Transcription
1. Introduction t: Bonjour, bienvenue. Je m'
appelle Elizabeth et je suis titulaire d'un baccalauréat
en anglais des arts libéraux. Au cours de mes études,
j'ai équilibré mes cours entre écriture créative
et rédaction technique. J'ai étudié des sujets allant de la littérature et de la poésie
médiévales à la rédaction de manuels d'instructions. Ma poésie a été publiée, et j'ai également auto-publié
un recueil. Aujourd'hui, nous allons parler d'un large aperçu de la poésie. Nous allons donc répondre à la question
générale : qu'est-ce que la poésie et
pourquoi est-elle importante ? Nous allons également
rédiger un poème à ce sujet. J'espère que vous pouvez voir
l'impact que
peut avoir la poésie et que vous avez le pouvoir de créer et d'avoir
cet impact. Allons-y.
2. Leçon 1: Leçon 1. Qu'est-ce que la poésie ? Vous ne vous êtes pas
inscrit à Skillshare et vous avez cliqué sur ce cours pour que je vous lise
la définition de la poésie Donc ce que je vais faire c'est
vous dire ce que je crois être la poésie. Je crois en la poésie. Eh bien, la meilleure façon de comprendre ce qu'est
la poésie est
de comprendre où se
situe la poésie parmi les autres formes d'écriture
créative. Pour écrire de la prose, vous vous
concentrez sur l'intrigue, les personnages, le conflit. Vous relayez une histoire dans
laquelle le personnage ou les événements sont les éléments les
plus importants pour communiquer correctement
au lecteur Maintenant, avec l'écriture de chansons
de l'autre côté, vous vous concentrez sur le son. Le plus important, c'
est que cela devienne de la musique. Vous avez toujours un
personnage, un événement, peut-être même un conflit, mais tout cela devient
secondaire parce que c'est le rythme, le ton que vous
essayez de transmettre. La musique est au centre des préoccupations. Maintenant, la poésie se situe
entre les deux. Ce n'est pas vraiment de la prose où vous vous concentrez sur les
personnages et les événements. Et ce n'est pas exactement l'écriture chansons qui vous concentre sur la musique Il se concentre sur
ces deux aspects de la prose et de l'écriture de chansons, et propose
également un troisième Vous avez toujours un événement,
un personnage, un conflit, tout cela est aussi
important qu'il est écrit en prose, mais il ne suffit pas de
simplement l'écrire. Vous devez tenir compte du ton, du rythme, de la musique contenus
dans les mots. Elles sont toutes aussi importantes
que le sujet. L'importance de la musique,
du sujet et de la poésie fluctue également
souvent Vous verrez un poème
comme Housekeeping Natasha Tredway sur le
nettoyage d'une maison,
ce qui peut être banal, ce qui peut être banal, et le contenu donne presque l'impression
que cela n' Parce que cela dépend tellement la sensation et du son de ces
mots. Il a une belle texture qui parle
au lecteur. J'ai ce poème et tous les
autres poèmes auxquels je fais référence, tous énumérés dans les documents. Maintenant, de l'autre côté, un poème
comme OCD de Neil Hilborn, que j'ai mis en lien avec
sa lecture de poésie slam C'est absolument merveilleux. Je suggère qu'au lieu de
simplement lire ce poème, vous
devriez certainement l'écouter. Mais ce poème essaie de
transmettre l'histoire, ces mots, fait
que le sujet est
vraiment ce dont il s'agit. Mais ils ont choisi la
poésie plutôt que la prose, sur
laquelle il
aurait pu écrire sous forme de paragraphe détaillant exactement
les mêmes événements. Mais la poésie lui a permis cette deuxième forme d'expression où il ajoute ce rythme et cela affecte
vraiment la façon dont
il est reçu. Cela rend l'impact de ce qu'il essaie de
dire encore plus fort. La troisième expression est la forme, c'
est-à-dire son apparence sur la page. Ces deux poèmes, le ménage
et le trouble obsessionnel-compulsif, utilisent la forme, contribuent à créer ce rythme et renforcent également le
sujet Ces trois
éléments travaillant ensemble, je crois que c'est de la poésie. Vos décisions sur la façon dont vous
exprimez chacune de ces choses. Le rythme et la
forme du sujet travaillent ensemble pour renforcer chaque
expression. C'est de la poésie.
3. Leçon 2 : invite: Maintenant que j'ai expliqué
ce qu'est la poésie, passons à l'invite. Voici deux suggestions
qui, je l'espère, sont un peu différentes de ce que
vous
rencontreriez normalement si vous
écrivez des instructions Je me spécialise dans la poésie plus sombre, donc mes genres préférés
sont ceux du mystère et de la science-fiction Et j'aime les suggestions qui me
plongent dans un état d'esprit un peu
plus sombre Quelque chose qui suscite des émotions
complexes. J'adore cet espace. Je ne pense pas que toute la poésie
doive se trouver dans cet espace. Je pense qu'il y a de la place pour un million de genres différents. Vous pouvez être léger
et aéré tout en gardant une poésie très percutante. Je pense que c'est un
genre important pour moi en particulier. J'aime bien ces genres. J'espère donc que
ces instructions vous feront sortir de votre zone de confort Mais si c'est la première fois que vous évoquez
des émotions
complexes
, je pense que c'est le truc. Je pense que la poésie est un médium que beaucoup de gens utilisent
pour exprimer des émotions complexes. Les poèmes qui me tiennent le plus à cœur sont ceux qui
traitent d'émotions complexes. C'est naturellement
là que je penche, mais je sais,
et j'ai lu de nombreux poèmes
où il ne s'agit pas de
cela, de quelque
chose que vous savez, que vous essayez de surmonter, tout ce que vous
essayez de comprendre, quelque chose de plus sombre en vous, ou de quelque chose de sombre que vous
voyez dans le monde. Il n'est pas nécessaire que si
vous n'aimez pas cela ou si vous n'aimez pas vous
aventurer dans un état d'esprit plus sombre, je pense que
vous pouvez toujours
les faire tourner sans avoir
à travailler dans Et ils s'avéreront tout aussi percutants et absolument adorables Si vous ne les avez pas déjà, prenez votre matériel d'écriture,
votre journal, tout ce dont vous avez besoin Allez-y et
notez les instructions. Rapide. Lorsque vous vous
regardez dans un miroir, vous remarquez une petite fissure. Vous le touchez et
tout le miroir se brise. Des éclats tombent sur le sol. Certaines pièces irrégulières restent sur
les bords du cadre. Allez-y,
décrivez le miroir. Ce que vous voyez dans le miroir
ou au-delà du miroir. Le mur ou le
panneau arrière du miroir. Juste gratuit. C'est vrai. Et
laissez-vous explorer ces images. Ce que vous proposent
votre imagination ou votre mémoire. Je pense qu'il y a beaucoup de choses avec lesquelles on
peut jouer dans cet espace. C'est un excellent moyen de
trouver immédiatement un point
de vue différent sur la même chose. Il existe des mythes liés au leurre avec
des miroirs, et vous pouvez vous aventurer dans
ces différents leurres Beaucoup de leurres de vampires, des univers
parallèles. fait d'être piégés
dans des miroirs reflète les choses
que nous percevons. Je pense que c'est une
façon vraiment intéressante
de vous empêcher d'y être
et d'en voir
le reflet. Demande deux, trouve des œuvres d'art. Vous pouvez rechercher sur Google différentes
illustrations, différents thèmes. Faites des visites virtuelles des musées. Trouvez n'importe quelle pièce qui vous
intéresse. Concentrez-vous simplement sur les
raisons pour lesquelles vous trouvez cette pièce intéressante ou le
lien que vous entretenez avec elle. Qu'est-ce que cela vous inspire ? Quel souvenir cela évoque-t-il ? Quelles émotions cela suscite-t-il ? Encore une fois, vous allez simplement
écrire gratuitement . La façon dont j'aimerais que vous abordiez ces
instructions est de régler un chronomètre Vous pouvez choisir la durée. Personnellement,
je choisis 7 minutes. J'ai l'impression que, pour moi, dix c'est un peu trop long et cinq c'est un
peu trop court. Vous pouvez choisir ce que vous voulez si
vous voulez en faire dix, si vous pensez n'en avoir besoin que de cinq. L'important en ce qui concerne
le temps, c'est que vous choisissiez un laps de temps dans lequel
vous pouvez facilement écrire
des idées
sans vous inquiéter du temps
imparti, sans avoir l'
impression que cela va vous accabler ou vous interrompre. Je suis une personne un peu anxieuse,
parfois avec des instructions
limitées dans le temps, je dois trouver le bon équilibre entre confort et souvent
cela prend environ 7 minutes Je ne veux pas me sentir
nerveuse à aucun moment pendant l'invite et vous ne devriez pas vous
sentir nerveux non plus. Il doit être confortable.
Il doit s'agir d'une écriture libre dans un espace
confortable. Quelque chose où, surtout si vous êtes
confronté à quelque chose qui
pourrait être un peu plus compliqué ou à des émotions qui
ne vous conviennent pas, ne vous conviennent pas facilement. Vous devez vous assurer que vous vous installez confortablement. Mais il est important qu'
il y ait une limite de temps car vous ne voulez pas
recommencer à revenir sur
ce que vous avez écrit. Lancez ce
processus d'édition trop tôt. Ne vous modifiez pas vous-même.
C'est censé être une écriture libre
et fluide. Continuez simplement.
Je ne veux pas revenir en arrière et commencer à
te juger pour ce
que tu as écrit. Vous voulez être totalement
ouvert, totalement honnête. C'est ainsi que devrait fonctionner une
écriture libre. Vous n'avez peut-être
même pas besoin d'une limite de temps. Si vous pouvez facilement
savoir où se trouve cet espace. J'apprécie le temps imparti, mais je sais aussi que cela m'
inquiète. Il y a certainement un certain équilibre
ici avec l'écriture libre. J'ai toujours eu du mal à relever les défis d'écriture
libre que
d'autres m'ont lancés. Cela, vous savez, mes
professeurs m'ont donné. Et j'ai réalisé que c'était
parce que je devais trouver cet équilibre qui
me permettrait de ne pas
me juger trop tôt dans
ce processus d'écriture libre. Trouvez une période pendant laquelle vous pourrez simplement écrire
et vous lancer des défis, mais sans vous
juger vous-même. De plus, lorsque vous
écrivez gratuitement,
cela peut être dans n'importe quel format, comme des listes à puces, choses que vous pouvez développer si vous avez vraiment
une bonne compréhension
de ce qu'elles sont. Mais si vous êtes beaucoup plus aise dans un courant
de conscience, convient le mieux,
quelle que soit vous aimez écrire, installez-vous dans cet espace. Réglez avec un bon calendrier. Optez pour un format
confortable. Flux de conscience. Liste, paragraphe,
paragraphe court, combinaison. Peu importe
votre objectif,
c'est à votre imagination l'
impression que vous êtes dans un espace vraiment sûr où vous pouvez devenir fou. Écrivez et promenez-vous librement. Je veux que tu te
concentres sur le fait de laisser ton esprit aller
où qu'il aille. Exprimer tes pensées. Peu importe ce que ces instructions vous
font ressentir, peuvent rester très proches du sujet ou s'éloigner
du sujet. Tout cela est juste.
Laisse tout tomber. Concentrez-vous sur le fait de
vous mettre dans une position vraiment confortable
pour écrire librement comme ça. Pour écrire gratuitement
dans votre imagination, sentez-vous en sécurité, et vous
sentez simplement que vous pouvez aller de l'
avant et lâcher prise. Souvent,
nous découvrons des sentiments que nous ne savions même pas ressentir à
l'étape suivante C'est un processus intimidant
mais vraiment amusant consiste à les explorer, creuser un peu plus profondément, à
développer des choses que
nous ne savions
même pas qu'elles contenaient
4. Leçon 3 : Sur le troisième, utiliser des techniques
et des styles poétiques pour rédiger
votre premier brouillon. Maintenant, vous devriez tous avoir vos
réponses à l'invite, et ce que vous allez faire ensuite c'est décider de votre direction. Il existe de nombreux outils en poésie qui vous aident à façonner et à
élaborer votre poème. Et le choix de ce que
vous voulez utiliser , de porter
et de la manière dont appliquez
peut changer radicalement
le ton, le rythme et le format. Ces trois choses qui
font de la poésie ce qu'elle est. Il est donc important de choisir vos appareils et vos
styles avec intention. Bien qu'il existe
bien plus d'outils que ceux que nous pouvons explorer aujourd'hui, je vais en souligner quelques-uns qui sont amusants et assez
faciles à utiliser. Je vais également passer en revue quelques formats que vous voudrez
peut-être essayer. styles qui ne sont pas trop difficiles, mais qui peuvent fournir une structure
qui vous met au défi. Et je pense qu'en poésie, il est très important de
se lancer des défis. Parfois, l'ajout d'un
défi vous permet de sortir du
cercle vicieux des rédacteurs. Cela nous oblige à adopter
des points de vue différents même lorsque nous traitons
du même sujet. Et il s'agit simplement d'un excellent
exercice pour élargir la façon dont vous écrivez sur des sujets et façon dont vous partagez votre point de vue. En fait, lors de l'édition
d'un poème, un outil consiste à essayer de l'écrire abord dans un style, puis d'essayer d'écrire le même
poème dans un autre style. Vous pouvez donc faire des vers libres,
puis les réécrire dans un sonnet, puis les
réécrire sous forme de haïku Et vous verrez à
quel point il vous faudra
retravailler les mots et le rythme Et parfois, vous finissez par trouver quelque chose de très beau dans votre propre travail que vous pouvez utiliser comme
version finale. Vous pouvez prendre quelques notes pendant que nous discutons de quelques dispositifs poétiques, mais j'ai également fourni
un document qui définit chacun d'entre eux dans la
section matérielle du cours. Vous pouvez également l'utiliser
comme référence. Comparaisons et métaphores, sont deux outils
utilisés à des fins de comparaison La différence est que les comparaisons
utilisent les mots « comme » ou « comme »,
alors que les métaphores Par exemple, les ocres ou
les oignons , ou une métaphore serait «
Tu es mon soleil Tu es Ils nous aident à créer plus
d'images. Cela permet au lecteur de
relier ce que nous
disons à quelque chose
qu'il sait déjà. Pour quelqu'un qui ne
lit pas de fantasy ou qui
n'est pas très bien
informé sur les ogres, les oignons sont connus de tous. Vous prenez quelque chose
qui pourrait être inconnu ou
inconnu pour le lecteur et vous le reliez à
quelque chose de connu. Le soleil est facilement connu. Tout le monde sait
ce qu'
est le soleil et ce qu'il évoque Mais l'insaisissable, le vague,
c'est une personnification indéfinie. La personnification consiste à appliquer
des caractéristiques humaines
à des objets ou à des idées non humains Le dernier morceau du gâteau,
c'est de m'appeler par mon nom, ou le soleil sourit. Encore une
fois, ils aident
le lecteur à utiliser quelque chose qu'il connaît en tant qu'être humain. En appliquant une
caractéristique humaine, vous choisissez le
ton de cet objet. Il y a donc une grande différence entre dire qu'
une vigne danse sur votre pied et qu'une vigne
se tord sur votre Les vignes ne
dansent pas littéralement. Cependant, il est très efficace d'utiliser
quelque chose qui a une connotation pour votre
expérience en tant qu'humain et d'appliquer cette action à un
objet inanimé Allitération, en tant que sonantes, voici quelques-uns de mes appareils préférés. Tous les trois
traitent du son répétitif. allitération
se produit spécifiquement au début d'
un mot alors que je hochais la tête,
presque Soudain, il y a eu une
écoute de The Raven Edgar Allen Poe,
noué Tout utilise ce son de
démarrage rapide. Les asinantscsonantes apparaissent généralement
dans les mots. asinants se réfèrent uniquement aux voyelles
répétitives,
vos sons AEIOU y,
et les consonnes sont les sons répétitifs des consonnes, toutes les autres lettres autres Les asinants se réfèrent uniquement aux voyelles
répétitives,
vos sons AEIOU y,
et les consonnes sont les sons répétitifs des consonnes, toutes
les autres lettres autres
que les voyelles. Un exemple d'assonance. Qui sait pourquoi souffle le vent
froid, où il va, ou ce qu'il sait de A cold Wind
Blows de Kelly Roper Ce son est répété
tout au long de ces lignes. Consonnes Dans le poème Daffodils de William Wordsworth,
j'ai
erré, j'ai C'est un très bref exemple, mais vous pouvez voir qu'il y a D et
trois sons en L
très proches les uns des autres. Cela crée un certain rythme. Et c'est ce que font l'
allitération, les asinuts
et les consonnes Les rimes contribuent également
à ce rythme. Les rimes travaillées
avec allitération, les
asinuts et les consonnes Plus précisément,
vos décisions en
matière d'alphabétisation Les assinuts, les consonnes et les rimes influent sur ce
rythme. Et vous pouvez faire en sorte que votre
poème soit très intentionnel. Les derniers outils dont je vais
parler sont l'amusement,
et l'expression sourate « plaisir » désigne le
fait qu'un vers de
poésie passe à la ligne suivante sans aucune
raison de s' arrêter Quelques lignes de Good Bones
de Maggie Smith en sont un exemple Good Bones
de Maggie Smith en Les blocages amènent le
lecteur à passer rapidement à la ligne suivante
plutôt que de faire une pause Il n'y a aucune ponctuation
pour ralentir le lecteur. Et il est utilisé pour
accélérer le rythme. Say Sura est à
peu près le contraire. Il est utilisé pour arrêter le
lecteur pendant un moment. Quelques
lignes de I'm Nobody,
Who Are You d'Emily Dickinson en sont un exemple Who Are You d'Emily Dickinson en sont Cela contribue à provoquer des
tensions et des drames. Généralement, cela se fait en utilisant
des signes de ponctuation,
comme un tiret, un point, une
exclamation Tout ce qui indique au
lecteur de faire une pause complète. J'ai inclus ces appareils parce que pendant que vous
rédigez votre prochain brouillon, je veux que vous vous demandiez cette ponctuation
arrête le lecteur Lorsque je veux que le lecteur s'arrête, vous avez le contrôle
total la façon dont le poème est lu et chaque pause ou absence de pause
doit être intentionnelle Le dernier sujet avant de rédiger
votre première ébauche concerne les
styles de poésie. Encore une fois, comme les appareils,
il y en a beaucoup
trop pour être utilisés, mais
je vais en souligner certains. N'hésitez pas à
les utiliser ou à ne pas
les appliquer comme vous le souhaitez. Vers libres ici, il n'
y a pas de règles. Vos répliques peuvent varier
et il n'est pas nécessaire qu'elles riment. L'utilisation de certains appareils,
comme une littération vers libres,
permet de construire le poème Mais au-delà d'utiliser des appareils
et d'écrire dans un but précis, vous êtes libre de faire
ce que vous voulez. Fog de Carl Sandburg
Haiku en est un exemple. C'est un style japonais. Il ne comporte que trois lignes. Il est souvent sans titre
et suit un nombre de
syllabes très précis pour chaque ligne, le plus souvent 575 Cependant, comme beaucoup d'entre elles sont
traduites du japonais, le nombre de syllabes
ne correspond pas toujours Les haïkus modernes utilisent également les syllabes comme
une ligne directrice Plus important encore,
ils essaient de
retranscrire de petits moments en trois lignes. L'imagerie, les métaphores
et la nature ont toutes une très forte influence et sont communes à ces
poèmes J'ai plusieurs exemples de haïkus dans la section des matériaux écrits par différents poètes afin que vous
puissiez vous faire une idée Le sonnet shakespearien. C'est le plus complexe
de ce groupe de styles, mais vous le connaissez probablement au moins vaguement De nombreux professeurs d'anglais au lycée l'enseignent et
s'y réfèrent, et au moins exposés
à celui-ci sous une forme ou une autre, se composent de quatre strophes La strophe est un groupe de lignes. Les trois premières strophes
comportent chacune quatre lignes, tandis que la quatrième
ne comporte que deux Ces lignes ont un schéma de
rimes spécifique qui peut être marqué comme AB, AB, C, D, C, D, E, F, G, G, où a rime avec A, B rime avec B, etc. Encore une fois, j'ai quelques exemples dans la section des matériaux
afin que vous puissiez lire et noter à quoi ressemble
ce style lorsque
vous le lisez vous-même. Il existe quelques
autres règles plus nuancées
que les sonnets suivent généralement Cependant, suivre
ces lignes et modèles de
rimes est ce qu'il y a de plus à se laisser emporter par les règles, c'
est-à-dire de ne
même pas les essayer du tout Parfois, écrire dans
ces limites est en fait plus facile
que vous ne le pensez Essayez d'en lire quelques-uns pour vous
familiariser avec le courant. Prenez certainement le temps
d'en lire quelques-unes et de vous familiariser avec le courant avant les radier complètement. Maintenant, je sais qu'il y avait beaucoup d' informations entre les
styles et les appareils. Mais n'oubliez pas que lorsque vous rédigez la première ébauche, il existe de nombreux outils et styles pour vous aider à rédiger un poème. Mais choisir ce que
vous voulez utiliser où est un moyen facile
de changer le ton, le rythme et le format. Et personnalisez-le vraiment,
faites entendre votre propre voix en utilisant tous ces
différents outils. Alors amusez-vous bien avec,
jouez avec. Et n'oubliez pas que ce
n'est que votre premier brouillon, cela peut être compliqué. Ce sera certainement inachevé. Et lorsque vous serez
prêt, revenez pour une deuxième ébauche et nous
découvrirons quelques outils d'édition.
5. Leçon 4: Vision et réécriture. C'est bon. Les brouillons sont-ils corrects ? Peut-être que vous vous sentez bien dans
leur peau, peut-être que vous êtes payé ou que vous avez même l'impression qu'il a besoin d'une refonte
presque complète. Parfois c'est le cas. La bonne
nouvelle, c'est que vous avez commencé par un message qui aurait
dû faire
ressortir certains sentiments auxquels
vous vous êtes connecté. Chaque pièce mérite de raconter
l'histoire de ce sentiment. Vous aurez peut-être besoin d'une autre réécriture. Souvent, les poètes n'arrêtent jamais de réécrire leurs poèmes, même
après leur publication Faisons une réécriture et apprenons
comment modifier votre poème. Pour cet exercice,
vous ne pouvez le faire qu'une seule fois. Vous pouvez le faire plusieurs fois. Mais le plus grand conseil
que je puisse vous donner ici, c'est de vous demander à quoi sert chaque phrase de votre poème. Chaque rime, chaque allitération,
chaque ligne, chaque mot Que fait-il ? Comment aide-t-il le lecteur
à comprendre, relier et à relier
votre poème à ce que vous avez ressenti ? Revenez à vos
réponses initiales à l'invite. Notez les principaux
sentiments que vous avez éprouvés, un sujet qui
est le plus important. Notez ces éléments dans la marge de votre première ébauche. Relis-le encore une fois. Encerclez les choses dont
vous n'êtes pas sûr. Essayez de retravailler ces choses. Peut-être ont-ils besoin d'un dispositif
poétique pour souligner ou développer ce que
vous essayez de transmettre. Un peu plus d'
allitération pour une autre métaphore afin Assurez-vous de toucher
votre lecteur avec tous les sens. Allez-y, couvrez. Vue,
son, odeur, goût, texture. Je pense que la plus grande
partie du montage
consiste simplement à jouer
avec les lignes. Vous pouvez essayer de
les réarranger ou de les interrompre
à différents endroits en utilisant ces blocages ou Sura, vous
accélérez le rythme ou vous le ralentissez et
créez Toutes ces choses
et la façon dont vous voulez transmettre les émotions,
elles agissent ensemble. Et ils
précisent ce qui fonctionne dans votre poème et ce qui ne fonctionne pas. Jouez avec, amusez-vous avec. N'y réfléchissez pas trop, ajoutez
simplement quelques éléments Concentrez-vous sur vos intentions et sur la façon dont vous souhaitez
guider le lecteur. Quels que soient les appareils
connectés à vous, quels que soient les objets que vous aimez
vraiment utiliser. Cela permettra d'établir davantage votre propre
voix spécifique dans le poème. Et c'est votre voix qui
va transmettre
et aider le lecteur comprendre exactement ce que
vous essayez de transmettre. Je vous verrai dans
un autre brouillon ou
6. Exemple du processus: J'ai pensé qu'il pourrait
être utile de
voir comment je vais
suivre le processus. Je doute de l'invite
que je vais utiliser. Je viens de faire une écriture gratuite, et c'est
ce que vous êtes en train de
regarder en ce moment. Je n'ai pas utilisé de toile pour pouvoir
ajouter des bougies, du parchemin
et d'autres choses visuellement Ça me met juste dans l'ambiance, je ne
sais pas. J'ai également mis de la musique et je l'ai
laissée jouer doucement, alors que je me remémorais
et que je réfléchissais sujet sur lequel je
voulais écrire Et je
me suis surprise en écrivant que j'ai parfois des crises de panique la
nuit. Et j'ai commencé à y
penser parce que je me
regarde toujours dans le miroir lorsque je vais
aux toilettes pendant
une crise de panique. C'est donc un peu ce que
j'ai fait avec le droit libre. J'essaie de mettre en valeur des
pièces pour vous. Mais alors que j'essayais de revoir
le droit libre que j'avais fait, j'ai commencé à essayer de choisir les pièces que j'
aimais vraiment et que je voulais
mettre en valeur dans le poème Brisé et étouffé,
c'est très similaire J'aime la façon dont ils
sonnent ensemble. J'essayais donc de le
souligner, mais ce
processus de mise en évidence ne s'est pas vraiment déroulé comme le plus simple pour moi
dans Canva. Je ne sais pas J'ai choisi uniquement des pièces
sous-jacentes que je pense avoir aimées. Je
pense que c'est ce que j'ai fait. Je trouve
très difficile d'écrire librement, régler le chronomètre et d'essayer de travailler dans
les délais impartis. J'essaie vraiment de ne pas
regarder quelque chose. D'autant plus que j'aimais beaucoup certaines choses cassées et étouffées, car j'avais l'impression
de trouver des mots Et parfois, mon
cerveau passe en mode rimes
automatiques et
je commence à le faire Et quand j'écris, nous écrivons presque
comme de la poésie brisée,
juste, je ne sais pas, j'imagine que
c'est très Dr.
Susie Et j'essaie de ne pas
me juger pour cela m'empêcher de le
faire ou d'essayer de ne pas essayer de penser, vous savez, que vous ne
voulez pas regarder quelque chose en arrière et vous dire,
ooh, j'aime vraiment ça Et puis, en quelque sorte,
continuez sur ce point précis. Vous avez déjà
ce petit moment pour vous
dont vous vous souvenez et vous voulez continuer
à avancer dans le processus
d'écriture libre. Et c'est là que je
trouve qu'un peu de difficulté, c'est comme si je trouvais
quelque chose qui me plaît et je n'arrête
presque pas écrire
librement, mais c'est en quelque sorte
le cas. Je ne sais pas Donc oui, j'ai juste décidé de
souligner les choses qui m'ont plu. émotions qui aiment
le noir et le froid, fait que quelque chose d'important, sombre et de cool est important. J'ai aimé me traîner
sur le bord de la baignoire. J'ai trouvé ça
plutôt intéressant. Les
reflets qui me
criaient dessus étaient intéressants. Et je voulais continuer à m'assurer de mettre
ça
dedans et j'ai aimé ce tournant où j'ai commencé
à y penser. J'ai eu de la chance d'avoir
nettoyé les toilettes. Et c'est vrai.
Quand j'y pense parfois, quand je suis
allongée sur le sol, je me dis, oh mon Dieu, je suis tellement
contente que tout soit propre en ce moment. Je pense donc que c'est
quelque chose que
j'évoque dans ma propre poésie et peut-être que d'autres le feront aussi. J'ai donc pensé que c'était une bonne chose. Les bugs sont intéressants, c'est dégoûtant, c'est dégoûtant, c'est un peu dévorant Maintenant que j'ai identifié certaines
pièces que j'aime vraiment, je vais les parcourir et
essayer de les transformer en poème. Très bien, voici
comment s'est passé mon premier
brouillon et j'ai fini par
opter pour un vers libre. J'ai juste eu l'impression que c'était naturellement vers
cela que ce sujet me
menait et que je
suivais le rythme de mon écriture libre, les éléments que j'aimais dedans et la façon dont ils sonnaient ensemble, penchaient en
quelque sorte vers l'
écriture libre Il y a des rimes ici, mais il n'y a pas de schéma précis. Vous pouvez voir que
j'ai rompu beaucoup de
files d' attente en utilisant
beaucoup de brouillages. J'essaie de ralentir un rythme
précis. Je pense que c'est important, surtout en ce qui concerne le
sujet. Vous savez, il y a quelque chose
dans l'anxiété, comme ce que vous
ressentez actuellement et il y a une grande partie de ce que vous
ressentez dans l'anxiété. Je veux que cela apparaisse
en quelque sorte dans mon poème. Vous pouvez voir ici que je
vais commencer à
souligner les choses que j'aime ou que je
n'aime pas. Juste des choses qui ont besoin d'attention. Donc, briller n'a aucun
sens pour moi. Je pense que je n'ai
pas aimé ce mot. Je n'aime pas les secousses et je n'
ai pas aimé les secousses soudaines. Donc quelque chose à propos de
ces mots
mêlés à ce que j'essayais de faire. Je n'ai tout simplement pas aimé
les souligner. En
lisant ceci, je cherche également des domaines dans lesquels
je peux ajouter, que soit des métaphores ou des comparaisons, les choses dont nous avons parlé Encore un peu d'allitération. J'en ai un peu
avec des éclats brillants. Il y a les SS dans
cette première strophe. C'est comme une respiration interrompue, une sensation de
brûlure, beaucoup de sons B. Mais je voudrais insister un peu plus sur
ce point. J'essaie juste d'aimer,
je suis juste en train de parcourir, vous voyez mon curseur se déplacer ces zones et j'aime les
douleurs à la poitrine. Pas au poignet, mais cette
petite zone s'est à nouveau cassée. Tombe une sorte de chute à plat. Alors peut-être que ce que je peux
faire, c'est ajouter « like ». Encore une fois, une métaphore, une comparaison
ou un sentiment, quelque chose qui
renforce cette bombe instantanée Dans une pièce sombre et fraîche. Dans une pièce sombre et fraîche, mais je recommence à brûler, impression qu'il y avait
ce que j'essayais de dire, mais ce n'était pas encore le cas. quelque chose là-dedans qui peut
être renforcé pour vraiment évoquer d'où
je viens Le centre de combustion s'estompe. Je n'ai vraiment pas aimé ça. J'avais juste besoin de le
mettre dedans. prend de la place, parce
que c'est ce dont j'avais besoin pour
remplir cette zone, mais ce ne sont pas les bons mots. Souvent aussi, lorsque je passe au
suivant, comme je le fais ici, les mots que je regarde,
je vais souvent
dans un
thésaurus ou autre,
je sais que c'est stupide, mais
si vous aimez simplement taper une zone de rimes et aller le site Web,
vous recherchez des rimes
et des mots Il ne s'agit pas d'essayer de mettre
quelque chose de plus chic, mais vous avez des options
et vous
élargissez votre vocabulaire
comme si vous élargissez votre vocabulaire
comme si n'aviez tout simplement pas pensé à
quelque chose qui
vous convient Donc, tu sais,
tu sais,
ne fais pas ça avec chaque mot. Tu ne veux pas que ça
sonne, tu sais, comme Joey d'amis qui
écrit, écrit sa lettre J'ai donc aimé la franchise faire mieux » que j'ai
soulignée juste là Mais encore une fois, il y
a quelque chose qui doit
être retravaillé Et je pense juste
à ces différents petits
domaines, à tout ce que je peux ajouter. J'utilise donc le thésaurus. Eh bien, quand je passe à, vous savez, alors que je commence à
éditer ici, je suis un peu
comme mettre en évidence des
choses et
vraiment
réfléchir aux émotions que
j'ai ressenties dans l'écriture libre. Quelles émotions j'essaie de
souligner à nouveau dans ce montage. J'ai aussi commencé à me dire, eh bien, j'ai opté pour une écriture libre qui ne vous
montre pas vraiment, mais qui vous montre l'
écriture libre. Je suis Free Verse. J'ai opté pour des
vers libres, ce qui
me semblait vraiment naturel
à partir de l'écriture libre, mais je voulais vraiment
vous montrer comment utiliser un style J'ai donc décidé de prendre certaines de mes petites strophes et d'
essayer de les transformer en haïku. Et dans la version finale, je pense que cela a vraiment très bien fonctionné et je suis vraiment
heureuse de l'avoir fait. Je pense que c'est un très
bon exemple de la façon dont le simple fait d'
essayer
de retravailler quelque chose d'un style de poésie
à un autre peut vous donner
différentes choses avec lesquelles
jouer et un rythme différent Et parfois c'est mieux, parfois non, tu sais,
parfois ça ne marche pas. Souvent, cela vous
montre quelque chose. Cela vous donne juste une perspective un peu différente. Et ça, tu sais, te
permet d'être, oh non, ça te repousse les
limites de la créativité Tu sais, ça
te met au défi. Et parfois, face aux défis, nous nous en sortons vraiment bien. Et je pense qu'en imposant,
en disant, d'accord, je veux essayer de créer
un haïku ici
avec ce à quoi j'ai fini par répondre
dans le cadre du droit libre Cela ne ressemble pas à un sonnet, même si je recommande vivement d'essayer des sonnets pour moi, ce sujet . Je ne pense pas qu'un sonnet
était la bonne solution. Une partie de ce processus consiste apprendre ce qui fonctionne
et ce qui ne fonctionne pas. Plus précisément,
apprendre ce qui ne
fonctionne pas est tout aussi
important que d'apprendre ce qui fonctionne, car le fait de supprimer tout ce qui ne
fonctionne pas ne fait que renforcer ce poème. Très bien, voici
mon brouillon édité. Je ne vais pas parler de version finale parce que je peux certainement y voir
encore des éléments que je n'
aime pas vraiment et qui
tombent encore un peu à plat ou qui pourraient être soulignés
avec un peu plus, vous savez, des appareils
dont nous avons parlé. Je pense que
dans ma dernière strophe, il est possible de
continuer à ajouter un
langage vraiment intéressant pour les sens Mettez-y un peu d'
odeur et accentuez vraiment cette sensation. J'aime beaucoup EE ******** et Langston Hughes pour la façon dont
ils jouent avec leurs Et j'ai essayé d'en ajouter
un peu à ce poème. J'ai pris beaucoup de plaisir à ajouter cela. J'adore jouer avec les lignes et simplement les déplacer. Déplacez-les sur
les lignes complètes de la page, brisez-les, remettez-les ensemble. Je pense que c'est une partie vraiment
amusante du processus. Comme vous pouvez le constater, la
première strophe que j'
ai fini par être, c'est quoi La première et la troisième
strophe sont toutes deux des haïkus. Je pense que ce serait vraiment amusant de terminer sur un haïku, mais j'étais vraiment déchirée par l'idée de terminer
par une sorte de noyade ou, vous savez, c'est dramatique Mais cette anxiété, tu sais,
t'as été submergée. Je pense que la fin plate était probablement un peu
plus logique qu'un haïku de l'Indiana Mais j'aime bien le fait qu'il
y ait du haïku là-dedans. Si je développe ce poème, je pense que le fait de les développer, d'ajouter plus de haïku
serait une publicité vraiment amusante. Je vais vous le
lire, même si la lecture de poésie
n'est pas mon point fort. C'est bon. De belles pièces, des éclats brisés
et brillants, respirant profondément,
allongés sur le sol Un sentiment de panique et d'anxiété, brisé, étouffé, hurlant à
chaque reflet, hurlant, fouillant pièce par pièce, puis-je trouver les bords correspondants sans me couper,
trop fatiguée pour essayer ? Et la douleur dans la poitrine
et l'engourdissement des poignets, c'est
comme si mon corps me forçait à sortir de ma
peau De belles pièces éparpillées
nuit après nuit. Je vomis dans une pièce réglée
à 65 et j'ai le feu. J'appuie donc ma poitrine contre le carreau et je me regarde dans les yeux, mais la sensation de brûlure s'intensifie Je me traîne à travers les éclats de
moi-même qui crient au-dessus du bord de la baignoire Ils sont en train de me couper.
Des réflexions, en me criant de me lever et de faire mieux. Mais j'abandonne
et je vomis dans la
baignoire avec les toilettes, selon ce qui est le plus froid sur
ma peau J'ai de la chance de le nettoyer
plus tôt aujourd'hui, mais honnêtement, est-ce que cela m'
intéresserait même si
des mille-pattes ou des perce-oreilles rampaient sur le sol quand je
m'éloigne
, leurs pattes, les antennes
thoraciques embrassent ma peau et la Terre Mon reflet hurle. La première chose que
je dois faire remarquer est qu'en relisant cela, j'ai dit que je me
traînais dans les yeux
au lieu de simplement faire glisser Et naturellement j'ai dit traînée dans les yeux. C'est donc peut-être un
changement que je dois apporter. Il se peut que ce soit une traînée oculaire. La cadence naturelle de ma façon
de parler
devrait transparaître et donner l'impression de le
lire naturellement C'est ce que j'ai dit.
C'est peut-être le changement. J'ai toujours l'impression que mon reflet
crie à la fin. Il fait presque
ce que je voulais faire, mais pas tout à fait. Je voudrais revenir
aux reflets, mais ce n'est pas le cas, ça tombe toujours
à plat pour moi. C'est donc quelque chose que je
dois essayer de faire, apporter une modification. Je ne voulais pas vraiment
vous montrer le processus
avant que vous n'ayez eu la chance de le
faire vous-même
sans que rien ne vous influence. Mais ensuite, fournissez également cette vidéo afin que vous puissiez me
voir faire le processus. C'est en quelque sorte pourquoi je l'ai ajouté vers la
fin du cours. Je suis très impatiente de voir
ce que vous avez trouvé et je
vous verrai dans la conclusion.
7. Conclusion: C'est vrai. Salut encore une fois. Nous sommes donc partis de la
question de base : qu'est-ce que la poésie ? Pour apprendre quelques
appareils et styles, rédiger votre poème, apprendre à le réviser
et à le réécrire. Je suis extrêmement reconnaissante que
vous ayez relevé ce défi. J'espère qu'au cours de ce cours, vous avez non seulement accompli raison pour laquelle vous avez
décidé de cliquer sur ce cours, mais aussi que vous avez réalisé à quel point la poésie peut avoir un
impact et que chacun de nous a pouvoir d'influencer
quelqu'un d'autre J'adorerais lire le poème
que tu as écrit pour ce cours. Quel que soit le brouillon,
allez-y et publiez-le dans
les projets ci-dessous. Et n'oubliez pas que, tout comme
les langues elles-mêmes, la poésie est en constante évolution. Donc, si vous avez écrit un sonnet avec
une note haute pour terminer, la poésie a de nouveau une place
pour votre poème Merci et
bonne journée.