Pinceaux botaniques : Créer une illustration et un motif en forme de plante avec des pinceaux dans Adobe Illustrator®

1. Bienvenue: Bonjour, je suis Sue, dessinateur de surface et illustrateur du Royaume-Uni travaillant sous mon nom de studio Rocket & Indigo. Dans cette classe, je vais vous montrer la puissance des pinceaux personnalisés Adobe Illustrator . Nous fabriquerons des feuilles, des pétales et des tiges qui peuvent être peintes et enroulées en position. En utilisant des pinceaux botaniques en couches, nous verrons le design grandir littéralement et s'épanouir en une belle plante. De plus, je vais vous montrer ceci à la fois pour une illustration de placement et ensuite pour un motif de répétition. Ce cours de pinceaux botaniques s'adresse aux designers ayant déjà une certaine connaissance d' Adobe Illustrator qui aimeraient apprendre des techniques supplémentaires. Pour ceux qui veulent d'abord des leçons d'introduction ou une remise à niveau, veuillez consulter mon cours précédent intitulé « Making Motifs in Adobe Illustrator : trouvez votre style vectoriel unique ». Pour les cours, vous aurez besoin du logiciel Adobe Illustrator. Si, comme moi, vous souhaitez commencer votre projet en dessinant traditionnellement, vous aurez également besoin de matériaux très basiques comme le papier ordinaire, le crayon et le stylo noir, ainsi que d'un smartphone, scanner ou d'une autre méthode pour mettre votre travail dans le ordinateur. Je suis heureux de vous montrer comment cultiver des motifs de plantes avec des pinceaux botaniques. Alors commençons. 2. Recherche et dessin: Bonjour encore. Pour ce projet, nous choisirons une plante comme sujet. C' est génial de sortir et de trouver de l'inspiration. J' ai aussi des centaines de photos de plantes que j'ai prises au fil des ans. Donc, je navigue souvent à travers ceux pour m'aider à choisir. Dans ce cas, j'ai choisi des plantes de piment chaud comme sujet. Voici quelques photos prises dans notre serre. Avec votre sujet choisi, il est temps d'esquisser quelques idées. Vous pouvez le faire numériquement à l'aide d'Illustrator ou sur du papier ordinaire. Je préfère toujours le papier pour le croquis. Cette étape consiste à trouver une mise en page agréable et identifier les caractéristiques spéciales que vous souhaitez inclure, comme la décoration sur un pot. Je fais normalement quelques itérations et travaille sur le positionnement des fleurs principales et des fruits sur les branches pour vérifier la distribution semble équilibrée. Ici, je pourrais utiliser un peu de couleur dans mon croquis pour aider à vérifier la balance. Je fais habituellement du freestyle avec le positionnement des feuilles, donc je n'ai pas tendance à inclure ceux sur le croquis conceptuel. Les esquisses de concept n'ont pas à être polies, et vous pouvez voir le mien certainement pas ! A partir de ces esquisses conceptuelles, je fais une liste d'éléments que j'ai besoin de dessiner dans son intégralité. Par exemple, le chilis, les fleurs, les feuilles, les tiges, le pot, la conception de décoration sur le pot, et ainsi de suite. Ma méthode consiste parfois à séparer les sections des motifs et à les dessiner séparément, donc je pourrais l'identifier dans ma liste. Pour les éléments organiques que je dessine habituellement au moins trois de chaque motif pour ajouter le genre de variété que nous voyons dans la nature, je préfère utiliser un stylo pinceau et des stylos microns à fine ligne, plus un stylo gel blanc pour ajouter des reflets et enlever des sections de noir si nécessaire. Vous pouvez utiliser l'équipement et les méthodes de dessin que vous préférez tant que vous pouvez les transformer en illustrations vectorielles. Pour les pinceaux botaniques, il est préférable de créer des motifs qui suivent une ligne droite. Ces trois premiers piments ont déjà une courbe en eux, qui pourrait sembler étrange et surcourbé lorsqu'ils sont appliqués le long d'une ligne de trait incurvée. J' ai donc aussi dessiné quelques piments qui suivent généralement une ligne droite. Ils n'ont pas besoin d'être dessinés avec une règle ou quelque chose comme ça. Vous voulez toujours avoir la sensation organique aux lignes, mais essayez juste d'obtenir la direction générale droite. Si certains des motifs de votre projet ne sont pas le genre de forme qui suit une ligne, des fruits ronds par exemple, alors vous n'avez pas à les transformer en pinceaux ; il suffit de les créer comme des motifs réguliers. Ensuite, vous pouvez faire les tiges et les feuilles comme des pinceaux, de sorte que vous pouvez mélanger et assortir. Et je le fais souvent pour ces projets. J' ai été très enthousiaste à propos de mes dessins et je suis allé un peu plus loin avec le nombre de motifs que j'ai dessinés. Mais tu n'as pas à en faire autant. Vous pouvez simplement dessiner un de chaque motif si vous le souhaitez. Pour les feuilles et les pétales, trois de chacun fonctionne bien si vous voulez un aspect naturaliste à votre plante. Lorsque je dessine des éléments, j'ai normalement à l'esprit comment je les utiliserai dans Illustrator. Par exemple, je peux séparer les pétales sur la fleur si je veux maintenant les déplacer indépendamment dans l'ordinateur ou les transformer en leurs propres brosses. Pour ces feuilles, je veux entourer les veines exactement à l'intérieur de la forme de la feuille. Et je vais vous montrer une technique pour ça dans Illustrator plus tard. Je trouve qu'il est plus facile de tracer la veine séparément, donc je n'ai encré que dans les veines ici. Je vais en fait laisser les contours au crayon et les dessiner numériquement afin que vous puissiez voir cette méthode aussi. Je vais utiliser une technique similaire pour le pot. Donc j'ai juste encré la décoration et laissé le contour du pot au crayon. sont donc mes dessins pour ce projet d'usine de piment. Photographiez vos dessins ou scannez-les dans l'ordinateur. J' ai utilisé du papier A4 ordinaire, et mon scanner prend en charge l'alimentation automatique, donc je vais passer du plateau au chargeur pour accélérer les choses. Je ne recommande pas d'utiliser le chargeur d'un scanner pour toutes les œuvres d'art précieuses, car le papier peut parfois être coincé. J' ai placé mes feuilles de papier soigneusement dans le bac d'alimentation et je vais désactiver l'analyse en utilisant le paramètre par défaut de 300 ppp. J' ai un dossier appelé Sketches dans lequel mes éléments numérisés doivent être placés. Votre configuration sera probablement différente de la mienne. Il suffit d'utiliser tous les outils dont vous avez besoin pour obtenir les dessins dans votre ordinateur à une résolution raisonnable, vous assurant qu'ils sont concentrés et que l'éclairage est régulier. Vous pouvez également effectuer tous vos dessins directement dans Illustrator. 3. Palette de couleur: Bienvenue de retour. Nous sommes maintenant prêts à nous diriger vers Adobe Illustrator. Je vais utiliser CC 2018. Pour vous aider à voir ce que je fais, je vais généralement utiliser les menus et sélectionner l'outil avec la souris au moins la première fois que je les ai utilisés. Mais un moyen plus rapide est d'utiliser des touches de raccourci pour les outils et les actions que vous utilisez beaucoup dans le logiciel. Dans la section Ressources de l'onglet Projet, je vais fournir des liens vers le site Web adobe.com où vous pouvez trouver des listes de raccourcis Illustrator. Pour commencer, créez un nouveau fichier. Étant donné que les graphiques vectoriels sont entièrement évolutifs, la taille exacte n'est pas critique. Je travaille généralement sur des carrés de 300 mm pour les motifs et j'ai configuré le document en CMJN. Je vais enregistrer cela dans mon dossier d'illustration de projets en tant que fichier AI. Avant de construire mes motifs vectoriels, j'aime d'abord avoir une palette de couleurs qui fonctionne. Je vais probablement le changer avant de terminer la conception, mais avoir une palette de travail me permet de voir plus facilement comment mes motifs et mes dessins se forment. J' ai le panneau Nuancier ouvert et amarré ici. Mais si vous ne le voyez pas, allez dans le menu Fenêtre et sélectionnez Nuancier pour l'ouvrir. N' oubliez pas que vous pouvez le faire avec tous les panneaux dont vous avez besoin, mais qui ne sont pas visibles dans votre espace de travail. Je vais dans le menu du panneau Nuancier pour sélectionner tous les échantillons inutilisés et les faire glisser vers l'icône de la corbeille. J' aime aussi supprimer les nuances de couleur noir, blanc et gris parce que je préfère mélanger les miens, mais vous pouvez les laisser si vous le souhaitez. J' aime garder les choses organisées dans des groupes de couleurs car cela facilite re-coloration et l'introduction d'échantillons à partir de bibliothèques. Je vais donc créer un groupe de couleurs maintenant et lui donner un nom. Choisir des couleurs pour les illustrations revient à l'individu, et je ne crois pas qu'il y ait de formule magique, mais je vais vous donner quelques suggestions pour développer une palette de travail. Une façon d'obtenir un point de départ sur les couleurs est d'utiliser vos propres photos qui ont une palette agréable et d'extraire les couleurs de l'image. Plusieurs applications sont disponibles pour vous aider dans ce processus. Vous téléchargez essentiellement vos propres photos et l'application fait une suggestion de palette. Dans Illustrator, vous pouvez choisir vos propres couleurs, donc j'utiliserai Fichier, Place et apporterai mon exemple de photo. Je vais sélectionner l'outil Pipette, qui est la touche de raccourci I. Cela me permet de choisir la couleur de la photo et elle apparaît dans la zone Nuancier. Quand j'ai la couleur que j'aime, je peux créer une nouvelle nuance. Pour faciliter les modifications de la palette plus tard, je configure mes couleurs comme globales avec cette case à cocher afin que je puisse apporter des modifications dans l'ensemble du document si nécessaire. J' ai utilisé CMJN comme standard. J' ai généralement défini les pourcentages sur des nombres entiers, mais c'est totalement facultatif. La nouvelle couleur apparaît sous la forme d'un échantillon et vous pouvez la faire glisser dans votre groupe de couleurs. Vous pouvez choisir plusieurs couleurs de vos photos comme ceci si vous souhaitez, mais je trouve que cela ne fait pas toujours pour les meilleures palettes. Vous pouvez également commencer avec une couleur et utiliser la liste des harmonies panneau Guide des couleurs d' Illustrator pour fournir les couleurs d'accompagnement. Il y a beaucoup d'options si vous faites défiler vers le bas. J' aime beaucoup la combinaison magenta et sarcelle qui se passe ici dans cette palette de compléments. Vous pouvez sélectionner et déposer ces ensembles dans le panneau Nuancier à l'aide de cette icône, puis jouer avec les nuances que vous aimez particulièrement. Je vais juste ajouter celui-ci à mon groupe de couleurs et supprimer les indésirables. Notez que l'échantillon magenta comporte un triangle blanc dans le coin, ce qui indique qu'il s'agit d'une nuance globale. La nouvelle ne l'est pas encore, donc je vais y entrer en double-cliquant et la transformer en une nuance globale. Pendant que je suis ici, je pourrais aussi bien rendre ces chiffres un peu plus lisibles. Vous pouvez, comme moi, avoir déjà créé des palettes qui font partie de votre style. J' ouvre souvent une de mes palettes existantes comme point de départ. Pour ouvrir une palette existante, accédez au menu du panneau Nuancier et choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances, défini par l'utilisateur. Je vais ouvrir ma bibliothèque de monstres. Il s'ouvrira dans son propre panneau et je peux cliquer sur le groupe pour le déplacer vers mon panneau Nuancier principal. Je veux mettre ces couleurs plus claires, y compris une belle crème neutre, dans mon groupe de couleurs, puis je peux enlever les autres dont je n'ai pas besoin. Ceux-ci sont déjà des échantillons globaux, comme l'indique le petit triangle blanc dans le coin. Vous pouvez également faire vos propres couleurs à partir de zéro. Cliquez sur l'icône de nouvelle nuance. Je vais faire une couleur foncée pour mon palais. Une couleur marine serait bonne. Si vous avez déjà des pourcentages, vous pouvez les taper ou faire glisser les curseurs pour obtenir le mélange que vous aimez. Nous n'avons pas besoin de cette photo maintenant, donc je vais la supprimer. Souvent, vous voudrez modifier les couleurs une fois que vous les avez. J' aime voir une nuance plus grande sur le plan de travail , alors je fais parfois des boîtes. Un moyen rapide et facile de copier des objets sur le plan de travail consiste à maintenir la touche Option sur Mac ou Alt sur Windows enfoncée tout en faisant glisser l'objet. J' aime aligner les couleurs dans un ordre grossièrement des lumières aux sombres. Ajuster les couleurs aussi facilement que possible si vous les configurez comme global, il suffit de double-cliquer, ajuster les chiffres ou les curseurs, de cocher l'aperçu activé et désactivé pour comparer l'original et la nouvelle couleur sur le plan de travail. Lorsque vous dites OK, chaque instance de cette couleur dans le fichier est modifiée. Je vais donner un peu d'ajustement à chacune de ces couleurs. Vous verrez que j'accélère la vidéo ici parce que je répète quelque chose que je vous ai montré avant. Puisqu' il s'agit d'une classe intermédiaire, je vais le faire quelques fois en cours de route. Et si vous avez besoin de plus de temps pour prendre en compte les détails, utilisez la barre de navigation au bas de la vidéo pour la mettre en pause ou la ralentir à la moitié de la vitesse. Pour enregistrer ce nouvel ensemble de nuanciers, utilisez le menu et enregistrez la bibliothèque. Veillez à enregistrer à l'emplacement par défaut des nuanciers afin qu'il apparaisse dans le menu défini par l'utilisateur et choisissez un nom utile pour que vous puissiez le retrouver à nouveau. Je vais également enregistrer le fichier AI principal. 4. Créer des motifs: Bonjour encore. Nous avons nos couleurs dans le panneau Nuancier maintenant et nous sommes prêts à construire des motifs. Au fur et à mesure que nous cultivons notre plante en couches Illustrator sera très utile. Mon panneau Calques est ancré ici, mais si vous ne voyez pas le vôtre, allez dans le menu Fenêtre et sélectionnez Calques pour l'ouvrir. Commençons par organiser et nommer nos couches. J' aime créer au moins un calque pour chaque type d'élément. piments, fleurs, feuilles, tiges, pot et fond. Notez que les tiges doivent aller au-dessous du pot afin qu'elles poussent par derrière. Faites glisser ce calque vers le bas dans l'ordre d'empilement. Plus tard, nous pouvons ajouter des couches supplémentaires pour nous aider à créer plus de profondeur à la conception. Pendant que je prépare des motifs, je garderai tous les calques que je n'utilise pas verrouillés avec ce cadenas afin de ne pas déplacer accidentellement des objets sur d'autres couches. Il suffit de cliquer à nouveau sur le cadenas pour déverrouiller un calque pour l'édition. Sur le calque d'arrière-plan, je vais créer une boîte de la taille de mon plan de travail et lui donner une couleur plus claire. Alignez-le exactement sur le plan de travail à l'aide du panneau Aligner, puis verrouillez ce calque. Je vais maintenant vous montrer ma façon de créer des motifs, mais vous pouvez créer votre œuvre à la manière habituelle pour votre projet. Notez simplement que les illustrations pour les pinceaux ne peuvent pas contenir certains éléments complexes, tels que des dégradés, des mélanges, d'autres coups de pinceau, des fichiers placés ou des types dynamiques. D' abord, mes motifs de chili. Déverrouillez la couche pour les piments. J' apporterai le dessin en utilisant la commande File Place. Je vais ouvrir le panneau Trace d'image, que j'ai ancré ici. Vous pouvez y accéder via le menu Fenêtre. Pour les paramètres, je vais choisir Image esquissée dans les paramètres prédéfinis de trace d'image. Lorsque la case Aperçu est cochée, elle vous montrera à quoi ressemblera la trace. Notez que le livre blanc a totalement disparu. C' est parce que j'ai Ignorer White coché dans les paramètres avancés. Si vous ne l'avez pas coché, vous devrez sélectionner tous les blancs plus tard pour le supprimer de la trace. Je vais aller regarder l'aperçu pour voir si toutes les lignes sont assez solides. Si j'ai des lacunes indésirables, je peux augmenter ce curseur de seuil pour obtenir les lacunes comblées. Mais ce dessin est correct. Donc, je vais cliquer sur Développer pour valider cette trace. Après avoir tracé toutes les zones noires sont regroupées, donc je peux utiliser Object, Ungroup pour les diviser afin que je puisse les travailler plus loin. Avec la trace d'image, les fichiers peuvent parfois devenir volumineux, en particulier lors de la duplication de motifs plusieurs fois pour des motifs. J' aime donc simplifier les chemins juste assez pour réduire la taille du fichier , mais sans qu'il soit perceptible. Il s'agit d'une étape facultative mais recommandée. Accédez à Objet, Chemin, Simplifier, cochez la case Aperçu. À 50 % de la qualité du motif n'est pas bonne , donc je change le pourcentage à environ 95 à 99 % jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de changement notable dans la qualité du motif. Notez la réduction des points qui réduira la taille du fichier. Vous pouvez activer et désactiver l'aperçu pour comparer avant et après. Pour mon style, je n'ai généralement pas de contours. Ainsi, une technique consiste à supprimer les pièces internes avec la flèche blanche outil Sélection directe (touche de raccourci A). Donc vous pouvez voir que je vais zoomer. En passant, le moyen le plus rapide de zoomer est avec les touches de raccourci. Utilisez Commande + et Commande - sur Mac ou Control + et Control - sur Windows pour effectuer un zoom avant et arrière. Pour se déplacer sur le plan de travail, l'outil manuel est également utile. Maintenez la barre d'espace enfoncée tout en utilisant la souris vous permet de naviguer autour du plan de travail. Je vais saisir la partie intérieure de la forme avec la flèche blanche. Pouvez-vous voir que c'est seulement la partie interne qui est sélectionnée ? Je vais maintenant appuyer sur la touche Supprimer une fois puis deux fois pour supprimer tous les points d'ancrage. Je vais maintenant obtenir l'outil de sélection régulier, la flèche noire (ou la touche de raccourci V), puis recolorer les éléments principaux afin que vous puissiez voir à nouveau l'autre forme à l'intérieur. Maintenant, je répète ce processus pour la tige aussi. J' utilise parfois un peu l'outil lisse pour finaliser les formes. En passant, si vous voulez changer de forme sans désélectionner l'outil lisse, appuyez simplement sur Commande sur Mac ou Contrôle sous Windows et cliquez sur. Pour mes textures de mise en surbrillance et d'ombre, j'aime les colorer en utilisant la même couleur que la forme principale et appliquer des modes de fusion. Cela rend les motifs de re-coloration beaucoup plus faciles et plus cohérents. Les modes de fusion et les paramètres d'opacité se trouvent dans le panneau Transparence. Une fois de plus, le mien est ancré mais il peut être trouvé via le menu Fenêtre aussi. Pour un surlignement, j'utilise le mode de fusion d'écran. Pour faire une ombre sur ce chili, je vais dupliquer la forme en utilisant Modifier, Copier et Modifier, Placer devant. Pour l'ombre, j'utilise le mélange multiplier. Lorsque la copie supérieure est sélectionnée, j'utiliserai la gomme pour supprimer les zones non-ombre du chili. Je les regrouperai avec Object, Group. Je vais utiliser le mélange multiplier pour faire l'ombre sur la tige aussi, puis les regrouper ensemble. Positionnez la tige sur le piment. Si vous devez modifier la commande de front à back, utilisez Objet, Arrangement. Une fois terminé, je vais regrouper l'ensemble du motif en utilisant le raccourci Commande G sur Mac ou Control G sur Windows. Je ne vais pas répéter cette procédure pour créer les autres motifs de chili. Pour moi, les ombres de la tige sont trop sombres, donc je vais réduire le pourcentage de mélange. Pour mon premier motif où les éléments sont déjà groupés, je peux aller dans des groupes d'édition sans dissocier en entrant en mode d'isolement. Pour ce faire, double-cliquez pour entrer chaque groupe d'objets. Double-cliquez loin du motif pour quitter. Une fois que tous les motifs sont prêts, je vais les déplacer sur le côté et verrouiller le calque. Je vais faire les tiges de la même manière en plaçant mon dessin sur le calque des tiges et le traçage de l'image. Cette fois, j'ai remarqué que mon contour n'est pas complet, donc je dois sauter le seuil pour corriger cela avant d'étendre. Maintenant nngroup et simplifier pour réduire les points et la taille du fichier. Maintenant, je peux supprimer les contours. Je vais les colorier. Et utilisez le mélange pour créer une ombre subtile. Je vais juste étendre la longueur des zones d'ombre et peu. Enfin, regroupez chaque tige en un motif complet. Ils peuvent aller sur le côté et verrouiller la couche de tiges. N' oubliez pas de sauvegarder votre travail régulièrement. Maintenant sur les feuilles. Commencez par placer l'esquisse sur la couche de feuilles. Dans ce cas, j'ai laissé les contours au crayon pour que je puisse vous montrer cette technique supplémentaire facultative. Je vais utiliser Objet, Verrouiller, Sélection pour verrouiller ce croquis et l'utiliser comme guide pour dessiner les contours des feuilles numériquement avec l'outil de crayon d'Illustrator, qui peut également être consulté avec la touche de raccourci N. Bien que j'utilise un stylet de tablette ici, la souris fonctionnera également avec l'outil de crayon d'Illustrator. Il est juste plus facile de contrôler le crayon avec un stylet par rapport à une souris. Notez que vous pouvez ajuster des sections de lignes de crayon en passant sur le dessin. Je veux que les veines aillent jusqu'au bord de la feuille. Les lignes de crayon peuvent également être lissées. Vous pouvez également modifier le réglage de l'outil de crayon numérique en double-cliquant et en ajustant le curseur Fidelity. Je recommande d'utiliser moins de lissage si vous créez des bords dentelés pour vos feuilles. Je vais dessiner les contours de toutes mes feuilles. Maintenant, allez dans Objet, déverrouillez tout pour déverrouiller le dessin. Je vais l'amener à l'avant avec Object, Arrangement, Brand To Front. Maintenant, l'image trace mon dessin numérisé. Allons un peu plus près. Ça a l'air bien. Donc, développez et dégroupez la trace. Je vais simplifier cela légèrement pour garder la taille du fichier vers le bas. Maintenant, coloriez les feuilles et les veines. Regardons de plus près. Vous pouvez voir que les veines vont légèrement à l'extérieur de la feuille. Je voulais les garder à l'intérieur, donc je vais utiliser un masque de coupure. Sélectionnez la forme de feuille à utiliser comme masque. Copiez et collez un duplicata devant. Maintenant, amenez cette deuxième copie directement à l' avant en utilisant Objet, Arrangement, Bring To Front. Rendez cette forme dupliquée totalement claire sans remplissage ni contour en sélectionnant les options de ligne rouge diagonale au bas du panneau Outils. En maintenant cette forme claire sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez également les veines des feuilles. Maintenant, faites Objet, Masque d'écrêtage, Créer ou utiliser le raccourci Commande 7 sur Mac ou Contrôle 7 sur Windows. Le masque d'écrêtage a coupé la tige, mais nous pouvons modifier la forme du masque. Double-cliquez sur le bord et passez en mode isolement pour modifier la forme. Utilisez le crayon pour modifier la forme afin que la tige soit incluse. Ensuite, quittez le mode d'isolement. Je vais maintenant faire le masque d'écrêtage sur toutes les feuilles, mais cette fois je vais utiliser les touches de raccourci. Pour rendre l'écrêtage permanent, allez dans Objet, Développer, puis ouvrez le panneau Pathfinder et utilisez l'icône Recadrage, qui est celle-ci ici. Je vais le faire pour toutes les feuilles car il va supprimer les points d'accès et garder la taille du fichier vers le bas. Regroupez maintenant les éléments de chaque feuille ensemble. Je vais les déplacer sur le côté et verrouiller la couche. Le pot à motifs est une histoire similaire aux feuilles. Commencez par placer l'esquisse sur la couche de pot. Je vais tourner cela en utilisant le coin tourner tout en maintenant Maj pour m'assurer qu'il tourne exactement à 90 degrés. Encore une fois, j'ai un crayon pour dessiner numériquement afin que je verrouille le dessin. Parce que le pot n'est pas une forme organique, le stylo vectoriel est mon outil préféré pour cette forme principale. Il s'agit d'une technique supplémentaire facultative. Déposez les points vers le bas aux extrémités et faites glisser pour faire des courbes. Les points et les courbes peuvent être ajustés par la suite de sorte qu'il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Vous pouvez échanger la couleur de fond et de contour pour faciliter la visualisation du dessin. Après avoir terminé la forme, j'utiliserai la flèche blanche de sélection directe pour déplacer des points individuels et changer les poignées pour modifier les courbes. Maintenant, je peux déverrouiller le dessin et l'amener à l'avant. Je vais le tracer comme avant, développer, dissocier, puis simplifier la trace. Je vais colorer le pot. Je vais profiter de l'occasion pour finaliser un peu mon motif décoratif en lissant quelques bords en lambeaux et en repositionnant quelques parties du design. Je ne veux pas trop faire parce que j'aimerais garder l'aspect peint à la main à la décoration du pot. Maintenant, nous allons enfermer la décoration à l'intérieur de la forme du pot en utilisant la technique du masque d'écrêtage. Encore une fois. faire une copie du pot, amener à l'avant, ce qui rend clair, puis sélectionnez tout et faire le masque. Regroupez les éléments du motif et déplacez-les hors du plan de travail. Enfin, je vais préparer les parties de fleurs. Commencez par placer l'esquisse sur la couche de fleurs. n'y a pas de crayon cette fois donc je vais directement à la trace de l'image, agrandir, dissocier et simplifier. Je vais supprimer les contours, puis colorer et regrouper les pièces comme avant. Nous avons deux options avec ces options. Le premier est juste de construire diverses fleurs à partir de différents arrangements de ces éléments. L' autre option est de faire des pinceaux à partir des pétales, étamines et ainsi de suite, et d'utiliser ces brosses pour faire rapidement des versions plus variées. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment créer des pinceaux et sélectionner les bons paramètres pour nos besoins. 5. Créer des pinceaux: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons faire des pinceaux qui nous permettent de façonner nos motifs à l'aide de coups de pinceau. Il y a quelques directives et paramètres à parcourir pour vous aider à choisir les paramètres de pinceau adaptés à vos besoins. J' ai inclus deux fichiers PDF que vous pouvez télécharger à partir de la section Ressources. Une ligne directrice importante pour les pinceaux est de commencer par un motif assez droit. Si vous utilisez des éléments dessinés à la main, faites-les pivoter en orientation horizontale ou verticale et utilisez un guide de règle pour le vérifier. S' il y a de gros virages comme dans quelques-uns de mes piments, utilisez l'outil Déformation de marionnettes pour corriger d' abord avant de faire un pinceau. Je vais placer des épingles de distorsion de marionnettes et faire glisser dans une position droite. Si les pinceaux ne sont pas fabriqués avec un motif droit ils créeront toujours un trait de pinceau, mais pourraient ne pas se comporter comme prévu. Par exemple, il peut être positionné hors de la ligne de contour. Pour les transformer en pinceaux, nous ouvrirons d'abord le panneau Pinceaux. Le mien est ancré, mais si vous ne voyez pas le vôtre allez dans le menu Fenêtre pour l'ouvrir. J' utiliserai le menu du panneau pour sélectionner toutes les brosses inutilisées et les supprimer afin que nous n'ayons aucun encombrement dans le panneau. Lors de la fabrication de brosses personnalisées il y a beaucoup d'options. En fait, tellement de gens que je pense que cela empêche souvent les gens de les utiliser. Pour nos pinceaux botaniques, nous allons choisir quelques options appropriées et garder les choses assez simples. Sélectionnez l'illustration à convertir en pinceau, puis cliquez sur l'icône Nouveau pinceau. Vous aurez un choix de types de pinceaux. Nous sélectionnerons Pinceau d'art et cliquez sur OK. Prénommez votre pinceau afin qu'il soit plus facile à identifier et le panneau Pinceaux. La largeur est fixée par défaut. Si vous avez une tablette de dessin sensible à la pression, vous pouvez définir une largeur variable ici en choisissant pression et en ajustant les deux curseurs en haut pour donner une plage de largeurs. Je vais laisser ça comme prévu pour ce projet. L' une des principales décisions à prendre est la façon dont le pinceau sera mis à l'échelle le long de votre ligne de trait. Dans le PDF de Ressources vous trouverez ce visuel montrant comment les différentes options d'échelle de pinceau affecteraient la forme simple du chili. Pour la plupart des applications de pinceaux botaniques, je choisirai de mettre à l'échelle proportionnellement. Cela signifie qu'à mesure que la ligne de trait devient plus longue, le motif de pinceau appliqué devient plus grand mais reste la même forme. Vous pouvez toujours ajuster l'épaisseur et donc changer un peu la forme en utilisant le poids du trait. Vous pouvez également choisir l'étirement, qui s'allongera pour s'adapter le long la course ou s'écraser pour s'adapter à une longueur de course plus courte. Cela peut sembler assez déformé. La troisième option est similaire, mais permet plus de contrôle. Vous pouvez utiliser des guides pour autoriser l'étirement d'une partie seulement du trait. Et les guides peuvent être déplacés jusqu'aux points souhaités sur le motif. Je ne veux pas d'étirement pour ce projet, donc j'irai avec la première option. Pour l'option Direction, choisissez l'un des quatre boutons fléchés afin que la grande flèche affichée sur votre motif indique la direction dans laquelle vous utiliserez le pinceau. Donc ici avec le piment, je veux peindre dans mon chili de la tige à la pointe, donc j'ai ma flèche dans cette direction. Vous pouvez également choisir comment la brosse est colorisée. C' est probablement la partie la plus complexe des réglages du pinceau. Mais ne vous inquiétez pas, car j'ai choisi deux paramètres à recommander pour commencer. De plus, vous pouvez modifier les réglages de vos pinceaux tout moment et expérimenter jusqu'à ce que l'effet désiré soit atteint. La première chose à réaliser est que le comportement des couleurs dans les buissons dépend de la combinaison des couleurs dans votre illustration originale, paramètres ici et de la couleur de trait avec laquelle vous peignez. Pour les pinceaux contenant plusieurs couleurs comme mon chilis, vous pouvez également indiquer quelle est la couleur clé en utilisant cette pipette sur le motif. Le choix de la couleur de la clé a le plus d'impact lors de l'utilisation de la méthode de coloration par décalage de teinte, qui n'est pas l'une des couleurs que j'opte habituellement. Donc, je vous suggère juste de laisser la couleur de la clé par défaut. Le graphique de référence dans Ressources montre comment les paramètres de coloration des pinceaux affecteraient un motif en noir et blanc, un motif en niveaux de gris et un motif en couleur lorsqu' une couleur de trait spécifique est appliquée au pinceau (dans mon exemple c'est une couleur magenta). Pour mon projet ici, je veux que tous mes piments soient les mêmes deux couleurs tout au long. Donc, je suis en train de configurer en couleur et d'avoir défini la colorisation et aucun. Si vous voulez pouvoir changer un pinceau en différentes couleurs, il est préférable de le configurer en version noire et d'utiliser la méthode de colorisation des teintes. Ce sont les deux options que j' utilise le plus couramment et que je recommande comme point de départ pour vous. J' ai mis une étoile à côté de ces options sur le PDF. Il existe également ces options de retournement sur les paramètres qui vous permettent de refléter le motif le long du trait du pinceau. Je l'utilise seulement très occasionnellement. L' option de chevauchement peut être utile avec certaines brosses à motif. Je suggère de laisser le paramètre par défaut, mais si vous obtenez un effet de chevauchement indésirable dans les coins , vous pouvez essayer de changer cette option. Cliquez sur OK pour appliquer les paramètres au pinceau. Les options de pinceau peuvent être modifiées après la création des pinceaux. Notez que si vous revenez dans un pinceau utilisé en double-cliquant et en modifiant ses options, vous serez invité à appliquer les modifications à tous ses coups de pinceau existants ou à les appliquer uniquement aux nouveaux traits de pinceau. créé après les modifications. Maintenant que nous avons des pinceaux, je voudrais mentionner que la façon dont le coup de pinceau est créé peut également avoir un impact sur le look. petits coins inattendus sur la ligne de trait ajouteront de l'agitation et éventuellement des chevauchements aux détails de la brosse. L' utilisation du crayon ou du pinceau avec peu ou pas de lissage donne souvent une apparence déchiquetée. Vous pouvez régler ce problème en double-cliquant dans le panneau Outils et en utilisant le curseur. J' aime augmenter la douceur de mes 50% habituels à près de 100% lorsque j'utilise mes pinceaux botaniques. Si j'oublie de changer le réglage ou si j'ai besoin de plus de douceur, je peux utiliser l'outil lisse. 6. Ensemble de pinceaux botaniques: Bonjour encore. Maintenant que vous savez comment faire pinceaux et que vous avez les tableaux de paramètres à consulter, faisons tout un ensemble de pinceaux botaniques pour ce projet. Je vais simplement cliquer sur l'icône Nouvelle brosse pour chaque motif et utiliser les paramètres que j'ai choisis. Souviens-toi, tu n'as pas besoin d'autant de pinceaux que moi. Je suis allé un peu par-dessus bord avec mes motifs ! Environ trois de chacun est bon d'ajouter quelques variations subtiles comme nous le voyons dans la nature. Avant de faire des pinceaux, je vous recommande de faire pivoter vos motifs afin qu'ils correspondent à la direction dans laquelle vous les dessinerez de gauche à droite. Maintenez la touche Maj enfoncée lors de la rotation pour vous assurer de tourner avec précision de 90 degrés N' oubliez pas d'utiliser les règles et les guides pour les obtenir parfaitement en ligne droite. Je vais accélérer cela pour faire des tiges, des feuilles et des brosses à fleurs, puis ralentir le retour vers le bas pour expliquer comment faire les fleurs entières à partir des brosses vers la fin de cette leçon. Une fois les pinceaux ajoutés au panneau Pinceaux, déplacez-les sur le côté. J' aime créer un calque sur lequel conserver toutes mes illustrations de pinceau, puis la verrouiller et la cacher. Vous pouvez enregistrer votre jeu de pinceaux dans une bibliothèque de pinceaux afin qu'il puisse être facilement importé dans d'autres documents et utilisé là aussi. Cette option est disponible dans le menu du panneau Pinceaux. Pour les fleurs, j'ai mes pétales, étamines et tiges et brosses de centre de fleurs ainsi que quelques formes circulaires simples pour les centres fixes sur mon plan de travail. Je peux maintenant créer une gamme de fleurs facilement en utilisant des pinceaux. Je vais sélectionner l'outil de pinceau et un pinceau à pétales et simplement le brosser. Je peux faire mon coup de pinceau droit ou courbé pour varier les pétales. Je peux également utiliser différents pinceaux à pétales pour ajouter un peu de variété supplémentaire aussi. Je vais aussi faire des fleurs et des bourgeons de vue latérale, donc je vais peindre des pétales pour eux aussi. Pour les vues de côté, je vais peindre des tiges avec mes pinceaux. Je vais ajouter quelques étamines, peindre un mélange de droites et courbes et créer beaucoup de variété comme dans la nature. Je peux également ajouter quelques centres aux fleurs - j'utilise des brosses pour les centres latéraux et des formes circulaires pour les fleurs de vue de dessus. Je vais réorganiser les parties de fleurs dans l'ordre d'empilement selon les besoins en utilisant Object, Arrangement. Un moyen facile d'obtenir beaucoup de fleurs différentes est de dupliquer la première , puis d'aller dans et de repeindre les courbes ici et là pour modifier la forme. Les pinceaux peuvent également être échangés pour modifier la forme subtilement. Je peux en faire un peu plus avant la prochaine leçon parce que j'aime beaucoup de variations dans mes conceptions. L' un est fait, les fleurs elles-mêmes seront utilisées comme motifs réguliers placés dans mon design. 7. Développer une illustration: Bienvenue de retour. Cultivons une illustration de plante. Le premier design que je vais vous montrer est un plan de placement de plantes en pot. Je garderai le plan de travail carré pour un motif répété plus tard, et je créerai un nouvel espace pour l'illustration. Je vais l'installer en format portrait, sur un fond de huit sur dix pouces, ce qui est assez habituel pour les illustrations. Je travaille principalement en métrique et mon document est configuré en millimètres, mais je peux toujours entrer des pouces dans mes mesures de rectangle et il sera converti pour moi. Et c'est une astuce utile à savoir : laissez Illustrator faire les maths. Avec le rectangle sélectionné, je peux ouvrir l'outil Plan de travail créer un deuxième plan de travail et le dimensionner à la sélection ici. Si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator qui ne prend pas charge plusieurs plans de travail, ouvrez simplement un nouveau fichier. Ma technique pour cultiver des dessins de plantes est de placer d'abord les motifs principaux et la structure de la tige, puis de remplir les feuilles dans les espaces. Si vous vous souvenez, j'ai esquissé le positionnement approximatif de mes principaux motifs et tiges, donc je vais l'utiliser comme guide maintenant. Créez un calque sur le dessus pour l'esquisse et placez-le au centre. J' utiliserai le panneau Transparence pour changer le mode de fusion de l'esquisse sur Multiplier et réduire son opacité. Je vais pouvoir voir les calques ci-dessous tout en ayant toujours un guide à partir du calque d'esquisse. Je vais d'abord mettre le pot en position et le mettre à l'échelle pour l'illustration. Maintenant, nous sommes à l'état excitant où nous pouvons vraiment aller sauvage avec l'ensemble de pinceaux botaniques. Je vais peindre dans mon piments. Je ramènerai les fleurs que j'ai déjà faites à partir de pinceaux plus tôt. Maintenant, pour les tiges. Parce que j'ai choisi de mettre mes pinceaux à l'échelle proportionnelle, je vais ajuster le poids des coups lorsque je veux modifier la largeur des tiges. Je vais rentrer et ranger des endroits où les motifs se rejoignent. Parfois, il est préférable de sélectionner directement les points d'ancrage et de les ajuster précisément. Il peut encore sembler un peu désordonné dans des endroits, mais rappelez-vous que les feuilles seront sur le dessus des tiges et cacheront beaucoup des jointures. Et je peux faire d'autres ajustements plus tard si nécessaire. Les feuilles sont là où les pinceaux entrent vraiment en jeu. Vous pouvez obtenir chaque feuille pour s'adapter exactement où vous le voulez dans une forme parfaite pour l'espace, ce qui est génial. J' ai généralement rugueux dans certaines feuilles pour commencer, puis aller dans et modifier les formes et changer les pinceaux pour variété. Je veux rendre ma plante un peu plus luxuriante, donc je vais agrandir les feuilles un peu par endroits et peut-être ajouter quelques extra ici et là. Maintenant, c'est juste un cas de tout peaufiner. Je vais zoomer de temps en temps pour vérifier la balance et faire plus de petits réglages. Ok, donc c'est notre structure de piment. Dans la leçon suivante, nous ajouterons une profondeur supplémentaire pour compléter l'illustration. 8. Ajouter de la profondeur: Bonjour encore. Pour finir cette plante, je vais apporter quelques éléments vers l'avant et vers l'arrière pour donner de la profondeur, et ajouter une variation tonale aux feuilles. Créez un nouveau calque au-dessus des motifs clés et appelez-le feuilles supérieures. Identifiez quelques feuilles éparpillées autour qui seront juste pour avancer et courber un peu devant le piments. Essayez-les en les sélectionnant, tirant jusqu'au calque supérieur via le carré de sélection dans le panneau Calques. Si cela ne fonctionne pas, faites-le glisser vers le bas. Juste quelques-uns suffiraient à ajouter de la profondeur, alors n'en faites pas trop. Maintenant, créez un nouveau calque au bas de la pile appelé feuilles inférieures. Identifiez les feuilles qui regardent le plus loin en arrière-plan, déplacez-les vers le bas. Ces feuilles seront recolorées. Une option consiste à faire une feuille en double sur le dessus et à utiliser le mélange multiplier. Une autre option consiste à utiliser une couleur différente pour le pinceau. façon dont vous le faites dépendra de la configuration couleurs de vos motifs et des paramètres de colorisation. Reportez-vous au document de présentation dans Ressources pour obtenir un graphique de référence pratique. Dans ce projet cependant, je vais faire une nouvelle version de l'une de ces feuilles afin que je puisse vous montrer comment modifier les illustrations du panneau Pinceaux. Je vais choisir l'un des pinceaux à feuilles et faire glisser l'illustration elle-même hors du panneau et sur le document. Je peux juste entrer et éditer ceci et cela n'affectera pas mon pinceau d'origine. Pour mon projet. Je vais échanger les couleurs de la veine des feuilles. Cependant, je ne veux pas changer la couleur de la section qui se joint à la tige. Donc, je vais utiliser l'outil couteau pour séparer une section qui restera la couleur verte. Parce que je veux faire cette modification, faire une nouvelle brosse la bonne option. Je peux créer un nouveau pinceau de la manière habituelle. Maintenant, je peux sélectionner des feuilles sur mon calque inférieur sur les échanger à ce nouveau pinceau. Je vais ajouter une surface juste avec un rectangle simple sur un nouveau calque sous le pot. Le panneau Aligner est utile pour obtenir un rectangle exactement en position le long du fond du plan de travail. Je vais garder ma surface de table lisse pour cette démonstration, mais vous pouvez ajouter un tissu à motifs ou même un motif de papier peint derrière - c'est à vous de décider. 9. Motif répétitif: Bienvenue de retour. Plus tôt, nous avons créé une impression de placement. Appliquons maintenant les mêmes motifs végétaux pour faire un motif répété en couches. Dans le cas où vous êtes nouveau dans la mise en page des motifs, il existe plusieurs façons courantes de configurer une répétition. Il peut s'agir d'une répétition ponctuelle régulière ou d'une répétition décalée où la tuile suivante est déplacée à travers ou vers le bas, généralement de la moitié de la distance. Je préfère les répétitions décalées pour mes motifs végétaux parce que la disposition semble plus organique. Dans une leçon précédente, je vous ai montré un croquis de mise en page que j'ai fait pour mon modèle, et nous l'utiliserons dans cette leçon. Je vais faire une répétition demi-goutte de ce rectangle. Cela signifie que tout dans cette zone en haut à gauche va se répéter ici en bas à droite. Et tout ici en bas à gauche se répète en haut à droite. Passons à notre plan de travail de motif, qui est le carré de 300 mm créé plus tôt. Je vais séparer le carré d'arrière-plan sur son propre calque maintenant. Et je vais coller une de nos fleurs sur une autre couche pour vous montrer quelques principes avant de commencer. Vous savez probablement qu'Illustrator dispose d'un outil de création de motifs accessible par Objects, Pattern, Make. Vous pouvez voir les modifications que vous apportez à une répétition lorsque vous déplacez les motifs. Cependant, il peut être un peu à l'étroit avec des répétitions montrant, et les couches ne sont pas aussi intuitives à utiliser. Je trouve que le modélisateur est idéal pour les conceptions simples et les coordonnées, mais je préfère toujours la méthode de répétition manuelle pour les motifs multicouches complexes. Créer une répétition manuelle demi-goutte est une technique utile à connaître de toute façon. Pour ceux d'entre vous qui sont complètement nouveaux dans la création de répétitions, le principe est que tout ce qui tombe d'un côté de la tuile de motif doit réapparaître de l'autre côté dans la même position. Cela vaut également pour les bords supérieurs et inférieurs. Si vous connaissez la taille de la tuile, il est facile dans Illustrator de déplacer et de copier tous les éléments sur le bord opposé en fonction des mesures exactes. Les carreaux carrés sont légèrement plus faciles à utiliser car les mesures horizontales et verticales sont les mêmes, mais les carreaux rectangulaires fonctionnent également bien. Configurez le plan de travail dans Illustrator à la taille de tuile souhaitée. J' aime semi-automatiser le déplacement des éléments, donc je vais créer quelques actions pour les mouvements que j'utiliserai beaucoup. Il s'agit d'une technique facultative de gain de temps que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez, mais ce n'est pas essentiel. Ouvrez le panneau Actions via ce bouton Lecture ou via le menu Fenêtre. Créez un jeu d'actions et nommez-le. Sélectionnez un motif sur le plan de travail prêt à être déplacé. Cliquez sur l'icône Nouvelle action dans le panneau et nommez-la, par exemple 300 mm Droite, puis commencez l'enregistrement. Accédez à Objet, Transformer, Déplacer et sélectionnez 300 mm horizontal et 0 mm vertical. Appuyez sur Copier plutôt que sur OK, puis appuyez sur l'icône Arrêter dans le panneau Actions pour cesser l'enregistrement immédiatement après la copie. Maintenant, chaque fois que vous voulez copier déplacer un motif de la même quantité, il suffit de le sélectionner, cliquez sur l'action et appuyez sur Lire. Alto ! Je vais faire des actions pour les autres directions pour 300 mm. Notez que lorsque vous allez à gauche ou en haut, le nombre devrait être négatif, alors mettez un signe moins là-dedans. Rappelez-vous d'après mon croquis que pour ma demi-goutte, je vais tout répéter dans la zone supérieure gauche en bas à droite. Et pour que cela se produise, je travaillerai avec des mouvements de 150 mm. Je veux aller en diagonale, donc le mouvement sera à la fois horizontal et vertical en même temps. Je vais donc également enregistrer un plan horizontal de 150 mm combiné avec une verticale de 150 mm dans diverses directions à partir de ma répétition de demi-goutte. Pour garder la liste des actions compacte et les rendre encore plus rapides à utiliser, accédez au menu du panneau Actions et sélectionnez l'option Mode bouton. Configurez le même type de système de couches qu'avant, mais sans le pot de fleurs décoré. J' appelle mes couches de chilis PAT, fleurs PAT, et cetera. Je vais copier mes motifs de fleurs sur le côté ici et mes brosses botaniques sont prêtes à partir. Comme pour l'illustration, je vais apporter mon croquis de mise en page comme guide. Je vais commencer par un piments car ils sont les éléments les plus clés. Pour cette demi-goutte, n'oubliez pas que mon œuvre unique se trouve dans le rectangle, qui sera copiée en diagonale. Après avoir obtenu les positions de chili correctes dans le rectangle, je vais faire les copies et remplir l'autre côté. Tous les motifs complètement hors du plan de travail peuvent être retirés, mais tout surplomb doit rester. Je vais également vérifier mes bords et copier tout ce qui devrait surpasser du côté opposé. Avant de passer à la couche suivante, je vais obtenir l'espacement de répétition demi-goutte pour les piments juste à droite. Je vais faire exactement la même chose pour les fleurs, les tiges et les feuilles, en vérifiant la répétition à chaque fois avant de passer à autre chose. Je vais essentiellement faire un motif répétitif sur chaque couche, ce qui prend un certain temps en temps réel. Vous n'avez pas à rendre votre modèle complexe comme le mien cependant. Si vous apportez des modifications après la copie en répétition, veillez à effectuer les modifications sur chaque copie. Pour modifier le positionnement des copies en même temps, par exemple en les faisant pivoter, l' option Transformer chaque du menu Objet, Transformation est un outil très utile. Une fois que vous avez la mise en page, créez une nuance de motif. Pour faire l'échantillon, je vais créer une boîte sans remplissage sans tracé de la taille exacte de la tuile alignée exactement sur l'artbaord. Il doit aller tout en bas de la pile d'éléments, donc je lui donne généralement une couche spéciale en bas que j'appelle « Swatchbox ». S' assure désormais que tous les calques avec illustration de motif sont déverrouillés, sélectionnez toutes les illustrations et faites glisser le tout vers le panneau Nuancier. Je crée ensuite un nouveau calque avec une grande forme de test et le remplit avec le motif. Il est important de zoomer avant pour inspecter le motif pour n'importe quel problème. Je peux voir ici que j'ai une pointe de feuille manquante. Donc, ça veut dire que je n'ai pas copié une de mes feuilles en surplomb sur le bord opposé. Je vais y aller et trouver ça pour le réparer. Je peux supprimer l'échantillon défectueux, faire une nouvelle, remplir la forme avec la nouvelle version et l'inspecter à nouveau. En plus de corriger les défauts, voir la répétition sur une grande surface et zoomer est un bon moyen d' identifier les petites modifications de positionnement qui amélioreront le motif. Je vais apporter des modifications, créer de nouveaux échantillons et les tester jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits. C' est ainsi que cultiver un motif de plante complexe en couches avec des brosses botaniques. Vous pouvez utiliser les mêmes principes pour faire vos propres conceptions, qui peuvent être aussi simples ou complexes que vous le souhaitez. 10. Recolorer: Bonjour encore. J' ai mentionné plus tôt que je fais souvent des modifications aux couleurs après avoir terminé la conception. Alors regardons la re-coloration. Vous pouvez recolorer les illustrations sur le plan de travail si vous le souhaitez. Mais pour les motifs, je préfère re-colorier sur les échantillons. Je vais faire un carré et le remplir avec le modèle que j' ai déjà fait, puis faire une copie de cette boîte. D' abord, je vais faire une combinaison différente de cette palette. fois la copie sélectionnée, je mettrai en surbrillance mon groupe de couleurs en cliquant sur le dossier. Maintenant, l'icône de re-couleur, qui est comme une roue, apparaît en bas du panneau Nuancier, et je vais cliquer sur la roue. Cet outil Recolor est puissant avec beaucoup de fonctionnalités, mais je vais juste me concentrer sur la re-coloration de base ici. Vous pouvez utiliser le bouton de commande aléatoire pour voir si des combinaisons intéressantes apparaissent. Pour réorganiser les couleurs. Je préfère échanger les couleurs manuellement en faisant glisser ces cases entre les lignes. Une fois que j'ai une bonne combinaison, je dirai OK, mais je ne vais pas enregistrer les modifications de mon groupe de couleurs. Je crois que je vais en faire une de plus. L' outil Recolor peut également être utilisé avec un groupe de couleurs différent pour obtenir un look totalement nouveau. Je vais dupliquer ce groupe de couleurs et au lieu de la pêche pâle je vais créer une nouvelle nuance pour aller à sa place, disons un bleu poudre. Sur une autre copie de l'échantillon j'utiliserai l'outil Recolor, mais cette fois avec le nouveau groupe de couleurs sélectionné. Vous pouvez également vous amuser à explorer les autres options de l'outil Recolor. Et comme je vous l'ai montré plus tôt, il est aussi assez simple de recolorer manuellement en modifiant les échantillons globaux. 11. Déployer des traits à pinceaux: Bienvenue de retour. Comme vous l'avez vu dans cette classe, les pinceaux personnalisés sont très excitants, et je suis sûr que vous imaginez déjà beaucoup de façons différentes de les utiliser dans vos projets. À un moment donné, vous pouvez trouver que vous souhaitez travailler plus avant sur les éléments botaniques après leur application, peut-être en modifiant des formes ou en ajoutant plus de texture ici et là. Pour transformer les coups de pinceau en formes remplies pour ce type d'édition, vous devez utiliser Objet, Développer l'apparence. Avant d'aller de l'avant, sachez qu'une fois que vous développez l'apparence, elle n'est plus modifiable en tant que trait de pinceau. La suppression des traits de pinceau modifiables peut être exactement ce que vous voulez si vous envoyez le fichier à quelqu'un d'autre et que vous ne voulez pas lui donner la possibilité de modifier vos coups de pinceau directement. Je vous recommande d'enregistrer une copie avec les coups de pinceau au cas où vous voulez y apporter des modifications, et de faire une nouvelle version avec l'apparence développée. Nommez les fichiers en conséquence. Une fois que l'apparence d'expansion est appliquée, le coup de pinceau devient une forme solide. Par exemple, je peux maintenant modifier l'extérieur de la forme de feuille avec la gomme. Une autre chose à noter est qu'Illustrator élargit automatiquement l'apparence des pinceaux dans les échantillons de motifs. Cela signifie que si vous extrayez l'illustration d'une nuance, telle que celle-ci créée dans la leçon de re-coloration, comme ça, elle n'aura plus les coups de pinceau modifiables. C' est juste quelque chose à prendre en compte et ne sera vraiment important que si votre flux de travail utilise des illustrations retirées des échantillons de motifs d'Illustrator. 12. Votre projet: Salut les gens. Ok, donc c'est l'heure de votre projet. Je veux que vous fassiez un design de plante avec des pinceaux personnalisés. Il peut s'agir d'une illustration de placement ou d'un motif de répétition, ou vous pouvez faire les deux si vous le souhaitez. Vous pouvez choisir n'importe quel type de plante. En fait, vous n'avez pas besoin de rendre votre plante réaliste si vous ne le voulez pas. Ainsi, vous pourriez créer une plante mythique magique peut-être dans des couleurs sauvages ! Vous pouvez le garder simple avec seulement quelques éléments ou faire un design organique complexe et multicouche - c'est à vous de décider. Amusez-vous avec elle et essayez la technique des pinceaux botaniques. J' aimerais voir vos créations, alors s'il vous plaît ne partagez pas dans l'onglet Projet. N' hésitez pas à publier votre travail en cours, comme votre inspiration, vos croquis ou les éléments de pinceau individuels que vous créez. C' est merveilleux de voir comment vous allez. N' oubliez pas que j'ai inclus des ressources utiles dans la zone du projet pour vous aussi. Concevoir si heureux. 13. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé de nouvelles idées. Si vous avez des questions, nous vous invitons à m'envoyer un e-mail directement via hello@rocketandindigo.com. Si vous publiez votre projet de classe sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer @ocketandindigo pour que je puisse voir vos fabuleux dessins de pinceaux botaniques. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le hashtag #rocketskillshare. Pour être informé de mes classes d'entités au fur et à mesure qu'elles se lancent, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Et si vous avez apprécié ce cours, il serait agréable de recevoir votre avis. Merci beaucoup et à la prochaine fois.