Pies. Masterclass à l'aquarelle avec Carrie McKenzie. Peinture d'oiseau - Débutants et tous niveaux

1. MAGPIES : introduction: Bonjour. Je m' appelle Carrie McKenzie Je suis un artiste professionnel, auteur qui vous a autorisé à vivre, dans la magnifique campagne du Yorkshire Ce cours convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que je n'ai jamais peint auparavant, je vous guiderai à chaque étape du processus. Je vais voir comment mélanger les couleurs les unes dans les autres. Comment ajouter des couches d'aquarelle sans créer le mode redouté Et comment ajouter de la texture à une branche et à bien d'autres. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre magnifique petit tableau vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans Comme lors de mes cours en présentiel, je vais les partager afin que U2 puisse bénéficier des mêmes avantages que ceux que j'ai pu tirer de la peinture Un fervent partisan de l' apprentissage par la pratique plutôt que de la lecture de nombreuses théories écrites Vous allez peindre juste à côté de moi et de mon studio. Je vous montre chaque processus étape par étape et je fais de votre apprentissage une expérience heureuse, souriante et pratique Ou si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier et voir comment ils ont obtenu le tableau par la suite. Et bien sûr, vous pouvez le mettre en pause et le revenir en arrière à tout moment. J'ai fourni une photo de référence ainsi que le dessin à télécharger. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la trace dans le dessin car ce cours porte sur la peinture et non sur le dessin. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme contemporain plutôt que J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris tout au long de mon parcours artistique. important de noter que l'atout le plus précieux est votre temps, vos patients et votre enthousiasme. Le bien, le mal ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous devez améliorer et avancez à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais soucié de savoir s'il ressemblait à Van Golf ou à Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme nos empreintes digitales Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture 2. MAGPIES 1 : composition ; dessin ; matériaux ; masquage ; top corps et ailes ; technique sèche humide ; Ble: Bonjour, merci de m'avoir rejoint dans mon studio aujourd'hui. Nous allons partager avec vous mes conseils et techniques pour peindre ces magnifiques petites pies J'espère que le titre Two for Joy vous apportera des peintures et une expérience très agréables. J'ai listé les couleurs des matériaux que j'utilise. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez parfaitement utiliser ceux que vous possédez déjà. J'ai utilisé une photographie de référence différente pour chaque pie J'ai ensuite utilisé un logiciel d'imagerie pour les dimensionner, les positionner. Simplifiez légèrement celui de droite, en particulier, sa poitrine est très plumeuse. Ensuite, j'ai ajouté des branches imaginaires adaptées à la composition. Je vais appliquer du liquide de masquage les formes pour lesquelles je souhaite réserver du papier blanc Les temps forts plus tard. Vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant de pouvoir appliquer de la peinture dessus, mais cela ne prend que 10 h 15 minutes environ Le liquide de masquage est retiré. Il laisse des formes blanches nettes et définies. Et s'il s'agit de Two Stock, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide ou même les recouvrir de peinture. J'utilise du liquide de masquage bleu PBO parce que vous pouvez très facilement voir où vous l'avez mis et qu'il s'efface également. Eh bien, j'utilise un trombone déroulé C'est un outil relativement gratuit, très utile pour appliquer des points très fins sur des lignes fines. Je suis juste en train de caresser quelques reflets clairs des plumes sur le corps du petit oiseau sur la droite J'utilise un mouvement vers le bas dans la direction dans laquelle les plumes s'étendent. Faire la même chose avec le petit oiseau sur la gauche. Je ne vais pas passer en revue toutes les plumes, mais simplement ajouter quelques petits détails, si c'est ici et là, pour exprimer l'effet Downy sur la poitrine Et cela vous évite simplement d'avoir deux très, très petites plumes Paint Round qui prendraient beaucoup de temps à faire à la main. Il suffit d'ajouter une petite touche sur leurs jambes pour capter le point culminant là où la lumière brille. Et je vais le laisser sécher maintenant avant de commencer à peindre. Je commence par la Magpie sur la droite. Et j'ai ensuite du bleu de Prusse dilué dans ma palette Le bleu foncé est une couleur assez intense. Donc, à ce stade, nous ne voulons pas que ce soit trop net. Donc à propos de la consistance du lait écrémé. Je le brosse dans le sens des plumes à l' aide de petits traits, encore une fois pour indiquer la taille et la forme des plumes qui tombent. Faites attention au contour des yeux et à la forme du bec forme dans les plumes du dos Je laisse de petits morceaux de peinture diluée ici, puis la Variety façonne le haut de la poitrine. Parce que le bloc de couleur est bien entendu composé de toutes ces autres couleurs, principalement des trois couleurs primaires, rouge, bleu et jaune Et j'ai découvert que si vous appliquez noir directement à la sortie du tube, il a tendance à sécher et à paraître vraiment terne, blond et peu vif. Et ce n'est pas ce que nous voulons dans notre petite peinture colorée en forme de pie Je viens de terminer de vraiment utiliser la couleur bleue. Et maintenant je vais ajouter du violet outremer. Encore une fois, si vous n'avez pas cette couleur en particulier, vous pouvez ajouter une petite couleur violette que vous avez déjà au bleu que vous utilisez. Ou tu pourrais ajouter un peu de rouge. Donc, le bleu et mélangez votre propre violet Encore une fois, cette couleur violette ajoutera juste quelques intérêts et de la couleur pour donner au noir une apparence générale. J'ajoute également de petits morceaux du vert Kubrick qui ressemble beaucoup au vert viridien Ou vous pouvez ajouter un peu de bleu au vert, vous avez obtenu, lui donner un peu plus de turquoise. Ils ont juste l'air de toucher ces couleurs ici, là-dedans. Je vais maintenant ajouter des épingles assez soignées. Gris. Le gris Payne que j' utilise a du bleu sur tout le ton. Cela correspond donc harmonieusement aux couleurs que j'ai déjà utilisées et qui entourent le haut de la tête, autour des yeux Et cela aidera à donner plus de forme à la forme de la pie Il montrera la surface arrondie de la tête. Je descends par derrière. Cela lui donne donc un effet plus 3D. Et ça montre aussi les ombres dans la zone des plumes, là-haut J'utilise toujours des traits de plumes très légers, en travaillant dans le sens où les plumes poussent naturellement Je continue de regarder la photo de référence pour vérifier où ils se trouvent. Il suffit de mettre en évidence les zones sombres de l'aile arrière. Il a commencé à prendre un aspect général de bleu-noir, tout en laissant certaines de ces couleurs apparaître à travers le gris foncé de Payne Si vous constatez que vous avez accidentellement ajouté un peu trop de gris foncé. Vous pouvez toujours aimer enlever un bout de tricot avec un torchon N'ayez pas peur de corriger vos erreurs au fur et à mesure. Des gens qui disent que l' aquarelle est très impitoyable et que c'est vrai au point qu' il y a des choses que l'on peut faire pour Est-ce qu'elle s'en sort maintenant  ? L'important, bien sûr, c'est de ne pas trop tripoter et de la laisser tranquille. Je répète exactement le même processus et j'utilise exactement les mêmes couleurs pour la pie de gauche, en commençant par le bleu de Prusse reprenant la tête et le bas J'ai oublié d'ajouter quelques plumes foncées sur la zone blanche située sur la pesée de la pie sur la droite J'ai donc juste l'habitude d'utiliser un crayon pour retirer une partie de cette peinture encore humide sur la zone blanche de l'aile. Revenons donc à la petite Magpie sur la gauche. Prenez ce bleu de Prusse autour de la zone du bec et descendez dans la poitrine. Il existe de subtiles différences de couleur entre chaque oiseau et la zone blanche. Sur le dessus de l'aile de ce petit oiseau de gauche se trouve une forme très différente, presque triangulaire par rapport à celle de droite. Bien qu'à première vue, ces petits oiseaux semblent se ressembler beaucoup. En fait, ils sont comme les humains. Ils ont leurs propres petites caractéristiques uniques. Lorsque vous mettez des oiseaux dans un tableau, il est important de s'assurer qu' il existe des différences subtiles, ainsi que des similitudes. Comme je le faisais auparavant, j'ajoute un peu de ce violet outremer, un peu de vert racine cubique Et pour renforcer la couleur avec le gris de Payne Encore une fois, utilisez cette couleur plus foncée pour modéliser la forme afin de vous donner cette forme 3D et montrer que le petit oiseau est assez arrondi. Utilisez également la couleur plus foncée pour montrer les ombres là où elles apparaissent le long du dos et du haut de l'aile. Et cette fois, je pense à utiliser mon crayon, doigts et mes petites plumes fines sur cette zone blanche au sommet de l'aile Je pense que c'est tout pour cette étape en particulier. Je vais donc les laisser sécher 3. MAGPIES 2 : peindre les parties inférieures et les plumes de la queue ; technique de peinture par décollage ; teinte foncée pour une 3D: Est-ce que j'ajoute quelques couleurs différentes la peinture ? Maintenant, j' utilise du bleu irisé , œuvre de Daniel Smith Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou céruléen pour la couleur bleue plus claire des plumes de la queue Et encore une fois, j'applique la peinture humide sur sèche. Je n'ai pas assez mouillé le papier au début. J'utilise juste mon pinceau pour tuer un petit bout de pinceau pour enlever ces petites plumes dorsales. Et quand les plumes, encore une fois, pensez à la direction dans laquelle poussent les plumes et suivez cette direction sans brosser les dents. Vous ne voulez donc pas traverser horizontalement. Vous devez brosser les dents en diagonale vers le bas Le mot Magpie proche provient de deux mots. Mag signifie bavarder et pi, référence au plumage piqué de l'oiseau Parce qu'il y a de nombreuses années, pied était utilisé pour décrire des choses qui étaient un mélange complet de couleurs. Ainsi, dans son ensemble, Magpie fait référence à un oiseau plumage noir irisé teinté de violet, bleu et de vert, qui bavarde également fort et constamment La zone que nous peignons actuellement est où la petite pie commence vraiment à apparaître. C'est un plumage magnifique et coloré. Je vais commencer à ajouter des couleurs supplémentaires. J'ajoute de la lumière jaune hansa. Si tu n'as pas cette couleur. Une autre couleur jaune clair. Nous allons faire notre couleur éolienne ou jaune citron le plaçant au-dessus du bleu déjà présent En fait, nous comprenons très bien. Est-ce que la couleur verte apparaissait ? J'ajoute également quelques touches de violet cobalt. Encore une fois, créez le vôtre avec du bleu et rose si vous n'avez pas de violet prêt à l'emploi à portée de main. Faites juste attention à ne pas mettre de violet par-dessus le vert car vous commencerez à prendre la couleur brune tant redoutée de la boue Gardez donc ces couleurs séparées comme elle le peut sur le tableau. Je caresse ces différentes couleurs ici et elles leur permettent de se fondre et de se mélanger dans le bleu humide sous-jacent que nous appliquons d' abord en les intensifiant Et je vais à nouveau utiliser le crayon pour faire ressortir une partie de cette couleur sur l'aile là où elle recouvre le blanc de la poitrine Comme la peinture est humide, le crayon va simplement faire glisser cette couleur vers le bas. Vous ne devriez donc pas avoir de véritables traits de crayon gris. Cela fera passer cette couleur au-dessus de la zone blanche. Bien que nous ajoutions ces différentes couleurs, il est important de se rappeler que cette zone est principalement bleue, mais qu'elle est beaucoup plus claire sur la moitié supérieure de l'oiseau que nous avons peint à l'étape précédente. Je pense que je suis assez contente maintenant des couleurs que j'ai trouvées. Je peux toujours y revenir et ajouter d' autres couleurs si nécessaire Mais je pense qu'à ce stade, si je commence à dribbler de plus en plus de couleurs, cela va commencer à ressembler à un essai fastidieux Je vais utiliser exactement les mêmes couleurs et le même procédé pour la petite pie en ce moment, parce que vous m'avez déjà vue le faire longuement et rapidement dans cette section de la vidéo Comme vous pouvez le voir, j'applique à nouveau le bleu irisé comme couleur de base Cette petite pie a une tache blanche qui coule le long des ailes Je suis donc consciente que je ne veux pas que toute la peinture laquelle je fais référence soit renvoyée à la photo de référence. Si vous avez besoin de quelques conseils, cliquez ici. Je suis comme avant, j' ajoute un peu de mon violet cobalt, laisser Ron et moi nous mêler Et un peu de ma lumière jaune hansa, qui me donnera cette belle couleur verte vive Les pies sont en fait des oiseaux très intelligents et curieux Ils peuvent utiliser des outils qui peuvent fonctionner en équipe. Ils jouent à des jeux et sont même connus pour imiter la parole humaine Ils s'accouplent généralement pour la vie. Ainsi, lorsque vous voyez une seule pie seule, cela peut signifier qu' elle a perdu son partenaire Certaines personnes pensent que c'est de là que vient l'origine d' une pie portant malchance Cependant, si vous voyez un groupe de pies, cela pourrait signifier que cela vous apportera chance et richesse Apparemment, si vous êtes superstitieux et que vous voyez une seule pie, la meilleure chose à faire est de lui faire un clin d'œil ou de lui dire bonjour, respectez-la, et cela vous évitera la malchance . Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, car nous avons de petites pies, Two For Joy, et nous leur accordons beaucoup de respect dans notre peinture. Pour en revenir au travail en cours, j'utilise simplement un pinceau humide pour retirer une partie du pigment des zones que nous venons de peindre afin de faire ressortir la lueur la brillance de ces plumes Cela ne semble peut-être pas tout à fait correct pour le moment. En fait, ce n'est probablement pas le cas. Mais si nous appliquons une couleur plus foncée, les ombres entre ces plumes, cela donnera certainement un aspect beaucoup plus naturel Alors, soyez indulgent. Et passons à l'étape suivante. Nous allons maintenant peindre les magnifiques plumes de la queue. Et j'utilise les mêmes couleurs, le bleu irisé, le cobalt, le violet, le jaune Hansa et le gris Payne's Encore une fois, appliquez la première couche de bleu et modifiez le ton entre les plumes à l'aide d'un pinceau humide Encore une fois, en travaillant dans le sens de la diagonale vers le bas pour les plumes de la queue. Et je vais ajouter un peu de lumière jaune hansa déjà affirmée pour donner à cette jolie lumière un vert éclatant Si j'ajoutais un pigment vert, cela me donnerait un bleu-vert plus foncé, qui n'est pas vraiment ce que je recherche. Le jaune clair au-dessus du bleu me donne donc ce vert parfait. Encore une fois, en variant le ton à l'aide d'un pinceau humide pour enlever les petits morceaux ici et là. Et puis j' ai ajouté du violet cobalt. Dans ces couleurs, mélangons-nous comme nous le faisions auparavant, sans trop se chevaucher. Pour ne pas obtenir cette redoutable couleur marron boueux en ayant trop de couleurs au même endroit Mes couleurs sont en place. J'y retourne et je reprends adénine avec de petites touches de bleu, où je veux souligner la couleur bleue Encore une fois, variez la tonalité, de sorte que j'ai des zones sombres, des zones claires pour le contraste. Comme je l'ai déjà dit, nous allons apporter plus de définition et les ombres entre les plumes seront ajoutées ultérieurement. Ne vous inquiétez donc pas trop s'il fait trop sombre à ce stade, nous devons conserver cette luminosité, cette couleur et cette vivacité Répéter le processus. Encore une fois, les mêmes couleurs, les mêmes techniques. Sur la petite Magpie à droite. En fait, je suis juste en train de remplir le haut de ses jambes, là aussi, qui est visible sous l'aile. J'ai oublié de le faire sur la petite Magpie sur la gauche. Je vais donc devoir y revenir dans une minute et le faire. J'ai toujours cette palette pour les beaux-parents. Pour peindre les petites jambes. J'utilise un peu de liquide dilué, Payne est gris. Ensuite, je vais simplement toucher l'autre côté de chaque jambe avec un peu de gris Payne plus net, juste pour redonner à ces jambes un peu de mousse Et faire exactement la même chose pour M. Magpie sur la droite 4. MAGPIES 3 : ajouter de l'ombre et de la définition à la poitrine, au bec, aux yeux et aux serres; mélanger et adoucir la technologie: Nous devons ajouter un peu d' ombrage aux zones blanches de la poitrine Le gris de mon Payne se trompe sur le côté bleu. Je pense donc que c'est approprié. Si vous avez un gris très gris, sorte de gris noir et une récompense, ajoutez-y un peu de bleu. Je veux juste rendre ces zones d'ombre un peu plus vives qu'un gris terne. Je ne bloque aucune zone d'ombre. Je laisse de petits espaces entre les traits. La somme des plumes capte donc la lumière, une ombre orange. J'ajoute également un peu d'ombre sur le haut de l'aile. Garder les lumières libres. ne veux pas être heureuse, je ne veux pas effacer de beaux blancs. J'utilise la même couleur, le gris de Payne pour peindre les becs J'ai mis un peu de liquide de masquage plus tôt entre le haut et le bas du bec pour pouvoir peindre juste dessus sans m'inquiéter Je touche simplement l'endroit où le bec rejoint la tête à l' aide d'une brosse humide et sèche, puis un peu de cette couleur plus foncée le bec pour ne pas trop le joindre. Ce point. Cela contribue à lui donner un aspect un peu plus naturel. Pas juste collé j'utilise le même nettoyant dilué, de Payne's Grey, pour couvrir tout l'œil. Grey, pour couvrir tout l'œil Encore une fois, il ne fait pas trop noir. Je vais le laisser sécher, puis vais recouvrir la zone pupillaire d'une couleur très foncée. Plus tard, j'ai fait sécher mes petits points de liquide de masquage blanc Pour mettre en valeur vos yeux. Je peux juste peindre dessus. Je mouille doucement la tête de Mme Magpie sur la gauche et le haut de son dos avec une brosse douce, en faisant très attention à ne pas enlever la peinture qui s'y trouve déjà Je ne suis pas tout à fait d'accord avec les journaux. Je l'humidifie simplement pour que la prochaine application de peinture se fond dans la peau, endroits, jusqu'au sous-lavage. Pour ma couleur bleu-noir, j'ai ajouté du noir lunaire, mon bleu de Prusse, pour un noir bleu très foncé Vous pouvez voir sur la référence où se trouvent les teintes très foncées. J'ai ajouté du pigment foncé intense le dessus de la tête et ai fait passer juste en dessous du bec et le long de la partie supérieure de la poitrine, assombrissant la zone où le dos rejoint le haut des ailes Et comme le papier est humide mais pas complètement mouillé, la peinture se fond bien dans le tissu lavé sous-jacent sans couler sur le Cela permet donc toujours à la couleur en dessous de pousser. J'ai zoomé pour que vous puissiez voir ce détail un peu plus clairement Et je peins sous le haut du bec, juste en dessous du liquide de masquage Ensuite, il suffit de faire ressortir la couleur dans cette zone du bec. Il suffit de peaufiner la ligne autour de la poitrine pour qu'elle soit un peu plus croustillante. J'ajoute le pigment noir pur à la pilule pelée. Encore une fois, je n'ai pas à me soucier des reflets de l'œil, car j'ai les calculs nécessaires . Mais je ne fais que vérifier mon temps ici. Ne vous précipitez pas. C'est une petite surface, vous avez donc besoin d'un petit pinceau avec une bonne pointe. Juste pour obtenir cette forme de pupille circulaire. Je fais attention à ne pas entrer dans les cercles gris qui entourent la pupille ou à ne pas mouiller mon pinceau. Je le sèche légèrement sur un torchon et je l'estompe sur cette ligne sous le bec supérieur, ce qui ôte un peu plus de couleur. La couleur déjà présente à partir de la partie inférieure du menton Faites la même chose sur le haut du bec, en retirant une partie de la couleur déjà présente dans le bec pour obtenir une jointure plus naturelle J'ajoute une couleur plus soignée. Donc, le dessous du bec inférieur doit être renforcé pour le faire ressortir un peu plus Et continuez à les contacter ici où je crois que je les ai oubliés. Chaque fois que je peins une zone, j'ai toujours un œil sur ce qui se passe ailleurs. Je répète donc à nouveau ce processus pour M. Magpie à gauche Encore une fois, humidifiez doucement le papier sans enlever la couleur Cela pourrait donc correspondre à ma couleur foncée et il se mélangera bien sans effacer la couleur qui se trouve sous Je regarde ma photo de référence de temps en temps, juste pour vérifier où se situent ces zones les plus sombres. Ce sont ces ténèbres, ce contraste qui font vraiment ressortir la peinture Encore une fois en utilisant le petit pinceau, mais ils ont détaillé la zone du bec. Et pour les yeux, vous pensez qu'il fait trop noir quelque part. Vous pouvez simplement rincer votre pinceau, sécher sur du papier absorbant et enlever un peu de couleur. Lorsque nous retirons le liquide de masquage des reflets de l'œil Plus tard, les yeux seront extrêmement vifs. Prenez juste un moment pour prendre du recul et évaluer votre propre travail. J'ai l'impression d'être devenue un peu dense avec la couleur foncée. Et il y a quelques taches de lumière sur le dessus de la tête et sur un côté où la lumière attire les oiseaux. Alors je suis juste en train d'humidifier la peinture et de l'enlever avec un torchon Le vôtre est peut-être très bien. Ne le faites donc que si vous avez besoin de récupérer certaines zones claires. Nous allons ajouter la couleur foncée entre certaines plumes individuelles Maintenant, si vous n'avez jamais pratiqué mélange et l'adoucissement d'une arête dure auparavant, je vous suggère de le faire maintenant, avant de le faire sur votre peinture elle-même Il s'agit d'une technique simple mais efficace qui utiliser un pinceau humide pour éloigner la peinture d'un bord dur et à la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans la couleur qui l'entoure Vous pouvez utiliser les bords perdus et trouvés pour vous aider à briser la ligne d'adoucissement en retirant un pinceau de la zone de prêt, puis en y retournant de manière à ce que le bord soit perdu, puis en le retrouvant J'espère que vous pouvez voir sur cette vue rapprochée que je dessine une ligne sombre Utilisez ensuite un pinceau humide pour adoucir cette ligne dans la couleur sous-jacente. En mélangeant les lignes. Cela évite que la peinture ne soit traversée par de lourdes lignes semblables à des tramways qui n'ont pas l'air tout à fait naturelles. De plus, pouvez-vous voir à quel point certaines lignes que je peins sont plus épaisses que d'autres ? J'ai donc une variété dans la largeur des lignes. Encore une fois, ne pas les rendre trop uniformes. Et certaines lignes sont plus espacées les unes des autres. Certaines lignes que je peins, ou plutôt brisées et peut-être un peu irrégulières Ils ne sont pas parfaitement égaux. Je pense que toutes ces méthodes combinées ont permis d'éviter un aspect statique ou naturel. Je tourne maintenant mon attention vers Mme Magpie, lui a été traitée de la même manière . Ses plumes n' ont pas exactement la même forme que les maris de M. Magpie Encore une fois, n'oubliez pas d'ajouter ce caractère unique à chaque oiseau. Donnez-leur leur propre petite identité. Regardez la photo de référence car vous n'avez pas besoin d'être esclave de la photo de référence. En fait, je suis en train d'en inventer une partie au fur et à mesure, simplement en regardant ce que j' ai sur mon tableau devant moi. Et ce qui, selon moi, fonctionnera et ce qui ne marchera pas. Personne ne saura si elle ne correspond pas totalement à la photo de référence. Et c'est ce qui en fait votre œuvre d'art. Bien que je n'ajoute ici que de petites touches de peinture, cela a plus d'impact. Et cela est dû au fort contraste entre la couleur foncée et les couleurs plus claires. Je prends donc mon temps. Je ne me précipite pas. Et je suis en train d'évaluer les endroits où je dois laisser certaines arêtes vives pour définition et les endroits où je dois simplement adoucir certaines de ces arêtes vives, les mélanger pour obtenir un aspect plus naturel. Passons aux plumes de la queue. Nous allons utiliser exactement la même technique. y aura pas autant de lignes à estomper et à adoucir, mais elles devront tout de être présentes et avoir cet impact. Le bout de la plume de la queue est assez foncé. Et cela ajoute à la définition. Veillez à ne pas exagérer la couleur foncée. La dernière chose que vous voulez faire est d'effacer toutes les belles couleurs que vous avez sur les plumes Parfois, moins c'est mieux. Et cela vaut toujours la peine de prendre du recul et de prendre un moment pour regarder de loin tout ce que vous avez accompli. Parce que lorsque vous travaillez très près de votre lieu de travail, vous n'avez pas toujours une vue d'ensemble complète. Vous avez tendance à vous concentrer uniquement sur la petite partie que vous peignez à tout moment. Et bien sûr, il est beaucoup plus facile de revenir en arrière et ajouter des zones sombres que de les supprimer. Je prends la couleur foncée qui entoure l'arrière des petites jambes, là où elles sont dans l'ombre. Et définissez-les. Encore une fois. Ajoutez simplement cette couleur foncée pour qu' elle ne soit pas collée au dos comme une pièce de rechange de Lego. utilise la pointe de mon pinceau et je l'applique à la base de la poitrine, là où les couleurs claires des plumes rejoignent les plumes foncées Et encore une fois, en essayant d'obtenir ce look plus naturel. C'est un peu sombre pour moi. J'ai donc simplement mouillé mon pinceau, ai séché sur du papier absorbant et j'ai juste tamponné une partie de cette couleur foncée pour révéler le bleu plus clair qui se trouve en dessous Je répète exactement le même processus pour M. Magpies, les plumes de la queue, le pin foncé, en les mélangeant et en les plumant là où il faut obtenir une poitrine blanche. Ensuite, il s'agit vraiment d'évaluer votre propre travail Regardez où devez-vous ajouter d'autres tons foncés ? Où devez-vous faire un peu plus de mixage si c'est un peu trop prononcé ? Devez-vous ajouter d'autres couleurs que vous avez mises précédemment ou du géoïde pour en enlever une partie Je pense que c'est particulièrement utile à un moment comme celui-ci d' aller prendre une tasse de thé ou de se promener dans le jardin ou quelque chose comme ça, de prendre l'air et d'y revenir frais. Je pourrais aussi placer ton tableau devant le miroir. Et en regardant l' image au verso, vous obtiendrez souvent de nombreuses informations sur ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et ce que vous devez faire ensuite. Je vais passer la minute qui suit à titiller ce que je dois faire et à essayer d'éviter cette envie irrésistible Lorsque vous avez terminé tous vos montages finaux, mettez-le de côté et laissez-le sécher complètement. Lorsqu'il est complètement sec, utilisez un doigt propre et sec ou un pot en caoutchouc pour éliminer délicatement le liquide de masquage de tous les endroits où vous l'avez placé Si les zones blanches que vous allez révéler par la suite vous paraissent trop nettes et peu naturelles, utilisez simplement la même technique que vous avez utilisée auparavant, la technique de mélange et d' adoucissement, et adoucissez-les sur l' environnement pendant le lavage La dernière chose à faire dans cette section particulière est d' utiliser un stylo noir imperméable à doublure fine. J'utilise une unité de taille d'épingle nulle 0,1. C'est une plume très fine. Et je l'utilise simplement pour définir les pupilles de l'œil et le bord extérieur de l'œil. C'est une zone si petite que même si vous pouvez utiliser un pinceau et de la peinture très noire, ce sera assez délicat. Les Magpies ont des yeux noirs très BD, très frappants. C'est pourquoi je veux simplement les mettre en valeur avec ce stylo noir, juste pour les faire ressortir un peu plus. Je prends mon temps ici sans me presser. Ils disent les yeux de l' âme d'une personne ou d'un animal. Il est donc important de bien comprendre les choses. Il suffit d'y définir le bec. Je vais ensuite ajouter quelques petites touches aux jambes et aux serres, en particulier au niveau des cuisses. Les serres disparaîtront un peu lorsque nous peignons les branches Donc, en insérant ces petites marques noires maintenant, vous vous assurerez qu'elles ont toujours l'air définies. Et je m'appelle Chris, fais tourner cette petite zone devant la poitrine, remontant au rythme, en y ajoutant juste un petit crochet. Encore une fois, regardez votre propre peinture et ne faites que ce qui est nécessaire. Ne fais pas absolument tout ce que je fais. Si le vôtre vous convient parfaitement ? 5. MAGPIES 4 : peindre la branche ; harmonie et variété ; utiliser une technique de projection pour ajouter des feuilles abstraites: Pour donner aux peintures un alambic harmonieux, nous allons utiliser les mêmes couleurs pour les branches que nous avons utilisées pour les petites pies Tout d'abord, je suis en train de brosser les cartes de la Branche, cela devrait être clair Un peu d'eau n'a pas l' air très clair, je crois qu'il reste un peu de peinture sur le pinceau, mais ne vous inquiétez pas Il suffit donc de peindre les branches avec de l'eau claire. Et si les petits pieds saignent un peu, c'est parfait et ça va mélanger le tout Ensuite, si vous dépassez un peu les lignes, peu importe car je suis les branches vont paraître un peu irrégulières de toute façon. C'est donc la première branche mouillée. Et je vais juste mouiller à nouveau la deuxième branche, en faisant juste un petit pas. Mais comme je l'ai dit, peu importe si tu saignes un peu Cela aide à mettre les pieds en place. Et puis j'ai une partie de la couleur bleu-noir qui a été mélangée plus tôt pour les Magpies dans ma palette Et c'est un peu aqueux et je veux que ce soit un peu plus dilué. J'ai donc mélangé le bleu de Prusse, le bleu et le noir beaucoup plus dilués que lorsque nous l'avons utilisé pour les Magpies Je suis en train de toucher le bord inférieur de la branche au premier plan avec mon mélange bleu-noir et le coût du papier mouillé lorsque nous l'avons brossé plus tôt Vous pouvez voir que cela coule vers le centre de la Branche, ce qui en fait encore pâlir une bonne partie. Vous voulez donc saigner un peu, mais vous ne voulez pas qu'il saigne de part en part. Si vous n'êtes pas un travailleur rapide, vous pourriez travailler une branche à la fois au lieu de travailler ensemble comme je l'ai fait ici. Maintenant, il suffit de mettre un peu de peinture supplémentaire à quelques endroits. Je ne veux donc pas que cela paraisse complètement uniforme dans l'ensemble de la Branche. Je veux donc que certaines zones soient un peu plus claires, d' autres un peu plus sombres. Donc, le doublage, le doublage dedans, je ne peux pas trouver d'autre mot pour décrire ce que je fais, mais cela ne crée certainement pas une ligne dure, voire solide C'est tout le contraire. Je suis en train d'appliquer cette couleur sur le haut de la Branche pour qu'elle s' écoule du haut vers le bas Et cela contribue à donner à la Branche une belle forme arrondie. Et comme auparavant, nous essayons de transmettre l'effet 3D du Branch sur ce qui est essentiellement un papier 2D. Je suis un peu plus d'accord avec M. Magpie parce qu'il est évident qu'il y aura de l'ombre qui descendra de son petit corps Cela est en grande partie intuitif. Je me demande juste où dois-je ajouter un peu plus de couleur ? Où dois-je prendre un peu de repos ? Où est-ce que ça saigne bien ? Maintenant, je vais ajouter un peu plus de violet de cobalt que nous utilisions auparavant, réchauffer un peu la Branche. Bien sûr, on retrouve toutes ces couleurs dans les arbres et les branches. Tout le monde pense qu'ils sont gris ou bruns. Mais en fait, si vous regardez de très près, il y a beaucoup de belles couleurs dans l'écorce des arbres. J'ai un peu de vert moussu mélangé à la palette. ne sais pas exactement d'où cela vient, mais c'est ce qui suffira. Je me ferai un plaisir de vous indiquer quelques zones moussues dans les branches Je suis en train de le retoucher, pas partout. Il y a quelques petits endroits là-dedans. Encore une fois, cela donnera un peu de chaleur à la Branche. Le papier est encore assez humide d' où j'ai appliqué uniquement de l'eau claire. Je peux donc continuer à ajouter ces couleurs sans trop de lignes dures. Nous obtenons ainsi un bel effet de mélange doux. Maintenant, j'ajoute de la couleur bleu noir Nita. Je veux simplement renforcer les zones situées sous la Branche. Mais encore une fois, je ne suis pas en train de caresser une longue ligne continue. Doublez, reproduisez, touchez un peu de cette couleur foncée ici et là pour obtenir une variété de mélodies, de couleurs tout en donnant plus de rondeur à Faire exactement la même chose sur la plus petite branche à l'arrière. En le définissant un peu plus. Il suffit de regarder la jointure où les deux branches se rencontrent et de les séparer avec un peu de couleur supplémentaire. J'ai l'impression qu'il nous manque un peu de la couleur bleue qui caractérise vraiment les Magpies Alors maintenant, j'ajoute uniquement le bleu de Prusse seul, non pas mélangé au noir juste pour ajouter un peu plus de bleu à la couleur des branches Encore une fois, pas partout. Des petites touches ici et là. Je pense que cela permet de lier plus étroitement les branches aux oiseaux et de leur donner une apparence plus harmonieuse. Et je vais utiliser un crayon comme nous le faisions auparavant, pour effilocher les plumes afin de faire des entailles dans les branches Ces marques que l'on voit sur l'écorce. Ce qui se passe, c'est que le mélange de crayons s'incruste dans le papier et que les pigments de la peinture s'y infiltrent, rendant plus foncé C'est donc un petit outil assez efficace c'est un crayon pour toutes sortes de choses. Vous pouvez obtenir une texture d'écorce d' apparence plus naturelle l'aide d'un crayon qu' en traçant des lignes noires avec un stylo noir. Comme la peinture est encore humide, vous pouvez en retirer quelques petites parties délicates. Crayon, qui étalera la peinture dans ces petites zones. Juste déchirés, ils ne sont pas trop épais et certainement pas uniformes Si vous voulez qu'ils soient de tailles différentes, de formes différentes, à différents endroits, vous aurez perdu un peu d'ombre sous les petites zones d'oiseaux, ajoutant un peu plus de ma couleur bleu-noir. La somme se partageait juste en dessous de leur petit corps. Et cela aide également à définir où commencent et se terminent les plumes de la queue. Encore une fois, en donnant un peu plus de définition aux oiseaux eux-mêmes. Prenez du recul et jetez un coup d' œil à votre propre tableau. Et jetez un coup d' œil aux endroits où vous pourriez avoir besoin de renforcer certains tons. Je colorerais un peu plus et éliminerais n'importe quelle couleur là où vous le trouvez trop foncé parce que vous voulez également des parties claires là où les branches captent la lumière. Utilisez un torchon de cuisine pour soulever deux fois la peinture. Eh bien, tu dois retourner mon document pour que je puisse accéder plus facilement à cette petite succursale au fond. Et j'utilise exactement le même procédé, peindre avec de l'eau claire. Tout d'abord, tant que mon article est dans cette position, je vais également aborder la petite branche qui disparaît derrière la queue de M. Magpie Il peut être un peu difficile d' entrer dans ces petites branches Mais si vous utilisez un pinceau avec une bonne pointe ou une certaine rigueur, cela vous aidera énormément Même s'ils sont petits, vous voulez quand même obtenir cet effet arrondi, cet effet 3D, en ajoutant la couleur la plus foncée sur un côté de chaque petite branche et en laissant une couleur plus pâle rester au milieu Encore une fois, je n'utilise pas lignes continues pour approfondir et tamponner. Les branches sont très aléatoires. J'ajoute juste quelques ajustements ici et là je pense que nous pourrions avoir un peu plus Nous ne voulons pas que les branches soient au centre du nom du tableau. Nous voulons que les magpies soient le point central. Ne mettez donc pas trop de détails dans les branches. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails car cela nuirait à la précision des oiseaux Je les laisse donc tranquilles. Ajouter de petits morceaux d'eau demanderait détails ici et là, mais rien ne s'arrêtera là pour nous faire remarquer et nous éloigner de notre principal point d'intérêt, les Magpies Comme vous pouvez le voir, j'ai retourné mon papier dans le sens inverse. Cela permet donc d' atteindre facilement ces branches de l'autre côté. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles , personnellement, je ne colle pas mon papier. Je sais que beaucoup d'artistes aiment faire ça. Ils aiment étirer le papier et le garder pointe vers le bas. Mais j'aime bien être capable de secouer le papier, de le retourner à l'envers et de le déplacer beaucoup Si mon papier est buccal, j'attends simplement qu'il soit sec. Retournez-le et étendez le dos avec l'eau claire, puis mettez-le en sandwich entre un torchon et des planches et jouez à de gros livres dessus pendant la nuit. Et cela fonctionne généralement pour créer l'impression de certaines feuilles sur les branches. Nous allons utiliser la technique des éclaboussures qui consiste à appliquer de la peinture sur la surface à peindre pour produire des effets de texture intéressants Chargez simplement votre pinceau avec de la peinture et vous pouvez soit le secouer en le balançant légèrement pour forcer la peinture à se déposer sur le papier, taper sur le pinceau avec votre index ou avec le deuxième pinceau que vous tiendrez dans la main opposée Ou si vous utilisez une brosse à dents mais qu'il y a de très fines éclaboussures, frottez simplement vos doigts sur les poils pour étaler la peinture sur le papier Plus le pinceau que vous utilisez est grand, plus les formes de l'observateur seront Maintenant, je viens d'utiliser la lumière jaune Hansa pour commencer. Puis j'ai étalé du bleu de Prusse sur le dessus, ce qui m'a donné un joli vert Puis j'ai pulvérisé un peu de violet cobalt dans le mélange. Vous n'avez pas besoin d'aller trop loin, juste pour sentir de petites grappes de Spata ici et là feront 6. MAGPIES 5 : aborder l'arrière-plan.: À ce stade, il peut y avoir un certain dilemme quant à savoir quoi faire avec le contexte. Aucun contexte n' est généralement utilisé pour les travaux d'étude ou pour attirer l'attention sur un sujet fort. Donc, si vous aimez l'apparence actuelle de votre peinture, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'arrière-plan. Mais personnellement, je pense que cette peinture en particulier a besoin d'être ajoutée à l'arrière-plan pour couvrir une partie des espaces blancs La première méthode que je vais vous montrer est ce que j'appelle un arrière-plan partiel, lequel vous pouvez simplement ajouter un peu d'éclaboussures ou perdre les détails de l' arrière-plan pour fournir du contexte et C'est exactement ce que l'on voit en arrière-plan. C'est l'arrière-plan, c'est lointain. Donc, avant d'ajouter la peinture, je l'ai simplement étalée sur de l'eau claire sans pulvérisateur d'eau. Ainsi, lorsque j'éclabousse la peinture, j'obtiens un effet beaucoup plus doux que lorsque nous l'appliquons sur j'obtiens un effet beaucoup plus doux que lorsque nous branches Cela contribue simplement à transmettre cette vision plus floue et plus lointaine J'ai réussi à pulvériser entre et autour des oiseaux. Mais si vous craignez d'y mettre de l'eau ou de la peinture, vous pouvez déchirer des bandes de papier essuie-tout et les utiliser pour masquer les oiseaux au préalable. J'ai donc repéré une petite lumière jaune hansa et bleu de Prusse dans cette partie inférieure du tableau Et il suffit de le toucher sans brosser ici et là. Et je suis comme un intervalle de rôles avec un morceau de papier essuie-tout froissé parce que je ne veux pas créer de formes spécifiques, juste des images d' arrière-plan lâches Je fais exactement la même chose avec la partie supérieure du tableau. C'est encore humide d'où j'ai pulvérisé avec le pulvérisateur d'eau Et vous pouvez voir que là où les éclaboussures touchent les gouttelettes d'eau, elles se mélangent et se diluent ne ressort donc pas autant que les éclaboussures que nous avons appliquées sur les feuilles Si vous observez vos oiseaux, si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez simplement les jeter avec un peu de papier absorbant Tout d'abord, des éclaboussures de bleu de Prusse très dilué couleur du ciel qui se cache derrière les oiseaux Et j'ajoute juste de petites touches de violet cobalt. Encore une fois pour faire correspondre les couleurs du reste du tableau, mais aussi pour les adultes à la variété. Donc cette couleur de ciel. J'ajoute juste quelques petites touches de lumière jaune hansa Cette zone supérieure, le Nyquist et le feuillage flou en arrière-plan Et cela permet également de s'harmoniser avec le reste des couleurs de la peinture. J'utilise également un pinceau propre et humide pour simplement effleurer, diluer et estomper les éclaboussures qui semblent un peu trop dures, trop dures Et pour simplement le réintégrer davantage au papier blanc qui l'entoure. J'applique également très légèrement du bleu de Prusse très dilué sur la partie supérieure du tableau pour créer un effet de vignette sur le dessus, ce qui aidera à nouveau à concentrer l'attention sur les oiseaux Et un peu de rock roulé avec mon essuie-tout froissé, ce qui m' aidera encore une fois à mélanger ces couleurs sur le fond blanc Maintenant, vous auriez pu vous arrêter ici à ce stade et ne plus en faire plus parce que nous avons un bel effet pictural en arrière-plan Très souple et donne le contexte du ciel. Vous pouvez créer un arrière-plan très complet et détaillé. Et le problème, c'est qu'en cas de mauvaise manipulation, le tableau peut paraître trop chargé et confus et détourner l'attention du point central Je vais donc créer ce que j'appelle un arrière-plan simple et défoncé, qui nous donnera un peu plus de détails, mais pas toutes les ombres, puis je vais focaliser les Magpies J'ai retourné mon papier pour pouvoir accéder plus facilement à cette partie supérieure du tableau. J'utilise un gros pinceau avec une bonne pointe pour traits très doux et de l'eau claire et très propre sur la zone du ciel. Je passe ce temps avec les petites pies, leur corps, leur tête et leur bec parce que je ne veux pas que la peinture, disons qu'elle soit appliquée ensuite sur le ciel pour les recouvrir Le papier que nous mouillons doit encore renommer la stupide Paulette lorsque nous appliquons Donc, si vous n'êtes pas un travailleur rapide, je vous suggère de le diviser en deux. Jetez un coup d'œil aux informations que j'ai fournies sur les grands lavages qui se chevauchent Parce que vous devez brosser l'eau au-delà de la moitié pour éviter de tracer une ligne dure. Plus tard, lorsque vous appliquerez la peinture. En ne peignant pas jusqu' au bord du papier humide. Cela donne aux peintures et espace humide pour voyager et diffuser. Ainsi, lorsque vous appliquez la deuxième couche de peinture sur l'autre moitié, cette zone superposée n'est pas visible et vous obtenez un mélange doux et agréable entre les deux moitiés Mais j'ai réussi à mouiller mon papier avec une fille. Je vais donc travailler très rapidement pour obtenir de couleur alors qu'il fait encore humide dans le ciel. J'ai maintenant introduit une autre couleur, le bleu céruléen, parce que je pense que le bleu de Prusse serait un peu trop lourd et dramatique pour un beau résumé ou un Si vous n'avez pas de céruléen, vous pouvez utiliser Je vais utiliser les petits bouts de pinceau pour m'adapter encore une fois aux couleurs que nous avons déjà présentes dans le tableau Vous remarquerez que je ne fais pas varier les couleurs du tableau de gauche à droite Je préfère utiliser une approche tamponnée, en tomber la couleur, en laissant vraiment le papier humide absorber le pigment du pinceau J'utilise un toucher très léger car le papier est mouillé. Cette couleur, où que je la tamponne, s' étale et diffuse Ainsi, certaines des petites zones que je peins s'y joignent à d'autres. Et vous avez également des nuages blancs duveteux entre les deux. Et en ajoutant quelques touches de couleur sur les bords des petites pies, souffles blancs qui aideront à rendre leur poitrine plus blanche et à ressortir davantage parce qu'elle a maintenant de Contraste avec. N'ayez pas peur de soulever votre papier un peu du recto à l'autre, de haut en bas. Cela aidera à répartir les petites zones qui sont un peu réticentes à diffuser et à mélanger. Vous pouvez continuer à travailler ainsi alors que le papier est encore humide. Mais dès qu'il commence à sécher, vous aurez des lignes dures dans le ciel, qui n'est pas ce que vous voulez. À ce moment-là, arrêtez de travailler, laissez-le sécher complètement, puis mouillez-le à nouveau avant de continuer. En utilisant le même procédé pour la partie inférieure de ce gars en dessous des branches. Je mouille le papier puis j'ajoute les mêmes couleurs. Surtout du bleu céruléen, avec de petites touches de bleu de Prusse dans la partie inférieure Mais je suis aussi là pour ajouter un peu plus de lumière jaune hansa , car il y aura probablement d'autres zones de feuillage en dessous il y aura probablement d'autres zones de feuillage Si c'est un peu lourd, n' oubliez pas d'utiliser votre rôle de support dans Technique avec l'essuie-tout froissé Ainsi, encore une fois, vous obtenez un look indéfini plus naturel. Enfin, prenez du recul et regardez bien votre propre peinture. Vérifiez s'il y a des domaines qui nécessitent quelques détails que je n'ai pas abordés. Y a-t-il des endroits où vous pourriez renforcer la couleur ? Mais d'un autre côté, ne le tripotez pas et ne le surmenez J'espère que vous avez aimé regarder ma peinture de ces joyeuses petites pies Les conseils et les techniques vous ont été utiles et utiles. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture 7. MAGPIES : réflexions finales: Bravo d' avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si tu as peint à mes côtés. Nous avons abordé de nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique « mouillé sur mouillé ». Pour la première couche de couleur. Nous avons examiné comment mélanger les bords souples et durs, en particulier lors de l' ajout de détails finaux. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. J'ai même fait un peu de rock roll avec une serviette en papier froissée en arrière-plan J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de mes autres cours. En attendant. Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture