Transcription
1. Présentation du cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Pour la structure du cours, chaque leçon est organisée
de la même manière. Il contient un nouveau motif, expliqué verbalement avec
des diagrammes
et avec le piano. Ensuite, il y a une courte
démonstration
du pattern avec
un extrait d'une chanson de démonstration. L'étudiant peut voir la partition défiler
sur l'écran. Enfin, la dernière section
permet à l'étudiant pratiquer ce nouveau pattern
avec le même extrait, mais avec des magasins pour
permettre à l'étudiant s'
assimiler avant d'aller l'
appliquer à sa propre chanson. C'est une partie essentielle
du processus que l'étudiant doit suivre pour maîtriser le modèle avant de
suivre la leçon suivante. Parce que le motif H a un niveau de difficulté un peu
plus élevé que le précédent. Mais écoutez, expliquez le processus
étape par étape, comment le faire juste après
la première leçon de modèles. Enfin, après avoir étudié pratiqué tous ces
motifs individuellement, élève apprend à
les appliquer à ses
chansons préférées pour créer de
beaux arrangements
intéressants de ces chansons malgré
leur simplicité. Alors, choisissez quelques chansons pour vous inscrire et
commençons.
2. Modèle #1: Pour jouer ce premier pattern, jouez le nœud racine de chaque accord sur le premier
temps de celui-ci, espérons-le la note de basse
spécifiée lorsqu'elle est écrite
dans un symbole d'accord. Si c'est le cas, il est écrit sur le côté
droit de la barre oblique. Enroulez-les
sur toute la longueur
du cordon ici dans les nœuds muraux. Qui joue ces notes de basse dans les deux octaves inférieures
du piano, dans les registres graves, commençant par la main gauche
du clavier jusqu'au
tour de la mer, non, c'est-à-dire situé un
ou deux en dessous du milieu C.
3. Préparation de feuilles d'entraînement: Comme je l'ai déjà mentionné dans la description
de ce cours, ce qui vous fera évoluer
rapidement et afficher avec style, c'est l'application
de ces modèles. Ainsi, vos chansons préférées
entre chaque motif. Cela
vous motivera à pratiquer, vieillir et à
maîtriser qu'auparavant. Passons au modèle suivant, dont le niveau de difficulté est
un peu plus élevé à chaque fois. Et avec les différents
rythmes et allèles de mélodie, vous obtiendrez rapidement l'indépendance de
N et vous lirez
les symboles d'accords plus rapidement. Donc, après chaque leçon
d'un nouveau motif, deux ou trois de vos chansons
préférées, et appliquez ce motif
aux accords de ceux-ci pendant que vous jouez la
mélodie dans le bon bout. Dans cette leçon, je vais
expliquer comment préparer vos scores afin de rendre votre temps d'entraînement
simple et efficace. La première étape consiste donc à numériser
ou à prendre une photo de la première page de votre partition
dans un format de fichier image, tel que BMP, JPEG
ou PNG ou un échantillon. Si vous n'avez pas encore de
partition et que vous ne
voulez pas investir pour l'instant dans l'
achat de la partition complète, vous pouvez rechercher
des extraits sur
Internet avec le
nom de votre chanson. Dans la catégorie photo. Et vous devriez trouver assez facilement différentes versions en première page des partitions de cette chanson, qui est largement suffisant pour
pratiquer ces patterns. Choisissez ensuite la version dans laquelle la mélodie est écrite de
manière simple. Avec des valeurs et des
rythmes de nœuds AV dans lesquels
vous pouvez facilement jouer quelques mesures pour vous permettre vous
concentrer sur
les patterns de gauche. Ensuite, prenez la capture d'
image en appuyant simultanément sur la touche
Windows, la touche Maj et la lettre S.
Et en
sélectionnant, en faisant glisser la souris
sur le bart
que vous voulez avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, relâchez les boutons
et enregistrez l'image. En fait, ce que nous voulons
faire, c'est simplement garder la portée de la mélodie et la
progression d'accords au-dessus, et effacer tout ce qui se trouve entre la portée et la progression d'
accords suivante ici. Pour ce faire, enregistrez l'image de capture et fermez toutes les fenêtres. Ouvrez-le ensuite dans le logiciel de
dessin, tel que l'application de peinture
fournie avec Windows. Et vous ouvrez le
fichier image de cette partition. Pour supprimer ou masquer
la partie inutile, il suffit de dessiner un rectangle blanc sur cette partie dont
nous ne voulons pas. Nous choisissons donc l'oreille en forme de
rectangle. Ensuite, nous choisissons
ici la
plus petite taille de crayon pour le contour
du rectangle. Mais comme pour la capture d'écran, nous plaçons le curseur de la souris
dans son coin supérieur gauche, et vous faites glisser avec le bouton
gauche de la souris jusqu'au coin inférieur droit. Et nous le publions. Nous pouvons maintenant ajuster
le rectangle avec les petits carrés pour encadrer
tout ce que nous voulons effacer. Ensuite, nous changeons la
couleur du contour ici en blanc. Nous cliquons sur ce bouton pour remplir le rectangle et nous choisissons Solid Color pour remplir
le rectangle en blanc. Ensuite, nous allons répéter avec le personnel suivant si nous
voulons nous entraîner. Si c'est le cas, puisqu'il
y a deux rectangles, les couleurs sont déjà choisies. Il suffit de dessiner le rectangle et
tout s'estompe. Ensuite, nous tracons une ligne
sous la portée. Nous choisissons donc
ici la couleur noire pour la couleur du contour. Et nous sélectionnons une ligne
ici même dans la catégorie des formes. Et nous tracons une ligne sous la portée en appuyant sur le bouton
gauche de la souris. Et en le faisant glisser jusqu'
au bout de la ligne. Vous enregistrez ensuite la nouvelle
partition sur votre disque dur. Lorsque vous pratiquez un patron, vous imprimez une copie de celui-ci. Vous pouvez également disposer de nœuds
personnels sur la ligne pour vous aider lors de
votre séance d'entraînement. Je peux être des valeurs de nœud du
motif pour voir où il se situe au milieu indique nos degrés de motif
ou leurs doigtés. Et après l'entraînement, si vous chronométrez ces mesures
avec le pattern, vous essayez de rejouer cette chanson, mais cette fois
sans aucune note sur la ligne pour vous assurer
que vous avez bien compris. Vous pouvez donc passer à
la leçon suivante, donc au modèle suivant.
4. Motif #2: Pour jouer ce pattern, jouez la note fondamentale de l'
accord sur le premier temps. Commander la note de basse spécifiée. S'il y en a une dans le
symbole d'accord sur le troisième temps, jouez la même note,
une octave plus haut, que nous écrirons
avec le symbole HVA. La première note est jouée
dans le registre de bus du piano, et elle est active. Le deuxième nœud affiché
dans cette résistance
est un peu plus élevé en fonction de l'endroit où nous
jouons. La première note.
5. Modèle #2a: Une alternative pour le
motif numéro deux, lorsque la mélodie est
jouée en dessous du do moyen, est de jouer la deuxième
note du motif, une octave
plus basse que la première note. Au fait, le symbole
qui indique de jouer une octave plus bas est ABA. Nous jouerons donc la première note
du nouvel accord comme d'habitude. Et il
le changera rapidement avec un pouce pour faire sonner
la note. Ensuite, nous complétons le
pattern en jouant la note une octave plus bas avec
le cinquième doigt. Et nous pouvons également
lire ce schéma en alternant l'
octave supérieure et l'octave inférieure pour
chaque cours sont aléatoires au niveau de la distribution
du pianiste. Pour ce faire lorsque le petit doigt est déjà sur la deuxième note
de l'accord précédent, comme le passage
de B2 à B3. Ici. Continuez à jouer la tonique de l'accord suivant
avec le doigt le plus proche, votre doigt numéro quatre, et remplacez-la par le
doigt numéro cinq sans relâcher la note. Et terminez le motif
comme d'habitude avec le pouce.
6. Notion essentielle: Un peu de théorie maintenant
que nous devons connaître pour
les modèles suivants
et qui est
particulièrement utilisé pour l'équilibre
et d'autres styles. C'est le cinquième intervalle. Le cinquième est l'intervalle de sept demi-tons
entre deux nœuds. Une autre façon de le trouver plus rapidement est de construire
l'accord majeur en position
racine à partir du nœud pour lequel nous voulons
trouver son cinquième degré. La cinquième est simplement la note de
tête de cette triade. Lorsque nous disons seulement
que l'intervalle de quinte, comme nous l'avons vu jusqu'à présent, la quinte parfaite est implicite, c'est celle que nous avons en accord
majeur et mineur. Les deux qualités d'accords
les plus couramment utilisées dans la musique pop, dans le style rock, dans le
style ballade et bien d'autres styles. Mais il y a aussi la
quinte diminuée et la quinte augmentée. quinte diminuée se trouve
à une distance de six demi-tons du nœud
auquel nous voulons la trouver. Ou si nous connaissons les accords
diminués, nous les jouons en position racine. La quinte diminuée est le nœud
supérieur de cette garde. Maintenant, pour trouver le cinquième
augmenté, nous comptons huit demi-tons
à partir du nœud. Nous voulons le trouver. Nous jouerons l'
accord non monté en position racine. La quinte augmentée est la note de
tête de cet accord.
7. Modèle #3: Pour jouer ce pattern, jouez le nœud racine de chaque
accord en tant que nœud AV. Puis plaide le cinquième
degré sur le troisième temps. S'il y a une note de basse
spécifique, jouez-la sur le premier temps. Ensuite, sur le troisième temps, jouez la tonalité d'accord la plus proche
du cinquième degré de cette note de basse de figue de
base. Dans cet exemple, la note de basse
spécifiée est la note do dièse, car elle est écrite sur le côté
droit de la barre oblique. On retrouve donc son cinquième degré, sept demi-tons plus haut, ce qui nous
donne la note sol dièse. Et nous recherchons la tonalité d'accord la
plus proche d'un majeur. Nous avons donc ici le noeud
a qui jouera sur le troisième temps pour remplacer le vrai cinquième
degré de l'accord. Encore une fois, nous allons jouer la première
note dans la résistance de basse, et nous pouvons la dépasser
un peu pour jouer le cinquième degré
pour le doigté, jouer la première note
avec le petit doigt. Dans le deuxième nœud, avec le deuxième
doigt, l'index. Ce doigté est
également à la base de nombreux modèles de vote pour les joueurs
plus avancés. Aussi pour éviter de répéter la note de
basse lorsque la tonique d'une nouvelle voiture est la même note que le cinquième degré de
l'accord précédent, la tonique de cette nouvelle
carte, une octave plus bas. Pour ce faire, après avoir joué la deuxième note de l'accord
précédent avec l'index était juste
au-dessus de votre pouce sur ce nœud. Ensuite, jouez la
tonique du nouvel accord une octave plus bas avec
le cinquième doigt.
8. Modèle #3a: Ce pattern est une variation du pattern précédent,
le
pattern numéro trois, plus tard tonique de la corde sur son premier temps et saigne le cinquième
plus bas sur le troisième temps. Déplacer sur le
côté gauche du Niantic, ce qui donne la formule 85. Ce motif est souvent utilisé pour éviter les notes et
les croisements de doigts lorsque la mélodie de l'extrémité droite se situe autour du milieu ou du bas. C'est pourquoi nous
saignons souvent ce pattern au lieu du pattern natif
, mais sur le numéro trois, ordre des
barres ascendantes afin de ne pas dépasser trop
le registre du bus alors que les patterns précédents nous
amènent à
joue dans la partie
supérieure de ce registre. Le doigté le plus efficace
pour jouer ce pattern est de jouer
la première note, la tonique avec le
pouce et cinquième degré avec le troisième
doigt, le majeur, pour pouvoir jouer la première
note de l'accord suivant plus bas dans la résistance avec un
cinquième doigt du quatrième ordre. Ou pour le jouer plus haut sur le
clavier avec son pouce. Si vous devez aller à
droite du clavier. démo suivante utilise
les deux modèles. Celui-ci, n est moins un, le modèle croissant
numéro trois.
9. Modèle #4: Ce modèle est
une autre variante du modèle numéro trois. Encore une fois, plutonique diffère du grec sur le premier
temps de l'après-midi. Jouez ensuite le cinquième degré sur le troisième temps en note noire. Enfin, jouez l'activité du premier nœud dans le tonique. Et avant qu'elle ne soit active. Une note de basse est indiquée
dans le symbole d'accord. Joue celui-ci sur le premier temps, sur le troisième temps, trois, la tonalité d'accord la plus proche de
la face de ce nœud. Comme nous l'avons démontré dans la vidéo du modèle
numéro trois. Et enfin sur le quatrième temps, directive de
lecture
du premier nœud, c'est l'octave la plus élevée, jouera toujours les
deux nœuds de couplet avec Stringer cinq doigts N à. Ensuite, nous jouerons le
troisième nœud avec le pouce sur le battement quatre. Nous commençons à jouer le pattern
dans la partie inférieure du
registre du bus pour conserver la note la
plus haute du pattern LA, à partir des notes mélodiques les plus basses.
10. Modèle #4a: Une autre variation simple
du pattern numéro quatre, qui est utile lorsque
vous souhaitez
ramener votre pattern
un peu plus bas, plus sur le
côté gauche du piano. Quand nous arrivons à
fermer le do central, ou lorsque la mélodie
devient un peu trop basse, c'est jouer le même motif mais dans la direction opposée. Par conséquent, de la droite vers
la gauche du clavier, ce qui donne la formule 85122. Nous commençons donc à jouer avec la tonique de l'après-midi
d'enregistrement. Ce tonique sera réactif, le degré de la formule. Par conséquent, nous prévoyons
de jouer cette note une octave plus bas
sur le quatrième temps. On purge donc le premier tonique, repasse
un peu la résistance du bus, ou en la dépassant un peu. Ensuite, sur le troisième temps, nous jouons la cinquième plus basse, donc sur son côté gauche. Enfin, sur
le quatrième temps, nous avons terminé le pattern
en jouant le tonic, qui est également un peu
plus à gauche. Nous obtenons donc les degrés
de la formule
du modèle précédent à l'
envers avec le huit, le cinq et le un. pratiques assez courantes consistant à jouer ces deux patterns
consécutivement sur chaque accord ou, lorsque
la situation est plus favorable, à les
alterner, démontreront ici
cette alternance avec chaque accord de l'extrait. Mais ce n'est qu'une
possibilité parmi tant d'autres.
11. Motif #5: Ce modèle est une variation
du modèle numéro quatre. La seule différence est que nous
remplaçons le nœud qui le
jouera sur le quatrième temps par la tonique de l'accord ou par la
note de basse spécifiée dans le symbole d'accord. S'il y en a une, la formule est 151 au lieu de la formule
158 du modèle numéro quatre. Nous jouerons donc le
tonique de la corde à chaque changement d'accord
comme un nœud rugueux. Puis le cinquième degré sur le troisième temps comme
une croche. Enfin, sur le quatrième temps, nous jouons la même note que celle que
nous avons jouée sur le premier temps, soit une tonique, soit la note de basse
spécifiée. Ce pattern a une portée
assez courte car après avoir
joué le cinq, nous revenons à gauche
du clavier pour jouer
la première note. Encore une fois. C'est très pratique pour éviter le croisement
des extrémités ou des doigts lorsque la mélodie doit être
jouée en dessous du
do moyen . Et comme pour la majorité des patterns qui commencent par un seul nœud, nous avons également commence ce motif
dans le registre tampon. Et nous jouerons la note du cinquième degré, la deuxième note du
motif dans le même registre, ou un peu plus haut
autour du génome, qui a un C inférieur au milieu. Pour le doigté de ce motif, qui est le deuxième doigt, l'index pour jouer diatonique sur le
premier temps du motif. Ensuite, nous jouons le cinquième degré
avec le pouce, le doigt un. Et pour la note suivante, la
tonique du quatrième temps. Nous devons faire un choix en anticipant la tonique
du prochain accord que nous jouerons. Par exemple, si nous décidons de le
jouer plus bas sur le clavier ou à gauche
du nœud, nous devons toujours jouer
sur le quatrième temps. Nous prenons les doigts, le numéro deux
ou le numéro trois pour jouer
celui-ci afin d'avoir les doigts 45 prêts à jouer
cet accord tonique, l'accord suivant plus bas. À l'autre bout, si nous prévoyons de jouer le tonique
plus haut ou à droite
du dernier nœud que nous
voulons jouer sous de faux pieds. Ensuite, nous pouvons prendre les doigts, numéro quatre ou le numéro cinq, et garder l'index
pour
recommencer le motif suivant et continuer à jouer son cinquième degré avec
la langue comme prévu.
12. Modèle #5a: Une variation du
motif numéro cinq, qui est également utile
lorsque la mélodie doit être jouée près
du do central ou en dessous, consiste à jouer le motif
numéro cinq la manière opposée avec
la formule 858. Nous allons donc le jouer comme le
modèle numéro cinq, commençant par la tonique de la note de basse
spécifiée par la cour. S'il y en a une, alors nous
jouerons la quinte Delaware
du Tonic, et nous reviendrons pour
jouer la première note. En termes de doigté, nous commençons par l'
index pour
nous permettre de jouer le cinquième
avec l'
auriculaire, le doigt cinq, et de revenir
au tonique et au
quatrième temps avec l'index. Si l'accord tonique,
l'accord suivant est sur le côté droit ou
avec le pouce. Si l'accord tonique, l'
accord suivant est sur le côté gauche.
13. Modèle #6: Le motif suivant est
un pattern harmonique, puisque nous jouons plus d'
une note à la fois. Nous avons donc joué un tonique, le cinquième huitième degré de chaque carte simultanément
sur les touches du piano. La formule est 158. Pour le doigté, nous allons
prendre le cinquième doigt.
14. Modèle #7: Ce modèle nous
présente une
technique plus avancée appelée piano
stride et de nombreuses autres techniques de
niveau
intermédiaire et avancé. Très simple à configurer
et à assimiler
car même utilisé avec cette version
simplifiée par pianistes de tous niveaux sera le tonique
et le premier temps. Donc, après avoir terminé la mesure, et en jouant le cinquième et le huitième degrés
sur le troisième temps. Ces deux dernières notes sont
jouées simultanément, ce que l'on appelle un intervalle
harmonique. La formule est 158. Le piano se joue
autour de la résistance centrale. Puisque les
intervalles harmoniques et les accords sonnent mieux lorsqu'ils sont joués
sur cette partie du piano. Pour les doigtés, nous avons
joué un tonic avec le petit doigt sur le
premier temps et les doigts 21, l'index et le pouce, dame 58 intervalle harmonique
sur le troisième temps.
15. Modèle #7a: Ce modèle est
rarement utilisé seul. Il est normalement utilisé pour
compléter le pattern précédent, pattern numéro sept, lorsqu' il est utilisé avec le style piano
stride. Donc, contrairement aux motifs
déjà vus jusqu'à
présent, celui-ci commence par un cinquième degré sur le
premier temps de la calebasse, suivi de l'intervalle
harmonique 812, c'
est-à-dire diatonique et son
cinquième d'une octave plus haut. Nous allons donc jouer le
cinquième degré sur le premier temps avec
le petit doigt et rejouer l'intervalle
harmonique de 812 sur le troisième temps avec les doigts 31. Et comme je l'ai dit plus tôt, nous utilisons principalement ce
pattern pour compléter le pattern numéro sept
en style piano stride. Donc, si le court ne
dure qu'une mesure, nous l'avons jouée Motif
numéro sept sur la première moitié de la mesure en jouant le premier degré sur le premier temps et l'intervalle
harmonique, 58 sur le deuxième temps. Et dans la seconde
moitié de la mesure, nous jouons ce nouveau pattern avec une quinte
plus basse sur le troisième temps. L'intervalle harmonique payé
12 sur le quatrième temps. Et selon le contexte de endroit où nous avons joué en
tonique entre les deux, nous pouvons intervertir l'intervalle
harmonique, qui arrive sur le deuxième et le
quatrième temps de la mesure. Nous avons donc quatre combinaisons
avec ces deux modèles. En les prenant tels qu'ils sont, on se retrouve avec une
formule 8121558. Eh bien, si nous commençons les modèles 78 avec le cinquième
plus bas que le tonique avec lequel nous avons
commencé à formuler. C'est pourquoi nous avons nommé le
modèle 15 au lieu de 158. Pour nous dire que cela va
commencer les motifs 78 avec le cinquième degré plus bas. La seconde, euh, façon de jouer
ces motifs 78 fois plus haut. La formule sera donc 1585812. Le son n'est pas très bon. La raison en est que la note de basse jouée sur le troisième temps, qui est proche du cinquième degré, se trouve être la même note. Nous jouons sur le deuxième temps
avec l'intervalle 58. Donc ça ne sonne pas
vraiment comme une note de basse. Donc dans ce cas, pour éviter le son de basse
cette semaine, nous allons modifier l'intervalle
harmonique du motif
numéro sept sur B2. Oui, complétez
l'intervalle 812. La même chose que nous jouons sur le quatrième temps avec le
motif numéro 78. Et la formule
sera 18125812. Enfin, la
quatrième méthode consiste à jouer le même intervalle sur le
deuxième quatrième temps, mais avec les
valeurs d'intervalle sur le deuxième temps. Ainsi, la position initiale
du motif numéro sept
intervalle avec des degrés. Dans ce cas, nous devons jouer le cinquième degré du troisième
temps du motif numéro 78, plus
bas que la tonique
jouée sur le premier temps.
16. Modèle #8: Le motif suivant est une
mélodique 11 notes à la fois, est la base de la plupart
des patterns utilisés dans les ballades et autres
styles pour l'utiliser. Plus tard tonique de la carte sur le premier temps joué un cinquième
degré et le deuxième temps, dame huit degrés
sur le troisième temps. Et enfin sur le quatrième temps. Rejouez au cinquième degré. Le petit doigt joue un
tonique ou le bus spécifié. Maintenant, l'index
joue le cinquième degré, pouce joue le huit degrés et l'index joue à nouveau le cinquième degré
sur le quatrième temps. Ce motif est utilisé dans
la partie supérieure du
registre de bus dans les deux
octaves précédant le siège du milieu. alternative pour ne pas répéter la même note lorsque le
cinquième degré joué sur le quatrième temps
est le même nœud que la tonique de l'accord
suivant, est de remplacer ce cinquième degré par le tonique du pattern, qui nous ramène à jouer la même note que celle
jouée sur le premier temps. Et cela donne la formule
1581 est alternative, utilise la démo suivante avec un accord de do majeur à la mesure cinq pour continuer avec
l'accord suivant, sol majeur, auquel le tonique, le génome est la même note puis la quinte de
l'accord de do majeur.
17. Modèle #8a: Ce motif est le motif
inverse du motif numéro huit. Donc sur le premier
temps de la barre et jouez le tonic quiet I, parce que nous savons que les
autres nœuds seront plus bas. Ensuite, sur le deuxième temps, nous avons joué un cinquième de l'accord, mais le plus bas
sur le troisième temps, nous continuons à aller vers la gauche
en jouant diatonique. Ensuite, nous reviendrons sur
le côté droit et nous jouerons à nouveau
au cinquième degré. Il s'agit d'un virage largement utilisé en alternance avec
son motif natif, modèle numéro huit. Ils peuvent donc être
alternés avec chaque oiseau. Mais nous pouvons également utiliser
le même pattern pour deux ou trois accords consécutifs et changer de pattern pour
un accord ou plus. C'est encore une fois le choix du pianiste. Dans la démo suivante, ces deux patterns
sont joués aléatoirement.
18. Modèle #9: Ce modèle, que j'ai
appelé la masse isolée, est également largement utilisé
dans les modèles de techniques de
niveau
intermédiaire et avancé. Il est utilisé pour faire
ressortir le nœud de bus, la tonalité du code ou la note de basse spécifiée s'il y en a une dans
le symbole d'accord. Pour ce faire, nous avons joué
une tonique d'une ou deux octaves plus bas que les
autres nœuds du pattern. La formule est huit
VA ou 15 VA, 158. Et son aide à la variation
VA ou 15 VA, 5812. Le choix des patterns dépend de la progression
des accords de la chanson. Et la voix principale permet de jouer les cartes assez
près les unes des autres. Nous allons donc jouer la
note de basse dans la partie inférieure de la résistance de bus avec le
petit doigt, le doigt cinq. Et nous jouons les autres nœuds dans la partie supérieure de ce registre, ou dans le registre du milieu
autour du do central, ramenant la main gauche dans cette partie et en jouant les trois
dernières notes
du motif avec le
doigté cinq contre un. Un petit mot avant de
terminer cette leçon. Lorsque vous jouez la variation
de ce pattern, en fonction de l'endroit sur le clavier où se trouve
la progression des accords et les patterns joués avant de
lancer l'extrémité gauche. Nous ne pouvons pas toujours avoir
une ou deux octaves entre la première note de basse les autres notes des motifs. Par exemple, cette situation
se produit dans cette démo. Dans la troisième mesure
sur l'accord si mineur, j'ai joué la note sur le premier
temps dans cette partie inférieure de la résistance de bus pour la maintenir près la note de basse sur
le premier temps de l'accord précédent, le nœud AV, que j'avais juste ici sur le côté
gauche de B. Ici encore, le PN est choisi en fonction
du type de ligne de basse que préfère E.
19. Modèle #10: Ce motif est une variation
harmonique
du motif précédent, le
motif numéro neuf. Nous plaidons donc leurs barres facilement le tonique sur le
premier temps de l'accord. Ensuite, nous répéterons ce
nœud une octave plus haut sur le deuxième temps alors que nous jouerons pour
commencer le motif numéro neuf. Mais cette fois, nous jouons ensemble
les deux notes suivantes de
ce pattern. Le cinquième et les degrés de la corde sont joués
sur le troisième temps. Et nous revenons pour jouer la
tonique sur le quatrième temps, c'est comme un équilibre entre la tonique et l'intervalle
harmonique. La formule est ABA ou 15 ba. Si vous voulez une note basse plus grave, 1581, ou sa
variante, ABA 58125.
20. Adaptations du modèle 1 et 6: Avec le beurre numéro un, nous avons joué le tonic pendant la durée laine du cours. Jusqu'ici, ce modèle, c'est pareil avec des durées
différentes des symboles d'accord. La durée est définie par l'emplacement des
symboles au-dessus des mesures, le temps de la
note mélodique écrite en dessous. Par exemple, aux mesures une pour N6, il n'y a qu'un seul accord, comme nous l'avons vu pour
les patterns précédents. Donc les accords et les
toniques durent quatre temps, se situent en B2 et cinq, nous avons deux cartes dans chaque mesure. La première carte est écrite juste au-dessus du premier
temps de la mesure, juste au-dessus de la
première note mélodique, ou le premier silence
a commencé. Le deuxième code est écrit
juste au-dessus du milieu, indique le troisième temps. Toutes les toniques de ces
accords durent donc deux semaines. Enfin, à la mesure trois, nous avons également deux cartes, mais la seconde
n'est pas inscrite au
milieu de la barre. C'est la première
raison pour laquelle nous supposons que les tribunaux ont des durées
différentes. Pour changer cela, nous vérifions les notes mélodiques écrites
juste en dessous des deux cartes. Le premier accord,
l'accord de do majeur, est écrit au-dessus de la
première note mélodique, qui est écrite sur le
premier temps de la mesure. Et le deuxième accord,
l'accord majeur est écrit juste au-dessus
du nœud de mi bémol, qui est écrit sur
le quatrième temps. La première garde dure
trois semaines, et l'accord V dure
un temps sur le quatrième temps. Mais pour utiliser les motifs de
manière plus simple. Avec les signatures temporelles binaires,
il faut quatre ou 44. Nous divisons des accords qui
durent trois semaines,
et nous les traitons
pour former deux accords, deux fois la même différence de
noyau durera deux semaines, et le second
durera un temps. qui nous donne,
par exemple, sur cette mesure, un accord de do sur le premier temps
qui dure deux semaines. Et l'accord de Do que nous ajoutons
sur le troisième temps de la mesure pour compléter la durée réelle de ce cycle de trois temps. Et l'accord B,
qui reste sur le quatrième temps et
dure un temps. Et nous l'avons joué en annexe
pendant les durées de ces gardes
répétant la rotation de l'accord de do sur
le troisième temps, comme s'il s'agissait d'un accord différent. Nous pouvons également jouer les motifs six, qui consistent à
jouer dans notre lapin, le tonique, le cinquième
et le huitième degrés, suivant exactement
les mêmes étapes.
21. Adaptations du modèle 2 et 3: motif numéro deux
consistait à jouer le tonique pendant la
durée de la gourde, suivi de son IR actif pendant
la seconde moitié de la mesure. Ici, quatre mesures, 146, nous les jouons comme une demi-note, alors que nous avons expliqué
ce motif. Dans les mesures 25, les accords ont
des durées égales
de deux temps chacun. Les tonics seront donc joués sur les premiers tiers
des mesures en notes noires, car les gourdes
durent deux temps. Nous jouons les octaves sur
les quatre derniers temps. À la troisième mesure, le premier accord, le do majeur, dure
deux temps. Nous jouons ensuite le tonic
sur le premier temps, et l'octave supérieure
sur le second temps. Et sur les troisième quatrième temps, les accords de
do majeur et de ré majeur. Chaque accord dure un temps. Nous divisons donc la durée en deux pour jouer les deux
nœuds du pattern, les
jouerons comme huit nœuds. N pour les motifs jusqu'à 33. C'est exactement le même principe. La seule différence est que les nœuds de
pattern ne sont pas
exactement les mêmes notes, mais leurs durées expliquées
ici restent les mêmes.
22. Adaptations #4 et #5: Le numéro de pattern pour
consistait à jouer la tonique pendant la
durée de l'accord, le cinquième degré
suivi du huit degrés, qui durait un temps chacun, car la durée
du code était de quatre temps . Voici donc les
mêmes valeurs pour les barres, une pour n six. Ainsi, les toniques du ré N, des accords majeurs sont joués
sur le premier temps. Le cinquième degré
sur le troisième temps. Huit degrés
sur le quatrième temps. Au verset 25. Dieu dure
depuis deux semaines. Nous divisons donc les valeurs
des nœuds précédents en. Nous avons les toniques
du premier temps et du troisième temps des mesures
en tant que notes de quart. Et leur cinquième
degré suivi leurs huit degrés en tant que croches
sur le deuxième quatrième temps. Et ce bar trois. Le
premier score est en do majeur, qui dure deux semaines. Les nœuds ajouteront les mêmes
durées pour le motif, la tonique comme une croche et le cinquième huitième degré et
les croches sur le deuxième temps. Le troisième quart bat pour éviter de
jouer dans les patterns avec les 16e notes et le rendre
un peu plus léger et plus facile. Nous emprunterons le modèle 1, qui est joué atonique pendant toute
la durée de la cohorte. Nous n'avons donc joué qu'à notre
prochaine période, nous avons les accords C et B pour un temps chacun. Et les patterns pour 855, qui sont
des variations de ce pattern, peuvent être joués avec
les mêmes valeurs de charge.
23. Adaptations du modèle #7: Beurre numéro sept, dans lequel le tonique est joué
pendant la durée des accords de l'autre moitié en
jouant les quintes huitièmes de
degrés en harmonie. Nous allons donc conserver ces
valeurs pour nos mesures, une pour N6, qui n'
ont qu'un seul accord et qui
durent quatre temps. Les toniques sont que
ces voitures seront jouées suffisamment de nœuds
sur le premier temps. Et l'intervalle, le
cinquième huitième degré sera joué sur
le troisième temps. Assez de nœuds. Dans les bars, 25 gourdes durent deux semaines. Les toniques du
parcours seront donc jouées sur les premiers tiers de temps
en tant que notes de quart. Torvald indien sur les
quatre derniers temps en croches à n. Enfin, à la mesure trois, le premier accord dure également deux semaines et va donc selon le même motif valoriser la tonique et le premier
temps en quart de note, et c'est 58 intervalles sur le deuxième temps et sur
les quatre derniers temps. Pour éviter de jouer l'intervalle en croches car la voiture
ne dure qu'un temps. Ici encore, nous les jouons
avec le motif numéro un, et nous jouons des
toniques d'accord C et B en notes noires.
24. Adaptations du modèle #8 et #8a: Le modèle numéro huit dans
lequel nous jouons les notes en croches avec les
degrés 1585 sur chaque temps. Nous allons donc garder le
même pattern pour les mesures, un pour N6, dont je n'
ai qu'un seul accord, donc dure quatre temps. Dans les mesures 25, les accords
durent toute la durée. Nous divisons donc les
valeurs des nœuds du pattern, et nous jouerons ces notes comme huitièmes nœuds sur chaque
accord de ces mesures. Enfin, sur trois, le premier accord
dure deux temps. Nous jouons donc le motif de
croches jusqu'au troisième, quatrième temps. On peut jouer au modèle 1. Jouera les toniques de ces
accords en notes noires. Ici encore, dans le pattern 88, qui est l'inverse
de ce pattern, on peut jouer toutes les
mêmes valeurs de noeuds.
25. Adaptations 3/4 : explications: Dans cette leçon, nous
verrons comment adapter les motifs de base avec
les 34 chiffrages de mesure, qui sont généralement
associés aux valses classiques, sont également couramment utilisés avec les valses de style
populaire. Le motif des veines pour
cette signature rythmique
consiste à jouer la racine de l'
accord sur le premier temps , le temps fort ici. Et pour jouer l'accord
sur les temps faibles, les deuxième, troisième temps. En ce qui nous concerne, afin de simplifier un peu ce
pattern et d'assimiler plus de
patterns de base résilients au lieu de jouer, le court complet jouera, ou maintenant c'est un intervalle harmonique, 58, comme nous le faisons avec tous
ces modèles de base. Nous ajoutons donc la tonique de
l'accord joué dans la résistance du bus et le
premier temps des mesures. Et l'intervalle harmonique 58
sur les deuxième, troisième temps. Nous avons joué le
premier temps un peu plus
fort que le
deuxième troisième temps. Et comme nous l'avons fait avec fatter
and seven et patterns 78, lorsque les cordes durent deux mesures,
une pratique courante pour faire varier
le pattern est de jouer le cinquième degré sur
le premier temps de la deuxième mesure
au lieu de tonique. Nous allons donc prendre
des modèles déjà vus et nous ajouterons à
cette signature rythmique, verrons ceux qui sont les plus utilisés et donc
les plus efficaces. Nous commençons par la
plus facile, la 158. En trois temps de signature, nous jouons chaque note
comme une noire. Le motif suivant
est le motif inversé, donc le modèle 851. Il est généralement
utilisé par paires avec le motif précédent
lorsque le cordon dure deux barres consécutives. Sur la première mesure
jouera le motif 158. Et à la deuxième mesure, qui a joué le pattern 851 ? Enfin, deux autres façons de
jouer les motifs de base pour trois mesures de temps sont de faire varier les figures rythmiques
en 15 motifs. L'un des premiers modèles que
nous avons pu observer dans ce cours. Nous l'avons joué avec 2,5
notes en 44 fois. Vous obtenez votre fin avec deux
croches avec des accords. Enfin, deux temps ici avec une barre de
trois temps les joueront
avec les motifs
rythmiques suivants. La première,
demi-note, croche. La tonique est donc une demi-note
sur le premier temps de la mesure, et son degré est une
note de quadrant sur le troisième temps. Et la deuxième grande variation de
racine
est la note de quart, la demi-note. Le tonique est une
croche sur le premier temps et le cinquième degré comme une
demi-note et le deuxième temps.
27. Adaptations 6/8 : Explications (partie I): Une autre signature temporelle
qui, en ce qui concerne musique
pop et rock, est
ces 68 signatures temporelles. Dans cette leçon, nous allons
voir comment nous utilisons généralement les modèles de base dans
cette mesure. Pour ceux qui ne sont pas encore très familiers avec cette mesure,
le huit
en bas signifie que
l'unité de
temps le huit
en bas signifie que est une croche. Et ils disent que le père Noël signifie
six semaines pour aller au bar. Nous pouvons donc trouver 6 croches
par mesure, ou l'équivalent. Mais comme ce six est
divisible par trois, on parle de forme ternaire. Et nous avons deux
temps par mesure, chaque temps étant une valeur de
quart de note
pointillée, composée de 38 nœuds. Nous utilisons donc les modèles 68 avec deux
approches différentes. Le premier selon
le nombre de
battements de l'année deux battements par mesure. Et la deuxième approche
concerne les deux groupes de 3 croches qui
forment ces deux temps. Nous commençons par la
première approche. Sur la base des deux temps par mesure. Vous devez simplement prendre
les 44 modèles de base qui sont composés de nœuds f. Et nous remplaçons les nœuds f
par des notes en pointillés. Cela nous donnera quatre modèles
différents, le 18 et le 81. Nous avons également le 15. Et c'est le
modèle inversé, le 85. Et nous ajoutons le motif harmonique, le 158 et sa variation 1812. Nous pouvons également utiliser
leur motif apparié avec un cinquième degré
et battre 125812, MD5 BA 58, lorsque l'accord dure
deux mesures consécutives. Dans le dernier motif qui va
au jardin plus tard, les deux temps par mesure sont
l'intervalle harmonique 15. Nous le jouons à chaque
temps de la mesure. Par conséquent, en croche
pointillée. Nous pouvons également faire varier cet intervalle
avec cet intervalle inverse. L'intervalle 58 dans le
contexte est plus pertinent. Et comme nous l'avons vu
, la dame Torvald seule est plus forte
ou plus efficace lorsqu'elle est jouée plus bas dans la résistance de la
salle de bain. Nous évitons donc de
trop nous approcher du C moyen.
28. Adaptations 6/8 : Explications (partie II): Nous avons vu dans la leçon
précédente comment adapter les patterns en 68 avec la première
approche
qui consiste à le faire en fonction des
deux temps des mesures. Nous allons maintenant voir la
seconde approche et d'autres signatures rythmiques avec le huit
en bas de son symbole. Cette approche consiste à jouer
les patterns relatifs
aux groupes de 38 nœuds inclus
dans chaque temps de la mesure. Pour ce faire, nous utilisons les motifs
rythmiques que nous avons utilisés dans la signature des 34
temps, qui sont naturellement construits pour des
groupes de trois temps par mesure. Par conséquent, en groupes de trois croches,
ou l'équivalent. Ici, nous avons des notes de quartier pour nos 38 nœuds afin de remplir chaque
battement des mesures en 68. Et comme nous avons deux
temps par mesure, nous répétons ces motifs de
trois nœuds sur chaque temps. Le premier pattern
que nous avons appris pour le 34 est le pattern avec le
tonic et le premier temps. Et l'intervalle harmonique 15 ou 85 sur les
deuxième, troisième temps. Ici, si nous changeons un quart de
nœuds avec huit nœuds, nous avons ce genre de
groupe que nous jouons sur le premier temps et qui se
répètera sur le deuxième temps. Et pour souligner les
deux temps de la mesure jouera la première croche de chaque groupe un peu plus fort. Année comme nous allons
répéter le court, quand il n'y en a qu'
un par mesure, nous pouvons jouer sur le deuxième temps, le pattern inverse
avec un cinquième degré sur la première barre de croches comme
ce genre de pattern. Intervalle tonique, intervalle ou
cinquième intervalle, intervalle. Le cinquième degré peut être joué plus haut ou plus bas que le tonique. Mais si on le joue
plus haut ou à sa droite, il vaut mieux choisir l'intervalle 8-12 pour éviter de
répéter ce cinquième degré dans le deuxième temps c'est de
remarquer la même note que celle sur laquelle on va
jouer le rythme suivant. L'autre motif de Nick
moyen de base que nous pouvons jouer avec ce 68 est l'intervalle D15 et il est
inversé l'intervalle 58. Nous répétons donc l'une de
ces six
fois par mesure pour remplir les 6
croches de la mesure. Et tu joues un peu plus fort. La première note de la
première seconde bat. Le motif suivant est le motif
mélodique 158, jouera les notes
comme des croches pour former les 3
croches par temps. Et nous jouerons ça
sur les deux temps. Enfin, nous avons
également son schéma descendant. Donc, le 851 ici, comme nous l'avons fait pour
le premier pattern, nous pouvons également alterner les
patterns en jouant le pattern 158
sur le premier temps et le pattern 851
sur le second beat. Et comme je vais le démontrer
dans ce qui suit, servi avec un accord de si bémol. Nous pouvons aussi parfois inverser ces deux
patterns en jouant le pattern descendant
sur le premier temps et le pattern ascendant
sur le second temps. Lorsque la progression des accords nous
amène à fermer, do moyen est trop haut
dans le registre du milieu.
31. Arrangement #1 : préparation: Dans cette section du cours, nous verrons comment créer rapidement un arrangement assez intéressant
de nos chansons préférées, malgré la simplicité de ces motifs de base
que nous utiliserons. Et grâce à leur simplicité, vous pourrez
les jouer en quelques minutes si vous pouvez lire et jouer
leurs mélodies assez facilement. L'approche générale pour
ce premier arrangement pour piano est en fait de
choisir certains motifs et de les utiliser dans une chanson que
vous voulez jouer et de décider où dans la chanson vous voulez les
alterner avec
d'autres boutons. Pour ce faire, nous allons voir quelques
combinaisons de patterns possibles avec nos chansons de démonstration. Et je vais vous montrer quelques possibilités de
ce qui peut être construit avec ces modèles pour vous donner quelques idées pour créer
vos propres arrangements. Ainsi, nous apprendrons
quelques astuces de base pour améliorer et faciliter la
création de vos arrangements. La première étape est donc
la préparation de la partition que nous prenons pour l'
écriture, ces arrangements prépareront de la même
manière que nous l'avons préparée pour la séance d'exercices
dans la vidéo suivante : pattern
Leçon numéro un. La seule différence ici, puisque nous allons
expérimenter différents motifs, nous ajoutons simplement deux ou
trois lignes sous l'étrier au lieu de la ligne
simple que nous avons ajoutée précédemment. Nous pouvons également ouvrir ce fichier d'
image de partition d'une ligne que nous avons créé pour la séance d'entraînement et effacer cette ligne singulière en dessinant
un rectangle blanc dessus. Et en ajoutant deux ou
trois lignes ou plus, si vous avez suffisamment d'
espace sous les étriers.
32. Arrangement #1 : Verset: Donc, une fois que la mélodie
et les accords de la chanson sont transcrits
sur la feuille de travail. Est-ce que ça marque. Nous pouvons
commencer l'arrangement. Il existe différentes manières d'
aborder un arrangement. La semaine la plus facile et la plus
efficace pour
notre première approche, c'est de choisir un pattern
à jouer à travers divers et un autre
pattern pour le refrain. Cela donne déjà de bons
résultats en général, et ainsi vous pouvez apprendre et mémoriser la chanson en
quelques minutes si vous maîtrisez ces deux patterns et si vous pouvez facilement lire
la mélodie, bien sûr, si vous voulez créer
un arrangement
un peu plus varié ou plus
complexe, c'est le même principe, mais cette fois nous divisons les couplets
et les refrains en sections. Il peut être en deux ou quatre
parties, par exemple. Et vous choisissez
des motifs différents pour chacun d'entre eux. Et c'est ainsi que je vais
créer cet arrangement à votre
occasion immédiate de vous donner plus d'idées pour
choisir des modèles. Nous allons donc d'abord faire
une planification générale de notre arrangement. Par exemple, avec cette chanson, il y a un
couplet de huit mesures, puis embarquez
dans une structure assez standard
pour une chanson de style pop. Je vais donc lui donner une couleur, ambiance pour commencer diversifiée en choisissant des motifs qui
ont des valeurs de nœud plus longues. Et pour les carrières,
je vais lui donner un
style légèrement différent en prenant un peu de patterns harmoniques
et peut-être une section plus agitée en prenant des patterns
avec des valeurs de note à court terme, donc plus rapides, puis je
terminerai la chanson avec une ambiance deux-points en prenant des patterns qui ont des valeurs connues
depuis longtemps, soit en notes simples,
soit en notes harmoniques pour la dernière MAR ou
les deux dernières mesures. Donc avec ce planning fait, mon diagramme de patterns à battre, parce que la plupart des
voitures de cette chanson, comme une durée de deux temps, je peux choisir mes patterns en
éliminant certains d'entre eux. Par exemple, pour la diversité, je sais que je dois choisir des modèles avec une valeur de
nœud plus longue. J'ai donc éliminé les patterns
de
croches et pour avoir amené votre actuel habillé dans leur
section carrière dans laquelle j'ai décidé de choisir des motifs
harmoniques. J'élimine les
motifs harmoniques de mes motifs. Le choix pour la diversité
sera réduit à ceux-ci. Pour la première mesure, je
vais commencer l'assemblage et lentement avec le
pattern numéro un, avec la phonique pendant toute la
durée des accords. Donc, écoutez suffisamment de nœuds pour vous
souvenir de votre choix. Vous pouvez simplement utiliser le
motif 1 ou les degrés
spécifiques du
motif avec des valeurs de nœud. Je vais donc jouer à la démo
pour vérifier si j'ai aimé par choix ou si je préfère
essayer un autre pattern. Ce n'est pas si mal pour le
début de la chanson. Mais comme cette chanson a une vitesse
très lente, voyons voir, je garde le pattern numéro un
pour les deux premières mesures seulement, et j'en prends un autre, qui se déplace un peu plus parmi mes cinq choix de
patterns pour diverse. J'essaie donc avec le pattern
suivant, le pattern numéro deux pour
l'accord do à la mesure trois, puis le pattern inversé, le pattern numéro 2881
avec l'accord en la mineur. Et je reviens avec le modèle 18. Sur l'accord de ré mineur. J'alterne entre
ces deux modèles pour éviter les gros nœuds, les sauts où ils changent de garde. Ce n'est pas si mal. Mais je peux aussi garder ce patron numéro deux pour les deux mesures et ça
devrait quand même bien sonner. Donc, comme vous venez de l'entendre dans les deux
sens, une bonne année. Et l'accord de sol,
puisque la mélodie commence une nouvelle phrase musicale en jouant les trois mêmes notes de prise que R connaît qui
ont précédé la première mesure, qui sont jouées
sans nécessité. Je vais juste jouer du tonic. Donc le modèle numéro un, c'est un choix personnel. Ensuite, pour la seconde
moitié du couplet ou pour varier un peu l'ambiance, je vais changer le motif ou motif numéro trois, le B15. Comme vous l'avez peut-être remarqué, pour le chercheur à la mesure huit, j'ai joué des
toniques plus basses pour éviter de répéter
la même note de do que toniques plus basses pour éviter de répéter celle que j'ai ajoutée au quatrième temps de
la mesure précédente, qui est le cinquième
degré de la garde F. Et pour l'accord suivant, cet accord de sol, c'est
la même chose. Je dois encore jouer. C'est un bain à eau tonique, pas de travail. Pour ne pas répéter la note de sol que j'ai jouée sur
le deuxième temps, qui est du motif
15 de l'accord de do. Mais comme je trouve le
génome un peu trop bas, je préfère le maintenir
plus haut que prévu. Je préfère changer un pattern
dans l'accord précédent, l'accord Do avec un pattern
similaire, le pattern numéro deux. J'éviterais donc de jouer la
note de sol et le second temps. Et je vais rejouer
le motif 15, comme j'ai joué pour cette
deuxième partie du couplet. Et pour la dernière
mesure du couplet, je reste dans le registre du bus avec le cinquième degré
de l'accord de do. Je vais jouer, ça baisse, donc avec le numéro de modèle 3885. Et pour avoir joué le même genre d' effet avec la
fin de la première, comme j'ai encore ces 3
croches dans la mélodie, qui nous rappellent leur prise début de cellule, je jouerait le pattern numéro un, la tonique de l'accord de do, mais je vais le jouer avec
une croche pour entendre principalement ces 3 croches dans la mélodie pour imiter le
début de diverse, même si ce
le temps qu'ils nous mènent au début de la carie, notre saignement est l'arrangement complet
du verset avant passer à la leçon suivante pour la zone orange
sous la courbe.
33. Arrangement #1 : Chorus: Dans cette leçon, nous allons
créer l'arrangement
du chœur
selon mon plan général, j'ai décidé d'utiliser des motifs
harmoniques
pour la première partie. Par conséquent, je choisis parmi
ces trois motifs, je prends le motif
numéro sept, qui se déplace un peu
plus que le motif numéro six. Et je jouerai
la partie harmonique soit avec l'intervalle de
cinq huitièmes D15 en elle un moment pour m'
assurer que d'un noyau
à son accord suivant, mes intervalles
ne sont pas trop éloignés et qu'ils ne sont pas
trop bas sur le clavier. À la mesure 13, l'
accord de sol majeur dure quatre temps. Pourquoi ces gourdes précédentes
durent deux temps. Donc, une boisson pour jouer
le même pattern avec les mêmes valeurs
de nœud est de répéter le code sur le troisième temps et de considérer ces deux accords de sol comme
deux accords différents. Je peux donc continuer
le schéma numéro sept avec le
premier pendant deux temps. Et sur le deuxième accord, puisqu'il est toujours sorti, ces
trois nœuds dans la mélodie, qui imitent les trois
nœuds reprennent que nous avions auparavant au
début de diverse. Et cela se retrouve également
dans la barre cinq et la barre neuf. Je vais jouer le
pattern numéro un, c'est tonique et après-midi. Cela
semble donc très bon. Arrangeons la seconde moitié
de cette fois. Selon ma planification, j'ai décidé de jouer patterns
plus rapides avec des valeurs
plus courtes et des valeurs de charge. Et pour mettre un motif
harmonique pour
les deux dernières barres avec des valeurs de nœuds
plus longues. Les accords f et sol de
la mesure juste avant la dernière mesure ne
durent qu'un temps. Je profite de cette occasion pour jouer le pattern harmonique statique, le pattern numéro six, avec une valeur de quart de note. Et j'espère que ce
pattern sur l'accord final, un accord C, mais avec
pour nœud loup, parce que c'est le seul
dieu de cette mesure. Et pour les mesures précédentes, je jouerais les
motifs numéro huit et numéro 88 pour créer un léger contraste avec les motifs
précédents et avec les motifs numéros six que je vais jouer dans le bar suivant. J'ai joué la deuxième partie de
la voiture, c'est de vérifier si j' aime bien mes choix et s'
il y a des problèmes. Donc les patrons sont plutôt
bons avec les gardes. Je vais maintenant mener à l'arrangement
complet, couplet et au refrain avec
tous ces motifs.
34. Arrangement #2 : partie I ''Technique de droite'': Dans cette leçon, nous allons faire un arrangement de sa chanson en trois ou quatre
fois. Évidemment c'est le
même principe que pour arranger une
chanson en quatre, sauf que nous choisissons maintenant parmi
les motifs pour r
triple signature. Je ne vais donc pas vous expliquer à nouveau la même procédure sans vous en
apprendre davantage. Ainsi, nous apprendrons la technique de la
main droite pour varier dans l'amélioration
de l'arrangement. Commençons donc par
choisir nos modèles. Supposons que je fasse un plan
rapide et basique de cet arrangement en ne
choisissant qu'un motif pour la première moitié du morceau et un autre
pour la seconde moitié. Prenons le motif harmonique
numéro sept que nous sommes bien loin trois fois signature pour
le début de la chanson. Schéma mélodique terminé numéro huit pour la seconde
moitié de la chanson. J'ai joué une chanson pour vérifier que tout fonctionne bien
avec ces patterns. Jusqu'ici, un arrangement rapide
fait en deux ou trois minutes, c'est déjà pas si mal
et assez facile à jouer. Maintenant, si nous voulons ajouter
une petite variation au ré
du milieu pour lui apporter un
nouveau son ou un nouvel effet. L'une des
techniques les plus simples pour le bon bout que nous puissions utiliser est le
changement de registre. Cette technique, comme
son nom l'indique, consiste à
jouer des sections de la mélodie dans un autre registre. Ensuite, les crêtes d'origine,
elles sont écrites en trait de soulignement. Le pianiste joue la mélodie
telle qu'elle est écrite en trait de soulignement. Et de temps en temps, il change enregistré pour jouer les mesures
suivantes et ainsi de suite. Les meilleurs endroits pour effectuer ces changements sont les
nouvelles phrases musicales. En général, lorsque nous voyons valeurs de nœud
plus longues ou des
figures de repos dans la mélodie. Mais il n'y a pas de règles établies. Le PNS peut donc commencer
à s'
effilocher et changer soudainement la
résistance au milieu de celui-ci. Une fois que vous avez essayé
cela à quelques endroits, vous notez ceux
que vous préférez en écrivant au-dessus de la mélodie le symbole
approprié, soit HVA, soit 15, VA si vous voulez une
ou deux octaves plus haut, ou ABA et 15, si vous voulez une ou
deux octaves plus bas. fin, vous ajoutez les tirets qui vous
indiquent quand revenir
au trait de soulignement de
retour de la résistance d'origine. Disons qu'après avoir essayé différents endroits avec cette chanson, je choisis de commencer par la
mélodie une octave plus haut. J'ai droit à l'aide auditive VA pour me souvenir cela avec des tirets jusqu'à
la fin de la phrase. Ensuite, je joue la mélodie telle quelle pour la phrase suivante que je choisis de jouer la prochaine
augmentation d'une octave plus bas. J'écris donc huit ba ou VB avec les tirets jusqu'à
la fin de la phrase. Puis j'ai terminé la chanson
avec celle du milieu active. J'ai rejoué une chanson avec les modifications que j'ai écrites
sur ma feuille pour vérifier si je les aime bien ou si
je préfère les modifier. Peut-être n'avez-vous pas remarqué qu'en changeant la résistance
et la mélodie, j'ai
dû modifier certains motifs de la main gauche. Par exemple, à la mesure Eleven, huitième
du motif 158, la note de fa est identique au
noeud puis à la note mélodique. Je l'ai donc joué sur une demi-note avec le cinquième degré
de ce pattern. Et cela devient
un modèle de trois temps. Et puis les quatre dernières mesures, j'ai changé l'
extrémité gauche du registre avec la mélodie pour éviter de grands
écarts entre les deux bouts. Mais en fonction de la mélodie, il est
parfois préférable de
garder le grand écart et de diriger les patterns joués du côté gauche comme nous sommes choisis alors
au début.
35. Arrangement #2 : partie II '''Connectors'': Dans cette leçon, nous allons voir une autre technique pour
améliorer les arrangements. Ce n'est pas vraiment
une technique que on retrouve dans les livres de
solfège. C'est plutôt une astuce que je partage avec vous car
elle est assez facile à utiliser et élève le
niveau d'un arrangement. Je l'ai donc nommé les connecteurs. En fait, il s'agit d'une ou de quelques notes jouées occasionnellement
avec l'extrémité gauche pour relier deux quads ayant plus d'une tonalité
entre leurs toniques. Et ces nœuds sont ajoutés ou remplacent le dernier nœud
du premier motif d'accords. Par exemple, dans l'arrangement
précédent, à la mesure quatre, nous avons l'accord de ré mineur
suivi de l'accord de fa. L'écart entre l'arctan
x est donc supérieur à un. Ensuite, nous pouvons utiliser cette technique. Pour ce faire, j'ai supprimé
la dernière note, ou dans ce cas le dernier
intervalle du pattern, et je la remplace par la note diatonique qui
précède la tonique suivante. Ici, le tonique suivant
est la note F. J'ai donc remplacé l'
intervalle par l'inode. Nous pouvons également conserver le
motif laine et modifier la valeur de cette dernière note ou de cet
intervalle pour une note plus courte. Ici avec un carquois. Et nous terminons la
troisième semaine en jouant ce personnage avec 8 notes
supplémentaires. Nous pouvons également conserver la première
note uniquement sur le premier temps. Remplacez le deuxième
troisième temps par deux conducteurs ayant
la même valeur de nœud. Pour ce faire, nous avons joué
une note avant la tonique de l'
accord suivant sur le troisième temps. Ici, le nœud e et sa note précédente sur le
deuxième temps, la note D. Enfin, nous pouvons également
remplacer les nœuds
du deuxième troisième temps par deux notes diatoniques qui
suivent cet accord suivant, tonique, urine, ce chant, les deux nœuds suivant le
tonique du deuxième accord, l'accord de fa ou le sol et une note. J'ai donc joué une note sur le secondaire et le génome
sur le troisième temps. Je vais vous donner un autre exemple avec ces deux mesures, qui sont des motifs mélodiques, nous avons un accord de ré mineur
et de fa majeur. La première approche,
la plus simple,
consiste à supprimer le noeud du
dernier bit de l'accord de ré mineur, année du huitième
degré de l'accord, et à le remplacer par une note diatonique précédant le tonique de l'accord
suivant. Voici donc l'inode. Maintenant, la deuxième approche consiste
à conserver toutes les notes
du motif et à diviser la valeur du nœud du
troisième nœud de temps. Et puis nous ajoutons la note, la tonique de l'accord
suivant. Ici, nous avons changé de
degré comme croche, et nous ajoutons l'inode
comme croche également. Et la troisième approche pour utiliser cette technique avec
ces deux mesures. Cette fois, nous jouerons
les deux nœuds suivants du tonique suivant, qui sont les nœuds ADN. Nous jouerons donc l'inode
sur le deuxième temps
du pattern et le
nœud la troisième semaine. Contrairement à toute autre technique, il est plus efficace de n'utiliser cette technique qu'
une fois de temps en temps.
36. Arrangement #2 : partie III (chanson complète) et derniers mots: C'est donc la fin
de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié
et qu'il vous a permis de
commencer à créer vos
propres arrangements de vos chansons préférées. Si ce n'est pas le cas, je vous invite à le
faire de manière simple. Un motif pour la diversité, un autre pour
le courage et les quelques connecteurs entre les
sections, la partition. sites commerciaux pour les niveaux débutant et
intermédiaire ne sont donc pas rarement
plus complexes que cela. Et après avoir créé
certains arrangements, les modèles
sont rapidement assimilés par votre cerveau et
votre mémoire musculaire. Et au bout d'un moment, vous
pourrez les utiliser directement, presque inconsciemment, vos chansons préférées sans écrire ces motifs
sur vos cicatrices. Merci encore, je
m'excuse pour mon anglais. C'est loin d'être parfait. Je vous souhaite bonne chance
dans votre parcours musical.
PianoMotifs, ''L'autre façon de jouer du piano...''
