Photoshop pour iPad : Créer des images fantastiques

1. Introduction: Être flexible là où vous travaillez devient de plus en plus important de nos jours. Avoir votre programme préféré en tant qu'application est un grand pas dans la bonne direction. Dites bonjour à Amelie Satzger. Je suis photographe et retouche de Munich, et aujourd'hui je vais vous apprendre à travailler avec Photoshop sur l'iPad. En tant qu'artiste, je crée de l'art numérique coloré, qui a été exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde. L' année dernière, j'ai été choisi pour être l'un des Adobe Creative Resident, donc j'ai pu travailler en étroite collaboration avec les développeurs de Photoshop sur l'iPad. Je suis vraiment heureux de partager mes connaissances avec vous dans ce cours. Nous allons tout parcourir, à partir des bases telles que ce que font les outils et comment les utiliser, quels sont les calques, les masques et les ajustements, et comment travailler avec les raccourcis. Je vais vous montrer quelques techniques pratiques telles que comment changer les couleurs de vos images, comment sélectionner des éléments, comment nettoyer la peau ou votre image, et surtout, comment structurer votre fichier PST et les couches à l'intérieur. En outre, je vais vous donner un aperçu super intime de mon flux de travail car j'ajouterai une photo entière que j'ai créée du début à la fin avec vous, vous montrant étape par étape comment j'ai édité et vous fournir quelques astuces utiles que vous pouvez utiliser pour éditer vos photos sur Photoshop sur l'iPad. En tant que matériel bonus, je vous donne des informations sur la meilleure façon de promouvoir votre travail et sur la façon de le faire voir par les grands magazines et les clients. Si vous êtes débutant ou professionnel, ce cours est quelque chose de nouveau pour tout le monde et je suis vraiment heureux de partager mes connaissances, donc j'espère vous voir à l'intérieur. 2. Fournitures: De quoi avez-vous besoin pour ce cours ? Bien sûr, vous avez besoin d'un iPad sur lequel Photoshop fonctionne et c'est n'importe quel iPad avec IOS 13.1 ou version ultérieure. Aussi, je suggère à quelqu'un d'obtenir un crayon pour votre iPad, j'ai l'Apple Pencil, mais je sais que c'est assez cher, et je sais qu'il y a quelques options moins chères sur Amazon. Ça commence, je pense, à partir d'environ 20 dollars. Je vous suggère vraiment d'en obtenir un car cela aide vraiment votre flux de travail. Si vous ne voulez pas dépenser l'argent en ce moment, vous pouvez simplement suivre avec vos doigts, et si vous vous sentez à l'aise après un certain temps en utilisant le programme, vous pouvez toujours obtenir un crayon. En outre, vous aurez besoin d'un abonnement pour Photoshop et il y a différentes plantes que vous pouvez choisir. Je suggère soit d'accéder au Plan Photographie qui inclut Lightroom et Photoshop et c'est 9,99 par mois, soit vous pouvez obtenir le Plan Creative Cloud pour étudiants et enseignants, ce qui est vraiment cool parce que vous pouvez utiliser tous d'Adobe, et c'est 19,99 par mois. Si c'est encore trop cher pour vous, vous pouvez simplement l'essayer, vous avez un essai de sept jours, donc vous devez vous connecter, mais vous pouvez l'essayer gratuitement pendant sept jours. Voyons comment télécharger l'application. 3. Télécharger l'application: Alors, comment téléchargez l'application ? Pour télécharger Photoshop, vous devez aller dans l'App Store, tapez Photoshop. Ce sera le premier résultat à venir à votre écran.Vous téléchargez et ouvrez.Et il y aura un écran où vous avez demandé de vous connecter.Vous tapez connexion avec Adobe, tapez l'adresse e-mail Adobe que vous utilisez pour votre et votre mot de passe et vous serez à l'intérieur de l'application. 4. Pour commencer: Lorsque vous téléchargez l'application et vous connectez, la première chose que vous voyez est l'écran de démarrage. C' est assez similaire à la version de bureau, mais je vais vous l'expliquer très brièvement de toute façon. À la maison, vous voyez tous les récents contrôles professionnels que vous avez travaillé sur cet iPad avec Photoshop sur l'iPad. Vous n'avez probablement rien vu encore, si vous n'avez pas travaillé avec Photoshop sur l'iPad. J' ai déjà travaillé sur quelques dossiers. Sur Learn, vous avez quelques tutoriels qui vous aident un peu à mieux comprendre l'application, mais nous allons passer par chaque détail de toute façon maintenant, sorte que vous n'en avez pas vraiment besoin. Dans Cloud Documents, vous voyez tous vos documents Cloud dans Adobe Creative Cloud. Cela vraiment utile parce que peut fonctionner à partir de différents appareils pour avec les mêmes fichiers, et il va synchroniser de toute façon, ce qui est vraiment utile si vous travaillez avec à partir du bureau et de l'iPad et avoir le même fichier où vous pouvez travailler sur . Dans Supprimé, vous voyez tous les fichiers que vous avez supprimés bien sûr. Si vous revenez à votre écran d'accueil, vous pouvez voir qu'il est important d'ouvrir et vous pouvez soit ouvrir une image à partir d'une pellicule d'appareil photo à partir de fichiers, soit prendre une toute nouvelle photo avec votre appareil photo. Ici, c'est exactement les mêmes boutons, donc vous pouvez faire exactement la même chose ici. Si vous tapez « Créer un nouveau », vous pouvez créer un nouveau document entier et vous pouvez modifier les tailles selon votre choix. Je ne fais jamais ça pour être honnête parce que j'ai ajouté des photos. Mais si vous voulez peindre quelque chose, vous pouvez simplement créer un tout nouveau document. Dans le coin supérieur droit, vous voyez Paramètres et il y a quelques paramètres qui pourraient être importants pour nous. Tout d'abord, vous pouvez, bien sûr, changer votre thème de couleur de la lumière à l'obscurité et à la lumière. Personnellement, je préfère le noir parce que c'est sur un bureau comme ça et je suis juste habitué à ça. Mais si vous préférez la lumière, vous pouvez également passer à la lumière, ce qui est vraiment important pour nous ici dans l'entrée car il y a quelques paramètres que vous pouvez modifier. Il y a un indicateur tactile, raccourci tactile, un double-clic de stylet et une peinture de stylet uniquement. Je t'explique rapidement ce que ça veut dire. L' indicateur tactile signifie que vous pouvez voir maintenant avec ce petit point bleu où je mets mon crayon, qui est vraiment utile pour nous en ce moment, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. Donc je l'ai allumé, tu peux l'éteindre si tu veux. Touch Raccourci signifie qu'il y a ce petit raccourci. C' est un petit cercle sur votre document, ce qui est vraiment utile. Je vais vous l'expliquer au cours de la prochaine conférence. Mais je vous recommande fortement de l'allumer. Stylus Double Tap est seulement utile pour les personnes qui ont un crayon qui fonctionne avec cela. C' est n'importe quel Apple Pencil de la génération 2 ont la génération 1. Donc ça ne marche pas pour moi. Ça ne me dérange pas, je l'allume. Mais si vous avez un Apple Pencil génération 2, vous pouvez personnaliser les paramètres du crayon car vous pouvez changer avec le crayon entre différents outils. Pour personnaliser la taille, vous allez dans les paramètres de votre iPad et vers le bas sur vos peintures LAN, vous pouvez personnaliser tous les paramètres que vous voulez avoir. stylet ne rencontre que la peinture signifie qu'il se rend compte que lorsque le stylo peint quelque chose, pas si votre doigt, ce qui est utile si vous obtenez accidentellement quelque chose peint sur votre image avec vos doigts alors que vous peignez réellement avec le crayon. Je passe juste beaucoup entre mon stylo et mes doigts pour ne pas l'allumer. Mais si vous trouvez ennuyeux que votre doigt fasse quelque chose sur votre image que vous ne voulez pas vraiment, vous pouvez l'allumer et il ne réalisera que votre stylo. C' était donc les paramètres que vous devez connaître. Maintenant, nous allons discuter de la façon d'accéder aux fichiers d'exercices. 5. Projet du cours : fichiers d'exercice: Vous pouvez suivre avec moi. J' ai créé un dossier avec tous les fichiers d'exercice dont nous avons besoin pour ce cours. Pour y accéder, vous devez cliquer sur un lien attaché à cette conférence. Si vous cliquez sur un lien, un dossier Google Drive s' ouvre et vous pouvez télécharger tous les fichiers d' exercice ou télécharger chaque dossier si vous voulez simplement en savoir plus sur les outils ou les couches. Je vais maintenant les télécharger tous. Dès qu'il est téléchargé, il se charge automatiquement dans votre dossier Fichiers de votre iPad. À partir de là, vous pouvez y accéder via votre iPad et Photoshop. 6. Raccourcis : tactiles: Tout d'abord, je vais vous expliquer le raccourci tactile. Le raccourci tactile n'est rien de plus ou moins que ce petit truc rond et vous pouvez juste le frapper partout où il est confortable pour vous, mais je vais le laisser ici dans le coin gauche parce que je vais toujours J'en ai besoin avec ma main gauche. Fondamentalement, ce qu'il fait est de changer la fonction de l'outil que vous utilisez en fonction de l'outil que vous utilisez. Je vais te montrer ce que ça veut dire. Par exemple, si vous allez brosser votre image avec votre pinceau et que vous mettez votre doigt sur le raccourci tactile fixe, cela modifie la fonction de votre outil à effacer. Maintenant, vous pouvez effacer ce que vous venez de peindre, ce qui est super utile. Si vous lâchez, vous pouvez peindre à nouveau. Il s'agissait de l'une des options du raccourci tactile. Il y a une deuxième option qui est activée si vous faites glisser votre doigt dans la bordure du cercle. Ensuite, vous devez la fonction Pipette, ce qui signifie que vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur dans cette image et si vous lâchez, vous pouvez peindre avec cette couleur. C' est super utile et il change chaque fois que vous changez d'outil. Chaque outil a une autre fonction au niveau du raccourci tactile. Par exemple, si vous sélectionnez quelque chose et que vous pensez maintenant que c'est peut-être trop sélectionné, vous pouvez pointer dans ce raccourci tactile et évaluer soustraire de la sélection. Maintenant, vous faites votre sélection soustrait et vous voyez qu'elle est soustraite de la sélection que vous avez faite auparavant. C' est super utile, et comme je l'ai dit, ça change avec chaque outil et je vais expliquer les fonctions de raccourcis tactiles avec les outils dans la prochaine conférence. 7. Raccourcis : gestuels: Les raccourcis gestuels ne sont pas aussi complexes que les raccourcis tactiles, mais toujours très utiles. Laisse-moi te montrer. Par exemple, si vous voulez peindre quelque chose comme celui-ci, et que vous pensez que ce n'est pas vraiment bon, alors vous voulez l'annuler, vous pouvez taper avec deux doigts et il ne fait que l'annulation pour vous. Si vous voulez le refaire, vous pouvez taper avec trois doigts et il recommence. Donc deux doigts se défont, trois doigts refont. Super pratique. Si vous restez plus longtemps avec un doigt sur un outil, il vous montre les différentes options de l'outil. Par exemple, au pinceau, vous pouvez voir différents types de pinceaux. Si vous restez un peu plus longtemps sur l'outil de sélection, il vous montre différents types de sélection, comme la sélection rapide, etc. En outre, vous pouvez faire glisser autour de cette barre de fonctions avec votre doigt, ce qui est parfois aussi utile. Je le laisse juste ici. J' aime bien si ça colle à un bar. Une chose qui est vraiment pratique pour moi aussi est que si vous tapez double doigt, deux fois avec un doigt, cela fait juste 100 pour cent, donc il montre l'image dans 100 pour cent. Vous pouvez également effectuer un zoom avant avec deux doigts si vous les faites glisser l'un de l'autre et l'autre pour effectuer un zoom avant et arrière. Je pense que tout le monde le sait. Si vous voulez passer en revue tous les gestes, vous pouvez utiliser, encore une fois, vous pouvez aller sur ce petit point d'interrogation, dire des gestes de vue et ensuite vous voyez tous les gestes. Voyons ce que vous pouvez faire avec votre clavier. 8. Raccourcis : clavier: Si vous travaillez déjà avec Photoshop sur un bureau, vous probablement assez habitué aux raccourcis clavier et pour être vraiment honnête, j'étais et était une orientation de boulangerie pour moi de changer cette habitude. Mais je suis vraiment heureux de l'avoir fait parce que la raison pour laquelle j'utilise l'iPad est que je veux être flexible. Je veux l'utiliser dans un train ou dans un avion et des trucs comme ça. Cela ne fonctionnerait pas avec un clavier pour moi. Mais si vous voulez toujours utiliser un clavier avec votre iPad, vous pouvez voir toutes les fonctions du clavier ici comme un point d'interrogation et un raccourci clavier. Ils sont à peu près les mêmes que sur le bureau, donc je vais juste passer en revue tous, V est bouge, N est transformée, L lasso, W est la sélection rapide et ainsi de suite. Donc B est pinceau, c'est ce que j'utilise le plus. Vous pouvez toujours utiliser un clavier. Je suis vraiment heureux que je ne l'ai pas fait parce que cela m'a aidé à accélérer à l'iPad aussi. Vous pouvez voir que tous ici et aussi j'ai joint un PDF avec tous les raccourcis, comme avec tous les raccourcis tactiles avec les raccourcis gestuels plus anciens et tous les raccourcis clavier. Vous pouvez les rechercher, vous pouvez également toujours les rechercher dans l'application et maintenant je vais vous expliquer les outils. 9. Outils : Déplacer et Transformer: Jetons un coup d'œil à tous les outils que Photoshop a à offrir. Pour ce faire, nous ouvrons le premier fichier d'exercice. Nous allons sur Importer et ouvrir sur les fichiers et télécharger notre iCloud Drive ou dossier sur les fichiers, puis sur les outils. Je vois le premier fichier d'exercice. Sur le côté gauche de l'interface, vous voyez la barre d'outils. Le premier outil de la barre d'outils est l'outil Déplacer. Fondamentalement, ce qu'il fait, il déplace le calque autour duquel vous avez sélectionné. En ce moment, je sélectionne la couche de baleine afin que je puisse faire nager la baleine . La même chose se produit lorsque je sélectionne la couche d'oiseaux, sorte que je peux me déplacer autour des oiseaux et la même chose avec la couche d'arrière-plan. Que se passe-t-il si j'utilise le raccourci tactile avec l'outil Déplacer ? Si j'utilise l'option un du raccourci tactile, vous ne pouvez déplacer que le calque que vous avez sélectionné horizontalement, verticalement ou diagonale, mais vous ne pouvez plus le déplacer de manière aléatoire. En outre, si vous utilisez l'option deux du raccourci Touch, il dit dupliquer, donc il duplique le calque, ce qui est super cool et vraiment utile très souvent. Gardez cela à l'esprit : l'option 1 vous permet seulement de le déplacer horizontalement, verticalement ou diagonale et l'option 2 duplique le calque que vous avez sélectionné. L' outil suivant de la barre d'outils est l'outil Transformation. Vous verrez qu'il y a différentes options si je clique sur l'outil Transformation, sorte que vous pouvez soit mettre à l'échelle, déformer, échapper de manière perspective ou incliner tout ce que vous avez sélectionné. ce moment, j'ai sélectionné une deuxième baleine et si je l'échelle, vous verrez que je la fais plus grande ou plus petite. Si je sélectionne la deuxième option, je peux la déformer. Si je sélectionne la troisième option, je peux juste me déplacer à chaque coin, donc vous l'inclinez. C' est super utile. La troisième option est que vous la modifiez de façon perspective, sorte que vous pouvez la faire regarder loin ou se rapprocher, etc. Vous changez réellement la perspective de la baleine. En outre, vous voyez que le petit outil de raccourci Touch n'est visible qu'à l'option d'échelle. Vous ne pouvez l'utiliser qu'avec l'option d'échelle. Fondamentalement, ce qu'il fait est de vous permettre de le modifier ou de mettre à l'échelle la mise en page sans rapport d'aspect. Si vous relâchez le raccourci tactile, vous voyez qu'il est corrigé. Si vous cliquez dessus, vous pouvez simplement le déplacer comme vous le souhaitez. Il s'agissait de l'outil Transformation et le suivant sera à l'outil Sélection. C' est l'un des outils les plus importants, alors plongons dans. 10. Outils : Sélection: Le troisième outil de la barre d'outils est un outil de sélection. Il y a différentes façons de sélectionner quelque chose et je vais vous les montrer tous en ce moment. Mais tout d'abord, que vous n'êtes pas confus. Je viens de fusionner tous les calques en une seule couche parce que par conséquent, je peux vous montrer les outils de sélection un peu mieux. Si vous restez un peu plus longtemps sur l'outil de sélection, vous voyez tous les différents outils de sélection que vous avez dans Photoshop sur l'iPad et le premier est appelé navire. Fondamentalement, ce qu'il fait est que vous pouvez sélectionner quelque chose, avec votre paume ou avec votre doigt à main levée, n'importe quel élément de l'image. moment, je sélectionne c'est petit oiseau. C' est parfois très utile, mais un outil que j'utilise le plus souvent ou que je préfère, est le deuxième outil qui s'appelle l'outil de sélection rapide, et je vais montrer ce qu'il fait à la baleine ici. Il suffit de peindre à l'intérieur de l'objet que vous voulez avoir sélectionné et il trouve automatiquement les bordures. Plus de contrastes abrogés est le plus élevé, donc il trouve les frontières beaucoup plus rapidement. S' il y a un contraste élevé entre votre objet et l'arrière-plan. Maintenant, c'est assez difficile avec la baleine parce que la mer a une couleur assez similaire à celle de la baleine, mais il fait toujours un magasin assez décent. Vous pouvez cliquer ici pour désélectionner à nouveau les zones. Mais ce qui est beaucoup plus rapide est d'utiliser à nouveau le raccourci tactile. Si vous cliquez au milieu du raccourci tactile, il indique soustraire de la sélection. Il fait exactement la même chose que celui-ci. Il suffit de soustraire des zones. Peut-être que si vous ne voulez pas avoir comme cette ailette, vous pouvez soustraire à nouveau et sélectionner un diagramme comme celui-ci. Il existe deux autres options de sélection. L' un est les rectangles. Si vous souhaitez sélectionner une zone de rectangle et votre image et l'outil ellipse. Si vous voulez sélectionner une zone d'ellipse et une nouvelle image, et si vous utilisez ce raccourci tactile avec ceux-ci, il va juste dans un cercle et avec un rectangle la même chose, il va dans un carré. Il y a une autre option comment sélectionner quelque chose dans votre image, analyse, sélectionnez l'option soustraire. C' est vraiment nouveau. Il vient de sortir flambant neuf, je pense en novembre 2019. Si vous cliquez dessus, il suffit de trouver automatiquement des sujets dans votre image et de sélectionner certains. Vous devriez voir des choses comme le paysage là-bas met en place astuce cette baleine. Mais il a fait un magasin vraiment décent dans la sélection de la baleine, par exemple, et a également sélectionné l'oiseau assez bien, il a oublié d'ajouter, mais c'est un très petit objet ici, donc ça a fait un travail vraiment décent. Si vous avez une image vraiment claire où elle a fond clair et une soustraction claire dans votre image, c'est vraiment une bonne chose à faire. Mais s'il ne se sélectionne pas correctement, vous pouvez toujours corriger la vague de sélection de l'outil de sélection rapide ou de l'outil lasso. 11. Outils : Pinceau et Gomme: L' outil suivant dans la barre d'outils est l'outil Pinceau, et c'est assez évident, mais ce que fait l'outil Pinceau est de peindre à l'intérieur de votre image. Je viens de sélectionner la couleur verte et je peux maintenant peindre à l'intérieur de mon image avec la couleur verte. Je peux également changer les couleurs et maintenant la couleur bleue est la couleur avant. Maintenant, je peux peindre à l'intérieur de mon image avec la couleur bleue. Vous pouvez également changer votre pinceau en différents pinceaux si vous restez un peu plus longtemps sur cette petite icône de pinceau. Il y a beaucoup de pinceaux différents disponibles et ce qui est aussi vraiment, vraiment cool, c'est que le raccourci tactile fonctionne vraiment bien avec la brosse. Si vous utilisez l'option un avec le raccourci tactile, il efface votre sélection afin que vous voyez que je peux effacer maintenant. La gomme a la même fonction que la brosse, mais tout comme la gomme. Si je choisis l'option deux, je peux sélectionner n'importe quelle couleur dans cette image, passer à eye-trapper, ce qui est vraiment cool. Ensuite, je peux continuer à peindre avec le pinceau avec la couleur que j'ai sélectionnée. Ici, vous pouvez changer la taille de votre pinceau si vous voulez avoir plus petit ou plus grand et ici vous pouvez sélectionner une transparence de votre pinceau afin que vous puissiez le rendre assez transparent comme vous le voyez ici. Tu peux juste jouer un peu. Honnêtement, je n'utilise pas souvent le pinceau pour peindre à l'intérieur de mes photos, mais je l'utilise beaucoup pour le masquage et si vous ne savez pas ce qu'est le masquage, instant, ce n'est pas du tout un problème. Nous allons passer en revue chaque détail dans la section suivante où je vais parler des couches. Mais juste pour que vous sachiez, je l'utilise pour les couches et pour masquer beaucoup. L' outil suivant dans la barre d'outils est la gomme et nous en avons parlé en ce moment. Bref, si petit peu. Je ne vais pas creuser beaucoup plus profondément, mais je voulais juste vous montrer que si vous restez un peu plus longtemps, vous verrez qu'il a exactement les mêmes brosses à gomme que vous avez comme des pinceaux normaux. Vous pouvez effacer de la même manière que vous peignez, ce qui est cool, a quelques effets cool. Vous pouvez juste essayer un peu. Vous pouvez également demander si vous peignez avec un pinceau, vous pouvez changer les tailles de la gomme. Vous pouvez changer la transparence de la gomme et c'est juste assez similaire à un pinceau. Mais vous effacez, mais pas peignez. 12. Outils : Pot de peinture et Dégradé: L' outil suivant est l'outil de compartiment et l'outil de dégradé. Pour mieux vous l'expliquer, je vais juste créer un nouveau calque en cliquant sur le plus ici. Ensuite, vous voyez assez clairement ce qu'il fait. Donc, si je tape juste une fois, il remplit juste toute la zone avec la couleur que j'ai sélectionnée. Donc, il montre toujours une couleur qui est à l'avant. Maintenant, c'est juste rose. C' est ce que fait l'outil de seau. Donc ça remplit juste toute la zone. Je l'utilise habituellement avec les masques, mais je vais vous l'expliquer vraiment clairement dans la section suivante de toute façon, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, mais j'utilise juste un outil de seau pour le masque pour être honnête. Ensuite, pour en ajouter un, si vous restez un peu plus longtemps sur l'outil de compartiment, vous voyez qu'il n'y a pas d'outil disponible, et c'est l'outil de dégradé. L' outil Dégradé crée un dégradé de la couleur à l'avant à la couleur à l'arrière. Donc, si j'ai peut-être changé le dos ou la couleur de fond en un ton verdâtre, et la couleur de premier plan en bleu peut-être. Vous pouvez voir qu'il y a un dégradé du bleu au vert. Le raccourci tactile n'a aucune fonction à ces outils. Comme vous le voyez, il y a quelque chose qui arrive et ça ne change rien. Ces deux outils sont parfois très utiles. 13. Outils : Tampon correcteur et Tampon: Les outils suivants de la barre d'outils sont les plus importants pour nettoyer votre image. C' est la brosse de guérison et l'outil de timbre. Regardons la brosse de guérison. C' est le premier de ces deux-là. Si je fais un zoom avant sur la baleine, vous voyez qu'il y a des petits points, des points blancs, qui peuvent peut-être imaginer que ce sont boutons ou tout ce que vous voulez avoir enlevé dans votre visage. Je reste juste à ces points que je veux avoir enlevé et laisser aller et il disparaît facilement, ce qui est super utile. C' est comme de la magie. Fondamentalement ce qu'il fait, il recherche dans tous les environs et voit quelles couleurs sont dans les environs et remplit la zone avec les zones environnantes. Mais c'est aléatoire donc vous ne pouvez pas vraiment choisir les zones qu'il sélectionne et celles qui ne l'est pas. La plupart du temps, il fonctionne vraiment correctement et vraiment descendre, mais parfois ce n'est tout simplement pas correct, ça ne semble pas bon. Ce que je fais quand ça n'a pas l'air bien, c'est que j'utilise l'outil de timbre. Ce que fait l'outil de timbre, il ramasse juste n'importe quelle zone que vous voulez dans cette image. Je viens de ramasser cette zone et je peins juste avec cette zone dans une autre donc j' enlève les points que je ne veux pas avoir d'une zone qui n'a pas les points. C' est là que le raccourci tactile à travers vraiment, vraiment vous aide. Ce que le raccourci tactile fait avec celui-ci est de sélectionner la zone que vous voulez avoir sélectionnée. Si vous lâchez, vous pouvez peindre avec cette zone. Vous pouvez travailler très rapidement avec le raccourci tactile. Sélection et peinture sur, sélection de la peinture sur. Vous pouvez aussi parfois si c'est trop dur sur les bords, vous pouvez changer la transparence, vous pouvez changer la brosse, comment il devrait être dur ou doux, et la taille de l'outil de timbre devrait être. C' est vraiment amusant aussi. Vous pouvez l'utiliser pour simplement, par exemple, dupliquer quelque chose. Si vous voulez que la baleine ait deux yeux, vous pouvez juste marquer les deuxièmes yeux là-dedans. Juste pour vous donner une idée de ce que fait l'outil. Ici, le raccourci tactile est vraiment pratique, avec l'outil de timbre il ne [inaudible] pas à la brosse de guérison, il ne fait rien. J' utilise ces deux outils comme la moitié et la moitié. J' utilise les deux comme 50 pour cent si je nettoie quelque chose à mon image. Si vous voulez savoir comment je nettoie mon image, parce que j'ai quelques autres techniques de la façon de nettoyer mes images. Nous avons beaucoup de section à ce sujet plus tard. 14. Outils : Rogner et Texte: Enfin, je vais vous montrer de recadrer un outil de texte. Tout d'abord l'outil de recadrage, bien sûr recadre votre image de sorte que vous pouvez soit le faire main libre ou si vous voulez garder la taille, vous pouvez utiliser à nouveau le raccourci tactile. Vous allez dans l'option l'un de vous touche raccourci et il garde le rapport d'aspect, ce qui est vraiment utile pour moi au moins et si vous utilisez l'option deux de votre raccourci tactile, c'est aussi vraiment utile parce qu'il sort juste du milieu. Lorsque vous avez quelque chose centré dans votre image et que vous voulez la garder centrée, vous pouvez le recadrer de cette façon, ce qui est super utile. Nous avons également un outil de texte, bien sûr parce que vous pouvez écrire quelque chose dans vos fichiers Photoshop. Par exemple, je peux écrire. Bienvenue dans mon cours Photoshop sur iPad et puis vous pouvez, par exemple, dire tout sélectionner et ensuite vous pouvez changer à n'importe quelle police que vous voulez. Mais vous voyez qu'il y a beaucoup de polices que vous pouvez choisir et vous pouvez bien sûr aussi changer la taille de la police. Peut dire si vous voulez avoir un boulon ou régulier etc, il y a donc quelques options. Je n'écris pas trop dans mes photos, donc je n'utilise presque jamais cet outil. Mais si vous voulez écrire quelque chose, c'est certainement un bon outil pour le faire. Je voulais aussi vous montrer ce petit [inaudible] donc c'est l'outil d'importation que vous pouvez importer des photos, pause etc Dans votre fichier PST déjà existant avec cela. Peut à nouveau choisir parmi un fichier de rouleau de caméra, bibliothèques tout ce que vous pouvez prendre une toute nouvelle image avec votre appareil photo. C' est l'outil que j'espérais vous aider et je vous explique un peu ce que vous ne saviez pas avant et dans la section suivante, nous allons parler des couches. 15. Calques : éléments de base: Parlons de couches. Pour ce faire, je suggère d'ouvrir le deuxième fichier d'exercice. Vous allez sur « Importer et ouvrir » sur « Fichiers », puis sur le dossier « 02_Layers », et là vous voyez le deuxième fichier d'exercice. Il existe différentes façons d'afficher les calques dans votre image ou dans votre fichier PSD. La première façon est de cliquer sur l'icône en haut, et vous voyez que vous pouvez voir tous les calques. Personnellement, je ne préfère pas cette façon de montrer les calques parce qu'elle ne vous montre pas vraiment clairement où vous avez des masques un calque. C' est vraiment important pour ma façon de travailler avec Photoshop et je pense que cela va être important pour vous aussi. Je recommande fortement une deuxième façon de montrer les calques, qui est la deuxième icône sur le côté droit. Vous pouvez voir à nouveau tous les calques. Mais vous pouvez aussi voir les masques qui est cette petite chose en noir et blanc qui est coupée à cette couche. Que sont les couches ? Les couches sont comme des feuilles et elles se collent les unes sur les autres. Le calque situé en haut est le premier calque visible dans votre image. Tous les calques créent ensemble cette image que nous voyons en ce moment. Vous pouvez voir à cette petite icône, je peux rendre ce calque visible et invisible. Vous voyez la première couche sont les cavaliers, la seconde sont les nuages, la troisième est le premier plan, la quatrième est l'arrière-plan, et le ciel est le plus éloigné, donc c'est l'arrière-plan de cette image. C' est en fait comme ça que vous devriez structurer tous vos fichiers PSD, si vous faites une composition ou tout type de travail Photoshop où vous avez besoin de quelques couches, vous devriez toujours penser à ce qui est le plus éloigné. Dans ce cas, le ciel est le plus éloigné. Ensuite, vous avez cette montagne, skyline en arrière-plan, et vous devez montagne au premier plan. Ensuite, comme partie principale de cette image, vous avez les nuages avec des enfants sur eux, et ils sont au premier plan, donc ils sont la première couche en haut. C' est vraiment important parce que sinon ça va être tout un gâchis. Je sais de quoi je parle, j'ai eu ce bordel avant. C' est ainsi que je structure maintenant tous mes fichiers PSD. Pensez toujours à ce qui est le plus éloigné, et à ce qui est le plus proche de moi. Il existe quelques propriétés de couche. Par exemple, vous pouvez modifier l'opacité de votre calque ici, ce qui est utile. Vous avez différents modes de fusion, mais je vais en parler dans une seconde, donc je ne vais pas en parler maintenant. Vous pouvez, comme je l'ai dit, rendre une couche invisible et visible, ce qui est utile. Vous pouvez également créer un nouveau calque avec ce bouton plus. Vous avez un calque qui est juste transparent et vous ne pouvez rien faire avec ça en ce moment. Si vous voyez ce petit damier dans le calque ici, cela signifie qu'il est transparent. Ici, il y a un petit damier là-dedans aussi. Mais vous voyez que les petits cavaliers sont là aussi. Cette disposition ne comprend que les petits enfants, mais rien autour d'eux. Vous pouvez créer un nouveau calque. Vous pouvez également utiliser votre raccourci tactile avec les calques, sorte que vous pouvez sélectionner plusieurs calques si vous cliquez sur la première option du raccourci tactile. Ensuite, vous pouvez sélectionner quelques couches et vous pouvez, par exemple, les regrouper, si vous tapez sur ce petit dossier ici. Vous avez maintenant un groupe où il y a les cavaliers, les nuages et le premier plan là-dedans. C' est super utile car il structure votre fichier PSD si vous en avez beaucoup. Vous pouvez également le renommer. Nous pouvons nommer le groupe, vous pouvez dire maintenant « Premier plan », ou tout ce que vous voulez le renommer. Vous pouvez également renommer un calque séparé. Vous pouvez taper sur ces trois petits points, dire « Renommer le calque » et ensuite vous pouvez renommer cela. C' est essentiellement comme ça que fonctionne la couche. Une autre partie importante des couches, sont-elles un must ? C' est de ça que je vais parler ensuite. 16. Calques : masques: La prochaine chose est que nous parlons de masques de couche. Les masques de calques sont très importants si vous voulez faire composition de quelque manière que ce soit pour vos fichiers Photoshop. Si vous voulez sélectionner quelque chose ou changer quelque chose, il est vraiment bon de savoir ce que les masques de calque sont capables de faire. Tout d'abord, que sont les masques de couche ? Les masques de calque sont ces choses coupées à votre calque, et j'ai juste cliqué sur cette petite icône, et le masque de calque apparaissait. heure actuelle, le masque de calque entier est blanc, qui signifie que tout ce qui se trouve dans le calque est affiché. Si je peins maintenant à l'intérieur du masque de couche avec une brosse noire, vous pouvez effacer quelque chose à l'intérieur la couche parce que maintenant il y a d'autres coureurs qui sont montrés dans la couche. Vous pouvez également rendre votre pinceau plus dur et plus doux. Vous pouvez simplement couper la tête de l'enfant papa en ce moment. Désolé pour papa. Vous pouvez le ramener lorsque vous peignez de nouveau avec du blanc, avec un pinceau blanc. Tu vois, je ramène tout maintenant. C' est super utile parce que vous pouvez sélectionner quelque chose sans avoir à vous inquiéter que vous juste effacer trop, etc Parce que si vous effacez avec la vraie gomme, il est parti et vous ne pouvez le refaire que si vous venez de le faire, mais Si tu continuais à faire des trucs, tu ne peux plus le refaire. Elle est supprimée. Mais si vous peignez à l'intérieur de ce masque de calque, tout est toujours disponible en tant que matériau, mais il ne s'affiche pas à l'intérieur de votre image. Vous pouvez toujours le refaire en peignant avec un pinceau blanc et enlever tout ce que vous ne voulez pas voir dans l'image tout en peignant avec un pinceau noir. Disons par exemple que je ne veux pas avoir la première chose du nuage à l'intérieur de mon image. J' ai choisi un pinceau noir. Je suis allé dans ce masque de calque que vous pouvez également montrer en faisant un double clic sur le masque de calque. Vous pouvez voir ici en ce moment, les montagnes sont déjà sélectionnées avec le masque de calque. Je peins maintenant à l'intérieur du masque de couche des nuages et les efface sans les effacer fondamentalement. Il ne suffit pas de le laisser apparaître dans l'image qui est super cool. C' est en fait comme ça que le masque de couche fonctionne. Rendez-le visible avec un pinceau blanc, et faites-le invisible avec un pinceau noir. 17. Calques : écrêtage: Une autre fonction que je voulais vous montrer est appelée Couches Clipped. Les calques découpés sont très utiles pour structurer votre fichier PST et les couches à l'intérieur, et pour vous aider à travailler beaucoup plus rapidement. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Il suffit d'ouvrir un nouveau calque en cliquant sur ce petit bouton plus. Vous verrez qu'il y a un calque en haut, puis vous allez sur la quatrième icône en bas. Sur cette petite icône coupée, et vous pouvez maintenant voir cette petite flèche pointant vers vos coureurs de couche. Cela signifie que cette couche 1, quoi que vous fassiez, ne s'affiche qu'à la même zone où les coureurs sont affichés. Si, par exemple, vous peignez avec un pinceau propre dans le calque, cela ne montre que l'endroit où le calque des coureurs s'affiche également. Il ne s'affiche pas en arrière-plan. Si je peins ici, rien n'arrive, mais si, par exemple, peindre dans ce petit homme et ce petit cheval, alors il est vert. Si je le déclipse, tu vois que j'ai peint partout. J' ai peint au hasard, mais si je l'accroche, il ne s'affiche que sur le calque où il est coupé. Ceci est super utile si vous avez par exemple, un cavalier, vous voulez changer une couleur. Je l'utilise si souvent. J' ai utilisé beaucoup de choses. Par exemple, si vous avez un arrière-plan et que vous voulez que quelque chose ne s'affiche que sur l'arrière-plan, sorte que vous le clipsez sur l'arrière-plan. Il y a quelques options où vous pouvez l'utiliser et vous devriez avoir à l'esprit qu'il est possible de découper un calque sur un autre. 18. Les modes mélange: La dernière chose vraiment cool que je voulais montrer que vous êtes des modes de rabotage. Si vous avez déjà fait attention avant, vous avez déjà vu que dans les nuages, le mode de rabotage est différent que sur les autres couches. Parce que sur les nuages, c'est vert et sur les autres couches, c'est normal ici. Si vous passez à la normale dans les nuages, vous voyez à quoi la mise en page aurait ressemblé normalement. Vous voyez qu'il avait un fond noir. Ce que l'écran fait essentiellement est de supprimer le fond noir et de le planifier vraiment doucement sur l'arrière-plan, donc il semble vraiment que les nuages sont en fait dans l'image. Écran comme l'un de mes modes de planification préférés en particulier en raison de dysfonctionnement, que vous pouvez planifier des nuages et des objets lumineux vraiment bon dans l'arrière-plan. Il y a deux autres modes de planification que j'utilise vraiment régulièrement. L' un est léger. C' est assez similaire à l'écran, un tout petit peu différent comme vous le voyez, et cela dépend toujours de l'arrière-plan que vous avez et de ce que vous voulez planifier. Vous devez choisir différemment dans chaque situation parce que parfois pas le mode de planification fonctionne mieux, parfois l'écran fonctionne bien. Un autre que j'aime vraiment est assombrir. Donc, vous voyez qu'il fait juste le contraire complet de ce que l'éclaircissement et l'écran font. Alors, comment utiliser les modes de rabotage ? Vous voyez une option, comment l'utiliser ici avec les nuages. J' ai souvent des nuages sur mes images aussi, donc vous pouvez les planifier très facilement. Mais où j'utilise réellement les modes de planification sont plus souvent si j'ai vraiment comme les zones lourdes, claires et sombres dans l'image et je veux juste aimer rendre tout cela plus doux Donc je vais vous montrer comment je le fais avec ce petit idiot ou de ce petit gars. Je sais que c'est comme un très petit, donc c'est fou, mais je pense que tu comprends le point de toute façon. Je vais donc créer un nouveau calque et je l'accroche à nouveau sur l'émeute. Pour cette couche supplémentaire, je l'ai mis en mode dock et planifié. Ce que je fais maintenant, c'est que je veux que cette zone un peu trop lumineuse pour être plus sombre. Donc, je sélectionne le cavalier de bureau de couleur foncée et utilise sélectionné avec le raccourci tactile. Je trapper donc l'option deux. Vous pouvez sélectionner n'importe quel endroit sombre de son cavalier, puis vous peignez à l'intérieur de la couche avec cette colonne sombre. Fondamentalement ce qu'il fait, il voit si la couleur en dessous de calque comme si la couleur dans le droit car il est plus clair ou plus sombre que la couleur que je viens d'utiliser pour peindre dans. Si c'est plus lumineux que la couleur que j'utilise, il va se superposer. Si c'est plus sombre ou qu'il ne va pas se superposer. Assez simple, mais vous devez juste l'obtenir et l'utiliser quelques fois pour que vous sachiez comment il se comporte. Éloignez-vous, ça marche à travers Flighten. Donc si je peux être vu comme cette partie plus brillante est en fait ce que j'aime vraiment, et la partie plus sombre est juste trop sombre. Je veux juste l'alléger. Alors je pourrai aller alléger. Je sélectionne la partie que je pense, ce qui est bon de la couleur. Ensuite, je vais peindre à l'intérieur du cavalier jusqu'à ce que les parties plus sombres avec cette couleur vive, qui est comme beaucoup trop lourd en ce moment. Mais vous pouvez voir ici comme si les pièces lumineuses ne sont pas peintes à l'intérieur. J' utilise habituellement l'opacité pour l'adoucir un peu. C' est en fait comment vous pouvez changer la couleur des cavaliers quand il est vraiment rapide, ou adoucir comme l'image un peu. Je ne le ferais pas trop parce que vous pouvez voir que vous avez peint à l'intérieur de l'image à un moment donné. Mais si vous voulez, utilisez vos yeux pour réaliser quand c'est bon et quand c'est trop. Je pense que c'est un super bon outil. Donc mes trois modes de fusion préférés sont éclaircir, assombrir et écran. 19. Ajustements : éléments de base: Tout d'abord, que sont les couches de réglage ? Les calques d'ajustement sont des calques qui ont un effet quelconque sur tous les calques situés sous le calque. Jetons un coup d'oeil. Je travaille toujours sur le fichier d'exercice aussi et je clique sur le même bouton de pression et dire, Calque d'ajustement. Il y a toutes les différentes couches de réglage qui sont disponibles dans Photoshop sur l'iPad, je clique maintenant, par exemple, sur la saturation de l'utilisation. Là, je peux changer les couleurs et je peux le rendre plus saturé ou moins saturé, mais je suis juste en train de le changer comme ça pour que vous ayez un regard, et vous voyez que c'est sur le dessus de toutes les couches en ce moment. Donc, il applique cet effet sur toutes les couches. Mais si je le déplace vers le bas, vous voyez maintenant cela n'a que l'effet sur le fond, mais pas sur les enfants et pas sur les nuages des enfants. Maintenant, le premier plan n'est pas affecté, etc, maintenant seulement le ciel. C' est en fait comme ça que fonctionne la couche d'ajustement. Il ne travaille que sur les couches qui sont en dessous. Ce que je fais beaucoup, c'est comme ça que je travaille la plupart du temps, c'est peindre à l'intérieur du masque d'un calque de réglage. Donc, vous voyez que le calque de réglage a cette petite chose blanche ici, qui est le masque du calque de réglage et je suis en train de peindre à l'intérieur de ce masque avec un pinceau noir, par exemple. Vous voyez que je peux supprimer l'effet du calque de réglage dans cette partie de l'image. Ce que je peux aussi faire est de sélectionner peut-être si je veux seulement avoir le ciel de cette façon, une façon serait de simplement le mettre ici et puis, l'effet serait seulement au ciel, ce qui serait comme la façon la plus simple, mais parfois c'est sur travailler. Parfois, vous n'avez pas toutes les couches séparées comme ceci. Donc, ce que vous pourriez faire est de sélectionner le ciel avec l'outil de sélection rapide, comme je l'ai fait en ce moment. Peut-être que la sélection n'était pas vraiment bonne. Je sélectionne maintenant le chef de la charte. Ensuite, allez masquer le calque de réglage, vous dites inverser parce que c'était la mauvaise façon de contourner la sélection, parce que vous ne voulez pas avoir l'effet sur tout le premier plan, mais vous voulez avoir à affecter sur le ciel. Donc je peins maintenant dans ma sélection avec un outil seau noir, vous le voyez. Maintenant, seul le ciel est sélectionné et la couche de réglage ne fonctionne que sur le ciel. Maintenant, vous pouvez changer la couleur du ciel sans affecter le premier plan. C' est ainsi que je travaille la plupart de mon temps et que vous avez une meilleure connaissance des différents types de couches d'ajustement que nous avons. Je vais tous les expliquer maintenant. 20. Ajustement : lumière: Regardons les différents types de couches de réglage que nous avons ici. Pour résumer mieux pour vous les gars et les mettre en deux catégories. Ceux qui ont changé la lumière dans l'image et ceux qui changent en couleurs dans l'image. Tout d'abord, nous regardons tous les ajustements qui ont changé la lumière à l'intérieur de l'image. Allons sur un petit bouton plus et dire calque de réglage. Le premier qui change la lumière à l'intérieur de l'image est évidemment l'outil de luminosité et de contraste. Vous voyez que vous pouvez changer la luminosité avec seulement l'outil et le contraste. Vous faites la partie plus légère curseur et le stock de pièce plus sombre ou avec les contrastes et il le rend plus plat. Un autre outil qui fait presque exactement la même chose est l'outil Exposition. Tu vois que c'est par ici. C' est l'exposition et ce qu'elle fait, je pense que tous ceux qui manipulent une caméra savent ce qu'est l'exposition. Il soit surexposition, soit sous exposition. Vous voyez que la différence entre l' outil Luminosité et Exposition est que l'exposition est beaucoup plus sensible. Si vous montez tout le chemin, il tourne presque large et si vous descendez tout le chemin, il devient noir. Vous devez être très prudent avec l'outil Exposure. Vous voyez ici, il met juste plus large et l'hors-jeu. Je pense que tout le monde travaille avec ça aussi. Enfin, nous avons un autre calque de réglage qui nous aide à changer la lumière à l'intérieur de l'image, qui est l'outil Niveaux. J' ai vraiment aimé cet outil. Vous voyez que c'est aussi changer les courbes si je les mets. Les outils Niveaux font exactement la même chose que le contraste. Mais vous pouvez le contrôler beaucoup mieux et vous avez un aperçu des zones de luminosité et d'obscurité que vous avez dans votre image. Vous voyez les courbes ici, ici, ce sont les parties sombres et ici qui sont les parties claires sur l'image. Vous avez quelques pièces légères et vous avez beaucoup de ton moyen et quelques parties plus sombres. Mais vous voyez ici, il est maintenant seulement gris, donc nous n'en avons pas besoin parce qu'il n'y a pas de parties sombres dans cette zone donc vous ne pouvez pas les écraser. Si je le dis ainsi, il devient plus de contraste que vous voyez, mais il peut être vraiment contrôlé avec tous les tons. Ce sont les tons du milieu et vous pouvez rendre les tons du milieu plus lumineux ou plus foncés, ou vous pouvez rendre les parties sombres encore plus sombres, ou les parties claires encore plus claires. C' est comme ça que fonctionnent les Niveaux. Maintenant, jetons un coup d'oeil à tous les calques de réglage qui changent de couleur. 21. Ajustements : couleur: Jetons un coup d'oeil à tous les calques de réglage qui nous aident à changer la couleur à l'intérieur de notre image. Pour ce faire, nous allons sur ce petit bouton plus, puis sur Calque d'ajustement. Le premier outil qui nous aide à changer de couleur est le noir et le blanc. Ce qu'il fait est assez évident. Donc, il change votre image en noir et blanc. Mais il y a une autre fonction qui est super utile et qui est que vous pouvez changer la couleur à l'intérieur de votre image en plus claire ou plus foncée. Donc, tout ce qui était rouge peut être rendu plus sombre ou plus clair et avec chaque couleur, vous avez comme le jaune, le vert, cyan, le bleu et le magenta. Par conséquent, vous pouvez créer des images nettes en noir et blanc vraiment, vraiment puissantes. Si vous tournez beaucoup d' images en noir et blanc ou si vous voulez créer beaucoup d'images en noir et blanc, c'est l'outil à utiliser. Je fais beaucoup d'images colorées donc je ne l'utilise pas très souvent, mais je l'utilise parfois et je pense que c'est vraiment, vraiment cool, vraiment puissant. Vous pouvez rendre le ciel plus dramatique, vous pouvez le faire paraître vraiment, vraiment dramatique. Un autre outil qui peut faire images en noir et blanc mais je ne suggérerais pas de faire des images en noir et blanc, c'est l'outil de saturation de la teinte. Vous pouvez désactiver la saturation ici, mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'outil tel qu'un outil [inaudible] où vous pouvez changer tous les tons rouges et tous les autres tons jaunes, etc. Il ne fait que rendre l'image noir et blanc. Mais il y a autre chose où cet outil est vraiment utile et c'est pour changer les couleurs. Vous pouvez voir que je change les couleurs ici. C' est un outil que j'utilise beaucoup si je change de couleur avec Photoshop sur l'iPad. Je ne l'utilise que comme je vous l'ai montré avant en sélectionnant des zones à l'intérieur de mon image. Alors seulement changer les zones sélectionnées, pas toute mon image parce que les elfes vont ressembler à ça et ce n'est pas mon style. Je sélectionne simplement différentes zones, si je veux peut-être avoir un autre ton de peau ou je veux avoir un autre pull comme la couleur du pull ou une autre couleur de cheveux, ou si vous voulez changer la couleur de vos yeux, c'est un outil à utiliser. Un autre outil cool où vous pouvez changer la couleur est la balance des couleurs. Comme teinte et saturation, vous pouvez changer les couleurs ici. C' est CMJ si cyan, magenta, jaune ; ou RVB comme rouge, vert, bleu. Si vous avez une connaissance de l'espace colorimétrique, vous savez que le rouge est une couleur complémentaire de cyan, donc vous mettez plus de rouge ou plus de cyan. en va de même avec le vert et le magenta et avec le bleu et le jaune. En fait, avec cet outil, vous pouvez changer chaque couleur. Vous avez juste à avoir un peu de connaissance de la façon dont les couleurs fonctionnent. Si vous avez un pull jaune et si vous voulez le changer en rose ou quelque chose comme ça, vous devez sortir le jaune et mettre plus de bleu et de rouge à l'intérieur. C' est là que la connaissance des couleurs vous aide beaucoup. C' est l'autre outil que j'utilise beaucoup pour changer les couleurs. Il y en a un de plus, c'est White Prints. Vous voyez que White Prints est assez similaire à Saturation. La saturation est juste en dessous. Mais si je le fais comme ça, vous pouvez déjà voir une différence. Quelle est la différence entre White Prints et Saturation ? White Prints réalise quelles couleurs de l'image sont déjà saturées et celles qui ne sont pas si importantes. Il a seulement saturé d'abord les couleurs qui ne sont pas encore si saturées et à la fin il continue juste de saturer tout. Mais dans ce gazon, il sature juste les couleurs qui ne sont pas encore saturées. Cela aide beaucoup à donner à l'image ne sont pas sursaturés look. C' est pourquoi j'utilise White Prints plus parce que cela semble plus naturel, mais vous avez juste à voir ce qui fonctionne pour votre image. Ce sont les deux derniers outils pour les calques de réglage. Maintenant, nous allons continuer avec quelques exercices pratiques. Je vais vous montrer comment je nettoie la peau dans mes images, comment j'ai changé les couleurs, comment je sélectionne les éléments, etc. Faisons-le. 22. Exercice : changer les couleurs: Donc, tout d'abord, ouvrons le fichier d'exercice. Aller et importer et ouvrir sur des fichiers. Ensuite, vous allez nettoyer et retoucher et là nous avons l'image. Donc, nous allons cliquer sur l'original et il va se charger. C' est l'image originale que j'ai prise. Qui ne le sait peut-être pas, je crée beaucoup de représentations du Sud qui n'ont pas encore vérifié mes images. C' est essentiellement moi debout devant un mur vert avec deux boîtes molles vraiment bon marché et j'ai eu une table en verre où cette tasse de café tout en restant debout, juste pour vous dire comment j'ai tourné cette image et maintenant nous allons la réattacher. En fin de compte, ça devrait ressembler à cette image et je vais vous montrer étape par étape comment le faire maintenant. Tout d'abord, nous allons apprendre à sélectionner et à changer les couleurs. Vous avez vu que l'image finale avait un fond jaune, alors je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Nous allons aller sur les outils de sélection et dire, sélectionnez le sujet. Il le trouve vraiment assez bien, je dirais, parce qu'il a un énorme contraste entre l'arrière-plan et le premier plan, mais pas trop bien parce qu'il y a encore quelque chose qui manque à cette tête donc, je vais l'ajuster avec l'outil de sélection. Vous avez vu que j'ai eu le mauvais chemin, donc il devrait l'ajouter, pas le soustraire. Je vais juste ajouter mes cheveux ici. Là-bas, tout va bien. Ensuite, je crée un nouveau groupe et je dis vers l'intérieur, parce que je veux avoir l'arrière-plan sélectionné et non le visage et la tasse et je vais sur le masque. Maintenant, vous voyez ici que j'ai assez bien sélectionné que le fond et pas mon visage ou la tasse. Maintenant, j'ai un groupe et que vais-je faire de ce groupe ? Je vais mettre deux nouvelles couches. Je vais sélectionner une couleur verte à partir de mon arrière-plan et je vais remplir ces calques avec l'outil de seau dans l'écran afin que les deux couches de la même couleur. Maintenant, je vais aller sur mes propriétés de calque et je dis sur un calque que je veux l'assombrir, puis un calque je veux l'alléger. Ensuite, je peux l'ajuster un peu avec l'opacité. Je vais baisser un peu l'opacité. Il y a encore un peu de changement de lumière en arrière-plan. Mais je veux avoir un appartement et c'est ce que je vais faire. Ce qui est vraiment utile pour définir un masque est maintenant sur le groupe et non sur mes calques, car alors, je n'ai qu'à changer le masque dans le groupe et chaque calque change avec lui. C' est comme ça que je le fais habituellement et c'est super pratique. Maintenant, j'ai un fond assez bon et plat. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter un calque d'ajustement dans ce groupe. Je dis ajouter un calque d'ajustement et puis je vais dire l'équilibre des couleurs, je pense que c'est le meilleur. Maintenant, je vais regarder comment les couleurs changent quand je suis juste en train de changer les diapositives. Je vois qu'il devient plus orange dans cette direction et qu'il va aller plus jaunâtre dans cette direction. Je vais juste voir comment ça marche, comme comment ça s'emboît-il ensemble. Il est déjà jaune maintenant, ce qui est bon. Vous pouvez voir que par ici et les cheveux, n' est pas vraiment bien. Donc, je vais le faire après ça, après que j'ai changé de couleur. Je ne suis pas un 100 pour cent satisfait de ce ton jaune parce que c'est juste comme un peu délavé, donc je vais créer un calque de réglage de plus et dire encore l'équilibre des couleurs. Vous pouvez voir qu'il ajoute sur ma première balance des couleurs et maintenant je peux vraiment obtenir ce ton jaune que j'ai dans mon image finale. Le soleil, la couleur jaune est ce que je voulais et ce n'est possible que si j'ajoute deux couches de réglage de la balance des couleurs parce qu'on ne fait pas tout le travail que vous pouvez voir. Alors, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment parfait ici. Donc, je vais peindre à l'intérieur de mon masque du groupe avec ma brosse et une opacité inférieure, peut-être pas aussi grande que la brosse. Je vais ajuster ça et ensuite je vais peindre à l'intérieur de ça. Tu dois être très prudent. Vous ne voulez pas vous débarrasser des cheveux, mais vous devez toujours vous débarrasser du vert donc c'est comme ça que je parviens à le faire la plupart du temps. Juste un petit travail de détail et vous pouvez voir ici aussi. Vous avez juste à faire attention peut-être, vous devez également durcir votre brosse parce que les bords sont assez durs et rendre la pression un peu plus petite. Tu n'as pas comme ça de bordures vertes pour mon visage. Alors ici, ça n'a pas vraiment bien fonctionné aussi bien. C' est comme ça que tu le fais. C' est comme ça que je change la plupart du temps mes antécédents. Tout d'abord, aplatir l'arrière-plan avec modes de fusion éclairés et sombres et après cela, je change la couleur avec mes calques de réglage et la couleur que je voulais l'avoir. Je ne dirais pas que tout le monde le fait comme ça. C' est juste la façon dont je le faisais et ça marche plutôt bien pour mes images. Mais parfois, peut-être que s'il y a des éléments plus détaillés devant qui ne devraient pas être modifiés, ce n'est pas la meilleure façon de le faire, mais généralement cela fonctionne bien. Maintenant, nous allons changer la couleur de l'arrière-plan et dans l'étape suivante, je vais vous montrer comment je nettoie la peau et comment j'ai nettoyé la tasse, etc. 23. Exercice : nettoyer l'image: Vous pouvez déjà voir un peu comment je structure mes fichiers PST, car il est super important pour mon travail de l'avoir structuré, parce que sinon, je vais juste être confus sur toutes les petites couches que j'ai dans mes fichiers PST. Donc maintenant, j'ai un groupe et mon expérience là-bas et ce groupe que j'appelle habituellement aussi Background. Donc, ça change l'arrière-plan. C' est essentiellement ce que ça dit pour moi. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe, et c'est le groupe où je vais nettoyer, tout d' abord, les bases. Donc, je vais créer un nouveau calque et je vais aller sur ma brosse de guérison. Avec la brosse de guérison, je vais nettoyer toutes les bases en ce moment. Donc, par exemple, je n'aime pas les cheveux ici. Donc je vais peindre avec ma brosse de guérison sur ces cheveux et il va être enlevé avec la brosse de guérison. Le problème à propos de la brosse de guérison est que la brosse de guérison juste vraiment lisser la zone. Mais parfois surtout à la peau, si vous voulez avoir cette structure de peau, encore, alors il va sembler un peu anormal si vous utilisez toujours la brosse de guérison pour chaque petit détail. Donc je vais essentiellement l'utiliser pour les cheveux ou peut-être un bouton, je vais l'enlever avec la brosse de guérison. Aussi cette petite cicatrice que j'ai ici, je vais enlever avec la brosse de guérison. Peut-être ici, ces petits points rouges, je peux enlever un peu. Mais je ne vais pas trop le faire parce que la plupart de ma peau, je vais retoucher avec une technique qui s'appelle Dodge and Burn. Je vais te montrer comment ça marche dans une seconde. Donc tu vois que ma peau n'a pas vraiment l'air si belle. J' ai cette énorme ligne sous mon nez, et je vais vous montrer comment je vais la retoucher après avoir fait les bases avec la brosse de guérison. Par exemple, je n'aime pas les réflexions ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de le faire avec la brosse de guérison aussi. Alors voyons. Fonctionne bien. Je vais juste le rendre un peu plus petit. Parfois, vous devez le parcourir quelques fois pour que ça marche. Je n'aime pas si vous considérez trop les réflexions, c'est juste mon sentiment personnel à ce sujet. En outre, cette tasse à café n'a pas l'air vraiment savoureux. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais enlever toutes ces petites choses sombres sur le bord. Je viens de créer un nouveau calque. Vous pouvez essayer de le faire avec la brosse de guérison, mais je sais que ça ne marchera pas très bien. Donc, ce que je voulais faire avec celui-ci, c'est que je vais aller sur l'outil Estamping et je vais sélectionner une zone ici et je vais ensuite la peindre jusqu'au bord de mon café. Vous devez sélectionner encore et encore quelques zones sur le bord où il semble toujours bon. C' est comme ça que ça marche. Je pense mieux qu'avec la brosse de guérison. C' est comme ça que je nettoie mon café. Ce n'était pas trop bon. Parfois, s'il y a des arcs chauds, je viens toujours avec la brosse de guérison et j'essaie de l'obtenir beaucoup plus petit. Ensuite, je peins à l'intérieur avec la brosse de guérison et juste lisser les bords un peu. Parce que parfois, si vous utilisez l'outil Estampage, il ne se fond pas très bien, donc parfois vous devez le combiner avec la brosse de guérison. La bonne chose à ce sujet est, maintenant je peux aussi aller à l'intérieur de cette couche avec mon masque et juste obtenir les bords droit, donc ça a l'air vraiment, vraiment bon. Une chose que vous devez prendre en charge si vous utilisez l'outil Estampage est que vous devez voir si l'outil Estampage indique, Courant et au-dessous, car il doit ramasser tout ce qui se trouve sur le calque actuel et tous les calques ci-dessous. Il n'est pas logique de créer uniquement le calque actuel, ou la plupart du temps cela n'a pas de sens. Il n'a presque jamais de sens de le faire avec tous les calques parce que vous avez généralement toutes ces autres étapes comme la création d'un regard en haut, etc., donc vous ne voulez pas sélectionner tous les calques. Soyez donc prudent que vous avez sélectionné Actuel et ci-dessous. Alors maintenant j'ai nettoyé une petite tasse, et maintenant je vais vous montrer comment je nettoie la peau entière. 24. Exercice : retouche de la peau: Maintenant, je vais retoucher ma peau. La peau n'a pas l'air vraiment lisse. Je viens de vous dire que c'est fait avec une technique que j'appelle, ou ça s'appelle esquiver et brûler. Je vais juste te montrer comment ça marche. Je vais maintenant créer un nouveau groupe. Dans ce groupe, je vais mettre deux couches de réglage. L' un est la luminosité et le contraste et je vais mettre un peu la luminosité et réduire le contraste. Le second est la luminosité et le contraste à nouveau. Mais cette fois, nous abaissons la luminosité et augmentons le contraste. Fondamentalement, ce que nous faisons c'est que nous allons entrer dans la masse des couches de réglage et simplement les remplir avec l'outil seau, tout noir. Maintenant, il semble exactement le même qu'avant, mais maintenant nous allons aller dans ce masque de couches de réglage et peindre à l'intérieur d'un masque avec un pinceau à la fois par l'outil de brosse et il est mis sur blanc. De cette façon, nous allons rendre les hauteurs supérieures brillantes plus sombres qui ne devraient pas être aussi brillantes et les parties plus sombres comme cette ligne ici à ce nez et plus bas donc il semble juste vraiment lisse. Je vais vous montrer comment ça marche. J' ai sélectionné un pinceau et je vais le rendre vraiment petit comme ça. J' abaisse également l'opacité et rend tous les bords lisses. Je vais aussi nommer ma couche d'ajustement pour savoir ce que c'est. Mais celui-ci est brillant et celui-ci est sombre. Ensuite, je vais entrer et je vois cette ligne ici et juste peindre avec le pinceau large à l'intérieur de ces parties plus sombres de l'image et les éclaircir. Tu ne le vois pas tout de suite. Quels sont les changements, comment cela change. Mais vous allez le voir quand vous cliquez dessus. Voyez-vous sur le petit œil de tout le groupe ? Vous voyez comment cela change et il est vraiment important de le vérifier de temps en temps parce que parfois vous changez trop et ensuite vous devez y retourner. Vous peignez avec le pinceau noir à nouveau et juste refaire ce que vous avez fait avant, à certaines parties peuvent être. Vérifiez toujours ce que vous avez fait. C' est comme ça que c'est fait et ça semble vraiment compliqué ou plutôt déroutant au début. Mais si vous vous y habituez de plus en plus, vous pouvez le faire en 5-10 minutes. C' est ce que je fais d'habitude. La plupart de la peau vraiment haut de gamme retouche la façon standard parce que cette façon vous ne blessez pas la structure de la peau donc il semble naturel mais toujours vraiment lisse. Oui. Je vais le faire maintenant, et vous pouvez voir comment je travaille. J' accélère un peu cette vidéo pour que tu ne t'ennuies pas. Mais c'est comme ça que c'est fait. Une chose que je recommanderais est de ne pas aller trop loin parce que ça doit toujours être à cent pour cent, ça devrait paraître lisse, mais vous n'avez pas besoin d'aller à l'intérieur comme ça et juste faire toutes les petites choses parce que vous ne le voyez pas de toute façon plus tard. Assurez-vous juste que vous êtes à distance. Peut-être que ça, et ensuite tu vas commencer à peindre. Parfois, je suis aussi comme faire plus qu'un seul calque de réglage lumineux et sombre. Je crée juste comme deux ou trois parce que je peux le séparer un peu et je n'ai pas tout sur une seule couche parce que si je dois l'inverser, c' est juste un désordre, si je l'ai assez lisse, mais il y a un petit point qui est trop sombre et puis je vais dans et puis tout est blanc à nouveau. Assurez-vous simplement de pouvoir le séparer en deux ou trois couches de réglage lumineuses et en deux ou trois couches de réglage sombres. Je suis en train de créer un nouveau calque d'ajustement. Je vais recommencer exactement la même chose. Je le fais juste un peu plus lumineux et contraste un peu plus bas. Je vais entrer avec l'outil seau, qui est peint en noir. C' est ma deuxième couche de réglage lumineux. Je peux le séparer et je fais exactement la même chose à nouveau avec deux couches sombres. Je vais en créer un nouveau, rendre un peu plus sombre, et rendre le contraste un peu plus haut. Alors je vais juste entrer comme ça. Je veux juste m'assurer que je n'ai pas tout sur une seule couche. Maintenant, vous pouvez déjà voir une énorme différence entre avant et après. J' ai fait quelques petites erreurs que vous voyez ici. Je vais juste les réparer. Alors je vais te montrer ce que je vais faire d'autre. Vous pouvez voir maintenant la peau est vraiment propre. Il y a une troisième étape que je fais pour retoucher la peau. Le premier était de nettoyer les choses vraiment, vraiment basiques comme les cheveux ou les boutons sont des cicatrices ou quelque chose avec la brosse de guérison parfois aussi l'outil de tige dépend de quel article il est ou comment il est facile à enlever. Deuxièmement, j'esquive et brûle et nettoie toute la peau. La troisième chose que nous allons faire, maintenant, est d'ajuster la couleur de la peau et peut-être aussi le ton de vos lèvres, peut-être le ton de vos yeux. Habituellement, si j'ai des yeux, je les allume un peu pour que le large soit vraiment, bien large et pas gris. Je vais te montrer ce que je vais faire. 25. Exercice : modes de mélange: Donc avant de mettre la vapeur dans l'image, je vais nommer les groupes. Je sais donc vraiment ce qui se passe dans tous les groupes. Donc celui-ci est par exemple, propre. Celui-ci est toucher et brûler, et celui-ci est de couleur de peau. Ensuite, nous avons un autre groupe qui est appelé vapeur, ou juste le nom qu'il peut être café et dans cette couche nous allons rendre le café plus sombre parce que je pense qu'il semble vraiment trop lumineux pour toute l'image. Un bon café est généralement plus sombre et ensuite nous mettons de la vapeur dessus. Donc, tout d'abord, nous commençons par la vapeur et donc nous allons sur ce petit panneau qui nous aide à importer de nouvelles choses. Nous allons sur les fichiers, et j'ai préparé cette photo Adobe stock pour vous déjà dans le dossier propre et retoucher. Nous allons l'ouvrir et nous pouvons le transformer dans la taille que nous voulons. Ainsi, vous pouvez choisir parmi la vapeur que vous souhaitez avoir le mieux à l'intérieur de l'image. Je pense que je ne me soucie pas d'être honnête. Je pense vraiment que celui-là a l'air le mieux. Donc je vais juste le transformer et juste le mettre presque sur la tasse. Je peux le changer comme dans quelques secondes de toute façon, donc je vais juste le mettre quelque part où il peut être adapté et le mieux, puis, bien sûr, je vais mettre cette couche dans mon groupe de café et choisir comme mode de mélange pour cette couche. Je choisis l'écran. Ici, c'est l'écran, et vous pouvez déjà voir ce qui se passe, c'est juste se fondre, donc il semble déjà assez bon. Bien sûr, ils sont comme les autres vapeurs à l'heure actuelle que nous devons enlever. Donc, ce que nous faisons à nouveau, nous créons un masque pour ce calque et nous allons aller dans ce masque à nouveau hors de l'outil seau, il suffit de le peindre en noir. Donc nous allons juste peindre sur notre tasse à café avec l'opacité totale et peut-être un peu plus gros pinceau. Donc juste une vapeur au-dessus de notre tasse de café revient. Ce que je suggère est juste peut-être peindre dans vraiment doucement ci-dessous ici, juste un mélange sur mieux et aussi je fais l'opacité beaucoup plus faible pour celui-ci parce que, il semble plus naturel. Ça n'a pas l'air naturel si c'est trop brillant de la vapeur. Donc maintenant, nous avons vu notre image, et maintenant une autre chose que je voulais faire est de changer la couleur du café. Donc, je vais juste créer une nouvelle couche de réglage, vous devez voir ce qui fonctionne le meilleur.Je viens de choisir l'exposition, mais peut-être la luminosité fonctionne aussi de la même manière. Alors je peins juste avec mon outil seau à nouveau, il suffit de le rendre noir. Allez avec un pinceau. Rendre l'opacité très élevée, rendre la brosse vraiment petite parce que j'ai juste besoin d'être prudent ici. Il suffit de peindre comme si c'était bon. Pas vraiment, mais je vais arranger ça maintenant. Donc je vais rendre mon pinceau plus petit et plus dur, et ensuite je vais juste le découper comme ça. Peu importe si l'exposition à la lumière ou la couche de réglage que vous mettez dans cela est vraiment trop ou trop faible. Parce que vous pouvez l'ajuster quand vous voulez. Encore une fois, tant que vous le sélectionnez, la partie que vous vouliez vraiment bien sélectionner, donc je vais juste peindre ici. Pour obtenir [inaudible] ça juste, j'ai un truc, donc tu peins juste sur le bord comme ça, cette chose ici dans les coins et puis tu vas au masque noir et fais juste comme ça et comme ça. De cette façon, il devient vraiment [inaudible] bords. Ce n'est pas bon. Donc c'est à ça qu'un bon café devrait ressembler probablement, et maintenant je vais vous montrer à quoi ressemblent mes dernières touches. 26. Exercice : touches finales: Pour ma dernière touche, je crée bien sûr un nouveau groupe. J' ai tous les groupes et je me rencontre. Si vous avez fait attention vraiment bien vous vous rendriez compte que j'ai commencé avec l'arrière-plan puis j'ai nettoyé toute l'image parce que parfois quand vous nettoyez quelque chose ou ajuster quelque chose, les silhouettes des choses changent. Donc propre, je bouge la peau puis je change la couleur de la peau, puis j'ai juste réparé tous les trucs de café et maintenant nous avons mon dernier groupe. C' est mon groupe Look et je vais créer Look pour toute l'image maintenant. Pour la dernière touche, j'ai deux choses différentes que je fais habituellement. La première est que je fais quelque chose que j'appelle la peinture avec de la lumière. C' est juste quelque chose que j'ai inventé mais ça fonctionne essentiellement comme Dodge et brûler et je crée juste un nouveau calque de réglage avec une luminosité plus élevée et puis vous le savez déjà, allez avec l'outil Seau, faites-le noir, puis faire une autre couche, régler la luminosité et l'obscurité de la couche, appliquer la luminosité et le contraste, désolé, et abaisser et le rendre noir à nouveau et ensuite ce que je fais est de peindre avec un peu plus gros pinceau, peut-être comme ça, vraiment faible opacité, bords vraiment doux et puis je change fondamentalement la lumière à l'intérieur de mon image. Je vais le rendre un peu plus surréaliste parce que mes images sont généralement vraiment surréalistes et ce à quoi il ressemble est fondamentalement comme cela.Vous ne pouvez pas voir beaucoup au début, mais comme nous l'avons Dodge et le brûler change lorsque vous éteignez simplement la visibilité du groupe et voyez simplement ce que vous venez de faire. Vous avez déjà une idée de ce que je fais, je l'espère et je suis juste en train de changer un peu la lumière sur mon visage.Je veux juste assombrir ma joue un peu parce qu'il semble plus adorable à mon avis. C' est juste mon style personnel. Tu n'as pas à le faire. Tu peux l'essayer si tu veux. C' est juste mon style personnel, comment j'ai le style de mes images, j'allège habituellement un peu ça. Peut-être que c'est un peu trop et aussi faire la même chose de la tasse. Je viens juste ici. Vous ne pouvez presque le voir que si vous l'allumez et éteignez, mais cela fait une énorme différence dans l'image. assombrir la tasse un peu ici donc il semble plus graphique genre de bon et ce qui est généralement la toute dernière étape de chaque image que je crée est de créer un nouveau groupe et de l'appeler Look et que je suis en train de changer tout ce que je veux changer. Si je pense que le jaune est un peu trop orange et que je voulais l'avoir un peu plus. Je ne sais pas, comme changer un peu cette couleur, au moins, mais en ce moment, je suis plutôt content de tout ce que j'ai fait et une chose que je fais toujours à la fin est de créer des niveaux et puis je vois comme s'il y avait de l'espace ici. Donc il n'y a rien, pas de coloration. L' image est aussi sombre qu'elle pourrait l'être. Je peux changer cela et déplacer la luminosité aussi, le contraste est élevé, il apparaît plus. Il semble juste plus clair toute l'image. Il ne réagit pas vraiment. Tu vois la différence ? Ça sort juste un peu, ça a l'air plus clair. Donc c'est la toute dernière chose que je fais. Habituellement, il y a plus de couches et regarder parce que je suis juste fondamentalement changer certaines choses à la fin parce que je ne suis pas totalement content de certaines choses que j'ai créées. Je change juste la couleur un peu dans cette direction et peut-être les lèvres un peu dans cette direction. moment, je suis plutôt heureux, juste pour vous d'avoir un aperçu très rapide de ce que nous avons fait. Je viens de rendre tous les groupes invisibles. C' était notre calque d'arrière-plan, notre image originale, puis nous avons changé la couleur d'arrière-plan en jaune. Ensuite, nous avons nettoyé toutes les choses vraiment rugueuses de l'image comme les cheveux et les reflets ennuyeux, etc.. Ensuite, nous avons lissé la peau avec Dodge et brûlé. Nous avons un peu changé la couleur de la peau et assombri les cheveux. Nous éditons la vapeur et rendons le café un peu plus sombre. Puis on a fait quelque chose que j'appelle la peinture avec de la lumière. Nous avons juste fait un peu plus surréaliste ou ce que je fais et puis nous éditons look, qui n'est pas vraiment fou en ce moment, mais c'est juste fondamentalement qu'il apparaît un peu plus que le contraste est meilleur, les parties supérieures sont plus brillantes et les parties inférieures sont plus sombres. C' est l'image finale. J' espère que je t'ai aidé un peu. Dans la section suivante, je vais juste ajouter une de mes photos conceptuelles à nouveau pour vous. Vous avez juste à penser étape par étape ce que vous feriez comme étape suivante si vous étiez moi et que vous vouliez avoir le même résultat à la fin. Allons-y. 27. Introduction aux étapes de la pratique: Bonjour et bienvenue à la Section 7. Dans cette section, nous allons éditer une autre image conceptuelle ensemble. Mais cette fois, je vous encourage à vous arrêter après chaque vidéo et à réfléchir à la prochaine étape que vous feriez pour obtenir celle-ci comme résultat final. Allons-y. 28. Pratique : Étape 1: Tout d'abord, nous ouvrons le dernier fichier d'exercice, que vous trouverez sous les fichiers d'importation et d'ouverture, puis vous le voyez sous l'exercice. A partir de ce fichier d'exercice, nous ouvrons l'exercice 02 et c'est l'image originale, comment je l'ai tourné. J' avais juste un énorme papier sur le mur et je l'ai déchiré afin que je puisse l'éditer par la suite parce que j'avais déjà aimé cette idée dans mon esprit. Que ferais-tu comme une première étape pour obtenir cette image en conséquence ? Je te montre ce que je fais. Tout d'abord, je crée un nouveau groupe et un nouveau calque et je vais tout d'abord nettoyer toutes ces petites lignes et toutes ces petites choses et arrière-plan qui peuvent être détruits image plus tard. J' ai juste mon pinceau de guérison et je viens d'enlever toutes ces petites choses ennuyeuses. Si cela ne fonctionne pas vraiment bien pour vous, vous devez aller sur ces trois petits points et activer échantillonnage de toutes les couches parce que parfois ce n'est pas vraiment bon de travailler. Échantillonner tous les calques signifie essentiellement qu'ils sont la brosse de guérison fonctionne sur tous les calques, ce qui n'est parfois pas vraiment bon si vous avez beaucoup de calques au-dessus de celui où vous modifiez, mais en ce moment, c'est comme si le seul calque existant est mon calque d'arrière-plan, il fonctionne donc très bien. Peut-être que je dois faire mon pinceau un peu plus grand mais en ce moment , comme vous le voyez, je veux juste enlever tous les froissements de limace en arrière-plan, donc c'est juste vraiment lisse et la même couleur que j'ai besoin en fait dans l'étape suivante. Parfois, la brosse de guérison fonctionne bien, parfois ce n'est pas et si elle ne fonctionne pas bien pour vous, il peut être préférable d'essayer l'outil d'estampage et juste diminuer l'opacité un peu donc c'est juste lisse et je dois bien sûr sélectionner un domaine où nous voulons l'avoir. Il n'a pas besoin d'être parfait, la brosse de guérison a juste à enlever les froissements rugueux dans le dos. Je suppose que c'est satisfaisant. Maintenant, nous pouvons enlever la plupart des froissements de l'arrière-plan et ce que je veux faire est d'enlever tous ces froissements bas ici dans le tissu de ma robe. J' ai encore la brosse de guérison et le rendre un peu plus petit. J' ai créé un nouveau calque parce que je veux juste avoir l'arrière-plan, et la robe séparée. C' est juste pour moi que je reste organisé, mais tu n'en as pas vraiment besoin, mais c'est juste que j'ai l'habitude de le faire. Je n'aime pas ça, peut-être que ça marche. Pour moi, c'est bien, peut-être comme ça. Pour moi, c'est la première étape et maintenant s'il vous plaît pensez à ce que vous feriez comme étape suivante. 29. Pratique : Étape 2: Comme étape suivante, je créerais un nouveau groupe, bien sûr. Ce groupe est en fait pour l'arrière-plan. Je vais tourner tout le fond bleu parce que je veux avoir un ciel bleu par la suite sur le fond. L' arrière-plan est évidemment gris en ce moment. Ce que je vais faire, c'est aller sur l'outil Sélection et je veux sélectionner le sujet, donc je dois aller sur mon calque d'arrière-plan parce que c'est là que se trouvent mes sujets. Je dis choisir le sujet, et voir ce qu'il fait. Cela fonctionne en fait assez bien. Je dois juste faire quelques petites corrections avec mon pinceau de sélection rapide. Par exemple, je n'en ai pas besoin dans cette sélection parce que c'est toujours comme l'arrière-plan. C' est encore une partie qui devrait ressembler au ciel après. Vous pouvez voir maintenant que c'est presque bon, pas vraiment, mais j'essaie juste de corriger cela à nouveau avec l'outil Sélection rapide, alors il suffit d'ajouter celui-ci. Si Photoshop ne fonctionne pas bien, vous pouvez toujours utiliser Lasso donc je vais juste utiliser Lasso maintenant. Je peins ça et ajoute le doigt, aussi bon que je peux. Vous pouvez toujours le réparer après parce qu'on va le masquer de toute façon. moment, c'est amusant pour moi. Aussi la zone blanche claire n'est pas le ciel bleu, donc il suffit de la désélectionner. Donc nous allons désélectionner cette zone. Ensuite, nous allons sur un groupe et nous disons vers l'intérieur parce que alors nous avons toute la zone sélectionnée, que nous voulons réellement être tourné vers un ciel et ensuite nous cliquons sur Masque. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons masqué toute la zone, qui devrait être le ciel après, fait. Nous allons y ajouter deux couches de plus comme nous l'avons fait avant. On va les remplir en bleu ciel, peu importe ce que tu penses, bleu ciel. Je pense que c'est quelque chose comme cette couleur. Je vais juste remplir les deux couches en bleu ciel. Ensuite, je vais transformer un calque du mode de fusion en alléger et l'autre en foncer. Ensuite, je vais baisser l'opacité des deux couches. Donc, vous voyez que c'est vraiment parti pour lisser en arrière-plan. Cela fonctionne plutôt bien avec des arrière-plans gris, parce qu'ils ont déjà le même ton clair, si vous voyez ce que je veux dire, comme le ciel, donc il se fond vraiment bien. Tu vois, il y a des petites erreurs ici parce qu'avec les cheveux, c'est assez dur. Alors maintenant, vous n'avez qu'à aller dans le masque du groupe et vous pouvez peindre dans le masque à nouveau avec la brosse blanche et peut-être un peu plus petit pinceau. Il est déjà doux, vraiment, doux sur les bords et puis vous venez de peindre, et essayez juste d'adoucir les bords de sorte qu'il n'est pas vraiment évident que le fond n'était pas bleu mais gris avant. Il y a quelques endroits où vous devez être très prudent, peut-être que vous pouvez même rendre votre brosse un peu plus douce. C' est comme ça que je le fais habituellement avec l'iPad. Bien sûr, le doigt doit être, pas bleu. C' est là que j'utilise réellement les bords de pod parce que c'est en fait dur à partir des bords. Je pense que c'est bon. Il y a une erreur. Vous pouvez voir que la sélection n'était pas super bonne, donc vous pouvez corriger cela maintenant. Il suffit de rendre vos bords un peu plus difficiles, et de les rendre blancs au cas où vous voulez modifier. Voici juste eu un peu sur la peau, pas trop dans les cheveux. Vous pouvez voir ici les cheveux ne sont pas vraiment bons aussi, donc c'est trop de bleu sur les cheveux. Je voudrais juste entrer avec les bords durs d'abord, puis juste peindre intérieurement doucement nous avons vraiment faible opacité. Donc, je vais juste lisser très bien dedans. Regardez en bas, peut-être qu'il y a quelque chose de pas comme vous le vouliez, mais, je pense que ça a l'air bien en ce moment. Parfois, vous peignez accidentellement avec vos doigts quelque part, donc si cela vous ennuie, vous pouvez l'éteindre, dans les paramètres comme je vous l'ai montré lors de la toute première vidéo, je pense à ce cours. Maintenant, s'il vous plaît pensez à ce qui serait votre prochaine étape, puis démarrez la vidéo suivante. 30. Pratique : Étape 3: Donc, comme une étape suivante pour obtenir cette image comme résultat final, je créerais un nouveau groupe. Allez en plus dire nouveau groupe. Ensuite, j'importerais les nuages et je les mettais dans le même dossier que le fichier d'exercice 2. Ensuite, j'importe les nuages. Je les ai transformés en taille, je voulais qu'ils soient dans l'image. Alors dites « fait ». Maintenant, ça ne les a pas mis en groupe, alors je vais le faire. Ensuite, vous pouvez dire écran de mode de fusion. Vous voyez qu'ils ont déjà l'air jolis, plutôt bons. Ce que je dois maintenant faire, c'est les mettre en place. Donc, d'abord, j'irais juste sur mon outil de sélection. Je vais juste sélectionner l'outil rectangle et je sélectionne juste le premier nuage ici. Je dis « Copier » calque, disons plus. Donc, créez un nouveau calque et dites « Coller ». Ensuite, il a juste mis dans ce seul nuage. Donc je vais juste le mettre à l'écran à nouveau. Alors je peux le déplacer partout où je pense qu'il convient le mieux. Je peux aussi le transformer un peu si je le veux. C' est là que va le premier nuage. Ensuite, je me fond dans tous les autres nuages et je peux le déplacer partout où je veux. Alors peut-être que je choisis celui-là. J' ai sélectionné, je vais sur le calque « Copier », « Créer » un nouveau calque, dire « Coller ». Puis écran de mode de fusion. Je rends la couche avec tous les nuages invisibles. Donc je peux juste voir où je me déplace autour de mon petit nuage ici. Donc je pense que je l'ai juste mis quelque part ici. Je ne veux pas l'avoir sur une robe en fait, mais je vais le faire sur tout un groupe plus tard. Donc je dois juste imaginer que ce n'est pas sur la robe et reste ici. Alors je ne veux pas un nuage. Désolé. Peut-être celui-là par ici. Je le sélectionne juste à nouveau, disons « Copier » calque. Peut créer un nouveau calque, dire « Coller », et le mettre à l'écran. Rendre la couche avec tous les nuages invisible afin que je puisse voir où je mets réellement ces couches et je pense qu'il a l'air côté bizarre, je préfère le retourner. Donc je tourne autour et je pense que comme ça, ça a l'air mieux. Donc maintenant il y a un petit nuage ici et je ne veux pas l'avoir là. Donc je vais masquer cette couche maintenant. Je vais juste peindre avec le pinceau, pleine opacité, un peu plus gros pinceau. Je vais juste enlever ce nuage là-bas parce que je ne veux pas l'avoir, il ne convient pas vraiment là-bas. Je pense qu'une de plus va bien, donc je vais juste me fondre dans toutes mes couches, toutes les couches de nuages et je suis juste. Je pense que celui-là sera bon ici. Je vais le sélectionner et dire « Copier » calque plus et dire « Coller » alors je vais juste supprimer tous les nuages et mettre ce petit nuage à l'écran. Alors maintenant, nous mettons tous nos nuages en place. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas que les nuages soient à l'intérieur de ma robe ou sur ma peau. Donc, ce que je vais faire, ce qui est beaucoup plus facile est juste aller sur cette autre couche où j'ai déjà tout sélectionné vraiment bien. Dites simplement la sélection de chargement. Ensuite, il est déjà chargé dans la sélection que je veux qu'il soit. Ensuite, je reviens au groupe et je le masque. C' est parfaitement masqué, parfait pour moi. Une autre chose que j'aimerais faire est que vous voyez que ce nuage est maintenant un peu trop lourd. Peut-être que je l'ai dit comme ça. Oui, c'est comme ça que je pense que ça a l'air bien. Donc c'est la bonne chose à propos du masque parce que vous pouvez maintenant le retourner et le déplacer partout où vous voulez. Mais le masque est toujours le même, donc c'est tellement masquant exactement comme vous vouliez être. C' était donc l'arrière-plan avec les nuages. Maintenant, s'il vous plaît, pensez à ce qui serait la prochaine étape pour vous. 31. Pratique : Étape 4: La prochaine étape pour moi serait de mettre dans le ciel nocturne dans cette zone blanche ici. Nous allons créer un nouveau groupe. Quoi d'autre ? Nous allons importer l'image et je l'ai mise dans le même dossier qu'avant. Tu vas trouver l'image. C' est en fait tout de Stock Photography, des endroits comme Adobe Stock, et il y en a quelques autres. Il est vraiment utile d'obtenir des images de ciel et des images de nuages et d'autres choses comme ça, ce que vous ne tirez pas vraiment régulièrement. Si vous avez déjà des images de vous-même, de très bon ciel nocturne, vous pouvez bien sûr, l'utiliser pour vous-même. Mais ce serait tellement d'effort pour sortir et faire un tournage de nuit et j'aimerais le faire, mais pour l'instant je n'ai pas le temps donc j'utilise Stock Photography. Juste pour une explication rapide à ce sujet, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner à nouveau. Je vais sélectionner cette zone ici, cette zone blanche. Il est très rapidement sélectionné avec l'outil de sélection rapide. Ensuite, je vais dans le groupe et je dis « Masque ». Maintenant, seule cette zone est masquée et maintenant je vais y mettre mon ciel nocturne. Donc maintenant ce ciel nocturne ne montre qu'à une zone qui est masquée. Vous pouvez le voir ici. C' est parfaitement mis en place. Maintenant, je suis juste en train d'envelopper le ciel et le ciel nocturne se lève. Encore quelques choses que je voudrais avec le ciel nocturne, je voudrais tout d'abord, rendre un peu plus lumineux. Je vais mettre un outil de luminosité là aussi et je l'ai mis un peu plus lumineux, vous pouvez voir. Vous pouvez voir en fait un peu mieux les étoiles et le ciel bleu. Une autre chose est que j'aimerais créer sorte d'effet comme s'il y avait une ombre sur le ciel nocturne, ombre du premier ciel, le ciel du jour. Je te montre ce que je veux dire maintenant. Je vais créer une nouvelle exposition de couche de réglage et je vais juste réduire l'exposition. Je vais peindre à l'intérieur de mon masque de réglage et peindre en noir pour que tout ne s'affiche plus. Ensuite, je vais aller sur mon pinceau et baisser l'opacité un peu, les bords vraiment doux, et peindre avec un pinceau blanc et peindre ici, donc il semble qu'il y ait un peu d'ombre sur mon ciel nocturne. C' était beaucoup trop, mais c'était exprès parce que maintenant je vais aller plus loin. Je vais réduire encore plus l'opacité et maintenant je vais entrer comme ça. On dirait qu'il y a une ombre sur mon fond, sur mon ciel nocturne depuis le premier ciel que je déchire. Vous pouvez voir la différence ici. Je pense que ça a l'air cool. C' est comme ça que je me fond dans mon ciel nocturne dans cette image. Maintenant, pensez à ce que vous aimeriez faire d'autre pour obtenir celui-ci comme résultat final, s'il y a des changements que vous aimeriez faire. Je vais te montrer ce que je fais dans la prochaine vidéo. 32. Pratique : Étape 5: Comme une de mes dernières touches, je vais faire une de mes propres techniques que j'appelle la peinture à la lumière. Je vais créer un nouveau groupe, et je vais y mettre deux couches de réglage. Un avec la luminosité plus haut, mais le contraste un peu vers le bas, et un avec la luminosité vers le bas, mais le contraste vers le haut. Ensuite, je vais peindre et déplacer l'outil seau dans les masques de calque de réglage, et juste les mettre en noir. Ensuite, je vais peindre comme dans l'autre image que j'ai éditée avec vous avant, et je vais juste peindre avec un pinceau très doux, avec une faible opacité. Je vais juste le rendre un peu plus, changer la lumière un peu pour qu'il semble un peu plus surréaliste. C' est juste mon style. Je suis en ce moment dans le brillant, donc je vais le marquer comme brillant, et celui-ci comme sombre, donc je ne fais pas d'erreur. Alors je commence à peindre ici. Tu peux juste voir ce que je fais ici. Juste peindre autour des formes, et je pense que ce n'était pas trop bon. Je dois prendre un peu plus gros pinceau. Comme ça. Je dois baisser l'opacité beaucoup plus. Maintenant, avec le noir. Planté dedans et dehors et vous voyez déjà ce qui se passe ici, donc cela rend juste la lumière un peu plus surréaliste. Ça a l'air un peu plus rond. Tout semble plus graphique. Je vais y aller. Par conséquent, j'aime le stylo est super utile, j'aime peindre avec le stylo, avec celui-ci. Je dois en avoir un peu plus dans le visage, donc je fais juste un zoom avant. Juste pour obtenir le visage un peu plus lumineux ici, et aussi un peu plus sombre sur les joues. Aussi peut-être les doigts, et le bras ici. Il doit juste être très doux, donc vous voyez que c'est presque tout le long de l'opacité. Je vois juste que j'ai fait une petite erreur, ici, donc je vais juste corriger ça une seconde. Je vais juste mettre l'opacité et vous voyez ce que j'ai fait. Il y a quelque chose qui vient dans ma main, donc je vais juste enlever ça une seconde. Je dois durcir les bords, et le rendre beaucoup plus petit. [ inaudible]. On y va. Bon, retour à la peinture avec de la lumière. Vous voyez déjà ce qu'il fait, donc ça le rend plus surréaliste. Ça fait juste briller un peu plus. On dirait qu'il est brillant, ce que j'aime vraiment. Je le fais aussi dans les nuages, même si tu ne le vois pas vraiment, donc je vais juste faire un plus gros pinceau maintenant. Je vais juste l'abaisser presque tout le long de l'opacité, et juste peindre dans les nuages un peu. Vous avez l'impression que ça ne fait rien, mais c'est un peu. Peut-être que c'était un peu trop gros, la brosse, donc je vais juste l'enlever ici. Enlevez-le un peu. Ouais, c'était trop. Je vais juste faire un peu l'opacité pour l'enlever à nouveau. Ensuite, je fais les nuages aussi un peu plus sombres, sur le fond, donc ils ont l'air plus graphiques ainsi. C' est tout à fait bien. Les pinceaux devraient être très doux. Regardons ça, ça change [inaudible]. Certainement, je vais juste y aller et refaire la brillante. Ça peut être un peu trop, donc c'est un peu de retour. Mais c'est ainsi que vous recevez le bon résultat final. Une autre chose que je voudrais faire est juste en créer une de plus. Je peux soit créer une exposition, soit encore une luminosité et un contraste. Je pense que je vais aller chercher la luminosité et le contraste. Parce qu'il est juste plus doux et, l'outil d'exposition est juste vraiment dur. Je vais juste abaisser les ombres. Je veux que les ombres soient plus sombres. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait une petite erreur, donc ce n'est pas un problème parce que je n'ai pas à corriger chaque couche où vous commencez. Mais ne faites qu'un seul groupe où toutes les couches se trouvent. C' est comme ça que je fais. Ensuite, je vais aller sur ma nouvelle couche de réglage créée, et je vais peindre à nouveau, peut-être un pinceau de cette taille. Alors je veux juste rendre les ombres plus sombres, juste pour la rendre plus traumatisante. J' aime juste le petit travail de détail, j'aime le faire d'habitude. Vous pouvez voir la différence, c'était peut-être un peu trop, vous pouvez corriger ça ici. Je vais juste le bouger un peu. C' est bien. Il semble déjà assez similaire à notre image finale. Il y a de très petites corrections que je vais faire, et je vais vous le montrer dans la prochaine vidéo. Pensez à ce que vous feriez, puis regardez la vidéo. 33. Pratique : Étape 6: Comme dernière étape de l'édition de cette image conceptuelle, je créerais un groupe de plus, et ce sont mes groupes de look, donc j'ai juste changé pour regarder un peu. À cette image, je suis plutôt heureux. Juste quelques choses que je voudrais, par exemple, créer un nouveau calque d'ajustement dans mon groupe d'aspect. Je vais en fait sur les niveaux et les niveaux est toujours comme l'outil, comme ma couche que j'utilise pour mon look. Je change simplement le contraste un peu pour que je puisse le rendre juste plus contrasté. Je peux changer les couleurs sombres, je peux changer les couleurs claires et les tons moyens. Ça fait juste un peu, tu vois la différence, ça sort juste plus. Le contraste est plus élevé tout semble plus clair. Une autre chose que je ferais probablement est de sélectionner seulement avec l'outil de sélection rapide, la robe. Ensuite, nous pouvons changer la couleur de la robe, donc je sélectionne juste la robe et rien d'autre. Pas ici, comme ça, et puis vous continuez, vous calque d'ajustement et la balance des couleurs. Ensuite, vous pouvez changer un peu la robe, la couleur de la robe. Si vous voulez avoir un plus sombre, vous pouvez le rendre plus sombre, si vous voulez l'avoir, vous voyez le problème qu'il n'est pas vraiment bien sélectionné, donc vous devez juste être prudent ou le sélectionner mieux dans le masque. Tu ne vois guère de différence, mais je suis vraiment, vraiment perfectionniste. En outre, ce que je voudrais faire est juste de créer un nouveau calque de réglage avec saturation en U, et juste de le clipser sur ma balance des couleurs pour que je puisse rendre le rouge plus sombre et plus intense, plus saturé, central. Je vais juste aller dans le masque après le calque de réglage de la balance des couleurs, et juste faire la sélection un peu mieux. J' y vais avec un très petit pinceau, avec une opacité totale, gravures dures, et je vais juste désélectionner les doigts. Aussi ce type ici parce que ce n'est pas une robe, on ne veut pas que ça change. Peut-être aussi ici, il y avait la sélection était vraiment, vraiment bon, vraiment prudent. Maintenant, faites l'opacité vraiment faible et essayez juste de sauver tous ces petits poils qui reposent sur la robe. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Vous pouvez voir qu'on a un peu changé la couleur de la robe. Elle est un peu plus sombre. Une autre chose à propos donc, je n'ai pas à faire comme une nouvelle sélection. Je peux entrer dans mon groupe deux, qui est mon groupe ciel bleu. Je peux aller avec un autre calque de réglage, disons la balance des couleurs, et ensuite je peux changer la couleur du ciel dans ce que je veux, donc je n'ai pas besoin d'être vraiment parfait sélectionner la bonne couleur pour remplir ces calques. Mais je peux encore le changer un peu avec mon équilibre de couleur ici. Peut-être que je veux juste l'avoir un peu comme ça, le rend un peu plus traumatisant. Vous voyez que ça a changé la couleur du ciel. Voici quelques étapes que je ferais à cette image, pour ma touche finale. Bien sûr, vous devriez certainement nommer votre groupe. C' est mon groupe de look, c'est ma peinture avec de la lumière, je l'appelle toujours comme ça, peinture en chaîne avec de la lumière. Renommez-les, c'est le groupe du ciel nocturne, c'est mon groupe de nuages. J' ai juste un aperçu de ce que j'ai fait, c'est le ciel bleu, et voici mon groupe de nettoyage. Je vais juste vous montrer ce que nous avons fait dans ces séances de montage. C' était notre image originale, nous avons nettoyé un peu l'arrière-plan. Nous avons changé la couleur de l'arrière-plan en bleu, nous y avons mis tous les nuages avec notre mode de fusion d'écran, nous avons mis le ciel nocturne dans la zone blanche, nous avons peint avec de la lumière, donc nous avons juste créé cette floraison cool effet. Ensuite, nous avons finalement créé un look pour toute l'image. C' est notre image finale. J' espère que vous l'avez aimé, j'espère que vous avez beaucoup appris. Ensuite, la dernière section de ce cours, je vais vous dire quels canaux de médias sociaux j'utilise, comment j'ai construit mon site web, comment j' ai obtenu des expositions, etc. Je vais vous montrer comment contacter les clients et comment trouver des gens qui aimeront votre travail. J' espère que je t'ai aidé. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire. Ça m'aidera beaucoup. Tu peux toujours m'écrire. Je vais essayer de vous répondre dès que possible si vous avez des questions, alors faisons la dernière section ensemble. 34. Introduction des conseils et astuces: J' espère que vous avez apprécié mon cours. Dans cette dernière section, je vais vous donner un aperçu de la façon dont j'ai construit mon site Web, canaux de médias sociaux que j'utilise, façon dont je rejoins mes clients et de la façon dont j'ai obtenu des galeries pour exposer mon travail. J' espère pouvoir vous aider avec ça. Je vous souhaite la meilleure chance pour créer un travail génial avec votre Photoshop sur l'iPad. 35. Conseils et astuces : Site Web: La première chose que je recommanderais à tous ceux qui veulent commencer dans un domaine créatif est d'obtenir votre propre site Web. Tout d'abord, vous devez enregistrer votre nom de domaine, par exemple, pour moi c'est [inaudible], c'est mon prénom, nome.com, et je recommanderais à n'importe qui de faire la même chose. C' est simple, c'est facile, tout le monde s'en souvient. Mais si vous avez comme tout type de surnom d'art, nom d'art, tout ce que vous voulez utiliser comme nom d'art, vous pouvez l'utiliser comme un nom de domaine de site Web. Ensuite, si vous avez un domaine, vous pouvez aller à n'importe quelle page qui propose des modèles. Par exemple, il y a Squarespace, Format, Adobe Portfolio, ce sont les trois que j'ai essayé et je les ai aimés honnêtement tous. Ils ont tous des modèles différents, donc cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez que votre site Web ressemble. J' utilise maintenant Adobe Portfolio parce qu'il y a quelques raisons. Tout d'abord, il est inclus dans le cloud de création, donc je n'ai pas à payer de frais supplémentaires. Il a quelques modèles étonnants, donc je suis heureux avec mon modèle. Troisièmement, je n'aime pas vraiment cette petite chose qui se trouve sur un bouton du site si vous utilisez Format. C' est comme ce petit bouton qui dit utiliser Format. Je n'ai pas trop aimé cela, donc j'étais heureux que ce n'était pas comme ça avec Adobe Portfolio, donc rien ne dit que ce site Web est créé avec Adobe Portfolio. Ces trois sites offrent des modèles qui sont vraiment bons pour les portefeuilles de photographie, je pense que oui. Mais il y a toujours quelque chose que vous voulez faire, mais vous ne pouvez pas faire car il y a une certaine limitation du modèle. Si vous voulez faire exactement comme vous l'imaginiez, vous devez probablement le programmer vous-même ou embaucher quelqu'un pour le programmer pour vous. Pour moi, cela fonctionne très bien, pour le portefeuille Adobe. Je suis content de mon site web. Vous pouvez, bien sûr, regarder mon site web et voir si cela fonctionne. Voyez aussi si ça vous semble bien, et oui, c'est en fait comme ça que ça marche. Tout d'abord, je dirais avoir votre propre site web. 36. Conseils et astuces : Atteindre les clients: Les deux autres plateformes que j'utilise pour atteindre les clients, d' abord Behance, et deuxièmement, LinkedIn. Vous penseriez juste, quelles sont ces plateformes, mais elles m'aident beaucoup. Behance est une plate-forme également créée à partir d'Adobe, et c'est moins comme une plate-forme de portefeuille. Vous avez votre propre page et vous téléchargez les projets que vous avez réalisés. Les clients peuvent effectivement aller sur votre page, et voir tous les différents projets que vous avez, peut-être une petite explication de ce que vous avez fait pour quel client qui était, et quel était le concept derrière elle etc, et puis vous devez image ceci. Les clients peuvent en fait voir tous vos projets, tout votre travail, comprendre comment vous travaillez, et j'ai également réalisé que beaucoup de clients regardent dans votre portefeuille Behance, et simplement vous embaucher à cause de votre travail sur Behance. Si vous avez déjà fait des projets, comme quelque chose que vous pouvez montrer à Behance, vous devriez certainement commencer. Il y a des adeptes aussi bien placés que sur d'autres plateformes de médias sociaux. Plus vous avez d'abonnés, plus vous êtes visible dans la plate-forme, et aussi vous pouvez obtenir en vedette par différents outils, par exemple, Photoshop peut vous mettre en vedette, Lightroom, tous les différents outils Adobe peuvent vous présenter, et vous êtes visible de leur côté, c'est vraiment bien. C' est là que, en fait, tous les gens vous voient, et beaucoup de clients cliquent pour regarder à travers tout le travail Photoshop peut-être etc. Obtenir énorme sur Behance est probablement une bonne idée d'obtenir beaucoup de clients. LinkedIn est une plate-forme pour connecter les gens, en particulier les gens d'affaires, c'est plus ou moins comme Facebook pour les gens d'affaires si vous voulez dire, et je pense qu'il est vraiment bon d'avoir un aperçu de ce qui personne travaille dans quelle entreprise pour entrer en contact avec ces gens, et juste pour leur dire quels projets vous venez de faire en ce moment. Si vous n'avez pas essayé LinkedIn, c'est un outil parfait pour vous connecter aux clients. Vous pouvez commencer avec ça aujourd'hui. Vous pouvez contacter quelques clients, disons, hé, je suis photographe, j' aimerais travailler avec vous, peut-être que nous pouvons discuter, être ouverts, être prêts à être rejetés parce qu'il y a tellement de rejet dans cette affaire, mais c'est tout à fait bien. Tout le monde n'a pas à aimer ton travail, mais tu dois aimer ton travail, et juste te battre pour ton travail. Ce sont toujours des clients qui veulent travailler avec vous. Il vous suffit de trouver les clients, les faire vous trouver, vous rendre plus visible. Ce sont les deux plateformes que j'aime vraiment, j'utilise beaucoup, et elles vous aideront aussi à trouver des clients pour votre travail. 37. Conseils et astuces : Galeries: Le quatrième conseil que je donnerais à tous ceux qui veulent commencer dans la photographie est d'assister à des concours. Parce que les concours vous permettent d' obtenir des expositions peut-être ou de vous faire imprimer dans des magazines, juste pour devenir plus visible pour le monde entier. J' ai assisté à quelques concours et j'ai, par exemple, gagné mon exposition de New York qui est génial. J' ai gagné une autre exposition ou deux expositions à Paris, et j'ai gagné quelques unes où j'ai, aussi des ateliers très utiles. J' ai également fait imprimer mes images dans des magazines, et maintenant j'ai assisté à ce concours qui ressemble plus ou moins à une bourse d'études d'Adobe, qui s'appelle Adobe Creative Residency, où j'ai obtenu une année complète de bourse. Donc, j'ai eu une année complète de paiement complet et pouvais juste passer de mes propres approches personnelles gratuites. Tout ce que j'avais dans mon esprit, je pouvais faire, ce qui est vraiment génial. N' ayez pas peur de participer à des concours. J' ai commencé très tôt ce qui était vraiment intelligent de moi je pense parce que je n'avais pas peur que je pensais vraiment que mon travail était excellent même si ce n'était pas à ce moment-là. moment, je pense comme ça, mais à l'époque, bien sûr, je pensais que c'était génial. N' aie pas peur d'essayer. La seule chose que je suggère à tout le monde est que tout d'abord, peut-être juste commencer par des concours gratuits parce que la plupart des concours coûtent un peu, mais si vous êtes sûr que vos photos et votre série vont vraiment bien dans le concours. Alors, je me le permettrai. Donc, je regarde toujours à travers les exemples de photos qu'ils postent parfois dans des concours et disent des photos comme ça, nous cherchons et s'il y a un concours qui cherche des images en noir et blanc, je ne suis pas présent parce que j'ai un beaucoup d' images colorées et il ne correspond pas dans le concours, donc sûr que je vais juste perdre mon temps et mon argent. Mais si vous êtes sûr que vos images conviendraient parfaitement à un concours, je pense que vous devriez certainement prendre cette mesure, investir cet argent et voir où il va. Par exemple, le concours pour l'exposition de New York, ça coûte quelque chose, mais j'étais assez sûr que mes images s'intégreraient vraiment bien dans l'ensemble du thème du concours. Je viens d'assister et j'ai heureusement gagné. C' est mon quatrième conseil pour tout le monde. Assistez à des concours, commencez à chercher des concours gratuits, puis peut-être si vous êtes plus avancé et si vous êtes plus confiant dans votre travail, commencez à investir dans certains, vous devez payer pour. 38. Conseils et astuces : Gardez le contact !: Le cinquième et dernier conseil que je donnerais à n'importe qui est de commencer à communiquer avec les gens créatifs dans votre ville ou dans votre pays et de chercher les gens qui ressemblent au travail, avec lesquels vous aimeriez peut-être coopérer, modèles, actrice, peut-être des acteurs, etc de photographes chez un designer peut-être créer un tout nouveau projet avec comme si vous êtes un photographe avec un Illustrator, juste essayer de se connecter parce que je pense que la plupart des emplois que j' ai sont comme plus et pas une personne comme une personne m'a recommandé. Une personne a dit à une autre personne que mon travail était génial et ainsi de suite. Comme si c'était toujours en train de parler et que tu obtiens le boulot. Essayez juste de vous connecter avec autant de personnes que vous le pouvez. Essayez de faire beaucoup d'amis si possible et je pense vraiment que c'est vraiment arrivé parce que par exemple, dans ma ville il y a un très gros journaux appelé [inaudible] et ils m'ont trouvé sur ma page Facebook et que les gens m'ont dit un jour, j'ai trouvé mon travail, ils ont exposé mon travail et avec cette exposition, et l'article dans un journal j'ai trouvé ma galerie. C' est vraiment pas à pas et vous devez vraiment attirer l'attention des gens. Pourquoi ne pas tendre la main aux gens ? Je le fais habituellement sur Instagram pour être honnête. J' ai juste regardé tous ces grands photographes et je vois juste que peut-être quelqu'un est d'ailleurs en Allemagne et si j'ai fini, comme parfois certains dans ce domaine, alors je leur demande juste s'ils veulent juste une rencontre ou s'ils sont dans mon ville, je leur demande simplement si nous voulons nous rencontrer pour un café ou peut-être faire une société, etc. Essayez de joindre les gens. Vous pouvez le faire via Instagram, via Facebook si vous venez de trouver un site Web, suffit de leur écrire un e-mail que je serais gentil. Je pense que les gens sont toujours vraiment, vraiment heureux de se connecter. Vous n'avez qu'à faire le premier pas et cela vous aidera beaucoup. J' espère que vous avez aimé mon cours et si vous l'avez aimé, je serais super heureux si vous pouvez me laisser un commentaire ici. J' ai quelques autres cours. Par exemple, sur South dépeint la photographie. Si vous êtes intéressé par la façon dont j'ai créé ces photos, comme la façon dont j'ai tourné ces photos. Ensuite, vous pouvez certainement vérifier ce cours. Je suis vraiment content que tu sois arrivé jusqu'à la fin du cours. J' espère que je vous ai beaucoup aidé et commencer à créer, commencer à travailler avec Photoshop et créer des photos étonnantes vous-même. Merci.