Piano et improvisation Blues dans le style "Slow Blues"

1. Piano Blues et improvisation dans le style Slow Blues: Bonjour, je suis Arthur Bird, le professeur de piano en ligne le plus vendu. Et j'ai eu la chance d'avoir plus 20 000 élèves inscrits à mes cours dans le monde entier. Et dans ce cours, vous apprendrez à improviser du piano blues, en particulier dans le style slow blues. Je vais vous faire passer d' une progression de base au slow blues et développer méthodiquement vos compétences jusqu'à la capacité d'improviser librement d' impressionnants pianos de blues, proposant une vaste gamme de techniques de blues qui vous donneront envie d' improviser, y compris des remontées mécaniques, des risques, des revirements, des patterns de base, des tremblements, des graves, des harmonies improviser, y compris des remontées mécaniques, des risques, des revirements, des patterns de base, des tremblements, des d'octave et bien plus encore. Vous avez peut-être déjà essayé d' apprendre à partir de vidéos sur YouTube. Mais là, vous apprendrez souvent un lick ou un riff individuel sans qu'on vous montre le moyen de vous intégrer couramment à votre improvisation. C'est pourquoi ce cours propose de nombreux exercices qui intègrent vos nouvelles compétences vous donnant un contrôle total sur chaque riff, Nick, chaque gamme ou chaque technique. En plus de cela, il existe pièces de blues spécialement conçues qui intègrent ce que vous apprenez au fur et à mesure de votre progression, vous donnant la possibilité de mettre en pratique vos nouvelles capacités au sein de superbes chansons de blues. Tout ce qui concerne le coût a été entièrement noté. Pour ceux d'entre vous qui préfèrent lire partitions avec plus de 50 téléchargements disponibles, vous n'avez toutefois pas besoin de savoir lire des partitions pour profiter de ce cours. Parce que toutes les leçons ont un graphisme de clavier surligné pour ceux d'entre vous qui préfèrent copier et jouer à l'oreille. De plus, toutes les notations figurant dans les leçons vidéo incluent les noms des notes dans les en-têtes de note. Pour ceux d'entre vous qui le trouveraient utile. Je comprends que tout le monde apprend différemment. Et ainsi, pour améliorer encore votre expérience d'apprentissage. Parce que cela s' accompagne également d'un bonus supplémentaire, savoir un livre électronique que vous pouvez imprimer et suivre pour compléter les didacticiels vidéo. Et enfin, pour rendre le processus d'apprentissage encore plus amusant. Les exercices et les pièces d' entraînement sont accompagnés de pistes d'accompagnement. Vous pouvez ainsi jouer au son d'un groupe de blues dans le confort de votre foyer. Donc, si vous voulez vous amuser à improviser du piano Smooth Blues du haut de votre tête. Alors inscrivez-vous et commencez dès aujourd'hui. 2. Échelle de Blues mineur en C: Très bien, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Nous allons travailler dans la tonalité de do. Commençons donc par la gamme bleue en do mineur. Vous le savez déjà, n' hésitez pas à sauter cette conférence. Mais si ce n'est pas le cas, voici comment y jouer. Il commence donc en do, mi bémol, fa dièse, sol, bémol, puis octave do au-dessus. Le doigté que j'aimerais que tu fasses c'est de te concentrer d'abord sur la scène. Le deuxième en mi bémol, le troisième en fa dièse, puis un peu d'Antonioni en sol majeur puis le deuxième en si bémol, puis le troisième, voir ci-dessus. Et c'est un doigté pour une seule octave. Ça change au sommet. Si tu remontes, recommence comme ça. Pratiquez donc cette première octave juste pour arriver aux notes et au doigté. Et puis, en descendant , assurez-vous votre quatrième doigt sur le fa dièse. Vous avez pris votre main en une seconde sur le mi bémol, C. Cela fait donc une octave. Pratiquez cela jusqu'à ce qu'ils en prennent le contrôle. Et puis, si vous montez d'une octave, vous suffira d' ajuster légèrement le doigté lorsque vous atteignez l'octave supérieure. Nous allons donc passer à 1234 par le bas sur le si bémol. Ensuite, si vous voulez monter d'une octave, plutôt que de poser votre troisième doigt sur la mer, vous allez descendre en dessous. Le doigté est exactement le même. 234 torsions sur le dessus. Si vous remontez, vous pouvez simplement passer par le dessous et continuer avec le même doigté. Alors allons-y, allons-y. Puis troisième au sommet parce que nous allons passer à Octave pour le moment. Que tu vas redescendre, en assurant que ton quatrième est au-dessus du sommet. F dièse, trois sur la gauche. Je pense qu'il est important de passer les deux en revue et de placer le pouce sous la joue. Il suffit donc de pratiquer cela. L'autre sommet avec une chute brutale. D'accord ? J'aimerais donc que vous pratiquiez les deux octaves du blues en do mineur comme ceci. Entraînez-vous donc jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment aise avec ces notes et le doigté correct. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons le mettre directement en pratique. 3. Une amélioration rapide: Pour ceux d'entre vous qui ont déjà pris les coûts de blues de mon débutant, vous serez à l'aise avec le blues dans la touche G. Nous allons rester coincés dans le blues lent que j'ai montré vous au début de cette section. Mais avant de le faire, j'ai pensé que ce serait bien d' improviser rapidement avec la petite échelle bleue de la touche C que vous venez d'apprendre, ou vous l'avez peut-être déjà connue. Et il sera intéressant de voir si vous pouvez transférer certaines des compétences que vous avez déjà apprises, connaissant déjà en particulier les rythmes. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas suivi mon cours de débutant. C'est juste un peu amusant. Et je ne vais pas entrer dans les moindres détails pour le moment. Je vais juste vous jeter dans le fond et voir ce qui se passe. Mais si vous n'en avez pas envie, vous pouvez passer à la conférence suivante. Donc, si vous avez envie d'utiliser rapidement l'échelle Minor Blues dans la touche C. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est jouer avec les notes et les rythmes et la main droite au-dessus de, pour notes simples à gauche. Il s'agit de C, B plat, A, un plat. Et remarquez que j'ai commencé en dessous du milieu C ici. D'accord ? Donc, tout le chemin à faire est de jouer avec la balance. ut mineur blues, jouant avec des notes, changeant leur ordre, puis ceux-ci tombent remarqués dans la main gauche. Et il peut être assez gratuit. Par exemple, si vous commencez une réponse deux-points où vous jouez une somme des nerfs à gauche ? Oui. Je jouais juste, c'est assez gratuit. Donc, si vous ne vous sentez pas encore trop à l'aise avec la balance, vous pouvez peut-être essayer cette réponse du côlon. Les joueurs de gauche, mais pas aussi dingues. main droite gribouille autour. Et ensuite, si vous voulez être un peu plus strict, vous pouvez essayer de le payer avec quatre battements. Il va au 12341234123123. Je vais improviser. Ok, donc je ne faisais rien de trop compliqué. Des points purement simples dans la main droite, jouant avec les rythmes et ces quatre notes de gauche. Alors, allez-y et voyez ce qui se passe. Il suffit de commencer à jouer avec une échelle bleue en ut mineur tout de suite avant de commencer à creuser ce style de blues lent. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une octave dans la main gauche pour la rendre un peu plus puissante. De plus, si vous improvisez autour ces notes d'extrême gauche et que vous avez envie un ajustement supplémentaire au son. Peut ajouter un G dans la main gauche ou un appel G7. Oui. Comme ça. 4. Bleue lent en C - Basique corde gauche: Vous avez maintenant joué avec la gamme de bleu mineure en C. Il est temps de commencer à apprendre ce style de slow blues que je vous ai montré au début. Pour ce faire, nous allons utiliser une forme classique de blues à 12 mesures. Voici comment jouer les cartes de base avec la main gauche. Voici donc les cartes dans la main gauche. Comme vous pouvez le voir, c'est dans la tonalité de C. Je vais simplement passer rapidement en revue la structure complète des bleus à 12 mesures que nous utilisons. Tout commence donc avec un arc et la mer. Ensuite, il remonte jusqu'à la carte la plus éloignée et le F, puis redescend pendant 2 bars sur la mer. Ensuite, il monte à 2 bars, le F revient à 2 bars et le C. Et puis un sur le sol, un sur le fa, puis un sur la mer, et puis il se termine par un revirement sur le G. Et comme vous pouvez le voir, nous travaillons avec quatre battements par mesure. Ce ne sont donc que les cartes de base. La main gauche va devenir plus avancée. La première carte est donc un C sept. Voici donc le C7 complet. Mais j'ai retiré le cinquième, le sol, donc c'est juste un si bémol. Le F7 appelé normalement serait celui-ci. J'ai fait, je l'ai inversé et j'ai aussi retiré les cinq. Ce sera donc le mi bémol et il y a juste été inversé. Dans ce cas, la seule carte est la G7. Encore une fois, normalement, il suffit de jouer simplement là, mais j'ai retiré à nouveau les cinq, ai inversé pour le score F ci-dessous. Donc, les trois cartes dont vous avez besoin pour vous entraîner maintenant, C7, F7 ici, E bémol, puis le G, qui est leur GP. Et pour ce qui est du doigté, je ferais 531 à partir de C7, le F7, en faisant glisser le pouce vers le bas vers le a. je ferais 531 à partir de C7, le F7, en faisant glisser le pouce vers le bas vers le a. Vous aussi, vous êtes déjà au-dessus du fa, et votre troisième est très proche du mi bémol, donc ça va s' ajouter à cela. Ensuite, il peut facilement revenir au CSF. Ensuite, pour le G7, je dois faire glisser mon pouce vers le B et 2.3 vers le G. Donc, entraîne-toi à utiliser ces cartes avec ce doigté et tu veux t'en servir et tu te sentiras à aise pour te déplacer facilement entre elles, puis tu peux essayer de jouer la progression complète de la main gauche. Il y a donc quatre battements par barre, chaque carte jouée une fois par mise, comme celle-ci , 1233, et ainsi de suite. Ensuite, vous pouvez répéter jusqu'au début si vous le souhaitez. Entraînez-vous donc jusqu'à ce qu'il puisse jouer en douceur sans s'arrêter entre les changements d'accords. 5. Exercice de Blues mineurs - Huitième Triplet (accords de base main gauche): J'espère que vous vous êtes amusé à apprendre ces cartes et que vous pouvez jouer à cette progression vers la gauche en douceur. Il est maintenant temps de passer à deux pas et introduire la gamme Minor Blues dans la main droite. Cet exercice que vous allez apprendre vous aidera à vous coordonner. Cela permet également d'improviser avec la gamme de blues beaucoup plus facilement. Nous allons commencer par utiliser des triplets avec la main droite. Si vous ne le savez pas déjà, un triplet consiste à jouer trois notes en même temps que deux. Ainsi, dans ce cas, un billet de quart ou un crochet normal est divisé en deux huitièmes ou crochets. Un triplet permet trois huitièmes ou croches jouer trois huitièmes ou croches pour chaque quart de note. La gamme bleue en do mineur de la main droite va monter et descendre deux octaves en utilisant ce rythme de triplet comme celui-ci. 12 312-312-3123, puce à puce. Pratiquez donc cette gamme de bleu en do mineur dans votre main droite avec ce triplet Rhythm 1234 chip, chip, chip. Ensuite, nous ajoutons la main gauche, qui crée cet exercice sonore vraiment cool. Donc, si je vous montre juste un exemple du timing de la première mesure, vous devriez pouvoir vous en faire une idée. C'est-à-dire que la main gauche joue au premier des trois temps de votre main droite, comme ceci, 123123 ou pouvez-vous voir que les groupes de trois de la main droite et de la main gauche jouent sur le mur, 12 312-312-3123. Et si vous ne comptez que le rythme principal, ce serait 123. Ensuite, cette idée se poursuit tout au long de ce schéma de gauche. Et votre main droite monte et descend de deux octaves, commençant au milieu, en do, pour terminer ici. Je vais donc maintenant vous montrer l'ensemble de l'exercice en utilisant une échelle de bélier représentant le haut de la progression des cordes de la main gauche. Allons-y. Ensuite, vous pouvez faire le tour et répéter si vous le souhaitez. Je vais terminer sur le C. Donc entraînez-vous à ce que jusqu'à la fin, sans arrêt entre les mesures ni hésitations, vous devrez peut-être commencer lentement au début, puis augmenter progressivement le tempo au fur et vous devrez peut-être commencer lentement au début, puis augmenter progressivement le tempo au à mesure que vous aurez plus de contrôle. 6. Exercice Blues mineur - Exercice triplet 8ème avec piste de support: J'espère que vous en êtes au point pouvoir faire cet exercice confortablement. Et maintenant, vous pouvez vous essayer à jouer avec une piste d'accompagnement, ce qui est génial car cela transforme ce qui n'est essentiellement qu'un exercice en jeu avec un groupe. Eh bien, presque avec la bosse, ça a l'air cool et c'est plus amusant. Un autre avantage est que cela vous aidera à jouer avec un tempo uniforme. Donc, ce que j'ai fait, c' est que j'ai créé deux versions de la chanson d'accompagnement. Une version plus lente, à 50 battements par minute, puis une version légèrement plus rapide de 170 battements par minute. Donc, si vous sentez que vous devez commencer un peu plus lentement, vous pouvez d'abord l'essayer en utilisant la version plus lente. Ces pistes d'accompagnement passent juste à la 12e mesure, donc il n'y a pas de répétitions. Vous pouvez donc parcourir les 12e barres et terminer avec le code C. Juste comme point de référence. Je vais maintenant terminer l'exercice avec les pistes d'accompagnement. Tout d'abord, le plus lent, puis celui à 70 bpm. Et il y aura huit clics avant que cela ne commence pour vous donner une chance de vous préparer. Très bien, c'était donc une version plus lente. N'hésitez pas à télécharger le morceau et à vous y essayer. Et maintenant, je vais vous montrer le même exercice, mais avec la piste d'accompagnement légèrement plus rapide , à 70 battements par minute. Ils ont l'air plus cool sans piste d' accompagnement, n'est-ce pas ? Alors essayez-le vous-même, et j'espère que vous vous amuserez pendant que vous le faites. 7. Un conseil rapide sur jouer en accompagnement de pistes: Ce n'est qu'un petit conseil pour jouer sur deux pistes. Donc, si vous en êtes maintenant au point où vous souhaitez improviser en même temps que les pistes d'accompagnement. Et si jouer sur des morceaux est quelque chose de nouveau pour vous, cela peut sembler un peu délicat au début, cela peut sembler un peu délicat car il est évident que le piège continue de jouer. Donc, si vous avez l'impression trébucher, vous serez laissé pour compte. Je vous conseille de vous arrêter, d' écouter et d'essayer de revenir là où vous le pouvez. Parfois, j'ai vu des gens qui jouaient sur des morceaux pour essayer de rattraper leur retard, s'ils avaient oublié quelque chose que j'ai trébuché, être en pause. Mais comme je l'ai dit, la meilleure approche est de faire une pause, d' écouter, puis de revenir là où vous le pouvez. Et je vais juste vous montrer un exemple très rapide pour que vous sachiez exactement ce que je veux dire. OK, donc je vais juste faire semblant d'être laissé pour compte. Ensuite, je vais rater le match de gauche les 2, 34 août et retour. Pouvez-vous entendre comment j'ai écouté le passé et trouvé ma place ? Oui. Tu entends ça ? Je n'ai pas essayé de rattraper mon retard. J'ai juste fait une pause, j'ai écouté et je suis revenue. Vous n'êtes pas obligé d'attendre aussi longtemps ou vous pouvez attendre longtemps si vous le souhaitez. Je voulais simplement suggérer cette approche. Si jouer avec des morceaux est nouveau pour vous. 8. Exercice d'échelle mineur Blues - Huitième swung (accords LH simples): Un autre excellent rythme utilisé tout le temps dans blues est le rythme swirl ou un huitième rythme oscillant. Encore une fois, vous le savez peut-être déjà, mais si ce n'est pas le cas, le rythme tourbillonnant a transformé une suite de 1,2 et 3,4 en un mélange comme celui-ci. 1.2 et 3.4 et 1.2 et 3.4. Ce qui se passe essentiellement, c'est que, souvenez-vous, lorsque j'ai parlé de triplets, chaque battement principal est divisé en tiers. Eh bien, le rythme tourbillonnant, il suffit de jouer sur un et trois de ces tiers. Comme ça. Un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois. Sauf les compteurs comme celui-ci, 1.2 et 3.4. Si vous comptez avec un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois. C'est tout ce qui se passe avec un rythme soutenu, 1.2 et 3.4. C'est comme un long et puis un battement brusque. Maintenant, nous allons juste jouer la gamme bleue mineure en do avec ce rythme. Quoique. Pour les besoins de cet exercice, nous n'allons pas jouer sur le premier temps de chaque barre de la main droite. Nous allons arriver à la fin après un match comme celui-ci , 12 et 3.4. Vous pouvez donc entendre que j' arrive à la fin après le 11 et le 2.3, puis ça continue. Donc, à chaque fois, vous allez monter et descendre la gamme de blues pour optimiser à nouveau. Mais il suffit de ne pas le jouer au premier temps de chaque barre. Je vais donc juste vous montrer deux octaves. La main droite. Je vais te montrer ce que je veux dire. 1, 2 et 3 et 4 et 1. 2 et 3 et 4 et 1 et 2, et 3 et 4 et 1, 2, 3 et 4. N'hésitez donc pas à pratiquer d'abord cette main droite avec ce rythme et à tenir compte d'elle-même. Ensuite, vous l'essayez en haut de la progression des accords de la main gauche. Voilà à quoi ça ressemble. Ensuite, vous pouvez répéter cette partie si vous le souhaitez ou vous pouvez terminer sur le C. Ainsi, certains d'entre vous seront peut-être capables de lire la musique qui s' y trouve et de faire l'exercice ou de la jouer à l'oreille de la même manière. Vous pourrez peut-être le comprendre assez rapidement si vous connaissez déjà ces rythmes et autres choses, pour ceux d'entre vous qui ont besoin d' un peu plus d'aide, juste pour le parcourir un peu plus lentement. Ainsi, votre main gauche place la première carte séparément de chaque barre, puis votre main droite suit celle-ci. Ensemble se trouvent les rythmes principaux, 1.3, puis le rythme continue de chuter. Remarquez quelque chose avec le doigt droit dedans tout en bas. Cela pourrait aider. C'est lorsque vous redescendez par le haut, en arrêtant votre troisième doigt, qu'il est facile de redescendre. Et puis ça continue avec le même schéma. Et 3.4. Ensemble. Ensemble. Ensemble. Oui. Hein ? Ensemble, droit ensemble, droite, gauche, droite, droite ensemble, juste ensemble. C'est vrai. J'espère que vous avez compris l'idée maintenant. Alors entraînez-vous comme d'habitude pour pouvoir jouer gentiment et en douceur sans vous arrêter. 9. Exercice mineur de l'échelle Blues - Swung 8ème (simple corde de main gauche): Un autre excellent rythme utilisé tout le temps dans blues est le rythme swirl ou un huitième rythme oscillant. Encore une fois, vous le savez peut-être déjà, mais si ce n'est pas le cas, le rythme tourbillonnant a transformé une suite de 1,2 et 3,4 en un mélange comme celui-ci. 1.2 et 3.4 et 1.2 et 3.4. Ce qui se passe essentiellement, c'est que, souvenez-vous, lorsque j'ai parlé de triplets, chaque battement principal est divisé en tiers. Eh bien, le rythme du tourbillon ne fait que jouer sur l'un d'eux. Et les trois tiers. Comme ça. Un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois. Sauf les compteurs comme celui-ci, 1.2 et 3.4. Si vous comptez avec un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois. Tu veux le dire ? C'est tout ce qui se passe avec un rythme soutenu, 1.2 et 3.4. C'est comme un long et puis un battement brusque. Maintenant, nous allons juste jouer la gamme bleue mineure en do avec ce rythme. Bien que. Pour les besoins de cet exercice, nous n'allons pas jouer sur le premier temps de chaque barre de la main droite. Nous allons entrer au bout après le mur, comme ceci, 1.2 et 3.4. Vous pouvez donc entendre que j'arrive à la fin après le 11 et le 2.3, puis que cela continue. Donc, à chaque fois, vous allez monter et descendre la gamme de blues pour l'optimiser à nouveau. Mais il suffit de ne pas jouer au premier temps de chaque barre. Je vais donc juste vous montrer deux octaves avec la main droite pour vous montrer ce que je veux dire. 1 et 2 et 3 et 4 et 1. 2 et 3 et 4 et 1 et 2, et 3, et 4 et 1 et 2 et 3 et 4. N'hésitez donc pas à pratiquer cette main droite avec ce rythme, comptant d'abord par elle-même. Ensuite, tu joues ça par-dessus la progression des accords de la main gauche. Voilà à quoi ça ressemble. Ensuite, vous pouvez répéter l' arrière-plan si vous le souhaitez, je peux terminer sur le C. Ainsi, certains d'entre vous pourront peut-être y lire la musique. Continuez tout droit avec l'exercice ou faites-le à l'oreille de la même manière. Vous serez peut-être en mesure de comprendre assez rapidement si vous connaissez déjà ces rythmes et autres choses, pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un peu plus d'aide pour les suivre un peu plus lentement. Vous avez donc laissé première carte seule sur chaque barre, puis votre main droite suit celle-ci. Et puis c'est ensemble. Les rythmes principaux. Donc ce 12.3. Et puis ça continue. Libérez, tombez, redescendez. Et remarquez quelque chose avec le doigt tout en bas. Cela pourrait aider. C'est lorsque vous descendez du haut, que arrêtez votre troisième doigt et qu'il est facile de redescendre. Ensuite, cela continue avec le même schéma. Trois. Unissez vos forces. Ensemble. Ensemble. Oui. Hein ? Ensemble, bien ensemble. À droite, à gauche, à droite ensemble, à droite, à droite, non ? Ensemble. J'espère que vous avez l'idée maintenant. Alors entraînez-vous comme d'habitude pour pouvoir jouer gentiment et en douceur sans vous arrêter. 10. Huitième jeu d'exercice mineur Blues avec piste de support: Comme vous l'avez fait avec l'exercice du triplet. Vous pouvez également jouer cet exercice avec ces deux pistes d'accompagnement. Vous avez donc un point de référence et vous savez ce que vous visez. Je vais maintenant le jouer avec ces deux pistes d'accompagnement, commençant par la version plus lente. Maintenant, le voici avec la piste d' accompagnement à 70 bpm. 11. Réflexions sur la pratique: Si vous n'en êtes qu'à un stade précoce de votre apprentissage du piano, puis-je vous suggérer de vous assurer d'avoir contrôle total sur chaque touche, chaque riff ou chaque technique avant de passer à autre chose ? Et par là, je veux dire pouvoir y jouer en douceur et confortablement, sans fêtes ni hésitations. Dans certains cas, cela peut nécessiter pratique particulière sur quelques jours, voire plus. Cela permet à vos doigts et à vos mains de développer la force et la technique nécessaires pour jouer le rôle en question, ce qui rendra le processus d'apprentissage plus confortable à mesure que le niveau de difficulté augmente tout au long du cours. En plus de cela, si tu peux mémoriser ce que je t'apprends, cela facilitera grandement l'improvisation. En effet, lorsque vous improvisez, vous ne voulez pas trop vous demander quel morceau ou quel riff à jouer correspond à la manière de le jouer. Vous voulez pouvoir jouer dans le moment présent. Les amener au point où vous pourrez les jouer en un clin d'œil fera une grande différence et rendra l'improvisation beaucoup plus fluide et plus agréable. 12. Mélanger les rythmes et improviser: La lumière que vous aurez découvert si vous avez pris les coûts de mon débutant avec une seule échelle et ces deux rythmes, vous pouvez en faire beaucoup, par exemple. Donc, tout ce que nous faisons là-bas, c'était jouer avec ces deux rythmes à triplet et cette pièce utilisant l' échelle bleue en ut mineur au-dessus de la progression de la main gauche. Juste en se déplaçant entre ces deux rythmes et en jouant avec les notes de cette échelle. Vous avez vraiment beaucoup à travailler avec vous. J'aimerais donc que vous puissiez maintenant jouer avec ces deux rythmes en utilisant cette échelle bleue en ut mineur sur cette progression d'accord. Et encore une fois, c'est tout simplement gratuit. C'est juste pour que vous puissiez commencer à explorer. Donc, peu importe s'il y a des erreurs ou quoi que ce soit. Si nous voulons évidemment à différents niveaux. Certains d'entre vous trouveront peut-être agréable et facile de s'y retrouver tout de suite. Donc ceux d'entre vous qui ne se sentent pas assez à l'aise pour improviser tout de suite par-dessus cette gauche et progresser vers les quatre battements par barre. Votre main droite fait sa propre chose. Une approche que vous pourriez utiliser consiste à utiliser cette technique d' appel et de réponse dont j'ai parlé étaient laissés et jouaient quelque chose et vos réponses de la main droite. Donc, ce que vous pouviez faire, au lieu d' utiliser les quatre battements par barre, votre main gauche pourrait simplement jouer l' une des cartes et ensuite vos réponses de droite. Et il ne faut pas non plus être très strict avec le timing. Par exemple, vous pouvez le faire. C'est donc une approche que vous pouvez utiliser. Mais bien sûr, si vous vous sentez assez à l'aise, vous pouvez aller tout de suite avec la main gauche jouant des battements lointains par barre. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons passer au niveau supérieur et introduire quelques sauts dans la main gauche. Juste pour commenter l' improvisation avec une échelle dans la main droite si vous en avez besoin, c' est vrai, mais je verrais gens qui pourraient être relativement nouveaux dans l'improvisation. Ce qu'ils ont tendance à faire a tendance à monter et descendre et à essayer constamment de jouer de nouvelles noix. Mais n'ayez pas peur de répéter des notes et d'utiliser encore et encore la même zone du piano. Par exemple, vous pouvez jouer des cercles. Si vous aimez le son de cela, vous pouvez répéter ce mauvais assemblage. Le rythme que nous avons travaillé sur ces deux rythmes, a essayé de choisir entre le rythme. C'est presque comme chanter avec le piano, comme ce triple. C'est là que je me déplaçais entre eux. Et je ne faisais pas que des triplets de bar complets et une barre complète d'heures de bain de mixage et de correspondance. Essayez donc de le faire si vous le pouvez. 13. Exercice d'échelle mineur Blues - rythmes alternatifs (accords de base gauche: Certains d'entre vous auront peut-être besoin d'un peu plus d'aide pour s'habituer à alterner entre les deux rythmes sur lesquels nous avons travaillé, les rythmes swung et les triplets. Donc, si c'est le cas, voici un exercice pour vous aider. La façon dont cet exercice fonctionne est la main gauche est exactement ce que nous avons fait. La main droite, elle alterne entre le rythme oscillant puis le triplet. Et ils alternent toutes les 2 barres. Cela commence donc un rythme oscillant pour 2 mesures, puis des triplés pour deux. Maintenant, remarquez que vous descendez et montez ici, il y a deux fois plus de notes. Ensuite, remarquez également que vous n' allez pas jusqu'au sommet. Vous voyez, vous vous arrêtez au bout de cet arc et du si bémol. Et puis ça recommence à tourbillonner. Sur la gauche, 2 barres. Cela va encore changer. Répétez ce siège en bas. Encore une fois, vous ne devez pas descendre jusqu' au bout de ce bar. Ensuite, le G, puis de nouveau pour gonfler, gonfle encore, puis les triplés. Finalement, j'ai décidé, à la fin, que plutôt que de faire des triplés pour les deux derniers, j'en ferais un par triplet en descendant, puis Swan pour la sortie. Oui, les 2 derniers bars. Vous avez des triplés en mer. Puis agite sur le gène. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez répéter l'exercice autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous y soyez habitué. Mais si vous voulez le terminer, il vous suffit de partir de la dernière carte G. Puis terminer. Oui. Je vais donc maintenant jouer le tout. Vous pouvez donc voir tout à fait sans arrêt. 14. Utiliser la pédale soutenue: Je pense toujours que le fait d'ajouter la pédale de sustain À la musique améliore le son lorsque cela est nécessaire, en particulier dans ce style slow blues sur lequel nous travaillons. Donc, si vous avez une pédale soutenue, lorsque vous pouvez essayer de l'inclure, vous êtes peut-être déjà familiarisé avec l'utilisation de la pédale de maintien. Mais si ce n'est pas le cas, une bonne approche consiste à utiliser la carte de gauche pour vous guider lorsque vous la réinitialisez. Dans ce cas, par exemple, la première carte est un C, donc vous allez jouer, puis ils vont maintenir cette pédale soutenue enfoncée. Ensuite, la carte suivante est un F. Vous pouvez donc jouer, puis vous la réinitialisez juste après avoir joué cette carte. Ensuite, il suffit de revenir en arrière pour voir, voir une pièce de théâtre, puis la réinitialiser. Vous utilisez donc essentiellement les cartes de gauche pour savoir quand changer de pédale de sustain réinitialiser automatiquement la pédale de sustain. Vous pouvez l'utiliser plus souvent si vous le souhaitez, par exemple si vous jouez et que vous jouez en solo en réinitialisant l'ensemble de la barre. Réinitialiser. C'est donc à vous de décider si vous voulez le faire plus souvent. Et c'est peut-être le cas si vous jouez beaucoup de notes, car si vous jouez beaucoup de notes, nous les fusionnerons toutes , nous les rendrons durables. Donc, si vous prenez beaucoup de notes, vous pouvez le réinitialiser au milieu de la barre, mais c'est à vous de décider pour le moment. Comme je l'ai dit, une bonne approche serait d'utiliser une carte de gauche pour savoir quand réinitialiser la pédale de sustain. 15. Motif sauter main gauche: Passons maintenant à la vitesse supérieure et commençons à ajouter de la variété dans la main gauche. Et en fonction de vos capacités de jeu, cela peut signifier un bon entraînement séparément car cela implique quelques sauts si vous trouvez cela trop difficile. Surtout quand on commence à ajouter la main droite. Je vais inclure une version plus simple pour ceux d'entre vous qui la préfèreraient. Donc, tout d'abord, je vais juste vous montrer la nouvelle partie gauche, mais je vais également ajouter un peu d'improvisation pour la main droite sur le dessus afin que vous puissiez entendre la direction dans laquelle nous allons nous déplacer. Vous pouvez entendre le feu qui s'accumule ici. J'improvisais uniquement avec une gamme de bleu en do mineur dans la main droite. Mais dès que je l'ai ajouté , la main gauche entre en jeu. Entends-tu le changement soudain ? Cela prend de l'ampleur et les villes sont beaucoup plus avancées, n'est-ce pas ? Donc, la main gauche, c'est le même schéma, les mêmes cartes, mais les modifications apportées à la racine de la carte, à savoir le do sur cet accord C7 vont juste descendre d'une octave complète. Oui. C'est aussi loin que ça. Maintenant. C'est ça. Oui. Ensuite, vous jouez trois fois sur la trajectoire supérieure de la carte pour payer la racine. Ensuite, il a joué le troisième et le bémol 73 fois. La carte suivante était le F, qui était déjà là. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est le déplacer d'une octave vers le bas. Donc tu te trompes. Trois pour le C et le F là-bas. Et enfin le G1, pareil avant que vous ne le jouiez comme ça. Maintenant, nous allons prendre l'octave du gène. Alors, tout d'abord, entraînez-vous uniquement à leurs nouveaux mouvements. Ce sont les sauts que certains d'entre vous pourraient trouver un peu difficiles. Il se peut donc qu'il faille simplement s'entraîner davantage pour ces sauts. Si vous sautez de haut en bas dans le bras gauche, n'est-ce pas ? Oui. Je vais donc jouer le rôle complet de la main gauche maintenant. Mais avec ce nouveau schéma de saut, je pense à une pédale soutenue. Il vous aide car il tient les côtes, en alternance avec le reste de la carte. Parfois cinq, puis 123. Le doigté arrive au sommet. Et c'est tout. Il est donc important de l'obtenir pour pouvoir y jouer facilement et sans arrêt. De plus, si vous venez de mémoire, si c'est le cas, cela vous cela facilitera grandement la tâche lorsque nous commencerons à ajouter la main droite. Et aussi lorsque nous commencerons à inclure des notes dans la main gauche, sur lesquelles nous reviendrons au fur et à mesure que nous montons dans les voitures. Pratiquez donc cela encore et encore jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. Et vous pouvez le faire facilement et en douceur. 16. Exercice mineur de l'échelle Blues avec main gauche sautant - Huitième triplet: Vous pouvez donc vous habituer à jouer à cette technique de saut de la main gauche avec votre main droite. Nous allons reprendre l' exercice en triplet des huitièmes que vous avez fait il y a quelques conférences et appliquer le nouveau schéma pour la main gauche. Voilà à quoi ça ressemble. Comme vous venez de le voir. Tout cela, c' est le schéma New Left et schéma de saut que vous venez faire avec la gamme mineure à triplet dans la main droite. De la même manière, veuillez faire de l'exercice. Mais cette nouvelle main gauche. Je fais juste quelques heures lentement pour que vous puissiez voir ce qui se passe, mais vous devriez être capable de l'appliquer si vous avez pratiqué la main gauche séparément. Comme vous pouvez le voir, assurez-vous simplement que la main gauche descend à l'octave inférieure à chaque fois. Il suffit de faire cet exercice en triplet avec le schéma de saut de la main gauche. Entraînez-vous donc jusqu'à ce qu'ils puissent jouer en douceur. Ensuite, vous pouvez vous essayer à jouer sur la piste d'accompagnement, qui me semble vraiment cool. Vous pouvez donc entendre à quoi cela ressemble avec la piste d'accompagnement. Voir aussi que vous avez un point de référence serait de le payer gentiment et lentement. Je vais le jouer maintenant avec cette piste d'accompagnement à 50 battements par minute. Donc le plus lent. On y va. 17. Version facile à gauche (sans sauts): Si l'un d'entre vous trouve ces grands sauts à gauche, un peu trop délicat pour le moment. Voici la version la plus facile à gauche, qui a été modifiée pour qu'il n'y ait pas de sauts. Et ça sonne toujours bien. Tout ce que j'ai fait ici, c'est prendre les racines à gauche de chaque carte, c' est-à-dire les C, F et G, et le père y a joué. Tout ce que j'ai fait, c'est les prendre et les déplacer vers le haut d'une octave. Donc, avant de jouer au cola, ce que les pistes font, c'est rompre. Maintenant, tu irais à trois. Ensuite, tu joues juste le F. Oui, tu l'as eu. Et sur le G1, j'ai juste gardé celui-ci le même parce que je pensais que ça ne fonctionnait pas tout aussi bien. Le son de ça. Je l'ai donc gardée comme carte du coin gauche d'origine, le premier pays. C'est tout ce que vous faites rarement, la main gauche vient d'être déplacée d'une octave. Vous jouez donc la racine. Cette pléthore est maintenant pour que vous puissiez le voir. Je pense qu'il peut soutenir la pédale qui aide à maintenir les racines en dessous. Donc, en gros, en berçant le bateau. Ici, sur le G, juste la couleur de remplissage comme vous l'avez fait à l'origine. Et enfin sur le G, encore une fois, le G7. Donc, si vous empruntez cette route en utilisant cette pratique à gauche un peu plus facile jusqu'à ce que vous puissiez le jouer bien et en douceur. 18. Huitième huitième exercice de petit blue (Motif gauche simplifié): Voici le même exercice, mais avec la main gauche plus simple pour ceux d'entre vous qui pourraient trouver les plus grands sauts trop difficiles pour le moment. Il ne s'agit donc que de l' échelle Minor Blues dans la main droite utilisant les triplés qui montent et descendent, deux octaves. Parallèlement à ce schéma de gauche où la racine est une octave plus élevée, sorte que vous n'avez pas les victimes. Oui. Ensuite, il s'agit juste de les assembler. Tout ce qui est, c'est cet exercice triplet huitième que nous avons fait au début de cette section. Mais avec ce motif légèrement simplifié et cassé dans la main gauche. Je vais juste vous le montrer avec les deux mains. Joli et lent. Vous pouvez répéter autant de fois que vous le souhaitez, mais je ne l'ai montré qu'une fois là. Et puis en terminant sur le C à la fin. Et bien sûr, vous pouvez jouer à celui-ci avec la piste de soutien. 19. Exercice mineur de l'échelle Blues - Huitième balançoire avec main gauche sautant: Vous pouvez donc vous sentir de plus en plus à l'aise en jouant à ce schéma de saut avec la main gauche. Vous pouvez également l'appliquer à l'exercice Minor Blues en balançant le huitième rythme dans la main droite. Et l'apprentissage de ces exercices vous facilitera grandement la tâche lorsque vous commencerez à improviser et à avoir un contrôle total sur les sauts de la main gauche et de la main droite. Jouer trop fort nous facilitera également la tâche lorsque nous commencerons à introduire différentes techniques de léchage, rifts et d'autres techniques de blues. Donc, lorsque vous avez fait cet exercice de blues avant de jouer comme ça avec les cartes, vous allez maintenant ajouter ce schéma de saut de la main gauche en dessous. Alors tu peux répéter, je peux terminer. Alors, allez-y. Essayez d' en avoir le contrôle total sans arrêt. Ensuite, vous pouvez passer à la conférence suivante. 20. Petits blues Exercice Swung Huitième main gauche simplifiée: Pour le moment, vous choisissez d'utiliser la main gauche simplifiée sans sauts. Voici le même exercice Minor Blues, mais avec ce huitième avec la main gauche simplifiée. L'exercice original consistait donc à utiliser la carte. Cela devrait donc être un ajustement simple et agréable. Tout ce que vous faites, c'est de jouer le même exercice la main gauche va sans motif CAR cassé. Oui. Je vais juste jouer ensemble. J'espère que cela ne devrait pas être trop difficile. Passez à cette version. Ils disparaissent de laisser ça. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 21. Amélioration rapide - Swung & Triplet rythme sur le motif de saut de main gauche: Juste pour continuer à vous aider improviser dans ce style lâche en pente, j'aimerais que vous utilisiez rapidement ce que vous avez appris jusqu'à présent. Alors jouez avec l'échelle bleue mineure de la main droite, en utilisant les rythmes balançoires. Et les triplés. Au dessus de la gauche et du modèle de saut. Ou celle qui est simplifiée, les grosses gouttes ci-dessous. Je vais donc jouer en utilisant uniquement ce que vous avez appris jusqu'à présent. Voyons donc ce qui se passe. Donc, tout ce que je fais là, pouvez-vous voir se déplacer entre un petit rythme et les triplés ? La main droite au-dessus de ce modèle de saut de la main gauche. Mais je ne jouais pas toujours une barre pleine de leurs rythmes de natation ou de triplet. Je me joignais parfois à mi-chemin. Regardez ça. Est-ce que tu entends ça ? Et je ferai la même chose. Vous ne pouvez pas compter 12343. C'est ce qui nage avec eux sur le haut de la main gauche. Mais je ne faisais choisir quand je me joignais. Vous n'avez donc pas toujours à jouer. C'est ce qui crée un son et des rythmes agréables, et rythmes sonores cool sont choisir et de choisir quand vous jouez. Par exemple, à quelques reprises, je faisais ce rythme où je jouais ce triplet avec eux. Mais je ne venais pas sur le seul. Écoutez ce rythme triplet. Mais en arrivant au deuxième triplet, écoutez ce voyage. Et puis je suis allé tourbillonner à la fin. Ce voyage. C'est-à-dire qu'il s'agit de jouer avec les différents rythmes au-dessus de la main gauche. Avec cela à l'esprit, vous pouvez également vous déplacer entre le triplet et le frisson avec eux dans une ligne de mélodie et votre main droite. Je vais commencer par la balançoire. balançoire. Il y a donc eu beaucoup d'exemples de mon passage de la balançoire au triplet dans la même ligne. Mais vous n'avez pas toujours à jouer. Par exemple, il peut y avoir beaucoup de lacunes dans le jardin, puis le triplet de l'écart. Il y a encore un peu d'espace. Il a l'air frais alors. Si c'est vraiment difficile en ce moment, improviser par-dessus le haut de la main gauche. N'oubliez pas que vous pouvez rester très simple. Par exemple, ce que vous pourriez faire, c'est simplement prendre une petite partie de la mise à l' échelle de votre main droite et vous concentrer simplement sur les sauts de gauche et les rythmes de votre couleur droite. Je vais juste prendre quatre notes dans la main droite. Maintenant, ce que je vais faire, c'est jouer avec les rythmes. Je ne vais pas choisir beaucoup de nerfs différents pour les parties de la balance. Alors, regardez ça. Vous voyez ça ? C'est toujours une option. Ça a l'air cool. Il existe une autre approche que vous pouvez utiliser pour le moment si vous trouvez que c'est difficile, en faisant trop. Se déplacer à droite avec les sauts de la main gauche ne sont que le motif cassé à gauche. Commencez simplement à utiliser trois ou quatre notes de la balance dans votre main droite et essayez de vous concentrer sur le jeu avec ces différents rythmes. 22. Exercice mineur de l'échelle Blues - Huitième triplet (sans sauts de main gauche): Voici le même exercice, mais avec la main gauche, plus simple, pour ceux d'entre vous qui trouveraient les plus grands sauts trop difficiles pour le moment. Il ne s'agit donc que de la gamme Minor Blues dans la main droite utilisant les triplets de haut en bas, deux octaves. En plus du bouton gauche où la racine est une octave plus haute, vous n'avez donc pas de victimes. Oui. Ensuite, il s' agit simplement de les assembler. Tout ce que c'est, c'est ce huitième exercice en triplet que nous avons fait au début de cette section. Mais avec ce motif légèrement simplifié et cassé dans la main gauche. Je vais juste te le montrer à deux mains. Doucement et lentement. Vous pouvez répéter autant de fois que vous le souhaitez, mais je ne l'ai montré qu'une fois. Et puis terminer sur le C à la fin. Et bien sûr, vous pouvez également jouer celui-ci avec la piste d'accompagnement. 23. Exercice d'échelle mineur Blues - Triplet 16ème (main gauche simplifiée): Voici le 16e exercice triplet, mais avec la main gauche plus simple sans sauts. Donc, tout ce que vous faites est de jouer six notes de l' échelle de Blues mineurs dans votre main droite, mais sur la gauche, motif plus simple comme celui-ci, 123456123456123456. Encore une fois, oui, il vous emmène du bas vers les deux octaves supérieures et redescend à nouveau. Et c'était un bar complet. Pratiquez donc la main droite pour pouvoir jouer de la vitesse. Ensuite, vous pouvez appliquer cela aux octaves vers le haut et vers le bas jusqu'au motif le plus simple de la main gauche. Si c'est le choix que vous utilisez actuellement, voici l'exercice complet avec les deux mains. 24. Frappe 3ème bascule en C (à partir de 5): Nous avons donc commencé avec la gamme Minor Blues dans la main droite. J'aimerais trouver un équilibre entre ce son négatif un excellent riff que vous pouvez utiliser. Il est basé sur le riff de blues classique, sauf qu'il joue à partir de la cinquième de l'accord. Voici à quoi cela ressemble. Je vais également la jouer avec la main gauche pour que vous puissiez entendre à quoi elle ressemble ainsi qu'une partie de la gamme de blues mineure. Vous pouvez donc obtenir un joli contraste. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le constater, il utilise toujours ces tiers en plus. Voici donc comment y jouer. Tout commence ici. Le C central est donc ici, au-dessus, puis le G au-dessus. Ensuite, votre troisième jouera le ré dièse. Et ça va être écrasé comme ça. C'est donc assez rapide. Donc, en réalité , votre troisième est écrasante en ré dièse mi bémol, selon le nom que vous voulez lui donner. Et ça va se passer comme ça. concassage différait. Mais ensuite, vous jouez à cinq en même temps. Oui, je vais le ralentir. Et puis une fois que vous avez fait cela, pouce jouera le G ci-dessous. C'est ce que je veux dire par le fait que ça bascule à partir de la cinquième de l'accord cause du code C qui s'y trouve, 12345. Donc, on passe de la 35 ici. pouce descend en dessous. Ensuite, vous aurez trois cinq qui s' étireront jusqu'au a. Ensuite, vous allez ramener votre trois-cinq sur le mi bémol et le sol. Premier bit. Oui. Ensuite, votre troisième élément va passer du mi bémol au ré. Donc, ce n'est pas un crochet, c'est une diapositive qui va donc plus lentement. Remarquez votre cinq, sa santé et le G comme ça. Et puis ça se termine sur la mer. Vous pouvez donc terminer avec votre pouce ou votre deuxième doigt vers vous. Si vous avez terminé avec votre second doigt, cela signifie que si vous voulez répéter le riff, c'est plus facile avec juste un peu de riff en dessous. y a tellement de choses ici, qu'elles sont écrasées. Et puis si, s'il monte, redescend, en mi bémol G, la diapositive 5 est maintenue au-dessus. Terminez ensuite sur le C. Vous pouvez vous entraîner doucement et ensuite vous pouvez accélérer. Vous devez vous assurer de suivre ce rythme oscillant comme celui-ci. 123,4. Commencez donc par pratiquer ce riff dans votre main droite. Et puis, une fois que vous en avez le contrôle, il suffit de l' ajouter au-dessus de la main gauche. Et je vais vous montrer en utilisant le schéma de saut de la main gauche sur lequel nous avons travaillé. Le voici donc à deux mains, doucement et doucement. Tout commence donc ensemble. Ensuite, votre pouce passe à l'appareil digestif intermédiaire. Puis à nouveau ensemble sur les deux. Ensuite, votre trois à cinq sur sol en mi bémol majeur entre les deux. Ensuite, ensemble, à votre troisième, vous allez frapper l'anion. C'est vrai. C est de nouveau entre les deux. Vos joueurs gauchers au téléphone. Je vais jouer un peu plus vite maintenant avec un certain rythme. Et puis une fois avec le chronométrage, 12.3. OK, donc c'est tout avec les deux mains. Alors, allez-y. Et ce serait peut-être une bonne idée de commencer par jouer par-dessus la carte C de la main gauche. Ne vous inquiétez donc pas de jouer les différents sauts avec leur bras gauche vers le F et le G, etc. Restez simplement sur la carte de la mer comme ceci. Pratiquez donc cela à deux mains. Assurez-vous d'en avoir le plein contrôle, car il sera alors beaucoup plus facile de l' intégrer à votre improvisation. Dans la prochaine conférence, je vais rapidement vous montrer comment y jouer. Sur la carte F. J'aimerais aussi l'accord G. 25. Notes écrasées/diapositives: Ajoutons des notes écrasées ou glissées dans le mélange. Donc, si vous venez d'apprendre qu' il y avait des notes de béguin, mais nous allons juste les jeter un coup d'œil pour que vous puissiez commencer à improviser les utiliser également. Bien sûr, si vous connaissez déjà très bien l'utilisation de notes de broyage, n'hésitez pas à sauter, mais pour le moment, continuons. Ils sont donc généralement joués à l'aide demi-tons ou de demi-pas et joués très rapidement comme ça. Vous pouvez pratiquement glisser à partir de toutes les notes que vous voulez, tant que vous terminez sur une note à partir de l'échelle que vous jouez. Par exemple, si nous utilisons l'échelle des bleus en do mineur, vous pouvez glisser des notes à l'extérieur de celui-ci et vous y déplacer avec un demi-ton, un demi-pas. Vous voyez, utilisez un C-pointu que deux. Cela fonctionne donc. Mais assez souvent, les gens glissent à partir du cinquième aplati, qui dans ce cas serait le G plat, F tranchant. Vous pouvez donc glisser à partir de là. Oh, coupez le toboggan des gens de la troisième. Ils peuvent donc glisser de l' E à l'E naturel. Et vous le verrez dans le riff du blues commun. Donc, lorsque vous jouez d' une touche noire à une touche blanche, je suggérerais d'utiliser la même chose car cela semble plus fluide. Mais si vous glissez jusqu'à un drap noir, vous devrez utiliser deux doigts différents. Alors, allez jouer des notes de diapositives avec cela, voyez des monopoles et voyez ce que vous pouvez trouver. 26. Harmonie octave: L'ajout d'une harmonie d'octave à des gammes peut vraiment donner de la vie à votre jeu. Et il est utilisé tout le temps par les musiciens de blues, par exemple , comme vous pouviez le voir à l'époque, j'ajoutais de l'octave, l'harmonie, une gamme de bleu mineure. Et tout à coup, ce n'est pas un son vraiment élégant que vous reconnaîtrez sur toutes sortes de pistes de boost différentes. Vous pouvez donc soit répéter le siège en bas de la balance. Ajoutez l'octave c ci-dessus, comme ceci. Vous devrez peut-être ajuster légèrement le doigté en fonction de ce que vous avez déjà appris pour faire l'une ou l'autre de ces méthodes. Donc, si vous le faites ci-dessous, je vous suggère de ne faire les quatre premières notes de la gamme. Vous passez donc par la petite échelle bleue et chaque fois que vous montez, vous répétez la mer en dessous. C'est une bonne chose de pouvoir l' ajouter rapidement en dessous comme ça. Vous pouvez vraiment l'ajouter n'importe où. Mais si vous voulez qu'il monte jusqu' en haut de l'échelle avec la mer en dessous, vous devez vous adapter. Et généralement cinq. Depuis le GI, ils doivent monter jusqu'au si bémol. Encore cinq. Si vous ajoutez l'octave ci-dessus, vous devez à nouveau régler le doigté. Si c'est déjà fait. Je suggère ce doigté, 51525 à 5353 gain et 54. Ensuite, tu peux simplement redescendre. Même doigté, tapez 3535252. Je vais juste passer en revue ça. Sur l'octave. Vous pouvez jouer ces harmonies d' octave. N'importe où sur le piano, tu peux le jouer ici. Je pourrais y jouer ici. Pratiquez donc cette gamme avec les harmonies d' octave jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Et tu t'es habitué au doigté. Parce qu'une fois qu'on s'y est habitué, on peut commencer à jouer avec et à l' intégrer à l'improvisation. Vous n'avez pas toujours besoin de monter et de descendre. Vous pouvez modifier l'ordre des notes et jouer avec les rythmes. Ajout d'un crescendo en dessous. Mélange. Ensuite, vous pouvez jouer et vous débrouiller. Dans la prochaine conférence, nous passerons en revue un exercice qui m' aidera à intégrer l'harmonie d'octave du blues de la 12e mesure dans la main gauche. 27. Harmonie octave - Swung 8ème exercice: Très bien, maintenant intégrons cela. Vous pouvez donc vous habituer à jouer l'harmonie d'octave avec le motif de la main gauche. J'ai donc créé un autre exercice pour que vous puissiez apprendre. Voilà à quoi ça ressemble. Et je vais également jouer avec un morceau d'accompagnement. On y va. OK, c'est ce à quoi ça ressemble. Sympa, non ? La main droite est donc essentiellement le blues en do mineur utilisant l'harmonie d'octave. Et il passe simplement d'un do mi bémol, fa dièse à un sol , et non d'un si bémol. Le doigté est comme je l'ai suggéré dans la conférence précédente. Donc tu vas passer à 52, puis à trois. Et puis encore trois, cinq au-dessus sur le C à chaque fois. Et puis le timing est 1.2 et 3.4. Donc, avec cette forte harmonie, cela se répéterait aux niveaux 1.2 et 3.4. Et puis redescend en utilisant les mêmes nœuds, 1.2 et 34, et 1.2 et 3.4. C'est donc la main droite. Il suffit de monter, puis de deux vers le bas. Et puis cela se répète par-dessus le motif slow blues de gauche que nous avons utilisé. Et puis pour ce qui est de les assembler, les statistiques de la main gauche sur la première, puis la main droite arrive à la fin de celle-ci et 2.3. Et puis la barre suivante, une et 2,3. Et voyez ensuite le chemin qui suit ce rythme. Et deux. Et 3.4, 1.2 et 3.4 continueront à 12,3 et accéléreront légèrement une fois que vous aurez atteint le g. Mais ensuite, comme d'habitude, vous pouvez répéter cette série d'exercices pendant que vous le faites. Ou vous pouvez simplement terminer en mer. 28. Harmonie octave - Exercice swung 8ème (main gauche simplifiée): Voici le même exercice, mais avec la main gauche légèrement plus facile, qui est sans les sauts. Pour ceux d'entre vous qui utilisent cette approche, le clic droit est le même, mais c'est juste au-dessus de la main gauche. Sans les sauts. Ouais. Alors ensemble, je vais juste vous montrer quelques bars ensemble. Ensuite, je joue le jeu complet. Commence par la gauche. La main droite suit la fin, 1234123. Et vous voyez que cela continue juste 12341234. C'est donc le principe de base. C'est ce qui s'est passé là-dedans. Votre main droite joue ce riff sur le dessus de la main gauche. Alors essayez de vous habituer à cela doucement et lentement pour que cela puisse augmenter la vitesse. Je vais juste tout effacer maintenant du début à la fin. Et je vais également jouer avec la piste d'accompagnement. 29. Ce que vous avez appris jusqu'à présent - Pièce d'étude/pratique: Jusqu'à présent, vous avez appris de nombreuses techniques différentes. Et tout cela s'appuie sur ce motif de blues lent à 12 mesures sur la main gauche. J'ai donc créé un court métrage, une composition musicale en 2D , conçue pour vous aider à pratiquer certaines compétences ou techniques au piano. Et ces attitudes se multiplieront tout au long du cours, évolueront au fur et à mesure que vous progresserez. C'est le premier et c' est assez simple en fait, il combine tous les exercices que vous avez faits jusqu'à présent. Il s'agit donc simplement d'alterner entre les différentes techniques que vous avez apprises. Voilà à quoi ça ressemble. Très bien, c'est ce à quoi ça ressemble. Sympa, non ? Il ne fait qu'alterner entre l'harmonie d' octave, le premier riff rock et les rythmes de la gamme Minor Blues toutes les 2 mesures. C'est donc un moyen simple et agréable de combiner tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Cela ressemble également à une belle pièce de blues. Encore une fois, c'est un exercice que vous pouvez répéter rond si vous le souhaitez. Mais je l'ai juste joué dans le blues à 12 mesures, juste pour vous libérer de cette alternance entre les deux et vous lancer directement dans l'improvisation en utilisant tout ce que nous avons fait. N'hésitez pas à le faire. Nous y reviendrons un peu plus dans la prochaine leçon, mais cette section est un peu plus structurée pour ceux d'entre vous qui en ont besoin. Regardons-le donc. Cela ne vous prendra pas longtemps car si vous avez suivi le cours, vous devriez déjà être capable de jouer. Tout cela n'est qu'une question d' assemblage des différentes parties. Cela commence donc la lécher d'harmonie d'octave que vous venez de faire lors de la conférence précédente. Pour 2 bars. Et puis le troisième riff rock. Et puis c'est la gamme Minor Blues, mais avec un rythme décalé. Pour les 2 bars suivants. Ensuite, l' harmonie d'octave augmente à nouveau, mais descend sur les 2 mesures suivantes. Et puis, pour les 2 mesures suivantes, ce huitièmes en triplet avec la gamme bleue en do mineur. Donc, en commençant par le haut, de bas en haut, faites une pétition en si bémol. Et puis enfin, voici l'harmonie d'octave. Descendre. Ensuite, il suffit de quelques légères modifications pour le décomposer. Cela nous ramène aux risques liés aux tiers. Ce n'est donc pas une répétition de la même. Rocking Thirds ref. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez répéter cette partie autant de fois vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez confortable et fluide à jouer. Ensuite, lorsque vous voulez le terminer, vous pouvez simplement le terminer sur un accord C7. Et bien sûr, le téléphone, vous pouvez également essayer le jouer avec les pistes d'accompagnement. 30. Construire l'amélioration: Maintenant, j'aimerais que vous essayiez d' improviser avec ce que vous avez appris jusqu'ici. Cela inclut la gamme Minor Blues en do avec les rythmes swung, les triplets huitièmes. Puis le triplet 16e, qui a été deux fois plus rapide. Les écrous écrasés, l'harmonie des octaves, puis les tiers à bascule. Faites donc un tour pour voir si vous pouvez inclure tout cela. Certains d'entre vous peuvent trouver cela plus difficile que d'autres. S'il est trop difficile de se déplacer de manière fluide entre les différents rythmes et techniques en ce moment. Une chose qui peut vous aider est simplement de pouvoir concentrer sur ce que vous avez affaire avec une main droite. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai inclus la piste d'accompagnement dans cette conférence, qui joue quatre fois le blues à 12 mesures. Il y a aussi du piano là-dedans. Il vous suffit donc de vous concentrer sur les différentes techniques et rythmes de votre main droite. Et c'est également une chose à laquelle j'aimerais que vous réfléchissiez. Si vous pouvez essayer de sortir simplement de la même ligne, monter et descendre avec le rythme exact par mesure. Si vous pouvez également essayer de jouer avec les rythmes et l'ordre des notes. La syncope ajoute vraiment beaucoup à l'improvisation. Syncope, c'est-à-dire jouer hors du rythme. Par exemple, vous pouvez utiliser cette natation avec eux, mais simplement jouer sur le 1234. Et ce n'est qu'un bref exemple. Je vais inclure une conférence qui se concentrera davantage sur le jeu des rythmes. Mais si tu peux, maintenant, essaie, juste pour que tu puisses voir ce que je veux dire. Je vais maintenant faire une improvisation rapide moi-même, et je vais inclure tout ce que nous avons examiné jusqu'à présent. Allons-y. 31. Blues lents - Transitions chromatiques et tournage: Pour ajouter de la variété à la main gauche, vous pouvez ajouter quelques notes de passage et également un revirement à l'aide d'un walk. Voici à quoi ils ressemblent. Peau ici, ces petits points entre le motif normal. Encore une fois, oui. Certains sont géniaux et montez, montez. Ensuite, il pourra refaire le tour. Pêchez dans la mer. Il y a donc quelques nouvelles techniques et votre main gauche, ce qui ajoute une réelle variété. Je n'en faisais pas trop et ma main droite là, je voulais juste que tu puisses entendre ce que la nouvelle technique de la main gauche semble nulle. Donc, pour inclure cette technique dans votre plan, vous devez faire avant de toucher la racine de la carte suivante, de jouer une note, un demi-ton ou un demi-pas au-dessus ou en dessous de l'endroit où vous allez. Par exemple, si vous êtes sur l'accord de do et ces quatre temps sont sur le dernier temps de cette mesure, vous jouez un mi ou un fa dièse parce que vous vous déplacez vers la droite. Vous allez donc jouer un demi-ton en dessous du demi-ton, haut du f comme transition vers le, sélectionnez ce 123, le quatrième temps, vous allez jouer un. Et ensuite, il peut être lié à la voiture F. Ouais. L'alternative serait donnée au fa dièse ou au sol bémol. Donc, si nous allons passer d'un F à un C, nous allons passer à cette racine C ici. Donc tu peux soit jouer a, B sur le quatrième b, puis passer au C. Oui. Oh, passez du do dièse ou du ré bémol. C. Donc si vous quittez un F Codd, donc 123, est-ce que ce serait le premier B, C. C qui a attrapé ça ? Ouais. L'alternative serait du fa, du do dièse ou du ré bémol. Ça, jusqu'aux côtes. Ouais. Faisons juste un bar. Donc si vous passez d'un do à un sol, donc nos choix sont soit de le lire en fa dièse ou en sol bémol sur le quatrième temps, de passer d'un a à un sol. Donc si nous allons comme ça, oui, je peux voir 123 passer de ci-dessus. Parfois, vous pouvez faire une transition ou deux demi-tons. Par exemple, sur la mer, vous pouvez le faire. Encore une fois, techniquement, vous pouvez aller dans l'autre sens si vous le vouliez. Tu pourrais aller 123. Eh bien, oui. L'utilisation de demi-demi-tons est donc une excellente technique à utiliser pour le retournement à la fin, c'est-à-dire un lien qui vous ramène au début du 12 bars. Tu peux faire une promenade. C'est ce qu'on appelle un accès direct, simplement parce que vous passez les notes à la carte suivante. La dernière mesure du 12 est sur le sol, et le début des 12 mesures est un C. Donc si vous êtes sur un sol, vous pouvez parcourir les notes, sol, a, si bémol, Fabio. Ensuite, vous pouvez prendre la route vers le C. Donc nous allons juste vous emmener de la mer avant. Donc tu irais 1231. Oui, en arrière plan de la racine de ce C. Mais ce que nous pouvons faire c'est ajouter une octave et utiliser l'écriture swinger. Et ça ressemble à ça. Oui, ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Ce que j'ai fait là vous a montré le plus simple du G ici. Donc un do moyen est ici, octave en dessous, et puis là, pourquoi ai-je fait tomber le sol entier sur une autre octave ? Puis j'ai joué des octaves. Mais avec ce rythme balancé utilisant ces notes, sol, a, si bémol, si naturel. Oui, 1231. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est apprendre une main gauche spécifique en utilisant ces deux techniques, puis nous pouvons commencer à construire sur cette main gauche également. 32. Motif gauche avec transitions chromatiques et tour de marche: Donc, la main gauche que vous allez apprendre maintenant c'est que cela commence sur le C ici. Alors tu vas aller à l' E . Je monte ensuite au f. Cela descend jusqu'au C-dièse. Le quatrième temps du bar est ensuite de retour à la mer. Alors redis-le. Ensuite, nous passons à la carte F. Nous allons donc passer au fa dièse puis au fa pour dire , mais encore une fois, la transition sur le do dièse, C, C à nouveau. Et nous allons faire la transition. Alors on va faire du shopping. Puis jusqu'au j, i, puis au sol bémol. Maintenant que l'application, juste une nouvelle ABC, ils ne sont pas retournés pour se rabattre contre le mur. Je vais donc jouer cette partie de la main gauche une fois de plus, avec un tir agréable et doux. Pratiquez donc cette main gauche. Encore une fois, vous pouvez le jouer douceur sans arrêt entre les transitions. Et si possible, de mémoire. 33. Tournez vers le haut dans la main gauche (version simple): Je vais continuer à enseigner cette section bleue plus lente en utilisant la version sautant à gauche. Bien que si vous trouvez toujours cela trop difficile à faire au fur et à mesure que vous progressez dans les prochains cours, il vous suffit de les remplacer ou les remplacer par cette version plus simple ici. Cette version plus simple dispose également d'un délai d'exécution direct avec des nœuds uniques. Nous avons donc ici la même main gauche simplifiée que celle que vous avez utilisée. Si vous avez utilisé cette approche plus simple. Mais avec ce walk-up sur la 12e mesure, comme ça, G, un si bémol, B-naturel, et puis retour au fond, au début de la 12e mesure. Je vais donc y jouer une fois, mais j'espère que cela vous semble assez simple. Allons-y. Comme je l'ai dit, je vais continuer le reste de cette section en utilisant la version sautant à gauche, celle-ci. Mais si vous trouvez cela trop difficile alors que nous ajoutons toutes les compétences et techniques supplémentaires, alors n'hésitez pas à utiliser cette version simplifiée de gauche à la place. 34. Rythmes syncopés: Dans le cours précédent, j'ai parlé de la syncope et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour créer des rythmes plus intéressants. Maintenant, la syncope se produit lorsque vous jouez en dehors de la main, be, le temps principal étant, par exemple, 1234. Donc, hors du rythme se trouverait entre ces temps. Donc 1234. Techniquement, c'est un rythme syncopé parce que vous jouez sur le rythme principal. Donc, lorsque vous improvisez des rythmes, si vous commencez à explorer en utilisant la syncope, cela peut vraiment créer des rythmes plus intéressants et cela peut vraiment commencer à explorer. Mais surtout, il est également très utilisé dans ce style de blues que nous apprenons. Certains d'entre vous seront peut-être capables de saisir et improviser ces rythmes syncopés tout de suite. Mais pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un peu plus d'encouragement, vous pouvez simplement vous entraîner à jouer hors du rythme. Par exemple, nous allons utiliser le rythme swung, 1234. Mais entraînez-vous simplement à jouer hors du rythme avec ce blues en ut mineur que nous utilisons actuellement. Par exemple, 12341234. Vous voyez, vous pouvez donc commencer immédiatement à faire des rythmes syncopés, mais ensuite vous pouvez commencer à ne pas jouer sur chaque décalage, mais à combiner ce rythme syncopé avec les autres rythmes que tu as fait. Par exemple, 1234123134123. Vous voyez que je mélangeais les différents rythmes avec ceux syncopés hors base. Je vais juste ajouter une simple main gauche qui en reste encore un peu , 1234233323123. Alors allez-y. Essayez d'explorer ces rythmes décalés. Si vous vouliez recréer ce que je viens de faire alors pour cet exercice en main gauche, je faisais juste quatre temps par mesure avec les notes Do, Mi bémol, Fa dièse ou Sol bémol. Ensuite, j'utilisais simplement les rythmes syncopés combinés avec les autres rythmes de la main droite, 12341233. Essayez donc d'explorer ces rythmes syncopés. 35. Lécher lentement Blues 1: Je vais vous donner une autre petite pièce d'entraînement que j'ai créée pour que vous puissiez vous entraîner à ces nouvelles transitions chromatiques pour la main gauche ainsi qu'au déambulateur. Mais d'abord, je vais vous apprendre quelques trucs de blues que vous pouvez utiliser. Voici le premier. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Il y a de l'octave, de l'harmonie , des noix concassées et l'utilisation de la syncope. Cela commence donc par le do moyen, une octave plus haut, puis sur le fa dièse, le do au-dessus, avec un tiers de votre quinte. Ensuite, vous allez passer du fa dièse au CI, ça. Je vais le jouer plus lentement. Oui. Ensuite, vous allez descendre avec votre second doigt sur le F, jouant à nouveau sur le siège au-dessus. Ensuite, ton pouce ira vers la mer en contrebas. Ensuite, vous allez recommencer en mi bémol, voir ci-dessus. Ensuite, mettez le pouce vers la mer. C'est la première moitié. Du point de vue du timing. Comme je l'ai dit, il utilise la syncope. Les premières notes se trouvent à la fin, après le mur, pas celle-ci. Et puis, sur la deuxième partie, vous avez un triplet avec eux, mais vous ne jouez pas sur la première partie du triplet. Donc, avec un trajet par lit, tu vas faire comme ça, voyage, un voyage par personne. Et puis le deux et le cinq, le mi bémol et le do sont sur les trois. Puis le C arrive au bout et tombe comme ça. Un. Voyage 3.4. Quel est mon modèle légèrement plus lent ? Et 3.4. Et c'est tout. Ensuite, la seconde moitié de l'ascenseur est peu près la même, sauf qu'elle ne descend pas jusqu'à ce C à la fin. Comme ça. Le timing est également le même. Un et 3.4. Pareil, sauf qu'il ne descend pas dans la mer, comme je viens de le dire. Je vais donc jouer suffisamment à l'ascenseur complet pour toi. Puis encore une fois avec le comptage 3.4 et 1.3 et 4.1 et 3.4. OK, alors entraîne-toi et si tu ne peux pas le mémoriser. Et puis, dans la prochaine conférence, j'ai un autre lien pour que vous puissiez en savoir plus. 36. Lécher bluetooth lent 2: Celui-ci intègre les risques des tiers basculants que vous avez déjà appris. Mais avec juste un peu de retard. Voici à quoi cela ressemble. Comme je l'ai dit, il intègre ce troisième riff rock. Ça commence de la même façon. Mais avant que tu ne fasses comme ça et que tu finisses ça. Mais ici, quand il s'agit du troisième et du cinquième , du F et du G, vous pouvez le faire glisser du troisième vers le e, puis il passe en triplet avec eux, avec votre troisième sur le E, deuxième sur la mer. Sur le sol , le rythme du triplet continue sur le tiers du haut, sur le second sur le ré dièse ou le mi bémol. Et puis ton pouce va être pris pour cible. Sur le E naturel. Ensuite, il va tenir, puis ton phi va jouer avec la ceinture de sécurité. donc ce que fait cette nouvelle partie. Et aussi si vous le pouvez lorsque vous faites le premier 321 sur l'ECG, si vous pouvez maintenir le G ci-dessus comme ceci. Ça va être sympa. Alors. Donc, dans l'ensemble, tu as ça. Ensuite, avec le timing, un voyage. Et c'est ça. Pratiquez ça jusqu'à ce que vous l' ayez dans leur sac. Ensuite, nous allons utiliser ces deux liens dans l'attitude, qui inclut également les notes de passage chromatiques. Et Octave s'est réveillé dans la main gauche, ce qui semble cool. Vous l'entendrez lors de la prochaine conférence. 37. Licks blues lentes 1 et 2 Pièce de pratique - Etude 2: Voici donc cette pièce d'entraînement que j'ai mentionnée. Et l'objectif principal est de vous permettre de pratiquer les transitions chromatiques à gauche, ainsi que le retournement d'octave. Tout d'abord, je vais te le jouer pour que tu puisses entendre ce que ça donne. Et je vais aussi le jouer avec une piste d'accompagnement. Nous y sommes. Alors jetons un coup d'œil. Vous devriez déjà avoir appris les différentes parties. Il s'agit simplement de les mettre ensemble. Ensuite, si nous regardons la main droite, elle alterne à peu près entre le blues lick one et le blues lick two. Sauf pour les quatre dernières mesures où il ne fait que jouer deux fois le blues. Voyons maintenant comment combiner les coups de blues de la main droite avec le motif de saut de la main gauche. Cela commence donc avec la main gauche sur l'une, puis les paires de droite sur la fin. Ensuite, la main gauche agréable ou la main droite joue le triplet. Alors taillez. Et puis ensemble sur les trois. Et puis le pouce de Kim est au bout. Et puis la main gauche va vers le E du téléphone, comme ça, un, trébuche et tombe. Et c'est le premier bar. Et puis la deuxième barre. Les joueurs gauchers ont encore une fois, un pli. Ce trois-là. Et le même rythme, la première partie et la main droite, sauf que là encore, tu ne descends pas vers la mer. Ces deux passes ensemble. 134134. Ok, c'est le premier à réussir. Les deux prochaines mesures. Tu as la touche bleue sur la droite. Ça commence ensemble 12. Et puis ici, voyage, voyage ensemble sur la 1234. Encore une fois, 121234. C'est donc le moment. Ensuite, il suffit de jouer ces coups de main droite au bon endroit dans la main gauche. Je vais continuer. Ensuite, on passe à la barre de fa, et on revient à la touche bleue 11313, jusqu'au do dièse. Et puis revenons à la carte marine avec le lécher bleu à droite, 13. Votre main gauche va sauter vers le fa, puis le fa dièse, puis passer à la barre de sol ici. De retour aux bleus, cliquez ici, 1234, main gauche, et le sol bémol continue sur la barre de fa 13. Et là, il ne va pas vers le bas pour entendre comme si nous avions alterné, il reste sur un autre bleu. Et votre main droite, côté gauche, c'est C 13. Et puis à la 12ème barre, il y a ce schéma de marche pour le retournement. Et puis c'est la main droite c'est la seconde moitié du coup de pied bleu. Eh bien, en les assemblant, la main gauche est sur le mur. Eh bien, ensemble sur la main gauche se déplace d'elle-même, sur les deux et c'est triplet, Trip. Allez voir ce voyage. encore une fois sur les trois ensemble, trois. Et je prends la 12e barre, un Tripp, trois. Maintenant, je vais juste jouer le morceau en entier doucement et gentiment. Vous avez donc quelque chose à quoi vous référer. Cette allocation compte pendant que certains jouent. Eh bien, 3131, 3231313123131, et fait 31313. Ensuite, vous pouvez répéter l'opération en rond et à plat autant de fois que vous le souhaitez. Je peux juste terminer sur un C. C'est à toi de décider. J'espère que tu t'amuses bien à pratiquer celui-là. Je trouve que c'est une bonne pizza. Et cela vous aidera à avoir un contrôle total sur cette gauche et ce modèle. Et si vous en avez le contrôle total, il peut également être agréable de jouer avec les pistes d'accompagnement. 38. 3ème chromatique avec rotation d'octaves: Comme vous pouvez l'entendre, le son bleu de pente que nous sommes créer commence vraiment à se faire sentir. Passons maintenant à un excellent revirement sonore. Voilà à quoi ça ressemble. Très bien, c'est donc ce que vous allez apprendre maintenant. C'est vraiment cool de pouvoir ajouter ça en guise de revirement à la fin des 12 bars. Cela semble également très cool, utilise une introduction. Quoi qu'il en soit, tout d'abord, examinons les cartes de base qui se cachent derrière tout cela. Parce que si vous comprenez les cartes de base qui le sous-tendent, vous pouvez en créer des variantes. Donc, tout d'abord, ça commence par une graine, puis c'est une C7. Alors c'est un C diminué. Alors on a un F moins six. Et il y aura un do dans la basse, do, un fa moins six ans inversés. Et puis revenons à la colonne C, do majeur. Donc, ce que vous pouvez faire avec ces cartes, c'est les inverser et les diviser, comme je l'ai dit, pour créer différentes versions, car c'est un revirement assez courant. Vous reconnaîtrez probablement cette ambiance, et il existe de nombreuses variantes vous pouvez utiliser pour apprendre celle que je vous ai montrée tout à l'heure. C' est comme ça qu'on joue. Donc, commencer par le C central droit, c'est ici, et ça commence par le C ci-dessus. Tu vas jouer ça avec ton cinquième. Et ils vont descendre sur le siège du milieu puis reculer. Ensuite, vous allez passer à votre second doigt. Mais sur le D-Sharp, puis votre troisième sur le G. Et puis vous allez écraser ou passer en deuxième position sur le E, comme ça. Oui. Doucement et lentement. Ensuite, vous allez revenir à la CBA, puis au milieu. vois, c'est la première partie, et ensuite tu vas recommencer. Deuxième et troisième doigts vers la gauche d'un demi-pas en ré dièse, fa dièse. Ensuite, vous allez remonter au C, puis encore une fois, le pouce vers le milieu. Ensuite, vous allez prendre votre premier film, puis U2 sur le D et le F. Ensuite, vous remontez sur le siège et redescendez à nouveau. Maintenant, vous pourriez être en mesure de voir ce qui se passe ici. J'ai appelé ce revirement le retournement des tiers chromatiques avec des octaves en C. La raison en est qu'au milieu, il y a le sol, puis le ré dièse, ce df. Cela dépend donc simplement de la chromatique, de leurs demi-pas. Et encore une fois, vous avez un autre set uniquement chromatique sur le ré et le fa, avec un C d' octave entre les deux. Cela pourrait également vous aider à le mémoriser. Voilà donc la première moitié et la main droite. Dans la seconde moitié, vous pouvez déplacer votre main vers le bas. Le troisième doigt sera sur le ré dièse et le cinquième et le sol au-dessus. Ensuite, vous allez de nouveau passer à l'IV. Et puis tu vas tomber sur le second doigt de la mer. La mousse va descendre jusqu' au chef qui se trouve en dessous. Et puis tu vas t'y mettre aussi. Et vos cinq en fa dièse, puis en ré dièse. Ensuite, vous allez simplement descendre d'un demi-pas vers la gauche, jusqu'au bout. Et le d. Donc, la seconde moitié. Ensuite, en ce qui concerne le timing, il ne s'agit que de triplets sauf le dernier, qui revient au tourbillon. Donc, tout est goutte à goutte, goutte à goutte. C'est la partie droite. La main gauche n'entre pas en jeu au premier temps, mais au second temps, tu vas terminer cinquième sur le do en dessous centre et sur le si bémol. Et puis les mains de départ en dessous et la main droite, encore une fois, ça va juste descendre par un x chromatique, c' est-à-dire jouer deux sur le dessus à chaque fois, si bémol deux fois, deux fois. Et puis la même touche. Ensuite, vous allez descendre vers la gauche de votre main. Deuxième doigt sur le F dièse en bas. Et ton pouce va monter jusqu'au sol et ensuite il va descendre une octave plus bas. Et puis remontez directement. Une deuxième partie de la main gauche est la main gauche qui est presque entièrement assermentée. 1.2 et 34 et 1.2 et 3.4. Et puis ensemble, lentement et rapidement, le ballon. Et puis, juste sur cette deuxième partie, quand il s'agit de cette partie, vous devrez peut-être lever votre pouce gauche parce que votre main droite prend le dessus. Tu vois ça ? Alors avec quelle intelligence je vais compter jusqu' à 123 123,4. Ce revirement semble donc vraiment cool quand on maîtrise parfaitement ce que j'ai lu. Donc, si tu peux t' entraîner jusqu'à ce qu'il puisse le jouer de mémoire. Et si cela semble un peu difficile pour ceux d'entre vous qui veulent une alternative, je vais vous en montrer une version légèrement plus simple lors de la prochaine conférence. 39. Tour chromatique 3ème - Variation plus facile: Voici une version légèrement plus facile de ce troisième revirement chromatique pour ceux d'entre vous qui le préféreraient. Voilà à quoi ça ressemble. Voici donc comment y jouer. Votre main droite commence par a, C et a, puis elle monte au df, puis au ré dièse, fa dièse, puis au prix IG. Et puis le mi bémol et le si bémol. Et puis, encore deux fois. Et puis ils voient un E. Nous allons donc le terminer dans une seconde. Mais encore une fois, c'est la raison pour laquelle on l'appelle les tiers chromatiques parce qu'ils se déplacent en deux ou en chromatides. Ici. Tu peux voir ça ? Puis pour finir, ils ont juste joué ce do, puis il descend par le haut jusqu'au fa dièse, ré dièse avec la tyrannie de cinq. Puis le F et le D avec toi. Tellement de bagarres. Le chemin de droite dans son ensemble, c'est aussi petit que cela . C'est à peu près tout en utilisant la partie rythmique swung du premier temps, qui n'est qu'un triplet. 3123. La main gauche est belle et simple. Encore une fois, il se déplace en demi-pas ou en chromatique, le si bémol. Et puis c'est juste un A, puis un bémol. Et puis, il finit par un fa dièse ici et de l'énergie. Il s'agit donc simplement de les additionner. La main droite commence par un triplet seul. Ouais. Et puis quel xbar avec le timing ? 123234. Il y a donc une autre variation du troisième retournement chromatique. Ainsi, au fur et à mesure que nous progressons dans cette section, si j'utilise un délai plus avancé, n'hésitez pas à le remplacer par cette version. Si tu veux. 40. Finition C7 Tremelo corde: Ok, donc c'est juste une question rapide pour toi. Pour le moment, nous avons développé ces compétences et techniques jusqu'à présent. Et la progression a été avec le revirement sur la 12e mesure, ce qui vous ramène aux statistiques. Parfois, je disais si vous voulez terminer sur un C7, voici juste un petit technique que vous pouvez utiliser pendant que vous finissez des cartes, qui est une carte trémolo sur le C7. Ils sonnent comme ça. Je vais donc partir des quatre dernières mesures de la 12 sur le G. Il y a donc une voiture à trémolo. Mais je ne fais que jouer la racine à gauche. Et puis la carte C7, je rompt, je joue le troisième E. Et puis je jouerai le sept, qui est le si bémol. Mais je me balance là-dessus. Cela a ralenti beaucoup plus vite. Ouais. Ce que vous faites, c'est que vous pouvez d'abord le frapper avec la carte, puis vous enchaînez avec un trémolo. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser sur vos cartes à la fin, la carte trémolo C7. 41. Licks Blues 1 et 2 Etude 2 (avec tri romatique Octave Turnaround): Mettons ces revirements en pratique. Et pour ce faire, nous allons les inclure dans le blues licks one et morceau que vous venez d'apprendre, qui était la seconde attitude. Et tout ce que vous avez à faire c'est de jouer exactement de la même manière. Mais quand vous arriverez à la 11e, 12e mesure, vous jouerez le revirement. Vous pouvez donc choisir le chromatique de la troisième octave ou le revirement légèrement simplifié. Celui que vous préférez. Je vais jouer le revirement chromatique de la troisième octave. Et aussi juste pour dire, quand je vous l'ai montré juste avant que la main droite ne commence toute seule. Mais je vais inclure un do grave sur le premier temps comme ceci. Oui, tu n'es pas obligée de faire ça, mais si tu veux, c'est ce que je vais faire. Oui, et ainsi de suite. Vous pouvez donc inclure ce C faible si vous le souhaitez. Maintenant, je vais juste vous montrer rapidement comment cela s'intègre. Je vais le prendre à la neuvième mesure, qui était sur l'accord de sol. Et dans la pièce d'entraînement, vous joueriez simplement le bleu ici à droite. Allons-y. Ensuite, la barre F. Alors voici où s'inscrit le revirement. Ensuite, vous retourniez vers l'étoile et ainsi de suite. est donc comme ça que ça s'intègre. Si vous avez déjà appris que vous avez réussi correctement. Et aussi le revirement, il s'agit juste d'ajuster le revirement sur la 11e et la 12e barre. Et rapidement, pour ceux d'entre vous qui choisissent de jouer ce revirement un peu plus facile. Voici comment cela s'intègre également. À partir d'un accord de sol à nouveau sur la neuvième mesure et l'ouïe. Et puis, encore une fois, vous pourriez retourner à l'étoile et ainsi de suite. est donc comme ça que ça s'intègre. Et juste une autre chose, je vais également inclure cet accord de trémolo C7 que nous venons d'examiner également. Donc, ce que je vais faire, c'est jouer l'intégralité de la pièce d'entraînement. Et comme nous jouons ce revirement, je vais jouer contre toi deux fois. Parce que le revirement va vous ramener au point de départ. Ensuite, la deuxième fois, je vais toujours jouer le retournement d'octave. Je vais faire en sorte que ce soit pareil. Mais quand j'arriverai à la 12e mesure, je jouerai une mesure supplémentaire juste pour terminer sur un accord de C7. Mais je vais également inclure ce trémolo sept à la fin. Ouais. Ok. Je vais donc simplement le lire pour que vous puissiez entendre le son. Très bien, amusez-vous bien avec ça. Et lors de la prochaine conférence, nous allons nous appuyer davantage sur ce point. 42. Progresser dans les Blues - Etude 3: Comme je l'ai dit, nous allons maintenant nous appuyer sur cette pièce d'entraînement que vous venez de jouer. Ce que nous allons faire, c'est qu'au lieu de jouer le troisième revirement chromatique sur les 11e 12e mesures, nous allons l' utiliser comme introduction aux douzième mesures. Ensuite, nous jouerons deux fois les douzième mesures. Et puis sur le deuxième groupe de 12 barres, il sera joué dans les 11e et 12e bains. Cela aura du sens quand je vous montrerai où nous prenons les coups de blues que nous voulons atteindre. Mais nous jouons avec ça en tête pour ajouter de la variété, plutôt que de simplement alterner entre les deux coups de blues. Chaque fois, nous allons inclure certaines des descentes et des techniques de blues mineur que vous avez déjà apprises. Ceci est conçu pour vous aider à vous habituer à sauter entre les différentes techniques et à éventuellement vous amener improviser des morceaux complets par vous-même. Je vais donc vous montrer comment tout s'intègre. Mais d'abord, je vais te le jouer pour que tu puisses entendre le son. Et je vais également jouer avec un morceau. Ok, c'est ce que ça ressemble maintenant. Je vais juste te l'expliquer. Cela commence donc par le « turn around lick » d' octave. Et comme je l'ai dit, c'est un revirement, mais ça sonne aussi bien comme introduction. Cela commence donc par ce revirement, mais vous pouvez bien sûr le remplacer par un plus simple si vous le souhaitez. Ce bit est le même que celui d'un 2D. Veuillez en laisser une sur la main droite, la main gauche avec les transitions. Ici, nous allons entrer dans le blues en do mineur, huitièmes balancées, les deux octaves. Revenons au blues lick one. Ici, le bleu est lié à l'émeute. Ensuite, sur le G, la 11e mesure, nous allons passer au triplet C Minor Blues huitième. Donc le voyage, voyage jusqu'ici, la main gauche va juste rester la même que la personne que vous avez apprise précédemment. Ensuite, il va faire la coupe optique. Et la main droite si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un coup de blues un ou deux. Mais ici, je viens d' ajouter quelque chose différent juste pour un peu plus de variété. Voici à quoi cela ressemble tout seul. Ouais. Donc juste pour ralentir ça, passons aux événements E. Ouais. Puis tu tombes, tu vas aller au sol, passer du fa dièse au troisième mi bémol . Ensuite, vous allez faire le troisième sur le fa dièse jusqu'au sol avec un do au-dessus. Alors tu vas jouer en si bémol. Joue juste le premier rôle et je finirai. Ouais. Et puis pour terminer, il suffit d'utiliser la même quantité de blues ici. Vous allez encore écraser du fa dièse au fa avec votre troisième, puis votre deuxième sur le mi bémol, puis un peu sur la mer. C'est deux mesures sur la barre C, puis la barre G à la fin de cette 12e. Donc je vais juste inverser ce qui est intelligent mais avec le timing. Vous avez donc 1231234. Encore une fois, nous avons une belle syncope. Au bout, il y en a 1234. Ensuite, je vais vous montrer cette partie à deux mains. 123 contre trois. Et juste pour attirer votre attention sur quelque chose. Cela commence donc ici, sur la 123. La main droite arrive à la fin après les trois, puis elle est ensemble sur le dossier. Ouais. L'affaire C'est la fin des 12 premiers dossiers. Disons 12. Nous n'incluons pas l' introduction dans ce 12ème. Ensuite, tu vas à l'étoile. Donc en do mineur, voici les deux triolets. Ok, alors ça va mettre fin à tout ça. Maintenant, tu vas juste faire le tour pour la deuxième fois ici. C'est le troisième lac de retournement chromatique. Mais je vais également jouer le dernier siège au début. Encore un quatrième bit. Tu peux le laisser vide. Je vais jouer un F et un C. Et ensuite je vais jouer un C7, ce qui sera, si je dis bien, alors je vais jouer ce terminal C7 comme ça. Pour terminer. Trois. Si vous voulez quelque chose, il suffit de placer la fin sur un C. C'est donc comme ça que vous l' adaptez. Alors travaillez doucement et lentement. Ainsi, vous pouvez obtenir la transition en douceur et confortablement, puis vous pouvez l'accélérer progressivement. Ensuite, vous pouvez éventuellement jouer avec les pistes. Tout d'abord, jouez-le peut-être avec un jeu plus lent. Et quand vous pouvez le faire, vous pouvez toujours l'essayer avec un one à 70 bpm également. N'hésitez donc pas à télécharger les deux pistes d'accompagnement qui accompagnent ce morceau de musique également. 43. Exercice alternatif Swung et triplet (avec transition chromatique de main gauche): Cette conférence est vraiment extra-scolaire, de l'apprentissage de coups de pied, de risques et de techniques spécifiques , une grande partie de ce cours vous donne les compétences nécessaires pour être capable d'improviser. Et donc dans cet esprit, pour vous donner la possibilité d' improviser avec une échelle de bleu mineure sur ces transitions chromatiques. Et le revirement sans rendez-vous. Voici un exercice qui alterne entre le triplet et les aides palpitantes de la main droite. Voilà à quoi ça ressemble. D'accord, c'est ce que ça ressemble. Et j'espère que cela ne devrait pas être trop délicat parce que, comme tout ce que nous faisons dans ce cours, nous nous y préparons. Vous avez déjà appris le pattern main gauche avec les transitions chromatiques et l'élévation d'octave. Et vous avez déjà fait la gamme mineure droite avec ces rythmes. Il s'agit donc simplement de l'assembler, contrairement à l'exercice précédent plus tôt dans le cours, celui-ci consiste simplement à alterner entre le rythme swung et le rythme triplet. Et il se déplace de nouveau vers le haut et vers le bas, deux octaves du do central au TCS ci-dessus. Vous pourrez peut-être y jouer tout de suite. Mais pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un peu plus d'aide, je vais le parcourir lentement pour vous. Donc, comme je l'ai dit, ça commence avec les gonflés. Donc la main droite commence à la fin après le mur. Eh bien, d'accord, et puis on passe au triplet d' ici, en train de répéter la conversation. Puis en remontant. Ok, ça prend le si bémol. Et puis tu ne joues pas encore le Do. Vous jouez la main gauche du fa, le rythme balancé. OK, puis je suis retourné au triplet. Nous répétons donc le siège, le bas ici. La main gauche. Transitions donc. Ensuite, vous descendez jusqu'à la barre G et vous êtes à gauche sur la neuvième barre, houle droitière. C'est toujours bon. Sur la barre F. Puis encore des triplés. Bienvenue dans la main gauche. Le k. Ensuite, vous pouvez répéter arrière-plan ou vous pouvez l' arrêter et terminer sur Etsy. Mais juste pour regarder de nouveau ce dernier bar. Donc ta main droite pour jouer les triplés. La main gauche joue le walk-up d'octave, mais il a joué ensemble. Pensez-y en trois. Donc ta main droite va 123123123123. La main gauche joue sur le mur et les trois avec chaque octave, 12312312, 123. Et puis ensemble 123123123123. Et c'est ainsi que nous avons assemblé cette dernière partie. Et puis oui. Ok. Je viens de dire que c'est un exercice extrascolaire que vous pouvez apprendre, mais qui vous aidera certainement à vous habituer à jouer la mandibule East Hill dans votre main droite par-dessus le haut de la gauche et à sauter lorsque le chromatique transitions, ce qui signifie que vous pourrez éventuellement facilement improviser par-dessus. 44. Exercice octave harmonie Triplet: Vous avez déjà fait un exercice d'harmonie d' octave avec des rythmes balancés. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez de les faire avec des rythmes triolets et que vous puissiez jouer en harmonie avec rythmes triolets peut également ajouter un son vraiment génial. Tu improvises, par exemple. Donc ces triplets d'octave, donc un peu plus vite. Tu joues jusqu'au si bémol et tu redescends comme ça. Et pour cette raison, cela nécessite d'utiliser les quatrième cinquième doigts en même temps à grande vitesse. Cela peut donc sembler un peu délicat sur le dessus. Et certains d'entre vous peuvent avoir besoin d'un peu d' entraînement pour gagner en force au sommet. Donc, tout d'abord, entraînez-vous à parcourir la gamme bleue de do mineur avec l'harmonie des octaves en haut. Si bémol aussi. Cette fois, vous pouvez utiliser le même doigté, sauf que vous devez trop vous éloigner du si bémol. Je ne veux pas que tu t'y habitues dans la main droite. Vous pouvez le jouer par-dessus le pattern de gauche, avec les notes de transition supplémentaires et le retournement progressif. Et nous avons ajouté, transformé en un excellent exercice sonore. C'est ici. Cela peut sembler un peu répétitif, mais c'est vraiment une question de technique. Cela vous permet de développer votre force et endurance et votre main droite joue cette harmonie d'octave. Ainsi, vous serez finalement capable d'improviser avec fluidité avec cette harmonie d'octave. Et puis, bien sûr, j'ai également pu obtenir la coordination pour jouer en plus de ce schéma de saut de la main gauche. Avec les transitions sont la marche d'octave sur la main droite, c'est la même chose tout au long. Il s'agit simplement de s'assurer que vous le jouez au bon endroit. Comme je l'ai dit, il utilise le rythme du triplet. Mais tu ne vas pas le jouer sur le premier temps de la mesure, mais ensuite tu vas planifier le reste des triplés comme ça. 1234. Si je compte les triplés, c'est peut-être plus clair. Trip, Trip Perla. Tu entends ça ? Un triple ? Triplez, triplez, triplez. Donc, en gros, jouez avec chaque appartement triplet beat le premier. Ensuite, il suffit de le mettre en place. Donc tu es laissé sur son tableau sur le mur et puis ta main droite commence après ça. Donc, comme ce voyage. Voyage. Et cela ne fait que continuer. La gauche commence par le temps. Une fois que vous avez la coordination salée pour une barre, parce que vous avez déjà laissé la main gauche. Vous devriez pouvoir jouer à l'ensemble assez facilement. La seule puissance qui peut sembler différente sur le plan rythmique est la 12e mesure à cause du motif du marcheur. Si vous jetez un coup d'œil à cela, lorsque vous assemblez cette pièce, la main gauche est balancée et la main droite est triplée. Mais le rythme balancé joue sur celui sur trois d' un triplet avec eux, 123123123123. Donc en les mettant ensemble, le premier P, tu joues juste sur le mur et les trois ensemble comme ça. 12312323123. C'est donc la meilleure façon de penser à ce bar. Votre main pour jouer ensemble sur le premier et le troisième du triplet, sauf le premier b sur la gauche seul, 123123123123. Maintenant, je vais juste y jouer une fois , doucement et gentiment. Vous avez donc quelque chose à titre de référence. Ouah ! 45. Échelle majeure de Blues: Utiliser la gamme de blues majeure comme contraste avec la gamme de blues mineure lors de l'improvisation, cela fait vraiment une grande différence dans le son que vous pouvez créer. Surtout au-delà de cette lente progression d' accords de blues, par exemple oui. C'est également un bref exemple du contraste entre le blues majeur et le blues mineur. Et quand vous les combinez, ça sonne bien. Voici donc les notes, le Do Major Blues. Nous avons le do, le ré, le mi bémol, le sol, la, puis le C. Et c'est reparti. Et le doigté. Vous pouvez en quelque sorte jouer avec, mais je suggère de commencer par le 1231234. Et puis la même redescente, 321321. Si tu veux monter d'une octave, tu peux monter à 1231231. Oui, et ensuite tu pourras continuer jusqu'au sommet. Et c'est tout, c'est assez simple. Pratiquez cette gamme de blues en do majeur jusqu'à ce que vous connaissiez parfaitement la notice et le doigté et de mémoire. Dans la prochaine conférence, je vous proposerai un autre exercice qui vous aidera à vous habituer à le jouer par-dessus le schéma de gauche sur lequel nous travaillons afin de vous donner les compétences nécessaires pour improviser. 46. Amélioration de la pratique Jouer avec l'échelle majeure de Blues: J'espère que vous vous sentez maintenant à l' aise de jouer la gamme de blues majeure par-dessus ce schéma de saut de la main gauche. Essayons de nous éloigner de la structure de ces exercices et d'improviser avec une gamme bleue majeure dans la main droite. Donc, si vous pouvez essayer de ne pas simplement monter et descendre l'échelle, vous pouvez tourner en rond. Et tu peux jouer avec le rythme. C'est l'une des choses les plus importantes. Mélangez ces rythmes oscillants et ces rythmes triplets, demandez-lui s'il peut jouer encore plus avec les rythmes. De plus, je sais qu'à ce stade du cours, vous avez appris de nombreux autres risques, compétences et techniques. Mais pour le moment, concentrez-vous simplement sur la gamme bleue de votre main droite, afin de pouvoir vraiment contrôler en improvisant, par exemple, en jouant simplement autour des rythmes ici. En fait, je jouais dans la somme, gentiment passion, etc. n'était donc qu'un petit exemple de ce que vous pourriez essayer d'improviser avec une gamme bleue majeure. Certains d'entre vous seront peut-être capables de commencer immédiatement à improviser avec cette nouvelle gamme. Mais pour ceux d'entre vous qui en ont besoin, cette prochaine partie dépend de vous. Vous pouvez donc vous concentrer sur cette nouvelle échelle. Je vais jouer le schéma de la main gauche. Et j'aimerais que vous commenciez par jouer avec une grande gamme de bleu par-dessus. Donc, si vous vous sentez suffisamment en confiance pour essayer tout de suite avec les deux mains, ce n'est qu'un moyen pour vous de l' introduire plus doucement. Et je vais également jouer avec le morceau d'accompagnement. Vous avez donc de nombreuses occasions de jouer avec cette balance dans votre main droite. Nous allons parcourir le formulaire de la 12e barre quatre fois, en tout. Alors, jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. Allons-y. 47. Exercice majeur de l'échelle Blues - Triplet 8th: Ainsi, vous pouvez être à l' aise en jouant cette échelle sur le motif de saut à gauche. Voici l'exercice de la gamme bleue avec les rythmes triolets que vous avez fait précédemment avec les huit points sont des croches, sauf avec la gamme bleue majeure place dans la main droite. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble avec une piste d'accompagnement. Comme vous pouvez le voir, c'est la même chose que l'exercice du triplet. Vous êtes alerte avec une gamme mineure, sauf avec la gamme majeure dans la main droite. Donc, si vous l'avez déjà appris correctement, cela ne devrait pas vous demander trop de pratique pour maîtriser cela également. La main gauche est donc la même, le motif de saut avec une transition chromatique. Et à la fin, j'avais l' habitude de monter à pied, mais je l'ai fait une fois par l'arrivée sur le C à la fin. Si vous utilisez une main gauche plus simple, vous pouvez bien sûr le faire à la place. C'est juste la main droite, il suffit d' appliquer la gamme des bleus majeurs. Cet exercice n' utilise donc que deux octaves de Missy, Cs ci-dessus. Mais en parcourant la gamme de blues majeur comme ça , loin au sommet. Et j'espère que vous l'avez déjà pratiqué lors du cours précédent. Il s'agit donc simplement de le mettre en place. Il y a donc trois notes de la gamme de blues majeur et vous avez raison si tout le monde est à votre gauche. Maintenant, je vais juste vous guider doucement et gentiment pour ceux d'entre vous qui en ont besoin. Mais certains d'entre vous seront peut-être capables de le faire tout de suite. Donc ça commence ici, en dessous puis sur la barre F, c'est ça ? C'est là qu'on se réunit. Et puis revenons à la même chose. C'est pareil. Ta main droite. C'est fait ici. Ensemble. La transition puis sur la barre F, barre X se transpose à nouveau, puis revient au C. Passons maintenant aux transitions ici sous la neuvième puissance avec le G à gauche, vers l'application. Et enfin la barre C, et puis le déambulateur. Et puis encore une fois, descendez la 12e mesure, vous avez le rythme du triplet et vous avez raison, mais votre main gauche fait le tourbillon. Vous voyez que votre main gauche joue sur le mur et les trois, si ce triplet à ceci, 123123123123 et ensuite sur la mer. Encore une fois, il s'agit d'un exercice qui va simplement vous donner la capacité improviser cette échelle bleue majeure au-dessus de ce motif de main gauche. Donc pratiquez-le jusqu'à ce que vous terminiez en douceur sans aucun arrêt, doucement et doucement d'abord, puis vous pourrez l'accélérer progressivement. Et bien sûr, vous pouvez également essayer de jouer avec les pistes d'accompagnement. 48. Exercice majeur de l'échelle Blues - Swung 8th: Voici le même exercice, mais avec le rythme balancé appliqué à la gamme bleue majeure. Et encore une fois, je vais vous montrer à quoi ça ressemble avec la piste d'accompagnement. OK. Encore une fois, vous connaissez déjà toutes ces parties. Le bouton de gauche, la gamme de droite, et vous connaissez déjà le rythme. Il s'agit donc simplement de les mettre ensemble. Donc, comme pour l'autre exercice des huitièmes balancés, utilisant la gamme mineure lorsque vous en utilisant la gamme mineure lorsque vous assemblez votre main gauche s'arrête d'elle-même, puis votre main droite suit celui-ci. Et je te laisse voir ça. Et puis ça continue comme ça. Une chose que je vais dire, c'est juste à propos du doigté, ce qui, je pense, facilitera les choses. Commencez par votre chaleur. plutôt que de venir en dessous, si vous allez trop loin et que vous retournez sur la répétition, voyez. Ouais. Et puis en descendant, 321321 ici, retournez trop loin de la répétition. Revoyez, simplifiez-vous les choses, mais c'est à vous de décider. C'est pourquoi je viens de le faire. Mais si vous voulez vous en tenir au 12312312312344321321 ici, 1321321. Cela peut sembler un peu délicat en descendant avec ce rythme balancé. Ici, vous voudrez peut-être le remplacer par ce 432132. Mais encore une fois, c'est juste une préférence avec le doigté. Je vais donc y jouer une fois maintenant , doucement et gentiment. Vous avez donc quelque chose à quoi vous référer. Encore une fois, votre main gauche commence, votre main droite suit le statut de chaque mesure, barre f. De retour pour voir deux transitions vers le G. Par là, voyons monter, terminer sur le C. Et puis il veut juste sur ce 12e Barrett à nouveau en renfort. Vous jouez juste ensemble ici. Contrairement au triplet bond, mais encore une fois, ne joue pas sur le mur à celui-ci. Le complot de gauche vers le bas. Pour terminer sur le CO, vous pouvez le répéter si vous le souhaitez. Tu y vas. Encore une fois. C'est juste un exercice t'habituer à jouer ces rythmes par-dessus les sauts de la main gauche et tout le reste. Prenez donc le contrôle total de cela. Ensuite, lors de la prochaine conférence, nous allons nous pencher sur l'improvisation avec cette gamme de bleu majeure. 49. Improvisation mélangeant les grandes échelles Blues et mineures: Une fois que vous avez pris le contrôle de la gamme de blues majeur et que vous avez l'impression de pouvoir improviser avec elle. Vous pouvez ensuite commencer à l' intégrer aux autres choses que vous avez apprises jusqu'à présent. Dans cette conférence, je veux juste que vous essayiez d' improviser avec les gammes de blues mineur et majeur. Essayez donc de les mélanger. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres techniques et risques que vous avez appris jusqu'à présent. Mais l'objectif principal ici est habituer à se déplacer entre les gammes de blues mineur et majeur en ut, par exemple. Essayez donc d'improviser en utilisant ces deux gammes dans votre main droite. Si vous voulez vous concentrer uniquement sur votre main droite, vous pouvez aller au cours précédent et utiliser le morceau d' entraînement de la main gauche que j'ai fait avec cette piste d'accompagnement ou si vous le vouliez vous-même, mais encore une fois, concentrez-vous sur votre main droite. Vous pouvez simplement revenir à une main gauche plus basique pour éliminer les transitions dans votre main gauche ou même vous pouvez simplement passer aux glucides de base, ce qui n'est pas le cas plus tôt dans le cours. C'est à toi de décider. Mais essayez et voyez ce qui se passe. 50. Un classique corde Blues rocking Riff: Jetons maintenant un coup d'œil à quelques riffs de blues classiques que nous pouvons intégrer à ce pattern slow blues. Donc, un riff de blues classique serait quelque chose comme ça. Si vous avez pris mes frais de débutant, vous serez déjà en mesure de jouer à ce jeu dans la tonalité de G. Nous pouvons utiliser ces modèles de cartes classiques plutôt que le modèle de blues pour la main gauche que nous sommes en train d'apprendre. Mais nous devons l'utiliser avec parcimonie parce que je n'aime pas vraiment le son si nous l' utilisons jusqu' au bout, par exemple cela sonne bien. Mais pour moi, cela semble un peu trop. Donc, si vous voulez l'utiliser, je vous suggère d'utiliser ce schéma rock pour improviser, mais comme je l'ai dit, avec parcimonie pour que le son soit plus efficace. Et cela sonne particulièrement bien si vous jouez également avec la barre de rythmes, par exemple et ainsi par exemple de suite. Vous avez donc l'idée de l'utiliser ici et là. Et c'est juste un changement intéressant par rapport à ce que nous avons fait jusqu'à présent sur le dessus de cette main gauche. Donc, si vous ne les connaissez pas déjà, je vais vous présenter ce schéma rock sur l'accord de do, l'accord de fa et un accord de sol. Donc, tout d'abord, en C. Vous pouvez donc le placer n' importe où sur le piano. Je vais vous montrer ici une octave au-dessus du milieu du C. Donc, tout commence avec leur pouce sur la mer. Ensuite, tu vas mettre tes deux sur le D-Sharp et puis tu seras trois sur le CI, mais tes deux vont glisser vers le E comme ça. Cela peut donc vous sembler familier avec les autres activités que nous avons faites également. Semblable au balancement de la cinquième. Mais au lieu de cela, la position de la bosse est différente de celle du départ , de sorte que la bosse va à nouveau basculer jusqu'à la mer. Ensuite, tu vas monter trop loin jusqu'au F, puis redescendre vers la mer. Ensuite, vous pouvez monter en fa dièse avec vos deux. Ensuite, vous allez écraser le gène de F dièse, la fente B vers le bas puis redescendre vers le bas, puis redescendre vers le F et le a, puis redescendre vers la mer. Le C se trouve donc entre les deux à chaque fois, est pourquoi il s'agit d'un schéma de balancement, car vous n'arrêtez pas balancer vers la mer pour vous montrer tout cela dans son intégralité. Alors ce serait 1 bar, puis il pourrait continuer à tourner à nouveau, si vous voulez. Pratiquez donc cette carte au-dessus de la mer jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec elle. Ensuite, vous pouvez passer à cette forme, qui est f. Encore une fois, vous pouvez y jouer n'importe où. Mais je vais venir ici. Donc, le F ici, c'est le même motif mais juste à partir du f. Vous allez donc faire glisser votre second doigt du sol dièse au a avec un CBO comme celui-ci. Et puis un 2,4 sur la frette du D. Ensuite, vous allez être naturel. Ce sera le point culminant de la mer. Une bonne note au top. Mais vous devrez peut-être enfoncer votre main dans le piano pour atteindre le cinquième doigt pour atteindre mi bémol au-dessus de leur tête, puis redescendre jusqu'au si bémol. Là-bas. Dave, qui est à l'affût de tous ces secrets, en fait. Ensuite, si vous répétez cela autant de fois que vous le souhaitez, une fois que vous en avez le contrôle. Comme je l'ai dit, ne l'utilisez pas tout le temps sur la main gauche. Vous l'utiliserez avec parcimonie, mais oui, répétez cela jusqu'à ce que vous en ayez le contrôle total. Enfin, en G. Donc, si la même personne revient, c'est le schéma de bascule, qui revient à la racine de la carte à chaque fois, le pouce sur le G. Ensuite, vous allez faire la même chose. Cette fois, c'est le second doigt qui sera sur ce A-Sharp, voici le bémol. Ensuite, vous allez glisser à nouveau sur le B ci-dessus avec un d en haut. Oui. Se balancer vers le bas. C'est lié à la baisse de l'acidité. Mais Delta G, alors la deuxième chose, c'est l'écrasement ou le C-sharp. Mais ensuite, tes trois cinq joueront le D et le F. Oui. Ensuite, tu vas retourner au C et au E pour découvrir tous les secrets. C'est ça. Entraînez-vous donc également à utiliser le cloud de G jusqu'à ce qu'ils le terminent bien et en douceur. Bien sûr, vous pouvez également les jouer sur n'importe quelle octave. Pratiquez donc ces brevets jusqu'à ce que vous soyez suffisamment à l'aise avec eux pour pouvoir jouer avec les rythmes et les plus anciens des trois. Je voulais dire par là que je voulais juste vous montrer le motif du bas, du milieu et du haut. Mais lorsque vous vous sentez à l'aise , vous pouvez également jouer avec l'ordre de ce schéma. Donc, une fois que vous aurez maîtrisé tout cela, lors de la prochaine conférence, nous verrons comment intégrer ces principales cartes de blues de aux cartes slow blues sur lesquelles nous avons travaillé. 51. Cordes Blues classiques bascule Riff sur la main gauche: J'espère que vous maîtrisez ces riffs de blues classiques dans la main droite. Voyons maintenant comment les jouer par-dessus ce schéma de la main gauche. Donc, tout d'abord, nous commençons par appliquer ce rythme de base de la main droite sur la gauche. Ensuite, une fois que vous aurez le contrôle total de ces trajectoires, nous verrons comment jouer avec les rythmes et l'ordre des notes dans le schéma de droite, ce qui rendra le son encore plus excitant. Mais d'abord, établissons les bases. Ainsi, le premier joueur qui joue au-dessus de la mer, la main droite commence au bout d'une barre. Cela commence donc à la fin après la chute. En cas de comptabilité. Et puis il s' assemble sur le mur comme ceci, 4.1, 2.3. Comme vous pouvez le voir, c' est le C qui joue tout seul entre les battements principaux. Il se réunit donc sur les rythmes principaux, 1.2 et 3.0. C'est ainsi que vous jouez à deux mains. Si vous voulez juste vous y habituer, essayez de le répéter sur la carte maritime. Ne vous inquiétez donc pas pour la 12e centrale. Répétez simplement la barre C et une, puis 2.3 et 4.3. Vous pouvez donc y jouer autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en ayez le contrôle total. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil au F. C'est le même rythme. Donc, si vous avez regardé de la main droite et que vous connaissez déjà la main gauche, cela devrait être clair et simple. Si le film est en cours de lecture à la fin, à la fin de la barre précédente. Vous allez donc y aller et puis tout sera collé au mur. Donc 123.4. C'est ainsi que nous l'avons assemblé. Je joue juste quelques fois plus vite pour que vous puissiez le voir gratuitement. Encore une fois, lorsque vous pratiquez celui-ci, vous pouvez simplement rester sur le F Codd aussi longtemps que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en ayez le contrôle total. Et puis celui sur l' accord de sol, c'est pareil. Donc G joue entre les deux. Cela commence donc sur le chemin précédent et sur le chemin précédent. Alors, ensemble, sur le mur, ils sont passés au gris. Et encore une fois, vous pouvez simplement vous entraîner sur la carte D juste pour vous y habituer. Vert. Vert. Et tout cela, comme je l'ai dit dans la conférence précédente, vous pouvez déplacer l'octave vers le bas si vous le souhaitez, plus haut. Donc, pour l'instant, je veux que tu aies le contrôle total de ces trois rifts rock classiques dans les accords C, F et G. En plus de la main gauche, il est très important que vous en ayez le contrôle total. Parce que lorsque vous le faites, vous pouvez jouer avec les rythmes et l'ordre de ces failles, ce qui, comme je l'ai dit au début de cette conférence, rend les choses encore plus excitantes. Et nous examinerons cela lors de la prochaine conférence. 52. Frappe classique à bascule Blues - Jouer autour avec les rythmes et l'ordre des motifs: Maintenant, j'aimerais que vous essayiez de jouer avec les rythmes et l' ordre des motifs dans votre main droite. Et ce que je veux dire par là, c'est que pour le moment, nous avons fait en sorte que ce soit simple et net. Mais tu peux commencer à jouer avec l'ordre, les rythmes. Vous pouvez donc voir ce que je faisais et que je ne me contentais pas de monter et de descendre tout droit. Il ne faut pas toujours entrer dans le C entre les deux. Et parfois, remontez au sommet. Un jeu inégal avec les rythmes également. Il y a un petit triplet. Cela demandera donc quelques expériences. Encore une fois, je vous conseille de rester dans la voiture de mer juste pour y aller rarement, juste pour jouer. Juste pour que tu puisses te concentrer sur le fait de jouer avec. Vous pouvez également essayer la synchronisation. Je ne me souviens pas que la syncope se soit produite entre le rythme principal, 1.2 et 3 231,2. Vous voyez que j'étais entre les deux battements 1234123. Oui. Vous pouvez donc essayer ça. Tous les mondes en fa et en sol, mélangeant l'ordre des tiers et jouant avec les rythmes. Et n'oubliez pas que vous pouvez également essayer d'inclure des triplés en les jetant n'importe où. Triple, laisse, triple, laisse passer entre la houle et syncope, ce qui est vraiment bien. instant, travaillez sur ces trois riffs froids jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise pour jouer avec les rythmes, tout en mélangeant l'ordre des motifs dans la main droite. 53. Intégrer les riffs à bascule classiques dans votre improvisation: J'espère que vous avez maintenant contrôle total de ces rifts rock classiques du blues. Et vous êtes également à l'aise pour jouer avec l'ordre du motif et les rythmes. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez d'inclure certains de ces rifts rock dans You're Improvising et que vous voyiez si vous pouvez les intégrer d'autres techniques et riffs que nous avons à d'autres techniques et riffs que nous avons étudiés. Par exemple, ce ne sont là que quelques exemples de mon intégration du motif de riff rock en une minute. Certaines des autres techniques que nous avons apprises. Certains d'entre vous seront peut-être capables d'intégrer ces riffs directement à leur improvisation, tandis que d'autres auront peut-être besoin d' un peu plus de santé. Regardons-y de plus près. Il y a donc certaines choses que vous pouvez faire pour vous y habituer. Une chose que vous pouvez faire, c'est de faire en sorte que ce soit simple et agréable. Passer d'une technique de riff ou d'une gamme à une autre. Donc, ne le faites pas de manière aussi mixte que les firewalls, par exemple, vous pourriez commencer un joli riff rock et ensuite laisser un espace vide. Et puis peut-être une balance. Mais si vous optez pour un autre riff rock, mais que vous changez peut-être le schéma d'un gap pour passer à autre technique que vous avez apprise, Chris le sait. Et ensuite, si vous optez pour un autre modèle de rock, mais que vous jouez peut-être avec le rythme, comme l'un de ces triplés. Puis une balance. Ensuite, le schéma de marche. Cela laisse beaucoup de trous dans votre main droite. Vous avez donc le temps de réfléchir. Si certains d' entre vous ont encore du mal à intégrer ces riffs à leurs improvisations. Cela peut vous être utile, concentrant uniquement sur la main droite. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est jouer deux fois à la 12e forme de puissance. Vous pouvez donc vous concentrer sur l' intégration de ces failles entre votre main droite et le haut. Et si vous avez besoin de plus de pratique, vous pouvez toujours revenir en arrière et recommencer. Allons-y Eh bien, alors 234. 54. Lécher Blu lentement 3: À ce stade, vous avez appris de nombreuses échelles, failles et techniques pour dessiner pour Monopoles Plane. J'aimerais ensuite vous apprendre d' autres morceaux de blues que vous pouvez intégrer à vos improvisations. Voici la suivante, qui comporte deux variantes. Voici le premier. La variation. OK, donc c'est à ça qu' ils ressemblent. C'est vraiment sympa de pouvoir se glisser dans vos improvisations. Il est basé sur la gamme de bleu mineur et utilise également la technique d'harmonie des octaves que nous avons également examinée. Tout commence donc ici. Donc, le do moyen est en bas, d'une octave en haut. Et puis ça commence le troisième. Voici le fa dièse, ré cinq sur la fa dièse, le do au-dessus. Ensuite, votre troisième va passer au G. That. Ensuite, votre quatrième va y jouer du si bémol tout en maintenant le do au-dessus avec votre cinquième I, puis vous allez redescendre au sol avec votre troisième, mais ensuite vous allez répéter ceci, vous voyez ? D'accord. Ensuite, pour le reste le U5 jouera une harmonie d'octave sur le dessus. La partie suivante correspond au second doigt du f avec un C en haut. Puis le second doigt sur le mi bémol, encore une fois avec stay on top, puis une octave c. Ensuite il répète les trois mêmes notes en dessous, mais il passe du fa dièse au fa avec la troisième. Donc, le mi bémol. Ensuite, bienvenue sur la première partie de la lèvre qui se termine par une seconde en mi bémol, encore une fois en do au-dessus. Ensuite, votre film se termine à la mer. Donc, la pleine lumière passe haute intensité, alors pour le chronométrage, il s'agit principalement du triplet huitième, qui est le triplet le plus courant que nous ayons utilisé dans ce cours jusqu'à présent. Sauf la première partie de la diapositive. Ce n'est pas vraiment un coup de cœur. Il utilise la 16e note, donc il est deux fois plus rapide que vous avez fait pour ce triplet. Si les triplés font un triple, un triple, un triple, un triple, cela peut entendre ça. C'est donc juste le double de la vitesse là-bas. Et puis le reste, ce ne sont que des triplés : voyage, voyage. Sauf ces deux dernières notes, qui ne font que parler du tourbillon, du tourbillon. Ça fait un voyage, un voyage, deux et 3,4. Et puis pour la variation, c'est exactement pareil. Sauf pour la fin. Vous allez passer du mi bémol à la variation naturelle ou légère. Oui, donc entrez simplement dans le tiers principal du code C à la fin. Pratiquez donc cette main droite jusqu'à ce qu'ils en aient le contrôle total. Et encore mieux, si vous pouvez le mémoriser, je vais juste vous montrer comment le jouer avec la main gauche. 55. Lécher Bleus lentement 3 avec main gauche: Donc, juste dans le but de garder les choses simples afin que vous puissiez vous concentrer sur l'apprentissage de cela. Remboursez votre main droite. Nous allons supprimer les transitions vers la gauche et rester en mer également. Nous allons donc simplement répéter le schéma de gauche. Ça commence donc par un C sur le premier. Ensuite, il arrive avec la lèvre serrée. Et puis c'est le premier triplet, suivant. Et puis encore une fois tendance. Et puis la partie suivante sur le tourbillon et tu as raison. C'est ça Je vais juste le répéter un peu plus doucement sans que je parle. Eh bien, alors la variation est la même, sauf la modification à la fin. Statistiques pour la main gauche, un voyage. Ça, alors oui. C'est ça C'est ainsi que vous les assemblez. Et puis cela en fait un joli petit morceau si vous le répétez plusieurs fois. Je vais donc y jouer deux fois pour que tu puisses m'aider. On dirait et vous avez donc quelque chose à quoi vous référer. La variation. Ils paieront pour obtenir la variation. Entraînez-vous donc à votre propre rythme jusqu'à ce qu'il en ait le contrôle total. Et puis, lors de la prochaine conférence, nous ajouterons à votre arsenal de chansons de blues et en apprendrons davantage sur une autre 56. Lécher lentement Blues 4: lien suivant sonne vraiment bien lorsqu'il est joué sur les quatre accords, qui dans le cube C est le F, car il écrase jusqu'au sept bémol. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais me lancer directement dans la cinquième partie du 12e, qui se trouve sur le F. Vous entendez cette agréable tension dans le lac ? Et ça sonne vraiment bien quand on compare cela en passant ensuite à la gamme de blues majeure. Voici donc comment y jouer. Il est basé sur l'accord F7 de votre main droite. Donc, le F7 c'est ça, mais c'est inversé, mais ici. Ensuite, vous allez retirer la racine. Donc, le F est là, la main gauche va jouer en dessous. C'est donc la forme de votre main droite. Les notes. Cela commence donc par quelques indices ici, une octave plus haut. Et votre second doigt va jouer le ré, le U5 et le a, mais il va s'écraser du ré au mi bémol pendant que vous jouez le a ci-dessus ? Plus lent. Oui. Ensuite, vous jouez un C avec votre pouce. Ensuite, tu peux passer à ton tuning five , au D et à la A, redescendre vers la mer. Ensuite, vous allez remonter sur le D, le A et redescendre vers la mer. C'est la moitié du lac. Ensuite, nous pouvons le répéter encore une fois. Et puis, en termes de chronométrage, ce sont des triplés. Vous allez donc commencer par le crush trip, trip, trip. C'est donc tout ce que vous voulez et vous pouvez jouer aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais c'était juste une barre complète dans ta main droite. Juste un peu d'aide pour ce qui est de l'approche que nous avons à ce sujet. Parce que lorsque j'enseigne cela à certaines personnes, elles sont perplexes à cause de la façon dont les notes se déplacent contre la main gauche. Nous devons donc simplement y réfléchir en deux groupes de six, comme ceci, 123456, puis vous répétez cela 123456. Ensuite, lorsque vous ajoutez votre main gauche 123456. Remarquez donc que lorsque nous arrivons à ce deuxième triplet, il a commencé sur le c456. Certaines personnes sont donc confuses parce qu'elles pensent que ce sont les triplés qui devraient commencer par cela. Oui, mais c'est comme si une disposition rythmique commençait à diminuer puis à diminuer. Et puis vous recommencez à voir un autre groupe vers le bas. J'espère donc que cela a du sens et vous aide à comprendre la façon dont la lumière se déplace. Oui, alors entraîne-toi doucement et doucement quand tu le fais. Tout d'abord, votre main droite seule, puis vous pouvez ajouter le n. de la main gauche. Ensuite, comme je l'ai dit, cela sonne très bien lorsque vous passez à la gamme de blues majeure et que vous voyez. Voici donc un tableau des barres sur lequel vous pouvez vous entraîner à lever la main droite. Mais il passe également à la gamme bleue de do majeur, ce que votre professeur fait peut-être ce que votre professeur fait peut-être lorsque vous improvisez. Cela commence donc avec une barre complète de cette LED. Donc 123. Ensuite, il continue sur les trois temps, 123. Puis, au quatrième temps, tu vas te lancer dans la mer, tu as fait deux bleus. Et puis ça passe à la barre C. Vous pouvez simplement faire 2 minutes de do majeur en bleu, pour que la main gauche continue. Depuis le deuxième bar. Encore une fois. Ça fait 123. Puis du blues en do majeur au CEJ. Oui. C'est donc quelque chose que vous pouvez répéter autant de fois que vous le souhaitez, juste pour avoir un contrôle total sur le fait de lever votre main droite. Je vais donc juste y jouer deux fois. Regarde juste qu'il y a quelque chose à quoi faire référence. Qu'est-ce qui se passe aujourd'hui. 57. Lécher bluetooth lentement 5: En fonction de votre niveau de jeu actuel. Le prochain lec peut nécessiter un peu plus d'entraînement, car il est assez rapide, mais le contraste de vitesse semble vraiment intéressant lorsque vous l'ajoutez. Parmi les autres choses que nous avons apprises jusqu'à présent. Voilà à quoi ça ressemble. Voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, jetons un coup d'œil. Il s'agit à peu près d'un groupe de notes de la gamme bleue en do mineur répétées. Il s'agit donc davantage de pouvoir jouer ces notes aussi rapidement. Mais tout d'abord, voyons où ils se trouvent. Donc, le do moyen ici, une octave plus haut et encore une octave plus haut, dans cette position, vous pouvez le jouer plus bas, mais je pense que ça sonne mieux plus haut. La gamme Minor Blues est donc la suivante, comme vous le savez déjà. Et il s'agit simplement de prendre le fa dièse, le fa, le si bémol et le do, ces notes d'automne, puis de les répéter. D'accord. Donc, ça se passe comme ça. Oui. Mais ensuite, il s'agit simplement de savoir combien de fois les répéter. Ensuite, il y a beaucoup de notes à la fin qui vous permettent de sortir de ce schéma. Mais nous y reviendrons dans un instant. Il suffit donc de savoir combien de fois il faut jouer ces formules. La longueur des notes est donc en fait des notes de 30 secondes ou demi-croches. C'est assez rapide. Je pense donc que la meilleure façon de compter ces notes est de les regrouper en fausses. Donc, si un groupe est dans ce format, vous le répétez trois fois pendant vous le répétez trois fois pendant un temps complet sur la gauche, comme ceci, 123. Donc, ces trois groupes de quatre forment un tout entre la gauche, comme ça, 123. Ensuite, vous continuez sur la gauche, votre main droite répète 123, puis un autre battement complet. Donc 123. Voici donc les trois premiers bits de cette barre, puis en comptant dans les groupes de la main droite, 123-12-3123. Oui. Ensuite, le dernier battement de cette barre, la main droite, passe simplement par le Do Minor Blues, mais à partir du F. Donc, Fa Ré bémol, Do par-dessus le haut avec le second sur le si bémol, le pouce en dessous sur le sol, puis par-dessus le haut, loin du fa dièse. Comme ça. vue du timing, ces notes, ces notes de 16e ou ces demi-croches. Vous pouvez donc y aller, ce serait peut-être plus facile faire un et 2,3 et de compter ce triplet comme ça. Voilà donc toute la lèvre. Je vais jouer le tout comptant 12, 312-312-3123. Oui. Vous pouvez donc vous entraîner lentement et doucement, en vous assurant de compter correctement ces groupes de notes et en augmentant la vitesse. Ensuite, lorsque vous arrivez à ce fa dièse, comme je l'ai dit, vous pouvez vous lancer dans n'importe quel type d'improvisation que vous voulez. Mais juste pour que vous ayez quelque chose à mettre en pratique ici, je vais juste vous donner quelque chose pour vous y aider. 58. Lécher bluetooth lent 5 prolongé: Votre bras gauche va donc se déplacer dans la barre F ici. Ce petit cabinet PCMH. Votre main droite va simplement continuer à partir de cette ligne, au reste du blues en do mineur. Donc fa, si bémol, mi bémol, fa, et puis juste chronométrage. Bon, revenons à des notes de huitième normales qui sont des crocs. Ensuite, avec ta main gauche, ils vont partir. Donc, juste en partant de cette dernière ligne, vous pouvez partir. Alors, tout est illuminé avec la partie supplémentaire à la fin, parce que comme ça, et je vais le jouer un peu plus lentement. C'est donc quelque chose que vous pouvez pratiquer et éventuellement intégrer improvisation, puis le rejouer un peu plus vite. Mais en comptant 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2 et 3. Ensuite, vous pouvez répéter cela autant de fois que vous le souhaitez. Alors faites-le, puis augmentez progressivement la vitesse. Comme je l'ai dit, en termes de technique, cela peut être délicat en fonction votre niveau actuel de capacité. Cela peut donc prendre un certain nombre de pratiques pendant jours, voire des semaines, pour atteindre une vitesse décente. Mais pour ceux d'entre vous qui s'amusent, c'est trop difficile de jouer aussi vite pour le moment. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ignorer ce lec pour le moment et y revenir une fois que vous aurez acquis plus de force et d'endurance. Mais l'utiliser comme exercice lorsque vous vous échauffez vous aidera. 59. Licks Blues 1-5 en pratique - Etude 4: Maintenant, mettons en pratique tous ces coups de blues. Le but et l'improvisation sont de pouvoir faire entrer le blues au fur et à mesure. Mais ce que j'ai fait pour vous, c'est que j'ai créé un autre volume de pièces d'entraînement qui les intègre toutes, juste pour que vous puissiez avoir le contrôle total sur leur lecture. Et lorsqu'ils sont combinés, ils forment une très belle pièce de blues. Ici, ça goûte. OK, c'est ce à quoi ça ressemble. La première chose que je dois dire, c'est que si vous faites partie de ceux qui trouvent que le blues en lèche cinq en haut, au premier rang, un peu trop vite. N'hésitez pas à le remplacer par un autre coup de blues. Par exemple, vous pourriez simplement ajouter du blues à nouveau. OK, alors jetons-y un coup d'œil. Et comme je l'ai dit, il s'agit simplement de mettre en pratique tous ces coups de blues que vous avez appris. Donc, si vous avez bien suivi les coûts, vous devez savoir que tout cela consiste simplement à jouer le blues au bon endroit. La main gauche utilise donc le schéma de saut et les transitions. Mais bien sûr, si vous souhaitez le simplifier légèrement, vous pouvez supprimer ces transitions chromatiques. Et cela peut encore plus simplifier si vous le souhaitez en supprimant les sauts et en jouant ces courbes simples. Mais maintenant, allons-y. Ça commence donc par le blues, lécher un. La gauche commence donc et la droite suit. OK, et puis là, quand ça retourne à la mer, c'est à la police 3, celle qui a fini par s'arrêter. Cela commence donc par cela. D'accord ? Et puis, quand il s'agit de ce f ici, sur la cinquième barre, c'est à la police, qui était chargée de celle-ci. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai raccourci ce lécher, puis je suis passé à leur gamme de bleu principale. Déterminez donc rapidement ce qu' il fait dans la main droite. C'est ainsi que ça se passe. OK, donc ce que ça fait, c'est prendre le premier groupe de six de ce blues, comme ça, 123456. Et puis il en a fallu encore 3123. Et c'est alors qu'il entre dans la gamme de blues majeure. Certains en dessous, puis nagent. Si je ne prends que les rythmes principaux, 12341 et 2.3. Et remarquez qu'il joue également un E sous la lunette supérieure, ce qui crée une belle harmonie. Oui. Donc, quand tu y ajoutes la main gauche, ça marche, oui. C'est donc la cinquième et la sixième barre du F. Et puis ça descend jusqu'à la mer. Et voilà, on entre dans ce Blue Slick Five. Donc, le high va apparaître, non ? Comme je l'ai dit, vous pouvez le remplacer par un autre coup de blues si vous trouvez cela trop délicat. D'accord ? C'est donc la même chose que ce que vous venez d'apprendre, sauf que lorsqu'il sort du liquide, il reste sur la mer au lieu de monter en F dans la main gauche, comme ça. Et ça finit par l'accélérer. D'accord ? Et puis sur la neuvième mesure, la barre G, tu peux passer à la troisième mesure du blues cette fois. Donc, la variation où elle se trouve à la fin est ici. D'accord ? Enfin, au 11e bar, je vais retourner à la charrette. Ensuite, la main droite va jouer du blues, comme ça. Et puis tu vas terminer sur le C ici. Il n'y aura aucun revirement. C'est juste 12 000 au total. Pour ça. Il est parti. J'allais jouer une autre de ces cartes de la main gauche là-haut. Ensuite, votre main droite improvise librement sur la gamme bleue mineure ou majeure. Ensuite, vous pouvez simplement taper un C pour le terminer. C'est ainsi que ces touches bleues s'insèrent sur le haut du motif de la main gauche. Comme je l'ai dit, tu as déjà appris tous ces coups de blues. J'espère donc que cela ne devrait pas être trop difficile, il suffit de les placer au bon endroit. J'ai mentionné que sur cette septième barre où le bleu lèche cinq, la première, vous la première, vous pouvez la remplacer par une autre, est allumée. J'espère donc que vous ne trouverez pas cela trop difficile. Une fois que tu en auras le contrôle. N'hésitez pas à essayer de jouer avec la piste d'accompagnement, ce qui est très amusant. Et n'hésitez pas à revenir en arrière sur cette vidéo jusqu'au début, où vous pourrez m'entendre jouer cette pièce d'entraînement dans son intégralité avec cette piste d'accompagnement. 60. Son temps d'amélioration: Il est maintenant temps d' improviser avec ce que vous avez appris jusqu'à présent. Certains d'entre vous seront peut-être capables de simplement jouer et d'intégrer les gammes aux différents léchages, riffs et techniques. Mais pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un peu plus de conseils, il serait peut-être judicieux de commencer il serait peut-être judicieux de commencer par alterner les différents léchages et techniques, comme la façon dont les pièces d'entraînement ont été assemblées ainsi, je veux dire passer de l'une à l'autre à chaque barre ou toutes les 2 mesures. Donc, gardez-les définis et séparés dans la main droite. Une fois que vous vous sentez à l'aise pour alterner entre eux de cette façon, vous pouvez commencer à les entrelacer davantage, à jouer et à ne pas être trop strict. Donc, pour le moment, fur et à mesure de la progression, essayez d'alterner entre les gammes de blues majeures et mineures, les différents léchages et riffs de blues, ajouter des notes de choc et harmonie d' octave si possible, par exemple, vous pouvez commencer par la gamme Minor Blues. Ensuite, tu pourrais aussi passer au blues. Ici. Vous pouvez faire une gamme de bleu importante sur la barre F ici. Revenons ensuite à ce C ici. Tu pourrais faire 33 000 joueurs. Tu vois ce que je fais ici ? J' alterne simplement entre les différentes choses que nous avons apprises jusqu'à présent. Donc, sur la barre G, vous pourriez jouer le riff rock classique du blues. Ensuite, jusqu'à cette barre de fa, vous pourriez faire de l'harmonie d' octave. Ensuite, descendez jusqu'à la mer. Vous pourriez faire un peu plus de rock ou peut-être un peu plus de blues pendant ce revirement. Vous pouvez donc voir que je ne faisais choisir entre les différents risques et risques, etc., que nous avons appris de la main droite. Donc, lorsque vous commencez à essayer cela, vous pouvez vous reposer entre les barres pour vous donner le temps de réfléchir à ce que vous ne voulez pas faire ensuite. Plus vous le ferez, plus vous pourrez enregistrer les différentes techniques avec fluidité . Une autre approche que vous pouvez utiliser pour vous habituer à jouer avec la main droite est de faire apparaître l'une des pistes d' accompagnement précédentes. Vous pouvez donc simplement improviser avec votre main droite toute seule. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur le déplacement entre les différentes écailles et les différents léchages, etc. Ensuite, lorsque vous vous y serez habitué, vous pourrez y remettre la main gauche. Et n'oubliez pas de jouer avec les rythmes et de faire usage de la syncope , si vous le pouvez. Mais une chose que je dois dire, c'est que même si je peux essayer vous donner des conseils sur les approches à adopter en matière d'improvisation, il s'agit vraiment de vous amuser au piano et de vous débrouiller vous-même. À ce stade, vous disposez de nombreux outils avec lesquels travailler. Il vous suffit donc de les essayer et de voir ce que vous pouvez trouver. Et c'est tout à fait normal de faire des erreurs en improvisant. Au contraire, les erreurs sont une bonne chose, car cela signifie que vous sortez de votre zone de confort et que vous vous surpassez. Et ce que vous découvrirez, c'est que vous finirez par vous retrouver dans des rythmes et que vous commencerez à passer d'une situation à l'autre beaucoup plus couramment. 61. Quelques conseils sur l'improvisation avec des balances: Très souvent, lorsque j' enseigne l'improvisation, je constate que certains élèves peuvent prendre l'habitude de monter et de descendre la gamme. N'ayez donc pas peur de rester dans la même zone du piano et de jouer davantage avec des dividendes, au lieu de toujours vous déplacer de haut en bas. Par exemple, ce moment-là, je ne jouais que pour des notes différentes et je me concentrais davantage sur le jeu avec les rythmes et l'audit des notes. Pourquoi monter et descendre cette petite échelle de bleu ? Vous pouvez utiliser les gammes pour créer de petites mélodies et les souligner avec des répétitions comme celle-ci. Et comme je l'ai mentionné dans d'autres parties du cours, vous pouvez également choisir un groupe de notes et les répéter en cercle, ce qui aura un effet positif. Ce ne sont là que quelques points à garder à l'esprit lorsque vous improvisez avec les compétences que vous avez apprises. 62. Lécher blues lentement 6: J'ai encore deux coups de blues à t'apprendre. Le suivant utilise les troisièmes modèles à bascule classiques. C'est juste en utilisant des rythmes triplets. Mais comme les notes se déplacent, cela ressemble à une disposition rythmique. La façon dont les notes se déplacent contre la main gauche semble vraiment efficace . Voilà à quoi ça ressemble. Très bien, c'est ce à quoi ça ressemble. Regardons-le. Comme je l'ai dit, il est basé sur ce troisième modèle à bascule classique. Oui. Mais il s'agit simplement de jouer avec ce schéma, puis de revenir au blues en do mineur. Cela commence donc par la première partie du troisième riff rock classique , avec votre deuxième doigt sur le mi bémol, G. Et il glisse sur le mi avec vos deux doigts vers la mer pour tomber sur le fa et le pouce vers le bas sur le siège. Ensuite, vous allez faire un autre de ces coups de cœur, du mi bémol au mi et au sol sur le dessus. Mais c'est là que le schéma change. Parce que tout droit, on passe au S et un étudiant passe à la pellicule qu'un étudiant passe à la pellicule. Ensuite, vous allez passer au sommet du schéma que nous avons fait auparavant, et en si bémol, avec un coup de cœur pour le fa dièse. Et puis revenez à la FDA. Ensuite, le second doigt passe du mi bémol au mi. D'accord, je vais juste prendre la première partie. D'accord. C'est là que ça vous mène. Puis il descend le pouce vers la mer. haut au si bémol, Du haut au si bémol, du dessous au G. Ensuite, vous allez simplement jouer du sol et du do ensemble. Et c'est le bout de la main droite. Lèche-les. Donc, la dernière partie est composée de triplés à l'exception du dernier Jian. Pareil. C'est juste que vous pouvez tenir le pied, lever la main droite. Et juste un conseil concernant la position de votre main. Vous voulez donc jouer assez haut dans le piano là-bas. Pouvez-vous voir que vous commencez par cette partie ici. Tu veux enfoncer ta main dedans. Vous n'avez pas envie de faire une torsion pour essayer de faire en sorte votre cinquième doigt atteigne ce si bémol. Vous voulez donc enfoncer votre main dans le piano. Revenez ça à la fin. Et puis l'assembler. Doucement et lentement. Vous pouvez simplement vous entraîner sur les barres de gauche. Oui. Donc, à cause des triplets, vous jouez simplement la main gauche au premier de chaque triplet. Cette tendance ? Oui. Ensuite, vous pouvez répéter cela autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en ayez le contrôle total. 63. Lécher blues lentement 7: Si vous avez pris mes frais de débutant, vous reconnaîtrez peut-être une partie de ce coup, sauf qu'il a été encore prolongé. Il utilise les harmonies d' octave et je trouve que c'est vraiment cool lorsqu'il est joué avec ce style de slow blues. Nous y voilà. OK, alors allons-y. Il commence donc à une octave au-dessus du do moyen et commence également par une octave en do comme ça. Ensuite, vous allez utiliser une harmonie d'octave au-dessus tout en jouant un mi bémol avec les deux, naturel, avec votre fa chaud, puis un fa dièse avec un deux par trois. Donc pour le faire. Mais ensuite, votre troisième sur le G. Encore une fois, comme je l'ai dit, voyez ci-dessus pour chacune de ces distances qui vont. D'accord. Ensuite, votre pouce redescend vers le c. C'est donc la première moitié de cette première barre. Ensuite, la moitié suivante de cette barre passe à la F5 et à la C , pour redescendre vers la mer. Et puis tu vas mettre le doigt sur le mi bémol, tu vas glisser vers le E ou tu vas écraser. Ensuite, si le pouce doit aller à la mer par-dessus avec vos deux et le si bémol, alors le pouce en dessous sur le G. La première moitié de ce léchage se déroule comme suit. Et le timing n' est que la huitième étape. Ensuite, nous passons à la moitié suivante. Vous venez donc de faire ce film en C à B, pouce plat sur le G. Ensuite, vous allez prendre votre 13 et jouer cette scène de G en même temps. Puis deux en si bémol, pareil G. Ensuite, tu vas passer au-dessus du troisième, mais ensuite tu vas garder tes cinq au-dessus. Et ils vont s'écraser du F dièse, c'est le troisième au F comme ça. Oui. Comme ça. D'accord. Et puis vers le mi bémol, puis un peu vers la mer. Et puis voici un autre Krishna avec votre troisième, du fa dièse au sol tout en jouant le do ci-dessus. Oui. Puis le quatrième et le cinquième en si bémol et en do . Et puis vous avez encore un coup de cœur pour le fa dièse au sol avec cette vue en haut. Il y en a. Et puis tu vas encore passer du F dièse au F Natural, tu vois en haut ? Et puis tu seras deuxième en mi bémol. Ensuite, entrez en scène. Donc, cette partie existe. Et puis il se termine sur le mi bémol et le do ci-dessus. Rythme oscillant qui se terminait sur le do sur lui-même. Donc, pour ce qui est de la dernière partie, je dois dire que c'est la partie qui semble délicate. Je joue toutes ces notes géniales à toute vitesse. N'hésitez pas à les sortir ou à les sortir de votre choix. Si tu l'as. C'est à vous de décider. Voici la dernière moitié du Lick. Ce sont tous des triplets huitièmes là aussi, à part le dernier morceau qui est balancé, va, ils vont tous. goutte, goutte à goutte. Alors jouez à ce lécher complètement. Vous pouvez donc le voir dans son ensemble. 64. Lécher Blues lent 7 avec main gauche: Et puis en ajoutant la main gauche, nous allons faire à peu près ce poids d'un pouce le F. Et ensuite nous allons retourner à la mer. Donc, avec celle-ci, il est important de savoir que la main droite commence dès la dernière moitié de la barre précédente. Ça se passe comme ça. Ensuite, avec l'EPA et le C. Permettez-moi maintenant de passer à la F et à la gauche. Vers la gauche senior. Oui. Du point de vue du timing, je dirais probablement qu' il s'agit principalement de triplés, à part le début et juste à la fin, ce qui est un tourbillon. Donc, c'est 3-4 et trois triplés. Voyage, voyage. Donc, si vous voulez pratiquer ce lac, c'est un petit exercice plutôt sympa. Vous pouvez répéter ces 4 barres jusqu'à ce que vous obteniez un contrôle total. Donc, si c' est ce que vous faites, vous devez jouer ce C au bout de cette barre, qui devrait aller à 12 et 3,4. Et puis tu reviens de la partie triplet. Voyage, voyage. Voyage. Un petit. Ça se voit. Eh bien. Deux et 3.4. Oui. Oui. Eh bien, vous pouvez même essayer pratiquer cet ascenseur à plusieurs reprises au-dessus de la 12e mesure, par exemple oui. Je vais aller au F maintenant. La chaîne. Oui. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire en dehors du programme si vous le souhaitez. Mais c'est un beau coup prolongé que vous pouvez y ajouter. Et cela aura l'air vraiment impressionnant et efficace lorsque vous le ferez. 65. Tremelo 3rds: Une autre technique courante que vous entendrez les joueurs de blues utiliser est le trémolo. Et vous avez déjà fait un trémolo dans cette fin de C7 recouverte de moquette. Vous pouvez également l'utiliser dans votre improvisation. Ainsi, un trémolo au piano oscille rapidement d' avant en arrière entre les notes d'une carte ou simplement entre deux notes. Un bon outil à utiliser. Ce sont des tiers de trémolo, qui sonnent comme ça. Cette technique peut donc vous sembler familière. Et pour les faire, comme je l'ai dit, il suffit de basculer d' avant en arrière entre deux nœuds. Donc, si nous prenons le code C et que nous allons prendre l'un des trois. Nous allons donc porter le e au t. Et il bascule d' avant en arrière comme ça, mais vous allez l'accélérer. Vous pouvez donc utiliser des doigts forts et agréables au toucher. Donc 2413. Oui. Mais il s'agit simplement de le rendre agréable et même de l'accélérer. Vous pouvez ensuite ajouter le côté gauche. Alors ça pourrait peut-être baisser. Oui. Vous pouvez commencer gentiment et simplement. Une fois que vous vous y serez habitué, vous pourrez commencer à explorer d'autres tiers. Donc, lorsque vous choisissez ces tiers, une bonne approche consiste à utiliser le premier du troisième riff rock classique comme celui-ci. Vous voyez que cela vous donne beaucoup de choses que vous avez déjà apprises ? Vous pouvez donc maintenant ajouter du trémolo à ces tiers en utilisant les modèles de rock que vous avez déjà appris. Mais il y a aussi une autre chose qui me semble très intéressante. Donc, dans ces modèles à bascule, vous avez ces Krishna, mais ce n'est pas encore le cas. Ce qui semble bien si vous utilisez cette troisième technique du trémolo, si vous passez de ces notes à celle du ré dièse en mi bémol. Je joue ensuite un trémolo comme celui-ci , qui provient de la F1. C'est donc une autre bonne façon de passer à la troisième place, en utilisant les notes d'amour que vous avez déjà apprises grâce à ce schéma de bascule. Juste sur le même sujet. Vous devrez peut-être ajuster une partie du doigté pour atteindre les doigts les plus forts, car il peut être difficile de passer rapidement du troisième au cinquième. se peut donc que vous vouliez l'ajuster. Donc tu déménages T2 et ton père. C'est donc une bonne technique que vous pouvez utiliser. Les tiers du trémolo. Pratiquez cela jusqu'à ce que vous en preniez le contrôle, puis vous pourrez l'intégrer à votre improvisation. 66. Octave Blues Scale Solos dans la main droite: L'une des dernières techniques que je voulais vous montrer est de jouer en solo et improviser avec les gammes de bleu en utilisant des octaves. Par exemple, elle est vraiment efficace sur When you come in with it de Tom When you come in with et peut vraiment faire ressortir vos lignes mélodiques. Essayez donc de jouer de haut en bas les gammes de blues majeures et mineures. Conseils d'utilisation. Lorsque vous le faites, il est utile de maintenir votre main en position avec la première et la cinquième. Vous créez donc en quelque sorte une action, un peu de chance dans votre main, qui vous aidera, surtout lorsque vous commencez à accélérer. Ensuite, une fois que vous aurez commencé à jouer ces gammes, en utilisant les pointes, vous pouvez simplement commencer à introduire la gauche. Une chose que vous pouvez faire pour remédier est de revenir sur certains des exercices que nous avons faits avec les balances. Il suffit de les doubler, par exemple les octaves du nageur avec les bleus mineurs, etc. Et il peut également le faire avec les exercices en triplet. Et il en va de même pour les versions à grande échelle. Et cela vous aidera simplement à avoir le contrôle total sur le fait de jouer ces gammes en augmentant votre main droite, ce qui vous permettra de vendre une balance improvisée avec elles. Une autre chose que vous pourriez vouloir inclure, et vous avez peut-être remarqué que je faisais, était d'ajouter ces graves tremor, mais avec les octaves. Oui, on a l'air vraiment cool quand on les ajoute de temps en temps. C'est exactement la même technique que celle que je vous ai montrée avec les tiers du trémolo, mais avec les octaves. Alors, essayez-le aussi. 67. Croisière bluetooth lentement - Etude 5: Comme dans les exercices précédents, afin d'avoir un contrôle total sur les différents léchages et risques, etc. Il est utile de les mettre en pratique dans un morceau de musique, plutôt que de simplement apprendre des touches détachées et s'attendre à pouvoir les intégrer facilement à votre improvisation. J'ai donc élaboré une dernière attitude pour vous. Et j'ai essayé d'intégrer la plupart des touches, des riffs et des techniques que vous avez apprises. J'espère que cela vous semblera relativement simple. Parce que, comme je l'ai dit, vous avez déjà acquis toutes ces compétences. Donc, cette attitude n'est en fait qu'une extension par rapport aux autres que vous avez adoptées. Un autre avantage est qu'en apprenant cela, vous obtiendrez une pièce finale qui mettra en valeur toutes les compétences que vous avez apprises dans ce cours. Donc, tout d'abord, je vais vous le jouer avec un morceau d'accompagnement. OK, donc j'espère que vous aimez le son. Maintenant, je vais vous montrer comment y jouer. Comme je l'ai dit, il s'agit d' une extension des autres exercices pratiques que vous avez déjà réalisés. Vous constaterez donc que vous pouvez déjà y jouer des rôles. Et puis les autres parties. Il s'agit simplement de jouer les coups : si vous les avez déjà apprises aux bons endroits, en plus des risques et des autres techniques, vous en avez également appris le coût. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c' est vous expliquer les choses lentement. Et s'il y a des parties qui nécessitent que j' entre un peu plus en détail, par exemple s'il y a une certaine technique que vous avez apprise, mais que vous utilisez de nouvelles noix, je le ferai également. Ce que je vais vous montrer, c'est que si vous avez l'impression de le parcourir trop vite, souvenez-vous que vous pouvez le mettre en pause et revenir en arrière sur les parties que vous souhaitez regarder à nouveau. La structure de la pièce est de 2 mesures en guise d'introduction, puis elle passe simplement par la forme blues à la 12e mesure, deux fois. OK, allons-y. Cela commence donc le troisième revirement chromatique, dont l'absence de dit sonne également bien en guise d'introduction. Alors on y va. La première des douzièmes mesures sera celle du blues. Et puis la main gauche a exactement le même motif de bleus, avec les sauts que nous faisions auparavant. Ensuite, on passe au blues, lèche trois points dans la main droite. La main gauche est exactement la même que sur cette barre F. C'est le défaut de glissement bleu dans la main droite. Ici. J'ai ajouté un trémolo. Donc, si vous pouvez simplement essayer de basculer d'avant en arrière entre les indices. Dépoussiérez-le trop. Oui, j'ai juste joué la carte , puis je l'ai fait après. Oui, je suis tombé sur le bar suivant. Nous avons la gamme de blues la plus importante. Il s'agit donc simplement d'utiliser la gamme de blues majeure pour créer un lien avec un autre riff. Les notes que j'ai commencées sur un mi bémol ici, est-ce que tu pourrais tomber ? Ensuite, vous allez glisser vers le naturel. Deuxième sur la côte, d'autres sur le G de la troisième. Après le mi bémol, glissez, remontez vers le E. Descendez jusqu'à la mer, remontez jusqu'au a. s'agit simplement d'utiliser ce rythme oscillant. Je vais donc jouer avec la gauche. Le mi bémol commence avant la fin de la dernière mesure. Ensemble sur le E. Yeah. Ensuite, la mesure suivante va passer à 35 en sol et en si bémol. J'utilise juste ce riff Rocking Thirds. Mais juste pour le transmettre. Puis ensemble. Votre main gauche, puis elle quittera le Shang. Nous allons utiliser une autre partie du troisième trip rock, mais pour ce qui est de l'accord G, la première partie, c' est la main droite qui va aller ici. Plutôt que d'entrer comme un écrasant depuis son deuxième niveau 35. Tu peux glisser une seconde comme ça. À l'automne. La raison en est que vous pouvez alors ajouter un autre trémolo. Et je pense qu'il est facile de voyager avec les quatre doigts suivants. Mais tu as dit juste préférence. Donc, juste la partie droite qui se trouve sur cette barre G. Ensuite, avec la transition vers la gauche ici, cette barre ici, nous allons juste entrer dans le Hall of Harmony, mais nous allons descendre. Ce n'est pas une échelle bleue mineure. Ensuite, sauvegardez. Il s'agit simplement d' utiliser un triplet avec eux. Ils ne jouent pas sur le mur. Mais la partie suivante du triplet, 123. Oui. Avec la main gauche 13k. Et puis la partie suivante, qui est la 11e de ces 12, disons 13 sur la musique, mais c'est parce que nous avons une introduction de deux. Mais en ce qui concerne le 12e biais, ce 11e, 12e sur l'accord de do, il utilisera les dyslexiques. Mais avec la main gauche. Ici, la main gauche va juste faire la marche d'octave sur le G. OK, donc au bout, vous avez une octave, une octave en si bémol , une octave. Pour que ce bar joue ensemble. 1234. Cette octave de la main droite vient en haut en si bémol de votre gauche. Tu as le plus bas. D'accord. C'est donc la fin des 12 premières mesures. La partie droite mène en fait au groupe suivant de 12 heures. Mais avant de commencer, je vais juste vous jouer la première partie, doucement et lentement, afin que vous puissiez voir comment elle s'intègre. Non. OK, ce sont donc les 12 premières mesures avec l'introduction. Ce serait peut-être une bonne idée d'avoir contrôle total de cette première partie. Et puis dans la prochaine conférence, je vous montrerai comment jouer la deuxième partie. 68. Croisière bluetooth lentement - Etude 5 - Partie 2: Il est bon de continuer à utiliser la technique de la gamme d'octave jusqu'au fa dièse. Mais ensuite tu vas faire un autre trémolo sur les octaves. Il va donc monter jusqu'au trémolo en fa dièse. Ensuite, on va passer en sol, si bémol, C. Donc je vais juste y jouer toute cette partie d'octave. Donc, c'est une question de timing. Il place le trémolo d'octave sur le premier temps. Et puis, mais ça passe au G qui est sur un triplet, mais à la deuxième partie d'un triplet, donc trois. Mais ce 3.43. Et puis vous avez déjà fait cette course ici à la fin du blues. Je n'ai pas mis cette première partie de cette pièce ici, mais j'ai pris la dernière partie de cette touche de blues. Tu t'en souviens ? Juste à côté de la gamme Minor Blues. C'est donc un peu détaillé, mais je pense qu'il en avait besoin. Je vais donc jouer tout ce rôle là-bas, mais avec la main gauche. Je vais donc repartir de la fin du lec précédent. OK, c'est ça. Sur la barre F avec ce lien. OK, nous allons passer à la barre C, qui consiste simplement à utiliser la feuille libre trois b qui se trouve à portée de main. C'est la partie alternative ici à la fin. Voici l'utilisation de la gamme de blues majeure. D'accord ? Donc, juste sur la gamme de blues majeure. Mais tu ne joues pas sur le premier triplet, leur voyage. Voyage. Ensuite, vous allez placer votre premier doigt et votre main droite sur le d. Et ensuite, allez utiliser un autre riff Rocking Third. D'accord ? Ensuite, vous allez passer au a 35 et au do mi bémol, redescendant jusqu'au pouce gauche, trop loin sur le si bémol D. Ensuite, vous allez obtenir votre troisième et votre deuxième sur le do et le a bémol. Ensuite, vous allez tenir la ceinture de sécurité coulissante ou ceci ou cela. Si la fermeté doit descendre vers le F, le haut avec tout le dessous du pouce sur la mer, comme ça. Avec la main gauche, qui se trouve sur la barre F, passez en do dièse, et votre main gauche passe complètement à la barre F. Que c'est juste la dose de blues que tu as déjà apprise. Fin alternative, mais nous allons faire un autre trémolo. Plutôt que de simplement le tenir de la même manière. Tu vas faire un autre trémolo. K. Ensuite, vous allez faire la jambe allongée, ce blues lèche sept points ici, que vous venez d'apprendre il y a quelques conférences. En haut de la main gauche, elle a appelé, puis l'application. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? toujours Tu veux un petit K quand on va à la barre C ici ? Et ici, nous allons utiliser le troisième revirement chromatique. Mais nous n'en allons qu'à la première partie. Il suffit de jouer un C plutôt. Allez-y. Je vais juste appuyer sur C et un senior sur la gauche. Lossy, là. Ensuite, il entre dans le liquide. Je sais déjà ce qu'elle a fait au début également. D'accord. Nous pouvons donc terminer cela plutôt que de l'utiliser, transformer en 12 bars supplémentaires où elle pourra le faire si vous le souhaitez. Mais nous allons le terminer ici. Donc, au quatrième temps de cette barre, vous allez passer à F et C. Ensuite, vous allez terminer sur une couche C7 comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez également faire le trémolo, trémolo et le trémolo gauche. Ensuite, il peut également s' agir d'un style blues classique qui peut aussi être plein de plunk pour terminer à la fin. OK, donc j'espère que tout cela du sens, comme je l'ai fait avec les 12 premières mesures. Vous pouvez donc voir comment ces secondes de 12 bars s'imbriquent. Et tu as un point de référence. Si tu apprends en copiant ce que je fais, plutôt qu'en lisant les partitions. Je vais y jouer doucement et doucement. Mais je vais participer à partir de la 12e barre, la première partie, parce que nous avons cette idée en tête. D'accord ? Je vais donc partir du revirement d' octave sur la barre de sol par rapport aux 12 précédentes. Doucement et doucement. OK, c'est donc la deuxième partie de ce slow blues, Cruz, qui intègre à peu près tout ce que vous avez appris à un moment ou à un autre du cours. J'espère vraiment que vous vous amuserez à apprendre cela comme d'habitude. Commencez lentement dans le complexe, sans pauses ni hésitations entre les barres, entre les léchages et tout le reste. Quand tu en auras le contrôle. Il y a deux pistes d'accompagnement. Vous pouvez jouer avec. L'un étant légèrement plus lent pour que vous puissiez vous y habituer. Et puis les 65 battements par minute restants, soit le tempo que j' utilisais lorsque je vous ai montré la pièce complète avec la piste d'accompagnement lors de la conférence précédente. Et pour ceux d'entre vous qui le trouvent utile pour apprendre. Au cours de la prochaine conférence, je vais vous jouer la pièce complète, doucement et lentement. vois, j'ai quelque chose à quoi me référer. 69. Croisière bluetooth lent - Pièce complète jouée lentement (Référence pratique): Voici les équipes de slow blues. Au fur et à mesure que vous tombiez, pleurez gentiment et lentement jusqu'au bout. Pour ceux d'entre vous qui en ont besoin comme point de référence pour apprendre. 70. Assembler le tout: Il est maintenant temps pour vous d'essayer de combiner tout ce que vous avez appris. Essayez donc d'alterner entre les différents léchages et riffs. Essayez de découper et de changer entre la gamme de blues majeure la gamme de blues mineure. Essayez d'inclure l'octave de la Coupe du monde dans la main gauche. Les revirements, l' harmonie des octaves, les notes écrasantes. Tout ce jazz, ou devrais-je dire du blues, mais oui, essayez d' improviser avec tout ça. Je vais donc improviser quelques rondes de 12e mesures pour vous donner quelques exemples de la manière dont vous pouvez intégrer les compétences que vous avez apprises dans ce cours. Je vais identifier les différentes techniques que j'utilise ci-dessus à l'écran. Vous pouvez donc voir exactement ce que je fais. Et je vais uniquement utiliser les compétences et les techniques que vous avez apprises dans ce cours. Allons-y. Waouh. 71. Une courte introduction sur le 5ème Dominant: Ce n'est qu'une très courte leçon pour vous donner une introduction rapide et agréable que vous pouvez utiliser. Nous avons donc souvent utilisé cette troisième chromatique, tant qu'intro, qui est également utilisée pour le retournement. Oui. Mais tu ne veux pas faire ça à chaque fois. Bien sûr, vous pouvez simplement plonger directement dans la douzième mesure dès la première, par exemple. Oui. Mais voici un moyen très rapide de vous frayer un chemin vers la première des douzièmes mesures. Et c'est ça. Oui, c'est tout ce que c'est. Fa dièse, sol était l'octave des deux mains, puis il est parti. Je vais juste m' en remettre au timing. Il utilise juste des huitièmes balancés, 1,2, 3,4. Ensuite, vous pouvez passer directement improvisation pendant 12 heures. Ensuite, vous pouvez facilement l'utiliser dans n'importe quelle tonalité dans laquelle vous jouez en passant simplement dans les colonnes dominantes jusqu'à la cinquième en partant de la racine. Je ne fais que grimper dessus. Donc, si vous êtes dans la tonalité de D, oui, il suffit de monter depuis le a, puis de continuer et ainsi de suite. Voilà, une introduction super rapide que vous pouvez utiliser. Waouh. 72. Jouer en suivant l'amélioration de la pratique - 45bpm: Pour ceux d'entre vous qui pourraient avoir besoin d'un peu d'aide supplémentaire pour intégrer toutes ces différentes techniques l'improvisation. Vous pouvez commencer par vous concentrer uniquement sur ce que vous faites dans votre main droite. J'aimerais que tu essaies de jouer avec moi. Je jouerai la partie gauche ainsi que la piste d'accompagnement. Tu peux t'essayer à l' improvisation en plus. Et c'est juste pour que vous puissiez vous habituer à faire des choix différents pendant que vous jouez. Et aussi s' habituer à l'idée de penser parfois à l' avenir pendant que vous jouez. Vous savez donc ce que vous allez faire lorsque vous arriverez au prochain bar. Nous allons commencer par un rythme plus lent. Vous avez donc plus de temps pour réfléchir. Ensuite, nous accélérerons légèrement. C'est donc la faute à cinq BPM et nous allons compter avec 2 bars, c'est loin. Avant de commencer. Nous allons parcourir le formulaire de 12e barre deux fois. D'accord, j'espère que vous vous êtes amusé à jouer avec ça et que vous avez réussi à créer de belles improvisations si cela vous est utile lors de la prochaine conférence. Vous pouvez ainsi vous habituer à improviser et à faire des choix avec votre main droite à un rythme plus rapide. Je vais refaire la même chose. Mais 60 BPM. 73. Jeu final suivant la pratique d'amélioration - 60bpm: D'accord, nous allons donc refaire la même chose, mais à une vitesse plus rapide de 60 BPM. Tu improvises dans la main droite, et je vais jouer dans la main gauche avec une piste d'accompagnement. J'ai donc un comptage comptable de 2 bars, puis ça va deux fois jusqu'au 12, s'il vous plaît. Allons-y 74. C'est fini pour vous: Si vous vous sentiez à l'aise de le faire. Maintenant, j'aimerais que tu t'essayes à improviser à deux mains. Et si vous pouvez essayer d'intégrer autant que ce que nous avons fait en deux, vous jouez. Vous voudrez peut-être essayer sans les pistes d'accompagnement pour commencer. Juste pour vous donner un peu plus de flexibilité lorsque vous improvisez. Mais de toute façon, amusez-vous bien. Et si tu commets des erreurs, peu importe. C'est de la musique live. Donc, une fois que vous l'avez fait, c'est du passé. Continuez et amusez-vous bien. 75. Alternatif 8 Blues de bar - Appliquer vos nouvelles compétences: Une fois que vous aurez maîtrisé la progression des accords de la main gauche, vous pouvez essayer d'inclure les différents léchages et riffs et les autres techniques que vous avez déjà apprises au cours du cours. Par exemple, disons que vous vouliez essayer de faire lécher le blues au-dessus des 2 premières mesures. Donc, le Blues Lick Bond était 12341234, un étui pour votre main gauche. Les 2 premières barres sont 12341234. Alors juste ensemble, 123123. Super fonctionne, n' est-ce pas ? Continuons. Essayons donc ce bleu épais, celui-ci, qui a bien fonctionné sur la voiture F, n'est-ce pas ? Voici donc un F Codd sur cette troisième barre. OK, alors essayons-le. 1234. Ça a l'air bien. Continuons. Oui, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Alors vous pouvez peut-être essayer certaines des balances ici. Passons donc au code C. Sur la gauche. Nous allons jouer du blues en do mineur. Et sur le G et sur votre gauche. Peut-être un peu de blues chez Sea Manager. Tu vois comment ça fonctionne ? OK, alors peut-être faisons un autre round et essayons peut-être d' en lécher deux, c'était ça. D'accord, 1234. Essayons alors la première barre. Trois. Agréable. Essayons peut-être une partie de l'harmonie d'octave. Remontez. Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Il n'y a rien d'autre là-dedans. Alors peut-être ici Essayons de faire le C3a bleu, qui était celui-ci. Oui. Cela a donc commencé dès le deuxième temps. Nous allons donc commencer par cette septième barre, ou la 123123. Oui, faisons juste un tour de plus pour voir comment ces différents léchages s'intègrent. Essayons peut-être d'en faire six sur ce premier. Agréable. Peut-être juste quelques gammes d'octaves. Un voyageur. Eh bien, si nous y allons, essayons peut-être de faire des cercles, ce qui était ce genre de choses. Mais le triplet huitième peut sembler un peu lent à ce dixième pape, soit 123. Alors doublons-les. Il est donc deux fois plus rapide avec la main droite. 123. Oh, oui, ça a l'air bien. Passons ensuite au gène, celui de gauche. Essayons peut-être de faire un troisième riff rock classique. Je passe ensuite à la septième puissance. voulez voir ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez toujours opter pour le troisième revirement chromatique. Laisse ça fonctionner. Oui, ajoutons-le sur les 2 dernières mesures. Vous pouvez donc mettre une carte C, puis vous pouvez simplement la jeter dedans. Ça va marcher. Je vais donc partir de la cinquième barre pour que vous puissiez voir comment vous pouvez y arriver. Vous avez 12332303. Terminez-le alors, mais vous pouvez également l'utiliser à nouveau comme solution de rechange. Comme vous pouvez le constater, toutes les techniques, les léchages et reste correspondent à cette progression d'accords de la main gauche. Je veux donc que vous vous y essayiez et que vous voyiez si vous pouvez les intégrer. Et amusez-vous simplement à improviser en plus d'une progression différente de la main gauche. Ensuite, je voulais simplement que vous voyiez comment nous pouvons utiliser les compétences que vous avez acquises dans différents scénarios. 76. Progression alternative - Le 8 Blues Bar: Je voulais inclure un autre modèle d'accords de blues pour vous montrer à quel point il est facile d' appliquer les touches, les failles et les techniques que vous avez apprises à d'autres progressions. C'est ici. C'est donc dans la même tonalité. Et vous avez déjà travaillé dur acquérir toutes les compétences, les gammes et les techniques, et la main droite, alors qu'il vous reste à apprendre la progression de la main gauche. Voici donc comment jouer les accords. Cette progression est donc une forme de blues à huit mesures. Il y a donc 8 bars, puis ça recommence. Et le schéma est le suivant : C7, E7 et F7, F aigu diminué de sept, puis C, G7. Et puis, dans cette septième barre, vous avez un C, puis un F. Et puis, à la huitième, vous avez un C et un revirement sur le G. Je vous explique simplement comment jouer ces cartes. La première carte est donc un C7, et je la jouais une octave en dessous du milieu du do Et puis un A si bémol, le 531. Je ne joue pas le G. Et c'est quatre temps par barre et chaque carte est jouée deux fois par mesure. Donc 1234, d'accord, c'est la première carte. La carte suivante est la E7. Et encore une fois, c'est la même personne en ce moment. Donc, en payant un G dièse, D a retiré le cinquième deux fois. Et puis le F7 fait la même chose que de retirer le cinquième. Donc en mi bémol. Oui. Et puis ici, F sharp en a diminué de sept. Donc un fa dièse, normalement ce n'est pas ce fa dièse mineur. Pour le réduire, vous pouvez omettre le C-Sharp, aller à la mer, l' apporter, voir naturel. Ensuite, je vais ajouter le mi bémol sur le dessus, qui est l'intervalle mineur de sept au-dessus. Fa dièse mineur. Ok, donc les 4 premières mesures, ou C7, vous en avez sept. F7, nettement diminué de sept. OK, donc les 4 dernières mesures, nous avons une autre barre C. Je le jouais comme ça sans le C. Donc c'est comme un accord déraciné que vous jouez dans la tonalité de do et de la main droite. Cela fonctionne. Oui. Tu vois ça ? Plutôt qu'un G7, j'étais justement en train de jouer ici, à l'envers. Donc D et F, G et la barre suivante. Et puis, à la septième mesure, je jouais juste un accord en do. Joli, facile. J'ai essayé là-bas. Et puis vous avez deux cartes dans cette barre. Vous avez donc C, puis vous allez passer à l'inversion f, puis à la deuxième inversion. Donc CFA, pas de commande. Ensuite, le dossier des huit est redevenu la mer. Et encore une fois, dans cette barre, nous allons jouer deux cartes, redescendant à un G et un F promis par le G7. Donc, ces barres, d'accord. Il y a donc 4 barres qui sont 1234, 1234, 1234, 1234. Dans cet exemple, je l'ai juste joué deux fois. Vous pouvez y jouer autant de fois que vous le souhaitez. Et puis, chaque fois que vous l'aurez terminé, ne vous retrouvez pas dans l' accord du G7, car ce serait votre toile de fond pour une autre ronde de huit. Vous pouvez donc terminer sur une carte C sans descendre sur la G. Je vais donc maintenant rejouer la progression deux fois vous sachiez exactement quoi vous entraîner. Vous avez donc quelque chose à quoi vous référer. 77. Dernières réflexions: Tu as terminé. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours qui n'est qu'un chapitre d'une série de cours de blues conçus non seulement pour vous aider à jouer des types de blues spécifiques, mais également pour vous permettre d' improviser librement dans ces styles. Vous avez peut-être remarqué que nous nous en sommes tenus la touche C dans ce cours. En effet, c'est une excellente clé à partir de laquelle construire une base solide et qui facilite grandement la transposition de vos compétences dans d'autres clés. Le prochain épisode est consacré au piano blues de la Nouvelle-Orléans dans la tonalité de F. Vous y apprendrez à jouer dans le style de la Nouvelle-Orléans, influencé par certains des plus grands. Mais je vais également vous montrer comment vous pouvez transposer ces compétences que vous avez déjà apprises dans d'autres clés. De cette façon, vous pourrez les intégrer à chaque nouveau style bleu. Je n'ai pas transformé Elevate your development en un excellent pianiste de blues polyvalent. Merci encore pour votre éducation musicale intéressante . Encore une fois, j' espère vraiment que cela vous a plu. C'est tout pour le moment. Au revoir.