Pinceaux vectoriels : Créer des pinceaux texturés pour Illustrator

1. Bande-annonce: Salut, les gars. Je suis Jamie Bartlett. Pour ce cours, nous allons explorer les pinceaux dans Adobe Illustrator. Je vais vous montrer comment faire des textures artisanales, les transformer en pinceaux vectoriels de haute qualité et les appliquer à vos œuvres d'art. Vous pouvez faire vos propres textures ou pour vous lancer, je vais vous fournir quelques textures que j'ai créées que vous êtes libre d' utiliser avec moi pendant que nous allons à travers la classe et construisons les pinceaux. Ces pinceaux sont parfaits pour faire en sorte que vos conceptions vectorielles se sentent un peu plus faites à la main tout en gardant votre œuvre complètement vecteur et peuvent vraiment amener vos designs à un niveau supérieur. À la fin de la classe, vous serez en mesure de créer des pinceaux personnalisés avec des possibilités infinies de texture qui rendront votre travail complètement unique. Pour lancer le cours, je vais lancer un concours du 10 au 24 mars, où je vais donner un pack de pinceaux que j'ai créé qui contient sept pinceaux de texture vectorielle impressionnants. Je sélectionnerai au hasard trois étudiants pour gagner mon pack de pinceaux et le gagnant du grand prix recevra également une année d'abonnement premium à Skillshare. Alors, comment vous entrez ? Tout ce que vous avez à faire est de publier un projet de classe terminé sur Skillshare avant le 24 mars et vous êtes dans. Pour le projet de classe, vous choisirez votre meuble ou votre décoration emblématique du milieu du siècle préféré. Il peut s'agir d'une chaise Eames, horloge Nelson ou d'une lampe rétro. Concevez ensuite une illustration vectorielle simple de cet article pour appliquer vos nouvelles brosses. Ou si vous n'êtes pas au milieu du siècle, vous pouvez choisir un article quotidien dans votre maison. Commençons. J'ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Créer des textures personnalisées: Pour commencer, nous devons rassembler nos provisions. Il nous faut des papiers, des ustensiles de dessin. Je rassemble tout ce à quoi je peux penser. J' ai des crayons, des stylos différents, des marqueurs, des pastels à l'huile, du charbon de bois, tout ce qui peut nous donner de la texture. Maintenant, nous commençons juste à faire nos textures. abord, je vais dessiner une texture pour notre pinceau scatter et comment fonctionne le pinceau scatter est qu'il prend un morceau de texture et le répète encore et encore. Nous utiliserons le pinceau de dispersion pour de plus grandes surfaces de texture. Donc, pour la texture du pinceau scatter, la meilleure texture à dessiner est un type de texture ronde. Quelque chose comme ça. Il suffit de commencer à jouer et à voir quelles textures les différents matériaux que vous avez collectés vous donnent. Il suffit de griffonner des trucs là-bas pour obtenir des variations cool, donc vous avez beaucoup d'options pour jouer avec. Le prochain pinceau que nous allons faire est un pinceau d'art, vous pouvez presque penser à un pinceau d'art comme un timbre. Parce que quelle que soit la texture que vous dessinez, c'est là que votre brosse d'art va ressembler. Donc, nous voulons que notre texture soit plus d'une ligne qui va d'épaisseur à mince, qui ressemble plus à un swoop, comme une ruée de croquis. Continuez à faire ça quelques fois, jouant jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Peut-être essayer des plus épais, d'autres minces, en mettant plus de pression. Vous pouvez essayer un crayon. Amuse-toi juste un peu avec ça. Nous avons besoin d'une texture de plus et ça va être pour notre pinceau à motifs. Notre pinceau à motif est similaire à notre pinceau d'art, mais le motif sera répété. Donc, nous voulons un accident vasculaire cérébral plus régulier. Vous allez vouloir faire une ligne tout comme le pinceau d'art, mais au lieu de passer de l'épaisseur à l'épaisseur, vous allez vouloir essayer de la garder plus uniforme tout le long du chemin. Alors revenons avec leurs pastels à l'huile et essayons de tracer quelques lignes. Il n'a pas besoin d'être parfaitement même tout le long, mais pas aussi drastique, épais et mince que le pinceau d'art. Donc celui-ci ne va certainement pas fonctionner pour le pinceau de motif parce qu'il va d'épais à mince, nous voulons quelque chose de plus comme ça ici. Alors n'hésitez pas à essayer différentes méthodes comme un B pointu ou si vous vouliez plus d'une texture de peinture, vous pourriez saisir de la peinture dans la brash et essayer de le faire aussi. Peut-être que pour le pinceau d'art, tu veux essayer quelque chose comme ça. Alors maintenant que nous avons nos textures faites, nous devons prendre une photo d'elles. Le moyen le plus simple est de retirer votre téléphone et de prendre quelques photos. Déplacez-vous, obtenez d'autres textures. Si vous n'avez pas un très bon éclairage, vous pouvez toujours essayer d'utiliser le flash pour essayer d'égaliser certains. Mon éclairage est assez régulier et bon, donc je vais maintenant aller de l'avant et laisser mon flash éteint. Voilà, tu y vas. 3. Préparation de la forme diffuse: instant, nous devons apporter nos textures dans Photoshop. Si vous avez créé vos propres textures, vous pouvez aller de l'avant et apporter cette photo ou si vous voulez utiliser les textures que je vous fournit, vous pouvez trouver ces textures dans les notes de cette vidéo ou dans la description du projet. D' abord, nous allons commencer par le pinceau de dispersion. Le seul traitement que j'ai fait à mes photos était juste de faire un peu plus de grimper l'exposition. Si vous avez besoin de faire ça à la vôtre, vous pouvez simplement descendre ici, j'aime utiliser les courbes, donc vous cliquez simplement sur les courbes, bossez un peu les lumières et peut-être faire tomber les sombres un peu, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup. Une fois que vous avez toute la configuration, nous devons faire une sélection de la texture que nous voulons utiliser. Nous allons commencer par faire un pinceau scatter et sont les types de textures qui fonctionnent très bien pour les pinceaux scatter. Allez ici et prenez l'outil de sélection et commençons par celui-ci ici. Faites une sélection, ce n'est pas nécessairement une sélection propre tant qu'elle contient toute la texture, puis nous allons copier en maintenant la commande C sur le clavier et maintenant nous allons passer dans Illustrator. Commençons par créer un nouveau document. La taille de votre document n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste quitter le mien à 1920 d'ici 1080. Cliquez sur « Créer » et maintenant nous allons coller notre texture ici. Faites ça en maintenant la commande V et voilà. Pour que cette texture soit un vecteur, nous devons tracer l'image. Vous pouvez monter ici et cliquer sur « Image Trace ». Maintenant, je viens juste de faire les paramètres de trace d'image par défaut, mais nous voulons aller et les personnaliser pour obtenir la texture la plus belle. Si vous allez ici, vous pouvez obtenir le panneau de trace de l'image et cela nous permettra de personnaliser cela plus. Assurez-vous que vous avez la vérification de l'aperçu afin que vous puissiez voir ce qui se passe ici , puis nous voulons nous assurer que nous déposerons les paramètres avancés. Je vais aller de l'avant et zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec la texture. Assurez-vous que votre mode est réglé sur noir et blanc. Le seuil va ajuster la quantité de votre texture solide. Si nous voulons le réduire un peu, plus de ma texture commence à passer. Tous ces paramètres vont dépendre de votre texture unique. Comme je règle tous ces différents paramètres, je regarde ces points d'ancrage ici et cela me dit combien de points d'ancrage il y a. Il y a 756, c'est beaucoup. Ce qui est important, c'est que plus vous avez de points d'ancrage, il est difficile pour l'illustrateur de charger une fois que vous commencez à utiliser ces pinceaux et textures. L' objectif est de garder les points d'ancrage aussi bas que possible tout en conservant votre texture, regardant comme vous le souhaitez. Avant de continuer à ajuster ces paramètres, allez de l'avant et vérifiez ignorer le blanc car cela réduit réellement le nombre d'ancrages, puis décochez les courbes d'accrochage sur les lignes. Alors je vais jouer un peu plus ici. Le curseur d'angle vous donnera textures plus douces et plus pointues en l'élevant ou en bas. Le bruit apporte beaucoup plus de bruit, vous pouvez voir comment toutes ces petites spécifications sont arrivées, mais cela amène aussi le point d'ancrage vers le haut. Lorsque vous travaillez avec ces textures, souvent vous ne remarquerez pas autant ces petites choses, sorte que vous pouvez vous en débarrasser pour que votre nombre d'ancres diminue. Une fois que vous avez l'apparence comme vous voulez, alors vous pouvez choisir quelque chose comme ça et ensuite nous pouvons aller ici et cliquer sur « Développer ». Maintenant, j'ai juste un échantillon de texture vectorielle solide. Si votre texture a des zones errantes comme ces petits points ici, si elles vous dérangent, n'hésitez pas à les supprimer ou à les ajuster. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire le pinceau à partir de cette texture. 4. Construire la forme diffuse: La première chose que nous devons faire est de redimensionner notre texture. Quelle que soit la taille de notre texture lorsque nous fabriquons le pinceau, c'est la taille que sera le paramètre d'un pixel pour ce trait. Donc, si votre texture est de 100 pixels par 100 pixels, votre coup de pinceau en un point sera de 100 pixels. Donc, pour ce type de texture, nous allons utiliser ceci et des zones plus larges et plus larges. Je vais donc redimensionner le mien à 60 pixels de haut. Je vais m'assurer que j'ai mes proportions de largeur et de hauteur contraintes vérifiées ici, sorte que ma texture ne soit pas complètement biaisée et bizarre. Ensuite, je vais taper 60 pixels. Cliquez sur Entrée, puis il est redimensionné. Pour l'instant, nous pouvons fermer notre panneau Trace d'image. Maintenant, nous devons trouver notre panneau de pinceaux. Donc, si vous allez à Fenêtre et Pinceaux, ça fera apparaître ça ici, et tout ce que j'ai à faire est de cliquer ici et de dire, « Nouveau pinceau ». Dans celui-ci, nous faisons un pinceau scatter et ici, tous nos paramètres Scatter Brush. Donc, si vous voulez, vous pouvez nommer votre pinceau ici. Je vais juste laisser mon Scatter Brush 1. Pour le rendre un peu plus facile, je vais juste cliquer sur OK pour le moment et faire un chemin. De cette façon, nous pouvons voir ce que nos réglages font avec notre nouveau pinceau. Donc je vais appliquer notre nouveau pinceau. moment, c'est juste répéter la même forme encore et encore, mais nous voulons l'ajuster pour qu'elle soit meilleure. Revenez donc à votre Panneau Pinceau, double-cliquez si vous avez fermé votre panneau. Je vais changer ma taille au hasard, et je vais régler ça entre 80 et 100 pour cent. moment, nous n'avons rien vu arriver, et c'est parce que mon aperçu n'a pas été sélectionné. Alors vérifions ça. Comme vous pouvez le voir, chaque fois que notre modèle est répété, il génère aléatoirement une taille comprise entre 80 et 100 pour cent. Donc, vous pouvez voir ici que celui-ci est 100 pour cent et celui-ci est légèrement plus petit. Donc, il suffit d'ajouter une variation à notre brosse. Ensuite, nous allons ajuster l'espacement et nous allons laisser ça à fixe. Je vais fixer ça à 40 pour cent. Ce que cela fait, c'est qu'il chevauche chaque texture répétée de 40 pour cent. Ensuite, nous allons ajuster la dispersion. Pour ce pinceau, je ne vais pas avoir de dispersion, mais je vais vous montrer ce que fait Scatter. Scatter va s'ajuster, et nous allons juste ramener ça à 20 pour cent et ça à 20 pour cent négatif. Ce que cela fait, c'est qu'il met au hasard les pinceaux soit 20 pour cent du chemin plus haut ou 20 pour cent au-dessous du chemin plus bas. Il y ajoute donc quelques variations. Alors n'hésitez pas à jouer avec cela et à l'utiliser si vous le souhaitez, mais pour ce pinceau particulier, je ne vais pas utiliser scatter. Ensuite, pour la rotation, je vais ajouter aléatoire et mettre cela à 180 degrés, puis négatif 180 degrés. Ce que cela fait, il fait pivoter ma texture de 180 degrés dans chaque direction. qui signifie qu'il peut être tourné tout autour. Donc ça me donne juste le plus de variation de ma brosse. Ensuite, définissez la rotation par rapport à la page, puis la colorisation ici. Nous allons choisir des teintes, et ce que cela nous permet de faire est de personnaliser la couleur comme vous le feriez pour n'importe quel autre coup. Si je le laissais à zéro, il serait toujours noir quelle que soit la couleur que j'ai choisie. Une fois que vous avez la configuration du pinceau comme vous l'aimez, vous cliquez sur OK et dites « Appliquer aux coups » parce que j'ai déjà un trait et que j'ai changé mes paramètres. Donc je vais dire, « Appliquer à Stroke » et il y a mon nouveau pinceau, et maintenant vous avez un pinceau scatter. Alors maintenant, vous pouvez aller ici à votre panneau d'outils, saisir la brosse, et vous pouvez créer des coups impressionnants à la recherche. 5. Forme artistique: Maintenant, nous allons travailler sur la construction d'un pinceau d'art. C' est probablement le plus simple des trois. Faites donc une sélection de la texture que vous voulez utiliser. Je vais utiliser celui-là. Copiez, Commande C. Retournez dans Illustrator et collez comme avant, Commande V. Tracer l'image celui-ci. Alors appuyez sur « Image Trace », remonter ce panneau, zoomez un peu, pour que je puisse voir mon pinceau entier. Assurez-vous que Ignorer le blanc est coché, et je vais décocher Aligner les courbes sur les lignes. Maintenant, le nombre d'ancres sur un pinceau d'art peut être plus élevé parce qu'il n'est pas répété comme nos pinceaux de dispersion, il est juste utilisé une fois par chemin. Alors abaissons un peu le seuil, que nous puissions obtenir une très bonne texture qui se passe et faire baisser le bruit, et ça me semble plutôt bon. Alors élargissons notre pinceau, cette petite partie ici que je n'aime pas vraiment parce que je pense que c'est une partie que vous remarquerez vraiment, si vous utilisez ce pinceau plusieurs fois dans votre œuvre. Donc je vais zoomer, et juste me débarrasser de cette partie ici. Puis Objet, Chemin, Supprimer les points d'ancrage. Maintenant, si je viens de supprimer cela, et ces deux points ici seraient une zone ouverte. Donc, je veux supprimer afin que le chemin reste encore fermé. Une fois que je l'ai comme je veux, maintenant je dois rendre cela plus strict, donc je vais élever mes dirigeants en appuyant sur la commande R, et je vais ramener ça juste là. Mettez cette extrémité gauche ici, droite sur la partie médiane de ce guide, puis je vais passer à mon outil de rotation en appuyant sur R, par défaut, leur point d'ancrage de rotation est au centre de mon œuvre, mais je vais il suffit de cliquer sur l'avant, pour le déplacer ici. Donc maintenant tout tourne à partir de ce point, et puis j'ai juste besoin de faire tomber ça, jusqu'à ce qu'il soit plus centré. Maintenant que nos textures sont au niveau, nous devons le redimensionner, et comme avant, quelle que soit la taille actuelle, c'est la taille que sera le trait d'un pixel. En ce moment, la hauteur de notre brosse est de 14. Je vais mettre ça à 10 pixels de haut. Maintenant, nous pouvons créer notre pinceau, donc comme avant, nous allons ajouter un nouveau pinceau, choisir un pinceau d'art, et voici tous les paramètres du pinceau d'art. Nous allons laisser la largeur à fixe, puis sous nos Options d'échelle de pinceau, nous allons cliquer sur « Étirer entre les guides », et ce que cela signifie, c'est si votre chemin que vous créez sur lequel vous appliquez ce pinceau, est plus longue que votre texture, elle va étirer votre texture entre ces deux points. Mais si nous déplacons ces guides pour être un peu à l'intérieur des bords de notre brosse, cela signifie que cette partie de notre texture ne sera jamais étirée. Cette partie le fera, et cette partie ne le fera pas. Maintenant, assurez-vous que votre direction est orientée dans la même direction que votre brosse, que la mienne va de gauche à droite. Ensuite, comme avant, nous devons définir notre méthode de colorisation sur Teintes, afin que nous puissions toujours personnaliser la couleur, puis nous allons choisir les coins et les plis pour éviter les chevauchements, et cliquer sur « OK ». Maintenant, voici notre pinceau que nous venons de créer, donc si nous avons fait un chemin et il y a notre pinceau, et si vous voulez que votre coup soit plus grand, vous avez juste besoin d'un coup de pouce pour augmenter la taille du point et il devient plus grand. Avant de passer à notre prochaine brosse, je veux vous montrer les limites d'un pinceau d'art. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est notre texture originale. Si je veux faire un chemin plus long que ma texture originale, ma texture commence à s'étirer. Vous pouvez voir toutes ces zones ici sont toutes déformées et étirées. Mes parties finales qui étaient entre ces guides ne sont pas étirées, mais tout le reste l'est. Si je devais en faire un petit petit petit, tout entre les casquettes est vraiment écrasé. Le pinceau d'art est toujours un bon pinceau, mais vous devez juste faire attention à la façon dont vous l'utilisez, et ce n'est certainement pas le bon pinceau pour chaque cas, et c'est pourquoi je vais vous montrer comment construire un pinceau à motif. 6. Préparation de la forme artistique: Maintenant, nous sommes prêts à construire notre dernier pinceau, le pinceau à motif. Pour notre pinceau à motifs, je vais utiliser la texture du bas ici. Mais comme vous pouvez le voir, la texture n'est pas droite, elle a des hauts et des bas et ce ne sera pas aussi facile à travailler pour la texture. Donc je dois le redresser. Pour ce faire, j'ai d'abord besoin de le copier et de le coller sur son propre calque afin de pouvoir travailler avec cette texture. Je vais copier et coller et maintenant c'est sur son propre calque et je vais juste éteindre l'arrière-plan. La façon la plus simple d'ajuster cela pour qu'il soit droit est d'utiliser l'outil de marionnette. Donc, pour trouver ça, allez sous Modifier et Déformation de marionnettes. Zoom avant, ce que vous voyez, c'est Photoshop génère un maillage autour de votre couche que vous pouvez manipuler. Nous avons maintenant l'extension réglée sur deux pixels. Donc, je vais tourner l'extension à 22 pixels, juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, le maillage s'étend de 22 pixels au-delà de mon calque. Maintenant, si tout ce que j'avais était le trait et que je n'avais pas la boîte blanche, ce serait utile pour que vous ne perdiez aucun de ces pixels semi-transparents. Mais parce que j'ai tout ce blanc, je n'ai pas besoin d'expansion. Ensuite, je vais juste décocher le Show Mesh de cette façon qu'il ne gêne pas le chemin, puis je vais zoomer arrière pour que je puisse voir toute ma texture et ensuite je vais mettre une épingle sur chacune de mes extrémités. Ensuite, je vais faire tomber une règle pour que je puisse voir quelles parties s'étendent au-delà ou au-dessous de ma ligne droite. Je vais tenir la commande R descendre une règle, vais la mettre juste là pour faire ce point à gauche sur cette broche. Ensuite, je vais appuyer sur la commande deux-points sur le clavier pour afficher mes guides de règle, puis j'ai besoin d'autres épingles. Cette partie là-haut, c'est une arche qui se passe, donc je vais mettre une épingle là-dedans, et je vais mettre une épingle ici. Commençons par cela et nous pouvons toujours ajouter plus de broches. Oups, ça s'est accroché au guide donc je vais mettre ça là-haut un peu. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur vos épingles et utiliser les outils fléchés votre clavier pour déplacer votre texture vers le bas afin qu'elle soit même sur votre guide. Vous pouvez le faire dans toutes vos épingles et vous pouvez également cliquer et faire glisser trop, si c'est plus facile. Cette partie ici a l'air un peu basse, donc je vais mettre la broche là-dedans. Cela n'a pas besoin d'être absolument parfait, mais une fois que c'est assez proche, nous sommes prêts à apporter l'Illustrator. Il suffit d'appuyer sur la coche et maintenant nous pouvons simplement faire une sélection de notre texture à nouveau, copier et l'apporter dans Illustrator en collant. Tout d'abord, nous devons tracer l'image notre texture, allons faire apparaître ce panneau et faire un peu d'ajustement. Assurez-vous toujours que Ignorer White est cochée, puis j'aime décocher Aligner les courbes vers les lignes. Maintenant, cette texture fait de votre mieux pour obtenir le nombre de points d'ancrage aussi petit que possible, mais toujours obtenir le texte que vous voulez. Parce que ce modèle va être répété et si vous avez un bazillion de points, Illustrator va juste tomber sur vous. Gardez également à l'esprit que cette texture va mieux fonctionner pour les chemins fins, comme 1.5-10 chemins fonctionne très bien sur. À cette taille, vous ne verrez pas une tonne de détails. Donc, vous pouvez vraiment réduire le bruit en déplaçant le curseur vers le haut et cela se débarrasse de tous ces petits points d'ancrage et minuscules petits points que vous ne remarquerez pas de toute façon. Je suis au 669 et je vais baisser les chemins parce qu'il y a une tonne de petites textures que nous ne remarquerons pas. Je me suis débarrassé de la texture ici, mais à cette taille, vous allez voir ça qui sera vraiment difficile à remarquer. Alors je vais juste jouer avec le seuil un peu plus, juste là, ça a l'air plutôt bon. J' ai mes ancres en dessous de 500, ce qui est assez bon, ce que j'essaie habituellement de tirer et nous sommes prêts à l'agrandir. À ce stade, s'il y a un ajustement que vous voulez faire avec ces extrémités ou quoi que ce soit, n' hésitez pas à le faire. Je vais zoomer ici et je n'aime pas vraiment ce petit truc qui se passe, c'est funky. Je vais juste me débarrasser de ça. Pour revenir à Objet, Chemin, Supprimer les points d'ancrage et zoomer ici, accédez à mon outil de sélection directe. Je vais juste faire tomber ça un peu, donc ce n'est pas si drastique, et je suis prêt à commencer à construire la brosse. 7. Élaborer une texture de motif parfaite: La première chose que nous devons faire pour cette brosse est séparer les embouts de la texture moyenne. Accédez à votre panneau Outils, recherchez votre outil Rectangle, puis dessinez une zone sur la partie centrale de votre texture, puis sélectionnez votre rectangle et votre texture, puis accédez à votre outil Pathfinder. Je vais fermer ceci pour nettoyer mon espace de travail, puis trouver mon outil Pathfinder. Maintenant, je vais diviser mes formes. Je vais tout dégrouper en maintenant Shift Command G. Je n'ai plus besoin de la boîte, donc je vais supprimer ça. Maintenant, ils sont tous séparés. Ensuite, nous voulons redimensionner notre texture. Je vais dessiner une ligne d'un pixel. que vous puissiez voir, j'ai juste dessiné une ligne régulière qui est ce qu' est un pixel et si nous laissons notre texture à cette taille, c'est ce qu'un pixel serait. Nous voulons vraiment le rendre plus petit. Choisissons notre texture entière. On va redimensionner ça. Je tiens Shift pour mettre à l'échelle ma texture proportionnellement. Rallons-le un peu plus petit. C' est pourquoi vous n'avez pas besoin d'une tonne de détails lorsque vous tracez votre texture, car vous la réduisez considérablement. Je pense que ça a l'air bien. Zoom avant. Voici ma texture. Notre prochaine étape est de nous assurer que cette partie de notre chemin où nous divisons les couches, complètement centrée vers le haut et vers le bas et c'est vraiment important parce que lorsque le pinceau de motif commence à se répéter, vous allez remarquer si ces domaines sont abordés correctement. Je vais zoomer très près sur cette partie ici, où ces deux sont coupés, pour rendre cela plus facile pour que nous puissions voir la passe, je vais passer en mode contour pour que nous puissions voir tous nos bords et tout ce dont vous avez besoin pour faire est de maintenir la commande Y pour basculer dans ce mode, puis sélectionnez notre outil Lasso. Je veux sélectionner ces deux points de jonction ici, et passer à l'outil Sélection directe et m'assurer que vous êtes intelligents sont activés en appuyant sur Commande U sur votre clavier, puis cliquez et faites glisser jusqu'à ce qu'il ait cette ligne d'intersection . Parce que vous savez que ces points sont au bord tout supérieur de l'épaisseur de votre chemin. Alors nous devons faire la même chose avec notre dernier petit ici. Je vais sélectionner mes points, puis il y a un point supplémentaire ici. Je vais simplement désélectionner ce point, puis faire glisser ces points et donc maintenant ils sont au point le plus bas que mon chemin va jamais. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour vérifier que c'est réellement le point le plus bas. Si vous maintenez la touche Commande enfoncée sur le clavier, le cadre de sélection de votre texture s'affiche afin que vous puissiez voir qu'il n'y a aucun point au-delà de ces points. Maintenant que nous savons que ces points sont en haut et en bas de notre texture, nous n'avons pas à les laisser là. Nous pouvons les redimensionner pour que notre texture soit correcte, mais alors nous saurons avec certitude que ces points sont centrés de haut en bas de manière égale et que vous ne remarquerez aucune répétition de notre texture. Nous allons zoomer gentiment et fermer. Sélectionnez tous ces points. Appuyez sur « S » pour l'outil Échelle et nous pouvons les ramener. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l'un des chemins nouveau si vous voulez le faire pour qu'il ne semble pas si funky, mais cela va être petit, donc vous ne remarquerez probablement pas grand-chose. Allons jusqu'au côté droit, et zoomons et faisons la même chose ici. Pour passer à mon outil Lasso, sélectionnez ces deux points et passez à mon outil Sélection directe, puis affichez-les. Ne faites pas l'erreur de penser que c'est aussi élevé que nécessaire. Ceci est accroché à un autre point, mais pas nécessairement le point le plus élevé. Je dois aller un peu plus loin, juste là. Ensuite, faites la même chose en bas, puis nous pouvons faire une sélection de tous ces points, et le réduire à nouveau avec l'outil Échelle, puis zoomer. Ensuite, nous pouvons sortir du mode contour en appuyant sur Commande Y sur le clavier, et il y a notre texture parfaite, et maintenant nous sommes prêts à commencer à construire le pinceau réel. 8. Créer le pinceau de motif: La première chose que nous devons faire est de transformer les parties finales de notre texture en échantillons. Assurez-vous que votre panneau Nuancier est ouvert ici, puis sélectionnez simplement la partie gauche de votre texture et faites-la glisser ici dans le panneau. Faites la même chose pour le bon et les autres échantillons. Ensuite, sélectionnez la partie centrale de votre texture et faites un nouveau pinceau. Cette fois, on fait un pinceau à motif. Très bien, voici nos options de pinceau à motifs. La partie médiane a déjà été choisie pour nous depuis que nous l'avions sélectionné dans notre document, puis cette tuile de coin externe ce que nous devons faire est sélectionner « Auto-Between » et de cette façon, il générera des coins pour nous en utilisant notre texture. Ensuite, nous allons faire la même chose pour les coins intérieurs, « Auto-Between » et maintenant c'est là que vont nos embouts. C' est le capuchon d'extrémité gauche et celui-ci est notre droit. Ensuite, nous allons étirer pour s'adapter, puis la colorisation, toujours en utilisant des teintes, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, notre nouveau pinceau est juste ici dans notre section de pinceau à motifs. Si je clique sur ce pinceau et y applique notre nouveau pinceau à motif, on y va. Comme je le disais avant que notre brosse ne soit répétée qu' une fois et s'étire pour s'adapter à votre chemin. Ce pinceau à motif répète votre texture et ne doit s'étirer qu'à un certain point avant d'ajouter un autre échantillon. Cela fonctionne beaucoup mieux sur les longs chemins. 9. Enregistrer vos pinceaux: Hé ! Maintenant, je vais vous montrer quelques choses sur notre panneau de brosses. Si jamais vous voulez revenir en arrière et éditer l'un de vos pinceaux de dispersion ici, vous pouvez toujours double-cliquer, vous pouvez le nommer, vous pouvez l'ajuster, faire ce que vous voulez faire. C' est la même chose pour nos pinceaux d'art et notre pinceau à motifs. Tous les autres pinceaux de ce panneau sont tous les pinceaux par défaut qui s'ouvrent automatiquement avec un nouveau fichier Illustrator, et les pinceaux que nous avons créés ne sont enregistrés qu'avec ce document. Si je devais ouvrir un nouveau fichier, ces pinceaux que nous venons de faire ne seront pas dans ce panneau. Nous devons créer un nouveau catalogue pour pouvoir charger ces pinceaux et ils seront là quand on en aura besoin. Je veux me débarrasser de tous les pinceaux que je n'ai pas créés. Le basique, Illustrator ne va pas nous laisser supprimer celui-ci, mais nous pouvons sélectionner les autres et nous pouvons sélectionner plusieurs en maintenant la commande sur le clavier. En sélectionnant tous ces, en frappant la poubelle. Ce premier ici, vous pouvez voir Illustrator ne va pas nous laisser supprimer celui-là non plus. Nous pouvons supprimer celui-là et celui-là. Ces deux pinceaux, Illustrator ne va pas me laisser supprimer. Ce pinceau si je clique sur Supprimer, il me dit qu'un de mes pinceaux utilise un style et qu'il ne peut pas être supprimé tant que les styles ne sont pas supprimés. Si vous allez ici à Styles, ceux-ci sont également générés avec chaque nouveau document, il est donc normal que nous les supprimions. Maintenant, nous pouvons supprimer ce pinceau. Nous allons sauver nos pinceaux en descendant ici dans le coin gauche et en disant : « Sauvez les pinceaux. » Tu peux les nommer comme tu veux. Je vais nommer ma jbtexture. Je vais juste mettre le mien sur le bureau, le sauver. La prochaine fois, si vous devez créer un nouveau document et que vous voulez utiliser ces pinceaux, et qu'ils ne sont pas là, il vous suffit d'aller dans Autre bibliothèque, puis, partout où vous avez décidé de l'enregistrer, cliquez sur votre document, ouvert, et vous avez vos pinceaux de texture juste là. 10. Utiliser vos pinceaux: Maintenant, je veux vous montrer comment j'utilise ces pinceaux de texture sur mes illustrations. Donc nous allons travailler sur la texturation de cette plante en pot ici. La première chose que je vais faire est d'appliquer notre pinceau à ces coups. Comme celui-ci ici, j'ai mes pinceaux de texture JB chargés. Voici notre pinceau à motif. Je vais juste appliquer ça. Allons zoomer pour que nous puissions voir. C' est là. Maintenant, ça a l'air beaucoup plus grossier que juste le chemin normal. Ensuite, je vais faire la même chose pour ces chemins ici et l'appliquer. Ensuite, je vais réellement augmenter la taille du point à environ deux pixels. Maintenant, nous avons le chemin sur notre œuvre texturé. Maintenant, disons que je veux ajouter un peu de texture sur le pot rose. Le pinceau que nous allons utiliser pour ça est notre pinceau Statter. Il suffit donc de sélectionner votre outil de pinceau et de faire un petit glissement rapide de votre texture. Ne doit pas être quelque chose de fantaisie et puis je vais augmenter la taille à environ deux, positionner là où je le veux et puis je veux aussi changer la couleur pour être cette couleur rouge ici. Donc, je vais appuyer sur I le clavier, puis aussi maintenir Maj afin qu'il l'applique au trait et non au remplissage. Donc maintenant, je dois masquer cette texture ne pas la voir s'étendre au-delà du pot rose. Donc, comment je fais c'est que je sélectionne simplement mon pot rose, que je le copie en maintenant la commande C, puis colle devant en appuyant sur la commande F sur le clavier. Maintenant, je veux porter ça à l'avant. J' appuie donc sur Command Shift et le crochet droit sur le clavier. Donc ça va tout le chemin devant toutes mes couches. Ensuite, je maintiens Maj pour sélectionner mon chemin, puis j'ai besoin de le masquer en appuyant sur Commande 7. On y va. Vous pouvez faire la même chose si vous voulez ajouter un peu d'ombrage et de texture sur les feuilles ici. Une autre option, si vous souhaitez ajouter de la texture aux bords d'une forme au lieu d'un tracé, vous pouvez toujours ajouter un trait de la même couleur et la façon la plus simple de le faire est de passer ici à vos couleurs et de le faire glisser sur le contour. Ajoutez donc un trait de la même couleur, puis appliquez votre pinceau à motif. Je vais augmenter ma taille de point à 1,5 pixels. Alors cela ajoutera juste une certaine rugosité. Ensuite, ajoutons la même texture et le même coup à toutes mes feuilles. Je vais appuyer sur I sur le clavier pour obtenir mon compte-gouttes et nous allons juste l'échantillonner. Maintenant, les bords sont beaux et rugueux et vous pouvez jouer avec cela, ajouter plus de texture, bords différents, tout ce que vous voulez faire, il ajoute vraiment une texture amusante à vos illustrations. 11. Merci !: D' accord. Les gars. C'est la fin de notre classe. Merci beaucoup de vous être inscrit et de l'avoir pris. J' espère que tu t'es bien amusé. Si vous avez des questions, allez-y et postez-les sur la page de la communauté et je serai heureux de vous aider. Assurez-vous de faire un projet de classe et de publier vos textures de pinceau finales et votre illustration finale. Si vous vous sentez généreux, vous pouvez même partager vos pinceaux avec tous les autres élèves. Si vous publiez un projet sur Instagram, assurez-vous de me marquer @jamiebartlettdesign afin que je puisse voir votre travail là-bas. Si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de me suivre sur Skillshare afin que chaque fois que je publie un nouveau cours, vous soyez mis à jour. Merci encore les gars, et je vous verrai la prochaine fois.