Photoshop sans peur pour les débutants, y compris les puissantes nouvelles fonctionnalités d'IA

2. La meilleure façon d'apprendre, d'obtenir de l'aide, de partager vos ressources et de publier des projets: Quelle est la meilleure façon de tirer des leçons de ce cours ? Eh bien, je vous suggère de commencer par regarder les vidéos une, deux, peut-être même trois fois selon ce que vous pensez de cette section. Et puis, une fois que vous l'avez regardée, essayez-la vous-même. Et une fois que cela vous convient, passez à la vidéo suivante. Si vous n'êtes pas sûr, regardez à nouveau la vidéo. Maintenant, une fois que vous avez terminé les projets et les likes, publiez-les. J'adore voir le travail que vous faites, et cela me permet également de vous faire part de mes commentaires. Si vous avez besoin d'aide en cours de route, posez simplement une question dans les questions-réponses, et je vous répondrai dès que possible J'ai inclus tous les fichiers dont vous avez besoin. La plupart d'entre eux proviennent en fait du stock gratuit d'Adobe. Si vous souhaitez utiliser le vôtre, veuillez le faire également. Maintenant, j'ai également inclus les fichiers finis sous leur forme en couches afin que vous puissiez consulter mes couches si vous n'êtes pas sûr de quelque chose. Si vous n'avez pas Photoshop, regardez la vidéo suivante, qui vous montrera comment l'obtenir. 3. Comment obtenir Photoshop: Y. Si vous n'avez pas Photoshop, comment vous y prendre pour l'obtenir Eh bien, le fait est que vous devez vous rendre sur le site Web d'Adobe. Maintenant, il y a un lien dans le profil de mon professeur, qui vous mènera à une zone et vous pouvez cliquer sur une bannière directement à la page que vous souhaitez, ou vous pouvez simplement la rechercher sur Google. Et ce que vous recherchez, ce sont les forfaits et les tarifs pour les applications Creative Cloud et plus encore. Maintenant, en fonction de ce que vous voulez obtenir et de votre statut, vous pouvez soit vous adresser à des particuliers, à des entreprises, soit à des étudiants et à des enseignants, soit, si vous l'obtenez pour une école ou une université, les prix sont différents. Maintenant, les gens d'ici constateront que vous disposez alors suite ou d'un plan Creative Cloud pour toutes les applications. Cela inclut un certain nombre d'applications différentes. Ou vous pouvez les acheter individuellement là-bas. Vous pouvez constater qu'il est en fait plus judicieux d'acheter le Creative Cloud si vous comptez y utiliser deux ou trois applications. Sinon, à 20$ la pièce, cela peut coûter cher si vous les achetez simplement individuellement. Maintenant, vous pouvez voir que celui-ci est quelque sorte une offre spéciale, car il s'agit de Photoshop et Lightroom, alors que vous avez juste Photoshop là-bas, qui est plus cher Cela n'a pas toujours de sens, alors jetez un coup d' œil là-dedans. Si vous êtes étudiant ou professeur et que vous pouvez obtenir cette offre, c'est beaucoup moins cher ici. Maintenant, n'oubliez pas que les prix que vous voyez sont mensuels. Vous n'achetez pas de produits Adobe, vous les louez. Cela représente donc 60$ par mois aussi longtemps que vous le souhaitez. Il est donc tout à fait logique que les étudiants l' obtiennent pour 34 à 99$ par mois Vous pouvez également obtenir des produits supplémentaires, comme Adobe Stock, pour lesquels vous payez des images de haute qualité. Honnêtement, ils sont tous de haute qualité, mais il y en a d'autres très spéciaux, et vous pouvez en bénéficier d'un essai gratuit si vous le souhaitez. Mais Adobe propose toujours des offres différentes, alors attention. Maintenant, une fois que vous l'avez trouvée et que vous l'avez installée, vous allez installer l'application Creative Cloud. Et l'application Creative Cloud, une fois que vous l'avez installée, ressemble à cela. Et je vais aller ici sur le côté gauche. Et il y a un bouton d'accueil. Je vais accéder aux applications, et cela me montre toutes les applications que je possède que je loue actuellement auprès d'Adobe. Donc, ce Photoshop, cet Illustrator, cet Express, il existe également une version gratuite d'Express. Vous savez, vous avez des fonctionnalités comme Premiere Pro en matière de design. Il y en a tellement de différents que vous louez en même temps. Et vous pouvez ensuite simplement les installer sur votre machine, puis cliquer sur Ouvrir à partir d'ici. Vous pouvez également ouvrir ces applications de la manière habituelle. Enfin, il y a un petit bouton ici qui dit : « Vous en bénéficiez ». Et cela vous montre d'autres choses que vous obtenez gratuitement avec votre forfait inclus. Ainsi, par exemple, il existe de nombreuses polices vraiment utiles. Il y a le stock, c'est-à-dire les images gratuites d'Adobe stock d' Adobe est divisé en images payantes ou en images gratuites, et les images gratuites sont de toute façon de très, très bonne qualité. Et il existe toutes sortes d' autres offres sur lesquelles vous pouvez bénéficier, vous savez, de 50 % de réduction sur Dropbox Plus. Elles changent tout le temps. Ici, nous avons également 40 % de réduction sur les transferts. Gardez donc un œil sur les avantages inclus. Maintenant, je vais fermer ça. Une fois que vous avez démarré Photoshop, cela ressemble à ceci, puis nous pouvons commencer à l' approfondir 4. L'introduction de l'interface: Commençons. Dans cette section, nous allons examiner les principes de base. Nous allons commencer par l'interface. Et je veux te montrer où en sont les choses. Donc, si vous perdez quelque chose, vous savez où le trouver. Nous allons également envisager de prendre des photos, et nous allons les recadrer. Nous allons les corriger, enregistrer quelques images et les exporter. Nous allons donc exporter au format JPEG. Nous allons examiner la sauvegarde dans le cloud, et je vais également tout expliquer à ce sujet. Mais commençons tout simplement. 5. L'interface: Je vais maintenant jeter un œil à l'interface. Je vais cliquer sur ce nouveau bouton de fichier ici, et cela va ouvrir un fichier vide. Maintenant, nous verrons cela plus tard. Mais pour le moment, je vais cliquer sur Créer. Nous avons un document vierge ou une photo vierge au milieu. Et juste en dessous, il y a quelques petits boutons auxquels nous allons accéder. Sachez simplement qu'ils sont là et que vous pouvez les déplacer en saisissant ce petit bout qui n'est pas doublé comme une sorte de pince au Donc, si cela vous gêne, vous pouvez le déplacer. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons la barre d'outils, et les outils se trouvent sur mon ordinateur sur une seule rangée. Si vous allez tout en haut, il y a une petite flèche double. Cliquez sur cette double flèche pour transformer les outils en une double rangée. C'est exactement la même chose. C'est juste un leurre différent. Et vous constaterez peut-être que si votre écran était un peu plus petit, il prend automatiquement par défaut cette double ligne C'est exactement la même chose. Je vais remettre le mien au rang unique. Maintenant, l'autre point en ce qui concerne ces outils ici, c'est que vous êtes toujours dans un outil. Il n'y a aucun autre outil pour votre curseur. Donc, peu importe sur quoi vous cliquez, vous serez toujours dans une sorte d'outil. Maintenant, d'après ce que j'aime penser , c'est comme ma main. Si je peignais réellement physiquement, je tiendrais un pinceau, je tiendrais un crayon. Et si je n' en tenais pas un, ce serait juste ma main pour déplacer la page. Et il y a un petit guide ici, et je peux également m'en servir pour déplacer la page. Il n'y a donc pas d'outil d'arrêt. Tu es toujours dans l'un d'entre eux. Si vous pensez que vous pourriez faire des dégâts ou apporter des modifications que vous n'aviez pas prévues, vous pouvez simplement passer à cette petite main, c'est tout à fait sûr et vous ne pouvez rien faire d'autre que déplacer le document ou l'image. Maintenant, l'autre point à propos ces outils, c'est qu'ils ont tous de petites flèches ou presque tous ont de petites flèches à côté d'eux. Vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, les autres ont de petites flèches en bas à droite. Cela signifie qu'il y a en fait plus d'outils dans cet ensemble. Donc, si je passe à l'un de ces outils, je vais simplement choisir celui-ci ici et je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez voir maintenant que ces quatre petits outils viennent d'être ouverts. Encore une fois, je vais passer à un autre outil et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Maintenant, si vous n' aimez pas cliquer avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également le faire en cliquant et en maintenant la touche enfoncée, ce qui fera également apparaître ces outils . Exactement la même chose. Jetons un coup d' œil de l'autre côté. De ce côté, nous avons quelques panneaux. Maintenant, il y en a beaucoup. Si vous avez utilisé un autre logiciel Adobe que vous aimez fournir, comme Illustrate ou pour le design ou ce genre de choses, vous serez habitué à ces panneaux Ces panneaux peuvent être simplement déplacés vers l'extérieur comme ça. Eh bien, dans n'importe quel ordre que vous voulez qu'ils soient. Vous pouvez prendre un panneau, par exemple les bibliothèques ici, et je peux le faire glisser et le déposer dans le panneau des réglages ou le panneau des propriétés. Tu verras quand je passerai dessus, si tu peux voir ce petit bleu, il le rejoindra à celui-ci. Je vais juste changer d'outil car l' arrière-plan devient rose Je vais donc revenir à la petite flèche en haut. Et lorsque vous faites glisser le pointeur, regardez ce qui se passe avec le bleu Donc, si je passe sur celui-ci ici vers le haut, les lignes bleues entourent l'ajustement, donc il le fera glisser vers celui-ci. Si je vais tout en haut, juste au-dessus des ajustements de mots, les lignes bleues uniquement en haut, et ça va maintenant les placer au-dessus de celui-ci. Vous pouvez donc créer vos propres ensembles de panneaux ici. Bien entendu, vous pouvez également les y faire glisser à nouveau avec le set ou entre un set comme celui-ci. n'y a pas de bien ou de mal, et lorsque vous fermez Photoshop pour le rouvrir, il se souviendra de la dernière commande dans laquelle vous les avez placés. Maintenant, ce sont des espaces de travail. Ce que nous avons ici avec les outils et les panneaux, c'est un espace de travail, et j'aime le considérer comme mon espace de travail réel. Donc, lorsque j'enregistre ce cours, j'ai l'ordinateur devant moi. J'ai le moniteur juste en face de moi ici. J'ai une tasse de café, généralement sur le côté gauche, et mes micros sur un côté également. C'est mon espace de travail. Et je peux déplacer ma tasse de café de gauche à droite, et cela ne change évidemment rien à l'enregistrement. Et c'est pareil ici. Tu sais, tu peux les déplacer et les laisser où tu veux qu'ils aillent. Mais vous pouvez aussi simplement les retirer toutes et créer un gâchis complet de ce genre de choses. Maintenant, j'aimerais qu'il en soit de même dans la vraie vie parce que c'est si facile de ranger les choses Si j'ai créé un tel gâchis, tu vas dans le menu de la fenêtre. Descendez dans l'espace de travail. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un espace de travail contenant toutes les choses. Et pour le moment, nous sommes dans l'espace de travail essentiel. Lorsque vous l'essayez vous-même, si ce n'est pas le cas, si vous utilisez l'un des autres espaces de travail ici, assurez-vous simplement que vous êtes sur l'espace de travail par défaut essentiel pour le moment afin que nous soyons dans la même zone Et dites simplement « Reset Essentials ». Si vous étiez en mouvement, cela indiquerait « réinitialiser le mouvement ». Si vous faisiez de la photographie, cela dirait « réinitialiser la photographie ». Mais je vais juste dire Reset Essentials, et ça nettoie tout pour moi très bien Et comme je l'ai dit, ce serait bien si cela fonctionnait dans le monde réel. Quoi qu'il en soit, vous pouvez disposer ces choses où vous le souhaitez. Et il y a d'autres panneaux. Si vous allez dans le menu Fenêtre, tous ces panneaux sont différents. Ainsi, par exemple, je pourrais accéder au panneau Glyphes. Il y a mon panneau de glyphes là-dedans. Encore une fois, essayons un autre panneau, un panneau de pièces. Il y a mon panneau de pièces là-bas. Mais je n'aime pas ça, alors je vais aller dans Windows, Workspace et simplement réinitialiser l'espace de travail essentiel. Maintenant, une fois que vous l'aurez essayé et que vous aurez joué un peu avec, se peut que vous réussissiez à vous débarrasser de tous ces sans vous en rendre compte, car une touche du clavier masque tous ces panneaux. Et pour moi, c'est généralement mon chat. Et il passe parfois sur le clavier quand je travaille, et il peut se tenir debout sur quelque chose et tous les panneaux disparaissent comme ça. Maintenant, ce sur quoi il se tient, c'est sur la touche Tab. Mais si vous ne vous en souvenez pas et que vous vous demandez  : Oh, mon Dieu, où est passé tout cela, allez dans le menu de la fenêtre, dans l'espace de travail et réinitialisez votre espace de travail essentiel qui s'y trouve. Essayez-le, essayez-le un peu, mettez-les en désordre, arrangez les choses. Tout comme les 2 bars. Vous pouvez les déplacer où vous le souhaitez tout en sachant qu'il faut retourner dans l'espace de travail et réinitialiser les éléments essentiels. 6. Votre espace de travail personnalisé: Je suis sûr que vous vous y retrouvez très bien, mais je voudrais vous montrer quelques autres choses. Dans le menu Fenêtre, si vous allez en bas, il y a ce qu'on appelle le cadre de l'application. Et si je le désactive, vous pourrez voir jusqu'à mon bureau là-bas. Le cadre de l'application n'est donc que l'arrière-plan. Encore une fois, je vais aller dans le menu Fenêtre et choisir le cadre de l'application. Donc, si vous constatez que vous pouvez voir le bureau et que vous n'en avez pas envie, c'est la solution. Il y a aussi les options. Maintenant, les options, je vais juste les désactiver pour que vous puissiez voir laquelle il s'agit, c'est la petite barre en haut. Et nous l' allumons pour que vous puissiez le voir . C'est celui-ci ici. Désormais, cette barre d'options change en fonction de l'outil dans lequel vous vous trouvez. Donc, pour le moment, comme je suis dans l'outil de déplacement, il m'a montré des options pour l'outil de déplacement. Si j'utilisais l'un des outils de sélection, il me montre les options de l'outil de sélection pour passer aux pinceaux, et j'obtiens des options pour les pinceaux. Gardez donc un œil là-dessus, car cela changera constamment en fonction de l'outil dans lequel vous vous trouvez et cela affectera le fonctionnement de l'outil. Enfin, il y a cette petite barre en bas. Donc, si je vais dans le menu de la fenêtre, cela s'appelle la barre des tâches contextuelle Et encore une fois, tu peux le désactiver, tu peux le rallumer. Donc, si tu le perds, c'est là que tu le trouveras. Bien entendu, vous préférerez peut-être avoir une disposition différente de tous ces panneaux et outils. Supposons, par exemple, que je préfère avoir mes outils de ce côté là-bas. Et j'ai peut-être préféré avoir mes échantillons. De ce côté, je peux juste les faire glisser comme ça. Et peut-être que les dégradés, je veux qu'ils y figurent aussi. Maintenant, si vous souhaitez l'enregistrer sous forme de mise en page personnalisée particulière, vous pouvez accéder au menu Fenêtre. Vous pouvez vous rendre dans l'espace de travail. Maintenant, vous ne voulez pas le réinitialiser, mais vous voulez simplement accéder à Nouvel espace de travail en cours de réinitialisation. Alors New Workspace, donnez-lui un nom. Je vais appeler ce gradient sur la gauche. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Juste avant cela, vous verrez qu'il y a 2 barres ici que vous pouvez capturer. Vous pouvez également capturer le fonctionnement des menus et des raccourcis clavier. Nous ne nous contentons donc pas de changer les panneaux. Nous avons toutes sortes d'autres choses que nous pouvons également changer. Nous allons juste laisser cela de côté pour le moment. Alors, en quoi est-ce différent ? Eh bien, si je recommençais à le déplacer et que je gâchais à nouveau mes outils, je pourrais accéder au menu de la fenêtre, Workspace. Vous pouvez voir que j'ai maintenant un dégradé sur la gauche, dans l'espace de travail. Mais maintenant, ma réinitialisation, parce que c'est coché, indique Réinitialiser le dégradé sur la gauche, donc je peux simplement le réinitialiser à celui que j'ai créé Ou, bien sûr, je peux revenir à l' essentiel. Ah, maintenant, regardez ça. Je suis allée à l'essentiel et rien n'a changé. Eh bien, c'est parce que vous devez y retourner et dire « Reset Essentials ». 7. Ouvrir la photo et faire un panoramique, zoomer et faire pivoter: Maintenant, je vais fermer ce document vierge, donc je vais monter en haut et appuyer sur le petit X là-bas. Ou vous pouvez accéder à File et simplement dire « fermer » pour vous en débarrasser. Je veux ouvrir une photo maintenant, afin que je puisse soit aller dans le fichier et l' ouvrir, soit choisir d' ouvrir ici. C'est exactement la même chose. Et je vais aller chercher une image que nous allons utiliser. Maintenant, vous pouvez ouvrir n'importe quelle image. Cette image se trouve dans vos images enregistrées pour que vous puissiez la parcourir, mais vous pouvez ouvrir n'importe quelle image pour ce petit exemple. Je vais cliquer sur Ouvrir en bas, et mon image s'ouvre directement vers le haut. Maintenant que je l' ai, je veux en quelque sorte vous montrer comment vous déplacer dans l'image. Maintenant, la première chose à faire est en bas, il y a une petite main, et vous pouvez cliquer sur la main et déplacer l'image. Ou si vous utilisez un autre outil, vous préférerez peut-être utiliser un raccourci pour accéder à la main, à savoir un raccourci pour accéder à la main, la barre d'espace. Maintenez la barre d'espace enfoncée. Ça te donne la main. Vous pouvez déplacer l'image, relâcher la barre d'espace et continuer à faire ce que vous êtes en train de faire. Très utile si vous avez zoomé directement. Et, bien sûr, cela nous amène au suivant, qui est le petit outil Zoom ici. L'outil Zoom me permet donc de cliquer pour zoomer. Et pour effectuer un zoom arrière, vous devez vous rendre directement en haut de la page. Vous voyez que cette petite barre d' options en haut a été modifiée pour correspondre aux outils de zoom. Cliquez sur le signe moins et vous pouvez effectuer un zoom arrière dessus. Bien sûr, il existe des raccourcis pour cela, et maintenant, si vous êtes sur un Mac, je suis sur un Mac. Mais si vous utilisez un Mac, touches Commande et plus pour zoomer, Commande et moins pour dézoomer. Et il y a une nouvelle commande et zéro pour adapter l'image à la taille de l'écran. Sur un PC, c'est Control plus pour zoomer en avant, Control moins pour zoomer et Control Zero pour l'adapter à la taille de l'écran. Vous pouvez voir que lorsque nous avons zoomé, il est très utile de maintenir la barre d'espace enfoncée pour accéder à la main pour simplement vous déplacer sur l'image pendant que vous travaillez dessus, tout est très utile de maintenir la barre d'espace enfoncée pour accéder à la main pour simplement vous déplacer sur l'image pendant que vous travaillez dessus, comme les commandes ou les commandes zéro pour revenir à la taille de l'écran Revenons donc au petit outil manuel, car il existe également une autre option. Il s'agit de l'outil de rotation de l'affichage. Et cela ne fera que faire pivoter la vue de cette image. Maintenant, cela semble un peu étrange de dire faire pivoter la vue. Bien sûr, cela fait pivoter la vue. Eh bien, il existe un moyen de faire pivoter l'image tout en la faisant pivoter correctement, et j'y reviendrai plus tard. Mais il s'agit simplement d'une rotation de la façon dont nous regardons l'image. Maintenant, il ne me reste plus qu'à le faire pour voir l'image de côté Si vous voulez revenir à la situation normale, il y a une petite réinitialisation en haut, vous pouvez cliquer dessus pour la réinitialiser à nouveau. Quoi qu'il en soit, essayez-les un peu et n'oubliez pas les raccourcis. Donc, pour l'outil manuel ici, c'est une barre d'espace pour y accéder. Et pour l' outil Zoom, c'est Command ou Control plus moins et zéro. Bien sûr, je ne peux pas laisser les choses comme ça. Je dois toujours ajouter un petit plus pour toi. Et c'est là que vous examinez les outils, regardez parce qu'il y a une petite lettre sur le côté droit, H R, et celle-ci ici, ou celle-ci n'en a pas , mais vous pouvez voir en bas, c'est Z. Ce sont des raccourcis pour accéder à l'outil Donc, si je suis ici, plutôt que de descendre pour sélectionner l'outil manuel ou cet outil, je peux appuyer sur la touche H du clavier pour y accéder. R m'emmènera en rotation et Z m'emmènera au ZoomTol qui Il y a donc plein de raccourcis pour vous permettre de continuer. Joue un peu avec ça. Regarde comment tu t'en sors. 8. Recadrer, faire pivoter et remplir magiquement des zones: Fermons celui-ci. Je vais juste cliquer sur le petit X en haut pour le fermer. Et nous allons ouvrir une autre image. Maintenant, encore une fois, dans les images que je vous ai données, celle-ci sera présente. Cela s'appelle Crop and Straighten. Et nous avons la photo de ce policier probablement quelque part à Londres Et bien, on dirait qu'il en a bu un peu trop, et il tombe sur le côté gauche. Mais quand on y regarde de près, les truies tracent aussi la route. Nous voulons donc simplement mettre les choses au point. Nous voulons également en réduire une partie parce que je n'aime pas toutes ces lacunes ici, et j'aimerais vraiment que ce soit une belle sorte de carré que je pourrais utiliser, peut-être pour Instagram et y mettre du texte, peut-être plus tard. Je vais donc le faire en descendant , puis nous allons suivre et nous allons examiner l'outil de recadrage Vous pouvez voir qu'il y en a une paire appelée recadrage L, provient de la photographie traditionnelle À l'origine, lorsque je faisais de la photographie il y a des années, nous les fabriquions à partir de morceaux de carton afin que vous puissiez voir à quoi ressemblerait votre recadrage ou votre composition. Je vais donc cliquer dessus . Maintenant, les malédictions se transforment en petits recadrages, et ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser le pointeur ici jusqu'à la taille que je souhaite Maintenant, je veux que ce soit un carré parfait. Donc, si vous voulez que quelque chose soit un carré parfait, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée. C'est la petite flèche vers le haut sur le côté gauche du clavier ou je vais simplement appuyer sur Escape pour m'en sortir. Je pourrais aller en haut des paramètres de cet outil et là où il est dit ratio, je pourrais dire un pour un. Je n'ai donc plus besoin de maintenir la touche Shift enfoncée. Cela me donnera toujours le carré parfait. Maintenant, c'est bon. Je pense qu'il est un peu trop près du côté, donc je peux simplement le faire glisser de gauche à droite pour le corriger. Cependant, cela l'a rendu encore plus bancal. Donc, si je me déplace jusqu'au bord, au lieu de cette petite flèche, qui me permet de changer de forme ici, je peux aller jusqu'au bord et le faire pivoter. Vous pouvez voir comment cette grille est apparue, donc je peux l'utiliser pour dire : «   OK, je pense que c'est juste ». Il est donc gentil et direct. Vous pouvez voir que nous sommes en train de réduire cette zone ici. Maintenant que j'en suis content, je vais juste aller en haut et cliquer sur la petite coche. Vous pouvez également appuyer sur Fin ou Retour sur le clavier. Cliquez dessus, et c'est parti. C'est fait Il est tout gentil et direct là-bas. Et nous avons réduit la surface excédentaire dont nous ne voulions pas. Je vais juste annuler ça. Donc, pour annuler dans Photoshop, vous pouvez utiliser Command et Z si vous êtes sur Mac, Ctrl et Z sur PC. Et vous pouvez simplement annuler autant de fois que vous le souhaitez Eh bien, pour une raison ou une autre, il y a en fait une limite, mais elle est définie dans les préférences. Maintenant, si vous montez ici pour effectuer des modifications, vous verrez qu'il y a en fait vous verrez qu'il y a en fait une opération de restauration ou d'annulation là-dedans, vous pouvez donc faire la même chose en haut Maintenant, je vais effectuer un petit zoom arrière ici, donc j'utilise ma commande et moins ou mon contrôle et moins pour effectuer un zoom arrière. Et je vais le refaire. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur là-bas. Je vais faire une rotation, mais je pense que c'est trop recadré mais je pense que c'est trop recadré Je vais le rendre un peu plus grand là-bas, et peut-être un peu plus grand de ce côté. Là-bas. Le fait est que si je cliquais ensuite sur la coche, cela suffirait, mais il me manque cet espace ici C'est tout simplement transparent. Vous pouvez voir si vous voyez un effet de vérification dans Photoshop, cela signifie que cette zone est totalement transparente. Alors laissez-moi annuler cela, et je vais vous montrer comment nous pouvons contourner ce problème avec un peu de magie de Photoshop. Je vais donc refaire la même chose. Je vais créer mon rectangle. Je vais le faire pivoter pour qu'il soit droit. Je vais le retirer un peu. Je veux donc un peu plus d' espace ici et là. Ensuite, en suivant les paramètres ici, je vais entrer et je vais remplir. Et au lieu d'avoir une zone transparente, je vais vous recommander d'utiliser un remplissage adapté au contenu. Photoshop se chargera donc de le remplir en fonction du contenu. Et je vais vous dire de recadrer tous les pixels que nous ne voulons pas là-bas. Laisse-moi cliquer sur la case et regarder ça. Tous les détails sont réunis ici. Je vais m'arrêter là, essayer cet outil de recadrage N'oubliez pas qu'ici, vous pouvez passer au ratio et vous pouvez le mettre un pour un, comme vous pouvez le voir, il y a aussi des ratios prédéfinis dedans. Si vous faites quelque chose ici, donc vous créez une petite forme comme ça, et que vous vous dites : Oh, mon Dieu, j'ai complètement gâché tout cela, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Effacer en haut pour supprimer ces paramètres, puis le faire manuellement. Comme ça. Joue un peu avec ça. N'oubliez pas de remplir le formulaire en fonction du contenu ici. Et lorsque vous cliquez sur le bouton, il le compensera pour vous. Essayez-le, voyez comment vous vous en sortez. 9. Redresser les photos: Je vais fermer ça. Je ne veux pas le sauvegarder. Et je voudrais en ouvrir un autre, et ce sera celui-ci, un essai de redressement Je vais cliquer sur Ouvrir. Et vous pouvez voir que c'est bizarre, mais nous avons une très belle ligne, la ligne horizontale qui traverse cette zone Donc, si vous utilisez l'outil de recadrage, vous pouvez cliquer sur le bouton de redressement ou sur l' option de redressement en haut. Je vais cliquer sur cette option de redressement, puis je trace une ligne le long de l'horizon Vous pouvez également le faire verticalement, plutôt que de simplement lâcher prise horizontalement, et il mettra ensuite ces recadrages dans un cadre pour vous Je vais dire remplir en fonction du contenu, supprimer l'image recadrée, les pixels coupés, cliquer sur le crochet, et c'est fait, et c'est vraiment sympa et direct C'est donc un moyen rapide de simplement faire passer quelque chose le long d'une ligne, horizontalement ou verticalement. Essaie celui-ci. 10. Flip Photos: Fermons celui-ci. Je vais cliquer dessus, mais je ne vais pas le sauvegarder, mais si vous voulez le sauvegarder, c'est très bien. Mais je vais passer à une dernière photo concernant le recadrage, et je vais ouvrir celle-ci ici Maintenant, il y a quelques éléments qui ne vont pas avec cela. La principale est en fait cette ligne ici. Maintenant, devons-nous le redresser ici ou devons-nous le redresser en la regardant ? Tu es le seul à pouvoir en décider. Et vous pouvez le tester en redressant, en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le bas comme ça et en voyant ce qui se passe redressant, en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le bas comme ça et en voyant ce qui Est-ce que ça a l'air d'aller bien ? Quand elle s'est en quelque sorte redressée, comme ça, ou alors, je vais juste annuler ça Serait-il préférable que j'utilise l' outil redressé là-bas Encore une fois, nous allons cliquer sur la case. Et le bas est redressé là-bas. Ou peut-être pourrions-nous nous situer quelque part entre les deux. Je vais donc annuler cette commande Z ou commande Z là-bas pour annuler. Je pourrais donc refaire la même chose. J'ai dit : « Eh bien, essayons-le ici. Mais vous allez utiliser la commande command minus ou Control minus pour effectuer un zoom arrière. Mais je ne veux pas que ce soit trop, alors je vais juste faire pivoter les choses un peu comme ça. Je pense que cela fonctionne très bien pour moi. Mais ce que j'aimerais aussi faire , c'est qu'elle détourne le regard. Je vais donc tirer ce côté vers le bas, et je veux vraiment que ce soit un carré. Donc, si je vais en haut du ratio et que je mets un pour un ou que je choisis un pour un carré dedans, ou vous l'avez peut-être déjà remarqué, ce petit écran en bas indique le ratio. Et si je choisis un carré par carré là-dedans, c'est exactement la même chose que d' aller en haut là-bas. Je pense donc que c'est à peu près juste, et je vais récupérer la petite tique ici. Et j'utilise le contenu pour porter tissu pour remplir ces parties. Mais maintenant, pour cet exemple en particulier, je veux qu'elle regarde vers la droite. Je vais donc y aller et la retourner. Maintenant, il existe différentes manières de retourner les choses, comme vous le découvrirez au fur et à mesure, mais je vais passer à l'image et là où nous avons une rotation de l'image là-bas, nous pouvons faire pivoter l'image à différents degrés. Je peux retourner toute la toile. C'est l'image elle-même, à l' horizontale ou à la verticale. Je vais le retourner horizontalement, et ça va tout renverser. Elle regarde donc maintenant vers la droite, et j'ai de l'espace pour mettre mon texte sur la gauche. Essayez donc de personnaliser votre rotation et d'envisager d' utiliser la rotation de l' image et de retourner le canevas dans un sens ou dans l' Je pourrais retourner Canvas Vertical pour la mettre à l'envers. Ça a l'air un peu bizarre. Je vais utiliser la commande ou le contrôle Z pour annuler cela. Essayez-le. 11. Enregistrer la compression: Je souhaite redimensionner une photo maintenant. Je vais donc aller dans File and Open là-bas ou m'amuser et ouvrir là-bas. Et je vais trouver cette photo ici. Maintenant, j'aimerais avoir ces visages sur une sorte de bannière. Maintenant, si vous comptez utiliser une bannière que vous placez sur Facebook ou sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux, vous pouvez vraiment rechercher sur Google les tailles exactes dont vous avez besoin. Ou dans mon cas, si quelqu'un disait : « Oh, pourrions-nous l'avoir sous forme de bannière personnalisée, et nous voulons qu'elle mesure 1 200 de large sur 800 pixels de haut ». Eh bien, tout ce que j'ai à faire, c'est d'accéder à l'outil de recadrage, passer à ma largeur, à ma hauteur et à ma résolution Je vais y mettre mes 1 200 pixels pour les pixels et mes 800 pixels de haut. Ce petit espace est réservé à la résolution. Maintenant, ne le remplissez pas. Il suffit de le laisser complètement vide. La résolution n'a pas d'importance. Maintenant, je sais que certains d'entre vous vont se demander : Êtes-vous sûr, Tim ? Nous savons que la résolution est vraiment importante. Eh bien, oui, c'est cas lorsqu'il s'agit de choses qui vont être imprimées. Mais lorsqu'il s'agit d'images diffusées sur le Web, la seule chose dont nous avons vraiment besoin, ce sont ces deux chiffres, la largeur et la hauteur en pixels. Maintenant que je l'ai fait, je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur là-bas, et vous pouvez voir que mes 1 200 x 800 oh sont exactement les bons. Je vais le déplacer jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux d'eux. J'en suis content, puis je vais aller ici et cliquer sur la case à cocher. Maintenant, il a soudainement sauté et est devenu très, très petit comme ça. Maintenant, c'est parce que l'image d'origine était assez grande. Je vais l'annuler pour te le montrer. Vous voyez, cette image ici, si nous passons à l'image et à la taille de l'image, cela me dit que l'image mesurait en fait 7 800 pixels par 5 300 pixels, alors que je suis en train d'en faire 1 200 par Donc je vais juste annuler ça là-bas. Je vais le refaire. Donc, 1 200 x 800, je vais cliquer et faire glisser pour obtenir le recadrage que je veux. Je vais cliquer sur le crochet, puis même si c'est vraiment petit comme ça, peu importe. Je vais aller dans Image et taille de l'image et simplement vérifier, et vous pouvez voir qu'il y a 1 200 x 800 dedans. Donc c'est tout à fait normal. Ce que je veux faire maintenant, c'est enregistrer ceci, et je vais le faire en allant Fichier et il existe différentes façons de le sauvegarder. Je vais aller à Enregistrer sous et ici, je vais choisir JPEG. Je vais donc juste lui donner un autre nom. Voilà, appelons ça l'équipe. Eh bien, essayons encore une fois. L'équipe et le format seront au format JPEG. Si vous ne voyez pas le JPEG en bas, vous pouvez cliquer sur Enregistrer une copie, et nous recommencerons, mais cela vous donnera l'option pour les fichiers JPEG Maintenant, l'autre chose que nous allons faire est inclure ou d'intégrer un profil de couleur, un profil de couleur SRGB Je parlerai des profils de couleur plus tard, mais je veux juste que vous remarquiez que l'option d' intégration du profil de couleur existe et que la mienne est réglée sur SRGB Si le vôtre est réglé sur autre chose, ne vous inquiétez pas encore. Je vais passer en revue tout cela. J'en suis content, et je vais juste cliquer sur Enregistrer là-bas. Maintenant, cette petite fenêtre apparaît pour les options JPEG, et nous avons un petit curseur allant du plus petit au Je veux donc que vous voyiez ce qui se passe avec ça. Au fait, je ne l'ai pas encore enregistré. Je dois encore cliquer sur OK pour l'enregistrer. Mais sur mon image d'ici, je vais juste la déplacer un peu là-dedans. J'utilise mes raccourcis Command plus ou Control plus pour zoomer. Et je veux juste qu'il atteigne la taille qu'il aurait normalement. Vous pouvez voir que c'est 200 %. Passons simplement à moins là-bas, 100 %. C'est donc la taille qui apparaîtrait sur une page Web. Maintenant, avec une taille importante, ce sera un fichier plus volumineux. Le fichier de sauvegarde sera plus volumineux. Si j'ai un petit fichier, ce sera un fichier plus petit. Le nombre de pixels ne changera pas. Mais la façon dont Photoshop l' enregistre signifie que la qualité d'un petit fichier sera pire. Maintenant, pendant que je fais cela, vous ne voyez aucune différence, mais lorsque j'active l'aperçu, vous pouvez remarquer une différence entre le gros fichier et le petit fichier. Je vais juste l'agrandir un peu pour que vous puissiez voir exactement de quoi je parle. Il y a donc le gros fichier, et c'est à cela que ressemble le petit fichier. Vous pouvez voir comment Photoshop divise les zones en sortes d'ensembles de pixels. C'était un gros fichier, il contient tous ces pixels. Donc, soyez simplement conscient de cela. Si vous choisissez un fichier plus petit, dans ce cas, le petit fichier est de 97 Ko, par opposition à un fichier plus grand, qui est de 790 K. C'est donc toute une différence. Il y aura une différence de qualité. Essayez de le réduire un peu jusqu'à ce que vous arriviez au point où vous vous dites : « OK, je commence à y voir un petit problème, et ça fait 258 000 dollars là-dedans ». Peut-être que c'est bon. Essayons un peu plus bas. Je pourrais peut-être m'en tirer comme ça. N'oubliez pas que j'ai zoomé directement sur ce point à 800 %. Il y a donc de fortes chances que ce soit, euh, 100 %. Même ici, les gens ne verront peut-être pas la différence. Je vais donc y aller en huit , ce qui est élevé. Vous pouvez y choisir parmi différentes qualités prédéfinies. Allons-y en haut. 258 K. Cliquez sur OK, c'est fait et c'est enregistré. Quoi qu'il en soit, essayez ça. N'oubliez pas d'utiliser votre outil de recadrage, accéder à la largeur, à la hauteur et à la résolution, de saisir vos tailles en pixels Lorsque vous faites cela, assurez-vous de taper Px, car parfois, la valeur par défaut peut être exprimée en centimètres, et vous obtenez alors une image vraiment énorme. Fais donc attention à ça. Dans ce cas, j'y ai tapé 1 200 pixels et 800 pixels. Une fois que vous avez fait cela, enregistrez-le format JPEG et examinez ce paramètre de qualité dans les fichiers JPEG Qu'en est-il de cette image maintenant ? Je vais y aller et le fermer. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas Teams ou l'équipe, dois-je dire ? Souvenez-vous que l'autre que j'ai enregistrée et que je l'ai appelée, j'ai fait une sauvegarde et je l'ai appelée Team. Celle-ci est toujours l' image d'origine, l'Adobe Stock. Donc, lorsque je clique pour le fermer, il est écrit : « Que voulez-vous faire ? Tu veux le sauvegarder ? Si je dis enregistrer, cela enregistrera cette version recadrée. Si je dis « ne pas enregistrer », cela ne sera pas sauvegardé par rapport à l'original , car la mémoire d'origine était en haute résolution, 7 800 pixels de large, et je ne veux pas modifier cela Je dirais donc de ne pas économiser là-dedans. J'ai donc toujours l'original si je dois y retourner, et il est de haute qualité. N'oubliez donc pas que si vous effectuez une sauvegarde alors que vous l'enregistrez sous une autre forme, vous n'avez pas besoin d'enregistrer le document, sauf si vous y avez apporté les modifications que vous souhaitez conserver. Essayez-le. 12. Enregistrer sur le cloud ou exporter: Jetons un coup d'œil à certaines des autres options de sauvegarde. Je vais juste y aller et ouvrir à nouveau une autre photo. Peu importe lequel je choisis. J'irai avec ce policier. Imaginons, par exemple, que je décide de recadrer cette photo. Je veux juste cette petite zone. J'ai toujours l'option 1 200 x 800. Maintenant, je ne vais pas dire supprimer les pixels recadrés. Je vais juste l' éteindre parce que c'est quelque chose que vous pourriez laisser éteint là-dedans. Mais je veux que vous remarquiez ici que cette couche indique l'arrière-plan. C'est ce que l'on appelle une image aplatie où il ne s'agit que de l'arrière-plan, et nous n'y avons pas ajouté d'autres couches Je vais juste le décocher pour le moment et cliquer sur le petit symbole technique Maintenant, regardez ce qui s'est passé ici. C'est devenu la couche zéro. Si je le fais à nouveau et que je dis «   supprimer les pixels recadrés », et encore une fois, je le fais et je clique sur la case Je parle toujours de contexte. Cette petite option de suppression des pixels de recadrage nous permet donc de déplacer l'image. Vous voyez, s'il s'agit d'un arrière-plan, il est bloqué. Tous les pixels supplémentaires situés à l'extérieur ont été supprimés. Mais je vais le refaire avec ça éteint, et je recadre comme ça. Cliquez sur le crochet, mais la suppression des pixels recadrés est désactivée. Je vais cliquer sur la case, puis je me rends compte soudainement : Oh, tu sais quoi ? La petite bulle sur son casque est trop près du haut. Comme il s'agit de la couche zéro, vous pouvez utiliser votre outil de déplacement et déplacer l'image à l'intérieur de ce cadre. Donc, en utilisant cette petite option de recadrage, si vous n'aplatissez pas l'image et qu'elle reste en arrière-plan, vous ne pouvez pas le faire Si vous le désactivez, vous pourrez déplacer l'image à l'intérieur. Et c'est très utile parce que cette image ici est, si je passe à l'image, la taille de l'image est de 1 200 x 800. Cela signifie donc que je peux ensuite le déplacer exactement là où j' en ai besoin dans cette petite zone. Maintenant, j'en ai obtenu ce que j'en veux, et je vais aller le sauvegarder. Donc, si je vais enregistrer et enregistrer sous, ici, nous appellerons cette police. Ici, je peux l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop ou de fichier JPEG. Mais si je vais en bas, il veut l' enregistrer sous forme de fichier Photoshop, il ne me donne pas l'option JPEG dedans. Et c'est parce que cette image correspond à la couche zéro. Il n'en a pas, il n'est pas aplati, disons. Alors, comment puis-je l'enregistrer au format JPEG ? Eh bien, si je clique sur Enregistrer une copie, elle y retourne et me permet enregistrer au format JPEG à partir de là. Cependant, l'autre chose que nous pouvons faire lorsque nous avons un fichier qui n'est pas aplati et qui n'est pas enregistré au format JPEG, c'est d' accéder au fichier et de l'enregistrer sous Si vous voulez enregistrer un fichier sous forme de fichier Photoshop, il contient des couches et ce genre de choses, nous pouvons dire enregistrer dans des documents Cloud Désormais, lorsque vous enregistrez dans le Cloud, vous enregistrez dans l'espace qu'Adobe vous alloue Chaque compte CC dispose d'une certaine quantité d'espace cloud, et une fois que vous l'aurez rempli, ils vous en vendront un peu plus, si vous le souhaitez. Mais j'ai tendance à l'utiliser pour des documents que je suis en quelque sorte en train de passer d'un document à l'autre. Lorsque j'en ai fini avec un document, j'ai tendance à l'archiver sur ma machine ou sur un serveur quelque part. C'est un peu moins cher que d'acheter constamment de plus en plus d'espace cloud. Mais, tu sais, c'est à toi de décider. Donc, si je dis « Enregistrer dans le document Cloud , ici, je peux simplement accéder à Enregistrer dans Creative Cloud et cliquer sur Enregistrer. Si je me dis : Oh, mon Dieu, je ne voulais pas faire ça, eh bien, je peux y retourner sur votre ordinateur. Vous pouvez donc passer de l' ordinateur au Cloud. Si je clique sur Enregistrer là-bas, il sera enregistré dans le Cloud, et je n'ai pas à m'inquiéter de le trouver sur ma machine. Il y a encore un truc là-dedans. Lorsque vous obtenez un fichier et que vous l'enregistrez sous, au lieu d'accéder au fichier et de l' enregistrer au format JPEG, vous pouvez simplement accéder à Exporter. Et je vais dire Exporter au format, puis je peux choisir JPEG là-haut. C'est à peu près la même chose là-bas. Le résultat sera le même. Vous avez les mêmes paramètres de qualité et la taille de vos fichiers. C'est plutôt sympa car cela vous montre la taille réelle des fichiers. Et si vous pensez : Oh, mon Dieu, je l'ai fait trop gros, je pourrais vraiment y aller, le changer et simplement dire : « Eh bien, allons-y ici et faisons en sorte que ce soit 600 ». C'est là-dedans. Ensuite, je vais cliquer sur Exporter à cet endroit. Puis il vient voir ce sauveur et lui dit : Où voulez-vous le sauver ? Je vais donc le sauvegarder. Je vais juste le mettre sur mon bureau, comme ça. Essayez-le un peu. Je sais que c'est un peu confus lorsque vous commencez à voir tous ces fichiers différents et à enregistrer sous et Exporter en tant que options, mais ils sont à peu près les mêmes. Save As vous permet donc d'accéder ici et de l'enregistrer dans le cloud ou sur votre ordinateur. Si le format JPEG n'y est pas visible, choisissez Enregistrer une copie. Vous pouvez également utiliser Fichier, exporter et choisir Exporter sous, qui vous donne cette petite fenêtre ce qui vous donne cette petite fenêtre dans laquelle vous pouvez réellement voir le JPEG. Vous pouvez également modifier la taille ici si vous le souhaitez après coup. Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu. 13. Enregistrer sur 3 plateformes sociales: C'est maintenant l'heure du projet. Et ce premier projet est très simple. Je vais juste vous demander de redimensionner cette image ici en différentes tailles pour différents réseaux sociaux Euh, des plateformes. Donc, ce que je vais faire, c'est descendre et vous montrer la feuille de résolution d'image que j'ai créée pour vous. J'ai donc créé ce PDF, et il est inclus dans le cours. Vous pouvez le retrouver avec le reste des images. Et tout est une question de résolution d'image. Et j'y suis allée et j'ai indiqué les différentes plateformes de réseaux sociaux ici et les résolutions dont vous avez besoin pour ces plateformes, vous avez besoin pour ces plateformes, sur LinkedIn, YouTube, et j'ai même ajouté la dernière, BlueSky Maintenant, lorsque vous faites cela, n'oubliez pas que ces tailles sont correctes le moment, mais les choses changent. Les plateformes de réseaux sociaux changent leur taille assez régulièrement et la mettent à jour. Cela vaut donc toujours la peine si vous faites un gros travail, surtout si vous le recherchez sur Google ou si vous utilisez le chapeau GPT pour trouver la taille à ce moment-là Quoi qu'il en soit, j' aimerais que vous fassiez quelques tailles différentes ici. Et nous allons commencer par le portrait vertical d'Instagram. Le portrait vertical d'Instagram est donc de 1080 x 13 50. Alors laisse-moi y retourner. je ne vais pas les faire toutes pour toi, fait, je ne vais pas les faire toutes pour toi, juste une ou deux pour te faire une idée. Je vais retourner à Photoshop ici. Maintenant, elle est en quelque sorte penchée vers la gauche, et nous voulons également nous redresser lorsque nous faisons cela . Je vais donc aller au sommet. N'oubliez pas que je suis dans l'outil de recadrage. Je vais monter en haut et je vais choisir la largeur, la hauteur et la résolution. Je vais mettre la largeur. La largeur est de 1080. Encore une fois, px dedans, et la hauteur sera de 13 50. Encore une fois, px. Si nous jetons un coup d' œil à l'aide-mémoire, vous verrez qu'une fois de plus, nous avons un portrait Instagram vertical 1080 x 13 50 Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser mon outil de recadrage là-bas, et c'est un peu la bonne taille ici Maintenant, je vais faire un zoom arrière. J'utilise la commande et le moins pour zoom arrière ou le contrôle et le moins pour le zoom arrière également parce que je veux un peu plus d'elle dedans. Et elle est également penchée vers la gauche, alors je vais m' éloigner du bord et faire pivoter jusqu'à ce qu'elle regarde droit vers le haut. C'est donc une excellente image, car elle pourrait être utilisée avec un bout de texte en haut vers lequel elle pointe du doigt. Maintenant, vous pouvez voir que ce bit manque et que ce bit manque là. Nous nous assurons donc de supprimer les pixels de recadrage et de les remplir avec un remplissage adapté au contenu. Je vais cliquer sur le bouton à cocher là-bas, et c'est parti. Nous l'avons Tout est fait. Maintenant, vous devez parfois faire attention, car de temps en temps, vous pourriez trouver quelque chose de drôle. Donc, en fait, sa main s'est répétée là-bas. Maintenant, je vais simplement l'annuler à nouveau. Donc, de temps en temps, vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour bien faire les choses. C'est ce que je vais faire. Je vais l'agrandir un peu. pivoter pour qu'elle soit droite, peut-être tirez-la un peu vers le haut pour qu'il n'y en ait pas autant à remplir en bas. Et puis encore une fois, cliquez sur la case pour le faire fonctionner. Jetons un coup d'œil à ça. C'est bien mieux, bien plus propre. Alors, voici mon premier prêt à être utilisé. Je vais aller dans Fichier, et je vais aller aussi bien Si vous souhaitez utiliser Exporter ou Enregistrer sous, c'est à vous de décider. Je vais passer à Exporter, et je l'exporte sous forme de fichier JPEG, d'une qualité raisonnablement élevée. Voici mes tailles, et je vais simplement cliquer sur Exporter et l' enregistrer quelque part. Je mets le mien sur le bureau, et je l'appellerai ici, portrait vertical. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, quand je ferai la suivante, la suivante sera une image de Tik Tok. Ce sera donc 1080 d' ici 1920. Maintenant, bien sûr, si je le refais, passe à 1080 en 1920 là-bas et que je le retire. Ce qui va se passer, c' est qu'il va déjà continuer à se redimensionner sur une image existante de petite taille Et cela peut entraîner une baisse de qualité. Je vais donc suggérer, et je vais juste appuyer sur Escape pour m'en sortir. Je vais suggérer, oups, que j'ai fait une petite erreur. Je vais vous suggérer d'annuler cela. Je vais donc passer à l'édition et à l'annulation. Je vais procéder à l'édition et à l'annulation jusqu'à ce que je revienne au gros fichier, au fichier de haute qualité qui s'y trouve. Faisons un petit zoom arrière sur ce point. Et maintenant c'est ce que je vais faire. C'est donc 1080 en 1920. Permettez-moi de le refaire, de le redimensionner, sortir, de le faire pivoter pour qu' elle regarde vers le haut Assurez-vous d'y mettre tout ce que je veux. Je pense que j'en suis content. Essayons-le. N'oubliez donc pas que la suppression des pixels recadrés est activée. Le remplissage adapté au contenu s'y trouve. Cliquez sur la case, et nous allons y jeter un œil. Pas mal du tout, et c'est la bonne taille. Encore une fois, le fichier et l'exportation l'ont fait. Et puis, lorsque vous ferez le suivant, annulez-le à nouveau. Annulez donc le recadrage en fonction du contenu là-bas. Nous revenons donc à l'image haute résolution, et vous pouvez ensuite passer à la suivante. Je vais mettre quelques détails l'écran un moment afin que vous puissiez voir ceux que j'aimerais que vous fassiez. Mais si vous voulez essayer l'un des autres, n' hésitez pas à aller ici et hésitez pas à aller ici et à essayer différentes tailles ici. Pas seulement ceux qui sont verticaux non plus. Essayez également certains modèles horizontaux. Donc, quelque chose comme YouTube ici, essayez certaines de ces tailles. TikTok, encore une fois, est également de taille différente de YouTube. Quoi qu'il en soit, essayez-les, enregistrez-les et assurez-vous que vous vous sentez à l' aise avec cela car il y a de fortes chances que ce soit l'une des choses que vous allez faire le plus dans Photoshop en général. Revenez ensuite pour la section suivante, et nous allons y faire des choses passionnantes. Amuse-toi bien 14. Ajuster la clarté et l'obscurité, la correction des couleurs et les couleurs en noir et blanc: Dans cette section, nous allons tout d' abord examiner la résolution des photos présentant des problèmes. Il arrive qu'une image soit trop claire ou trop foncée, ou peut-être qu'elle soit parfaite, mais vous souhaitez éclaircir certaines zones sombres ou assombrir certaines zones claires Et je veux vous montrer comment vous pouvez le faire. Une fois cela fait, nous allons envisager de prendre une image et de corriger la couleur Ensuite, nous allons prendre une image et la faire en noir et blanc. Maintenant, créer une image en noir et blanc, ce n'est pas seulement y aller. Oh, c'est de la couleur, c'est du noir et blanc. Il y a bien plus que cela. Nous allons également envisager de prendre une image et de lui donner une superposition de couleur, donc une teinte de couleur, ce qui sera absolument génial Il y a tellement d'autres choses que nous examinerons également dans cette section, alors commençons et profitons-en. 15. Régler les niveaux de lumière et d'obscurité: Ouvrons une image, et j'aimerais parler lumière et de l'obscurité des images. Je vais juste aller ici et trouver une image. Il y en a un qui dit « noir et blanc » là-dedans, ou deux en noir et blanc , deux, et ouvrons celui-ci. Maintenant, je ne dirais pas bonne image parce que tout est subjectif, mais une image bien exposée aura une gamme de tons allant du noir ou presque noir au blanc ou presque blanc. La plupart du temps, il y a évidemment des exceptions à cette règle. Mais la plupart des images auront cette gamme de tons. Alors, comment savoir si cette image contient toute une gamme de tons ? Parce que je ne peux pas me fier à mes yeux. Vous voyez, mon moniteur est peut-être allumé ou abaissé, et il peut sembler trop clair ou trop sombre de toute façon. Donc, ce que nous devons faire, c'est nous fier au logiciel, et nous allons l'utiliser Je sais que certains d'entre vous n'aiment pas les graphiques, mais soyez indulgents, car ce n'est pas un mauvais graphique. Nous allons utiliser un graphique. Je vais donc aller dans le menu image et descendre dans les réglages. Les ajustements sont tous les moyens par lesquels nous pouvons réellement modifier la couleur et la luminosité de l'image. Et je vais passer à ce que l'on appelle les niveaux. Maintenant, les niveaux nous indiquent la quantité de lumière et d'obscurité qu'il y a dans l'image. C'est ce qu'on appelle aussi un histogramme Vous avez peut-être parfois rencontré un histogramme à l'arrière des appareils photo Et jetons un coup d'œil à ça. Maintenant, si cela vous a vraiment dérangé et que vous vous demandez : Oh, mon Dieu, qu'est-ce qui se passe là-bas, laissez-moi vous expliquer. Ce graphique montre la quantité de pixels clairs et foncés présents dans l'image. Il ignore complètement les couleurs individuelles. C'est réunir toutes les couleurs. Vous pouvez voir qu'il utilise tout le RGB et qu'il prend toutes ces couleurs en une seule. Donc, sur le côté gauche, voici le nombre de pixels noirs ou noirs que nous avons. Il s'agit de notre gamme moyenne de pixels, les gris allant du blanc à cette extrémité Et vous pouvez voir qu'il y a un petit dégradé en bas montrant des choses allant du noir au blanc. Cette image en particulier est donc bien exposée. Il y a une gamme de tons allant du noir au blanc là-bas. Regardons une autre image. Je vais prendre cet hippopotame. Donc là-bas. Maintenant, si nous regardons cet hippopotame, eh bien, il semble y avoir beaucoup de pixels sombres dedans Il semble également y en avoir des plus légers. Voyons donc à quoi cela ressemble utilisant le graphique en niveaux, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de pixels très sombres ici. Il n'y en a pas beaucoup dans les tons moyens. Il pousse tout droit dans le blanc pur là-bas. Et je vais cliquer sur OK avec ça. Allons-y et regardons une autre image. Encore une fois, il y a une bonne gamme de tons ici. Y a-t-il des noirs au milieu de son œil, peut-être dans son nez ? Je ne sais pas Je ne vois aucun blanc pur. Je veux dire, peut-être que c'est du blanc pur là-dedans et du blanc pur là-dedans. Mais jetons-y un coup d'œil. Donc image, réglages et niveaux. Et nous y voilà. Nous avons une gamme complète de tonalités. Il y en a beaucoup de ce genre de briquets. C'est probablement sa peau qui devient blanche de ce côté. Je vais cliquer à nouveau sur OK. Maintenant, regardons une image, qui n'est peut-être pas tout à fait correcte. Je vais ouvrir celui-ci qui s'appelle Classic Car. Maintenant, si je te montre ça , honnêtement, je pense que tes yeux vont probablement te mentir parce que quand tu regardes ça, tu te demandes s'il y a des points noirs là-dedans ? Mm. Il y a peut-être des points noirs dans le gril. On dirait qu'il y a des points blancs ici, car tous ces reflets sur les roues et le reflet dans le chrome peuvent être d'un blanc pur. Mais ce que je vais faire, c'est passer aux réglages et aux niveaux de l'image. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas du tout de noir ou de zone sombre ici. Et il n'y a pas non plus de zones blanches ou claires. Vos yeux vous éclairent, surtout en ce qui concerne les Blancs. Il est très difficile de voir des blancs purs sur un écran. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, c'est la partie la plus facile. vous suffit de prendre ce petit curseur et de le faire glisser vers le haut jusqu'à l'endroit où commencent les noirs , puis faire glisser jusqu'à l'endroit où commencent les blancs, là-bas Regardez la différence maintenant, c'est avant et c'est après. Je vais cliquer sur OK. Regardons une autre image ici. Je vais ouvrir ce micro. Regardons l' histogramme de ce microphone. Je vais passer aux réglages et aux niveaux de l'image. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas du tout de noir dans cette image. Il y a un tout petit peu de noir, presque noir, puis ça jaillit tout droit vers le haut. Je suppose que c'est cette zone. Et exactement pareil, ce côté, il n'y a rien dans les blancs purs. Je pourrais donc aller jusqu'à là et monter celui-ci là où commencent les détails. Mais vous devez réfléchir à l'histoire que raconte l'image. Et cette image en particulier essaie de raconter l'histoire d'un vieux microphone, qui existait peut-être au début de la photographie couleur. Donc, avoir une telle image, un peu plate, peut finir par ressembler à un vieux tirage photographique qui s'est décoloré au fil des ans Vous pouvez opter pour cela, ou vous pouvez le mettre entre virgules inversées, c'est vrai C'est à vous de décider. Suis ce que l'histoire te raconte. Quoi qu'il en soit, essayez certaines de ces images, jetez un œil et essayez la voiture, essayez le microphone, regardez d'autres images voir ce que font réellement les histogrammes 16. Créer un filigrane: Nous pouvons maintenant utiliser l'histogramme pour créer des éléments tels que des effets de filigrane Si je passe aux niveaux, vous voyez ces petites cabanes que j' appelle des cabanes de plage, les petites flèches contrôlent vraiment le contraste Elles augmentent le contraste. Ceux-là vous débarrasseront des zones plus sombres et plus claires. Vous verrez si je prends celui-ci ici, ce que je fais, c'est dire que je ne veux rien sur mon image de plus foncé que ce gris là-bas. Je pourrais faire la même chose de ce côté. Je pourrais l'arrêter et dire : je ne veux pas que quelque chose sur mon image soit plus clair que le gris qui s'y trouve. Vous pouvez voir comment cela s'est fait. Et comme je l'ai dit, pour des choses comme images de type filigrane rapide, vous pouvez simplement les tirer vers le haut et vous obtenez cette jolie image claire, puis vous pouvez placer votre texte par-dessus Utilisez-le comme arrière-plan pour les publications sur les réseaux sociaux ou pour les modèles Word ou Microsoft PowerPoint. Essayez-le sur certaines images. Cela peut prendre quelque chose d'assez complexe et en faire une image de fond vraiment agréable et facile. 17. Ombres Rehauts et contraste: Ouvrons une autre photo. Maintenant, cette image, je vais aller dans Fichier et ouvrir, est à nouveau disponible en téléchargement. Je vais juste choisir cette image pour commencer pour vous montrer quelques bribes sur la foudre et l'assombrissement Donc, en regardant cette image, nous avons une gamme complète de tons, et passons à nos réglages et niveaux d'image. Et il y a une belle gamme de tons allant du noir au blanc et une bonne gamme sur toute la longueur. Mais en regardant cette photo, je pense que les cheveux de cette personne auraient besoin d'un peu plus de détails. Peut-être que nous avons besoin de plus de détails dans ce domaine ici. Nous avons donc une option dans les réglages appelée luminosité et contraste. Et la luminosité et le contraste augmentent la luminosité ou l'obscurité, tout en conservant, dans une certaine mesure, ces blancs purs et ces noirs purs. Donc, en éclaircissant les choses, cela augmente la luminosité tout en gardant les Noirs, ces Noirs sont toujours là, les Blancs sont toujours là Si je vais dans l'autre sens, comme je l'ai dit, une certaine mesure, à un moment donné, vous arriverez au point où il ne pourra plus le tenir. Et puis on n'obtient pas ces purs noirs et ces blancs purs. Mais la plupart du temps, il les retiendra. Je pourrais donc essayer de l' allumer jusqu'à ce que je réfléchisse, tu sais quoi ? C'est le genre de détails que je veux y voir, peut-être un peu plus. Le problème, et je suis sûr que vous pouvez le constater tout de suite, c'est que nous commençons à perdre tous les détails dans cette zone et que l'image commence à paraître un peu De plus, sur leur visage, sur le côté gauche, ici, il commence à devenir un peu trop clair. D'ailleurs, si vous voulez voir l'original, désactivez simplement l'aperçu pour voir à quoi il ressemble. C'est incroyable la différence que cela a fait, n'est-ce pas ? Quand tu l' actives et que tu dis  : Oh, oui, ça a l'air intéressant. Tu l'éteins, tu dis : « Oh, je ne peux plus voir tous les détails là-dedans. Eh bien, qu'en est-il du contraste ? Le contraste, je peux augmenter le contraste là-bas, et nous sommes en quelque sorte en train d' assombrir les ténèbres et d' éclaircir les lumières là-bas Ou si vous optez pour l'autre sens, nous éclaircissons les lumières et assombrissons les ténèbres Maintenant, pourquoi ne voyez-vous rien se passer ? Eh bien, c'est parce que j'ai été un peu stupide et que j'ai oublié de réactiver l'aperçu Réactivons donc l'aperçu, et je recommencerai. Ainsi, en augmentant le contraste, nous rendons les ténèbres plus sombres et les lumières plus claires Dans l'autre sens, en réduisant le contraste, nous sommes alors en bonne santé, certaines de ces zones sombres deviennent plus claires et certaines de ces parties plus claires deviennent plus sombres Donc, avec cela, nous pouvons en quelque sorte réduire le contraste, et nous allons voir plus de détails là-dedans. Bien sûr, il a l'air très, très plat, alors je devrais peut-être opter pour ma légèreté ou ma luminosité et l' illuminer un peu plus Encore une fois, activez ou désactivez l'aperçu pour voir la différence. Voilà donc le petit curseur de luminosité et de contraste qu'il contient Et c'est une façon agréable, rapide et facile de travailler, et je vous suggère d' y aller un peu après cette vidéo. Mais y a-t-il autre chose que nous puissions faire ? Maintenant, il y a une autre fonctionnalité très intéressante dans la section Réglages de l'image, appelée Shadow Slash Highlights Maintenant, je voudrais mentionner point sur lequel nous reviendrons plus tard. Les réglages que nous allons utiliser ici seront également utilisés comme couches de réglage. Ainsi, lorsque nous aborderons les calques et les calques de réglage, nous pourrons les placer sur les calques de réglage afin qu'il ne s' agisse pas de réglages permanents, et vous pouvez les modifier à tout moment, l' exception de l'option ombres et reflets. Cela n'est pas disponible en tant que couche de réglage pour le moment. Quoi qu'il en soit, permettez-moi de passer aux ombres et aux points forts. Et maintenant, nous avons deux curseurs ici. Donc, si vous voulez éclaircir les zones les plus sombres, vous pouvez accéder aux ombres et vous pouvez simplement les tirer vers le haut pour éclaircir les zones les plus sombres Encore une fois, vous pouvez voir que je peux l'activer et le désactiver, et nous ne faisons qu'affecter les zones les plus sombres de cette image. C'est probablement un peu trop . Jetons un coup d'œil à ça. Et vous pouvez voir que cela affecte la personne présente et l'ordinateur. Là-dedans. Regardez à quel point les détails des cheveux apparaissent si joliment. Quand je l'active, vous obtenez beaucoup plus de détails. Alors, qu'en est-il de ces points forts ? Eh bien, ramenons-le à zéro et faisons les points saillants. Les reflets assombriront donc les zones les plus claires. Maintenant, quand ces deux fonctionnent, cela ne fait pas que l'assombrir complètement. Cela permet de conserver votre blanc pur, mais il assombrit ensuite les zones presque blanches qui s' y trouvent, donc je peux simplement les abaisser. Maintenant, vous pouvez faire des bêtises avec ça et en plus, vous obtiendrez des effets vraiment loufoques si vous le tirez complètement vers le haut vous obtiendrez des effets vraiment loufoques vers le Cela ressemble presque à une impression solarisée traditionnelle , mais en couleur Je vais juste le déplacer vers le bas. D'ailleurs, si vous ne saviez pas ce qu' est une impression solarisée , recherchez-la sur Google et jetez-y un œil Ils étaient généralement en noir et blanc. C'est une technique photographique entièrement traditionnelle. C'est donc un excellent moyen d'obtenir un peu plus de détails dans une image. Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour obtenir une mauvaise image ou améliorer une mauvaise image s'il n'y a aucun détail dans les zones les plus sombres ou comme ça, vous pouvez simplement l'utiliser pour obtenir plus de détails sur une image déjà très bonne. Jetons-en un autre ici, je vais donc aller dans le fichier et l'ouvrir. Je vais prendre cette image ici. D'ailleurs, ces images sont appelées ombres surlignées. Donc, lorsque vous les recherchez, c'est leur nom. Je vais passer aux réglages de l'image, ombres et aux reflets, et d'ailleurs, j'y mets toujours 35 %. Je le ramène toujours à zéro. 35 % n'est pas le bon montant. C'est juste la valeur par défaut qui entre en ligne de compte. Je le remets donc toujours à zéro, puis je le reporte jusqu'à ce que je trouve que tout semble plutôt beau. Maintenant, est-ce que je veux assombrir les reflets de ses vêtements, peut-être Jetons un coup d'œil et voyons si je vais le retirer un peu comme ça. Si tu vas trop loin, ça a l'air affreux, peut-être juste un peu là-dedans. Et puis quand je m'arrête, je passe toujours à l'aperçu et je jette un coup d'œil avant et après. Donc, avec cette image en particulier, nous obtenons plus de détails dans cette image ici. Personnellement, je préfère qu'il soit moins détaillé, mais en fin de compte, quelle est l'histoire qui se cache derrière tout cela ? Voulez-vous quelque chose qui a de l'ambiance, ce qui, dans ce cas, c'est le cas avec les zones les plus sombres, ou voulez-vous une image où vous pouvez réellement voir certains détails l'image parce que vous parlez de la verrerie sur le côté C'est à vous de décider de la voie que vous voulez suivre. Il y a quelques autres images que vous pouvez essayer ici, et je les ai nommées Black Shadow Highlights. Il y a donc l'hippopotame. Essaie celui-ci. Je veux dire, c'est agréable en ce moment, mais voyez ce qui se passera si vous éclaircissez certaines de ces zones J'ai celui-ci ici, Shadow and Highlights Two, c'est le gars qui travaille sur le portail Regardez les détails que vous pouvez réellement lui reprocher. Je n'utiliserais peut-être pas autant de points forts ici, car ils vraiment beaux sur le métal, mais essayez-le et voyez ce que vous en pensez. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Expérimentez, jetez un œil et décidez ce qui vous convient le mieux. Donc, le dernier là-bas. Essayez celui-ci, obtenez peut-être plus de détails sur l'appareil photo qui s'y trouve, mais ne perdez pas les détails de cette zone. Et ne faites pas les choses trop légères car elles peuvent paraître un peu étranges. Essayez-les. 18. Fixez votre couleur et racontez une histoire: Ouvrons une autre image et examinons un peu de couleur. Alors, classez et ouvrez. Et je vais passer à cette image, qui parle de balance des couleurs. Désormais, la balance des couleurs, en plus de simplement obtenir ce qui semble correct, peut également être utilisée pour raconter une histoire. Ainsi, par exemple, quelque chose qui est particulièrement bleu donne l'impression qu'il fait froid, quelque chose de particulièrement orange donnera un effet de chaleur. Mais j'aimerais prendre cette image, et je voudrais la rendre neutre, pour qu' il ne fasse ni chaud ni froid. C'est exactement ce que c'est, particulièrement utile si vous voulez vendre un objet pour le mettre dans un catalogue et que vous voulez vous assurer que les couleurs sont correctes avec beaucoup de métaux et de chromes Maintenant, en ce qui concerne la correction des couleurs, j'aime comprendre ce qui ne va pas avant même de passer à mes paramètres pour le régler. Et c'est beaucoup plus facile de cette façon, plutôt que de simplement tirer sur vos curseurs en espérant que tout ira pour le mieux Donc, le processus que j'utilise consiste à regarder une image et à me demander : qu'est-ce qui ne va pas avec la couleur de cette image ? Est-ce qu'il semble trop jaune trop bleu, trop vert ou trop rouge ? Quelle que soit la couleur à laquelle je pense qu'elle peut paraître, c'est pour cela que je trouve qu'elle ressemble trop. Maintenant, quand je regarde cette image, elle me semble très bleue. Je ne sais pas à quoi cela ressemble sur votre moniteur, évidemment, les moniteurs ont également un léger changement de couleur. Mais il me semble certainement très, très bleu. Ces zones, qui devraient être grises si vous les comparez au gris de mon arrière-plan dans Photoshop, sont légèrement bleues. De même, le chrome ici et les blancs semblent être un peu bleus. Il pourrait donc même être bleu verdâtre, mais prenons le bleu pour le moment Donc, ce que je vais faire, c'est monter maintenant que j'ai découvert ce qui ne va pas, je vais passer aux réglages de l'image, et je vais passer à ce que l'on appelle la balance des couleurs. Je vais cliquer sur Balance des couleurs, et c'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait toujours essayer de comprendre d'abord ce qui ne va pas. Quand je regarde ça, il y a ces curseurs qui ont l'air un peu effrayants me dis : OK, maintenant, que dois-je en faire ? Eh bien, si vous l'avez déjà compris, pour moi, c'est trop bleu ou trop cyan. Là-bas, cette boîte est un peu bleue verdâtre. Il y a du bleu là-bas. Si cela ressemble trop à l'un d'entre eux, essayez-le et voyez ce qui se passe. Vous voyez, si je passe au bleu ici et que je soustrais le bleu pour me débarrasser du bleu, j'ajoute du jaune Et oui, ça a l'air très, très jaune là-bas. Ce n'est peut-être pas bien. Essayons je pense que c'est peut-être plus ce genre de couleur. Donc, en ajoutant du rouge, vous pouvez voir comment je soustrais le signe Si je continue à mettre trop de signes là-dedans, je peux le soustraire, ajouter du rouge jusqu'à ce que le résultat soit neutre Maintenant, vous constaterez que votre œil s'adapte à la couleur au fur et à mesure que vous les regardez et vous commencez à vous dire, eh bien, cela me semble toujours exactement pareil Donc, ce que vous faites est de désactiver l'aperçu, et vous verrez la différence. C'est donc avec le léger bleu. C'est plus neutre. Je vais aussi y ajouter un peu plus de rouge. Encore une fois, éteignez-le. Ah, maintenant vous pouvez vraiment voir la différence là-dedans. Rallumez-le, et il a l'air plutôt beau. J'irai peut-être même un peu plus loin. Là-bas. Je suis vraiment en train de regarder la tasse en ce moment pour essayer de trouver une solution neutre. Il n'y a pas de bon ou de mauvais dans l'équilibre des couleurs. C'est ce que tu veux que ce soit. Je clique sur OK, et c'est fait. Essayons la même technique sur autre chose. Je vais donc aller dans le fichier et l'ouvrir. Au fait, j'utilise un raccourci ici. Si vous êtes sur Mac, c'est Command et O. Si vous êtes sur un PC, c'est Control et O, et c'est juste le raccourci pour ouvrir. Vous avez donc d'autres fichiers de balance des couleurs ici. Maintenant, jetons un coup d' œil à celui-ci. Celui-ci est beaucoup plus difficile. Donc, avant de dire ce que je pense, jetez-y un coup d'œil et voyez ce qui ne va pas avec cette couleur, surtout si vous regardez le teint ou les zones qui devraient être neutres, peut-être le béton sur le sol, qui devrait être gris. Est-ce qu'il semble trop bleu, trop jaune, trop vert ? C'est peut-être un peu jaune-vert là-dedans. Peut-être que ça te semble trop violet. Pour moi, je pense qu'il semble y avoir beaucoup de jaune-vert dans cette image Je vais donc passer aux réglages de l'image et à la balance des couleurs. Au fait, je dis ces couleurs très rapidement. Je fais cela depuis plusieurs années, et il m'a fallu beaucoup de temps pour être capable de reconnaître les couleurs d'une image. Donc, si vous ne trouvez pas la couleur tout de suite, vous regardez et vous vous demandez, je ne sais pas, à quoi ça ressemble ? Sois juste patient avec toi-même. Il faut un peu de temps pour s'habituer à corriger les couleurs. Quoi qu'il en soit, si vous avez une sorte de teint ou quelque chose comme ça, le fait que vous pouvez voir à côté pour voir cela aide aussi. Je vais aller ici et dire : OK, on dirait qu'il y a beaucoup de jaune là-dedans. Je vais donc ajouter un peu de bleu pour essayer de me débarrasser d'une partie de ce jaune. Continuons d' y aller avec le bleu. Hé, c'est pas mal du tout. Si je pensais qu'il y avait aussi du vert, je pourrais passer au vert et en soustraire le vert pour le réchauffer Voyons maintenant la différence entre celui-ci et l'original. Si je clique sur l'offre, vous pouvez voir tout ce jaune qui s'y trouvait. Cliquez dessus, et nous reviendrons à la normale. En fait, il semble encore un peu froid. Donc, si je prends cette diapositive et que ajoute un peu plus de jaune, je trouve que c'est plus beau, et peut-être que nous ajouterons un peu de magenta là-bas. Donc, pour moi, cela semble correct. Si je le désactive là-bas, vous penserez peut-être différemment et vous ne vous trompez pas. Si vous pensez qu'une couleur doit être autre chose, c'est tout à fait normal, car toutes les couleurs racontent des histoires. Il ne s'agit pas simplement d' obtenir une couleur correcte entre virgules inversées Il s'agit de la couleur de l'image qui raconte l'histoire que vous voulez que cette image raconte. Je suis content de celui-ci. Allons-y et ouvrons une autre image ici. Et je vais passer à une image ici, dit trop en noir et blanc. Maintenant, en regardant cette image, je me demande : Sais-tu quoi ? Cela me semble tout à fait normal. Est-ce que je pourrais l'améliorer en changeant de couleur ? Je ne pense pas, mais jetons un coup d'œil. Réglages de l'image, balance des couleurs. Donc, si je me disais, je ne sais pas, que c'est peut-être un peu trop bleu, je pourrais y ajouter un peu de jaune. Si je trouve que c'est un peu trop cyan, je pourrais y ajouter un peu de rouge. Mais honnêtement, je n'ai pratiquement rien changé à cette image. Mais souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos du fait de raconter une histoire, les couleurs racontent une histoire. Alors, que dit l'histoire ? S'agit-il d'être assis dehors à la maison une journée très froide à jouer de la guitare parce qu'il le faut, ou est-ce qu'il fait froid par une belle journée d'automne ? Je veux dire, il est habillé plutôt chaud, mais c'est peut-être un jour d'automne. Tu veux montrer de la chaleur ? Tu veux montrer ta froideur ? Et il existe également un autre moyen de le faire. Donc, si vous êtes satisfait de l'équilibre des couleurs et que vous souhaitez ensuite afficher de la chaleur ou du froid dans votre image, vous pouvez utiliser ce que l' on appelle le photofiltre Maintenant, le photofiltre contient différents filtres, et vous pouvez voir que certains d'entre eux sont des filtres chauffants et d'autres des filtres de refroidissement. Et puis il y a tout un tas de couleurs juste là-dedans. Ils proviennent donc filtres photographiques traditionnels l'époque des films, et nous utilisions ces filtres, généralement appelés filtres atten, pour réchauffer ou refroidir une image, mais c'est exactement le même processus Le filtre de réchauffement ici est cette orange, et je peux simplement changer quantité d'orange sur l'image. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela, ce que je fais, c'est que je réchauffe très légèrement l'image. Je peux aller trop loin et faire vraiment très chaud. Je vais donc faire en sorte qu'il fasse un peu chaud là-bas, et nous pourrons y jeter un œil avant et après. Et vous pouvez voir à quel point cela ne fait que réchauffer le teint. Ou si vous pensiez : OK, eh bien, peut-être que ce n'était pas une journée chaude, peut-être qu'il faisait vraiment froid, je pourrais aller voir l'un des filtres de refroidissement, et je pourrais simplement dire, eh bien, vous savez, il faisait un peu froid. Nous avons donc mis un filtre bleu et vous pouvez en quelque sorte voir un avant et un après avec cela. Alors, jetez-y un coup d'œil. Filtres chauffants, filtres de refroidissement. Il n'y a pas de bien ou de mal. Vous faites simplement ce que vous pensez être le mieux adapté à cette image en particulier. Ne vous contentez pas de l'essayer. Va ici et ouvre-les à nouveau. Bao signifie essayer, mais aussi suivre. Effectuez ces images d'équilibre des couleurs. Donc, celle-ci avec la machine à café, celle dans l' entrepôt à café ou quoi que ce soit d'autre, essayez d'autres images que vous avez ici et voyez ce que vous pouvez en penser. Lorsque vous essayez des jeux dont le nom n'est pas inscrit, comme les ombres et les reflets ou en noir et blanc, je vous suggère vous essayez des jeux dont le nom n'est pas inscrit , comme les ombres et les reflets ou en noir et blanc, de ne pas les enregistrer, car nous allons les convertir dans un moment. Essayez-le. 19. Convertir en noir et blanc pour raconter une histoire: Fermons ces images. Je ne vais donc pas les sauver. Si vous avez créé vos propres images, par tous les moyens, enregistrez-les, mais pour le moment, nous n'allons pas les enregistrer. Je vais ouvrir un dossier et l'ouvrir à nouveau. Je vais trouver une image que je veux faire en noir et blanc. J'ai donc cette image de ces enfants, et il y a beaucoup de couleurs différentes ici. Et je vais y aller et le faire en noir et blanc. Maintenant, le noir et blanc ne consiste pas seulement à supprimer la couleur d'une image. Il y a bien plus que cela. Je vais passer à l'image. Réglages et noir et blanc ici. Maintenant, ce qui se passe ici si ces paramètres sont simplement mis à zéro, c'est que l'image est automatiquement convertie en utilisant la luminosité et l' obscurité des zones colorées. Et cela signifie maintenant qu'il ne s'agit que d'une simple conversion. Celui-ci n'est pas trop mal, mais parfois vous pouvez trouver une image lorsque vous la convertissez. J'ai juste l'air vraiment très plat. Je vais donc annuler cela, et je vais ouvrir une autre image ici, et regardons celle-ci encore une fois ici. Nous allons donc passer aux réglages d'image et au noir et blanc. Maintenant, le truc avec les images en noir et blanc, c'est qu'elles reposent sur la forme pour attirer votre attention. Une image en couleur peut dépendre de la couleur et de la forme, mais le noir et blanc, c'est juste question de formes elles-mêmes. Donc, avec cette image, on a un peu perdu quelque chose. Si je désactive simplement l'aperçu, vous pouvez voir à quel point les couleurs sont vraiment subtiles. Il a un chapeau jaune, une guitare rouge, chemise bleue et verte dedans, avec les tons de peau et la porte verte derrière lui. Lorsque nous activerons l'aperçu, assurons-nous simplement qu' ils sont tous nuls pour le moment. Eh bien, ça ne fait pas grand-chose. Nous pouvons donc améliorer l'image, et nous le faisons en utilisant les petits curseurs ici Ce que je peux faire, c'est que je sais que son chapeau est jaune. Je pourrais éclaircir les jaunes de l'image ou les assombrir Ou bien, en les assombrissant, on obtient apparition d'un motif vraiment intéressant Je sais que la guitare est rouge, donc je peux soit l' éclaircir soit l'assombrir là-bas Vous pouvez voir que sa peau prend une couleur rosâtre en éclaircissant et en assombrissant les rouges, j'affecte également Nous ne voulons pas trop insister sur ces paramètres. Qu'en est-il de ses vêtements ? Eh bien, le blues, essayons le blues, et vous verrez comment nous pouvons l'éclaircir ou l'assombrir Je pourrais essayer la même chose avec Cyan. Regardez la porte, elle éclaire et s'assombrit, mais cela n'affecte en rien son visage Les Verts ne font presque rien là-dedans. Essayons les magentas ici, et vous pouvez voir qu'ils sont également présents à la guitare On peut avoir un effet plus ou moins fort sur la guitare. L'idée sous-jacente est donc que vous pouvez accéder à une image et éclaircir ou assombrir certaines couleurs Maintenant, cela vous aide à raconter votre histoire. Vous voyez, sur cette image, si je fais mes réglages en noir et blanc, et en regardant cela, si je choisis les verts pour l'arrière-plan, je peux éclaircir les verts ou les assombrir là-dedans Pareil pour les jaunes, je peux les éclaircir ou les assombrir Maintenant, en assombrissant les jaunes, regardez ce qui se passe Vous pouvez en fait voir beaucoup plus de détails sur les enfants, et il s'agit moins de l'herbe les enfants sont surlignés depuis l'arrière-plan. Encore une fois, je peux l' assombrir. Je peux alléger les choses . N'oubliez pas qu'il s'agit de raconter une histoire. Si le contexte est trop sombre comme ça, sont-ils confrontés à un futur imprévu qui pourrait leur réserver toutes sortes de mauvaises surprises ? Si je m'éclaircit un peu, ils se dirigent vers un futur qui semble peut-être un peu moins sombre et Tu sais, tu peux inventer l'histoire comme tu veux. Encore une fois, je peux utiliser le rouge pour les assombrir ou les éclaircir. Il n'y a rien de bon ou de mal à cela. Vous faites ce qui raconte l'histoire que vous voulez raconter. Je vais cliquer sur OK. Jetons-en un autre ici, puis vous pourrez en essayer certains vous-même. Je vais passer à ce joli portrait de la femme aux yeux bleus, aux cheveux roux ou roux et aux taches de rousseurs. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Je veux dire, l'image dépend tellement de la couleur parce qu'elle a les yeux bleus complètent totalement les cheveux oranges, les cheveux roux Je vais donc passer à l'image aux réglages, et je vais passer au noir et blanc. Donc, si c'est juste comme ça par défaut, ça a l'air bien. Mais qu'en serait-il si nous options pour les rouges et que nous les éclaircissions ? Vous pouvez voir comment sa peau s'illumine réellement, et nous pourrions aussi assombrir ses yeux là-dedans et lui donner une sorte de teint pâle là-dedans Ou je peux opter pour le rouge, et je pourrais assombrir le rouge pour faire ressortir les taches de son visage Et pareil pour les jaunes, on peut les utiliser pour les assombrir. Cela assombrit également les cheveux roux. Ensuite, je pourrais passer au blues et dire : Eh bien, éclaircissons ce blues pour lui donner yeux beaucoup plus clairs. Sur l'image. Comme je l'ai déjà dit et comme nous ne cessons dire, il n'y a pas de bien ou de mal. Il s'agit simplement de l'histoire que vous voulez raconter avec l' image particulière que vous créez. Je l'active et le désactive toujours pour voir ce que j'en pense. Pouvez-vous voir comment les yeux vous sautent soudainement aux yeux maintenant qu'ils les ont éclaircis ? Je me suis dit  : « Whoa, ils ont presque l'air d'un animal vu leur apparence , en quelque sorte Mais cela revient à la couleur humaine. Essayez-le. Essayez-le un peu avec ces images. Et si vous voulez l'essayer sur d'autres images, faites-le par tous les moyens. Mais il n'y a pas de bien ou de mal. Rappelez-vous simplement que vous éclaircissez et assombrissez les couleurs de l'image, et que vous racontez l'histoire que vous voulez raconter avec cet éclairage et cet assombrissement 20. Teindre le noir et blanc: Amenons le noir et blanc à un autre niveau. Je vais donc ouvrir une image. Je vais réutiliser cette photo en noir et blanc ici. Et avec cette image, je vais choisir le noir et blanc. Je vais donc passer aux ajustements d'image, et je vais passer au noir et blanc là-bas. Maintenant, pourquoi n'est-ce pas en noir et blanc ? Pourquoi ? Désolé, pourquoi n' est-ce pas en noir et blanc ? C'est parce que l' aperçu a été désactivé. Je vais juste l'allumer pour voir l'image. En bas, nous avons la possibilité de teinter une image. Donc, une fois que j'en serai contente, et que je me dis : OK, mettons ce jaune là-bas, peut-être éclaircissons certains des rouges, là-dedans et les magentas Je vais l'alléger. Je peux aller à Tint. Je vais cliquer sur Teinter, et vous verrez comment cela lui donne une couleur. Maintenant, bien que vous puissiez utiliser ce curseur de teinte ici pour modifier la teinte et la saturation, je vous suggère de cliquer sur ce petit bouton ici à la place Maintenant, nous le faisons parce que c'est ainsi que cela fonctionne lorsque nous l'utilisons comme couche de réglage plutôt que ces deux curseurs Alors, cliquez sur la teinte, cela ouvre le sélecteur de couleur, et ici, vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez Je veux donc une sorte de couleur bleutée. Ensuite, je peux me déplacer ici et décider du niveau de saturation que je veux. L'obscurité et la luminosité ne l'affectent pas vraiment. Tout dépend de la saturation, donc il faut aller de gauche à droite. Et je peux choisir le niveau de saturation que je veux pour cette image. Si vous avez une couleur de marque, disons, par exemple, vous le faites pour une présentation PowerPoint, vous devez utiliser une couleur de marque pour cela. Vous pouvez simplement mettre la couleur de votre marque en RGB ou en CMYK. Ou ici en utilisant les chiffres hexadécimaux ou les numéros sécurisés sur le Web en bas Maintenant, cela peut le rendre assez brillant et vous devrez peut-être teinter un peu qu'il ne soit pas trop exagéré. Je vais cliquer sur OK. Et ça a l'air génial. Supposons que cette image devait être intégrée dans PowerPoint. Je voulais mettre du texte par-dessus. Je pourrais ensuite passer aux réglages de l'image, et je passerai à mes niveaux. Maintenant, je peux ensuite descendre à ce niveau ici-bas. Souvenez-vous du filigrane que nous avons examiné plus tôt. Et je peux dire, veillons à ce que rien ne soit trop sombre, alors je vais simplement faire glisser ce petit curseur vers le haut comme ça Rien dans l'image ne sera donc plus sombre que le gris là-bas. Et j'ai cette très belle image d' une seule couleur, sur laquelle je peux mettre du texte ou simplement utiliser comme arrière-plan De même, je pourrais aller dans l'autre sens. Je pourrais l' assombrir un peu comme ça. Rien n'est donc plus léger que ça. Et c'est très agréable d'avoir du texte blanc dessus sur une brochure ou quelque chose comme ça. Essayez donc cela avec quelques images, et vous passez simplement au réglage de l'image, en noir et blanc, et vous voulez changer ou activer la teinte, et vous pouvez ensuite changer la couleur comme bon vous semble, pour être honnête. Bien, essaye-toi un peu avec ça. Lorsque vous avez terminé, fermez-le. Ne vous embêtez pas à le sauvegarder pour le moment. 21. Annuler, Rétablir et historique: Allons ouvrir une autre image, et je vais passer à cette image teintée et éclaircie ici Il y a donc quelques choses que je veux essayer avec ça. Je vais passer aux réglages d' image, et je pense que je vais essayer le noir et blanc. Et je vais le colorer là-bas. Peut-être que je vais juste lui donner une teinte différente là-dedans. Cliquez sur OK. Donc, si vous avez fait quelque chose comme ça et que vous souhaitez annuler, le moyen le plus rapide est d' aller sur Modifier et de choisir Annuler. Vous pouvez voir qu'il est écrit Annuler en noir et blanc dedans, ou vous pouvez utiliser la commande Z pour annuler ou la commande Z si vous êtes sur un PC. Mac est donc Command Z, Control Zed pour PC. Je vais donc y aller et le refaire. Je vais passer aux réglages de l'image, et je vais refaire le noir et blanc. Et disons que je l'ai laissé comme ça. Je me suis dit : OK, je vais juste éclaircir certaines de ces zones Cliquez sur OK. Mais peut-être que je veux juste laisser passer un peu de couleur, pour que ce soit très désaturé Quand je vais en haut et que je choisis Annuler, eh bien, je ne choisis pas Annuler. Si je descends, vous verrez qu'il est écrit «   fondu », en noir et blanc. Ce fondu se transformera en fonction de ce que vous avez fait. Donc, si vous avez sélectionné les tons foncés et les reflets, vous trouverez les termes « fondu », « ombre » et « reflets ». Si vous avez terminé des niveaux, le message « Fade levels » s'affichera. Si je choisis le fondu en noir et blanc, j'ai alors un curseur qui me permet, au lieu de tout annuler , permet, au lieu de tout annuler , d'annuler n'importe quel montant, donc je continue de revenir en arrière ou quelque chose à mi-chemin entre les deux Je peux donc juste ajouter un peu de couleur comme ça et cliquer sur OK. Donc, quoi que vous fassiez, si vous voulez le désactiver, essayez simplement l' option de fondu qui s'y trouve. Je vais faire encore quelques choses sur cette image, donc je vais passer aux réglages de l'image, et peut-être que je fais un autre noir et blanc, et peut-être que je la teinte d'une couleur totalement différente. Passons donc au rouge, et je clique sur OK. Ensuite, je vais continuer, et je vais faire autre chose, ajuster l'image, utiliser la luminosité et le contraste pour simplement éclaircir cette image Je sais que ça a l'air horrible, mais supportez-moi. Je vais passer aux réglages de l'image, et je pense que je vais passer aux tons clairs et faire quelque chose jusqu'à ce que nous obtenions un effet vraiment étrange à ce sujet . J'ai donc apporté quelques modifications à cette image. Maintenant, je peux annuler plusieurs fois en accédant à nouveau au menu d'édition, et je peux simplement dire : annuler les ombres et les reflets, annuler la luminosité et le contraste. Si je le souhaite, je peux rétablir la luminosité et le contraste, et je peux rétablir les ombres et les reflets Si vous voulez annuler plusieurs choses par tous les moyens, il vous suffit de commander Z ou de contrôler Z pour annuler. Si vous voulez refaire quelque chose, donc si j'ai utilisé la commande Z ou le contrôle Z pour annuler ces opérations, alors je veux les refaire, c'est alors le changement de commande, et Z ou le changement de contrôle et Z pour L'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement voir dans un petit panneau. Je vais aller dans le menu de la fenêtre, puis je vais descendre et trouver mon panneau d'historique. Et cela me montre ce que j'ai fait à cette photo. Mettons-le au milieu, là-bas. Alors, ferme-le. Il est donc dit que j'ai ouvert la photo, puis j'ai fait le noir et blanc. Puis j'ai effacé le noir et blanc. J'ai refait un noir et blanc. J'ai créé de la luminosité et du contraste, et j'ai fait une ombre et un surlignage là-dedans. Alors, que se passerait-il si je cliquais sur celui-ci ? Je peux simplement revenir dans le temps en cliquant sur ces options. Et si je suis allée trop loin et que je n'ai rien fait d'autre, je peux à nouveau cliquer sur Suivant comme ça. Si j'en suis à ce stade où je suis passé au fondu en noir et blanc, puis que j'ai refait autre chose, à savoir ajuster l'image, et que nous utilisons le filtre photo, j'y place un filtre photo rafraîchissant. Cliquez, d'accord ? Vous pouvez voir que toute histoire antérieure à cette histoire a maintenant disparu, et nous sommes passés à ce filtre photo ici. C'est un peu comme prêt pour un voyage dans le temps. Vous pouvez en quelque sorte revenir en arrière, mais vous ne pouvez pas avancer si vous avez fait autre chose pour changer le futur. Je vais revenir à ce dégradé en noir et blanc parce que j' aime bien la photo comme ça. Mais essayez-le là où vous pourrez réellement y voir votre histoire. Revenez-y. Si vous faites autre chose, lorsque vous reviendrez à ce moment de l'histoire, vous perdrez l'histoire qui a suivi. Cela vous embrouille vraiment, je vous le promets, mais essayez-le. 22. Projet : Intro à la vieille photo: Pour ce projet, nous allons prendre une photo moderne et lui donner un aspect vraiment très ancien. Et comme vous pouvez le voir ici, ça va être génial. Vous pouvez prendre n'importe quelle image et procéder ainsi. Vous pouvez utiliser les images que j'ai fournies, mais si vous voulez les essayer sur vos propres images, vous savez, peut-être une photo de vos enfants ou de votre famille ou quelque chose comme ça, essayez-le également. Nous allons également examiner un peu les couches dans la section suivante. Mais je pense que cela vous plaira vraiment car vous pourrez l'utiliser pour de nombreuses images différentes. 23. Vieille photo : Pt 1 - Créer une vieille photo à partir d'une image moderne: Maintenant, nous allons faire ce projet pour créer cette image ici. Et c'est en fait dans le dossier du projet, vous trouverez la version finale, donc je vais juste vous l' ouvrir. Et nous allons utiliser de la teinture, mais nous allons également utiliser des couches Il s'agit donc également d'une introduction aux couches. Et nous allons avoir quelques couches pour cela. Je vais tout expliquer sur ces couches au fur et à mesure. Nous allons donc avoir l' image pour commencer. Ensuite, nous allons mettre une couche de texture dessus comme ça. Enfin, nous allons avoir cette couche ici, qui lui donnera le type de vieille photo découpée ou de vieux document imprimé L. Maintenant, je vais simplement y remettre mes couches. Si vous gâchez les choses et que vous les mettez au mauvais endroit comme je viens faire, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le déplacer manuellement ou accéder à l' espace de travail Windows et y réinitialiser vos éléments essentiels. Je vais fermer celui-ci, et nous allons commencer par la version polychrome Je vais donc aller dans le fichier et l'ouvrir ou utiliser Control ou Command et O pour ouvrir. Trouvez cette image ici. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une image très moderne. Nous voulons donc lui donner un aspect ancien. Nous allons donc commencer par le teinter Je vais donc passer à Image pour effectuer mes réglages en noir et blanc. Et c'est devenu noir sur blanc là-bas. J'aimerais passer à Tint, et je vais choisir Je vais donc cliquer sur ce petit carré. Je vais choisir un jaune assez réduit là-bas pour lui donner un aspect jaune. Maintenant. Mais qu'en est-il de la clarté et de l'obscurité de cette image ? Eh bien, je peux aller jusqu' au blues et je peux dire : Eh bien, devrions-nous assombrir le ciel ou l'éclaircir ? Vous seul pouvez décider de ce que vous voulez faire. Je peux choisir les jaunes, les assombrir ou les éclaircir Très souvent, ces vieilles photos ne présentent pas beaucoup de détails dans les reflets, alors je pourrais peut-être les éclaircir un peu là-bas Qu'en est-il des rouges ? Devrions-nous assombrir ces rouges ou les éclaircir ? Je pense que je vais les assombrir légèrement. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. C'est ce que tu attends de cette photo. Et comme les vieilles photos ne présentent pas autant de contraste que les photos modernes, je vais passer aux réglages de l' image, à mes niveaux, et je vais y insérer ces petits niveaux, pour qu'il n'y ait pas de noirs purs ni de blancs purs dedans, donc je peux simplement les faire passer. Cela réduit donc le contraste de l'image, de sorte qu' il n'y a pas de noirs ou de blancs purs. Essaie ça. Montez sur scène ici, faites en sorte que votre image paraisse ancienne. Je sais que c'est encore très vif et croustillant, mais nous allons lui donner la texture sous peu, tout en lui donnant cette sensation d' antan D'ailleurs, si vous n'aimez pas cette image ici et que vous souhaitez utiliser l'une de vos propres images, n'hésitez pas à le faire également. 24. Vieille photo : Pt 2 - Créer une vieille photo et ajouter de la texture: Passons maintenant à la texture. Je vais l'intégrer sur cette image ici, comme nouvelle couche. Je vais donc aller dans File, et nous allons utiliser Place Embedded. Cela me permettra de placer l'image au-dessus de celle-ci et de l' intégrer dans le document Si vous utilisez Place Linked, cela lie le document que vous êtes sur le point d' importer ou l'image que vous êtes sur le point d'importer à une image externe. Donc, si vous modifiez l'image externe, elle ajustera celle qui se trouve ici. Mais nous allons utiliser place embedded pour le moment. Et je vais choisir ce fichier de texture que j'ai fourni. Je vais cliquer sur Place. C'est presque la bonne taille. Je vais prendre un coin et le dimensionner comme il convient et quand je serai contente, je cliquerai sur la case. Maintenant, il s'agit d'une nouvelle couche. Laissez-moi jeter un œil à la couche ou vous montrer le panneau des couches qui s'y trouve. Je vais juste le baisser un peu. Voici donc notre photo, et voici notre nouvelle couche en haut. Si je l'annule, vous verrez que c'était avant que je ne l'aie réellement introduit. Nous avons donc juste cette image appelée arrière-plan. Je vais le refaire, donc archiver, intégrer, trouver l'image que je veux, et je vais la placer vous pouvez le voir, elle entre en quelque sorte là-dedans. Il suffit de le redimensionner à la bonne taille avec de petites poignées au bout, puis nous disons « OK » en cliquant sur le petit crochet en haut Maintenant, il est introduit en tant que nouvelle couche, et c'est ce qu'on appelle en fait une couche intelligente ou un objet intelligent. Nous y reviendrons plus tard. Mais c'est pourquoi il y a une petite icône dans le coin. Maintenant, je peux vraiment désactiver cette couche pour pouvoir la mettre dans l'œil. Il y a un petit œil qui permet de voir celui qui se trouve en dessous. Si je ne le veux pas, je peux le déposer dans le bac en bas, dans le coin droit, et cela le retirera. Si je suis allé trop loin, n'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier et annuler. Là-bas. Je peux également modifier l'opacité du calque C'est ce petit bouton en haut. Donc, si je clique dessus, je l' ai sélectionnée d'ailleurs, j'ai cliqué sur la couche de texture, je peux y aller et je peux simplement réduire l'opacité pour que nous puissions voir une partie de cette image apparaître. Vous pourriez regarder ça et vous dire, en fait, c'est plutôt sympa. J'aime bien ça. Il a un bel effet imprimé sur du vieux papier. Et je pourrais le laisser exactement comme ça. Les autres options que nous avons ici, cependant, sont des moyens de mélanger cette couche supérieure avec celle qui se trouve en dessous. Et à côté de l'opacité, nous avons ce que l' on appelle les modes de fusion Maintenant, le mode de fusion est actuellement réglé sur normal. C'est votre mode de fusion normal, qui affiche simplement la couche comme ça. Si je clique sur ce menu déroulant, vous verrez qu'il existe des tonnes de modes de fusion ici. Et vous pouvez simplement descendre et voir ce qu'ils font. Je ne clique pas dessus. Je passe juste le curseur dessus. Ils vous montrent exactement ce qu'ils font. Là-dedans. Et vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous plaît. Donc, en allant ici, oh, regardez celui-ci avec un clivage. C'est un peu noir et blanc là-dedans. Je peux donc passer à quelque chose comme screen, Lighten ou Colo Dodge, n'importe lequel d'entre eux et choisir celui que je veux utiliser Je veux utiliser celle-ci ici, cette option Lighten. De cette façon, on dirait que les photos ont été effacées sur ce papier, ce qui donne l'impression d'une très vieille photographie délavée Si vous le souhaitez, vous pouvez également en réduire l'opacité, afin de laisser passer un peu plus de l' original en dessous C'est à vous de décider ce que vous voulez. Vous pouvez simplement jouer avec ces paramètres jusqu'à ce que vous obteniez ce dont vous avez besoin. Quoi qu'il en soit, encore une fois, essayez-le un peu, introduisez-le en accédant au fichier, et il sera intégré. Mettez-la à la bonne taille, cliquez sur la case pour l'accepter, puis testez son opacité Certaines de ces options éclairciront, assombrissent et trouvent celle qui vous plaît Comme vous l'avez dit, je vais utiliser la superposition pour le moment. Enfin, si vous voulez vous en débarrasser, faites glisser cette couche et déposez-la dans la corbeille. Si vous ne trouvez pas vos couches, elles se trouvent d'ailleurs dans les couches du menu de la fenêtre. Essayez-le. 25. Vieille projet de photo : Pt 3 - Créer une vieille photo et ajouter une texture de bord: Et si vous vouliez toujours ajuster cet arrière-plan ? Vous pouvez cliquer sur un calque, et si je clique sur l'arrière-plan, passer aux réglages de l'image, et je pourrais simplement utiliser la luminosité et le contraste. Et vous verrez que cela n' affectera que cet arrière-plan ici. Je peux donc toujours y aller, apporter les modifications que je voulais et les modifier maintenant que j'ai la superposition dessus Ce n'est en fait pas une très bonne pratique car elle est destructrice et nous étudierons de meilleures façons de le faire plus tard. Mais le fait est que vous pouvez le faire. Maintenant, qu'en est-il de cette couche ici ? Si je passe sur ce calque et que je choisis réglages de l'image, de la luminosité et du contraste, je peux à nouveau affecter le calque de réglage. Ce qui se passe réellement, cependant, c' est que cela place une petite couche de réglage sur l'objet lui-même. C'est donc un filtre intelligent qui est apparu là-bas. Nous y reviendrons plus tard, mais je veux juste vous montrer qu' au cas où vous l'auriez essayé vous-même, dit : « Oh, et si j'ajustais cette couche ? Il effectuera un ajustement directement sur l' objet intelligent situé là-bas, sorte qu'il sera légèrement séparé. Je vais annuler ça. Je suggère que vous ne le changiez pas réellement tant que nous n'aurons pas atteint le domaine dans lequel nous travaillerons plus en détail avec ces objets intelligents. Mais si vous voulez l'essayer sur votre arrière-plan, faites-le par tous les moyens. Maintenant, je veux apporter l'autre. Donc, l'autre couche. Je vais donc cliquer sur la couche supérieure. J'ai donc cliqué sur la texture. Je vais aller dans Fichier, Placer intégré, et je vais choisir ce fichier, la texture des bords, l'ouvrir , l'introduire, et encore une fois, l'agrandir un peu jusqu'à ce qu'il corresponde. D'ailleurs, si vous ne pouvez pas y accéder, utilisez simplement la touche Commande ou Contrôle moins pour effectuer un zoom arrière. Je pense que c'est quelque chose comme ça que je recherche et je clique sur Tech Okay. Et maintenant, c'est exactement la même chose pour les mélanger, je peux passer aux modes de fusion, et je descends jusqu'à ce que je trouve celui que je recherche. Multipliez ça, c'est plutôt sympa. Darken, eh bien, c'est plutôt bien aussi. Vous avez une gravure de couleur, une gravure linéaire, couleur plus foncée, et certaines de ces couleurs plus claires font le contraire. Donc, ici en bas, j'ai des superpositions. Je pourrais essayer certains de ces paramètres et simplement chercher celui que j' aime vraiment, comme le look de. Là-bas, il y a une sorte d' effets négatifs là-dedans. Je vais donc passer à, je pense que l'un d'entre eux ici, soit multiplier, soit brûler par couleur os linéaire a vraiment l'air plutôt beau, pour être honnête, soit d'une couleur plus foncée. Je vais choisir Linear Borne, là, qui assombrit un peu le tout Si je revenais à celui-ci , j'ai apporté une modification. Comme je l'ai dit, ce n' est pas une bonne pratique, mais si je passe aux ajustements et que j'allège les choses pour les deux enfants, vous verrez comment le tout s'éclaircira encore à partir de là vous verrez comment le tout s'éclaircira encore à partir de Il suffit de réduire un peu le contraste, et cela donne cette jolie sorte de look photographique d'antan où tous les détails les plus marquants ont disparu au fil des ans Maintenant, nous voulons enregistrer cela. Je vais donc aller dans le fichier, l'enregistrer sous, et je vais l'enregistrer sous forme fichier Photoshop avec toutes les couches intactes. Appelons donc cela des enfants avec du carton. Là-bas. Je l'enregistre sur mon ordinateur. Si vous souhaitez l'enregistrer dans le Cloud, c'est très bien. Je vais cliquer sur Enregistrer. Cliquez sur OK. Et c'est chose faite. Enfin, nous voulons le diffuser sur les réseaux sociaux. Je vais donc passer à mes tailles, à l'outil de recadrage. Je vais mettre la taille que je veux, soit 1920 x 1080, qui existe déjà. Et je peux ensuite simplement cliquer et faire glisser pour obtenir la taille. Maintenant, quand j'ai dit 1910, 1920 par 1080. En fait, je l'ai mal compris. Donc, si vous cliquez sur ce petit bouton au milieu , c'est parti. C'est la bonne solution. Je vais juste le faire pour le recadrer pour obtenir une image intéressante. Je vais juste prendre le haut de l'avion là-dedans, pour qu'ils mettent les pieds dedans, comme ça. Et encore une fois, je vais choisir OK ou cliquer sur la case en haut pour le recadrer, puis nous pouvons exporter le fichier, puis nous allons dire exporter au format et choisir JPEG dedans. Essayez-le un peu et insérez les couches sur vos couches. N'oubliez pas. Découvrez les différentes superpositions. Là-dedans. Ne suivez pas toujours ce que j'ai fait. Essayez celui qui vous convient le mieux et dont vous aimez le look. Et réessayez. Une fois que vous l'avez terminée, essayez une autre photo. Prenez l'une de vos propres photos, photo de famille ou, vous savez, vous étiez enfant ou quelque chose comme ça, apportez-la. Changez l'arrière-plan, teignez-le , éclaircissez-le, assombrissez-le, réduisez le contraste, puis appliquez des textures par-dessus Si vous n'aimez pas les textures que j'ai là-bas, allez sur Adobe Stock. Et accédez à la section gratuite en haut de la page, puis recherchez des textures. Et il y a toutes sortes de textures étranges et merveilleuses ici. Essayez les textures de papier, essayez les textures de bord, faites-en passer quelques-unes puis mélangez-les. Vous pouvez voir que c'est celui que j'ai réellement utilisé dans le cadre de votre projet. Essayez-le et n'oubliez pas de publier vos résultats. J'adore voir ce que tu as fait. 26. Introduction aux filtres neuronaux optimisés par l’IA: Dans cette section, nous allons examiner les fonctionnalités d' intelligence artificielle de Photoshop et nous allons passer en revue ce que l'on appelle les filtres neuronaux. Ça a l'air un peu bizarre, mais supportez-moi parce que c'est vraiment génial. Nous serons en mesure de prendre des photos et de changer le visage sur les images. Nous allons changer la couleur de quelqu'un pour qu'elle corresponde à son arrière-plan. Nous pouvons retoucher des photos. Nous pouvons colorier de vieilles photos. Photoshop peut faire tellement de choses, et il les fait automatiquement. Maintenant, ce n'est pas parfait. Ce n'est pas ici que tu vas. Oh, je peux utiliser tous ces filtres, vous arrêtez d'apprendre Photoshop, mais cela vous donne un bon point de départ pour créer des images incroyables. Allons-y. 27. Restaurer une vieille photo: Jetons un coup d'œil à ces filtres neuronaux. Je vais ouvrir une image, et je vais juste trouver quelque chose dans la section sur laquelle nous travaillons , la section sur le filtre neural. Et je vais partir à la recherche d' une vieille image en noir et blanc. C'est ce qu'on appelle une ancienne image, et je vais l'ouvrir. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur cette image, les images sont floues. En fait, ils ne sont pas aussi tranchants qu'ils devraient l'être. Si je zoome juste là-bas, il y a aussi des marques de pliage dessus. Il se trouve que ce sont mes grands-parents, donc c'est l'une de mes photos personnelles. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder au menu des filtres. Je vais passer aux filtres neuronaux, et je vais voir si je peux y remédier très rapidement avec les filtres neuronaux. Maintenant, lorsque vous entrez dans les filtres neuronaux, il vous suffit de télécharger les filtres eux-mêmes. Ainsi, lorsque je vais ici, par exemple, pour les projets créatifs, je me suis assuré de les laisser détéléchargés pour que vous puissiez Il vous suffit de cliquer sur le bouton Télécharger pour les télécharger. Cependant, je vais aller jusqu'en bas jusqu' à celui que j'ai déjà téléchargé, et il s'appelle Photo Restore. Maintenant, si je vais là-bas et que je clique dessus, cela ne fait vraiment rien. Vous pouvez voir que tout est grisé là-dedans. Je vais donc passer au petit bouton d'activation. D'ailleurs, il existe une option bêta dans beaucoup d' entre eux, donc Adobe pourrait les modifier au fil du temps. Quoi qu'il en soit, je vais l' activer là-bas, puis vous attendez, et vous pourrez voir qu'il est réellement en cours de traitement sur l'appareil. Le vôtre peut prendre moins de temps, le vôtre peut prendre plus de temps , selon l'image, et aussi votre machine. Maintenant, regardez ça. Je n'ai rien fait à ces réglages, mais vous pouvez voir la différence sur cette image. Cela les a vraiment affinés et a éliminé une grande partie des petits plis et plis de cette image Maintenant, ici, j' ai quelques options, donc je peux passer à l'amélioration des photos, et je peux dire que nous allons vraiment l' améliorer beaucoup. Je n'aime pas ça. Ça a l'air un peu trop artificiel. Revenons donc à une petite amélioration. Là-bas. Ils ont toujours l'air assez affûtés. Et encore une fois, je pourrais dire qu' il faut simplement mettre en valeur le visage sans affecter tout le reste ou pas tant que ça. Il y a tellement d' ajustements ici, et je ne vais pas absolument tout passer en revue. Je vais te les laisser jouer avec. Mais dans les réglages ci-dessous, si vous cliquez sur cette petite flèche, vous pouvez entrer. Vous pouvez réduire le bruit. Donc du grain, des choses comme ça. Vous pouvez réduire tous les artefacts JPEG, qui sont des petites choses étranges qui apparaissent lors de compression JPEG lorsque nous avons examiné les fichiers JPEG plus tôt dans le cours Lorsque Photoshop compresse l'image, elle se décompose en petits carrés, et c'est ce que vous pouvez supprimer ici. Quoi qu'il en soit, je vais cliquer sur OK, mais juste avant d'appuyer sur le bouton, regardez ici. Vers quoi est-ce que je le publie ? Je vais en fait le sortir sur une nouvelle couche là-dedans. Je ne vais donc pas supprimer l'autre. Je vais juste cliquer sur OK, et tour est joué. C'est sur une nouvelle couche. Donc, si je le désactive, vous pouvez voir que l'avant et l' après ont vraiment fait une différence majeure à cet égard. Je vais juste zoomer un peu, l' éteindre, l'allumer là-bas. Essayez-le un peu avec cette image en particulier. Je l'ai inclus. Alors essayez-le, essayez ces paramètres, voyez ce que vous pouvez en tirer. C'est un moyen rapide et agréable de simplement restaurer une ancienne image. 28. Colorier une vieille photo: Ouvrons une autre image. Je vais classer et ouvrir, et je vais ouvrir cette photo de ces deux enfants. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec ce filtre. Je vais passer aux filtres, aux filtres neuronaux. Passons à la restauration des photos, activons-la et donnons-lui un moment pour le traiter. Cela l'a définitivement amélioré. Je ne veux pas trop mettre en valeur le visage. J'aime bien cette sensation d'antan, mais je veux voir si je peux me débarrasser de certaines des rayures qu'il contient en utilisant simplement le système de réduction des rayures. Allons à l'extrême sur ce point. Nous vous aiderons à éliminer certaines de ces lignes. Cela ne supprimera peut-être pas tout, et certaines d'entre elles devront peut-être être effectuées manuellement, mais cela nous donnera un bon point de départ pour travailler. Oh, oui, la plupart d' entre eux sont partis. Vous pouvez voir qu'il a encore quelque chose sur son visage et là-haut, ce qui pose un petit problème, mais il faudrait le faire manuellement. Nous ne le ferons pas encore. Nous y reviendrons un peu plus tard dans le cours. J'en suis content, et je vais passer à la colorisation parce que je veux le coloriser Donc, colorisez celui-ci ici, et je vais cliquer sur le bouton colorisé. Et comme vous pouvez le constater, Photoshop va simplement regarder cela et essayer de déterminer quelles couleurs doivent y être utilisées. Maintenant, vous pouvez passer aux réglages ici. S'il est trop saturé, nous pouvons soit augmenter la saturation, soit diminuer la saturation là-bas pour obtenir une quantité très subtile de couleur. Cela ne fait pas toujours les choses correctement. Vous constaterez donc parfois que couleurs étranges apparaissent ou que certaines zones ne se colorent pas. Mais encore une fois, c'est un bon début, et ce n'est vraiment pas très mal du tout. Je trouve que celui-ci est plutôt bon. Je vais donc cliquer sur OK. Et encore une fois, nous allons maintenant avoir une nouvelle couche avec toutes ces modifications et vous pouvez en quelque sorte voir l'avant et l'après sur cette image. Je voudrais vous montrer une autre image où cela n'a pas très bien fonctionné. Et encore une fois, il s'agit d'une image personnelle, car c'est moi sur ce petit cheval en peluche. Je vais donc passer à Filter. Filtres Neuro Et je vais passer à la colorisation. Allumons-le, et je suis d'accord. Je veux donc que vous jetiez un œil ici. Lorsqu'il est colorisé, son visage est brillant. Les bras sont magnifiques. Je suis vraiment bon ici, mais regardez la main là-bas. Il n'y a pas de couleur dessus ni sur les jambes. Photoshop ne comprend donc pas toujours tout ce qui se passe. C'est quand même un bon point de départ. Fermez celui-ci. Alors essayez-vous un peu avec ça. Essayez le noir et blanc que j'ai ici. Celui-ci ici, essaie avec celui-là. Et puis aussi, si vous ouvrez celui avec lequel j'ai commencé, c'est-à-dire celui-ci. Oups, j'ai l'impression d'avoir perdu ici et que vous voyez si vous pouvez les rendre plus beaux Une fois que vous les aurez essayées pour jeter un œil à cette vieille photo de groupe là-bas, voyez ce que vous pouvez en faire. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas seulement d'entrer et d' utiliser des filtres neuronaux. Si vous avez regardé cela et que vous vous êtes dit Tu sais quoi, Tim, il y a une meilleure solution. Peut-être pourriez-vous accéder aux réglages et aux niveaux de l'image. Et si je remonte les niveaux ici pour obtenir plus de détails, vous pouvez voir comment cela rétablit réellement le contraste de l'image. Donc, pour le moment, il n'y a rien de noir là-dedans. En le tirant vers le haut, nous pouvons simplement retrouver une partie de ce contraste. Et une fois que vous l'aurez fait, vous pourrez peut-être essayer les filtres neuronaux et voir ce que vous pouvez en faire. Quoi qu'il en soit, essaie avec un tuyau d'arrosage. C'est très amusant avec de vieilles photos. 29. Lissage de la peau: Examinons un autre filtre. Je vais ouvrir une autre image ici. Donc, sur cette image, la femme a quelques petites taches sur le visage, et on peut s'en débarrasser assez facilement. Si vous optez pour les filtres, les filtres neuronaux et celui que je vais choisir est le lissage de la peau en haut Il vous suffit donc de l'allumer et d'attendre un moment, et comme par magie, ils disparaissent. Vous pouvez maintenant modifier la quantité de flou si vous avez besoin de lisser la peau ou si vous pouvez y avoir moins de flou De même, il y a plus ou moins de lissage là-dedans Modifiez simplement ces paramètres jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez de cette image en particulier. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours cliquer sur OK. C'est fait C'est sur une nouvelle couche, et nous pouvons y jeter un œil avant et après. 30. Portrait intelligent: J'ai ouvert une image à partir des images que je vous ai données, et passons au filtrage des filtres neuronaux. Et cette fois, nous allons regarder quelque chose d'un peu étrange. C'est ce qu'on appelle Smart Portrait. Maintenant, Smart Portrait vous donne la possibilité de modifier des expressions particulières. Donc, ici, nous avons l'expression vedette. fait, si vous ne les voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche qui va vers la droite. Et je peux changer son expression très facilement. Donc, si vous avez déjà essayé un liquéficateur dans le passé ou si vous avez déjà vu de la liquéfaction, c'est beaucoup, beaucoup plus rapide Je vais juste le garer vers la droite, lâcher prise. Vous pouvez voir qu'il est en cours de traitement dans le cloud. Maintenant, en fonction de votre site Web, de la vitesse d'Internet, cela peut être plus rapide ou plus lent Regardez son expression, comment cela a changé maintenant. Si je le ramène à zéro , jetons-y un coup d'œil. Et si j'allais dans l'autre sens, donc de B heureux, passons à B légèrement mécontent, ça change. Changeons son âge. Je vais juste le vieillir un peu, donc je vais repousser l'âge du visage, et ça a blanchi ses cheveux, et revenons en arrière et rajeunissons-le légèrement Vous pouvez voir à quel point c'est rapide. Épaisseur des cheveux, direction des yeux. Nous pouvons amener les gens à regarder à gauche, à regarder à droite. Je trouve que ce n'est pas aussi bon qu'il pourrait l'être, mais c'est en train d'y parvenir, et cela dépend de la photo. Nous avons des expressions ici : surprise, colère. Eh bien, faisons-lui une surprise. Ensuite, nous avons les paramètres globaux ici, donc la direction de la tête. Maintenant, celles-ci vont bien, la direction de la tête n'est pas aussi parfaite que les précédentes. Vous voyez, si je le place sur le côté droit, cela ajustera un peu la direction de sa tête. Si tu vas trop loin, tu auras des têtes un peu bizarres. On dirait que sa tête dépasse un peu. Ce n'est plus aussi naturel qu'avant. Encore une fois, tu peux aussi aller dans l'autre sens. Si vous trouvez que vous allez trop loin, des choses étranges se produiront parfois, choses étranges se produiront parfois comme ce petit bout de cou. Là-dedans. Alors regardez celui-ci. Ensuite, nous avons un emplacement pour le masque. Nous parlerons donc du masquage, son fonctionnement plus tard Mais dans les paramètres d'en bas, nous avons un masque en plumes Le plumage est donc le ramollissement du masque autour de la tête, puis le placement du masque se fait exactement à l'endroit où se trouve le masque en question Donc, si je déplace la tête vers la gauche et que nous changeons l'emplacement du masque, vous pouvez voir comment je peux déplacer sa tête légèrement plus loin, mais nous avons quand même une drôle de petite ligne là-bas. Maintenant, celle que j'aime bien, c'est cette direction de la lumière. Et celui-ci est très utile parce que parfois, vous pouvez avoir une découpe une personne que vous insérez dans une scène, et vous constatez que l' éclairage de la scène va dans un sens et celui de la personne l'autre sens, et cela ne semble tout simplement Je peux donc régler l'éclairage, donc je vais placer la lumière sur le côté droit, sa gauche, ou inversement, pour sur sa gauche, ou inversement, pour que nous puissions éclairer ce côté de son visage et l'assombrir. Et je pense que c'est vraiment très bien si vous voulez le faire pour mettre quelqu'un dans une scène. Veillez simplement à ne pas mélanger vos éclairages. Donc, ici, si je place l'éclairage sur le côté gauche, alors que cela affecte son visage, cela n'affecte pas son corps. Oups là-bas. Donc c'est vraiment le cas. Nous parlons de portraits ici. Quoi qu'il en soit, avez-vous un peu envie de jouer avec ces petits réglages Et oui, ne vous contentez pas de l'essayer sur cette image. Essayez également avec d'autres images. 31. Flou de profondeur: Pourquoi ne pas isoler les gens de l'arrière-plan en utilisant Blow ? Ce que je vais faire, c'est ouvrir à nouveau une autre image, et je vais utiliser cette image ici. Maintenant, je veux l'isoler ou essayer un isolateur avec un peu de flou Je vais donc passer à nouveau au filtrage des filtres neuronaux, et nous avons ici une option appelée flou de profondeur Si je l'active, vous pouvez voir ce que nous pouvons faire avec le flou de profondeur, c'est augmenter la quantité de flou pour mettre au point le sujet principal et légèrement le reste Vous verrez que j'ai une force floue là-bas et regardez pendant que je fais ça, il va passer d' un léger flou à un sérieux flou là-bas Faites attention à ce petit filtre, car si vous avez quelqu'un avec des cheveux comme les siens, ils sont là , c' est-à-dire qu'ils dépassent un peu. Il essaie également de rendre cela flou ou flou Vous verrez si je pousse cela très loin, nous y trouverons beaucoup plus de flou Encore une fois, c'est quelque chose que nous pourrons corriger dans les leçons ultérieures. Mais pour l'instant, fais juste attention à ça. Et lorsque vous cliquez sur OK, une fois de plus, vous obtenez une nouvelle couche que vous pouvez activer ou désactiver. Je vais ouvrir une autre image ici, et ce sera cette usine parce que cela ne concerne pas que les gens. Supposons que vous ayez cette usine et que vous souhaitiez concentrer votre attention sur ce petit bras robotique ici. Vous aimeriez donc que tout le reste soit naturellement infocalisé. Nous pouvons donc passer aux filtres, aux filtres neuronaux. Encore une fois, je vais utiliser le flou de profondeur. Cliquons dessus. Maintenant, en haut, j'ai une distance focale. C'est ce qui va être mis en avant, parce que si vous regardez ça, vous vous dites : Oh, mon Dieu, c'est terrible. Mais je peux changer l'objectif. Donc, si je le déplace jusqu' au bout, vous verrez qu'il se concentrera réellement sur la fin, et ce passage devient de plus en plus flou. Je peux également changer à quel point cela va être fort. Ce que je vais faire , c'est changer la distance ici et je vais la faire passer peut-être jusqu'au milieu. Alors maintenant, vous pouvez voir que c'est en quelque sorte au centre de l'attention ici, et c'est fini. Faisons simplement passer cela un peu plus loin. Nous y voilà. J'ai mis le point sur le bras robotique, et tout le reste devient de plus en plus flou de cette façon ou de plus en plus flou de cette façon Je vais cliquer sur OK. Jetons un petit coup d'œil à cela. Oh, ça y est. Donc de là à là. Encore une fois, je vais le fermer. Essayez-le également lorsque j'aurai terminé cette petite section. Je vais ouvrir une autre image ici. Jetons donc un coup d'œil à ça. Cela s'appelle Blow Background. Maintenant, je veux vraiment l'isoler de l' arrière-plan parce qu'il est la partie la plus importante de mon sujet, ou il est mon sujet, partie la plus importante de l'image. Je vais donc passer à filtrer les filtres neuronaux. Pour réduire le flou en profondeur, activez-le là-bas Je vais juste laisser Photoshop trouver la partie floue, ce qui est en quelque sorte le cas ici. Ensuite, je vais augmenter l'intensité du flou là-bas. Prenez juste un moment pour qu'il soit vraiment isolé sur cette photo de fond. Mais j'aimerais aussi l' isoler un peu plus. Je vais donc aller ici et je vais dire : Mettons un peu de brume là-dessus Si je vais à l'extrême, tu peux voir ce que ça va faire. Toujours en cours de traitement. Cela rend les choses un peu floues. Ça a l'air horrible. Nous voulons juste un peu de brume. Là-dedans. Nous pouvons ensuite également modifier des éléments tels que la température, alors réchauffez ou refroidissez l'image ici. Il se peut donc que je fasse un peu plus chaud là-bas. Nous pouvons saturer ou désaturer cette image pour simplement aider à réunir les deux Je ne pense pas vouloir changer cela du tout. Et je vais ajouter un peu de grain pour donner à l'ensemble une apparence plus cohérente. Je vais cliquer sur OK dessus, puis nous examinerons l'avant et l'après. C'est donc l'avant et c'est l'après. C'est subtil, mais cela ne fait que mettre davantage le sujet au premier plan. Un, le dernier, puis j'arrêterai. Je vais ouvrir la photo des enfants ici parce que je veux vraiment les isoler de l'arrière-plan. Les arbres sont très distrayants. C'est un groupe charmant ici. Je vais donc passer aux filtres, aux filtres neuronaux. Encore une fois, jusqu'au flou profond, cliquez dessus, et Photoshop trouve les images qui s'y trouvent Tout ce que j'ai à faire, c'est de passer à l'intensité du flou et quelle mesure je veux que cet arrière-plan soit flou Vous pouvez voir que le premier plan est également flou. On les a trouvés là-dedans. Maintenant, je pense que je vais m' y attarder un peu. Oui, j'aime bien ça. Je n'ai rien d'autre à faire. Je vais cliquer sur OK, et c'est fait. Vous pouvez donc voir l' avant et l'après et comment cela isole magnifiquement les enfants sur cette image. Quoi qu'il en soit, essayez toutes ces options. Essayez les images que je vous ai montrées et amusez-vous bien. 32. Harmonisation et modification de l'arrière-plan de l'image: Pour cet exemple, je vais ouvrir l'image que nous venons de regarder dans le portrait, et je vais également en ouvrir une autre, qui sera une image d'arrière-plan que je souhaite utiliser ici. Je vais donc passer à celui-ci. Maintenant, je veux le placer dans cette scène, pour qu'il soit en quelque sorte debout devant la scène. Et nous allons utiliser une découpe pour cela. Maintenant, la découpe que nous allons utiliser va être très, très simple Pour le moment, nous allons réaliser des découpes plus complexes ultérieurement. Mais en bas, dans cette petite zone, je vais cliquer sur Sélectionner un sujet. Au fait, si vous ne le voyez pas, n'oubliez vous allez dans le menu de votre fenêtre et que vous y trouverez la barre des tâches contextuelle Je vais cliquer sur Sélectionner un sujet, et cela le sélectionne très, très rapidement. C'est aussi un beau fond propre sur lequel le sélectionner. Je vais le copier, donc je vais modifier et copier. Je vais ensuite passer à cette image ici, et je vais le modifier, le coller et le coller dedans, et il le colle en tant que nouveau calque là-bas Maintenant, je vais utiliser mon outil de déplacement, le petit tout en haut, et le déplacer là où je veux qu'il soit debout. Le problème ici est que l' éclairage n'est pas trop mauvais, mais la coloration est tellement différente. Ce fond est très jaunâtre et l'éclairage sur lui est très froid Alors, comment faire en sorte que ces deux fonctionnent ensemble ? Eh bien, si je clique sur lui, puis que je remonte pour filtrer, filtres neuronaux une fois de plus. Et je vais l'utiliser, je ne pourrai jamais le prononcer. J'ai toujours la langue attachée parce que c'est un long mot. L'harmonisation est là. Je vais l'activer. Et ce que nous devons faire en haut, c'est sélectionner une couche. Je vais donc vous dire de sélectionner l'arrière-plan. Et puis ce qu'il fait, je ne sais pas si vous l'avez vu très, très rapidement changer de couleur ici. Je peux modifier l'intensité de la coloration que cela lui fait Donc, si je reviens à zéro, vous pouvez y voir sa couleur d'origine. Si nous y mettons un peu de force , cela apportera plus de couleur. Il utilise donc la couleur d' arrière-plan et colorie très subtilement l' image qui se trouve devant Vous pouvez toujours choisir vos couleurs ici et dire : Eh bien, en fait, vous savez, faisons en sorte qu'il fasse un peu plus chaud pour pouvoir lui ajouter un peu plus de rouge. Cela ne fait qu'affecter sa couche, peut-être un peu plus jaune. Là-dedans aussi. Nous pouvons passer à la saturation et l' intensifier. Ce sera probablement un peu trop pour lui, sinon nous pouvons réduire la saturation. Il a l'air un peu mal là-bas. De même, avec la luminosité et le contraste, nous pouvons éclaircir ou assombrir les choses Je vais juste essayer de l'assombrir un peu. Et je vais cliquer sur OK là-dessus. Maintenant, j'ai une nouvelle couche ou une copie de lui ici. Donc, si je désactive cette copie supérieure en la fourrant dans l'œil, c'était avant Vous pouvez voir à quel point il se démarque. C'est totalement faux. Quand tu cliques dessus, c'est comme si , en fait , il aurait vraiment pu être là. Jetons donc un coup d'œil à une autre image ici, et je vais également vous montrer comment elle peut échouer un peu. Je vais y aller et trouver un autre portrait ici. Utilisons donc celui-ci, et je vais le placer dans un contexte différent. Disons qu'il est jardinier, alors nous l'avons mis dans le jardin. Je vais donc cliquer sur sa photo, réutiliser la même chose. Je vais dire sélectionner le sujet, modifier et copier, et nous allons passer à celui-ci et utiliser Modifier et coller dedans. Ça n'a pas l'air trop mal en fait. Les couleurs ne sont pas tout à fait correctes. Donc, si je dois filtrer les filtres neuronaux et encore une fois, les harmonii, vous savez, celui-là Allumons-le. Et voyons ce qui se passe lorsque je sélectionne cette couche d'arrière-plan. Oh, mon Dieu. On dirait qu'il a l'air tellement mauvais qu'il ressemble, je ne sais pas, à un vampire. Il a perdu toute la couleur de sa peau. Donc parfois ça marche très bien, parfois moins. Tu sais, si j' augmente cette force, ça ne fait qu' empirer. Si nous allons dans l'autre sens, ici, nous reviendrons à son teint normal . Éteignons complètement l'alimentation. Si vous les utilisez ici et que vous les utilisez, le moment, ils ne feront rien parce que leur force est réglée sur zéro. Si je pousse ça vers le haut, oh, maintenant on a du rose qui passe. Cela ne fonctionne donc pas tout le temps. Cela dépend de l' expérience que vous avez. Quelque chose comme ça, je suppose que je vais juste plier cette couche. Le plus simple serait de procéder aux réglages de l'image et de le faire manuellement en utilisant la balance des couleurs pour peut-être lui donner un peu plus, je ne sais pas, plus de jaune dans son teint, mais pas trop de vert. Si vous allez trop loin sur le green, il va avoir l'air vraiment bizarre là-dedans, mais peut-être une toute petite touche de vert là-dedans. Cela ne fonctionne donc pas à chaque fois, mais quand cela fonctionne comme celui-ci ici, c'est incroyable. Cela vaut donc la peine d'essayer. Essaie un peu sans utiliser les photos que je t'ai données. 33. Faire correspondre la couleur de l'image à une autre image: Parfois, une ou deux images doivent figurer dans un document, et elles ont un aspect tellement différent. Ils ne sont pas liés. Supposons, par exemple, que j'ai cette usine pour l'image découpée ici, puis que j'ai également cette image là-bas Maintenant, ce sont des images d'apparence très différente. L'éclairage est différent. La coloration est différente. Et si nous pouvions en prendre la couleur et l'appliquer à cette image là-bas ? Maintenant, ce que nous pouvons faire sur cette image, c'est filtrer les filtres neuronaux, puis passer au transfert de couleur. Tu cliques dessus. Maintenant, en haut, ils ont toutes sortes de couleurs prédéfinies que vous pouvez utiliser, et bien sûr, vous pouvez cliquer sur celles-ci si vous le souhaitez. Et oui, eh bien, peut-être que ce n'est pas absolument idéal. Je vais donc plutôt passer à la personnalisation. Ensuite, il est dit de sélectionner une image. Les images que vous sélectionnez sont donc celles que vous avez ouvertes dans votre document. Ainsi, si de nombreuses images sont ouvertes dans votre document, elles seront toutes répertoriées ici. Je vais choisir l'image JPEG à points d' usine, qui est celle de couleur bleue colorée. Ça y est. Et vous pouvez voir comment la couleur a maintenant été déplacée de là vers là. Nous pouvons toujours descendre et le modifier légèrement Je vais donc passer à la teinte et voir si je la retouche vers la gauche, comment la couleur va changer Allons-y encore un peu. Oh, ça n'a pas l'air bien. Je vais aller d'ici à peu près là où il se trouvait. Il a fait du très bon travail à cet égard. Je vais cliquer sur OK à cet endroit. Il y a donc l'avant et l' après sur une nouvelle couche. Et, bien entendu, vous pouvez toujours utiliser vos réglages pour apporter les modifications dont vous avez besoin. Ce n'est pas quelque chose que vous allez utiliser tous les jours, mais cela peut être très utile lorsqu'il s'agit de relier des images. OK, cela a changé l'image elle-même, et s'il s'agissait d'une image importante concernant cette usine en particulier, vous ne voudriez pas le faire. Cependant, s'il ne s'agissait que d'une image générique représentant une usine et que vous aviez deux images sur la même page, elles pourraient être beaucoup plus liées entre elles de cette façon. Encore une fois, essayez-le. 34. Artefacts et Super Zoom: Examinons deux filtres neuronaux potentiellement utiles. J'ai cette image, et c'est le genre de chose que vous pourriez retirer d'un site Web. Ce sera donc un peu petit, de mauvaise qualité. Mais l'autre problème est qu'avec de nombreux sites Web, les utilisateurs ont tendance à utiliser beaucoup de compression JPEG pour réduire les tailles. Et vous pouvez voir sur celui-ci, si vous regardez tous ces petits carrés, qu' ils contiennent des grands carrés, pas des petits pixels individuels, mais des grands carrés. Cela est dû à une forte compression JPEG. Il y a donc une fonctionnalité ici, sous les filtres neuronaux, qui nous permet, et elle se trouve juste en bas, de supprimer ces artefacts. Maintenant, il suffit de l'allumer. Maintenant, je vous suggère de ne pas utiliser celui de haute qualité car il a tendance à gâcher un peu trop les détails de la photo. Je trouve que ce médium semble le mieux fonctionner. Je vais juste cliquer sur OK. Et si nous y regardons de près maintenant, vous pouvez voir qu' il y a l'avant avec tous les artefacts qu'il contient. Et allons au bord de l'eau ici. C'est particulièrement désordonné là-bas. Lorsque je l'active, la plupart de ces artefacts ont été considérablement réduits. Cela fait donc vraiment une différence dans une image. Ce n'est pas parfait. Il y en a encore des parties autour des oreilles, où vous pouvez à peu près voir passer certains de ces artefacts, et vous devriez peut-être essayer celui de haute qualité et voir ce que vous obtiendrez. Mais c'est une sorte de sauvetage. Il ne faut pas l' utiliser tout le temps. Maintenant, regardons une autre image. Et voici comment je vais entrer et trouver ce dernier skateur Et celui-ci s'appelle Super Zoom in. Cela vous permet de zoomer très rapidement sur une partie d'une image sans avoir à vous soucier de la redimensionner ou utiliser les réglages, désolé, pas les fonctionnalités de réglage Les fonctionnalités ici où vous pouvez réellement entrer. J'y arriverai à la fin. Les fonctionnalités de redimensionnement de l'image ou les fonctionnalités de l'outil de recadrage en largeur et en hauteur Donc je vais avoir toute ma langue attachée. Laisse-moi arrêter. C'est vrai. Jetons donc un coup d'œil ici. Des filtres, des filtres neuronaux, et celui-ci s'appelle Super Zoom, et il suffit de l'activer dedans. Et puis ici, vous entrez et vous choisissez le zoom multiplié par l'image. Je vais donc dire de zoomer deux fois. Et vous pouvez voir que le traitement prend un peu de temps. J'ai zoomé une fois pour atteindre environ huit, sept ou six fois, et il m' sept ou six fois, a fallu environ 4 ou 5 minutes pour simplement le traiter sur l'appareil Et je suis sur un Mac assez rapide ici. Gardez donc à l'esprit que si vous utilisez une machine plus lente, cela peut prendre un certain temps. Je vais juste y aller trois fois, quatre fois. Et ça déplace son visage vers le milieu. C'est peut-être ce que j'attends du résultat final. Vous pouvez voir que cela indique une minute. Maintenant, évidemment, je vais couper ça pour que tu n'aies pas à t'asseoir à regarder cette petite ligne bleue se déplacer tout le long. Non, c'est fait, mais il y a aussi quelques autres options ici. Détails de l'image améliorés et détails du visage améliorés. Je vais l'activer et il va le retraiter à nouveau. Je vais également intensifier un peu l'affûtage Donc, encore une fois, je vais le supprimer parce que c'est 56 secondes. Je te verrai dans une seconde. Et c'est terminé. Maintenant, cela supprime également les artefacts JPIG, similaires à celui que nous avons vu plus tôt, et réduit le bruit, le bruit étant le grain Je vais cliquer, d'accord. Et regardons cette image. Il y a donc l'original, et nous l'avons zoomé dessus, et il n'a pas du tout fait mal à son visage Il s'agit donc simplement d'un moyen rapide de zoomer et dézoomer sur une image. Essaie avec ces deux-là. 35. Plus de filtres et l'avenir: Maintenant, il y a quelques autres filtres dont je n'ai pas parlé, et nous n'allons pas les examiner, mais vous pouvez les essayer si vous le souhaitez. Par exemple, il y a ce qu'on appelle transfert de maquillage ici où vous pouvez prendre une image et mettre le maquillage sur une deuxième image dedans. Il y en a des idées créatives ici où vous pouvez prendre des styles ou un paysage et en faire un paysage différent là-bas. J'ai essayé de faire celles qui pourraient être les plus utiles. Mais Adobe ne cesse de les modifier. Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux sont en version bêta, et ils en ajouteront d'autres au fur et à mesure. Il y a donc une liste d'attente ici. Ceux-là qui arrivent, je suppose qu'ils vont arriver Mais, tu sais, clique si ça t'intéresse. Il existe un générateur de portraits, qui ne m' intéresse vraiment pas du tout. Longue exposition à l'eau. C'est intéressant. Mais celui-ci, je pense, serait vraiment utile. Il s'agit du générateur d'ombres, lequel vous pouvez réellement modifier la façon dont l'éclairage atteint un sujet, ce qui peut être très, très utile. Réduction du bruit pour prendre le grain et le retirer. Euh, oui, tu pourrais le vouloir. Quoi qu'il en soit, gardez-les à l'œil car ils en ajouteront de plus en plus dans les filtres. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec eux. Ils sont rapides et faciles, et vous pouvez en tirer des résultats vraiment intéressants. 37. Projet : portrait environnemental: Ce que je vais faire, c'est ouvrir deux images ici. L'un d'eux s'appelle Change Face, et nous allons prendre celui-ci, et nous allons ouvrir celui-ci ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre la photo en studio, le mettre dans une vraie scène de rue et ajuster les choses autant que possible. Maintenant, il y a certaines choses que je n'aime pas à ce sujet. Il ne regarde pas vraiment vers moi. Il regarde par-dessus mon épaule quelqu'un à côté, et je veux changer cela. Et je devrai également ajuster légèrement l'éclairage sur lui. Sélectionnons-le donc, et nous allons examiner un nouvel outil pendant que nous réalisons également ce petit projet. Je vais te montrer quelque chose de vraiment cool. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon objet sélectionné. D'ailleurs, si vous utilisez l'un de ces autres outils ici, vous constaterez peut-être que le sujet sélectionné n'apparaît pas toujours. Par exemple, ici, si je suis sur l'outil de recadrage, il est simplement écrit Generative Expand Assurez-vous donc que vous êtes sur l'outil de déplacement et cliquez sur Sélectionner un sujet maintenant Comme nous avons des cheveux ici, je voudrais les nettoyer. Je vais donc monter en haut du menu de sélection, et je vais choisir quelque chose. Nous n'avons pas encore examiné celui-ci, qui me permet de modifier le bord de la sélection, et il s'appelle Select and Mask. Je vais cliquer sur Sélectionner et masquer. Maintenant que nous sommes dans la zone de sélection et de masque, vous pouvez voir qu'il y a une grosse touche d'orange sur ses cheveux. Maintenant, sans le montrer sur fond blanc, vous pouvez choisir de voir votre image sur une peau d'oignon, sur fond transparent avec les fourmis en marche, avec juste une superposition de couleur, qui est une sorte de superposition orange-rouge orangé de toute façon, sur du noir sur blanc, du noir et blanc purs, ou Maintenant, je vais juste choisir le blanc ici, et tu pourras changer l'opacité Donc, si vous ne voyez pas tout ou si vous voyez un orange clair, modifiez simplement l' opacité Et pour l'instant, nous allons utiliser ce petit outil ici, qui est l'outil de pinceau Affiner les bords, et nous allons utiliser une taille de pinceau avec cela. Je vais donc opter pour quelque chose comme 100. Et l'idée est de cliquer juste sur l'extérieur, de maintenir la souris enfoncée, puis de commencer à faire glisser le pointeur pour sélectionner les cheveux sans l'arrière-plan. Donc, tout ce que nous faisons, c'est regarder cette petite zone là-bas pour essayer de nous débarrasser du plus possible de cette orange. Maintenant, ça ne va pas être parfait. Nous ferons des choses plus parfaites plus tard. Je vais juste cliquer sur le bouton OK. Ça a toujours la même apparence. Et quand je le copie maintenant, je vais utiliser Command et C pour copier ou Control C sur un PC. Pour le copier, je vais aller dans ma scène de rue et je vais la coller. Mac c'est Command V, PC c'est Control et V. Vous pouvez voir il y a un peu d'orange dans les cheveux, mais c'est tellement minimal, et vous ne le remarquerez trop sur ce fond. Si nous allons dans un endroit plus clair , il n'y en a presque pas du tout. Je suis donc plutôt content de ce que j'ai, et je cherche juste où je dois le placer. J'utilise l'outil de déplacement pour le déplacer, et je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, ce que je veux que vous fassiez, c'est une fois que vous avez trouvé la personne, et si vous ne voulez pas l' utiliser, allez dans le logiciel gratuit d'Adobe Stock et téléchargez votre propre image et votre propre arrière-plan. Nous allons ensuite passer aux filtres neuronaux, et nous allons apporter quelques modifications. Je vais donc d'abord passer à Smart Portrait, et bien, je peux ajuster son visage si je le souhaite. Il a un peu trop de sourire là-dedans. Je vais juste le rendre un peu plus sérieux. Maintenant, cela peut prendre un peu de temps. Il effectue le traitement vers le cloud en fonction de la vitesse de votre connexion. C'est vrai, je l'ai rendu un peu plus sérieux là-dedans. Je vais aussi aller dans la direction des yeux et le faire passer parce que je veux qu' il regarde davantage vers moi. Il n'est pas nécessaire d'être exactement contre moi, mais au moins un peu plus envers moi, ce qu'il semble faire en ce moment. Ensuite, je vais passer aux paramètres globaux et à la lumière. Comme la lumière de fond vient du côté gauche, je voudrais aller un peu plus loin à son égard je voudrais aller un peu plus loin à et faire en sorte que la lumière vienne vraiment de ce côté sur son visage. C'est un peu mieux là-dedans. Enfin, sa couleur, qu'il s'agisse de sa chemise de son visage, est totalement différente de celle du fond. Je vais donc passer à mon harmonium préféré, qui est cet harmonium, tu sais, celui dont je parle Je vais l'activer. Choisissez une couche d'arrière-plan là-bas et faites en sorte que la couleur d'arrière-plan lui apparaisse. Maintenant, c'est un peu extrême. Il a commencé à avoir l'air un peu orange vif. Là-bas. Je vais donc peut-être baisser un peu la force, et je pourrais passer à la saturation et simplement réduire légèrement la saturation chez lui. Mais je pense que les deux fonctionnent très bien ensemble en ce moment. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je veux enregistrer ceci, donc je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et je l'enregistre sous forme de fichier en couches. Cliquez sur Enregistrer et OK, ce petit bouton d'optimisation de la compatibilité qui apparaît. Et puis, si vous souhaitez l'exporter pour les réseaux sociaux, la première chose à faire est évidemment de choisir bonne taille pour les réseaux sociaux. Je vais entrer ici et je vais utiliser non pas un ratio, la largeur augmente la résolution Je vais faire en sorte que le mien soit 1920 px par 1080. Px là-bas. Nous n'avons besoin de rien dans la résolution ici, et je vais juste cliquer et faire glisser. Pour donner ce look cinématographique plutôt sympa à mon image Cliquez sur le crochet, et exportons-le. Donc exportation de fichiers. Et nous allons parler d' exportations et ici, je vais choisir JPEG. La qualité que je vais garder est assez élevée, souvenez-vous qu'il ne faut pas qu'elle soit trop faible ou que vous y mettiez ces artefacts. Et j'en suis plutôt content. Je vais simplement l'exporter. Je vais aller le placer quelque part. Oh, je ferais mieux de remplacer cette scène de rue, disons que c'est une scène de rue terminée. Cliquez sur SAP. Et c'est chose faite. C'est donc à vous de réaliser ce projet. Prends un portrait. Si vous voulez utiliser ceux que je vous ai donnés, nous le faisons si vous voulez l'essayer avec votre propre portrait ou, vous savez, avec votre propre portrait ou, vous savez, membre de votre famille ou quelque chose comme ça, placer le portrait dans une scène de rue ou une scène différente et apporter ces modifications pour qu'il donne vraiment l'impression qu'il était là. Maintenant, une fois le projet terminé, si vous voulez aller plus loin et que vous pensez, vous savez, que c'est beau, ce n'est toujours pas tout à fait correct, passez à l'arrière-plan et essayez changer le flou de l' Nous pouvons passer ici au flou de profondeur, l'activer, et je vais juste réduire légèrement l'intensité du flou ici et peut-être juste ajouter un peu de flou à l'arrière-plan là-bas l'arrière-plan là-bas Si vous trouvez que le flou semble un peu étrange, essayez de régler votre distance focale pour modifier l'apparence essayez de régler votre distance focale du flou Il existe de nombreuses façons de brouiller les choses dans Photoshop, mais c'est celle que nous avons examinée jusqu'à présent Je vais donc simplement cliquer sur OK , puis peut-être l'enregistrer à nouveau. Regardons tout à l' heure, c'est très précis. Ensuite, il lui enlève cet avantage . Essayez-le. 39. Utilisation des sélections - Introduction: Les sélections existent depuis presque aussi longtemps que Photoshop, et elles sont vraiment très utiles car pour découper quelque chose, il faut être capable de le sélectionner correctement Je veux donc vous montrer tous les différents outils de sélection qui existent , car parfois un outil de sélection fonctionnera bien pour quelque chose, et un autre outil de sélection fonctionnera mieux pour autre chose. Ainsi, une fois que vous connaissez tous les outils, vous pouvez décider lequel convient le mieux à une situation donnée. 40. À quoi servent les sélections ?: Maintenant, les sélections ont plusieurs utilisations différentes. Je vais utiliser ce petit chapiteau rectangulaire et faire une petite sélection ici. L'une des premières utilisations d'une sélection est de simplement sélectionner une zone car vous souhaitez uniquement modifier cette zone. Ainsi, à l'intérieur de ce qu'Adobe appelait des fourmis marchantes, cette zone est sélectionnée , mais pas cette zone Cela signifie que si je passe aux réglages de l'image et que j'utilise simplement le noir et blanc, cela n'affectera que ce qui se trouve à l'intérieur de la zone sélectionnée. Maintenant, disons que je voulais sélectionner la zone opposée qui n'a pas été sélectionnée. Nous pouvons accéder au menu de sélection. Cela a tout à voir avec les sélections, et je vais dire inverser la sélection. Fais attention. Dans le domaine de l'image et des réglages, nous avons ce qu'on appelle inverser L'inversion produit en fait un négatif sur la zone sélectionnée. Vous pouvez voir qu'il est passé aux couleurs opposées. Et si vous sélectionnez et inversez, l' inverse vous donne la sélection opposée. Donc, inversement, tout est sélectionné sauf le bit du milieu. Donc, si je passais aux réglages d'image, eh bien, utilisons à nouveau le noir et blanc parce que c'est tellement évident que cela affecte tout sauf la zone sélectionnée. Maintenant, les sélections, je dois juste désélectionner celle-ci là-bas Allons donc simplement sélectionner et désélectionner pour nous en débarrasser. Les sélections peuvent être utilisées pour sélectionner de tels éléments, de sorte que vous n'affectez que la zone spécifique que vous souhaitez. Ils peuvent également être utilisés dans le cadre de la création du masquage, et nous y reviendrons plus tard Comme nous l'avons fait jusqu'à présent, vous pouvez également sélectionner un objet, puis le déplacer sur votre arrière-plan ou le copier et le coller dans une autre image. Revenons en arrière et jetons un coup d'œil à cela. Je vais simplement inverser cette image, donc je vais aller dans le fichier et revenir en arrière Cela permet de revenir à la version enregistrée d'origine. Donc, si j'ai une sélection et que j' utilise simplement l'outil de sélection rectangulaire pour le moment, nous avons maintenant quelques petits boutons en haut pour contrôler la Si je clique sur le deuxième bouton, cela signifie que je peux réellement ajouter des éléments à cette sélection. Si je clique sur le troisième bouton, je peux me soustraire de cette sélection Je vais juste le déplacer vers le bas pour ne pas trop gêner. Le dernier ici me donne une intersection. Donc, là où j'ai passé en revue ces deux points, ne garderai que les zones où ils se chevauchent comme ça. Eh bien, à quoi sert le premier ? Le premier, si vous êtes sur celui-ci, lorsque vous créez une zone sélectionnée, si vous cliquez et faites glisser le pointeur une deuxième fois, il supprime simplement la première zone qui s'y trouve. Cependant, c'est utile car si vous entrez dans une sélection, vous pouvez simplement cliquer, faire glisser et déplacer la zone sélectionnée. Donc, si j'essayais de sélectionner le soleil, par exemple, j'aurais peut-être essayé de faire une petite ellipse ici Et il n'était pas au bon endroit, alors je vais appuyer sur le premier bouton là-bas, puis je peux le déplacer vers le bas et essayer de le mettre en contact avec le soleil. C'est un peu trop gros. Alors, que pouvons-nous faire d'autre avec les sélections ? Eh bien, je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir plus facilement . Nous pouvons également dans le menu de sélection, descendre et transformer une sélection. N'oubliez pas que tout est une question de sélections. Il ne s'agit pas du contenu de la sélection. Ce n'est que la ligne pointillée elle-même. Je transforme donc une sélection, puis je pourrais la déplacer là-bas et essayer de m' assurer qu'elle est juste exposée au soleil. Oups. Je suis allé un peu trop loin. Déplaçons cela un peu vers le bas comme ça, et j'en suis content. Je vais donc cliquer sur OK ou sur la coche en haut. Et puis je me dis, eh bien, tu sais, nous ne voulons pas cette partie inférieure, donc je pourrais prendre une autre forme. Je vais passer au chapiteau rectangulaire pour le moment, soustraire, puis je pourrai soustraire cette zone que je ne veux Je sais que c'est une sélection un peu approximative, mais pour le moment, cela va fonctionner car je vais vous montrer comment vous pouvez être beaucoup plus précis très prochainement. Nous avons donc des chapiteaux rectangulaires. Nous avons des marqueurs elliptiques. L'un ou l'autre de ces outils, si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous dessinez, vous obtiendrez un cercle ou un carré parfait. Donc, si je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je dessine, je vais obtenir un carré parfait dedans. De même, si je passe à l'outil elliptique, débarrassons-nous de celui-ci Maintenez ça enfoncé. Je vais obtenir un cercle parfait. Il existe d'autres raccourcis pour ajouter et soustraire J'y reviendrai très bientôt, mais essayez-le. En utilisant simplement ces deux outils, jouez un peu avec eux, en ajoutant, en soustrayant et en consultant ces boutons situés en haut Ils sont tellement, très importants. 41. Raccourcis de l'outil Sélection: Voyons maintenant quelques raccourcis. Encore une fois, en utilisant ce petit outil, je suis sur le bouton sur le côté gauche, je clique et je fais glisser. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, j'obtiens un carré ou un cercle parfait si vous utilisez l'outil de cadrage elliptique. Si je veux appuyer sur le deuxième bouton, plutôt que de le faire comme ça, je peux simplement maintenir la touche Shift enfoncée, et cela me permettra ajouter si je veux soustraire, je la maintiens enfoncée Maintenant, sur un Mac, c'est la touche option, sur un PC, c'est l'ancienne touche, donc je peux maintenir l'une d'entre elles enfoncée. Pour soustraire. Et puis, bien sûr, si je maintenais les touches Shift et Altar enfoncées, je trouve la dernière touche, qui est Intersect Vous pouvez voir que pendant que je fais cela, si je maintiens la touche Shift enfoncée, elle passe à ce bouton Si je maintiens la touche d'option sur l'autel enfoncée, on passe à ce troisième Si je maintiens la touche d'option Shift et Alter enfoncée, la dernière passe là-bas. Donc très rapidement, vous pouvez simplement passer d'un outil à l'autre. Essayez ces raccourcis. Ils accélèrent réellement votre flux de travail lorsque vous effectuez des sélections. Et cela ne fonctionne pas uniquement avec ces petits outils de sélection ici. Il fonctionne avec n'importe quel outil de sélection. 42. Outils lasso et lasso magnétique: Allons-y et ouvrons une autre image. Maintenant, sur les images que je vous ai données, nous avons ce chien avec des lunettes de soleil et un chapeau Et disons que je souhaite sélectionner une autre partie de cette image. Alors peut-être juste les lunettes. De toute évidence, nous ne pouvons pas sélectionner uniquement avec un rectangle ou l'outil Marquee. Au fait, ces deux éléments sélectionnés ici ne sélectionnent qu'une seule ligne de pixels. Donc, si vous cliquez avec eux, il n'y a qu'une petite rangée de pixels dedans. Verticale ou horizontale. Je vais juste aller dans le menu de sélection et choisir de désélectionner Désélectionnez, soit dit en passant, le raccourci est Commande D, si vous êtes sur un Mac, ou Control D, si vous êtes sur un PC Maintenant, c'est l'un de ces raccourcis qui peut devenir un peu confus, car si vous utilisez Illustrator, Command ou Control D revient le refaire ou à le transformer à nouveau. Si vous êtes sur le design, alors vous avez dit illustrateur, si vous êtes sur le design, alors Command ou Control D est en fait un endroit. Soyez donc prudent si vous travaillez avec un autre logiciel. Contrôle ou Commande D à désélectionner. Donc, en descendant un peu, je vais passer en revue certains de ces outils ici. Je vais passer à l'outil Lasso. Maintenant, l'outil Lasso me permet de sélectionner les zones à main levée. Donc, si je zoomais ici sur les lunettes, je pourrais essayer de sélectionner cette main libre. Oh, vous pouvez voir, Oh, je fais tellement de dégâts là-bas Mais tu n'as pas besoin d'être parfait. Vous pouvez ensuite aller sur Ajouter et vous pouvez ensuite ajouter d'autres bits comme ça. Et je peux simplement continuer à ajouter jusqu'à ce la zone que je souhaite sélectionner soit sélectionnée. De toute évidence, vous pouvez voir que ce n' est pas un point de départ ici. Il faut beaucoup trop de temps pour faire le tour d'ici avec beaucoup de prudence. Et, bien sûr, si je vais à l'extérieur comme je l'ai fait là-bas, eh bien, vous pouvez passer à l'option de soustraction et soustraire des bits comme ça Cet outil est excellent, mais je ne l'utiliserais pas pour faire toute la sélection. Je l'utiliserais pour affiner une sélection existante. Désélectionnons-le en utilisant mon raccourci. Alors, que pourrions-nous faire d'autre ici ? Eh bien, il existe un autre outil appelé lasso magnétique, et le lasso magnétique est très bon car il trouve les arêtes à Donc, la façon dont cela fonctionne, c'est d'aller jusqu'au bout. Vous voyez la petite flèche là, et vous ne cliquez qu'une seule fois. Cliquez simplement vers le bas et relâchez. Ne maintenez pas le bouton de la souris enfoncé. Maintenant, sans maintenir le bouton de la souris enfoncé, déplacez simplement le curseur. Et vous pouvez voir, même si je ne suis pas très précis, regardez, mon curseur se déplace sur les côtés. Il s'agit juste de trouver cet avantage pour que je puisse faire le tour assez rapidement. Là-bas. Et je vais faire une erreur dans un instant. Vous pouvez donc voir qu'il suffit de deux ou trois points reculer, ce n'était pas tout à fait correct. Vous pouvez revenir en arrière le long de cette ligne en appuyant sur la touche retour arrière ou sur Supprimer de votre clavier, ce qui éliminera le dernier petit point Donc retour en arrière par là, retour en arrière par là, et je vais continuer là-bas Permettez-moi de refaire cette erreur, alors je vais y aller. A a fait une erreur. Reculez le long de la ligne, appuyez sur Supprimer ou sur Retour arrière pour supprimer ce petit point, reculez le long de la ligne, supprimez ou revenez en arrière pour supprimer celui-ci, et continuez Si vous voulez le forcer à aller quelque part, alors ici, je voulais le forcer à aller là-bas. Je peux en fait me déplacer vers l'extérieur, puis cliquer et cliquer et cliquer pour qu'il aille là où je voulais aller. Mais je ne le sais pas, donc je vais utiliser le backspace dessus. Je vais continuer jusqu'au bout. J'ai raté un petit moment , alors utilisons simplement le backspace et revenons là-dessus Comme je l'ai dit, je ne suis pas aussi précis. Retournez au début. Pouvez-vous voir comment mon curseur change passant d'un petit à l' envers à un porte-manteau, pour être honnête, à un porte-manteau avec un petit cercle dessus Cela dit, Art a trouvé la fin. Si vous ne trouvez pas la fin, au lieu de simplement cliquer, vous pouvez double-cliquer, et cela vous permettra également de la trouver. Je vais donc aller jusqu'à la fin et cliquer, et voici ma sélection. Maintenant, je veux faire les deux en même temps, donc je vais m'assurer que j'ai activé mon option d'ajout, et je vais passer en revue celle-ci ici. Je vais faire une petite erreur délibérée en faisant le tour. Que je peux ensuite nettoyer avec un outil Lasso normal. Alors faisons tout le tour jusqu'à là et allons-y, oups, oups, jusqu'à Alors maintenant, j'ai une petite erreur là-dedans. Je peux nettoyer cela en utilisant mon AsSooTol normal, je vais donc passer à mon outil Lasso Je vais utiliser le bouton Ajouter, et je pourrai ensuite ajouter ce bit très soigneusement là-bas et encore un peu plus. Ah, il y en a un autre. Je vais également l'ajouter manuellement. Ensuite, je passe à mon option de soustraction, et j'entoure la zone que je veux soustraire le long la ligne, puis j' entoure cette zone pour la soustraire Maintenant que j'ai sélectionné les sunnites, je peux faire ce que je veux, et je vais juste passer aux réglages de l'image, à mon équilibre des couleurs, et je vais juste faire en sorte que les sunnites aient une sorte de couleur orange comme ça Une fois que vous avez terminé, utilisez la fonction de sélection et de désélection. Essayez-le. 43. Comment désactiver des outils: Maintenant, parfois, lorsque vous avez une sélection ou que vous faites une sélection, et que vous arrivez à mi-chemin, vous vous dites : Oh, mon Dieu, c'est tout simplement allé trop loin. Comment t'en sortir  ? Parce que vous ne pouvez pas simplement déplacer le curseur. Si j'essaie de me concentrer sur les bords, sur les outils, il me suit partout où je vais. Il y a donc deux façons de s'en sortir. La première consiste simplement à double-cliquer. Si vous double-cliquez, cela terminera cette sélection pour vous et vous aurez une sélection étrange, que vous devrez désélectionner La deuxième façon de le faire est d'appuyer simplement sur la touche d'échappement du clavier pour vous en sortir et ne laisser aucune sélection à cet endroit. Nous avons maintenant un autre outil ici, qui est l'outil poly. Il s'agit de l'outil polygonal. Et cela fonctionne d'une manière très similaire, mais c'est juste point par point, donc vous tracez simplement des lignes droites comme ça et vous allez jusqu'au bout quand vous avez terminé. C'est exactement pareil. Si vous cliquez et que vous voulez en sortir, eh bien, appuyez sur la touche d'échappement pour en sortir. 44. Comment colorier une image: J'ai ouvert ce tableau de l'architecture, et ce que nous voulons faire, c'est en faire une bannière. Je vais donc passer à mon outil de recadrage. Je vais utiliser le 1920, pas le 1929, en fait. J'ai fait une erreur avec cette option de 1920 x 1080 pixels. Et je vais le faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne la taille que je veux, donc je veux quelque chose comme ça. Maintenant, juste pendant que je fais cela, regardez ces petites lignes qui apparaissent sur l'outil de recadrage Ils montrent un tiers du chemin, soit à la verticale, soit à l'horizontale. Ce sont les points les plus importants sur une forme recadrée. Donc, un troisième, c'est ce qu' on appelle une sorte de juste milieu ou les tiers d'or. Ce point ici, un, celui-là et celui-là sont les points les plus puissants d'une image. Vous pouvez également dire qu'un troisième de cette façon ou un troisième de cette façon, troisième de cette façon, un troisième de cette façon, sont puissants. Donc, si vous avez un sujet que vous voulez vraiment amener les gens à regarder intensément, si vous le placez autour la troisième position où les deux verticales horizontales se rencontrent, cela donnera le plus de puissance à cette image Donc voilà, ce que je vais faire c'est déplacer ça vers le bas jusqu'au dernier petit triangle ici. Ce triangle se trouve en quelque sorte sur le troisième. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des tiers. Vous pouvez utiliser la symétrie, qui est un autre moyen très efficace de créer des compositions. Maintenant, j'en suis content. Je vais cliquer sur la case, et nous allons zoomer sur cette image. Là-bas. Ce que je veux faire ici c'est changer la couleur de certains de ces petits faisceaux pour une couleur que j'aime particulièrement, ou peut-être pour les couleurs de ma marque. Il s'agit peut-être d'un arrière-plan pour PowerPoint ou d'une bannière pour le site Web de l' entreprise, et vous souhaitez utiliser les couleurs de la marque ici. Eh bien, ce que je vais faire, c'est utiliser le petit outil de lasso polygonal Et je vais commencer par celui-ci. Je vais donc simplement cliquer dessus, descendre ici, cliquer à nouveau. Une fois là-bas, là-bas, et jusqu'à ce point, c'est sélectionné, puis je peux changer de couleur. Maintenant, je peux le faire de plusieurs manières, mais je vais le faire en utilisant les réglages de l'image, et je vais utiliser la balance des couleurs pour simplement la colorier avec la couleur que je veux. Je vais opter pour cette sorte de couleur orange jaunâtre là-dedans Peut-être que c'est bien, mais ce n'est pas une couleur de marque. Si je décide, d'accord, peut-être que j'utiliserai une couleur de marque à la place, je peux aller le menu d'édition et choisir de remplir cette zone avec une couleur. Il s'agit donc de modifier et de remplir. Et là où il est écrit « contenu », nous voulons le remplir de couleur. Vous voyez, nous avons l'option de couleur là-dedans ? Maintenant, si je choisis la couleur et que je dis « OK, où est la couleur de ma marque », je peux inscrire les chiffres exacts ici. Mais pour le moment, je dois juste dire que c'est cette couleur orange. Lorsque je clique sur OK, ce qu'il fait, il le remplit simplement d'une couleur plate. Vous ne voyez aucun de ces détails. Je vais l'utiliser pour le commander ou le contrôler pour l'annuler. Ainsi, lorsque vous aurez fini de remplir et que vous aurez choisi votre couleur, passez au mélange Souvenez-vous du mélange que vous avez fait plus tôt. Nous avons jeté un coup d'œil aux différentes options ici. Je vais aller jusqu' au coloriage. C'est le deuxième en partant du bas. Je sais que tu ne peux pas le voir. C'est hors de mon écran, alors allons-le vers le haut. Va y colorier. Cliquez sur OK. Et regardez ça. Il garde tous les détails et apporte de la couleur. Maintenant, je vais le désélectionner, et nous en ferons un autre. Donc, encore une fois, je vais utiliser ce petit outil jusqu'au bout. Cliquez sur ce point, sur ce point ici, sur ce point là. Maintenant, que dois-je faire ici ? Eh bien, je peux juste aller jusqu'ici. Ça n'a pas vraiment d'importance, jusque là. Et encore une fois, je vais passer à l'édition. Je vais descendre pour remplir, et je vais trouver la couleur que je veux. Je choisis donc à nouveau la couleur. Choisissez la couleur de ma marque. Il va donc y avoir ce bleu là-dedans. Cliquez sur OK. Il le remplit, et je peux ensuite le désélectionner Maintenant, ici, il y a une petite ombre sur le sol. Je veux peut-être faire passer cette ombre sur le sol, mais je ne veux pas être aussi brillante que celle que j'ai là. Je vais donc le sélectionner à nouveau. Donc, en utilisant le même outil de sélection, je vais simplement cliquer ici, là-haut , de l'autre côté et revenir à nouveau là. Je vais modifier et remplir et avec la couleur là-bas, au lieu de la remplir à 100 % d'opacité, je vais la remplir à 20 % d'opacité Cliquez sur OK, et cela va juste lui donner un ton bleu subtil, nous allons le désélectionner Faisons de même avec l' orange là-bas. Malheureusement, je n'ai une belle ombre comme celle que j'avais avec l'autre. Alors faisons-le grossièrement. Retournons-y et encore une fois. Modifier le remplissage. Je vais choisir ma couleur. Maintenant, je ne me souviens pas de la couleur exacte, mais je peux passer à autre chose et simplement échantillonner l'une de ces couleurs à partir du document existant. Vous voyez, lorsque vous quittez le sélecteur de couleurs, vous pouvez ensuite échantillonner des couleurs à partir de là Mode couleur, 20 %, cliquez sur OK et mettez une orange très subtile dessus. Essayez-le avec cette image en particulier ici. Il y a de jolis éléments à colorier. Si vous voulez l'essayer sur une autre image, encore une fois, c'était l'un des outils de sélection, essayez-le. Si je reviens au chien avec Sonny ici, utilise l'un de ces outils de sélection là-bas, comme le lasso magnétique Essayez de sélectionner des zones. Je vais être très, très rapide. Je ne fais pas un excellent travail, juste pour que vous puissiez voir le résultat. Ensuite, allez dans Modifier, remplissez et choisissez une couleur. Oh, allons-y avec, disons, le bleu. Ajoutez votre opacité. Dans ce cas, il est revenu à 100 %. Cliquez sur OK, et il le remplira cette couleur. Nous pouvons désélectionner Je vais faire de même avec l'autre très rapidement ici pour que tu puisses t'entendre très vite. Modifiez et remplissez. Lick, d'accord ? Désélectionner. J'en ai laissé un peu dehors. Je me suis rendu compte que j'avais raté un petit moment là-dedans. Mais essayez-le, amusez-vous un peu et commencez à colorier. C'est ce que l'on appelle coloriser certaines zones d' un document et essayez celui-ci ici 45. Outils de sélection d'objets: Examinons maintenant les outils de sélection automatique. Nous avons donc jeté un coup d'œil très rapidement au bouton de sélection du sujet en bas. Si vous cliquez dessus, il trouve le sujet et le sélectionne généralement assez bien pour vous, pour être honnête. Je veux dire, ici, il en manque un peu. L'arrière de la tête du chien y manque. Il en manque un peu là-bas. Mais c'est pas mal. Vous pouvez, bien sûr, simplement passer à ces outils ici, Lasso Tool, disons ajouter, et vous pouvez ajouter ce bit si vous le souhaitez Mais je vais le désélectionner. Mais il existe un autre outil de sélection automatique appelé outil de sélection d'objets. Maintenant, lorsque vous utilisez cet outil pour la première fois , vous demandez : Qu'est-ce qui se passe ici ? Les choses deviennent roses partout. Et ce qu'il fait, c' est qu'il vous montre les zones que vous pouvez sélectionner rapidement. Donc, par exemple, ici, alors que je passe à cette zone, il capte le ciel. Si je passe au chien, c'est lui qui vient chercher le chien. Si je clique avec le chien, il est sélectionné. Même si le rose est toujours là, vous pouvez voir comment il a fait cette sélection rapide pour nous. Maintenant, ce que je vais faire pour le moment, c'est simplement découper le chien et le mettre sur un autre document. Je vais donc simplement ouvrir un autre document ici et copier-coller le chien directement là-dedans. Et vous pouvez voir le genre d' avantage que nous en avons, pas mal à certains égards, pas génial à d'autres égards Ces autotols font donc un très bon travail, mais ils nécessitent toujours un peu de Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner juste une partie du chien, par exemple les sunnites Et je peux utiliser cet outil parce que si vous montez en haut, vous verrez qu'il y a une option lasso une option rectangle ou l'outil Si je choisis l' option rectangle et que je clique et glisser un rectangle sur les lunettes de soleil, fais glisser un rectangle sur les lunettes de soleil, il le sélectionnera très rapidement. Maintenant, il a fait un travail vraiment étrange parce qu'il sélectionné une partie de l'extérieur et une partie de l'intérieur. Je peux accéder à l' option d'ajout ici et je pourrais essayer de l'ajouter là-bas. Maintenant, je pourrais choisir d'ajouter toutes les lunettes de soleil. Et encore une fois, le travail est bien fait, mais il faut encore le peaufiner Alors, comment pourrions-nous faire cela autrement ? Eh bien, je vais le désélectionner. Si je passe plutôt à l'outil Lasso. Maintenant, n'oubliez pas que je suis sur l'option d'ajout . Je vais le dire correctement. Ajoutons ce bout de lunettes de soleil là-bas. Et je veux aussi le jaune. Assurons-nous donc d'obtenir le jaune. Je vais ajouter ce bout de lunettes de soleil. Là-bas, sinon il nous en manque un peu. Je vais juste passer en revue ce point également. Essaie de l'obtenir. Si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours le modifier plus tard. Comme si j'avais commis une petite erreur. Il se peut que nous devions le modifier séparément, ou je pourrais essayer d'utiliser l'outil de soustraction et de voir si je pouvais m' débarrasser. C'est allé trop loin. Je vais juste annuler ça ici. Passons à l'option d'ajout, et je vais également ajouter ce petit bout de lunettes. Maintenant, je veux aussi soustraire cette section ici, donc je vais passer à l'option de soustraction, et je vais en quelque sorte faire le tour de cette section et dire, soustraire celle qui n'a pas fait un Celui-ci ici, et soustrayez-le. Oh, il en manque encore un petit peu, essayons de le récupérer. Nous y voilà. Maintenant, nous avons encore quelques petits problèmes ici. Je pourrais donc passer à un autre outil. Je pourrais dire : « Eh bien, essayons le lasso magnétique ». Je vais passer à la soustraction. Je vais zoomer. Maintenant, souvenez-vous que je suis en train de soustraire, donc je vais cliquer dessus, contourner ce point, contourner complètement les oups extérieurs et soustraire cette et soustraire Pareil ici. Je vais cliquer là-bas, faire le tour de cette zone. Et soustrayez cette zone. Ou je pourrais utiliser mon outil asu, accéder à l'option d'ajout, puis simplement ajouter cette petite section ici en l'entourant également Je vais juste vérifier les paramètres ici. Ce n'est pas trop mal. Cela doit être ajouté là-bas. Jetons un coup d'œil et voyons si c'est tout. OK. Oh, il y a quelque chose qui ne va pas là-dedans. Je vais utiliser mon outil Magnetic Assu, passer à l'option de soustraction, parcourir ce côté ici Alors souvenez-vous que je suis en train de le soustraire maintenant, c' est là que cela peut vraiment embêter parce que vous vous demandez : est-ce que je le soustrais ? Est-ce que j'ajoute ? En cas de problème, vous pouvez simplement essayer dans l'autre sens et voir. Maintenant que j'ai sélectionné ces lunettes de soleil, je vais passer à mon image pour effectuer les réglages, et je vais utiliser le noir et blanc Et de la teinte. Ensuite, je peux simplement choisir une couleur pour les teinter , y trouver un peu de bleu, ou vous pouvez passer à votre image et cliquer sur l'image pour prélever une couleur directement à partir de l'image. Je vais cliquer sur OK, puis je pourrai les désélectionner. Ce n'est pas du tout un mauvais travail. Essayez donc un peu les outils de sélection. En particulier le lasso magnétique et celui-ci. Mais surtout, essayez l'outil de sélection d'objets. Et je sais que ça devient vraiment bizarre quand on déplace et qu'il devient soudainement rose et tout le reste. Ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Utilisez simplement l'assu ou le rectangle pour sélectionner différents bits Je vais encore vous montrer un exemple rapide. Je vais donc simplement ouvrir une autre image ici, et je vais en fait ouvrir une image antérieure que nous avons déjà utilisée. Passons donc à mes images ici. Donc cette personne ici. Au fur et à mesure que je passe, vous pouvez voir comment cela le sélectionne, lui et sa tête. Mais si je devais juste faire le tour d'ici, je pourrais très rapidement. Oups il suffit de sélectionner son t-shirt avec cet outil, puis de passer à l'option de soustraction et de soustraire son bras Très vite. Réglages de l'image , balance des couleurs, noir et blanc. L'un ou l'autre fera l'affaire. Je vais juste choisir une autre couleur de teinte ici et teinter son t-shirt. Eh bien, il est teinté d'une couleur orangée, je crois, pour correspondre à l'arrière-plan Cliquez sur OK et n' oubliez pas de désélectionner. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez avec cet outil. Cela peut être très, très utile, mais utilisez-le également en conjonction avec les autres outils. 46. Sélection rapide et outils de la baguette magique: Maintenant, ce que j'aimerais faire sur cette photo, encore une fois, je l'ai fournie, c'est sélectionner ces grandes dalles ici et simplement les éclairer parce qu'elles ont l'air très sombres et Maintenant, en utilisant l'outil de sélection d'objets , il devient assez difficile de les sélectionner. Je pourrais peut-être les encercler. Je ne suis pas sûr. Mais passons à ce que l' on appelle l'outil de sélection rapide. L' outil de sélection rapide est devenu normal et ajoute une option de soustraction. Et ce que je vais faire, c'est accéder à l'option publicitaire, je vais simplement cliquer et peindre sur la zone que je souhaite sélectionner. Vous pouvez voir que si je clique et que je peins comme ça, je sélectionne simplement des zones de couleur similaire qu'il pense vouloir Maintenant, je vais le désélectionner parce que je peux aller ici et je peux cliquer et peindre pour sélectionner ce bit Maintenant, je ne veux pas sélectionner ces deux bits, je vais donc passer à l'option de soustraction, et je peux simplement soustraire ces deux bits en peignant dessus Passons à l' option d'ajout et je pourrai peindre cette section ici. C'est plutôt bien en fait. C'est une très belle sélection. Je pense que c'est tout ce que je veux. Je vais passer aux réglages de l'image, la luminosité et au contraste , les éclaircir un peu et peut-être aussi augmenter le contraste. Mais pouvez-vous voir comment ils ont changé de couleur ? Ils sont devenus plus dynamiques et plus brillants. De plus, pendant que j' ai cette sélection, je vais passer à mes ajustements et à ce que l' on appelle la vibrance. La vibrance et la saturation sont très similaires. La vibrance est bien plus subtile que la saturation. Je peux donc soit intensifier la vibrance. Vous pouvez voir si je le fais avec la saturation, les couleurs seront simplement vives, ou je peux faire l'inverse et réduire la saturation. Alors débarrasse-toi d'une partie de cette couleur qui s'y trouve. Cliquez sur OK, puis nous pouvons le désélectionner, et c'est sélectionné. Maintenant, qu'en est-il du ciel ? Je veux assombrir le ciel. Donc, au lieu d'utiliser l'outil de sélection d'objets ou l'outil de sélection rapide, je vais essayer l'outil Magic Wand. L'outil Magic Wand est un très ancien outil original d'Adobe. Et la façon dont cela fonctionne, c' est que vous utilisez une tolérance. Maintenant, la tolérance va, eh bien, elle passe de un à 155, donc ou zéro, disons , jusqu'à 155. Nous pouvons donc y mettre zéro, et bon, cela ne va pas sélectionner grand-chose du tout. Désélectionnons-le simplement. Si j'en mets 255, eh bien, cela sélectionne à peu près l'image dans son ensemble. La valeur par défaut est donc 32, donc je vais la laisser activée, et je vais cliquer sur le ciel. Et vous pouvez voir comment il sélectionne les pixels similaires et qui se touchent. Tous ces pixels sont donc en contact les uns avec les autres. Il y en a des bleus entre les arbres qui ne se touchent pas. Je pourrais donc continuer ici, cliquer là-bas et dire : «  Allons chercher ceux-ci et ceux-ci ». Il n'a pas sélectionné les petites étoiles individuelles qui s'y trouvent. Je pourrais simplement cliquer dessus, cliquer dessus. Je peux donc continuer jusqu'à ce que je sélectionne la zone que je veux. L'autre façon de procéder consiste à désactiver la fonction contiguë. Considère la contiguïté comme un élément touchant. Si je le désactive et que je le sélectionne maintenant, vous pouvez voir comment tous les éléments qui ne se touchent pas à l'intérieur de l'arbre sont sélectionnés . Et encore une fois, je peux simplement ajouter ces bits , ajouter cela également. Et je reçois une très belle sélection. Encore une fois, je vais passer à mes réglages, la luminosité et au contraste, et je vais simplement atténuer l'obscurité du ciel. Intensifions un peu le contraste pour obtenir un peu plus de contraste. Cliquez sur OK et désélectionnez-le comme suit. Je veux donc voir à quoi cela ressemblait réellement au départ. Je vais le faire en utilisant quelque chose que je vous ai montré plus tôt, à savoir le panneau Historique. Ainsi, dans le panneau Historique, vous pouvez voir tout ce que j'ai fait dans ce document. Si je vais tout en haut et que je clique sur le bouton Ouvrir, c'est comme ça que ça a été le cas pour commencer. Je vais passer à la dernière, et c'est ce que j'ai fait là-dedans. N'oubliez donc pas que le panneau Historique peut être très utile. Essayez ces deux outils. Vous avez l'outil de sélection rapide et n'oubliez pas que vous pouvez ajouter et soustraire là-haut Vous avez l'outil de la baguette magique et vous avez une certaine tolérance là-dedans. Plus la tolérance est élevée, plus le nombre de couleurs similaires sélectionnées sera élevé. Et la contiguïté signifie qu'il sélectionnera des couleurs similaires et touchantes Donc, si je clique dessus et que je choisis celles-ci ici, aucune autre couleur ne sera sélectionnée si elles ne se touchent pas. Alors que si je le désactive et que je clique ici, vous pouvez voir comment il sélectionne couleurs similaires dans tout le document Et encore une fois, vous pouvez ajouter et soustraire avec cet outil. Maintenant, il y a pas mal d'outils de sélection ici. Lequel est le meilleur ? Eh bien, il n'y a pas de meilleur outil. Il existe simplement des outils qui fonctionnent le mieux pour différents emplois. Et vous constaterez que parfois vous voulez en utiliser un, parfois vous voulez en utiliser un autre. C'est à vous de décider lequel vous choisissez. Beaucoup d'entre eux, eh bien, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Cela ne fait pas vraiment de différence. Cela dépend de ce que vous ressentez et de ce que vous aimez faire. Quoi qu'il en soit, essayez ça. 47. Projet : introduction de la bannière commerciale: Pour ce projet, nous allons utiliser de nombreux outils de sélection. Nous allons également utiliser des couches. Je vais apporter du texte, et nous allons créer des reflets et des ombres. Maintenant, les reflets et les ombres sont très importants car si vous voulez placer une image dans une autre image, la seule façon de donner l' impression qu'elle existe vraiment est d'ajouter des reflets et des ombres. Alors allons-y directement. 48. Coloriser une copie de calque: Allons ouvrir la première des photos de ce projet, et je vais ouvrir celle-ci intitulée Project Building. Et j'aimerais vraiment colorier une de ces petites choses, comme nous le faisions auparavant. Mais nous allons faire quelque chose de légèrement différent cette fois-ci, car je souhaiterai peut-être le modifier plus tard. Nous allons donc faire quelque chose qui ne soit pas si destructeur. Je vais suivre, et je vais utiliser mon Blauto polygonal polygonal Mais au lieu de travailler directement sur celui-ci, je vais en fait faire une copie de cette couche. Je vais donc faire glisser la couche vers le bas dans le panneau des couches sur le bouton des nouvelles couches. C'est un petit plus là-bas et laisse-le tomber. J'en ai donc deux maintenant, donc je vais le faire sur la copie. Ensuite, je vais sélectionner celui que je souhaite ajuster. Je suis donc en train de regarder l'un d'entre eux. Je vais zoomer un peu pour voir plus facilement ce que je fais réellement. Et je vais juste commencer par là jusqu'à oh, je pense que je suis allée un peu trop loin, alors je vais appuyer sur Escape. Essayons-le de cette façon. C'est plus facile de voir du bas, en fait , de là-haut, allons-y . Je pense que c'est la limite là-bas, jusqu'ici. Et revenons-y encore une fois. Je pense que je l'ai. Et maintenant, je vais faire le réglage des couleurs comme je le faisais auparavant. Je vais donc aller à mon image Désolé, je vais aller à Modifier. Je vais choisir le remplissage, et je vais le remplir avec la couleur que je souhaite utiliser. Cliquez donc sur la couleur, puis le sélecteur de couleur apparaît. Maintenant, si j'ai une couleur de marque en particulier, je mettrais cette couleur de marque dedans. Pour cet exemple en particulier, je veux que cela prenne la forme d'un fond un peu bleu, donc plutôt du type turquoise. Cliquez sur OK, cliquez à nouveau sur OK, puis désélectionnez-le Maintenant, ça a vraiment l' air plutôt bien. Mais si je pensais, tu sais quoi ? C'est trop clair ou je ne le veux pas. Je l'ai fait sur une couche séparée, donc je peux soit éteindre là-bas et cette couche disparaît, soit réduire l' opacité de cette couche, afin que vous puissiez voir comment je peux faire passer une partie de l' original en dessous J'ai donc maintenant le contrôle total de la couleur ce jour-là. Je pense que c'est un peu trop clair pour l'arrière-plan, alors je vais le réduire un peu. Mais si cela ne me plaît pas, je pourrai le changer plus tard. Bref, c'est la première partie de ce petit projet. Ouvrez l'arrière-plan, coloriez l'un d'entre eux, mais faites-le sur une copie du calque. Pour faire une copie d'une couche, prenez cette couche, faites-la glisser et déposez-la sur le petit plus, et cela créera une copie. Si tu veux t'en débarrasser , débarrasse-toi d'elle là-bas. Si, pour une raison quelconque, vous ne trouvez pas vos couches, rendez-vous dans le menu de la fenêtre. Ils sont à peu près à mi-chemin. Fais attention. Si vous travaillez avec des écrans doubles, vous constaterez peut-être que les couches se trouvent sur un écran séparé, vous regardez davantage sur l'écran principal que vous souhaitez, et qu'il s'agit en fait d'un deuxième écran. Alors, essayez de commencer votre parcours. 49. Désaturer le costume et changer la couleur du dossier: Allons chercher l'autre image. Encore une fois, je vais ouvrir l'image à partir des fichiers fournis, et ce sera ce groupe de projet. Ce que je veux faire, c'est que je veux que la femme ici debout dans cette cathédrale de formes, faute de meilleur mot. Et j'aimerais ensuite avoir un gros bout de texte qu'elle est en train de regarder, qui flottera en quelque sorte au milieu. Mais il y a quelques problèmes avant de commencer. Tout d'abord, je n'aime pas la couleur de son costume. Je veux donc changer son costume en gris, puis je veux aussi changer le dossier qu'elle transporte en une couleur différente, probablement un bleu pour correspondre au bleu en arrière-plan. Alors zoomons sur elle. Nous nous déplaçons un peu comme ça pour voir le costume. Je vais donc le faire en utilisant l'un de ces outils de sélection. Commençons par l'outil de sélection d'objets et voyons ce que nous pouvons faire là-bas. Si je fais le tour comme ça, ça n'a pas mal choisi son costume, mais ça a aussi sélectionné ses mains le dossier et ses vêtements. Donc, ce que je peux faire , c'est essayer l'une des autres, comme l'outil de sélection rapide, soustraire et dire «  Essayons de soustraire Ces vêtements. Oh, je suis allé trop loin là-dedans. Je vais juste annuler cela avec Control ou Command Z. Rendre mon pinceau un peu plus petit J'ai donc cliqué sur ce petit menu déroulant là-bas, et nous allons réessayer Donc là-bas, je peux passer revue ces parties, passer par-dessus ses mains. Je ne veux pas qu'ils soient sélectionnés. Je ne veux pas que cela soit sélectionné. Parfois, lorsque vous faites cela, vous pensez sûrement qu'il doit y avoir un moyen plus rapide. Et d'habitude, si vous pensez comme ça, c'est probablement le cas. Ce serait donc une façon de procéder. Ou je pourrais simplement utiliser cet outil ici avec un avantage et essayer de sélectionner les vêtements. Nous avons donc presque l'avantage vestimentaire là-dedans. Il passe par la fenêtre. C'est peut-être un peu trop loin. Accédez à l'option de soustraction. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de va-et-vient ici Mais je vais cliquer sur le signe plus. Nous allons essayer de le sélectionner, sélectionnez ce bit ici. Et encore une fois, c'est allé trop loin dans ses cheveux. Je peux donc passer à l'option de soustraction, et voyons si nous pouvons soustraire bit et ce bit ici Maintenant, si vous éprouvez des difficultés et que l'appareil ne sélectionne tout simplement pas l'élément que vous voulez, je vous suggère de zoomer Au fait, cela n'a pas besoin d'être parfait parce qu'elle va être très petite. Et en utilisant l'un de vos outils manuels, comme l'outil Lasso. Et avec asu tol, je dirais ajouter, et je peux juste ajouter ce bout jusqu' à son cou là-bas Je peux ajouter ce bout ici à fond, ajouter ce bit. Jusqu'à une main là-dedans. Et si je n'aime pas cette partie, je peux passer à l' option de soustraction et simplement la contourner pour m'en débarrasser Oh, il y en a un peu par ici. Je ne veux pas être sélectionné non plus, donc je vais juste entourer cette partie. Là-bas. Maintenant, comme vous le verrez sûrement dans un instant, j'ai probablement été un peu trop précis à ce sujet, car tout ce que je vais faire, c'est supprimer la couleur à partir de là. Je ne vais pas découper ce costume. Oh, nous avons aussi quelque chose en bas. Allons donc soustraire et soustrayons simplement cette petite section En bas, comme ça. Donc, je veux supprimer la couleur, donc je vais passer aux réglages de l'image, et je vais utiliser la vibrance Comme je l'ai déjà mentionné, le vibrance se décline en deux parties. C'est celui-ci, qui est la saturation, qui est juste assez rude. Et il y a la vibration ici, qui est beaucoup plus subtile. Maintenant, je veux juste être dur. Je veux supprimer la couleur, donc je vais utiliser la saturation, la déplacer vers la gauche, et vous verrez comment nous venons de supprimer toutes les couleurs de son costume. C'est donc la première chose que j'aimerais que tu essaies. Je vais le désélectionner Ensuite, j'aimerais que vous essayiez de sélectionner le dossier. Maintenant, je ne vais pas faire tout le dossier pour vous. Ici, je vais juste en sélectionner un peu pour vous montrer ce que je veux. Je le fais très durement. J'aimerais que tu le fasses avec un peu plus de finas Ensuite, nous allons en changer la couleur en ajustant l'image en noir et blanc. Maintenant, si nous utilisons du noir et blanc et que nous teintons quelque chose, la teinte sera toujours très, très claire. Peu importe la couleur que vous choisissez ici, elle ne sera jamais plus foncée que sa luminosité , si cela a du sens. Donc, lorsque vous avez sélectionné l'ensemble du dossier, je vous suggère de passer aux réglages de l'image, accéder à votre luminosité et à votre contraste et de l'assombrir. Tout d'abord, utilisez la luminosité pour l'assombrir Ensuite, vous pouvez accéder aux réglages de votre image , utiliser le noir et blanc , activer la teinte, puis choisir la teinte de votre choix pour cela. Là-dedans. Comme je l'ai dit, je vais faire le mien pendant que tu essaies le tien. Je vais faire le mien dans un instant. Et vous pouvez également essayer la vôtre, mais c'est la technique que nous allons utiliser là-bas. Assombrez-le d'abord, puis ajustez la couleur. Essayez-le un peu avec ces deux-là, cousu d'abord, puis classeur. 50. Copiez une image d'architecte pour une femme: Comment ça s'est passé ? J'ai fini par utiliser le petit outil magnétique à lassou pour faire le tour de l'extérieur, puis j'ai aussi utilisé un petit outil de lasso polygonal pour simplement ajouter quelques éléments J'espère que le tien est beau. J'ai assombri le mien, puis j'ai changé la couleur en bleu en utilisant une teinte en noir et blanc Maintenant, nous allons la supprimer, et nous allons être raisonnablement précis. Nous n'avons pas besoin d'être parfaitement précis car elle sera assez petite dans le résultat final. Mais plus tard, vous découvrirez lorsque nous commencerons à faire des découpes, nous utiliserons le masquage, et vous n'aurez pas besoin d' être aussi précis, car il est facile de le modifier après coup Ici, nous procédons à un processus destructeur, vous devez donc être raisonnablement précis. Je vais aller la sélectionner avec quelque chose, et je vais essayer parce que c'est toujours une bonne idée d'essayer abord l'outil le plus simple et de voir ce qui se passe. Je vais essayer avec l'outil de sélection d'objets. Maintenant, alors que je me déplace, vous pouvez voir, ah, regardez ça. C'est elle qui l'a sélectionnée. Je vais cliquer sur OK, et il n'a pas mal fonctionné, mais il n'a pas récupéré le dossier. Changeons les outils ici. Je vais y aller, et je pense que je vais simplement utiliser l'outil magnétique Lasso Je vais zoomer à droite pour voir ce que je suis en train de faire. Je vais accéder à l'option d'ajout, cliquer ici et simplement ajouter le dossier là-bas. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons utiliser des combinaisons de tous les outils pour obtenir notre résultat final. Je l'ai donc ajouté, cela n'a pas vraiment fait cet avantage. Peut-être que je dois essayer mon outil lasso Straight Edge, cet outil en polyéthylène, et simplement cliquer dessus, encore et encore pour le sélectionner Vous pouvez voir qu'elle a un petit problème avec ses cheveux. Nous allons maintenant passer à Sélectionner et masquer. Il y a un bouton Sélectionner et masquer en haut. Maintenant, si vous ne pouvez pas le voir, parce que si vous utilisez un autre outil, vous ne pourrez pas le voir là-bas. Mais si vous utilisez l'un de ces outils de sélection, sélection et le masque apparaissent. Mais si vous ne pouvez pas, accédez au menu de sélection et choisissez Sélectionner et masquer. C'est un peu plus de la moitié du terrain. Maintenant, vous pouvez voir qu'il manque des cheveux Je vais donc passer au petit outil à feu ici ou à l'outil à bords raffinés. Je vais y aller pour m'assurer que vous êtes sur le plus, faire en sorte que mon pinceau soit un peu plus petit là-dedans, et vous pourrez en quelque sorte affiner le tranchant pour essayer de ramener une partie de ces cheveux en arrière. Là-bas, vous pouvez certainement voir que les coups lui ramènent un peu l'oreille en arrière également. Maintenant, je n'ai pas peur d'être trop précis à ce sujet. Nous allons faire les choses à peu près correctement. C'est quelque chose que nous examinerons plus de précision sur les cheveux plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, essayez-le rapidement. Cliquez, d'accord. Cela ne semble pas tout à fait correct, mais il devrait être plus beau quand on le prend dans l'autre image, et il sera également si petit que vous ne le remarquerez probablement même pas. Nous allons la copier, donc je vais utiliser commande C pour copier ou contrôler C, et passer à l'autre image et la commande ou Control V pour coller. Elle est là. À mon image, elle est assez petite. C'est tout à fait normal. Vous pouvez voir que les éclairages fonctionnent très bien sur elle parce que ça vient en quelque sorte de ce côté-là Peut-être la couleur, elle est peut-être un peu trop dure. Ici, nous allons la déplacer jusqu'au bout. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de régler l'image, vibrance et peut-être de réduire un peu le dynamisme pour qu'elle ne soit pas si brillante Si vous le souhaitez, vous pouvez passer aux réglages de l'image et essayer d'autres réglages qui s'y trouvent également. La luminosité et le contraste ou les niveaux feront l'affaire. Je vais juste utiliser la luminosité et contraste pour le moment et l'assombrir un peu là-bas Quoi qu'il en soit, si vous voulez essayer de la sélectionner et de la faire passer , n'oubliez pas de jeter un œil à ces outils de sélection et de masquage pour faire passer un peu plus de cheveux si c'est un problème. Copiez-la dedans, réduisez peut-être l'opacité d'une fraction et peut-être aussi l' assombrir un peu Je sais qu'elle a l'air coincée là-dedans en ce moment. Nous lui donnerons l'impression qu'elle est vraiment à sa place très prochainement. 51. Comment ajouter une ombre au réalisme: Maintenant, la femme a l'air de flotter au-dessus d' elle, et ce que nous voulons faire, c'est mettre un peu d'ombre en dessous d'elle. Maintenant, nous allons le faire en faisant une copie de sa couche. Pour copier la couche, je vais la faire glisser vers le bas sur le bouton de la nouvelle couche en bas, puis la relâcher. Et ce que ça fait, ça fait une copie au-dessus de l'autre. J'en ai une deuxième copie, donc en utilisant l'outil de déplacement, je vais simplement cliquer et faire glisser pour la déplacer. D'ailleurs, avec l'outil MOV, si vous cliquez sur un élément, il ne le sélectionne pas automatiquement sauf si la sélection automatique est activée. Lorsque vous activez la sélection automatique, lorsque vous cliquez sur une couche, celle-ci est sélectionnée. Vous voyez, si je clique sur celui-ci, il sélectionne également cette couche. Je vais laisser la sélection automatique désactivée afin pouvoir très facilement passer à une discussion et dire : c'est celle sur laquelle je veux travailler ou celle sur laquelle je veux travailler là-bas. Et je vous suggère de faire exactement la même chose. Une fois que vous aurez vraiment compris cela, vous constaterez que vous pouvez l' activer pour continuer à travailler. Cependant, personnellement, je trouve que parfois je le laisse allumé, parfois je l'éteins en fonction de ce que je fais. Quoi qu'il en soit, j'ai ce deuxième exemplaire ici, et je vais le réduire en une sorte de police d' ombre Je vais donc passer au dossier. Désolé, je vais aller modifier. Passons à la transformation, et je vais choisir Distort. Maintenant, Distort me permettra de prendre ce haut et de le déplacer Vous pouvez voir comment je peux le déplacer où je veux. Et je vais en quelque sorte le déformer un peu comme ça parce que ces ombres apparaissent sous cet angle ici Nous allons donc avoir une petite ombre comme ça. Et je vais cliquer sur OK, ou cliquer sur la case en haut de la page. Maintenant, cela ne ressemble pas à une ombre. On dirait juste une personne écrasée. Je vais donc aussi y aller et le remplir de noir. Je fais toujours en sorte que mes ombres soient noires, puis je réduis l'opacité Je ne les fais jamais gris parce qu'ils ont l'air marrant si tu les fais gris. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais aller dans Modifier et remplir. Vous vous souvenez de notre formulaire de remplissage d'avant ? Et je vais le remplir avec le mode normal noir. Donc, si vous étiez en mode couleur auparavant, revenez à Sorry. Si vous êtes déjà en mode couleur, revenez au mode normal, opacité de 100 % et une option de préservation de la transparence activée Si vous désactivez la transparence préservée, vous finirez par le faire sur l' ensemble de votre couche. Je vais donc annuler ça. Assurez-vous donc que lorsque vous remplissez, vous remplissez avec une transparence préservée activée. Il fait toutes ces zones transparentes autour de cette petite forme, il les verrouille simplement pour que vous ne puissiez pas les remplir. Je vais cliquer sur OK, et vous pouvez voir maintenant comment cela a été transformé en une sorte de forme d'ombre. Ça n'en a pas encore l'air. Tout d'abord, il n'est pas dans la bonne position. Son pied est très en l'air, alors je vais modifier, transformer, et je vais utiliser à nouveau la distorsion. Je vais juste le sortir un peu comme ça. Peut-être ce bout là-bas. C'est donc plutôt une sorte d'ombre. Mais ce n'est toujours pas tout à fait correct. Je vais filtrer vers le bas pour souffler, et je vais utiliser un coup gaussien pour éliminer cette ombre Et vous pouvez voir comment nous pouvons simplement le retirer pour obtenir une ombre plus dure ou une ombre plus douce. Enfin, c'est encore trop dur. Celles-ci sont en quelque sorte d'un gris clair, donc je vais passer à l'opacité, réduire l'opacité jusqu'à ce que le gris de son ombre corresponde en quelque sorte à celui de l'autre côté. Maintenant, il est un peu au-dessus de sa couche, nous devons donc prendre cette couche et la faire glisser en dessous de l'autre. L'ombre est donc maintenant en fait sous ses pieds. Et vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Je vais donc m'arrêter là pour que vous puissiez essayer cela et créer une ombre sous votre personne pour l' ancrer sur le sol. Essayez-le. 52. Comment ajouter un reflet: Et si l'on voulait une réflexion ? Elle n'a probablement pas besoin d'un reflet ici, mais ajoutons-en un quand même. Je vais accéder à sa couche et je vais faire glisser vers le bas sur le bouton de la nouvelle couche. C'est sa couche, pas la couche d'ombre. Et vous verrez si je le déplace, il est là. Ce que je vais faire, c'est le retourner à l'envers. Je vais donc passer à l'édition, à la transformation et à la distorsion. Maintenant, si vous regardez cette petite barre d'outils contextuelle ici, l'une des options vous permet retourner les choses très rapidement Je peux donc simplement choisir de le retourner à l'envers. Je vais le déplacer là-bas, et je vais le remonter un peu. Vous avez donc une réflexion plus intéressante que cette longue réflexion. Maintenant, ce n'est toujours pas tout à fait correct. Je vais aller ici et le pousser un peu vers le haut comme ça là-dedans, et je veux déplacer cette jambe pour qu'elle corresponde à celle-ci. Je vais donc modifier, encore une fois, vers le bas pour transformer et déformer, prendre un coin et simplement tirer celui-ci. Là-haut. Peu importe qu'il légèrement déformé, car personne ne regardera vos reflets de trop près, espérons-le. Je vais le déplacer en dessous de l'autre, pour qu'il se trouve en dessous. Bien sûr, cela ne ressemble pas à un reflet. On dirait juste une personne à l'envers. Passons donc à l'opacité. Nous changeons l'opacité et réduisons simplement l'opacité vers le bas. Je réduis le mien à environ 10, 10, 12 %, quelque part là-bas. Donc, vous avez presque l' air à l'envers. C'est un moyen simple et rapide de faire une réflexion. Et tous ces petits détails, les ombres, les reflets, contribuent à faire croire que cette personne était vraiment présente dans la scène. Encore une fois, essayez le reflet. 53. Comment ajouter un calque de texte: Nous allons ajouter du texte. Nous n'avons pas encore écrit de texte, mais un texte simple sera vraiment beau. Je vais descendre avec mes outils jusqu' au T en bas. Il s'agit de l'outil de texte. Cliquez dessus, et vous verrez qu'il existe en fait quatre types d'outils différents. Ici. Ces deux sont en fait très utiles. Eh bien, ils auraient dû les supprimer il y a des années car il existe de bien meilleures façons de masquer le texte que d'utiliser ces petits outils. Je vais passer à l'outil de type horizontal. Et maintenant, surtout si vous êtes habitué à quelque chose comme dans le design, où vous cliquez et faites glisser, ne cliquez pas et faites glisser avec cet outil. Il suffit de faire un clic. En un clic, le texte Ipsum y est inséré et vous pouvez le modifier comme texte Ipsum y est inséré vous le souhaitez Investir dans le futur. J'ai donc mon texto là-dedans. Je vais le sélectionner en cliquant plusieurs fois avec l'outil de texte qui s'y trouve. Si, au fait, vous avez changé d'outil et que vous vous êtes dit, oh, je peux le déplacer maintenant avec cet outil et que vous souhaitez le resélectionner à nouveau, passez simplement au type sur la couche Vous pouvez voir qu'il y a une couche là. Double-cliquez sur le T pour revenir à l'outil de texte et sélectionner votre texte. Ici, je peux accéder à ma police, et je peux y choisir différentes polices. Je vais opter pour celui-ci, je crois. Choisissez la police de votre choix pour cela ou une police de caractères. Accédez à ce petit double T, cliquez et faites glisser le pointeur sur ce petit double T pour en modifier la taille. Vous pouvez voir que pendant que je le fais, il suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, quand je suis satisfait de cela, encore une fois, je peux changer et je peux revenir à mon outil de déplacement et le mettre dans la bonne position. J'essaie de le mettre à peu près au milieu de mon document, là-bas. Elle est donc en quelque sorte là pour y réfléchir. Nous avons encore une chose à faire à ce sujet, et comme elle a un reflet ici, nous devons créer un reflet pour le texte. Je vais prendre le texte et je vais en faire une copie, faisant simplement glisser sur le bouton du nouveau calque Vous pouvez voir que j'en ai deux maintenant. Je vais réduire celui-ci jusqu'à ce que je suppose qu'il est à peu près là. Je vais modifier, transformer, et je vais simplement utiliser l'échelle et la retourner avec l'échelle. Enfin, je vais passer à mon opacité ici et réduire l'opacité On le voit donc à peine, mais c'est suffisant pour donner l'impression d'un reflet dans le fond. Maintenant, il faudrait vraiment l'étendre un peu plus, mais encore une fois, pour l'instant, faisons-le directement là-bas Essayez-le aussi. Ajoutez des réflexions , du texte. Et si vous devez modifier votre texte, n'oubliez pas de vous rendre dans votre couche de texte. Double-cliquez sur votre couche de texte pour y apporter toutes vos modifications . Essayez-le. 54. Ajouter un effet et exporter pour le Web: Je veux modifier une partie de mon texte ici, donc je vais double-cliquer sur le bas des couches de texte, et je vais juste sélectionner le mot futur là-dedans, et je vais changer la couleur. La couleur est donc ici. Je vais cliquer dessus et je peux l'essayer en blanc, ou il se peut qu'il soit plus beau dans quelque chose comme une orange là-bas, qui va très bien avec le bleu. Comme ce n'est pas le cas sur mon reflet inversé, je vais devoir double-cliquer dessus, sélectionner le mot futur, et encore une fois , sélectionner l'orange. Maintenant, je ne me souviens plus de la nature de l'orange, mais comme je peux la voir là, je peux déplacer mon curseur hors du sélecteur de couleur et simplement je peux déplacer mon curseur hors du sélecteur de couleur et simplement échantillonner cette orange directement à partir de l'autre texte. C'est vrai. Si cela me convient, je peux ensuite le sauvegarder pour le Web. Je vais en fait aller dans Fichier et Enregistrer sous. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier en couches. Donc project Building et so dot PSD, un document Photoshop là-bas, qui enregistrera toutes les couches Et je vais cliquer sur Enregistrer là-dedans. Maintenant, il y a une autre modification que j' aimerais apporter avant de commencer et de faire la dernière sauvegarde pour le Web. Je veux avoir un petit coup d'œil à ce futur investissement. Passons donc à la couche de texte, je vais extraire mes couches de texte et les ouvrir ici pour que vous puissiez y voir un peu plus clair. C'est celui que je veux. Je vais juste l' éteindre avec l'œil. Je vais ajouter un effet à cette couche. Maintenant, en bas, il y a quelque chose qui est FX, et voici les effets. Si je clique dessus, je peux y aller et je peux choisir n'importe quel effet ici. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir très clairement parce que je sais que cela a disparu du bas de l'écran. Alors, remontons ça un peu comme ça. Cliquez là-bas, et celle que je recherche est la lueur. Je vais donc me rendre à Outer Glow là-bas. Cela ouvre une fenêtre assez compliquée. Mais honnêtement, une fois que vous entrez dans le vif du sujet, vous voyez en quelque sorte comment ils fonctionnent. Je suis sur la lueur extérieure là-bas, et ici, j'ai des choses comme la capacité, donc je peux changer la quantité de lumière que je reçois. Je peux me limiter à l' écart et à la taille, afin de faire briller le plus petit ou le plus grand. Ce sont donc les deux diapositives qui m' intéressent : l' opacité et la taille Je vais juste le réduire un peu, pour qu' il y ait un peu de lueur derrière lui. Si vous voulez que votre lueur soit d'une couleur différente, vous pouvez cliquer sur cette couleur ici et vous pouvez changer la couleur de votre lueur Je pourrais le faire, ou je pourrais avoir une lueur orange derrière les deux, ou une lueur bleue également. De toute évidence, cela va se répercuter sur les deux. Je pense que je vais garder le mien avec une subtile lueur blanche. Là-dedans. Ce n'est probablement pas assez visible pour faire briller le fond. Tu verrais à peine la lueur là-bas. Quoi qu'il en soit, maintenant que j'ai apporté quelques modifications, je dois recommencer à enregistrer pour enregistrer à nouveau mon Photoshop ou mon fichier en couches Ensuite, je vais suivre, et je vais aller sur Flexport, exporter sous forme de fichier, et je vais l' exporter pour une éventuelle utilisation sur le Web Et j'ai une largeur et une hauteur ici. À l'heure actuelle, ce document est énorme. Donc, ce que je pourrais faire, c'est le réduire ici, et je pourrais dire : Eh bien, si nous atteignons ce sommet de 2000 et que cela changera automatiquement la largeur là-dedans Faisons en sorte que la largeur soit 2000. Et j'en suis content. Je vais juste cliquer sur Exporter. Cela ne changera que le document exporté. Cela ne changera pas, permettez-moi de le sauvegarder rapidement ici. Cela ne changera rien à celui de Photoshop. Celui-ci, si l'on regarde la taille est toujours la taille d'origine, soit 11 000 pixels sur près de 6 000 pixels qu'il contient Vous n'avez donc pas à vous inquiéter de l'avoir redimensionné et d'avoir perdu en qualité Si vous souhaitez vérifier votre image, il vous suffit de la suivre là où vous l'avez enregistrée. Je vais appuyer sur le bouton espace sur un Mac et je pourrai voir mon résultat final. À tout moment, lorsque vous regardez ceci et que vous vous dites  : « Oh, je dois changer ceci ou cela », suffit de retourner dans votre fichier en couches et tout y sera prêt à changer. Essayez-le. J'espère que le projet vous a plu et que vous serez prêt à en apprendre davantage dans les prochaines leçons. 55. Introduction aux pinceaux utiles: Avez-vous vraiment besoin de pinceaux si vous n'êtes pas artiste ? Eh bien, la réponse est absolument oui. Bien que les pinceaux soient parfaits pour les artistes dans Photoshop, ils peuvent également être utilisés pour effectuer des sélections, par exemple. Nous serons donc en mesure de sélectionner des articles. Nous pouvons ensuite utiliser un pinceau pour peindre des parties supplémentaires ou des parties supplémentaires. Vous pouvez les utiliser pour colorier des objets. Il y a tellement de manières différentes d' utiliser un pinceau dans Photoshop. En dehors de cela, nous pouvons également utiliser un pinceau pour retoucher des zones, afin de pouvoir l'utiliser pour la guérison Vous verrez comment nous pouvons réellement le pinceau de guérison pour peindre des objets si nous n'en avons pas besoin sur l'image Je te montrerai au fur et à mesure. 56. Pinceaux durs et doux: Je vais ouvrir une nouvelle fois une image à partir des fichiers fournis, et je vais trouver une image avec un arrière-plan assez fade Donc, pas trop de choses, je peux déjà vous montrer à quoi servent ces pinceaux. J'ai donc cette photo montrant que je vais remettre mes couches dans cette zone là-bas, je les ai juste déposées directement dedans. Et je vais passer aux pinceaux. Vous pouvez voir ces outils partir d' ici et descendre, sont tous des pinceaux, puis ceux d'ici sont aussi des pinceaux. Mais je voudrais commencer par le pinceau pour toi. Maintenant, si j'utilise le pinceau, ce n'est pas parce que je m'attends à ce que vous peigniez toujours tout, mais parce que le pinceau est idéal pour retoucher des images et travailler sur Je les réinitialise donc simplement aux paramètres par défaut. montant jusqu'en haut, nous avons les pinceaux. Ils sont tous listés ici. Il y a plein de pinceaux. Vous pouvez également télécharger toutes sortes de pinceaux supplémentaires. Pour ce cours, nous allons nous concentrer sur les pinceaux ronds, autour des pinceaux durs et autour des pinceaux mous. J'ai donc du mal à le faire. Vous pouvez voir que ma dureté est réglée à 100 %. Je peux le changer et il devient une brosse souple. Je n'ai pas besoin de le changer ou de choisir celui-ci en bas. J'ai toujours une taille de pinceau, donc je peux commencer très petit et aller jusqu'à 5 000 pixels. Si vous passez la souris sur votre photo, un aperçu de la taille du pinceau s'affichera. Si je le fais, par rapport à cela, par rapport à celui-ci là-bas, mais que je passe à 5 000. C'est énorme, vraiment énorme là-dedans. Alors, avec quoi peignons-nous ? Eh bien, si vous descendez vers le bas, je vais faire de ma barre d'outils une double rangée juste pour qu'elle apparaisse ici et que vous puissiez la voir plus facilement. En bas, nous avons notre couleur de premier plan et notre couleur d'arrière-plan Je vais peindre avec la couleur de premier plan, et si je clique dessus, vous pouvez voir que mon sélecteur de couleur s' et que je peux choisir une couleur avec laquelle peindre Maintenant, je vais juste peindre, et honnêtement, je trouve quelque chose qui semble avoir été fait par un enfant de 5 ans Le premier est l'opacité. Si je prends l'opacité du pinceau à 100 %, j'obtiendrai une couverture complète Si je descends. Donc, par exemple, 8 %, je vais obtenir une petite couverture. Là-dedans. Je vais juste annuler ça. J'utilise donc mon contrôle ou ma commande Z pour les annuler. Maintenant, permettez-moi d' aller jusqu'à 100 % ici. C'était à l'aide d'une brosse douce, donc la dureté a été réglée à zéro. Si je règle ce pinceau à 100 %, vous verrez maintenant que les bords seront assez durs comme ça , par rapport à , un pinceau doux dans lequel nous avons une sorte de bord légèrement mélangé Je vais les annuler aussi. Là-bas. Donc, avant d'aller plus loin, permettez-moi de m'arrêter là pour que vous puissiez l'essayer. Je sais que c'est comme être à la maternelle et peindre au doigt. Tu sais, essayer de peindre sur un pavé tactile ou une souris, c'est comme essayer de peindre avec du savon. Je sais que c'est difficile, alors supportez-moi. Essayez-le rapidement, puis nous verrons comment nous pouvons réellement l'utiliser pour colorer certaines zones. 57. Raccourcis de pinceau essentiels: Maintenant, lorsqu'il s'agit de changer de pinceau, de taille, dureté et de douceur, il est toujours difficile de monter en haut, de cliquer dessus, de changer la taille, de modifier la dureté, surtout si vous retouchez quelque chose et que changer la taille, de modifier la dureté, surtout si vous retouchez quelque chose vous voulez soudainement passer d'un pinceau plus gros à un pinceau plus petit Exactement pareil si vous êtes un artiste et que vous l'utilisez pour peindre, vous voulez un moyen rapide de changer la taille de votre pinceau. Au fait, si vous voulez faire de l' art, euh, ou si vous le faites déjà, je suggère d'utiliser une sorte de tablette à dessin pour Photoshop. Hum, Wakem est la plus grande marque du marché, mais il existe également un certain nombre d'autres marques La plupart sont de très bonne qualité. Maintenant, si vous comptez utiliser l'une d'entre elles, et que vous n'avez jamais utilisé de tablette à dessin auparavant, je vous suggère de l' essayer et de la faire pendant quelques jours car les premières heures pendant lesquelles vous l'utiliserez, vous voudrez probablement la jeter par la fenêtre. Mais après cela, tu ne pourras plus vivre sans elle. Certains d'entre eux contiennent des images où vous dessinez directement sur l'écran. Certains d'entre eux, vous regardez votre écran et vous dessinez sur le bureau. Essayez-en quelques uns différents si vous le pouvez avant d'acheter. Maintenant, il faut changer la taille ici. Il y a donc quelques raccourcis que vous pouvez utiliser, et vous pouvez choisir celui que vous aimez. Nous avons les crochets sur votre clavier. Donc, si vous appuyez sur le crochet gauche, le pinceau deviendra plus petit. Appuyez sur le crochet droit. Je vais le faire grossir. C'est pareil sur un Mac et pareil sur un PC là-bas. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau est là. Support carré C'est là-bas. Maintenant, si je veux rendre le pinceau plus dur ou plus doux, maintenez la touche Maj enfoncée, et le crochet gauche adoucira le pinceau. Maintenez la touche Shift enfoncée, et le crochet droit rendra le pinceau plus dur. Maintenant, c'est une façon de procéder. Et si vous aimez cette méthode, absolument fantastique, allez-y. l'autre sens, maintenant, ce sera différent sur un Mac et un PC. Commençons donc par le MAC. Maintenez la touche Ctrl et l' option enfoncées en même temps. Cliquez vers le bas, puis faites glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas pour modifier la dureté et la douceur du pinceau Si vous faites glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite, vous pouvez modifier la taille du pinceau. Donc, sur un Mac, c'est commande et option, puis cliquez vers le bas et vers le haut pour la dureté et la douceur, vers gauche et vers la droite pour la taille Alors, comment cela fonctionne-t-il sur un PC ? Eh bien, il s'agit d'un clic droit et de l'ancienne touche. Et puis encore une fois, de haut en bas pour la dureté et la douceur, gauche à droite pour la taille du pinceau Essayez-le un peu. Revenez pour la prochaine vidéo. 58. Comment modifier les couleurs spécifiques à l'aide de Coloriser: Zoomons sur ces deux petites coquilles. Je vais utiliser mon Command plus ou mon Control plus pour zoomer , puis ma barre d'espace pour me déplacer vers les obus, et je vais commencer par ce petit jeu ici. Maintenant, j'aimerais changer ou ajouter des couleurs vraiment sauvages à cette coque, et je vais le faire en peignant. En prenant mon pinceau , en réduisant la taille de mon pinceau et en réglant ma dureté à zéro, je trouve une sorte de petit pinceau comme celui-ci Je vais choisir la couleur que je veux, donc je vais cliquer sur la couleur de premier plan, puis entrer et trouver la couleur laquelle je veux commencer ici Et comme je l'ai dit, ça va être un peu fou, alors je vais commencer par cette couleur rose. Si je peins ensuite directement sur la coque, eh bien, vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment un point de départ. Ça a vraiment l'air affreux. Mais si je change de mode, modes de fusion, encore une fois, vous les modes de fusion, encore une fois, vous en verrez tellement au fur et à mesure. Je vais colorier et je vais peindre maintenant. Et quand je peins, vous verrez que cela laisse les détails dedans et que je peins simplement avec de la couleur. Je vais simplement l'annuler et zoomer un peu plus loin, peut-être réduire un peu mon pinceau. L'astuce consiste donc à passer de la normale à la couleur. Et puis, quand tu peins, je durcis un peu mon pinceau là-bas. Pendant que je peins, il change juste de couleur et je colorie. Cela fait partie de cette zone, et vous pouvez vraiment peindre ce que vous voulez. Et cela dépend vraiment de la qualité de votre coordination œil-main de la qualité de cette peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu exagéré, et je voudrais vous montrer dans un instant comment nous pouvons résoudre de tels problèmes. Je peins donc cette petite section là-bas. Oh, il m'en manque un peu là-bas. Allons chercher une autre couleur ici, alors je vais cliquer dessus. Je vais plutôt opter pour une couleur jaune. Zoomez un peu plus. Plus vous pouvez zoomer, meilleure sera généralement la qualité. Je vais juste peindre cette partie. Ici aussi. Encore une fois, je vais commettre quelques erreurs ici. Ce sont de véritables erreurs, car j' utilise un pavé tactile pour vous entraîner ici plutôt qu' un stylo et une tablette. Et passons à une autre couleur ici. Utilisons une sorte de couleur sarcelle pour la partie supérieure Vous pouvez voir comment il conserve la luminosité et l' obscurité en utilisant le mode couleur. Maintenant, je vais faire une erreur délibérée et aller jusqu'au bout. Maintenant que je l'ai fait, que puis-je en faire pour le récupérer ? Eh bien, je pourrais simplement annuler ou au lieu d'utiliser le pinceau ici, je vais trouver un autre pinceau appelé pinceau historique. Maintenant, le pinceau historique ressemble à un pinceau, mais il a une flèche qui va vers l'arrière Et ce que fait ce pinceau, je vais le rendre petit. J'utilise juste mon raccourci pour revenir à la version originale enregistrée de ce fichier. Je peux donc simplement y aller et modifier ces petits éléments jusqu'à ce qu'ils aient l'air acceptables. Il y en a un autre là-bas. Je vais juste repeindre cette partie et cette petite partie en arrière. Là-bas. Faisons un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. C'est un petit coquillage assez sauvage là-bas maintenant. N'oubliez donc pas que lorsque vous peignez avec votre pinceau, je vais juste chercher une couleur intéressante pour l' autre couleur là-bas. Lorsque vous peignez, parce que vous êtes en mode couleur, et n'oubliez pas que ce n'est que de la couleur. Ce n'est pas une couleur plus claire, une couleur esquive ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste de la couleur. Pendant que vous peignez, il observera les couleurs du dessous et conservera la luminosité et l'obscurité de ces couleurs. Et une fois que vous avez peint, si vous voulez revenir à vous-même, utilisez le petit pinceau historique. Encore une fois, cela fonctionne avec un pinceau, vous pouvez donc changer la taille du pinceau, et vous pouvez ensuite simplement repeindre les parties que vous voulez. Là-bas. Maintenant, vous remarquerez probablement le mot histoire. C'est ce qu'on appelle un pinceau d'historique, et il fonctionne en conjonction avec le panneau d'historique, mais nous y reviendrons plus tard. Quoi qu'il en soit, essayez ça. Essayez peut-être de peindre différentes couleurs sur la coque. Déchaîne-toi et amuse-toi bien. Et s'il y a d'autres images sur lesquelles vous voulez essayer de peindre des bribes , essayez-les aussi. 59. Supprimer des zones avec le pinceau correcteur et l'IA: Passons à un outil. Je viens de revenir à une seule rangée ici. N'oubliez pas que c'est cette petite double flèche en haut. Je viens donc de revenir à ce que l'on appelle le pinceau à cicatrisation ponctuelle. Encore une fois, il s'agit d'un pinceau. Si vous allez au sommet, même si cela semble différent, il a toujours une taille et une dureté. Je peux donc toujours utiliser mes raccourcis pour agrandir ou réduire ce pinceau. Ce pinceau fait bien, il guérit, comme on dit, il élimine les marques et les objets Si je regardais cette photo et que je me disais : « Tu sais quoi ? Je n'aime pas cette petite pierre. Avec ce pinceau cicatrisant, je peux simplement peindre dessus et l'enlever complètement. Ici, il y a une petite marque blanche. Je n'aime pas celui-ci, alors je vais peindre dessus également. Et si vous ne le faites pas correctement, vous pouvez simplement le faire une deuxième fois là-dedans. Ah, enlevons aussi celui-ci avec un peu de lumière dessus. Laissez-moi vous montrer comment cet outil peut réellement vous emmener plus loin. Je vais ouvrir une autre image. J'en ai un qui s' appelle le tricot. Disons que je voulais ces bouts de laine ici parce que je voulais un joli carré pour Instagram, et je voulais me débarrasser des aiguilles à tricoter et peut-être même du ruban à mesurer. Ce que je peux faire, c'est zoomer ici à l'aide de mon pinceau à cicatrisation ponctuelle. Je vais agrandir un peu mon pinceau là-bas, et je vais peindre. À partir de là, je peins le long de l'aiguille à tricoter. Vers la fin et lâchez prise. Et vous voyez comment il le guérit et s'en débarrasse. Emmenons celui-ci ici, et je vais donc y aller. Je vais m'arrêter à mi-chemin, et tu verras ce qui va se passer. Nous y voilà. Et je vais juste continuer à m'en débarrasser. Supprimons également celui-ci, nous allons donc simplement le peindre par-dessus. Maintenant, bien sûr, vous ne voudrez peut-être jamais vous débarrasser des aiguilles à tricoter d'une grande quantité de laine. Mais ce que vous pouvez trouver sur une image, c'est que vous avez une photo et qu'il y a lignes à haute tension qui passent en arrière-plan, qui ont l'air affreuses, ou des fils téléphoniques ou une ligne qui descend le long d'un mur quelque part. Cela peut être un tuyau de vidange, quelque chose comme ça, et il est si facile de s'en débarrasser avec cet outil. Je vais réduire la taille du pinceau. J'aime avoir le pinceau un peu plus gros que ce dont j'essaie de me débarrasser. Là-bas. Maintenant, voici un petit truc. Si vous cliquez d'un côté, donc juste un clic, maintenez la touche Shift enfoncée, puis faites un clic de l'autre côté, une ligne séparera automatiquement les deux. Parfois, il se peut que vous y trouviez quelque chose de plus sombre. Si cela se produit, vous pouvez simplement peindre dessus pour essayer de le cacher un peu. Honnêtement, vous ne le remarquerez probablement même pas avec le résultat final. Débarrassons-nous donc de ceux-ci ici. Mais qu'en est-il de ce ruban à mesurer maintenant ? Faisons un petit zoom arrière. Ou vous pouvez le voir un peu là-bas. Il faudra peut-être faire quelque chose. Avec ça. Le gros problème est le ruban à mesurer, car si j'essaie de m'en débarrasser avec cet outil et de le peindre, j'utilise un très gros pinceau, je vais probablement me retrouver avec quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct. OK, donc c'est devenu vraiment bizarre avec la laine là-dedans. Ce n'est donc pas un pinceau, mais c'est une très bonne technique. Utilisez l'un de vos outils de sélection et sélectionnez la zone que vous souhaitez ajuster ou supprimer. Et j'aurais pu le faire avec cette petite section là-bas, qui posait problème. Choisissez le remplissage du générateur qui apparaît maintenant sur le petit écran. Cliquez dessus. Et puis il est écrit : Qu' aimeriez-vous générer ? Nous ne voulons pas que cela génère quoi que ce soit. Nous voulons simplement le supprimer. Alors ne vous embêtez même pas à le remplir. Il suffit de cliquer sur le mot générer. Ensuite, il suffit d'attendre et il le fait. Maintenant, comme il s'agit d'un fichier assez volumineux, cela peut prendre un peu de temps. Sois donc patient. Parfois, il faut le faire fonctionner puis aller préparer une tasse de thé. Allons-y. Regarde ça. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas tout, cela m'a donné quelques variantes. Dans les propriétés ici, il est écrit : Voulez-vous celui-ci, ou que diriez-vous de celui-ci ? Est-ce que ça a l'air mieux ? Ou qu' en est-il de celui-là ? On y fabrique juste une autre pelote de laine ou une pelote de laine. C'est vrai. Ce qui s'est passé ici c' est que cela a en fait placé cela sur une nouvelle couche. Si nous allons dans le menu de la fenêtre et découvrons les couches, en fait, je peux voir mes couches là-bas, elles se trouvent là-bas. Oups. Allez, écartez-vous du chemin. Vous verrez que c'est en fait sur une nouvelle couche. Si je le cache, l'original est toujours là. Maintenant, si j'en étais content et que j'y pensais, tu sais quoi ? C'est génial Tout ce que je dois faire si je le veux c'est d'aller dans le menu des couches et de simplement dire aplatir l'image, et le calque spécial sera écrasé sur celui-ci en une seule fois Bien, je vais m'arrêter là-bas pour que tu puisses essayer ça. Essayez celui-ci en laine, en particulier, et voyez comment il fonctionne. Utilisez donc le pinceau cicatrisant, prenez votre pinceau et agrandissez-le légèrement par rapport à la zone dont vous essayez de vous débarrasser. Une fois que vous l'avez fait, si vous voulez essayer ce système d'IA, utilisez un outil de sélection, sélectionnez l'objet que vous souhaitez supprimer là où il est écrit générer le remplissage, cliquez dessus puis cliquez sur Generate Twiddle avec vos pouces pendant quelques minutes Découvrez ce qu'il fait et essayez les variantes qu'il contient. C'est très impressionnant. 60. Faites ressortir vos images avec les outils Dodge Burn et Sponge: Je dois admettre que les prochains outils que je veux vous montrer sont parmi mes préférés dans Photoshop, et il se peut que je vienne d' un arrière-plan photographique traditionnel composé de films et d'impression. Mais j'aime beaucoup ces outils, l'esquive, l'os et l'éponge. Ils vous permettent d'éclaircir et d' assombrir les zones de l' image à l'aide d'un pinceau Et pour moi, cela aide simplement à redonner vie à l'image. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais commencer par l'outil d'esquive. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit beaucoup plus petit. Et vous verrez quand je commencerai à peindre, je ne peins pas encore, mais quand je commencerai à peindre, cela éclaircira la zone que je peins Donc, si j'éclaircis cette zone ici, je vais éclaircir celle-ci Allégons un peu les choses. Nous allons les alléger. Avian, je suis juste en train de cliquer et de peindre très grossièrement dessus. Éclaircissons également un peu les feuilles. Il suffit donc de peindre un peu dessus, peindre un peu dessus et aussi là-dessus. Il semble que je n'aie pas encore fait grand-chose, mais soyez indulgent. Je vais ensuite passer à l'outil de gravure. L'outil Dodge s'éclaircit, l'outil Burn s'assombrit. moyen le plus simple de s'en souvenir est que si vous brûlez le pain grillé, il fera nuit. Nous allons donc assombrir cette section pour intéresser un peu plus au cheesecake lui-même OK, alors quand tu regardes ça, tu te dis : « Eh bien, Tim, qu'as-tu fait ? Cela ressemble à peu près à la même chose. Peut-être, mais jetons un coup d' œil et voyons à quoi ressemblait l'original. Si j'inverse cela, c'est à cela qu'il ressemblait avant, et c'est ce que j'en ai fait là-dedans Lorsque vous utilisez cet outil, vous ne vous rendez pas compte avant désactiver qu'il a réellement fait une telle différence. Et j'adore cet outil, comme je l'ai dit, juste pour pouvoir faire ressortir des éléments d'images qui sont par ailleurs très bons. Je vais ouvrir une autre image ici et passer à cette personne. Tout d'abord, il ne semble pas y avoir de Noirs ici. Je vais donc passer aux niveaux de réglage de l'image, et je vais les déplacer pour obtenir couleurs sombres un peu plus pures. Et puis, qu'est-ce qui est important ici ? Eh bien, l'important , ce sont les fleurs et la femme qui les regarde de près ou qui les sent. Je ne suis pas tout à fait sûre de ce qu'elle fait. Je vais donc utiliser l'outil Dodge pour éclaircir un peu son visage afin d' attirer l'attention sur son visage Donc, juste un ou deux clics, vous pouvez voir que cela éclaircit un peu son visage là-bas, j'utilise un gros pinceau C'est une brosse douce qui ne fait que les éclaircir. Et puis je me dis : «   Tu sais quoi ? Qu'en est-il de certaines de ces feuilles ? Si je les allège un peu, cela leur donnera un peu plus de vie. Là-bas, nous allons alléger les choses. Ou derrière elle, je crois. À propos des fleurs ? Eh bien, les fleurs, si j'y vais, je veux intensifier la couleur, et c'est là que l' éponge entre en jeu. Ainsi, l'outil en éponge intensifiera la couleur en utilisant la fonction de saturation en haut ou en la désaturant pour faire revenir la couleur Je vais donc saturer puis passer en revue ces fleurs pour vraiment augmenter un peu la couleur Maintenant, si je trouve qu'il y a une couleur ici qui me distrait, je pourrais me désaturer, et disons cette Je vais juste peindre dessus un peu, et ça désature la couleur de cette bouteille Si je le fais là-dessus, vous pourrez y voir un peu plus clair. Maintenant, d'un point de vue professionnel, j'utilise beaucoup cet outil pour distraire les détails en arrière-plan J'utilise donc la désaturation pour, vous savez, prendre des affiches fluorescentes en arrière-plan ou distrayantes et les faire tomber un peu pour qu'elles ne soient pas si Je pense encore une chose, passons à l'outil de gravure. Je vais me procurer un gros pinceau. Je vais juste cliquer une ou deux fois ici pour assombrir ces zones, peut-être juste ici Maintenant, comme vous pouvez le voir, je l'ai assombri. Il fait vraiment un peu trop sombre. Vous pouvez donc modifier l' exposition en haut ici. Essayons de l'assombrir à 50 %, mais pas autant. Même ça, c'est trop. Je vais opter pour 25 %. Allons-y. Il y a un peu de noircissement là-dedans Et en assombrissant cela, j'aide en fait à attirer l'attention sur la personne Si je trouve une image détaillée comme celle-ci, j'assombrit généralement les zones pour attirer l'attention sur les zones les plus claires Ici, peut-être que cette zone pourrait être légèrement assombrie Vous constaterez qu'avec ces outils, nous avons quelques options pour les ombres, les tons moyens ou les tons clairs Si je passe aux tons moyens, ici, cela assombrira probablement beaucoup mieux les bouteilles qui s'y trouvent Et tous les outils présents, désolé, disons l'outil d'esquive et l' outil de gravure, comportent des ombres, des tons moyens ou des reflets, et vous pouvez choisir ceux que vous souhaitez éclaircir ou OK, j'ai l'impression d' avoir fait du bien à cette image. Ou peut-être que tu regardes le Non, Tim, c'était mieux au départ. Tout est subjectif. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous montrer avant et après. Donc, si je vais ici et que je l'annule, c' est la photo originale là-bas, et c'est ce que j'ai fait pour attirer l'attention sur son visage là-bas Comme je l'ai dit, cela pourrait vous plaire, vous préférerez peut-être l'autre solution. Jetons un coup d'œil à une dernière photo. Je vais ouvrir cette photo d'un chat. C'est une très belle photo, mais ce qui fait le plus grand plaisir de cette photo, ce sont les yeux du chat qui fixent directement l'appareil photo Allons voir ce que nous pouvons faire. Pour les rendre encore plus évidents. Je vais utiliser mon outil d'esquive, un pinceau légèrement plus petit, et je vais juste esquiver cet œil pour vraiment l'éclaircir un peu, car il fait assez sombre là-bas Et je vais passer à l'outil de gravure, et ouah, ce pinceau est gros Et peut-être aussi assombrir un peu cet œil. Juste pour les équilibrer un peu. Et puis je ne veux pas peindre les couleurs. Je veux dire, je pourrais les peindre si je le voulais. Si je les voulais bleus, je pourrais les peindre en bleu. Vous savez comment faire cela avec le mode couleur. Mais je vais passer à l'outil éponge. Je vais cliquer quelques fois ici parce que ce que je cherche à faire Wouops Laisse-moi essayer encore une fois, ce n'est pas une saturation, une désaturation. J'ai envie de me saturer. Je veux donc vraiment faire ressortir la couleur qui existe. Donc, en cliquant quelques fois, vous pouvez voir les jaunes apparaître, le bleu juste autour des yeux sortir, pareil pour celui-ci ici Passons un peu à la fourrure, alors je vais juste passer à mon outil Dodge. Pinceau plus grand. j'utilise des pinceaux doux tout le Ici, j'utilise des pinceaux doux tout le temps et je peux simplement éclaircir un peu les reflets de la fourrure pour qu'elle imprime mieux Je pense que c'est plutôt bien. Faisons un avant et un après. Alors, classez, revenez en arrière et vous pouvez voir comment les yeux sautent maintenant Je vais utiliser Command ou Control Z pour le refaire. Donc, avant et après, essayez avec ces images. J'en ai mis un autre pour que tu puisses l'expérimenter également. C'est ce cupcake là-bas. Essayez d' éclaircir ce côté de l'image et voyez si cela l' améliore pour vous C'est possible, peut-être pas, et comme je l'ai dit, c'est une préférence personnelle. Vous pouvez même passer à l'image du tricot si vous n'avez rien fait et essayer des choses là-bas, en éclairant certaines parties, en les saturant, en les assombrissant pour amener l'œil là où vous voulez qu'elles aillent 61. Introduction aux calques: Les calques jouent un rôle très important dans Photoshop, et nous les utilisons pour tout. Il existe tellement de types de couches différents. Nous avons donc des couches normales. Nous avons des couches de réglage. Nous avons des objets intelligents qui sont des couches. Nous avons des couches de texte. Nous avons des masques de couches que nous pouvons utiliser avec nos couches. Ça continue et ça continue. Quoi qu'il en soit, je veux vous expliquer les différentes couches depuis le début afin que vous les compreniez totalement. Ensuite, nous ajouterons différents types de couches au fur et à mesure. 62. Mettez à l'échelle de manière non destructive avec un objet intelligent: Jetons un coup d'œil à d'autres couches. Et dans cet exemple de couche, nous allons examiner des choses comme l'utilisation d'une sélection d' un jour à l'autre. Nous allons également envisager relier les couches entre elles, et nous allons créer un petit logo pour cette photo ici. Je vais aller dans Fichier et ouvrir, et encore une fois, je vais ouvrir l' image depuis le dossier, et j'ai un petit logo en noir et blanc dedans. C'est ce qu'on appelle le logo Wolf. Je veux transférer le tout dans du loup traquant ou l'image du loup traqueur Alors, comment puis-je le faire ? Eh bien, une façon de le faire est de tout sélectionner , puis je peux le copier et le coller dedans. Mais il s'agit d'un moyen beaucoup plus simple de déplacer des objets entre des fichiers il n'est pas nécessaire de le sélectionner. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser. J'ai donc cliqué sur cette image. Je le traîne jusqu' à l'autre. Maintenant, vous pouvez voir que si vous regardez sur la droite, je ne peux pas lâcher mon curseur parce que, eh bien, il va simplement disparaître. Mais sur la droite, vous pouvez voir que les couches montrent le logo du loup, mais la photo montre le loup traquant ici Maintenant, je n'ai rien lâché. Je suis toujours en train de maintenir le bouton de ma souris enfoncé. Et c'est seulement quand j'arrive sur cette photo que je relâche enfin le bouton de ma souris, et c'est parti. L'image apparaît directement. Laisse-moi le refaire pour toi. Donc, sur cette image, cliquez vers le bas et faites-vous glisser à l'aide de l'outil de déplacement sur cette image. Ne relâchez pas la souris, ne la relâchez et lâchez-la au milieu. Maintenant, j'ai mon logo là-dedans. Ce que je veux faire, c'est avoir ce logo en jaune ou en jaune orangé. Maintenant, comment puis-je faire cela et me débarrasser de l'arrière-plan ? Eh bien, le moyen le plus simple de le faire sera pour moi de faire une sélection du loup. Je vais utiliser la baguette magique. Vous pouvez le voir avec la baguette magique, je peux simplement cliquer sur le noir et le sélectionner très rapidement. Ensuite, je vais aller ici et je vais créer une nouvelle couche. Maintenant, vous verrez lorsque nous y travaillerons plus tard, vous pourrez le faire en tant que couche de réglage pour vous donner automatiquement la bonne forme. Mais nous n'y sommes pas encore. Je vais donc créer une nouvelle couche là-dedans. Sur cette nouvelle couche, je vais modifier, remplir et les sélections sont indépendantes de la couche. Donc, comme je suis sur cette couche et que j'en ai une sélection, c'est très bien. Je vais choisir ma couleur, choisir le jaune que je veux. Orange, jaune, je crois, quelque chose comme ça. Cliquez sur OK. Ce sera le mode normal, avec une opacité de 100 % Je ne préserve aucune transparence car je souhaite remplir la zone sélectionnée. Cliquez sur OK pour le remplir. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur les couches, nous avons le loup sur une couche et l'original noir sur une autre couche. Je peux prendre cet original et le mettre à la poubelle maintenant. Je peux me débarrasser de cette sélection. Je vais donc simplement le désélectionner. Et voici mon logo jaune sur cette couche. Je souhaite réduire la taille de ce logo. Maintenant, je ne suis pas sûr de la taille à prendre pour le redimensionner. Et vous voyez, si je dois modifier, transformer et redimensionner , je prends un coin et je le redimensionne directement. Faisons en sorte qu'il soit vraiment petit. Puis je change d'avis et je me dis Attends une seconde, laisse-moi passer à la vitesse supérieure ». Je vais donc modifier, transformer. Échelle, et je l' agrandisse encore une fois là-bas. Et quand je clique sur la coche, tu peux voir à quel point c'est flou. Ainsi, lorsque vous réduisez et que vous le redimensionnez à nouveau, il se produit une perte de qualité. Lorsque vous le redimensionnez, Photoshop oublie tous les pixels qui le composent, le rendant beau et net Je vais donc l'annuler parce que je peux utiliser mon annulation pour l'annuler afin de revenir à la version Sharp. Bien entendu, si j'avais fermé ce document l'avais enregistré, puis que j'y étais retourné dans deux semaines, je ne serais pas en mesure de redonner à ce petit document sa taille d'origine. Alors, que pouvons-nous en faire ? Eh bien, c'est la nouveauté. Nous allons passer au menu des couches, et nous allons transformer cette couche en ce que l'on appelle un objet intelligent. Maintenant, je vais dire Convertir en objet intelligent, et tout ce qui se passe, c'est qu'une petite icône apparaît ici. Mais cela signifie que si je suis d'accord et que je vais le faire évoluer, je vais passer à la transformation et à l'échelle. Je vais le réduire là-bas. Je vais le rendre vraiment petit. Cliquez sur la case, enregistrez le document, fermez-le, changez d'avis dans trois mois, revenez, modifiez. Désolé, essayons encore une fois. Modifiez, transformez et redimensionnez. Réessayons, modifions-le, transformons et redimensionnons. Et je peux ensuite prendre un coin, l'agrandir et regarder ça. Le tout est aussi précis qu'il l'était au départ. Donc, pour certains objets, si vous souhaitez les réduire, mais que vous pensez vouloir les redimensionner à nouveau, il est préférable d' en faire un objet intelligent comme celui-ci. Allez-y avec ce petit mini-projet que nous sommes en train de réaliser. Trouvez le loup, obtenez le logo, créez-le en sélectionnant le noir et blanc d'origine, passant à un nouveau calque, remplissant ce calque de couleur, puis en prenant ce calque et en le en le remplissant et modifiant, en le remplissant et en le remplissant avec la couleur de votre choix. Si vous ne vous souvenez pas de toutes ces étapes, revenez en arrière et parcourez cette vidéo très rapidement pour voir tous ces détails. Essayez-le. 63. Ajouter du texte avec un effet et des calques de liens: Réduisons ce logo. Je vais donc procéder à l' édition, à la transformation et à la mise à l'échelle. Je vais juste le réduire là-bas à la taille que je recherche, quelque chose du genre là-bas. Je vais cliquer sur le bouton Tech. Maintenant, je voudrais apporter un texte parle d'équipement de suivi. Je vais donc passer à mon outil de texte. Je vais cliquer une fois. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'un clic et d'un glisser-déposer. Il suffit d'un clic pour y accéder. Je vais mettre mon texte et je vais sélectionner le texte et l' agrandir ici. Je peux changer la police pour une autre police, peut-être, qui est un peu plus appropriée. Essayons quelque chose comme celui-ci là-bas. Et je pense que c'est tout pour le moment. J'en suis content. Je vais maintenant accéder à mon outil de déplacement et le déplacer dans la bonne position en bas. Maintenant, si je voulais éloigner ou rapprocher ces caractères , je peux double-cliquer sur mon texte pour le sélectionner. Ici en bas, je vais passer sur le côté droit. Ce petit T avec deux curseurs à côté et cliquez dessus Et cela me donne quelques options. Cela me donne la possibilité ici de modifier les distances entre les lignes de texte. C'est ce qu'on appelle le leader. Ou ici, celui-ci, qui est un suivi, me permet de modifier les distances entre les individus ou les personnages sélectionnés. Je peux donc faire en sorte que le matériel de repérage aille jusqu'au bout comme ça. Je pense que c'est lié au pistage, au plein air, à l'alpinisme, etc. C'est donc presque comme une piste avec tous ces différents objets dessus. Vous pouvez également, pendant que vous vous arrêtez ici, forcer des choses comme forcer l'italique. Tu peux souligner des choses. Et vous avez un voyant gras que vous pouvez activer et désactiver dedans. C'est ce qu'on appelle Fox Bold. Je vais garder le mien allumé. Maintenant, encore une fois, je vais simplement revenir à mon travail jusqu'à ce que je place ceci au milieu de mon document, puis je vais aller voir mon loup et déplacer le loup parce que le loup va en quelque sorte s'asseoir là-bas, peut-être à quelque sorte s'asseoir là-bas, côté du G d'équipement. Maintenant, je pense que je vais le redimensionner à nouveau, et c' est pourquoi j'en ai fait un objet intelligent, car je pourrais continuer à le redimensionner jusqu'à ce que je le trouve parfaitement correct Maintenant, vous remarquerez que chaque fois que je dois passer à l'échelle, il faut toujours modifier, transformer et redimensionner. Et il existe un moyen beaucoup plus rapide, appelé transformation gratuite. Vous verrez si je vais modifier, il y a une transformation gratuite, et le raccourci pour cela est Command T sur un Mac ou Control T sur un PC. Lorsque je fais de la commande ou contrôle, je passe à la transformation et je peux très rapidement transformer l'objet que je veux. Déplacez-le. Je pense que ça va probablement se passer comme ça, ou je peux faire des expériences. Essayons-en un plus grand et voyons comment cela fonctionne. Là-dedans. En fait, cela fonctionne très bien avec le Gi et le loup. Je pense que les couleurs auraient besoin d'un peu plus, car le G commence à disparaître à côté du jaune, mais nous y reviendrons avec le temps. Je vais cliquer sur le bouton à cocher là-bas. Donc, comme je l'ai dit, je peux maintenant l'étendre à une plus grande échelle. Je peux le réduire, et tout va bien. Juste pour séparer légèrement l'équipement et le tracker de l'arrière-plan, je vais accéder à ma couche ci-dessus et y ajouter un effet. Cela va être très subtil, mais j'espère que ce sera suffisant pour séparer les deux. Dans mes effets, je me suis assuré d'avoir cliqué sur la couche d'équipement du tracker Passez à FX, et celui que je recherche est le drop shadow. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir ici parce qu'il se trouve en bas de l'écran Je vais donc déplacer mes couches. Je vais juste les mettre là-haut. Déplace ça un peu vers le haut comme ça. Cliquez sur les effets. Allons-y. C'est celui que je recherche , le drop shadow. Et il y a une ombre projetée dessus. Vous pouvez le voir allumé, la petite coche est activée. Et je peux ensuite ajuster le montant que je veux là-bas. Vous pouvez voir comment il se sépare de l'arrière-plan. Maintenant, c'est beaucoup trop. Je vais juste faire une petite séparation très subtile. Vous pouvez modifier la distance. Vous pouvez le déplacer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la taille. Vous avez un bord plus dur ou un bord plus doux là-dedans. Et vous pouvez également l' incliner sous différents angles Je vais placer l'angle là-bas pour que le haut du G passe par ce côté. C'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. Nous cherchons juste à le séparer légèrement de l'arrière-plan. Et je vais cliquer sur OK là-dessus. J'ai donc mon texte et mon logo. Enfin, pour cette petite section, je veux pouvoir déplacer ces deux éléments ensemble. Donc, si je sélectionne l'un et que je maintiens la touche Shift enfoncée et que je sélectionne l'autre, je les ai tous les deux sélectionnés, je peux ensuite les lier ensemble ici. Et comme ils sont liés, peu importe sur lequel je clique. Si je déplace l'un, l' autre bougera. Si j'en redimensionne un, l'autre redimensionnera en même temps. Je vais donc juste le mettre là et cliquer sur le bouton Tech. Alors essayez-vous un peu avec ces choses-là. Entrez votre texte, jetez un œil aux options du texte. En cliquant sur ce petit T, vous y trouverez votre système de suivi qui vous permettra de déplacer les choses plus ou plus près les unes des autres. Prenez votre couche supérieure, qui est la couche de texte, et ajoutez-y peut-être un effet avec un petit bouton FX en bas. Liez les deux couches sélectionnant toutes les deux à l'aide de la touche Shift et en les liant comme suit. Enfin, vos effets apparaîtront réellement sur le calque lui-même. Vous pouvez voir qu'il y a des effets et y déposer de l'ombre. Donc, si vous voulez le voir sans effet, il suffit de cliquer sur l'œil sur ce petit effet masquer l'effet et le faire apparaître dedans. Si vous devez apporter des modifications à l'effet, double-cliquez simplement sur le mot. Dans ce cas, supprimez l'ombre. Je vais l'ouvrir et je pourrai ensuite y apporter les modifications que je veux. Nous allons cliquer sur OK. Essayez-le donc, et nous en avons presque terminé, mais nous allons quand même utiliser ce mais nous allons quand même utiliser ce logo pour autre chose. Essayez-le. 64. Mes calques manquent: Maintenant, vous pouvez parfois accéder à vos couches, sachant que vous avez un fichier en couches, et vous vous Où sont passées mes couches ? Et ce qui peut arriver très, très facilement, et je l'ai fait plusieurs fois, c'est qu'en haut, vous avez peut-être cliqué sur l'un des filtres Donc, si nous allons en haut, il est écrit type, ce qui vous permet d' activer et de désactiver différents types de couches. Donc, si je clique sur le T, il ne m'affichera que des couches de texte. Si je clique dessus, il ne m'affichera que des couches de pixels Je peux continuer et je peux simplement cliquer sur les couches d'objets intelligents. Si vous l'avez fait, vous remarquerez qu'il y a un petit bouton « Nord » à l'intérieur. Si vous le désactivez ou l'activez, vous pouvez ensuite filtrer par couches. Maintenant, pour le moment, cela peut vous sembler un peu exagéré alors que nous n'avons que trois ou quatre couches Mais il n'est pas rare qu' un fichier Photoshop comporte des centaines et des centaines de couches sur une œuvre d'art très complexe. Et cela vous permet simplement de voir ceux que vous recherchez. Vous pouvez également rechercher des couches par nom afin que je puisse entrer le nom ici. Et si je tape TRA, il me montrera la couche de suivi qui s'y trouve Comme je l'ai dit, vous n'en avez pas encore besoin, mais gardez à l'esprit qu'il est là, surtout si vous le touchez par erreur et que vous vous demandez pourquoi je ne vois que ma couche de texte ? Gardez un œil dessus. Mais une fois que vous aurez commencé à approfondir Photoshop et que vos calques s'accumuleront très, très rapidement, cela deviendra très utile. 65. Pourquoi le calque zéro et les calques renversés: Je vais m' assurer de l'enregistrer avec toutes les couches intactes. Je vais donc faire de la sauvegarde sous, et ce sera mon loup ou ma tige de loup Et puis je voudrais le dire pour le Web. Je vais donc passer à mon outil de recadrage. Nous l'avons fait tant de fois pour la résolution améliorée en largeur. Mets ma largeur ici. C'est peut-être une publicité pour YouTube. Ce sera donc 1920 px par 1080 px là-dedans. Et je vais juste cliquer et faire glisser Oups. Là-bas. est ce que j'ai fait et j'ai recadré mon loup ici, mais je veux que vous voyiez ce qui se passe quand je le fais Rendons donc ça un peu plus petit là-dedans. Je vais cliquer sur la technologie là-bas, et regardons ça. Désolé. Regardons ce document maintenant. Je vais donc accéder à mon outil de déplacement et je vais déplacer le texte vers le haut. Maintenant, je vais juste m'assurer que j'ai sélectionné le texte. Je vais le déplacer vers le haut comme ça, et vous pouvez voir que même s'il était à l'extérieur, tout ce que j'ai recadré est toujours là Le petit logo est toujours là. Maintenant, vous regardez probablement ça et vous vous demandez pourquoi ce texte est devenu si bizarre, Tim ? Ce que je vais faire, c'est le sélectionner. Et ici, nous avons ce faux gras. Donc, pour une raison ou une autre, lorsque vous l'allumez puis que vous le modifiez sur certains éléments, il devient un peu trop épais comme ça. Je vais donc simplement désactiver le faux gras et laisser le texte comme ça. À ce stade, je devrais vraiment changer cela et essayer de trouver une police de caractères différente pour cela. J'en suis content. Je vais l'exporter pour le Web. Mais maintenant, et si je voulais aussi quelque chose pour Instagram ? Eh bien, je vais faire un carré, donc je vais prendre mon texte, le réduire. N'oubliez pas qu'il s'agit de la commande T ou du contrôle T pour effectuer une mise à l'échelle. Pour le réduire un peu pour le réduire un peu. Là-bas. Et je me dis : tu sais quoi ? J'aimerais que mon loup détourne le regard. Si je passe à l' arrière-plan, que je passe à rotation de l' image et que je retourne le canevas à l'horizontale, cela fait malheureusement basculer que je retourne le canevas à l'horizontale, cela fait malheureusement à la fois le canevas et le texte Je veux juste inverser cette couche. Laisse-moi annuler ça. Je suis donc sur cette couche. Si je passe à l'édition et que je descends à la transformation, vous pouvez voir que la transformation est grisée. Je ne peux pas non plus y aller pour le retourner. Et c'est parce que cette couche est un arrière-plan, un arrière-plan est verrouillé et que vous ne pouvez pas réellement le déplacer, vous ne pouvez donc pas le retourner. Mais il existe un moyen rapide de transformer un arrière-plan en couche standard que vous pouvez retourner. Il vous suffit de double-cliquer sur la couche. C'est ce qu'on appelle la couche zéro. Cliquez sur OK. Maintenant, regardez ce qui se passe. Quand je vais modifier, transformer, et ici, tout en bas, c'est légèrement hors écran, vous devrez donc l' essayer sur le vôtre. Je crains, mais c'est juste en dessous la rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre qu'il y a un retournement horizontal, et cela ne fera que retourner le calque sur lequel je me Je peux donc le déplacer si je le souhaite. Je vais revenir à mon logo , le placer ici. Et je veux un autre texte sur le côté qui dit « extérieur ». Je vais donc refaire la même chose. Je vais passer au texto. Je vais cliquer. Waouh, le texte est maintenant très gros Je vais le mettre à l'extérieur. Assurez-vous que tout le texte est sélectionné et réduisez-le peut-être un peu , comme ça. Je vais juste m' assurer qu'il n'y a rien de trop gras là-dedans. J'en suis content. Je veux le faire pivoter, alors je retourne à mon outil de déplacement. Souvenez-vous de notre commande T. Eh bien, cette fois, au lieu de simplement la redimensionner vers le haut ou vers le bas, vous pouvez quitter le bord jusqu'à ce que vous voyiez cette flèche courbée à deux pointes, et vous pouvez simplement cliquer dessus et la faire glisser et vous pouvez simplement cliquer dessus et la faire glisser selon l' angle de votre choix. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, elle s'enclenchera à des degrés divers. Et ça va aller trop loin. Revenons à cet équipement de suivi. Je vais le déplacer un peu vers le bas, comme ça. Alors essayez-vous un peu avec ça. Essayez de modifier ou de recadrer votre document. S'il tombe en panne, tu sais que tu peux toujours le récupérer. Essayez de l' enregistrer avant de le réduire, d'ailleurs , afin d'avoir toujours une copie de la version pour les recrutements Ensuite, si vous voulez accéder à votre couche d'arrière-plan, double-cliquez sur celle-ci, transformez-la en couche zéro, et vous pourrez ainsi retourner votre loup ou tout autre vous travaillez. Et c'est fait, je sais que vous ne pouvez pas le voir, mais c'est modifier, transformer, et tout en bas, pivoter de 90 degrés dans le sens antihoraire. Essayez-le. 66. Remplissage et opacité pour un texte impressionnant: Maintenant, ce mot « extérieur » est assez lourd là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est aller à l'extérieur ici. Je vais double-cliquer dessus, et c' est exactement la même chose que pour accéder aux effets qu'il contient. Vous double-cliquez dessus et vous voyez qu'il vous amène à ces effets. Maintenant, l'effet que je recherche ici est un effet de trait, donc c'est celui-ci ici. Maintenant, si vous cliquez sur le trait, vous devez vous assurer que la petite coche est sélectionnée. C'est devenu un peu bizarre là-dedans et c'est parce que la taille est si grande. Je vais réduire la taille, donc je fais juste un tout petit trait. Maintenant, vous ne pouvez pas voir le trait parce qu'il est blanc sur blanc. Si je change la couleur du trait, la position que je vais placer est à l'intérieur du texte. Vous pouvez voir comment se trouve maintenant ce trait à l'extérieur de mon texte. Vous pouvez le remplacer par n'importe quelle couleur. Nous allons revenir et le rendre blanc, mais je voulais le rendre rouge pour que vous puissiez voir ce qui se passait. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, j'ai un accident vasculaire cérébral là-bas. Regardez ce qui se passe si je passe à l'opacité et au remplissage. Je vais déplacer le texte sur le loup. Vous voyez, si vous utilisez l'opacité et que vous modifiez l'opacité, cela affecte la transparence ou l' opacité de l'ensemble du calque, la fois du texte lui-même et du Si vous utilisez plutôt le remplissage, je le retirerai et vous verrez à quoi il sert. Elle modifie uniquement l'opacité du texte, mais pas celle du trait C'est donc très utile parce que je peux le mettre complètement par écrit et ensuite avoir juste le plan. Je vais en fait double-cliquer à nouveau sur ce trait. Donc, juste là, sur le trait de mot, double-cliquez dessus et changez-le en blanc. Et je pourrais même le rendre un peu plus délicat. Comme ça. Cliquez sur OK. Et j'ai un texte très délicat. Et vous pouvez, même s' il fait très sombre , y voir à travers Bien sûr, si c'était pour quelque chose comme ça, ce serait beaucoup plus évident. Alors allons-y. Maintenant, encore une fois, j'en suis content. Je veux le recadrer pour Instagram, alors je vais cliquer sur mon outil de recadrage Je vais entrer ici et je vais inscrire 1080. C'est donc 1080 x 1080 jusqu'en bas. Et déplaçons-le là. C'est vrai. C'est fait, et c'est prêt à être exporté. Que se passera-t-il quand je les aurai placés dans la bonne position ? Déplaçons simplement le logo un peu comme ça. Le loup est plutôt beau sur le côté droit. Nous avons notre texto sur la gauche. Essayez-le et essayez d' utiliser le remplissage plutôt que l'opacité Ce qu'il fait, c'est qu'il supprime la couche mais pas l'effet. Je vais vous montrer un autre effet dans la prochaine vidéo. 67. Donner au texte un aspect liquide: Maintenant, j'ai exporté le mien. Je l'ai fermé. J'ai enregistré la version Hires avec toutes les couches pour que vous puissiez démonter la mienne et y jeter un œil Mais maintenant, je vais ouvrir une autre image ici, cette eau. Et je veux obtenir le même effet que celui que nous avons obtenu avec l'accident vasculaire cérébral, mais d'une manière légèrement différente. Je vais télécharger mon outil de texte, je vais cliquer ici, et je vais y mettre mon texte. Maintenant, c'est blanc sur fond blanc. C'est difficile de voir que j'ai sélectionné, et je vais juste l'agrandir encore plus là-bas. J'aimerais également choisir une police de caractères différente pour cela. Je recherche donc quelque chose qui a une sensation plus aqueuse, quelque chose qui soit plutôt gros, épais et rond Et c'est là que vous pouvez passer des siècles et des siècles à parcourir toutes les polices de caractères que l'on possède Je vais donc m'arrêter très, très bientôt. Je vais utiliser cette norme Cooper là-dedans. Maintenant, je vais juste changer la couleur du texte pour que ce que je vais faire soit un peu plus évident. Je vais maintenant passer à la couche de texte. Je vais double-cliquer, et l'effet que je vais choisir sera Bevel and Emboss Maintenant, Bevel and Emboss, vous pouvez voir arrondir un peu Dans le style, d'ailleurs, si vous ne pouvez pas le voir, assurez-vous que le petit crochet est activé Même si vous êtes sur Bevel and Emboss, vous devez vous assurer que le crochet est activé Dans ce style, nous avons différents styles ici. Il y a des biseaux extérieurs, des biseaux intérieurs, des gaufrages Je vais utiliser le biseau intérieur. Et la technique que je vais utiliser plutôt que l'effet ciselé sera fluide Ensuite, je peux changer de profondeur. Là-bas, vous pouvez voir que nous pouvons y trouver des profondeurs plus ou moins grandes. Je peux en modifier la taille. Je peux en changer la douceur, et j'ai pris ma douceur du côté droit. Maintenant, je vais cliquer sur OK. Nous allons revenir et régler ce problème dans un instant. Je passe à mon remplissage et j'enlève la couleur de remplissage, et vous pouvez voir qu'il a l' air assez liquide. Et c'est vraiment un très bel effet. Mais je veux changer un peu cet effet, donc je vais double-cliquer sur le Bevelnubss Et ici, on peut changer les couleurs. Donc, pour le surlignage, je pourrais changer de couleur et le rendre rose si je le voulais. Je peux passer à la couleur de l'ombre, la couleur du bas et passer vert si je veux quelque chose comme ça. Il se trouve que j' aimerais que ce soit blanc. Et en bas, je veux être ce bleu ici, donc je vais cliquer sur cette couleur. Je vais déménager et choisir un joli bleu foncé à l'intérieur. Faites-y un peu plus sombre. Enfin, vous pouvez changer la provenance de l'éclairage en faisant glisser ce petit angle pour que je puisse faire venir l'éclairage par le côté si je le voulais Cela ne ressemble pas vraiment à de l'eau. L'éclairage vient d'en haut, donc je vais le déplacer tout en haut et juste dans un petit moment. Si vous le placez tout en haut comme ça, vous perdez vos ombres, alors déplacez-le légèrement. Comme ça pour tout voir . Cliquez sur OK. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir à votre texte, double-cliquer sur celui-ci, le remplacer par autre chose. Allons-y avec une police de caractères différente maintenant. Et encore une fois, vous pouvez également modifier totalement la taille ou le texte. Disons, le C. Je vais y mettre un retour. Joue un peu avec ça. C'est un effet tellement beau , très subtil. Oh, cela peut être très, très subtil. Le mien ne l'est pas. Je vais juste annuler ça et retourner à l'eau. Vous pouvez toujours modifier l' opacité si vous souhaitez réduire encore cet effet. Essayez-le. 68. Présentation des masques de calques non destructifs: J'aimerais maintenant vous présenter les masques à couches. Je vais ouvrir une image, et je vais commencer à ouvrir cette tour. C'est la tour de Dubaï, et elle a vraiment l'air plutôt cool. Ensuite, je vais ouvrir une autre image, celle du patineur Et je veux faire monter le patineur dans la tour, pour qu'il ait l'impression qu'il saute au premier plan Je vais donc passer au patineur et je vais utiliser Select Subject pour le sélectionner très, très rapidement Maintenant, je veux le faire passer. Mais au lieu de simplement le découper, parce que si je le découpe et que je le prends comme ça ou que je le copie-colle, c'est un processus très destructeur. Je vais donc plutôt descendre vers le bas dans mes couches. Nous avons affaire à des couches maintenant. Descendez donc vers le bas, et je vais cliquer sur le petit drapeau qui ressemble à un petit drapeau là-bas. Donc le carré avec un cercle au milieu. Cliquez dessus une fois, et vous verrez qu'il semble être automatiquement éliminé. Ce qui s'est réellement passé, c'est qu' un masque a été créé sur la base de cette sélection. Désormais, tout ce qui est noir dans votre masque signifie qu'il masque la zone équivalente de cette couche. Tout ce qui est blanc indique la zone équivalente à l'intérieur. Maintenant, vous pouvez cliquer sur le masque ou sur le calque. C'est vraiment important. Vous verrez plus tard, lorsque nous approfondirons cette question, comment cela peut l'affecter. Je vais prendre le patineur maintenant, le traîner et le déposer dedans Il est un peu Oh, en fait, non, il s'en sort plutôt bien là-bas. Donc, ce que je veux faire maintenant, c' est suivre et donner l'impression qu'il vient juste de sortir du bâtiment. Je vais zoomer. Là-bas, je veux couper le bout du skateboard. Donc, plutôt que de faire quelque chose de destructeur, je vais utiliser le masque. Alors regardez ce qui se passe. Je porte le masque. Je ne suis pas sur la couche. Vous pouvez voir que je suis sur le calque là-bas, je suis sur le masque. Assurez-vous que vous portez le masque. Je vais me procurer un pinceau. C'est pourquoi nous avons dû apprendre les pinceaux plus tôt. Et je vais le réduire. J'utilise le crochet gauche pour le réduire, et je veux aussi que ce soit un pinceau dur. Je vais donc être encore plus petit. Maintenant, je choisis de peindre en noir ou en blanc. Si vous appuyez sur ce petit bouton, vous pouvez voir que nous pouvons passer du noir au blanc Il suffit de changer les couleurs de premier plan et d'arrière-plan Si je peins avec du noir, j' ai l'impression d' effacer ces zones Je vais juste y aller. Comme ça. Allons un peu plus loin. Je vais faire une petite erreur dans une seconde. Je vais y aller, oups, je suis allé trop loin. Donc, si vous peignez avec du noir, cela masque ce qu'il y a sur cette couche. Si je feuillette, j'ai blanc comme couleur de pinceau Maintenant, avec le blanc, c'est comme le repeindre. Le noir va donc se cacher. Il suffit de me débarrasser de ce dernier petit bout là-bas, et je pourrai ensuite zoomer et peindre le bout que je ne veux pas. Et si je vais trop loin comme je l'ai fait là-bas, je peux simplement passer au blanc, peut-être réduire considérablement la taille de mon pinceau et simplement peindre les parties qui s'y trouvent. Instantanément, si vous voulez tracer une ligne droite, il vous suffit de cliquer une fois, de maintenir la touche Shift enfoncée, puis de cliquer à nouveau pour obtenir une ligne droite très rapidement. Il semble y avoir une drôle de petite forme là-dedans. Je vais passer au noir et le peindre. Cela semble être une bonne idée. Je pense que la bordure elle-même est un peu claire, désolée, du côté obscur, donc je vais le sélectionner, pas le masque, mais le calque. Et je vais passer au réglage de l'image, et je vais passer à la luminosité et au contraste et juste l'éclaircir un peu, comme ça Après tout, il y vit dans un climat assez ensoleillé. Cliquez sur OK, et c'est fait. Donc, encore une fois, je vais l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop, qui enregistrera également ce masque. Alors, quelle est la différence entre cela et le fait d'être destructeur ? Eh bien, si je prends ce masque, que je le dépose dans la corbeille et que je dis «  Supprimer », je retrouverai toute cette couche. Je vais annuler ça là-bas. Passons au fichier, enregistrons sous, et nous l'enregistrerons en tant que version finale de Tower Skate. Vous avez donc la version finale à consulter, si vous le souhaitez. Maintenant, si vous décidez de vous débarrasser de ce masque, vous pouvez le jeter si vous choisissez Appliquer. C'est l'orange ici, tout comme Pick me, pick me. Mais c'est la solution la plus dangereuse. Si vous cliquez sur Appliquer, cela fait une découpe complète sur cette couche, et vous avez perdu toutes ces informations supplémentaires Si vous choisissez Supprimer, celle qui sonne mal, qui conserve toutes les informations. Je peux donc y aller et recommencer. Je pourrais utiliser le sujet que j'ai sélectionné pour le sélectionner, puis ajouter à nouveau le masque, puis utiliser mon outil effacé, désolé, pas l'outil effacé, utiliser mon pinceau et simplement effacer les parties que je ne veux pas Là-bas encore une fois. Pouvons-nous le déplacer ? Absolument. Utilisez votre outil de déplacement vous pouvez les déplacer et vous dire : « Oh, mon Dieu, je veux récupérer l'ensemble de cette planche pendant que vous pouvez récupérer votre pinceau noir ou blanc et simplement peindre les objets selon vos besoins. Maintenant, je fais une erreur délibérée ce moment parce que c'est quelque chose que vous pourriez faire et vous vous demandez pourquoi rien ne retouche ? C'est parce que je suis sur le calque, pas sur le masque. Sois très, très prudente avec ça. Je vais annuler ça là-bas. Assurez-vous que vous êtes sur le masque Ainsi, lorsque vous peignez, vous pouvez le masquer et le montrer sur ce calque. Une dernière fois, je vais me débarrasser du masque, le supprimer. Utilisez le sujet que j'ai choisi là-bas. Cette fois, je vais faire les choses un peu différemment. Je vais juste zoomer un peu ici. Je vais modifier très légèrement l'opacité pour que je puisse voir le mur là-bas, il y a le mur là, le genre d'angle que je veux Et je vais utiliser une autre sélection comme ma sélection de polygones, la sélection polygonale Et je vais dire que je veux soustraire. Je vais donc cliquer là-bas. Cliquez ici sous un bon angle. Soustrayez cette sélection, ajoutez le masque. Nous pouvons ensuite augmenter à nouveau l'opacité afin de pouvoir les voir tous les deux, et je me suis débarrassé de cette partie très rapidement Mes angles ne sont pas tout à fait corrects, mais nous sommes assez proches. Jouez un peu avec ça et faites-vous une idée de ce qui se passe avec ces masques. Nous les emmènerons beaucoup plus loin dans la prochaine partie du cours. 69. Projets : introduction à la silhouette et à l'affiche de vidéo musicale: Maintenant, nous avons deux projets ici, un court, puis un plus long, et ensuite une variante que vous pouvez réaliser vous-même. Le premier projet va donc utiliser des couches, et nous allons prendre une image et mettre en silhouette. C'est quelque chose que l'on voit de temps en temps , c'est tellement cool et si facile à faire. Le plus important est de créer une affiche. Et nous allons faire une affiche musicale, et nous allons recruter des guitaristes Nous allons prendre des photos de foule en arrière-plan. Nous allons prendre tellement de choses, les assembler dans une affiche en utilisant des couches. Le dernier est celui dans lequel vous allez essayer vous-même une variante. Et encore une fois, vous pouvez prendre des musiciens. Vous pouvez prendre tout ce que vous voulez et simplement les assembler sous forme de couches pour créer votre propre affiche personnalisée. Allons-y. 70. Mettez une photo dans un projet de silhouette: Je vais ouvrir une autre photo. J'ai la silhouette d'un loup qui hurle. Et ce que je veux faire, c'est mettre une photo à l'intérieur de la silhouette. C'est un effet que vous observez assez souvent. Je vais donc classer et ouvrir, et je vais trouver le loup que je veux mettre dans cette silhouette. Alors voilà. Et je vais traîner le loup. Donc, comme je l'ai fait auparavant, en utilisant l'outil de déplacement, faites glisser le pointeur vers le haut , faites-le glisser vers le bas et déposez-le simplement sur cette image. Je vais faire un petit zoom arrière. C'est un peu trop grand. Je vais utiliser la commande et T ou le contrôle et T pour réduire un peu la taille du loup. Là-dedans. Utilisons la touche Ctrl ou les commandes et plus pour zoomer à nouveau. Alors, comment puis-je faire en sorte que cela entre là-dedans ? Eh bien, vous n'allez pas croire à quel point c'est facile. Tout ce que nous faisons, c'est utiliser certains des modes ici où il est indiqué « normal ». Nous avons déjà examiné la couleur. Je vais cliquer dessus, et je vais descendre pour assombrir Maintenant, assombrir et multiplier fera apparaître les pixels les plus sombres. Mais à l'opposé de l' assombrissement et de la multiplication, vous avez l'éclaircissement et Et regardez ça. Cela le fait passer à merveille. Je n'ai pas à le masquer, je n'ai pas à le découper, rien. Et je peux toujours cliquer sur cette couche, et je peux déplacer le loup à l'intérieur de l' autre jusqu'à la position dans laquelle je voulais être. Là-bas. Je pense qu'il doit être un peu plus grand. J'aurais donc dû d'abord en faire un objet intelligent, J'aurais donc dû d'abord en faire car je vais l'agrandir à nouveau, ce qui n'est pas une bonne pratique pour être honnête et le placer dedans dans endroit peut-être un peu plus grand. Là-bas, nous avons cette jolie silhouette et le loup tout en un. Je veux apporter mon logo que j'ai trouvé sur l'autre image. Je vais donc aller dans le fichier et ouvrir, trouver l'image. J'espère donc que vous l'avez enregistré. Voici le logo. Maintenant, n'oubliez pas que les deux sont liés. Je vais donc prendre l'un d'entre eux, le traceur, faire glisser vers le haut et le déposer dedans. Et comme ils sont liés, ils arriveront tous les deux en même temps. Je vais sélectionner ceux que j'utilise Command ou Control et T, les réduire. Et ça va être beaucoup plus petit. Nous y voilà. Il faut que j' aille au sommet. Le texte est toujours entièrement modifiable, je peux donc double-cliquer dessus et changer de couleur Je vais prélever une couleur sur ma photo comme ça. Le loup en arrière-plan est difficile à voir, mais c'est la couleur de la marque, donc je vais devoir le laisser comme ça. Quoi qu'il en soit, encore une fois, essayez-le. Lorsque vous avez terminé , allez dans Fichier, Enregistrer sous forme de fichier PSD, Photoshop pour y avoir tous vos calques Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez l'exporter via les réseaux sociaux. Essaie ça. Ah, 71. Étendre l'arrière-plan avec l'IA: Je vais commencer par cette image ici. Maintenant, je sais que nous allons créer une affiche, qui est verticale, mais nous allons l'utiliser dans le cadre de l'image de base. Je vais donc aller l' ouvrir dans Photoshop. Et ce que je veux faire, c'est créer cette affiche à une certaine taille. Maintenant, je vais utiliser ceci en bas de page, et je vais demander à Photoshop de créer le reste des informations que je souhaite. Je passe donc à l' outil de recadrage et dans le ratio ici avec une résolution accrue, je vais indiquer ma taille Maintenant, je veux une certaine taille physique car il s'agira d'une affiche imprimée, qui sera accrochée sur des lampadaires et qui sait où d'autre Et je veux que ce soit d' une taille particulière. Je vais donc faire 200 millimètres par 300 millimètres. Là-bas. Ensuite, j' ai besoin d'une résolution. Nous parlons maintenant de l'impression ici, et bien que nous aborderons résolution dans une partie ultérieure de ce cours, nous allons utiliser 300 pixels par pouce pour l'impression. Cela vous donnera la meilleure qualité possible pour cette affiche. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le recadrer, mais je veux vraiment qu' il soit plus grand. Je vais donc prendre ça et faire sortir le recadrage. Donc je cherche vraiment quelque chose comme ça. Ce sont ces têtes qui m' intéressent particulièrement là-bas. Ensuite, en haut, nous allons supprimer les pixels de recadrage , comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons suivre, et nous allons dire, remplir cela avec du contenu. Maintenant, je vais cliquer sur OK. En fait, je vais revenir et recommencer. Vous pouvez voir quand je le fais sans contenu , eh bien, c'est bon, mais il y a cette bizarrerie là-haut avec une main qui sort d'une tête là-dedans Je ne le voulais vraiment pas, alors je vais l' annuler et le refaire. Alors encore une fois, retirez-le, donnez-lui la taille que je veux qu'il soit. Et puis ici, au lieu de me concentrer sur le contenu, je vais utiliser Generative Expand. Il s'agit donc de la version AI, qui constituera ensuite les informations à y entrer. Maintenant que j'ai choisi Generative Expand, je vais cliquer sur la coche et c'est en fait inventé. Comme avant, nous aurons le choix entre des variantes de propriétés, ce qui nous permettra de tout ajouter à une nouvelle couche. Celui-ci a vraiment l'air plutôt cool, avec un peu de vert qui passe aussi. J'aime bien ça. Jetons un coup d'œil à ça. Mm. Oui, je vais choisir celui-ci avec un peu de vert dedans. Maintenant, j'en suis content. En fait, je vais passer à mes calques, et je vais juste aplatir l'image là-bas Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez le laisser séparé afin de pouvoir le modifier ultérieurement à tout moment. Mais pour l'instant, je vais l'aplatir pour vous simplifier un peu la vie Voici donc mon parcours, et nous commencerons ensuite à intégrer certaines des autres pièces. Alors allez aussi loin et n'oubliez pas que si vous n'aimez pas ce type de musique, c'est du rock que je fais pour cette affiche, et que vous voulez faire du folk, du country ou classique, très bien. Il suffit de trouver les images. Toutes ces images proviennent d'Adobe Stock. Vous pouvez donc simplement aller chercher vos propres images. Vous voulez une image d'arrière-plan et quelques personnes à découper , ainsi que des logos. Essayez-le, allez aussi loin. 72. Découpe de 2 images et masque: Nous allons importer les autres images, donc je vais aller dans un fichier, ouvrir et trouver ces images. Je vais commencer par ce guitariste de renom ici Je vais sélectionner H, et je vais utiliser Select Subject en bas. Si vous souhaitez utiliser l'un des autres outils de sélection, c'est très bien. Mais je dois dire que Select Subject fait du bon travail. Ensuite, je vais ajouter le masque. Souvenez-vous du petit drapeau là-bas. Si je clique dessus, il ne fait que le masquer. Et je peux maintenant le faire glisser et le déposer dedans. Maintenant, il a besoin d'être légèrement redimensionné, mais je le ferai une fois que l'autre guitariste sera là aussi Laisse-moi aller chercher l'autre guitariste. Je vais donc aller dans Fichier et ouvrir. J'ai mon guitariste sauteur. Pareil, je dirais de sélectionner un sujet. J'ai une bonne sélection là-dedans. Mais regardez ça. Cette petite partie de guitare a en fait pas été sélectionnée. Je vais donc utiliser mon outil Lasso. Je vais aller ajouter. Je vais juste entourer les zones dont je veux m' assurer qu'elles sont ajoutées. Donc, ces morceaux sont là. Et ces bribes là. Honnêtement, je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas ajouté, mais c'est l'une de ces choses. Vous pouvez également vous rendre ici et regarder certains de ces détails, comme si les doigts n'avaient pas été ajoutés correctement. Donc, je vais soustraire, et je vais juste soustraire ces bits ici. Maintenant, je le fais à main levée, si vous voulez utiliser l'un des autres outils comme l'outil magnétique Lasso Par tous les moyens , essayez-les aussi. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, d'ailleurs, ce sera une image de fond. Vous ne verrez presque aucun de ces détails. Mais je veux le faire pour vous montrer que le sujet sélectionné n'est pas toujours parfait. Alors ajoutons simplement ce petit élément là-bas. Et bien sûr, je pourrais zoomer directement si je veux être précis en ajoutant des bits, en soustrayant des bits jusqu'à ce que je fasse les choses correctement Je vais juste y soustraire ce petit élément. Et c'est là que vous avez mal à la tête après avoir essayé de savoir si je dois soustraire ou si je dois ajouter quelque chose ? Essayez-le et voyez, et s' il ne fait pas le bon choix, vous savez qu'il faut essayer dans l'autre sens. Je vais juste faire ce dernier petit truc là-bas. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous avons juste compris à peu près correctement. Ici, car il y a de fortes chances que vous ne le voyiez pas de toute façon. Je vais ajouter le masque là-bas, et n'oubliez pas que vous pouvez également, si ce n'était pas le bon, maintenant que vous avez un masque, cliquer sur le masque et vous pouvez également peindre les petits éléments incorrects. Je vais faire venir ce guitariste ici. Et je vais maintenant prendre les deux. Je vais en sélectionner un, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner l'autre. Je vais ensuite passer à l'édition, à transformation et à la mise à l'échelle, et je peux les redimensionner en même temps. Il suffit donc de les réduire un peu. Comme ça. J' aimerais aussi que le guitariste sauteur soit derrière l' autre guitariste Je vais le déplacer, le déplacer là-bas. Bien, donc si vous voulez vous y essayer, faites vos deux guitaristes. Utilise un masque pour les découper au cas où, quand tu viendrais ici, tu te dis : « Oh, mon Dieu, j'ai fait une erreur et tu peux la corriger très facilement avec le masque. Va aussi loin. 73. Ajouter une deuxième image d'arrière-plan et une superposition de couleurs: J'aimerais aussi prendre une partie de sa veste en cuir et la mettre en arrière-plan parce que je vais appeler ça la méchanceté , ce groupe Je veux donc leur donner un look de veste en cuir de type bad boy. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner voir mon guitariste sauteur, le ramener là-bas et le faire monter en et le faire monter Je vais utiliser le raccourci, qui est Commande T ou Contrôle, zoomer légèrement avec Commande moins ou Contrôle moins et le redimensionner comme ça. La qualité diminuera donc, mais ce n'est pas si important car il ne s'agit que d'une pièce de fond Et j'en suis maintenant content. Je vais le déplacer en dessous de cette autre couche, et cela nous donnera un look de cuir vraiment cool en arrière-plan. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec ce fond d'écran. Si tu ne l'aimes pas, laisse-le vide, comme ça. Maintenant que nous en sommes arrivés là, j'aimerais également obtenir toutes les couleurs, afin que tout soit en quelque sorte unifié. Et avec cette affiche, je vais avoir la version en couleur qui sera présentée sur place, puis d'autres versions seront disposées sur place, et je veux qu'elles soient de couleurs différentes. Je souhaite donc pouvoir changer la couleur de ce poster très rapidement. Donc, même si nous aurons une version en couleur, je vais aller en haut et ajouter, avons pas encore examiné , le petit cercle, le cercle noir et blanc là-bas, on appellera une couche de réglage. Je vais utiliser la couleur unie en haut et cliquer dessus. Et ce que cela fait, c'est que cela met une couche solide au-dessus de mon image. Je vais trouver une couleur pour ça. Alors allons-y avec un peu de bleu pour le moment. Cliquez sur OK. Maintenant, cette couche particulière peut être ajustée à l'aide des modes de fusion. Souvenez-vous des modes de fusion précédents. Encore une fois, je vais devoir déplacer cette question vers le haut afin que vous puissiez voir ce que nous obtenons. Je vais donc cliquer sur l' endroit où il est écrit normal, puis vous verrez au fur et à mesure que je descends, nous avons des choses comme assombrir, multiplier, éclaircir, Celui qui m'intéresse est la couleur en bas, et cela ne fera que coloriser cette image certaine mesure, c'est la même chose que de passer au noir et blanc et d'ajouter de la teinte au noir et blanc. génial, c'est que je peux activer et le désactiver à tout moment. Je peux également réduire l'opacité afin que nous puissions réellement faire passer un peu de couleur Et surtout, si je pars, OK, eh bien, imprimons-en un avec un bleu, et nous en voulons un rouge également. Je peux double-cliquer dessus et changer la couleur pour autre chose. Cliquez sur OK, puis imprimez-le en même temps. C'est donc très, très flexible. Je vais l'éteindre pour le moment. Je vais m'arrêter là pour que vous puissiez en arriver là. N'oubliez pas votre couleur sur le dessus, le fond de la veste en cuir. Insérez l'une de ces couches de réglage. Vous descendez jusqu'à ce petit cercle en noir et blanc. Cliquez dessus. Vous utilisez une couleur unie. Il apparaît en blanc. Déplace le petit curseur. Ou le sampler, disons, au milieu ou dans la couleur Choisissez la couleur dans le curseur ici. Cliquez sur OK. Cachons juste celui-ci pour le moment. Et puis, en revenant à la normale, passez la deuxième couleur en partant du bas, puis jouez avec les opacités voir comment une partie de l'original peut également ressortir. Essayez-le. 74. Ajouter la couche grunge et mélanger: Cette image semble trop propre, ajoutons-y un peu de grunge Donc, encore une fois, je vais ouvrir une image ici. Je vais trouver ce fichier grunge, ouvrir, et je pourrai ensuite le faire glisser directement dedans Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. Je vais le faire pivoter, donc je vais procéder à l'édition, à la transformation, à la rotation, ou je peux descendre en bas et dire simplement faire pivoter de 90 degrés dans le sens transformation, à la rotation, ou je peux descendre en bas et dire simplement faire pivoter de 90 degrés dans le des aiguilles Cela l'a donc déplacé dans cette direction. Je vais également accéder à Modifier, transformer l'échelle, puis redimensionner dans la bonne position. Donc je pense que celui-ci est là. Ce bout ici. Je pense que je cherche quelque chose un peu comme ça. Appuyez sur la touche Entrée pour OKed. Maintenant, encore une fois, nous voulons mélanger cela avec les couches ci-dessous. Je vais donc passer à mes modes de fusion, puis nous redescendrons. Nous trouvons des choses comme assombrir, multiplier. Au fait, je vais juste désactiver superposition de couleurs Ainsi, lorsque nous ferons cela, vous verrez également la couleur d'origine. Alors, assombrir, c'est intéressant. Multiply devient assez sombre. Éclaircir l'écran Je m' intéresse vraiment à ceux-ci, à la superposition ou à la lumière douce Je trouve qu'ils ont l'air assez durs là-bas , et c'est le look que je recherche en quelque sorte. Mais vous pouvez simplement les parcourir jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne. C'est un look plutôt cool en fait que j'ai là. J'en ai des couleurs là-bas. Je pense que je vais vraiment utiliser cette superposition ici. Maintenant que j'ai mis cette superposition dessus, certaines d'entre elles semblent un peu trop claires. Je vais donc passer à mon guitariste, et je vais passer aux réglages de l'image, et je vais juste utiliser la luminosité et contraste pour le moment pour voir si je peux l'assombrir un peu pour qu'il corresponde au reste de l' J'aime bien ça. Et faisons de même avec celui-ci. Encore une fois, les réglages de l'image, de la luminosité et du contraste ne font que l' assombrir un peu En regardant mon guitariste principal, je me dis, vous savez, que sa main est vraiment très importante à la guitare Donc, si je clique sur cette couche, je vais accéder à mon outil d'esquive. N'oubliez pas l' outil d'esquive, qui s'allège. Et je vais juste cliquer quelques fois sur ses doigts pour essayer les éclaircir un peu et attirer l'attention Je pourrais aussi utiliser l'outil de gravure ici et simplement dire : Eh bien, assombrissons un peu ce côté de son visage . Là-dedans. Sa chemise n'a pas besoin d'être aussi brillante. Et pour ce qui est de la tête de guitare, nous allons aussi l'assombrir un peu Je peux faire exactement la même chose avec l'autre. Peut-être assombrir un peu son front là-dedans, entrer, éclaircir un peu Nous avons donc l'outil d'esquive, peut-être pour éclaircir un peu son visage, peut-être un peu de cuir et ses doigts C'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. Mais essayez-les. Alors, tout d'abord, insérez votre overlay. Découvrez les différentes superpositions ici, trouvez-en une qui vous plaît Et je vais juste opter pour cette superposition droite Vous pouvez même accéder à l' opacité et réduire l'opacité de la superposition afin voir une partie de l'image d'origine et une partie de la Je vais garder le mien réglé à 100 %, mais cela dépend entièrement de vous. Si nous activons la couleur, je pourrais encore une fois la changer. Je vais essayer un bleu pas trop saturé là-dessus. Essayez-le, lancez votre superposition et n'oubliez pas de les esquiver et de les brûler pour les éclaircir et les assombrir jusqu'à ce qu'ils vous conviennent. 75. Créer un logo texte: C'est l'heure du texto. Je vais aller dans l'outil de saisie, et je vais juste cliquer en haut et y mettre le mot mauvais. Maintenant, je veux que ce soit un type de texte très, très résistant, et que vous puissiez choisir absolument ce que vous voulez. Je cherche donc juste quelque chose de très solide comme ça. Je vais cliquer dessus et faire glisser vers le haut pour l'agrandir un peu. Ensuite, je vais passer à ce petit T avec les deux curseurs à côté, et je vais rapprocher ces personnages pour en faire un seul personnage Mais j'aime bien l'idée que le A soit plus grand, donc je peux cliquer dessus, cliquer et faire glisser pour sélectionner uniquement le A, puis peut-être simplement agrandir le A encore plus là-bas. Jetons un coup d'œil et voyons à quoi cela ressemble. C'est à peu près ce que je recherchais pour ça. Le B et le A s'y touchent presque. Ce n'est pas correct. Ça n'a pas l'air très beau. Encore une fois, je vais simplement sélectionner le texte, le moyen le plus rapide de double-cliquer sur ce T ici, sélectionner le texte, et ce sont ces deux-là qui m'intéressent vraiment. Je vais donc y aller et je vais juste les rapprocher un peu plus l'un de l'autre là-dedans. Et vous pouvez également voir que le D bouge en même temps. C'est vrai, je trouve que c'est un logo plutôt sympa et intéressant. Maintenant que je l'ai, je ne veux pas que ce soit juste en blanc comme ça. Je veux que ce soit une ébauche. Je vais donc double-cliquer sur cette couche, ou je peux descendre à ec, selon votre préférence. Double-cliquez dessus. Je vais passer à un trait et ajouter un trait. Maintenant, nous ne pouvons pas voir le trait pour le moment. Je vais juste le rendre assez épais pour le moment. Cliquez sur OK. N'oubliez pas que nous utilisons le remplissage pour retirer la zone remplie à l'intérieur. Et ça a l'air plutôt bien. Mais je vais à nouveau double-cliquer sur le trait et peut-être l' affiner un peu. Là-bas. Donc ça me donne presque un logo dans le texte. Allez le déplacer un peu vers le bas. Maintenant, je voudrais encore deux mots. Je voulais dire les mauvais « N » là-dedans. Il va donc y avoir plus de texte, donc je vais réutiliser mon outil de texte. Je vais juste cliquer ici pour insérer le texte. Si vous cliquez ici pour essayer d'ajouter du texte, il sélectionnera simplement ce bout de texte. Je vais cliquer là-bas. Entrez le mot Le sélectionné, passez à une police de caractères différente et plus délicate Réduis-le plus petit. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont trop rapprochés. Je vais passer à ce petit décor et remettre ces personnages là où j'aimerais qu'ils soient. Je vais le rendre encore plus petit. Et je vais le déplacer vers le haut. Nous avons donc le mauvais mot, et je veux que le mot ness soit le même que le. Voici donc une nouvelle astuce que je ne vous ai pas encore montrée. Si vous maintenez la touche OLT sur le PC ou l' option sur le Mac, vous pouvez simplement faire glisser une couche pour en faire une copie C'est exactement la même chose que d'y aller et de faire glisser le calque sur le bouton du nouveau calque Donc là-bas, je peux juste le placer là-dedans. Je vais double-cliquer dessus ici, et ce sera Ness. Faisons donc avancer les choses. Là-bas. Bien, j'ai tout mon texte en haut. Nous allons mettre du texte en bas ici, et cette fois, nous allons cliquer et faire glisser une zone de texte et simplement y mettre un peu de texte. Nous allons le rendre beaucoup plus petit, en disant, vous savez, pour être vu au Palladium ou partout où il sera exposé. Faisons donc London Apollo. C'est un endroit réel. Et nous l'aurons en mai. Du 20 au 24. La réservation en ligne uniquement. Maintenant, tout ce texte, je vais le sélectionner, et je vais juste le forcer à passer vers la gauche. Je pense que cela sera à peu près visible là-dedans. Si ce n'est pas le cas, nous pourrions soit utiliser une taille de police ou une épaisseur de police différente, disons, nous pourrions mettre une petite forme derrière cela, soit nous pourrions le voir là-bas et simplement utiliser l'outil en os pour graver ce bout derrière le texte qui se trouve sur sa guitare. Quoi qu'il en soit, envoyez votre texto là-bas. Il y a quelques points à voir avec le texte. La seule nouveauté ici concerne ce texte, vous pouvez cliquer et faire glisser puis placer votre texte là-dedans. Pour l'autre texte, nous utilisons simplement la version en un clic. Débarrassons-nous de ce petit. Là-bas. Essayez-le, essayez-le. 76. PS Ajouter un logo blanc à l'aide des modes de mélange: Je souhaite créer un logo pour l'équipe de direction Je vais donc passer à nouveau dans Fichier et ouvrir. Je vais utiliser ce logo ici. Je vais donc prendre le logo, faire glisser et le déposer dedans. Vous pouvez voir que c'est assez grand, en fait. Et ce que je veux faire avec le logo, c'est il soit blanc sur ce fond. Maintenant, je peux passer aux réglages de l'image, puis je peux descendre à Inverser L'inversion vous donnera un résultat négatif, donc les noirs deviendront blancs, les blancs deviendront noirs là-dedans D'ailleurs, vous pouvez à peu près voir la texture de cette couche supérieure de grunge passer par là Voilà ce qu'il y a sur ces petites marques. Alors maintenant, comment se débarrasser du noir ? Eh bien, c'est aussi simple que d' accéder à vos modes de fusion. Nous passons donc aux modes de fusion, et vous verrez que nous avons des options comme assombrir, multiplier Mais je m'intéresse à l' éclairage et à l'écran car ils permettent de conserver la luminosité et d'éliminer les zones sombres Alors que vous assombrissez et multipliez, éliminez les zones claires et conservez les zones les plus sombres Ils sont donc en quelque sorte opposés l'un à l'autre. Je vais donc y aller pour faire une projection, et c'est tout. C'est vraiment aussi simple que cela. Il ne me reste plus qu'à le réduire. Je vais utiliser Command T ou Control pour le réduire à la bonne taille. Là-bas et c'est fait. Essayez-le un peu et apportez votre logo. 77. Ajouter un calque de réglage de dégradé: Maintenant, juste avant de le sauvegarder, je pense que les spectateurs auront vrais problèmes à essayer de lire ce bout de texte, puis je veux leur faciliter la tâche parce que, vous savez, nous voulons qu'ils réservent l'émission. Donc, ce que je vais faire, c'est y ajouter un dégradé. Nous n'avons pas encore examiné les dégradés, mais c'est à peu près la même chose que les remplissages colorés Je vais descendre, donc j'ai cliqué sur le remplissage coloré, d'ailleurs, parce que je veux qu' il apparaisse par ici Je ne veux pas entrer au-dessus du texte. Je vais donc aller ici jusqu' à ce petit cercle en noir et blanc. Au lieu de couleur unie, je vais parler de dégradé. Vous pouvez maintenant voir qu'il est automatiquement mis dans un dégradé noir. Pourquoi est-il mis dans un dégradé noir ? Parce que si vous essayez, vous trouverez peut-être qu'il est disponible dans une autre couleur. Laisse-moi annuler ça. Ce qu'il fait, c' est qu'il utilise la couleur de premier plan par défaut Donc, par exemple, si c'était rouge, et que je suis allé ici et que j'ai mis un dégradé, là-bas. Vous pouvez voir qu'il capte simplement le rouge à partir de là. Si vous trouvez que votre dégradé ne fait pas partie de ceux qui passent d'une couleur à un dégradé transparent, vous pouvez cliquer sur le bouton Base qui s' couleur à un dégradé transparent, y trouve. Vous cliquez sur ce petit menu déroulant, vous accédez à la base, et dans ce cas, c'est noir sur blanc dedans, ou vous avez la couleur transparente et vous avez le noir et blanc dedans. Donc, celui-ci utilise les couleurs qui se trouvent au premier plan et à l' arrière-plan Je vais donc annuler ça. Alors laisse-moi le refaire. Je vais juste m'assurer que la couleur de premier plan est noire Je vais passer à ce petit menu déroulant. C'est le petit cercle noir et blanc. Passons au dégradé. Cela me donne un dégradé de noir à transparent. Si vous voulez aller en haut, vous pouvez simplement dire l'inverse et tout ira du haut vers le bas. Vous pouvez même changer l'angle ici pour que je puisse le faire passer d' un côté à l'autre ou dans cette direction. Je vais faire en sorte que ça se passe comme ça. Cliquez sur OK. Ça se voit très bien, mais je pense que nous sommes en train de perdre une partie de la guitare. Je vais donc également passer à mon opacité et simplement réduire l'opacité sur ce dégradé afin de pouvoir au moins voir les guitares, et de très bien lire les détails sur l' affiche Une fois que vous avez ajouté votre dégradé, nous voulons l'enregistrer. Ajoutez donc votre dégradé, puis revenez et nous ferons diverses sauvegardes à ce sujet. 78. Exporter au format jpg: Parfois, lorsque vous faites cela, vous constaterez qu' au lieu d' assombrir l'arrière-plan, y laissant le texte, cela assombrit toutes ces zones C'est donc parce que le dégradé est au-dessus d'eux. Si je tire ce dégradé vers le bas, je vais simplement le faire glisser quelque part sur cette zone vide. Je peux le mettre en dessous de ma couche de grunge. Je peux le placer sous le logo, et vous pouvez voir comment le logo devient plus lumineux. Et puis je peux le mettre en dessous de tout ce texte. Là-bas. Je veux donc le sauvegarder maintenant, et je vais le sauvegarder pour les imprimantes. Maintenant, pour le moment, je vais simplement utiliser l'exportation. Plus tard dans le cours, nous examinerons également l' exportation de différentes manières. Mais pour le moment, je vais simplement dire exporter sous, et nous avons quelques options en haut de la page. Je vais donc utiliser le JPEG, mais je vais m'assurer que la qualité est aussi élevée que possible. J'en suis content. Je suis content de toutes les tailles et résolutions que nous avons, car nous les avons configurées dès le début. Et ici, je vais juste choisir d'exporter, et nous allons enregistrer celui-ci car ce sera mauvaise option et je vais faire une sauvegarde rapide là-bas. Maintenant, s'ils veulent plusieurs copies avec des couleurs différentes, je peux passer à mon calque de réglage des couleurs, activer et, encore une fois, faire une autre sauvegarde là-bas. Essayons donc d'exporter. J'aurais dû dire exporter, pas économiser. Export Export l'a fait, et encore une fois, je vais juste faire une autre exportation là-bas, et ce sera le mauvais bleu. Maintenant, assurez-vous d' avoir enregistré votre document. Je vais donc passer au fichier, puis à l' enregistrer sous. Maintenant, je me suis un peu trompée parce que nous aurions dû économiser au fur et à mesure, au cas où le pire arriverait, votre machine tomberait en et à mesure, au cas où le pire arriverait panne et vous perdriez tout Donc, c'est l'une de ces choses : faites ce que je dis, pas ce que je fais. Essayez d'enregistrer au fur et à mesure. Je vais appeler ça le mal. Et voici mon fichier en couches, donc c'est un fichier PSD, et je vais le sauvegarder. Cliquez sur OK. Et c'est fait. Je peux donc maintenant l'ouvrir à tout moment, et toutes ces couches seront là. J'ai mis le résultat final dans vos fichiers que vous pouvez ouvrir afin que vous puissiez également voir toutes mes couches ici et jouer un peu avec cela. 79. Variation classique: Maintenant, j'ai créé une autre variante à vous montrer. Et si vous voulez faire celui-ci également, c'est très bien. C'est le même principe que le poster sur la méchanceté. Mais au début, c'est plus classique. Nous commençons par l'orgue quel que soit le bâtiment concerné. Nous allons apporter le texte, désolé, les partitions. Nous allons également l'utiliser avec le violon. Nous allons l'éliminer. Nous allons ajouter un logo et enfin, texture douce. Maintenant, je ne vais pas faire ça en te tenant la main. J'ai tout fait pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble, et vous pouvez vous retrouver avec quelque chose comme ça avec un peu de texte en haut. J'ai laissé le fichier fini avec le reste de vos images afin que vous puissiez y jeter un œil et voir exactement ce que j'ai fait avec ces couches. Donc, il suffit de passer par là et de voir, par exemple, sur elle, que j'ai mis une petite lueur extérieure. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir comment la lueur extérieure, la lueur foncée, masquent une partie de l'arrière-plan et la font apparaître un peu. Nous avons cette couche de texture ici, qui est prête à se multiplier, et j'ai modifié son opacité afin que vous puissiez la rendre plus ou moins dure, selon ce que vous voulez La musique est également prête à se multiplier. Ensuite, nous avons le texte, et le texte est entouré d'un trait. Et j'avais un texto noir. Donc, quand je suis allée le remplir, plutôt que de le ramener à zéro, je l'ai fait à mi-chemin. Le logo est créé exactement de la même manière que celui que nous avons fait avant d'utiliser le mode écran et de l'inverser Quoi qu'il en soit, si vous voulez l' essayer ou si vous voulez faire le vôtre, comme je l'ai déjà mentionné, essayez-le. Quoi que vous fassiez, amusez-vous bien et n' oubliez pas d'économiser au fur et à mesure et de nous montrer votre travail. Nous adorons voir ce que vous faites. 80. Bravo et merci: Toutes nos félicitations. Vous avez atteint la fin de cette première partie du cours. Je suis sûr que vous créez des choses incroyables dans Photoshop. Prêtez attention à la section suivante. Cela arrive très, très bientôt. Et n'oubliez pas de consulter nos autres cours sur Adobe, Affinity et Canva également