Plongée profonde au ralenti dans Premiere Pro

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours où nous allons aborder tout ce qui a trait au ralenti dans Premiere Pro Il s'agira d' intégrer essentiellement les connaissances nécessaires pour créer des objets au ralenti, essentiellement, comment utiliser vos fréquences d'images pour le ralentir et lui donner une belle apparence. Comment utiliser Premiere Pro pour nous aider lorsque nous n' avons pas la fréquence d'images nécessaire en utilisant des outils tels que mélange d' images et l'interpolation d' images Et nous allons également expliquer comment procéder dans Premiere. Ce sera donc un guide étape par étape. Ce cours sera complété par un projet dans lequel je pourrai vous donner des fichiers et vous pourrez travailler avec tout cela afin que ces connaissances deviennent permanentes dans votre cerveau et que vous puissiez utiliser à l'avenir. Ce qui est génial, c'est que ces techniques sont assez similaires sur toutes les plateformes d'édition. Donc, une fois que vous avez vraiment compris le ralenti dans son ensemble, vous êtes à peu près prêt à passer au ralenti Il vous suffit de rechercher comment cela fonctionne dans cette application en particulier, et vous serez opérationnel en quelques minutes. Commençons donc par un peu de théorie, puis nous passerons à Premiere Pro et nous commencerons à travailler dessus. 2. Aperçu du ralenti: Donnons un bon aperçu de ce qu'est le ralenti et de ce que nous devons savoir pour travailler avec le ralenti et obtenir un bon ralenti Parce qu'il y a en fait certaines choses que nous allons être très utiles pour apprendre le ralenti et l'utiliser réellement. La première chose à faire est donc de comprendre le concept de fréquence d'images par seconde. La fréquence d'images correspond au nombre d'images capturées par seconde. Sachez que lorsque vous créez une vidéo, il s'agit d'une série d'images. Vous créez ou capturez donc 24 images par seconde, et vous obtenez vous-même une vidéo. C'est notre limite. Notre limite inférieure en tant qu'êtres humains est d'environ 24. Nous pouvons faire un peu moins, mais rien de moins que cela, et nous serons en mesure de discerner les différentes images qui en ressortent Imaginez un flip book lorsque vous feuilletez les différentes pages du livre. Si vous le ralentissez, vous pouvez réellement voir le film modifié Mais si vous accélérez très vite, on dirait presque que rien ne se passe. Comme s'il n'y avait pas de page supprimée. Il y a juste un film en cours de diffusion. Et c'est ce qui arrive aussi à nos yeux. Les cinémas utilisent donc généralement 24 images par seconde. Il a été créé il y a très longtemps et nous avons tous appris que c'est ce qui ressemble à un film de qualité cinématographique. Il est donc assez difficile de modifier cette norme. Si vous vous souvenez de la série Hobbit, ils ont essayé de passer à 60 images par seconde et cela semble vraiment chouette, mais cela semblait un peu anormal et cela ne fonctionnait pas aussi bien qu'ils le souhaitaient Par conséquent, les gens ne l'ont pas vraiment adopté depuis. Ou les autres tentatives de personnes qui essaient de passer au cinéma à 60 images par seconde. Nous avons donc quelques normes ici, 24, comme je l'ai dit, norme du cinéma, beaucoup de vos caméras personnelles seront à 29,97 ou 30 Ou si vous recherchez des caméras d'action, pros du genou et des joueurs de ce genre, vous en avez 60, un vingt. Certaines choses vous rapporteront jusqu' à 240, voire plus. Et vous avez affaire à une caméra professionnelle ou à une sorte de caméra professionnelle au ralenti, capable de capturer des milliers d'images par seconde. Mais au prix d' une tonne de stockage pour toutes ces informations et de ne pouvoir le faire que sur de petits oiseaux, cinq à peut-être 30 secondes maximum pour n'importe lequel de ces types de caméras. Nous voulons trouver des séquences ou enregistrer des séquences dont le nombre d'images par seconde est le plus élevé possible. La raison en est que plus nous avons d'images, plus nous pouvons ralentir la séquence tout en restant à ce seuil naturel de 24 images par seconde. Lorsque vous créez un film, vous choisissez une image par seconde. Par exemple, vous choisissez 24 ou 30. Vous mettez en ligne YouTube, vous pouvez en choisir 30, je crois jusqu'à 60 Je pense qu'ils en soutiennent également 60. Mais le film entier comptera autant d' images par seconde. qui signifie qu'en fin de compte, si vous aviez 240 images par seconde, Ce qui signifie qu'en fin de compte, si vous aviez 240 images par seconde, le résultat sera exporté en 24, il diminuera en gros, je pense, oui, environ neuf images sur dix pour que cela fonctionne. Mais ça va paraître indiscernable. Il va le faire selon un schéma qui le fera ressembler à n'importe quelle autre séquence qui sortira. Cependant, cela signifie que vous avez les informations nécessaires pour ralentir cette vidéo tout en donnant l' impression qu'elle fait 24 images par seconde. Vous pouvez le faire jusqu'à 121, 60 ou 30. Ils fonctionnent tous. Cependant, plus vous avez d' images, plus vous pouvez réellement ralentir le métrage. Ce que je veux dire par là, c'est à cela que sert ce tableau. Vous pouvez voir qu'avec 240 images par seconde, nous pouvons descendre jusqu' à un huitième de la vitesse, soit environ 12,5 % de Vous pouvez apporter quelque chose très vite et lentement, puis le ramener rapidement. C'est ce qui fait toute la puissance avec un tel nombre d' images par seconde, 120. C'est un peu plus réaliste par rapport à ce que vous pourriez réellement réaliser si vous filmez spécifiquement quelque chose pour une séquence au ralenti. Comme je l'ai dit, les Go Pro et d' autres appareils ont cette De nos jours, ce que vous pouvez faire, c'est le ralentir à un quart, soit 25 % de vitesse Cela reste une très bonne capture au ralenti. C'est quand même, tu vas faire ce genre de slow down, ce beau slow down. Vous avez également beaucoup de marge de manœuvre là-dedans. Vous pouvez le ralentir, le réduire, le terminer, et le temps de jeu est long Si vous regardez 60 images par seconde, nous supposons que nous allons diffuser une vidéo à 24 images. Si votre production finale se situe à 60 ans, cela ne peut pas vraiment ralentir les choses. Vous pouvez y aller un peu avec l'interpolation d'images. Nous en reparlerons plus tard dans le cours. C'est là qu'Adobe créera des cadres pour vous en devinant les deux côtés , puis en générant un au milieu Mais nous en reparlerons une fois sur place. Si nous parlons de 24 images par seconde, 60 et descendez à environ la moitié, un peu plus de la moitié de la vitesse et avant que le seuil de 24 images par seconde ne commence à atteindre . Et puis, si vous arrivez à 30 images par seconde, vous ne pouvez vraiment le ralentir que d'environ 20 %. Vous pouvez donc un peu ce genre de chose où, au lieu de le ralentir très lentement puis d' avancer, vous le ralentissez, le touchez, puis vous pouvez le pousser vers l'avant. Après ça. Il est important de le savoir. C'est la base du reste du cours. La seule autre chose dont nous devons parler est le flou de mouvement Mais si vous utilisez des images par seconde élevées, flou de mouvement ne posera pas vraiment de problème C'est le cas si vous essayez d'utiliser certaines de ces 30 ou 60 images, si elles sont capturées de manière vraiment floue, cela ne sera pas très beau non plus Alors, prenez-en note également. Maintenant que nous avons abordé l'aperçu de ce que sont les fréquences d' images et de la manière dont elles s'appliquent au ralenti Passons à Premiere Pro et commençons à travailler sur certaines séquences, ralentissant et en découvrant comment différents éléments fonctionnent. 3. Note rapide sur le taux de rafraîchissement: Je voudrais donner une note très rapide sur Hertz. Que sont les hertz ? Il s'agit du taux de rafraîchissement de votre moniteur. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, lorsque vous travaillez sur des séquences ralenties ou à fréquence d'images élevée, vous devez comprendre que votre moniteur possède également une fréquence d'images. Combien de fois il peut s'actualiser lui-même ? La plupart des moniteurs restent autour de 60 Hz, sauf si vous avez spécifiquement acheté un moniteur qui augmente au fur et à mesure que le marché continue de progresser, vous commencerez à voir de plus en plus de choses courantes 9 120 Mais sachez que si vous travaillez avec une séquence de 240 images par seconde, chaque fois que vous la visionnez sur votre machine, l'apparence ne sera pas différente ou 90 , sauf si vous avez un moniteur qui répond à cette valeur Il existe des moniteurs qui ont taux de rafraîchissement de 240 Hz Cela signifie qu'un fichier vidéo de 240 Hz aura un aspect différent d'un fichier de 20 Hz. Il aura l'air lisse ou il aura l' air CRISPR pour un aspect clair. Prenez simplement note de cela, car vous êtes peut-être en train de télécharger des séquences ou en récupérer une partie sur votre GoPro et vous l'enfilez et elle aura exactement le même aspect que n'importe quelle autre Les données sont là, mais votre écran ne s' actualise pas pour afficher ces images. C'est comme si vous restituiez une séquence à 24 images par seconde. Lorsque vous avez 240 images, cela ne tient pas compte de ces images. Et la plupart du temps, cela va sembler parfaitement naturel. Mais juste une petite note à ce sujet au cas où cela embrouillerait quelqu'un 4. Aperçu de Premiere Pro: Passons maintenant à Premiere Pro et commençons à travailler dessus. En regardant les images par seconde et au ralenti, et en voyant comment tout cela fonctionne dans les fichiers que vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours, vous verrez que j' ai une séquence de 240 images par seconde Il s'agit d'une séquence intitulée Snow slow-motion. Nous allons donc lancer Premiere Pro, puis nous allons créer nous-mêmes un nouveau projet. Il y a un bouton juste là. Il est écrit « Créer un nouveau projet ». Si vous êtes dans cet écran, vous pouvez simplement créer un nouveau fichier , puis projeter. Tu peux. Une fois qu'un espace de travail a été créé, il peut sembler un peu différent, donc de bons espaces de travail sous forme de fenêtre, et j'utilise le flux de travail d'édition ici Maintenant, j'utilise les commandes d'effet en haut à gauche. C'est ce que je veux examiner. Et en bas, il y a la chronologie du projet, puis le programme. Ce que nous allons faire, c'est importer cette neige au ralenti. Je ne serais pas sûr de passer à la section d'édition et non à la section d'importation. Si vous souhaitez l'importer par ici, vous le pouvez. Mais j'aime bien cette vue où tout est en un. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez accéder à Importer et vous pouvez trouver cette séquence. C'est inclus dans le cours. Allez-y, jetez-le dedans. Si je le fais glisser vers la séquence, nous allons passer à notre premier problème. Et c' est notre séquence qui va être réglée à 240 images par seconde. Pourquoi est-ce un problème ? Mais lorsque nous exporterons la séquence, nous l'exporterons à 200 images, 40 images par seconde, ce qui signifie que nous n'avons pas la possibilité ralentir la séquence Rien n'utilise 240 images par seconde, sauf les séquences au ralenti Il s'agit essentiellement d'une quantité de données supplémentaires uniquement dans le but de ralentir ou créer des mouvements vraiment fluides ou d'avoir un effet intéressant lorsque vous avez un peu plus d' informations sur les images. Mais pour ce que nous faisons, nous n'en avons pas besoin. Donc, si nous passons ici à séquence puis aux paramètres de séquence, nous allons réduire cela à 24 images par seconde. Cela nous permettra de réduire considérablement cette vitesse et de voir que cela fonctionne réellement. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si nous le rejouons ici, je vais agrandir un peu. C'est donc un peu plus notre objectif car nous avons déjà importé nos séquences, nous n'avons donc pas vraiment besoin d'autre chose. Nous voyons que c'est 24,240, donc nous allons également le supprimer. Vous pouvez donc voir ici des séquences ennuyeuses très basiques. Ce que nous avons, c'est juste un peu de neige qui bouge. Si nous continuons et que nous cliquons sur Commande ou Contrôle R, comme ça, nous arrivons à la vitesse et à la durée ici. Avec la rapidité, nous pouvons ralentir les choses. Comme je l'ai dit, nous allons atteindre 12, soit 13 % en gros. Et ça va quand même avoir l' air fluide. Comme tu le vois. Ce n'est pas du tout agité et c'est d'après tous les calculs que nous avons faits que les calculs sont toujours bons. Donc, si nous ralentissons plus lentement que cela, et que nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Speed Duration, il n'y a que deux façons d'y arriver. Si nous ralentissons jusqu'à 5 %, par exemple, nous allons commencer à avoir l'air agité et vous pourrez voir l'agitation au fur et Cela nous permet de créer le ralenti que nous voulons. Donc, si nous voulons, par exemple, passer à la demi-vitesse, nous pouvons le faire ici même. Et vous pouvez voir que nous allons vite. Nous pouvons utiliser l'outil Cut. Ne suivez pas car c' est juste pour montrer quelque chose. En fait, je vais vous montrer une meilleure façon de le faire en une seconde. Mais je vais juste faire en sorte que cette portion en particulier 50 % et que cette portion ici bas soit remboursée sur ces 12 %. Et puis on y retournera. Alors maintenant, vous pouvez voir que ça va un peu vite, ralentit, encore une fois, mais qu'il saute un peu parce qu'il devrait en fait Il y a tout un tas de choses que nous allons améliorer un peu avec cela. Mais si nous revenons ensuite à la durée de la vitesse, nous pouvons essayer autre chose. Lorsque nous passons à l'interpolation temporelle, nous pouvons passer au flux optique, ce qui nous permettra de prendre nos images Par exemple, ce pied arrière est juste là. Nous pouvons le ralentir jusqu'à 5 %. Il va ensuite essayer de renseigner les informations supplémentaires et de les rendre un peu plus faciles. Maintenant, alors qu'il essaie de le faire, je dois passer au flux optique. Vous allez remarquer que c'est toujours agité et c'est parce que nous devons vraiment le rendre. C'est un processus tellement gourmand en CPU et en GPU que nous devons réellement créer ce que l' on appelle un rendu. Donc, si nous cliquons sur le bouton I et le bouton 0 juste ici, nous montons et cliquons sur le bouton Enter. Il suffit de cliquer sur Enter. Vous verrez que cela sera rapidement affiché. Nous pouvons voir que c'est en fait une jambe droite lisse. C'est donc l'interpolation. Maintenant, nous allons en parler dans une vidéo complète et je voulais juste vous montrer de quoi je parlais pendant un moment. Il s'agit en fait d'images générées ici, ce qui nous permet de passer en dessous notre seuil jusqu' au seuil de 5 %. Cependant, tout cela est très basique, et si vous remarquez, c'est un peu maladroit, avons des points de saut, nous avons des problèmes ici Premiere Pro peut y faire face un peu mieux. Dans la vidéo suivante, je vais donc vous montrer comment prendre le timing et le reconfigurer une meilleure façon, en ajoutant des images-clés, ralentissant, en faisant apparaître tout dans une seule Passons donc à cela au fur et à mesure que nous approfondissons notre système d'alerte. 5. Remappage temporel: Allons-y et examinons le remappage du temps. Ce sera différent de ce dont nous avons parlé la dernière fois. Ce que nous faisions la dernière fois était très agité et n'était pas optimisé. Et nous vous l'avons montré afin que vous compreniez pourquoi nous ne le ferions pas de cette façon. Cela semble simple, mais Premiere Pro peut offrir bien plus que cela. Nous allons donc prendre nos images et les réintégrer dans notre séquence. Je viens de supprimer l'ancien. C'est quelque chose d' important ici. Assurez-vous que lorsque vous conservez l' ensemble existant ou lorsque vous le faites glisser, vous conservez les paramètres existants. Si vous modifiez les paramètres de séquence, nous allons revenir à ces 240 images par seconde. Cela signifie que notre séquence, et nous pouvons toujours la vérifier ici. Si nous faisons simplement défiler la page vers la droite, 242 pour 24 à 40, nous sommes prêts à partir. Maintenant. Nous voulons cliquer avec le bouton droit sur notre séquence ici, et vous pouvez la faire glisser un peu vers le haut. En fait, je vais l'agrandir un peu. Plus vous avez de place pour travailler ici, mieux c'est. Il suffit donc de faire en sorte que cette couche vidéo ici soit d'une taille décente avec laquelle travailler. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je vais descendre pour afficher les images-clés du clip ici en bas, nous allons passer à la partie vitesse Cliquez sur Vitesse juste là. Et vous allez voir que nous avons maintenant une nouvelle gamme ici. Cette ligne, le milieu, est désormais notre vitesse. Nous pouvons réellement créer notre remappage. Qu'est-ce que le remappage ? Cela signifie que c'est la capacité pour nous d'aller plus vite que plus vite que plus lentement, d'entrer, de sortir, ce genre d'idée. Avec cela, nous pouvons réellement cliquer sur ce bouton ici. Et cela créera ce que l' on appelle une image-clé. Si nous voulons zoomer, nous pouvons le faire en utilisant cette petite zone ci-dessous. Si vous cliquez sur le point droit et que vous le rapprochez, il zoome et vous en ressortez lorsque vous effectuez un zoom arrière Nous voulons donc le zoomer un peu afin de pouvoir passer beaucoup de temps ici. Donc, ce taux, la façon dont nous envisageons environ 2 s de vidéo, faisons-le ressortir. Nous examinons donc environ 4 s de séquences ici. Si nous étendons cela, cela allongera notre transition. Élargissons-le donc un peu. Car, disons à droite, à peu près ici. Si nous le prenons sur le côté droit et que nous le faisons glisser vers le bas, vous verrez que cet écouteur passera de notre vitesse précédente à notre vitesse actuelle Maintenant, vous voyez, je le fais descendre assez loin de 33 %. Nous sommes à 240 images par seconde, donc c'est parfaitement bien. Il peut descendre jusqu'à 12 %. Mais si nous nous y mettions, si nous travaillions avec environ 30 images par seconde, nous ne pourrions vraiment réduire qu'un tout petit degré autour de ce point, sans avoir besoin d'utiliser l'interpolation dont nous parlerons dans un instant Disons donc que nous voulons le prendre et que nous allons le faire glisser très lentement vers le bas. Nous allons donc le faire glisser jusqu'à limite proche de 15 %. Nous allons donc partir de vitesse normale, puis nous allons la ralentir considérablement. Comme si ça avait l'air plutôt cool. Mais nous ne voulons pas que ce soit pointu. Nous ne voulons pas passer brusquement du plus rapide au plus lent. Pour résoudre ce problème, si nous cliquons sur cette zone au centre, l'image-clé sera mise en évidence Nous pouvons réellement ajuster le Bézier. Et si vous voyez, quand je tourne à droite, c'est en fait en train d' ajuster notre courbe. Et nous voulons qu'elle soit incurvée. Tout cela n'est qu'une préférence artistique. Je vais y aller tout de suite. Que nous allions le ralentir progressivement au fur à mesure que nous y arrivions. Il va donc lentement commencer à ralentir puis à accélérer. Et tu vas vraiment le remarquer ici. Ça a l'air plutôt chouette. Tu peux voir, ça a l'air naturel. Cela ressemble à quelque chose que vous pourriez voir dans une œuvre de cinéma ou dans un effet spécial. Parce que c'est ce que font la plupart du temps les gens. C'est toujours un Bézier. Vous voulez ce mouvement lent à rapide, mais vous voulez qu'il soit incurvé lorsque vous frappez dessus afin qu'il n'y ait rien de choquant Jarring n'est jamais une bonne chose. C'est ce que nous avons créé. Nous pouvons ensuite continuer et créer une autre image-clé. Par exemple, nous pourrions en créer un ici et le faire sauvegarder à vitesse élevée. C'est donc ce qui crée un effet cool si vous créez essentiellement le même effet de chaque côté ici. Vous voulez donc à peu près la même distance de chaque côté. Ramenez-le à 100 %, non ? Comme ça. À l'époque, nous l' avons maintenant à 100 %. Nous pouvons alors le faire aussi longtemps que c'était le cas. Encore une fois, il suffit de regarder à droite ici, puis nous pouvons cliquer dessus et utiliser ce Bézier Ce que nous allons faire, c'est créer une sorte de U dans ce «   vous » essentiellement symétrique, un creux juste ici. Cela va vous permettre de le voir ralentir puis de reprendre de la vitesse et imaginer quelque chose de plus intéressant, comme un sport de motocross ou quelque chose comme ça C'est l'effet que l' on recherche habituellement, c'est qu'on veut qu'il ralentisse, qu'il reprenne de la vitesse. Dans l'ensemble, il y a des photos où des personnes sortent d'un ascenseur au ralenti ou vous voulez que tout soit Mais pour les coups rapides au ralenti, voici la technique à utiliser pour le remapping en haut à gauche Vous remarquerez également que nous avons des commandes différentes ici également, où vous pouvez regarder les pourcentages au fur et à mesure que nous parcourons cette vidéo afin voir les différences ici et de créer des images-clés à partir de cet endroit, tout en désactivant la possibilité de changer l'altitude ou Mais c'est là l'essence même de l'accélération de la vitesse. C'est essentiellement grâce à cette capacité que nous pouvons créer ces images-clés , les augmenter et les réduire. Maintenant, dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre ce que je vous ai dit. Je vais vous apprendre et c'est l'heure de l'interpolation. Comment pouvons-nous utiliser nos vidéos ? Comment pouvons-nous utiliser les informations ? Nous n'avons pas à ralentir les choses lorsque nous n'avons pas vraiment les informations nécessaires pour ralentir les choses. Dans la leçon suivante. C'est ce dont nous allons parler. Merci, et passons à autre chose. 6. Interpolation du temps: Bien, parlons donc de ce que Premiere Pro peut faire pour nous aider en élargissant réellement notre capacité à faire les choses. C'est ce dont nous avons parlé et l'idée de créer des cadres avec l'interpolation. En gros, cela signifie que cela va générer des cadres pour nous. Nous sommes à 24 images par seconde. Il est descendu à 15 et nous devons le ramener à 24 images par seconde. Eh bien, nous ne pouvons pas générer d'images nous-mêmes. Ça n'aurait jamais l'air bien. Cela ressemblerait un dessin animé et tout se passerait normalement même si nous consacrions des centaines d'heures de travail à le faire. Ce que nous pouvons faire, c' est que vous avez un cadre ici et vous avez un cadre ici Et la seule chose qui en diffère souvent, c'est ce qui bouge. Vous avez donc ce qui bouge ici. Considère ça comme une image, puis l' image suivante, c'est ici. Eh bien, nous pourrions créer des cadres entre les deux, c'est vrai. Nous supposerions simplement que si nous avions un programme pour le faire, il se contenterait de dessiner la main encore quelques fois entre ces deux points pour créer ces cadres. Et c'est ce que nous sommes capables de faire dans Premiere Pro. Nous sommes en mesure de recréer certaines images dans des images non complexes Ce que je veux dire, c'est que si vous empruntez une forêt et que vous traversez la forêt avec beaucoup de mouvement, qu'un missile part dans la forêt avec beaucoup de mouvement qu'un missile cette direction et que quelqu'un court dans cette direction, votre capacité à ralentir les choses ne sera pas très bonne. Et je vais vous montrer ce qui va créer des artefacts, des bulles autour des gens. Mais si vous avez une image très stationnaire, en particulier avec un arrière-plan neutre, un arrière-plan moins complexe, vous pouvez la ralentir d'une manière assez décente avant qu'elle ne commence à mal paraître. Passons à Prepayment Pro, et je vais vous montrer certains de ces éléments dans votre cours. Logiciel. Vous allez avoir une vidéo intitulée Dirt Bike. Ça va s'appeler Dirt Bike. Il s'appelle clip ici, mais trouvez-le, je vais le renommer juste pour éviter toute fusion Ce sera donc un point de moto tout-terrain, allez-y, saisissez-le et insérez-le dans votre clip. Maintenant, encore une fois, conservez les paramètres de séquence existants si vous les utilisez de la précédente, ou si vous allez en créer une nouvelle, assurez-vous qu'elle est réglée sur 24 images par seconde. Maintenant, cette vidéo, la raison pour laquelle je l'ai choisie, n'est pas de 25 images par seconde. Nous avons donc une petite marge de manœuvre, mais presque aucune marge de manœuvre C'est presque comme si vous y mettiez 24 images par seconde. Et ce que cela génère, c'est notre capacité à le ralentir est presque nulle. Donc, si nous nous assurons de respecter le taux de remappage du speed time ici Nous prenons les images, qui, comme vous pouvez le voir sur la droite, ne sont que des images de motos tout-terrain conduisant Mexico Sump Lanza Sump continue Si nous ralentissons ce rythme à seulement 75 %, soit un ou trois quarts, vous remarquerez Cela commence à sembler agité au fur et à mesure que nous avançons. Ce n'est pas le meilleur. Et en fait, je vais zoomer dessus juste pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Là-bas. Ce sont des sauts entre les deux au fur et Et si vous voulez vraiment exagérer , cela nous ramène à 50 Et vous verrez l'agitation. Nous perdons des images ici. n'y a pas assez d'informations pour que notre esprit fasse semblant d'être une vidéo plutôt qu'une série d'images. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, nous voulons utiliser l'interpolation temporelle. Nous voulons aborder la vitesse et la durée et nous voulons changer cela par rapport à l'échantillonnage par images, qui est déjà en train d'essayer quelque chose. Il ne fait tout simplement pas un très bon travail dans ce domaine. Jusqu' au flux optique. C'est l'algorithme le plus avancé va prendre ça. Et comme je l'ai dit au début de la vidéo, il va générer des images entre les deux. Maintenant, il y a une limite à ce moment précis, nous sommes à 50 %. Jetons un coup d'œil et voyons si nous avons réellement amélioré quelque chose. Il s'agit d'un processeur très gourmand. J'en ai parlé plus tôt dans le cours. Cela signifie que nous devons afficher ces cadres. Un rendu signifie que nous devons le faire passer par le moteur d'Adobe et régénérer toutes les images pour pouvoir le visualiser Sinon, l'effet ne sera tout simplement pas appliqué et le résultat sera exactement le même. Maintenant, c'est une longue séquence, surtout lorsque vous la résolvez, nous commençons à nous rapprocher, je ne sais pas à quoi nous en sommes, environ 20 s ou 40 s, cela peut prendre un peu de temps pour afficher un petit raccourci ici Si vous cliquez sur le bouton I de votre clavier, cela crée un point de terminaison. Passons simplement à 3 secondes, ou allons-y et trouvons où il saute parce que ce sera le moment le plus cool de ralentir Commençons donc à nous mettre en colère ici sur les quatre. Je vais donc cliquer sur le bouton I , puis nous allons aller là où nous voulons qu'il soit, à peu près au palier. Oh, juste là. Maintenant, cela crée un sous-ensemble de notre séquence ici Et maintenant, si nous cliquons sur la touche Entrée, il affichera uniquement ce sous-ensemble Au lieu d'avoir à restituer l'intégralité de nos images, il ne s'agit que d'une petite zone que nous examinons. Si nous zoomons ici et jetons un coup d'œil, vous pouvez voir que ça fait du bon travail Maintenant que j'ai parlé de l'artefact, si vous jetez un coup d'œil, zoomons dessus et touchons-le Vous pouvez voir la bulle autour de lui lorsqu'elle sort. Pour cela, elle fait un excellent travail. Cela nous permet de ralentir les séquences. Normalement, nous ne pouvions pas ralentir, mais c'est pourquoi il est important de vous assurer que vous avez les bonnes images par seconde. Si vous voyez, si nous avions Filmer this into 40, il n'y aurait pas cet artefact ici Et le meilleur exemple est d' y jeter un œil . Et au fur et à mesure, nous allons procéder image par image. Vous voyez, le sondage est désormais de cette façon. Maintenant, le sondage s'est déplacé de cette façon. C'est l'algorithme. Il essaie juste de deviner ce qu'il pourrait y avoir entre les cadres Et il fait du bon travail, mais il ne fait pas un travail parfait et c'est là que vous commencez à avoir ce problème. Et vous pouvez vraiment voir que la rémanence des pôles est ici. Il ne comprend pas que le pôle ne bouge pas dans la personne. C'est un algorithme. Comme je l'ai dit, ce sont là ses limites. Mais si vous zoomez complètement et que vous ne jouez à ce jeu que pendant un tout petit moment, ça va avoir l'air vraiment cool. Et cela fonctionne très bien si nous voulons réaliser petites séquences de réduction de vitesse. Allons-y et refaisons ce que nous avons fait lors de la dernière vidéo, mais sur cette séquence, donc si je vais ici et que je crée moi-même une image-clé, alors comment s'assurer que nous générons une Disons que juste avant le saut, juste ici, nous allons générer une image-clé. Nous allons nous assurer que le côté gauche est sauvegardé à 100 %. Et cela va légèrement accélérer la séquence, simplement parce que lorsque vous faites quelque chose comme ça, hum, lorsque vous raccourcissez le clip ou que vous l' accélérez et que vous le raccourcissez lorsque vous le ralentissez et l'agrandissez. Nous avons maintenant ce saut ici et nous allons nous assurer que nous aurions dû atteindre 100 % avant de le faire. Parce que, comme je l'ai dit, il s'est développé. C'est donc ici que nous voulons créer nos images-clés Je vais donc cliquer sur celui-ci et le supprimer. Et nous allons ensuite générer une image-clé ici. Je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Effacer. Cela va juste donner à tout cela un aspect un peu plus propre. Maintenant, nous allons zoomer ici. Et disons qu'au moment où ils sautent, nous allons faire ce que nous avons fait lors de la dernière. Élargissez un peu, puis abaissez le côté droit jusqu'à, disons, revenons à ces puis abaissez le côté droit jusqu'à, disons, 50 %. Je veux dire, nous pourrions même faire quelque chose d'extrême et passer à 25 % en quelques secondes. Parce que ce que nous allons faire, c'est vraiment le faire, et si vous achetez quelques secondes, je veux dire vraiment quelques images, comme des parties de seconde. Nous allons donc réduire cela à, disons, peut-être dix images. Ça va aller d'un coup rapide très lent pendant une petite, juste une toute petite rafale. Et nous voulons nous assurer qu'il est incurvé de cette manière. Ensuite, nous allons le copier au verso ici. Et nous allons porter la sauvegarde du côté droit à 100 %, l'étendre également pour obtenir à peu près la même taille. Vous devriez vous assurer de mesurer chaque côté de ceux-ci si vous faites neuf images et si vous faites neuf images sur le côté gauche, neuf images sur le côté droit, assurez-vous qu'il est symétrique. Ensuite, nous allons aller de l'avant et déplacer vers la droite jusqu'à ce qu'il semble que le creux soit à peu près le même. Et vous pouvez voir que tout cela se passe. Nous descendons et faisons une sauvegarde pendant près d'une demi-seconde. Maintenant, quand on regarde ça, ça a l'air plutôt cool. Ralentit pendant une seconde, continue. Maintenant c'est agité. Allons-y, rendons-le et jetons un coup d'œil à ce que nous venons de faire. Donc, si on recule un peu, me battre un peu, mais d'accord, c'est bon. Je suis de ce côté , puis nous irons du côté droit. Déplacez-le sur Yap, peut-être qu' à ce saut 0, cliquez sur Enter. Ceux-ci sont rendus très rapidement. Et maintenant, on y jette un coup d' œil. C'est lent, ça bouge très vite. Et c'est ce que nous essayons vraiment de créer ici c'est cette petite explosion de mouvement. Vous ne remarquerez pas ces infimes bribes, notamment parce que nous avons choisi un endroit où l' arrière-plan est très clair. Il fait vraiment un travail fantastique. Et nous sommes en fait capables de faire un saut rapide sur place. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l' interpolation pour dépasser notre capacité normale à ralentir les séquences Nous allons continuer à aborder des sujets plus complexes au fur et à mesure que nous avancerons et continuerons à apprendre au cours de ce voyage au ralenti 7. Générer du mouvement vous-même: Dans ce cours, je souhaite également aborder l'idée d'utiliser le remappage sur différentes instances Nous avons parlé de vitesse, et cela concerne la création de ralentis à partir de séquences enregistrées Cependant, il arrive que vous utilisiez des icônes ou que vous utilisiez d'autres éléments. Et je voulais juste expliquer comment vous pourriez également être en mesure de ralentir ces choses. Disons que nous voulions recréer ce que je viens de créer ici, ce qui est plutôt cool il glisse vers l'intérieur et faire, il glisse vers l'intérieur et vers l'extérieur. Ce que nous allons réellement faire, et je vais supprimer l'image-clé pour que nous puissions recommencer ici, c'est prendre une image Et au lieu de travailler sur la vitesse réelle, nous allons le prendre et nous allons travailler le positionnement là-haut, sur le mouvement. Nous allons créer notre propre mouvement, puis affecter sa vitesse par la suite. Allons-y donc et commençons par là. C'est un effet très simple : une fois que vous aurez fait cela, vous comprendrez également comment en faire d'autres. Et vous comprendrez comment, comment ont-ils ralenti cette icône d'une telle manière. Donc, si nous procédons à la création, cliquez sur ce fichier PNG de piste et terrain, qui est également inclus dans les fichiers, et faites-le glisser sur la composition du vélo tout-terrain puis étendez-le simplement vers l'extérieur Je pourrais commencer ici, simplement l'étendre pour qu' il couvre la totalité du tarif ici. Si vous avez toujours ce que vous avez appris lors de la dernière leçon, nous pouvons continuer, clarifier les choses et travailler à partir de là. Nous allons passer aux commandes d' effets, puis passer au mouvement puis à la position à partir de là, nous pouvons continuer et le saisir en commençant par le côté gauche. Donc, pour le moment, c'est au centre. Saisissons-le et positionnons-le juste à côté de la caméra. Nous allons prendre ceci à gauche, qui est le X. droite, c'est le Y de haut en bas. X représente la gauche et la droite. Nous allons ensuite nous déplacer d'environ 5 s. Ensuite, nous allons le déplacer complètement. C'est donc de l'autre côté. Maintenant, au début, ce sera juste un beau déplacement linéaire. C'est presque marrant de voir à quel point c'est lent. Mais disons que nous voulons ralentir et accélérer cela avec ces images-clés Si nous faisons tomber cette flèche vers le bas, nous avons en fait la possibilité d'utiliser la même technique qui consiste arrondir les bords lors du remappage temporel Si nous prenons cela et que nous les tirons en quelque sorte vers le centre, nous allons créer une sorte de sensation assez linéaire vers le bas puis vers le haut dans ce clip. Donc, si nous le rejouons ensuite, vous verrez que nous sommes réellement capables de le ralentir et de faire une pause au centre, puis de réaccélérer à la Nous pouvons, nous pouvons le manipuler, vous pouvez le tirer vers le haut ou vers le bas, créer une sorte de petits effets de chiot. Par exemple, nous pourrions le faire fonctionner très rapidement puis revenir lentement. Vous pouvez donc le voir glisser en quelque sorte. Et puis finalement, il glisse lentement vers le haut. Alors peut-être encore une fois, il s'agit jouer avec ça et de s' amuser avec. Ce qui fonctionne le mieux. Quoi qu'il en soit, dans l'ensemble, ce que j'essaie de dire ici , c'est que si vous voulez travailler avec des icônes, cela ne dépend pas nécessairement la vitesse lorsque vous créez le mouvement lui-même. Il s'agit d'un mouvement prédéfini. S'il s'agit d'un mouvement prédéfini, c'est ce que je veux dire par là que vous avez réellement obtenu à partir d'un clip, exemple si cette animation a été intégrée à un clip. Vous êtes juste en train de déposer ce clip et il se déplace déjà lentement, alors oui, vous devez utiliser le remappage du temps Mais si c'est vous qui générez le mouvement, vous pouvez également ralentir les choses et les accélérer en manipulant le mouvement qui s'y trouve Je voulais juste aborder ce sujet dans le cours car je pense que cela englobe un peu le temps que représente remappage et le ralentissement des choses 8. Nest pour gagner du temps: Passons maintenant en revue un scénario différent dans lequel vous devrez peut-être connaître une étape supplémentaire si vous voulez que votre ralenti soit bon Et c'est à ce moment-là que nous allons réellement composer une scène ensemble. Supposons que nous voulions ajouter un effet ou une icône, ou un changement de couleur ou autre chose au-dessus de notre couche. Lorsque nous faisons cela, le problème est que nous avons maintenant deux couches distinctes, ce qui signifie que le calendrier des couches va être différent. Si vous voyez, je viens de créer une petite séquence lente ici. Avec le JumpStart, tu ralentis et tu continues. Cependant, cette drôle de petite explosion que j'ai ajoutée ne réagit pas avec le reste. Alors, comment résoudre ce problème ? Comment pouvons-nous nous assurer que lorsque nous ralentissons les séquences, nous les ralentissons toutes exactement en même temps Et cela va venir avec cette idée d'imbriquer les images. Essentiellement, nous allons prendre la séquence, compresser en une seule couche, et nous allons ralentir cette couche elle-même. Comment s'y prend-on ? Eh bien, si nous surlignons les deux et que nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, puis que nous passons au nid. Nous pouvons en fait créer nous-mêmes une séquence imbriquée. Nous allons donc en faire la séquence de sauts. Si je peux taper ici, c'est parti. Donc, si vous remarquerez qu'il y a une chose que nous devons garder à l'esprit, c'est une chose importante que beaucoup de gens oublient. Cela va immédiatement créer les images de séquence par seconde de votre séquence d'origine. Souvenez-vous donc de notre séquence initiale, 24 images par seconde. Cependant, les images que nous avons ici sont de 25 images et 30 images. L'explosion prend 30 images par seconde. Donc, si nous le réduisons à 24, nous perdons certaines données car elles sont transférées vers le bas avant que nous ne commencions le ralenti Donc, en théorie, si nous prenions 240 images par seconde, que nous l'ajoutions à la sous-séquence et que nous essayions de le ralentir, il n'y aurait pas assez d' informations pour le ralentir et vous vous demanderiez pourquoi il est à 240, parce que nous avons perdu toutes Donc, ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur cette nouvelle séquence qui a été créée, la séquence de saut ici, nous voulons passer à la séquence, aux paramètres de séquence. Nous allons le ramener au plus petit nombre d'images par seconde que nous avons, ou dans ce cas, à notre minimum. Dans ce cas, nous avons un 25 à 30, donc nous allons passer à 25 images par seconde. Si nous avions un 30,60, nous passerions à 30. Si nous avions un montant de 2 430,60, nous opterions pour le 24, quel que soit le montant le plus bas. C'est ce à quoi je vais m'en tenir car si nous montons plus haut, il ne dispose pas des informations nécessaires. Nous sommes donc en train de copier ces cadres. Dans ce cas, nous allons passer aux 25 images par seconde. Nous allons cliquer sur OK, là-dessus. Maintenant, cela nous permet de créer le même mouvement. Si nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, cela permet d'afficher les images clés à la vitesse maximale. Nous pouvons modifier la vitesse comme d'habitude. Donc, si nous allons ici, nous prenons les choses comme nous l'avons fait, nous créons une image-clé ici Zoomez et juste un petit peu pour que nous travaillions sur une seconde ici. Je vais ramener cela à, disons, environ 50 % de vitesse à peu près. Étendez-le de manière à ce qu'il apparaisse légèrement en dégradé, puis déplacez-le vers l'avant juste ici. Nous voulons créer une autre image-clé , puis porter cette sauvegarde de droite à 100 Et puis étendez cela une fois de plus. Et puis donnez-lui un petit dégradé comme ça. Et maintenant, ce que nous avons, c'est que ça ralentit tout. Bien entendu, nous devons également cliquer avec le bouton droit sur Speed Duration, le remplacer par flux optique. Cliquez sur la touche Entrée pour afficher ces images . Merci, OneDrive. Et vous allez voir maintenant que quand elle saute, l'explosion ralentit également C'est ainsi que vous les faites ralentir tous les deux et ensemble de votre scène semble cohérent, ce qui est très important Sinon, deux couches, vous auriez pu le faire manuellement en ralentissant chacune d'elles. Mais le problème est de savoir si je veux le changer ? Et si je suis du genre, OK, j'aime bien ça, mais je veux que ce soit plus lent ou si je veux prendre cette image-clé et la déplacer Maintenant. Ils correspondent tous à un seul mouvement et c'est ce que nous allons faire lorsque nous créons ce genre de choses. Ces effets dans Premiere Pro sont Ces effets dans Premiere Pro : si nous voulons modifier l'effet, car il peut être envoyé à un éditeur ou recevoir commentaires du public, nous pouvons modifier l' effet très facilement. Nous n'avons pas besoin de copier-coller, tout déplacer juste pour que l'explosion d'un engin piégé ralentisse avec les images qui s'y trouvent. s'agit donc d'une technique un peu avancée, mais il est important de savoir si vous utilisez constamment certains effets, en particulier l'effet de ralenti. 9. Créer votre propre caméra Mo lente: Le dernier point que je voudrais aborder est de savoir comment créer vous-même une caméra super slow mo une caméra super slow mo sans avoir à dépenser beaucoup d'argent. Eh bien, si vous filmez bien et que vous y réfléchissez, vous pouvez faire beaucoup de choses. Jetons un coup d'œil à cette vidéo ici. Cette séquence ne représente que 25 images par seconde et elle est ralentie. On dirait que c'est au ralenti. Il s'agit de la version rapide, qui est ralentie d'environ 35 %. Alors, comment pouvons-nous le ralentir ? Comme vous vous souvenez du graphique à 24 images par seconde, nous ne devrions pouvoir le ralentir que de 10 % peut-être. Comment pouvons-nous le ralentir à la baisse ou à la hausse ? Environ 60 à 70 %. C'est la clé de l'interpolation d' images, l'idée de créer de nouvelles images Lorsqu'il y a un arrière-plan clair et solide, le logiciel fonctionne bien mieux, le logiciel fonctionne bien mieux, car il n'a pas à deviner ce qui se passe en arrière-plan. Il suffit de deviner que notre mouvement se répand et c'est beaucoup plus facile. Maintenant, vous verrez un petit problème ici, et c'est lorsque son bras croise devant son corps vous voyez que l'interpolation s'effondre un peu et vous devez simplement en tenir compte également Si vous essayez de créer un plan au super ralenti, évitez d'avoir des objets qui traversent le corps. Essayez de tout garder à l'extérieur. Ou si vous produisez un effet, faites-le s'étendre vers l'extérieur, des choses comme ça Si vous gardez cela à l'esprit, vous pouvez générer des mouvements vraiment très lents uniquement avec Premiere Pro. Et c'est une technique vraiment puissante car, comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'un appareil photo à 20 000$ pour le faire Si vous y réfléchissez et que vous le filmez correctement, vous pouvez utiliser Premiere pour ralentir les choses bien plus que ce qui devrait être possible. Donc, juste pour vous montrer comment nous l'avons fait, c'est très simple. C'est ce que nous avons fait. Vous avez besoin d'une solide expérience. Cela sera inclus et vous pourrez rechercher n'importe quoi en ligne si vous le souhaitez avec un écran vert ou même un écran noir, l'écran blanc n'a pas vraiment d'importance. Il faut juste qu'il soit solide en arrière-plan et qu'il contraste avec la personne. Si cette personne portait une chemise vert foncé et un vert légèrement plus clair derrière, le logiciel deviendrait un peu confus. Mais après cela, il ne vous reste plus qu'à vous concentrer sur la vitesse et la durée. Et vous pouvez le ralentir jusqu'à ce qu'il active le flux optique , puis le restituer. maintenant à ceci en particulier, car nous n' ajoutons pas vraiment d'effets. Si nous changeons cela, il y a un petit hic ici Supposons que nous voulions le ramener à 30 %. Vous remarquerez que si je clique sur le bouton Enter et que je continue à le rejouer, il ne s'affiche pas vraiment. Il suffit donc d' aller dans les paramètres de la séquence, puis de descendre vers rendre en sortie et cela la rendra afin que vous puissiez réellement la regarder. C'est juste stupide qu'il ne pense pas que c' est un effet, donc ce n'est pas un rendu et en tant qu'effet, mais ils voient que c'est rendu Et maintenant, nous avons le super ralenti. Et ce qui est fou, c'est de me laisser vous montrer quelque chose ici. Si nous vendions vraiment sa place je serais peut-être un peu extrême, peut-être dix ici. Et puis il suffit de rapidement effectuer le rendu, le séquencer, le rendre et le sortir. En fait, il en saisira assez bien, jusqu'à dix pour cent. Vous remarquerez que lors de ces mouvements ici, ça a l'air plutôt beau. Tout ce qui traverse le corps ne sera pas beau. Et nous commençons à avoir juste quelques artefacts sur les bords. Mais nous avons ralenti 24 images par seconde au point que, si nous faisons réellement le calcul, nous sommes réduits à deux ou trois images par seconde. Et à partir de là, nous générons en fait plus des images des années 1900 entre les deux et ça a l'air plutôt correct Comme je l'ai dit, si vous voulez simplement ralentir quelque chose, cela n'aura pas l'air parfait. Mais si vous avez pris cette photo ici, comment faire un mouvement rapide , puis un super ralenti pendant une demi-seconde , puis revenir trop vite. Personne ne remarquera jamais que vous l'utilisez et c'est là toute la puissance de cet outil. Donc, je voulais juste conclure avec cette idée si vous y réfléchissez à l'avenir, vous pouvez vraiment réduire fréquence d'images si vous filmez les choses correctement 10. Résumé+ projet: Merci à tous de vous joindre à moi pour ce petit aperçu très détaillé de ce que nous pouvons accomplir avec Slow Motion. Dans Premiere Pro, nous pouvons accomplir beaucoup de choses. En réalité, si vous réfléchissez à vos prises de vue avant de les filmer, ou si vous comprenez simplement quelles sont vos limites, vous pouvez faire beaucoup avec Premiere Pro. Merci donc à tous de m'avoir rejoint pour cela. Maintenant, il existe un projet avec ce cours, et si vous souhaitez participer à ce projet, ce serait formidable. Ce que je veux essentiellement, c'est que vous trouviez des vidéos en ligne. J'ai lié certains endroits où vous pouvez obtenir des images d' archives, sortir et enregistrer des séquences, utiliser les images que je vous ai données, créer une sorte d'expérience au ralenti, c'est-à-dire ralentir quelque chose, accélérer la sauvegarde, terminer de haut en Il y a en fait une chose vraiment amusante où, si vous le ralentissez, puis que vous le accélérez à nouveau au-dessus de 100 % ? Cela signifie que cela va un peu plus vite que habitude et revient à la normale, peut avoir l'air vraiment cool, expérimenter avec quelque chose, il peut avoir l'air vraiment cool, expérimenter avec quelque chose, le rendre vraiment très beau, puis le soumettre et laisser tout le monde voir ce que vous avez créé, cela n'a pas besoin d'être un long effort Vous pouvez passer 30 minutes à vous amuser et à vraiment consolider ce que vous avez appris. Merci encore à tous de m'avoir rejoint. Si vous avez des commentaires ou des questions, envoyez-les moi. J'adorerais avoir une discussion à ce sujet si vous voulez en voir plus ou s' il y a une sorte de ralenti que vous pensez que j'ai raté. Fais-moi savoir. Je vais mettre à jour le cours, je vais l'ajouter parce que je pense que ce cours devrait vraiment se concentrer sur tout ce qui concerne Premiere Pro, où vous pouvez utiliser le ralenti Merci encore, et je vous verrai partout.