Pierres précieuses, cristaux et géodes à l'aquarelle

1. Introduction et aperçu du cours: et cette classe commencera par regarder quelques exemples de gemmes, et les diodes examineront ensuite comment les esquisser aussi facilement que possible, puis nous travaillerons ensemble pour peindre les gemmes à l'aquarelle avant de commencer le projet final de la classe. 2. Pour commencer : un aperçu des gems, des Géométries et des cristaux: 3. Commencez par une ébauche: Alors commençons. Vous verrez que j'ai dessiné. Quelques gemmes basiques apparaissent en haut. Juste orteil ont pour référence que nous parlons de la. , C' est une jolie,je pense que c'est considéré comme une sorte de coupe non inscrite, peut-être un peu incurvée en haut. Nous ne nous inquiétons pas pour les noms d'eux maintenant. , Ce que je voulais faire,c'était en mettre ici pour qu'on puisse regarder les formes en parlant de la façon dont la plus grande forme a peu de formes géométriques. Ce sont toutes les différentes facettes qui créent lumière et diversité sur un bijou. C' est un Si je peux faire ce travail, vous pouvez voir même sur mon émeraude juste coupé ici. Comment ça un peu. C' est une sonnerie assez simple. Dans l'ensemble , , il n'y a vraiment pas beaucoup de choses qui se passent. C' est vraiment un rectangle principal ici. Faisons avec un enseigné pour en faire un gros pour toi. Ne vous inquiétez pas d'être trop parfait. Quand vous esquissez et jouez. Je veux que tu regardes une seconde, et tu pourras essayer d'en esquisser tout seul. Encore une fois, je vais regarder ça ici. Hum c'est fondamentalement encore une fois juste un rectangle et puis sur ce, il descend en quelque sorte sur le côté. Donc, nous inclinons nos lignes pour montrer que c'est vraiment juste de cette bague. Avec cette forme, cela pourrait être la plus facile et la meilleure à montrer comme une démonstration de ce que j' obtenais à propos de la lumière de différentes manières que la lumière réfléchit sur les différents bords . Donc on reviendra après avoir dessiné un peu plus et peint que quand tu esquisses air, juste s' entraîner. Nous allons avoir un projet final de produit ensemble pour lequel vous avez un document. C' est un cristal géode. Donc pour l'instant, avant d'arriver à ce cristal géo, je veux juste me concentrer sur l'exploration de la façon dont la lumière frappe différentes surfaces se reflète brillamment, est plus ombragée et sombre à certains endroits. Eso C'est ce que nous allons faire ici avec cette fiche d'exercices. Alors faisons peut-être deux de plus. Faisons une sorte de redo de ceux-là, ici, mais sur une grande échelle, non ? Donc c'est un rectangle dans le genre moyen de rectangle maigre, et ce n'était qu'un peu de mon imagination, ces trois petits gemmes en haut. Donc, je ne le fais peut-être pas exactement de la même façon que je l'ai fait là-bas. Et c'est bon. Souviens-toi, il s' agit de s'amuser. Il s'agit d'une sorte de lâcher prise en ayant besoin pour être parfait. Um, ouais. Ecoute, j'ai déjà fait pas exactement ce que je voulais faire. C' est bon. Je vais apporter ça ici. Donc on construit sur Teoh ce que j'ai commencé avec, je commence par le centre. C' est, euh, rectangle carré, euh, et en quelque sorte construit dessus. Ou vous pouvez commencer avec la pièce extérieure elle-même, puis ajouter des lignes à l'intérieur de ce qui est totalement à vous de décider. Non, celui-ci a fini par être un peu court de ce côté-ci. Je n'aime pas ce sommeil. Je pourrais le rendre un peu plus long. Je vais juste y ajouter à nouveau. On ne va pas à la perfection. C' est juste amusant. Donc cette fin est un peu différente de celle dans, mais je suis d'accord avec elle. Faisons la circulaire ici. Je vais commencer pour celle-là avec la forme globale. Mes cercles ne sont jamais beaux. Quelqu' un là-bas a perfectionné à partir du cercle ou de l'ovale sans faire un tas de petites marques comme ça, faites-le moi savoir parce que j'adorerais regarder votre tutoriel là-dessus. Comment as-tu entendu mon chat ? D c mon chat ? C' est génial. Va rallonger. Parfois, j'ai l'impression que cette année vous pourriez recevoir un petit bonjour d'elle. Elle a un peu, euh, euh, les médias à cette heure de la journée. Bref, retour à notre cercle. Notre bijou de cercle. Je crois que je vais le laisser avoir un petit triangle en haut et un triangle en bas . Lorsque vous esquissez vos gemmes, ce n'est évidemment pas la chose la plus importante. Tout comme celui-ci ne le montre pas, mais la symétrie est utile. Je pense que cette gemme du milieu est assez symétrique. Mais encore une fois, ça va être ta propre préférence. Mais encore une fois, Pas besoin d'être symétrique, mais les orteils ont des formes similaires. Pas besoin d'être symétrique, Au moins, je pense qu'il est important que ça se sentecomme un tambour équilibré sente . Alors, continuez ici. On fait ici, ici et quand correspondre au sommet. Et puis je pourrais faire quelque chose ici. Il a vraiment besoin d'une longue ligne à partir d'une longue ligne ici. Je pense que je vais vraiment vouloir que ces bords soient un peu plus durs. Ce bord supérieur. Je veux être plus difficile à propos d'une mesure. Vous voulez être plus dur, moins circulaire, plus genre d'angle. Ok, donc on a des croquis de base. Hum, le plus simple, un peu plus complexe. Teoh. Celle-ci est juste un peu désordonnée, mais c'est bon. Nous sommes en train d'explorer en ce moment en jouant avec nos cristaux de gemmes. Donc je veux vous inviter si vous n'avez pas été croquis avec moi. Um, totalement bien. Je suis content que tu me regardes et m'entendes penser à haute voix. Je pense que c'est comme ça que j'enseigne, c'est expliquer comme je le fais. Euh, mais prenez un peu de temps et dessinez quelques-uns des vôtres et arrêtez ça et retrouvez-moi ici après avoir fait quelques croquis pour qu'on puisse s'entraîner à mettre de la couleur sur le papier. 4. S'exercer avec peindre des pierres: Bon, alors commençons. Vous pouvez voir que j'ai sorti mon eau et que je peux rincer ma brosse. J' ai ma palette ouverte, et j'ai aussi une serviette en papier pour nettoyer ma brosse entre les deux. Donc je veux vraiment recommencer ici avec ce gros avion, non ? Démêlez et partez de Shoji plus tôt. Ma bague. Um, juste depuis que c'est un peu ah, ici, vivre dans le moment. Exemple. Tu vois, quand la lumière frappe, elle reflète différemment la façon dont je la regarde. Je ne suis pas sûr que ça arrive pour toi, peut-être, peut-être, hum, avec mon appareil photo. Mais il y a des variations sur ce côté gauche. J' ai une lueur de lumière sur cette ligne intérieure, et puis c'est une ombre plus sombre le long du bord. une lueur de lumière sur cette ligne intérieure, C' est exactement ce que je vois en ce moment comme tu le fais. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Honnêtement, vous n'essayez pas de faire une représentation scientifique ou 100% réaliste de la façon dont la lumière frappe un objet donné. C' est juste trois idées de montrer ce reflet en faisant varier la quantité de peinture que vous posez ou l' posez ou l' épaisseur dans le cas de l'aquarelle, parce que si vous vous souvenez, épaisseur dans le cas de l'aquarelle, , parce que si vous vous souvenez, Je vais te montrer ici. Lorsque vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau, bon peu d'eau et vous posez la couleur. Vous obtenez une nuance assez sombre, droite Lorsque vous rincez votre pinceau et laissez une partie de cette couleur dehors, vous obtenez une couleur plus claire. Donc c'est ce que je veux que tu gardes à l'esprit quand on commence par ça, hum, semble-t-il comme je l'ai dit, la façon dont je l'ai vu dans la lumière waas un peu sombre, er sombre, je devrais dire bord. Je vais y aller, poser de la peinture sur le bord. C' est un peu plus sombre. Et comme il est arrivé à cette interligne juste ici, hum, c'était plus léger. Quelqu' un qui loue ma brosse et qui revient avec une valeur plus légère et qui a une partie de cette lumière près de l'autre ligne. Je suis désolé. Ça va être un peu désordonné et peindre sous un angle maladroit à cause de la façon dont la lumière dans ma cuisine est installée, hum, ou passe à travers, et j'essaie de rester en dehors de ça. Pour que je ne mette pas une ombre sur la page, mais c'est difficile à peindre de là-bas. Je suis simplement là. Vous pouvez voir que j'ai une ligne plus sombre ici à gauche ou un côté plus sombre de ça. Hum, donc la lumière frappe la partie supérieure de la partie supérieure, euh, où elle se lève un peu. Et comme je l'ai dit, il n'a pas besoin d'être parfait. Il n'est pas nécessaire d'être précis. A 1 000,000,000%. Je vais probablement dire ça, quoi, quoi, cinq ou six fois de plus ? Je promets d'arrêter de le dire, mais amusez-vous avec la façon dont vous mettez la couleur. Je promets d'arrêter de le dire, Donc je vais mettre un peu plus sombre d'ombre ici en bas. Ils font ça en s'assurant que ma brosse est remplie de couleur, hum, dans l'eau. Et quand je veux qu'il soit à nouveau plus léger, je le trempe dans l'eau et j'enlève un peu de peinture, charge plus d'eau dans mon pinceau et je l'ai glissé dessus. C' est amusant, non ? J' aime ça. Continuez avec cette valeur de lumière. Quand tu peins, quand tuparles de couleur,c'est comme une chose technique, et cen'est pas nécessaire de le savoir, mais je vais le partager. Quand tu peins, quand tu parles de couleur, est comme une chose technique, et ce n'est pas nécessaire de le savoir, La valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Donc cette couleur que nous utilisons ce bleu verdâtre émeraude a une valeur très légère et puis une valeurplus foncée ici, c'est juste la profondeur de la couleur. Donc cette couleur que nous utilisons ce bleu verdâtre émeraude a une valeur très légère et puis une valeur plus foncée ici, Eso Si je parle de valeur, c'est ce à quoi je fais allusion. Et si votre peinture est encore humide, euh, mienne est un peu vers le haut. Vous pouvez y aller et en ajouter un peu plus. C' est une fois que votre peinture commence à sécher qu'elle devient un peu difficile à ajouter. Pour obtenir un mélange, vous pouvez toujours peindre sur l'endroit où il est séché. Pour obtenir un mélange, C' est juste que ça ne va pas se fondre. Ce sera comme une nouvelle couche de peinture. Donc tout ce que je fais est de jouer avec les lignes comme la couleur frapperait la lumière. Je suis désolé et ce que cela ferait à la couleur. Alors continuez à jouer avec ça. Je vais juste fixer une valeur moyenne ici, et à mesure que je le traverse, on sera plus léger. Puisque je distribue le pigment de la brosse autour et souviens-toi si tu l'obtiens plus sombre que tu le voudrais. Au départ, vous pouvez louer votre brosse, sécher sur une serviette en papier afin que maintenant vous êtes juste brosse soit sèche et le tirer à travers. Et ce sera en fait le ventre de la brosse va absorber une partie de cette couleur. Et tu peux t'amuser, hum, variation. Et une fois que tu as fait ça, on a encore un peu d'eau sur le papier. Vous pouvez revenir en arrière et laisser tomber un peu plus de couleur dans les orteils, avoir , genre, une petite éclaboussure de couleur sur la fin et obtenir un contraste assez profond. Ce que je veux faire des choses au milieu, c'est peut-être faire une variation de couleurs. Certaines des Odes que nous avons regardées C'est vraiment un peu comme un cristal. Pas avec autant de géo, mais certains des cristaux que nous avons regardés avaient, euh, des mélanges de couleurs. Droit. Donc je vais faire une combinaison rose et violet sur celui-ci. Quelqu' un attrape ce rose, et je vais commencer dans ce coin. Vous pouvez obtenir des lignes droites en utilisant la pointe de votre pinceau. Vous pouvez pousser vers le bas avec votre brosse pour obtenir plus de couverture. Utilisez le ventre de la brosse peut également aider à distribuer votre pigment de la peinture. J' ai beaucoup de rose, capitaine. Leurs loyers, ma brosse pour retirer cette couleur à nouveau. On en a parlé au début. Leçon d'aquarelle. Je vois. Tu vois cette variation là ? C' est un peu amusant comme ça. Mais je veux tomber dans un peu de violet pendant qu'on a encore du mouillé. Il va prendre cette douleur violette et la poupée dit sur les côtés et mon chat est moi qui crie à nouveau dessus. Si tu l'entends ou pas, je vais le pousser. Laisse ça aller. Je n' approche pas vraiment ça avec la fin en tête. Je laisse tomber la peinture et la laisse faire ce qu'elle fait. Je pense que je pourrais le mettre dans ce rose. Oui, et un peu mélangé. C' est amusant. Je pense que c'est joli. Donc, il fait plus sombre sur les bords. Apparaissent en haut. Dieu merci que je suis en fait redresser les cous. Que ce soit mon milieu. Ok, donc vous allez voir où je vais avec ceci est un multi-niveaux ont des gemmes multicolores . Alors ramassons le rose. Et cette fois, je pense que pour cette prochaine section, j'essaie. Cela fonctionnera lorsque vous commencerez à obtenir des formes plus complexes. J' essaie de travailler, hum, hum, dans des sections qui ne sont pas directement adjacentes l'une à l'autre. Donc tu peux. Ce papier n'est pas terriblement épais, donc il sèche assez rapidement, et ce n'est pas une grosse affaire. Mais c'est toujours une bonne pratique de passer à un bord qui ne se connecte pas à votre dernière pièce de séchage, parce que si une partie de celui-ci est encore super humide, um, um, quand vous ajoutez une autre couleur humide à côté de lui, Ça va saigner et ruiner vos lignes rigides sur lesquelles vous travaillez. Hum, donc je vais aller ici à cette section du bas. Je vais juste mettre de l'eau dedans parce que je veux faire un peu humide sur mouillé ici. Jusqu' à présent, j'ai vraiment été mouillé sur sec, surtout avec un peu de tirage, mais ici, donc j'ai l'eau vers le bas. Il a un peu d'une tente violette, mais c'est bon quand un ramasser un peu de rose sur mon pinceau je veux juste le déposer dans. Quoi ? Je vais m'amuser avec celle-là et voir comment ça se passe. Peut-être, comme un peu serré. J' ai gagné, donc il sera plus sombre à droite. C' est très bien. J' allais nettoyer ma ligne un peu avec du ruban adhésif de, et je vais sécher mon pinceau un peu, et je vais sécher mon pinceau un peu, pourqu'il soit essayé et que je puisse prendre une partie de la peinture avec elle sur le côté gauche pour que je garde cette lumière aussi qu'il soit essayé et que je puisse prendre une partie de la peinture avec elle sur le côté gauche pour que je sombre. Donc il est plus sombre sur la bonne variation, si vous voulez, euh, et je vais faire quelque chose de similaire. Je pense que ce sera assez en haut. Je pense que ça a eu assez de temps. Clou ça. Je peux aller avec de l'eau humide dans cette partie particulière. J' ai de l'eau vers le bas, et je veux ramasser un peu de ce violet et récupérer mon pinceau dedans pour qu' il soit agréable et saturé. Je vais commencer ici sur ce bord, mec. Essayer d'être doux à ce sujet pour que je puisse garder quelques lignes droites puisque je peins sous un angle un peu gênant. Je peux laisser celle-là cette section car il est mouillé. Et on sait, je pense que je peux le laisser faire ce qu'il va faire. Ça pourrait l'aider un peu ici et pousser un peu ce bord vers le haut. Oui, mais je vais laisser ce genre d'espace blanc être de couleur très claire, que ce soit ce que c'est. Je pense que ce sera vraiment joli quand il sèche. Il y a un peu de, ah, qui se passe, en fait beaucoup de choses avec une valeur plus sombre au bord de la lumière au sommet. Et je pense qu'un look cool, comme si la lumière le frappait juste là. Je vais laisser ça comme ça, et je peux faire quelque chose de similaire, euh, le long de ce bord et essayer d'imiter la transition rose pourpre qui se passe dans le rectangle du milieu carré. Je vais laisser ça comme ça, et je peux faire quelque chose de similaire, euh, euh, le long de ce bord et essayer d'imiter la transition rose pourpre qui se passe dans le rectangle du milieu Donc, pour ce faire, pour faire la même chose que la section supérieure avec les couleurs assurez-vous que c'est agréable et humide. Je vais mettre du rose à la base. Laissez tomber ça, je vais mettre du rose ici, et je vais faire passer les deux violettes louent ma brosse, ramasser du violet, et apporter ça en violet très foncé. Comment ? C' est bon. Donc vous voyez que rose est un peu de voyage dedans. Je pense que c'est assez amusant. Je vais laisser ça continuer légèrement, aider un peu pour que je puisse avoir un mélange que j'aime. Sur ce papier en particulier, vous pourriez avoir besoin d'aider la peinture à bouger si vous voulez qu'elle saigne et se disperse parce qu'elle n'a pas une profondeur très profonde, elle en a encore. Sur ce papier en particulier, vous pourriez avoir besoin d'aider la peinture à bouger si vous voulez qu'elle saigne et se disperse Vous pouvez dire qu'il y a de la texture. Des papiers avec plus de texture, comme, hum,presse froide. Des papiers avec plus de texture, comme, hum, Les papiers de presse froids plus lourds ont une texture plus rugueuse. Et laissez vraiment l'eau se disperser. C' est un peu plus plat. Vous obtenez toujours un effet similaire. Moi ? Pas dans la même chose. Mais lorsque vous utilisez l'apprentissage scolaire, c'est vraiment la meilleure valeur pour apprendre ce qu'il faut faire. Et quand vous mettez à niveau vers ce papier un peu plus de qualité, cela fera quelques uns de ces quatre ans. Pour l'instant, nous allons apprendre les bases. Et si vous voulez passer à un meilleur papier, vous pouvez. Mais je recommande de continuer sur cela pour un clou afin que vous ayez le coup des concepts parce que cela vous oblige définitivement à le faire. Donc je suis couché dans l'eau. Je vais me mouiller sur mouillé de ce côté. Je vais continuer à faire ce que j'ai fait, qui est de laisser tomber la couleur dans et le long des bords et de laisser ça des oups. Je veux dire que c'est trop grand là-bas, hum, laissez-le se fondre et entrer. Je vais ajouter du rose ici. J' apprécie vraiment celle-là. Celui-ci est amusant sur des gouttes en rose là-haut. Reviens, glisse-le dans un peu. Je pense que c'est faire, c'est le truc. J' apprécie vraiment cet ingrédient dans ce contraste. Tu sais, j'aime vraiment cette pierre précieuse. C' est amusant. Laisse ça sécher. Je vais faire un peu plus sombre ici. Je pourrais aller de l'avant et faire la prochaine pierre gemme, euh, sur un laps de temps ou un hyper périmé, si vous voulez. Je pourrais aller de l'avant et faire la prochaine pierre gemme, euh, sur un laps de temps ou un hyper périmé, Juste parce que j'ai réalisé que je parle beaucoup et juste en quelque sorte d'expliquer ce que je fais, ce que vous pouvez voir, vous n'avez pas nécessairement besoin de m'entendre dire, parce que ça va être la même chose sur la prochaine, Jim, fondamentalement, j'utilise humide sur humide et humide sur sec afin de laisser tomber la couleur et obtenir des couleurs plus sombres autour des bords. Jouez avec la façon dont la lumière allait frapper. Je vais en faire un sombre ici,qu'il soit sombre et sombre là-bas et peut-être similaire sur celui-ci. Je vais en faire un sombre ici, Ensuite, je vais me rincer au pinceau et juste avec plus de pinceau aqueux, tirez cette couleur pour qu'elle s'éclaircit bien, cette couleur dedans. Cela s'éclaircit vers le milieu et reste sombre sur les bords. Droit. Donc je fais juste la même chose encore et encore. Je ne veux pas que tu t'ennuies avec cette vidéo. Euh, mais je vais finir ça avec toi ici. Et une dernière chose que tu peux Dio, une fois que tu as rempli ta pierre gemme, on retournera vers la gauche si tu veux aiguiser les bords juste parce que, euh, je n'ai pas travaillé terriblement Et une dernière chose que tu peux Dio, une fois que tu as rempli ta pierre gemme, on retournera vers la gauche si tu veux aiguiser les bords juste parce que, euh, euh, dur pour s'assurer que les bords étaient tranchants. Ici, vous pouvez revenir sur son ongle sec et vous pouvez même ajouter une autre couche de couleur. Si vous voulez garder à l'esprit qu'il va construire sur la couleur qui est en dessous. Donc s'il fait déjà sombre en dessous, ça va se faire. Tu verras Yep, plus sombre ici. Mais c'est bon. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter, um si vous décidez que vous voulez plus de profondeur d'une certaine façon. Alors c'est ça. Et je pourrais ajouter, je ne veux pas mettre ma main ici et la , pierre gemme encore humide, donc je pourrais juste essayer de construire soigneusement vivant tout le poids après vous y aller. Donc je vais aller de l'avant et voir un truc de laps de temps. Je vais le faire comme un cristal. Je vois le bleu, euh, les mêmes techniques qui font humide sur humide, humide sur sec ces air vos grands et gardant à l'esprit que vous voulez essayer de faire varier ce vous faites entre les niveaux sombres et les niveaux de lumière. Rappelez-vous juste que plus de peinture sur votre pinceau, votre amant sera sombre. Votre niveau sera activé lorsque vous ajoutez de l'eau à votre brosse et que vous enlevez une partie du pigment blighter qu'il sera. Et tu peux tirer ce pigment à travers. Ça va s'alléger en sortant pour jouer avec elle. Comme je le dis toujours, tu sais ? Parfaitement droite. Une façon de le faire. Jouez avec. Amusez-vous, voyez ce que ça fait. Et j'ai hâte de voir ce que tu fais avec facilité. Je vous verrai donc pour le projet final qui travaillera ensemble. 5. Projet de cours final : peindre ensemble: Donc, dans la section du document de cette leçon, vous trouverez ce petit cluster géode que j'Andrew sur mon iPad. Je l'ai imprimé et, euh, euh, vous vous plaignez aussi le vôtre. Nous avons différentes façons d'y arriver. Vous pouvez totalement ignorer cela. Si vous voulez créer votre propre cluster, c'est vraiment juste un Siris de lignes et de triangles. Je veux dire, c'est le résultat. Ça devient un peu bizarre quand on pense au fond. Et je suis dans les petits bords qu'il a en bas. Mais vous pouvez rendre le vôtre aussi complexe ou simple que vous le souhaitez, ou vous pouvez l'imprimer. Mais vous pouvez rendre le vôtre aussi complexe ou simple que vous le souhaitez, Vous avez quelques options différentes pour le traçage. Je suis allé de l'avant dans le mien tracé, hum , en utilisant une boîte lumineuse, qui est juste un tampon lumineux, je dois dire, qui est vraiment juste un écran qui est blanc vif. Vous pouvez utiliser un écran d'ordinateur de tablette, tout ce qui obtient une lumière vive derrière lui. Vous mettrez votre croquis ou mon croquis. Je dois dire que vous mettez mes dessins sous le papier et que la lumière brillera et vous permettra de le tracer. Une autre option. Super. Veille allumée quand j'ai déjà utilisé. J' ai un tampon lumineux. Waas, va à une fenêtre. Tenez ça contre la fenêtre, mettez votre papier sur le dessus et tracez que j'ai fait ça jusqu'à ce que j'aie un animal léger. Et si tu veux avoir un tampon lumineux, tu peux tout à fait. Je crois que j'ai eu le mien pour 13 ou 14$ de rabais sur Amazon, peut-être 20. Je ne m'en souviens pas. Je peux le trouver, cependant, et y mettre un lien aussi. Au cas où ça t'intéresserait , je voulais juste avoir quelque chose que je pourrais créer que tu créais aussi. Mais vous pouvez certainement comme je l'ai dit, créer votre propre Dessiner le vôtre. J' ai même remarqué que j'avais manqué quelques lignes quand je le traçais. Hum, donc pour ce Crystal Geo, je ne vais pas vous dire quelle palette vous devez utiliser. Vous pouvez définitivement décider par vous-même. Je, euh, et je vais probablement utiliser le rose et le violet. Je trouve juste que ça sort vraiment joli. C' est juste ma préférence. Mais tu pourrais utiliser du rouge et de l'orange. Vous pouvez utiliser le bleu et le vert. Tu pourrais utiliser le jaune et la querelle. Vous, euh vraiment, honnêtement, n'importe quelle combinaison de couleurs que vous sentez attirée, Teoh. Je suis dans ce complément l'un l'autre. Je dis vraiment aller pour Probablement ne pas mélanger comme le gris et le jaune ensemble. Ce n'est probablement pas votre meilleur pari que ces air pas compliment ou calories, mais laissez votre intuition et votre côté artistique montrer la voie. Décidez quelles couleurs, même si cela pourrait être une couleur si vous voulez. En fait, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir en utilisant une couleur comme nous n'avons pas fait cette première émeraude et jouant avec toutes les différentes nuances que vous pouvez obtenir de cela. Mais comme je l'ai dit, je vais faire du rose et du violet pour le mien, et je vais Teoh faire exactement la même chose que j'ai fait avec les cristaux sauf dans une composition finale où ils sont tous ensemble. Donc je vais mélanger mon violet ici, et je pense que je vais en fait pour que tu aies deux façons différentes de travailler quand tu travailles sur un plus gros morceau. J' essaie de travailler en haut à gauche pour écrire en bas, parce que sinon ce qui se passe est si je commence à faire ici en bas à droite, je finirai par traîner ma main à travers ma peinture. Tu peux toujours le tourner. Je le sais, en fait. Quand je travaille sur des pièces plus grandes, tournez-le. Mais par souci de simplicité et de vidéo, je vais la garder comme dans et, euh, commencer ici en haut. Donc je pense qu'en haut, je veux avoir un violet foncé très riche . Et je vais en faire un radieux qui va jusqu'au bout. Donc je vais louer ma brosse pour que je puisse tirer ce violet vers le bas. Tu le vois ? Coupez-le en touchant ma brosse et en descendant avec elle. Hum, et je vais l'aider. J' adore ce violet foncé. Tellement jolie. Um, continuez de venir par là. Tirez-le. Bon sang. Donc on a ce coin sombre en haut. Ça va passer vers le bas, et je n'ai pas l'impression de devoir rester dans les limites juste ici. Je suis allé un peu plus loin où j'avais tracé à l'origine C'est bon. Essayez de rester dans la ligne directrice générale de votre forme, mais je ne sens pas que vous devez absolument suivre la forme que j'ai faite pour vous comme ça j'aime ce noir. Ça pourrait tirer un peu de mort vers le bas et en quelque sorte à un angle. Angles durs. C' est un peu comme un long triangle nocturne là-bas, faisant une ligne imaginaire avec l'ombrage. Oui. Chambre si sombre au sommet. , Je pense, mais je vais passer à la section suivante parce que je ne veux pas commencer ici et finir par saigner dans ça. Hum, donc je vais encore faire le noir violet du haut, celui de Mina. Il suffit de mettre de l'eau sur le papier, puis ramasser mon violet et le déposer, et je pourrais l'aider à se fondre un peu en le poussant, en le diffusant. Je pense que c'est un joli, euh, et j'ai mentionné que je voulais faire un mélange rose et violet, donc je pense que je vais travailler sur cette section principale de cette colonne et commencer par le violet et faire passer au rose. Donc, pour ce faire, je vais mettre ma brosse bien et mouiller sur l'eau couchée. Il a une tente violette. Depuis que j'ai mis tellement de peinture dans cette eau, mais c'est bon. Hum, dépose juste ma peinture. Gardez à l'esprit que ce n'est pas du papier super épais ou texturé. Donc, il commence à sécher assez rapidement. Donc je vais travailler vite. Je vais ramasser ma violette et la déposer ici en haut. Chaque papier sera différent. Donc, si vous achetez un autre papier, vous pourriez trouver qu'il se comporte un peu différemment sur la poussée de son pigment vers le bas Cool, cool, cool. Et pendant que c'est encore humide, je vais retourner à ma palette, ramasser un pic et me laisser faire sombre au fond et je l'ai tirée pour se fondre dans le mélange violet ensemble et faire ce qu'il va faire et je vais revenir en arrière et ramasser un peu un peu plus violet parce que je veux garder cette ligne sombre profonde au sommet. Je l'ai tellement mélangé qu'il a parcouru tout le long de la colonne, mais je veux le garder. Euh, personne pour régler ça. J' adorais l'amour, l'amour, l'amour des aquarelles. Continuons. Eh bien, il est sombre tout le chemin. Dégale sur. Je vais retourner chercher du rose et faire la même chose de ce côté sans passer ma main à travers, ce qui est toujours la partie la plus difficile pour moi. Je suis vraiment doué pour ruiner les tableaux en traînant mes mains à travers eux. Je ne le fais pas au moins une fois pendant ces leçons. Je vais être étonné. Ok, donc je vais laisser ce diffus et se fondre et faire son truc, et je vais passer à cette taille, en fait, non seulement aller à cette colonne continuer à travailler vers le haut pour que je ne traîne pas. Non. Tu l'as encore en tête ? Je dois travailler ici. Juste cause à nouveau. Je commence à épingler là-bas et je reviens à dio ici. Je vais traîner ma main à travers. Je vais laisser un peu d'espace, , puisque je n'ai pas fini ça. Euh, je m'en vais. Un petit peu d'espace est un peu d'espace blanc entre les sections juste pour qu'elles ne touchent pas . Et plus tard, je pourrai aller avec une couleur plus foncée et une sorte de couverture. J' aime cette couleur mauve que nous avons faite juste en utilisant ce violet rose. Je pense que c'est joli, euh j'aime comment j'ai gardé des couleurs plus sombres, peu en haut à gauche, puis des couleurs plus vives ou des valeurs plus claires, hum, haut à droite genre de chaque section. Je suppose que celui-là va à l'encontre de ça. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, ne pas essayer d'être complètement réaliste ou scientifiquement précis en termes de la façon dont la lumière et l' angle devraient rebondir mathématiquement l'un de l'autre. J' essaie juste de faire ce qui est amusant. Ça tombe dans ce rose ici parce que c'est ton cristal. Tu peux tout faire ce que tu veux. C' est comme le dit Bob Ross. Je ne fais pas d'erreurs, juste heureux. Des petits accidents, non ? Je comprends aussi pourquoi Bob Ross parle tellement et dit des choses aussi drôles et ses vidéos. Parce que quand vous peignez comme ça et expliquez tout ce que vous dio quand vous faites une erreur, vous devez expliquer cette erreur. Pourquoi ne pas au moins divertir les gens qui regardent  ? Donc je vais continuer avec ces couleurs sombres contre où j'avais fait les lumières de cette section juste ici fini par les lumières. J' ai choisi de faire une valeur plus sombre de ce rose contre elle. Ma mère et traînez-le vers le bas. Il suffit de le tirer à travers cette forme là. C' est joli. Um, retournez en arrière. Je pense que je pourrais prendre un peu de lilas et voir à quoi ça ressemble. Mélangé en sorte d'un amusement entre le violet foncé et le peuple, la couleur intermédiaire de transition. Je suppose que ça se marie bien avec le rose. Prends ce couple et je veux le laisser tomber et faire de la nuit ici. Je pense que ce serait amusant. Vraiment sombre contraste dans la boîte. Donc je vais laisser ça sécher. , En fait, je veux nous nettoyer un peu. Non, j'ai fait un tourbillon bizarre avec ma brosse. C' est bon. Joyeux petits accidents se sont mélangés. Tu sais ce qui est sorti encore mieux comme ça. J' aime ça. N' oublie pas. Vous pouvez en quelque sorte lire votre pinceau, sécher et utiliser le ventre de celui-ci. Imprégnez-vous de l'excès de pigment si vous finissez avec peut-être plus que ce que vous, euh, prévu. Ok, eh bien, que ça soit. Laisse ça sécher, et je vais revenir et finir ce long côté ici. Laissez tomber l'eau de peinture. Je vais laisser ça être assez léger. Dans l'ensemble, je vais, hum, prendre un peu de ce rose et le déposer, mais pas beaucoup. Je pense que je vais laisser ça être une section assez légère pour le contraste. Je pense que ce serait joli quand tout est dit et fait. C' est un peu de ce Dr là. Je pense que je pourrais faire la même chose de ce côté-ci. Puisque j'ai des valeurs tellement sombres à moyennes, je vais le garder léger de ce côté. Je pourrais, mais le bord même accentuent ce bord extérieur d'un peu sombre, foncé, violet foncé et laisse cette partie intérieure. Voyons à quoi ça ressemble. Le pire des cas, une antenne. Juste un bord complètement sombre, mais on verra. Déposez ceci et droit sur le bord. Hautement. Les gens font alléger un peu quand j'ai fini de descendre, et c'est que j'utilise beaucoup de courts coups de balayage et parfois j'utilise un long pour diffuser. n'y a pas de bien ou de mal. C' est bien, il pourrait y avoir juste en face en fonction de ce que vous essayez réellement d'accomplir dans une technique donnée. Mais, euh, pour ça, tu peux tirer cette couleur sombre et descendre le bord ici. Ouais, j'aime ça. Rien n'a l'air bon. Je pense que je dois finir ce triangle juste là. Donc je pense que ce que je veux en faire, j'ai accidentellement ramené cette pièce rose un peu trop loin. Mais c'est bon, parce que je pense que si j'utilise une couleur foncée, je peux contrecarrer ça. Je pense que c'est ce qu'on fait. Et je pense que je vais te montrer. Je vais prendre le violet, souvenu de lui ici dans un des puits de mélange. Ajoutez un peu d'eau pour que je puisse y mettre ce pigment en cas de risque. Je vais ramasser le rose et aussi le déposer vers le bas, en mélangeant l'ombre avant de le poser. Je vais prendre ça et laisser ça être un bord sombre sursaturé ici. Ce mélange de couleurs, je pense que ce sera joli. Ouais, le pinceau. Et je vais tirer ça un peu. C' est amusant. Non, qu'il soit léger à l'intérieur. Ténèbres sur la paix extérieure. Parfait. Jensen, ils sont si amusants à peindre. Vous pouvez vraiment jouer avec les niveaux de couleur, qui est ce que je voulais vraiment faire dans cette leçon est de vous laisser voir que Grady dans, euh, je pense que c'est important quand vous travaillez avec des projets plus difficiles à l'avenir. Hum, pas que nous allons entrer dans des projets super complexes, mais une fois qu'on commence à parler légitimement de l'endroit où les ombres devraient être, euh , vous savez, si la lumière frappait un simple objet comme une fleur, um, où une rose va commencer à penser. Si la lumière frappe cette pédale de ce côté, il y a probablement une ombre ici. Et en utilisant ces connaissances, en sachant comment rendre cette lumière et sombre, vous serez capable de faire de belles ombres quand elles ont de l'importance et avoir une place importante dans votre peinture globale. tombé un jour ici. D' accord. Parfait. Serait-ce apparu ? Super. Juste un peu. Faites la même chose. Ce Ils ont poussé un peu trop fort et sont passés par la ligne d'origine. J' ai dessiné pour moi-même. Mais c'est OK maintenant. Je voulais encore, les gars, ça pourrait finir par être un cidre juste parce que je suis devenu un peu bâclé. Il y a tout ça. Laissez un peu d'espace blanc entre eux. Revenez plus tard et mettez une couleur sombre. En fait, comme il y a cet espace Lee, je pense que ce que je vais faire est de déposer ça, comme ça. Et j'espère que je ne gâcherai pas ça. Ouais, donc en gardant cette petite queue blanche, si vous pouvez le voir si bien, mais il y a une petite ligne blanche qui sépare là où c'est juste que le papier était sec, les couleurs ne touchaient pas ça m'a permis de ramasser la couleur plus foncée, mettre ici sur le bord et ne pas l'avoir saigné parce que ce papier n'est pas mouillé. Donc, il n'a pas de moyen d'entrer dans la gauche à l'intérieur. Laissez ça conduire un peu avant que je ne me rencontrie. Et je vais commencer à travailler sur le fond. Je pense que j'ai assez bien fait pour expliquer comment je fais cette lumière du noir. Je fais les ombres dans la lumière. Donc je vais fermer ici. Je vais le mettre sur le temps écoulé pour que vous puissiez voir comment ça se termine. Et, euh, vous pouvez me poser des questions dans notre discussion de groupe. S' il y a quelque chose que j'ai dit qui n'a pas de sens ou que vous voulez éclaircissements sur, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' ai hâte de voir votre dernier morceau. Tellement heureuse peinture.