ajoutons ici une petite touche sombre. Vous pouvez considérer ces formes comme de minuscules triangles. La couleur semble un peu trop foncée, alors je l'adoucis légèrement avec la serviette comme celle-ci Maintenant, il faut trouver les narines en utilisant le reste de la couleur de mon pinceau, je l'ai légèrement assombrie sur le visage Nous devons également ajouter une légère ombre avant de l' adoucir avec le pinceau humide Examinons de petits détails comme la fourrure, en utilisant du sépia à l'intérieur des oreilles. Et assombrissons légèrement cette section en haut de la pause, sur la partie de séparation Sous les yeux. Et avec cela, nous avons terminé notre chat. Et lors de la prochaine session, nous ajouterons les derniers détails et terminerons le tableau. 6. Détails finaux: Bonjour, tout le monde. Nous avons presque terminé le chat. Nous allons maintenant ajouter les derniers détails. abord, j'aimerais assombrir un peu plus cette zone, où deux pieds se rencontrent avec la même couleur sépia et aussi un peu entre la verdure Nous devons également améliorer la fourrure sur le dessus de la tête et autour des yeux. Nous devons également ajouter de l'obscurité autour de l'oreille ici. Il s'est avéré que c'était un chat tellement civique et nous partons maintenant de la zone des sourcils. Je veux ajouter quelques fines lignes blanches pour suggérer la fourrure blanche. À ce stade, nous utilisons une poêle blanche. Nous devons mettre un peu de lumière sous l'œil autour de l'œil et toucher légèrement la pupille. Nous ne voulons pas que les points forts soient trop sévères. Ils doivent être lisses. Maintenant, ajoutons les moustaches. Parfois, ma casserole ne coule pas correctement. Et oui, ici. À ce stade, vous pouvez également utiliser aquarelle blanche ou de la gouache au pinceau fin Et pour la fourrure, on peut ajouter des poils plus fins autour du chat. Quelques-uns ici et ici. Si vous avez fait de petites erreurs dans la forme des yeux, vous pouvez les corriger avec le crayon blanc. Et maintenant, nous allons également ajouter des ridules autour des oreilles. Non, plus en détail. Nous sommes en train de rendre les moustaches légèrement plus définies. Et là où les moustaches sortent du visage. Nous ajoutons de petits points avec le sépia. Je sais qu'ils ont l'air très forts. Prendons-le avec une serviette. Et il y avait une petite peinture bleue ici, et nous ajouterons une petite fleur pour les recouvrir. Nous devons maintenant ajouter un peu plus de détails certaines parties des fleurs avec le crayon blanc, en particulier autour des centres jaunes, pas directement au milieu, mais légèrement autour d'elles, mais légèrement autour d'elles, encerclant presque les zones jaunes Juste un petit peu ici. Cela permet de faire ressortir un peu plus les fleurs et d'apporter plus de lumière au centre de celles-ci. Et nous devons ajouter quelques branches blanches délicates qui sortent du L juste pour capter un peu plus de lumière. Maintenant, nous prenons un peu de rose et nous ajoutons une douce touche de rose sous les yeux, en nous rapprochant légèrement du point lacrymal. Dans le mélange d'écorce, d'ombre et de sépia, nous ajoutons une touche de bleu Avec ce ton très léger, nous allons passer en revue les zones où nous avons précédemment retouché la fourrure chaude, ce qui permet de définir un peu plus la fourrure sans trop l'alourdir, un peu ici. Et oui, avec ça, notre peinture est terminée. Merci beaucoup d'avoir regardé. 7. Conclusion: Salut, tout le monde. Toutes nos félicitations pour avoir terminé le cours J'espère que ce voyage vous a aidé à comprendre comment créer de la profondeur et de la concentration dans vos aquarelles et comment établir une relation plus étroite entre le premier plan et l'arrière-plan Dans ce cours, nous explorons comment utiliser un arrière-plan à texture souple pour créer atmosphère tout en gardant nos sujets plus détaillés et définis au premier plan Nous apprenons comment les couleurs, les vidéos, les publicités et les superpositions fonctionnent ensemble pour guider le regard des spectateurs et créer un équilibre visuel dans la composition Plus important encore, nous nous entraînons à simplifier l' arrière-plan, la douceur et le mouvement, puis à apporter clarté et détail aux sujets principaux, archat Il se démarque donc naturellement. J'espère que ce que vous avez appris au cours de ce cours vous aidera à équilibre entre les R lâches et les détails et à créer de la profondeur et de la concentration dans vos aquarelles principales Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans la section de discussion. Je suis toujours heureuse de vous aider. Et si vous aimez ce cours, j' apprécierais vraiment votre avis Vos commentaires sont très importants et vous aideront à améliorer mes futurs cours. N'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie afin que je puisse voir vos magnifiques œuvres et vous faire part de mes commentaires. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et j'ai hâte de voir ce que tu as créé.