Transcription
1. Introduction au chien à l'aquarelle: Bonjour, mes amis. Je vous souhaite la bienvenue dans un autre cours de partage de
compétences. Dans le cours d'aujourd'hui, je
vous invite à rencontrer Joe et Faint Dog. Pour ceux d'entre vous qui sont ici pour
la première fois, je m'
appelle Alignment Sketch Illustrator
et aquarelliste. Et depuis 2020, je suis professeur
d'art. Et si par hasard vous êtes ici pour la première fois
sur ma chaîne, n'
hésitez pas à y jeter
un œil car j'
ai de nombreux
tutoriels artistiques où je partage mon patient
de peinture aquarelle et à joindre
avec un crayon de couleur. Vous découvrirez
donc à coup sûr quelque chose d'autre et de nouveau pour vous
à propos de ce cours. Ce cours est très facile, même s'il semble assez difficile. Facilitez-vous la tâche. Et ils auront un
beau projet, joug peint à l'aquarelle. Nous allons commencer par
montrer le chien. Je vais vous expliquer
comment dessiner à partir des objets plus grands
et plus petits et comment créer
la composition. Plus tard, on veut que le dessin soit terminé lorsque tous les
détails seront dessinés. Nous allons procéder à
la peinture à l'aquarelle, les premières couches
seront réalisées en technique humide sur mouillé. C'est l'une des
techniques les plus
utilisées et vous trouverez également d'
autres tutoriels. Dans cette technique, je
vais vous expliquer
comment mélanger correctement les couleurs, comment créer un
effet duveteux sur le chien et comment créer ces
transitions entre les tons clairs, tons moyens et les ombres
d'une manière très intéressante. Et que tu n'
as pas ces arêtes. C'est ce que nous
avons généralement dans les aquarelles. Et nous allons terminer ce cours. donc d'ajouter des
détails à l'aide d'une technique humide sur agit donc d'ajouter des
détails à l'aide d'une technique humide sur
sec qui est principalement
utilisée par les artistes. Et avec cela, nous représenterons les détails du chien et toutes les touches
nécessaires après avoir peint le tableau avec la technique
mouillé sur mouillé. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Allons-y.
2. Fournitures sur la peinture du chien: Les fournitures dont nous avons
besoin pour ce cours. De toute évidence, nous devons dessiner le premier dessin
du chien, de l'animal de compagnie. Et nous aurons besoin de papier
aquarelle. J'ai un
grammage de 200 g/m². Si vous avez une
densité plus élevée, c'est encore mieux. Parce que la dope, nous travaillerons
avec une technique humide sur mouillé. C'est pourquoi nous avons
besoin d'un document approprié. Le papier imprimé n'est pas
suffisant, car il ne dure pas seulement 19 ans et il ne
fonctionnera pas bien avec une technique
humide sur mouillé. Nous avons besoin de ce crayon. J'utilise Faber Castile be. Mais si vous le souhaitez, vous
pouvez même utiliser HB. Parce que, pourquoi j'utilise des
abeilles, c'est parce que je voulais être vue dans la vidéo. Et pour cette raison,
j'y emmènerais un rocher PennSim et il s'
agit également d'utiliser les artères. Faber Castile, gomme à pétrir. Ce qui est bien
pour ce type de
gomme, c'est qu'il ne
supprime pas les lignes
mais qu'il supprime Cathy. audace des lignes, la teinte des lignes. Et quand on commence à
peindre à l'aquarelle, le dessin ne s'affiche pas. Si vous n'avez pas besoin de
croire à la gomme et à l'effacement, c'est suffisant. La seule chose que
je vous demanderai tout au long de l'œuvre,
c'est que vous n'
effacez pas totalement les lignes seulement un tout petit peu pour
supprimer ce genre de lignes qui peuvent
apparaître récemment après avoir appliqué
les aquarelles. Ensuite, j'ai 36 bandes d'
aquarelles, White Nights. Je vous conseille d'acheter
comme tuyaux de soudage, juste une bonne
aquarelle de haute qualité. Ça, ça durera
littéralement trop longtemps. Moi, si tu ne veux pas
avoir les 36 bracelets, tu peux en prendre un avec
24 ou même 12 stylos. Ensuite, pour créer la
combinaison dont vous avez besoin pour ce travail spécifique, nous n'aurons besoin que de couleurs brunes. Et je vais utiliser ou empiler
, sur ma palette,
toutes les couleurs brunes et/ou,
d'abord, la croupe, ainsi que certains des bleus possibles parce que
nous aurons l'air
clair et des ombres froides et pour cela, nous aurons
besoin de bleus. Mais si vous avez
d'autres intimidateurs qui ont différentes couleurs de brun, ce sera parfait. Je suis là pour des pinceaux, mais je pense que je n'en
utiliserai que deux. Je vais utiliser un pinceau synthétique
car ce pinceau que j' utilise pour mouiller le papier
est assez bon. Mais si vous avez un
autre pinceau plus grand, vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau que vous possédez. Peu importe
quel type de
prise, ce qu'ils
veulent dire, n'a pas vraiment d'importance. Contexte. Et le travail principal que je
ferai avec ces pinceaux. Et surtout à la
fin du travail, j'utiliserai des pinceaux
plus petits pour ajuster les détails. Car votre pinceau est
suffisamment bon pour que vous puissiez
l'utiliser pour les détails, puis l'utiliser de la
même manière, un pinceau, vous n'avez pas besoin d'
une multitude de pinceaux. C'est ça. Allons-y.
3. Comment dessiner un chien: À cette table
commencera le dessin du chien que nous avons. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir que je l'
ai mis dans la vidéo. Le chien qui nous rejoint l'a prise sur Pinterest. Je mesure ses proportions. Que nous avons
des proportions d'attaque. Lorsque nous créons
la composition. La première chose que nous
allons faire est
de dessiner des parties les plus grandes de l'
objet vers les plus petites. Nous ne sommes pas vrais dans les moindres détails. En même temps,
en même temps. J'ai toujours passé une semaine. Nous passons d'un
objet plus grand à un objet plus petit. Donc, un quart ici
seront les mains du chien. Je l'aurai ici. Ensuite, nous avons une mauvaise idée
qui se profile à l'horizon. Là-bas. Ayez des chiots. Elle en avait besoin. Sa bouche est Copan. Mais c'est la raison pour laquelle nous avons une
plus grande gueule ici. Maintenant, lorsque nous nettoyons
presque à
fond, chaque partie de la blague consiste à supprimer les lignes
inutiles. Et ce sont ces lignes qui guident les
mannequins dans tout leur travail. Déménageant mais incomplet. Ils disent que j'ai adoré la gomme mutable
parce que, comme vous pouvez le constater, nous avons encore des lignes très
fines ici. Mais Pitt estime, ce qui fait notre travail. Maintenant, il ne reste plus qu'à partager avec Joe la qualité des chiots et appuyer sur la petite cloche
jusqu'à ce que nous ajustions l'année. Et la bouche est ouverte. Et c'est bon de créer des liens. Le travail effectué est-il sain ? C'est pour cette raison que
nous consacrons beaucoup de temps à ce mois de juin
appelé le mois de juin. Demain, la bouche sera un peu ouverte, grande, ouverte et apaisera un peu
la perspective de
la banque de graines. Maintenant, nous allons passer au dessin. Ici, nous avons la part. Tiens, petit TRO, le corps. Un corps magnifique. Dessiner, ces beaux corps. Nous positionnons les chiens. Nous représentons donc la feuille. Nous avons ici. Certains partagent et
cela ne se voit pas si clairement. Ici. Nous avons un sol où il
y a beaucoup de fin d'année ici. Nous avons une coupe décontractée. Et il paraît plus long, mais pas parce qu'
il est plus long ou partiellement parce qu'il
est plus proche de nos bras. Nous avons ici un sol. Nous parlerons ici farouchement d'un navire. Une chose très importante
à propos de la composition et du dessin de notre chiot. Comme vous l'avez vu, nous sommes
passés d'un sujet plus grand, des proportions plus grandes, à
deux sujets plus petits, et nous sommes passés petit
à petit à dessiner les détails. Maintenant, ce que je vais faire, supprimer les lignes
qui tracent ces fumées de fin
de mois et qui indiquent que
les esclaves n'apparaissent pas ces derniers temps. Et pour cela, j'
utilise ma gomme, ma gomme mutable,
et je la retire. Je vous conseille de suivre la même voie que celle que nous pouvons commencer
à présenter avec la peinture. Tu le dis comme ça. Nous avons besoin de Betty
et de ce genre
de plats.
4. Comment créer les cheveux d'un chien à l'aquarelle: Il est maintenant temps de commencer notre
peinture à l'aquarelle. Et ce que je fais, je prends l'eau
pure et mon pinceau
synthétique. Et je vais
mouiller ma belle, toute
belle, et je me suis inquiétée à
tour de rôle. Si vous utilisez
l' eau en dehors
du dessin lui-même, nous devons créer l'
effet que nous avons ici sur le paiement du chien. Et pour cette raison, nous
pouvons appliquer quel modèle ? Je prends mon pinceau en forme de ventilateur. Et nous allons commencer par les couleurs
acryliques. Et je cherche de beaux
espaces pour parler. J'ai notre cisaille. J'ai une balle là-bas. Et je ne veux pas avoir bords droits, car
nous devons créer une sensation de
peluche chez le chien. C'est pourquoi
j'opterai pour ma clinique
humide et ils
ajusteront les détails
en arrière-plan. Je travaille
également avec mon pinceau
synthétique pour créer des images et pour effectuer une rotation. Que ces limites
ne s'éloignent pas trop. Mais l'idée est que ces
arêtes ne sont pas trop fortes. Nous devons créer une couleur
vraiment agréable. Maintenant. Je commence à prendre des couleurs plus foncées
et des couleurs marron foncé. Je dirais de la Sienne crue. Et de la Sienne brûlée. J'ai brûlé, ça marche mieux pour moi. Et j'
espère que je commence à créer
cette douceur. Scaling haussier ici. Je pense que mon petit
pinceau prend Scipion,
qu'il prend une couleur plus foncée, puis qu'il commence à peindre avec couleurs
plus foncées jusqu'à ce
qu'il soit mouillé. Parce que je ne
veux pas le rendre vert. Bords très foncés. Je vais prendre la couleur grise de
Payne et ajuster
mes parties les plus sombres. Je vais recruter un peu plus d'
érudits parce que Morton voit tu ne te verras pas là-bas et l'
expédierai pour le réchauffer. Et je vais commencer à
créer Vicki ici. Si je vois que ma couleur
prend de l'air froid. Je suis désolée, ils doivent le lancer,
mais on est en train de mâcher quand
on a dessiné l'événement. Il a plus ou moins
la même structure de tête que celle que
nous avons chez les humains. Ils ont des terriers , c'
est-à-dire qu'ils peuvent voir une partie de ma carte parce que le
papier était trop humide est allé trop loin lorsque je le fais
sécher. La clé n'est rien de compliqué. Je vais prendre Grow Sienna. Et puis il
entend juste de la couleur. Rendre une tonne plus
intense et intéressante. Voici l'année. Je prends plus d'
audace et je prends plus de couleur sépia
et de teinte verte. Des touches plus sombres ici. Je tape de la couleur ocre et je
cisaille là où il fait encore humide. Vous voyez, notre chien n'est pas
clairement visible. Celui-ci. L'idée que nous ne
l'imprimerons pas est claire non plus. Une couleur blanche de la chemise. Je vais entretenir cette voiture. Et ces quatre cinquièmes. Nous l'aurons ici aussi. Je prends de la Sienne crue. Et je vais dessiner ça. Voici Will, je vais encore
une fois élargir. Et nous ajouterons de la couleur de Mars. Il fait
un peu plus sombre, je vais mélanger. J'appuie sur Save Mars, mais c'est de la flottabilité
et je me
retire maintenant pour créer cet effet. Ici, il n'en est pas trop avec un
tiers et je le mouille. Et à la Sienne brûlée d'aujourd'hui, je vais ajouter de la couleur ambrée. Et pour recréer quelques couleurs. Ma cisaille Zola colorée et un ours en sépia
partout où nous en sommes. Quelques ombres. Ne vous inquiétez pas si le papier
est trop mouillé et ce n'est pas grave car nous travaillons sur
une technique mouillée sur mouillée. Et si l'on confond ces
effets,
on parle d'effet de vague. Nous pouvons prélever des tissus si nous
avons trop de
problèmes là-bas, par exemple , ici, j'ai l'impression
de devoir mûrir. Et la morphologie de la bathymétrie. Cela ajoute un peu de brun Maurice
et de la couleur sépia ici. J'ai donc créé des
détails et des ombres. Nous allons tout le temps brûler l'endroit où vous êtes assis. Je cherche simplement
ces combinaisons de couleurs de Brown pour créer des effets
plus intéressants. Et j'ai
tout le temps essayé de bousculer
mon travail parce que
je ne voulais pas avoir ce genre de travail sur les deux
bords sur mon papier. Partout où je vais trop, je l'enlève avec un mouchoir. Vous devez imaginer que nous
prenons soin de ce chien. Nous ajustons les cheveux
du haut vers le bas. Nous n'allons pas faire des allers-retours. La
chose la plus importante à noter, que je travaille beaucoup avec Burnt Sienna. Je n'ai pas laissé les choses se
colorer et se mélanger. Un peu de Marissa Brown dessus. J'ai essayé de travailler rapidement parce que mon article est
très important. Et je veux créer cet effet
moelleux du cisaillement et de la digestion couleurs différentes, des ombres
différentes, du
K, et trouver et prendre plus de CAPM. Et encore une fois,
en ce qui concerne les oreilles, je fais preuve de plus d'audace dans les couleurs et je
travaille déjà sur les détails. Je coche plutôt la couleur grise de
Payne et je la mélange avec du sépia. Pour vous mettre d'accord sur ces
tons plus sombres, cliquez ici. Vous répondez à cela à votre travail qui est vraiment humide et vous pouvez ensuite l'
ajouter au travail. Et certains utilisent un
sèche-cheveux pour l'essayer. À cette étape, je vais
utiliser un sèche-cheveux. Nous essaierons tous les éviers, puis nous travaillerons avec les détails.
5. Derniers détails à l'aquarelle: J'ai essayé mon œuvre, mais je ne jamais
essayée. Je pense qu'elle
est encore un
peu humide, parce que je ne
veux pas avoir une
vision aussi claire. Je veux les adoucir en utilisant le gris et le sépia de Payne, cherchez quelque chose de
plus foncé que vous. Maintenant, je vis ou je
travaille avec les yeux
du noir pour créer ces magnifiques « je suis » que
nous avons et que je suis en train de brasser. Et nous avons un I. Puis un jour j'ajusterai la partie blanche
car de cette façon, nous mettrons en valeur le visage
et le nez du chien . Nous avons donc un outil de surlignage
que nous n'avons pas conservé. Mais je vais ajouter de la couleur blanche. Si je n'ai pas mentionné
le terme, l'approvisionnement. Si tu veux, je peux l'ajouter. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Regarde comment je prends mon
pinceau, parce que je veux
créer ce genre d'
effets sur les cheveux. Mais je ne
veux pas que ça marche. Ou CPM ou couleur marron Mars. Rare chance pour vous de voir comment maintenant, après avoir
appliqué les détails, nous voyons plus Walden cela
sur le travail de suivi. Je vais prendre encore de la Sienne brûlée. Et la même chose que j'ai fait
avec ce genre de couleurs. C'est comme ça que je prends le
pinceau. Je retire un peu, il y avait plus de Toba Shear
et je produisais ces effets. Travaillons sur les
ombres disparues. Je vais m'adapter. J'ai pris Brain of Water
et maintenant j'ai l'habitude déplacer ce genre de bords et
les arêtes les plus solides que nous avons. Prenez un mouchoir pour le retirer et obtenir une couleur plus claire. Ici, nous avons plus de lumière. J'ai ajusté avec de l'eau claire
et je l'ai bu avec un mouchoir en papier. Je prends de la
couleur outremer et j'ajoute deux sépia. Et pour se familiariser
avec les ombres. Je prends maintenant la couleur
noire Cho pour l'ajuster. Encore une fois, mes ions aiment le
fer sur l'un et le partagent
et la poitrine et le rendent plus audacieux. Nous allons prendre une chambre
de la couleur pour les créer. Et pour en savoir plus sur les couvertures
, vous pouvez voir la photo. Ce n'est pas vraiment différent. Je vais ajouter de la
couleur jaune pour l'ombre. Prenons un peu de cette combinaison et
saurons peut-être comment en parler un
peu pour obtenir le Shen selon
moi, doit
maintenant regarder l'ancienne œuvre. Et pour voir ce que sa
poitrine était remplie d'eau,
j' ai écrit de la fourrure mouillée autour de mon animal de compagnie, mon chien, pour créer des ombres. Et pour l'ombre, je vais utiliser des
couleurs bleues comme l'Ultramarine. Oui. Et maintenant, je prends ma carte blanche. J'ai un embout sur le tube. Il s'agit d'un ajout temporaire à notre gouache. Emmenez-le faire griller à quelques mètres. Et j'ai essayé mon pinceau
et je n'ai pris que de la couleur. Et je vais faire de très
petits points saillants ici. Sur les notes. J'ai ce genre de
ton clair et mes dents. Eh bien, mes dents. Thé pour chiens. Le travail est terminé. J'espère que vous l'avez apprécié. J'aimerais partager
votre travail avec moi.
6. Conclusion: Chers amis, j'espère que vous avez apprécié le processus de
dessin et
de peinture, l'aquarelle. Si vous avez des questions, n'
hésitez pas
à me poser également toutes les questions
et les résultats des projets que
vous allez peindre, vous pouvez ajouter en commentaire
sous le projet, la partie de ce cours
Skillshare. N'hésitez donc pas à
partager vos réflexions, à partager vos œuvres et à me poser
des questions à tout moment. Je me ferai un plaisir de
répondre à toutes ces questions. Merci Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.
Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist
