Piano pour les interprètes, chanteurs et écrivains de chanson

1. Aperçu et introduction: Bonjour, c'est nul. Je suis heureuse de vous présenter cette chaîne incroyable en termes de performances. Chanteurs et auteurs-compositeurs. Êtes-vous un débutant absolu ? Mais vous voulez apprendre les systèmes les plus simples au piano pour pouvoir vous accompagner. Ou peut-être que vous êtes chanteur ou auteur-compositeur, mais que vous voulez apprendre à jouer du piano en suivant des étapes simples et faciles afin d'améliorer votre art, étapes simples et faciles afin d'améliorer vous trouverez ce cours vraiment utile. Dans ce cours, vous allez apprendre les bases du piano, vidéos courtes et simples. Ensuite, nous dirigerons des progressions d'accords populaires pour les chanteurs et les auteurs-compositeurs, comme celui-ci. Vous serez inspiré par des rythmes et des styles incroyables comme celui-ci pour faire passer vos chansons préférées au niveau supérieur. Vous avez appris l'harmonie de base au piano, motifs pour la main gauche et la main droite pour rendre que les motifs pour la main gauche et la main droite pour rendre les progressions d'accords ennuyeuses plus dramatiques de cette manière. Vous apprendrez également à passer des appels et à faire des transitions pour rendre vos progressions d'accords plus excitantes, comme celle-ci. Un chanteur ou un auteur-compositeur-interprète. Et il est important que vous sachiez comment créer vos propres progressions d'accords. Et ce cours est le bon cours pour cela. Je vais vous apprendre à créer vos propres progressions d'accords à partir de zéro, embellir votre son et à le rendre incroyable. Je pense que ce cours est la cause qui vous permet de vous libérer des cours de piano traditionnels. Cela prend d'innombrables heures et coûte beaucoup d'argent. Mais ce cours vous permettra de jouer en un rien de temps grâce ces courtes vidéos simples sur lesquelles vous pourrez toujours revenir et améliorer votre avion. Et si vous avez hâte de suivre ce cours, je vous verrai lors de votre première leçon. Bienvenue, bienvenue, bienvenue. Merci beaucoup de vous être inscrit à ce cours. Et je pense que cela répondra à vos attentes. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer vos commentaires dans la leçon ou dans la section Q&A, et je me ferai un plaisir de vous répondre juste pour vous donner un petit aperçu de ce cours. Le cours commence par la première section, que j'appelle «  fondements concrets », et celle-ci est une section complémentaire. Donc, si vous avez suivi certains de mes autres cours où certains de ces cours de base vous permettent d'apprendre à connaître le clavier, les noms des touches et quelques accords ici et qu'ils sont enseignés, alors c'est très bien. Peut-être avez-vous déjà couvert toutes ces vidéos. Passez simplement à la session suivante. Les sections bonus de ce cours ne font pas vraiment partie de ce cours, mais des vidéos. J'ai pensé que je pourrais l'intégrer au cours pour vous donner un peu de contexte. Si ce n'est pas déjà fait. Si vous avez déjà avancé plus que ces éléments très basiques, veuillez passer à la session suivante. De plus, je tiens à dire que ce cours est important pour vraiment pratiquer. En plus du cours. J'ai veillé à ce que la plupart des choses soient enseignées dans la tonalité de C, parfois dans la tonalité de G. Parce que je pense que si vous abaissez la touche de do, il est très facile de la passer à d'autres touches, devriez-vous le faire ? Assurez-vous donc que vous suivez le cours et que je joue, suivant les concepts que je joue et que je joue avec moi. S'il faut mettre la vidéo en pause pour la visionner. Faites-le parce que je veux que vous tiriez le meilleur parti de ce cours. Très bien, vous verrez donc la section des commentaires dans les vidéos. La session de questions-réponses. Tout ce que vous pensez n' est pas clair pour vous, hésitez pas à laisser un commentaire je les examinerai et vous répondrai de manière appropriée. Très bien, donc si vous êtes enthousiaste, passez à la première leçon et allons-y. 2. SECTION 2 : CONQUérir les bases - Skip Familiar Sujets: Bonjour et bienvenue à la leçon d'aujourd'hui. Dans cette leçon, nous allons examiner le clavier vous présenter les touches du clavier, les noms des différentes touches et ce que nous pouvons faire avec chacune des notes du clavier. Sur le clavier, comme vous pouvez le voir, vous avez des touches blanches et des touches noires, et elles font toutes la même chose. Les touches blanches sont appelées touches naturelles et les touches noires sont des touches enharmoniques. La touche blanche qui précède celle touches noires s' appelle C. C'est C. D'accord ? Vous pouvez donc trouver plusieurs C sur le clavier. Si vous avez un clavier devant vous, essayez de localiser tous les autres points du clavier. Donc, par exemple c'est un C. Et c'est un C parce qu'il se trouve avant les deux touches noires. C'est un autre C, un lambda. Voyons voir, c'est un C, C, et c'est aussi un C, mais vous ne voyez pas les touches noires. D'accord ? Donc, en sachant que c'est C, et si nous suivons par ordre alphabétique, nous pouvons simplement, si vous savez comment prononcer votre alphabet de A à G au moins, vous serez en mesure de découvrir le reste des notes sur le clavier. Donc, si c'est un C, alors le suivant est D. OK, donc, par ordre alphabétique, il y aura un E et un F, un g. Et la prochaine chose qui remarquera qu'il n'y a pas de H sur le clavier. Donc, de a à g ça se termine et au moment où on arrive à G, les nœuds suivants reviennent à un a. Donc, c'est un a, un B et un a, C. Les deux nœuds que j' aime que mes étudiants mémorisent en C et F. Donc, chaque fois que je vois les trois touches noires, je sais que la touche blanche qui précède est un F. C'est un F, F, F, F ici. C'est aussi un F. D'accord. Et c'est un autre F. F. était B sur le clavier. Donc tu dois juste te souvenir des deux que tu mémorises, C et F. Donc B est évidemment plus proche, plus proche d'un C. Donc je regarde mon C et puis je sais que b vient avant c, donc c'est un B. D'accord ? Donc, voici les noms des touches blanches du clavier. Vous avez a, B, C, D, E, F , G, a, B et retour au plafond. D'accord. Reagan, tant que tu connais le nom de ta clé blanche, il est très facile de nommer la clé noire. Notez donc que ces touches noires se situent entre deux touches blanches. Ainsi, chaque touche noire est entourée de deux touches blanches. D'accord ? C'est donc un autre bloc avec deux touches blanches. Vous pouvez donc voir ce bloc blanc quand vous êtes enfant , puis les deux clés blanches représentant la mère et le père. D'accord, c'est donc une méthode simple pour le système nerveux central. Donc, si vous voulez nommer cette touche noire, vous devez vous demander quelles touches blanches entourent le blocage. Et ici, vous pouvez voir que ce noir est délimité par un C et un T. D'accord ? Maintenant, comme cette touche noire se trouve plus haut sur le clavier, si vous voulez vous déplacer vers la droite, vous allez plus haut. Cela va donc plus haut sur le clavier. Lorsque vous vous déplacez vers la gauche, vous descendez plus bas. D'accord ? Et il est dit que ce bloc est plus haut que C. Il y a un mouvement et une musique d'autant plus tranchants. est donc un mouvement brusque. Donc, si le bloc est plus haut que la mer, on l'appelle un C-dièse. En d'autres termes, c'est un chant aiguisé. Cette note s'appelle une saisie. Mais l'avantage de ces touches noires c'est qu'elles ont toutes deux noms. Les touches blanches n' ont qu'un seul nom, mais les touches enharmoniques sont des touches noires qui ont deux noms. Donc, soit on l'appelle do dièse, soit si vous voulez utiliser le ré, on l'appelle ré bémol parce que lorsque vous reculez ou descendez, c'est un mouvement plat. C'est donc un do dièse ou un ré bémol. Vous pouvez donc voir sur votre écran que c'est C-sharp qui est indiqué. Tu peux aussi appeler ça un ré bémol, d'accord ? Et nous pouvons l'utiliser pour tous les autres nœuds. Essayez donc de trouver les noms des autres clés. Ce sera un ré dièse parce que c'est plus haut, c'est entre D et E. Donc ce sera soit un ré dièse, soit un mi bémol. Vous pouvez donc voir E-flat sur votre écran. Mais on peut aussi appeler ça un D-dièse. De la même manière, il s'agirait d'un fa dièse et d'un sol, ou d'un sol bémol. Ce sera un G dièse ou un bémol. Et ce sera un A dièse ou un si bémol. 3. L'échelle la plus importante (échelle majeure): La gamme majeure est quelque chose que nous connaissons tous très bien, la plupart des gens disent que Dory me dit plus vite que moi. Donc, si vous l'avez déjà entendu, c'est une gamme majeure et c'est le bloc fondamental de la plupart des musiques que vous écoutez. La gamme de do majeur. C'est donc une scène. Et la gamme majeure la plus simple, c'est lorsque vous jouez du do jusqu' au do et que vous l'avez. Cela dit, il est très important que vous connaissiez également la surface, les notations du soufre. Voici les Dory me facile d'IDO. Et dans d'autres endroits, des chiffres sont utilisés. Dans ce cas, ce sera 123 456 711,1. D'accord ? Deux choses que nous devons aborder avant de passer aux grandes échelles. Mouvements. Il y a donc ce qu'on appelle un ton et un demi-ton. Le clavier émet donc une tonalité lorsque vous passez d' un nœud à l'autre en sautant sur OneNote, en sautant par-dessus. Donc, pour un mouvement de ton, par exemple si vous êtes en do et que vous souhaitez déplacer un son vers la droite ou vers le haut. Si vous vous déplacez vers la gauche, donc vers le bas. Donc, si vous voulez déplacer un tour vers le haut, vous devez sauter par-dessus au moins, vous devez sauter par-dessus une touche. Dans ce cas, nous espérons dépasser le do dièse, puis nous passons à D. Donc, si je passe du do au ré, c'est un mouvement de tonalité. D'accord ? Essayons donc de trouver d' autres mouvements. Donc, si je passe d'un D à un E, je saute par-dessus le mi bémol ou le ré dièse. C'est donc aussi un autre mouvement de ton. Le second est un demi-ton. Mouvements en demi-ton. Vous ne sautez par-dessus aucune touche, vous passez directement à la touche suivante. Si vous êtes en C, vous devez faire un mouvement en demi-ton. Vous passez à la touche suivante, c'est un do dièse, et c'est un mouvement de demi-ton. D'accord ? Donc si je continue à avancer en demi-tons, ce sera comme ça. D'accord ? Notez que si nous utilisons la gamme de do majeur comme exemple, c'est moi. Maintenant, vous pouvez voir cela dans le tableau sous la forme d'un mouvement de tonalité. Et si vous optez pour la moyenne, n'aimez pas les mouvements de ton, mais que de loin, il n'y a pas de touche intermédiaire, donc c'est un demi-ton ou des tons. Et entre le T et la pâte , c'est un autre demi-ton. L'approche la plus simple que je vous conseille est donc de garder deux choses à l'esprit. Que lorsque tu t'éloignes d'un moi trop loin, c'est un demi-ton. Et lorsque vous passez d'un T à une pâte, c'est un demi-ton de plus. En dehors de cela, tous les autres mouvements ou mouvements de ton. Donc, si nous voulons appliquer cela à la gamme de fa majeur, par exemple , c'est F. Donc je dois commencer à jouer à partir du fa et aller jusqu'à F. Donc c'est à moi, d'accord. Donc, si je dois passer au rayon, c'est un ton. N'oubliez pas que tout est un ton, sauf la méchanceté du feu et le fait de le faire. Je passe d'un ton à un autre. sais, dès que j'arrive à me souvenir de ce que j'étais censé mémoriser et de trouver la même dose. Donc, pour moi, je dois passer directement à la touche suivante, sans trop sauter. Je continue donc mes orteils et un t et je me souviens du T, de la dose de deux et de l'autre demi-ton. Très simple, non ? Donc, une autre approche, qui est très courante dans la plupart des livres que vous lisez. Pourquoi utilisent-ils une formule pour la gamme majeure connue sous le nom de ton, ton, demi-ton. Ton, ton, ton, demi-ton. D'accord ? Donc, si vous voulez jouer une gamme majeure ou, par exemple , être, d'accord. Vous commencez par les premiers nœuds, puis vous commencez à compter le ton, deux tons, un demi-ton, trois tons, puis un demi-ton. Il s'est donc assis sur le ton B , le ton, le demi-ton, le ton, le demi-ton. Il suffit de contourner le clavier. Votre devoir aujourd'hui est de prendre les clés individuelles. Vous commencez par la première touche. Il y a donc 12 touches sur le clavier. Vous avez 1234567 touches blanches, puis cinq touches noires. Donc, chaque devoir que nous ferons, nous le ferons en 12 touches. Donc, 12 touches et elles répètent, d'accord, alors essayez de jouer les gammes principales des 12 touches. 4. 2: Bonjour, Dans cette leçon, nous allons examiner les doigtés des principales gammes. Vous êtes-vous déjà trouvé dans une situation où vous connaissez si bien vos gammes majeures, mais où vous avez du mal à les jouer correctement ? Vous, vous ne savez pas quels doigts placer sur le Web. Ensuite, allons-y et examinons les doigtés que je recommande pour les gammes principales. OK, donc pour obtenir ces doigtés, j'ai élaboré quelques règles de doigté, qui, tant que tu les respectes, tout ira bien. Mais bien sûr, n'hésitez pas à faire des essais pour découvrir ce qui vous convient le mieux. Ces règles fonctionnent pour moi depuis un certain temps, je les recommande donc à chaque fois. La première règle pour les gammes majeures est donc les gammes majeures est de quatre compétences principales pour les touches blanches. Pour la gamme de do majeur, ré majeur, de mi majeur, toutes sauf F. La formule que j'utilise est la formule trois à cinq, accord, donc vous, nous avons cinq doigts. Mais ensuite, les nœuds de la gamme majeure, huit. Cette formule consiste donc jouer les trois premiers doigts, 123, puis à passer aux nœuds suivants puis à compléter avec les cinq autres. Donc trois plus cinq , ça donne huit. Bon, alors essayons-le dans la tonalité de C. Vous allez jouer à un FirstNode comme ça. Donc, la tonalité de la gamme de do majeur est tout ce blanc, n'est-ce pas ? Donc 123, puis vous passez en dessous du formulaire, puis vous le complétez avec les cinq doigts restants. D'accord ? Et si vous voulez conserver, ce sera la même chose, n'est-ce pas ? Alors, assurez-vous qu'à votre retour, vous passerez à la troisième chose que je n'aime pas que vous ayez soulevée. Je ne vais donc pas trop m' attarder sur l'échelle descendante, mais sur l'échelle ascendante. Donc 351234, bonjour, 71. D'accord, donc pratiquez cela autant de fois que possible et essayez d'obtenir un résultat fluide et rapide. D'accord ? Aussi vite que tu peux. Et cela est très utile car vous devrez parfois faire d'une compétence particulière pour jouer certains morceaux. Disons que vous êtes dans la tonalité de do dièse et que vous devez exécuter une compétence à partir de la gamme de do dièse majeur de cette façon. C'est très bientôt. Mais vous vous trouvez peut-être dans une situation où vous devez utiliser une échelle allant peut-être du 771 à ce type de noyau, n'est-ce pas ? Connaître votre balance vous aidera donc à passer rapidement à la lumière. Tout cela vient donc de la connaissance de rapidité avec laquelle vous pouvez également jouer un descendant d'une gamme majeure. C'est donc très important. En commençant par le piano, j' En commençant par le piano, ai compris que les principales compétences étaient si puissantes parce que j'écoute des chansons et que je me rends compte que quelqu' utilise une simple gamme majeure pour jouer des morceaux incroyables. C'est peut-être ennuyeux, mais je vous prie de vraiment essayer de vous y intéresser. Utilisons donc ce doigté de trois à cinq pour jouer toutes les autres touches des blancs. Donc, nous avons fait une gamme de do majeur. Faisons la gamme de ré majeur. Libérez, puis redescendez complètement avec les cinq autres , c'est vrai, en termes de mortalité. OK, passons à la gamme de mi majeur. La même règle s'applique. 35. D'accord ? Je vais sauter le F parce que c'est une exception. Faisons donc la gamme de sol majeur. D'accord ? Faisons une grande échelle. D'accord ? Même règle. La dernière, une gamme en si majeur. Trois, pour s'évader. OK, parfait. Regardons maintenant l' exception qui est F. F est 44. Et c'est parce que nous allons d' abord essayer d'utiliser un trois à cinq pour jouer la gamme F et voir à quoi cela va ressembler. D'accord, vous avez donc 123. Si vous essayez de sauter ici, il est pratiquement possible de procéder comme ça et de continuer. C'est pourquoi je dis que c'est une exception. J'en utilise donc quatre pour y jouer. Donc. Quatre premiers doigts, 1234. Recommencez une fois trouvé, et terminez avec le reste, reprenant le festival. Donc, dans la gamme de fa majeur, je n'utilise pas du tout mon petit doigt. D'accord ? Alors encore une fois. D'accord. Maintenant, nous en avons fini avec la compétence principale associée à toutes ces touches blanches. Ce sont donc sept d'entre eux. Soudain, le doigté des grandes gammes a été vaincu, n'est-ce pas ? Passons à la compétence principale pour les touches noires. D'accord ? C'est donc la règle des compétences majeures impliquées dans la touche noire. La première règle est de ne jamais, ne jamais utiliser. Permettez-moi de revenir un peu en arrière. La première règle est de ne jamais commencer par le pouce. L'un de nous s'est donc assis à grande échelle sur les points noirs ne commencez jamais par une entreprise , car vous pourriez être bloqué à un moment donné. C'est donc la règle. Commencez toujours par l' index ou le majeur, selon ce qui vous convient le mieux. Je commence surtout par mon index. Certains utilisent également l' index, en particulier sur les gammes de mi bémol et de si bémol majeur. Mais si vous commencez par, l'index devrait convenir. Vous allez donc commencer la balance avec l'index et le pouce. Et gardons cela à l'esprit et passons à notre deuxième règle. Ensuite, nous pouvons utiliser les deux règles pour jouer à toutes les compétences principales. D'accord ? Maintenant, il est dit quand. Donc, lorsque vous passez d'une touche noire, par exemple, une gamme de do dièse majeur est 123-45-6781, n'est-ce pas ? Donc, si vous passez de ce bloc à un bloc blanc. La deuxième règle dit que vous vous déplacez vers le blanc à l'aide de votre pouce. Vous allez donc utiliser votre pouce pour descendre sur le blanc. Ensuite, vous pouvez continuer avec votre index. Le do dièse majeur va donc ressembler à ceci, compte tenu de ces deux règles. Il va donc y en avoir 12. Puis j'ai choisi mon pouce. Très bien, alors je continue avec mon index, mon majeur, mon annulaire. Et puis je suis redescendu à une épouse d' une règle noire qui dit que je dois redescendre avec mon téléphone, alors. Celui va bien, alors regardons-le encore une fois. 34567. D'accord ? Utilisons la même règle pour jouer la gamme de mi bémol majeur, d'accord ? Donc, pour ce faire, vous devez vraiment connaître la gamme majeure avant de commencer à utiliser les doigtés. OK, je vais donc commencer par mon index. La deuxième note est là, donc je dois utiliser le pouce, la règle numéro deux pour les touches noires. Donc 12345. D'accord. Maintenant, pour les trois gammes majeures restantes, vous connaissez déjà les règles Je vais donc les jouer lentement et juste, et le tempo sera moyen ensuite. Donc, gamme majeure en fa dièse, tempo moyen. D'accord ? Une gamme bémol majeure , lente et moyenne. Je suggère donc que pour chacune des compétences que vous étudiez, vous la surveilliez. Vous mettez la vidéo en pause, l' essayez vous-même plusieurs fois, puis vous la relisez et vous passez à la gamme suivante. La dernière gamme majeure est donc une gamme en si bémol majeur. Lent. D'accord ? Et il a un détaillant qui va être pareil, la même chose qu'il doit jouer. Enregistrer pour utiliser le fait de jouer avec le moi ascensionné pour être le même plan qui descend. Vous pouvez donc l'étudier vous-même et découvrir comment le croiser et le faire fonctionner. OK, donc la dernière chose que je vais ajouter, c'est que si vous voulez jouer la gamme sur plusieurs octaves, vous devez le faire. Donc, par exemple les règles pour, pour la gamme de do majeur. Si vous voulez le jouer sur plus d'une octave, vous ne pouvez pas terminer avec votre petit doigt , car vous serez bloqué. Tu ne peux pas continuer. Si tu fais ça. Tu es verrouillé. Difficile de continuer. Vous devez donc simplement recommencer à sombrer et recommencer avec une ferme . Il va donc y avoir comme ça. Il faut donc que ce soit comme ça. Pareil pour une touche comme d. Donc 12345, juste comme ça. Passez donc un peu de temps avec les principales compétences. Jouez avec . Pratiquez-le. J'essaie de faire, d'essayer pratiquer la gamme majeure. Déterminez également celui pour votre main gauche. Il s'agit généralement d'une version miroir sur la gauche. Si vous considérez ces doigts comme 12345, c'est une version miroir. Donc, si c'est cinq ans, ce sera 53 de ce côté. Voilà donc un petit conseil pour cela. Essaie de les faire ensemble. Jouez d'abord avec une main, jouez avec la main gauche, jouez ensemble et profitez de votre séance d'entraînement. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Intervalles majeurs: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner les intervalles et les intervalles principaux pour cette leçon particulière. Maintenant, les intervalles majeurs se situent avant de commencer par les intervalles majeurs Voyons rapidement quels intervalles, ou en général. Maintenant, considérez les intervalles comme des distances sur, sur le piano. Donc, la distance entre deux nœuds, un certain intervalle. Et en fonction de l'endroit où se trouve votre notice de référence et l'endroit où se trouve la deuxième notice, l' intervalle portera un nom. Alors maintenant, pourquoi devons-nous en savoir plus sur les intervalles ? Il est important de connaître les intervalles, car les intervalles constituent la base des courts et des lignes mélodiques jouées. Il est très important que nous le sachions afin de pouvoir identifier les accords que nous rencontrons très facilement. D'accord ? Maintenant, il existe deux types généraux d'intervalles que nous devons examiner. Intervalles mélodiques et harmoniques. Donc, par exemple, si cet intervalle est en question, un intervalle entre peut-être le do et le a, comme vous pouvez le voir, un état qui est le sixième intervalle en do majeur. Et nous y reviendrons dans quelques secondes. Maintenant, si je joue cela, par exemple dans une chanson, si je joue le do et le a comme ça, accord, en les jouant de cette façon, un après l'autre, cela s'appelle un intervalle mélodique. Mais si je le joue ensemble, c' est un intervalle harmonique. D'accord ? Passons à autre chose. Donc, maintenant, les intervalles majeurs, un moyen facile voir les intervalles majeurs est de les retirer de la gamme majeure. Donc, maintenant, si vous suivez cette leçon, vous devriez déjà connaître toutes vos gammes principales. Donc, par exemple la gamme majeure la plus simple est celle que nous pouvons utiliser pour mieux expliquer cela. L'échelle de do majeur, qui va de la mer à la mer. Donc 1 234 567,1, d'accord ? Maintenant, les intervalles majeurs ne sont que les distances entre l'un et tous les autres nœuds. OK, donc 1-2 sera un intervalle de seconde important. Si vous passez à 1,3, c'est un troisième intervalle important. 1.4 aurait pu être qualifié d'intervalle de défaillance majeur. Les 4.5 portent le nom Perfect. Il y a donc un combat majeur pour et un combat majeur cinq, mais c'est ce qu'on appelle un intervalle parfait. C'est donc une quatrième, quinte parfaite, une sixième majeure, un sept majeur et une octave. D'accord ? C'est donc le moyen le plus simple de trouver des intervalles en les obtenant simplement à partir de la gamme majeure. Dans d'autres livres et d'autres livres théoriques, ils vous demandaient de le mémoriser avec des demi-tons. Vous pouvez donc trouver dans certains matériaux un intervalle de secondes important. Pour obtenir un intervalle de seconde majeur, il faut le séparer de deux demi-tons. Cela signifie que si vous voulez voir l'intervalle de seconde majeur, vous déplacez deux demi-tons par rapport à C12, et c'est un intervalle de seconde majeur. Et c'est une bonne chose, car si vous voulez peut-être un intervalle de secondes majeur en fa dièse, vous commencez en fa dièse et vous ajoutez deux nœuds au-dessus. Et vous avez un intervalle de secondes majeur en fa dièse. Mais vous ne pourrez peut-être pas mémoriser les demi-tons et compter les demi-tons tout le temps. Donc, ma meilleure approche est si vous connaissez la gamme majeure, si je connais la gamme majeure en fa dièse. OK, si je connais la gamme de fa dièse majeure et que je veux un intervalle de secondes majeur, je dois juste jouer la gamme 1,2 sur la gamme majeure. Si je voulais jouer un troisième intervalle majeur, je jouais un 1.3. Si je veux un cinquième parfait, 1,5 sixième majeur, 1,7 majeur sept et un octane. C'est ainsi que vous pouvez facilement connaître vos intervalles. Essayez de le faire avec chaque touche, passez aux touches. Dans chaque touche, essaie de jouer tous les intervalles majeurs et c'est juste construit à partir de la gamme majeure. Maintenant. Exactement. Donc, ce qui met à jour l'idée, c'est qu'une bonne approche serait de faire en sorte que l'objectif principal soit la note la plus basse. Donc, si je joue un intervalle comme celui-ci, vous devez choisir les notes les plus basses l'intervalle comme point central. Vous l'appelez donc un troisième intervalle majeur. Si je joue à ça, et ce n'est pas grave. Le a et le D, le C, le a seront les touches principales. Vous choisissez donc la gamme majeure de a, qui est 12345671, puis vous voyez facilement que c'est faux. C'est donc une quatrième parfaite ou une quatrième parfaite. Je l'ai déclaré. J'ai un tableau, un tableau simple où vous pouvez voir les deux approches. première consiste à utiliser le nombre de demi-tons pour déterminer de quel intervalle il s'agit. Celui que je recommande vraiment est que si vous connaissez très bien vos gammes majeures, vous pourrez facilement choisir les intervalles majeurs sans aucun problème. D'accord ? Oui, c'est tout pour cette leçon. Pour votre devoir de leçon, faites le tour des touches, essayez de sélectionner chaque intervalle dans chaque touche, les principaux intervalles dans chacune des touches. Merci de m'avoir rejoint et à la prochaine leçon. 6. Qu'est-ce qu'un accord ?: Alors pour commencer, définissons ce qu'est un accord. Un accord composé de plusieurs nœuds est joué ensemble sur un clavier. Donc, si je joue à un seul nœud, ce n'est pas un accord. Mais dès que j'y ajoute un nœud , ça devient un accord. Si je joue, trois nœuds. Sont des nœuds, cinq nœuds, six nœuds, sept nœuds. sont tous des tribunaux, d'accord ? Donc, mais généralement deux nœuds, un peu dans certains cercles, cela s'appelle un cordon partiel. Cependant, la plupart des accords que vous entendez à propos de deux charges forment généralement ce que l' on appelle un intervalle ou un duo. Mais la plupart des harmonies se forment à 33 nœuds vers le haut. Ainsi, tous les accords que nous allons examiner seront composés de trois nœuds, quatre nœuds, cinq nœuds, etc. Donc, un accord avec trois nœuds s' appelle une triade, d'accord ? Donc, par exemple, si je joue au tennis ensemble, c'est une triade. Trois notes aléatoires, c'est une triade. Trois nœuds aléatoires, je joue. Un essai. Bien, sachant cela, passons aux leçons suivantes où nous examinerons les différents types d' accords et la façon dont nous les construisons à partir de la gamme majeure. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Construire des accords majeurs: Accords majeurs. Quels sont les accords majeurs aujourd'hui ? Les accords majeurs appartiennent à la catégorie des triades. Maintenant, une triade est un accord à trois nœuds, accord, donc c'est, je crois, la forme la plus simple à partir de laquelle nous allons nous appuyer sur tous les autres accords. Il est donc important que vous connaissiez bien vos principaux codes. Maintenant, deux choses que vous devez savoir très bien avant commencer à suivre un cours majeur. Vous devez connaître les noms de vos touches et également connaître vos gammes majeures, sorte que vous devez être capable de jouer une gamme majeure dans chaque touche. Donc, si vous ne le savez pas déjà, passez aux autres leçons et mettez-les en pratique. Apprenez à connaître votre gamme principale et chaque touche. Et allons-y. Maintenant. Les accords majeurs sont assez fondamentaux et ils sonnent bien lorsque vous les entendez pour la première fois. D'accord, nous allons donc d' abord voir comment ils se forment, puis nous pourrons continuer ensuite. La première méthode consiste former l'accord majeur à partir de la forme avec un, le trois et le cinq de la gamme majeure. OK, alors qu'est-ce que je veux dire ? Allons-y, utilisons notre gamme majeure la plus élémentaire, qui est une gamme de do majeur. D'accord ? Maintenant, c'est 12345671 sur don't re mi Nieto. Ce sont toutes les touches blanches de C à C. D'accord ? C'est donc 12345. Maintenant, dès que je choisis le mien, le 3,5, et que je les joue ensemble, c'est un accord de do majeur parce que j'ai choisi le 135 sur la gamme de do majeur. OK, donc 135 sur la gamme majeure, vous obtenez un accord en do majeur. D'accord ? Même chose. Si vous optez pour la gamme de fa majeur, 12345. OK, donc dès que j'ai choisi mon vin, cinq. Donc c'est un accord majeur, un accord fa majeur, un accord de fa majeur, un accord de fa majeur. est aussi simple que cela. Maintenant, c'est la formule la plus couramment utilisée. OK, voici donc deux exemples que j'ai placés sur votre écran, l'accord de do majeur, puis l'accord de fa dièse majeur, qui est 12345. Alors cinq, d'accord ? Et c'est ton accord en fa majeur. Maintenant, une chose importante est que je veux que vous utilisiez votre premier, votre pouce, votre majeur et votre cinquième doigt pour jouer l'accord majeur. Alors ça va être, tes doigts sont numérotés 12345. Je veux que tu utilises le un, le trois et le cinq, d'accord, pour jouer l'accord majeur. Et puis ta main gauche. Je veux que tu utilises ton petit doigt, qui est le bon. C'est donc le numéro 12345. Je veux que tu utilises ton petit doigt et ton index. Et je veux que tu joues aux coffres, au premier et au dernier nœud en partant de la droite. Donc ton avion. Et ce sont le premier et le dernier nœud sur votre gauche. Comme ça. OK, donc ton petit doigt et ton index pour jouer le premier, celui qui met fin au fichier. Mais c'est comme ça que je veux que tu joues les accords majeurs à partir de maintenant. Donc, l'accord de fa majeur se déroule comme suit. D'accord ? Examinons maintenant une deuxième méthode créer des accords majeurs. Et c'est quelque chose que d'autres personnes utilisent et avec lequel d'autres personnes utilisent elles sont très à l'aise. C'est ce qu'on appelle la règle des quatre à trois. D'accord ? Maintenant, la quatrième règle dit que vous jouez un premier nœud, le nœud racine, puis vous comptez quatre demi-tons, 12124. Ensuite, vous comptez trois demi-tons, un, deux, trois. Ok, donc dès que tu fais ça, tu peux former un accord majeur. Vous avez juste besoin d'où vous partez. Supposons que vous partiez de la tonalité de sol, d'accord, pour jouer un accord en sol majeur selon la règle des trois chutes, vous avez 1,3 ou quatre demi-tons, 1234. Et puis 123. Vous avez votre accord en sol majeur. Et cela peut être appliqué partout. Accord en ré majeur. C'est 1234123. OK, très bien. C'est donc à vous de décider. Choisissez simplement celui avec lequel vous êtes à l'aise. Celui que je recommande est que si vous connaissez très bien vos gammes majeures, il vous suffit de choisir la 135 parmi la gamme majeure. Si vous ne les connaissez pas encore très bien, vous pouvez commencer à utiliser la quatrième nouvelle règle pour la comprendre. Mais au cours des prochaines sessions, je vais vous montrer des moyens simples et rapides d' identifier tous vos 12 accords majeurs sans aucun stress. Alors restez connectés et vous allez le découvrir très bientôt, d'accord ? Une chose que j'aime dire, c'est que lorsque vous jouez, l'accord majeur produit un son particulier. Donc, si vous débutez, tout d' abord, l' accord majeur semble heureux. Donc, lorsque vous jouez un accord majeur, cela semble très joyeux. Contrairement à un accord mineur, dont nous parlerons plus tard. Ça a l'air d'être un chevet. ce qu'ils entendent. Mais un accord majeur semble heureux. D'accord ? C'est donc la première chose à faire. Lorsque vous jouez les notes individuellement, cela ressemble à. Bon, peu importe comment tu joues, ça va se vendre. Utilisez-le pour déterminer si vous jouez correctement ou non. 8. Des accords mineurs expliqués: Bonjour et bienvenue. Dans cette section, nous allons maintenant examiner notre deuxième quartile, qui est celui des accords mineurs. Maintenant, les accords mineurs sont formés essentiellement en modifiant un seul nœud de l'accord majeur. Donc, si vous n'avez pas perfectionné ou maîtrisé vos accords majeurs, je vous suggère de continuer à le cours majeur jusqu'à ce que vous les maîtrisiez. Et une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer directement aux accords mineurs. Voyons maintenant comment créer des accords mineurs. Maintenant. Rappelez-vous que l' accord majeur avait une formule de 135, ce qui signifiait que vous deviez retirer le un, le trois et le cinq de la gamme majeure, accord, pour former un accord majeur. Maintenant, l'accord mineur a pour formule un bémol, 3,5 bémols. Trois signifie que vous devrez aplatir le troisième nœud. Et en inondant le troisième nœud, cela signifie que vous réduisez le troisième nœud d'un demi-ton. Si c'était un trois net, il faudrait l'augmenter d'un demi-ton. Mais s'il s'agit d'un duvet, vous le réduisez d'un demi-ton. Donc ces dix nœuds, je dois les réduire d'un demi-ton en les mettant vers la gauche, d'accord ? L'accord qui, l' accord majeur, le do majeur comme ça. Mais maintenant, cela doit arriver ici, puis cela forme un accord en do mineur. D'accord ? Excellent. Donc, si nous le faisons, cela signifie que nous n'avons pas d' autre formule pour les accords mineurs. Tout ce que nous avons à faire, c'est que tant que vous connaissez le majeur, l'accord majeur correspondant, vous pouvez facilement modifier le troisième pour obtenir votre accord mineur, l'accord de fa majeur, c'est comme ça. Réduisez le débit d' un demi-ton comme ça. Puis accord en sol majeur. Nous utilisons un tiers par un demi-ton dans cet ordre. OK, donc, oui, j'ai laissé tomber tous les accords mineurs sur ton écran. Parcours-les ensemble. Donc, comme je l'ai dit, les accords en do majeur réduisent la troisième. C'est ta mineure. Fa majeur. Réduisez le troisième. OK, le suivant est un dièse majeur, un mineur ou un si bémol. Voilà donc celui-ci. C'est la majeure, mais c'est la mineure. D'accord ? Et puis, euh, ré dièse, ou mi bémol majeur, mi bémol mineur. Ensuite, le suivant est un sol dièse. C'est majeur, c'est mineur. Maintenant, je vais jouer les accords mineurs directement, d'accord ? C'est un do dièse mineur. La majeure, tu l'as juste supprimée d'un demi-ton pour obtenir ta mineure. Le suivant est en fa dièse mineur. D'accord ? Et puis on passe à un si mineur. Et puis ça bouge quoi ? Mi mineur. D'accord. Puis un en la mineur, puis un ré mineur à un sol mineur. Et puis on en revient à un do mineur. Maintenant, j'utilise une séquence d' accords particulière, qui s'appelle le cycle des quartes et des cinquièmes. Maintenant, je ne vais pas expliquer cela en détail, mais c'est le cycle, d'accord ? Maintenant, c'est ce qu'on appelle un cycle de cinquièmes parce que vous vous déplacez, par exemple , si vous partez du haut, vous voyez le C là-bas. Donc, vous commencez, vous jouez un accord sur le C. Et ensuite, si vous le déplacez dans le sens des aiguilles d'une montre, il se déplace dans la bonne direction. De C, on va aller à G. Et C à G, c'est un cinquième, parce que G est un cinquième de C, n'est-ce pas ? 12345. Et puis le suivant est un D, car D est le cinquième de g12 345. D'accord ? Donc, si vous continuez à vous déplacer sur la droite, vous vous déplacez en cinquièmes. Mais j'aime me déplacer dans le sens antihoraire ou antihoraire. Et ça, ce sera le cycle des quarts, d'accord ? Donc, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre à partir de C, vous êtes déplacé vers F. Et F est la force de Sigma Deux. Et puis de F, vous passez à B bémol 12. D'accord ? Le défi pratique est donc de passer par le cycle des cinquièmes. Le cycle se le permet et compte 1234. Chaque fois que nous allons jouer votre accord mineur, vous pouvez commencer par votre accord majeur. Ainsi, à chaque nouveau plan de coordonnées, vous pouvez simplement imprimer ce cycle et l'utiliser comme guide. Et j'aime beaucoup l'utiliser parce que je ne joue pas d'accords de do à do dièse et que les quotas sont proches les uns des autres, mais c'est assez espacé, un peu aléatoire. OK, alors commençons. Je vais commencer par un C. C'est donc écrit là, mais je ne pratique pas les accords mineurs. Je vais donc utiliser mes doigts tout au long. OK, donc 1234 et do à fa quatre et fa mineur 234, un mi bémol mineur. Pour un mi bémol mineur. Trois pour le suivant est un bémol mineur, 34, puis trois bémol mineur pour un sol bémol mineur, qui est ce fa dièse mineur, puis une mineure en mi mineur. Ensuite, je passe à la mineure. Et puis un ré mineur à un sol mineur. Et puis regarde moi, d'accord. Ce n'est peut-être pas le cas, cela peut ne pas sembler musical, mais c'est un cycle d'entraînement, donc je veux que vous mettiez la vidéo en pause. Vous n'avez pas besoin de compter 1234, mais pratiquez vos accords majeurs et mineurs un seul type de base à la fois. Pratiquez-les pendant le cycle des quarts dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et si vous êtes prêt, vous pouvez simplement mettre un métronome pour vous donner un nombre précis. Peut-être 50 BPM, 55, 60, selon ce avec quoi vous êtes à l'aise. Ensuite, essayez de pratiquer vos accords pendant le cycle. Une fois que vous aurez terminé, passez à la session suivante, au sujet suivant, où nous passerons en revue un certain nombre de sessions d'entraînement sur la progression des accords. Je te verrai dans le prochain. 9. Pratiquez avec des accords majeurs et mineurs: Bonjour. Nous allons suivre quelques progressions d'accords où nous mélangerons des accords majeurs et mineurs juste pour nous entraîner un peu. Bon, voyons donc notre première progression. La première progression d'accords se fait d'un mi mineur vers un do, puis un la mineur et un ré. D'accord ? J'ai donc mis les accords mineurs rouge pour que vous voyiez que ce n'est pas votre majeur habituel. Vous devez laisser tomber le majeur pour obtenir votre accord mineur. D'accord ? Notre premier accord est donc un accord en mi mineur. C'est moi. C'était majeur, c'est mineur. Et puis un C. Okay. Puis A-Minor. OK. Donc, si je le prends avec ma main gauche et en utilisant le compte 1234. OK. Encore une fois. Je voulais juste jouer comme ça pour trouver le bon timing. Mais si c'est difficile de jouer en planar comme celui-ci, il suffit de le laisser et de ne jouer qu'une seule fois, par exemple 1 234,3. D'accord ? Excellent. Je veux donc que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez jouer cette progression d'accords plusieurs fois. Ensuite, passons à la progression d'accords suivante. Maintenant, notre prochaine progression d'accords est en ré mineur, si bémol, sol mineur. Et tu vois, d'accord, donc tu n'as pas à le faire, ça ne devrait pas être parce que tu as déjà pratiqué cette progression d'accords. Dès que vous le voyez sur un tableau d' accords ou sur une feuille de plomb, vous devriez être capable de le jouer tant que vous connaissez les comptes. Donc un ré mineur, d'accord, vers un si bémol majeur, puis un sol mineur vers do majeur. Essayons-le avec les deux mains et avec des colonnes. 1.2 et 3412344. Comptez encore une fois. Ok, amusez-vous bien avec la lumière. même progression d'accords. Nous allons approfondir cette question. Et puis sol mineur. Oui. OK, excellent. Mettez la vidéo en pause et essayez de terminer cette progression d'accords. Passons à la progression d'accords suivante. OK, donc notre prochaine progression d'accords est en do mineur, bémol majeur, en fa mineur et en si bémol majeur, d'accord ? Donc en do mineur, en la bémol majeur. Alors un fa mineur ou un si bémol majeur peuvent être bons. Allez-y ensemble, un à emporter, 123 412-342-3421. Plus de temps à jouer ensemble et à prier ensemble. Ensuite, vous continuez ensuite, d'accord, 343423. Allez. Alors mettez la vidéo en pause, puis jouez, jouez cette progression d'accords un nombre incalculable de fois. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec ça. Et nous allons essayer notre prochaine et dernière progression d'accords pour cette séance d'entraînement. Notre dernière progression d'accords ressemble donc à toutes ces progressions agit en fait du même type de progression d'accords, s' agit en fait du même type de progression d'accords, mais dans des tonalités différentes. Vous vous rendez donc compte qu'à chaque fois que nous jouons, les sons sont un peu les mêmes, même si nous utilisons des ensembles d'accords différents. D'accord ? Donc, dans le système numérique, il s'agirait d'une progression de 64 à cinq accords. OK, donc si vous savez qu'il s'agit d'une progression de 64 à cinq accords dans différentes tonalités. D'accord ? Donc en si bémol mineur est un six. Donc, il a été joué dans la tonalité de do dièse, ré bémol, fa dièse, bémol mineur, mi bémol. Si tu le sais, c'est parfait. Si ce n'est pas le cas, il suffit de suivre, les courts joueront si vite en ré bémol ou en ré bémol. bémol mineur à fa dièse. Majeur. Mi bémol est mineur. D'accord ? Donc, et puis un bémol majeur, 1234. Allons-y. Donc si bémol, 2, 3, 4 et 1, 2, 3 4 et 1, 2, 3, 4 et 2. Et encore une fois, 1, 2, 3, 4 et 1. 1, 2, 3, 4 et 1, 2, 3 et 4. D'accord ? Essayez donc de jouer les progressions d'accords que nous avons étudiées. Essayez de les jouer dans chaque touche. Les quatre types que nous avons appris. Et jouez avec eux, assurez-vous que vous vos doigts êtes bien habitués à certains de ces courts. Et une fois que vous aurez terminé, passez à la prochaine session, puis je vous y verrai. 10. Des accords délimités expliqués: Bonjour, parlons des accords diminués. Maintenant. Les accords diminués sont également du type de triades. Ils sont composés de trois notes. OK, donc si vous connaissez votre accord mineur, vous serez à peu près capable de jouer votre accord diminué. OK, donc la formule pour l'accord diminué est un bémol trois et un cinq bémol. N'oubliez donc pas que votre accord majeur est 13,5. Alors ton accord mineur est un bémol, 3,5, non ? Mais ensuite, il diminue de un , de trois et de cinq. Cela signifie donc que si vous connaissez votre code mineur, vous pouvez simplement réduire le cinquième d'un demi-ton pour obtenir un accord diminué. Donc, tout d' faisons-nous comprendre qu' un accord diminué n'est qu'une pile de tiers. Bon, alors essayons des accords diminués et autre tonalité dans la tonalité de C. Vous avez un, et vous avez le trois bémol. Et voici les cinq appartements. Cinq, tu as un C diminué. Passons à F. Vous en avez une. Trois bémol, cinq bémol, tu n'as pas diminué et F a diminué l'accord. Passons au si bémol. Vous avez les trois plats, trois plats cinq. La raison pour laquelle je dis que c'est une pile de tiers c'est parce que je pense à un accord en do diminué. Vous pouvez voir que cette note est un tiers mineur de do. Donc, si vous vous référez à la leçon sur les intervalles, vous verrez que le do possède un tiers majeur et le bémol du tiers majeur et du tiers mineur, également en mi bémol. C'est le tiers majeur, mineur, troisième, tiers mineur de tout ça. Et c'est aussi une troisième mineure. Vous pouvez voir que le plan avant est au nombre de deux. On voit à l'écran qu'il s'agit d'une troisième en do mineur. Si je joue ça pour dire que c'est une troisième en mi bémol mineur. s'agit donc que d'une pile de deux tiers mineurs réunis. D'accord ? Donc comme ça. Je vais donc afficher quelques accords diminués sur votre écran. Pratiquez ces accords diminués. Et une fois que vous aurez terminé, nous pourrons nous entraîner un peu à utiliser le cycle des quartes avec ces accords diminués. D'accord ? Maintenant, dans cette pratique, je ne veux pas que vous vous donniez la peine d'utiliser vos deux mains. Mais lorsque vous jouez des accords diminués, vous allez croire que vous ne devriez pas jouer les cinq ici, parce que vous pouvez voir que c'est là. Donc tu devrais jouer, tu devrais jouer à ça. Donc, si vous jouez, le fa a diminué comme ça, puis un si bémol a également diminué dans ce cas. D'accord ? Mais lors de cette séance d'entraînement, je veux que vous n'utilisiez qu' une seule main. Donc, le personnel partira de S0 et fera tout le tour. Je ne l'ai pas pratiqué depuis longtemps, mais nous verrons comment cela se passe. Nous reviendrons à C. Ensuite, vous pourrez faire une pause et prendre votre temps. OK, donc 1234c diminué 2342, 34b bémol diminué 1234, mi bémol diminué 1234, A bémol, 234d bémol sur do dièse à trois, pour fa dièse à 341-23-4123, 412-34-1234 , énergie 123, et enfin retour à notre C. OK, donc voilà. Vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et essayer de la lire le plus bas possible. se peut que vous ne les rencontriez pas tous les jours dans votre vie quotidienne, selon le style de musique que vous jouez. Si vous jouez du jazz, vous en émettez beaucoup. Les accords de septième diminués, les accords de septième à moitié diminués. Mais si vous jouez à la POP, à la P ou à du culte contemporain, vous n'y allez peut-être pas si souvent. Mais oui, vous devez le savoir, juste au cas où vous seriez sur une discussion principale, une feuille principale ou une partition de chanson, vous pouvez être capable de jouer rapidement accord diminué parce que cet accord diminué parce que vous l'avez déjà pratiqué. Oui, merci beaucoup d'avoir participé à cette leçon. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous avons essayé de comprendre quelques utilisations de l'accord diminué. 11. Des accords augmentés expliqués: Bonjour. type suivant est l'accord augmenté. Maintenant, l' accord augmenté est simplement un accord majeur avec une quinte élevée. OK, donc si vous voyez un accord, do org, c'est juste un accord de do majeur dont les cinq sont augmentés d'un demi-ton. D'accord ? La formule de l'accord augmenté sera donc de 13,5. D'accord ? Donc, pour C, c'est l' accord en do majeur, 13,5. Et l'accord augmenté sera juste augmenté de cinq d'un demi-ton. C'est un accord en do augmenté. Accord en do augmenté. Essayons la tonalité de fa. C'est un fa majeur, et c'est un fa augmenté. D'accord ? Donc G, G Major. G augmenté. OK, bien. Maintenant, l' accord augmenté a un symbole AUG, comme vous l'avez vu sur mon écran. Mais parfois, vous pouvez voir que c'est écrit avec un plus. Vous voyez donc un C plus et cela signifie C augmenté. D'accord ? Essayons de jouer les accords augmentés selon le cycle des quartes. D'accord ? Donc, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous allons commencer par le style C sur le do augmenté et nous déplacer vers la gauche vers le fa augmenté dans cet ordre jusqu'à ce que nous ayons fini de jouer tous nos accords augmentés. Alors allons-y. Je compte les vagues, utilise 1234, mais on compte dans ma tête et on continue. Si vous pouvez jouer, jouez simplement avec moi d'une main, puis mettez la vidéo en pause et essayez de la lire le plus lentement possible jusqu'à ce que vous ayez terminé l'étui. Donc 1, 2, 3, 4, 4, 3, 3, 4, 2, 3, 4 et 2. Pour moi, d'accord ? Plus vers le d à partir d'ici et déplacé vers le E 0, E augmenté ne s' affichait pas à l'écran. Donc, de moi au E augmenté, puis au a augmenté, puis à un D augmenté. Donc, la géomantique. Et revenons à votre C augmenté. D'accord ? Vous n'avez pas besoin d'être capable de jouer à ce jeu sans aucune erreur. Mais le plus important, c'est que tu saches comment jouer un accord augmenté. Et si vous le trouvez sur une partition ou un quatuor, vous pourrez le sortir et le jouer facilement. Et aussi si vous voulez jouer la main gauche pour le noyau augmenté, par exemple C. Augmented. La même règle s'applique lorsque vous jouez sur votre gauche, le premier et le dernier. Je vais donc laisser choses comme ça ou si ça doit être comme ça. Alors merci et continuez à vous entraîner. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Signatures de temps commun pour les chanteurs et les écrivains: La signature horaire indique comment la musique est comptée, d'accord ? Ainsi, généralement, dans une signature horaire, vous trouvez la signature temporelle au début d'un grand bâton. D'accord. Vous voyez des chiffres écrits dans le coin gauche du texte. Mais je ne veux pas trop m'intéresser à la région, à la musique, qui est très importante. Mais dans ce cours, nous verrons essentiellement comment jouer à ces jeux. Comment jouer du piano sans nécessairement lire ni nœuds. OK, donc si vous regardez les choses, la nature indique parfois peu comme une fraction , mais sans ligne. D'accord. Vous voyez donc un chiffre en haut et un chiffre en dessous. Et le chiffre en haut vous indiquera le nombre de battements dont vous avez besoin pour compter. Le chiffre ci-dessous vous indique le type de décompte, d'accord ? Il pourrait donc s'agir d'un billet de quart indiqué par quatre. Il peut s'agir d'une moitié qui n'est pas indiquée par deux. Il se peut également qu'une huitième note indique que huit. D'accord. Maintenant, permettez-moi de simplifier les choses ici. D'accord ? La signature de type la plus courante est donc une signature à quatre ou quatre fois. Cela représente quatre quarts de note par barre. Donc, vous allez presque arriver 12341234. Cela signifie que si vous voyez un tableau d'accords et que la chanson est signée quatre à quatre fois, vous devez en jouer une, par exemple , une progression de 1524 dans la tonalité de C. Et c'est quatre à quatre temps et vous allez faire à peu près ce que nous avons toujours fait. 1234, puis vous mélangez l'accord suivant et un 12341234. OK, très bien. Maintenant, essayons la signature temporelle courante suivante, d'accord, et voici la signature trois à quatre fois. C'est les trois quarts de la signature. Simulez. Vous avez donc trois temps, trois quarts de note, un pad à mesurer. D'accord ? Cela signifie que vous comptez 1231231. C'est comme une balançoire, non ? 12 312-312-3123. Donc, la même progression d'accords est jouée dans différents 12, 312-312-3123, d'accord ? Et puis un type très courant et concis, ce sont les signatures temporelles 68. C'est un quota. L'avis ressemble plus à un quota. Les billets de huitième sont légèrement deux fois plus rapides que les billets de trimestre. OK, donc si vous en comptez six chez un acheteur, cela ressemble à 123-45-6123, 456-12-3456. D'accord. Donc ça va être 123-45-6345, 612, 345-612-3456. Comme ça. D'accord. 13. Rhythmes de base: Bonjour et bienvenue à cette leçon. Dans cette leçon, nous allons examiner les rythmes de base. Musique. Je veux dire, à la fin de cette leçon, tu devrais être capable de jouer une simple progression d'accords , comme, euh, 1524. Au lieu d' y jouer, 123 423 423,4. Vous pouvez utiliser d'autres rythmes et les jouer. Et par exemple, pour un 1, cinq sixièmes pour la progression, c' est-à-dire en f68, la signature se déroule comme suit. Et si vous connaissez celui-ci, c'est qu'il est capable de le faire sur la corde raide. D'accord ? OK. Pour commencer, comprenons le principe fondamental de la signature temporelle. Si j'indique une chanson et que je vous indique la signature horaire, vous allez l'utiliser pour la jouer. Il vous indique à peu près où vous allez placer vos courts. Et les tribunaux, la plupart du temps, ce sont les mêmes. D'accord ? Maintenant, cela nous amène à des rythmes, d' accord, pour que vous connaissiez votre signature horaire. Maintenant, le rythme apparaît et vous indique que vous pouvez créer différents rythmes en fonction de la façon dont vous souhaitez placer vos cordes. OK, c'est très simple. Maintenant, par exemple, prenons la progression 1524 pendant que nous jouons. D'accord ? Maintenant, une fois que vous avez joué, jouez l'accord sur le downbeat, qui est le 1234. Et puis tu as joué à chaque fois sur le One. D'accord ? Et si tu essayais d'être un peu plus créatif ? Disons que nous voulons jouer un contre trois à chaque fois. Donc ça va être comme un 1234. OK, alors démontrons-le. C'est donc un 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 et 1, 2, 3, 1, 2. Oui. Vous comprenez ce qui est, si cela mène à. Vous pouvez donc essayer d'être créatif. Vous n'êtes pas obligé de jouer à chaque fois en un seul battement. Vous pouvez y jouer à un et à trois. Passons au niveau suivant, SQL 13.4, et laissons de côté les deux, n'est-ce pas ? 1, 234-123-1212. Cela dépend de vos goûts. Quoi que vous vouliez faire, la musique est entre vos mains. Vous êtes le créateur, donc vous jouez ce qui vous convient, d'accord ? Et si vous entendez des chansons jouées là-bas, vous voulez les décrocher. Pourtant, ces rythmes, vous les connaissez déjà. OK, alors essayons-en un autre. Essayons de jouer sur chaque exemplaire, jouons sur le un, les deux, les trois et les quatre. D'accord, c'est très simple. Donc ça va être 1234, 1234, 1234, 1234. Très, très, très simple. Il s'agit d'une préférence personnelle. Je n'aime pas jouer, par exemple, à choses comme ça, mais j' aime jouer à ça. Je garde la main gauche baissée et je me déplace Je suppose que j'utilise la main droite pour jouer sur les autres nœuds, les autres courts, je suppose que c'est 1234123. Très facile. Bon, maintenant, essayons un autre exemple. Dans les six huitièmes de la signature. Comme je l'ai dit, il est capable, c'est un bon exemple. Et c'est une fois cinq à six pour la progression dans les premières parties de la chanson. Mais c'est la sixième, une signature temporelle, donc c'est 1234561. OK, donc je joue au 123456, puis au 2, 3, 4 5 6, 1, 2 3 4 5 6, 1, 2 3 4 5 6. OK. Donc ça passe de un à cinq. Donc 4 5 6, 1 2 3 4 5 6, 1, 2, 3, 4 5 6. D'accord ? Maintenant, vous pouvez être créatif et dire, d'accord, je veux jouer sur le un et le quatre. Je vais donc en jouer un au 615-612-3456. OK. Très bien. Ce sont donc à peu près des rythmes ou vous pouvez essayer d'être créatif et vous pouvez avoir des rythmes complexes. Ce sont des rythmes que vous essayez de jouer juste avant les quatre que vous souhaitez créer. Donc, généralement, vous avez 12345 cartes. Vous avez donc 12341234, donc 12 341-234-1234, non ? Mais vous pouvez également avoir contre ce module 34 et 1.2 et 3.4, et 1.2 et 3.4. D'accord ? Vous pouvez donc être un peu compliqué et dire que vous voulez placer une carte sur le bébé à ajouter au lieu des deux ou trois. Vous devez donc jouer 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 et 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2. Ça a l'air vraiment bien, non ? Oui, tu veux jouer de manière plus créative, d'accord. Des deux côtés. Pour la fin. Par exemple, disons que vous voulez passer à 1 et 1 et 2, 3 et 4, 1, 2, 3 et 4, et 1, 2, 3 et 4. 3 et 4. C'est ainsi que vous vous comportez pour faire passer votre assiette au niveau supérieur. 14. Les accords de Slash et leurs applications: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon d'aujourd'hui. Dans cette leçon, nous allons examiner rapidement les accords obliques. Maintenant, dès que vous entendez slush course, la première chose qui vous vient à l'esprit est si ces tribunaux ont été supprimés ? Non, c'est beaucoup plus simple que tu ne le penses. Donc. Parfois, en musique, lorsque vous essayez de lire discussions d' accords ou que quelqu'un écrit une séquence, bien sûr, pour que vous puissiez jouer avec. Vous pourriez rencontrer des accords qui ressemblent à une lettre, une barre oblique du système d'exploitation, à une lettre inclinée. Voilà donc une barre oblique, puis un mètre de plus. Donc, en gros, dès que vous voyez le type d'informations que vous pouvez obtenir à partir de cette première lettre, qui apparaît comme l'accord que vous êtes censé jouer. Et la lettre à droite après la barre oblique S, la base, pas tous les nœuds de gauche. Donc, un moyen facile de vous en souvenir est de le voir comme s'il avait été inversé. OK, donc si vous voyez par exemple SRC slash ie, pensez-y, c' est dix dans l' autre sens. Donc, celui de gauche, vous allez en fait le jouer sur votre droite. Ce sera donc un accord en do majeur. Celui de gauche est donc un accord et celui de droite en tant que note est une note de basse. Il peut donc s'agir d'une seule note ou vous pouvez la doubler. OK, donc c'est un accord en do et la note de basse, le E, tu joues sur ta gauche. D'accord ? Donc, dès que vous y jouez, vous voyez une barre oblique C. Ainsi, le code C ne sera pas affiché sur eBay. D'accord. Si vous vouliez sonner un peu plus fort, vous pouvez facilement en faire une octave, n'est-ce pas ? Chaque fois que tu joues une note ici. Deux nœuds, mêmes notes. Huitième à part, 121-234-5678. D'accord ? C'est un indice d'octane E. Vous pouvez donc simplement placer un accord C puis le E sur la droite. OK, donc c'est une barre oblique. OK, très bien. Essayons donc une autre barre oblique, par exemple disons que vous voyez une barre oblique, une barre oblique. C'est très simple, non ? Vous avez un accord de fa sans acide-base, pas un accord de fa avec un a comme base. C'est donc un accord de fa sans base. C'est un droit. Très bien Maintenant, ce que sont les barres obliques non les accords obliques c'est à peu près pour passer des appels qui auraient des noms plus complexes. C'est simple. D'accord ? Ils ont donc quelques courts et, à l'heure actuelle, nous ajoutons un niveau débutant pour essayer de faire face à ces coûts qui peuvent être très difficiles. Par exemple, si, disons, je joue un accord oblique simple, comme un accord en do majeur, une barre oblique en t, n'est-ce pas ? C'est un accord en do majeur sur le ré d'accord ? Il s'agit donc d'un accord très simple. Si vous le considérez comme une triade C colonne principale, à droite, au-dessus d'une base de données. Mais sur votre écran, vous pouvez voir qu'ils sont très compliqués. Eh bien, une dénomination de code de niveau un peu intermédiaire. Il s'agit donc d'un DNI sus4. Mais pour que tout le monde puisse lire facilement sur la cartouche, elle sera écrite sous la forme d'une barre oblique D. C'est pourquoi vous pouvez voir sur le muscle inférieur ou un autre nom accords obliques sont très, très bons et peuvent simplifier le cours autant que possible pour quiconque essaie de se familiariser avec le piano, les jouer très facilement. C'est donc quelque chose de très important et que vous devriez être capable de maîtriser. Manipulation. Nous allons prendre quelques autres cartes mémoire. Alors, peux-tu essayer de jouer un G Slash B ? G slash B. Donc, encore une fois, c'est un accord G avec des nœuds basés sur des beans. D'accord ? Donc, un accord en sol majeur, c'est un accord en sol majeur avec un si basé sur la droite. Vous pouvez choisir de jouer avec un seul doigt. Appuyez deux fois, écrivez g, barre oblique B. Nous allons essayer un dernier symbole, une barre oblique. Et je vais essayer une barre oblique en ré dièse, en fa dièse, accord, donc encore une fois, un accord en ré majeur. Alors la douleur aiguë ne l'est pas. D'accord. C'est donc un accord en ré majeur avec une barre oblique en fa dièse de fa dièse. D'accord ? Dans d'autres leçons, nous examinerons charts de base et nous deviendrons nécrosés, certains de ces, euh, ces accords obliques, donc nous devrions être capables de les jouer quand nous les verrons. D'accord ? Et une chose que vous devriez remarquer, est cet accord que vous jouez de ce côté. Vous pouvez jouer dans d'autres inversions dont l'adolescence prendra note. Mais si vous connaissez déjà les inversions d'accords, oui, vous pouvez jouer l'accord F. Vous pouvez jouer l'accord écrit sur le côté gauche dans la version de votre choix et ils seront toujours considérés comme des athlètes en d slash et joués, par exemple lors de la première inversion. Deuxième inversion. OK, maintenant je vais prendre : Essayons, essayons, essayons ça avec Mezzo. Essayez de jouer une barre oblique en do mineur, pondérée. Essaie. Si tu as bien compris, ce sera un accord en do mineur avec un ré de la main gauche. Maintenant tu vois de quoi je parlais. Cet accord s'appelle D7, sus4, et c'est une ligne plate. Il s'agit donc du niveau intermédiaire. Ce sera un accord très sophistiqué, n'est-ce pas ? Mais non, ce n'est pas si sophistiqué, c'est juste un accord en do mineur déjà intégré avec des notes de basse en ré. Et cela vous donne une très belle couleur, une très jolie. Essayons f slash G. Donc, accord F, sol, note de basse. Il existe un très bon code qui se résout bien à l' accord C, n'est-ce pas ? C'est très beau. Kimmy, essaie. Essayons. Tu vois, une barre oblique pour e, un c en deux. Souvenez-vous de la façon dont il joue en tant que sous-deux ports, le subdeux 12,5 u plus c ici. Ils ont mis le B sur ta gauche. Sur ton écran. Utilisez l'illustration majeure de l' ESS C pour couper E. Et c'est parce que dès que l' encre entre ici, c'est comme un code R2 majeur que nous avons appris auparavant. Mais vous pouvez facilement l' écrire en C Slash CSS2. D'accord ? Très bien Je vais essayer le dernier. Une barre oblique réduite d, barre oblique réduite d. C diminuée. Souviens-toi comme un, plat, 323 plat, plat cinq. Il y en a cinq. Voilà donc le Flat Five. Très bien Et c'est une barre oblique réduite en C donc je dois juste jouer à D sur mon ordinateur portable. C'est un accord très intéressant, non ? Essayez de vous procurer quelques graphiques de base. Dans mon cours, vous allez examiner quelques graphiques de base. Essayez d'en choisir quelques-uns, d' identifier les accords obliques qu' ils utilisent avec eux et de maîtriser la façon de jouer ces cours de barre oblique avec des 0. D'accord ? Oui Merci d'avoir participé à la leçon d' aujourd'hui. Et voyez ici le suivant. 15. Trouver les numéros de votre accord dans toutes les clés: Dans cette leçon, nous allons étudier un moyen très simple de trouver vos numéros dans n'importe quelle clé que vous utilisez. C'est donc une astuce simple qui a aidé un certain nombre de mes étudiants. Disons maintenant que nous sommes dans la tonalité de C, n'est-ce pas ? Maintenant. Même si c'est vraiment bon et qu'il est important de connaître la gamme majeure. Donc, si vous deviez jouer une progression d'accords comme si nous jouions une progression d' accords comme 1564, vous joueriez celui-ci et puis, vous savez, c'est 12345, puis vous passeriez à 64, n'est-ce pas ? C'est très facile dans la tonalité de C. Mais lorsque vous débutez, j'aime bien l'enseigner au moment où vous jouez. Votre seul accord. Le doigt est déjà sur les cinq. Certaines personnes sont dans des endroits comme celui-ci. Dans ce cas, votre pouce sera sur le cinq. Mais dans ce cas, ce doigt est sur le cinq. Cela signifie que si vous devez passer à un accord à cinq, vous allez jouer cet accord sur tel nœud, un accord majeur ou sur ce nœud. C'est aussi simple que cela. Revenons maintenant à la première. Dès que vous connaissez votre dossier, vous pouvez trouver votre sexe et votre Tout ce que vous devez savoir, c'est le vôtre et votre dossier. L'un vous donne les cinq. Le fichier vous donne un 6.4. Qu'est-ce que je dis ? C'est un cinq, un six, un ton, non ? Vous pouvez donc deux demi-tons, c'est votre six. Et puis un quatre, c'est le ton sur la gauche, 12. OK, donc pour jouer cette progression d'accords, je vais jouer celui-ci. Je sais que ce sont mes cinq. Je descends à cinq. Je sais que ce sont mes cinq. Il s'agit donc de jouer un accord mineur ou les six que vous connaissez déjà. Et puis, et puis un ton de forêt derrière. OK. Alors, à propos de cette idée, passons à d'autres clés. Dans la tonalité de do dièse. Je joue le mien. Voici mes cinq, voici mes six. Voici mon phi. 12. Ce sont mes six. Et ça fait 12, ce sont mes quatre. Je peux donc y aller tout jouer cet accord alors. Et puis je dois me rappeler que mes six ans sont mineurs. Et puis mes quatre. OK, prenons une autre clé inconnue, B. Très bien, donc c'est la mienne. Mais Sally fait mes cinq par six. Ça fait cinq, donc six. 54 derniers. Vous devez connaître vos cinq ce qui vous amène à six et à 41 ans de plus. Haut. Bien sûr, vous pouvez alors jouer un accord de la qualité que vous souhaitez jouer. D'accord ? Une dernière clé aléatoire, par exemple. Mais c'est ton e. Ce sont mes cinq. C'est moi, c'est mon 456 en hausse ou en baisse. Alors je joue mes cinq parties mineures, puis mes six parties mineures, puis je me le permet. Excellent. Essayons donc une autre progression d' accords. Supposons que vous ayez une progression d' accords de 1524. Alors, comment le trouvons-nous également ? Maintenant ? Ce sont donc les plus courants. Le seul qui reste ici est à 3.7, que vous pouvez utiliser d'autres pour le trouver, n'est-ce pas ? Vos deux seront donc un ton à droite d' un si vous comptez 1234. Donc, celui-ci, c'est celui dans la tonalité de do, les deux sets, un ton vers la droite. Donc, si je joue un et que je passe aux cinq, je dois passer aux deux. Je sais juste où se trouve le mien. Alors souviens-toi, tu dois savoir, au moins tu te demandes ton phi, n'est-ce pas ? L'un d'eux vous permet de trouver facilement un phi. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas si bien connaître vos gammes principales. Tu dois tellement les connaître. Mais lorsque vous débutez, c'est une astuce simple qui peut vous aider à aller beaucoup plus vite, n'est-ce pas ? Donc 15, puis un deux, qui est également un mineur, puis un quatre. D'accord, c'est très simple. Encore une fois et deux. Par conséquent, si je le fais dans une autre tonalité, essayez de mettre la vidéo en pause et jouer dans la tonalité de ré bémol. Posez 1524 dans la tonalité de si bémol. Tu es capable de le faire. Génial. Maintenant, faisons-le ensemble. Donc 11, ce sont mes cinq. Je distingue les deux tons du premier. Il y a une mineure, puis mes quatre mineures. Quatre. OK. Excellent. Utilisez cette technique pour jouer vos progressions d'accords préférées. Recherchez votre accord sur Google. Des progressions d'accords, trouvez-les dans des discussions judiciaires, et vous pouvez les trouver dans des notations réelles comme do, la mineur, ré mineur, etc. Convertissez-les au système numérique et utilisez cette approche simple pour les jouer dans toutes les différentes touches. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 16. Utiliser la pédale de soutien: Bonjour les gars et bienvenue à la leçon d'aujourd'hui. Ce sera une leçon très courte, mais très importante. Nous allons voir comment utiliser la pédale de sustain. Je suis donc sûr que la plupart d'entre vous se sont posé Si vous n'avez pas encore utilisé de pédale soutenue tout au long de ce cours, vous vous êtes probablement demandé pourquoi vous jouez vos cartes avec des sons un peu séparés. Par exemple, si les citations ne vous dérangent pas, je vais jouer ici. Mais je suis prête à essayer de jouer un morceau sans pédale soutenue et à l'essayer en utilisant la pédale de sustain et à voir comment ça se passe. D'accord, donc, par exemple d'accord. À présent, j'étais bien centré. Même en utilisant un peu de temps, j' essaie autant que possible de ne pas jouer. Et si j'essayais de jouer le même morceau avec une pédale soutenue, c'est mon fils qui a décidé. Soutenu, mais cela le rend plus fluide, non ? OK, très bien. Maintenant, la pédale soutenue et soutenue est essentiellement utilisée pour faire en sorte que les accords sonnent mieux ensemble. OK, donc si je joue, par exemple , un accord en do majeur comme celui-ci, et que je passe à un accord en fa. Et puis je motive. Vous. Tu vois, dès que je retire ma main des touches, le son s'arrête. D'accord ? Je joue à un simple 1564. D'accord ? Je vais préférer la progression. Ça va ? Mais si j'utilise la pédale de sustain, ça fait une différence. Reagan. Donc, une chose à laquelle vous devez faire attention : en utilisant la pédale de sustain , vous ne pouvez plus placer votre patte sur le pétale et simplement jouer. Mettez votre jambe plus votre jambe sur les jeux de paradigme tout au long de la vie. Oui, alors tout se met en place. Ça n'a pas l'air bien. Vous devez donc vous assurer qu'à chaque instant, la pédale de sustain est un accord de maintien. Et c'est la façon la plus simple d'apprendre à mes élèves à jouer par étapes. Donc, ce que nous disons, c'est que vous jouez l'accord, puis vous marchez. D'accord, alors entraînons-nous très lentement. Vous vous rendez compte à l'écran que vous voyez un support vert. Vous voyez quelque chose d' écrit sur le dessus du clavier disant sustain. Chaque fois que je touche un précédent, la pédale, tu la vois s'allumer en vert. D'accord, tu peux t' en servir pour suivre. Et pour les claviers électriques, vous pouvez acheter n'importe quelle pédale soutenue, aussi petite que lorsque vous jouez, elle soutient les notes . C'est parfait pour le piano acoustique principal, les plus grandes vous utiliserez le panneau sur le côté droit. D'accord ? Il s'agit d'un cours pour débutants. Nous pouvons donc essayer 1564 Eigen. Maintenant, en utilisant la pédale de sustain, ce ne sera pas facile la première fois, mais tu dois juste prendre ton temps et faire les choses correctement. OK, nous allons donc jouer la troisième étape pour k. Vous devez donc jouer le deuxième accord, puis appuyer sur la pédale. Cela va suffire pour le moment Discord. C'est très bien. C'est le premier score, donc pas de problème. Au moment où tu joues le deuxième accord. Maintenant, c'est un mélange du visage et du second accord. Vous devez maintenant retirer votre jambe des pédales pour voir que tous les nœuds sont allumés à l'écran. Je dois donc lever la pédale gauche pour retirer l'ancien code avant de taper sur la partition pour reprendre le rythme. OK, donc sur mon écran, vous voyez que vous ne voulez pas acheter Sustain Aquatic Tense, des oranges, du rouge. Nous allons réessayer. Joue. Étape. Je prends ma main et passe à l'accord suivant. Je joue. Ensuite, je fais un pas très rapide pour que le son change très vite et je joue. Et puis je passe à l'étape 343-423-4234. Troisième étape, d'accord, quatre. Alors joue au step. Il vous suffit de prendre votre temps, de le visualiser et d' y réfléchir. Jouez étape, étape, étape quatre. Très bien, donc il va juste falloir pratiquer cette progression. Étape, étape, étape quatre. Étape 34. OK, donc, quand tu joues le deuxième accord, tu dois retirer ta jambe de la pédale. Conseil étape dans le film ou à gauche des épileptiques de l'ancienne carte. Et petit à petit, tu enfonces la nouvelle corde. OK, donc essaie de ne pas lâcher ta jambe de la pédale chaque fois que tu prends la main sur de nouveaux parcours et x au carré, n'est-ce pas ? Par exemple, si j'aime ça, que je bouge et que je passe ma vie à pédaler, oups, j'adore le son, mais j'ai besoin de jouer. Maintenez-le, bougez, ma jambe est longue, le pétale. Ensuite, je joue, puis je marche. D'accord. Pour un couteau. Regarde comme c'est rapide. Quatre. D'accord ? Essayez de ne pas perdre votre vie sur la planète juste avant l'accord. L'accord suivant sonne, par exemple essayez de ne pas le faire avant qu'il n' ait fait une pause, cette coordonnée pour descendre. Et puis, dès qu'elle touche la jambe, elle se déclenche, ce pas la pousse vers le bas. D'accord. Je vais essayer encore une fois. Alors, troisième étape pour moi. Ce sont les trois pieds écartés avec moi pour m'allonger. vois, je dois retirer ma main des touches et c'est toujours bon, non ? 343-43-4234. D'accord. Essaie juste de travailler avec ça. Essayez de jouer la plupart des chansons que vous connaissez déjà. Joue-les. Et pendant que vous les jouez, utilisez la pédale de sustain, toutes les chansons que vous connaissez déjà maîtrisez ou que vous perfectionnez. Cela peut prendre un certain temps, mais prenez votre temps et faisons les choses correctement. D'accord. Très bien Merci d'avoir participé à la leçon d' aujourd'hui, et je vous verrai à la prochaine. 17. SECTION 3 : PROGRÈS COURANTS DANS LES ORDS POUR LES AUTEURS ET LES CHANTEURS DE CHANSONS: Maintenant que vous avez quelques idées de base, essayons de comprendre quelles sont les progressions d' accords les plus courantes. Il s'agit essentiellement de progressions d'accords ou la façon dont les courts sont disposés dans les chansons. Et vous constaterez que certaines progressions d'accords sont utilisées dans des centaines de chansons. Il est donc bon d'apprendre certaines des progressions d'accords les plus populaires que vous rencontrez. beaucoup de musique dehors. Très bien, alors allons-y directement. Nous allons donc commencer par la première progression d' accords ici, qui est la progression d' accords de 1564. D'accord ? Nous allons essayer de le démontrer dans une tonalité de C et G. Vous en avez donc une bonne idée dans la tonalité de c123, 456781, d'accord ? Vous savez donc déjà comment sélectionner facilement ces notes. Donc, si nous jouons le code très rapide, qui est l'accord en do majeur, lequel est le bon, n'est-ce pas ? D'accord. Ce truc, les gars, sur cinq. Donc, si nous comptons 12345, mais un moyen facile de le voir, vous le savez déjà, est de simplement regarder cette chose qui n'est pas définie. Donc c'est un 5.6, c'est le suivant, non ? Madison et une mineure, pas une majeure, mais une mineure. Et puis les quatre sur le côté gauche du dossier. OK, donc 123 456,4, cette progression ressemble à ceci, d' essayer de mettre la vidéo en pause et de s'entraîner à la progression de la lunette serait très simple d' essayer de mettre la vidéo en pause et de s'entraîner à la progression de la lunette en position racine. OK, donc trois contre 5 234 634,4. C'est déjà de la musique. Si c'est ce que vous dites, vous pouvez essayer de fredonner, non ? Très bien, très facile. Alors essaie de jouer cette progression d'accords avec moi. Voir dans la tonalité de C est très simple. Donc, si vous commencez maintenant comme dans la tonalité de do, si vous êtes à l'aise avec quelques autres touches, essayons-le également dans la tonalité de sol. Donc, la clé de G est celle qui sera maintenant G, n'est-ce pas ? D'accord ? Et puis mon doigt est sur le cinq, donc c'est un ré majeur. Je joue en ré majeur. Ça va ? Et puis atteindre les six, c'est juste un pas en avant. Donc, j'ai joué un accord mineur ici, pas en mi majeur, en mi mineur. Et le quatre est juste derrière le cinq, non ? Nous sommes donc en 1564. Je suis sûr que vous en avez entendu parler dans d'innombrables chansons, n'est-ce pas ? Alors allons-y. Je le suis tout le temps. Très bien, c'est très simple. Essayez donc cette progression d'accords. Assurez-vous que vous êtes à l'aise, au moins dans la tonalité de C, et essayez également quelques autres touches. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, passons à la progression d'accords suivante. Je veux essayer. 18. 1 - 5 - 2 - 4 Progression: Bonjour, maintenant que vous connaissez progression d'accords de 1564, essayons une autre progression d' accords courante connue sous le nom de progression d'accords de 1524, n'est-ce pas ? OK, donc, tout comme le 1564 en do, cette fois, nous remplaçons le x par un accord à deux, c'est une progression d'accords courante. Vous pourriez choisir un de ces jours, d'accord, donc c'est le un et le cinq. Les deux accords sont juste un cran au-dessus de l'un. Donc c'est 12. D'accord ? Ce n'est donc pas un avion, un majeur, nous en ferions un accord mineur. Par nature. gamme diatonique est un accord mineur, d'accord, donc 152,4. Très bien, alors essayons-le ensemble. Joue juste avec moi. OK. Passons aux deux. Un manège. Pas de versions de qualité, des triades simples et droites. D'accord ? Je veux que tu t' entraînes avec moi, d'accord ? Et il est important que pendant que vous vous entraînez, vous prononciez 12341 afin de vous assurer que votre seul accord correspond à chacun de ces coûts que vous voyez sur votre écran. D'accord ? Vous pouvez donc commencer à utiliser un métronome, commençant par 40 bpm, puis en milieu aqueux et 545 bpm. Mais oui, c'est bien avec ça. Passez à 50 BPM, 55, 60, 65, etc. jusqu'à ce que vous soyez très à l'aise. D'accord ? Après l'avoir pratiqué et comme EOC, essayons-le également dans la tonalité de sol. C'est donc notre tonalité de sol, et comme nous l'avons déjà fait, nous avons 55 ans. Nous savons jusqu'où nous en sommes. Mais nous pouvons le découvrir assez facilement , et c'est celui-ci ici. Parce que c'est 12, c'est un cran au-dessus d'un. Il compte donc deux pas et les deux derniers. Et ce n'est pas un majeur, mais c'est un, un mineur parce que 236 sont des accords mineurs, d'accord ? Donc, en particulier, 2.6. D'accord ? Examinons donc l'ensemble de la progression des accords. 3 et 4 et 2, 3 et 4 et 1, 2, 3 et 4 et 1, 2, 3 et 4. D'accord ? C'est ainsi que de simples tribunaux peuvent créer de la belle musique, n'est-ce pas ? Oui. C'est, c'est aussi simple que cela. Vous pouvez donc cueillir des œufs, par exemple, des chansons. Le sous-marin F me vient à l'esprit. Parce que, en raison de la nature de ce cours, la plupart d'entre vous ont des genres différents qui vous intéressent. Mais je suis sûr que vous pouvez le choisir. Cela ressemble à une chanson, tu sais, tu peux la chanter et jouer avec. Si vous aimez le gospel, vous pouvez avoir différents ensembles de chansons, pop, de R&B, etc. Très bien, donc c'est bien. Continuez à pratiquer cette progression d' accords et une fois que vous serez à l'aise avec elle, nous passerons à la prochaine progression d'accords dans la leçon suivante. 19. 1 - 2 - 6 - 4 Progression: Examinons donc une autre progression d'accords courante connue sous le nom de progression d' accords de 1264. Cette progression d'accords de 1264 est un peu sentimentale et émotive dans la façon dont elle sonne. OK, alors essayons et voyons. Vous savez maintenant comment jouer à 1 564,2. Ce sont les codes que vous rencontrerez le plus souvent dans le domaine de la musique. Ça va ? Nous avons donc simplement réarrangé ces deux sons différemment. Et vous voyez que l'exemple des fournisseurs se résume à B et C. Si vous ne le savez pas, vous pouvez simplement l' écouter rapidement et entendre ce que cela signifie. D'accord. Il en va de même pour le 264. Hein ? Donc, juste comme ça, 1264. D'accord. Donc, comme le fait cet inhalateur, je ne vais pas laisser le vaisseau le dire . Très bien. C'est donc toute la chanson. Bien sûr, les assiettes avec des motifs que vous pourrez regarder un peu plus tard. Mais c'est aussi simple que cela pour les courts qui composent toute la chanson et elle a l'air incroyable, non ? Essayons-le également dans la tonalité de sol. Si vous venez de sortir avec une touche de C, c'est-à-dire que vous jouez simplement dans la tonalité de C, passez au moins à d'autres progressions d'accords. Vous pouvez donc terminer ce cours, puis revenir aux progressions d'accords et les jouer avec quelques autres touches, n'est-ce pas ? Surtout la tonalité à laquelle vous êtes habitué, car en tant que chanteur ou compositeur, vous avez une touche à laquelle vous êtes habitué Essayez donc au moins de jouer sur la touche de do, et c'est la clé avant de passer à une autre coque. Très bien, écrivons également sur la touche de G. Alors c'est un, c'est deux. Et puis les six. Très bien. Je veux donc que vous mettiez la vidéo en pause, que vous réduisiez ces coûts, et une fois que vous serez prête, que vous remettiez la vidéo en pause et que vous passiez moins de temps à la jouer ensemble. C'est bon, tu es prête ? Allons-y Nous allons commencer par des accords simples. Maintenant. Deux colonnes. Trois contre 1,3, non ? 12341231, plus de temps, mais les deux appels, 1234, 1234, 1234, 1234, parties, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234. Très bien. Essayez donc de jouer cette progression d'accords dans la tonalité de do et de sol, ou en do et dans une autre tonalité que vous connaissez ou qui vous intéresse davantage. Et une fois que vous aurez terminé, examinons la prochaine progression d' accords courants. 20. 6 - 4 - 1 - 5 Progression: Jetons donc un coup d'œil à une autre progression d' accords populaire, la progression d'accords 6415. Écrivez ceci. Il s'agit d'une progression d' accords très populaire utilisant la chanson all of the, de John Legend. Cette chanson ressemble à quelque chose comme ça, non ? Très bien, il s' agit donc clairement de la tonalité d'un bémol ou d'un sol dièse , quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Mais mettons-le dans la tonalité de C, d'accord ? Donc 6415 dans la tonalité de do 12, 3456 mineur. Et donc tout aussi mauvais. Et jusqu'à celui qui est le C lui-même, jusqu'aux cinq. Ainsi, dans John Legend, l'intro était jouée avec une inversion d' accords. Vous voyez donc que les tribunaux se déplaçaient, ce dont nous parlerons un peu plus tard. Mais si vous le jouez dans la pire position, ce que je vous recommande de faire si vous débutez et qu'il se vendra sur 641564. Maintenant, laissons les choses simplement avec deux chiffres, 12,6 et 4,5, n'est-ce pas ? Donc, si nous devions jouer ce morceau avec le même rythme que Gillette, il tournerait à gauche. Ça tombe en panne. D'accord. Juste quelque chose comme ça. Je vais vous laisser essayer de la jouer toute seule dans la tonalité de sol, d' accord, donc ce sont vos missions. Je ne vais pas le faire, faites-le dans la tonalité de G. Je viens de le faire dans la tonalité de C. Vous connaissez tous ces accords de DEF dans les leçons précédentes. Essaie de le jouer toi-même dans la tonalité de G. Et voyons comment ça se passe. Vous pouvez donc m' écrire et me dire comment cela se passe pour vous. Passons à la commande suivante, la progression des accords. 21. 6 - 4 - 2 - 5 Progression: Examinons donc une autre progression d'accords courante, à savoir une progression de 64 à cinq accords. Encore une fois, vous connaissez déjà tous les types de base de cette progression. Alors mettons-les ensemble. OK, donc la touche C, c'est mon tableau blanc. Très bien, c'est mon seul accord. Et ce sont mes quatre accords. Ça va ? Ensuite, l'accord suivant est un tube. Et puis une amende. Très bien, alors assemblons-les. Donc six pour deux. Et ça fait cinq. Jouons-les donc en temps voulu. Alors qu'à 3,34 au 2,5. Très bien, excellent. Alors allons-y ensemble. Donc 1 234,2 contre cinq. Très bien, parfait. Il s'agit donc d'une simple progression d' accords, sur laquelle j' aimerais m'attarder longuement. Tout ce que je peux dire, c'est d'essayer de le jouer dans d'autres tonalités. Essayez de vous entraîner, je vous laisse la touche G une fois de plus, comme vous le souhaitez. Alors mettez la vidéo en pause, essayez de faire tout cela dans la touche C, dans une autre touche. Ensuite, nous allons essayer autre chose dans la leçon suivante. 22. 6 - 1 - 5 - 4 Progression: Bonjour, voyons maintenant une autre progression d' accords courante. Et voici le 6154. Très bien, plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment créer certaines de ces progressions d'accords, certaines des formules les plus simples que vous pouvez utiliser pour y parvenir. Très bien, alors allons-y directement. Hein ? Voici donc une chanson d'Adele. Ça va 6154. Je crois qu'il a été joué Nick EOC, dans l' une ou l'autre des touches de D, genre. Très bien, ça ressemble à ça. Si je joue ça dans la tonalité de C, ça va être comme ça, non ? Si vous connaissez cette chanson, elle vous semblera très familière. Hein ? Maintenant. Comment jouons-nous ? Ces accords vous sont déjà familiers. Nous commençons donc avec un accord de six. Dans la tonalité de do se trouve notre sixième accord. Nous passons au un, puis au deux, au cinq et au quatre. Très bien, donc si vous entendez cela quelque part, vous savez quel type de publication est en cours. Essayons donc encore une fois. Donc 41234234. Maintenant, il s'agit de plaquettes et signature horaire régulière de 44 ce qui donne quatre comptes à chaque accord. Mais dans une chanson, on peut parfois attribuer à chaque accord un nombre différent de points, par exemple dans, dans Hello d' Adele, it goes by. Donc, vous voyez que le six et le un. D'accord. Donc ce 141234, quelque chose comme ça. Vous voyez donc que si vous comptez, vous vous rendez compte que les six et les 1 h, puis les quatre, donc c'est comme un. Donc 12341234. Il s'agit donc de jouer sur les courts en quatre temps complets. Je place donc le six, le premier code sur le troisième, un. Premier compte, deuxième accord au troisième, puis joue le troisième. Encore une fois le troisième accord, comptez un et colonnez 312-34-1234. Et même sur ce trois-là, il n'est pas vraiment parfait. Je ne veux pas vous confondre avec décompte des huitièmes nœuds, etc. Mais dans celui-ci, je veux suggérer comment la chanson passe de première à la droite. Juste comme ça. Essayons-le dans la tonalité de G. D'accord ? Donc, tonalité de G. C'est donc mon accord à six. Et puis mon joker. Et les cinq et les quatre. OK, laisse-moi aller un peu plus bas pour que ça sonne un peu plus dramatique. Très bien, donc très bien, vendredi. D'accord, oui, comme cela semble dramatique et épique. Uniquement un accord majeur et mineur simple. Voilà donc ce que c'est. Je veux dire, si vous débutez en tant qu' auteur-compositeur, je savais que vous vous intéresseriez la musique pop ou à un genre de culte facile. Vous savez que les appels majeurs et mineurs peuvent vous mener loin. Fais-moi confiance. Très bien, maintenant je veux que vous essayiez de jouer cette progression d'accords dans la tonalité de do et de sol, ou à la place de sol, vous pouvez jouer la tonalité dans laquelle il dit, tant que chanteur ou auteur-compositeur, la tonalité dans laquelle la personne que vous jouez pour obtenir une licence, essayez de toujours pratiquer le do et c'est la clé, au moins avant de la prendre, toutes les autres touches. Si vous voulez devenir professionnel de haut niveau et atteindre les niveaux intermédiaire et avancé, par tous les moyens. Tu peux essayer de jouer avec les 12 touches, d'accord ? Et c'est ce que je recommande habituellement. Mais pour commencer, il faut commencer par la touche C et une autre touche, selon votre choix. Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 23. SECTION 4 : TROUVEZ LES CHANSONS EN LIGNE ET JOUEZ AVEC FACILITÉ: Bonjour à tous. Dans cette leçon, je veux vous montrer à quel point il est facile de rechercher vos chansons préférées en ligne et de discuter gratuitement avec elles. Très bien, alors ouvrez simplement un navigateur. Et disons que vous voulez apprendre à jouer à Lean on Me. Un classique célèbre. Il vous suffit de taper ici, appuyer sur moi et de vous appuyer fort pour que vous utilisiez le chat, accord, parce que si vous optez pour des partitions, vous aurez accès à tout ce cours. Vous pouvez donc opter pour des graphiques de base et, si vous pouvez ajouter un PDF suggérant des enfants en tant qu'option PDF. Très bien, alors tu cliques dessus. Alors. Regardez ce qui est écrit ici. Sur les photos. Nous pouvons en voir quelques-uns et cliquons sur ce premier lien pour voir, comme le PDF est joint ici, je vais maintenir ma commande enfoncée et simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et je vais dire ouvrir le lien dans un nouvel onglet. Je veux juste voir à quoi ça ressemble. Donc automatiquement, j'ai un tableau de base ici ou une feuille de chansons. Et dans la prochaine leçon , je vais vous montrer comment procéder. Mais en gros, avec ça, vous devez savoir comment se déroule la chanson. Donc, ici, je peux voir qu'une chanson qui commence par un sol, est donc évidemment dans la tonalité de G. Si vous pouvez jouer la tonalité de sol, c'est sympa. Cela commence donc par un accord en G. Parfois, dans nos vies et dans nos vies, vous jouez l'accord C et ainsi de suite. Très bien, alors vérifions-en, il y en a peut-être d'autres. Peut-être ne savez-vous pas comment jouer la tonalité de G. Examinons quelques-unes de ces autres tonalités. Voyez que celui-ci est la clé d' un compte conscient sur un ici. Voyons si vous avez de la chance, nous en aurons un dans la tonalité C. Celui-ci vient d'un autre côté. Ainsi, lorsqu'il est également dans la tonalité de a, nous pouvons voir clairement que celui-ci est dans la tonalité de C, commence en C et ainsi de suite. Vous pouvez donc les télécharger à partir de là. Comme vous le savez, parfois, les diagrammes de base ne sont pas des tableaux d'accords pour piano, donc cela peut être un peu gênant, mais oui, vous comprenez, vous vous faites une idée de la façon de rechercher ce que l'on appelle des discussions. Si tu veux. Vous pouvez également dire Lean on me en appuyant sur la touche Chat en C, par exemple pour que ce soit l'essentiel. Chess.com est plus convivial. Si vous voulez utiliser la touche C, vous pouvez cliquer, entrer et consulter certains sites Web. Vois ça ici. Passons au chœur. Appuie-toi sur moi. Quand tu joues en F, j'ai peur du C Sub U, non ? Ce site est donc plutôt bon car il vous montre, si vous êtes guitariste, les courts. Et le clavier, c'est que vous avez votre niveau de base. Ainsi, avec cela, vous pouvez simplement l' imprimer et vous pouvez déjà écouter vos chansons préférées. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment regarder certains de ces exemples et les jouer au fur et à mesure. Donc, aussi longtemps que les cordes Lambda, si vous ne connaissez pas l'accord ici. Si, par exemple, vous recevez un appel semblable à un G7, vous ne savez pas comment jouer à G7 sur le clavier. Vous pouvez toujours taper un accord G7 et dire piano. C'est-à-dire que si je ne vous ai pas enseigné dans ce cours ou si vous n'avez pas appris Leontief la plupart de mes autres cours, vous pouvez à peu près taper un accord G7 ici, piano. Et vous pouvez voir quelques photos d'un accord G7. Donc, le G, le B, le D et le F, qui sont les septièmes en haut. C'est ainsi que vous pouvez vous permettre de jouer facilement vos chansons préférées en un rien de temps. Ça va ? Donc, si vous êtes des sets, comme certains d'entre eux, je veux que vous recherchiez deux ou trois de vos chansons préférées, trouviez leurs partitions. Et pendant que nous suivons ce cours, commencez à jouer avec moi. Bien. Merci d'avoir participé à cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 24. Lecture de feuilles de chanson: Bonjour. Dans cette leçon, nous verrons comment lire des partitions de chansons. Maintenant. Les partitions sont très importantes pour nous en tant que chanteurs et auteurs-compositeurs car vous voulez pouvoir accéder à vos chansons préférées en ligne et commencer à les jouer. Très bien, examinons donc certaines des choses qui entrent en ligne de compte lors de la lecture de partitions de chansons. OK, donc la façon dont les chansons, ces feuilles sont structurées, exige que tu saches au moins à quoi ressemble la chanson. On ne peut pas être complètement étranger à la chanson. Vous devez donc vous familiariser un peu avec la chanson. La différence entre cette musique classique Oh, **** écrite sur le grand bâton, c'est que celles-ci sont assorties de comptes. Mais celui-ci, vous devez au moins savoir comment fonctionnent les tribunaux. Et puis, d'une manière ou d'une autre, la chanson coule, non ? Vous voyez un exemple que je vais vous présenter tout de suite. Alors joyeux anniversaire, joyeux anniversaire à toi. Nous savons tous comment le dire, parce que je sais comment te chanter joyeux anniversaire, joyeux anniversaire, cher Kingsley, joyeux anniversaire à toi. Je sais à quel point la chanson bouge. Je peux donc aller en ligne et taper partition de joyeux anniversaire et quelque chose comme ça apparaît. Maintenant, si vous regardez la partition juste là, vous voyez que l'accord de do, trois accords de fa et la chanson C, G et F. C, G et F. Très bien, donc nous voyons qu'il n'y a que trois accords dedans. Alors maintenant, allons-y, vérifions-y. Si vous regardez là-bas, vous voyez que le code C est écrit au-dessus du B. L'accord G est au-dessus du Zhou. Tellement heureuse naissance. Tellement heureuse au jour le jour. Heureux. Deuxième jour. Vous voyez comment les partitions sont écrites de telle sorte que la corde passe juste au-dessus du mot ou des paroles, cette partie du larynx. Cela vous permet donc de savoir où placer les cartes. Parfois, il se peut que ce ne soit pas très précis et que l'endroit ne soit pas mélangé. Mais parce que vous avez une idée de la façon dont la chanson se déroule, il est très facile de comprendre comment vous déplacer avec cela. Très bien, super. Prenons donc un autre exemple. Le premier automate bien connu, toujours le même. Donc, les premiers le savent bien, les anges, ils disent, n'est-ce pas, que ressent cette personne de 13 Porsche ? Je dis : Hé, d'accord. Nous en voyons donc un peu plus grossier que la mer. Le charbon vient en premier. Non. Non. Eh bien, tu vois ça ? L'e-mail qui arrive à la fin du Noel sait où se trouvent les ombres, révélant les pires listes de la journée. OK, alors laisse-moi essayer de jouer à deux mains. Les chimpanzés devaient donc déverser. Restez. Très bien, vous pouvez vous faire une idée, simplement en sachant comment se déroule la chanson et comment vous simplement en sachant comment se déroule la chanson et déplacer au sein de l'équipe. Les partitions seront très utiles pour ceux qui souhaitent pouvoir jouer à partir de la droite. C'est donc très simple à jouer à partir de quelques feuilles. Et je vous encourage tous à vous procurer des partitions de chansons en ligne que vous connaissez déjà. Et j'espère que vous trouverez certaines d'entre elles dans des touches simples, qui se trouvent dans la tonalité C. Si vous le souhaitez, vous pouvez taper le titre de votre chanson et écrire des partitions de chansons sur la touche C. Et vous verrez apparaître certaines de ces jolies partitions simples que vous pouvez toujours essayer de lire. Très bien, alors essayez quelques chansons en ligne et dites-moi comment ça se passe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 25. Lire les grilles d'accords: Maintenant que nous connaissons les partitions de chansons, examinons les tableaux d'accords. Très bien. Les charts principaux sont un peu similaires aux partitions de chansons, mais ils peuvent se présenter sous deux formes différentes. L'un des types est ce que l' on appelle une feuille de plomb. OK, alors, comment est-ce structuré ? Une chose à propos des niches qui constituaient la feuille de plomb, que la mélodie était écrite sur le bâton, la clé de sol. Et tu aurais vu écrit dessus. Ça, ça, la partie supérieure que vous voyez, c'est comme la moitié de ce que vous voyez habituellement sur le sol. Donc, la clé de sol et la clé de basse, ce que vous voyez sur les partitions, je me contente généralement de la clé de sol et vous voyez une mélodie écrite dedans. C'est donc dans la tonalité de G. Et vous voyez une mélodie du genre « Allons-y, allons-y, ignorons la mélodie qui s'y trouve ». Mais cette feuille de plomb vous donne une idée de l'endroit exact où vous placez les courts. C'est donc 34 fois la signature pour cet exemple, car il y a 1231231. Donc, l'accord G intervient sur la moitié, p123. Ignorez simplement le D7 et jouez un accord D normal. Heureux. Je suis si heureuse de t'avoir, heureuse, tellement heureuse d'anniversaire à toi. Heureux, méchant. Pour écrire. Joue un G, joyeux anniversaire, heureuse d'avoir du papier à écrire. Cela vous donne donc une indication claire de son emplacement. Donc, si vous lisez des comptes comme 123123, donc même si vous ne l'avez pas fait, vous ne connaissez pas la chanson, il sera assez facile de l' obtenir, de compter et de passer à autre chose. Voici donc un exemple de cela. Maintenant, les chats populaires, que nous pouvons parfois mettre en ligne, ressembleront à ceci. Maintenant, dans celui-ci, vous devez connaître à peu près la chanson. Encore une fois, vous devez connaître la chanson et cela donne également une idée du décompte. Donne une idée du compte en clé triple. Cela vous donne donc la clé, elle est jouée dans la signature temporelle. Et si vous voyez ces camions , cela vous indique 12341234. Vous pouvez donc voir que l' accord de sol se joue sur deux plans. L'accord D entre deux villes. Une corde, c'est pour deux raisons, puis un si mineur, non ? donc clair que cette chanson est la clé de tout cela c'est le muscle. Cela donne donc une idée. Je ne veux tout simplement pas vous embrouiller avec les clés, mais suivons simplement le cours qui y est écrit. D'accord ? Donc, si vous jouez la chanson d'accord G, comme on dit dans la tonalité de ré, d'accord ? Mais la signature clé écrite alors, ignore-la. 11 points n'est pas la signature principale du DRI. Ça fera deux objets tranchants. D'accord ? Donc, si on essaie, ça ira de sol à ré, deux, de a à si mineur. OK, alors essayons ça. Donc c'est comme 1212122. Si je joue le tout jusqu'au sol, en si mineur, en sol, en la, en si mineur, sol mineur, en sol mineur, en sol majeur. Deux. Je sais juste que la chanson dit : « Ça continue comme la dernière fois ». Oh mon dieu, en disant comme pour le nom entier. Très bien, vous voyez que les discussions principales, sachant comment se déroule la chanson, il est facile de se lancer. Choisissez, choisissez. Va en ligne, Google. Vos chansons préférées, appelez-les chats. Joue avec eux. Assurez-vous, bien sûr, de connaître la touche Entrée ou la touche Comfortable commence par une touche de C ou une touche d'édition avec laquelle vous êtes à l'aise. Et écoutez vos chansons préférées grâce à leurs discussions principales. Croyez-moi, c'est ainsi que vous souhaitez évoluer en jouant des chansons et en apprenant à jouer des chansons en utilisant tous les outils, conseils et astuces dont nous avons parlé dans ce cours. Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 26. SECTION 5 : INVERSIONS DE CORD (OUTIL FAVORI CHANTEUR / WRITER: Bonjour. Dans cette leçon, nous aborderons quelque chose de très, très important pour jouer du piano. Et c'est ce que l'on appelle des inversions. Je suis sûr que vous en avez déjà entendu parler. Mais dans cette leçon, nous allons démystifier les inversions d'accords ou vous aider à les appliquer facilement à votre somme. Allons droit au but. Donc, les inversions d'accords doivent nous faire savoir de quoi il s'agit avant même de commencer à les appliquer. Il suffit de prendre un accord et de le retourner, d'accord. Voyons comment ils se forment. Maintenant. Disons que vous avez un accord C, écrivez un code C simple. Maintenant, si je prends la note inférieure et que je la reprends ici, si je prends ce nœud inférieur et que je le reprends ici, j'ai simplement inversé ou inversé la corde telle sorte que le bas ne soit plus la racine. Dans ce cas, si vous jouez cet accord, jouer de cette façon s'appelle une position racine. Donc, ce coup de pouce sur le do, c'est la racine de l'accord. C'est pourquoi on l' appelle l'accord en do. Et si je prends la route qui remonte, alors la corde n'est plus aussi longue qu'un accord en do. C, toujours un accord en do. Mais ça a l'air différent parce qu'il a été inversé. Il s'agit donc d'un accord en do mais inversé uniquement en position racine. Ça va ? De la même manière, si je reprends celui-ci ici et que je le retourne une fois de plus, il y a toujours une séquence car les principaux composants du code n'ont pas changé. Vous avez le C, le E et le G qui n' ont pas changé du tout, d'accord, donc restent exactement les mêmes. Peu importe comment je joue, ce que l'on appelle le secret. Faisons une petite expérience. Si je garde ma main gauche sur les racines, vous verrez que même si je modifie le code écrit sur votre écran, il indique toujours que c'est un accord en do. Ça va ? C'est ainsi que se forme ce que l'on appelle l'inversion. Donc, cette première plaque, que nous jouons déjà depuis toujours , s'appelle position racine. Et dès que je prends la note la plus grave, c'est ce qu'on appelle la première inversion de l'accord de do. D'accord, si je le fais encore une fois, ça s'appelle la deuxième inversion de la séquence. Maintenant, si je le fais encore une fois, tu te rends compte que ça revient à la position initiale, n'est-ce pas ? Pareil ici. Cela signifie donc que C a la position racine, puis deux inversions, première inversion et la seconde inversion. Ça va ? Alors voilà. Le C, la position de la racine, le CEG, la première inversion, la deuxième inversion, juste là. D'accord ? Bien qu'il s'agisse d'un conseil rapide, je tiens à souligner que si le nombre d'inversions, d'inversions de celui-ci, qui peuvent être formées à partir d'un accord est égal à n moins un m, c'est un peu difficile. Mais ce que j'essaie de dire, c'est le nombre de nœuds qui se trouvent dans l'accord. Ainsi, par exemple l'accord C a trois nœuds. Tous les triangles ont trois nœuds. Donc, s'il a trois nœuds, il y a trois moins une inversion. Cela signifie donc qu'il y a deux inversions. C'est pourquoi l'accord C a une position fondamentale et deux inversions. Et dès que vous essayez de former une troisième inversion, elle revient à la position initiale. Donc, si c'est le cas, si nous expérimentons un accord à quatre nœuds, vous voyez que j'appelle un accord à quatre nœuds, aura trois inversions. Essayons donc un exemple, comme un accord à sept à dominante C. Si tu ne sais pas comment ça marche, c'est bon. Nous l'utilisons uniquement à des fins académiques. Donc, l'accord sept en do dominant, C7 est formé d'une ligne formée par laquelle vous avez celui-ci à cela, d'accord ? Si celui-ci comporte quatre nœuds, alors selon notre théorie, il devrait y avoir trois inversions. C'est donc la position de la racine. La première inversion se formera si je prends les notes les plus basses ici. Donc c'est toujours, voyons voir, un accord C7. Permettez-moi donc de commencer par la position initiale. Alors. Tu peux le faire avec moi. Première inversion, deuxième inversion, troisième inversion. Donc, selon notre théorie, il comporte quatre notes, donc c'est bien d' avoir trois inversions. Voyons si nous pouvons trouver une quatrième inversion. Au moment où nous avons essayé d'en faire une version 4.0, elle revient à la position racine. C'est donc de cela que nous parlons. Un accord à quatre notes possède trois inversions, un accord avec trois nœuds, deux inversions, etc. Très bien, alors allons-y, essayons d' inverser d'autres couleurs. Prenons un accord simple comme l'accord Fa, Fa majeur, Fa AC. D'accord ? Alors, inversons les choses. C'est donc la position de la racine. Première inversion, deuxième inversion, puis retour au repositionnement. Très bien, essayons l' acte d'escorte MAY Jacquard, non ? C'est donc la position de la racine. Première inversion. Deuxième inversion. Position des batteries. Maintenant, en ce qui concerne les inversions, je ne vous limite pas à utiliser le pouce, le majeur, le petit doigt. Je ne vous limite pas à cela. Ainsi, en cas d'inversion, vous pouvez simplement utiliser tout ce qui vous convient. D'habitude, je les utilise comme eux. 12,5, non ? Dans ce cas, le 12.4 me convient parfaitement, et revient à la position initiale. OK, essayons un accord inversé, un accord mineur, non ? Donc un mineur majeur, un accord mineur, c'est la position fondamentale. Première inversion, deuxième inversion. Revenez à la position des racines. L'accord C7, que nous avons déjà inversé. Très tôt. Trouvez des courts. Vous utilisez déjà ces terrains, essayez de les inverser et jouez avec eux. Prenez l'accord, vous jouez la position racine, première inversion, la deuxième inversion, etc. Ainsi, lorsque nous commençons à utiliser des inversions, vous induisons en erreur en inversant des accords en souris sonores. Vous pouvez nous suivre au fur et à mesure. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 27. Dirigeant la voix douce: Bonjour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous aborderons une application très importante des inversions d'accords, que nous appelons fluidité du voice-leading. Très bien, alors allons-y directement. Ainsi, avec les inversions d'accords, vous avez la possibilité de rendre votre son d'accord plus cohérent. OK, et qu'est-ce que je veux dire par là ? Je vais vous donner un exemple dans celui-ci. Vous avez donc, disons, une simple progression d'accords. Vous connaissez déjà la tonalité de do en tant que progression d'accords populaire. la mineure à la fa majeur, non ? D'un do majeur à un sol, d'accord ? Maintenant, c'est ce qu'on appelle la progression d'accords 6415. Cela représente une progression d'accords de 6415. Maintenant, vous pouvez rendre cette progression d' accords plus cohérente de cette manière si vous jouez de cette façon. Ça va ? attention à mon bras droit. Ça va ? Je joue donc juste avec la main droite. Hein ? Maintenant, c'est ce que nous appelons un doublage fluide car la mélodie que vous entendez par une autre voix, la voix d'un accord, est généralement le nœud le plus haut. Donc, dans cet accord, les notes les plus hautes sont la voix. Vous entendez donc une mélodie comme la bonne. Vous voyez donc clairement que le nœud supérieur n'est pas très éloigné l'un de l'autre. Tous les nœuds supérieurs, un à quatre demi-tons, sont séparés d'un demi-ton, un demi-ton et de deux demi-tons. Vous pouvez donc clairement sentir qu'il s'agit d'un doublage fluide. Contrairement à ce qui se passerait si nous jouions tout en position racine comme ça, la voix principale serait un peu omniprésente. Parfois, tu veux t'en servir, mais c' est ça, tu sais. Des versions de qualité vous y aident. C'est donc une émission. Une chose, c'est que si vous êtes comme moi, vous écrivez votre chanson et que vous déterminez une progression d'accords : il s'agit de la progression d'accords de 651 pour une mineure, fa , do et G. Ensuite, vous pouvez essayer de trouver des inversions d'accords qui vous conviennent. Alors, comment faites-vous cela ? Il suffit de choisir le tout premier accord. Dans ce cas, c'est le maïs et vous savez quel est le prochain accord. Donc, ce que vous allez faire c'est vous assurer que les nœuds de ce code, c'est Bill, s'ils appartiennent également à l'accord suivant, il les a tués, n'est-ce pas ? Où ils sont. Déplacez uniquement les notes qui n' appartiennent pas à l'accord suivant. OK, je vais donc passer à un accord en fa majeur. C'est un accord en fa majeur, non ? Je vois donc que ce n'est évidemment pas la partie A et la CIA du point F majeur, mais pas la partie E. Je le déplace donc jusqu'au fa, qui est le seul nœud restant dans l'accord de fa majeur. Ainsi, en passant d'une mineure, fa majeur, on passe à des mouvements simples, juste avec le petit doigt qui remonte d'un demi-ton. Et puis, si je veux le ramener à un do majeur, je dois recommencer, vérifier les notes pour que le moignon, le but de la, ne fasse pas partie du do majeur, le but de la, ne fasse pas partie du do majeur, donc je le ramène au G. Le do fait déjà partie de l'accord de do majeur, donc je m'en tiens là. Ensuite, je déplace les nœuds supérieurs de fa, qui ne fait pas partie de l'accord de do majeur, vers un mi, parce que c'est le CEG, autres membres de l'accord de do majeur. Alors laissons les trois premiers accords faire ça avec moi. Ça va ? Donc, un mineur, un fa majeur, un do majeur. Do majeur. Donc, si c'est la progression d'accords que nous essayons ici, parce qu'un accord mineur, fa majeur, puis do majeur et sol, font déjà partie de l'accord de sol majeur. Le C n'est pas le même. Déplacez-le vers l'accord si, sol majeur, n'est-ce pas ? Désolé, GBD. Et puis je trouve cette dernière note qui ne fait pas non plus partie de la géométrie , d'accord. Observez donc ce mouvement de la mer vers le G. Il s'agit d'un mouvement plus fluide et plus doux que. y voir la différence. Ce sont donc toutes les prévisions réunies lentement. Et puis 234. Maintenant, ce que tu dois faire, c'est garder ta main gauche. Je garde juste la même chose. Je m'en tiens à la même chose pour le moment. OK, donc je ne garde que les racines et la cinquième dans ma main gauche. Jouons donc ensemble. Juste ici. Ça a l'air vraiment bien. Essayons une autre progression d' accords. Mi mineur, do, sol et D. Bon, donc, c'est la même progression d'accords mais dans la tonalité de G. Mais disons que ce n'est pas le cas, nous ne nous soucions pas vraiment de la tonalité maintenant. Nous avons juste un ensemble d'accords que nous devons convertir en inversion d' accords pour un doublage fluide, donc en mi mineur. Et si je devais d'abord légiférer en position fondamentale, à droite, donc en mi mineur, en do majeur, majeur et en ré majeur. Très bien, essayons maintenant de lier cela à un voice-leading fluide. Donc je joue du mi mineur, je dois passer au do majeur. Je vois donc que ces deux nœuds font déjà partie de l'accord de do majeur. Je dois déplacer mon petit doigt jusqu'à la mer. Hein ? Alors j'ai besoin d'un sol majeur. Je baisse mon pouce, mon petit doigt vers le bas pour obtenir un accord en G. Donc c'est comme si c'était la deuxième inversion de l'accord en sol. Et puis si je veux l'accord D, le ré est déjà en place. Je dois déplacer celui-ci de manière à ce que les nœuds, si vous avez du mal à les voir, reprennent simplement la position de la racine sur votre main gauche. Et essayez de regarder la main droite et modifier les notes pour qu'elles correspondent à celles de gauche, alors vous êtes prêt à partir, n'est-ce pas ? Donc, si vous jouez à tout cela en 234-234-2341, d'accord ? Voilà donc comment, c' est ainsi que vous construisez et cela prend évidemment un peu de temps si vous n'êtes pas très au courant, tout jaune, très habitué à cela. Cela peut prendre un peu de temps, mais prenez votre temps et entraînez-vous, au moins, entraînez-vous à la progression 6415 en quelques touches. Vous pouvez donc voir que c'était un peu un schéma qui se produisait ici, où je passe de la corde à six à la quatre, je déplace simplement mon petit doigt d'un demi-ton vers le haut. Ensuite, je passe à un accord. Je déplace mon pouce vers le bas , puis le petit doigt pour le remettre là où il était auparavant. Ensuite, je déplace les deux nœuds supérieurs. Donc, à chaque fois, je ne bouge pas trop. Très bien, essayons cette dernière progression d'accords pour cela. Donc tu vois, c'est la, C, la, , la mineure et F. Donc, ce que j'ai joué n'est qu'une version en position racine de ce jeu. Je vais donc commencer par jouer les statistiques en mer, et non en fonction de la position initiale. Vous n'avez donc pas toujours besoin de commencer par le premier quadrant et la position de la racine. Dans ce cas, je vais commencer à voir sur cette deuxième inversion, donc c'est une position racine. Première inversion, deuxième inversion. Deuxième inversion. Si je devais passer au g, si g est déjà en place, je déménage. Je peux donc y jeter un œil . Le G est là. Je sais donc qu'il me faut un B, mais il y a un c ici pour que je puisse changer la Citadelle. Et puis j'ai besoin d'un D. Mais comme je l'ai dit plus haut, un D, maintenant j'ai mon G. G, c'est la position racine. Je peux donc m'entraîner aux deux premiers accords. Un, puis G. D'accord ? Et puis, si je veux passer à l'accord la mineur, évidemment le a moins ici, cela ne montre aucune note en commun avec les accords en la mineur. Je peux déplacer toutes les mains, je veux qu'ils se rapprochent de mon point négatif de très près. Et un moins que f, comme nous le faisions avant. Ces deux-là, oh, ok. Je déplace celui-ci vers un F. Je reviens pour me concentrer lentement plus tard. 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 4 et 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. OK, donc on peut y aller comme sonnait déjà comme si c'était déjà une chanson. Je sais que vous chantez pendant que vous jouez. Hein ? Voici donc à quel point vous pouvez jouer facilement avec les versions en couleur. Essaie ça. Essayez-le. Prends-en un couple. Bien sûr. Cela peut être le coût d'une chanson que vous avez déjà écrite. Cela peut être annulé à partir d'un solide que vous avez vu en ligne. En ligne, les joueurs vous disent probablement d' y jouer en inversions. Mais vous allez voir C, G, et ainsi de suite. Comme toutes les chansons, toutes les progressions d'accords que nous avons déjà gérées dans ce cours. Choisissez ces progressions d'accords et utilisez les inversions d'accords pour les relier facilement et voir si cela vous convient mieux dans le contexte dans lequel vous jouez. Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 28. Progressions de chant mélodique: Bonjour. Donc, une autre façon d' utiliser la version de codage est qu'elle peut nous aider à créer des progressions d' accords au son mélodique. Il peut donc faire des progressions d'accords. Si nous voulons une progression d'accords pour obtenir une mélodie particulière, nous pouvons l'utiliser. En d'autres termes, si vous avez une mélodie et que vous souhaitez la fusionner pour créer une progression d' accords, des inversions d'accords, la voie à suivre. Voyons donc comment nous pouvons procéder et quelles les étapes à suivre si nous sont les étapes à suivre si nous composons de la musique ou si nous essayons de jouer pour un chanteur dans certains scénarios. Très bien. Je vais passer aux touches ici, puis montrer ce que je veux dire par là. Très bien, des progressions d' accords au son mélodique. Maintenant, l'objectif principal est de choisir des inventions de codage pour produire une mélodie thématique particulière. Évidemment, la première étape consiste à choisir ou à décider de la progression d'accords que vous utilisez. Donc, la progression des accords de la chanson, et nous en avons quelques exemples ici. Ainsi, après avoir réduit la progression des accords alimentée par le court, vous devez créer une mélodie allant une note de l' accord à l'autre. D'accord, et je vais le démontrer à l'étape suivante avec quelques exemples. Ensuite, vous jouez la progression en utilisant, vous jouez la progression en utilisant des inversions d'accords provenant des différents courts. Avec ce n'est pas au top. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Allons-y, prenons un exemple rapide. Disons que je veux jouer un accord de do majeur sur un accord de sol majeur. D'accord ? Juste ces deux mouvements à cordes. Maintenant, à l'étape suivante, je vais procéder une progression complète des accords, à quatre cœurs. Mais disons que je veux juste passer d'un do à un G. OK, donc je connais les mélodies membres de ces deux nœuds, je ne veux pas créer une mélodie comme de simples métaux, du genre Oh, peut-être tout le mérite, mais du genre OK, pour l'instant, laissons de côté les nœuds externes. Créons des mélodies uniquement à partir des notes. OK, donc je veux créer un modèle simple, comme OK, donc c'est une mélodie simple que je veux créer, non ? Donc, si je joue l'accord de do, je peux voir que les deux mélodies ont le G. Cela signifie que les deux, parce que j'ai besoin de jouer, ont tous deux besoin d'un accord de sol et d'un accord de do majeur en position racine. Donc, il n'y a pas de quoi s'inquiéter, non ? Mais l'accord de sol doit être inversé pour que le do et le sol soient également au sommet. Cela signifie que je ne peux pas jouer la position fondamentale de l'accord G. Je dois jouer une inversion de l'accord G qui a un G sur le dessus. Donc, si je joue cette position fondamentale, je vois clairement que la première inversion de l' accord de sol place le G au-dessus. Je peux donc jouer dans ce sens comme ça. Hein ? Donc, entre ces deux accords, je peux laisser le metal différent, non ? Et c'est une approche très simpliste. Il s'agit donc d'une mélodie très simple. Voyons maintenant, voyons si nous pouvons regarder une mélodie plus sophistiquée ou quelque chose qui sonne un peu mieux. Reprenons donc la même progression d' accords à laquelle nous étions habitués auparavant, une mineure, un fa majeur, un do et un G. D'accord ? Maintenant, la mélodie que j'ai créée, j'ai retiré le mi de la mineure, d'accord. Puis f en fa majeur, en dehors du code C suivant. Et le D. Vous l'avez peut-être vu dans une leçon précédente. Donc, dans ce cas, cela signifie que je dois m' occuper des inversions de ces coûts qui ont cette mélodie au sommet. Donc, une position de racine mineure convient car elle a le E sur le dessus. Alors. Maintenant, je dois choisir une inversion de l'accord F qui a le F au-dessus. Donc position de la racine, première inversion. C'est donc la version dont j'ai besoin car elle possède le F12. Et puis j'ai besoin de cette inversion d'un accord de do pour faire entrer le E. Et puis de cette invention de l' accord de sol pour activer les DM. OK, alors ma progression d' accords, parce que la progression des accords au son mélodique, oui, Herron est à droite. Donc E, F, E, D. C'est une mélodie. Très bien. Disons que je veux créer. C'est une autre mélodie. Je garde donc le E et le F comme deux premiers accords. Maintenant, l'accord en sol que je veux, je vais découvrir le secret. Je vais choisir a, B, C, puis D. Donc, ça va sonner comme c'était bon, donc ça va sonner sur la progression des accords. Donc, si les deux premières parties sont exactement les mêmes que celles que nous avons jouées auparavant. Mais maintenant, je dois choisir un accord en do avec le G en haut. donc évident que ce sera le cas des routes maritimes. Et puis l'accord D revient également à cette invention. Donc, si je la rejoue ensemble, ce n'est pas comme si tu pouvais entendre la mélodie. Essayons une autre mélodie. N'hésitez donc pas à créer des mélodies à partir de ces progressions d'accords. Ça va ? Vous avez donc ici une autre mélodie, qui est donc une mélodie très, très simple. Et pour l'accord de do, un accord mineur que je choisis parmi l'accord de fa majeur, je choisis le même do parce que le do est également en fa majeur. D'après le code C, je choisis à nouveau la mer. Et puis, à partir de l'accord de sol, je passe à eux. Cela signifie donc mon premier accord ici. Si je veux créer cette mélodie et utiliser cette progression d'accords, mon premier accord, l'accord mineur. C'est bien d'avoir le C en haut. Ce n'est donc pas mineur. Je dois l'inverser jusqu'à ce que j'aie le C sur le dessus. C'est donc la position de la racine. Première inversion, deuxième inversion. Ce sera donc mon premier accord. Et puis en fa majeur, il me faut aussi le CO2. Ce simple F en position racine a un plafond. Ça va ? Et puis un accord C doit également avoir le C au-dessus. J'ai donc besoin d'une position de base, première inversion pour l'avoir. Disons donc les trois premiers accords. Donc ça va être a en la mineur, fa majeur, puis en C. Et maintenant les coordonnées G ou b en haut. Il me faut donc le b en haut. Il s'agit donc évidemment d'un accord en G. Je peux l'utiliser, non ? Position de la racine, première inversion, deuxième inversion. Donc, si je joue tous ensemble, ça sonnera comme je l'ai dit, ce qui est très agréable grâce à cela. Allons plus bas. Dramatique. Hein ? Voici donc comment, si vous souhaitez créer une progression d'accords sonores mélodiques , vous pouvez utiliser des versions de codage pour vous aider. Vous pouvez donc soit commencer par la progression des accords, soit créer des mélodies à partir la progression des accords, soit créer des des courts dans la progression des accords pour obtenir une convention mélodique entre fils et Dieu. Vous pouvez également partir de la direction opposée où vous avez la mélodie que vous souhaitez obtenir. Ensuite, vous choisissez la progression des accords avec les inversions parfaites pour qu'ils puissent sonner C'est la progression des accords, la mélodie sortie parfaitement comme vous le souhaitez ici. Très bien, alors essayez-le. Ils s'en tiennent à cette progression d' accords. Choisissez d'autres progressions d'accords que vous connaissez déjà dans les leçons précédentes. Et essaie de t'en servir. Et pendant que vous le faites, essayez de chanter en même temps, ou essayez de mettre quelques mélodies à côté et voyez comment cela se passe. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai la prochaine fois. 29. SECTION 6 : RYTHMES DONT VOUS AVEZ BESOIN POUR FABRIQUER LA CHANSON: Bonjour. Ainsi, dans cette leçon et les deux prochaines leçons, nous parlerons de certaines des idées rythmiques les plus courantes que vous pouvez mettre en œuvre lorsque vous créez vos chansons. Juste pour que, au cas où vous l'entendriez à la radio ou quelque chose de similaire, vous puissiez facilement le comprendre et jouer avec. Très bien, donc si vous avez hâte de vous lancer dans les variations rythmiques au piano, allons-y. Alors maintenant, nous allons parler de la première, quelque chose que j'appelle le rythme à huit nœuds à indice d' octane élevé. Et je vais expliquer ce que j'entends par un rythme IoT élevé à huit nœuds. En gros, ce que vous faites pendant que vous jouez. Vous avez une série de courts de droite. Ils peuvent être n'importe quoi. J'ai donné un exemple simple ici, qui est 116,4. D'accord ? Donc, je vais utiliser la touche C. Je vais utiliser celle-ci appelée « look at it » maintenant. À partir de maintenant, je vais utiliser certaine inversion pour que vous puissiez les apprendre au fur et à mesure. J'utilise donc cette première inversion de l'accord en do. Je le joue deux fois, puis j'en viens à cette inversion des six carrés. Vous voyez donc ce que j'ai fait ici. Je conserve le haut, le bas et le haut. Ensuite, je déplace juste le majeur vers le haut. Et puis j' ai un accord mineur. Ensuite, je lève mon pouce vers les quatre. En faisant cela, j'ai cette progression. Maintenant, je joue un peu plus haut. Je ne viens pas, je ne vais pas y jouer ici. Je vais monter un peu plus haut dans le registre du clavier. Nous allons nous en tenir à cette partie du clavier. C'est pourquoi je l'appelle une octave supérieure. Et le rythme de la huitième note est maintenant le rythme des quarts de notes est 123-41-2348. Charge le rythme. Vous optez pour 1.2 et 3.4 et 1.2 et 3.4. Vous comptez donc 81,2 et 3,4. Vous suivez ce cours, disons que vous n'avez que le code C et que vous lui attribuez des pertes, ce serait 1.2 et 3.4. Alors c'en est juste une. Donc celui-ci dit : Vous jouez deux fois sur 1 et 2, 3 et 4 et 1, 2, 3 et 4, et 3, et 4 et 2 et 3. Et tu obtiens. C'est ainsi que vous introduisez la créativité dans votre assiette. Vous pouvez le faire avec un cours régulier comme This is anything at all you want. Mais allons-y, essayons-le avec cette simple progression d' accords. Donc, ce que je peux faire dans ce cas, c'est sur ma main gauche, je suppose que la base de ces tribunaux est la base. Donc, juste le C-like. Tu le gardes dans une octave comme ça. Hein ? Alors c'est comme ça que ça se passe. Allons-y, laisse-moi entrer un peu, juste un claquement, pour essayer d'entendre comment tout cela sonne ensemble. Très bien, voyons comment la dalle s'intègre à ce tableau. Hein ? Chronométrez le prêt, moins de parties ensemble. 1234. D'accord ? Maintenant, rapprochons fermement notre gauche. Tu peux devenir un peu fou là-bas en ce moment. Excusez-moi ? En raison de l'enregistrement, l'heure à laquelle je l'entends dans mon oreille peut être légèrement différente de la façon dont vous l'entendez. Il se peut que ce ne soit pas très synchronisé, mais n'hésitez pas à continuer. Je vais intégrer ces rythmes intelligents au cours pour que vous puissiez les apprendre et vous entraîner avec. OK, donc il suffit de prendre ce rythme de huitième note et de s'amuser avec lui pour réaliser que c'est le cas. C'est bon. Je suis juste en train de jouer, non ? Donc je suis juste en train de faire ça. C'est juste une façon de me mener au sixième carré. Je le fais à trois, c'est une très belle mélodie. Ça va ? Donc huit correspond à une octave aiguë, huit nœuds rythment. Vous pouvez l'utiliser dans la progression d'accords de votre choix. Vous pouvez utiliser cette progression d' accords, 156, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Et puis on dit  : Oh, : Oh, like all of me de John Legend. Donc, c'est exactement la même chose que je fais. Très bien. C'est ainsi que vous pouvez simplement prendre ce rythme et jouer avec lui. N'hésitez pas à prendre des progressions d'accords, les intégrer à ce rythme et à vous amuser avec elles. Ça va ? Et c'est une façon de créer un rythme , puis de commencer à créer de la musique pour vous-même. Je te verrai dans la prochaine leçon. 30. rythme pour piano 6/8: Bonjour. Nous allons donc examiner une autre variation rythmique ou un type de rythme au piano. Maintenant, le rythme du piano Picasso 68 est très similaire à celui des huit modes d' octave supérieure. Le rythme, dans ce cas, sera de 68 fois. Vous devez donc utiliser la signature temporelle des six huitièmes. Maintenant, il y a une signature de type 123-45-6123. Ce sont donc des notes de huitième, mais seulement du sexe dans un bar. Il s'agit donc du 1 234-561-2345. Donc 1.2, 1.2. Donc, si tu joues une progression d'accords comme le sexe, comme ça, euh, 6415 va résoudre. Les satellites sont 1, 2, 3 4 5 6, 1 2 3 4 5 6 4 5 1 2 3 4 5, 1 2 3 4 5 6, 1 2 3 4 5 6, 1 2 4 5 6. OK, donc c'est comme ça que ça va sonner. Utilisons l'exemple que nous avons à l'écran. C'est donc un 4165. Encore une fois, je vais utiliser version appelée pour que vous puissiez les pratiquer. Je vais donc choisir celui-ci plus les quatre accords. Je vais choisir la première inversion des quatre cordes, puis les plaquettes dans le registre supérieur pour ce type de champ. Donc, un accord à quatre, qui est le fa majeur dans ce cas, et la tonalité de do. Et puis, à l'accord unique, qui est le do majeur dans la tonalité de do, un œil sur un mineur qui est un 6,5. D'accord ? Donc 4165 filles. Donc, si je jouais 368 fois, ce serait comme 123-456-1234, 561, 245-612-3456. Ensuite, vous allez vouloir le jouer avec un rythme à huit nœuds , comme 12345123. Maintenant, nous pouvons facilement ajouter notre basse gauche , comme nous le faisions auparavant. Donc, ça va ressembler à ceci vous devez maintenir votre activité à un niveau bas. Ça va ? Cela ne devrait donc pas s'arrêter là. Allez-y, choisissez les progressions d'accords. Vous savez, je ne cesse de le répéter parce qu'il est important de les appliquer pour résoudre la progression , vous le savez déjà. Très bien, donc si, si l' épigastrique, vous savez, est 1264, accord, donc un, vois, j'utilise cette innovation pour les deux accords, puis pour un six. Et puis je peux essayer ça avec, d'accord, essaie. Essayez ce rythme de 68 notes de huitième note. Et dites-moi comment cela se passe dans la section des commentaires ou lors de la session de questions-réponses. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 31. 2-1 Notes Split: Bonjour, Dans cette leçon, nous allons examiner un autre algorithme que vous pouvez utiliser et appliquer à vos chansons. C'est ce que j'appelle les deux et je me sépare. Ensuite, je vais expliquer comment nous nous y prenons. Très bien, alors allons-y directement. Maintenant, avec 21 splits, vous allez essentiellement faire, bien sûr, votre progression d' accords. Vous allez choisir les coins droits et les jouer selon huit modèles de nœuds de 80 parties, une et une extrémité 2.3 et 4.1, n'est-ce pas ? Donc, si vous avez une progression d'accords, comme peut-être l'accord de do majeur normal, huit nœuds, 1.2 et 3.4. Mais vous n'allez pas les jouer aussi simplement. Tu vas faire un split. Vous choisiriez donc le terrain. Ensuite, si vous n'y êtes pas habitué, vous devrez peut-être vous entraîner un peu, mais vous allez choisir l'accord et jouer les deux premiers meilleurs modes. D'abord. Et puis tu appuies sur le bouton. Le restant vivant. Si je pense que si je passe au F, si je passe au GI, d'accord, essayons quelques exemples ici. Premier exemple, nous pouvons essayer 1564, donc je vais utiliser des inversions. Très bien, donc je veux choisir dans la tonalité de do, je vais choisir l'accord suivant. D'accord ? Et puis je redescends. Donc, si vous n'êtes pas habitué à digérer, prenez-le, puis allons-y. Donc, l'accord à cinq, je vais jouer une position normale de l'accord à cinq, qui est le G. Ensuite, je le pousse jusqu'à la position racine de l'accord à six. Ensuite, je joue le formulaire comme ça. Ça va ? Donc, si j'utilise le split, ça sonnera comme ça. donc C'est un peu la taille d'une glace, non ? Donc, si j'ajoute la main gauche vers le haut, ça sonnera probablement beaucoup mieux. Alors allons-y. Désolée, un quart part d'un. Mme Loaned out. Très bien, alors essayons avec l' accord suivant, progression, 1264. Je vais donc jouer un accord ici et passer aux deux. Et thêta six et une position racine. Et puis les quatre. OK, donc si je joue juste du bon côté , ce sera comme : « OK, alors allons-y ensemble ». Alors d'accord, mettez la vidéo en pause et essayez de la lire. Une fois que vous avez terminé, passons au suivant, le dernier exemple de cette vidéo. Donc, une progression d'accords de 6415, mouvement d'inversion d'accords populaire que nous avons déjà fait. Qui l'utilise ? Pour 1,5 ? Très bien, alors essayons au bon moment. Avec l'écriture, c'est parti. Très bien, disons que vous vous réunissez avec le côté gauche. Ça va ? Vous voyez donc clairement que cela sonne beaucoup mieux avec les inversions d'accords et qu'avec ces rythmes, vous pouvez commencer des chansons de créatures tout de suite. Vous pouvez commencer, même si vous pouvez choisir des chansons qui existent déjà et que nous ne jouons pas comme ça. Et il peut les utiliser pour créer votre version ou votre couverture. Donc, pour dire votre interprétation de ce genre de choses, c'est la beauté de ces motifs. Tu n'y arriveras pas d'un jour à l'autre. Vous les utilisez pour des chansons que vous connaissez déjà, pour certaines partitions, vous avez déjà essayé de les utiliser pour créer des habitudes ou pour interpréter des chansons qui existent déjà, ou vous les utilisez pour créer vos propres nouvelles chansons, d'accord ? Et j'ai hâte de savoir ce que vous avez. Faites-moi savoir sur toutes les plateformes de réseaux sociaux sur lesquelles je suis présente, dites-moi ce que vous avez pu créer pendant des heures avec ces motifs rythmiques. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 32. Shuffle de quarter: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons parler du rythme populaire très courant que nous avons joué et utilisé à maintes reprises. ce que j'appelle le casino shuffle, consiste essentiellement à jouer avec la main droite prise dans des quarts de billets par des quaternions. Je veux dire, en les jouant dans 12341234. Et c'est très simple. Cette vidéo va donc être très courte car nous l'avons utilisée à maintes reprises. D'accord, essayons l'exemple 6415 de papilla. D'accord. Je ne veux pas modifier les versions qu'au moins vous puissiez l'utiliser et que vous puissiez ensuite jouer avec moi. Donc ça va aller 1, 2 3 4, 1, 2 3, 4, 1, 2, 3, 1, 2, 3. OK, donc si je joue de la main gauche ensemble, tu sais, il y a déjà ce rythme, mais je dois encore le reprendre. C'est bon, donc 123, non ? Juste comme ça. Joue avec moi. Très bien. Alors je veux dire, pourquoi pas ? Essayons de jouer ça dans une autre tonalité, d'accord ? C'est vrai. Dans la tonalité de G. Vous en avez donc six. D'accord ? Si vous y êtes habitué, alors six, puis j'ai levé mon petit doigt pour et puis je reviens avec une ferme et c'en est une. Et 51 fois de plus. Mets la vidéo en pause, habitue-toi à eux et Common Lisp a payé pour nous en donner 6415. Alors maintenant, si vous le jouez ensemble, ajoutons maintenant un peu de drame. Faisons une remarque pour la dernière fois. Juste des souvenirs insensés. Mais le mieux que nous puissions faire, c'est d'essayer. C'est ainsi que vous utilisez une mélodie simple pour vous inspirer et créer quelque chose. Tout comme je jouais avec mes touches, non ? J'ai hâte de m'intéresser de plus en plus à ces choses. Je te verrai dans la prochaine leçon. 33. Quarter Note Shuffle avec 1 note déplacé: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner une autre variation rythmique. Et cela ressemble beaucoup au premier, le casino shuffle, où vous jouez les accords en mode console. Mais cette fois, quelque chose d' intéressant que nous allons faire ici est de déplacer un nœud. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Disons que vous l'avez fait, vous avez une simple progression d' accords. Oui. Vous avez une progression d' accords simple. Pop last 6415. D'accord ? Ce que tu vas faire, c'est changer. Disons que tu joues cet appel, j'aime bien ça. 1234123. D'accord. Et tu vas à la NASA 123. Donc 123-123-4123. 412 341-234-1234. D'accord. Ce que tu vas faire, c'est que les deux premières fois que tu joues cet accord, tu vas prendre la meilleure note. Je suis passée à la note suivante de la gamme, OK, In the Key of the Chaos, c'est très simple. Il suffit de le déplacer vers le haut. Pourquoi pas ? Donc, au lieu de jouer à 1234, vous allez en jouer un. Vous voyez que ça va sonner comme si **** affichait 1212121. Ensuite, lorsque nous passerons à l'accord suivant, qui est en fait celui-ci, nous afficherons les notes de tête. Alors, passez à la suivante et jouez. Tu vois ça ? Et quand nous passerons à la couleur suivante, je vais toujours l'afficher ici et là. On en viendra au dernier dollar, qui est celui de l'affichage des données. Et vas-y, laisse-moi jouer le tout ensemble et entendre à quoi ça ressemble. Ok, donc un truc comme ça. vrai, alors oui, ça a l'air ? Ça a l'air différent. Ça a l'air intéressant. Vous avez appelé les cibles. Tout ce que vous faites, c'est déplacer un nœud. Un jour, juste avant de partir, vous avez joué à un 66415. Essayons-le sur une autre progression d' accords. Disons cet accord, 1564. OK, donc je n'ai pas essayé ça, mais allons-y. Donc, en voici une. Quelqu'un commence par déplacer les notes de bureau ici avant que nous n'arrivions ici. Alors je vais jouer. Ils passeraient aux cinq. Commençons par déplacer les meilleurs lots de l'année avant de gagner de six cartes. Mais je vais ici. Alors allons-y ensemble. Et si vous n'avez pas pu l'obtenir tout de suite, ne vous en souciez pas. Il y a juste un rythme supplémentaire. Tu peux tous avoir ton Austin. Alors allons-y, allons-y ensemble. Donc, je vais prendre beaucoup plus de temps. D'accord ? Donc, un accord, cinq. D'accord, excellent. Alors je vais essayer. Dites-moi comment ça se passe et je vous verrai dans la prochaine leçon. 34. SECTION 7 : HARMONIE DE BASE POUR LES CHANTEURS ET LES ÉCRIVAINS: Bonjour, Dans cette section, nous allons donc parler d'harmonies. harmonies sont très importantes, car lorsqu'on crée de la musique, on souhaite parfois que la mélodie soit harmonisée. Et en faisant cela, je veux dire vous voulez des notes supplémentaires qui se complètent en même temps la mélodie est jouée. Et c'est ainsi que nous formons l'harmonie. Nous le voyons donc comme une acquisition, en l'utilisant comme partie principale. Et une autre personne ou d'autres personnes chantant à peu près au même moment, frappe en même temps et vous êtes cachée, mais vous chantez des notes différentes pour harmoniser les deux, conformément à ce que vous faites. Il est donc important de connaître les harmonies, n'est-ce pas ? Je vais examiner les niveaux de base de l'harmonie dans les prochaines leçons. Très bien, dans cette leçon nous examinerons quelque chose comme des harmonies créées par des auteurs. Et c'est essentiellement un duo, vraiment un duo, deux chansons chantées en même temps. Donc si je dis bien, si je dis si je normalise les choses en jouant, jouez, oui, vous pouvez entendre l'avion. Vous pouvez également entendre des sources. Et c'est ce qu'est la troisième harmonie, la méthode de base pour harmoniser les nœuds. OK, donc, vous l'utilisez essentiellement comme un ensemble d'intervalles majeurs et mineurs, deux tiers mineurs majeurs pour harmoniser vos notes. Et ça dépend. Disons que vous avez, vous avez cette mélodie que je viens de créer. Maintenant, la troisième, toutes les mélodies de cette gamme. Donc, la gamme de do majeur est assez simple : 2345678. Donc Ramy Fossil T80. Ça va ? Si vous souhaitez harmoniser cela, vous verrez que les nœuds deux longueurs d' avance sur l'échelle. Le tiers de c n'a donc que deux pas d'avance. Vous n'avez conservé qu'un nœud dans la peau, puis vous avez le troisième de z. Et c'est ce qu'on appelle un tiers majeur. D'accord ? Si c'est possible, parce que c'est en fait séparé par la force en 1234, le moins huit est séparé par 37 demi-tons. Donc, si vous voyez à nouveau D , vous aurez deux pas d'avance, mais séparés par 37123 tiers mineurs. Vous pouvez donc entendre ce son. C'est pourquoi c'est comme les deux premières notes d'un accord en ré mineur. Et c'est aussi en mi mineur, troisième majeur, majeur tiers, tiers mineur, troisième si mineur, do majeur. Donc, si vous voulez harmoniser l'échelle, vous allez y aller , au lieu de renommer des fichiers. Vous voyez donc quelles sont les notes qui sont en fait un duo et une mélodie. Et au lieu d'utiliser un Do, Re, Mi, So, Laisse-moi essayer de jouer à deux mains comme ça. Donc ça ne dit pas combien il y en a, n'est-ce pas ? Cela semble magnifique et faites quelque chose, quelque chose que nous devons savoir. Essayons donc de choisir une chanson comme Mary Had a Little Lamb et qui s'harmonise avec By Dwelling. Donc, cela signifie que vous pouvez, si vous demandez à chanter, n'est-ce pas ? Passons juste à la ligne de justice. Quelqu'un d'autre, quelqu'un d'autre peut chanter, non ? Nous pouvons donc y aller ensemble comme si rien n'était. Et dans ce cas, je n'utilise pas tout le temps et je peux y aller. Et si vous voyez ce que je suis en train de faire, j'harmonise la mélodie principale. Donc, ce que nous voulons essayer de faire, c'est de garder la mélodie au top pour que vous puissiez l'entendre. Je vais donc en garder, toujours en garder un tiers en dessous. Il en sera ainsi, je m'en tiens toujours à un tiers en dessous de la mélodie. La mélodie. C'est le marteau. Non. Si j'ajoute ma gauche et que je peux y aller d'accord, c'est la méthode de base pour harmoniser. Gardez donc à l'esprit cette harmonie. Donc, si vous créez, si vous créez mélodie de votre chanson et qu'elle entre dans le style, je sais que vous pouvez l'harmoniser comme à l'intérieur en optant pour le flowing go. Alors, c'est vrai, vous avez la mélodie d'une chanson comme ça. Tu sais, tu peux harmoniser comme il faut. C'est ainsi que nous harmonisons en tiers. Vous pouvez toujours, vous pouvez harmoniser un tiers au-dessus ou en dessous. C'est. Peut également être harmonisé avec la barre thêta ici, comme ceci. Ci-dessous, comme ça. Celui qui te convient le mieux. Très bien. Merci donc de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 35. 6e harmonie (Duet): Bonjour, examinons maintenant une autre technique, une méthode d'harmonisation. Et c'est ce qu'on appelle la sixième harmonie. C'est une autre forme de duo, tout comme une troisième harmonie. Très bien, voyons comment nous pouvons construire cela. Maintenant. En gros. Six. Combien peuvent également être considérés comme un tiers inversé, d' accord, donc si vous connaissez déjà vos sixièmes intervalles, c'est génial, et c' est quelque chose que vous devriez vous entraîner, comme si vous choisissiez celui-ci et le 6123456, je suis là. Tu les déplaces. Vous voyez, si vous regardez mon écran, en haut, où c'est écrit CMA, que vous l'utilisez chaque fois que je les déplace, cela se transforme en une forme de six. Mi mineur, fa majeur, sol majeur, six majeur, non ? Vous pouvez donc essayer de jouer à ça. La gamme de do majeur. Tu peux essayer de jouer jusqu'à la sixième. Maintenant, la raison pour laquelle je dis « vous pouvez le voir comme un tiers d' onduleur » est c'est le « c » qui en fait le tiers de la mer, n'est-ce pas ? Maintenant, si j'en apporte, c' est un tiers important. Maintenant, si je ramène les nœuds E ici, ils se transformeront en moins six. Regarde ça. C'est donc un E moins x. Nous pouvons donc jouer la même gamme en utilisant six harmonies en les déplaçant. Et en fait, c'est l'une de mes harmonies préférées parce que vous pouvez les utiliser pour créer tant de belles choses. Hein ? Je viens d'utiliser un C. Et ça crée, c'est juste des cadeaux. La mélodie que vous essayez de créer donne quelques-unes parce qu' au lieu de simplement laisser la mélodie disparaître, oui, partir. Donnez-nous une meilleure idée. Très bien, essayons sans rien de simple. Mary Had a Little Lamb, et nous y sommes allés. Papa, papa. Ceci dit, je dois jouer la sixième. Et si je regarde le tiers majeur avec le G, deux pas plus haut, alors je peux en quelque sorte considérer que c'est mon six, n'est-ce pas ? C'est donc aussi simple que cela. Alors oui, c'est aussi simple que cela. simple fait d'utiliser cet écran a amélioré la qualité de vie de la musique. Et c'est ainsi que vous utilisez ces six harmonies. Si une mélodie vous vient à l'esprit et que vous la jouez, essayez une Six Harmony. Peut-être que cela sonne beaucoup mieux que ce à quoi vous vous attendiez pour écrire une mélodie. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 36. Harmonies de Triad et puissance des inversions: Bonjour, maintenant que nous avons parlé harmonies et des sixièmes harmonies, ces deux harmonies sont dues à l'harmonie, c'est-à-dire lorsque vous n'avez que deux nœuds au sein de l'harmonie. Parlons maintenant des harmonies triadiques. Les harmonies de triade ont trois nœuds dans l'harmonie. En d'autres termes, vous avez la mélodie à côté d'autres nœuds qui forment l'harmonie. Voyons comment cela fonctionne. Très bien, vous pouvez donc décider d' harmoniser la mélodie entière ou certaines parties de la mélodie. Nous allons donc regarder, sélectionnons un échantillon. Maintenant, mon petit conseil est que vous pouvez, si vous voulez avoir mes répliques, une mélodie comme « OK », ou vous pouvez commencer par jouer une sixième harmonie. Prenez donc la troisième, c'est une troisième harmonie, ou il y en a une autre troisième. Si tu prends le tiers supérieur ou si je suis juste en bas, tu as le sixième. Ça va ? Vous pouvez donc commencer par prendre cet argent , puis combler le vide entre les deux. Ici, vous devez avoir un peu de contrôle sur vos triades et les versions de quelqu'un ici et là. D'accord ? Donc, si vous ne parvenez pas à l'obtenir tout de suite, c'est bon. Plus tard, tu pourras perfectionner cela. Vous avez donc joué une harmonie à six. Ils ont essayé de compléter avec de la mélodie, des nœuds simples, qui pouvaient généralement se situer juste un tiers au-dessus des notes les plus graves. La plupart du temps, mais pas tout le temps. OK. Cette mélodie de Darwin peut donc être harmonisée. Tu vois ça ? Donc, la deuxième notice aussi. Troisième, la sixième Harmony. Ça fait la mélodie. Melody reste toujours au top. Et puis tu en mets un tiers au-dessus. Ça va ? Maintenant, lorsque vous passez à la dernière, c'est aussi une sixième Si vous placez une barre thêta ici, cela pourrait fonctionner comme ça dans certains cas. Mais bien sûr, vous pouvez à nouveau le refaire, porter cela à une. Donc, ce sont des sons. Et c'est une triade. Combien ? Hein ? Essayons d'utiliser. Mary avait un petit agneau. Nous avons commencé par la mélodie elle-même, cela , cela. Très bien, puis nous sommes arrivés à utiliser, à utiliser la troisième harmonie. Maintenant, utilisons une triade. Ayez de l'argent pour pouvoir l'essayer. Oui, tout ce que je fais ici, c'est juste utiliser celui-ci. Et c'était juste 66. Quels sont les nœuds supplémentaires au milieu, qui peuvent être un tiers ou un quatrième au-dessus du Lewis. Dit au-dessus des nœuds les plus bas. Billet en vente. Nous en arrivons à la question suivante je peux choisir d'harmoniser la lumière comme ça, ou parce que je connais la progression des accords. connaissance de la note de basse vous aide donc également à harmoniser, car la charge de base étant g, je peux, bien sûr, faire comme si c'était magnifique, ou je peux simplement jouer un gène normal, qui a également le D en haut. Mais restons-en à celle-ci, à cette maison. Un peu jazzy, non ? Donc oui, c' est tout ce que je fais, c'est harmoniser. Je vais donc considérer que Platon est lent. Je n'utilise donc que des triades sur ma main droite. Ça va ? Vous voyez donc ce que j'ai fait ici et je l'ai lu. Je n'ai pas fait ça. Vous pouvez ainsi harmoniser tout ou partie de la mélodie. Donc, ici, j'aurais pu facilement, je peux aussi le faire, voir que je joue certaines mélodies en tant que Rob. Ensuite, je joue certaines des bandes réelles. D'accord ? Choisissez des chansons simples, généralement des chansons de kits, de la salsa pour la maternelle, agréables à jouer. Choisissez-en quelques-unes, essayez de les harmoniser à l'aide triades et jouez avec des chansons que vous connaissez déjà et que vous êtes déjà à l' aise avec Triassic, posez-les jusqu'au bout et dites-moi comment cela se passe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 37. SECTION 8 : MOTIFS DE MAIN DROITE ET GAUCHE (AUGMENTER LE SON): Bonjour, Dans cette section, nous parlerons de modèles. Maintenant, si vous voulez rendre votre son un peu plus intéressant, vous pouvez essayer d' explorer nos modèles. Augmenter l'intro et l'outro, imprimer la structure complète de la chanson. De nombreuses chansons ont été composées avec des motifs. Très bien, allons-y en explorant quelques motifs que vous pouvez ajouter au vos doigts pour rendre votre son incroyable. Allons-y directement. Je vais donc faire apparaître le clavier ici et nous commencerons immédiatement à expirer les brevets. Le premier type de modèle dont je parle maintenant est ce que j'appelle le modèle une-deux-trois. Les 1232 patterns, ou pattern, sont suivants : tout d'abord, choisissons notre progression d'accords, qui est une simple progression d' accords, nous sommes et que nous avons tous appris à aimer. Dans ce cours. 64159. Continuez à choisir la même progression d'accords afin de pouvoir avancer facilement. Je ne veux pas introduire de nouvelles progressions auxquelles il faudrait avoir une sorte de courbe d'apprentissage pour s'y habituer. Ensuite, avant que vous ne passiez à autre chose, nous avons choisi cette progression d'accords, vous vous y habituez, puis nous avons eu l'habitude expliquer la plupart des choses que nous faisons. OK, maintenant, une fois que vous utilisez un une-deux-trois pour modéliser, maintenant ce que j'ai fait ici, c'est voir cette progression d'accords. Les notes de l'accord en ont trois, il a trois nœuds. Ce sont donc des triades. Je les considère donc comme 123. Je ne les vois pas à 135 % de l'accord et ainsi de suite. Il suffit de regarder les notes lorsqu'elles sont couchées. La première est la note la plus basse, la deuxième est le nœud central et la troisième est la note supérieure. Parce que si je changeais la couleur en ce sens, celle-ci en serait une. Ce serait trois, même s'ils sont 3A5 et un conformément à Ce n'est pas de cela que je parle. 1232 signifie ici le milieu le plus bas. Donc, dans ce cas, vous voulez jouer de 1 à 32 , vous allez déplacer 123123. D'accord ? Donc, cela signifie que si je devais jouer une progression d'accords, 123, d'accord, pour la pièce. Mais le motif est vraiment sonore, comme si vous le jouiez deux fois. 123-22-3232, non ? L'accord vient de changer. Mais un partenaire reste le même. Laisse-moi ralentir pour toi. Alors, le prochain objectif, d'essayer de jouer le jeu. Carte suivante, stockage. Maintenant, faisons entrer leur main gauche lentement, puis accélérons. D'habitude, ça sonne beaucoup mieux quand on le recrache. Essayons donc. Très bien, alors accélérons. Mon conseil est toujours utilisé dans les inversions, dans un petit jardin. Si je peux le jouer en position racine. Comme ça, ça ne sonne pas aussi bien qu'on entend dire qu'Assad Islam se déplace à peu près au même endroit, c'est plus cohérent. Très bien, alors essayez ces 1232 parties et quand vous serez habitué à attendre, passez à la leçon suivante. Jetons un coup d'œil à un autre modèle, non ? On se voit là-bas. 38. 3-1-2-1 Motif de main droite: Bonjour. Examinons maintenant un autre modèle populaire dans le domaine de la musique, à droite, celui de la musique pour piano. C'est ce que j'appelle les trois modèles un-à-un. OK, alors comment, comment s'y prendre ? Tout comme nous l'avons fait pour les 1232 pièces, et ce sera 3121. Choisissons donc une progression d' accords. Nous allons faire l'un, celui dans la tonalité de C. Je commence par le code C, c'est pourquoi je choisis cette inversion de séquence, fait une. Donc c'est 123. Donc je vais jouer, si on me joue 312 et que les patterns joueront plutôt comme haut, bas, milieu, bas, droite. Alors commencez à vous entraîner comme ça jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Bon, maintenant que nous avons le modèle, essayons maintenant notre production. Ce ne sera qu'un seul accord. Et voici les deux accords, ré mineur, mi mineur, fa majeur. Nous le démontons ici comme ça. OK, si tu veux, tu peux le faire. Mais je pense que c'est mieux pour moi parce que j' essaie d' imiter certains sons. C'est ce qui a été utilisé dans, ce modèle a été utilisé dans Halo, n'est-ce pas ? Par B et C, ça commence à tourner ensemble à moins que oui, cela n' ait été attribué. Hein ? Prenons donc le premier accord. Si on utilise ce 32. Alors appelons-le, disons que c'est sculpté le f. Très bien, alors accélérons les choses. D'accord ? Maintenant, prenons la main gauche et tout va bien, donc maintenant, pour ceux qui veulent savoir comment jouer à l'intro de BRC Saw Halo, exactement dans la tonalité maintenant, pour ceux qui veulent savoir comment jouer à l'intro de BRC Saw Halo, d'un, n'est-ce pas ? C'était donc un point de départ quelque part ici. Tout commence donc par un accord. Ensuite, il passe à l'accord en ré mineur. Et puis il y a cet accord en la mineur, désolé, en fa dièse mineur, puis l'accord en ré majeur. D'accord ? Donc, si vous n' en avez pas encore terminé, passez directement à la leçon suivante. Mais si vous voulez l'apprendre dans l' alcène original, nous pouvons essayer. C'est donc le code de l'œuf. OK, alors c'est la lumière du soleil. donc Reiser a donc quelques lignes dedans. Très bien, c'est ainsi que vous utilisez certains de ces motifs pour rendre votre son intéressant. Ce modèle peut ensuite être appliqué à n'importe quelle progression d' accords , un par six. Il vous reste ne vous reste plus qu'à suivre la progression des accords, à décider. Vous allez utiliser les spots, vous entraîner un peu et vous déplacer. Et vous pouvez commencer à chanter avec elle, à jouer avec elle à la volée. Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 39. Arpeggios de main droite ascendant et descendant: Examinons maintenant un autre modèle, à les pages de droite ascendantes et descendantes. Très bien, comme son nom l'indique, c'est assez simple. Tout ce que vous avez à faire est jouer le parcours de droite en cas de chute d'arpège. Une autre page n'est qu'une corde cassée. Donc, si vous avez un accord en do majeur, par exemple, alopécie, c'est que si vous jouez comme ça, vous les cassez et vous jouez des notes individuelles ou comme ça. Et j'enverrai un arpège quand tu le prendras de bas en haut comme ça. Et l' arpège descendant se produira lorsque vous l'abaisserez comme ça. Ça va ? Vous choisissez donc la progression des accords. Même progression d'accords. OK, donc ça, j'aurais passé un coup de fil comme ça. Donc, si je veux y jouer en mode ascendant ou si Pedro veut faire comme j'étais retourné à la racine, on m'a poussé EF Core. Vous pouvez donc voir comment cela va se transformer en point, point, point, point, point, point, point, point. Alors j'ai joué, je l'ai fait cinq fois, juste pour remplir le groupe, donc j' aurais pu y aller. J'ai donc également imputé le terrain la position de repos en jouant cinq fois. Cela pourrait aussi être une vie plus rapide. Alors je l'envoie. C'est comme ça que tu vas jouer. Alors papa, papa, papa. Très bien. Si vous deviez jouer la même progression d'accords vers pages mobiles, vous allez maintenant la jouer de haut en bas. Ça va être comme maintenant. Disons que nous voulons être un peu plus créatifs et disons que nous voulons mélanger les choses. Alors allons-y, essayons-le. Je n'ai pas essayé ça. Essayons de voir si vous pouvez le faire à la volée. Je peux donc commencer par descendre, monter et descendre sur le code suivant et comme ça. Donc, oui. Donc, tout ce que j'ai fait là-bas, coup de descendre et de mélanger les choses. Le choix est entre vos mains. Quand il s'agit d'écrire des chansons, créer de la musique, vous avez le pouvoir absolu. Ce n'est pas la chanson de quelqu'un d'autre. Vous essayez de répliquer. C'est votre chanson que vous essayez de créer. Alors n'hésitez pas à explorer. Sortez de votre zone de confort. Je dois sortir des sentiers battus et créer avec toutes les idées que vous avez tirées de ces leçons. Très bien, je te verrai dans le prochain. 40. Motif de main gauche: Bonjour, Dans cette section, nous allons donc examiner les modèles de gauche. Maintenant, une autre façon d'intéresser un peu plus votre son est d' introduire des plantes gauchers. Et jusqu'à présent, la main gauche a dit la même chose, à peu près 1,5. Mais maintenant, nous allons vous présenter quelques méthodes pour simplement demander à votre main gauche d'augmenter certains motifs de base , afin d' enrichir votre son. Très bien, alors allons-y directement. Maintenant. Les premières parties pour la main gauche, et nous allons nous intéresser à la base des autres, la basse 151 pour main gauche. Et je mets une petite apostrophe au-dessus de celle ici parce que cela ne nous embrouille pas. Supposons 15 et celui qui se trouve une octave au-dessus. Celui qui se trouve une octave au-dessus. Donc 151, en gros, c'est tout ce que vous faites pour chaque accord. Vous allez jouer le premier et le cinquième déjà en jouant avec votre pouce, vous allez toucher les 11 octaves au-dessus, n'est-ce pas ? Donc, si vous jouez une progression comme 1564, ce sera 1234, puis passez à 534 pour atteindre 634,4. Hein ? Donc, si j'ajoute un accord, si j' ajoute aussi des progressions, tout ira bien. Bien. Passons donc à notre progression d'accords, le 664, lors de l'achat, n'est-ce pas ? Alors, utilisons ces motifs de gauche pour cela. Essaie de jouer avec moi. Bon, alors allons-y un peu plus bas, non ? donc Vous voyez donc que parfois, lorsque je jouais de près l'un de l' autre, comme celui-ci, je laisse simplement la gauche ou la droite pour que la gauche puisse entrer et terminer le parcours et à gauche, à droite, droite. Prends ça. Essayons avec un à six pour progresser, non ? Essayons donc ça. Très bien, essaie de jouer ce rôle et celui de Wildfire. Beaucoup de chansons, autant de chansons que possible. Habituez votre main gauche à cette partie. Ensuite, une fois que vous avez terminé, passez à la leçon suivante. Jetons un coup d' œil à la partie suivante. 41. Motif de main gauche: Bonjour, voyons maintenant un autre modèle pour la main gauche. Je l'appelle le 152. Ajoutons des boutons très similaires au modèle 151 de la main gauche, que nous jouons comme ceci. Mais maintenant, au lieu d'un an, nous allons jouer les deux, ce qui représente une étape supplémentaire, n'est-ce pas ? Donc, si je veux jouer ça pour 1564, ça sonnera comme ça. Hein ? Très bien. Très bien, excellent. Essayons donc de revenir à nos progressions d'accords de 64145, 6415, d'accord ? Essayons d'utiliser cette main gauche pour nous aider. OK, donc je ne fais qu'ajouter quelques éléments supplémentaires. Ma main gauche reste la même. D'accord. Donc, vous avez essayé, vous vouliez essayer de garder votre trajectoire de gauche et de vous déplacer de la même manière. Et c'est ainsi que l'auditeur va s' associer à la musique. C'est le facteur commun à tout ce que vous jouez. Mais essayons-le sans progression d'accords de 1264. Très bien, il faut donc que ce soit une voiture rapide. Essayons donc. Très bien, alors continuez à pratiquer ce schéma de la main gauche et les désirs et ajoutons sont habitués à cela. Passons maintenant au schéma de gauche suivant. Je te verrai là-bas. 42. 1-5-1-2-3 Motif de main gauche: Bonjour. Jetons maintenant un coup d'œil à un autre bouton gauche. C'est le feu de forêt, 123. D'accord. Voilà à quoi ça ressemble. Donc 15123. Je fais un peu de croix ici. 15123. Très bien, donc 15123. Si je dois le faire pour notre progression d' accords, le 6415, alors je commence par la troisième colonne, n'est-ce pas ? Bon, jouons ça à l'heure et avec quelques accords ici. Je vais donc utiliser cette inversion des six cartes. Eh bien, laissez-moi utiliser les jeux auxquels nous jouions tous ici. Bon, alors allons-y, essayons de jouer avec moi un peu plus vite. Hein ? C'est ainsi que vous utilisez ce modèle de main gauche que vous essayez d' utiliser dans un premier temps, une autre progression d' accords. Dites « le vin , disons « quatre ». OK, appliquons donc ceci. Oui, vas-y seul. Allons-y. Très bien, j'ajoute juste quelques mélodies. Tu peux faire une pause. Il choisit toutes ces lignes. C'est bien Très bien, alors continuez à pratiquer celui-ci. Et une fois que vous êtes à l' aise, passons à un autre schéma pour la main gauche. 43. Le motif de main gauche mobile: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner un autre modèle pour la main gauche. Ce bouton de leçon affiche quelques notes supplémentaires, peu, un tout petit peu plus . Donc, si vous êtes à l'aise avec ce jeu, c'est bon. Si cela devient un peu difficile, vous devriez peut-être le mettre de côté et y revenir plus tard. J'appelle cela le 15152515, mais cela semble un peu complexe, mais c'est beaucoup plus simple. Regardons donc cela comme 1515. OK, c'est donc la première partie. Alors pratiquez celui-ci pendant un moment, non ? Je veux dire, ce pare-feu, la partie supérieure à elle seule, est en fait un bon pattern, donc vous pouvez même jouer une chanson entière. Ce type. Allons-y. En partant de la mer, on ira au G, puis au A, puis à la moitié. Donc ça peut bien se passer. On peut en garder 15 maintenant, c'est juste Kelvin pendant que je parle de Rise ou de 1 515-515-1555. Maintenant, je vous demande de pratiquer ce va-et-vient sur le dessus parce que c'est ainsi que vous allez faire avec les parties inférieures de ce modèle. Très bien, alors entraînons-nous encore une fois. Je suis 5151, 5151, 5151. 5151. Bien. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est conserver le même Wi-Fi, le même Wi-Fi, mais la prochaine fois, vous allez vous contenter de deux. Donc ça va ressembler à 151-51-5515, je suppose que je vais y aller doucement. Passons au GI. OK. Donc, si j'ajoute juste à quel point ça a l'air beau. Je pense que c'est l'un de mes motifs préférés. Utilisons-le pour une autre progression d' accords, 6415. OK, alors utilisons le pot. Vous voulez vous concentrer sur les courts, n'est-ce pas ? Je me suis donc concentré sur le côté gauche. Si vous êtes à l'aise, vous pouvez l'utiliser sur d'autres touches si vous le souhaitez. Donc, tout ce que je fais ici, c'est que je l'ai jouée dans la tonalité de C Sharp. Très bien, en ré bémol. Et ce modèle se conserve partout où vous allez. 15152515. D'accord, cela semblait compliqué, mais je pense que vous pouvez convenir avec moi que c'est plus simple qu'il n'y paraît. Bien. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 44. Motif de main gauche 6/8: Bonjour, Regardons un autre motif incroyable. Et cela implique à la fois le modèle 68 à gauche et au bon moment. En 68 fois, la signature, où la main gauche se déplace vers le haut, ne remonte pas sur un GI supérieur ou la main droite en tant que descendante du téléavertisseur. Très bien, voyons à quoi cela ressemble. Ce modèle convient parfaitement aux chansons dont la signature est 68 fois, comme Oh Holy Night et Hallelujah. Alors oh, oh, la nuit, c'est vrai. 1234500, Léna. Et aussi, Alléluia, j'ai entendu dire qu'il y avait un accord secret, la journée avec la peste, et ça joue le rôle. C'est donc ainsi qu'il convient le mieux aux chansons ayant une signature temporelle similaire, n'est-ce pas ? La main gauche va donc jouer le schéma 151. Cela peut être un cinq contre ce qui vous convient le mieux. Et la main droite va juste jouer de l' arpège descendant, je vais vous expliquer. Donc, si c'était, par exemple si nous avons un accord en do, Leslie, cette inversion de l'inversion de l'accord en do, c'est beaucoup mieux. Disons que la première colonne ne contient qu'un seul accord. Ça va ? Donc, la main gauche place le moment, ajoutons-y. La main droite nous emmène du haut et le décompose. Il descend donc vers le haut, puis de haut en bas. Donc, si vous le jouez ensemble, ça va sonner comme ça. Donc, tout ce qui tient ça ressemble à ça. Oh, ça en a l'air. C'est donc un accord de un à trois. Le trio conserve donc le même accord, puis on passe au quatuor, ou au fa majeur, à la tonalité de do Revenons donc à la scène. Donc, utilisez uniquement ce côté pour la démonstration. Donc 09, chevalier brillant, fierté. Et même quand elle tombe à genoux, elle peut suivre le même chemin. Et G, C, F, C, G, vrai, c'est toute la chanson qui utilise cette signature six huitièmes de fois. accent et les écritures de la main gauche sont décroissants. Vous pouvez l'utiliser pour une chanson comme la première partie de Hallelujah. Donc, si tu le souhaites, tu pourrais jouer à Hallelujah ce jour-là. Et il avait ce son. Donc, modèle très simple ici. Mais tu peux l'explorer. Et je vous suggère de prendre ceci, oh , bonne nuit, j'ai joué du C. F. Il suffit de suivre la progression des accords et essayer de voir si vous pouvez jouer ce modèle en quelques touches. Ils voient une autre clé de votre choix et mettent en pratique ce modèle. Vous en aurez peut-être besoin dans l'une de vos compositions à l'avenir. Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 45. SECTION 10 : CORDES SUSPENDED ET ADD2 (SUPLEMENTAIRE): Bonjour les gars, Bienvenue à la leçon d'aujourd'hui. Dans cette leçon, nous allons examiner les accords SAS associés aux accords r2, s2 et sus4. D'accord ? Nous allons maintenant commencer par l'art des accords. Les deux accords sont très simples à construire. Fondamentalement, le cordon R2 est également considéré comme un art majeur. Donc, tout ce que vous devez savoir , c'est d'abord votre accord principal. Ce sont les deux de la balance, non ? 12345. Ce sont les deux de la balance. Tout ce que vous avez à faire est, comme son nom l'indique, d'ajouter les deux. Donc, dès que j'ajoute ces deux cordes, cela devient un cordon R2 majeur ou une publicité pour, vous pouvez dire CR2 ou C majeur R2. Bon, essayons ça pour le F. C'est un accord de fa majeur. Et c'est un fa majeur deux. D'accord ? Par exemple, g. Et c'est un sol majeur ou deux. D'accord. Parfait. La deuxième carte, en tant que SAS permettant d'évaluer deux cartes est également suspendue à court terme. D'accord. Cela signifie donc que la différence entre et l'application en tant que R2, vous en avez ajouté une seconde, mais dans le SAS, vous avez suspendu plus ou moins l' avant-dernière seconde. Vous remplacez donc un 2 février. La formule pour cela sera donc 12,5. Donc c'est un C en moins de deux. Un 12,5. Le R2 était de 1235. Le SO2 est de 12. D'accord. C'est très simple. C'est donc un F inférieur à 212.5. C'est un G, un zoster en si bémol. Vous ne jouez donc pas la troisième année, vous en avez joué une deuxième. D'accord. Très bien Maintenant, le troisième trimestre, qui est le sus4, est également très simple. Au lieu du troisième, vous remplacez un troisième par quatre, devinez quoi ? Donc ça va être 14,5, d'accord ? Vous pouvez donc y jouer comme ça sur la ligne 4.5. Quand f va être comme ça, sonne généralement bien quand on passe de là à des majeures comme ça. OK, donc il y a un SUS4. Le manager dit qu'il est très bon de connaître ces trois accords. 46. Cycle de pratique avec des accords Add2, Sus2 et Sus4: Bonjour, Faisons une petite séance d' entraînement avec nous pour ajouter des accords à deux et à quatre. Nous allons suivre le cycle des quarts de ces coûts , juste pour nous entraîner un peu. Donc, si vous vous souvenez de R2, si nous jouons un accord majeur et que nous y ajoutons les deux, c'est une artère majeure, donc c'est un do majeur, R2, puis un si bémol majeur ou deux, et puis un mi bémol majeur, r2, et puis, et ainsi de suite. D'accord ? Et essayons de suivre ce cycle tout au long du cycle. Je n'y jouerai qu'une fois. Ensuite, vous mettez la vidéo en pause et vous essayez de la lire aussi lentement que possible. Si tu ne peux pas jouer vite. Génial, joué rapidement aussi. Bon, voyons voir, je vais juste compter 1234 et ensuite je vais suivre le cycle en partant de C et en me déplaçant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Donc C, f, si bémol dans cet ordre. Donc 1, 2, 3, 4 et 1, 2, 3 4 et 1, 2, 3 4 et si bémol. 2, 3 4, 2 3 4, 2 3 4 et 2, 3 et 4 et 1, 2 3, 4, 2 3 e234 à un 2342, d23 42g2. Revenons à notre page C N. OK, génial. Mettez cette vidéo en pause. Essayez de jouer cette majeure deux accords et un cycle de mots. Une fois que vous avez terminé, passons au type de noyau suivant. OK, laissons le SAS aller au tribunal. D'accord. Juste un petit récapitulatif  : lorsque je remplacerai mes trois ici, je suspends le débat jusqu'à la seconde. Je remplace donc mon troisième par mon second. Il y aura donc une à cinq touches différentes, n'est-ce pas ? Donc CSS vers F, vers G, SAS deux, et ainsi de suite. OK, donc je vais y jouer une fois avec la progression, le cycle des quintes, et ensuite tu pourras y aller. Donc 12 ans, tu peux jouer avec moi si ça te convient aussi. 123-423-4234 et B bémol 234234. Un 2342 plat, 34 degrés de netteté. 3, 4 2, 3 4 2 3 4 2, 3 4, 2, 2, 2, 3 et vice versa. Deux. Bien. Excellent. Mettez la vidéo en pause et essayez de terminer cette tâche. Ensuite, nous prenons notre dernier type d'accord pour notre séance d'entraînement. D'accord ? Donc le dernier type d'appel est l'accord SUS4, d'accord ? Donc SAS, c'est quand je remplacerai mon troisième par le quatrième, d'accord ? Donc ça va être comme ça. D'accord. Tu peux le jouer comme ça. Comme ça. C'est bon Quoi qu'il en soit, c'est confortable. D'accord. Je vais donc essayer de suivre le cycle une fois et tu pourras jouer avec moi ou après, tu feras une pause et tu le feras toi-même. Donc 12.3 et 4.1234. Alors je commence, je passe à 1, 2, 3 et 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 en si bémol. 1234, mi bémol, 123, bémol, 123, do dièse, ré bémol à fa dièse, 23, et B. Donc, azote 123 doigts, c'est-à-dire 23,123 et d123. Donc g123 et retour à la mer. D'accord, excellent. Bravo pour avoir traversé le cycle. Dans la leçon suivante, nous allons nous intéresser à quelques utilisateurs qui ne travaillent pas avec SAS. D'accord, je vous verrai dans la prochaine leçon. 47. Nous permettons d'élargir notre son avec des accords Add2, Sus2 et Sus4: Bonjour. Maintenant que vous savez comment jouer sur les accords SAS to et SUS4. Voyons rapidement comment étendre notre son à l' aide de ces trois types de base. Je vais mentionner grossièrement, en gros, comment ces accords sont utilisés. Mais si vous les voyez dans les charts de base utilisés par d'autres musiciens et dans leur composition, vous pouvez bien sûr simplement les jouer. Mais le but de cette leçon est vous apprendre à les appliquer à votre propre plan ou à votre son. D'accord, donc si vous atteignez une progression d'accords particulière, vous pourrez peut-être également utiliser l'art pour l'évaluer. Fais en sorte que ça sonne un peu Rachel ou un peu différent. Nous allons donc commencer par les utilisateurs de l'application pour mesurer au SAS, aux tribunaux. Maintenant, les premiers utilisateurs qui utilisent un majeur sont deux câbles principaux, deux cordons peuvent être utilisés et j'utilise, je dis May, parce que c'est une question de préférence. Donc, à un niveau de base, vous pouvez utiliser le cours Major Out2 pour alourdir légèrement votre accord majeur. OK, donc c'est ce que je veux dire. Supposons que vous ayez une simple progression d'accords. Tu as un do, un sol mineur. Progression d'accords très courante. D'accord ? Vous pouvez maintenant décider de créer les courts principaux dans le cadre de cette progression d'accords. Vous pouvez décider de simplement ajouter un pour en faire un u2 majeur. Donc, au lieu de jouer du C normal, vous allez ajouter vos deux. D'accord ? Et c'est un avion, un G normal Vous pouvez ajouter les deux à votre guise. Tu es musicien. Et puis un mineur. Nous ne voulons pas y toucher, même si vous le pouviez, car ce sera alors un R2 mineur. Ça va ? Et puis, d'accord, donc l'attitude dont nous avons parlé, où les accords majeurs sont deux accords, mais vous pouvez aussi avoir un R2 mineur. Point donc mineur, s' il faut l'ajouter en tant qu'axe mineur, à vous de décider. Rejouons donc cette progression d'accords, mais en utilisant la corde elle-même. Donc 234 semble beaucoup plus lourd, non ? D'accord. Donc, la beauté d'ajouter en utilisant notre axe principal et notre petit axe est magnifique. Maintenant. Vous pouvez également choisir de les jouer au hasard. Vous n'avez pas besoin de jouer à Major A2 tout le temps. Vous pouvez jouer un u2 normal, un accord majeur normal sur certains courts. Et cela en fait pour certaines citations, n'est-ce pas ? Comme ça. Alors. Dis, très simple, très bien. Maintenant, comment utiliser un SAS pour établir des accords ? Désormais, vous pouvez également utiliser l'accord SAS à deux à la place des accords majeurs. Et cela donne un son ambigu. Qu'est-ce que j'entends par « on ambigu » ? Parce que si vous avez un, vous voyez la même progression d'accords, si vous avez un C comme celui-ci et que vous remplacez un troisième par les deux. Maintenant, attention, le troisième est ce qui définit réellement si un accord est majeur ou mineur. Parce que dans ce cas, si tu joues ça, c'est un majeur. Si tu joues ça, c'est mineur. Mais que se passe-t-il si je ne joue aucune des parties majeures ou mineures ? Mais j'en ai joué deux. Maintenant, il n'est pas clair s'il s' agit d'un son majeur ou d'un son mineur. Cela donne donc une sorte d'ambiguïté ou d'anticipation à l'auditeur. Vous pouvez donc utiliser ce cours pour ne pas paraître si évident. Remplaçons donc tous nos accords majeurs dans la progression d'accords par du SO2. Et puis sur le prochain, le SAS deviendra un terrain R2. Alors allons-y 1234n. OK, juste un peu d'audace, bien sûr. Je mélange régulièrement mon accord mineur puis je suis assassiné sur le, sur le F. OK, maintenant mélangeons les choses. Major U2. Cela a été considéré comme un mineur ordinaire, revenant à une publicité majeure. D'accord. Excellent. Donc ceci, ceci, c' est juste ma façon d'appliquer SAS à un article. Vous pouvez donc simplement expérimenter vous-même et déterminer comment vous aimez les utiliser. Utilisez simplement vos oreilles pour être le meilleur outil de jugement. D'accord. Voyons maintenant comment nous pouvons également utiliser les accords SUS4. Donc, l'une des façons dont j' utilise les scores SAT est de retarder la résolution jusqu'à l'accord majeur. Donc. La résolution, c'est généralement là où l'accord se résout, d'accord ? On dirait que la progression des accords est normale, d'accord ? Et on l'appelle généralement résolution sur un, un accord ou cinq accords. OK, vous avez donc, par exemple dans cette progression d'accords, la mer ne fait qu'un seul accord. Et le cinq est, le G est un cinq. Min est un six, et F est la force. D'accord ? On peut donc utiliser un accord SUS4, n'est-ce pas ? Avant de jouer, par exemple nous y revenons, vous voyez, et ce n'est qu'une résolution de retard. Donc, si je joue à ce 1, 3, 4, 2, 3 4 et 1, 2, 3 4 et 1, 2, 3 4. Ensuite, si je termine la chanson je passe directement à « Je peux passer à un SUS4 ». Par exemple, quand est-ce que ça va se résoudre ? Et vous pouvez le faire rapidement , car c'est aussi une autre façon de vous adresser à SAS pour un, SAS pour un. Et vous pouvez faire la même chose pour les fichiers de taille quatre à cinq. C'est comme si ça faisait deux. Et je vais à SUS4 plutôt que ça. J'utilise donc un sus4 pour retarder en quelque sorte la résolution des accords. Maintenant, parfois, vous pouvez également l'utiliser pour simplement créer un son suspendu, comme sur les cinq. Au lieu de jouer un accord majeur normal, vous, certaines chansons, avez décidé de simplement jouer un sus4, c'est tout, et de ne pas aller nulle part. Donc, dans la même progression d' accords, vous pourriez faire 234. Trois. Pour nous. Cela nous donne un son suspendu, vous donne une sorte de suspense, non ? Alors. Vous pourriez aller aussi loin au SAS, au, puis à la mineur et à la fa majeur. Pratiquez. Avec ces accords. Essayez de trouver votre propre façon de les utiliser. Essayez le mien, puis expérimentez pour voir quels autres endroits vous pourriez les utiliser. Mais ces utilisations, que j'ai indiquées dans cette leçon, sont très courantes chez nos utilisateurs et fonctionneront dans la plupart des cas. Merci donc de m'avoir rejoint dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 48. Trills Sus2: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner un embellissement très puissant mais simple, connu sous le nom de notes de grâce. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble, puis nous allons entrer directement dans le vif du sujet. Voici donc à quoi cela ressemble lorsque vous y jouez. Vous allez transformer une simple progression d' accords comme a, C, , fa mineur, F, comme ceci. Ça va ? Ok, donc tu te rends compte que j'ai besoin de beaucoup de grâce. Je passe de la deuxième à la troisième. Voyons donc comment construire facilement ce type de voix et les embellissements. C'est aussi une façon si simple de le voir. Jouer un accord majeur ou mineur. Cela fonctionne donc pour les accords majeurs et mineurs. Donc, comme vous le savez, de nombreuses chansons, vous trouverez probablement un accord majeur, au moins un accord majeur ou mineur dans chaque chanson que vous jouez. Ainsi, en jouant, vous pouvez passer rapidement de la deuxième à la troisième. Alors, disons, prenons un accord en do majeur. Maintenant, c'est un accord en do majeur, le 13,5, non ? Et c'est vrai. OK, donc ce que je fais c'est faire une note de grâce ou un flip et je le retourne du sable comme ça. Cela semble assez simple, mais lorsque vous commencez, si vous n'êtes pas très habitué , vous trouverez peut-être que c'est un peu difficile au début, mais allons-y doucement et nous y arriverons. C' est donc un conseil rapide dont vous avez besoin, vous pouvez le voir comme un accord à deux sur la majeure. Donc, en tant que tel, un accord à deux est essentiellement un accord majeur. Mais sans ces deux ou trois, il y en a deux à la place. Donc, un accord inférieur à deux est un 12,5. C'est donc un C, E, F inférieur à 21,5, non ? Et puis vous avez un G sas à 12,5, d'accord ? Oui Donc, si vous voulez le faire sur un accord en do majeur, vous devez passer au maïs. Ensuite, vous remplacez votre deuxième par le troisième. Donc, si je le jouais lentement, non ? D'accord. Donc, si je joue vite puisque j'aime ça, d'accord ? Vous avez donc le major, le major. Bien sûr, s'il s'agit d'un accord mineur, comme je vois le mien également, vous pourriez évaluer deux à la troisième, en l'occurrence en étant timide, un tiers mineur. Donc comme ça. Si vite. OK, très bien. Essayons donc appliquer cela à quelques progressions d'accords. Prenons une progression d' accords très simple et populaire, a, C, sol mineur et F. Alors, d'abord, j'ai choisi C, sol mineur et F. D'accord ? Si vous n'êtes pas habitué à cette progression d'accords, prenez votre temps. Il s'agit d'un accord en C. Je vous recommande d'utiliser les doigts. J'utilise le un, le quatre et ta main gauche, puis le 13,5 sur le côté droit. Ensuite, vous passez à votre G. Disons qu' il a la même apparence mais dans une position différente. Une version mineure, très facile, toute blanche également. Toutes les cartes que nous utilisons sont donc toutes blanches. Et maintenant, appliquons les notes de grâce à nos accords majeurs. Nous allons donc le faire sur A, C. Et le G s'en va, laissant un mineur seul. Et puis le F. Encore une fois. Ça sonne beaucoup mieux quand tu dis que je ne savais pas que c'était le mien non plus. D'accord. Mettez donc la vidéo en pause et essayez de vous essayer à cet ornement. Maintenant, le fait que vous puissiez l'utiliser sur n'importe quel accord majeur ou mineur le rend si puissant. Vous n'êtes pas limité à l'utiliser dans un contexte spécifique, car tant que vous avez un accord majeur, au lieu de jouer votre mode médian habituel, vous vous contentez d'embellir les diapositives pour que l'accord majeur entre en jeu. C'est très puissant. Regardons une autre progression d' accords. D, la, mi mineur et G. OK, donc l'accord de ré majeur, c'est un accord de ré majeur. Nous jouons tout ça en position de base, d'accord ? Il s'agit donc d'un accord en ré majeur. Ensuite, nous passons à un accord majeur. D'accord ? Ensuite, nous passons à l'accord mi, mi mineur, puis au G. OK, maintenant appliquons nos notes de grâce pour facile, faisons-le juste pour un accord majeur. Donc, pour un DNG, et plus tard, nous le ferons également pour la mine. Alors, commençons. C'est donc votre premier accord, puis le mi mineur, sol majeur. Je peux donc choisir de garder certains courts sans notes de grâce. Tu n'es pas obligée de le faire tout le temps. D'accord. Je vais donc le faire aussi en mi mineur. Hein ? Vous y voilà. OK, je vous recommande de mettre la vidéo en pause et d'essayer de jouer cette progression d' accords. Et vous pouvez aussi utiliser des progressions d'accords de chansons que vous savez déjà jouer et essayer de le faire. Accordez des notes sur vos accords majeurs, du moins même sur les accords mineurs. Essayons une dernière progression d' accords. Ce mi, B, fa dièse et bémol mineur. Votre premier accord est donc un mi majeur. D'accord ? Ensuite, on passe au si majeur, d'accord ? Et puis le fa dièse, fa dièse majeur, la bémol mineur. D'accord ? Donc E puis F dièse. Et puis un ami à moi. OK, alors allons-y, essayons de le faire. Grace Law. Alors d'accord, E, B. Et puis un drapeau peut émettre des sons bien meilleurs que de le ralentir. Dans les lits 234234. D'accord. Maintenant, joue avec moi. Ajoutons une note de grâce. D'accord, alors on le fait aussi avec le fa dièse. Ensuite, nous quittons le mien. D'accord ? Alors essaie ça. Essayez de la jouer dans chaque accord majeur que vous possédez. Vous tombez sur, vous choisissez des chansons, jouez, vous jouez les chansons. Ils sont régulièrement avec. la même manière que vous avez l' habitude de jouer avant. Ensuite, cette fois-ci, essayez les notes de grâce sur la troisième, prenez votre temps et faites les choses correctement. De la taille maximale. Ralentissez la vidéo si possible et faites-le jusqu'à ce que vous l' obteniez parfaitement. Et je crois que vous apprécierez d'ajouter cet ornement à vos accords. Je te verrai dans la prochaine leçon. 49. Remplir 1-2-3 (Cibler le 3ème): Bonjour. Dans cette leçon, nous aborderons un autre type d' embellissement de films, que j'appelle des cibles. Et le troisième, maintenant, avec cela, nous allons cibler le tiers de chaque code que vous jouez. Peu importe donc qu'il s'agisse d'un accord majeur ou mineur. Ou vous devez jouer une sorte de mélodie qui vous amène à la troisième. Voyons donc, par exemple vous avez c. Maintenant, pour cette leçon, nous allons utiliser une méthode pour cibler la troisième , à partir du 123. Donc, la troisième, ce sont les cibles. Et avec un escalier, vous pouvez aller du bas pour atteindre les cibles, ou vous pouvez venir du haut pour les atteindre. Dans cette leçon, nous allons examiner les cibles et en former une. Jouez 12,3, d'accord, donc pour l'accord de do majeur, puis vous jouez, vous ciblez le tiers d'un accord de do majeur. Alors disons, laissez-moi juste utiliser un doigt pour jouer. Disons que je joue du do, sol, de la mineure et du fa, d'accord, donc du do, du sol, de la mineure et du F. D'accord, alors laissez-moi utiliser une main pour cibler la troisième, donc ça fait 34. Je joue juste avant le conseil principal. OK. est vrai, bien. Donc, si nous voulons utiliser une carte entière, vous pouvez jouer. OK, jouez pendant que vous jouez tout le parcours. Essayons donc ça. OK. Essayez-le vous-même , puis continuez la vidéo. Maintenant, ça sonne beaucoup mieux si vous jouez une note de grâce sur la troisième. Donc, comme les accents, le troisième est tellement mieux. Au lieu de jouer. Cela permet à la troisième de sortir et bien plus encore. Essayons donc cela sur la même progression d'accords. OK, bien. Il y a donc une progression d'accords que nous avons jouée a, do, sol, fa mineur, F. Vous pouvez simplement cibler le tiers de chaque accord. coordonnées n'ont donc pas d'importance. S'il s'agit d'un accord en fa majeur, vous pouvez en cibler un tiers comme celui-ci. D'accord ? Peut-être un do dièse majeur. Dites deux en si bémol mineur. D'accord ? Juste comme ça, disons que nous avons un sol mineur. Cible le troisième. Vous ne vous concentrez que sur un troisième et sur la façon d'y arriver. D'accord ? Essayons donc à nouveau. Progression d'accords, a, mi si mineur et ré a mi B moins D, donc si mineur, D. Ciblons donc le troisième en utilisant l' approche une-deux-trois. Donc 34234234. Ça a l'air vraiment bien. 43 423-423-4234. OK, excellent. Essayons la dernière progression d' accords. Il s'agit donc d'un bémol majeur, en mi bémol jour Josh, en fa mineur et en do dièse majeur. Donc, de la bémol majeur à mi bémol majeur, fa mineur et do dièse majeur. Bon, alors ciblons la troisième pour chaque accord, un bémol, un mi bémol. C'est le troisième qui concerne les cibles. En utilisant le flip. Fa mineur. OK. Sans le flip, vous pouvez certainement, c'est très bien. OK. Maintenant, cela semble un peu ennuyeux parce que vous l' appliquez à chaque fois, mais vous pouvez choisir de le jouer une ou deux fois que nous placions en fa mineur. Oh, oui, je ne l'ai joué qu'une seule fois et cela a complètement changé la sensation de progression des accords. Très bien, donc pour essayer ceci, essayez-le vous-même. Essaie de jouer dessus. Trouvez des progressions d'accords, des chansons que vous savez déjà jouer appliquez-les sur certains des courts expérimentez-les et découvrez ce que vous ressentez. Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 50. Remplissez 5-4-3 (Cibler le 3ème): Bonjour, Dans cette leçon, nous étudions une autre façon de cibler le troisième. Et pour cela, nous utiliserons l'approche 543. En ciblant maintenant la thérapie, l'approche une-deux-trois, nous avons suivi cette voie, la 123. Donc, sur un accord de do majeur, ça se passe comme ça. Mais s'il faut cinq points d'eau, tu vas utiliser le petit doigt, ton annulaire, pour te battre, puis tu passeras à l'accord majeur. Donc, si tu le fais pour G, ce sera un mineur. D'habitude, je ne le fais pas sur un accord mineur. Pour ce qui est d'un accord mineur, je préfère utiliser les trois sons beaucoup mieux, d'accord, et le fa pour le fa majeur. OK. Nous allons donc voir comment aborder. C'est exactement ce que j'ai décrit. Ensuite, nous examinerons quelques progressions d'accords. OK, vous abordez donc la troisième dans le sens inverse à partir du fichier. Donc si c'est le cas, si c'est en fa dièse majeur, ce sera le 5432. Tu dois faire attention aux quatre. Donc, si vous émettez un son un peu décalé, la chute doit être la chute de la gamme majeure. Donc vous avez 12345 pour le fa dièse, donc ça doit aller, tout comme c12, 345, il va y en avoir 54, non ? Oui. Donc, une autre alternative rapide est d'en faire cinq. OK, donc ça ressemble à ça. Essayons d'abord le 543. Donc, avec une simple progression d'accords comme celle-ci, do, sol, mineure, f54, 3234. D'accord ? Assurez-vous donc que, si vous deviez le regarder lui-même, le 543 ne sera pas terminé. Mais utilisez le 543 en fonction des notes de la gamme de la touche, votre jeu, à votre jeu. Nous jouons dans la tonalité de C maintenant. Donc je dois le faire, je dois choisir ça. Cela ne fait pas tourner la balance. OK. Donc oui, si tu devais utiliser ce genre de sons. OK. Comme avant. Désolée. OK. Alors d'accord. Pour Studio Code, vous pouvez simplement utiliser un, ces deux doigts pour le jouer. La plupart de ces objets, ces ornements, si vous n'y êtes pas habitué, ils peuvent se vendre. J'ai l'impression que c'est un peu difficile, mais ralentissez et allez-y petit à petit. OK, donc je peux le faire . Je glisse dessus. D'accord ? Donc quatre, je vais faire le 123 et ensuite c'est sympa, n'est-ce pas ? Passons maintenant à la progression d' accords suivante, E, si mineur et D. Essayons donc la progression mineure normale 54323 de 54323. Donc cinq pour ce ré mineur. Si je devais jouer sur une 543 normale, autant de soleil que celle-ci. Parce que c'est un accord en ré majeur et c'est juste. Mais la compétence, la clé d'un. n'est donc qu'un petit détail auquel vous devez faire attention sur ce maïs, que l'on appelle un maïs en quatre parties. Tu dois faire attention. Jouez donc les notes dans les notes qui tombent en dehors de l'échelle. Je pourrais, tu pourrais jouer ça dans le contexte du blues ou du gospel. Mais selon votre genre, vous voudrez peut-être faire attention à celui-ci en particulier. Bon, regardons donc la dernière progression. Mi bémol, si bémol, do mineur et un bémol majeur. Ensuite, nous avons si bémol majeur. OK, donc je vois un mineur, mi bémol majeur. Essayons ça. Hein ? Maintenant. Disons maintenant, vous savez, les 123 champs à remplir, puis les 543 champs. Vous pouvez ensuite les mélanger. Donc parfois je vais utiliser un 123, parfois j'utilise un 543. Donc 123543. Il y en avait encore 123543. J'ai résolu ce problème, je les ai mélangés et j'en ai ajouté quatre. Excellent. Essayez-le vous-même. Essaie de comprendre comment jouer à ça. Échouer. Cela fonctionnera pour la plupart des chansons. Alors choisissez vos chansons, jouez-les. N'en abusez pas. Uniquement. Surjouez-les lorsque vous vous entraînez. Mais en cas de performance réelle, faites attention à la quantité de sel que vous ajoutez trop. Tellement épicé toi-même. Parce que c'est trop épicé. La méiose a un goût un peu SAR pour l'oreille des autres. Alors oui, pas moyen de les jouer. les jouez que quelques fois, pas tout le temps. Et votre musique sonnait aussi bien que vous le vouliez. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 51. Sus4 au major: Bonjour. Jetons maintenant un coup d' œil à un autre embellissement simple. Et c'est une SUS4 pour le major. Donc ça ressemble à ça. Au G ou quelque chose comme ça. D'accord ? OK. Sus4 au major. Alors allons-y. Maintenant. Cette approche consiste à passer très rapidement du CS4, le principal. Et ça marche beaucoup mieux si tu joues sur l'accord 1,5, d'accord, donc dans cette progression, C, sol, une mineure, c'est, euh, 156,4, ce sera très bien le numéro un et le cinq. Pour les quatre. Blues and other Jana, ce serait peut-être bien de jouer ces asphaltes en majeur, car c'est parce que les notes sus4 se situent dans la gamme de do. La gamme de do est donc 234567. Si vous jouez avec une gamme et que vous travaillez en bleu, cause de la gamme bleue et que vous les avez, Hé les gars, voyez clairement que la gamme bleue couvre. C'est donc bien de le faire. C'est pourquoi ils le font. Ils jouent parce que ça fait partie de la peau bleue, non ? OK, bien. Mais à part ça, tout fonctionne bien sur l'accord 1.5. G. Quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez, vous allez jouer si vous voulez le faire en do, vous allez jouer un SAS pour un iris dans la mesure où, lorsque vous remplacez la troisième par la quatrième, vous obtenez une force CSS, c' est-à-dire un do majeur. Et puis, vous vous souvenez que le SAS, c'est lorsque nous le remplaçons par deux, c'est du CSS2 et que nous évaluons s'il va être remplacé par une force. F. Sus4 va être en fa majeur. Le troisième gagnant pour les SS, quatre notes de majeur. Ainsi, lorsque vous allez dans la majeure, vous vous assurez de mieux vous retourner. Quand tu te retournes, tu fais une note de grâce pour que nous lancions la mienne. OK, donc si tu veux le faire car l'énergie va être a, a va être, D va être. Peu importe la tonalité, ou si vous jouez une progression en I, D, la, mi mineur et sol, vous pouvez le faire. Il est mineur. OK. Essayons-le donc sur notre exemple d'accord. Progression. , sol, ré mineur et F. Ok, donc C, Do, sol, ré mineur et F. Ok, donc C, allons-y, en ce qui concerne le majeur et le G. Donc j'utilise, j'utilise mon 1.5 pour jouer. Si ce n'est pas trop confortable pour vous, cela dépend si ces deux doigts ne sont pas encore si renforcés, vous pouvez utiliser le vôtre. Vous pouvez utiliser votre 13.4 pour évaluer la quantité. Appuyez sur l'accord majeur. Je ne te conseille pas ce qui te met à l'aise pour moi. Parfois, j'ai 14,5 ans et c'est le truc, oui. Jouons donc la progression des accords. Alors, désolé, en ré mineur. Donc le F, très joli et qui vous surprend. Désolé, ré mineur. Alors. Je le fais très vite la dernière fois. Voici comment vous pouvez jouer avec cet ornement, triades sur d'autres progressions d'accords que nous avons abordées dans ce cours ou n'importe quelle autre chanson, des percussions, vous savez, s'il y a un accord majeur dedans, essayez d'adapter le sus4 aux principaux ornements et voyez comment cela se passe. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai la prochaine fois. 52. 6e remplissages harmoniques - 1-7-5-3: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner les champs harmoniques de la sixième. C'est maintenant un moyen très simple d'ajouter des lignes mélodiques à votre assiette. Alors jetons-y un coup d'œil. Maintenant. Sixièmement, vous utiliserez ce que l' on appelle les sixièmes intervalles. Et pendant six intervalles. Tout ce dont vous avez besoin pour construire, par exemple en C. Si vous regardez l' échelle de c12, 345,1. L'intervalle six est donc l'intervalle entre, par exemple le C et le a. C'est donc un sixième intervalle majeur. Maintenant, si je prends ce même intervalle et que je commence à le déplacer vers le haut, cela forme un autre intervalle majeur de six. Dans ce cas, un intervalle de six en ré majeur. C'est parce que dans la tonalité de D, l'échelle 123456. Donc, le un et les six grands intervalles. Et puis c'est le mien, c'est un intervalle mineur de six parce que ce sera le sixième de la gamme mineure. OK, donc 123456. Donc, c'est pourquoi c'est moins six. En déplaçant la forme vers le haut d'une application, vous obtenez une série de six intervalles majeurs et mineurs, d'accord, donc si vous commencez par le un et le six et que vous le déplacez vers le haut, vous obtiendrez une série de six intervalles majeurs et mineurs. D'accord ? Maintenant, avec cela, vous pouvez former, par exemple, une mélodie semblable à une mélodie, une mélodie comme Hey, donc dans la tonalité de C. Eh bien, c'est une mélodie. D'accord. Vous pouvez également utiliser les sixièmes intervalles pour jouer cette mélodie comme ça. Alors d'accord. Tout ce que je fais, c'est utiliser 16 heures pour créer une mélodie. Nous allons donc regarder un exemple dans cette leçon. Et c'est un deuxième champ harmonique très utile que vous pouvez utiliser à tout moment. Maintenant, une autre façon de déterminer facilement à quoi correspond votre sixième, sixième intervalle S. S. Regardez, considérez cela comme une vague inversée. Maintenant, en ce qui concerne les intervalles, une théorie utile est qu' avec votre troisième intervalle, dès que vous l'inversez, vous obtenez un sixième intervalle. Donc, si vous avez un tiers majeur, un troisième intervalle majeur, troisième intervalle majeur, si vous l'inversez et que vous ramenez ce tiers du haut vers le bas, vous obtenez un intervalle de moins six. D'accord ? Ainsi, un tiers majeur peut être inversé. Lorsqu'il est inversé, il devient moins six. La façon la plus simple de regarder est la suivante. C'est le 3.6 dont vous avez besoin pour obtenir neuf. Et dans d'autres théories, vous voyez que c'est une force majeure. Et puis le cinquième ou quatrième peuvent également ressembler à un cinquième inversé. OK, donc, de la manière la plus simple, vous pouvez regarder les choses ensemble, pour que les mélodies jouent la troisième, mais ci-dessous. Si vous voulez un sixième pour ces nœuds, six mélodies avec ce nœud en tête, vous allez regarder le tiers de la gamme, d'accord ? Dans la gamme de touches, vous jouez. Dans ce cas, nous sommes dans la tonalité de C. Nous voulons donc une mélodie, par exemple cette mélodie. Donc, si vous prenez le premier nœud, il nous en faut un sixième ici. Lequel devons-nous choisir ? Vous allez prendre le troisième et le déposer en dessous. Et bien sûr, à partir de là, vous pouvez vous déplacer de cette façon et il y en aura six pour le retour. Regardons le deuxième nœud. Maintenant. Le troisième se situe juste deux crans au-dessus de l'échelle. Un moyen facile de trouver votre troisième est donc de monter deux pas plus haut dans l'échelle et cela correspond à la troisième. Si tu en as besoin d'un tiers, tu en garderas juste un et ce sera un troisième. Et si vous mettez cela en bas, vous obtenez un sixième codon majeur qui est un tiers mineur, donc inversé forme un sixième majeur. Et puis la dernière , deux notes plus haut. C'est aussi un tiers mineur. Et si vous descendez en dessous, vous obtenez les six principaux. Bon, assez de théorie. Voyons comment nous allons l'utiliser maintenant. La mélodie principale que nous utilisons, nous allons utiliser le S, le 1753, d'accord, donc la mélodie est la même. D'accord. 1753, d'accord. Et nous allons mettre le sixième en dessous, ça va sonner comme ça. Alors. D'accord ? Troisième ci-dessous. C'est donc en dessous, en dessous. Celle ci-dessous. D'accord ? La mélodie passe donc à 1753 ou moins T. Alors moi, d'accord, c'est la mélodie. Tout ce qui nous intéresse, c'est la mélodie principale. Et nous allons utiliser une harmonie pour créer un remplissage harmonique. Maintenant, ce Fill fonctionne très bien pour votre accord à six. D'accord ? Donc, si vous jouez dans la tonalité de C , maintenant, votre sixième accord sera 123456. C'est donc un accord mineur. D'accord ? Ainsi, chaque fois que vous arrivez à une progression d'accords contenant un mineur, vous pouvez jouer avec cette sensation, comme si c'était le cas. Alors je vais le ralentir plus longtemps. Ainsi, lorsque vous jouez cela, la corde de gauche rejoint une seconde note de la mélodie. Il rencontre les sept. Alors ça se passe comme ça. D'accord ? Personne ne veut vendre. Tout ça, juste avec un appel. Et comme suit, c'est assez incroyable. Mettons les choses dans leur contexte. Si votre chanson passe à la progression des accords, d' accord. Maintenant, le son suivant est passé à corriger cette mélodie. Sur le mineur. Je vais le ralentir encore une fois. OK, ma dernière fois a ralenti. Donc, tant que vous avez un accord mineur, si, si cela peut se produire, par exemple, nous examinerons une variante de cet accord lorsque vous le jouerez, le mineur étant un accord à deux accords. Mais le 6, tu joues un échec. Je veux dire, pour être honnête, que vous pouvez même jouer cette mélodie au complet, sans la sixième harmonie. Vous pouvez donc commencer par ça et partir. Ça a l'air bien aussi. Donc, si vous le jouez dans une version d'exemple, j'utilise certaines des sensations agréables, n'est-ce pas ? D'accord. Je vais maintenant utiliser la sixième version. Joue. C'est pourquoi il n'y en a pas. D'accord, excellent. Alors essaie de jouer à ça. Renseignez les progressions de vos chansons. Vous n'avez pas besoin de vous limiter à Wonky. Vous pouvez l'utiliser sur toutes les autres touches, par exemple , si vous jouez cette touche, la touche de fa six accords, le ré mineur 123456. Donc, d'accord, donc si je jouais ce ré mineur, tu peux jouer sur le terrain qui fait 1753. Cela ressemblera donc à utiliser les six, en utilisant la même idée que celle dont nous avons déjà parlé dans cette leçon. Alors, que diriez-vous d' expérimenter cela et de vous amuser avec. Faites en sorte que votre progression d'accords sonne bien mieux qu'elle ne l'est déjà. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 53. 6e remplissages harmoniques - 4-3-1-6: Bonjour, Regardons un autre sixième champ harmonique, qui fonctionne très bien sur les accords à deux et à quatre. Cela fonctionne donc à la fois sur un accord mineur pour les deux et sur un accord à quatre, qui est un accord majeur. OK, donc ça ressemble à ça. D'accord, très simple et sympa. Regardons comment construire ceci ou cela. C'est très similaire. C'est à peu près le même que le 1753. D'accord ? Ou les devoirs. Donc moi, et c'est la même chose, même mélodie, mais dans tonalités ou des points de vue différents, non ? Donc, si nous jouons le 4316 sur les deux accords, dans ce cas, la tonalité de do sera le ré mineur. Et n'oubliez pas de laisser la corde entrer en contact avec une seconde note dans la mélodie, comme ça. Et si nous jouons la même chose pour le fa majeur, qui est le quatre accords, cela fonctionne parfaitement, non ? Essayons donc de nous harmoniser avec la sixième. Donc, encore une fois, vous regardez les notes en haut et vous les placez en bas pour harmoniser leur absence. Faites-le tomber. Maintenant, dès que vous commencerez à jouer ces petits morceaux dans la tonalité, ce sera assez facile à obtenir. Il obtient cet intervalle et toutes les touches, non ? Et puis c'est la sixième, harmonise les sixièmes notes. Donc, notes en bas. Il s'avère donc que c'est une fois de plus. Maintenant, j'utilise assez bien ma pédale de sustain pour qu'elle ne sonne pas comme ça. D'accord. Résolvez donc un peu doucement. OK, nous pouvons donc le faire sur une carte A2. Ça va ? Et si je renouvelais pour laisser passer les quatre accords. Essayons donc à nouveau la progression des accords, C, sol, ré mineur, F. D'accord, alors tu peux jouer avec moi. Passons au ré mineur. Encore une fois. Ils ont travaillé dans les deux sens. D'accord. Vous voyez donc que la deuxième fois, je l'ai jouée juste comme une mélodie. Vous pouvez donc jouer à la fois comme mélodie ou comme sixième champ harmonique. OK, voyons une autre progression d'accords. Cette progression d'accords est donc une tonalité cylindrique mineure de z. L'ARNm sera donc le sixième accord, comme vous le voyez ci-dessous. Et puis le fa majeur, les quatre accords, puis un ré mineur, les deux accords, et puis les trois, mi majeur. Maintenant, un trois est généralement un effet mineur, mais dans cette progression, j'en ai fait un majeur pour un effet, car cela nous ramène facilement à cela en une minute de navigation. OK, donc j'en ai fait une majeure. OK, alors essayons-le. La progression de beaucoup de choses et d'irritabilité. Déplace ça vers le haut. D'accord. Je suis à l'heure. Alors ça va. C'est ce qu'est un mineur. Décomposons donc cela très lentement. Donc, ce que j'ai fait là-bas en la mineur, j'ai choisi la sixième harmonique pour le sixième accord. Et c'est ce que nous utilisons, le 17176175. Donc, le premier accord, un accord mineur, c'est moi qui le fais. Ensuite, je joue mon F. Maintenant, quand nous passerons aux deux, je vais jouer le quatrième ordre, un sixième sur lequel je joue un accord majeur ici. D'accord ? Juste comme ça. Alors jouons-y. Une fois qu'il n' y a aucun champ sur ce x au carré, on obtient le champ Jess , sur les deux accords, d'accord, ça marche aussi sur les quatre accords. Je vais le faire juste pour les deux chariots, alors choisissons-en un comme ça. OK, c'est donc un moyen très simple d'améliorer le son de votre progression d'accords. Donc, la plupart du temps, plupart des chansons que vous jouez, vous rencontrerez probablement un accord de six, ce qui est un accord mineur. Cela fonctionne donc pour le Cisco, qui est généralement mineur. Donc, si vous jouez une progression d' accords ou une chanson où vous avez un accord à six. Tu peux commencer à penser à y jouer. Désolé, dans cette leçon, c'est pour les deux cordes. Donc, si vous avez un accord à deux ou cinq ou quatre accords, vous pouvez facilement penser à jouer ce 4316, d'accord ? harmonique de Family Dollar échoue sur les deux accords la plupart du temps, et parfois vous pouvez également le faire sur les quatre accords. D'accord, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Écoute quelques chansons. Écoutez certaines de vos chansons. Ils incluent un double accord. Essayez ce champ par-dessus. Dites-moi comment ça se passe. Merci de m'avoir rejoint . À la prochaine leçon. 54. SECTION 12 : TRANSPORTS ET TRANSITIONS: Bonjour. Dans cette section, nous allons maintenant examiner les accords de passe. Les accords de passe sont très importants, car vous avez parfois une progression d'accords très basique pour les courts. Mais vous voulez le rendre plus intéressant en insérant des ajustements entre les deux dans le code squelettique lui-même. Maintenant, le squelette de la chanson est la structure principale, c' est-à-dire, par exemple 6415. Ces scores, tu les gardes là où ils sont. Même si nous pouvons avancer des théories, nous pouvons faire appel à des substitutions. Mais en général, il faut les garder là où ils sont. Mais parfois, vous souhaitez adapter les tribunaux dans le délai imparti, par exemple 1234, le code suivant. Maintenant, que pouvons-nous faire ? Autres 234 et ainsi de suite. Nous pouvons utiliser des transitions de cause passagère , etc. pour y parvenir. C'est ce que nous voulons examiner au cours de cette session. Donc, si vous avez hâte de passer par là, allons-y. Maintenant, le premier type de technique d' accords passagères dont je veux parler ici est ce que j'appelle la quatrième technique ci-dessous. Ça va ? Maintenant, la chute ci-dessous permet d' utiliser sous licence quelque chose dérivé du cercle des cinquièmes cycles de failles. C'est donc essentiellement sur le clavier. Vous avez c et la force de c, f. Et le quatrième de F est le bémol et le mi bémol, la bémol et le do dièse. Il va jusqu'à ce qu'il revienne pour voir si vous regardez le cycle sur votre écran depuis C, si vous revenez en arrière, vous allez en quarts de mer, le F de F le plus éloigné est si bémol, photo si bémol, mi bémol, etc. Ça va ? Et si nous nous déplaçons vers la droite, alors vous vous déplacez en cinquièmes. Donc, la force qui permet de voir l'effet de C sous forme de g puis d'ajuster G est D. Cela si vous vous déplacez vers la droite. Maintenant, avec la quatrième technique ci-dessous, je parle de cela. Si vous voulez jouer un accord en do, vous pouvez jouer un accord qui passe ou se dirige doucement vers la mer, et c'en est un. Vous pouvez l'utiliser le quatrième ci-dessous. En d'autres termes, quelle touche se trouve entre le C et celui qui vous donnera un gène. Donc, maintenant, c'est le cinquième de C. Donc, à droite, vous voyez que les formes après C, vous passez à G, le cinquième de C, G par la force de g est C. Donc c'est comme si le cinquième et quatrième étaient liés en sens inverse. Cela signifie que si je voulais jouer un accord, je pourrais facilement jouer un accord G avant d'en arriver là. D'accord ? Donc si, disons que je suis en train d'y jouer. Si je suis sur, je suis sur un accord à quatre. Je sais jouer. Je peux jouer en tant que g avant de passer à la première. Et c'est un sens simpliste, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc que le quatrième ci-dessous. Donc, si je me déplace, je joue dans la tonalité C. Et si je joue, je joue six contre quatre, n'est-ce pas ? Avant de passer aux quatre, je peux jouer une note qui est la quatrième en dessous du plancher. Et prenez cela pour atteindre le quatre ou le f dans ce cas, pour tomber en dessous d'un C. En d'autres termes, le quatrième de f. Donc, si je joue le six, je peux passer à, je peux jouer ce six pour peut-être les trois points. Et au troisième, ça fait 123. Sur cette quatrième carte, je peux jouer. C'est la corde passagère, qui est le C. Alors essayons. Je joue donc un compte mineur et d'autres faux comptes. J'ai joué un do rapidement avant de passer au fa majeur, donc trois. Oui, comme ça sonne, ça se ressemble. Donc 23. Tu vois comment je l'utilise, je l'utilise comme passe et je passe au F parce que le C est un quart en dessous du f. OK. Donc, au début, c'est un peu difficile, vous voyez, si vous regardez l'écran, je dois passer à F. Donc je joue les notes, qui vont dans le sens de la gauche, la note qui vient juste avant le fa. Donc, si je voulais jouer quelque chose comme, sang, je dois jouer le D avant le GI. Essayons ça. Nous avons donc fait preuve de prudence et j'ai utilisé C pour arriver au F. Ensuite, je passe au premier. Je peux jouer le D juste avant de passer au G. Donc trois. C'est donc ainsi que pour réussir les cours, bien sûr, nous faisons parfois certaines choses à ces coûts de passage à la chanson et en laissons d'autres plus avancés. Très bien, voyons quelques exemples que nous pouvons utiliser. Donc, comme je l'ai déjà expliqué maintenant, un conseil simple est de compter quatre pas en dessous de l'échelle principale. Donc je voulais passer à G, je passe juste à 1234 pour savoir ce dont j'ai besoin pour brancher Phi obtient un GI et c'est Play F, j'en passe un. Vous pouvez donc voir qu'il comporte trois étapes ci-dessous, quatre étapes ci-dessous, selon la façon dont vous le regardez. Si je devais jouer un A, je donnerais 11234, je saignerais. Avant de me lancer dans la réflexion si je joue. Avec quelle facilité ? Avec quelle facilité le mineur ? Mineur. C'est tout simplement incroyable, non ? Parce qu'il contient ce médicament. C'est un accord de passe parfait pour y parvenir. Alors prenons la progression des accords, par exemple 1564, et ajoutons maintenant les accords passagers. Vous avez donc un 5-mer, la clé de c64. Divisons la position de la racine. Très bien, juste pour que ça ait l'air simple. Donc 1564. Nous allons donc placer une corde de passe devant les six. Et les six sont mineurs. Si je vais, 1234 est un trois, ou le mi mineur. C'est ce que nous allons jouer avant les six. Et puis les quatre. Si je veux y aller, je peux en jouer un. Celui juste avant la force, alors essayons-le. Donc 123-42-3423, la progression vient de changer, non ? Très bien, je vais vous montrer une astuce. Les trois accords n'ont pas pu être créés. Tu peux en faire une majeure. Des sons. Beaucoup plus intéressant, non ? Je vais vous montrer que vous avez dit que c' était en mi mineur ou en mi majeur. Oui, on y va. C'est ce qu'on appelle une domination secondaire. Je n'ai pas besoin de t'ennuyer avec ça, mais bon. Je voudrais ajouter aux cinq, ou au sol bémol en mi majeur. Hein ? Voilà. C' est ainsi que nous les utilisons. Quatrième technique ci-dessous. Très bien, allez l'explorer. Essayez de récupérer plus loin ci-dessous. Inégalités. Je veux jouer et voir si cela vous convient. Comme toujours, vos oreilles sont meilleures, à vous de juger. Donc, si vous la jouez et que cela ne sonne pas bien dans ce journal de comédies musicales, pop peut autoriser certaines voies jazz autorisera certains accords passagères, etc. Donc, en fin de compte , cela sonne bien dans la musique, mais bien sûr, vous devez l'essayer pour savoir si cela sonne bien dans la comédie musicale, mais très bien, alors merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 55. Cordes de passage réduits: Bonjour, Dans cette leçon, nous allons donc examiner les accords de passage diminués. Il s'agit donc d'un autre type de code d' analyse où nous utilisons des accords diminués pour mener au code que nous sommes, le cordon de destination. OK, donc pour utiliser un accord de passage, tu dois te demander où tu te trouves, où est le cordon de destination. Et le fait de passer des accords diminués nous aide parfois à y parvenir. Très bien, donc, vous savez, notre accord diminué normal, qui, comme, vous savez, par exemple, un accord diminué en a, en est un. Il s'agit de l'accord en do majeur. Donc, quand j'ai aplati ou réduit le troisième et le cinquième de demi-tons, un bémol, trois, cinq. Cela devient donc un accord en do diminué, n'est-ce pas ? Maintenant. Vous pouvez ainsi pratiquer vos accords diminués et vous familiariser avec eux. Vous voyez que ce ne sont que des boutons de réinitialisation séparés. Ce nœud, 12312123, alors vous avez une corde diminuée, n'est-ce pas ? L'idée est donc de jouer, par exemple , si vous avez une progression d'accords comme sol, do, sol mineur et F. Maintenant, juste avant de passer à la mineure, nous pouvons jouer un accord réduit de nœuds dont le demi-ton est inférieur à celui de la mineure. Voici donc le demi-ton en dessous de cette note qui est un bémol ou un sol dièse. Vous pouvez donc jouer un accord diminué. Tu vois ça ? Voilà donc l'accord en sol dièse et sol dièse diminué. Un, deux, trois, un. Ensuite, vous formez une corde diminuée. D'accord ? Essayons donc de jouer à la progression. Cette fois encore, j'ai l'étoile. Je vais mettre la corde diminuée sur le quatrième point. OK, donc 1, 234-123-1234. Et écoute à quoi ça ressemble. transition est très douce lorsque vous utilisez ces accords, le septième accord diminué, essayons. C'est donc exactement ce que nous avons fait maintenant. Nous l'avons fait, nous avons joué cinq points, en diminuant. Donc 123-42-3234. Très bien, maintenant, nous aurions pu utiliser le même concept de diminution avant le, avant les cinq. Donc, si nous voulons le faire avant, si je vous conseille de mettre la vidéo en pause et de me dire quelles notes, vous allez jouer le codon diminué, d'accord ? J'espère donc que vous serez capable de le faire, mais vous allez jouer l'accord diminué sur la note qui se trouve un demi-ton en dessous du fichier. Voici donc les cinq demi-tons ci-dessous. C'est celui-ci, un appartement cinq ou une boutique pour. Donc, dans ce cas, une corde diminuée. C'est comme ça. accord fortement diminué de K à F indique Why 23123. Bon, alors essayons-le dans le cadre d'une progression d'accords. Donc un, donc au quatrième compte avant le cinq, je vais jouer cet accord diminué, donc 12312, et je vais recommencer pour celui-ci. Trop. 34234. Disons que cela sonne beaucoup mieux lorsqu' il mène à ces nœuds, ce qui n'est peut-être pas la plus fluide si vous l'utilisez pour mener au un ou au quatre, car devant le un et le quatre, il n'y a pas de notes noires dans la touche de do, ou il n'y a pas de notes en dehors de la gamme, cela sonne beaucoup mieux lorsque vous jouez cet accord diminué sur les nœuds qui ne se situent pas dans cette échelle. Nous avons donc fait une échelle de C, nous avons 1234567. Maintenant, utilisez-le comme corde diminuée sur les nœuds qui se trouvent en dehors des scies à compétence et qui sont aimés amers. Donc, si, disons, nous voulons atteindre les deux cordes, n'est-ce pas ? Tu pourrais le faire. Je marque des points. Donc, si tu veux, est-ce que je veux les six ? Je suppose que tu vois ce que je veux dire ? Pour en venir aux deux, je peux mettre une corde diminuée du demi-ton en dessous, qui est le flux dû ou le ton aigu. Je peux les utiliser pour me diriger vers les nœuds suivants, n'est-ce pas ? Donc, dans le jazz, on peut utiliser ce que l' on appelle un sept diminué. Puisque cela vous est familier, c'est bien. Parce que c'est normal. Après avoir joué vos trois nœuds ici, vous pouvez ajouter trois demi-tons supplémentaires au-dessus de 123, puis le score diminue de sept. C'est donc en quelque sorte joué cette note. Tu pourrais le jouer sur un autre en haut. Pourquoi même le mettre en dessous ? Il va donc faire entre une et cinq heures aujourd'hui que j'y vais. Sept en moins. Elle est diminuée. Sept en moins. Ce n'est pas grave. Donc 1234. Mettons une corde diminuée devant une corde diminuée devant une corde diminuée devant le feu, n'est-ce pas ? 123. Hein ? C'est aussi simple que cela. Particules diminuées. Pratiquez-les avec vos progressions d'accords. Utilisez une glotte diminuée. Passez à vos différentes notes de la gamme. Moins de deux. Lequel sonne bien ? Très bien, merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 56. Transition 6-7-1: Bonjour, nous examinons maintenant les transitions. Maintenant, les transitions sont un groupe d'accords passagères. Ainsi, au lieu d'utiliser un seul code, nous avons utilisé deux ou trois accords réunis. Nous allons vous faire passer d' un accord à l'autre. Nous avons donc en tête notre code cible, par exemple, si nous voulons accéder à un accord, quel type de transition peut être utilisé pour atteindre cet si nous voulons accéder à un accord, quel type de transition peut être accord, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous allons examiner dans cette leçon et dans les prochaines leçons. OK, alors allons-y directement. La première que nous allons examiner est donc une transition 671. Maintenant, évidemment, si vous voyez celui-ci, c'est le score cible, ce qui signifie que pendant que vous jouez, vous jouez une chanson ou que vous jouez, et vous devez atteindre un accord. Nous pouvons facilement utiliser les sept sixièmes pour atteindre ce quart. Très bien, alors allons-y, sortons ça. Progression courante. Un, C, G, la mineur, F. En d'autres termes, 1564. Donc, vous voyez que nous avons environ, revenez à celui que nous pouvons faire. Donc. Donc, tout ce que je fais ici, c'est juste avant la prise de position de la chanson. Ou si je reviens à celui que je peux jouer, 6716 est mon accord mineur habituel. Les sept sont un peu différents. Comme vous le savez peut-être déjà. Le sept, c'est-à-dire le genou. J'aime jouer le cinq quart-temps et mon droit sur cet accord à sept. Donc 671. Très bien, donc 671. Nous y voilà. Essayez donc de pratiquer cette transition. Alors. Parfois, ce que j'aime faire, c'est y ajouter une mélodie, lui donner du punch. Donc je ne peux pas avoir été comme je jouais une mélodie ascendante. Donc, si vous regardez ma section sur les échecs, vous verrez que nous pouvons utiliser quelque chose comme quels objectifs et le troisième, donc je suis des cibles pour la troisième année. Trois. Donc, ici, les cinq cordes, je mélange ma gauche. Je vais jouer avec le SAS jusqu'au tribunal, d'accord ? Je peux donc créer une autre mélodie. Donc 123, c'est le contexte monadique. Faites la transition juste là, revenez au fil. Des erreurs quand même. C'est ainsi que vous utilisez certaines de ces simples transitions d'accords de passes pour vous ramener à la transition 671. Essayez-le en utilisant autant de touches que possible pour vous sentir à l'aise une fois que cela vous Quelle est la prochaine leçon ? Et je t'y verrai. 57. Transition 2-3-4: Bonjour. Donc, tout comme la sixième transition, une autre transition est une 234. Cela ressemble exactement à ça. Mais au lieu de vous mener à celui-ci, cela vous mène au sol, le type de cours, est très similaire. Jetons un coup d'œil à ça. Maintenant. Laisse-moi jouer à quoi ça ressemble. Disons que vous vous déplacez vers le premier plan dans la tonalité de C, c'est-à-dire d'accord. Disons que nous avons une progression 1 à 5, puis de 24. Je peux donc utiliser cette transition, comme Deux pour deux dollars pour voir ce que tu viens de dire, oui, je vais utiliser les deux trois quarts pour me rendre aux quatre. Puis j'ai joué un 671 pour me ramener à l'arrière, à moins que vous ne l'ayez assigné. Tu vois ça ? Son fonctionnement est exactement le même. Il faut y arriver avant de jouer deux notes avant de passer aux trois. Maintenant, les deux accords sont un accord mineur. Le trois-quart sera traité de la même manière l'accord à sept, où vous jouez un trois de la main gauche et vous jouez un accord au bon moment. Donc, deux pas plus bas, jusqu'à un accord majeur, ou un assassin sur la main droite. D'accord ? Vous pouvez donc également nous placer sur votre main droite. OK, donc deux accords. Et puis les trois, selon le type de musique que vous écoutez, n'est-ce pas ? Maintenant. ajoute des mélodies pour que ça fonctionne alors que je fais des choses comme des cibles et des notes dans la corde. Et vous en verrez plus dans les vidéos de mes films, n'est-ce pas ? Prenons un exemple ici. Disons six chaudières 641.5 ordinaires. Ça va ? Donc, dans ce cas, vous avez, c'est la progression normale. Maintenant, pour y arriver, nous allons jouer le 2.3 avant de passer aux quatre, donc 12, d'accord, donc c'est le coup. Mais deux pas avant les quatre. Donc 123. est donc tout ce que je joue. Donc 12, c'est aussi simple que cela. Donc, en fonction de la musique que vous créez, il se peut que vous deviez jouer ce 234 assez rapidement. Ou il se peut aussi que vous jouiez si lentement et que cela vous y amène. Essayez donc cette transition 234. Essayez des chansons de Fits and Dominion. Mais dites-moi comment ça se passe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 58. Transition 4-3-2: Examinons maintenant une autre transition pour la transition 432. Très bien, donc c'est similaire à ce dont nous parlerons toujours Si vous passez à un accord à deux, vous pouvez utiliser les quatre pour vous guider. C'est comme tomber jusqu'à la dent, en fait. Jetons un coup d'œil à quoi cela ressemble. Hein ? Supposons que vous ayez un calcul simple, comme pourquoi ? 52,4. Très bien, vous pouvez donc aller voir ce que j'ai fait pour ajouter un peu de drame. J'y ajoute un peu de drame, donc, alors fais-le. Si vous voulez jouer sur des courts réguliers jusqu'à présent. Trois, puis deux. Donc cinq. Et si nous ajoutions la transition 234 que nous avons jouée dans la leçon précédente ? Nous l'apportons ici pour en revenir aux quatre. Et alors ? Cinq ? ce que je vais faire. Juste pour l'hiver et un petit doigt sur les trois, en gardant celui-ci ici. Apportez simplement tout ça là-dedans. Donc , et puis bien sûr, vous pouvez toujours ajouter des mélodies pour les faire ressortir, n'est-ce pas ? Donc, ils font exactement la mélodie. Je viens d'ajouter un parapluie et tout va bien. Donc, c'est la même disposition judiciaire que nous appliquons actuellement. Donc cinq, puis tu peux choisir de te classer le plus bas, comme gagner le temps en 123-412-1234. Je joue au 4.3 sur les comptes. 3.4. Donc 1234, 1234, 1234, 1234. C'est ça. Très bien, essayez de jouer à ça et de faire des allergies, par exemple, je jouerai en do dièse juste à la volée. Donc 231234. C'en est une. Permettez-moi de combiner quelques-unes des transitions que nous avons effectuées. Je vais utiliser les quatre à trois pour me diriger vers les deux. Je vais utiliser deux fils pour me mener au quatrième maintenant, mais elle a 671 ans pour me mener au premier. Essayons donc ça. Laisse-moi essayer de voir, que ce soit plus facile à regarder. C'est ainsi que toutes les transitions modifient l'ensemble du son. Très bien, essaye-le. Essayez-le avec vos progressions préférées. Mettez-y ces transitions et jouez-les délibérément pour pouvoir les pratiquer et vous y habituer. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 59. 4/5 -1 Transition: Bonjour, Dans cette leçon, nous examinons une transition très simple, que j'appelle le 4/5 vers le 1. Très bien, cela vous amène à celui-ci. Ils n'ont qu'un seul trou qui vous mène à celui-ci. Et je vais faire une démonstration. Tu vois ce que je veux dire. Donc, en gros, cela nous ramène bien à la première. Si vous jouez, vous allez faire 14/5, ce qui est une barre oblique dans ce sens signifie le cinq, c'est-à-dire votre main gauche. Le premier accord, le quatre, y a-t-il vraiment une main droite ? Vous jouez donc quatre coordonnées à droite, par-dessus la main gauche, soit un accord à cinq. Quatre ou cinq. Mais pour ma part, quelque chose de très sophistiqué qui s'appelle le G sus4, simplement un quatre accords joués sur cinq. OK, très bien. Disons que nous jouons. Simplification comme un 164. Une belle façon de. Parfois, j'aime ajouter mon oméga au carré, y ajouter les deux. Et vous pouvez le jouer à l'envers, exemple, vous pouvez, c'est une bonne façon de jouer une intro. Tu peux y aller comme si la chanson commençait, juste comme ça, non ? Et c'est vraiment bon pour les centres d'intérêt et plus encore. Alors, reprenons exactement la même progression d'accords que celle que nous avons faite actuellement. Prenons-le dans une autre clé, par exemple g, n'est-ce pas ? Donc le 156.4. Ensuite, le tribunal échange cinq pièces et en reçoit une. Essayons-le donc. C'était censé être une très courte leçon. Essayez donc de vous entraîner à utiliser vos 4/5 pieds, autant de touches que vous le souhaitez. Et essayez de les utiliser pour rentrer chez vous écoutant des chansons sans fin, en jouant des intros, ou même dans la cellule. Très bien, je te verrai à la prochaine leçon. 60. SECTION 13 : CRÉER LES PROGRÈS DANS LES CORDS | 1 - x - 4: Bonjour, Dans cette section, nous allons donc voir comment créer des progressions d'accords, n'est-ce pas ? Alors, quels sont les trucs et astuces, les formules permettant de créer des progressions d'accords ? Peut-être que vous voulez simplement créer une progression d'accords et voir si vous avez envie de chanter en même temps. Je vais vous montrer quelques formules qui peuvent donner lieu à de multiples progressions d'accords, n'est-ce pas ? Donc, si vous êtes excité, allons-y. Maintenant. Dans le premier cas, j'appelle les statistiques sur la première et je termine sur le sol avec deux guillemets entre les deux. Donc, un espace vide, un espace vide, puis les quatre, tu remplis cet espace vide. Très bien, alors voyons comment nous pouvons y faire face. Donc, en gros, celui-ci commence par celui qui donne à l'auditeur l' impression que c' est la clé de la chanson Dust Atonic. OK, c'est celui-là. Cela vous donne donc une idée de la tonalité de la chanson, n'est-ce pas ? Ça commence donc très solennel, non ? Ensuite, vous remplissez les deux battements avec d'autres nœuds. Et le numéro quatre final dans ce cas donne un certain suspense. Tu commences, ça commence très calmement. Et à la fin, sur les quatre, cela nous donne un peu de terrain suspendu ou quelque chose qui peut vous permettre de classer facilement un accord, les quatre accords vous mènent doucement à un seul accord. C'est donc à cela que nous allons donner cet effet de boucle à la progression des accords. Voyons donc quelques exemples. Par exemple, cette progression d'accords, que nous avons jouée à maintes reprises, est dérivée de ce type de formule. Nous avons donc le premier et nous remplissons les deux accords du milieu avec un 5641. Très bien pour nous, revenons à la première. C'est donc la formule. Commence par un, termine par quatre, comble les lacunes. J'ai donc peut-être fait deux ou trois autres exemples où je remplis les deux pintes du milieu. Alors voyons voir. Vous pouvez donc également essayer d' expérimenter d'autres, par exemple 1264. C'est ce que nous avons fait dans ce cours, en jouant cette progression d'accords, mais c'est la formule qui consiste à en utiliser un, à commencer par un bout ou à payer la totalité des coûts entre les deux. N'importe quelle carte et ensuite regardez le son, peut-être que c'est épicé d' écrire de la musique. Très bien, alors essayons également celui-ci. Va vers la droite. Ensuite, ça vous ramène à la première. D'accord. Essayons un ou deux autres exemples. Donc juste un peu différent. On commence donc par un, un, on finit par un quatre, mais on comble maintenant l'écart ou le 7.6. Donc, sept accords et j'ai dit que j'allais jouer sept avec deux des quatre, les cinq sur ma droite. OK, alors, essayons ça et voyons. Donc 1, 2 3 4 2, 3 4, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4. Revenons aux 11 plus anciennes cartes postales. Et celui de Mélanie, c'est vrai. Excellent. Essayez donc ces progressions d'accords, en commençant par un 1.1, puis ajoutant d' autres nœuds , car il y a tellement d'options 1,4 ne représente que deux nœuds sur les sept notes de la gamme. Vous avez donc cinq accords que vous pouvez y mettre, vous pouvez en mettre 23, vous pouvez en mettre cinq, vous pouvez en mettre six. Très bien, vous avez donc d'autres options. Vous pouvez insérer entre ces deux accords et essayer d'écouter ce que l'on ressent. Cela vous incitera peut-être à écrire d'autres musiques. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 61. 6 - x - x - (4 ou 5 ou 3): Bonjour. Examinons un autre type de progression d'accords. Il formule la progression d'accords qui commence par le sixième accord, mais qui ne commence pas par les sons toniques du six en a deux. Vous pouvez placer des nœuds au milieu. Et puis il se termine sur F4, F5 ou trois. Et j'ai expliqué pourquoi j'avais cette formule. Maintenant. Cela se termine sur un deux pour trois ou cinq, parce que l'accord à quatre mène doucement au sixième. Les trois coordonnées correspondent parfaitement au sexe car c'est un quatre pas en dessous l'accord de 6,5, c'est seulement un ton en dessous du six, donc ce sont aussi ces quatre. Vous voyez donc la tonalité de do. Si je devais passer à six, si je devais passer à six, si je l'extrais pour l'accord de quatre, le moins fluide, jusqu'au six parce qu'il partage deux notes avec une seconde. Donc, f major a deux nœuds par seconde, donc il n'y a pas beaucoup de différence. C'est pourquoi, au moins en douceur, cinq codes nous font également passer au sixième accord car c'est ce que l' on appelle le dominant. Cela vous amène à la sixième. Très bien, voici donc certaines des caractéristiques des scores. Utilisons cette formule pour essayer quelques options. Et bien sûr, vous essayez de créer vous-même des mouvements. Très bien, donc 16 d'abord. Maintenant, nous allons ajouter un quatre et celui-ci. Vous pouvez donc choisir de terminer pour trois ou cinq, n'est-ce pas ? Donc, puisque nous nous sommes retrouvés sur une faille, nous pouvons ajouter d'autres chiffres au milieu. Il passe donc à 1,5 cette fois-ci. Alors ce 61 au lieu de cinq. C'est toute la musique, non ? Je peux y aller comme s'il n'était pas nécessaire que ce soit pareil. Ils doivent naître de ses ions. Ça va ? Je joue la plupart de ces progressions souci de fluidité, mais vous pouvez toujours ajouter des rythmes et faire toutes les choses, tous les chemins. C'est ainsi que vous créez vos motifs, n'est-ce pas ? Regardons un autre exemple. Alors commencez par six, et maintenant ça se termine par un cinq, non ? Pour qu'Eda puisse saisir les quatre ou 56 buts sur cinq, nous utilisons les autres nœuds qui s' offrent à nous, les quatre et les deux dans ce cas. Laisse-moi donc jouer six au formulaire. Et les deux. Et découvrez-les en utilisant ce qu'on appelle inversion, etc. Vous pouvez faire une pause au moment de récupérer ces inversions , puis nous jouerons avec, n' est-ce pas ? Essayons donc ça. Alors, adoptez également vos habitudes de main gauche, n'est-ce pas ? Nous y voilà. Voyons si nous pouvons en essayer une autre. Encore un exemple. Donc celui-ci se termine, commence par les six et les trois. Et si vous regardez ici, tous les cours sont des cours mineurs. 632.3, ce sont des dieux mineurs. Alors maintenant, au lieu de vous donner un champ majeur, allez sonner comme une chanson dans une tonalité mineure, n'est-ce pas ? Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus, mais voici à quoi ressemblera la chanson si vous passez à six, puis à du fil. Dans trois ans, nous allons jouer un match régulier moins trois, moins deux. Et les trois vous ramènent à la sixième. Alors allons-y , passons la moitié du temps. Donc je suppose que tu peux y aller. Très bien, oui, n'hésitez pas à explorer ces progressions d'accords. Comme tu veux. Il y a tellement d'autres options. Les deux, tu peux les inverser, quel est le milieu ? Vous pouvez mettre d'autres notes lesquelles vous pouvez faire ce que vous voulez. Si vous vous en tenez à la formule et que vous la manipulez, vous pouvez créer d'innombrables progressions ce qui peut être un point de départ pour créer de la musique. Très bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 62. SECTION 14 : TROUVER LES PROGRÈS DE CORD POUR VOTRE CHANSON: Salut, les gars. Dans cette section, nous verrons comment créer, trouver la progression des accords des chansons, n'est-ce pas ? peut donc s'agir d'une chanson que vous avez écrite, Il peut donc s'agir d'une chanson que vous avez écrite, ou d'une chanson que vous avez jouée quelque part, mais peut-être que vous ne trouvez pas le chat. Vous pouvez trouver les partitions, vous pouvez trouver des partitions de chansons. Vous voulez savoir comment créer des progressions d'accords pour celui-ci. Donc, dans cette section, je vais utiliser une chanson populaire pour qu' il soit facile de s'y identifier. Que nous examinerons le processus de réflexion que j'ai probablement suivi lors de la création de la progression des accords de la chanson. Très bien, donc si vous êtes excité, allons-y directement. La première, nous allons commencer ici comme si nous trouvions la mélodie sur le clavier, n'est-ce pas ? Et c'est très important car si vous voulez jouer la chanson, première étape consiste à trouver la mélodie de la chanson. Alors, vérifions-la. Tu trouves la mélodie de la chanson. Et d'habitude, à moins que vous ne connaissiez la gamme majeure des touches, je vous suggère simplement d'utiliser la touche de do, car cela permet de trouver la mélodie beaucoup plus facilement. Parce que la clé du C est constituée uniquement de nœuds blancs. Vous êtes susceptible, l'autre risque de se tromper. L'échelle est donc 12345671. D'accord ? Il vous suffit donc de trouver une mélodie. S'il s'agit de la chanson, par exemple la mélodie de la chanson lorsque vous appuyez sur la touche. Et c'est Mary Had a Little Lamb, donc tu cherches la mélodie. Voici donc certaines des pratiques que vous pratiquez et que vous devez probablement suivre. Vous avez donc le pré-play back et, vous savez, la deuxième note est plus basse. Donc tu sais, tu joues avec ça jusqu'à ce que tu la trouves et quel moment tes oreilles s' améliorent beaucoup pour pouvoir les trouver dans domaines comme ce genre de mélodies, n'est-ce pas ? Alors c'est, c'est ce que tu veux faire. Utilisez la touche de C pour obtenir la mélodie. Quand tu auras cette mélodie. Les gens aiment utiliser un sulfate ou un produit semblable à du calcaire de deux manières. Dans ce cas, Mary avait un petit laboratoire, ce sera moi, moi, moi, moi, moi. Donc, si c'est bon pour toi, utilise-le, je préfère ça. Mais si ce n'est pas le cas, utilisez des chiffres à cause des chiffres de la case 12345671 ou de celle de droite. Donc, dans les chiffres, c'est 2312333. Très bien, et je vais utiliser les chiffres pour ce cours pour les personnes qui ne sont pas habituées à utiliser les chiffres sur un canapé. Donc, si vous utilisez la compétence logicielle, convertissez-la en balance de canapé pour vous faciliter la tâche. Ça va ? Maintenant, vous voulez mettre la mélodie sur un rythme régulier, n'est-ce pas ? Alors ne vous contentez pas de jouer, vous savez, vous jouez pendant cette période d'étude, c'est 1234, n'est-ce pas ? Vous maintenez donc un rythme soutenu. En effet, si vous voulez trouver une progression d'accords, vous voulez savoir où les mélodies rencontrent celle des downbeats, d' accord, afin que nous puissions commencer à créer à partir de là. OK, allons-y, partons du désespoir ou appuyons-nous sur moi. Appuie-toi sur moi. Eh bien, tu sais, fort, je serai ton ami, non ? La plupart des gens connaissent probablement la chanson. Si ce n'est pas le cas, très vite, mettez la vidéo en pause et mettez-la sur YouTube, écoutez-la, puis revenez et essayons-la. Alors quand j'ai découvert que la mélodie de la chanson était quelque chose comme ça. C'est la mélodie de la chanson une fois qu'elle a trouvé sa juste place. Alors maintenant, je vais juste le regarder à l'écran, le pause et essayer de voir si vous pouvez trouver la mélodie de la chanson, n'est-ce pas ? Alors mets-le en pause. Et si vous parvenez à trouver la mélodie, revenez et faisons-le tous ensemble. C'est donc ce que j'ai trouvé comme mélodie. Je commence donc par le haut. Je mets un tiret quand c'est comme Movietone dans la section droite. Donc 321-332-7652. 332, 332-653-2172, non ? La raison pour laquelle j'aime utiliser une balance de soufre est plus facile à dire. Dans ce cas, la version au soufre serait moi, lisez-moi, moi, moi, moi, moi, moi, je lis le lasso. Soyez lu. Hein ? Vous trouvez donc cette mélodie et vous commencez à jouer. Assurez-vous de jouer le serveur de mélodies. Essayez donc de jouer la mélodie plusieurs fois vous habituer à la mélodie. Je ne dirais pas « mémorisez », mais après avoir joué sur le terrain , la mémoire musculaire facilitera la mémorisation, n' est-ce pas ? Alors, note cette mélodie. Passons à la leçon suivante, où nous approfondissons la question dans notre quête de la progression des accords de la chanson. Appuie-toi sur moi. 63. 3e ou 5e concept ci-dessous: Bonjour. Maintenant que vous avez la corde, la mélodie de la chanson sur laquelle vous essayez de trouver la progression Fall. Nous allons maintenant passer à un autre concept, je tiens à dire ceci. Nous utilisons Lean on me pour cela. Mais en parallèle, vous pouvez essayer de choisir une chanson de votre propre chanson que vous êtes en train d'écrire. Tu peux essayer de choisir une autre chanson. Essayons d' utiliser ces concepts ensemble et de voir comment fonctionne l'entraînement, d' accord. Je vais donc introduire un nouveau concept ici, que j' appelle le troisième ou le cinquième concept ci-dessous. Très bien. Le troisième ou le cinquième concepts ci-dessous. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire ici avec la mélodie que vous avez ? Tu vas choisir, trouver où se trouve la mélodie, tomber sur le rythme, comme 123. Donc la chanson, une, to go lean on me, 12, non ? Alors appuyez-vous sur moi et organisez un bon essai. C'est vrai. Alors tu vois ça ? Appuie-toi sur moi, c'est le premier gros grain. Pas fort. 2341. Les tribunaux vont donc s'en prendre à eux. OK, vous devez donc identifier les notes, la mélodie, les notes de la mélodie qui tombe sur celle-ci, n'est-ce pas ? Ensuite, vous allez utiliser un troisième quinte ci-dessous comme note de base. D'accord ? Donc, par exemple, si la mélodie note « OK ». Et voilà, les nœuds sont tombés sur le rythme. Maintenant, vous allez utiliser un tiers ou un cinquième en dessous la forme la plus élémentaire des notes bayésiennes, qui sera la même que la mélodie. Très bien, comme d'habitude au démarrage de la chanson, si dans ce cas, vous verrez que vous n'avez pas besoin d'en utiliser une troisième ou un péroné. Vous devez utiliser la même mélodie, notes de basse, car c'est là que nous commençons la forme du morceau. Ça va ? Donc, mais si ce n'est pas comme au début de la chanson, vous pouvez en essayer une troisième ci-dessous et entendre le son. Essayez-en un cinquième ci-dessous et ainsi de suite. Donc, si la mélodie était un tiers plus bas, ne nous reste plus qu'à faire deux pas plus bas. Ci-dessous se trouve 1234, mon contradictoire. Donc, juste en dessous de deux marches, car au lieu de a C est un tiers mineur et le cinquième intervalle un cinquième parfait. Donc, si vous comptez quatre étapes ci-dessous, vous arrivez à une cinquième en dessous. Les deux étapes. Il suffit d'en retirer un et vous en obtenez un troisième ci-dessous. Cela signifie donc que si la mélodie était similaire, si vous deviez utiliser le tiers mineur en dessous des cheveux -0 ou un fondu en dessous. Oui. Oui, vous pouvez entendre que cela sonne bien comme si j'utilisais le tableau ci-dessous. Très bien, nous allons donc appliquer cela à la chanson, Lean on Me, et vous verrez comment ça se passe. Maintenant, avec la mélodie et la ligne de base, vous créez un accord. Donc, par exemple , si vous deviez en utiliser un troisième ci-dessous, le Dao de base sera le a. Maintenant, si vous avez un et un C et que le code évident sera un accord mineur contenant à la fois le a et le c et c'est bon, donc nous pouvons jouer le Met, en inversant cela. Donc, comme si tu pouvais jouer ça si nous jouons une chanson. Donc, lorsque nous utiliserons la chanson elle-même, vous verrez comment cela se passe. Très bien, donc oui, disons que si j'utilise un cinquième en dessous, alors c'était un tiers en dessous. Si G est un cinquième en dessous, n'est-ce pas ? C'est la mélodie. Moi, j'ai lu 321. Je peux donc soit dire : « Oh, elles sonnent toutes bien », soit utiliser les notes mélodiques elles-mêmes, qui sont la ligne de base du joueur et du joueur , c'est aussi bien. Utilisons donc notre chanson d'étude. Appuie-toi sur moi. Voilà donc la mélodie, la première ligne. Donc, si vous avez 1231, c'est le premier accord. C'est pourquoi le prochain appel arrive. Un autre. Vous pouvez clairement entendre la position des courts , car ils sont comme s'ils étaient tombés sur le terrain. Donc, si j'utilise ces concepts, c'est à cela que j'en viens. Cela. Le premier. Je n'utilise pas ce tiers ou ce péroné, j'utilise juste les mêmes nœuds. Donc ça va en être un, non ? Alors, ici, j'utilise un cinquième en dessous, non ? Disons que je peux en utiliser un troisième ci-dessous, à quoi ressemble cette lumière du soleil. Donc, vous jouez à la fois la troisième, vous devez jouer les notes elle-même, la troisième ci-dessous sur de fausses notes ci-dessous et décider que vous êtes le meilleur, jugez, ce qui sonne bien mieux, non ? Donc je pense que ça sonne beaucoup mieux, non ? C'est en fait ainsi que cela a été écrit dans la chanson. C'est donc un peu facile à obtenir. Je ne voulais pas apporter quelque chose d'étrange non plus. Je voulais quelque chose de très familier dans celui-ci. Et puis, en 1765, vous pourriez descendre d'un tiers en dessous de deux, soit trois. Et cela fonctionnerait également. Vous pouvez être nourri un cinquième plus bas , soit 23, non ? Donc, la troisième ci-dessous correspond à deux étapes plus bas, la cinquième. Cinquième ci-dessous, quatre étapes plus bas. Ils forment donc un troisième intervalle et des intervalles fixes. Choisissez la façon dont vous souhaitez vous en souvenir facilement. Donc, pour la ligne suivante, j'utilise ici une cinquième ci-dessous. C'est la mélodie. 1234 pas. Hein ? Maintenant. La prochaine étape est les heures. Vous pouvez également utiliser le troisième ci-dessous ici, ce qui semble bien. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de péroné, il y a un fil en dessous. Ça va ? J'ai mis un six pour vous montrer qu'il existe des options dont vous avez besoin pour vérifier laquelle vous convient le mieux. Je préfère utiliser un accord, le troisième ci-dessous, non ? Et puis, voilà. La mélodie est la suivante. Tu fais quatre pas. 1234. Le cinquième, parfait, non ? Revenons à la, on dirait que ça va rentrer à la maison, non ? Donc, si j'utilise le concept dont nous avons parlé en complétant Cartwright. Voici donc les notes de basse. Les notes, deux notes, les mêmes choses. Vous pouvez donc clairement voir qu'il s'agit d'un accord ou d'un accord de do majeur. Tu joues cet accord, cette inversion de l'accord dont j'ai besoin. Je vais tout le temps garder ma mélodie au top, juste pour m'assurer que vous entendez bien le son. Je vais donc juste le remplir d'une couleur. Évidemment, toute ma vie. Voir en haut, un code très évident sera le fa majeur. Et puis, évidemment, il a une triade en do majeur. Et ce qui est révélateur , c'est que le court est celui des notes de basse. Si vous voyez sur le marché , c'est le cas, votre première option est de jouer l'accord de do majeur, n'est-ce pas ? S'il s'agit de fa sur les notes de basse, accord de fa majeur sera notre première option. Et s'il s'agit d'un accord mineur, qui est bien sûr la tonalité de do mineur, sixième mineur, n'est-ce pas ? Voici donc comment vous y pensez. Donc, si je joue ensemble, oui, ici, les trois en haut, je vais utiliser un six ignoré. Je vais en utiliser un ici. Et en fait, il existe un moyen spécial d'utiliser un cinq ans beaucoup mieux. OK, donc et aussi celui-ci, les cinq avec un outil de désinfection, que vous pouvez utiliser au lieu de jouer un accord de sol normal. Dans une leçon précédente, nous avons utilisé une version des deux accords. Ça en fait une pléthore d' autres qui sonnent bien. Quand vous le jouez ici, il forme un accord du sud et du sud-est , donc ça va sonner comme si. Je vais donc jouer un accord et vos droits sur les cinq. À la place de ces six. Je vais utiliser un cinq sur ma gauche. Ça a l'air beaucoup mieux. Et je vous explique le processus de réflexion parce que ce n'est pas comme on dit, nourri en dessous de la cinquième place. Ce sera donc toujours sur nos oreilles sont les meilleures accusations et nous pouvons prendre une telle décision. Donc, au niveau de base, vous suivez les règles et, à un moment donné, vous commencez à les modifier un peu pour avoir un son plus musical, et c'est ainsi que vous répartissez votre influence dans la musique. Ça va ? Très bien, fais-le, fais le bon mouvement. Et puis allons-y. Vous gardez votre main gauche et déplacez votre main droite vers le bas. Donc, cet accord, et puis ça redescend. Très bien, alors j'ai de nouveau joué en première ligne, lentement. Alors accord, laisse-moi placer une lettre avec un plus rapide, non ? Passons donc à la ligne suivante. Tu connais déjà la mélodie. Donc, lui aussi, j'utilise le cinquième ci-dessous ou les quatre nœuds ci-dessous pour obtenir les quatre accords ici. Et puis sur les notes, quand je suis sur la cinquième, j'en prends une également. Donc, à la fin, c'est le dernier appel à être le seul accord. Donc, si je joue la mélodie ici, donc donc si j' utilise le même concept ici, je ne veux pas prolonger la vidéo très longtemps, mais j'utilise le même coût que sur le dessus pour obtenir cette deuxième ligne. donc si j' utilise le même concept ici, je ne veux pas prolonger la vidéo très longtemps, mais j'utilise le même coût que sur le dessus pour obtenir cette deuxième ligne. j' utilise le même concept ici, je ne veux pas prolonger la vidéo très longtemps, mais j'utilise le même coût que Alors je vais jouer comme ça. Dans ce même module, nous avons terminé la largeur de la première ligne. Hein ? Jouons donc à partir de ça. Alors ralentissez cette partie, en essayant d'obtenir des parties aussi rapides, au moins pour que nous puissions comprendre. Alors allons-y. Je vais donc laisser six intervalles, ou cela pourrait en fait apporter un sixième intervalle c. Mais de toute façon, restons simples. Alors, alors, c'est vrai. Essayer de le jouer encore et encore, vos mains y sont habituées. C'est donc la deuxième, la deuxième étape où, après avoir trouvé la mélodie, vous trouvez qu'une note de basse avec une troisième dessous de F tombe en dessous des isolats. Troisième intervalle d'un cinquième péroné cellulaire. Troisième intervalle, ou intervalle fixe pour obtenir d'éventuelles notes bayésiennes. Et une fois que vous avez obtenu les notes de basse, vous les remplissez avec un accord, les informez pour vous aider à choisir la corde. Parce qu'il en a quatre. Tu essaies d' abord un accord à quatre avant d'essayer quelque chose de fantaisiste, non ? Après avoir fait cela, vous les remplissez d'un coût. Vous avez commencé à vous entraîner en jouant la mélodie et les accords ensemble. Maintenant, je joue la mélodie et je dois payer pour l'obtenir, mais il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment comme ça car dans la vraie vie, il est possible que vous ne jouiez pas la mélodie, que vous la disiez ou que quelqu'un la dise. C'est ce que dit quelqu'un, et vous avez les valeurs mélodiques disponibles pour trouver les courts. Et puis tu joues aux pesticides pour t'appuyer sur moi. Désolée pour mon rhume. Très bien. Mince et méchant. Quand tu es Nostra terre et terre. Hein ? Papa, à ça. C'est tout. Nous n'avons pas besoin de jouer la mélodie, n'est-ce pas ? Parce que si vous débutez, il est assez difficile de jouer la mélodie et les accords en même temps. Je vous suggère donc de remplacer ce plan de la mélodie par votre voix, chanter, puis de jouer les accords. Maintenant, c'est ainsi que vous trouvez le siège social d'une chanson, dont vous connaissez juste la mélodie, n'est-ce pas ? Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment ajouter quelques transitions qui rendront le son un peu différent, beaucoup mieux. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 64. Utiliser les transitions et les accords de boucle: Salut, les gars. Dans cette leçon, nous verrons comment utiliser les transitions et faire des boucles autour ou dix tours de court pour considérablement la progression d'accords que vous avez trouvée pour cette chanson améliorer considérablement la progression d'accords que vous avez trouvée pour cette chanson. Très bien, alors allons-y directement. Maintenant, remarquez simplement qu' au cours de cette session, se peut que je fasse beaucoup de choses à la volée et excusez-moi si cela prend un peu plus de temps que prévu. D'accord. Je vais essayer d'être bref. Maintenant, ce que je veux dire, c'est que vous devez vérifier la progression des accords pour les positions de repos, n'est-ce pas ? Les positions de repos sont donc comme la partie de la progression où l'on dirait que rien ne s'est passé sur quoi s' appuyer lorsque vous êtes perdu. C'est vrai. Maintenant. À quoi ressemblent ces positions de repos ? Lane on May the counts 1234234, noir. Pas de tribunaux. Vous pouvez donc choisir de remplir ces 234 avec des courts. Et je dis toujours qu' il faut être le meilleur juge. Après les avoir remplis d'accords, laissez vos oreilles vous dire si le son est bon ensemble. Très bien, c'est ce que je veux dire par positions de repos. Vous les ressentez avec des codes de transition. Et puis dans la deuxième leçon, la largeur. Et une fois que vous les aurez tous ajoutés, il vous suffira de les écouter et de voir si vous devriez en retirer certains. C'est ainsi que commence le processus de création musicale, n'est-ce pas ? Génial. Alors allons-y, essayons-le avec Lean on me. Je ne vais pas aborder ces courts tout de suite, mais la progression d'accords que nous utilisons ici, donc juste un à quatre, puis deux, puis cinq. Le seul accord sur la droite sur les cinq. Passons maintenant du nœud 1 à la force et à l'original. Donc, ce qu'ils ont fait ici à partir de ceux de la chanson, ils ont juste marché jusqu'à l'avant-bras puis ils sont revenus à pied vers celui-ci. Ce sont les épopées. Et j'ai dit, d'accord, alors ils ne font que monter le 1234. Donc, ce qui se passe ici, c'est le plan , un accord, les deux accords, c'est-à-dire le, qui est le ré mineur, mais en gardant cette mélodie au top. Et puis l'accord en mi mineur est un accord à trois ici. Ils y investissent de cette façon et en ont fait une première impression. Et ils se poursuivent jusqu'à l'automne. C'est un maïs de destination, non ? Donc, l'avion, le retour à pied maintenant. Hein ? Alors allons-y doucement. Cela revient donc à le remplir d'appels de transition. instant, il se peut qu'il soit joué un peu différemment de ce que je suis Blade, mais c'est juste à des fins académiques. Ce n'est peut-être pas exactement comme ça qu'il a été composé. Ça va ? Alors, ouais, alors. Donc, ici, en plus de la vie que vous pourriez utiliser, vous le pouvez et c'est ce qu'ils utilisent. Ils utilisent juste Waken up with courts comme ça. Donc, si je joue la première ligne lentement. Mais lors de ces transitions, il suffit de le faire, juste pour vous donner un peu d' embellissement, n'est-ce pas ? Alors. Deuxième ligne. Donc, avec un simple cours de transition, ça sonnait bien, non ? Maintenant. Donc, ce point là, c'est comme un accord qui l' enroule et le ramène à son point de départ. Hein ? Donc, si vous créez une progression d' accords, vous avez créé certains des tribunaux de transition au cours de la session précédente, certains des tribunaux de base. Donc, si vous passez aux six, par exemple, et que vous avez une transition appelée un quatrième en et que vous avez une transition dessous d' un cinquième ou quoi que ce soit d'autre, cela peut vous mener aux six. Il est maintenant temps de les remplir. Écoutons à quoi cela ressemble. C'est juste un exemple simple que j'ai choisi de créer, pour nous faciliter la tâche à tous. Mais par tous les moyens, choisissez des chansons que vous connaissez et j'espère que vous travaillerez aux côtés de certaines des vôtres. Trouvez-les et essayez d' utiliser les coûts de transition, dont j'ai parlé dans ce cours. Et merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. 65. Bien fait pour compléter ce cours !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous avez parcouru un long chemin dans votre parcours pianistique en suivant ce cours. Ce cours n' a pas été très long, mais il faut beaucoup de temps pour parcourir toutes les étapes pour en arriver là. Alors bravo, félicitations. Maintenant, à l'étape suivante, je vous recommande de suivre un autre cours de niveau intermédiaire. Mon autre cours intitulé Complete Piano Chord Scores. Vous savez maintenant comment jouer des accords diminués augmentés et mineurs majeurs. Dans ce cours, vous pouvez apprendre à jouer certaines des autres colonnes intermédiaires, comme sept ou neuf appels, 11 appels, etc. Parce que cela améliorera encore plus votre jeu. Très bien, je vous recommanderai également un autre cours si vous trouvez cela intéressant sur les ornements pour piano. Donc, mon cours sur les investissements, les remplissages, les courses et les gammes au piano . C'est également un très bon cours. Si vous souhaitez faire passer vos domaines au niveau supérieur, je présente quelques-unes de ces vidéos dans ce cours. Mais je crois que si vous êtes capable de le jouer dans son intégralité, vous jouerez très bientôt de manière incroyable. Très bien, merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. N'hésitez pas à me contacter chaque fois que vous avez des inquiétudes. Merci d'aimer et de parler ce cours à d'autres personnes afin qu'elles le suivent et les aident. Merci, et je vous verrai la prochaine fois.