Photoscape le cours complet

1. Introduction: Bonjour à tous C'est Nicholas et bienvenue dans ce cours sur Photoscan. Les photos ont conservé des courbes complètes. Application Photoscan. Il s'agit d'un logiciel doté de nombreuses fonctionnalités qui vous permettent de gérer, vieillir, de corriger et d'améliorer les images audio. Vous pouvez l'ajouter à une ou plusieurs photos à la fois grâce à de nombreuses options de retouche. Il s'agit certainement d'un outil polyvalent pour travailler avec des images, des photos conservées en version gratuite et en version payante. La version gratuite propose de nombreuses fonctionnalités mais ne donne pas suffisamment accès aux équipes ARGC pour effectuer la majeure partie du travail avec des images. L'assurance permet de débloquer des outils supplémentaires. Photoscan convient aux personnes qui souhaitent un outil polyvalent pour travailler rapidement avec des images, créer une annonce et l'Égypte. L'interface des images peut sembler un peu confuse au début, mais avec une restriction, nous pouvons optimiser l'utilisation des différentes fonctionnalités. Les avantages de Photoscan, l'application PhotoScan, sont la vélocité, le paysage photographique logiciel composé de nombreuses fonctionnalités, photos, de formes en tant qu'éditeur d'images, équipe extrêmement antiterroriste. Vous avez également beaucoup de nourriture pour vous adapter. Vous pouvez utiliser un masque, parfait. Lorsque vous souhaitez ajuster une zone spécifique de vos photos, vous avez déjà vu un système ergonomique permettant créer n'importe quel type de document. Vous pouvez utiliser des modèles et vous pouvez également utiliser d' autres fonctionnalités. Donc, par exemple, en combinant des fonctionnalités et des taupes. Alors, qu' apprenons-nous dans ce cours ? Dans ce cours de formation, vous apprendrez à utiliser l'application PhotoScan à partir de zéro. À la fin de la formation, vous maîtriserez parfaitement toutes les fonctionnalités. Nous voyons, la version gratuite et la production de photos conservées dans ce cours. Je vais vous expliquer les fonctionnalités de la version gratuite, ainsi que tous les outils du métier, la maîtrise du tableau de bord, la logique d' exécution pour maîtriser toutes les fonctionnalités, l' explication de l' oedème et des séances, l' utilisation des différents outils. À la fin du croisement vous devez vous inscrire à de nombreuses sessions de formation. Toutes les fonctionnalités sont visibles sur cette photo Skype, maîtrisez chaque zip complet. 2. Télécharger des logiciels: Commençons par Photo Scape. La première chose à faire est donc de télécharger le logiciel. Il faut aller sur Photo Scape X. C'est donc la version que nous allons utiliser. Et en même temps, dans ces versions, vous pouvez voir des vidéos totalement gratuites avec la plupart des acclamations. Vous pouvez également en faire chanter une version payante. La version payante coûte 40$, soit environ 40$. Vous pouvez conserver le sens de la lumière et ajouter un peu plus d'outils avec cette version payante. Et en même temps, vous pouvez également avoir des modèles fictifs. C'est certainement une différence entre les versions gratuites et les dispositions. Dans ces courbes, nous verrons chaque badge comme une version gratuite, et nous verrons également les différents outils des versions. Donc, tout d'abord, vous pouvez aller ici et vous pouvez trouver Photos Cap Ex avant qu'il ne s'agisse d'une autre version de l'application PhotoScan, mais la dernière est PhotoScan EX. C'est certainement le meilleur. Selon ici, vous pouvez trouver une version gratuite pour ces photos de chats, ECS et des versions payantes de Cap Ex Pro. Si vous ne pouvez pas l'un d'entre eux directement, vous pourrez le télécharger. C'est un logiciel, mais en même temps c' est aussi une application. Vous pouvez donc l'utiliser en tant qu'application, mais vous pouvez également l'utiliser en tant que logiciel à partir de son logiciel, mais c'est aussi une application, un logiciel d' application. Si je suis toujours trouble, vous cliquez sur Télécharger Windows Ds, et si vous voulez vous lancer directement dans des armes ou des pros, vous aurez déjà une érection pour payer. Et après, vous aurez accès aux versions Pro. Et vous avez une description des différentes fonctionnalités. Comme tout ce dont vous avez besoin pour retoucher, les couleurs et les filtres des photos, les effets de film. Vous avez de nombreux modèles avec différents types de motifs. Et vous avez un résumé des différentes caractéristiques de vos vêtements. Un détour Quetta collerait, combinerait, diviserait et bien d'autres choses que vous pouvez utiliser. Un effet de réglage à points secs transforme le cadre sujet et la taille. C'est donc certainement un outil très intéressant que vous pouvez utiliser. Tu peux faire plein de choses. Vous pouvez également trouver une histoire d'une version différente ici. Donc, vous pouvez télécharger les premières choses à faire, vous pouvez d'autres boucles, télécharger les versions gratuites. Je pense que vous êtes certainement intéressé par le paysage photographique et qu'il est intéressant de faire des flexions des biceps ou d'autres choses sont les meilleures choses à faire. C'est pour utiliser la version pro, mais vous pouvez commencer avec une version gratuite. Ce n'est pas un problème. 3. Commencez par le tableau de bord: La première chose à faire est de voir le tableau de bord. Et lorsque vous démarrez directement avec l'application PhotoScan, vous aurez ce type de tableau de bord. abord, vous devez comprendre que vous avez de nombreuses fonctionnalités et que vous avez différents types de modèles. Je pense que l'une des choses les plus importantes est de comprendre les différents types de modules pour vraiment avoir la bonne direction lorsque vous souhaitez utiliser l'application PhotoScan. Si vous allez chez les Italiens, ils restent ici. C'est juste pour décrire ce que vous pouvez faire une fois que vous avez les différents modules de menu, vous avez, par exemple, les modèles de visualisation. Et avec ces modèles, vous pourrez organiser, classer les images, ajouter des filtres et simplement lire vos différentes images avec différents paramètres. Une fois que vous avez un panneau détaillé. Grâce à cela, vous pouvez avoir accès à de multiples options pour une image numérique. Cela signifie donc que vous avez tout ce genre de choses, un film couleur. Et au fur et à mesure que vous pouvez ajouter élément, vous pouvez créer un Neiman Teach à l'aide de cette fonctionnalité afin de pouvoir le manger sur une photo, ou vous pouvez simplement créer n'importe quel montage, n'importe quel document graphique à partir de zéro. Vous avez découpé une scie avec Quetta, que vous pouvez faire glisser et déplacer ses photos et effacer celles que vous voulez. Est-ce que tu ne veux pas ou tu peux simplement garder ce que tu veux. Vous pouvez effacer avec des arrière-plans à l'aide des fonctionnalités. Vous avez également un lot sur cette zone. Ici. Vous pouvez appliquer une transformation. Vous pouvez appliquer des réglages à plusieurs photos en même temps. Vous avez un collage, vous pouvez faire glisser et déplacer une scène. Et grâce à cela, à l'âge scolaire, vous pouvez glisser et vous déplacer et vous pouvez simplement pleurer pour photographier Coolidge. Et vous pouvez utiliser différents types de modèles que vous avez sur la droite, vous pourrez changer la couleur. Beaucoup de choses que vous pouvez trouver se combinent. Avec moissonneuse. Vous pouvez créer comme une mosaïque d'images. Vous pouvez également créer pour vous donner également des options d'impression. Cela signifie que vous pouvez imprimer directement depuis l'application PhotoScan. Et puis vous avez ici différents outils. Et c'est juste une capture d'écran, corrompez votre renommé. Mais peu de choses à propos de ces deux options. C'est la première chose à savoir après pour comprendre cela. Ainsi, à chaque fois, vous serez capable de lire une image. Cela signifie que je peux aller sur la gauche, utiliser mon bureau, par exemple pour le cours, nous allons sélectionner une image différente. Et à chaque fois, je pourrai, par exemple, faire glisser et déplacer une image dans les onglets d'édition. Et sur la droite, j'aurai différents types d'options. Et comme vous pouvez le constater, soyez prudent car lorsque vous entrez dans l'éditeur, vous avez beaucoup de choses à faire. Vous avez de nombreuses options. Beaucoup de choses en disent long. Catégorisez au sein de ces modèles. Vous aurez également accès à un panneau de couches lorsque vous serez en mode éditeur. Donc, si je suis Silly College, par exemple , c'est pareil, je pourrai glisser-déplacer des photos et créer , par exemple, mon université. Je peux changer la couleur des salles de bain si je dois effectuer ce type de travail. Après avoir compris que vous avez des paramètres, vous pouvez modifier les paramètres de l'application PhotoScan. Pour modifier les paramètres de l'application PhotoScan, vous pouvez accéder aux préférences de droite et vous pouvez en modifier les dix. Par défaut, il s'agit d'une période sombre. Vous pouvez utiliser litem pour que nous puissions simplement changer. Vous pouvez sélectionner la lumière si vous le souhaitez, vous pouvez essayer. Mais dans le cours, nous utiliserons un thème sombre une fois que vous aurez changé la langue ici. Au démarrage, l'onglet d'introduction ouvert en haut vous ouvrira les deux dernières étapes pour que vous puissiez chanter. Pour utiliser ce que vous préférez. Préférez ouvrir votre onglet de dernière utilisation lorsque vous recevez une photo de l'application Chromosomes, ouvrez la vue le 5 octobre, c'est certainement le mieux. Supprimez, confirmez avant de supprimer. Oui. C'est important car si vous effacez la photo ici, si je décide d'augmenter l'image, ce sera une augmentation depuis mon ordinateur, pas seulement depuis Photoscan, car il vous suffit de sélectionner la photo directement depuis votre ordinateur. Vous pouvez lire votre photo directement depuis le dossier de votre ordinateur. Donc, si je décide d'effacer ici, ce sera une augmentation directement depuis l'ordinateur. C'est pourquoi il est utile de conserver la confirmation par défaut supprimée pour être sûr de ne pas avoir de problème. Une fois que tu auras le moteur. Par défaut, il s'agit de Microsoft. Vous pouvez utiliser des photos conservées sur X personnellement, j'essaie, je n'ai pas vu vraiment de différence, donc je garde juste Microsoft. Et il s'agit d'une couleur d' arrière-plan par défaut. Restons, restons sages. C'est ce que j'ai appris que vous pouvez visiter tous ces paramètres si vous avez besoin d'un paramètre. Lorsque vous commencez après À propos de la fenêtre, vous n'aurez pas la possibilité d'accéder à une fenêtre, donc cela signifie qu'il faut changer. Ce n'est pas possible dans Photoscan, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer celui-ci vers la gauche, comme ça. Par exemple, lorsque vous cliquez ici, vous pouvez simplement étendre cette fenêtre et vous pouvez récupérer. Lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez récupérer celle-ci. Lorsque vous travaillez, par exemple, sur un détail, vous pouvez cliquer sur cette zone et accéder à votre dossier et à votre image. Cela signifie donc qu'à tout moment, vous pouvez faire glisser et déplacer des images déchargées juste ici. Ici, il est juste parti vers le sud jusqu'à une image. Mais vous pouvez également remplacer l'image si vous le souhaitez. Je peux supprimer celui-ci et faire glisser et déplacer une image. Encore une fois. Vous pouvez étendre cette fenêtre à votre convenance. Juste comme ça. N'oubliez pas à chaque fois que vous aurez un élément sur cette zone et la plupart du temps dans des actions porte-à-porte. Et lorsque vous en avez plus, vous avez également une nouvelle ouverture à côté. C'est utile pour la navigation, mais c'est également au niveau des slivers que vous pourrez enregistrer votre travail et l'exporter pour travailler avec Save As. 4. Maître de navigation: Expliquons la navigation. Navigation Lorsque vous avez vos photos, comment naviguer. Et la France est la première chose que je vais faire c'est d'aller à gauche. Et je vais utiliser l'un de ces dossiers, Estonia and Acid, par exemple juste la première photo laquelle j'ai appris à sélectionner cette image. Génial. Si vous souhaitez zoomer ou dézoomer, plusieurs options s'offrent à vous. La première étape des options que vous pouvez effectuer est directement vous pouvez accéder à cette zone et zoomer, et vous pouvez effectuer un zoom arrière, zoom avant comme ceci et un zoom arrière en même temps. Vous pouvez utiliser ici un pourcentage. Donc, si vous souhaitez utiliser 30 pour cent, vous pouvez appliquer ces paires pour cent. Et vous avez déjà vu une indication selon laquelle il est parfait ici, il est trié à deux pour cent. Comme tu peux le voir. Je peux revenir. Je peux faire quelque chose de plus grand. Si, par exemple, fais quelque chose de plus grand, je peux zoomer comme ça. Vous pouvez maintenant trouver ce petit élément dans le coin inférieur gauche et vous pouvez faire glisser et déplacer vos photos à votre convenance. C'est donc une première chose à comprendre. Une fois que vous avez toutes sortes d'options, lorsque votre curseur est directement sur votre image, vous pouvez vous déplacer dans cette direction comme ça. Et si vous appuyez sur la commande et que vous appuyez sur la molette de défilement, vous pouvez également zoomer et dézoomer. Avec le contrôle et la molette de défilement, vous pouvez zoomer et dézoomer. Avec un clic gauche. Vous pouvez vous déplacer à l'intérieur de vos photos. Vous pouvez trouver la fin et vous déplacer ici. Ainsi, avec la souris, vous pouvez utiliser la commande et vous pouvez zoomer, dézoomer, zoomer avant et dézoomer. L'intérêt existe. Nous voici en mode éditeur. Si, par exemple nous changeons pour vous en mode Eh bien, je suis arrivé sur cette zone, vous avez différents types d' options pour voir vos photos avec des tailles différentes. Donc, d'abord, si vos armes sont correctes, vous aurez par défaut une vue en grille. Vous pouvez changer pour ListView, Lexis. Si vous modifiez l'affichage des installations, c'est intéressant car vous pouvez trouver des informations avec le type de dimensions du fichier. Vous pouvez trouver la taille ainsi que la date de modification et l'endroit où vous avez deux photos. Si je vais ici, c' est une vue en boucle. Cela signifie donc que vous revenez avec quelque chose de grand avec les différentes options. Et vous avez également une vue en plein écran. Juste comme ça. Avec une vue en plein écran, vous pourrez entrer. Les photos suivantes sont donc des photos précédentes. Si vous cliquez sur le coin à tout moment, vous pouvez cliquer sur ce coin supérieur droit et vous pouvez revenir ici. La plupart du temps, nous utiliserons donc la vue en grille, mais vous pouvez parfois changer si je reviens à la boucle. Q. Vous pouvez également travailler avec deux images en même temps. Il s'agit donc d'une première et d'une seconde humide parfois cela peut être utile et je pourrais continuer comme ça. Donc maintenant, chaque fois que j' ai deux photos, si je les écris à cette époque, c'est pareil. Je peux zoomer ou dézoomer comme ça. Donc exactement comme avant. Vous pouvez avoir des axes et vous pouvez zoomer ou dézoomer. Si vous zoomez, vous pouvez vous rendre dans le coin droit, en haut et en bas à droite pour indiquer son heure, et vous pouvez faire glisser et déplacer vos photos. Vous pouvez également utiliser la plupart des molettes de défilement de la souris pour zoomer, dézoomer et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Si, par exemple vous zoomez sur ce tableau, vous pouvez utiliser la fin et vous pouvez vous déplacer. Après. Lorsque vous allez dans cette zone, vous pouvez trouver du théâtre. Vous pouvez utiliser des marges d'environ quelques pieds et 100 %. Comme vous pouvez le constater, vous disposez de nombreuses options pour cette navigation. Maintenant, je peux revenir dans le visualiseur et cliquer sur la vue en grille. Dans cette vue en grille, vous pourrez également modifier la taille. Vous cliquez donc sur cette zone et vous pouvez modifier la taille des images sur votre grille en fonction du nombre de photos. Peut-être que dans cet exemple, j'ai 20 photos dans chaque dossier d' exemple avec l'Estonie, l'Islande, le Japon, Taïwan, la Thaïlande et le Vietnam. Nous utiliserons ce dossier différent dans Curious à titre d'exemple. Et grâce à cela, vous pouvez également voir la photo sélectionnée dans cette zone. Si je clique ici, je peux voir les photos sélectionnées dans cette zone. Vous pouvez également modifier par défaut qu'il s'agit d'un M, sorte que la première photo soit classée par nom, mais vous pouvez modifier votre classification avec différentes options. Peut être par type ou vous pouvez modifier les dimensions de la plus petite à la plus grande. Ici aussi, j'ai la même dimension car c'est avec le même appareil photo, mais parfois cela peut être différent. J'ai donc un deuxième exemple. Si je vais sur mon bureau ici pour le cours, nous utiliserons également une image différente de cette image. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux modifier les dimensions de la plus petite à la plus grande. Je peux utiliser le plus grand au plus petit. Et je peux changer de régime, modifier, et à chaque fois je peux utiliser ce que je veux sur cette zone, comme ça. Alors, avant de partir et de continuer, revenons à l'Estonie. Et nous avons vu deux éléments de navigation différents. Vous pouvez également cliquer ici, vous pouvez revenir à la dernière leçon que vous avez suivie. Et vous pouvez également y revenir, comme annuler, rétablir une action, mais seulement quatre dossiers sur les dossiers de fichiers, des actions. 5. Sélections principales: Signature. Voyons comment créer une sélection et gérer également des sélections. Donc, tout d'abord, vous pouvez vous rendre sur cette zone et je vais cliquer directement sur mes téléchargements. Et nous utiliserons ces différents dossiers à titre d'exemple. Prenons la première Estonie et nous avons vu que nous pouvons maintenant savoir comment sélectionner une image pour une prose pure différente. Lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur les photos, l'image que j'ai sélectionnée. Pourquoi c'est intéressant parce que si vous cliquez sur une image, vous avez différentes options. Vous pouvez par exemple supprimer les photos. Vous pouvez créer une rotation. Comme tu peux le voir. Vous pouvez créer une rotation sur cette zone. Vous pourrez utiliser, par exemple, un drapeau. drapeau. Je peux appliquer un drapeau comme celui-ci, ou je peux également le supprimer. Ou tu as rejeté. Lorsque je vais directement sur la droite, j'ai également différents types d'options. Cela signifie donc que je pense aux données, que je vais revenir directement par leur nom. Ça ira mieux. Et vous avez également des options d'édition. Directement. Je peux utiliser ces photos pour modifier celle-ci. Maintenant, si je reviens sur cette liste, si vous voulez, parce que nous travaillons d'abord sur votre femme. Pour la sélection. Vous pouvez également sélectionner plusieurs photos en même temps. Pourquoi est-ce utile ? Parce que lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur les images, vous avez d'autres types d'options. Encore une fois. Vous pouvez, par exemple, des photos de cancer, les copier et les coller. Vous pouvez également dupliquer, par exemple dupliquer cette image sur un duplicata. Et maintenant, j'ai celui-ci ici. Si je veux supprimer, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. Je peux également cliquer sur cette zone et supprimer la photo. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez également plus d'options. Vous pouvez par exemple redimensionner si vous le souhaitez. Et tu peux cliquer sur celui-ci. Vous pouvez redimensionner par ratio ou vous avez plus d'options. Je vais vous montrer qu'il suffit de le faire. Et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également créer un autre type de rotation. Vous pouvez retourner verticalement comme ceci. Faites à nouveau pivoter Flip Vertical. Vous pouvez également faire pivoter, retourner horizontalement, comme vous pouvez le voir. Et cliquez avec le bouton droit sur Rotation, Retourner horizontalement Et pourquoi il s'agit d'un proton, car vous pouvez appliquer ce type de modification sur plusieurs images en même temps. Pour sélectionner également une image en même temps. L'une des meilleures choses à faire est d'utiliser raccourci sur votre clavier, comme le contrôle a, par exemple, avec le contrôle a, vous pouvez sélectionner tout ce qui existe et vous pouvez également le désélectionner simplement en cliquant à l'extérieur. Vous pouvez également sélectionner les premières photos et décaler les dernières. Toutes les photos situées entre celle-ci et celle-ci seront sélectionnées, comme vous pouvez le voir, elles sont en bleu lorsqu'il s'agit d'une rente sélectionnée. Si je veux vendre une image existante à cette photo, je peux appuyer sur Shift Silica, puis sur Silica, et maintenant je sélectionne ces différentes photos. Vous pouvez également appliquer un contrôle, par exemple. Je peux sélectionner celui-ci. contrôle existe toujours, un contrôle, il existe, un contrôle existe un. Maintenant, j'ai sélectionné ces quatre images qui peuvent appliquer une transformation être vraies en même temps. Prenons un exemple de Shift. Je peux sélectionner toutes ces photos et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et ce que je vais faire, c'est faire une rotation de 90 degrés comme ça. Et comme vous pouvez le voir, je dois attendre à 100 %. Et toutes mes photos ont une rotation de 90 degrés. Maintenant, je peux appuyer sur Shift, tout sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, Et je vais revenir comme avant. C'est pourquoi il est important de comprendre que vous pouvez sélectionner plusieurs images car vous pouvez appliquer une transformation à toutes les images en même temps. Si, par exemple je veux ajouter une évaluation, je peux sélectionner, par exemple cette photo au début, sept photos ou six images, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez trouver des métadonnées et un drapeau. Je peux utiliser des métadonnées et en appliquer cinq. Juste comme ça. Je peux dormir, par exemple décalant toutes les autres images, bouton droit sur les métadonnées et en postulant pour Lazy Et c'est tellement plus pratique parce que si vous devez le faire sur chaque photo une après l'autre, cela peut être extrêmement long ici. J'ai juste 20 photos dans chaque dossier, mais si vous avez beaucoup de photos, cela peut être extrêmement difficile et réduit pour sélectionner plusieurs images en même temps. Et pour cela, vous pouvez utiliser les raccourcis Control Shift, contrôler a. Maintenant, je peux sélectionner toutes les images et cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris. Je peux m'inscrire directement. Vous pouvez trouver, par exemple, si j'utilise le marquage 25, cela signifie que j'en ai sélectionné 25. Maintenant, si je reviens aux métadonnées, je peux simplement revenir sans évaluation, juste exacte. Cela va même être appliqué. Ma photo. On peut réduire ou aimer ça, c'est bon. 6. Retoucher des images: Images anciennes, images en mode visionneuse ici. Donc, tout d'abord, je vais sélectionner ce dossier, l'image du dossier, et j' ai cette image différente. Donc, chaque fois que vous voulez modifier celui-ci, les premières choses à comprendre, vous pouvez réduire, augmenter. Il y a quelques endroits que vous pouvez modifier. Alors, comment est organisée votre photo ? Cela signifie donc que vous pouvez changer le nom avec ou litres. Vous pouvez sélectionner la dimension la plus grande à la plus petite. Vous avez donc à chaque fois un type d'options différent ici. Comme c'est explicable. Vous pouvez donc simplement modifier le type de liste de vues, de vue, vue en boucle, et vous pouvez inventer travail en plein écran, simplement par paresse. Et à tout moment, tu peux simplement revenir ici. Donc, si je vais juste sur cette zone, vous pouvez voir quelques photos sur la robe de gauche ici. Si vous souhaitez l'ajouter une fois, il vous suffit cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez différentes options à chaque fois que vous pouvez appliquer cette option sur fois que vous pouvez appliquer cette option sur plusieurs photos en même temps. Si vous avez sélectionné la première aide, vous passerez directement dans les panneaux de l'éditeur et après vous aurez évidemment des réglages différents que nous verrons plus tard (rires). Revenons avec Viewer. Si vous cliquez simplement avec le bouton droit de la souris, vous avez la possibilité de copier des images, par exemple . Et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez passer des photos. Donc, le fichier source et le fichier de destination, je déteste exactement la même chose, mais cela signifie que vous pouvez prendre vos photos à partir d'un dossier comme celui-ci. Et je peux entrer dans un dossier différent, un autre dossier. Et je peux réussir. Si directement. Je vais dans ce tableau, je peux sélectionner ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller. Et maintenant, vous pouvez trouver mon adresse photo ici. Nous pouvons donc déplacer l'image d' un dossier vers un autre dossier. C'est génial car si vous souhaitez supprimer une image, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez la supprimer directement, ou vous pouvez cliquer sur les images et vous pouvez également les supprimer dans cette zone. Revenons maintenant à cette dose complète. Vous avez également plus d'options. Vous pouvez dupliquer les photos. Cliquez sur Dupliquer. Maintenant, j' ai des photos plus anciennes. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également renommer vos photos. Prenons un exemple. J'ai dupliqué ces photos. C'est mon exemple, renommez. Et je peux changer, il suffit de donner un exemple et de cliquer sur OK. Maintenant, j'ai renommé ces photos parce que je les ai renommées, elles ne se trouvent pas à la même position cause de la classification. Maintenant, ma photo est là. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux également redimensionner et modifier le format. Si je sélectionne Redimensionner. Vous pouvez trouver le nom de vos photos et observer ratio netteté, bord large et huit. Juste comme ça. La chose la plus importante à comprendre, c'est que vous pouvez modifier le ratio et vous pouvez voir la dimension changer ici. Une fois que c'est littéralement, si vous êtes allumé, vous avez une arête longue, une arête vive. Vous pouvez donc l' appliquer directement, comme un préréglage avec une dimension spécifique, mais vous pouvez le modifier. Donc, après le bord long, bord court, et vous l'avez. Alors pourquoi huit et vous pourrez saisir directement les dimensions que vous souhaitez. Mais fais attention si tu marches avec ça. Vous pouvez modifier le ratio. Vous pouvez également saisir les dimensions que vous n'aurez pas à saisir ici. Mais fais attention encore une fois. Vous pouvez parcourir une proportionnalité. Si vous voulez faire quelque chose de simple, maintenez le ratio. Et si je veux réduire la taille et que je peux travailler avec 60 %, vous pouvez constater qu'en modifiant les dimensions, la qualité 100 et la coque, vous avez un préfixe et un suffixe. Cela signifie donc que ce sera le cas, vous ajouterez à la version originale des différentes versions. Et vous pouvez ajouter quelque chose comme, par exemple nous avons redimensionné. Si je valide comme ça, je créerai d'autres photos. Je peux cliquer sur Fermer avec une taille différente. Et si je vais dans cette zone, vous pouvez voir cet exemple de redimensionnement et la taille est différente. Si je clique sur celui-ci, vous pouvez trouver cette taille. Et si je clique sur celle-ci, vous pouvez trouver cette taille à 60 %. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Supprimons à nouveau celui-ci. Cliquez avec le bouton droit sur Supprimer Oups, oui, cliquez avec le bouton droit sur Supprimer. Si je clique à nouveau sur mes exemples d'images, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et vous avez également modifié le changement de format. C'est par défaut, j'ai un format jpeg. Si vous souhaitez convertir. Vous avez la possibilité d'utiliser XO. Je voudrais, par exemple valider le format PNG acidulé de P&G. Il suffit d'attendre la transformation. Et c'est tout. Vous avez donc maintenant d'autres versions et cette fois en fichier PNG et tout ce genre de choses que vous pouvez faire directement à partir de Photo Skip. Supprimons à nouveau cette photo. Après, si je continue à changer, j'apporte quelques modifications. Mais vous pouvez également utiliser cette vue si vous le souhaitez. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous aurez le même type de choses que vous n'avez jamais vu . Je ne vais pas m' étendre sur chaque scène, mais c'est le plus important. Vous pouvez créer une rotation dans le sens des aiguilles d'une montre comme ceci. Ou vous l'avez conservé dans le sens antihoraire, mais vous pouvez retrouver cette fonctionnalité, celle-ci, elle est nettement plus rapide. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez une possibilité sociale moyenne de créer un retournement vertical. Vous pouvez également créer Flip Horizontal. Et je viens de les envoyer. Si vous voulez les faire pivoter à 180 degrés, vous pouvez les faire pivoter à 180 degrés et vous pouvez inverser la direction de l' image. Ensuite, si vous continuez, vous pourrez admettre ces données. Je vais vous les montrer habillés ensuite et vous pouvez également ajouter un drapeau. Si vous cliquez sur les paramètres, quelque chose d'intéressant. Il était juste assis dans cet espace. Vous pouvez modifier différentes choses. Donc, par exemple, vous avez l'impression que vous avez un nom de fichier court sur votre photo. Vous pouvez cependant choisir un baril. Il n'avait pas plusieurs scènes. Vous pouvez également modifier, par exemple groupe PEG par défaut sur ces arrière-plans, mais nous pouvons les modifier par blessures. Je reviens simplement à ce point de vue. Juste comme ça. J'ai déjà vu les paramètres de visionnage et pris tes glandes. Vous pouvez tout mettre sur fond transparent et nous voyons pourquoi, si vous préférez le gris, noir et, par défaut, votre gradient de sol moyen , nous avons celui-ci. Diaporama normal lent ici. Si nous créons un diaporama, nous pouvons rester rapides. Effet de transition. Et ici, vous pouvez montrer, par exemple que nous pouvons ajouter des bordures pour séparer. Donc élément, on peut se sentir comme ça. Nous pouvons afficher le nom du fichier ou non. Vous avez une page GPS de type à affichage inclinable que vous pouvez utiliser comme ça. Et si vous souhaitez effectuer ce type de travail sur plusieurs photos, comme expliqué précédemment, je vais d'abord placer les photos existantes et les supprimer. Ainsi, comme expliqué précédemment, vous pouvez par exemple voir la première ou la dernière pression sur Shift R. Ou vous pouvez utiliser Control a et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez appliquer une certaine transformation à toutes les images en même temps. Si, par exemple, je décide de faire pivoter de 180 degrés, toute l'image sera pivotée de 180 degrés. Juste des lieux. Non, je peux appuyer sur Shift, cliquer avec le bouton droit et faire pivoter. Revenons. 7. Ajouter des métadonnées: Ajoutez de la méta, ils goûtent sur les photos. Comment ajouter différents types d' informations sur les photos. premières choses à faire que nous allons utiliser directement dans cet exemple. Je vais sélectionner ce type de dossiers. Et travaillons avec les premiers dossiers, l'Estonie. Je peux zoomer un peu sur mes photos. Pour modifier des informations. Vous avez différents types d'options. Premier type de choses que vous pouvez faire directement lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez ajouter un drapeau sur la photo. Donc, par exemple, je peux décider d'ajouter directement un drapeau sur ces photos. Et ce sont des images différentes, par exemple à rejeter. Et maintenant, j'ai ajouté un drapeau et un drapeau de rejet, n'est-ce pas ? Parfois, c'est utile car vous aurez la possibilité rendre dans cette zone et de vous retrouver dans un dossier trop acide, par exemple pour signaler des photos, deux séances ou des photos rejetées. Une fois que vous en avez juste besoin, par exemple, vous avez beaucoup de photos. Vous pouvez signaler l'une des photos que vous souhaitez conserver à des fins différentes et commander une seule commande de poivrons de type Odell. Revenons d'abord sur tout. Et si je veux signaler chaque scène, je peux sélectionner chaque évier et vous pouvez trouver Supprimer le drapeau. Juste comme ça. Premier type de scène. Vous pouvez utiliser cet élément. Ensuite, lorsque vous cliquez sur les images, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez trouver des métadonnées. D'abord. Vous pouvez l'utiliser pour modifier les métadonnées. Et vous pouvez voir les droits d'auteur des artistes, voyages imaginaires inscrits dans la loi, par exemple parce que tout est représenté dans le même pays, la même ville, le même Kamei Rao, Sam. Sam. Oui, le même genre de choses. Je peux sélectionner tous les éviers. Et cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées, modifiez les métadonnées. Et lorsque vous sélectionnez plusieurs photos, vous en avez sélectionné 25. Maintenant, je peux modifier les modifications pour un artiste âgé, je peux faire de moi le copyright de Nicholas. Si vous souhaitez ajouter un copyright, vous pouvez en ajouter, vu que ce n'est pas le cas, mais vous pouvez ajouter une note si vous le souhaitez. Vous voyez, je ne vais pas utiliser une note mais, par exemple, mot clé. Et vous pouvez en effet utiliser un mot clé et ajouter un délimiteur par une virgule. Je peux donc, par exemple, prendre Trevor Coma. Cela peut être l'Estonie, chromite peut être plus peut-être une ville ou un paysage à la fois. Je peux donc ajouter différents mots-clés sur ces différentes images. Description de l'image. Ou peut-être que c'est d'abord ce type de photo, je vais juste continuer à voyager et à Estonie. Et à chaque fois, vous pouvez utiliser l'aide et voyager en Estonie pendant la saison estivale. Vous pouvez également laisser un commentaire si vous le souhaitez. Et vous avez une localisation GPS. Et nous pouvons ajouter la localisation GPS. Si je clique simplement sur Tout appliquer. Maintenant, j'ai ajouté ces métadonnées ainsi que des images. Donc, si je vois, par exemple , celui-ci, que je clique avec le bouton droit sur les métadonnées, que je modifie les métadonnées, vous pouvez trouver cet effaceur. Je peux trouver les mots-clés et Mall et B, par exemple, ou vous avez quelque chose avec des monuments comme celui-ci, comme peut-être celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, peut-être celui-ci. Je peux sélectionner ces différentes photos. Cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées, modifiez les métadonnées. Et je peux ajouter d'autres scènes. Cela signifie donc que je peux utiliser des mots clés âgés, Trevor, Estonie, et je peux ajouter, je peux ajouter un monument comme celui-ci. Par exemple, je peux cliquer sur Tout appliquer. Cela signifie donc que rien que pour ces quelques photos que j'ai sélectionnées six, je peux appliquer plus d' éléments, plus d' informations de ce type. Vous pouvez répéter cette procédure pour toutes les photos que vous possédez. Si, par exemple, nous isolons le Japon de cette manière, je peux sélectionner toutes mes photos. Répétez ce processus en cliquant avec le bouton droit sur les métadonnées, puis modifiez les métadonnées. Cela peut changer ici. droit d'auteur de Artists Nicholas, mots clés ou mots clés sur le droit Et je peux mettre les voyages, le coma, le Japon existe, alors je peux aussi le manger. Ici. Je vais changer pour créer quelque chose d'encore plus original, voyager au Japon. Et je pourrais continuer si je veux un client. Juste comme ça, je peux répéter ce processus. Je peux voir celui-ci, celui-ci, peut-être celui-ci, celui-ci. Et cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées, modifiez les métadonnées. Et je peux rivaliser avec des mots clés, voyager, Japon, comme temporel, et postuler. Voici donc comment vous pouvez ajouter un élément. Vous pouvez également, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous sélectionnez directement des métadonnées, vous pouvez également capturer facilement le temps. Donc, si vous souhaitez modifier la date de capture, vous pouvez simplement la modifier ici. Je ne vais pas le faire, mais c'est possible. Je vous ai dit que vous pouviez ajouter tout notre système de notation. Je peux revenir à ma pierre mais des photos, par exemple I. Sélectionnez les six premières photos et cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées et partagez-les directement, vous pouvez appliquer une phrase d'évaluation sur Birra peut en mettre quatre pour celle-ci ici, ou celle-ci, je peux cliquer avec le bouton droit sur les métadonnées et cinq, et par exemple celle-ci, cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées. Et comme si c'était sympa, je peux répéter le processus avec le Japon, par exemple . Je peux voir des fuites, comme peut-être ces photos. Réglons ça sur ces photos, ces photos , cette image, cette image, celle-ci, celle-ci. Et cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées Mettons-en quatre. Je peux toujours en exister un, celui-ci. Celui-ci, celui-ci, celui-ci, nous contrôlons les métadonnées du clic droit. Mettons Sui et peut-être que je peux m' asseoir, il existe un à celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et ils prennent de la méta, et disons, par exemple, cinq. Juste comme ça. J' ai juste une photo avec toi. Ils ont besoin d'une évaluation. Tu as un style. Vous pouvez trouver le début ici juste en dessous des photos. Cela signifie donc que sur celui-ci, cliquez avec le bouton droit sur les métadonnées, mettons-en quatre. C'est ainsi que vous pouvez travailler. Si je sélectionne à nouveau toutes les images, cliquez avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez également utiliser exactement la même chose pour les images du drapeau. Par exemple, je peux décider, décide que je peux signaler toutes les photos pour tomodensitométrie et rejeter l'image avec paysage. Je peux donc voir une fuite comme CS1, celle-ci, cette ville. Oui, je pense que je peux garder celui-ci. Celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Mettons City. Cliquez avec le bouton droit sur l' indicateur ici, comme ceci. Et je peux sélectionner toutes les autres photos que j'ai. Je peux utiliser le contrôle et cliquer avec le bouton droit sur Floride et simplement postuler, rejeté, par exemple 8. Mode éditeur: Commençons par le mode éditeur. Avec le mode éditeur, vous disposez de nombreuses fonctionnalités. C'est dans ce mode que vous allez répondre à la plupart des fonctionnalités de Photoshop. La première chose que vous pouvez faire, c'est y aller ici, je peux sélectionner mon exemple d'image comme ceci. Et vous pouvez trouver votre image sur la gauche dans cette zone. Et vous pouvez faire glisser et déplacer une image à l'intérieur. Donc, par exemple peux sélectionner cette image et je peux faire glisser et déplacer mon image directement sur cette zone. Et avec ce meurtre à petits chiffres, vous avez beaucoup de fonctionnalités différentes. Cela signifie que vous pouvez faire quelques ajustements avec l'âge. Et grâce à cela sur la droite, si vous cliquez ici, vous pouvez augmenter. Si vous cliquez ici, vous pouvez trouver les différents outils, options. Et vous avez une liste d'outils de base, puis vous avez une liste de réglages. Vous avez une liste d'effets, et vous avez également une liste de transformations utilisant la production, vous aurez accès à tout. Si vous ne choisissez pas de production, vous aurez un élément que vous ne pourrez pas utiliser. Vous pouvez modifier avec celui-ci une fois que vous avez également un élément de couleur, élément directement avec un réglage différent du curseur, vous pouvez améliorer n'importe quelle image. C'est extrêmement utile, extrêmement pratique pour apporter des améliorations par image. Si vous voulez améliorer Carlos, vous voulez améliorer le niveau de détails et plus encore. Vous pouvez également travailler avec différents types de styles. Et vous pouvez également travailler avec des effets de lumière. Vous pouvez créer un cadre et vous pouvez également en insérer un type différent de six. donc certain que ce module très intéressant et c'est pourquoi il est important de vraiment comprendre quel est le principe de chaque élément. Dans le même temps, si vous revenez en mode Affichage, vous pouvez sélectionner n'importe quelle image et choisir de modifier l' image que vous souhaitez. Cela signifie que je peux sélectionner ces images et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux directement modifier. Vous pouvez également sélectionner les photos que vous souhaitez. Et lorsque vous entrez dans cette zone, vous pouvez cliquer sur modifier et entrer directement dans le mode éditeur. Il est également important de savoir que lorsque vous démarrez à partir de ce mode éditeur de modules, vous pouvez insérer beaucoup de choses, éléments de texte image comme ça. C'est donc également utile. Cela signifie donc que je peux, si je veux ajouter les rectangles, créer un rectangle directement ici. Si je souhaite ajouter du texte, je peux cliquer sur mon outil de texte et, par exemple sur certains textes de cette zone et changer la couleur unie. Mais vous pouvez également à partir de ces modèles, créer un document graphique à partir de zéro. Je vais t'expliquer. Je peux supprimer celui-ci, supprimer celui-ci. Ici. Vous pouvez simplement cliquer sur Fermer. Et tu peux faire glisser. Vous pouvez également créer deux nouveaux documents à partir de zéro sans aucune image, je peux en créer un nouveau. Vous disposez de différents types de préréglages, ou vous pouvez saisir les dimensions souhaitées. Commençons par les années 1600, un orteil et lisons avec un fond de taille. Et si je crée simplement mes nouveaux documents ici, maintenant, oui, j'ai l'Égypte, j'ai appelé, mais ce n'est pas utile parce que je n' ai pas de photos, mais je peux utiliser l'insertion. Et maintenant, vous avez toute la possibilité d' insérer des rectangles. Je peux insérer une illustration. Également. Vous avez ici une figurine ou ce genre de chose. Et d'une manière rapide, vous pouvez créer tout ce que vous voulez. Par exemple, je peux créer deux rectangles, les cadrer dans la direction Z, changer la couleur de mon rectangle. Si nécessaire, je peux ajouter du texte au texte, mettre le texte ici. Je peux même faire glisser et déplacer une image dans ce mode. Cela signifie donc que je peux prendre une image depuis la gauche, comme cette image. Et je peux glisser et me déplacer sur cette zone. Et vous pouvez réaliser un montage rapide comme celui-ci. Il est donc extrêmement pratique d'utiliser ce type d'outils. Et oui, on ne peut pas faire beaucoup de choses. Vous avez également beaucoup de chiffres. Si je veux ajouter, exemple, si je vois comme ça, peut-être vos bulles, je peux double-cliquer sur la position des bulles ici, changer la couleur blanche. Vous disposez également d'une couche de panneaux. Cette couche de panneaux n'est pas très avancée, mais vous avez également des panneaux plus anciens ici. L'une des plus grandes difficultés, c'est que lorsque vous avez commencé à vous en sortir, c'est de savoir comment vous y prendre et s'il est intéressant d'utiliser celui-ci ou celui-ci. Et c'est pourquoi dix protons doivent avoir une structure en grille. Mais au bout d'une semaine, tout sera parfaitement clair. Voici donc comment commencer et ensuite, nous allons utiliser un autre paramètre de vieillissement. Beaucoup de choses ici dans l'éditeur. 9. Modifier les paramètres: Voyons comment modifier les paramètres. Ainsi, lorsque vous commencez avec l'éditeur, vous avez la possibilité de modifier le paramètre. Cela signifie donc que directement lorsque vous entrez dans cette zone, vous avez d' abord la possibilité de zoomer et vous pouvez également effectuer un zoom arrière. Alors zoomez, dézoomez. En même temps. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous avez la possibilité de déplacer vos photos. Vous pouvez également cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette zone pour vous déplacer à votre convenance. Si je vais ici, vous pouvez trouver un créateur. Et grâce à cela, vous pouvez avoir différents types d'options. Cela signifie donc que je peux le lire en premier. Je peux décider de mettre une grille comme celle-ci. Parfois, il peut être intéressant de voir où se situent les différents éléments à l'aide de cette grille. Quelque chose d'intéressant ou de durable, des actions de refonte et une comparaison originale. Ici, sur la droite, vous pouvez avoir une liste de réglages comme celle-ci. Donc, par exemple, je vais utiliser mon adresse voulais dire courbes crowd pour imprimer le point nodal de Crato ici sur le point ici, peut-être que je peux augmenter le contraste avec ce type de courbes et cliquer sur Appliquer. Après. Si je veux annuler la dernière section, je peux simplement cliquer ici sur Annuler ou sur Control Z. Et je peux annuler, sélectionner une section ou rétablir la dernière section. Si je continue avec d'autres éléments, comme la saturation des teintes, je peux augmenter la saturation de ces photos. Et à chaque fois, j'observe possibilité lorsque vous ajoutez un ajustement, par exemple pour voir ici, après , avant, après, avant, après. Vous pouvez également comparer avec les photos originales. Vous avez donc après, avant. Et ici, vous pouvez comparer avec les photos originales. Si je clique simplement sur Appliquer. Et je continue à affiner pour augmenter mon niveau de détail, par exemple appliquer. Et j'aimerais peut-être continuer avec un certain péché. Je peux aussi utiliser l' un de ces outils, Magic Carlos Andres, cliquez sur Appliquer. Après avoir fait ce travail, vous pouvez voir les photos originales au début. Maintenant, il fait également ajustements différents et vous pouvez également les comparer. Ainsi, lorsque vous avez cela à l'intérieur d'un ajustement, ce n'est que pour une étape. Mais si vous vous rendez dans cette zone, c'est pour toutes les étapes. Vous pouvez donc voir les photos originales. Et vous pouvez aussi comparer notre génome comme ça. Et vous pouvez aussi comparer comme ça. Et grâce à cela, vous pouvez voir vous habiller avant de commencer toutes les différentes étapes du début avec votre image de référence. Ici, c'est juste la dernière étape, juste la dernière étape comme celle-ci. Donc, si j'annule ici, je n'annule qu'une étape. Il va prononcer la couleur magique. Et voilà, démolissez, aiguisez. Comme vous pouvez le constater, je peux refaire des actions. Maintenant, si vous cliquez sur un bateau fluvial, vous pouvez, vous ne pouvez pas vendre ou sur les dernières étapes du zoo, vous pouvez annuler. Réglage également en un seul clic. Je peux donc aller sur cette zone et annuler tout ce que je viens de rencontrer. C'est pourquoi c'est utile. Ainsi, chaque fois que vous pouvez sélectionner des images, je peux utiliser une phrase sur l'une de ces images comme celle-ci. Avec cette photo, je peux également mettre différentes évaluations que je vais utiliser différentes évaluations que je vais utiliser, les affiner et simplement valider. Je vais peut-être appliquer ce type de réglage pour corriger un effet sépia juste comme ça. Maintenant, je peux voir que c'est original et je peux voir la photo juste une étape auparavant. Si je veux revenir totalement, je peux cliquer pour revenir à l'original. C'est donc la première chose à faire lorsque vous commencez. Revenons avec cette photo. 10. Modifier les favoris favoris: Crédits favoris. Expliquons comment créer des favoris. Quand on commence par le vieux meurtre. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez trouver des favoris. Cela signifie que vous pouvez modifier et créer vos favoris. Quand je clique sur cette zone. Vous pouvez maintenant trouver tous les filtres dont vous pouvez avoir des axes. Vous avez certainement beaucoup de fonctionnalités et vous pouvez choisir ce que vous voulez. Si, par exemple, vous utilisez nombreux types d' éviers différents, c'est possible. Prenons une glande si difficile à traiter que j'ai une liste de différents ajustements sur la droite. Et j'aimerais, par exemple utiliser un évier, comme peut-être j' aimerais utiliser un aiguiseur. Je peux donc cliquer sur Sharpen et cliquer sur, ajouter ou juste après. Si je veux peut-être travailler avec une balance des blancs, je peux cliquer sur la balance de Y et cliquer sur « Ajouts ». Très bien, aussi, si je veux avoir quelque chose de plus coloré , je peux cliquer sur Ajouter. Si je souhaite utiliser des sortants, je peux cliquer sur Ajouter. Si je veux utiliser une courbe, je peux cliquer sur Ajouter et vous pouvez ajouter différents types de choses que vous souhaitez. Cela peut aussi avoir un effet. Si je veux un lavabo, je peux revenir ici. Voici une ombre devant les lumières. Je peux cliquer sur adulte. Donc, après avoir abordé ce type de choses différent, vous pouvez changer de position. Cela signifie donc que si je veux émettre des lumières blanches au début parce que c'est un proton. Après avoir pu utiliser, par exemple, l'équilibre de Y je peux utiliser, par exemple, des foies. Ensuite, je peux utiliser des courbes, des champs de netteté et de couleur. Juste comme ça. Ici, vous avez sélectionné six éléments. Cela signifie que vous pouvez supprimer ou ajouter de la VT par élément en même temps. Si, par exemple, des agrégats sont laissés , vous pouvez à tout moment devenir inconnu et tout désélectionner. Et s'il est inconnu, vous pouvez tout désélectionner. Et si vous cliquez sur Tout, vous sélectionnez tous les types d'éléments. Fais donc attention à ça. Si je clique sur, OK, juste comme ça. Et vous allez sur la droite, vous pouvez trouver des favoris. Et maintenant, vous pouvez les trouver pour 12 345,6€. Et ce sont tous les différents éléments que vous jouez. Cela signifie donc, par exemple, que j'ai ces photos et que je peux utiliser l'ombre à la lumière. Et j'entre directement dans l' ombre lors du réglage des lumières. Et je peux marcher avec des ombres et des lumières qui peuvent créer des ombres et s'appliquer. Ensuite, je peux sélectionner ici les favoris. Et c'est peut-être un équilibre judicieux. Et je peux cliquer sur une impression pour modifier légèrement vos couleurs. Nous expliquerons ces différents ajustements en détail plus loin. Je peux donc essayer de sélectionner un plan pour créer style différent si je veux utiliser l'équilibre des Y, mais si je ne le souhaite pas, je peux aussi accéder directement à mes favoris, suivre mes niveaux de manière générique et augmenter le contraste entre celui-ci et celui-ci, par exemple cliquant simplement sur le jeu. Je pourrais continuer. Février. C'est à vous de décider si vous pensez que c'est bon pour vous, crédit favori. Si cela ne vous pose pas de problème, vous pouvez directement régler Sandra. Tu n'es pas le favori du public. Cela ne dépend que de vous. Une phrase intéressante, par exemple, vous, je vais vous montrer un processus à utiliser pour améliorer les photos. En général, nous commençons par différentes choses comme l'atlas, les ombres de contraste. Après avoir travaillé davantage sur la couleur, le réglage des couleurs et, en général, nous terminerons avec les détails, les niveaux et ce genre de choses. Donc, si pour vous c'est extrêmement difficile, il peut être très difficile d' avoir ce processus logique. Vous pouvez peut-être créer votre propre favori avec 5656 ajustements que vous réutiliserez longtemps. Mais n'oubliez pas que nous avons également la couleur ici. Et vous pouvez certainement améliorer toutes les photos avec ce mode. Extrêmement intéressant. Ou si je reviens simplement au mode édition, favori, si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau modifier le 2 février. À tout moment, vous devez ajouter quelque chose. Vous pouvez en ajouter d'autres. Si vous souhaitez supprimer, il vous suffit de cliquer sur Supprimer. Vous cliquez sur celui-ci, cliquez sur celui-ci, supprimez. Vous pouvez également, lorsque vous êtes sur cet Irak, cliquer sur OK et vous pouvez désélectionner, vous pouvez également sélectionner l'ajustement ici et cliquer sur Supprimer. Encore une fois. Ce sont des fonctionnalités intéressantes qui proposaient de s'évader. Et c'est vraiment une très bonne idée. Une fois que certaines personnes peuvent l'utiliser en février, autres s'en fichent. Pas de problème pour utiliser le mois de février, je ne veux pas utiliser le mois de février. Mais ce sont des fonctionnalités intéressantes que nous pouvons trouver ici. 11. Masque partie 1: Marchez avec un masque. Expliquons comment travailler avec un masque. Extrêmement important lorsque vous ajoutez différents réglages. Donc, vous allez sur la droite, vous pouvez avoir un réglage différent. Vous pouvez avoir un effet et quelque chose d'extrêmement puissant et des protons. Si vous voulez appliquer cet effet uniquement à une zone spécifique, vous pouvez utiliser un masque. Donc, par exemple, vous avez un effet différent ici. Et à chaque fois, vous aurez la possibilité de travailler avec un masque non pas sur chaque scène, mais sur de nombreux éléments. Si j'utilise celui-ci, l'effet est colorisé. Je peux donc utiliser colorize ici. Et si je zoome un peu d'abord, nous pouvons appliquer une couleur. Donc, par exemple, je peux utiliser du rouge. Je peux augmenter la saturation pour obtenir ce rendu. Maintenant, que se passe-t-il si je veux simplement appliquer l'effet uniquement à une zone spécifique ? Je peux utiliser mes outils de masse ici, masque et la façon de procéder avec ces calculs. Donc, la première chose que vous devez comprendre, que vous avez un type de mode différent. Je vais expliquer ces différents modes. Par défaut. Lorsque vous appliquez un masque, cela produit l'un ou l'autre effet. Vous pouvez donc cliquer sur Afficher le masque. Et nous avons vu si vous inversez le masque, vous appliquez l'effet sur toute la photo. Cela active Show Mass. Voici donc mon rendu avec l'effet, Invert Mask Wizard, effet, effet, cet effet, si je clique ici. La première possibilité est donc ce mode masque. C'est quelque chose de circulaire et vous pouvez sélectionner le premier cercle. Vous pouvez insister longuement. Vous pouvez réduire le point à l'intérieur et à l'extérieur tout simplement. Et grâce à cela, vous pouvez appliquer un effet, par exemple l'extérieur de ce cercle , à l'extérieur de ce cercle avec un dégradé avec la transition Si vous inversez le masque, vous serez parfaitement en forme ici et non l'effet extérieur comme ça. C'est donc notre première possibilité. La deuxième possibilité est donc ce type de mode masque. Et grâce à cela, vous pouvez observer l'effet sur cette zone, sur le côté et sur l'autre côté où vous souhaitez un effet à bascule. Vous pouvez par exemple créer une rotation en utilisant ces points afin que je puisse faire pivoter ma note sur cette zone, et vous pouvez vous déplacer avec le point principal de Zoom. Sur la gauche, nous avons l'effet et nous avons une transition parce que nous avons cette deuxième ligne. Donc, si vous prolongez la ligne, vous aurez une transition plus importante, une transition progressive. Si vous le faites déjà avant d'arriver ici, vous aurez moins de transition. Et cela ressemblera à une ligne sur cette zone. Et vous pouvez le retourner à votre convenance. Donc, ici, nous n'avons aucun effet. Je peux le changer. Alors colorisez, changeons le u. Et voici l'effet. Juste comme ça. La troisième possibilité est celle-ci. Avec celui-ci, vous pouvez avoir un côté avec l'effet, un autre côté avec l'effet. Et au milieu, vous n' aurez pas cet effet. Cela signifie donc que je peux transformer Lexus. Comme vous pouvez le constater, j'ai une influence dans ce domaine, dans ce domaine. Ensuite, vous pouvez faire glisser et déplacer cette impression en fonction des transitions que vous souhaitez obtenir. Si, par exemple, je retourne votre masque, je n'aurai d'effet que sur cette zone et non pas à l'extérieur ni à l'extérieur. Inversons à nouveau votre masque. Je peux prolonger la transition si nécessaire. Et je peux créer ce type de rendu chaque fois que vous pouvez utiliser Afficher le masque pour voir où est appliquée la masse. Cela signifie donc que, sur le radar , la dernière possibilité est celle-ci. Celui-là. Et voici quel pinceau. Lorsque vous cliquez sur le pinceau, vous pouvez sélectionner une forme de pinceau. Cela signifie donc qu'il peut y avoir quelque chose qui existe en cercle. Tu peux changer. Tu as déjà vu celui-ci, celui-ci, celui-ci. Tu peux te changer pour quelque chose avec un carré, juste comme ça. La plupart du temps, nous utiliserons simplement le secteur. Vous pouvez cliquer sur ajouter ou soustraire. Si je clique sur Ajouter, je vais ajouter effet sur une zone de mes photos, juste comme ça. Donc, ici, lorsque vous peignez avec la couleur rouge, il s'agit simplement d'appliquer le masque. Juste ici. Si maintenant je fais le processus inverse, donc soustrayez, je peux soustraire l'effet comme ceci. Comme tu peux le voir. C'est pourquoi il est extrêmement utile d'utiliser un masque. Vous pouvez appliquer des modifications dans une zone spécifique. Lorsque vous entrez dans les options. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser de la masse pure, mais nous ne l'utilisons pas pour correspondre à la taille de votre pinceau. Vous pouvez réduire, augmenter, réduire, augmenter avec celui-ci. Vous avez tout de même de mauvais augure si vous mettez les ténèbres à 100. Isolate Plus, juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, si je zoome un peu, nous n'avons pas que des bords souples. Nous n'avons pas de soft edge comme ça. Alors parfois c'est sympa, ce n'est pas vraiment bien. Voilà pourquoi. La plupart du temps, nous utilisons donc notre zéro net. Et grâce à cela, nous pouvons avoir Soft Edge et c'est une version bêta. Donc, dans ce cas, par exemple , je peux renforcer, c'est le bleu du lac. Je peux donc mettre mon pinceau dans cette zone comme ça. Et une fois que je peux gérer mon effet, diminuer la saturation de la lumière, ou je peux conserver la saturation tout en diminuant la quantité pour obtenir, par exemple ce type de rendu. Et grâce à cela, je peux modifier la comparaison avant, après, avant et après. Comme vous pouvez le constater, il est extrêmement utile d'utiliser ce type de masque. Et pendant longtemps, ce sera extrêmement important. Si j'utilise un évier , remplacez la couleur. Je vais d'abord changer les photos. Oui, prenons ces photos. Si j'utilise des likes pour remplacer les outils de couleur. Remplacez donc la couleur. Ici, je peux sélectionner, si je clique sur le pont, je peux sélectionner une couleur rouge. Et grâce aux données, elles peuvent changer. Vous pouvez changer la couleur de ce pont et je peux changer la couleur en fonction la gamme de couleurs et créer des formes simples. Augmente la saturation si j'en ai besoin, l' un des problèmes est que j'ai une bobine. Si je zoome un peu, comme par exemple ce petit élément, j'ai aussi les pixels rouges. Cela signifie donc que je vais vous montrer que si je diminue la saturation, vous pouvez constater des changements. Peut-être que si je marche avec votre légèreté, comme vous pouvez le constater, peu de différence à cet égard. Et si j'utilise un masque de cette manière, et que vous sélectionnez Afficher le masque, vous pouvez voir que nous appliquons l'effet non seulement sur le pont, car dès la première ligne, nous avons la sensation de voir ces abréviations de pixels rouges, mais tous ces pixels sont corrects, ce sont des pixels rouges. Et l'un des problèmes, c'est je ne veux pas avoir d'effet sur cette zone ou uniquement sur le pont. C'est pourquoi, dans ce cas, il est extrêmement utile d'utiliser Afficher le masque appliquer l'effet. Ensuite, je pourrai effacer les parties que je ne veux pas. Je peux donc cliquer sur Soustraire ici. Et si je m'en tiens à ce domaine, la meilleure chose à faire, c'est de garder le masque Show. Mais si vous supprimez les masques d'affichage, pas de problème. Vous pouvez également apparaître lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez voir le masque et je peux effacer toute cette zone pour ne pas appliquer de remplacement de couleur ici, ici. Et cela permettra de conserver notre pont nasal. Je vais continuer sur le pont nasal qui peut également se développer dans cette zone. Et c'est tout. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est parfait. Donc, parfait exemple d'utilisation d'un masque. exemple parfait est que, lors de la synchronisation, vous pouvez simplement appliquer un ajustement X2 ou des jeux ou des effets uniquement sur une zone spécifique. Juste des lacets. 12. Masque partie 2: Continuons avec le masque. Maintenant, j'ai parlé pour m'assurer pouvoir aller directement sur la droite. Et juste pour vous montrer que c'est exactement pareil, si vous souhaitez appliquer une couche épaisse, nous avons différents types de filtres. Et vous pouvez faire exactement le même processus vous aurez alors la possibilité d'ajouter un masque. Donc, par exemple, je peux sélectionner l'un de ces effets , par exemple pourquoi ne pas teindre la glaçure. Clic gauche. Et maintenant, nous regardons par cette fenêtre. Une fois que j'aurai pu travailler avec le rayon de K, les moyens pourront diminuer. Et si je le souhaite, je peux simplement appliquer cet effet l'aide d'une masse pour pouvoir cliquer sur cette zone, les humains, l'un des modes masque, ce peut être celui-ci. Celui-ci, celui-ci, ce sont de belles choses que je veux. Et disons, par exemple , celle-ci, après avoir créé une transition en fonction des lignes, cette ligne et cette ligne zéro sont le contraire. Et je peux aussi faire glisser et déplacer si je veux changer, je peux aller dans cette direction ou peut-être essayer quelque chose comme ça, valider. Et comme vous pouvez le constater, nous appliquons un effet sur la touche, sur une zone spécifique. Vous pouvez donc ajouter un effet de masque ou autre. Voyons maintenant un exemple concret. Je vais d'abord vous révéler celui-ci. Les glandes sont laissées et les images existent. Si je veux, par exemple, modifier les litres, la saturation et la couleur sur l'un de ces articles, postez-le comme si je peignais. Je peux aller sur la droite et d'abord les ajustements que je souhaite. Utilisons votre saturation. Après avoir utilisé la saturation, je peux augmenter la luminosité pour voir où je vais placer mon pinceau et ainsi augmenter de 60. Je peux créer un masque. Après. Pour créer un masque, utilisez le pinceau. Donc maintenant, je n'ai aucun effet nulle part. Je peux simplement me rendre dans cette zone. Et j'aimerais appliquer mon effet à l' un de ces posts. J'utilise mon pinceau, je sélectionne la taille de mon pinceau, ce ne sont que des widgets. Ensuite, si, par exemple vais dans cette zone, je peux cliquer avec le bouton gauche et, comme vous pouvez le voir, je peux peindre sur du bois et poster comme ça. J'ai donc d'abord peint et j'ai essayé de voir quel type de rendu je voulais ajouter. Donc, ici, augmentez la luminosité juste pour voir exactement où je vais peindre. Maintenant, je peux augmenter la saturation, par exemple je peux diminuer la luminosité à zéro. Et je peux simplement obtenir ce résultat aléatoire, voyons voir, comparer avant, après, avant, après. Je n'ai pas trop de monnaie. Si je change le, vous obtiendrez ce rendu. Je pense que je peux simplement augmenter la saturation et la luminosité. Prends tes glandes. Je peux diminuer un peu, peut-être à dix heures. Juste comme ça. Et c'est avant, après, avant, après. Et je pourrais continuer, par exemple à utiliser mon pinceau sur cette zone. Si je le souhaite, je peux zoomer et placer mon pinceau également dans cette zone. C'est une augmentation. Exactement comme j'ai rénové cet élément, mais juste sur l'image comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, je peux prélever vos glandes avant, après, avant, après, juste les sorties. C'est pourquoi il est extrêmement pratique de créer un masque. Vous pouvez effectuer une transformation à un endroit spécifique. Et les derniers exemples que je voulais vous montrer, vous pouvez les appliquer, vous pouvez répéter ce processus sur les mêmes photos avec des réglages différents ou des filtres différents. Et la dernière chose que je voulais vous montrer , ce sont ces photos. Et j'aimerais juste changer son rouge à lèvres sur cette souris. Alors j'ai juste dessiné en premier. Les armes ont raison. Je sais que tu as différentes options. Je peux penser que je peux utiliser colorisation qui peut utiliser le champ de refroidissement Je peux donc utiliser la saturation des teintes ou vous avez différents réglages que je peux utiliser. Appliquons une couleur qualifiée. Utilisons par exemple celui-ci, peut-être celui-ci. Et je dois l'appliquer uniquement à la souris. C'est pourquoi j'ai essayé de masquer, de masquer. Et j'utilise un pinceau encore une fois. Et allons-y avec un clic gauche et peignons simplement sur la souris. Je peux augmenter la taille de mon pinceau. C'est pourquoi c'est utile car enfin, vous pouvez faire plein de choses sur des images à l'aide du masque. Parce que beaucoup de temps ce n'est pas intéressant à appliquer sur toutes les photos, à appliquer sur tous les zoos l'effet Petri mais uniquement sur une zone spécifique. Et prenez une glande, c'est parfait. Dans cet exemple, n'oubliez pas réduire le nid à zéro, avoir un avantage modéré, sinon ce ne sera pas une bonne ou une mauvaise reddition. Maintenant, je peux tout dézoomer. Et si je dois changer de couleur à tout moment, je peux changer de couleur. Comme tu peux le voir. Gardons quelque chose de plus autour de cette couleur rouge. Une fois que je pourrai modifier l'opacité. Mais je pense qu'environ 40 ans, c'est bien. Et je peux changer le mode de fusion. Par défaut, il s'agit d'une superposition. C'était pas mal. Je pense que la meilleure chose à faire lorsque vous voulez ajouter du rouge à lèvres est de travailler avec une lumière douce. C'est ce qu'il y a de mieux. Nous avons la meilleure incrustation et le meilleur rendu réaliste. Juste comme ça. Et prenez vos glandes avant, après, avant, après. Nous avons un très bon Randall. Nous pourrions appliquer cela si vous souhaitez travailler avec les TIC. C'est exactement le même principe. Et cette fois, je peux juste changer style pour utiliser peut-être la colorisation. Et je peux sélectionner le lysosome bleu près comme ça. Et c'est exactement le même principe. Je peux simplement utiliser l' augmentation de la saturation et j'aimerais ajouter des couleurs bleues sur les yeux. Merci de masquer d'abord et de diminuer la taille du pinceau. Et vous pouvez simplement peindre peu sur cette zone. Je peux donc peindre ici. Pas au centre des yeux, juste sur cette zone. Si ce n'est pas vraiment bon, vous pouvez utiliser Sub Strike and Go et la direction zéro point à tout moment, c' est-à-dire fusionner. Je peux utiliser Substract Perfect. Et je peux faire la même chose sur la gauche. Je dois donc me déplacer, glisser et me déplacer. Et utilise du blues. Juste comme ça. Nous avons changé cela de près. Encore une fois. Cliquez dessus, oups, ce n'est pas vraiment bon. Je voulais créer quelque chose de différent. J'avais besoin de changer. Je vais vous le montrer à nouveau parce que ce n'est pas très bon. Revenons à la colorisation. Voyons voir, c'est divulgué. Ce type de glucose augmente la saturation. Fabriquez un masque. Juste comme ça. Donc, après avoir changé le, vous, si vous voulez changer le cola glacé et que certains disent que j'ai soif et que vous pouvez diminuer la saturation parce qu'ils peuvent se nucléer, c'est trop, mais vous pouvez simplement mettre une petite saturation, comme 20. Et si je clique simplement sur Appliquer, nous avons un Randall très naturel. Juste comme ça. 13. Réglage automatique: Réglage automatique, expliquons. Donc, ajustement automatique, nous pouvons trouver des courbes automatiques. Nous pouvons trouver un voltage total et nous pouvons trouver Auto Contrast. Cela va être rapide car il vous suffit cliquer avec le bouton gauche de la souris et vous n' avez qu'une seule valeur à modifier. C'est un amoureux. Et si je me contente de ce tableau, je peux augmenter ma valeur avec les trois anciens. Et donc, la plupart du temps, vous n'aurez pas grande différence, sauf si vous avez un gros problème avec vos photos. Si je passe à 100, je peux comparer avant et après. Comme vous pouvez le constater, la couleur est légèrement différente. Si je zoome, comparez avant, après, avant, après. Ici, je peux également trouver la différence. Nous avons juste un petit ajustement. Ce n'est pas beaucoup de temps, ce n'est pas très bien. C'est à vous de voir si c'est intéressant. Mais vous pouvez simplement, par exemple, commencer par cet ajustement juste pour essayer. Et ensuite, si vous ne le souhaitez pas, vous ne pouvez tout simplement pas vendre vos photos restantes au début. Si vous avez opté pour la préconfiguration, vous pouvez appliquer une valeur faible, moyenne ou élevée. C'est exactement comme si vous déplaciez votre curseur sur cette zone. Juste une stase. Cliquez sur revenir en arrière pour revenir en arrière. Vous pouvez également utiliser, oh, totalement des votes. On nous dit que vous votez parfois et qu'il peut y avoir des corrections. L'exposition budgétaire, et une fois de plus, vous avez un type de préréglage différent. Zulu précède un médium préréglé et préréglé n'importe où lors de la troisième correction de l'exposition, mais ce n'est définitivement que de la litière. Comme tu peux le voir. La dernière chose que vous pouvez utiliser, Auto Contrast. Je peux donc cliquer sur celui-ci, et je peux cliquer sur comparer. Les entreprises peuvent être senties comparer en utilisant un préréglage. Encore une fois, faible, moyen, deux C sont différents. Fournissons-le et je peux comparer la robe, dentelle est très, très petite, CV différent, Auto Contrast aussi. Donc, juste quelques éléments que vous pouvez utiliser pour commencer et voir si vous pouvez vous adapter. Je vais sélectionner ces photos. Et faire confiance au premier utilisateur peut parler pendant des heures, tout simplement exister. Comme vous pouvez le constater, nous avons des couleurs un peu plus étranges, couleurs chaudes avant, après, avant, après. Alors peut-être que c'est pas mal. Si je remplace l'inversion automatique. Ce n'est pas parfait. Si je postule. Donc, à titre de comparaison, j'ai celui-ci, donc peut-être que je peux d'abord utiliser ou totalement des volts. Si j'augmente de 100, voyons voir, appliquer. Et je peux cliquer sur Auto Colossal pour pouvoir mettre 100 applications. Et si je mets Auto Contrast One et que je lis la pièce, je peux voir mes photos. Ce sont des photos originales. Et après chaque fois, un style légèrement différent se synchronise pour arrêter la correction automatique. Ce n'est pas parfait, mais je peux m' adresser à habillé. Tu peux juste mourir. Si c'est intéressant, vous pouvez conserver, si ce n'est pas intéressant, vous ne conservez pas cette publicité. 14. Aiguille de réglage: Expliquons le chapitre sur les ajustements. Nous pouvons donc trouver quelques ajustements plus précis sur la droite ici. La première chose que je vais faire, c'est zoomer. Et grâce à cela, vous pouvez augmenter le niveau de détail. Il peut d'abord aiguiser. Et tu as un bon rapport qualité-prix, non ? Du jus, du jus de fruits et un mois. Tout d'abord, si je zoome, zoomer davantage uniquement sur cet hôte, c'est mieux. Je peux utiliser, j'ai différents types de préréglages, différents leviers comme celui-ci. Vous pouvez voir le préréglage si je reviens au début avec également une valeur au minimum. Voici donc le rayon de votre affûtage, donc vous pouvez l'augmenter. Et si vous ne postulez pas, rien ne se passera. Nous devons donc augmenter les zones difficiles à étendre sur la zone. Et ici, vous avez également pourcentage si bon par rapport à cette semaine environ. Et maintenant, comme vous pouvez le voir mieux, si je suis Chouinard, ce ne sont que des lacets, adorables. Lorsque vous faites une demande, un rayon comme celui-ci et que vous appliquez votre montant, vous pouvez vraiment voir la différence et nous agitons. Vous pouvez simplement installer un logiciel sur votre effet. Vous pouvez simplement adoucir votre solution. Cela signifie donc que c'est comme une vente croisée à réduire après un litre ou une vente fixe. Donc, par exemple, ici, c'est beaucoup. Comme tu peux le voir. C'est beaucoup. Mais mes absorptions sont trop rigides, alors réduisez et réduisez ma quantité, par exemple comme ceci, avant, après, avant et après. Et je peux aussi aimer le lisser ou le rigidifier. Donc, 50 000 dollars avec le bon vieux et je peux augmenter ma valeur, c'est peut-être avec celui-ci. Si je clique sur cette zone, compare avant, une fois que j'en ai trop fini, je peux réduire la vieille zone et peut-être l' étendre vers un rayon, et c'est parfait. Nous disposons maintenant d'une multitude de détails sur de nombreux domaines. Si je pars habillé comme ça, vous verrez la différence et vous pourrez comparer. Ça l'est. Donc, premier exemple. Utilisons maintenant l'exemple avec le visage et laissons exister une image que je peux faire glisser et déplacer. Et zoomons un peu sur les étapes de confiance du mois d'avril. Sélectionnez-en un, pas le temps, aiguisez. Et je peux mettre le minimum en premier. Si j'augmente mon rayon de cette façon, puis que j'augmente la quantité, vous pouvez voir beaucoup de détails sur tous les visages de cette manière. Tous les détails seront visibles sur cette face. Juste comme ça. Si les phi sont rigides, la quantité est parfois utile, car les glandes décoratives se trouvent sur les rangées ABE. Si vous augmentez jusqu'à fusionner, vous pouvez avoir ce genre de choses à portée de main. Je peux réduire la quantité. Réduisons le rayon au sens littéral. Et nous avons bien plus de détails. Je peux cliquer sur Comparer avant, après, avant et après. Mais si je veux le refaire et l'adoucir, vous pouvez augmenter le doux vieux comme ça. Et c'est très intéressant. Comparer avant, après, avant et après convient peu, trop. Je peux aussi tout augmenter , mais je peux déjà le faire, c'est aussi un réducteur. Donc, un mois avant, après, avant, après des attaques et une équipe de terroristes peut être intéressante. Réduisons la littérature. Lisez le vôtre car j'ai de petits points négatifs à ce sujet. Et Rigid State vous a dit une douce vieille confiance aux jambes que si je clique ici, comparez avant ou après. 15. Flou de réglage: Un réglage bleu. Nous pouvons trouver le réglage bleu ici. Réchauffons-nous un peu, cliquez d'abord sur le bleu. Et la première chose que vous devez comprendre est le type de lueur que vous voudrez choisir. Donc, par défaut, vous avez le bleu de base et vous pouvez travailler avec un rayon si vous souhaitez augmenter ou diminuer chaque fois que vous avez également un préréglage, mais je peux vous conseiller de déplacer directement votre curseur avec le rayon. Nous voyons donc le bloc de base. Vous pouvez également travailler avec un boxplot, c'est quelque chose d'un peu différent. Vous pouvez travailler avec un objectif bleu. Impôts sur les fiducies. Vous pouvez travailler avec un médium, le bleu. Comme ça. Lorsque vous utilisez un coup médian, c'est intéressant. Vous pouvez le transformer de manière crédible avec ces petits filtres, comme un filtre à effets de peinture ou quelque chose comme ça. Si vous augmentez, oui, vous pouvez obtenir un effet similaire à celui d'une peinture directement en utilisant ce support. bleu. Et vous pouvez trouver toutes sortes de Beta TRR sites Beta TRR adressés. Mais pas trop, pas trop de changements. Je peux augmenter le nombre de litres ou me préparer à ce coup bilatéral. C'est bon pour ça. Si je reviens au bleu, quelque chose d'intéressant, vous pouvez utiliser un masque. Si vous ne voulez pas appliquer de bleu sur toutes les photos, vous pouvez utiliser un joli. Cliquez donc sur Masquer ici. Et grâce à cela, vous pouvez sélectionner le type de mode que vous souhaitez. Cela peut être une lyse en mode masque, et je peux inverser. Grâce à cela, je peux utiliser le bleu à l'intérieur du cercle, mais je peux l'inverser pour absorber le bleu à l'extérieur. Ensuite, je peux travailler sur ce paramètre. Je peux le placer autour de cette maison. Et je peux faire le choix de réduire et d'absorber bleu uniquement en dehors de ce cercle. Avec, directement avec transition. Je peux travailler avec. Donc, le rayon augmente ou diminue. Juste comme ça, vous pouvez également afficher la masse pour voir où se trouve un endroit où souffler. Cela signifie donc sur la zone rouge dans cet exemple. Mais je peux aussi changer le mode de mon masque comme celui-ci. Et je peux porter un coup directement sur la région du lac Zoom. Cela signifie donc qu'ici peut également être réduit et que vous pouvez trouver un bleu sur cette zone. Je peux créer une meilleure transition si je fais glisser et déplacer cette ligne. Et je peux aussi utiliser ce mode, ou je peux simplement peindre là où je veux appliquer du bleu. Je peux inverser le masque. Et maintenant, j'en ai deux bleus sur toute la photo. Et si je clique sur Soustraire, je peux supprimer le bleu sur une zone spécifique, comme par exemple cette zone comme celle-ci. C'est pourquoi il est également utile d'utiliser un masque. Alors maintenant, annulons celui-ci et sélectionnons-en un second. Il suffit de sélectionner un deuxième exemple. Je peux cliquer sur ces photos et les envoyer. Si j'utilise le bleu, je peux d' abord postuler. Appliquons donc les bases. Si j'utilise du média et du bleu ici, vous pouvez ajouter ce rendu. Revenons au bleu. Et je pense que le mieux est de fabriquer un masque. Je peux donc cliquer sur Masque et, par exemple utiliser le Smart One à chaque fois. Et je peux essayer de ne pas avoir de bleu au milieu du visage et juste ajouter un peu de bleu à l'extérieur, juste comme ça. Je peux donc créer quelque chose comme ça. Et je peux choisir un masque comme ça. Je peux peut-être passer à des rythmes neutres. Si vous inversez et supprimez la masse d'affichage, vous bloquez également ici et vous constaterez onduleur devra souffler à l'extérieur. Prolongeons la chaleur et la direction Z. Et dans cette direction, maintenant j'appuie sur Entrée. Je peux avoir ce type d' amis sur cette photo La plupart du temps, nous ne pouvons appliquer le pluriel que sur une zone spécifique. C'est pourquoi j'ai voulu vous le montrer avec un masque. 16. Bruit de réglage: Expliquons ou ajustons le bruit, le bruit, le réglage. On peut trouver ici des neiges rigides Add Noise. Et en même temps, nous verrons comment ajouter du grain au film, car c'est littéralement comme ajouter du bruit. C'est le même principe. Alors d'abord, quand vous avez une photo, si vous voulez ajouter du bruit, du bruit, c'est quoi ça ? C'est comme des grains, ce qui vous permet ajouter des photos et réduire le bruit lorsque vous prenez vos photos pendant nuit ou en cas de mauvaise exposition, Bud Light, quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser un bruit rigide car vous pouvez avoir du bruit sur votre photo. Cela signifie donc une multitude de grains sur toutes les photos. Tout d'abord, si je veux ajouter du bruit, cliquez ici. Vous pouvez sélectionner le montant et le type. C'est donc un bruit uniforme que je peux augmenter, on peut y trouver une multitude de grains. Vous pouvez utiliser un bruit gaussien, bruit impulsif et un bruit laplacien. Ainsi, chaque fois que vous pouvez essayer, vous pouvez également utiliser le monochrome. Tout cela a été activé. Si je reviens en uniforme, ce sera le bruit de base. Une fois de plus, vous pouvez entrer dans un masque si vous souhaitez simplement appliquer des informations uniquement sur une zone spécifique. Si je postule, c'est tout. J'ai ajouté du bruit. Alors pourquoi c'est utile ? Parce que parfois, vous pouvez avoir un effet, je peux ajuster un indice des prix à la consommation pour créer quelque chose en vue. Ensuite, je peux utiliser un bruit et appliquer un uniforme. Peut-être que je peux augmenter légèrement le champ Appliquer. Et je peux bloquer le répertoire d' effets vintage en utilisant ces deux adresses rencontrées. Et annulez la dernière action et recommencez, je peux revenir au début. Vous pouvez également trouver sur cette zone du film en grain. Si je clique ici, c'est un montant et c'est un scalaire, cela fonctionne de la même manière. C'est juste qu'ici, vous pouvez modifier la taille du grain. Vous avez donc un mois et après vous pouvez changer de grain, vous contenter de très petits grains ou simplement pour augmenter la taille du grain, juste comme ça. Il applique exactement le même principe, mais vous pouvez évoluer, vous pouvez l'adapter à la réalité. Si je réduis. Ici, vous pouvez trouver juste la petite grue Lexis. Et encore une fois, je peux créer ce type d'effet. La dernière chose que vous pouvez faire, c'est du bruit trop rigide. Si vous cliquez sur Réduire le bruit ici, je n'ai pas vraiment de bruit, mais il y en a deux. Vous réduirez par la même occasion le niveau de détail. Donc, si j'augmente celui-ci et celui-ci, vous réduirez le bruit, mais en même temps vous perdrez des niveaux de détails. Si je clique sur une paire avant, après, avant, après. Donc, si vous avez du grain, c'est excellent, mais en même temps, vous perdrez des détails. Examinons cette zone avec vos glandes et je peux sélectionner ces photos, double-cliquez. Je peux laisser un peu de bruit sur cette photo, pas trop, peut-être juste des détails. Et si je zoome simplement sur cette zone, je peux à nouveau sélectionner le bruit rigide. Et vous avez dit que la luminance existe d'abord. Et vous pouvez également changer couleur du bruit et prendre vos glandes définitivement si je peux comparer avant, après, avant et après, vous pouvez réduire le bruit. Mais dans le processus inverse, vous perdrez des détails comme ça. Même si après avoir pu mettre une adresse plus nette , elle voulait prendre ses règles, quelques détails. Peut augmenter la quantité, augmenter le rayon, mais pas trop. Nous pouvons récupérer certains détails, comme vous pouvez le voir ici, c'est trop mais il faut diminuer le rayon. Peut-être comme ça. Et je peux récupérer certains détails avant, après, et cliquer sur le jeu. Juste comme ça. 17. Ajustement adoucit la peau: Réglons la saisie, schéma de rotation en douceur. Donc, pour voir cet ajustement, j'ai sélectionné ces photos. Et quelque chose et le truc des théoriciens, c'est d'adoucir la peau. Vous pouvez directement lisser la peau. Les choses que je vais faire. Il s'agit de cliquer directement sur ces outils. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez lisser la peau et appliquer ou réduire l'intérêt exactement. L'un des problèmes est que si vous appliquez cet effet, il se trouvera sur l'image ou enverra simplement une étiquette. C'est pourquoi il m'appartient de créer un masque, dans ce cas, à appliquer uniquement sur une partie spécifique du schéma. Donc, tout d'abord, je peux vous conseiller de mettre cela au maximum, puis de créer un masque. Cliquez donc sur Masque, juste sur Stasis. Et vous devez sélectionner le mode masque avec ZBrush comme ça. Et grâce à cela, vous n'en voyez plus l'effet. Vous avez donc deux options. Vous inversez le masque et vous pouvez simplement effacer l'endroit où vous voudriez vous en sortir. Tu ne veux pas avoir de crise. Oh, tu restes comme au début et tu mets simplement ton pinceau là où tu veux donner de l'effet. Cela signifie que je pose mon pinceau, je clique sur Plus et que je donne la taille et la dureté du pinceau en silice, c' est que je suis trop rigide parce que si vous mettez l'omnibus au maximum, l' un des problèmes est que ce n'est pas très bon pour créer une transition. C'est donc plus sage à moins que vous ne puissiez le réduire à zéro pour cent. Et grâce à cela, vous pouvez la colle sur le bord du pinceau, et maintenant je peux augmenter la taille de mon pinceau. Faites simplement de l'exercice. L'objectif est de peindre à l'endroit où vous souhaitez appliquer l'effet. Cela signifie donc en tout cas une greffe de peau. Mais je dois éviter les yeux, les sourcils et une souris ou quelque chose comme ça. Faisons donc ce travail. Ensuite, avec un effet rigide , si nécessaire, mais seulement à la fin, parce qu' au début, j'ai vraiment envie de voir si différent pour pouvoir créer quelque chose comme ça. Vous brossez, vous utilisez un pinceau et vous peignez simplement sur les différentes zones de la peau. Je peux donc voir, je peux y aller, n'oubliez pas que vous pouvez réduire la taille de votre pinceau. Par exemple, vous voulez être plus précis ou faire des erreurs et du bruit. Et peut-être environ quelques kilomètres pour que je puisse réduire. C'est donc là qu'il est extrêmement important d'utiliser masque pour ce type d'effet plupart du temps, vous l' appliquerez uniquement sur la peau. C'est pourquoi vous devez utiliser un masque. Donc, si, par exemple, c'est trop, par exemple, c'est trop comme ça. Vous pouvez effectuer le processus inverse. Vous cliquez donc sur Soustraire. Et maintenant, si je continue, cette zone peut littéralement s'adapter à la souris. Alors soustrayez, vous pouvez vous habiller, enlever comme ça. Je peux peut-être en remettre une autre. Donc du bruit. Habille-toi ici. Je peux également me rendre dans cette zone. Je réduis donc d'abord la taille de mon pinceau. Et après deux bords, brossez, je peux peut-être en mettre un peu autour de cette zone, comme vous pouvez le voir. Et je peux faire le même type de processus sur la droite. Une fois que nous aurons pu passer plus de temps, juste pour vous montrer un rayon de processus, j'ai parlé pour être plus précis. Vous pouvez simplement consacrer un peu plus de temps à utiliser votre pinceau. Oups. Tellement parfait. Vous pouvez utiliser Afficher le masque. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez voir exactement où vous appliquez l'effet. Et après avoir fait ce travail, vous pouvez retirer votre masque. Et si c'est le cas, si c'est trop, car prendre votre objectif ici n'est pas très bon. Vous marchez simplement avec un rayon et vous réduirez votre rigidité, trop rigide. Vous pouvez donc simplement mettre, par exemple sur les dix, comme ceci. Si je compare avant, après, avant et après. Voici donc comment lisser la peau à l'aide de ces outils très intéressants. Si c'est trop, vous pouvez également revenir, nous le soustrayons. Je peux augmenter, par exemple gérer cette zone, essayer de faire une meilleure transition. Et je dois en effacer un peu plus dans cette zone, juste comme ça. Parce que ce n'est pas très bon ailleurs. Je peux réduire mon rayon d'action pour n'avoir que les 30 pieds. Peut-être, juste peut-être des marguerites. Et si je zoome un peu maintenant, c'est juste un litre. Comparez les sorties. Je pense que nous pouvons mettre dans cet exemple environ six exactement. 18. Faits saillants des ombres d'ajustement: Expliquons notre ajustement. Des ombres et des lumières. Nous pouvons trouver Shadow à LAX, qui a attendu. Les théoriciens ont tendance à utiliser ce réglage à chaque fois si vous souhaitez apporter une correction à l'exposition. Et les ombres agissent également comme ça. Cet ajustement sera parfait. J'ai d'abord sélectionné ces photos. Et donc, les choses les plus importantes sont de zoomer sur chacun d'entre eux pour définir où j' ajoute également des lumières et des ombres en premier sur cette image. Donc, à des lumières dans le ciel. Donc, toute cette zone est illuminée. Et cette zone avec les rochers, c'est l'ombre. Les ombres parce que c'est plus sombre. Zone avec l'océan. Il s'agit plutôt de tons moyens, peut-être de petites lumières, mais plutôt de tons moyens. Ici. La première chose à faire est de définir l' entrepôt ou les zones d'ombre et de lumière. Après avoir activé les satellites Shadows. La première chose à faire est de comprendre que, par défaut, vous avez déjà 50  % pour la lumière et ombres et 50 % pour lumière, tournez à partir de Docker Netflix ou seulement 50 %, ce n'est pas présenté, juste 50. Je vais donc revenir à zéro. Donc, grâce à cela, voici mes photos originales. Si j'applique celui-ci, ombre et lumière, je peux éclaircir mes ombres. Cela signifie donc que toute cette zone, comme vous pouvez le voir, si je fais le processus inverse, je vais assombrir les ombres. Cela signifie donc assombrir cette zone. Revenons à zéro. Maintenant, à propos des acolytes, prenons nos glandes. Donc, Banza Sky, vous pouvez assombrir les sorties des feux rouges ou vous pouvez allumer des feux rouges si vous passez sous la gauche. Vous pouvez également utiliser cet outil pour augmenter le contraste. Par exemple, je peux assombrir les ombres et entendre la lumière éteindre les lumières. Et grâce à cela, si je fais ce type de travail avec moins 100 à 100, j'augmente beaucoup le contraste. Et si je fais le processus inverse ou si je diminue le contraste comme ça. Quelque chose en proton dit donc vous avez du noir et blanc. Juste un petit ajustement sur le point noir z pour pouvoir modifier la position du point noir. Cela signifie que les pixels sont les plus noirs sur vous, sur vos photos et très répandus en termes de muscles sociaux sur vos photos, comme ça. Donc, par défaut, si je prends, si je fais quelque chose comme ça, j'augmente le contraste. Si je fais quelque chose comme ça, je diminue le contraste. Concrètement, nous avons abordé d'autres options avec un rayon de personnes qu'il suffit d'ajuster légèrement, mais honnêtement, nous ne l'utilisons pas pour faire correspondre cela. Alors maintenant, les premières choses à faire, je peux revenir à zéro et je peux revenir à zéro. Donc, dans cet exemple, je n'ai pas trop de correction, mais c'était génial de séparer vos ombres et vos lumières. Peut-être qu'à vos ombres et vos lumières. Peut-être qu' propos de vos ombres, je peux les assombrir un peu, pas trop. Juste un peu. Et peut-être que votre badge, vous ajoutez des lumières, je peux aussi l'assombrir un peu. Et créez simplement quelque chose comme ça. Voyons maintenant quelle est la situation lorsqu'il est utile d' utiliser ce réglage. Cliquez ici et sélectionnez cette photo où elle se trouve, Allemagne et les terroristes, car vous pouvez voir que sur la gauche, nous sommes sous-exposés. Cela signifie donc que toute l'atmosphère de la rivière et toute cette zone avec différents bâtiments ne sont pas vraiment claires. C'est tout simplement parce qu'il fait trop sombre dans cette zone et qu'il y en a trop dans le ciel. C'est pourquoi j'ai besoin de faire des ajustements et c'est parfait pour utiliser un satellite fantôme. Donc, d'abord, je vais lire votre 0.0. Donc, les choses qu'ils doivent faire concernent les ombres. Cela signifie donc tout ce domaine. Je peux placer mon curseur sur la droite. Si je mets 100 glandes Decker, c'est vraiment beaucoup mieux. C'est peut-être mortel de fusionner. Je peux réduire un peu, peut-être 80 ou 70, juste comme ça. Ajoutez des lumières, je dois assombrir la lumière rouge. Cela signifie donc un ciel qui encombre moins de contraste entre le ciel et cette zone. Je vais donc accorder le droit et je pourrai assombrir. Alors pensons que je peux mettre un T, Lexis. Et c'est tout. Acceptez si mal votre bourse. Cet adresse incroyable est là. Comparez avant, après, avant et après. Nous avons une bonne correction de l'exposition. Si vous cliquez ici, vous pouvez également suivre cette ligne et vous pouvez vraiment voir différence que cela fait dans les scènes de protons Si je crois que celles-ci s'activent , vous pouvez également effectuer quelques ajustements avec un point noir ici et un ajustement avec une empreinte vocale. Peut-être que dans mon cas, je peux faire glisser et déplacer le point noir légèrement vers la droite , le déplacer ou faire preuve de prudence, mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement toucher la lumière et l'ombre. L'obscurité, les ombres et la haine, c'est génial. Je peux peut-être réduire à 60. Juste comme ça. Et c'est génial d' apporter cette correction. Voyons notre dernier exemple. Je peux revenir en arrière. Cliquez ici Et je voulais vous montrer mon dernier exemple. Cela signifie donc celui-ci. Laisse descendre. Il fait trop sombre sur toute cette zone. Nous avons trop d'ombres. Il est difficile de voir ces arrière-plans. Et trop peu ou trop de satellites dans cette zone peuvent utiliser les satellites Shadow. Mettons d'abord zéro. Remettons zéro. Et ce que je vais faire, c'est utiliser l' et les lumières pour pouvoir d'abord assombrir cette zone. Appliquons AT et je peux également éclaircir les ombres. Grâce à cela, je peux accéder quelques détails sur ce domaine. Mettons 62. Mais, mais noir. Dans cet exemple, il est intéressant de déplacer ce point noir. Donc, dans cet exemple, je peux me déplacer avec peut-être 20 et environ deux y, je peux désélectionner légèrement les minutes 50. Et maintenant, si je clique sur Comparer et avant, après, avant, après. Voici donc le type de choses que vous pouvez faire avec une ombre claire pendant de nombreuses années, le CCS, l'un des premiers ajustements que vous pouvez utiliser. Donc, au début, si vous souhaitez créer deux processus, vous devez travailler avec l'exposition. Vous devez travailler avec des ombres claires et essayer d'apporter une correction pour obtenir une bonne exposition. Ensuite, vous serez capable de travailler avec des couleurs, puis de travailler avec des détails ou tout type d'effet. Mais en général, il est préférable de faire ce type de réglage avec le contraste, les ombres les lumières fonctionnent avec l'exposition. 19. Couleur de réglage: Voyons voir. Donc je voulais juste dire couleur. Donc, pour voir cet ajustement pouvez aller sur la droite et vous verrez à remplacer la couleur et même temps la couleur du point et nous pouvons en déduire la couleur XYZ. Si Phi Civic, remplacez la couleur. D'abord. Je vais zoomer un peu sur cette photo. Nous avons différentes formes et différentes couleurs. Lorsque vous utilisez Remplacez la couleur. Donc m consiste à sélectionner le type de pixels colorés que vous souhaitez remplacer. Vous voulez le lire à l'aide de ces outils pour pouvoir cliquer. Si je clique automatiquement avec le bouton gauche sur le t-shirt rouge, il va prendre cette couleur. Ensuite, je pourrai changer avec la cellule à courbe en U pour pouvoir changer l'UE. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait. Cela signifie donc que nous avons plusieurs éléments ici. Mais si vous modifiez la gamme de couleurs, vous pouvez réduire le type de sélection. Cela signifie donc qu'il sera appliqué sur les couleurs rouges ordinaires de votre choix avec une grande précision. Mais si j'augmente la gamme de couleurs, cela s' étendra à une sélection. Vous pouvez redimensionner la sélection. Et dans cet exemple, il est préférable d' augmenter la gamme de couleurs à 60. Une fois que je pourrai changer avec un U. Pourquoi ne pas mettre le t-shirt dedans ? Peut-être à juste titre, ce serait génial. Vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation. Si vous augmentez trop, elles peuvent avoir des glandes, ce n'est pas trop, ce n'est pas trop bon. Je peux dire qu'elle est incertaine ou juste une vingtaine. Et vous pouvez augmenter la luminosité ou la diminuer et prendre pour acquis que sa densité est excellente. Je change la couleur de ce t-shirt. Et je peux simplement cliquer sur Appliquer après avoir pu répéter le processus aussi longtemps que je le souhaite. Si je clique sur Remplacer la couleur. Vous pouvez également sélectionner une gamme de couleurs avec ce type d'outils. Donc, par exemple si je clique sur le jaune, vais défier la couleur jaune avec la couleur Color Range. Et maintenant, il fonctionnera davantage sur étagère. Indiquez si vous pouvez utiliser ces outils, la pipette et cliquer avec le bouton gauche de la souris ou sélectionner une gamme de couleurs ou cette zone. Et vous sélectionnez Gamme de couleurs. Et après avoir changé de couleur une fois de plus, je peux augmenter la saturation. Cliquez sur Appliquer. Chaque fois que vous cliquez sur Appliquer, vous pouvez valider les dépenses de Dr. Dre et vous pouvez continuer avec le même ajustement si vous ne voulez pas tomber quelque chose de différent et jeter un coup d'œil avant, après, avant, après. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Maintenant, si je sélectionne la couleur des points le jeudi pour que nous puissions revenir au codon point acide d'origine pour XYZ. Zoomez un peu et retrouvez le même principe, mais cette fois, vous vous contentez de souligner ou de colorier ou vous pouvez mettre l'arrière-plan en noir et blanc. Je peux cliquer avec le bouton gauche ici. Et maintenant, vous pouvez étendre la gamme de couleurs si vous le souhaitez. Et tu es la saturation au premier plan. Cela signifie que vous pouvez mettre la saturation du parfum. Cela signifie donc les colonnes que vous avez sélectionnées ou si vous restez sur zéro ou si vous pouvez désaturer ou augmenter la saturation des éléments que vous avez sélectionnés, en fonction de la couleur. Restons à zéro. Et vous avez la saturation de fond. Nous pouvons donc augmenter la saturation de l' élément sur les arrière-plans. Cela signifie donc que l' élément est non sélectif. Ou tu peux tout désaturer. Et grâce à cela, je ne peux que garder ce manche en rouge autant que possible. Voyons à travers un autre type d'exemple, je vais inverser ces images. Cliquez sur la gauche et supprimez ces photos, les jambes en dehors. Pourquoi c'est intéressant parce que j'aimerais faire la même chose. Nous plaçons donc d'abord la couleur du pont avec une couleur rouge pour que je puisse zoomer un peu. Je peux voir une fuite remplacer la couleur. Et je peux sélectionner l'un des pixels rouges, par exemple celui-ci, automatiquement, je peux changer la couleur. Mettons la brèche en orange. Ce n'est pas parfait, mais vous pouvez l'étendre à la gamme de couleurs. Maintenant, je peux faire ce type de travail. Je peux également augmenter la saturation de cette manière. L'un des problèmes que je rencontre est de sélectionner, par exemple comparer avant, après, avant, après. J'ai déjà vu des éléments ici, un élément ici avec un petit pixel rouge à la base. Cela signifie donc que cet élément change également, mais ce n'est pas un problème. Je peux simplement créer un masque, par exemple et sur le masque, je peux simplement afficher le masque. Cela signifie donc que c'est très intéressant car lorsque vous utilisez Afficher le masque, vous pouvez voir ce qui est sélectionné pour le changement de couleur. Et vous pouvez voir que tous ces types de zones sont également sélectionnés. Pas de problème si je veux juste l' utiliser pour l'appliquer sur le bridge. La première chose que je vais faire, c'est inverser le masque. Ne pas inverser le masque. C'est juste à un point où je ne veux pas avoir cet élément. Cela signifie donc que je peux simplement cliquer ici sauf sur la piste. Et par exemple, je peux supprimer cette zone à l'extérieur et simplement garder un pont. Ça permet juste de garder un pont. C'est pourquoi, une fois de plus, il est extrêmement utile de pouvoir utiliser un masque, même si vous pouvez utiliser l'un de ces outils, comme remplacer la couleur. Je vais donc effacer les pixels rouges qui me semblent odorants en dehors de la brèche, par exemple sur cette zone que je peux supprimer. Et je pense que ça va, Little bit. Et parfait. Et maintenant c'est bon. Et je n'ai pas de changement ici, mais j'ai un changement sur Muybridge et à tout moment, vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez. Je peux répéter ce processus si je le souhaite pour un autre tableau. Utilisons maintenant toutes sortes de couleurs de points. Et pour XYZ, dans cet exemple, pour nous, cliquez sur Revenir et pointez deux points pour XYZ. Alors, où puis-je simplement cliquer ici ? Je peux également cliquer sur la couleur rouge de cette zone. Prenez automatiquement vos glandes. Il va supporter la saturation verte en dehors de cette sélection avec moins 100. Et si je mets un zéro, j'ouvrirai cette fenêtre comme ça. À tout moment, vous pouvez visiter le paramètre. Si je clique ici, je vais avoir ce rendu. Et c'est génial si vous voulez créer un noir et blanc sélectif. Cela signifie donc garder quelque chose en couleur et désaturer le reste. Je peux le faire, Beauvoir peut aussi utiliser Fargo et la saturation comme ça. Mais l'un des problèmes, c'est que j'ai déjà vu un petit type d'élément ici. Donc, si j'utilise à nouveau le masque et que j'affiche le masque, vous pouvez trouver une multitude de pixels rouges sur cette zone, et la couleur changera également. C'est pourquoi je peux utiliser les mêmes menus de processus. Et je peux placer mon pinceau avec lequel Zoom doit s'allier Je peux également placer mon pinceau sur une zone située à l'extérieur de la brèche où je veux être sûre de ne pas avoir de changement de saturation. Cela signifie donc avoir cette zone, ce saturé peut cliquer ici. Et c'est tout. C'est parfait. Maintenant, si je clique sur Appliquer, comme vous pouvez le voir, c'est parfait. Nous avons une grille sélective en noir et blanc. Nous avons une aria avec une couleur et une autre zone avec une saturation. Vous pouvez faire toutes sortes de choses en procédant de la manière inverse. Cela signifie donc que vous cliquez sur Imprimer la couleur. Je peux sélectionner celui-ci et vous pouvez mettre le Fargo et saturation comme celui-ci et votre saturation d'arrière-plan existera. Nous pouvons donc également effectuer le processus inverse à tout moment. Mais la plupart du temps, si je suis utilisé, oups, j'utilise à nouveau le point-virgule pour z. Donc, la plupart du temps, nous augmenterons la saturation. Il y aura des tonnes de saturation au premier plan et à l'arrière-plan que je pourrai supprimer. Vous pouvez également réduire légèrement. Cela signifie donc que vous pouvez simplement réduire un peu la saturation pour créer plus de contraste. 20. Vignette de réglage: Réglage de la vignette, voyons la vignette de réglage. Vous pouvez trouver ce réglage uniquement sur ces zones. Il s'agit d'un ajustement de vignette. Et c'est un ajustement. Il s'agit plutôt d'une solution facile que vous pouvez créer, mais plutôt d'un type d'effet. Je peux utiliser une vignette sur ces photos. Ce n'est pas très difficile. Il vous suffit de sélectionner un type de couleur, puis un mois et juste une taille. Ainsi, par exemple, la quantité, vous pouvez la trouver directement à l'extérieur du centre dans des formes circulaires. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre. Maintenant, si j'augmente ma quantité, vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus foncée ou plus foncée. Il y a des zones beaucoup plus sombres dans cette zone. Si je diminue la quantité, je reviendrai à mes photos d'origine. Et vous pouvez simplement créer un effet de vignette de cette taille. Vous pouvez également modifier cela. Si je dis « d'accord », je peux aussi augmenter pour réduire dans Zoom. Si je vais sur la gauche comme ça, je peux m'étendre presque dans les coins. Et si je reviens, je me demanderai Shrina, quelque chose d'important. Vous pouvez également modifier le montant. Vous pouvez changer de noir, vous pouvez marcher avec sagesse, vous pouvez marcher en néerlandais, puis vous pouvez marcher en brûlure. Juste comme ça. Revenons avec Back. Par exemple, vous avez également des préréglages, mais en général, vous en avez un faible. Vous venez de fabriquer votre propre stylo, vous n'avez qu'à le cacher. Il n'est pas possible de travailler avec un masque avec ce réglage de vignette car il s'agit d'un effet plus probable. Il n'est donc pas possible de travailler avec un masque. Et c'est tout. Il n'y a donc pas grand chose à savoir sur cet ajustement. Vous pouvez simplement mettre 100, 100, par exemple au début. Ensuite, vous vous asseyez si près que vous le souhaitez, puis vous pouvez vous déplacer à nouveau pour vous ajuster plus tard à votre convenance. Revenons à l'image d'origine avec retour en arrière. Cliquez sur la gauche. Continuons un peu. Et je vais sélectionner cette photo de manière appropriée pour faire le même type de travail. Allons sur la droite. Vignettes. Augmentez le montant une fois de plus. Et c'est ma taille. Mais la taille, disons 100, 100, car vous commencez à vraiment voir ce que je veux, je sélectionne par exemple Wise, Esquive, Burn ou Black. Marchons en tête-à-tête avec le noir. Et maintenant, je peux, par exemple modifier la taille de la littérature et modifier la quantité. Si je clique et que je valide, je peux améliorer le rendu. Cela pourrait être sympa. Peut-être que tu peux rivaliser avec un évier. Cela signifie donc que si je reviens avec mon effet de courbes, présence de Cheryl pourra ajouter un peu plus de contraste sur cet Iran et sur cette région. Je pourrais appliquer cet ajustement avant, puis appliquer l'effet de vignettage également, mais je peux aussi inverser comme ça. Je peux cliquer sur la pièce. 21. Courbes de réglage: Expliquons le réglage des courbes. Pour voir ces ajustements, commençons par ces photos. Comme expliqué plus loin, ces photos sont des choses que nous avons, c'est nous devons ajouter des lumières sur cette zone avec le ciel, tandis que les ombres sur cette zone sont des rochers. Et nous pouvons avoir plus de tons moyens dans cette zone avec l'océan. Si je sélectionne mes courbes de réglage, je peux simplement aller directement sur la droite. Et je peux voir ces courbes juste comme ça. C'est intéressant parce que vous pouvez créer différentes choses. Cela signifie que vous pouvez positionner plusieurs impressions. Je peux ajouter une première impression sur cette zone. Je peux ajouter. Si je m'en tiens à mon premier point, première chose que vous pouvez faire est de régler l'exposition. Cela signifie donc que si vous faites glisser et déplacez ce point sur cette zone, vous pouvez modifier votre exposition et éclaircir vos photos. Si vous faites glisser et déplacez un point sur cette zone, vous pouvez assombrir vos photos. Ce n'est pas intéressant, car vous pouvez travailler davantage sur les lumières et les ombres. Sur la gauche, dans cette zone, il y a une ombre à droite de la courbe au niveau des lumières, et juste au milieu, tons moyens. Cela signifie que si j'ajoute un point ici et j'ajoute un point ici. Maintenant, j'ai ce joli imprimé. Si je déplace ce point, je marcherai sur les diapositives. Jetez donc un coup d'œil sur les athlètes. Prenez une glande si mauvaise que le ciel peut s' allumer à la lumière ou s'assombrir. Donc, At Lights existe tout simplement. Si la série Phi pointe maintenant, je peux éclaircir les ombres, je peux les assombrir. Il suffit de prendre cette courbe typique pour augmenter le contraste. Cela signifie donc que la petite différence entre les lumières et les ombres consiste à faire glisser et à déplacer ce point. Et faites glisser et déplacez ce point dans cette direction. Lorsque vous créez ce type de courbes, c'est pour augmenter le contraste. Si vous devez diminuer le contraste, vous effectuez le processus inverse. Vous pouvez déplacer des litres celui-ci. Et vous pouvez déplacer le litre dans cette direction. Et grâce à cela, vous pouvez diminuer le contraste. Donc, contrastez comme ça. C'est pourquoi c' est intéressant. Vous pouvez également ajouter un point de Mach. Cela signifie donc que si vous voulez ajouter un point ici, un point ici, un point ici, c'est possible et vous pouvez travailler avec plus de précision. C'est pourquoi il est utile d' utiliser une courbe. Par exemple, entre ce point et ce point, il y a un ton moyen sur la droite pour ajouter des lumières. Si je déplace ce point, je travaillerai davantage sur la zone océanique. Par exemple, prenez ce point et prenez vos glandes. Je peux assombrir cette zone ou transformer la zone de Moses. C'est pourquoi c'est une courbe qui peut également être intéressante, car vous pouvez travailler sur une zone vraiment très spécifique. Si vous ajoutez plusieurs points. À tout moment, si vous continuez ainsi, sur ces différentes options, vous pouvez résister à vos courbes. Les Italiens qui t' ont quitté ont des points noirs. Cela signifie donc que si je fais glisser et déplacer glandes ticker autour des ombres. Et tout à droite, vous avez le point blanc. Et je peux également créer plus de contraste en utilisant celui-ci. Mais certainement, si vous en avez besoin, objectif est de commencer par une impression, le point central ici, puis pointer ici, puis de procéder autre type d'ajustement. Et si vous ajoutez un point de Mach, par exemple si je veux simplement marcher davantage dans le ciel, je peux simplement positionner un point ici et je peux, par exemple tricots plus foncés dans le ciel. Juste comme ça. Vous pouvez réduire en fonction de la quantité. Cela signifie donc que si l' effet est trop important, vous pouvez en déterminer les quantités ? Et grâce à cela, vous pouvez lire un peu votre effet. Après avoir parcouru les canaux RGB, rouge, vert et bleu, vous pouvez parfois travailler à proximité avec des canaux spécifiques. Il peut être si bleu, vert ou rouge. Mais la plupart du temps, nous utiliserons tous les canaux RGB. Vous pouvez également créer un masque, mais c'est moins utile pour ajuster les courbes. Cliquons donc sur l'effacer. Je vais vous montrer un autre exemple. Je peux cliquer ici et déplacer cette image. Comme je l'ai déjà expliqué, le problème avec ces photos est l'exposition sur cette zone. L'exposition n'est donc pas très bonne. Et nous avons les ombres ici. Nous avons des lumières dans le ciel. Si je m'assois une fois de plus, mon ajustement de courbe peut ajouter des points ou l'éclaircir. Toutes mes photos sont sombres. Ce sont mes photos. Maintenant, si je place un point dans le rail latéral appliqué, un point dans l' ombre est réel. Je peux cliquer sur ce point et prendre tes glandes. Donc, badges sky, je peux par exemple choisir d'assombrir le ciel en déplaçant ce point ici. Si je marche avec ce point, je marcherai dans l'ombre. Cela signifie donc toute cette zone et je peux me fier à l'éclaircir ou à l'assombrir. Disons donc que dans cet exemple, je peux vous aider à avancer à ce sujet ici. Donc, pour faire une bonne correction sur cette image, vous pouvez utiliser les lumières, les ombres, les réglages. Mais vous pouvez également travailler avec une courbe, pouvez également vous déplacer à partir du point central pour effectuer des ajustements. Je peux ajouter le point de Mach librement dont j'ai besoin et essayer vraiment de trouver exactement ce qu'ils veulent pour la correction. Ici, par exemple, c'est pas mal. Et si je sélectionne Comparer avant, après, avant, après, vous pouvez utiliser ce type de travail, en utilisant également les courbes. Si vous voulez vraiment que certains chantent sans prendre de code, il vous suffit de créer un masque. Et je peux, par exemple utiliser cette fois le masque Invert pour réchauffer les algues. Mais si je ne veux pas avoir d'effet sur zone spécifique, peut-être par exemple cette URL, je peux simplement cliquer sur les menus et supprimer une partie du masque, peut-être juste ici sur la zone de sucrase. Juste comme ça. Et c'est tout. Voici donc comment vous pouvez travailler avec ce type de courbes. est extrêmement intéressant, si je clique simplement sur Appliquer et sur six originaux, nous avons apporté une bonne correction concernant l'exposition. Ainsi, comme expliqué, vous pouvez utiliser l' ombre à la lumière pour effectuer ce type de correction. Mais vous pouvez utiliser un ajustement des courbes. 22. Niveaux de réglage: Expliquons les niveaux de réglage. Donc, pour voir le réglage, commençons d'abord par ces photos. Vous pouvez trouver les niveaux de réglages dans cette zone en utilisant cette adresse une fois de plus. C'est une autre possibilité de travailler avec des athlètes de travailler avec des ombres et d'apporter des corrections. Lorsque j'ai commencé à utiliser ce gestionnaire d'adresses, première chose est que je peux voir qu'il s'agit d'un histogramme. Comment lire cet histogramme concrètement pour vous dire sur la gauche que vous avez un point noir pour vous le dire sur la droite. Alors pointez judicieusement sur cette zone de gauche. Donc des ombres. C'est pourquoi nous avons ici une courbe correspondant à ces zones rocheuses. Donc, ici, c'est en pleine lumière et c'est pourquoi nous avons un pic sur cette zone, car elle correspond au ciel. Nous avons également un petit pic direct ici, correspondant à des tons moyens aux lumières. Et c'est davantage pour la zone océanique. Voici donc comment vous pouvez d'abord lire ceci, ce type d'histogramme. Une fois que vous avez obtenu les hépatiques d'entrée et les foies de sortie, la plupart du temps, nous travaillerons simplement avec l'inverse d'entrée. Et parfois, nous pouvons conduire à un ajustement avec des sorties sortantes. Si je sélectionne les niveaux de saisie , d' abord, vous pouvez vous déplacer doucement, un curseur noir gris anthracite et la côte ouest, donc en correspondant ici aux ombres ici aux tons moyens ici pour ajouter de la lumière. Donc, si, par exemple, j'existe toujours, Black Jostle et moi allons sur la droite. Je peux assombrir mes ombres et créer plus de contraste. Si je sélectionne ce carré en Y, donc je vais à gauche, je peux éclaircir mes lumières et créer plus de contraste. Nous voulons créer plus de contraste. Il vous suffit de faire glisser pour déplacer cette empreinte, votre dragon se déplace de ce point et vous aurez beaucoup plus de contraste sur les acclamations du gouvernement du Pakistan. Et une fois que vous vous serez parfaitement ajusté à votre cellule, si vous voulez créer un décalage de zéro aux lumières, plus d'ombres, ou un décalage des ombres, plus de néons, comme cette phrase sur la Perse peut déplacer, faites migrer votre fils. Donc à gauche. Et grâce à cela, je peux certainement, après avoir changé un peu trop la lumière, modifier ombres, déplacer ce graphique sur la droite et déplacer ces chansons artisanales vers la gauche pour qu'elles se terminent, vous pouvez effectuer quelques ajustements. Et les niveaux de production d'emplois, si je reviens, créent plus de contraste. Mais pour ce qui est de mon point intéressant, si vous faites glisser et déplacer ici, si vous faites glisser et déplacer ici, cela aura une modification sur l'image même temps, juste comme ça. Ici, dans cette direction, un peu trop clair s' assombrit et toutes les photos en même temps. Une fois de plus, si vous en avez besoin, vous pouvez créer un masque. Il voit donc comment travailler avec ce réglage du levier. Si je vous montre toujours une autre photo, je peux cliquer ici. Prenons vos glandes. Ce type de photos. Faites glisser et déplacez avec le bouton gauche de la souris. Si je sélectionne à nouveau, oups, pas mes réglages de courbe pour un réglage acide de mon levier. Donc, une fois de plus, vous pouvez trouver la courbe x2. Nous avons quelques points de vue sur les ombres et les lumières avec un pic différent sur la gauche, pacanes d' Iran ou sur la droite ? Si je fais quelque chose comme ça, fais quelque chose comme ça, j' augmenterai le contraste. Ce n'est donc pas ce que je veux, mais je peux modifier ma note, par exemple, si je déplace mon superbe imprimé juste à droite, je vais certainement assombrir beaucoup mes ombres. Mais si je déplace celui-ci vers la gauche, je peux éclaircir la lumière et éclaircir mes ombres. C'est aussi un autre processus et vous pouvez garder celui-ci fixe et garder ce processus saisonnier fixe pour les chiens pour travailler avec l'exposition. Et je peux essayer de faire quelque chose comme ça et interroger vos glandes sur cet ajustement avant, après, avant, après. Et il enverra ce type d'œuvre qui, avec des ombres, ajoutera des lignes et avec moi, avec mes courbes. Mais l' ajustement des niveaux n' existe qu' une fois que j'ai pu déplacer le terme de mon point noir, mais je dois être extrêmement prudente. Et je peux déplacer la tourelle jusqu'à mon West Point, mais je dois aussi faire attention. Ici. Allumez tout, comme pour tout assombrir. Avec ça, tu t'es emporté. Pourquoi pas ? Nous pouvons créer un masque. Si je veux avoir une nycturie, peux inverser le masque pour appliquer l'effet sur d'autres zones. Et si je clique sur S'abonner, peux décider de ne faire que de l'art, par exemple cette zone avec n'importe quel changement. Tout comme Sat. Phaedrus peut effectuer une fois de plus une correction intéressante à l'aide d'outils différents. Des régionales comme celle-ci. 23. Réglage de la balance des blancs: En ce qui concerne l'ajustement de mon treillis, voyons voir. Donc je voulais juste parler de l'équilibre de Y. On peut monter sur la droite, sélectionner le solde de Y. Et le but est d'essayer de sélectionner l'empreinte. Et ce point doit être plus neutre. Et grâce à cela, selon les points que vous choisissez, s'il s'agit d'une lumière plus neutre, par exemple, couleur bleue parfaite est parfaite, quelque chose comme ça. Vous pouvez faire de petits ajustements. Par exemple, vais dans le ciel, je sélectionne ce point. Il va arrêter parce que le bleu appelé couleur, va le transformer en couleur plus chaude sur les photos RGB. Si, par exemple, j'aime changer, je décide d'en sélectionner une qui aime ça, qui inversera la couleur générale en une couleur plus froide. Il y avait donc plus de pixels, donc plus de rouge. Et il va faire marche arrière pour avoir plus d'appels à froid. Et les lettres cliquent sur le reçu. Si, par exemple, je sélectionne un point sombre, la lumière traverse ses pixels noirs, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Et je vais modifier l'effet Tulsa sur ces photos générales. Vous avez également préservé la luminosité. Si vous ne l'utilisez pas parfois, vous pouvez avoir un peu plus sombre. Ça dépend. Si vous conservez, vous pouvez conserver quelque chose d'un peu plus foncé. Et vous pouvez aussi comparer, il suffit de disséquer. C'est ce que vous pouvez faire avec cet outil. Tu peux juste choisir un point. Et si vous choisissez un point de plus dans une couleur froide, il changera pour plus d'une couleur. Si vous choisissez un point de plus dans une couleur chaude, cela changera pour Coca-Cola. Quelque chose d'important à noter. Si je change simplement l'image, il suffit de cliquer sur cette zone et de la déplacer sur Odell One. Cela signifie que je peux glisser et me déplacer. Je peux peut-être déplacer celui que je voulais vous montrer ici. Je ne vais pas enregistrer les photos. Je peux utiliser celui-ci. Oui. Zoomons un peu. Et si je vais à droite, je ne peux m'asseoir autant de fois. Donc, la balance de Y, par exemple, vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette flèche et rien ne changera car c'est presque un point neutre. Quand tu prends un point pour t'expliquer pourquoi les deux sont neutres. Mais si je me fie à la phrase de Skinner sur Perla, je peux zoomer ici. Et je peux par exemple sélectionner un point comme celui-ci et y jeter un coup d'œil. Je peux changer les litres du globe en fonction du style de ces photos. Je peux également sélectionner la phrase on par hertz, donc cela signifie celle-ci. Et si je clique sur celui-ci, je peux voir le style général de l'image. Si je zoome un peu, j'ai aussi du rouge à lèvres sur cette zone. Si je clique ici, je peux changer. Vue d'ensemble, donc peu de choses à savoir sur ces outils. Chaque fois que vous pouvez sélectionner des photos, je peux également vous les montrer avec celle-ci. Si j'utilise la balance des blancs ici, c'est plutôt une question d'essai, un point vraiment neutre. Alors laisse-moi changer. Mais si je sélectionne deux pixels impairs comme celui-ci, glandes de capture de pixels jaunes, j'aurai plus de pixels plus froids qui resteront sur mes photos. Mais si je sélectionne quelque chose comme celui-ci, par exemple , ce sera le processus inverse. Gs, juste quelques choses que vous devez comprendre à propos de l'équilibre des Y. 24. Équilibre des couleurs de réglage: Expliquons les ajustements. Équilibre des couleurs. Nous pouvons trouver cet ajustement ici, l'équilibre des codons. Et j'ai d'abord sélectionné cette photo. Ce que vous pouvez faire avec ce réglage, travailler avec les ombres. Les tons moyens correspondent à des lumières. Et après, en fonction de ce que vous choisissez, vous pouvez modifier la gamme de couleurs comme ceci. Donc, par exemple, si je dis directement pour les ombres, je vais travailler avec la couleur, mais en l'appliquant davantage à l'ombre quelque part. Je peux donc par exemple déplacer ceci et il sera appliqué sur les ombres, ce qui est rare. Vous devez également préserver la luminosité de cette manière. Et vous pouvez vraiment voir la différence, rien que des visages. Mais l'un des problèmes est de conserver la luminosité pendant un certain temps. Donc, si les années 50 vous semblent trop difficiles, alors je vais activer, préserver la luminosité et prendre vos glandes, nous appliquerons de la couleur rouge, plus encore sur la zone des ombres. Tu peux le faire. Le même type de vision ici, plus de couleur verte est ici, par exemple plus de couleur jaune. Si maintenant je change pour les tons moyens, est comme ça, cela s' appliquera davantage aux tons moyens. Mais comme vous pouvez le constater, lorsque je m' agrandis ici, probablement dans une nouvelle université, j'ai déjà remarqué une certaine couleur rouge dans cette région. Nous ne voyons donc pas de très grande différence. Et nous pouvons aussi marcher sur les lumières. Et grâce à cela, je vais travailler davantage sur les lumières qui sont rares, mais cela sera un peu étendu également sur le reste des photos. Mais dans cet exemple, si j'augmente le taux de préservation de la luminosité, oui, c'est certainement plus que les lumières sont réelles. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire et à partir de là, vous pouvez apporter quelques ajustements. Je peux donc utiliser des ombres et décider de mettre une petite couleur jaune. Peut-être pour créer deux styles différents. Je peux mettre des Minis 16. Et moi en même temps. Couleur un peu plus chaude. Juste comme ça. Si je marche sur vos athlètes, je peux créer un petit contraste avec un peu plus de bleu, peut-être. Tout comme ce four à chaleur. Et mettons un peu de visibilité sur le green. Si j'en reviens à mes ombres, jaune et un peu plus de rouge. Et prenez les longueurs d'onde si je compare avant, après, avant, après, vous pouvez faire de petits changements de couleur, mais pas beaucoup. Juste quelque chose d' intéressant à créer. Un style différent existe. Je peux cliquer sur les originaux, les avoir avant et après. Voyons donc, pouvons revenir en arrière, supprimons sans aucun doute le type de photos. Si je change avec un portrait cette fois. Lorsque nous voyons ces photos, nous pouvons avoir directement les ombres sur les airs, des ombres, etc., une ecchymose. Et nous pouvons ajouter des lumières sur certains arrière-plans pour Shell mais aussi sur la peau. Mais attention, car lorsque nous avons ces différentes choses, ce ne sont guère plus des préoccupations que des ombres. Et après avoir terminé ce travail, si je réponds directement, je sélectionne ma couleur, ma balance, mes ombres, mes tons moyens et mes reflets. Je peux d'abord utiliser les ombres. Et si je me déplace autour du rouge, cliquez sur Préserver la luminosité. Attention car ce ne sont pas vraiment des ombres d'oignons, vous allez changer un petit peu. Donc, selon ce que je veux, je peux peut-être marcher plus dans l' ombre avec du vert, un peu plus avec du bleu. Également. Juste comme ça. Ajoutez le mode lumières simplement en habillant. Cette fois, je peux en utiliser un peu plus. Maintenant, je peux appliquer des jaunes laisser un peu plus de vert et changer les litres. Le style de ces photos, magenta ou presque à la stase. Et voici, ils vont à gauche. Je peux juste me changer juste pour changer cela donne un effet de fenêtre de style. Si je clique sur Comparer avant, après, avant, après. Travaillons davantage avec du magenta et du jaune. Si je marche encore une fois avec mes tons moyens, je peux faire quelques ajustements. Juste comme ça. Il s'agit vraiment d'un désinvestissement doux. Ne changez pas grand chose, mais c'est très intéressant si vous souhaitez simplement apporter petites modifications l'environnement général de vos photos. Si je jette un coup d'œil maintenant, à l'origine , avant, après, avant et après. 25. Mélangeur de canal de réglage: Mixeur de canaux. Expliquons le mixeur de canaux. Donc pour cela, je peux aller sur le côté droit, acide t, d'abord sur cette photo. Et nous pouvons cliquer sur le mixeur de canaux. Je vois qu'il est intéressant de voir que dans les différentes chaînes, vous pourrez modifier le pourcentage. Ainsi, par exemple, vous avez les bons canaux, vous pouvez trouver une grille de canaux et des canaux bleus. Voici toutes les chaînes synchronisées avec lesquelles vous pouvez afficher toutes vos différentes couleurs sur une image. Si je zoome un peu d' abord et que je me promène dans Zurich, chez Chandler, vous avez également d'autres options, c' est-à-dire que le pourcentage t ressemble à une incisive de réglage, n'est-ce pas ? Chaînes, j'ai 100  % de rouge. Ce sont des soins tertiaires. Cela signifie donc que si je veux réduire une phrase sur les perles ici, je peux diminuer cet alignement à l'intérieur des canaux rouges. Pourquoi il est intéressant d'utiliser notre mélangeur de canaux juste pour effectuer un réglage souple, juste un assistant de réglage doux pour tout changer sur votre image. Il suffit de procéder à un ajustement doux. Mais je peux garder 100  % de Fred et simplement, par exemple faire glisser et déplacer des litres de greens en pourcentage. Juste IZ, donc je vais juste exister et modifier les termes, l'environnement général des photos. Je peux voir les nuages, si bleus comme ça, et changer le pourcentage de bleu à l'intérieur des canaux rouges. Vous pouvez également faire la même chose avec le vert. Si vous marchez avec un canal vert, vous pouvez avoir un pourcentage de vert, 100 %, et vous pouvez modifier votre pourcentage de rouge, ou encore votre pourcentage de bleu. Et si vous cliquez sur le bleu, nous obtenons dix pour cent, 100 pour cent et ainsi de suite , vous pouvez changer. Vous pouvez modifier la valeur du bleu, mais vous pouvez travailler avec le vert comme ceci, et vous pouvez également marcher avec le rouge. Prenons donc un exemple concret. Je veux le changer à partir de janvier, environnement sur ces photos. Si je suis bleu acide, quand cliquer sur la zone rouge et prendre contre, je vais apporter quelques modifications détaillées et déplacer le litre avec une petite valeur. En général, lorsque vous utilisez cette adresse, vous ne créez pas une très grande valeur, juste une petite valeur xi. Je peux marcher avec mon pourcentage de verdure. Je vais donc mettre 6 minutes, min, six. Et à propos du pourcentage de bleu. Je vais augmenter. Ce sera demain sur ta droite. Maintenant, je n'ai plus que deux petits ajustements comme celui-ci. Je peux passer au vert. À l'intérieur du vert, je vais le diminuer en pourcentage. Et lis. Diminuez simplement un peu en bleu, diminuez légèrement également en rouge. Marchons avec Greener, augmentons un peu. Et si je compare un changement de litres d' environnement de mes photos, ce n'est qu'un litre. Comme tu peux le voir. C'est le type de choses que vous pouvez faire avec cet élément. Je peux prendre l'exemple de Nadal. Je peux donc cliquer ici et déplacer ces images. Sélectionnez une fois de plus les mélangeurs de canaux, rouge, vert, bleu. Marchons dans le rouge. Donc oui, mon pourcentage de Fred, pourcentage de vert et de passe une teinte de bleu. Disons que le torse est agrandi en vert. Un mauvais bleu de zoo. Je vais simplement diminuer légèrement et vérifier que mon pourcentage de réduction se situe à peu légèrement et vérifier que mon pourcentage de réduction se situe à peu près dans les limites, mais gardons-en 100. Que diriez-vous de cette zone ? Marchons avec l'outil de pourcentage rouge et un meilleur pourcentage de bleu, je vais passer à dix canaux et bleus. Modifions le détail rouge sur ce tableau. Notre objectif est de passer au vert avec 16 et les parterres, le pourcentage de bleu que je peux donner certains théoriciens et à Singh avec 100 saveurs. Si je dézoome, vous pouvez changer comme ceci avant, après, avant et après. Vous ne changez pas vraiment de couleur non plus. Il vous suffit de modifier l'environnement général de travail sur les chaînes. Si vous devez vraiment vous inscrire, votre mascotte est également ouverte. Mais si vous optez pour plus d'options, vous n'aurez que deux constantes en pourcentage, comme ceci. Mais ce n'est pas très pratique personnellement, je ne l'utilise pas déjà. Et vous pouvez également appliquer le monochrome pour convertir en noir et blanc. Juste comme ça. 26. Saturation de teinte d'ajustement: Utilisons une robe rouge pour vous donner de la saturation. Donc, pour comprendre la signification de cette adresse, commençons par cette photo. Lorsque vous commencez à écrire, vous pouvez trouver votre saturation. Pourquoi c'est utile, car à chaque fois que vous souhaitez augmenter les couleurs vos photos, vous devez avoir des ombres un peu plus foncées. Vous pouvez constater cet ajustement, mais vous avez également l'UE. Et grâce à cela, vous pouvez également travailler sur une gamme de couleurs spécifique que vous pouvez choisir. Restons d'abord sur Master. Si vous restez sur master, vous appliquerez sur toutes les couleurs de vos photos. Et après, vous pourrez modifier votre utilisation. Cela signifie donc changer de type de Carlos habillé comme ça. Mais lorsque vous changez, cela n'est généralement pas utile si vous travaillez sur des masters ou si vous travaillez sur une gamme de couleurs, qui est intéressant, vous pouvez augmenter la saturation. Je ferais donc mieux de fermer et vous pouvez diminuer la saturation en noir et blanc. Donc, si je veux juste augmenter un peu, je peux dire pourquoi pas quelque chose comme t pour les anticoagulants ou les photos budgétaires avant, après, avant, après. C'est donc parfait. Si je souhaite effectuer un ajustement avec la luminosité cela sera également possible, augmentez la luminosité, diminuez votre luminosité. Encore une fois, vous avez un montant. Montant. C'est juste que c'est comme si c'était la puissance de 3 pieds ? C'est 100. Mais si je veux, vous voulez un effet de spectacle rigide, vous pouvez le réduire ici. Mais parfois, ce n'est certainement pas utile parce que vous avez travaillé directement sur votre ajustement ici. C'est donc une première chose à noter. Après ce type de réglage, vous pouvez appliquer directement sur la gamme de couleurs spécifique. Zoomons un peu. Nous avons parcouru plus de King sur Master, donc il répond à toutes les exigences, mais vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs. Si je sélectionne cette couleur orange, rouge, comme ça. Maintenant, ce que vous pouvez voir, vous pouvez voir un curseur différent. Nous avons donc la couleur rouge. Et nous pouvons élargir la gamme de sélection de cette manière avec celui-ci et celui-ci. Et ce sera une première progressive. Et vous devez fumer votre cellule à l'intérieur pour sélectionner exactement la couleur que vous souhaitez. Et pourquoi c'est intéressant, car maintenant, si je modifie, par exemple la saturation, elle ne s'appliquera qu'aux pixels rouges de Moser ou indiquera un peu plus d'orange sur mes photos. Et il en va de même si je décide de changer ou de vous appliquer un genou sur cette gamme de couleurs, sur ceci ou sur cela. Donc, par exemple, je peux simplement changer la couleur de ces différents éléments. Je peux modifier la saturation, ne recevoir que les taux de fuite. Juste comme ça. C'est pourquoi c'est utile. Je peux simplement augmenter la saturation de cet élément uniquement. Jette un coup d'œil. Je peux mettre 40 uniquement sur cet élément rouge et comparer avant, après, avant, après, et je peux cliquer sur le graphique. Et si je voulais continuer, sélectionnons à nouveau, utilisons la saturation et changeons simplement de master. Existe le temps, par exemple le bleu, et prends tellement mal à tes glandes le ciel sur cette zone parce que nous avons une boîte de couleur bleue. Maintenant, vous observez la distance. Vous pouvez étendre la gamme ou réduire votre âge. Arrangez. Et je peux me déplacer un peu trop loin dans cette zone. Et maintenant, si je change la teinte, comme vous pouvez le constater, la couleur du ciel change non seulement automatiquement dans cette zone, car nous avons une couleur bleue par défaut. Je peux par exemple changer des litres de cola par un autre bleu. Et je peux également augmenter la saturation sur cette zone. Et vous pouvez même modifier la luminosité de cette zone. Si je clique simplement sur Appliquer, valide et que je prends vos glandes, j'ai changé. Ce seront ces photos comme ça. Ce sont des photos originales. Et voici la photo suivante avec quelques modifications. C'est pourquoi il est utile d'utiliser celui-ci. Maintenant, revenons en arrière et sélectionnons notre deuxième exemple. Je ne peux utiliser qu'une seule fois cet exemple. C'est génial car à chaque fois nous avons tel contraste avec un collage de couleur rouge brique. Et supprimez à nouveau votre saturation. Donc, si je marche sur master une fois de plus, je peux augmenter la couleur sur toutes mes photos elles sont modifiées ou si vous êtes mes photos, comme expliqué, changez. Vous devez donc sélectionner les droits spécifiques. Pas vraiment intéressant. Et peut également modifier la luminosité. Maintenant, je peux sélectionner le rouge une fois de plus et je peux marcher avec une brèche, des vêtements de rechange. Si je me change, tu es habillé comme ça ? Comme vous pouvez le constater, le résultat est très bon, peut-être meilleur que lorsque nous utilisons différents types d' outils, tels couleur sélective, que nous pouvons utiliser, par exemple ou remplacer les deux points. Nous pouvons faire le même type de travail. Je peux te lire. C'est aussi celui-ci. Cette seringue rigide de couleur rouge recouvre trop de zones. Et comme je l'ai trop lu, comme vous pouvez le constater, tout n'est pas technologique Je dois donc l'étendre, étendre ici et l'étendre ici. C'est parfait. Maintenant, je peux changer la couleur de mon pont. Et parlons de l' effondrement du pont. Oui, nous pouvons bleuter, par exemple et je peux travailler avec cette saturation. Mais vous pouvez également simplement modifier la saturation de manière à n' augmenter aucune saturation de cette zone rouge. Comme expliqué précédemment, nous ajoutons également des pixels rouges sur différentes zones, comme par exemple ici. Mais une fois de plus, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez créer un masque et l'envoyer au masque. Si vous inversez le masque, vous pouvez également voir la couleur rouge et l' odeur du masque Ikea ou Area Show. Donc, l'une des meilleures choses à faire dans ce cas est pouvoir inverser le masque pour sélectionner n'importe quoi. Et avec mon pinceau, sélectionnez Ajouter. Et je peux simplement peindre sur le pont pour appliquer l'effet uniquement sur cette zone spécifique et cette couleur rouge. Cela signifie donc « pas ici ». Et maintenant, nous allons prendre vos glandes. C'est très bien. J'augmente la saturation de ce pont. Et je peux cliquer sur le composé avant, après, avant, après. Je peux postuler si je veux répéter le processus, passer à autre chose. Forest, je peux réutiliser celui-ci. Saturation. Il suffit de changer pour un green fin, super. Et si je modifie la saturation, je peux obtenir cette fenêtre. Mais les noix de coco, je peux m' étendre peut-être sur cette zone, peuvent s'étendre, peut-être sur cette zone. Tout ne sera pas pris. Et c'est trop saturé. Je peux juste changer avec Jesse, dire que la valeur peut être d'environ 40. Si je veux changer la couleur, je peux te changer et créer quelque chose d'un peu plus vert. Cliquez sur Appliquer. Les anticoagulants que nous avons maintenant, c'est ce rasoir qui sort. 27. Réglage sélectif de couleur: Réglage, couleur sélective. Pour voir ces réglages, utilisons d' abord cette image. Et vous pouvez trouver Selective Color. En attendant d'utiliser cette publicité parce que DRT, vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs et vous pouvez travailler avec différents pourcentages. Vous sélectionnez le type de couleurs que vous souhaitez modifier sur vos photos. Et puis, après avoir obtenu le pourcentage de précipitation, changez de valeur. C'est tellement vrai. Alors passons absolument à Eve. Mais d'abord, zoomons littéralement sur ces photos. Si je sélectionne, par exemple , le rouge, vous pouvez voir que le bureau est en rangée ou que nous pouvons trouver le toit ici plus en rouge. Cela signifie que si je change le pourcentage, juste comme ça, je l'appliquerai sur Surette Pixel pour plus de détails. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Si je travaille avec du magenta, il sera également appliqué sur cette zone. Si je travaille avec un jaune, il sera également appliqué sur cette zone. Et j'ai déjà vu du noir comme ça. Cela signifie que je peux, par exemple pour tout, la zone rouge changer pour magenta et modifier le pourcentage d' intégrands Zillow qui ont changé le toit. Comparez. Juste comme ça. Cela applique des pixels vraiment très nets sur les photos. Si vous changez pour notre absolu, vous ferez une petite différence. Ça ou des films Bitmoji, mais pas trop. Si, par exemple, vous ne souhaitez pas appliquer cela à toutes les scènes, vous pouvez cliquer sur Masque. Si, par exemple je ne veux pas cela sur les opioïdes dans cette zone. La première chose à faire, c'est de montrer le masque, montrer la masse pour inverser le masque. Et grâce à cela, je n'ai aucun effet sur toutes mes photos. Si je clique sur les menus, je peux choisir de soustraire cette zone, soustraire cette zone, de soustraire cette zone avec. Alors, juste ici. Et maintenant, je peux voir la différence, mais pas en février car j'utilise masque pour enlever cette zone, évidemment un effet. Il s'agit donc d'un type de six que vous pouvez effectuer après avoir appliqué et vous pouvez répéter le processus pour différentes couleurs. Je peux m'en servir. Encore une fois. Sélectionnez les couleurs, modifiez et sélectionnez quelque chose de différent. C'est possible cette fois. Vous pouvez également travailler sur la nouvelle version d'essai. Cela signifie donc que la couleur neutre changera. Mais attention car vous appliquerez votre grand changement sur beaucoup de choses sur vos photos. Passons aux légumes verts. Ils pourraient parler de Glenn Small à propos de la zone arborée. C'est pareil. Vous pouvez ajouter plus magenta ou modifier comme ceci. Je peux également marquer Walkman comme étant toujours jaune. Donc, dans ce domaine, je n'ai pas changé quand je travaille là-dessus. Et je peux cliquer sur la pièce. Mais tu comprends le principe du travail. Je vais vous montrer un autre exemple où la plupart temps c'est faux, nous utilisons revert. Je peux donc aller sur la gauche et me fier à cette zone, je dois faire glisser et déplacer cette image. Parfait. C'est un parfait exemple, car nous avons ce pont rouge qui contraste avec les autres. Je peux donc utiliser encore une fois mon Carlos sélectif. Et je peux m'en tenir au rouge et y jeter un coup d'œil. Je peux changer la brèche, le simple fait d'utiliser celle-ci peut modifier la valeur de vos sources et le pourcentage de noir à l'intérieur. Allons à gauche. Et je peux aussi modifier celui-ci. Donc, en fonction de ce qui est vrai, je peux ajuster les couleurs, mais cette fois en pourcentage, si je change pour cela, car, comme je l'ai expliqué, vous avez beaucoup de RL. Donc, avec les pixels rouges, même s'ils sont différents, une petite zone séparée, cela signifie que si je clique sur Masquer ici et que je sélectionne Inverser le masque, afficher le masque et simplement exister. Cela signifie donc l'une des meilleures choses à faire. C'est pour inverser à nouveau le masque et simplement afficher le masque. Je vais cliquer sur les preuves et jouer sur la zone du bridge. Cela signifie donc que je peux peindre la zone de brèche comme ça. Et il ne sera appliqué que sur la zone spécifique que je définirais. Je peux cliquer sur Appliquer lorsque j'ai terminé mon travail et une fois de plus, je peux répéter le processus si j'ai à nouveau besoin d'une couleur sélective Travaillons avec les verts. Je peux marcher avec ma propre personnalité, prendre tellement mal à tes glandes, la forêt en arrière-plan. Je peux faire quelques ajustements. Le pourcentage de noir. Et c'est juste quelque chose comme ça. Le vert de la forêt est donc certainement un peu plus saturé. Dis-moi que demain sera plus vert. Et je peux également utiliser un moment absolu que vous pouvez modifier si je clique sur Comparer avant, après, avant et après, même si vous ne vous débrouillez pas bien, ne veux pas que vous puissiez créer un masque sur chaque scène. Et je peux inverser le masque pour qu'il soit épais partout. Et en fait, vous pouvez soustraire. Je peux choisir sa propre photo pour supprimer l'effet sur une zone spécifique. Si je veux des frites dans cette région. 28. Ajustement supprimer la couleur cast: Voyons le réglage. Supprimer la couleur, mouler. Cet ajustement est là. Et je m'assois à nouveau sur ces photos une fois de plus. Pourquoi c'est utile car vous pouvez supprimer une couleur. Si, par exemple vous avez trop de couleur sur une plage spécifique, vous pouvez atténuer cette boucle, vous pouvez réduire cette couleur. Jetons donc un coup d'œil, cliquez directement sur Supprimer la dominante de couleur. Et vous devez choisir une large gamme de couleurs. Vous souhaitez réduire. 29. Réglage colorize: Expliquons le réglage. Coloriser. Donc je voulais juste dire que colorize est juste là. C'est grâce à ça. Dans le même temps, nous verrons comment ajouter un dégradé, car c'est exactement le même principe. Si je clique sur coloriser, but est d'appliquer sur la photo, un refroidisseur. Et une fois que vous aurez pu marcher avec la saturation et une quantité si acide, vous aurez atteint la limite fixée sur cette zone. Vous pouvez avoir un style différent en utilisant ce type de réglage , par exemple. peux mettre quelque chose un peu en rouge demain et ensuite je peux diminuer la saturation. Je suis donc ici en noir et blanc. Si je mets ça au maximum, j'aurai comme une nouvelle couche devant mon image, juste comme ça. Si je mets la saturation à 100, je diminue la quantité. C'est juste pour diminuer leur effet. Maintenant, vous pouvez également diminuer la saturation, mais le rendu n'est pas exactement le même problème. Mettez la saturation à 100 et vous diminuez la quantité. Et après avoir sélectionné à nouveau ce que vous voulez, vous pouvez également travailler en masse. Cela signifie donc que vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez voir des ligues, un type de masse que vous souhaitez avoir peut être celui-ci impliquant un masque. Et je peux créer ce type de rendu. Par exemple, vous pouvez vous étendre un peu et ajouter simplement l'effet en dehors de cette zone, comme ceci. Et vous pouvez avoir plusieurs masques. Donc, après vous avoir montré celui-ci, le plomb vient d'être révoqué. Vous pouvez utiliser un champ de dégradé selon le même principe, mais avec un dégradé si acide que le type de dégradé que vous souhaitez, linéaire, radial, vous avez une réflectance angulaire. Réfléchi. Voyons ****, dégradé linéaire. Et lorsque vous cliquez ici, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. Vous avez donc un dégradé prédéfini avec différentes couleurs. Ou vous pouvez simplement placer les œufs premier et vous verrez que les œufs seront coupés, ce que vous ne ferez pas. Vous avez le premier élément ici, vous êtes assis. Il a été un premier arrêt. Par exemple. Je peux appliquer un rouge existe. Tu as un signal et arrête. Je peux cliquer ici. Et je peux postuler comme si Orange ressemblait plus à Halo Trust Texas. Et je peux cliquer et valider. Ce qui est également intéressant, que vous pouvez, comme vous pouvez le voir, travailler avec l'opacité et ajouter plusieurs points. Cela signifie, par exemple , xi, que je peux réduire l'opacité à zéro. Dans ce cas, ce sera une question de transparence. Mais je peux aussi ajouter plus de points et travailler avec différents types d' opacité. Donc, par exemple, je peux aller ici, ici. Et vous pouvez déjà le faire vraiment pour avoir exactement ce que vous voulez pour votre transparence. Juste comme ça. Ainsi, chaque fois que vous pouvez ajouter de la définition, imprimez. Et en fonction des points que vous choisissez, vous pouvez définir la transparence. Vous pouvez également ajouter un nouveau point habillé de cette manière. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez ajouter une nouvelle boutique. Si vous cliquez en haut de cet élément, vous pouvez ajouter un nouveau stock et créer un autre type de couleur. Juste comme ça. Je peux à nouveau ajouter un nouvel arrêt, cliquer ici et changer la couleur, par exemple pour vert. Et validez simplement. Et une fois de plus, vous pouvez changer de lieu, vous pouvez déplacer l'impression. Vous pouvez également travailler avec un autre type de transparence. Juste les jambes en l'air. À tout moment. Si vous cliquez sur le stop, vous pouvez le faire glisser et vous déplacer. Si vous cliquez simplement sur Arrêter, vous pouvez appuyer sur Supprimer ici et vous pouvez supprimer un stock, cliquer ici et le supprimer. Ainsi, après avoir également pu modifier la position de votre dégradé à l'aide de cet élément, vous pouvez travailler avec la colère de cette manière. Vous pouvez également augmenter votre crédit John. Vous avez donc plusieurs options, sont des outils très éprouvants que vous pouvez utiliser. Par défaut, vous avez le mode de superposition et de fusion. Si vous changez, vous pouvez cependant obtenir un autre type d'ami. Si je l'utilise normalement, c'est ce que j'aurai. Et une fois que je peux numériser, cela est généralement utilisé avec différents modes de fusion, comme la superposition. Utilisons une version remaniée. Vous avez déjà vu quelque chose d'intéressant, une carte en dégradé. Et avec une carte en dégradé, vous cherchez à estomper l'opacité de vos abdominaux. Et lorsque vous cliquez sur cette zone, c'est pareil. Vous pouvez voir lequel ne le fera pas. Il s'agit d'un procédé d'un litre ou d'un canard. Et après avoir travaillé sur l'opacité, ce que vous voulez. Je peux m'asseoir, il en existe un. Et lorsque vous entrez dans cette zone, vous pouvez sélectionner la première couleur. Mais c'est une façon d'appliquer la couleur qui est différente. Avant cela , je pouvais sélectionner ce haut et appliquer un autre type de cola. Et le Graduate Melt séparera la souris pour ajouter des lumières et des ombres avec ces deux colonnes différentes. Vous pouvez essayer différents styles. À tout moment. Vous pouvez ajouter un nouvel arrêt. Chaque fois, ici, ça va se séparer. élément artistique tellement différent, des lumières, des ombres avec différents types de glandes de Carlos Baker comme celle-ci. Ici. Si je sélectionne celui-ci, je peux l'appliquer comme du rouge, comme celui-ci. Et maintenant j'ai de l'orange. Cliquons sur celui-ci. Appliquons du vert. Cela dépend des lumières et des ombres séparément dans quatre Carlos différents. Et après avoir réduit l'opacité, vous pouvez également modifier le mode de fusion. 30. Opacité de réglage: Réglage de l'opacité. Expliquons l'opacité du réglage. Nous pouvons poursuivre dans ce domaine et il existe des ajustements. Quel est l'objectif de cet ajustement ? Vous pouvez directement sur les photos, réduire l'opacité. Cela signifie donc que si je passe ici et zéro, je peux réduire l'opacité des images aux extrémités zéro à t2 après avoir créé un masque et vous pouvez simplement rétablir l'opacité là où vous souhaitez créer un masque. Si, par exemple, je sélectionne ce mode de masque et réduis l' opacité de cette manière. Je peux modifier et mettre par exemple cette zone en transparence à l'aide d'un masque. Juste comme ça. Je peux créer quelque chose ici et je peux créer, par exemple ce type de rendu juste ici. Et je peux cliquer sur Appliquer. C'est parfois intéressant, car une fois que vous aurez pu exporter votre travail et que vous le ferez, vous pourrez réutiliser cette partie. Si j'utilise juste une rivière, vous pouvez utiliser un type de masque différent. Nous allons donc sélectionner à nouveau l'opacité. Cliquons dessus, réduisons à zéro et attribuons le crédit au masque. Je peux aussi utiliser mon pinceau ici. Ensuite, je peux, par exemple effacer avec mon pinceau les endroits où je souhaite appliquer la transparence sur cette zone. Juste comme ça. Donc c'est bon pour ça. Je peux inverser le masque si besoin. Nous allons sélectionner l'autre élément. Il s'agit d'un dégradé d'opacité. Opacité du dégradé. C'est intéressant de pouvoir utiliser le même type de choses, mais en utilisant un dégradé. Cliquez donc sur celui-ci. Vous sélectionnez le type de diplômé Jones que vous voulez et vous vous moquez des temps. Commençons par un dégradé linéaire. Lorsque vous cliquez sur cette zone, vous avez évidemment une option de dégradé différente et, en fonction de ce que vous choisissez, vous aurez ce point et ce point définis différemment pour marcher avec la transparence, il suffit de commencer ici. Il s'agit d'une transparence dégradée de base. Cela signifie donc qu'au début, lorsque je me rends dans cette zone, j'ai 100 % d'opacité et 100 % d'opacité , jusqu'à ce que, par exemple l' alpha de mes photos indique suffisamment un dégradé. Nous commencerons à 50 ans, comme ça. Et le dégradé étudiera de manière linéaire. Cela signifie que si je viens d' ici et que je m'approche de cette zone, je n'aurai pas vraiment de transition importante, mais si je prolonge ce point au Texas Brain Dragon Move, j'aurai une meilleure transition, une transition plus importante, juste des lacets juste ici. Après. Je dois changer le sprint ou peut-être juste les jambes en l'air. Nous pouvons également ajouter des points supplémentaires. Cela signifie que je peux cliquer ici, cliquer ici, cliquer ici, et je peux faire le choix de commencer par la transparence. Ici, pas de transparence. Encore une fois, transparence, non-transparence. Et encore une fois, la transparence. Il suffit d'utiliser cette impression. Vous pouvez donc créer plusieurs choses comme ça. Vous avez vraiment beaucoup de liberté pour travailler en toute transparence. Juste des sorties. Donc c'est bon pour ça. Vous pouvez également travailler si vous en avez besoin avec une circulaire de synchronisation comme celle-ci. Comme tu peux le voir. Et vous pouvez le refaire pour réduire sa position sur cette zone. Et si je clique simplement sur les visites, pourquoi ne pas les avoir terminées ? Je peux régler mes différents paramètres. Juste comme ça. Alors c'est bon, j'ai gelé. Je peux vous montrer d' autres exemples. Je peux simplement sélectionner ces photos. Avec opacité. Tu comprends que nous n' avons plus rien à faire. Nous allons sélectionner une opacité de dégradé. Encore une fois. Cela fonctionne avec ce 1 rad, donc je peux changer de position, positionnons celui-ci près du centre. Et je peux faire évoluer l' existence, tout existe. Si je crée quelque chose comme ça, je peux me déplacer dans cette zone. Vous pouvez également travailler avec un masque. C'est possible si je clique à nouveau sur le dégradé, je peux avoir l'option multipolaire. Prenons par exemple celui-ci et jetons un coup d'œil. modèle I can walk qui existe aujourd'hui dépend de ce que vous voulez faire. Et végétalisez. 31. Réglage noir et blanc: Voyons voir. Donc ajustement, noir et blanc. Nous pouvons trouver cet ajustement juste ici. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez modifier votre image en noir et blanc, convertissez votre image en noir et blanc. Vous pouvez utiliser ce réglage. Cliquons dessus pour connaître les différentes options. Vous avez quelques préréglages que vous pouvez utiliser. Par défaut. Vous pouvez utiliser le préréglage Rouge. Prédéfini. préréglages ont juste été supprimés, ou vous avez déjà vu les préréglages jaunes. Et après, vous aurez un pourcentage différent en fonction de la gamme de Carlos. Si je reviens par défaut, peux aussi activer la tente si vous voulez avoir un effet et juste après. Mais au premier étage à activer pour souiller, il vous suffit de travailler avec un pourcentage différent. Vous aurez donc de la monnaie ou un budget rouge. Si je clique simplement sur les presse-étoupes Decker par défaut, vous pouvez voir sur le toit qu'il s'agit plutôt de couleurs rouges sur le Bureau. La couleur est plus rouge sur cette zone. C'est pourquoi, si je travaille avec la courbe rouge, je le ferai, je modifierai l'effet sur cette zone spécifique car elle concerne les pixels rouges, elle sort simplement. Quelque chose d'important à savoir. Si je travaille avec le blues, je peux jeter un coup d'œil sur le ciel, celui-ci. Et si je déplace cette vente croisée, si je prends vos glandes, j'ai quelques modifications à apporter à cette zone pour la simple raison que nous pouvons avoir un impact sur les pixels bleus. C'est donc quelque chose d'extrêmement important à comprendre. Après avoir marché avec votre différence, vendez simplement en fonction de la reddition que vous souhaitez avoir. Si vous cliquez simplement sur Contenu, vous pouvez ajouter un effet. Vous mangez toujours le saccharose que vous voulez, par exemple, ou vous appliquez du bleu. Je peux appliquer votre effet bleu directement ici, mais vous pouvez également le diminuer et simplement le modifier comme ça. Vous en dites plus sur le Sinon, je peux le vendre au rouge et simplement y mettre microcellule pour l'adapter à l'effet létal. Et comme ce type de rendu, si j'active le dixième maintenant, vous pouvez également appliquer votre masse. Donc, si vous voulez créer deux noirs et blancs sélectifs nous voulons simplement les séparer. Vous créez pour masquer et vous disposez de deux options différentes. Un simulacre de fois. Si le type d'options existe toujours, je peux simplement créer ma partie gauche en noir et blanc, ma partie droite en couleur. Je peux simplement aller dans cette zone et créer une séparation avec une grande transition. Vous pouvez également prolonger la transition pour une meilleure transition en fonction de ce que vous souhaitez faire. Et c'est vraiment génial d'utiliser ce type de masque. Je peux cliquer sur Appliquer et j'obtiens ce rendu. Si je me sentais vraiment revenir en noir et blanc. Zoomons un peu sur le masque de Creighton encore une fois. Nous pouvons également utiliser votre pinceau et je peux inverser le masque et simplement peindre là où je veux atteindre période de ma perte et ne pas être en noir et blanc. Juste comme ça. Donc c'est bon pour ça, pour cet effet, juste pour vous montrer lorsque vous éditez en noir et blanc, sélectionnons une photo d'odeur avec un pont, c'est parfait. Cela signifie donc qu'il a de grands trios. Comme expliqué précédemment, nous avons toute cette couleur rouge sur le pont. Cela signifie donc que si je convertis en noir et blanc comme ça et que je déplace le pourcentage de rouge, j'aurai un impact plus important. brisez donc que des lacets, mais pas seulement le pont ou la diarrhée, car, comme expliqué, nous avons également des éléments ici. Je peux mettre le pont en noir. Je peux faire le pont avec sagesse en fonction de ce que je veux faire. Si je clique sur le masque ici et que je sélectionne Afficher le masque, un masque réel, un masque inversé, comme ceci. Et je peux, par exemple, utiliser une colonne montante sur toutes ces différentes zones et simplement garder le pont. Encore une fois, les minéraux silicatés se soustraient, taille d'explosion 60. Et je peux juste effacer toute cette zone et garder la robe bien en place. Pour que je puisse terminer les deux bouts, il suffit de garder cette zone. Par exemple, et je peux créer un « y » de verrouillage sélectif. Si j'en veux plus, je peux, par exemple , avoir des règles riches, si je veux plus de noir et blanc, par exemple juste ici. Ce sont des CBER sobres. Vous pouvez créer de très bons noirs et Y sélectifs à l'aide de ces outils. Juste comme ça. 32. Bord d'effet: Effet Edge. Commençons par l'effet. Et la première chose que nous allons faire est de saisir un effet de bord différent. Nous sommes donc, par exemple, suite ou nous pouvons utiliser Edge. Nous avons une embolie de guépard. Et la première chose que je vais faire est d'appliquer des effets. Doux, vieux. Ceci. Comme vous pouvez le constater par défaut, vous disposez de deux modes. Vous pouvez l'utiliser, adaptatif ou non. Si je sélectionne adaptatif, je peux modifier mon montant. Vous pouvez donc mettre celui-ci, ou vous pouvez mettre celui-ci. Quelque chose d'intéressant : si vous réduisez la quantité, vous pouvez créer directement quelque chose comme un effet d' esquisse. Donc, si j'applique le vôtre, je peux créer directement un effet d' esquisse. Vous pouvez également travailler avec les pistes de Talia. Et c'est vraiment très intéressant. Si vous cliquez sur Plus, vous pouvez également ajouter petite robe bleue comme celle-ci, mais n'en mettez pas trop ou vous ne verrez pas de lavabo. Mais parfois, cela peut être utile. Vous pouvez terminer avec un coup fatal. Si j'augmente encore la quantité, j'aurai ce type de couture. Vous pouvez donc créer différents types d'effets d' esquisse en utilisant ce juron. Vous pouvez également supprimer le mode adaptatif. Dans ce cas, vous séparerez centre commercial au niveau des lumières et des ombres en blanc et en noir. Bien que ce ne soit pas fait, je peux réduire la quantité d'huile douce, mais voici un rendu. Ce n'est pas très génial si j'utilise celui-ci. C'est donc la première chose que vous pouvez utiliser. Effet de bord une fois que vous avez réussi à balayer, une fois que vous avez pu utiliser. Gita a donc partagé quelque chose de littéral, de précis. Je vais juste vous le montrer ici, mais ce n'est pas vraiment un effet de bord. Vous pouvez simplement cliquer ici et vous avez Gita, juste comme ça, vous gagnez un pourcentage et c'est tout. Si je continue avec H, juste comme ça, encore une fois, vous pouvez avoir une sorte d'effet d'esquisse. Vous pouvez utiliser un filtre Sobel ou les filtres K9. Je peux prendre une longueur d'avance ? Il s'agit d'un traitement après avoir modifié le montant en fonction de ce que vous souhaitez. Et encore une fois, si vous voulez créer en masse, vous pouvez utiliser une masse, mais ce n'est pas très utile dans ce cas. Mais vous pouvez appliquer votre masque si vous en avez besoin, rendu est également différent. Si je mets fin à la dernière chose que tu puisses utiliser, c'est dans un bus. Et grâce à cela, vous avez peut-être aimé être soulagé. Et vous pouvez modifier le montant comme suit. Et vous pouvez également modifier la luminosité de cette manière. Eh bien, j'ai le temps. Cela peut être intéressant dans certains cas. Voyons maintenant un autre exemple. Je peux cliquer ici et sélectionner la photo avec le visage de la femme. Si je veux à nouveau un effet d'esquisse, je peux parfois utiliser Sweet Old cela peut également être utile pour la sélection. Cela signifie que vous pouvez créer une sélection à l'aide de ce type d'effet. Grâce à cela, vous pouvez séparer le noir et le blanc. Et ensuite, si vous voulez supprimer un arrière-plan en utilisant les chats en mode mode, il peut s'agir d'un fossile utile. Cela peut avoir plus d'effet. Et je peux modifier la quantité et la tolérance, tout comme ces anticoagulants, vous pouvez avoir ce rendu. Donc, une fois que cela dépend de ce que vous voulez, vous pouvez également changer, comme ça. Adaptatif ou non. Je peux travailler avec une course totale si je veux supprimer littéralement des détails si différents que je peux augmenter les rondes du chariot. Ici. C'est génial. C'est un excellent argument pour les véritables courses car si je crée quelque chose en dix mois, je dois fusionner les détails ici. Cela peut être une bonne chose, mais vous pouvez augmenter le nombre de rondes Turiel pour ne conserver que les grandes lignes, les deux points de vente principaux et les détails seront supprimés. Je peux donc augmenter, augmenter, augmenter juste pour conserver, par exemple, celui-ci. Et je dirais certainement que j'ai une très belle esquisse de 50 000 livres pour ce dessin. Juste comme ça. Cliquons sur Rétablir. Et une fois le zoo terminé, je peux également créer des objets que je pourrai utiliser pour créer un effet de gaufrage sur celui-ci. Augmentez la quantité et augmentez la luminosité environ. Juste comme ça. 33. Croquis d'effet: Effet d'esquisse. Expliquons l'effet d'esquisse. Nous allons donc voir comment utiliser un crayon aquarelle. Vous pouvez trouver des crayons de couleur. Et je vais également ajouter pour inclure la postérisation dans cette explication sur cette photo. Travaillons d'abord avec des crayons aquarelle. Donc directement, nous allons obtenir un effet de feuilles, mais en utilisant des couleurs, en conservant simplement les couleurs, rendu est vraiment incroyable. Ici, vous observez la quantité, donc aucun effet, littéralement l'ajuster et vous pouvez augmenter, augmenter, augmenter. Et si je zoome un peu, les entités techniques sont très sympathiques quant à ce que l'on peut obtenir avec cet effet. C'est un crayon de couleur plus humide. Juste comme ça. Vous pouvez effectuer un zoom arrière plus net. Comparez avant, après notre robe, comparez les maladies. Et vous pouvez simplement marcher avec de la quantité. Je peux en mettre 100. Et c'est vraiment très bien. Type d'effets Odell que nous pouvons utiliser. C'est un crayon de couleur. C'est une autre ébauche, peu colorée. Et vous pouvez travailler avec le montant ici, afin de pouvoir l'augmenter encore une fois. D est un effet d'esquisse en couleur, et je peux cliquer sur cette zone. C'est un peu comme un effet de bord, mais vous pouvez obtenir un peu plus de couleur avec ce crayon rouge Web Carlo. Utilisons une révolte. Et le dernier que je vais inclure est la postérisation. Nous sommes censés nous élever pour séparer en différentes zones une gamme de pixels. Et vous pouvez voir les jambes, le degré de séparation. Donc, si je zoome un peu, quantité, quantité, quantité, et que je prends vos glandes, nous avons une portée différente sur ces zones. Ces bleus sont bleus, sont bleus parce que nous travaillons avec de la quantité. Je peux aussi ajouter un peu de bleu si vous voulez créer de vecteur pixel effet de vecteur pixel ou quelque chose comme ça Vous pouvez simplement ajouter un peu de bleu et je peux réduire le nombre de places d'échecs. Donc c'est bon pour ça. Nous en avons deux originaux, à voir plus tard. Donc une photo avec le visage de la femme pour changer les choses. C'est intéressant aussi à voir sur un portrait. Encore une fois, je peux utiliser un crayon aquarelle. Et c'est un peu différent que sur les photos de paysages constater que sur les photos de paysages, nous avons l'impression d'avoir moins d'effet, mais c'est certainement le cas, comme vous pouvez le voir sur cette zone, et vous pouvez modifier la quantité en éléments rigides comme celui-ci. Si je revenais simplement en arrière et que j' appliquais un crayon C O'Dell, zéro point un s' appellerait Alright, crayon, comme celui-ci. Et je peux modifier le montant. Fingerings, super. Vous pouvez avoir peu de couleur. Donc, ça se diffuse sur une ecchymose s'il est initié, pas très bien. Je l'avoue. Cliquez sur Appliquer, et le dernier est poussé vers le haut. Cliquons donc sur Publier pour augmenter indéfiniment. C'est génial. Je peux voir **** Mike, Vermont, pour les pâtes et le riz et moche virer au bleu si j'ai besoin de voir une autre région après. Encore une fois, car je crois que ta densité est excellente. On peut vraiment se séparer une fois de plus, comme un petit effet de couleur. Définitivement, c'est génial. 34. Mouvement des effets: Expliquons l'effet. Mouvement. Pareil que le mien parce que vous avez un autre type de solution que je vais vous montrer. Et tout cet effet se répercute directement. Nous allons commencer directement par celui-ci. Si je sélectionne Set of Fat, je peux zoomer un peu. Assieds-toi comme celui-ci. Vous pouvez simplement craquer comme offset directement sur les photos. Vous pouvez simplement appliquer le montant comme ceci. Et je peux cliquer sur Appliquer. Et j'aurai ce rendu. Si je vais juste sur la gauche, je peux remplacer. Je vais te montrer un visage. Il en existe toujours un. Et je peux continuer. Je peux donc simplement continuer à écrire, activer l'amende civile. Tu peux donner du crédit à Lexis. Ensuite, il vous suffit d'appliquer le montant que vous souhaitez. Maintenant senior exceptionnel avec cet effet. Ensuite, si je continue, vous avez quelque chose comme papier journal et vous avez plusieurs imprimés comme celui-ci. Pour voir celui-ci, je vais revenir avec ma photo, celle-ci et simplement activer la nouvelle impression. Nous avons plusieurs points. Vous marchez simplement avec la quantité que vous allez réduire ou augmenter. Spécialités infirmières. Une fois de plus, vous pouvez créer le masque et les formes Solexa que vous souhaitez pour le masque. Et vous pouvez appliquer l'effet uniquement sur une zone spécifique si vous le souhaitez. Juste comme ça. Donc c'est bon pour ça. Continuons. Tu as déjà vu l'effet Dieter une dernière fois. C'est un effet très rapide ici de détail. Tu n'as rien de spécial à faire. Vous pouvez simplement appliquer ce type de rendu un peu de temps et assoiffé et vous pouvez le mélanger à un « non ». Dois-je le corriger, cela signifie que je peux y mettre des détails et pourquoi ne pas effectuer un ajustement ? Si je continue, cette zone peut utiliser la colorisation. Et même si ici ça ne va pas fonctionner correctement. Donc, coloriez parce que j'ai mis ce tas d'adresses, je vais juste rester un héritage. Appliquons le retour en arrière. Si je continue dans les détails, vous l'avez déjà vu infuser à chaque fois. C'est le même type de façade. Nous avons plusieurs points. Vous pouvez voir **** bas, moyen ou juste à droite. Ensuite, cela peut réduire le rayon. Vous pouvez augmenter le rayon. Ça prend juste ça. Ici, nous avons des couleurs. Vous pouvez changer uniquement en noir et blanc. Tu peux aussi utiliser des coups de pinceau, Lexis. Et vous avez différents types d'options. Encore une fois. Si je sélectionne des phrases opposées, une fois que vous avez des courbes, je peux augmenter le montant ou le diminuer. Encore une fois. Ce n'est pas un type de figues que vous pouvez faire. Et n'oubliez pas que vous pouvez créer un masque à tout moment. Vous sélectionnez le mode masque que vous souhaitez. Je peux pourquoi ne pas inverser le masque et réduire uniquement les x ? Et cliquez sur le jeu. OK, continuons. Il s'agit d'un coup de pinceau. Vous pouvez créer un effet de mosaïque forme de pseudonyme uniquement pour Mosaic. Et selon ce que vous choisissez, vous avez différentes tailles. Pfizer, mosaïque et après vous être assis dans un mois, vous aurez donc différents types de formes. Cela signifie donc celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et après avoir cherché la forme que vous souhaitez, vous pouvez augmenter la quantité ou vous pouvez simplement mettre une petite quantité et ainsi de suite. Si vous souhaitez ajouter un masque, c'est possible. Allons-y, Revert. Vous avez également un bonbon, l'effet scope. Vous pouvez simplement répéter votre mentor et plusieurs chemins pour saisir une rue si je vous montre, par exemple sans photos de type document. Encore une fois. Sélectionnez ce visage et je passe à droite, Kelly, la lunette. Les anticholinergiques peuvent simplement répéter le processus s'il en existe une quantité ou vous pouvez réduire. Et après, vous pouvez le mettre en angle. Parfois, c'est un truc de terroriste quand vous avez des photos peu détaillées, peu de choses, comme par exemple ces photos peuvent être utiles pour utiliser un effet endoscope Kelly. Je peux donc cliquer ici et prendre contre, nous pouvons répéter. Je peux augmenter l'angle comme ça. Et vous pouvez simplement répéter comme ça après avoir changé et emprunter un chemin différent, parfois c'est juste plus complet. Donc, lorsque vous avez de la texture, utilisez l'endoscope Kelly vous avez une texture et vous souhaitez la modifier. Certains chants avec la lunette peuvent être utiles pour utiliser ces filtres. Juste comme ça. Revenons en arrière, revenons en arrière. Cliquez ici, faites glisser et déplacez celui-ci. Vous pouvez également utiliser triangles comme celui-ci obtenir l'effet trois jeunes filles. Vous pouvez séparer vos photos en plusieurs. Pour les jeunes filles, nous avons vu que nous pouvions utiliser la mosaïque. Mais si vous utilisez quelque chose comme ça , c'est exactement le même principe. Mais maintenant, ce sont trois jeunes filles, de taille basse, moyenne. Je vais d' abord revenir au niveau le plus bas parce que je vois que je suis des protons, que vous pouvez activer jusqu'à la bordure comme ça. Et nous pouvons également changer pour rendre quelque chose d'uniforme. Dans ce cas, vous perdrez des détails et vous augmenterez comme la taille de votre intimité. Juste comme ça. C'est cristalliser. Vous pouvez aussi, celui-ci. Je vais vous le montrer ensuite d'une manière différente. Effet glaçure. 35. Effet flou: Effecteur bleu. Expliquons l'effet de flou. Je peux aller sur la droite. Vous pouvez trouver différents types de bleu ici. Et ce que je vais faire, c'est d'abord utiliser le motion blue, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, je peux avoir ce type d'amis, tout comme cette émotion qui s' épanouit. Tu dois te mettre en colère. Comme vous pouvez le constater, nous travaillons ici horizontalement et je peux réduire la quantité. Et ce qui est intéressant, c'est que je peux changer d'angle. Si je veux le placer plus verticalement, je peux mettre 100, genre 180 degrés, je peux juste mettre 90 degrés. Et grâce à cela, je peux à nouveau marcher verticalement. chaque fois, c'est le même masque système si vous souhaitez l'appliquer à une zone spécifique, comme par exemple en haut, vous pouvez appliquer une forme et cliquer sur Appliquer un type de rendu de type abcès. Juste comme ça. J'ai appris à faire ce travail, ils utilisent simplement le retour en arrière. Vous pouvez également appliquer du bleu radial. C'est intéressant car vous pouvez définir le centre où vous le souhaitez. Elle est circulaire. Vous sélectionnez votre point central. Peut être placé sur un tomodensitomètre ou plus dans ce coin, par exemple si acide que votre centre. Et après deux signes de votre centre, vous pouvez augmenter les angles. Juste comme ça. Encore une fois. Vous pouvez utiliser une masse, par exemple. peux placer le centre de cette maison et je peux cliquer sur Masque. Et je peux rivaliser avec celui-ci, par exemple des rigides juste ici et juste ici. Mettez-la au milieu et validez comme ça. Et la dernière, c'est que nous avons des fossiles flous. Nous avons donc la règle des motions. Nos péchés sont rouges, jaunes, bleus. Et je voulais vous montrer toutes sortes de Zoom. bleu. Je veux créer un effet de vitesse de la lumière. C'est très intéressant. Et vous pouvez augmenter le montant ou vous pouvez diminuer une fois de plus. C'est intéressant, vous pouvez positionner votre point central à l'endroit où vous souhaitez formuler. Ça peut être encore une fois dans cette maison. Et je peux à nouveau utiliser un masque. Cette fois, utilisons un pinceau. En Belgique, masque et, par exemple , je peux simplement effacer cette zone. Juste comme ça. Je peux diminuer mon élément juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir, voyez certains types de règles que vous pouvez utiliser. Vous pouvez participer à un voyage épique. Sean, cette zone te permet de jouer encore une fois pour zoomer. Le bleu représente le centre du visage. Masque. Inverser. Ceci. 36. Verre à effet: Effet glaçure. Développons l'effet de verre. Je peux aller sur la droite et nous allons recommencer avec de glaçure dépolie, dans les mêmes principautés, comme si vous aviez juste une couche devant vos photos, comme une couche de glaçure. Et vous augmentez le rayon. Allez-vous réduire le rayon ? Cela signifie donc que vous êtes de plus en plus en forme. Êtes-vous simplement en train de diminuer l'effet ? Encore une fois ? C' est le cas, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le masque et sélectionner une forme. Une telle récompense, si j' utilise celle-ci, peut inverser le masque cette direction ou dans cette direction. Si je peux prendre cette direction et faire glisser et déplacer, cela permet d'obtenir ce type de rendu. Et je peux appuyer sur Entrée comme ça. Vous pouvez donc créer quelque chose de vraiment intéressant en utilisant cet effet. Alors allons-y et revenons en arrière. Si je continue, nous pouvons utiliser R pour maintenir la glaçure. Donc, une fois de plus, c'est comme avoir directement, particulier le vôtre, sur le devant. La méthode standard suggère de séparer plusieurs éléments comme celui-ci. Mais voici un numéro. Et selon ce que vous choisissez, vous pouvez avoir différents types de formes comme celle-ci. Après avoir travaillé avec le rayon de votre choix. Et c'est tout. C'est l'effecteur de l'analyse conceptuelle. Lorsque vous utilisez celui-ci, c'est littéralement comme si vous utilisiez ce que nous avons vu auparavant, certains détails, par exemple pointillés. Le même type d'effet. Une fois que vous pouvez vous promener avec des blocs en feu, jouez aux blocs. Juste comme ça. Il appréciera vraiment d' avoir une glaçure devant et sélectionner les formes que vous souhaitez pour saisir la glaçure que vous souhaitez. Vous devez travailler verticalement, horizontalement ou verticalement et horizontalement avec un large et travailler avec un huit. Si vous travaillez avec une ou huit lyses, vous aurez envie de répéter. Ce n'est pas prêt à se répéter, mais ça a l'air pareil. Et c'est tout. C'est juste que j'ai fini. Je vais vous faire des illusions car nous n'avons pas vu celle-ci. Et c'est une chose intéressante qui peut certainement créer un tas d'illusions. Et je peux marcher avec cette quantité. Je vais également vous montrer les photos du visage afin que je puisse choisir Revert. Il suffit de venir dans cette zone. Et choisissons celui-ci et marchons avec des illusions en premier. Si je reviens, si je reviens au premier et que la glaçure existe et qu'il y a un rayon. Donc, une fois de plus, nous pouvons utiliser un masque. Peut inverser le masque, soustraire. Et je peux simplement effacer cette zone. Par exemple, je voulais me faire des illusions sur celui-ci. C'est intéressant parce que vous pouvez entendre, nous pouvons voir le chiffre. C'est ma base. Si c'est le cas, c'est comme avoir trois répétitions du visage. Si je diminue pour zéro, vous n'aurez aucune répétition. Maintenant, une répétition après l'autre. Douce répétition. Pour ce qui est de la répétition, comme vous pouvez le constater, c'est comme si j'avais ma base. Et après un certain nombre de répétitions, 56 et vous pouvez continuer et plus encore. Le maximum est de 12. Dans cet exemple. Si j'en essaie huit, j'aurai cette fenêtre. 37. Transformation des effets: Voyons l'effet de transformation. Donc effet de transformation, car vous pouvez effectuer différents types de transformation. Et commençons par la transformation de la bande-annonce, l'effet des essais. Alors zoomons un peu. Je vais utiliser la version d'essai comme ça. Et vous pouvez contourner cette zone. Tu peux faire demi-tour. Vous pouvez donc sélectionner le centre en premier et vous pouvez augmenter le montant ou vous pouvez le diminuer. Comme vous pouvez le constater, les théoriciens des enfants ont parfois des idées. Et je peux juste faire quelque chose comme ça. Si, par exemple, je sélectionne différentes images comme celle-ci. Et après avoir utilisé la bande-annonce, j'aimerais appliquer cet effet uniquement à l'océan. Alors, comment s'y prendre ? Je peux créer un masque. Et je peux voir que la forme peut être ce type de formes. Si je fais volte-face à la paresse, je ne peux peut-être appliquer d'effet que sur cette zone. Je peux diminuer. Et voici, vous avez un moment et vous ne pouvez gagner qu'une très petite quantité. Juste des mises en page. Je peux aussi peut-être changer pour ce mode masque et inverser le masque pour obtenir ce rendu. Et une fois que j'aurai pu soustraire, je pourrai ajouter, peut-être que je pourrais en soustraire davantage autour de cette zone. Juste comme ça. Et nous changeons cette gamme pour une colonne montante avec juste une très petite quantité pour la quantité d'une. Donc, si je continue, vous pouvez trouver des vagues ou je peux réutiliser ces photos car vous pouvez avoir plusieurs vagues comme celle-ci. Et voici que Sarah peut utiliser un masque 1 mol fois par zéro pour sélectionner ces formes et créer simplement deux rotations dans cette direction. Je peux déplacer, faire glisser et déplacer celui-ci dans cette zone. Ensuite, vous pouvez marcher avec la quantité. Il peut donc être plus grand ou trop petit. Une fois que vous aurez atteint l' amplitude, vous pouvez augmenter ou diminuer densités de Tegretol et l'équipe des terroristes, car je ne peux un faible effet sur cette zone. Juste comme ça, ça peut continuer. ligne Dozer d'Horizon indique de plus en plus que l' amplitude augmente , la quantité qui peut créer certaines vagues directement ici s'applique. Et voyons la comparaison avant, après, avant, après. C'est donc là que cela peut être utile. Vous devez ajouter, vous avez des vagues, vous pouvez également l'utiliser sous une serviette humide. Cliquez sur Revenir en arrière et vous aurez une serviette humide comme celle-ci. S'il y a peu de turbulences, vous n'aurez pas de grande différence. Donc, une fois de plus, je peux créer un masque. Cliquons à nouveau sur celui-ci. Créons à nouveau une rotation. Et un moment. Et des turbulences, juste des héritages. Alors revenons en arrière et revenons. Je pourrai entrer dans cette zone après avoir utilisé une scène en ligne. Cet effet de ligne. Vous pouvez créer différents types de lignes. Pourquoi utiliser celui-ci ? Vous pouvez donc créer une ligne sur une zone spécifique. Mais je vais vous montrer que si vous créez un nouveau document, c'est intéressant. Je vais vous montrer pourquoi. Commençons donc par cliquer sur les préoccupations. Fermons celui-ci et créons simplement un nouveau document afin de pouvoir créer un nouveau document. Let's work with peut être un préréglage que je vais réutiliser. Oui, je peux simplement créer deux modèles de page. Peut-être. Je vais juste utiliser mes 1600 prédéfinis sur 1 200 arrière-plans intelligents. Si vous souhaitez ajouter des lignes, vous devez ajouter un degré ou un crédit à la page à l' aide d'une ligne ou d'une grille. Il est utile d'utiliser des lignes et de jeter un coup d'œil. Vous pouvez mettre vos lignes, vous avez des styles différents. Ici, c, d, e, f. Je peux donc mettre le a, par exemple, une fois que vous avez la densité, vous pouvez la refaire pour créer des existions simples. Et tu as aussi la maladie de la lignée. Après avoir Socolow. Vous pouvez sélectionner une couleur. Mettons ceci par exemple en noir et prenons vos glandes. J'ai écrit plusieurs lignes. Je peux faire plus de lignes sans C T. Je peux le refaire. Je peux simplement créer deux pages avec la ligne qui existe tout simplement. Après avoir contracté cette maladie, si elle l'est trop, elle peut diminuer. Augmentons la densité. Et maintenant, j'ai une page de 22 lignes, juste comme ça. Il s'agit donc d'une couleur unie une fois que vous pouvez mettre texture si vous le souhaitez sur la ligne, mais ce n'est pas très utile dans ce cas, il vaut mieux avoir une couleur comme ça. Et si vous ne voulez pas commencer par le début, il vous suffit de créer un masque. Vous sélectionnez par exemple ce mode masque. Je peux créer une rotation comme celle-ci et la refaire avec celle-ci. Et je peux le mettre au début. Et grâce à cela, ma première ligne arrivera juste ici. Ce n'est pas grave, si je clique simplement sur Rétablir, laisser les lignes d'alimentation à nouveau, car vous pouvez également créer une grille. Donc, d'abord, vous pouvez également travailler avec la ligne verticalement. Vous pouvez également créer n'importe quelle grille grille isométrique ou lignes isométriques. Si je clique simplement ici, je peux créer deux grilles avec une densité spécifique. Et vous pouvez ajouter la maladie comme ça. Bien sûr, vous pouvez appliquer ce type d'effet directement sur une photo. Mais vous pouvez également habiller les politiques sur fond blanc. Et vous pouvez créer une page linéaire ou une page avec une grille. Donc, après avoir fait ce travail, continuons. Quand vous faites quelque chose de concentré c'est exactement la même chose. Vous pouvez postuler uniquement sur une page contenant des runes de Weisberg. Et vous lui vendez les cravates que vous voulez et vous pouvez créer de belles jambes, cette perspective. Encore une fois, celui-ci, encore celui-ci. Si je reviens à la première, cela signifie que a, vous sélectionnez le nombre de cercles pour lesquels vous n'existerez pas, et vous sélectionnez la maladie des différentes lignes. Et ici, c'est intéressant parce que vous pouvez modifier, par exemple vous pouvez créer plusieurs couleurs comme celle-ci. Maintenant, cela peut être intéressant à utiliser. Ce type de gradient peut aggraver la maladie. Et oui, si vous voulez créer quelque chose avec un centre sur l'exercice, cela peut être intéressant. Vous pouvez également modifier la position de votre centre. Donc dans cet exemple, oui, il peut être intéressant d'essayer dégradé différent en fonction de ce que vous voulez faire. Donc, juste pour appliquer vos motifs. Vous pouvez également créer votre propre dégradé. Juste ici. Les préjugés reviennent sur la couleur. Activons le rouge, par exemple , et créons quelque chose. Les héritages peuvent modifier le rayon intérieur pour augmenter ou diminuer le rayon intérieur et le rayon extérieur. Cela signifie que vous pouvez simplement créer un peu de visibilité et le placer près de ma fille. Diminuez l'opacité. Je peux en mettre 100. Je pense juste que si j'augmente la densité de mes jeux, tu pourras créer plus de cercles comme celui-ci. Ainsi, une fois que vous pourrez modifier votre testament, par exemple, être diversifié. Donc, je pense que la maladie est trop grave, donc je dois la refaire. Et c'est un type de forme que vous pouvez créer, en utilisant également celle-ci, C, D et E. Donc c'est bon pour cela. Et maintenant, revenons. Et vous pouvez supprimer ce document. Ils reviennent juste avec ces photos. Et vous pouvez appliquer votre so, comme des lignes de champ radiales. Ici. Vous pouvez les mettre sur la page avec les ruines de Weisberg ou, si vous voulez ajouter un effet, vous pouvez également les silicater, a, B, C, D, E. Et une fois de plus, vous pouvez modifier, par exemple la densité. Vous pouvez également modifier le rayon intérieur de la maladie pour voir la superposition. Et vous pouvez mettre une couleur différente ou tout ce que vous voulez. Et le dernier, c'est un projecteur. Cela peut être extrêmement intéressant car vous pouvez faire face à des foules, comme si vous pouviez assombrir vos photos et les attribuer à la position de la lumière. Donc, par exemple, je peux aller dans cette zone comme ça. Ici, vous pouvez étendre. Et vous pouvez également faire glisser et déplacer ce sprint pour le tirer dans cette direction. Et vous pouvez simplement vous déplacer dans cette zone. Après avoir fait cet échange, vous avez les kinés. Cela signifie que certaines personnes voient moins doucement et deviennent plus douces avec une couleur ambiante. Donc, par défaut, il est judicieux avoir une couleur ambiante, noire, jetable, de couleur rouge. Vous avez déjà vu MEN General Ambient. Cela signifie donc qu'en dehors de la lumière, vous pouvez assombrir davantage avec pas trop de lumière. Et je vous ai parlé d'une couleur si particulière. C'est donc génial si vous voulez créer deux lignes scintillantes, car chaque fois que vous pouvez utiliser celui-ci, c'est très intéressant. Effet. Revenons simplement en arrière et revenons arrière, sélectionnons différentes images. Je peux rester invendu. Et je vois bien que ça existe. Je veux qu'il en existe un. Je vais modifier et sélectionner Oui. Celui-là. Pourquoi ne pas utiliser mes anticoagulants Spotlight ? Je peux me tourner et me positionner pour éclairer devant le visage. Juste comme ça. Après environ deux heures, l'ambiance peut rendre un peu plus sombre. Si je veux une autre couleur. Il existe du CBA dispersé. C'est bon que les pieds aient fini de les introduire, c'est différent. Chaque feuille. Comme vous pouvez le constater, vous avez beaucoup de potentiel. De nombreuses possibilités. Si vous souhaitez appliquer un effet. 38. Transformation minuscule planète: Transformation, petites planètes. Nous avons ici différentes transformations. Et nous allons commencer par une petite planète. Cliquons sur celui-ci. Et c'est une grille d' images car directement, c'est intéressant. Ici, nous avons un lac dans cette zone. Et à cause de cela, je peux osciller au centre et les heures ne sont pas correctes. Comme son nom l'indique, une petite planète, une minuscule transformation planétaire. Ensuite, vous pouvez simplement supposer Chaco Canyon, mais si vous zoomez pour fusionner, vous n'aurez pas vraiment ce que vous voulez. Ne zoomez donc pas trop. Je peux peut-être en mettre 25 ou rigide. Encore une fois avec 20. Et après, vous pouvez également utiliser le mélange pour effectuer quelques ajustements. Alors c'est tout. C'est le genre de choses que vous pouvez faire avec une petite planète. Juste comme ça. Définitivement extrêmement intéressant. Une fois de plus, tu peux revenir en arrière. Mais si je le reconstruis ici, dans ce cas, ce n'est pas intéressant. Cela dépend certainement des photos. Si vous souhaitez créer ce type d'effet, pouvez-vous utiliser des images comme celle-ci ? Ce n'est certainement pas intéressant. Et je vais vous montrer pourquoi cliquez sur une petite planète. Vous aurez exactement ce type de transformation et ce n' est pas un bon effet. La petite planète est intéressante pour les photos de paysages. Et la plupart du temps, si vous avez plutôt une vue panoramique, il est parfait d' utiliser Little Planet. Mais vous avez aussi une image. Si j'utilise celui-ci, peut être intéressant à utiliser. Petite planète. Faisons un clic gauche et nous pouvons mal tourner. Nous avons comme l'océan au milieu et le reste des photos à l'extérieur. Une fois de plus, je peux zoomer et effectuer quelques réglages avec Blend. Tout comme ces derniers exemples que je voulais vous montrer. Parce que ça peut aussi être intéressant pour ça. Je peux utiliser celui-ci. Et si j'utilise ces photos, c'est bien parce qu'elles n'ont pas de zone de caisses rares et je pourrai faire le tour de sa zone de grâce en construisant, par exemple , une montagne à l'arrière. Alors allons-y. Alors bien, sélectionnez de petites planètes. Et c'est bien parce qu'en même temps j'ai le ciel. Donc, lorsque vous avez une photo avec une première partie ici, c'est un excellent moyen d' économiser sur une telle partie. Et l'auto-alimentation avec, par exemple le ciel peut être très intéressante à utiliser avec Tiny Planet. Augmentons avec un zoom. Et je peux faire une certaine transformation avec Blend. Si vous inversez, ce n'est pas vraiment intéressant, mais c'est juste pour vous montrer que vous pouvez inverser. C'est pareil. Vous pouvez créer un masque. Ce n'est pas très intéressant dans ce cas, mais il faut l'absorber pour créer un masque. N'oubliez pas que si vous cliquez sur Plus, vous avez également la possibilité de modifier l'angle. Cela signifie donc que vous pouvez simplement transformer la paresse un effet de petite planète. 39. Masque texte de transformation: La transformation du masque de texte nécessite une transformation en masse. Vous pouvez trouver cette transformation ici. C'est utile car vous pouvez directement insérer une partie d'une image dans du texte. Cliquons sur le masque de texte juste ici et prenons vos glandes, villes et votre équipe de terroristes. Ici, nous pouvons mettre le texte que vous souhaitez. Je vais appliquer le titre une fois que vous aurez sélectionné la famille de polices. Je pense qu'il est vraiment intéressant d'utiliser une famille de polices avec de gros caractères, comme par exemple I. Utilise celle-ci, mais tu peux essayer. Vous avez également adopté la TCC. Je vais utiliser celui-ci, par exemple, une fois que vous pourrez changer, si vous voulez que Italia EQ soit chauve, avoir plus d'options et que vous avez un ligament. Donc, après avoir fait ce travail, je trouve que l'échelle est intéressante, car elle est de 100. Donc, si vous augmentez, je vais être en dehors de mon image. Si je diminue, je peux par exemple centrer la plupart des choses, comme ça. Ensuite, je pourrai passer à droite, à gauche, au centre, sur la défensive, à propos de ce que vous appliquez. Si je complète le titre du présentateur, je vais donner un exemple. Ici. Ça l'est. Très bien, je peux aller sur le ligament gauche ou sur le ligament, ou je peux utiliser le ligament central. Marchons avec le centre ou le ligament. Une fois que vous aurez également obtenu un espacement ultérieur. Vous pouvez donc augmenter l'espacement et vous pouvez également augmenter l'interligne. Juste de la paresse à votre convenance. Revenons simplement à zéro, et revenons à zéro. Donc, ici, l'échelle du cas d'utilisation correspond à la taille à laquelle il est placé. Et après, vous pouvez créditer le décalage sur les axes x et y. Donc, si vous ne voulez pas être parfaitement au centre, vous pouvez vous déplacer à votre convenance où vous le souhaitez. Ici, sur l'axe X, sur l'axe Y, vous avez également un angle pour que vous puissiez tourner, et ici vous pouvez tourner dans cette direction. Diminuez l'opacité à tout moment. C'est donc certainement un outil très intéressant. Vous pouvez également inverser. Alors imaginez que cela prend avec une couleur. Vous pouvez également utiliser le stretch. Vous avez également des ombres que vous pouvez appliquer. Juste paresseux. Je peux donc utiliser Drop Shadow. Dans ce cas, je dois travailler avec un paramètre différent. Je peux réduire le bleu, définir cette distance comme ça, et je peux marcher avec les angles de mon ombre. Et je peux créer quelque chose comme ça. À propos de la couleur par défaut l'arrière-plan aura désormais une couleur. Vous pouvez modifier la couleur. Donc, si tu veux des y, je peux mettre des y. Si je veux un rayon qui peut mettre du rouge. Laissez, par exemple, les coeliaques, ce type de couleur jaune former la base d'une image. Vous pouvez créer directement quelque chose d'intéressant comme celui-ci. Si vous voulez un dégradé, vous pouvez cliquer sur le dégradé et créer votre propre dégradé avec la première couleur. Activons l'orange et la deuxième couleur cliquez ici. Et activons une certaine couleur jaune. Juste comme ça. Une fois que vous pouvez modifier la position du Reggiano rétréci, vous pouvez augmenter la saturation. Vous pouvez disperser, ce qui vous permet de créer progressivement plusieurs scènes. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec cette transformation. Donc, comme vous pouvez le constater, c' est très intéressant. Prenons simplement un deuxième exemple pour celui-ci. Je peux d'abord cliquer sur la révolte et gémir ou partir quand vous avez quelque chose comme une texture, ça peut être intéressant. Je vais chercher ces photos et je peux utiliser cette zone ou peut-être cette zone. Sélectionnez le masque de texte alors que ce n'est pas le cas. Et je vais juste taper ou décocher. J'ai traité du type de familles de polices Sharon à haute teneur en silice que je souhaite consulter ici. Alors revenons. Je pense que ce ne sont pas de mauvaises familles de polices qui les utilisent, car vous pouvez certainement y avoir de la place. Je vais m'en tenir à celui-ci. Donc scalaire, refaisons-le et mettons 70. Donc, si je veux juste avoir celui-ci sur l'océan, je peux utiliser alors pourquoi un pourcentage et je peux me positionner ? Oui, juste ici. Comme ça. Je peux monter à l'échelle rigide. Encore une fois, une fois que j'ai pu créer deux arrière-plans, laisser certaines choses que vous pouvez faire, vous pouvez aussi simplement utiliser un arrière-plan judicieux. Et après avoir réutilisé cet espace, cela signifie que si vous avez un insert, vous pouvez l'insérer. Mais oui, je fais quelque chose de mal parce que l'un des problèmes est si vous insérez quelque chose ici, vous ne verrez pas votre transformation. Je vais juste revenir. Et cliquez simplement ici, faites glisser et déplacez celui-ci. Et replacez simplement un masque de texte. Pruneaux de Weisberg. Et remplacez-le par un gilet ou un océan. Encore une fois, juste comme ça. Réduisons à 75, changeons la position sur l'axe Y. C'est peut-être trop grand. 70 diapositives supplémentaires que j'ai apprises pour faire ce travail, par exemple I. Cliquez sur Appliquer juste ici. Maintenant, j'ai cet élément. Si je sélectionne Insérer, je peux maintenant insérer parce que j'ai senti que j'appliquais mon effet. Et je peux compléter avec n'importe quelle scène. Cela signifie donc que je peux décider de créer un rectangle sur cette zone. Et je peux simplement le réutiliser, et maintenant je peux créer ce que je veux et à ma convenance, mais j'utilise celui-ci même s'il n'est pas possible de le modifier maintenant. Cela signifie donc que si vous souhaitez modifier la taille pour la redimensionner, ce n'est pas possible, mais vous pouvez mais vous pouvez d' abord la placer dans la position que vous souhaitez. N'oubliez pas que vous pouvez l'inverser à tout moment. Tu veux t'habiller, mettre du texte sur une zone. Vous pouvez sélectionner le masque de texte. Et je peux me déplacer. Donc, sur l'axe X, vous pouvez également inverser comme ça. Des transformations donc très intéressantes. Ce masque. Chaque fois que vous souhaitez insérer directement une image dans du texte, vous pouvez simplement utiliser cette transformation. 40. Ciseaux de transformation: Voyons la transformation en bascule, la transformation en bascule. Vous pouvez trouver cette transformation ici. C'est une transformation intéressante. Lorsque je clique sur cette zone, vous pouvez trouver ces nouveaux panneaux. Et grâce à cela, vous pouvez choisir où vous souhaitez positionner votre coupe. Donc, comme vous pouvez le voir, sur la gauche, vous avez cette ligne et vous avez cette ligne. C'est Joseph Pounds que tu vas réduire. Donc, par exemple si je vais dans cette zone et si je vais dans cette zone, je vais couper cette partie, comme vous pouvez le voir. Et vous allez remplacer cette pièce par des éléments que vous pouvez choisir sur la droite. Cela signifie donc que je peux remplacer par x0, ceci, ceci ou cela. Et si vous en avez besoin, vous pouvez changer, vous pouvez marcher verticalement, vous pouvez changer de position horizontalement. a aussi du blanc sur cette zone, mais vous pouvez simplement ne rien mettre sur la ligne zéro, c'est mieux. Et tu utilises parfois la distance ici. Cela signifie donc que lorsque vous créez une carotte, vous pouvez simplement remplacer par quelque chose de peu éloigné. Dans cet exemple, je ne souhaite pas couper cette partie. Peut-être que je peux juste aller dans cette zone. Les armes de cette zone ont le mérite de les couper comme ça et de les remplacer par un évier comme celui-ci. Et une fois que je pourrai valider, vous pourrez obtenir cette fenêtre. Alors maintenant, revenons. Je vais te montrer quelque chose de plus. Cliquez directement sur le réglage de la bascule. Faisons glisser et avançons dans cette direction. Faites glisser le pointeur et déplacez-vous dans cette direction. Sélectionnez, par exemple, celui-ci. Vous pouvez monter à l'échelle ici, mais cela ne changera pas l'autopsie. Je vais juste modifier la distance. Oui, sans aucun doute. Et tu peux égaler Sousa Coulombs. Donc, si vous souhaitez avoir une couleur différente, si vous souhaitez ajouter une texture ou si vous souhaitez créer votre propre dégradé, c'est possible. Mettons-le à une couleur. Je peux activer une couleur orange comme celle-ci. Et je dois pouvoir comparer avant, après, je peux simplement cliquer sur Play. Maintenant, ils ont cet élément. Si je le souhaite, je peux insérer d'autres éléments. Je peux insérer du texte. Et je peux mettre du texte sur cette zone. Peut changer. Disons que je peux appliquer une transformation de description et placer ce texte au milieu de mon rectangle. Juste comme ça. Si vous pouvez effectuer des retours de ce type de travail, vous pouvez simplement prendre quelques photos. Vous pouvez également ajouter un rectangle. Mais ici, nous avons créé un petit kit ou deux. Voyons maintenant l'exemple. Je vais supprimer celui-ci et me révolter pour ces photos. Cliquez d'abord sur la gauche. Et sélectionnons une image. J'aimerais choisir. Je peux peut-être choisir. Oui, celui-ci. Oups, je ne vais pas marcher comme ça. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je dois fermer sa version bêta. Et revenons avec cette photo. Utilisons donc à nouveau les options de bascule. Je peux donc prolonger. Je peux essayer de couper où je veux. Comme vous pouvez le constater encore une fois. Vous pouvez également modifier l' emplacement à votre convenance. Je vais passer à la position verticale à quelque chose de plus à zéro, non ? Je peux donc glisser et me déplacer. Je peux voir ce que Taiwan peut rater celui-ci, celui-ci, celui-ci ou celui-ci. Peut-être que je peux voir que l'existence augmente avec la distance, dans des émissions comme celle-ci. Et je peux ajouter un dégradé. Cliquons sur cette zone. Ajoutez un sélecteur de couleur bleu. La deuxième couleur est un autre type de bleu. Une fois que je pense que c'est pas mal, je peux changer la position sur l'axe Y. Augmentons l'échelle. Mais trop, oui, comme ça. Et c'est bon, j'ai donc ajouté cet élément et ensuite je peux simplement valider une fois de plus que vous pouvez appliquer. Juste comme ça. 41. Réflexion de transformation: Transformation de la réflexion. Expliquons la transformation par réflexion. Lorsque nous tournons à droite, nous pouvons trouver ce reflet. Cela signifie que je peux cliquer ici et partir à la découverte de ces sujets intéressants, car il va directement prendre les photos et réfléchir de manière ici et partir à la découverte de ces sujets intéressants car il va directement prendre critique, comme une peinture murale. Ensuite, sur la droite, vous pouvez définir le paramètre en premier lieu pour savoir s'il s'agit de la taille Vous pouvez donc marcher comme ça ou vous pouvez modifier la taille pour tout voir sur cette zone. Et vous avez également des tests intéressants avec lesquels travailler , car si vous lisez votre livre au maximum, vous aurez exactement la même couleur sur cette zone lors de votre vous aurez exactement la même couleur transition vers l'obtention de votre diplôme. Et après, tu pourras repartir avec une perspective. Donc ça veut dire comme ça ou comme ça. Si vous changez de point de vue par la suite, vous aurez la possibilité de le faire, avec l'aide de Croon. Cela signifie donc que vous avez deux points ici. Si je choisis une couleur unie, je peux changer de couleur. Mais donc, codon, ce n'est pas seulement pour cette zone, c'est aussi pour cette zone, comme vous pouvez le voir. Et c'est tout. Donc, si vous souhaitez modifier les arrière-plans, vous pouvez également créer des chansons avec des motifs. Vous avez différents types de motifs. Vous pouvez également appliquer certains Grad Jumped. Maintenant, si je reviens aux sortants et à la perspective, je peux changer de point de vue, certainement deux zéros. Revenons donc à l'oméga zéro comme ça. Vous pouvez également modifier la réverbération parce que si vous changez de relieveur, donc dans cette zone, vous faites ce type de transition, si vous augmentez votre largeur, j'ai votre couleur, juste comme ça. Je peux à nouveau changer de couleur. Regardons l'orange. Et vous pouvez créer un reflet comme ça. Et si vous cliquez sur Appliquer, vous obtiendrez ce résultat. Voyons maintenant un exemple. Je peux aller à gauche et directement à gauche. Voyons voir, conduisons à un autre type de photo comme celui-ci. Alors, cliquez avec le bouton gauche. Et appliquons la réflexion. Si je peux cliquer ici encore une fois ou si vous avez la taille pour que je puisse marcher avec ma taille deux espaces. L'une des meilleures choses à faire si je veux voir toutes mes photos sans dioxyde de carbone, c'est de les mettre au format 100. Ce sont des passerelles. Donc perspective. Si je veux modifier et ajouter quelque chose en arrière-plan, c'est possible. Si je ne veux pas, je reste à zéro. Tellement diversifié. Donc, si je le mets ici ou ici, nous aurons quelques changements à propos de Socolow. Donc, si vous mettez zéro, vous aurez une meilleure transition. Et après avoir choisi ce codon, vous pouvez également le modifier et essayer une certaine singularité autour du benzène, comme vous le souhaitez. Et je peux créer quelques similitudes, mais n'oubliez pas que vous avez également de la transparence. Et parfois, il peut être intéressant d'utiliser du transparent ou quelque chose comme ça. n'y a pas grand-chose à savoir à ce sujet , à propos de cette transformation. Parfois, cela peut être utile. 42. Marge de transformation: Expliquons la marge de transformation. Nous pouvons trouver les marges de transformation sur cette zone. Et vous pouvez ajouter des bordures. Cliquez sur celui-ci. Et après les premières choses que vous devez comprendre, vous avez cette valeur différente. Et vous pouvez travailler sur une certaine marge sur tous les côtés en même temps. Et il suffit de cliquer ici. Ici, j'ai un patron. Vous pouvez modifier tout ce que vous voulez. Donc, l'essentiel est une caudale. Je peux donc changer et travailler avec, par exemple cette couleur bleue comme celle-ci. Et je peux augmenter la proportionnalité de tous les côtés en même temps. Vous pouvez également remplacer les marges par des abdos imaginés à l'intérieur, à l' extérieur ou à l'intérieur. Certains disent que je suis une équipe de théoriciens. Si vous souhaitez avoir une position différente de chaque côté, vous pouvez simplement cliquer ici. Par exemple, vous pouvez changer les sites en haut et vous pouvez lire en bas de page. C'est comme ça. Vous pouvez agrandir quelque chose sur la gauche et réduire sur la droite. Vous pouvez également changer de manière non proportionnelle en utilisant cette valeur différente. À tout moment, vous pouvez à nouveau marcher proportionnellement à vous en utilisant la première. Si vous souhaitez ajouter un coin orange, cliquez sur cette zone et vous pourrez ajouter un coin blessé. Également. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser une couleur unie. Vous pouvez sélectionner des motifs. Vous avez plusieurs types de motifs où cela est utile car un peu de temps pour créer, pour l'encadrer, cela peut être intéressant si je sélectionne du naturel, je peux ajouter ce type de cadre ou encore celui-ci. Si je change pour une scène comme celle-ci, je peux également créer un cadre en utilisant ces différents motifs. Ou encore celui-ci. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez également créer un dégradé. Cliquez sur le dégradé. Que vous utilisiez ce type de dégradé, il s'agit d'un dégradé prédéfini ou vous pouvez utiliser le second pour fermer. Si je sélectionne le premier, je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, double-cliquer, cliquer sur mes premiers arrêts et créer un évier bleu, puis cliquer sur mon deuxième arrêt. Et la couleur de la Silésie. Appliquons un peu comme du vert. Et tu peux créer un super saut comme ça. Tu peux le modifier. Donc, à tout moment, c'est la position 0 et si je veux ajouter plus de couleur, c'est possible. Cliquez sur l'adresse et validez. Et je peux créer une rotation sur mon dégradé si j'en ai besoin. Augmentez la saturation. Il y a de fortes chances que vous, mais ce n'est pas très utile dans ce cas, pour la simple raison que je choisis mon dégradé, que je clique et que je valide. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cette transformation. Faisons un autre essai. Cliquez simplement sur la gauche et faites simplement glisser ces images. Sam, j'aimerais ajouter des cadres. Appliquons des marges. Même si je dois vous montrer par la suite nous avons les fonctionnalités d'un ami. Mais ici, ce n'est pas exactement un cadre, mais vous pouvez l'utiliser comme cadre. Encore une fois. Je peux appliquer Lexis de Ramanujan et sélectionner la couleur ou d'autres motifs. Si je sélectionne Colo, activons la lecture. Augmentez à nouveau, vous avez besoin de montagnes troubles. Peut-être que je peux l'essayer avec trop de plomb dans les années 2020, avec peut-être huit. Et si je veux ajouter des coins arrondis, c'est également possible. 43. Chaîne de transformation: Expliquons un transfert. Montrez-moi le film. Ici, vous pouvez transformer complètement Wrap. Asseyons-nous, il en existe un. Et donc des choses que vous pouvez faire directement. Tu peux faire une certaine transformation. Vous avez donc différents ascenseurs et descendants que vous pouvez emprunter et vous pouvez effectuer une transformation comme celle-ci. Nous sommes dans des chambres transparentes où, mais vous pourrez changer cela. La première chose à faire est donc de comprendre que vous pouvez utiliser une impression différente et créer une certaine transformation. Une fois de plus, cela peut être intéressant si vous voulez créer quelque chose comme une maquette, vous pouvez créer différents types de choses. Une fois que vous avez Enders, vous pouvez faire glisser et déplacer. Alors Enders, on peut essayer et Musso Anderson existe. Ou tu peux glisser et te déplacer comme ça. Vous pouvez effectuer une sorte de transformation. Si tu passes directement à zéro, non ? Nous sommes sur des fonds transparents. Vous pouvez modifier les arrière-plans, sélectionner par exemple la couleur. C'est pourquoi c'est utile. Vous pouvez simplement modifier les arrière-plans à votre convenance, vous asseyant si près que vous le souhaitez. Vous pouvez également travailler avec les motifs. Vous pouvez également travailler avec ce type de couleur. Vous pouvez également travailler avec un dégradé. Je peux revenir avec une chambre transparente habillée comme ça. Voyons un deuxième exemple. Je vais faire glisser et déplacer ces images. Donc, si je vais sur la droite, je peux utiliser encore une fois. Donc, enveloppez les options. Cliquons sur ce 1.1 encore une fois. Si je veux me transformer, je peux cliquer sur cette technologie de sprint ou sur ces glandes, devenir 0,1 fois de plus, vous pouvez, comme je l'ai expliqué, des foules, un peu comme Como Club. Cela signifie que vous pouvez, par exemple mettre quelque chose ici et vous pouvez mettre quelque chose ici, puis vous pouvez travailler avec, si vous vous en tenez à votre parcours, tout à fait possible, vous pouvez travailler avec votre arrière-plan, par exemple tant que fond sage, mais vous pouvez simplement rester comme ça. Et je peux aussi effectuer une certaine transformation dans cette direction, une certaine transformation et une certaine durée, exactement comme si le pied touchait le papier, nous le changerions ainsi. Et je peux sélectionner les ruines de vos sacs transparents Cliquez simplement sur Appliquer des anticoagulants après avoir exporté cette image au format PNG et vous pourrez réutiliser un document infographique. C'est donc le genre de choses que nous pouvons faire si je clique simplement sur la révolte. Vous comprenez donc qu'après le principe du travail, chaque fois que vous cliquez sur les options d'emballage, vous pouvez détruire différents types de distorsion. Sha-2 car nous pouvons également déplacer le sprint, le sprint. Cela dépend donc de ce que vous pouvez faire. Peut également créer des héritages de transformation. Ainsi, chaque fois que vous pouvez déplacer la zircone imprimée et une fois que vous avez accès aux différentes extrémités, vous pouvez faire glisser et déplacer l'extrémité, vous pouvez changer la direction des extrémités. Tant que ce n'est pas le temps, vous avez deux chambres. Ça fait ça. Faites donc attention lorsque vous entrez à l'intérieur, vous pouvez avoir ces arrière-plans à l'extérieur et cette partie des arrière-plans peut associer n'importe quel motif. Ou vous pouvez travailler uniquement sur un fond transparent. Et je peux cliquer sur Comparer à tout moment. Mais elle peut également s'étendre dans cette direction. Prolongez dans la direction z, étendez dans cette direction ou étendez à nouveau dans la direction z. Il n'est pas possible de créer un nouveau point. Cela signifie donc que si vous voulez avoir plus de transformations, cela signifie qu'au point de Mach, ce n'est pas possible. Absolument, vous devez travailler uniquement avec les quatre points d'angle dont nous disposons. Pas d'Enders différents, 123456, nous avons exactement huit Enders. 44. Modifier le style: Styles vieillis. Donc, pour cela, nous allons voir des longs métrages sur les zoos. Et grâce à cela, différentes possibilités s'offrent à vous. Et vous pouvez ingérer en un clic modifier le style de vos photos. Cliquez donc sur les longs métrages du film comme celui-ci. Après avoir cliqué sur les fonctionnalités de la fin. Vous devez sélectionner les catégories que vous souhaitez. Cela signifie donc que vous pouvez répondre à ceci, catégoriser, celui-ci, celui-ci. Vous avez donc tous ces différents types de catégories. Si je dis le premier. Vous pouvez travailler avec le cinéma, vous pouvez travailler avec valeur ici, vous pouvez travailler avec Primavera. Donc, à chaque fois que cela vous montrera tout, vous suffit de cliquer sur une autre possibilité. Si vous trouvez quelque chose d' intéressant ce que vous recherchez, vous postulez. Par exemple, je pourrais utiliser celui-ci. Je peux peut-être essayer celui-ci. Après avoir juste le montant absolu et le montant est la puissance de z fixe. Donc, par défaut, c'est 100. Vous pouvez augmenter à 150 ou diminuer à 5 100, ce qui ne sera qu'un ajustement par défaut. Ainsi, par exemple, et un thème, vous pouvez sélectionner un style différent. Si je sélectionne un autre outil d'API, vous pouvez également travailler avec différentes images de portrait. Je vois bien qu'il en existe un. Lorsque vous cliquez ici, oui, vous devez double-cliquer, c'est mieux. Et c'est exactement le même principe. Je peux donc sélectionner un style différent. Si certains points me plaisent à être abordés, appliquez-les. Et je peux travailler encore une fois avec une sorte de Vermont, même partager avec vous la possibilité de créer un masque. Si je m'assois, les œufs sont malades et classés comme des protons qui existent. Vous pouvez séparer en deux parties principales, vos photos. Juste comme ça. Ainsi, comme expliqué, vous pouvez également créer un masque. Si je clique sur Masque ici, je peux décider de prendre mon pinceau et peut-être ne pourrais-je appliquer que sur cette zone à effet. Juste comme ça. Ici. Vous pouvez également utiliser un masque en utilisant les fonctionnalités de ce film. Ils reviendront simplement par défaut. Disons quand changer le type que vous utilisez en moyenne. Donc, voici les apparences. Quand tu portes ton masque comme ça, ce n'est pas très intéressant. Cliquez simplement sur les concerts et vous pouvez revenir sur les thèmes. Si je vois, les œufs auront l'air catégorisés une fois de plus. Plusieurs options s'offrent à vous. Et oui, c'est vraiment génial. Je vais revenir avec l'une de ces photos. Je pourrais peut-être revenir avec ces photos. Double-cliquez. Et vous avez encore une fois différentes options de look. Ensuite, vous pouvez cliquer sur superposition. Donc, ici, lorsque vous cliquez sur la superposition, c'est intéressant. À chaque fois que vous souhaitez créer des équivalents d' effets vintage trop anciens, vous avez tout celui-ci. C'est vraiment génial. Vous avez tous ces types d'effets vintage. Si je continue, vous pouvez également trouver ce chemin de fer frontalier. Et utiliser directement un mode de fusion est superposé. Prenons par exemple celui-ci, et c'est un peu différent ici, vous avez plus d'options. Cela signifie donc que vous pouvez cliquer ici et modifier cet effet de miroir dans la direction z. Ou cette direction peut également créer une rotation si vous le souhaitez. Vous pouvez diminuer la puissance de votre effet en fonction de la quantité. Et vous pouvez également appliquer une échelle, comme vous pouvez le constater, vous pouvez attribuer le décalage sur l'axe des abscisses. Si ce n'est pas parfait pour le début, placez-vous sur l'axe Y. Le mode Blend est donc superposé, mais par exemple, vous avez l'air normal, comme vous pouvez le voir, vous avez cette fenêtre. C'est pourquoi vous voyez que la plupart du temps, nous devons modifier les modes de fusion des meilleures superpositions, et la plupart du temps, c'est par défaut. Mais une lumière douce et douce sera également intéressante, et vous avez toutes les options que vous pouvez utiliser. Revenons donc à la superposition. Et vous pouvez répéter ce processus avec plusieurs d'entre eux. Cela peut être, par exemple, encore 1.1 fois. Vous pouvez travailler avec différentes options. Si je sélectionne à nouveau cette image, filmez et vous pouvez faire exactement la même chose. Lorsque vous avez ce type de photos. Vous pouvez également ajouter tous les effets photo. Comme tu peux le voir. C'est exactement le même principe. Vous sélectionnez d'abord ce que vous voulez et fois que vous avez travaillé sur la symétrie, vous pouvez créer une rotation. Vous pouvez diminuer la quantité de votre effet ou l'augmenter. Et vous pouvez scanner comme ça. Corrigez le décalage sur les axes x et y. Ici, dans cet exemple, axes x et y que je peux attribuer sont décalés par celui-ci. Vous avez déjà vu la saleté, l'effet de saleté des photos que vous pouvez ajouter. Vous sélectionnez donc l'une d' entre elles et une autre fois. C'est exactement le même principe. Peut marcher avec de sages ombres grises et noires. Toi, j'ai vu de la texture. Vous pouvez donc ajouter plusieurs textures à vos photos. Comme tu peux le voir. Revenons au premier exemple. Double-cliquez. Et vous ne pouvez pas directement utiliser la texture, cela peut être quelque chose en papier. Si je sélectionne l'un d' entre eux, comme cet article, vous pouvez augmenter le Powell d'un mois ou vous pouvez le diminuer. Vous pouvez utiliser un scalaire. Donc, la texture augmente ou diminue. La taille de la texture. Si vous voyez du papier, vous avez plusieurs types d'options. Et la dernière possibilité, c'est un extra. Encore une fois. Ce sont des choses plus différentes que vous pouvez utiliser directement, comme un effet Scratch. Et à chaque fois, vous avez le même type d' élément, juste comme ça. Donc, l'une des différences lorsque vous utilisez Scratch est, comme vous pouvez le constater, que vous avez un coronal, ce qui signifie que vous pouvez changer de couleur. Activons les jambes, cette couleur, assez datée, peut également s'activer, développer des motifs ou même un dégradé. Dans ce cas, ici, l' intérêt est transparent. Et je peux inverser la direction ou telle ou telle direction. Alors encore une fois, quelque chose d'intéressant. Vous avez également un effet plus craquelé. Tu peux utiliser celui-ci. Tu peux utiliser celui-ci. Vous avez beaucoup de scènes. Si j'utilise celui-ci en termes de refroidisseur, activons-le. De même. Je peux diminuer le montant et je peux le modifier à l'aide des options d'échelle. De nombreux modèles que vous pouvez utiliser. Celui-ci, celui-ci, encore une fois. 45. Ajustements partie 1: Expliquons la couleur des entités avec un réglage photo différent. Ainsi, comme expliqué précédemment, si vous souhaitez améliorer nos photos, lorsque vous utilisez le mode édition, vous disposez de toutes ces différentes options. Et vous pouvez trouver tous ces différents réglages. Si vous souhaitez appliquer une correction à l'image, vous souhaitez appliquer une amélioration. Vous pouvez utiliser ces différents réglages de manière logique. Mais quelque chose d'extrêmement utile est que vous pouvez également utiliser, ce sont les fonctionnalités de coupure. Pourquoi c'est extrêmement utile, car vous avez plusieurs réglages sur la droite. Il suffit de déplacer les différentes cellules et de voir le taux multiplié par l'évolution. Il est donc extrêmement intéressant d' améliorer les acclamations en utilisant celui-ci. Si, par exemple, vous commencez, vous avez les différentes options de base. Cela signifie donc que vous pouvez simplement modifier un élément prédéfini une fois de plus au début. Vous pouvez même mettre l'image directement en négatif. Et ici, à chaque fois, vous pouvez trouver le réglage différent, les deux couleurs ou le contraste automatique divergent. Donc, si je reviens en mode édition, vous pouvez retrouver la couleur automatique ou le contraste automatique des sorties. Et vous pouvez également faire exactement la même chose sur cette fonctionnalité. Donc, par exemple peux utiliser le refroidisseur O2 au début si je le souhaite ou je peux revenir et faire de même avec le contraste automatique inversé, où c'est très intéressant. C'est une cellule tueuse à laquelle les cellules font confiance. Donc, par exemple, vous avez, ces sons vésiculaires commencent, ce qui signifie que vous pouvez éclaircir vos photos comme ceci, ou vous pouvez les assombrir comme z. C'est donc assez simple. Vous éclaircissez ou assombrissez. Après avoir approfondi, approfondi. C'est comme renforcer la bouche, juste des ombres. Et en même temps, vous pouvez augmenter et augmenter. Ce sera pour ajouter des lumières. C'est littéralement comme un contraste mais indifférent. Ce n'est pas exactement du contraste car vous avez du contraste ici, nous obtenons ce rendu. Et si vous utilisez Deepend, c'est un peu différent, mais le principe est littéralement le même. Avec une marque en V, vous aurez la possibilité d' augmenter le Colossus, avoir de meilleures couleurs, mais déjà sur des couleurs saturées. Si vous utilisez la clarté, vous pouvez avoir un peu plus de détails et de contraste, un contraste local. D'abord, avant de voir ça. Revenons à l'essentiel Lorsque vous commencez par les photos, je vais passer à des séries de photos. L'une des meilleures choses à faire avec ce type de fonctionnalités est de travailler avec l'exposition. Cela signifie donc que vous devrez travailler avec des ombres et des lumières, ombres plus foncées et plus claires, et Duff Kearns en dépend à peu près. Et les contrastes de Zenzele sont le premier type. Donc, les premières choses à faire lorsque vous souhaitez améliorer une photo. Sur ces photos, comme je l'ai expliqué, on peut avoir, grâce aux lumières du ciel, des ombres sur ces trajectoires de travail. Et il est passé au milieu, les tons moyens sur zéro coque. Cela signifie donc que si j'utilise plus sombre et que je peux m'ancrer sur ma photo en même temps, tourner à droite, tourner toutes mes photos en même temps. Mais si j'utilise la lumière et les ombres , autant détruire vos glandes que vos ombres ici. Vous pouvez éclaircir la trajectoire des ombres ou vous pouvez aller dans cette direction et vous pouvez assombrir les ombres. Si vous travaillez avec des lampes de poche, vous le pouvez. Vous pouvez le faire lorsque vous allez voir un éclairage éclairé ou vous pouvez assombrir. Donc, aux feux, cela signifie que si je vais à gauche ici avec un pistolet, donc à droite, je vais aussi à gauche ici. Je peux augmenter les niveaux de contraste comme ça. Il voit donc les premières choses à comprendre. Vous pouvez consulter tous les paramètres avec reçu à tout moment. Et vous avez aussi le contraste. Augmentez ou diminuez le contraste. Juste paresseux, c'est extrêmement utile. Utilisons donc les premières choses pour comprendre quand vous souhaitez travailler avec les images. Revenons maintenant à la première photo. Cela signifie donc celui-ci. Cliquons à nouveau sur la couleur. Une fois que le deuxième type de choses vous aura appris à travailler avec votre exposition, vous devrez travailler avec une classe. Et pour cela, vous pouvez trouver la vibrance. Vous pouvez augmenter les couleurs déjà saturées. Cela signifie donc qu'il faut tellement prendre ses glandes. Le toit de la maison est déjà de couleur saturée. C'est pourquoi, si j' augmente la vibrance, je peux modifier ce rendu. Et vous pouvez également utiliser la cellule de la courbe de saturation pour renforcer toutes les couleurs. C'est un peu différent. Je peux vous conseiller d' utiliser la vibrance et la saturation pour travailler avec les deux cellules tueuses. Vous pouvez ajouter en même temps un travail sur la température et la teinte. Cela signifie donc température. Si vous allez à droite, vous appliquez des couleurs plus froides. Et si vous allez sur votre gauche, couleur plus chaude ressemble à ceci. Si vous utilisez le 10e réglage sur la droite, vous aurez plus de couleurs vertes, mais vous parlerez de votre environnement et vous partagerez plus de boîte de couleur magenta, comme ceci. Voici donc la première chose à faire lorsque vous commencez dans cet exemple de ces photos Je peux simplement utiliser l'assombrissement à la lumière et les glandes ou les droits ou le thé, la lumière transforme les ombres. Je peux éclaircir mes ombres avec peut-être 30. En même temps, vous avez un courant sourd d'un ton clair. Je n'ai pas besoin de faire beaucoup de choses. Je peux peut-être dépasser les 1010. Je peux utiliser la clarté, juste des endroits pour avoir plus de contraste (locale 20). Et en même temps ou dans des virages glaciaux un contraste d'une valeur de cinq seulement. Si je compare avant, après, avant, après. J'ai appris à faire ce travail, je peux augmenter le Carlos. Je travaille avec ma saturation, comme 25 et mon éclat, ou 20 habillés comme ça. Je peux ajouter selon ce que je veux, plus de Coca-Cola ou une couleur. Voici une série, pas une seule et géniale. Je pense que cela dépend de la gravité de votre effet général. Et peut-être que je peux aller un peu sur la droite dans cet exemple. Je vais rester à zéro. Je pourrais peut-être l'augmenter aux marques B2V et peut-être à une certaine saturation. Donc T aussi et avec juste ces adresses de base, de nombreux équivalents concernant la comparaison avant, après, avant, après. Ensuite, c'est après. Je vais vous montrer que vous avez plus d'options et que vous disposez d' outils très intéressants ici. 46. Ajustements partie 2: Continuons avec les fonctionnalités les plus cool. Nous avons donc vu les principaux ajustements. Donc, tous les principaux ajustements sont le césium. Ne l'oubliez pas une fois que vous aurez plus d'options. Vous cliquez donc sur plus et vous avez plus de réglages que vous pouvez utiliser. Par exemple, vous pouvez marcher avec une exposition générale ici. Et cette zone fait une petite différence à Brighton et plus sombre que vous n'avez jamais vue à cause de la correction gamma. Donc, encore une fois, c' est pour l'exposition. Alors voici Evan, tu peux illuminer et le crépuscule se lever. Vous pouvez également utiliser une luminosité sur cette zone. Ensuite, vous pourrez changer la durée de vie du crédit Black Point en compensation. Et tu peux changer le point de vue de ta femme ou quelque chose comme ça. Donc, si vous marchez avec cela, vous pouvez renforcer le contraste. Et vous pouvez également légèrement tourner, peut-être des diapositives Xu. Je vais assombrir les lumières et tu peux faire la même chose avec les ombres. Quand tu es Euclide, tu peux changer de couleur. N'oubliez pas que lorsque vous modifiez une couleur avec vous, elle s'appliquera à l'ensemble de l' image en même temps. C'est pourquoi nous avons également la possibilité de créer un masque. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez augmenter la couleur ou que vous le pouvez, vous devez effectuer une transformation. Vous pouvez appliquer un masque. Jetons un coup d'œil. Par exemple, si vous augmentez, les marques existent. Je vais augmenter la saturation. Mais je veux juste avoir celui-ci sur cette zone précise, ne pas tourner la jambe, pas vers le ciel. Je peux donc créer un masque et vous pouvez utiliser un masque. Il s'agit donc ici exactement du même principe. Vous sélectionnez ce que vous voulez. Par exemple, si je sélectionne ce mode masque, je ne peux régler la saturation que sur cette zone. Dans mon exemple, choisissons deux pinceaux et peignons simplement là où je ne veux aucun effet. Je sélectionne les paramètres de mon pinceau, clique avec le bouton gauche de la souris, et je peux peindre, peindre uniquement sur cette zone. Et grâce à cela, j' augmenterai la saturation et vibrance uniquement sur cette zone spécifique. Juste paresseux et pas dans cette zone, pas dans cette zone. Si j'augmente la saturation du modèle, vous pouvez vraiment voir la différence. C'est pourquoi il est utile de disposer à nouveau de ces options pour créer un masque. Passons maintenant en revue tous les paramètres. Si je continue avec plus d'options. Vous pouvez également effectuer une transformation avec la couleur différente ici. Nous pouvons donc le changer en rouge ou en détail dans cette direction. Ici, vous avez du magenta vert et je pense que pour tuer efficacement un masque, il suffit de l'appliquer. Je vais cliquer sur Annuler. Juste comme ça. Revenez à la couleur. Roue. Oui. Maintenant, ça va. Je peux cliquer sur Plus. Nous pouvons donc créer un petit style, style différent en utilisant, par exemple ce type de réglage, dépend de ce que vous voulez ajouter, existe après avoir vu Dodge. Cela signifie donc qu'esquiver, vous pouvez tout comme brûler une zone spécifique. Vous pouvez assombrir une zone spécifique et la rendre plus vive. Juste quelque chose de précis. Encore une fois. Lorsque vous utilisez, par exemple je vais résister à la puissance pour résister aux paramètres. Si vous utilisez Dodge Burn, Vivid ou ce type de scène, c'est à utiliser avec un masque. C'est juste à utiliser avec une masse. Ainsi, par exemple vous pouvez créer un masque. Tu peux utiliser. Pourquoi ne pas esquiver ? Et vous cliquez sur Ajouter et, par exemple si je continue, cette zone peut l'appliquer, illumine cette zone spécifique. Juste comme ça. Je vais vous montrer des photos avec un ODR. Cliquons sur celui-ci. Encore une couleur stupide. Chris, masque. Si je sélectionne Dodge, je peux éclaircir une zone spécifique. Mettons une valeur de dix. Je peux supposer que la taille nette des mailles et des pinceaux en Italie est nulle. Réduisons la taille du pinceau à 40. Et si, par exemple, je mets mon pinceau sur cette zone, je pourrai éclairer. Juste ici. Je ne vois pas de grande différence. Juste un litre. Voyons voir. Mais je peux augmenter la dose, peut-être augmenter la Dodge. Vous pouvez maintenant constater que la différence est intéressante car nous avons directement un effet d'incrustation similaire. Si je veux mettre, peut-être, sur cette zone. On peut aussi mettre mon pinceau juste ici. Et je peux ajouter une petite lumière directement sur ces différents endroits. Avec mon pinceau. Ici, j'utilise le néerlandais, comme vous pouvez le voir, mais vous pouvez aussi utiliser burn et vous ferez le processus inverse. Si vous souhaitez ajouter des ombres similaires, vous pouvez également effectuer ce type de travail. Alors, voyons les choses en protons. Je vais résister aux paramètres. Et la dernière chose importante si je reviens à mes premières photos, c'est celle-ci. Tu as déjà vu deux options. Il s'agit du HDL et des couleurs géométriques. Si vous cliquez automatiquement sur HDL, vous pouvez créer deux pieds HDI. La reddition est vraiment une bonne chose. Peut être utilisé pour protéger les tons de peau. Une fois que vous avez éclairci les marques HDL et LDL v, Shadow, Dark et Shadow. Et vous pouvez augmenter l'effet comme ça ou le diminuer. Avec celui-ci, une lumière éclatante, les virages d' ombres sont des ombres sombres sur votre effet HDR. Et s'assombrit, ajoutez, les lumières, la lumière virages, le blanc, etc., votre effet HDR. Comparez avant, après, avant, après. C'est donc une fonctionnalité très intéressante, si je le fais, c'est activer le HDL. Vous avez déjà vu des colonnes magiques comme celles-ci. Automatiquement, c'est comme augmenter la vibrance, la saturation, mais vous avez juste une méthode légèrement différente avec différentes cellules tueuses. Et si vous avez besoin de PT, c'est très bien. Si vous souhaitez obtenir de meilleures couleurs sur n'importe quelle image, vous pouvez également utiliser la couleur magique et concurrencer le HDL, comme ça. Mais parfois, c'est trop, alors vous devrez peut-être réduire. Donc effet HTML. Si je vous montre un trio adopté, léger, vous pouvez voir qu'il en existe un, c'est un bon exemple. Carlo HDL peut obtenir ce rendu et la magie Carlos en quelques clics de Jeff, jetez un coup d'œil. Vous pouvez certainement créer quelque chose de paresseux, c'est juste. Tout comme le HDL activé peut simplement faire augmenter le cola magique. Juste comme ça. Voici comment l'utiliser. Cet ajustement est vraiment très bon. d'améliorer les images différemment Ce type de réglage permet d'améliorer les images différemment, car ce type de réglage nécessite à chaque fois que vous cliquez sur le réglage , à chaque fois que vous cliquez sur le réglage vous devez travailler avec une cellule tueuse et vous pouvez répéter le processus avec des réglages différents. Voici notre avantage directement en temps réel, en utilisant la vente croisée, vous pouvez améliorer les photos. Je pense qu'il ne s'agit pas seulement d'images améliorées, mais aussi de réglages différents, tels que des outils. Vous pouvez utiliser la même couleur de point et pour XYZ Replay Schoolhouse. Ici, cela vous permettra vraiment d'améliorer vos photos ce qui concerne l'exposition, les refroidisseurs, le contraste, etc. 47. Créer un document: Nous allons voir comment ajouter des éléments en mode éditeur pour pouvoir créer différents montages, différents types de montage. Et la première chose à faire, c'est de créer un nouveau document. Ainsi, lorsque vous cliquez sur le mode éditeur, vous pouvez accéder à cette zone et créer un nouveau document, ou vous pouvez faire glisser et déplacer une base d'images. Si je clique sur Nouveau, juste ici, vous pouvez sélectionner l'un de ces préréglages par défaut. Vous avez donc ces différentes options. Si vous voulez en voir un peu pour publier, vous pouvez utiliser celui-ci. Si vous voulez, par exemple celui-ci, vous pouvez utiliser ou vous pouvez simplement saisir ce que vous voulez. Par exemple, si je veux commencer avec 1 600, je peux mettre 127 600 pour le large et environ huit si je veux commencer avec un 2 et 200, je peux prendre un à 200. Par défaut, l' arrière-plan est en y avec une opacité de 100 %. Et vous pouvez partager si je crée d'abord mon nouveau document, comme vous pouvez le voir, je vais ajouter celui-ci. Et après je vous montrerai que lorsque vous allez sur la droite, nous pouvons utiliser ces différentes options. Cela signifie que nous avons un insert. Et grâce à l'insertion, nous pouvons ajouter plusieurs éléments. Mais d'abord, continuons. Je vais revenir ici et créer à nouveau deux nouveaux documents. Vous pouvez également modifier les courbes vers l'arrière. Cliquez simplement sur les chambres, sélectionnez une autre couleur. Si je le souhaite, comme cette couleur rouge, je peux valider le crédit et commencer par un itinéraire cyclable rouge. Parfois, c'est utile, car au lieu créer un rectangle directement sur les arrière-plans Zoom, vous pouvez commencer par une certaine valeur. Je peux cliquer ici. Vous pouvez faire la même chose avec un dégradé. Nouveau. Nos premiers modèles : si vous en avez besoin, vous avez plusieurs options de modèles. Donc, si vous voulez commencer par des motifs de chambre à coucher, vous sélectionnez ce que vous voulez. Tu peux, j'ai appris à deux acides ce que tu veux. Vous pouvez modifier et vous pouvez commencer par un modèle. Celui qui a choisi la possibilité de commencer par un dégradé. Vous pouvez utiliser un type de texture différent, mais le dégradé est celui-ci. Cela signifie donc que si je veux juste dégradé de base avec deux couleurs, je peux sélectionner la première. Vous pouvez utiliser différents types de dégradés. L'un des problèmes, c'est que nous n' avons pas besoin de fusionner en temps réel, mais je peux cliquer ici, sélectionner le premier, et vous devez sélectionner le premier arrêt pour voir le liquide à travers l'un d'eux. Par exemple, appliquons plus de bleu foncé au bleu. Je peux donc sélectionner cette validation bleue. Je peux cliquer sur mon deuxième arrêt juste ici. Colo. Et je peux changer pour ce type de couleur bleue, juste comme ça. Après cette impression, je peux modifier l'emplacement des dégradés. Si je veux quelque chose de parfaitement proportionnel, je peux garder ma position à 50 et valider comme ça. Une fois que j'aurai créé une rotation avec Mike Read John, je peux faire la plupart des choses. Mais l'un des problèmes est que nous n'avons pas publié ni rendu en temps réel. Je peux simplement cliquer sur Valider et c'est fini. OK, je peux commencer par ce type de dégradé. C'est ainsi que vous pouvez commencer par le début pour créer un nouveau document. Je peux juste revenir tout près de chez moi. Nous avons donc vu toutes ces différentes options. Vous pouvez également commencer par une texture de bloc. Vous avez différentes options comme celle-ci. Et vous pouvez même commencer par la transparence. Cela signifie que vous cliquez sur transparent, que vous validez, et le document est là. Mais tout est totalement transparent. C'est pourquoi nous ne voyons aucun évier. La plupart du temps, nous allons donc créer deux nouveaux documents avec un fond blanc. Cela signifie que je peux cliquer sur les chambres, sélectionner par ordre, cliquer simplement sur OK et valider. N'oubliez pas que vous pouvez également commencer par l'image. Vous avez une image, vous commencez par une image. Ensuite, nous pourrons insérer du texte, insérer un rectangle, insérer des formes, etc. Sur un nouveau document à partir de zéro ou directement sur l'image. Nous allons pouvoir ouvrir ces panneaux de petites couches. Et chaque fois que nous ajouterons du chant, nous verrons l'élément zéro sur des panneaux solaires juste ici. 48. Ajouter des formes: Expliquons comment ajouter des formes. Donc, ce que nous allons faire est d'aller sur Insérer. Et nous le ferons, nous verrons les différentes fonctionnalités situées ici. Et la première chose à faire est de voir comment ajouter des formes. Vous disposez donc de ces différents outils. Si vous voulez créer juste un rectangle, cliquez sur les outils rectangulaires et vous pourrez voir les couleurs que vous souhaitez. C' est une couleur Je vais donc changer et sélectionner la couleur rouge comme suit. Donc, à chaque fois, vous absorbez pour remplir vos formes avec des motifs de couleur, une texture de type ou un dégradé. Motifs de couleurs, large dégradé de texture. Après, vous pourrez travailler avec une jeune fille et une opacité. Faisons un clic gauche et je peux créer mon premier rectangle. Juste comme ça. Une fois que vous avez créé votre forme, vous pouvez effectuer une rotation à tout moment comme ceci. Vous pouvez également prendre des Enders très différents et modifier la taille de votre élément. Ici. Vous pouvez également modifier l'angle directement sur ces panneaux et modifier l'opacité. Vous pouvez également simplement revenir en arrière ou ne pas revenir en arrière, vous pouvez simplement tourner à 90 degrés. Donc, la première chose à faire est de comprendre. Ensuite, comme expliqué, vous pouvez modifier nos modèles. Vous pouvez cliquer sur les modèles et sélectionner les différentes catégories que vous avez sur la gauche. Et vous pouvez le sentir grâce à vos modèles. Lorsque vous appliquez vos motifs, vous pouvez créer une certaine rotation. Vous pouvez redimensionner vos motifs et marcher sur les axes x et y. Vous pouvez également ajouter une texture de bloc. Vous avez différentes options par défaut, vous allez sélectionner l'une d'entre elles. Et après Sam, vous pouvez le faire pivoter, changer la couleur avec un U ou augmenter la saturation. Vous pouvez également créer un dégradé. Vous cliquez donc sur le dégradé. Et que vous puissiez utiliser celui-ci ou celui-ci si vous êtes assis, existez en second , juste comme celui-ci. Vous pouvez appliquer une couleur givrée. Vous pouvez appliquer une deuxième couleur comme ceci. Et après avoir ajouté, vous pouvez faire pivoter. Vous pouvez également modifier l'UE, mais ce n'est pas très utile. Et vous pouvez évoluer comme ça. J'ai fini, tu marches avec deux couleurs. La meilleure chose à faire est de le modifier jusqu'à présent, un dégradé radial et réfléchi. Il s'agit de cliquer sur le premier. Et grâce à cela, vous aurez plus de liberté. Cela signifie donc que vous cliquez ici et que vous sélectionnez, par exemple la première couleur, et vous avez une première couleur. Je peux appliquer du bleu. Ici. J'ai mon deuxième arrêt. Je peux cliquer sur celui-ci. Et appliquons comme si c'était le cas en vert, à ce jour. Et une fois que vous pouvez même travailler avec ce point de transparence et de confiance vous pouvez également modifier l' emplacement du sous-dégradé. C'est pourquoi lui et moi pouvons revenir avec un maximum de transparence. Placez les équipes ou les points en haut de la liste. Juste Lexis. Et je peux changer de lieu à ma convenance. À tout moment. Je peux supprimer un point, celui-ci, celui-ci. Et celui-ci peut obtenir ce rendu qui peut modifier la rotation graduelle. Je peux changer où tu veux. Donc, si je veux compenser, c' est pourquoi vous avez ce rendu. Mais si je reviens à zéro, je peux maintenant obtenir ce rendu. Mettons le u à zéro, et maintenant il est parfaitement mélangé entre la gauche et le zéro juste avant de passer à l'offset. C'est pourquoi ce n' était pas vraiment bon. Maintenant, c'est mieux et tu peux mieux voir. Donc, le rendu ne fait que mettre en page. Vous pouvez donc créer un dégradé. Encore une fois, ajoutez également un point de Mach. Je ne peux pas arrêter. Sélectionnez orange. Je peux cliquer ici. Je ne sais pas, un bouchon de porte, rouge comme le rouge. Et vous pouvez ajouter un point de Mach à tout moment. Mais nous verrons un tel dégradé de toute façon, peu de temps après. Il ne s'agit donc pas de deux problèmes. Appliquons simplement une couleur de base comme celle-ci. Je veux placer mon rectangle dans les pièces arrières, comme ici , ici et ici. Parce que vous pouvez aussi marcher d'un seul coup. Si je sélectionne mon rectangle, celui-ci est un peu différent. Pour sélectionner une couleur, je peux appliquer du rouge. Créez un rectangle habillé sur cette zone. Et maintenant, nous avons juste un accident vasculaire cérébral. Et tu peux changer la maladie. Comme ça. Vous pouvez également modifier l'angle. Et vous pouvez travailler avec opacité. Chaque fois que vous créez un élément. Vous aurez plusieurs options. Et c'est un exploit, je le verrai plus tard. Cela signifie que vous pouvez créer deux contours. Vous pouvez activer Drop Shadow, vous pouvez activer Inner Glow et les arcs. Vous avez une transformation, une ombre longue, colle extérieure, une ombre intérieure, une superposition. Mais nous verrons cet effet plus tard. Si je continue simplement une forme, vous pouvez dupliquer les formes en cliquant ici. Et vous pouvez supprimer un quart de travail en cliquant ici. Vous pouvez faire exactement la même chose avec un rectangle et un rectangle blessé. Vous pouvez, l'adsorption s'imbriquerait pour que vous puissiez changer Sukarno comme vous pouvez le voir, et vous pouvez faire la même chose avec celui-ci, mais cette fois d'un coup. Vous pouvez également ajouter des cercles. Cliquez sur ces outils circulaires et vous pouvez créer deux ellipses ou deux cercles. Et chaque fois que vous avez exactement les mêmes options pour créer, pour créer la vôtre, pour ajouter une couleur d'arrière-plan pour travailler avec Angular, aussi pour l'opacité une fois que cela fonctionne. Même pour toutes les formes et TSMC, vous pouvez cliquer ici et simplement avoir un trait. Zoomons un peu plus loin. Je vais tout sélectionner à l' aide d'un cadre de sélection. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, sélectionnez tout, sélectionnez sept objets et supprimez-les. Vous aurez donc par défaut vos outils de sélection. Vous pouvez également créer une ligne et une flèche. Si je sélectionne mes outils de ligne, je leur donne une couleur similaire au noir, aux citoyens ou à la maladie de ma ligne. Et prenez vos glandes, vous pouvez créer un outil à plusieurs lignes, à six ou à plusieurs lignes. Oui, juste comme ça. Je peux créer deux lignes après le travail en cas de maladie. Juste comme ça. Si je clique sur ma ligne à tout moment, je peux également modifier et créer quelque chose avec une impression différente. Vous avez également un ingénieur blessé. Juste comme ça. Pourquoi est-il utile d'ajouter un point de Mach ? Si je place celui-ci au centre, vous n'aurez rien à voir avec le choc pour une raison simple. Si vous cliquez ici, vous pouvez simplement faire glisser ce point et vous déplacer dans cette direction. Mais si vous changez, vous voyez par exemple celui-ci, vous pouvez comprendre mon point ennuyeux. Juste comme ça, et vous pouvez créer deux courbes. Vous pouvez créer deux boucles sur votre ligne. Ici, peut s'étendre. Ici, je peux étendre et créer à nouveau ce type de courbe. Comme vous pouvez le constater, je peux revenir à la ligne droite à tout moment. Je peux vous montrer que c'est celui-ci. J'ai maintenant quatre points et je peux encore une fois ici et cliquer ici. J'ai déjà vu d'autres options. Ça peut être celui-ci. Et si je fais glisser et bouger, je n'aurai qu'un angle. Je peux aussi utiliser celui-ci et le semi-fopen, mais maintenant c'est pour créer des angles comme celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, de nombreuses options intéressantes. La dernière chose que vous pouvez utiliser est également la flèche. Tu cliques sur les flèches, Sam, tu es assis, alors colorie. Travaillons à nouveau avec le noir. Et en cliquant avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez créer deux flèches. Marchez encore une fois avec une maladie. Et si je zoome un peu, c'est exactement pareil selon l'endroit où je les choisis. Vous pouvez vous habiller, c' est une option de base. Vous pouvez sélectionner cette 1.1 encore une fois. Je peux faire des courbes si j'ai besoin d' une direction ou de cette direction. Si vous allez dans cette zone, vous pouvez également modifier la fin. Vous avez donc différentes options comme celle-ci. Vous pouvez donc modifier si vous avez besoin de la fin de la flèche. Donc, plusieurs façons d'ajouter un élément. 49. Ajouter des chiffres: Ajoutez des chiffres. Expliquons comment ajouter des chiffres. Donc, pour cela, je peux aller sur la droite et vous pouvez trouver des chiffres ici. Et vous avez différents types de possibilités. Créons d'abord des rectangles et créons une robe rectangulaire. Ici, je peux changer de couleur, comme le rouge, et positionner mon rectangle habillé sur le dos. Donc, après avoir fait cela, vous avez plusieurs options pour ajouter des chiffres. Je peux donc cliquer sur ces outils. Et vous avez une catégorie différente sur la gauche, comme par exemple vous avez une catégorisation de base. Si je clique sur Basic, vous avez plusieurs formes que vous pouvez utiliser. Vous devez double-cliquer. Si vous double-cliquez ainsi, vous pouvez ajouter un élément, changer la couleur avec une couleur unie. Je peux appliquer judicieusement, et c'est ainsi que vous pouvez ajouter ces différents chiffres une fois que c'est exactement le même. Lorsque vous ajoutez les figures, vous pouvez changer de couleur. Vous pouvez modifier les motifs. Vous pouvez changer avec ce type de texture. Et vous pouvez également changer avec un dégradé, c'est exactement le même principe. Et en même temps, vous avez la possibilité d' ajouter un effet différent. Nous verrons donc cela en détail plus tard. Revenons donc d'abord aux chiffres. Il configure, vous avez toutes ces possibilités. Vous pouvez également ajouter des chiffres d'un simple trait. Dans ce cas, reprenez-le pour que je puisse réduire son opacité. Je peux changer l'angle. Mais dans cet exemple, si je clique sur le style de votre champ vous pouvez changer de trait et ajouter un ordre de traits. Ici, nous sommes malades. Au début, il n'est donc pas possible de créer un premier trait numérique, le premier trait, mais vous pouvez en ajouter un autre de cette manière. Si je change de palpeur à chaque fois, j'aurai exactement ce genre d' avantage. y a donc beaucoup de possibilités que vous pouvez utiliser, par exemple I. Vous pouvez utiliser cet arbre plus jeune en double-cliquant. Et je peux décider de créer une rotation de 90 degrés. Et mets ça dans un coin. Juste Lexis. Augmentez la taille et modifiez la couleur. Ajoutons ce type de codon de colle. Continuons avec une figure afin que vous ayez différentes options. Vous avez déjà vu ces éléments de base ici très vite, celui-ci. Ainsi, à chaque fois, vous pouvez ajouter beaucoup de choses intéressantes. Ainsi, par exemple si vous souhaitez ajouter des styles, vous avez les options du stylet, double-cliquez. Et j'ai mes styles. Je peux modifier la limite pour Wise. Richards et moi pouvons faire attention, car lorsque vous cliquez sur un besoin imaginaire, vous devez le dévoiler, c'est-à-dire pouvoir le faire glisser et le déplacer. faire attention car lorsque vous cliquez sur un besoin imaginaire, vous devez dévoiler, c'est-à-dire pouvoir le faire glisser et le déplacer. Et je peux placer cette tâche sur la gauche après avoir pu continuer avec les chiffres. Pareil, si vous voulez avoir quelque chose comme ça, vous avez cette possibilité. Changez simplement la couleur. Activons judicieusement. Si vous faites glisser et que vous vous déplacez légèrement en dehors de l'UE, le rectangle se déplacera. Fais donc attention à ça. Restez à l'intérieur de l'élément. Si je reviens sur les chiffres, vous avez un chiffre de base de bonbons. chaque fois, si vous souhaitez ajouter un évier, par exemple vous avez plusieurs options comme celle-ci. Vous pouvez également ajouter des chiffres sur les figures. Ensuite, cela peut être utile. Également. Vous pouvez également utiliser la flèche. Vous avez ici d'autres modèles de flèches, comme vous pouvez le voir, cinq ascètes, comme les modèles de base comme celui-ci. Si je continue à écrire la même année, vous pouvez inverser le faux camion. Remplissez donc et vous pouvez utiliser le trait. Mais une fois qu'il n'est pas possible de travailler pour récupérer ma flèche, tu peux simplement l'étendre ici, mais tu marcheras proportionnellement. Je ne pourrai pas travailler avec la longueur des ombres sur la largeur des ombres. Chaque fois que vous voulez ajouter un effet, il est perçu par. Si je continue, vous pouvez ajouter des bulles de savon. Vous avez plusieurs options pour les oiseaux chaque fois que vous double-cliquez également sur les mêmes oiseaux et vous pouvez faire glisser et déplacer les naissances en banlieue. Vous avez déjà vu un élément ruiné comme cet élément riche, un élément géométrique, ainsi qu'une décohérence à l'égard des éléments géométriques. Vous avez ce type de possibilité. N'oubliez pas que nous travaillons également ici avec une sonde sur les réactions. Vous n'aurez pas accès à tous les éléments en utilisant la version gratuite. Applaudissez, par exemple, il n'est pas possible de toucher à nouveau cet élément. Si je reviens à la figure, revenons au début et double-cliquez. Pourquoi c'est utile si vous souhaitez créer quelque chose qui ressemble davantage à une illustration ou à un logo, je vais tout sélectionner et supprimer. Je peux faire des figures et dormir. Par exemple, ce type d'élément, j' ai plusieurs options. Cliquons sur celui-ci. Double-cliquez, modifiez. Alors, coloriez, ou mettons un peu de bleu foncé. Ensuite, je peux augmenter le nombre total de bits et le placer autour de cette zone. C'est ce que j'ai fait. Je peux continuer. Les choses que je vais faire. Je peux ajouter un nouveau type de circulaire de document ou peut-être celle-ci. Changez la couleur en termes de couleur. Et je peux y mettre quelque chose. Encore une fois, complet. Créons donc deux rectangles. Juste comme ça avec, par exemple , une couleur blanche. Et placez un rectangle autour. Juste comme ça. Si j'en reviens aux chiffres, vous avez une course ici. Ajoutons, comme peut-être celui-ci. Changez la couleur à l'aide du sélecteur de couleurs. Les périodes de Kenrick sont de couleur bleue. Je peux réduire la pression sur Shift. Et oui, c'est l'un des problèmes dont nous pouvons avoir besoin Ce n'est pas possible, vous en avez besoin, oui. Quand on veut être prudent parce que c'est parfois très difficile, faut vraiment être dans l'élément. Donc, si je nous dessinais pour annuler, cela pourrait être une lentille, maintenant très difficile de prendre cet élément ici, par exemple . Je vois celui-ci. Maintenant, je peux dire que x en est un. Et c'est tout. Si vous voulez attirer quelque chose comme un logo, cela peut être rapide. Pouvons-nous comparer le rouge à cette couleur et créer un logo pour vos os ? Ils sont rares en guise de rappel. Parfait. Et je pourrais revenir à mes chiffres. Et revenons aux options de base. Peut-être encore 11 fois. Pourquoi ne pas s'asseoir existe un changement de couleur, que Pierrot a cette couleur. Et placez celui-ci autour de cette zone. Je peux dupliquer. Et c'est tout. Vous pouvez donc voir que c'est très rapide. Vous pouvez simplement faire glisser et déplacer différents types de figures. Et ça n'a pas été long à faire. Il vous suffit de sélectionner le type de figures que vous souhaitez. Et ici, nous avons conçu un logo. Donc, certainement, beaucoup de possibilités. 50. Ajouter du texte: Ajoutez des textes. Expliquons comment ajouter du texte. Je vais aller sur la droite et vous avez ici l'outil de texte. Cliquons sur celui-ci et vous pouvez ajouter automatiquement votre texte. Ensuite, travaillez sur les options permettant d'appuyer sur vos textes. Vous pouvez utiliser ce cadre. Et je peux juste taper sur la cravate. Lexis. Après deux types de texte. Si vous souhaitez redimensionner, vous pouvez utiliser cette taille. D'abord. Et la deuxième possibilité, vous pouvez saisir directement quelque chose juste pour accéder aux différents Enders. Et grâce à cela, vous pouvez réduire la taille. Vous pouvez également effectuer une rotation, il suffit de vous rendre sur cette zone pour changer de famille de polices. Et vous pouvez utiliser plusieurs types de familles de polices. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement sélectionner ce que vous voulez. Si je reviens à mes familles de polices que j'utilisais, cela signifie celle-ci. Vous double-cliquez et vous pouvez sélectionner la famille de polices en fonction de ce que vous avez. Vous avez différents types d' options, comme vous pouvez le constater. Et vous pouvez vous centrer à l'intérieur du cadre, je vais vous montrer juste après, après, pour faire ce travail. Pour que vous puissiez, je peux appliquer, par exemple une ceinture vieillie Socolow. C'est exactement la même chose qu'une forme. Vous pouvez travailler avec les couleurs que vous souhaitez. Cliquez sur le texte. Vous pouvez également appliquer vos motifs. Vous pouvez également appliquer ce type de texture et appliquer un dégradé au texte avec exactement les mêmes paramètres. Revenons simplement à Cola Shell, vous avez plus d'options, vous voyez un mode de fusion de Shock Tech. Ainsi, à tout moment, vous pouvez changer le mode de fusion, ce qui peut parfois être utile si vous travaillez avec des arrière-plans imaginatifs, vous serez en mesure de changer le mode de fusion. Je peux y aller et sélectionner directement mon image de bureau et faire glisser et déplacer une image. Donc, si je fais glisser et déplacer cette image pour nous, je vais placer dans les arrière-salles, cliquer avec le bouton droit de la souris et la renvoyer en arrière pour pouvoir placer la phrase de l'image sur les purlins de cette zone. Si je sélectionne mon texte, vous pouvez maintenant changer le mode de fusion. Et j'ai un type d'ami différent ou parce que j'ai une image avec des pixels sur les chambres. Comme vous pouvez le constater, c'est un type de choses que vous pouvez faire lorsque vous avez des imaginaires ou en les regroupant, vous pouvez utiliser le mode de fusion pour ajouter un effet. Espacement des lettres, augmentation de l'espacement, interligne si vous avez plusieurs lignes. Et la dernière chose que vous serez capable de faire, c'est d'ajouter des effets sur votre texte. Je vais le supprimer, cliquez sur le texte. Et une fois de plus, vous pouvez ajouter plusieurs effets. Si vous souhaitez simplement placer des lignes pour activer les contours ici, il existe également d'autres options adaptées au mode fusion. Si j'active les contours, je peux appliquer une couleur. Un, des contours bleus. Je peux faire quelque chose comme ça. peux également ajouter une ombre et sélectionner une autre valeur. Je peux activer le contour. Maintenant, marche avec mes distances. Marchez avec une valeur de bleu, d'opacité et de colère. Positionnons celui-ci ici. Encore un peu de distance et ça augmentera. Juste comme ça. Certaines options ont un effet supplémentaire. Donc, après avoir partagé plus étroitement, si vous ajoutez plus de contenu, je vais à nouveau utiliser mon outil de texte. Rigide d'abord. Oui. Donc, si, par exemple, j'ajoute un peu plus de contenu comme ça, je peux aller sur la droite et ce sont des choses que je peux modifier. Également ligament. Vous pouvez donc aller à gauche, aligner au centre et ajouter à droite. Comme ça. Passons par exemple à l' ajout de centres. N'oubliez pas que vous pouvez le remettre en arrière-plan ou activer les arrière-plans. Et grâce à cela, vous pouvez appliquer une couleur. Pourquoi est-ce utile ? Parce que vous pouvez également travailler avec les marges. Donc, par exemple, je peux ajouter du bleu comme ça. L'étape suivante consiste à modifier la couleur du texte. De même. Et si je reviens sur les arrière-plans , vous pouvez y aller avec de la marge, faire quelque chose d'intéressant. Cela signifie donc qu'au début, ce n'est généralement pas bon, mais vous pouvez également augmenter la marge de manière proportionnelle ou non proportionnelle. Travaillons donc avec une centaine. Et vous pouvez également diminuer la transparence de cette manière. Vous pouvez même rendre les prises de confiance transparentes, mais elle ne changera rien et vous pouvez restaurer votre paramètre par défaut. Et grâce à cela directement, vous pouvez créer un cadre. Vous pouvez également créer un rectangle et simplement ajouter du texte, mais vous pouvez également le faire en utilisant un ou plusieurs outils pratiques. Et après avoir voulu vous le montrer également, vous pouvez à tout moment supprimer les arrière-plans. Dans ce cas, je vais à nouveau changer de couleur. Et moins de choses que je voulais vous montrer, c'est un interligne. Vous pouvez augmenter la distance. Ici, j'ai une première ligne, ma deuxième ligne, je peux augmenter la distance. Et si vous en avez plus, vous pouvez régler l'interligne à chaque fois, comme ceci. Vous pouvez également appliquer une valeur négative, si vous le souhaitez, pour réduire l'interligne. 51. Ajouter des images: Ajoutez des images. Expliquons comment ajouter des images. Vous pouvez trouver ces fonctionnalités ici. Les choses sont donc entraînées pour comprendre. Vous pouvez importer directement une image depuis votre ordinateur ou vous pouvez simplement la faire glisser et la déplacer sur la gauche avec les Espagnols. Commençons donc par importer directement depuis votre ordinateur. Vous sélectionnez l'image ici, et il vous suffit de sélectionner ce que vous voulez, les dossiers que vous souhaitez. Pour ce faire, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et appliquer l'image. Par exemple si je veux celle-ci, je peux cliquer sur Ouvrir et automatiquement mon image se trouve ici. Si je veux passer une commande, je peux appliquer à nouveau l'image une fois de plus. Je peux sélectionner quel Taïwan, par exemple cette image. Et je peux appliquer mon image sur cette zone, par exemple juste comme ça. Il s'agit donc d'une première possibilité d'ajouter une image. Si je supprime simplement celui-ci, et que je clique sur celui-ci. Vous pouvez donc modifier la taille de votre image en fonction de votre endurance. Vous pouvez également créer une rotation comme vous pouvez le voir. Et vous pouvez modifier le ratio et vous pouvez changer le navire. Des gémissements, d'accord ? Les deux premières choses que vous devez comprendre. Vous avez des arrière-plans, rafraîchissez votre masque. Si vous appliquez des fruits à insectes, vous pouvez apporter une valeur ajoutée. Cela signifie donc que, comme un cadre, je peux, par exemple utiliser du rouge et après, pour valider, je peux également ajouter les marges comme ceci. C'est presque comme ajouter des contours par la suite. Il s'agit donc d'un arrière-plan. Vous pouvez également ajouter un collapsus. Si vous cliquez ici. Ce n'est pas trop adapté aux personnes âgées avec l'ajustement au cola. C'est donc intéressant parce que si vous utilisez la couleur, elle sera appliquée sur tout ce qui se trouve sur votre document. Mais ici, vous pouvez le manger directement avec Sokoloff. Il ne montre que ces images spécifiques. Et après tout, mes éléments ici peuvent évoluer avec le contraste, augmenter la saturation. Vous pouvez appliquer des anticoagulants. Je ne peux que modifier. Est-ce que ces photos sont pour ma mère Tange. À tout moment, vous pouvez utiliser ces activateurs, vous pouvez donc utiliser Philo et vous avez différentes options comme celle-ci. Vous pouvez remplacer par votre couleur. Si vous utilisez un champ intéressant, vous pouvez réduire l'opacité, mais vous ne verrez pas votre élément. Et si vous cliquez sur des ovules pas extrêmement et que les théoriciens font équipe, vous pouvez avoir l'air d'un masque de Creighton. Et dans ce cas, c'est une bonne chose car lorsque vous créez un montage, vous pouvez utiliser un exemple de phrase. Je vais te montrer quelque chose. Je peux m'habiller, aller dans cette zone et mettre ces photos comme ça. Pour importer un fichier, choisissez d'aller sur la gauche. Et vous sélectionnez directement le dossier que vous souhaitez. Et si je sélectionne mon image, je peux faire glisser et déplacer l'une d'entre elles comme celle-ci. Je peux mettre par exemple ces photos en premier, que les inconvénients des chambres. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis renvoyez. Maintenant, j'ai cette deuxième photo. Je peux aussi augmenter. Peut-être que c'est comme ça que ça a augmenté un peu plus. Je peux réduire son opacité pour voir où et où se trouve la position. Le doigt peut légèrement augmenter. Maintenant, j'ai appris à faire ce travail. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur ces images, les sélectionner et les masquer. Et grâce à cela, vous avez les différentes options. Et avec un mode masque, je peux utiliser celui-ci par exemple , ou celui-ci sera meilleur. Et je peux faire pivoter Xist à 180 degrés. Prochaines étapes pour rendre cette ligne trop rigide. Et je veux juste garder le bot Skype pour pouvoir y retourner. Et garde juste cette zone. Oui, tout comme z. Maintenant, si je clique sur Appliquer, je peux y jeter un coup d'œil, je peux créer mon avantage mensuel. Ici. Je peux augmenter un peu. Et je peux remplacer le ciel et créer des sorties de signalisation. Peu importe que vous alliez à gauche ou droite pour la simple raison que si je clique sur Plus d'options ici, je peux accéder à d'autres options. Vous avez cet aperçu en plein écran. Et grâce à cela, vous pouvez voir la reddition juste X pour que je puisse simplement remplacer le ciel. C'est pourquoi c' est aussi quelque chose intéressant. Juste comme ça. Vous pouvez créer un masque. Et si je continuais, quelle que soit la source, c'était une option de base. Je voulais vous montrer les formes. Alors d'abord, supprimons ces photos. Revenons à ces photos, qui ont oublié les formes base. Vous pouvez donc les remplacer par un cercle, une ellipse, des coins arrondis, juste les jambes en l'air. Vous pouvez restaurer vos formes et mettre une photo directement à l'intérieur du vaisseau. Donc, comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire beaucoup de choses. Je peux créer deux rectangles. Tout d'abord, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis renvoyez. Contre cela se trouvent de grands trios, mettez-les sur des formes spécifiques, différentes options. Donc, ce type d'options. Et une fois que c'est pareil, vous pouvez également ajouter différents éléments. Tout d'abord, je peux revenir avec quelques notions de base. Peut ajouter des contours. Vous pouvez ajouter une ombre sur vos photos. Comme tu peux le voir. Juste comme ça. Vous pouvez reprendre à Inner Glow afin d'avoir plusieurs effets à appliquer. Et c'est tout. Après être sur la gauche, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer n'importe quel pic trios et c'est pareil. Vous pouvez changer à tout moment. décalages ou des formes si vous avez besoin de plusieurs choses que vous pouvez faire. Voici donc comment ajouter une image sur votre document pour créer l'enseignement de votre maman. 52. Ajouter des autocollants: Expliquons comment ajouter des autocollants. Nous avons des fonctionnalités d'autocollants ici. Et lorsque vous cliquez sur celui-ci, vous avez différents types d'options. Donc, si vous souhaitez accéder directement à ce type de choses, c'est possible directement depuis le logiciel. Vous n'êtes pas obligé de le trouver de manière externe. Comme vous pouvez le constater, vous avez un type de catégorie différent. Donc, si j'en existe toujours un, je peux simplement double-cliquer. Les autocollants apparaîtront sur la gauche. Supposons que je supprime un Odawa et que je puisse l'utiliser Pourquoi ne pas double-cliquer sur CS1 et les autocollants apparaîtront. Donc, une possibilité comme celle-ci, celle-ci, celle-ci ne se trouve pas sur cette croix en T. Si vous voulez ajouter quelque chose comme des balles en caoutchouc. C'est également possible. Si je m'habille, reviens n'importe où. Alors oui, vous avez une bibliothèque d' éléments intéressante que vous pouvez utiliser. Cs1, vous avez ZZ, c'est une grande bibliothèque. Nous pouvons même trouver les différents vols. Cela peut être très, très intéressant. Également. Nous avons certainement une très vaste bibliothèque d'objets intimes que vous pouvez utiliser pour votre design. Juste comme ça. Vous pouvez même ajouter une fleur comme ça. Et c'est directement qu'une fleur est corrompue. Après avoir inséré vos autocollants, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Je peux donc d'abord zoomer sur celui-ci. Et Sam, tu peux simplement redimensionner tes autocollants. Vous pouvez créer une nouvelle addition à chaque fois que c'est la même chose. Lorsque vous continuez sur la même voie, vous ne pouvez pas créer d'arrière-plans. Donc, si vous souhaitez placer vos autocollants dans un cadre, vous pouvez ajouter des chambres et encore une fois. Vous pouvez voir la taille d'un rhizome cuit au four, chaud ou frais par rive. Juste comme ça. Vous avez également rempli. Si vous cliquez sur Remplir, vous pouvez modifier. Vous pouvez appliquer cette couleur bleue et vous ne serez qu' à l'extérieur des formes. Ce n'est donc pas très utile. Parfois, oui. Tu l'as. Donc, du cola et si vous pouvez faire appel à vous, vous pouvez également apporter quelques ajustements à votre élément. Pourquoi c'est utile parce que parfois, si je change de tente, ils peuvent jeter un coup d'œil, vous pouvez changer de couleur verte. En utilisant celui-ci. Vous pouvez également faire de la bouche à oreille. Et si vous cliquez sur le « vous », vous pouvez également modifier la couleur. Directement. Je peux cliquer sur Appliquer, et je peux changer la couleur des saints en conséquence. De plus, vous pouvez modifier l'opacité des N girls et vous avez la possibilité d' en ajouter une autre fois. Différents filtres. En suivant un exemple, je peux mettre mon bus pour ajouter un petit effet sucré à celui-ci. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Et chaque fois que vous cliquez sur un élément, vous aurez la possibilité d'une maladie. J'ai compris Sam, j'ai cet élément. Si je veux ajouter les contours, je peux, si je veux ajouter une ombre, je le peux. Et vous pouvez certainement faire beaucoup de choses importantes. Obtenir une image de Prato. Sélectionnez ensuite une image comme celle-ci. Je peux placer mon image sur cette zone et l'étendre et pour obtenir ce rendu, je peux créer deux rectangles. Juste à gauche, c'est après que je vais utiliser des autocollants. Sur Perla, vous pouvez cliquer directement sur celle-ci. Comme vous pouvez le constater, c'est extrêmement pratique. Je n'ai pas besoin d'utiliser un drapeau extérieur. Je peux utiliser celui-ci. Je peux revenir sur des autocollants. Je peux mettre celui-ci ici. Et je viens tout juste de revenir sur les autocollants. Je ne vais pas vous obliger à catégoriser, mais vous avez un tas de choses. Pouvons-nous montrer, peut-être utiliser comme celui-ci. Et les touristes de l'Est, Tina, peuvent placer celui-ci dans cette zone. Et c'est tout. Vous pouvez créer quelque chose de rapide pour un post afin de créer un bord de montage rapide, je peux zoomer un peu. Et Sam, je peux ajouter deux chambres. Si je veux modifier les options de couleur du Kodak Egon. Et ici tu peux cliquer sur plus et tu t'observeras. Mais dans ce cas, cela ne changera rien. Dans mon cas. Dans ce cas, il n'est pas possible d'effectuer une transaction. Et vous avez les options de remplissage. Si vous cliquez sur Solid Color, jetez un coup d'œil ici, il est intéressant d'utiliser les options d'un champ car je peux conserver mes différents contours. Disons donc dans cet exemple que c' est une équipe de théoriciens. Et je peux changer. Par exemple, je peux mettre du jaune sur cette zone. 53. Ajouter des grossesses: Ajoutez de nombreuses peurs. Vous pouvez ajouter des loupes ici. La première chose que vous devez comprendre, si vous voulez avoir un rendu, il vaut mieux l'utiliser. Si vous avez une forme, utilisez-la si vous avez des photos de pastilles gelées Si je clique sur de nombreuses peurs, vous aurez automatiquement plusieurs options que vous pouvez utiliser. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Ensuite, vous pourrez d' abord créer des ADT avant d'en ajouter. Si je fais pleuvoir deux rectangles, je sélectionne une couleur. Utilisons le rectangle de crédit de couleur orange sur cette zone et étendons-le sur le bord de mon document. J'ai appris à faire ce travail. Si j'utilise des loupes, je peux par exemple avoir un autre type d'option. Supprimons l'un d' entre eux comme celui-ci. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et placer celui-ci autour de cette zone. Si je clique, vous avez la possibilité de travailler avec des chiites endurants parfaitement en cercle. Mais si vous avez quelque chose de différent, comme celui-ci, vous pouvez le remplacer par celui-ci, vous pouvez utiliser des angles et vous pouvez également redimensionner des hangars. Pas très intéressant d'utiliser une échelle en pourcentage. Je vais te le montrer dans un moment. Cela peut être intéressant à votre échelle. Maintenant, que se passera-t-il si je l'utilise sur les photos ? Tout d'abord, je vais supprimer celui-ci. Et les glandes sont laissées sur mon bureau obsolètes de mes différentes images que nous utilisons. Et revenons à cette image. Je peux utiliser encore une fois, insérer, sélectionner des loupes et partager. C'est utile car vous pouvez zoomer sur la zone spécifique comme vous pouvez le voir. Revenons donc d'abord avec une échelle d'options d'une valeur de 50. Et prenez vos glandes. Si je continue, par exemple à ces heures, je peux zoomer. Il existe différents types de loupes que vous pouvez utiliser. Si je dis juste « plomb », comme celui-ci ou celui-ci. Je peux travailler avec des angles. Je peux scanner l'intérieur des existants. Et je peux également travailler avec une bordure pour créer une meilleure transition. Si je clique sur Scale, jette un coup d'œil, je peux simplement créer quelque chose comme ça. Je peux également modifier le style. Cela signifie donc que ce peut être un style différent comme celui-ci et le même. Je peux redimensionner cette partie si nécessaire et travailler avec les angles. C'est donc là qu'il peut être utile d'utiliser des loupes. Si je vous montre, c'est un autre type de photos. Je peux par exemple utiliser celui-ci. Et je peux envoyer des fabricants. Choisissons donc l'un d'entre eux et mettons-le, par exemple autour des yeux. Et si j'utilise des angles, je peux simplement tourner, par exemple, cette zone. Et je peux aussi évoluer. C'est possible, juste comme ça. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Je peux aussi m'habiller, reviens ici. Vous pouvez modifier, par exemple, uniquement celui-ci. Vous pouvez simplement étendre cette zone à l'aide loupes et d'un pourcentage de mise à l'échelle, comme ça. Et si je clique à nouveau sur les fabricants, je peux en créer un pour adultes et placer cet autre dans cette zone. Après. N'oubliez pas que vous pouvez travailler avec votre bordure ou quelque chose comme ça. Et je peux appuyer sur Entrée et valider. Et je peux faire ce type de transformation. 54. Ajouter des filtres: Ajoutez des filtres. Vous pouvez donc trouver ces fonctionnalités, ajouter des filtres. Donc, ici, je viens de sélectionner ces photos en tant que chambres à coucher. Et lorsque vous cliquez sur Ajouter des filtres, cela peut être intéressant. Vous avez différentes possibilités. Par exemple, si je veux ajouter une mosaïque de filtres, je peux cliquer sur cette mosaïque d'anticoagulants. Nous pouvons obtenir cette fenêtre. Avant de commencer avec celui-ci, cliquons sur Filtres et activons le premier. Et elle est bleue. Je peux donc étendre et appliquer un peu de bleu sur une zone spécifique, comme ça. Lorsque vous allez sur la droite, vous avez le type. Encore une fois, si je veux changer les formes pour la mosaïque ou les indices, en second lieu, vous pouvez modifier les formes pour les ellipses. Si je reviens avec un rectangle et que je veux décider d'appliquer du bleu sur cette zone spécifique. Je peux travailler avec une force, augmenter la force ou diminuer la force de l'effet. Je peux aussi travailler avec la colère, mais vous pouvez le faire directement avec Enders et cet élément. Et vous pouvez également travailler avec l' opacité et réduire l'effet une fois qu'elle n'a rien à voir avec un mode de fusion que vous pouvez changer et avec un type d'amis différent. Laisse tomber l'ombre. Vous pouvez également ajouter un effet d'ombre et transformer des options. C'est, je dis neutre et précis, où vous pouvez simplement changer de point de vue comme ça. Et se synchronise avec ça. Vous avez différentes options, comme le SAT. Et chaque fois que vous pouvez partager votre point de vue à votre convenance, je peux voir qu'il en existe un, suffit de valider et je peux obtenir cette fenêtre. C'est le genre de choses que vous pouvez faire après chaque fois que vous pouvez avoir honte. Je peux donc sélectionner à nouveau Filtrer. Insérez à nouveau un filtre, et je peux voir la mosaïque et c'est pareil. Vous ne pouvez créer un effet de mosaïque que sur une zone spécifique. Je peux donc appliquer mon effet de mosaïque à la région des Andes. Les montagnes sont en retard. Si je veux modifier notre ellipse, il est possible que je puisse augmenter cette tendance ou la diminuer. C'est si étrange, une seule fois. Et c'est tout. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez l'appliquer sur n'importe quelle image, pouvez également le jouer sur n'importe quelle image. Un visage sélectionne à nouveau celui-ci. Je pense que je peux les remplacer pour vous présenter mes photos. Et fermez d'abord. Et utilisez simplement celui-ci. Je peux entrer, non ? Insérez les premiers filtres. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme cristalliser. Comme vous pouvez le voir, je peux placer cela sur une zone spécifique, comme ici, ici. Ici. Et juste comme ça. Pourquoi ne pas avoir le temps de marcher avec une force si vous voulez mettre cela sur toutes les photos avec un élément critique super habillé sur toutes les photos. Et grâce à cela, c'est comme si un effet pouvait réduire votre opacité. Vous pouvez remplacer la glaçure dépolie. Comme ça. Vous pouvez utiliser Gita Exists et vous pouvez utiliser une nouvelle impression. Enfin, c'est comme deux. Lorsque nous modifierons, nous pouvons ajouter des filtres. Et c'est presque Samza qui utilise celui-ci. Mais c'est une petite différence lorsque vous utilisez celui-ci. Si je reviens sur un évier comme cristallisation et qu'ils partent sur la gauche. La seule différence est que vous pouvez, par exemple ajouter une ombre ou créer une transformation. Et il suffit de le mettre sur le, sur la zone spécifique. Comme ça. 55. Effets partie 1: Ajoutez l'effet. Expliquons comment ajouter un effet sur un élément. En ce qui concerne ça. Lorsque j'ai ce document, lorsque vous allez sur votre droite, insérez, chaque fois que vous ajoutez un élément, vous pouvez ajouter le même type d'effet. Créons simplement deux rectangles. Peut créer un rectangle autour de cette zone. En même temps, je vais créer une carte CF et un crédit pour faire le tour de cette zone. Peut-être que je peux changer la couleur des cercles et la changer pour la couleur rouge, je peux la réduire, tourner mes rectangles et le positionner ici. Donc, après les premières choses que vous pouvez utiliser. Mais si cela vous convient lorsque vous cliquez sur votre élément, il s'agit d'un type de contour différent, d'ombre longue, d'ombre tombante, de lueur automatique, de lueur intérieure, ombre intérieure et de superposition de bus et de transformation de masque. Il y a d'abord les grandes lignes. Vous pouvez ajouter comme un trait directement sur votre élément. Et vous pouvez appliquer les couleurs que vous souhaitez pour votre trait, comme vous pouvez le voir. Mais pas seulement Socorro, vous pouvez appliquer des motifs. Vous pouvez appliquer ce type de texture et vous pouvez même appliquer vos dégradés. Cela signifie que je peux cliquer sur ce point ici. Et un graphe de type Silésie, John's ou Taiwan ou tout simplement une bêtise au début. Utilisez mes premiers arrêts. Activez une couleur comme ce type de bleu. Sélectionnez la couleur de mon deuxième activateur d'arrêt , comme ce type de bleu. Il vous suffit également de cliquer et de valider. Et grâce à cela, je peux ajouter un dégradé sur cette zone. Mais la maladie, vous pouvez l'étendre ou en diminuer l'épaisseur. Ici. Le programme, il n'est pas possible de modifier ce coin blessé de cette zone. C'est donc la première chose à faire pour laquelle il est utile d'utiliser contours. Lorsque vous entrez dans des textes avec du texte, je peux utiliser mon outil de texte. Appliquez simplement des textes comme celui-ci. Et je peux utiliser des plans. Le poids est intéressant car vous pouvez également, pour votre texte, utiliser par exemple noir. Et pour la couleur du texte, je peux utiliser Wise et je vais pouvoir créer ce type d'effet. Maintenant, sélectionnons la circulaire. Nous allons sélectionner le cercle. Zoomons un peu. Oups. Oui, il prend une position distincte. Ce cercle, ici. Nous pouvons appliquer des ensembles. Nous l'avons, c'est une ombre. Avec une ombre longue, vous obtenez des ombres longues, des dégradés et une opacité des ombres de base . Si je commence par les bases, vous pouvez travailler avec une certaine distance de colère sur la position de votre ombre. Et vous pouvez réduire l'opacité. Vous pouvez même marcher avec la perspective. C'est intéressant Donc, la plupart du temps, utilisez dégradé ou l'opacité. Si j'utilise le dégradé, vous pouvez sélectionner celui-ci et les plafonds de colonnes que vous souhaitez. Donc, dans cet exemple, oui, pourquoi ne pas appliquer presque le même type de couleur rouge ? Et la deuxième colonne indiquera un taux différent. Et vous pouvez créer quelque chose de cette manière graduelle, même si vous pouvez voir la couleur différente de votre dégradé. Cela signifie donc que je pourrais appliquer du bleu ici, appliquer un bleu différent comme celui-ci et créer ce type de dégradé. La plupart du temps, nous utiliserons donc l'opacité. Et grâce à cela, c'est génial. Vous avez une belle transition. Vous marchez avec des angles de distance. Je peux réduire l'opacité. Et c'est tout. Juste comme ça. Si je te le montre, c'est toujours pareil. Je peux utiliser une ombre longue juste ici. C'est très intéressant. Vous pouvez créer un effet profond. Je peux changer pour un dégradé de quatre éléments de base. Ils peuvent se mélanger ainsi, mais ce que vous pouvez faire avec la base travailler avec la distance comme ça. Je peux également modifier les angles. À ma convenance. Comme vous pouvez le constater, je peux réduire l' opacité si nécessaire, et même travailler avec la perspective. Je peux appliquer à nouveau le dégradé, opacité et marcher avec la distance, changer de couleur, activons le noir comme ça. Et de la capacité une fois de plus. Et donc une source angulaire, pour que vous puissiez vaincre un tas de choses intéressantes. C'est bon, je vais cliquer sur le texte. Seules les options d'activation, de redémarrage ou par défaut sont affichées. Cela active de longs contours d'ombres ou des points de sortie et vous pouvez simplement garder ces cercles et cliquer dessus. Et ceux-ci activent de longues ombres. Vous pouvez également appliquer une ombre. Utilisons un rectangle pour voir l'ombre tombante. Activez celui-ci. La première chose à comprendre est de rechercher la limite pour vos ombres. Donc, la plupart du temps, nous utiliserons du noir, mais si vous souhaitez changer, vous pouvez changer la couleur. Écrivons à Yvette Black. travail total avec l' ombre des choses, ce sont les meilleures choses à faire en premier, c'est trop rigide, alors soufflez à zéro et mettez le meilleur de vous-même à environ 50. Et grâce à cela, vous pouvez d'abord choisir la distance que vous souhaitez et choisir toutes sortes de positions. Nous avons vu des colères. J'ai appris à régler ce paramètre. Maintenant, vous pouvez travailler avec ou en bleu, sorte que vous pouvez augmenter le passage au bleu. Et vous pouvez également travailler avec l' opacité de cette manière. Et oui, vous pouvez certainement avoir accepté de faire le rendu de votre ombre. Il suffit de placer le type de document que vous pouvez faire, c'est une lueur extérieure. Pour saisir la lueur extérieure, sélectionnons à nouveau le cercle. Et zoomons sur celui-ci. Activez la lueur extérieure. Et grâce à cela, vous pouvez appliquer la maladie. Donc bleu, vous pouvez le réduire ou l'augmenter. Et généralement, vous avez aussi l'opacité. Ici. Par défaut, j' ajoute ma dernière couleur, mais je peux changer de couleur chez Taiwan, peux être le bleu, et c'est ce que vous voulez. Nous pouvons également réutiliser le même type de couleur, etc. et modifier l'opacité de Rey. Tout comme cette maladie. Et aussi une robe bleue ici. Vous pouvez également faire la même chose avec l'Inner Glow. C'était donc une question de faible technologie et fonctionnait avec l'Inner Glow. Intéressant, vous pouvez également ajouter quelque chose de plus soigné en 3D avec une œuvre inaugurale avec 1 mol fois la maladie. Si bleu à l'intérieur, comme ça. Et l'opacité. Si je mets l'opacité 100, le bleu autour de 70, la maladie, oui, autour de 80. Vous pouvez également changer la couleur si vous en avez besoin. Je peux vous aider à chanter. Si tu veux, tu peux changer de pied. Vous pouvez conserver la couleur noire, comme ça, cela peut diminuer l'opacité. Et je vais obtenir cette fenêtre. Vous pouvez faire la même chose pour les textes, par exemple acidifier mon texte, je peux en changer la couleur. Activons à nouveau le rouge. Cette activité met l'accent sur le vintage, même si je veux travailler avec Inner Glow, c'est possible. Oh, je vais aussi le dire à Glow. Je peux faire tout ce genre de choses. Il faut un texto. Noir. Maladie, ça finit par avoir de la valeur fraternelle. 56. Effets partie 2: Continuons avec effet. Nous allons poursuivre sur Insérer et ajouter à nouveau des rectangles. Je peux créer mes rectangles ici. ce qui est des choses que nous pouvons faire, je peux aussi créer un cercle. Créons un autre circuit ici. Il se rapproche doucement de la couleur des cercles. Et travaillons avec un peu de bleu. Vous avez un effet direct. Ici. Ça l'est. Vous pouvez ajouter une ombre intérieure. Si je zoome sur mon rectangle, vous pouvez simplement ajouter une ombre intérieure comme celle-ci. Et la première chose que je peux vous conseiller, c'est que vous avez abord les options bleues pour réduire le bleu. Et vous mettez l'opacité à 102 positions, l'Angola là où vous le souhaitez. Donc, par exemple, je peux me positionner dans cette direction, puis modifier le décalage. Et après avoir défini ce paramètre, vous pouvez augmenter le bleu à votre convenance. Et vous pouvez modifier l'opacité. Et vous avez aussi une couleur, plupart du temps nous garderons une certaine couleur noire. Si je sélectionne cette circularité, elle est également intéressante. Je peux appliquer un effet 3D en utilisant cette ombre intérieure et y jeter un coup d'œil une fois de plus. Je peux marcher avec opacité et le bleu existe. Et les théoriciens suivants pensent que je peux modifier les angles et créer un effet de grille. Cela ressemble à une sphère maintenant, et ce n'est pas une circulaire, cela ressemble à une sphère en utilisant celle-ci. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Après tout, c'est cela qui active celui-ci et laisse ceux-ci activer celui-ci. Également. Vous pouvez créer un effet gaufré. Sam, je peux cliquer sur mon embolie rectangulaire. Et tu peux travailler avec une maladie comme ça. Peut être doux si souvent. Et tu peux modifier les angles. Cela signifie donc que vous pouvez avoir un DPT, peu comme à l'intérieur ou à l'extérieur, selon les angles. C'est une luminosité comme celle-ci. Et vous pouvez travailler avec votre opacité comme ça. Pareil dans mes cercles. Si je postule, l'inverse ne peut pas tourner comme ce type de maladie du rendu. Changez avec Soft Known ou quelque chose comme ça. Et je peux marcher avec les angles. Parfois, c'est bon pour la zéolite et la luminosité s' adapte également à cette situation. Vous pouvez donc créer définitivement une grille. Grid chante avec tous ces types d'effets. Activons simplement les fentes et les bus Ici, vous pouvez également utiliser la superposition et le masque, ou c'est spécifique à une signature. Si je clique ici, je peux ajouter un élément à ce sujet. Dans cette zone, je vais vous montrer une image. C'est mieux. Vous avez déjà vu des fonctionnalités de transformation. Et oui, la fonction de transformation est très intéressante car lorsque vous cliquez sur cette zone, vous avez différents types d' options que vous pouvez utiliser. Donc, par exemple, je peux étendre et jeter un coup d'œil. Vous pouvez effectuer une telle transformation sur vos formes. Vous pouvez également étendre, réduire à votre convenance. Et vous pouvez voir le rendu en temps réel. Je dis donc que je pense également que vous pouvez appliquer directement ce que vous voulez. Juste comme ça. Vous avez différents types d'options. Vous avez donc une forme, vous voulez faire une transformation. C'est possible Je vais également vous montrer des textes parce que c'est très intéressant. Supprimons donc celui-ci. D'abord. Supprimons celui-ci. Cliquez sur l'outil Texte. C'est juste le titre. Comme ça, cela augmente la taille. Et lorsque vous avez un texte comme celui-ci, si vous sélectionnez Transformer ici, comme vous pouvez le voir, vous avez une boîte blanche qui le saura et vous avez plusieurs options. Si je crée un rectangle comme celui-ci, vous avez transformé ici. Et vous ne disposez pas de ces options, car elles ne sont disponibles que sous forme de texte. Supprimons donc celui-ci. Cliquez sur le titre, les options de transformation et sur quelque chose d'intéressant. Oui, vous avez également cette perspective de base pour nous. Si vous voulez créer quelque chose en perspective, vous pouvez directement sortir vos textes, comme vous pouvez le voir, mais vous n'avez pas le choix. Lorsque vous cliquez sur cette flèche, vous pouvez mettre votre texte en arc. Mais j'ai déjà vu une perspective, alors je pense que je vais activer perspective pour revenir sur une vésicule. Et tu peux fabriquer notre poussée plus lentement. Vous pouvez utiliser Berg et à chaque fois vous pouvez modifier votre texte et appliquer un effet différent après un mois. Donc, parfois, grâce à cela, vous pouvez inverser, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également créer un effet de drapeau après environ un mois. Tu peux travailler avec du riz et après Sam, tu as celui-ci. Celui-ci peut également marcher verticalement. Si tu veux. Vous pouvez modifier le nombre de saveurs dans cet exemple, cela ne vous montrera pas également Elémentaire pour vous montrera pas également Elémentaire comprendre votre silicium ce que vous voulez, vous avez plusieurs possibilités. Et une fois que vous avez pu travailler avec la quantité, vous avez également décalé dans cette direction et dans la direction z. Ce sont donc certainement de très bons outils intéressants comme ça. Et vous pouvez également appliquer n'importe quel effet de gaufrage directement sur votre texte. Quelque chose que je voulais te montrer. Je vais supprimer celui-ci. Si j'ajoute simplement une photo, je peux me rendre dans cette zone en y installant mon image de bureau. Si, par exemple, j'ajoute une image comme celle-ci, première chose à comprendre est tout cet effet que vous pouvez jouer sur l'image. Vous pouvez donc appliquer des contours. Si vous souhaitez faire tomber une ombre, vous pouvez appliquer une ombre afin d'appliquer tous les effets que nous avons vus scène directement sur l'image. Si je sélectionne embolie, je peux également m'inscrire au fil d'actualité de l' ambassade directement sur mon image, vous pouvez la tourner et y jeter un coup d'œil. Nous pouvons créer quelque chose comme ça. Vous pouvez donc à chaque fois appliquer le même type de choses, mais directement sur l'image. Et je voulais vous montrer les superpositions et masquer pourquoi c'est utile, car vous pouvez les ajouter directement sur l' image sélectionnée, comme si les motifs étaient n' importe quel effet de ce type. Il peut s'agir de modèles exactement comme ceux que nous utilisons en édition avec un filtre activé. C'est exactement le même principe. Vous pouvez donc ajouter quelque chose, sélectionner ce que vous voulez. Cela peut aussi être une texture comme ça. Ensuite, comme je l'ai expliqué, vous pouvez travailler avec les angles et modifier la quantité. Mais Johnny fait la différence avec Egypt Madrid dans la boue. C'est pour tous les éléments de zoo de votre document. Ici, il ne s'agit que d'une fausse image ou, sur nouveaux fossiles, d' objets sélectionnés la limite que je peux utiliser dans l'ensemble de l'AAC divulguée est la suivante. Ensuite, je peux travailler avec deux angles et la quantité, la toile, l' objet, s'étirent. Et elle est en mode fusion. Par défaut, il s'agit donc d'une superposition. Nous utilisons la plupart du temps en superposition, mais vous pouvez la modifier si vous cliquez sur Normal, vous ne verrez rien au verso. Attendez-vous à ce que si vous réduisez, la quantité ne fera que s'accumuler. Revenons donc à la superposition. Ce qui est intéressant, c'est que si je clique simplement sur la superposition, vous avez une option. Si vous cliquez ici, vous pouvez ajouter une option sans aucun doute. Ainsi, vous pouvez ajouter deux filtres en même temps, par exemple . Et vous pouvez appliquer un autre filtre. Encore une fois. Vous pouvez appliquer presque jusqu' à ce que les filtres Swift soient appliqués simultanément. Juste des héritages. 57. Modifier les couleurs: Expliquons comment jouer un rôle de médiateur avec Carlos. Carlos. J'ai ce document et je vais directement l'insérer. Et grâce à cela, chaque fois que vous ajoutez une forme, vous avez la possibilité de modifier les couleurs, nous verrons que c'est progressif. Donc, d'abord, je sélectionne que ces outils sont des outils rectangulaires. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez sélectionner une couleur unie. Deux cylindres sont donc une boîte de couleur unie, ce qui n'est pas le cas. Vous cliquez ici. Je vais d'abord créer mon rectangle en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et chaque fois que vous cliquez sur cette zone et que vous avez une roue chromatique, vous pouvez d'abord sélectionner ce que vous voulez en fonction de vos préférences. Si vous cliquez ici, vous avez une gamme de couleurs différente, par exemple une gamme de rouge différente autour de la gamme de cols bleus ou la gamme de couleurs jaune Fairmount. C'est donc le premier type de choses que vous pouvez choisir. Vous pouvez également cliquer ici. Vous avez plus d'options concernant les noyaux. Vous pouvez cliquer ici, c'est ce que nous utilisons le plus, nous pouvons les utiliser comme celui-ci ou celui-ci. Si vous cliquez sur celui-ci, première chose à faire sur la droite, vous verrez la ligue, donc les couleurs principales que vous souhaitez, comme par exemple bleu et après l'intérieur, vous pouvez avoir de nombreuses options. Vous pouvez trouver la couleur du pelage sur cette zone. Si vous allez dans le coin supérieur gauche, ce sera sage, en bas à gauche, il sera noir. Ici, vous aurez tous les différents gris. Et chaque fois que tu peux voir le bleu, c'est ce que tu veux. Si je veux du vert, je peux me rendre dans cette zone et les villes sont des espaces verts que je veux. J'envoie juste du temps. Vous pouvez également cliquer ici, et c'est un peu différent. Vous vendez une gamme de couleurs que vous souhaitez utiliser directement pour prendre soin de vous, comme le bleu. Et j'ai enseigné la sélection progressive sur la droite. Vous pouvez changer si vous voulez quelque chose plus foncé ou plus clair, comme ceci. Et si vous optez pour l'italien, cette zone sera noire. Et votre dernière possibilité est celle-ci. C'est presque le même que celui-ci. Vous n'avez qu' une gamme de couleurs de base. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire après avoir sélectionné une couleur. Habillons-nous, revenons. Ici, robe rouge. Vous aurez la possibilité de modifier l'opacité. Cela signifie donc votre réduction, donc votre transparence. Et je verrai le mode de fusion après. Vous pouvez ajouter ce type de couleur directement sur n'importe quelle forme, il s'agisse d'une phrase sur de la perlite, créer un cercle ou simplement d'ajouter les figures, je peux cliquer sur les figures. Cliquez automatiquement sur l'une d'entre elles, j'aurai moins de couleur et, par exemple , je peux sélectionner ce type de couleur comme ça. Si je décide de créer un cercle comme celui-ci et que je veux ajouter exactement cette couleur blanche. Il est possible que je puisse cliquer sur la couleur. Et voici le sélecteur de couleurs. Et lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et quelle époque exactement de la même couleur. Le sélecteur de couleurs peut donc être extrêmement utile une fois que vous aurez plus d'options. Cela signifie donc que lorsque vous cliquez sur vos formes, vous pouvez modifier les motifs. Ce sont donc également des éléments que vous pouvez utiliser. Tous ces différents types de motifs, que vous soyez renversée ou que vous partiez, vous avez des catégories différentes. Par exemple, je peux voir les fuites classées par points. Zoomons un peu. Tout d'abord, catégorisez par points. Si vous activez les modèles par la suite, cela revient à restaurer par défaut. J'ai appris à activer le schéma. Vous pouvez créer une rotation. Vous pouvez redimensionner vos modèles. Comme vous pouvez le constater, c'est extrêmement pratique. Il suffit de déplacer cellules sécurisées pour que je puisse planifier des modèles, marcher sur l'axe X puis travailler sur l'axe Y. À tout moment, vous pouvez restaurer les valeurs par défaut. Donc, après avoir sélectionné ce que vous souhaitez plusieurs options de motifs, analysez. Celui-ci, si vous en dites continuellement plus à la fin, vous pouvez transpirer avec des motifs comme une ligne. Parfois, c'est utile si vous souhaitez créer deux chambres avec une page linéaire. Et vous avez également de nombreux types d' options comme celle-ci, cela peut être intéressant, comme vous pouvez le voir sur nos antécédents. Vous avez donc beaucoup de modèles de motifs et certaines choses que vous pouvez utiliser, c' est aussi un coup de texture. Et sélectionnez simplement le type de texture que vous souhaitez avoir. Je peux toujours le savoir par défaut. Et après avoir sélectionné votre texture, vous pouvez créer une rotation. Vous pouvez modifier la couleur, créer des couleurs différentes et augmenter ou diminuer la saturation. Il est donc certain qu'une fois de plus, nous avons beaucoup d'options. Si je reviens simplement au mode fusion, je vais cliquer sur la couleur ici. Tout d'abord, avant de le faire , supprimez celui-ci. Supprimez celui-ci, et supprimez celui-ci. Activons directement les photos dans les arrière-salles. Je peux accéder à mon image et simplement la faire glisser et la déplacer. Celui-ci. Je peux m'étendre à l'extérieur comme ça. Les choses que j' aimerais que tu fasses, tout ce que je peux faire, c'est juste pour fermer et prendre cette base. Je pense que c'est mieux. Revenons. Insérez deux rectangles et créez un rectangle sur cette zone du ciel. Partage Lexus. Et grâce à cela, nous allons saisir un mode de fusion. Si je veux changer la couleur du ciel, je peux créer un rectangle devant. Cliquez sur Color, activez un Taïwan colossal pour utiliser des associations de fossiles et partager directement. La première chose que vous pouvez faire est de réduire l'opacité. Et grâce à cela, vous pouvez créer ce rendu. Mais vous pouvez également modifier le mode de fusion. Cela signifie que je peux conserver mon opacité de 100 et changer le mode de fusion existant qui peut multiplier la couleur, la graver et l' éclaircir sur l'écran. Vous pouvez voir un changement en temps réel. Juste comme ça. Ainsi, par exemple, un mois de janvier est très bien pour créer de nombreuses stations supplémentaires. Je peux changer la couleur. Si je clique ici, je peux essayer plusieurs couleurs, comme vous pouvez le voir, en fonction de ce que je veux faire. Vous pouvez reprendre en bleu, bleu foncé. Si je veux changer la couleur du ciel, je peux revenir en tant que spécialiste des sciences ciliaires, valider. Et après chaque événement, même si vous modifiez le mode de fusion, vous pouvez modifier l'opacité. Comme tu peux le voir. Stase. 58. Modifier les dégradés: Créez un dégradé. Expliquons comment souder un dégradé de quiz. Donc, premières choses à faire sur ce document. C'est à deux armes d'ici. Il existe un bon insert. Et vous pouvez trouver ces différents outils. Utilisons un rectangle. À titre d'exemple. Rectangle du créancier sur cette zone et zoom légèrement sur le rectangle. Si je veux créer un dégradé, lorsque vous passerez à la couleur, chaque fois que vous ajouterez des formes, ce sera exactement le même processus. Vous pouvez donc répéter exactement ce processus. Et juste à la fin, vous pouvez trouver Grad Jumped. Donc, première chose à comprendre, vous avez différents onglets. Ce n'est que maintenant. Il s'agit d'un dégradé angulaire radial et du dégradé réfléchi, si je sélectionne le premier. Donc, dégradé linéaire, vous avez à nouveau trois options. La première option, lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez trouver différentes possibilités avec une gamme de couleurs différente. Il s'agit donc simplement d'un dégradé prédéfini que vous pouvez utiliser avec une couleur prédéfinie. Si vous pouvez l'utiliser, si vous pouvez créer vos propres dégradés. Ainsi, lorsque vous recherchez, par exemple ce premier ou n'importe quel dégradé et que vous partagez, vous avez un premier arrêt et un deuxième arrêt. Cliquez ici. Et grâce à cela, il est activé. Vous pouvez le régler sur la première couleur, par exemple . Je peux le vendre pour le lire sur mes roues chromatiques et cliquer sur le deuxième point. Celui-ci, gamin ici, et tu peux sélectionner une deuxième couleur. Je peux voir l'orange sur la largeur de mes couleurs. J'ai maintenant créé ce type de dégradé. qui est intéressant, c'est que lorsque vous ... je vous montrerai celui-ci, après. Tout d'abord, vous pouvez faire glisser et déplacer ce sprint. Vous pouvez également faire glisser et déplacer ce sprint et vous aurez moins de transition si vous modifiez la position du sprint. C'est une première chose à comprendre. Vous pouvez également prendre l'un ou l'autre point et modifier la position du dégradé. Les montagnes sont à droite, les quantités sont laissées pour la couleur rouge, par exemple vous pouvez également ajouter d'autres couleurs. Pour ajouter d'autres couleurs, vous pouvez également modifier l'emplacement ici. Il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez ajouter un nouveau point après avoir sélectionné une nouvelle couleur, par exemple le bleu. Et validez. Si je vais dans cette zone, cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, cliquez sur le stop et changez de couleur. Activons les lacets verts clairs. Vous en avez donc quatre maintenant. J'ai un excellent travail avec exactement quatre couleurs et chaque fois que je peux changer de position face à une maladie ou à une réaction, si je clique ici, je peux avoir accès à ce sprint. Comme tu peux le voir. C'est pourquoi c'est un, c'est pratique. Je peux également changer de position sur cette zone pour supprimer un arrêt et cliquer simplement sur l'arrêt. Et vous pouvez simplement cliquer, cliquer sur Kansas en haut et cliquer sur Supprimer ici. Juste comme ça. Maintenant, je peux revenir à cette zone. Ce qui est intéressant aussi, c'est que vous pouvez travailler avec la transparence. Cela signifie donc qu'il s'agit d'un premier point d'opacité, 100 %. Cela indique que mon deuxième 0,100  % lors de ma deuxième impression diminue, j'arriverai à FirstColumn en termes de transparence, comme vous pouvez le voir. Mais vous pouvez également modifier l' emplacement comme ça. Et vous avez entendu parler d'opacité ici. Donc, je dis aussi que le truc des terroristes, c'est que vous pouvez ajouter un nouveau 0,1 point ici. Et grâce à cela, vous pouvez commencer à diminuer l'opacité à partir de ce moment. Donc 100 %, 100 % et boum, je peux réduire ce domaine. Et vous pouvez également travailler avec différents types de transparence, simplement de la paresse sur votre dégradé. Comme tu peux le voir. C'est quelque chose d' intéressant que vous avez à portée de main pour vous évader sur vos pentes. Vous pouvez travailler avec l'opacité sur différentes zones. Donc ça va. C'est donc la première chose que vous devez comprendre. Ensuite, lorsque vous entrez dans cette zone, vous pouvez également créer une rotation sur votre dégradé. Vous pouvez changer la couleur avec vous. Vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation si vous voulez que quelque chose soit saturé. Et vous pouvez également évoluer. Donc, changement progressif, mais décalé sur les axes x et y, axe x, pas à chaque fois. Restaurons, achetons différentes options. Vous pouvez faire ce travail et le remplacer par un dégradé, par exemple en cliquant ici et en revenant à la peur. Vous pouvez utiliser celui-ci, supprimez-le. Et oui, ils reviennent simplement à ces options 1 s. Lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez simplement sélectionner la première couleur. C'est un moyen rapide de créer un dégradé de deux couleurs. Et vous pouvez voir la deuxième couleur. Activons celui-ci. Je peux passer au linéaire, c'est un moyen rapide de créer un dégradé. Nous venons de prendre Colo et vous pouvez ajouter n'importe quel gradient d' élan en février. Vous avez également quelques options sur votre fesse droite, souriez à peu près au Laos. Si je clique sur le dégradé oui, habille-toi ici, tu peux essayer d'une autre manière. Donc, en fonction des deux couleurs que vous choisissez, vous pouvez demander directement de prédéfinir, de réviser, comme z. Encore une fois, comme ça, vous devriez avoir quelque chose de simple. Vous pouvez revenir à des courbes plus basiques comme celle-ci. Vous pouvez inverser la pente en cours de route de cette manière. Et grâce à cela, vous pouvez effectuer une nouvelle rotation, vous pouvez modifier le vous, si vous le souhaitez, augmenter ou diminuer la saturation. Et vous pouvez également adapter le dégradé. La dernière possibilité est simplement de dégrader comme ça avec une valeur de gris différente ici. Prenons donc un exemple concret. Je vais supprimer ce rectangle créancier en arrière-plan. Travaillons avec les premières options du dégradé. Je peux cliquer ici. Activez la couleur de mes premiers arrêts, comme ce type de couleur et activez-la pour me rafraîchir avant mon deuxième arrêt. Comme s'il avait ce type de Carlos. Faites sombre et touchez doucement la position si nécessaire. Mais je pense vraiment qu'à 50 ans, je peux rester à 50 ans dans cette zone. Juste comme ça. Créons maintenant deux circulaires. Je vais travailler dans la transparence, les créanciers se soucient uniquement de ce domaine et zoomer légèrement. Activons à nouveau le dégradé et cliquez ici pour changer la couleur. silicates sont les premiers arrêts et activent certains puits en jaune d'un litre. Ce type de validation de l'acétyl-CoA. qui est intéressant, c'est que nous allons mettre la deuxième impression et diminuer la transparence avec cette tenue. Et quand je mets ça ici, on obtient ce rendu. Comme vous pouvez le constater, extrêmement intéressant. Je peux cliquer à nouveau sur celui-ci. Cliquez ici sur le dégradé. Je peux aussi essayer de travailler différemment. Cela signifie que je peux commencer à parler de transparence avec un nouveau point en fonction de ce qu'ils veulent faire. Vous pouvez également faire glisser et déplacer ce point. Vous pouvez certainement faire beaucoup de choses. Cela place ce 1 mi à 90. Et mettons celui-ci en exergue. Il suffit d'entendre un sati de localisation erroné et de valider. Voici donc comment vous pouvez ajouter un dégradé une fois de plus. C'est très pratique à pied de s'évader pour ajouter du dégradé, à mon avis, on peut se débrouiller si différemment de soi. 59. Calques Partie 1: Allons voir Zola. Oui Donc deux couches de bascule. J'ai créé ce document. Les premières choses à faire. Il suffit d'aller sur la droite et de cliquer sur Insérer. Vous pouvez voir sur cette zone que nous avons une couche de clés. Cela signifie donc que si vous cliquez simplement sur les outils rectangulaires, vous ajoutez, par exemple un rectangle sur les arrière-plans. Positionnons le rectangle juste ici. Juste ici. Et juste ici. Activons une couleur, des couleurs unies. Je peux activer les courbes bleues. Créons un autre rectangle. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle. Commencez votre rectangle, changez la couleur. Activons, lisons. Et placez ce rectangle sur le dessus. Vous pouvez vous faufiler jusqu'au bord, comme ça. Maintenant, si j'ouvre mon panneau de couches, vous pouvez ouvrir les panneaux de couches et vous pouvez les réduire comme suit. Chaque fois que vous ajoutez une image pour ajouter un nouvel élément. L'article sera donc visible sur ces panneaux. J'ai appris à faire ce travail. Continuons. Je voudrais ajouter, par exemple, des secteurs. Cliquez sur les outils en forme de cercle. Une foule à encercler comme ça, change de couleur. Travaillons avec une couleur et des positions jaunes pour prendre soin de cette zone. Ajoutons quelques textes. Outil de texte, habille, place mes textes ici. Ainsi, par défaut, chaque fois un nouvel élément que vous pouvez ajouter sera au premier plan, vous pouvez le resserrer, vous pouvez le voir de plus près. Juste comme ça. Utilisons des chiffres. Sélectionnez la flèche. Cliquons sur celui-ci. La position ouverte n'a rien à voir avec celle-ci. Juste, oups. Juste dans cette zone. Je peux peut-être sélectionner une flèche spinodale. Peut-être que celui-ci sera meilleur pour ce que je veux faire. Carlos Wise. Je peux cliquer sur le titre, le mettre sur la droite. Et Matrix continue. Je vais passer aux fonctionnalités et sélectionner tout ce qui ressemble à ce type de styles. Et mettez ce type de styles habillés comme ça ici. Je pourrais continuer et répéter le processus 123. J'ai six éléments sur la gauche. La première chose à comprendre avec ces panneaux de couches est que vous pouvez simplement utiliser show either so element. Donc, si je zoome un peu, je peux montrer notre, je peux ajouter n'importe quel élément, en cliquant ici, Saigon, les choses importantes à comprendre sont la position de l'élément. Donc, par défaut, l'élément, nos arrière-plans, vous pouvez modifier la position. Si je sélectionne mon premier rectangle. Donc, un rectangle bleu sur les arrière-plans Zoom, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris et vous déplacer sur vos panneaux de mise en page situés en haut. Dans ce cas, ce rectangle bleu est maintenant au premier plan. C'est pourquoi je peux tout cacher, mais je peux glisser et me déplacer d'un pas, je peux voir les étoiles. Encore une étape comme celle-ci. Je peux revenir pour faire le décompte dans ce domaine, pour faire le décompte ci-dessous. Et dans ce cas, je dois vous dire, en arrière-plan, c'est un St. Pour cette tâche, prenez vos glandes. Si je me déplace, par exemple ici, je ne verrai que certaines des choses que je déplace ici, je ne verrai pas mes étoiles. Mais si je reviens dans cette zone, je peux voir les piles accumulées jusqu'ici sous l'effet du bruit. Lorsque vous cliquez sur un élément, vous pouvez également le modifier, le faire avancer, disons en recadrant, c'est totalement sur les bras vers l'avant, donc je peux utiliser le renvoi. Eh bien, une étape deux, une étape trois , quatre étapes et cinq étapes. Et je peux revenir, avancer comme ça. Ce sont deux choses que vous pouvez utiliser. Lorsque vous avez un élément. Vous pouvez cliquer sur celui-ci. Et vous pouvez faire le choix de dupliquer cet élément. Vous pouvez donc cliquer ici et dupliquer l'élément. Vous pouvez également trouver un doublon ici. Vous avez la possibilité de créer différents types de rotation de vos éléments. Ici, vous n'aurez pas de rotation nulle. Et la dernière chose que vous pouvez faire c'est que lorsque vous allez dans cette zone, vous pouvez trouver une autre suppression, ou vous pouvez trouver un autre doublon. Vous avez déjà vu tout simplement envoyer le même set Backward, Send to Back, que vous pouvez utiliser ici. Mais faites donc une rotation avec le flip si vous en avez besoin. Et c'est tout. Donc, c'est pour la base. qui est également important, c'est qu'ils absorberont les possibilités , madame, donc le Laos. Et grâce à cela , nous n'aurons plus qu'un seul genou. Si vous cliquez sur Gérer, gérez les objets dans les chambres, deux options s'offrent à vous. Celui-ci ou celui-ci. Si je clique ici maintenant, comme vous pouvez le voir, je n'ajoute qu'une image là où elle est utile car après mon retour sur l'Égypte, vous pouvez ajouter, par exemple ajustement ou un élément orange. Ou un jour, nous pourrons réutiliser tout cet élément. Je peux revenir. Insert. Et si j'y vais et que je reviens en arrière, je reviendrai au début pour continuer. 60. Calques Partie 2: Continuons les couches de l'assistant. Donc, ce que je vais faire c'est recommencer à insérer. Créons à nouveau un rectangle pour que je puisse voir le plomb prendre des couleurs unies. Travaillons à nouveau avec un type de colle que Carlos aime bien celui-ci. Je peux utiliser. Encore des rectangles, changez de couleur. Activons pour lire. Et la créatinine, point Carlos, je dois changer. Oui. Colobe rouge. Oups. Ça ne va pas. Oui, c'est vrai, Carlos. Et je peux le positionner sur la gauche, étendre dans cette direction. Juste comme ça. Ensuite, si c'est le cas, je peux voir le premier panneau de mon calque et je peux étendre sur cette zone pour faire glisser et déplacer des images. Faisons glisser et déplacer celui-ci. Et je peux aussi faire glisser et passer à autre chose, celui-ci aussi. Alors, premières choses à faire, réduisons les photos. Refaisons également ces photos. Je pourrais peut-être placer celui-ci sur cette zone et l'étendre avec ce coin. Et cliquez sur celui-ci, placez-le sur cette zone et agrandissez-le avec ce coin. Juste comme ça. Il est donc extrêmement important de savoir que Zola a vu des années que nous pouvons changer de position en ce qui concerne les blessures de Greenberg. Quelque chose d'extrême et de protons dans Photoscape, c'est si, par exemple , je décide de continuer à vieillir et que j'applique n'importe quel ajustement et que vous filtrez, il sera appliqué à tous les objets que vous avez. Donc, si je sélectionne un évier, vous pouvez y aller et dire, accord, je l'utilise juste comme coloriser. Si j'utilise la colorisation, je peux appliquer une gamme de couleurs, saturation et un mois. Comme vous pouvez le constater, rien ne change vraiment avec cet ajustement et je pense que je dois sélectionner quelque chose de légèrement différent. C'est stupide d'utiliser la saturation et d'augmenter la saturation. Et comme vous pouvez le constater, rien de spatial n'apparaîtra. Je peux donc travailler avec ta légèreté. Je peux marcher avec toi. Et rien de spécial ne s'est produit car, pour une raison simple, j'ai plusieurs éléments. Donc, si je veux faire ce travail, il me faudra une base d'image. Si j'ai sélectionné, encore une fois, je peux continuer. Je sélectionne un effecteur comme Edge. Je peux cliquer sur celui-ci. Comme vous pouvez le constater, rien ne se passe. Si je m'en vais à Carlos, et que je veux augmenter quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, rien ne s'est passé. Approche spatiale. C'est quelque chose d'important à savoir quand on commence. Maintenant, si je reviens insérer, je peux retrouver mes couches. Si je veux modifier des photos, je clique sur les images comme si je pouvais sélectionner celle-ci. Et si je vais vers la droite, tu trouveras Carlos. Et grâce aux couleurs, lorsque vous vous rendez sur cette zone, vous pouvez effectuer des ajustements directement sur vos articles. Ainsi, sur mes articles, je peux par exemple assombrir. Je peux augmenter la vibrance si nécessaire. Je peux également utiliser des couleurs magiques ou un effet HDR. Je peux créer différentes choses sur mes photos. Et si je clique simplement sur Appliquer, je peux postuler directement sur cet élément. Si je clique sur celui-ci, c'est pareil. Je peux vous adresser des félicitations. Et grâce à Carlos, je peux accéder aux Options et transformer mes photos cliquant simplement sur Appliquer. Si vous sélectionnez quelque chose comme des rectangles. Je vais sur la droite et j'ai changé le mode de fusion. Ou je peux aussi cliquer sur l'une des images. Et si je clique sur l'une des images, tu peux trouver l'opacité. Vous pouvez réduire l'opacité et modifier le mode de fusion pour appliquer un rendu différent. Revenons à la normale. Du proton CMM pour elle. Ainsi, lorsque vous avez une image, vous pouvez faire le choix d' ajouter le masque, cliquez ici. Et comme expliqué précédemment, je peux par exemple sélectionner ce mode de rotation du masque et simplement garder la trajectoire avec Shen, qui peut se réduire et se placer sur ma ligne d'horizon. Cliquez sur Appliquer indirectement. Je peux faire ce type d' ajustement car cela peut être utile pour ma mère enseigne des verbes à phrase comme celui-ci. Et pourquoi cela peut aussi être utile, car je peux par exemple utiliser celui-ci. Il suffit de mettre celui-ci sur cette zone. Une fois que je pourrai créer un masque. Cliquez également ici et faites exactement la même chose, en mode masque. Mais cette fois, je peux réduire ici. Et je peux faire le choix de ne sélectionner que cette partie et de cliquer sur Appliquer. Maintenant, je peux créer des augmentations d'âge pour ma mère et positionner celle-ci, par exemple sur cette zone. C'est donc un genre de choses que tu peux faire, juste Lexis. Vous avez donc certainement beaucoup d'options. Ainsi, comme je l'ai déjà expliqué, si vous revenez sur l'Égypte, par exemple et si j'en sélectionne un, quelque chose comme un crayon de couleur foncée, comme vous pouvez le constater, rien ne s'est passé. Si je sélectionne par exemple l'un des éléments, celui-ci. Et je vieillis, il ne se passera rien. Maintenant, si je reviens sur les cadres, ce n'est pas terminé, ami sur Insert, je peux faire le choix sur la gauche de fusionner les calques. Donc, si j'applique une correspondance de couches, cliquez sur celle-ci comme ceci. Je peux maintenant revenir à mon mode édition. Et en mode édition, si j'applique un réglage, comme la glaçure givrée Fraser, je peux cliquer sur celui-ci. Non, ça va marcher. Pourquoi ça va marcher ? Parce que j'utilise simplement toutes les couches et je les fusionne. Si vous souhaitez appliquer un ajustement, vous devez utiliser la couche principale. C'est pourquoi elle est utile à l'homme. Donc, Laos, je peux aussi utiliser quelque chose comme coloriser. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, ça va fonctionner pour simple raison que je fais correspondre les Legos. Des choses tellement intéressantes que nous avons ici des scènes pour réaliser des montages d'ajustements. Et dans les premières années, alors qu'il est extrêmement utile de cartographier le Laos. 61. Créer des gifs: Créez un GIF. Expliquons comment créer un GIF. Pour cela, vous pouvez trouver ces fonctionnalités ici. Donc n consiste à créer une animation. En général, il s'agit d'une petite animation et vous pouvez, par exemple faire glisser et déplacer une trahison. Juste ici. C'est ma première photo. C'est la première photo quand je vais sur la droite, vous pouvez jouer et j'ai par défaut une durée de 1 s et vous pouvez la modifier. Donc, la durée, quelque chose d' intéressant, vous pouvez avoir une taille ou deux, vous pouvez donc modifier et conserver le ratio. Si je veux en avoir 600, je peux, si je veux avoir celui choisi, je peux créer un gif. Mais en général, ce n'est pas trop gros lorsque vous créez pour donner. Après, je pourrai ajouter « Savoir qui ». Donc, par exemple, je peux cliquer sur celui-ci et ajouter un signal sur les photos. Une photo, voici deux photos. Si je clique simplement ici, je clique sur Play. Vous pouvez avoir juste cette animation, juste comme ça. Donc, après, vous pouvez modifier la durée, cela signifie, par exemple que je peux faire le choix. Vous pouvez prendre directement deux signaux et les appliquer uniquement aux images sélectionnées pour les appliquer à tous. Si je clique sur Appliquer à tout, je dois chanter ici et 2 secondes ici. Maintenant, certains disent vapeur antérieure. Chaque fois que vous créez nouvelles images, vous aurez un effet de transition. Continuons donc avec un peu plus de photos. Je peux faire glisser et déplacer celui-ci. Et je peux continuer. Je peux peut-être déplacer celui-ci à chaque fois. Maintenant, je dois passer de seconde en seconde et signaler. Et parlons de l'effet de transition. Si je fais le trajet, vous pouvez trouver une feuille de transition. Aucune ne peut être légère. Faites glisser le curseur vers le bas et vers la gauche. Plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez et les villes auxquelles ce type de transition s' applique. Alors maintenant, je vais en avoir un peu fini avec cet élément. Si je clique simplement ici, vous pouvez trouver la diapositive sur l'effet à la fin, comme ceci. Vous pouvez donc appliquer le même effet de transition sur tout, mais uniquement sur un seul élément. Sélectionnons, par exemple, glissons vers la gauche. S'applique à tous. Vous pouvez maintenant trouver la diapositive vers la gauche sur toutes les photos. Et jouons à l'animation. Nous avons donc 8 s au total, c'est-à-dire entre chaque photo et chaque fois nous avons cet effet de transition. Vous pouvez donc essayer d'adopter un effet de transition. Le zoom peut s'appliquer à tous. Cliquez à nouveau sur Jouer. Comme ça. Et tu peux mélanger. Si vous souhaitez mélanger votre transition, vous suffit de n'appliquer qu'à la transition sélectionnée. Vous avez plus d'options. Vous pouvez utiliser quelque chose comme dissoudre, répondre à tous, et simplement cliquer ici. Donc c'est sympa. Une fois que vous pouvez également ajouter du texte ici, vous pouvez lire le texte. Prenons par exemple les voyageurs. Je peux modifier la famille de polices. Continuons vers la droite. Voyons des lacs, certains coulent comme des options difficiles à fusionner. Je peux utiliser quelque chose en cluster. C'est juste stupide qu'il en existe un. Après avoir cliqué sur, OK. J'ai mon texte ici, vous pouvez trouver le pourcentage que vous pouvez augmenter ou diminuer. Ensuite, vous pouvez modifier la position de votre texte et la couleur. Donc, par exemple, je peux utiliser pourquoi pas ? Certains sont vus en orange. Et je peux modifier la position de mes textes. Cela signifie donc un point pointu en haut et gauche ici, exactement là où vous le souhaitez. Supposons que cette émission soit en haut, vous pouvez mettre des contours ici. Donc, si vous le souhaitez, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à cliquer sur le plan et vous pouvez trouver votre rendu. Tellement rigide. Ce n'est pas une fonctionnalité intéressante. Lorsque vous arrêtez celui-ci, vous cliquez sur Saver Just Legacies. Vous pouvez trouver votre rendu. Si vous cliquez simplement sur Enregistrer après avoir simplement exporté sur votre ordinateur, vous pouvez trouver une image appelée boucle, que 1 s deux fois dans le temps ou indéfiniment. Tu peux choisir ce que tu veux et tu peux trouver la reddition. Vous avez la taille de votre document. 62. Ajouter des cadres: Voyons comment créer des cadres, ajouter un cadre. Donc, pour créer des cadres chez des amis, vous pouvez vous lancer, non ? Et vous pouvez retrouver ces outils de cadres après avoir cliqué sur celui-ci, comme vous pouvez le voir. Nous sommes donc en mode éditeur de cadres et vous avez différents types d'options. extrêmement, extrêmement intéressantes et intéressantes pour le Missouri fonctionnalités extrêmement, extrêmement intéressantes et intéressantes pour le Missouri que vous pouvez utiliser dans les étapes photo où vous avez des cadres. Vous pouvez travailler avec des formes et vous incliner. Mais d'abord, travaillons avec le cadre. Vous avez donc différents types de modèles que vous pouvez utiliser ici. Je peux donc continuer ce modèle, ce modèle, celui-ci, celui-ci. Donc c'est vraiment très génial. Et en fonction de ce que vous choisissez un moment donné, vous pouvez également utiliser le modèle. Si vous continuez, continuez, vous avez beaucoup d'autres options comme celle-ci, celle-ci, celle-ci, celle-ci ici ou ce type d'options. Si je clique sur l'un d'entre eux, comme celui-ci, par exemple. Comme vous pouvez le constater, vous avez la possibilité de modifier les arrière-plans avec des couleurs unies, comme ça. Et vous avez l'opacité des arrière-plans et vous pouvez déjà l'utiliser. Donc, pas sur beaucoup d'hommes, mais sur quelques éléments, vous avez quelques options et vous pouvez modifier certains Carlos. Sur une montagne alternative, avec très peu d'éléments, vous pouvez le faire vieillir. Voici donc tous les types de cadres que vous pouvez utiliser. Si je disais qu'il en existe un, ce sont des arrière-plans semi-éternels. Et je peux simplement changer la couleur d' arrière-plan pour le bleu et valider si cela ne signifie pas trop de changements. Je vois bien qu'il en existe un. Et comme vous pouvez le voir, j'ai des antécédents. Prends celui-ci, celui-ci. Et si vous sélectionnez quelque chose, vous avez la possibilité de cliquer sur Fusionner. Je vais vous montrer un béton ici. Je peux voir que j'ai de l'opacité sur les arrière-plans de Zoom. Si j'active la fusion automatiquement, un cadre correspondra à l'image. Et maintenant, je n'ai qu'un seul élément, je n'ai qu'un seul élément. Si je clique simplement sur Revenir, je peux simplement revenir ici par images. Et sélectionnons comme je le vois, comme s'ils pouvaient voir celui-ci. Si vous cliquez simplement sur Appliquer, comme ceci. Maintenant, vous pouvez avoir votre cadre uniquement sur cette algèbre, mais ce n'est pas une fusion, mais vous avez un ami même si vous n' avez finalement pas de grande différence. Prenons notre Glenn pour adopter des montures. Vous pouvez également changer de navire. Vous pouvez donc directement convertir en formes. Cela peut être extrême et l'équipe des théoriciens peut continuer. Vous avez le berbère, vous avez aussi ce type de styles. Vous avez également un caractère direct. Tu peux trouver des animaux. Encore une fois. C'est un modèle différent que PhotoScan vous propose. Et grâce à cela, vous pouvez mettre n'importe quelle image à l'intérieur de quelque chose. Par exemple, si je veux y mettre mes photos. Ce type de formes peut être appliqué à des animaux habillés de cette manière. Vous avez le Scholar en arrière-plan et vous pouvez modifier la couleur de fond. Ici, montre une marge qui vous permet réduire ou d' augmenter les formes. Je trouve également intéressant que vous pouvez étendre un peu et modifier le rapport de rotation des formes comme ça. Vous pouvez également inverser et appliquer opacité proche de zéro et traduire Z. Encore une fois. Des fonctionnalités très intéressantes. Vous avez également des choses plus avancées comme celle-ci par rapport à celle-ci. Et la dernière possibilité est sans limites. Et vous pouvez avoir un effet direct, comme une ombre. Les effets Drop Shadow ne sont que quelques méthodes simples. Contours. Si le phi est juste acide, par exemple celui-ci, vous pouvez l'avoir, vous pouvez sélectionner l'endroit où vous souhaitez vous positionner. D'abord. Vous pouvez changer ou même Cornell d'abord, comme ça. Et je peux mettre un coin arrondi sur autre coin ou je peux simplement le retirer sur la gauche. Ici. Vous pouvez également échanger des castor et non blesser Cronos et si vous avez une blessure, cela peut augmenter ou diminuer. Les ombres créatives peuvent changer. Alors baissez la position des ombres. Vous pouvez travailler avec un bleu et modifier toutes sortes d'angles pour vos ombres. C'est donc là que ce type d'option dépend de ce que vous pouvez utiliser pour vos abdos, cette coque que vous pouvez changer par du cola aux pruneaux ou vous pouvez utiliser celle-ci. Et ici, vous pouvez également avoir des ombres sur cette zone. Vous pouvez également utiliser celui-ci avec un autre type d'ombres, mais cette fois, en plus, vous avez un trait. Vous avez de nombreuses options. Définitivement. Habillez-vous, cliquez sur Appliquer. Je peux obtenir ce rendu. Cliquez sur River Out. Choisissons une odeur de photos comme celle-ci. C'est donc extrêmement intéressant, une fois de plus pouvoir appliquer les cadres de base de votre ami. Supprimons les amis trop basiques comme ça pour les photos. Ici, je peux changer la couleur. Mettons les choses de manière appropriée. Certaines choses que je peux faire de toutes sortes pour utiliser les formes. Oui, je peux essayer quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, des chaînes de chambres. Mets ça dans mes mains. Essayons quelque chose comme ça, par exemple Changement de chambre. De plus, si j'ai besoin d'un autre type de choses qu'ils puissent faire, c'est de créer un cadre avec, par exemple des bordures spécifiques ou une ombre. Je peux donc voir qu'il en existe un. Utilisez mon trait, je peux le réduire, modifier la taille du trait. Activons une certaine couleur orange. Ensuite, je pourrai travailler avec mes ombres ici. C'est trop. Réduisez simplement un peu moins le bleu. Angles existe, et il suffit de cliquer sur le jeu. 63. Ajouter des lumières: Ajoutez de la lumière à. Expliquons comment ajouter de la lumière. Lorsque vous êtes en mode modifiable. Ici, tu peux continuer à droite, et tu peux trouver de la lumière. Une autre fonctionnalité intéressante que vous pouvez utiliser avec Photoscan, beaucoup de choses intéressantes et saisonnières. Ou bien, si phi clique simplement sur l'une d'entre elles, vous aurez d' abord différentes catégories, sélectionnons la première catégorie qui peut avoir un type d'effet différent en cas de fuites de lumière. Chaque fois que vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez connaître l' ampleur de votre effet et vous pouvez redimensionner vos pieds comme ceci. Travaillons également avec Zoom sur votre maison afin que vous puissiez inverser cette direction ou cette direction. Et l'étape suivante est que vous pouvez également créer deux rotations pour votre lampe. Vous pouvez également postuler, voir différentes choses avec des motifs. Une fois de plus, vous avez beaucoup de fonctionnalités décohérentes. Si nous continuons jusqu'à la fin, vous avez 100 % de possibilités de lumière pour ce type de gabarit, vous avez une source de fuite de lumière juste comme ça. Et les fuites de lumière ne sont guère différentes, car vous pouvez gérer votre lumière. Cela signifie que vous pouvez modifier endroit où vous souhaitez positionner Moses Center. Ensuite, vous pouvez faire glisser et déplacer avec ce point et vous pouvez changer de position. Je pense. Donc, les choses que je vais faire, c'est changer l'image pour quelque chose de plus sombre. Fermons celle-ci et asseyons la photo, elle sera parfaite. Je peux revenir à la lumière avec ce sommeil catégorisé, par exemple celui-ci. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez glisser et vous déplacer ici. Et vous pouvez prendre cette empreinte et changer la direction des zéolithes, par exemple. Je peux émettre de la lumière depuis cette direction. Vous devez y assister. Tu peux changer le temps. Cliquez sur Activer. Si je veux quelque chose de plus en orange, jaune, c'est un récepteur. Oups, je clique sur Appliquer. Cliquez à nouveau sur Rétablir la lumière. Et disons que vous avez cette tente. Voyons voir, mener à quelque chose de légèrement différent. Celui-là. Et je peux placer celui-ci ici et vous pouvez vraiment trop réduire nos doigts. Essayons-en un nouveau. Oui, comme celui-ci, il était parfait. Vous pouvez modifier la luminosité de votre lumière, et vous pouvez également ajuster votre éclairage de cette manière. Une autre fonctionnalité intéressante, si je postule, est d'activer le bouquet de tentes. Vous avez donc plusieurs options, comme celle-ci. À chaque fois que je suis assis. Donc, les premières options, vous pouvez appliquer un ajustement incolore du noyau. Vous pouvez cliquer sur O2. Vous voulez revenir et vous verrez apparaître la luminosité des différents imprimés. Vous pouvez faire évoluer, agrandir ou réduire quelque chose. Par exemple, si vous réduisez, vous pouvez avoir ce rendu. Vous pouvez modifier les angles et vous avez un rapport hauteur/largeur. Dans ce cas, les angles peuvent être intéressants. C'est une étape, c'est dans le football, mais une fois de plus, vous pouvez créer des formes différentes. Je peux cliquer dessus et prendre tes glandes. Si je modifie le rapport hauteur/largeur, je peux obtenir cette structure de numérisation aléatoire ici. Et vous pouvez le faire avec beaucoup de choses. Encore une fois. Vous pouvez utiliser un flash d'objectif. J'ai toutes ces possibilités. Si je veux ajouter un effet comme votre fils, je peux utiliser l'un d'entre eux, peut-être celui-ci. Et je peux positionner mon impression, par exemple sur cette zone et prendre ce point qui peut se réduire ou s'étendre. À ma convenance, pourquoi ne pas mettre celui-ci ici ? Je peux augmenter ou diminuer la luminosité, ou je peux scanner ou rayonner vers vos subventions. On peut faire chanter Grid encore une fois. Si j'appuie simplement sur Entrée, j'ai créé cet effet. Ça a l'air pas mal, peut-être un peu moins naturel. Mais c'est juste un effet qui permet de cliquer sur Rétablir la lumière. Vous pouvez également utiliser celui-ci. Vous pouvez également utiliser celui-ci. Comme vous pouvez le voir, vous avez de la lumière et vous pouvez placer votre élément sur cette zone même, vous pouvez créer de la lumière depuis une direction, pouvez être dans cette direction, puis vous pouvez tourner, comme vous pouvez le voir, je peux le placer par exemple à l'extérieur. Je peux cracher comme une grosse lumière depuis cette zone. Et une fois la moitié à chaque fois, je peux maintenant marcher avec la taille de l'arc de la luminosité, une faible luminosité réduit la luminosité. Et vous pouvez également évoluer. Pendant le quiz, donc gyrus angulaire ici et rapport hauteur/largeur. Certaines options, celle-ci, celle-ci, 11, rien. Ensuite, nous pouvons fabriquer beaucoup de choses. Vous pouvez utiliser une phrase sur les relations publiques, vous pouvez utiliser pourquoi pas celle-ci à nouveau, mettre sur cette zone et faire glisser et déplacer la lumière. Si le soleil était sur cette zone. Cliquons sur la rivière. Et la dernière possibilité est la lumière naturelle. Et vous avez plusieurs options, comme la poussière. Tu aimes aussi le brouillard. Elle veut ajouter des choses comme ça sur les photos. Cela peut être utile, peut également ajouter des effets de pluie. Donc, une fois de plus, nous nous sommes arrêtés, modèles peuvent également ajouter l'effet neige. Jetez un coup d'œil à toutes ces possibilités. Alors je peux essayer peut-être, peut-être que je peux essayer celui-ci. Une fois que vous en avez la quantité, vous pouvez réduire la quantité de neige. Tu peux scanner. C'est vraiment génial, car si vous utilisez un logiciel pour créer du photomontage, pour déchiffrer ce type d'effet, cela peut être difficile. Vous devez respecter le processus utilisant différents filtres pour travailler avec différentes couches afin d'obtenir exactement ce rendu et de partager les photos conservées. Nous avons directement ce type de modèle. peux déduire la direction de notre torse, ou je peux essayer avec de la neige plus grosse, mais je pense que c'est trop gros ici. Peut-être juste un litre Lexis. Et vous pouvez marcher et augmenter la quantité. Rédimensionnez ou réduisez. Oui. Donc c'est vraiment génial. Ici. Il s'agit d'un effet neige, mais vous pouvez également l'appliquer sur l'effet urine. Comme vous pouvez le constater, c'est pas mal. Tout effet de brouillard et tout martyre font défaut. C'est ça. Affiche un type de choses que vous pouvez faire avec celui-ci après avoir utilisé n'importe quel type d'images. Il peut également s'agir d'un type de photo avec une lumière de silice pour portrait. Et je peux utiliser, peut-être que je voulais utiliser ce type de vol. Et je peux d'abord sélectionner une direction ou peut-être revenir en fonction de la lumière de base. Oui, comme celui-ci. Et vous pouvez créer de nombreux types d'effets. Je peux donc utiliser comme ça, peut-être que je peux utiliser celui-ci, le Saigon. Et mets-le dans cette direction. Et, oups, orientons les choses dans cette direction. Je pense que je dois restaurer par défaut, oui, c'est mieux. Et faites glisser et déplacez-vous dans cette direction. Et prenez celui-ci juste ici, devant le visage. Une fois que j'ai scanné cette augmentation ou cette réduction de la marche avec leurs angles, je peux modifier la luminosité, le rapport hauteur/largeur central, et nous pouvons ajouter un peu de lumière, comme celle-ci , sur le devant du visage. Comme tu peux le voir. 64. Imprimer l'image: Imprimez des images. Expliquons comment imprimer des images. Donc, pour cela, vous pouvez passer directement à autre chose, donc imprimer des fonctionnalités sur cette zone. Et si je vais sur la droite, j'ai différents types d'options. Tout d'abord, vous pouvez sélectionner les imprimantes souhaitées. Et après avoir sélectionné le type de papier ou les sources, plupart du temps, par exemple, nous utiliserons du papier A4. Mais tu peux changer. qui est intéressant, c'est que vous disposez de ces fonctionnalités, car vous pouvez gérer la disposition de la position de l'élément sur la page et ajouter plusieurs images sur la page. Vous pouvez donc simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et jeter un coup d'œil. Maintenant, j'ai cet élément. Vous pouvez sélectionner le nombre de lignes et le nombre de colonnes. Je peux donc revenir sur un. Et je peux y revenir. Si l'une des couleurs était une couleur, mon image serait la suivante. Si j'imprime directement au format A4 en mode portrait, mais que je peux le modifier, je peux sélectionner le mode paysage. Et dans ce cas, si je n'imprime qu'une seule image, il vaudra mieux couvrir page que j'ai essayée en fonction de ce que vous choisissez. Si je mets un trois, j'aurai ce rendu, un cinq, j'aurai ce rendu. Si je sélectionne plus tard, j'ajouterai ce rendu. Donc, en fonction de l' image que vous choisissez, vous pouvez faire quelque chose comme ceci. Vous pouvez également ajouter des marges. Vous pouvez donc cliquer ici sur les marges. Et vous pouvez appliquer une marge en haut, par exemple. Je peux en appliquer 20. Sur la gauche, je peux appliquer une marge, mais peut-être juste dix sur la droite. Je peux peut-être en appliquer dix. Je peux créer quelque chose comme ça. De plus, si j'en ai besoin, si vous ne voulez aucune correspondance, vous pouvez simplement la supprimer. M n'a que deux ans. Vous pouvez sélectionner deux photos. Et si j'en ajoute un autre, par exemple, je vais ajouter celui-ci comme ça. Prenez vos glandes automatiquement. Ce sera sur une deuxième page car il est en taille réelle, je peux continuer à sélectionner, par exemple celui-ci. Je peux continuer à chercher, par exemple celui-ci. Maintenant, si je suis en train d'imprimer, j'aurai quatre images sur quatre pages. Parce qu'un mot acide, N1 deux-points. Tu peux changer parce que c'est du style. Si vous sélectionnez la taille des cellules, par exemple et ici, vous pouvez modifier l'espacement entre les cellules. Cela dépend de ce que vous choisissez. Vous pouvez sélectionner le titre et vous pouvez voir la ligue une par une et Philip. Donc, par défaut, j'utilisais tiny. Si vous les voyez un par un, vous aurez un patch d'image. Et vous pouvez sentir, vous adapter, vous étirer. Et si vous voulez garder le ratio, je peux vous conseiller de rester en forme. Mais si vous utilisez Remplir un champ, il est également intéressant de conserver le ratio, mais peut-être que quelque chose sera recadré comme ça. C'est pourquoi c' est intéressant. Si vous ne le changez jamais pour un portrait, ce n'est pas le cas. Les images seront recadrées car les images sont davantage en format paysage. Revenons donc au paysage. Je dois le faire. Eh bien, vous pouvez également choisir de travailler avec la taille des cellules. Et vous pouvez voir la taille de la cellule d'échappement que vous souhaitez ici. Ça peut être celui-ci, ça peut être celui-ci. Et les images seront automatiquement recadrées. Je peux changer de paysage. Donc, si je veux, par exemple, avoir images de mon téléphone sur la même page, je peux sélectionner les cellules que je souhaite en fonction de la taille. Et en fonction de ce qui existe réellement, d'une part, je vais m'adresser au site et vous pourrez y mettre plein de photos comme vous pouvez le voir. Si je le demande, j' ajouterai ce rendu, si je sélectionne par habitant, j' aurai ce rendu. Et après, vous pouvez modifier l'espacement des cellules. Mais vous pouvez aussi marcher avec style. Et dans ce cas, je peux changer, mettre deux lignes, je peux mettre deux points. Et dans ce cas, mes quatre photos seront placées directement sur la même page. Et je peux utiliser l'ajustement, je peux utiliser les pieds. Pieds, pieds. Allons-y avec des frais, par exemple et je peux utiliser l'espacement entre les cellules, augmenter l'espacement entre les cellules ou réduire l' espacement entre les cellules jusqu'à zéro, par exemple, revenons dix et vous pourrez les imprimer à votre convenance. C'est donc une fonctionnalité très intéressante car vous pouvez imprimer directement au pied de l'application PhotoScan, mais vous pouvez gérer la disposition des images sur une ou plusieurs pages. C'est pourquoi c' est intéressant. Si vous souhaitez travailler avec plus de photos. Ici, vous n'avez que deux lignes, deux colonnes. Si j'ajoute d'autres photos comme celle-ci, si j'aime celle-ci, ce sera sur la deuxième page car j'ai deux lignes et deux colonnes. Si j'ajoute celui-ci également, si j'ajoute, je peux peut-être ajouter oui, celui-ci aussi. Maintenant, celui-ci est peut-être celui-ci car j'utilise 2.2. Mais si j'augmente pour sweet, par exemple et que je travaille avec sweet, je peux ajouter toutes mes images sur la même page, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également ajouter une bordure de cellule dans cette zone. Vous pouvez donc certainement faire beaucoup de choses en utilisant ces fonctionnalités. Dans un instant, je peux revenir à l'heure. Passons à, sélectionnons-en deux. Vous pouvez également supprimer vos différentes photos. Si vous ne voulez pas toutes les photos, vous pouvez les supprimer. 65. Coupé partie 1: Expliquons les fonctionnalités supprimées. Avec ces fonctionnalités. C'est intéressant car vous pouvez supprimer des arrière-plans et vous pouvez supprimer une zone spécifique. Prenons notre premier exemple. Je vais faire glisser et déplacer cette image. Il vous suffit de faire glisser et déplacer une image depuis un dossier. Et j'ai appris à faire ce travail. Tu iras sur la droite. Vous pouvez trouver une gomme magique, un lasso et un ZBrush. Commençons donc par une gomme magique. Vous devez sélectionner les cycles de didacticiel. Vous aurez moins de précision si vous augmentez la tolérance et plus de précision. Mais parfois, c'est trop quand on marche ici. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris avec cette tolérance, vous pouvez la définir sur une zone contiguë ou non. Clic gauche. Je peux obtenir ce rendu car j' ai trop de précision. Alors maintenant, revenons. Je peux cliquer sur Consenter, augmenter. Le tutoriel fonctionne vraiment avec 50. Et si je clique avec le bouton gauche, comme vous pouvez le voir, c'est différent. Si j'augmente beaucoup, pour que Talia en fasse 100, j'en effacerai trop. Comme tu peux le voir. C'est pourquoi vous devez choisir une tolérance. Je peux peut-être me balader avec Salty. Je vais cliquer sur le consentement et les clics gauche sur les y sont rares. Et grâce à cela, je peux essayer de supprimer cette partie. Une fois que vous aurez différentes options. Lorsque vous allez ici, vous pouvez inverser votre masque. Comme tu peux le voir. qui est intéressant, c'est que vous pouvez également mettre ce que vous supprimez sur d'autres colonnes. Je suis donc sage en noir et bleu, en vert et en rouge. Et il semble que pour arrondir les choses, ce n'est pas très bon et que ce ne sont que des lacets. Alors maintenant, vous pouvez également compléter, si ce n'est pas vraiment bon, comment compléter, vous pouvez utiliser le lasso ou le pinceau. Quand je l'utilise, c'est un pinceau. Vous pouvez trouver un droit et des avantages et des inconvénients ici. Cela signifie donc que si j'utilise plus, je peux zoomer sur cette zone et ajuster la taille de mon pinceau. Et j'ai appris à faire ce travail, je peux me lever, par exemple pour affiner ma sélection, pour affiner mon travail. Donc, par exemple, je peux y aller. Il sera difficile de recadrer parfaitement des zones en z dans ce type d'exemple. Mais tu peux créer quelque chose d' intéressant, certainement. Vous pouvez zoomer, placer votre pinceau et continuer à cliquer avec le bouton gauche pour zoomer. Ici, je peux rester en cliquant avec le bouton gauche de la souris et poser le pinceau. Juste comme ça. C'est genre de choses que vous pouvez faire ici. Cliquez également avec le bouton gauche. Si c'est trop, vous cliquez sur Restaurer et vous pouvez effectuer le processus inverse et vous pouvez récupérer en utilisant Resto. Ou vous pouvez simplement l'effacer et y jeter un coup d'œil. Je pense que c'est le cas, je pense que c'est pas mal. Cela peut être intéressant. Ce que je vais également faire, c'est qu'une fois que vous aurez terminé votre travail, vous pourrez exporter. Pour exporter votre travail. Vous pouvez en savoir plus sur ce domaine. Vous pouvez cliquer directement sur Enregistrer. Cliquez sur Enregistrer la robe ici. Et je peux les enregistrer dans le même dossier ou directement dans un dossier PNG, car nous avons un sac à crayons sur fond transparent et aucune découpe féminine n'a été découpée. Je peux donc simplement supprimer celui-ci découper Step Woman et cliquer sur Enregistrer. Je vais expliquer pourquoi après. Voyons un autre exemple. Maintenant, je fais exploser cette œuvre pour que tout aille bien, je peux changer les photos. Essayons encore 11 fois. Si vous utilisez une gomme magique, pouvez la changer, réservez totalement. Donc, comme tu peux le voir. Et j' aimerais supprimer ce type. Alors, comment puis-je supprimer ce gars ? Si vous ne sélectionnez pas contigu, cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez effacer quelque chose dans cette zone, mais aussi quelque chose qui se vous pouvez effacer quelque chose dans cette zone, trouve dans l'urée. C'est pourquoi je dois utiliser contiguous. Maintenant, si je vais à gauche, cliquez ici, ce ne sera que 0 zone contiguë. C'est pourquoi il n'est terroriste de modifier les facteurs factoriels, mais vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et après avoir cliqué avec le bouton gauche de la souris, vous ne cliquez pas sur Annuler . Vous pouvez simplement modifier la valeur et créer une modification en temps réel. C'est également quelque chose d' extrêmement intéressant. Je peux cliquer sur contigu et le modifier jusqu'à obtenir le rendu qu'ils souhaitent et y jeter un coup d'œil si je le place totalement, donc RM 90, j'ai quelque chose de presque parfait ici. Et juste avant de faire cela, vous pouvez également utiliser du lasso. Devrait avoir besoin. Et vous pouvez également utiliser un pinceau. Il s'agit d'un type de choses sur lequel vous pouvez simplement cliquer sur Console. Cliquez sur Select Zola's Sue. Vous pouvez également créer quelque chose de paresseux. Cela signifie donc que vous pouvez, par exemple simplement ajouter une sélection. Je vais de nouveau cliquer sur ma photo. Si vous sélectionnez lasso, vous pouvez, par exemple foules, quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement augmenter une zone spécifique, comme ça. Revenons simplement. Je vais sélectionner une note en bas de page. Et si vous cliquez sur le pinceau, vous pouvez également utiliser directement un pinceau. Donc, par exemple peux utiliser mon pinceau, augmenter la taille n Si je veux effacer une zone spécifique comme cette zone. Comme vous pouvez le constater, c'est possible. Il s'agit d'un type de pierres que vous pouvez découper. Et je peux effacer cette zone. Je peux enrichir le taux de rémunération à tout moment avec des compteurs. Essayons donc à nouveau cette image. Des scènes que je vais faire chacune en utilisant une gomme magique, bouton gauche sur le ciel et en augmentant le nombre total points jusqu'à supprimer tout le ciel. Je pense qu'environ 95, c'est parfait. Si je clique sur 100, ça marche. Également. Je peux peut-être en enchaîner 96. Après deux heures. Est-ce que cela fonctionne ? C'est parfait et je peux cliquer sur cette flèche. Vous pouvez également afficher un masque avec différents paramètres. Ici. Parfois, c'est utile. Et je peux cliquer sur Enregistrer et silice, Mountane Cut Out, Montana, Cut out. Juste comme ça. Et vous pouvez répéter le processus aussi longtemps que vous le souhaitez. Maintenant, si je clique ici, agrandissez. Vous pouvez maintenant trouver un mois pictural et le découper. Et je constate que toutes les personnes qui ont vu cette photo ont été découpées par une femme. Et grâce à cela, nous pourrons ensuite créer un montage. 66. Coupé partie 2: Continuons avec la découpe. Donc, après avoir fait ce travail, donc puisque je vais le faire, il faut continuer. Donc, par exemple, j'ai cette image avec un chien et je peux faire glisser et la déplacer en cliquant avec le bouton gauche de la souris ici. Et je peux répéter ce processus, utiliser ma gomme magique, cliquer avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur. Elle l'a fait, tu peux voir que c'est trop. Je peux donc modifier les courses de Talia et les réduire jusqu'à obtenir, peut-être que je pourrais travailler avec environ 26. Mais si je veux effectuer un ajustement, je peux cliquer sur le pinceau. Et ici, je peux utiliser des resto anticoagulants. Je peux mettre un peu mon pinceau sur cette zone, je peux utiliser des preuves. Maintenant, si je veux effacer un chemin ici, je ne peux pas. Donc, une hausse, une bouffée. Cliquez sur Plus. Saver et découpe Doug non banalisés, type chien, chat. Et vous pouvez répéter le processus aussi longtemps que vous le souhaitez. Donc, par exemple, je peux dire cette fleur et elle est envoyée, peux essayer de supprimer les arrière-plans. J'utilise ma gomme magique. Et une fois que je pourrai travailler directement sur l' anticoagulant pour les droits des toilettes, si j'augmente, vous pouvez trouver toutes sortes de lignes pour voir où se trouve votre sélection. Je peux donc utiliser mon pinceau, zoomer ici et faire quelques transformations avec des mineurs. Et je peux effacer. Cette petite zone en est-elle donc l'effet ? Et peut-être que je peux l'effacer. Alors voilà, dessine quelque chose comme ça. Je peux peut-être restaurer un peu. J'ai appris à faire ce travail. Cliquez sur Enregistrer. Flèches de flux. Découpez. Pourquoi c'est utile. Maintenant, si je veux créer un montage, c'est possible avec un élément différent. Donc, par exemple, je peux aller dans cette zone et sélectionner cette image. Mais je dois faire une cure de désintoxication pour pouvoir entrer dans les détails. Tout d'abord, vous pouvez faire glisser et déplacer cette image, par exemple, vous pouvez trouver un arrière-plan transparent. Et si j'utilise l'insertion, je peux créer un rectangle et un rectangle sur cette zone. Et je peux mettre mon rectangle en haut comme ceci ici, par exemple et simplement changer la couleur. Activons ce type de couleur bleue. Et si je configure mes couches, comme vous pouvez le voir, le rectangle sera sur le devant. Mais il y a des choses que je peux faire. De plus, c'est cliquez ici pour fermer. Et vous pouvez créer un nouveau document avec une dimension spécifique. Et j'ai parlé pour faire ce travail. Je peux me rendre dans cette zone et monter Crato avec mes différents éléments. Donc ça veut dire, oups, oublié, faire quelque chose de mal. Cliquez sur Nouveau après, insérez, agrandissez, faites glisser et déplacez cette image. Et grâce à cela, il sera désormais sous couche. Et je peux augmenter jusqu'à celui-ci. Maintenant, je peux ajouter mon rectangle, cliquez sur le coupe-outils rectangulaire, comme celui-ci. Et je peux maintenant mettre mon rectangle sur les arrière-plans Zoom. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris, glisser et me déplacer à l'arrière. Je peux créer un montage avec mes différents éléments tronqués. Cela signifie donc que je peux faire glisser et déplacer celui-ci. Voici donc comment vous pouvez travailler avec le montage. Si nous voulons supprimer l' arrière-plan et créer une sélection, je peux faire glisser et déplacer celle-ci ou celle-ci sur cette zone. Et je peux aussi voir lécher mes fleurs, cliquer, faire glisser et déplacer celle-ci juste ici. Et parfait. Comme vous pouvez le constater, c'est très bien si vous voulez les créer sur Tetra. Si je zoome, nous sommes une sélection très intéressante qui pourrait serrer robot Judo, elle n'est pas parfaite. À bout de souffle. Nous avons des petits y qui sont réels, mais pour le reste, c'est vraiment pas mal. Vous pouvez créer votre montage à votre convenance. Je peux également positionner mes sols ici. Poste dupliqué, un autre ici, poste dupliqué. Une autre cisaille. Et le montage de Crato. C'est parfait. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les fonctionnalités de découpe. Et n'oubliez pas que c'est utile car vous pourrez ensuite créer un montage. Ainsi, chaque fois que vous faites glisser et déplacez un élément, faites glisser et déplacez l'élément à votre convenance, vous pouvez revenir avec cet élément. Et à chaque fois, vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. J'adore cet outil, mais vous pouvez également utiliser le Lasso car, comme expliqué, si vous souhaitez simplement supprimer une pièce spécifique, assistant trop précis. Vous pouvez également utiliser un lasso habillé de cette manière. Mais la plupart du temps, il s'adapte à une colonne montante. meilleure chose à faire sera La meilleure chose à faire sera certainement d'utiliser une gomme magique et de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et si ce n'est pas vraiment une bonne chose, vous pouvez cliquer sur le cancer, mais vous pouvez travailler directement sur les pistes de Talia. 67. Partie 1 en lot: Voyons comment utiliser les fonctionnalités de traitement par lots. Vous pouvez donc trouver quelques fonctionnalités par lots ici. Pourquoi il est intéressant d'utiliser ces fonctionnalités car vous pouvez appliquer une transformation, vous pouvez appliquer des ajustements à plusieurs images en même temps. La première chose à faire est de faire glisser et déplacer les images ici et ensuite vous aurez différentes possibilités. Mais si vous souhaitez ajouter plusieurs photos en même temps, vous devez faire glisser et déplacer d'autres images. Donc, par exemple, je peux faire glisser et déplacer celui-ci. Je peux également faire glisser et déplacer celui-ci. Et peut-être que je peux aussi faire glisser et déplacer celui-ci. Alors maintenant, j'ai ces quatre photos. Si je fais un quelconque ajustement, j'appliquerai le même réglage sur les quatre photos en même temps. Si je vais sur la droite, par exemple, vous avez les options de recadrage et je peux activer avec une option de recadrage, je peux sélectionner ce qu'ils veulent. Alors voyez, je peux, par exemple réduire si nécessaire. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également utiliser cette option. Vous pouvez donc saisir une valeur spécifique ou je peux saisir 50. Et si je l'applique, il sera recadré sur toutes les photos. Je viens de les envoyer avec une valeur précise. Mais nous ne voyons pas trop de différence. Je vais utiliser, par exemple, redimensionner. Ça va être mieux. Voici donc ma taille d'origine avec celle-ci , celle-ci et celle-ci. Un jour. Si je sélectionne Y qui peut appliquer une valeur, je peux sélectionner un ratio. Par exemple, si je prends un ratio de sel, comme celui-ci, vous pouvez maintenant trouver une différence. Elle sera transformée en celle-ci, en celle-ci, et cette image est égale à celle-ci, cette image à cette taille et ces images à cette taille. Et si vous voulez marcher avec une largeur et un H, vous pouvez également saisir une valeur pour largeur et huit selon ce que vous voulez. Et vous pouvez postuler sur les quatre photos que je viens d'envoyer. À tout moment. Si vous activez l'un d'entre eux, vous pouvez revenir à la taille d'origine. C'est comme ne rien faire. Si j'applique deux points. Nous avons vu que nous pouvons le faire dans les moindres détails. Par exemple, si je dis pareil, nous aurons x2 options de couleur. Si maintenant je pars par lots, je peux à nouveau avoir mes différents éléments. Pourquoi est-ce utile ? Parce que si je veux avoir le même réglage ou image multijoueur, cela peut être correct. Par exemple, sur toutes ces photos, j'aimerais peut-être augmenter le contraste nous avons sur toutes ces photos. Je voudrais augmenter la saturation avec une valeur de 26. Donc, environ V marques avec une valeur de 22. Je veux augmenter la clarté, 35, juste comme ça. Et peut-être que je pense que c'est bon, peut-être mettez le litre de température sur la droite. Et maintenant, si je clique sur ces photos, ces photos, ces images font exactement le même réglage. C'est pourquoi c'est utile une fois que vous avez la possibilité de comparer avant-après pour avoir exactement le même type de choses. Mais je peux appliquer le réglage sur toutes les photos en même temps. Si vous cliquez simplement sur Enregistrer, vous pouvez enregistrer pour ajuster. Je viens de les envoyer à quatre photos en même temps. Nous pouvons continuer. Donc, par exemple, c'est une question de couleur. Vous pouvez maintenant voir que c'est validé. Cela signifie donc que la personne à qui je vais m' adresser était synonyme de transformation. Vous pouvez également ajouter des filtres. Alors tu vas sur la droite. Nous pouvons appliquer différents filtres sur toute la photo en même temps. Il vous suffit de cliquer ici d'abord. Et tu peux l'utiliser comme plus tranchant. Et si je veux mettre cela et augmenter le niveau de détails, je peux utiliser. Si je veux appliquer un effet de vignette, comme vous pouvez le voir, je vais ajouter un effet de vignette sur toutes les photos. Également. Supprimons la vignette, appliquons simplement des touches de netteté. Et si vous voulez appliquer du bleu, cela ressemble à ceci. Il sera appliqué sur toutes les photos en même temps. C'est donc certainement ce que vous devez comprendre pour appliquer le même réglage à différentes images en même temps. Vous pouvez également utiliser Finn. Et si vous cliquez sur thème ou si vous avez un doigt, vous avez celui-ci. Mais à chaque fois, oui, je pense que j'ajoute des filtres pour la dernière fois que je peux cliquer sur celui-ci. Et tu peux toujours exister ceci, ceci ou cela. Vous pouvez également cliquer directement sur le fémur. Et vous pouvez voir une volonté tout à fait vraie et pas seulement dans ce domaine. Si je sélectionne quelque chose comme Duotone, prenons un exemple. Si je clique sur ces photos, j'ai déjà vu mon effet bichromatique. Voici mon effet duotone, mon effet duotone et mon effet majeur. Vous pouvez donc à tout moment cliquer sur plus et ajouter un style différent. Il peut également s'agir de textures que vous pouvez ajouter. Cliquons sur le film. Et je pense que je vais supprimer un proton et en sélectionner un autre, comme celui-ci, par exemple et cliquer sur Appliquer. Mais vous pouvez faire une demande différente en même temps. Donc, par exemple, je peux appliquer votre système nodal. Comme peut-être, c'est peut-être celui-ci. Et cliquez simplement sur le jeu. Il s'agit donc certainement d'une fonctionnalité très intéressante que vous pouvez utiliser dans PhotoScan. Si vous savez que je fais glisser et déplacer des images, ce sera exactement la même chose, car les nouvelles images auront exactement la même transformation. Je peux donc faire glisser et déplacer n'importe quelle image. Sur ces nouvelles photos, nous avons exactement la même transformation. Et à tout moment, vous pouvez supprimer les photos de cette zone. 68. Partie 2 par lot: Continuons avec les fonctionnalités par lots. Donc, si je prends juste de l' azurite, nous pouvons continuer. Donc, quelque chose d'intéressant, vous pouvez également travailler avec la lumière. Cela signifie que vous pouvez insérer n'importe quel effet de lumière. Comme expliqué, nous pouvons ajouter de la lumière. Et c'est exactement pareil. Vous pouvez ajouter une lumière sur n'importe quelle image et elle sera appliquée à toutes les photos, par exemple en positionnant une fois en haut à gauche de Chrome OS. Je peux cliquer sur Appliquer et me rendre ici. Vous pouvez trouver votre lumière sur cette zone. Vous pouvez trouver de la lumière sur cette zone, et vous pouvez trouver de la lumière sur cette zone. Activons donc la lumière, quelque chose d'intéressant. Vous pouvez également insérer un élément. Et ici, si vous passez juste à la fin avant deux images insérées, vous pouvez utiliser un kill ou deux. Donc, comme expliqué, comment utiliser fonctionnalités et la poussée d' un tueur. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer le contraste, vous devez augmenter le contraste. Nous pouvons utiliser ce type de boucles comme ceci. Et vous pouvez également utiliser un cadre. Donc, si je souhaite ajouter un cadre à mes photos, je peux également utiliser ces fonctionnalités exactement de la même manière. Je pourrai l'avoir sur toutes les photos à quelques reprises. Et si j'ajoute des photos, ce sera un péché. Juste ces cadres d'activation. Et si vous souhaitez insérer n'importe quel évier, vous pouvez cliquer sur Plus pour insérer tous ces éléments. Mais attention, car cela dépend de la taille de l'image. Si vous avez une taille différente, cela ne fonctionnera pas correctement. Prenons un exemple. Je peux cliquer sur les chiffres. Vous pouvez trouver le rectangle. Cliquons sur les positions du rectangle ou sur le rectangle en haut. Juste comme ça. Sur la gauche, vous avez les différentes options pour votre rectangle, mais vous pouvez faire glisser et déplacer cette fenêtre à votre convenance. Je peux changer la couleur. Activons la lecture. Si vous souhaitez ajouter. En fait, c'est assez similaire. Donc, chose intéressante, si je clique sur cette photo, j'ai pris des glandes, nous n'avons pas la même Miranda. Pourquoi nous n'avons pas eu l' été et parce que je n'avais pas les images à la bonne taille, je n'ai pas utilisé le même appareil photo. Donc cette image de cette taille par défaut, cette image de cette taille par défaut. C'est pourquoi si je mets ce rectangle de cette taille, voici un rectangle qui sera plus grand par rapport aux photos. Si je clique sur celle-ci, cette photo est également de tailles différentes, une fois de plus. C'est pourquoi c'est un rectangle qui ne sera pas affiché dans la même zone. Cette photo et cette photo montrent exactement la même taille. Donc, dans ce cas, cela peut être plus intéressant. C'est pourquoi lorsque vous ajoutez un élément, vous devez faire attention à ce que la plupart du temps les images aient la même taille. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments. Je peux ajouter que le texte existe. Je peux cliquer sur ce tableau en sortie par la loi des carrés. Et le cynic est un texte, mais c'est pareil. Je peux mettre par exemple mon texte dans cette zone comme titre. Et si je lis mes textes, je peux réduire le problème d'envoi. Donc, si je vois ces photos, ce n'est pas grave car j'ai exactement la même taille. Mais si je suis assis, des photos que vous ne voyez pas, cela prend , apparaîtront sur cette zone car la taille est différente. Soyez donc prudent lorsque vous ajoutez un élément. Tu l'as fait. Parce que si la taille de l'image ne suffit pas à le dire, vous aurez des problèmes. Comme vous pouvez le voir, le repos fossile, vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Il peut s'agir d'un texte ou d'une autre image. Vous pouvez également ajouter plusieurs chiffres. Je peux l'utiliser encore 11 fois. Nous pouvons utiliser des serviettes. Et je peux exprimer mon style. Donc, dans cette zone acide, couleur s'active ou pourquoi un scroller juste ici. Et pareil quand je pars, cette photo est parfaite car elle est de la même taille. Mais si je l'utilise, les photos seront à l'extérieur. Supprimons donc ces émissions d'images en même temps. Supprimez celui-ci. Et celui-ci, et celui-ci, étaient exactement de la même taille. Maintenant, je peux prendre ce rectangle, par exemple les glandes sont laissées et placent un rectangle juste sur cette zone. Je peux mettre tout mon titre ici. Les villes sont des stars. Et si je passe à leurs photos, j'ajouterai exactement la même scène, exactement la même scène. Juste comme ça. Parce que la taille de l' image est exactement la même, 5 184 x 2 912. Et l'ITSM 5 184 en 2000-1912. Vous pouvez également conserver votre élément, mais vous pouvez simplement l' activer si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement conserver l'élément et cet activateur pourra en ajouter d'autres si je le souhaite. Il peut s'agir de n'importe quel chiffre. D'autres personnages habillés comme ça. À tout moment, vous pouvez supprimer le total des chiffres et il vous suffit de cliquer sur la droite ici, de supprimer. Nous avons donc certainement une fonctionnalité très intéressante à utiliser ici, l'éditeur de lots pour appliquer la transformation à plusieurs éléments en même temps. Vous pouvez également résister à l' adresse en cliquant ici. 69. Collage partie 1: Expliquons les fonctionnalités du collège. Nous pouvons trouver cette fonctionnalité ici, université. Et pour saisir directement ce luminaire, je vais aller sur la gauche et prendre les différentes photos que j'ai ici. Si je sélectionne mon premier dossier, comme celui-ci, l' Estonie, je peux aller sur la droite et vous pouvez trouver plusieurs options pour geler des choses. La première chose à comprendre est que vous pouvez vous asseoir et faire de l'exercice comme vous le souhaitez. Cela signifie qu'ici vous avez une tonne sur 1 000, mais vous pouvez mettre la taille que vous voulez, vous pouvez envoyer de la monnaie. La précipitation est une question de ratio. Si je veux des 1600, je peux faire quelque chose comme ça. Si je veux ici un Tarzan pour Andrade, je peux changer, je peux changer le ratio. Vous pouvez conserver un ratio carré, mais vous pouvez le modifier en fonction de ce que vous voulez faire. Ce n'est pas le cas de celui qui fournit. Et puis appliquons-en une à deux. Et ici aussi, j'ai appris à faire ce travail. Donc, m consiste à sélectionner un modèle avec un nombre décent d' images que vous pouvez y mettre. Vous avez donc ce type de modèle, comme vous pouvez le constater. Par exemple, disons que j'ai un modèle avec seulement deux images. Je peux sélectionner le premier. Et je peux faire glisser et déplacer la première image. Et je peux faire glisser et déplacer un signal et une image. À tout moment, vous pouvez modifier le modèle et vous conserverez l'image à l'intérieur. Par exemple, l'acyle en existe un. Vous pouvez également accéder à cette zone et faire glisser et déplacer votre modèle, puis l' imprimer. Donc, par exemple, je peux me déplacer ici, celui-ci, je peux prendre ce point, le faire glisser et me déplacer. À ma convenance. Si je m'assois, je peux comprendre ce point et je peux faire glisser et déplacer l'impression vers le haut en fonction de ce qu'ils veulent. Si, par exemple, je veux mettre plus de photos, je peux changer pour notre modèle avec quatre, ou ce peut être un modèle avec six. Et c'est ce que l'on dirait. Si je sélectionne ce modèle avec six, je peux le faire glisser et le déplacer, ou les chaises optiques comme celle-ci , je peux faire glisser et déplacer celui-ci. Celui-ci, je peux le déplacer et le déplacer. Quelque chose d'important. C'est un paramètre essentiel du top. Cela signifie que vous pouvez d'abord travailler avec l'espacement. Vous pouvez donc modifier l'espacement comme vous pouvez le voir sur vos photos. Et vous pouvez travailler avec les marges. Vous pouvez également choisir d'avoir le même espace pour les marges avec espacement et marges. Mais n'oubliez pas que l'espacement de votre image doit être double si vous voulez avoir exactement le même rendu. Cela signifie donc que si je mets un huit de marge pour l'espacement, je devrai en appliquer 16. Si je mets dix pour les marges sur l'espacement, je devrai appliquer 20 sorties uniquement pour avoir exactement le même espace partout. Je peux changer les arrière-plans avec une couleur unie ou cette couleur peut être comme celle-ci. Je peux également modifier les motifs. Je peux également appliquer vos motifs si je veux un fond coloré, ou ce peut être n'importe quel motif. Comme tu peux le voir. Encore une fois, de nombreuses fonctionnalités intéressantes que vous pouvez utiliser. Peut-être, ou celui-ci. Encore une fois, celui-ci, je reviens à Dieu par les points. Vous pouvez également utiliser notre capacité de texture, ou encore un dégradé, comme expliqué pour les options de dégradé. C'est donc la principale chose que vous devez faire après vous avoir montré que vous pouvez manger chaque image indépendamment. Mais si je reviens au modèle, je peux faire celui-ci , celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci. Vous avez de nombreux types d'options. Si je clique sur Plus h, je peux continuer. Vous pouvez également ajouter un modèle très spécifique comme celui-ci. Ou encore une fois comme ça, vous avez beaucoup de possibilités. Il peut également s' agir d'équipes intérieures, donc je peux faire glisser et déplacer plus de photos. glisser et déplacez-les hors des images. Encore une fois. À l'intérieur de cette zone. Vous pouvez déplacer l'impression. N'oubliez pas cet outil. Donc, si j'ai une photo, celle-ci, je peux cliquer dessus et la supprimer. Vous pouvez ajouter des éléments, vous pouvez cliquer sur Insérer. Je peux sélectionner les figures, cliquer sur des rectangles rectangles et insérer un rectangle à l'intérieur. Je peux supprimer les contours et mettre un rectangle sur cette zone. Et si vous ne souhaitez pas ajouter de nouvelles images, vous pouvez ajouter un élément. Je peux y mettre le rectangle, soit changer de couleur. Revenons ici avec une couleur. Actionnons le rectangle deux fois . Revenons à la couleur de fond d' une balise t vectorielle. Et je peux créer des existants similaires. Je peux également ajouter du texte. Si j'ai besoin d'insérer du texte, je peux modifier la couleur de mon texte. Travaillons avec ses couleurs noires comme ça. Et je peux mettre le texte dans ma fille juste ici. Comme vous pouvez le constater, vous avez de nombreuses options. N'oubliez pas que lors de la production, vous aurez accès à tous les modèles. Si vous utilisez une version gratuite, vous n'aurez pas accès à tous les modèles d'une seule chanson en proton pour savoir ce que je vais faire. C'est pour supprimer les différentes photos. Si, par exemple vous changez pour deux lacets et que vous revenez avec six lacets, par exemple , vous aurez toujours vos différentes photos à l'intérieur. Nous pouvons appuyer sur Supprimer sur le clavier. Revenez d'abord avec ce modèle de base. 70. Collage partie 2: Continuons avec Collegium. Je vais revenir sur les z qui sont rares et sélectionner à nouveau Télécharger, et cliquons à nouveau sur Estonie. Ainsi, comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez supprimer les modèles que vous souhaitez. Travaillons avec le modèle à quatre. Et je vais sélectionner ce modèle de base, un modèle simple avec quatre rectangles égaux. Je peux faire glisser et déplacer quatre images à l'intérieur de celle-ci. Et peut-être celui-ci. J'ai appris à faire ce travail. Je peux effectivement voir les photos à l'intérieur, si je zoome un peu, par exemple peux cliquer sur celle-ci. J'ai différentes options. Je peux par exemple augmenter la taille des pixels. Si je clique sur celle-ci, je peux augmenter la taille des photos. Vous pouvez également créer une rotation. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Vous pouvez créer pour Titian et vous pouvez modifier la taille juste à l'intérieur. Si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris sur les images, vous pouvez les faire glisser et les déplacer. Juste comme ça. Si je suis soulevé, tu restes en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez faire glisser et déplacer les images à l'intérieur. Et le poste de chancelier. Comme tu peux le voir. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris, ce n'est pas la seule chose que tu peux faire. Zoomez un peu. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez modifier et appliquer filtre spécifique, comme un filtre de base, juste ici. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez également accéder directement à différentes options et vous pouvez appliquer un style à vos photos. Cela signifie donc que je peux postuler pour des exemples de style cinématographique. Cliquez sur Appliquer et je modifie ces images pour appliquer le cinéma. Vous avez également plus d'options. Si je clique sur celui-ci, je peux retourner horizontalement ou verticalement. Je peux utiliser l'approfondissement et l'augmentation comme ça. Je peux utiliser Brighton si j'ai besoin d' éclaircir mes photos, je peux utiliser du plus foncé et si j'ai besoin d'assombrir, mais je vous ai dit que c'est de plus en plus clair et qu'en même temps, vous pouvez également travailler avec la température de Carlos. Des couleurs froides. Comme tu peux le voir. À tout moment, vous pouvez revoir les paramètres et esquisser pour supprimer les images. Chose importante, je vais cliquer sur l'une de ces photos. Ce sont donc aussi des choses de base que vous pouvez faire. Maintenant, après deux nœuds, celui-ci, créons un exemple concret. Je vais supprimer celui-ci, supprimer celui-ci, supprimer celui-ci et supprimer celui-ci. Choisissons le Japon. Ici, j'ai différentes photos et je vais les dessiner. Déplacez-vous une fois ici, une fois ici. Peut-être que je peux utiliser celui-ci, et peut-être que je peux utiliser celui-ci. J'ai maintenant quatre photos du mauvais Japon. Je peux ajouter les rectangles, cliquer sur Insérer et voir les chiffres divulgués. Activez le rectangle, placez le rectangle au milieu. Prolongeons cela ici. Après avoir fait ce travail, je peux décider de changer de couleur et d'activer une certaine couleur orange. Je peux également modifier la couleur de mes arrière-plans ici. Et des règles riches, c'est cool, quel effet ? Ce n'est pas ce que je veux faire. Je vais rester sage, mais cliquez sur ces rectangles oranges et sur d'autres contours, ainsi que sur d' contours ayant une valeur spécifique de maladie. Travaillons avec un doigt, pouvons marcher. Frothy, c'est un peu trop. Travaillons avec 34. Ajoutons du texte. Il cliquera sur insérer du texte. Et je peux appuyer sur Voyages. Changeons la couleur du texte, appliquons des rigidités judicieuses et déplaçons cette zone. Doublon. Changeons cela en x pour le Japon. Et je peux placer le Japon dans cette zone. Je voudrais compléter avec de petits chiffres, je peux cliquer sur Insérer à nouveau des chiffres. Ajoutons une ligne. Vous avez ici un outil de ligne de base. Et je peux cliquer sur cette ligne, changer simplement la couleur faire glisser et passer à cette direction. Et faites glisser et déplacez, dans la direction Z. Et mettez une ligne, oups, des lignes fines et cette zone. Mais je pense que ce n'est certainement pas très bon. Je vais supprimer cela et insérer des chiffres différents. Et il suffit d'insérer celui-ci. Ce sera parfait pour ce que j'ai envie de faire. Je peux mettre les voyages dans cette région, le Japon dans cette région. Zoomons un peu. Les positions sont le premier élément ici. Et puis dupliquez. Je pense l'avoir décrit. C'est pourquoi ce n'est pas vraiment bon. Supprimons les contours. Dupliquez la position une fois sur la gauche et dupliquez position et O'Dell sur la droite. Juste comme ça. Et c'est tout. J'ai créé un post. Si vraiment vous voulez avoir exactement le même espace. Si vous avez besoin d'avoir exactement le même espace, vous créez un rectangle comme celui-ci. Vous changez la couleur, vous placez les six colonnes que vous voulez, et vous mettez votre rectangle, je vais zoomer juste sur cette zone. Et grâce à cela, vous pouvez voir le premier espace juste ici. Et vous pouvez dupliquer ou déplacer votre rectangle, vous positionnez ce rectangle ici. Et grâce à cela, vous pouvez faire glisser et déplacer celle-ci pour être sûr d' le même espace entre cette icône et cette icône dans celle-ci. Maintenant, je peux supprimer ce rectangle et je peux supprimer ce rectangle. Vous pouvez également sélectionner après une épreuve de natation en même temps. Et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous obtenez un objet linéaire qui n'est pas très pratique ici, simplement pour déplacer le doux SN fois. Et c'est tout. Nous avons créé un article. C'est rapide et pratique. 71. Combiner la partie 1: Expliquons une combinaison de fonctionnalités. Vous pouvez trouver ces fonctionnalités ici, combinez-les. Et pour voir ces fonctionnalités qui seront affichées sur la gauche, il suffit de rechercher dans mes téléchargements avec ces différents dossiers. Et quelque chose d'intéressant, si je continue à écrire d'abord votre compétence civique, combinée verticale, horizontale et fiscale. Nous avons donc dit existence que vous voulez et que vous devez faire glisser et déplacer une image. Donc, par exemple, je peux faire glisser et déplacer celle-ci ici, juste une image. Donc, par défaut, j'ai une taille résultante. Ajustement, taille d'origine ou taille de la première image. Lorsque vous utilisez cette fonctionnalité de n, vous pouvez ajouter plusieurs images et créer un document de présentation avec des photos. Cela signifie donc que je peux ajouter celui-ci. Je peux ajouter celui-ci. Encore une fois, je peux ajouter celui-ci. Ainsi, chaque fois que l' image change, la taille de l'image est la même, mais vous pouvez trouver un ajustement différent, car nous travaillons à la verticale après avoir pu marcher avec une grille en utilisant le temps. Mais d'abord, marchons à la verticale. Je peux faire glisser et déplacer plus de photos comme ça. Et comme ça. Maintenant, par exemple ai huit photos et je peux créer deux présentations verticales. Vous avez la taille qui en résulte, mais cela dépend des blancs que vous choisissez, car vous pouvez sélectionner différents types de largeur. Je vois donc quelque chose de plus petit de plus grand et, selon ce que vous choisissez, vous aurez une taille différente que vous pouvez utiliser. La taille originale existe également. Faites attention, car si vous utilisez la taille d'origine, vous n'avez pas la même taille de photos en magasin et vous ne serez pas très bonne. Et la taille de la première image sera la suivante : Pour la simple raison que j'ai pris ces photos avec le même appareil photo. Donc toutes les photos que j'ai ont exactement la même taille dans ces dossiers. Vous pouvez ensuite marcher avec les marges. Cela signifie que vous pouvez réduire vos marges et travailler avec l'espacement, ou vous pouvez tout réduire et simplement tout réduire, procurant quelque chose comme ça. Vous pouvez également à tout moment revenir avec des montagnes de plus en plus nombreuses et augmenter l'espacement. Comme ça. Marchez encore une fois avec les arrière-plans. Les arrière-plans sont de couleur unie, vous pouvez les modifier. Vous pouvez utiliser un motif une fois plus que le modèle que vous souhaitez. Vous pouvez simplement jeter un coup d'œil à la façon dont vous pouvez utiliser un fond dégradé. Cela signifie que je peux cliquer ici, mais si vous utilisez un dégradé, soyez prudent car si je valide simplement, le dégradé arrivera et changera en fonction cette zone car il s' agit d'un document long. Alors faites attention, juste le nom du fichier. Et vous pouvez également ajouter quelque chose si vous le souhaitez. Et vous pouvez simplement afficher un nom de fichier. Si je zoome un peu, vous pouvez trouver le nom des photos ici. Et nous n'en voyons pas beaucoup parce que c'est petit mais vous pouvez l'augmenter, pouvez le mettre à 40 et vous pouvez voir la finesse des photos. Laissons juste, revenons. Et vous pouvez également faire exactement la même chose avec Vertica. Je change donc d'abord de chambre pour une couleur différente. Vous pouvez bien travailler en marchant radicalement, mais vous pouvez travailler horizontalement. L'entrée repose exactement sur le même principe. Et vous pouvez simplement glisser et déplacer. Par exemple, si vous déplacez quelque chose ici, vous pouvez répéter les images. Comme tu peux le voir. Je peux ajouter des photos. Si Phi est également sur une photo polyostotique, je vais vous montrer quelque chose. Cliquez sur toutes les photos. Tu peux créer. La sélection multiple existe et vous pouvez tout effacer. Si je souhaite obtenir directement une image de ce dossier, je peux appuyer sur Shift, sélectionner toutes les images et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez faire glisser et déplacer toutes les images en même temps. Juste comme ça. Et les foules jouent directement en utilisant toutes les photos en même temps. Une fois de plus, vous pouvez travailler avec les huit tailles d'origine. Et maintenant, j'ai un document de présentation pour mes photos avec exactement 20 photos, mais je peux en ajouter d'autres si nécessaire. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également vous rendre dans cette zone et avoir un aperçu en plein écran, puis sortir. C'est donc un ensemble de choses de base à savoir lorsque vous commencez avec celui-ci. Cliquons ici. Appuyez sur Shift et supprimez tout en même temps. 72. Combiner la partie 2: Continuons avec les fonctionnalités combinées. Ce que je vais faire maintenant, c'est revenir sur Download et les villes sont des images différentes. Nous avons vu que nous pouvons utiliser le glisser-déplacer de multiples images. En même temps, nous pouvons créer quelque chose de vertical et d'horizontal. Voyons Lake, par exemple ces quatre photos ici. Et je peux faire glisser et déplacer, peut-être celui-ci, peut-être celui-ci. Celui-ci, c'est encore celui-ci. Comme vous pouvez le constater, si la taille est différente, si la taille est différente, vous aurez quelque chose de pas vraiment bon. Comme vous pouvez le constater, si vous sélectionnez horizontalement, ce n'est pas vraiment bien car cette photo, ces différentes images n'ont pas la même taille. Elle n'a pas été prise avec le même appareil photo. Il peut donc parfois y avoir des problèmes. C'est pourquoi vous devez vous adapter à cette taille. Et vous pouvez sélectionner la taille de la première image, par exemple, ou vous pouvez utiliser le huit et vous asseoir que les œufs sont huit, ce qui ne sera pas le cas dans cette zone. Mais si vous sélectionnez la taille d'origine, ce ne sera pas bon. Vous devez donc certainement sélectionner première taille d'image ou vous devez la vendre pour huit. Nous pouvons le faire verticalement, horizontalement. Et nous pouvons également créer une cravate. Cela signifie donc comme du béton. Et grâce à cela, nous pouvons appliquer quelques deux-points. Ici. Vous avez conservé les liquides de refroidissement, mais si je change pour deux colonnes, j'ajouterai 1234 photos avec une présentation de document comme celle-ci. Mais finalement, il est examiné, il ressemble un peu à la fonctionnalité Coolidge. Même si dans la fonctionnalité Circulation, nous pouvons ajouter plusieurs éléments, nous pouvons ajouter des cadres, nous pouvons ajouter des balises, nous pouvons ajouter ce que nous voulons. Si, par exemple, j'ai essayé quelque chose comme ça. Vous pouvez modifier certaines marges et l' espacement une seule fois, et vous pouvez créer deux documents de présentation. Je peux cliquer à l'extérieur pour tout désélectionner. Puis-je une fois de plus modifier ce que l'on appelle l'opacité des chambres et des salles de bain. Revenons une fois de plus avec Wise. Vous pouvez utiliser Applique un nom de fichier et modifier la taille. Donc, à votre convenance, si je zoome, vous pouvez trouver un nom de fichier différent. Donc, après avoir fait ce travail, si j'augmente mon nombre présent, c'est ampère et que je supprime ces photos, cette image et cette image. Et je suis assise à côté de 20 photos en même temps, on les déplace, on les fait glisser et on se déplace ici. J'ai parlé de glisser-déplacer si j'ai deux colonnes. L'affichage sera donc comme ça. Je vais utiliser la taille de ma première image. Si vous plafonnez, par exemple original, vous aurez quelque chose de vraiment mauvais héritage. Si acide, par exemple, la taille de la première image. Et je peux changer, dans ce cas, je peux mettre quatre colonnes, ou pourquoi pas cinq colonnes ? Encore une fois, Rousseau essaie avec six colonnes, mais cela ne se terminera pas correctement sur cette zone. Essayez d'avoir le bon nombre de photos ou le bon nombre de colonnes. Je peux sélectionner Fraser si je vois 20. Et nous aurons juste quelque chose comme ça. Si je clique sur Plus, ce n'est pas utile car je n' ai pas assez de photos. Vous avez 20 photos. Exactement. Alors il dit : «  Attends, ce n'est pas utile, mais tu peux y aller jusqu'à t. Si je reviens à quatre, j'obtiendrai ce rendu. Et encore une fois, je peux modifier la quantité de gènes et l'espacement. Et vous pouvez créer simplement un document de présentation avec un assemblage des différentes images, comme ceci. Augmentons la marge de 20, l'espacement. Augmentons mon doigt. Je peux mettre 100,100. Juste comme ça. Il y a certaines choses que je ne t'ai pas montrées. Vous pouvez ajouter un Kronos blessé sur votre photo. Ici, nous pouvons donc ajouter des coins arrondis, des intérêts, des jambes, ce qui peut parfois être extrêmement important si je reviens à la verticale. Vous pouvez également appliquer le coin blessé. Je vais zoomer et prendre tes glandes. Vous pouvez également faire quelque chose comme ça. J'ai oublié de vous le montrer, mais oui, vous pouvez aussi ajouter un pourcentage si vous avez besoin de Cornell. Cliquons à nouveau sur le titre. Il s'agit donc certainement d'un outil pratique, pas très difficile à utiliser une fois de plus, vous devez le faire glisser, déplacer différentes cellules croisées et vous pouvez créer votre document. Je peux cliquer sur Plus. Seul un aperçu en plein écran existe et permet d'obtenir un rendu. 73. Dessiner avec une pinceau: Voyons voir, Drew Tools. Nous allons voir les différents outils dont nous disposons dans ce domaine. Nous sommes donc en mode éditeur. Et pour les premiers outils que nous pouvons utiliser, vous devez cliquer sur Outils ici. C'est ce qui m'a poussé à. Cliquons sur celui-ci. Je vais donc avoir différentes options. Et M, j'ai créé un nouveau document. Et vous pouvez cliquer dessus, ajouter ou soustraire, et vous pouvez voir la taille du pinceau ici. Vous pouvez sélectionner une couleur. Sélectionnons, par exemple juste pour commencer une couleur rouge et cliquez ici, activez, lisez, validez. Vos paramètres sont la force rapport hauteur/largeur, les angles et vous disposez de différents modèles de pinceaux. Ainsi, par exemple si vous utilisez ces modèles, vous cliquerez avec le bouton gauche de la souris et vous aurez ce rendu. Maintenant, si vous sélectionnez celui-ci, comme vous pouvez le voir, vous aurez un certain avantage. C'est un peu différent, vous avez donc plusieurs pinceaux que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également utiliser ce type de brosse. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu différent. Vous pouvez également utiliser ce type de brosse. Vous pouvez également modifier la contrainte, comme ceci. Et vous pouvez modifier le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez également avoir ce type de brosse. Vous modifiez la taille de votre pinceau et vous pouvez créer quelque chose comme ça. Comme tu peux le voir. Si vous modifiez le rapport hauteur/largeur, vous pouvez obtenir quelque chose de nettement différent. Je peux sélectionner mon cercle et modifier le rapport hauteur/largeur de cette manière. Et comme vous pouvez le constater, la direction est légèrement différente. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire et vous pouvez également utiliser un mode de fusion, mais je l' expliquerai juste après. Alors d'abord, revenons sur les paramètres. Allons visiter chaque évier et cliquons ici, activons. Alors vêtements noirs et validez. Si je voulais dessiner une phase. Vous pouvez également utiliser la soustraction. Ce sera comme effacer. Je peux essayer de me retrouver face à face. Je peux utiliser ce seul changement. Je peux garder ce trait de caractère. Et deuxièmement, la taille du pinceau. Essayons avec 20 au début. Et je pense que c'est un peu trop. Je dois changer le rapport hauteur/largeur à zéro. Tu peux soustraire. Cela signifie donc que vous pouvez effectuer le processus inverse. Juste comme ça. Je vais l'effacer et le redessiner avec juste une valeur de dix. J'ai donc appris à faire ce travail. Oups, je dois cliquer sur Plus et tout ça à partir de maintenant. Juste comme ça, je peux essayer de faire la même chose pour ce qui est de l'odeur de la robe bouffante ici. Je peux zoomer un peu sur cette zone, réduire la taille, réduire la taille de mon pinceau. Et ici, nous pouvons créer quelque chose comme ça. Ici, nous pouvons également créer quelque chose comme ça. Nous avons ici la taille d'un bruit figé, peut-être m de ces outils que vous pouvez dessiner habillés comme ça. Ce n'est pas un outil parfait car vous n' avez rien à rencontrer. Très bonne trace. Mais je suppose que je suis le directeur. Vous pouvez dessiner à l'aide de ces outils sur la principauté. Vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez à l'aide de ces outils. Comme tu peux le voir. J'ai dit qu'une deuxième possibilité d'utiliser ces outils est simplement d'avoir des photos. Donc, par exemple peux revenir et je peux sélectionner uniquement mon bureau avec mes images. Écoute juste quelque chose qui me dit que je peux le faire. Par exemple, je peux utiliser cette photo. Si j'utilise cette image, je peux zoomer un peu. Et vous pouvez également appliquer une certaine transformation. Je peux sélectionner une couleur comme le rouge, le rouge, peut-être qu'une couleur orange existe. Validez. Sélectionnez un pinceau. Je peux m'asseoir dans un deuxième pinceau et travailler avec Asperger. Bien sûr, je peux garder celui-ci. Et voici le mode de fusion. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si je pose mon pinceau comme ça, je peux également appliquer une certaine transformation, comme vous pouvez le voir. Mais quelque chose d'intéressant, c'est que vous pouvez réduire l'opacité. Cela signifie que je peux revenir en arrière d'une étape et modifier le mode de fusion, par exemple. Je peux utiliser un éclairage plus clair ou utiliser, par exemple, et assombrir. Si j'utilise darken, je peux créer quelque chose comme ça. C'est comme si j'avais été rénové, cette explosion, comme vous pouvez le voir. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Je peux augmenter la taille de mon pinceau et continuer à peindre. Et comme j'ai sélectionné une couleur et en même temps pour sélectionner la couleur, je change le mode de fusion pour cette Karen, je peux obtenir un très bon rendu. La taille de votre pinceau dépend de votre Zoom. N'oubliez pas non plus que je peux créer quelque chose comme ça. Parfait. Et vous pouvez vraiment voir la différence. Maintenant, nous avons un très beau, très beau post, nous le publierons ensuite. Je peux aussi peindre ici sur cette zone, et oui, ça peut être vraiment parfait. Je pourrais également utiliser celui-ci sur cette zone, car cela dépend des modes que vous choisissez ici, il plus sombre et je peux essayer avec une superposition, avec une couche globale. Nous avons examiné ce rendu, comme vous pouvez le constater, il est différent. Donc, dans mon exemple, la doctrine était vraiment excellente ici. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Prends tes glandes, ton rendu est vraiment très beau. Si je clique sur Appliquer, peux retrouver l'original avant et après. Cliquons sur l'envers. Vous pouvez donc effectuer une telle transformation. Si vous sélectionnez des images. Si je reviens à ces photos, je veux créer un reflet directement sur le lac. Il est possible que je puisse voir qu'il existe. Brossez à nouveau, sélectionnez une couleur, je peux appliquer une couleur jaune. Validez les anticoagulants. Si je marche normalement, ce ne sera pas bien. Mais j'ai la possibilité d' utiliser par exemple un mode Blend comme overlay. Et je peux créer quelque chose comme ça. Je peux aussi ajouter un peu de Sinclair un peu différent. Il peut être simplement plus clair et plus foncé. Et si je clique sur la lumière, tournez pour obtenir ce rendu. Maintenant, après deux modes de signature ou de fusion que vous souhaitez, comme les métros, revenez à une lumière douce, par exemple I. peut réduire l'opacité. Si je marche 100 mètres, j' ai ce rendu. Mais je peux réduire l'opacité avec, par exemple seulement 20 et prendre vos glandes. Je peux peindre comme ça. C'est pourquoi cela peut être utile. Ce type d'outil peut également être intéressant. Ainsi, pour un utile. Ce type d'outil peut également être ajustement comme celui-ci, je peux aller dans cette direction et je peux continuer mon travail juste ici. Et je peux ajouter de la couleur jaune sur le lac comme ça, comme vous pouvez le voir. Vous avez donc des points de vue différents sur ce médicament. abord, utilisez une robe pour peindre, vous créez un nouveau document que vous pouvez peindre. La deuxième utilisation est que vous pouvez ajuster les photos à l'aide d'un pinceau. Si je prends juste un exemple de ces photos, cela peut fonctionner pour compenser sa propre souris. Je sélectionne donc la couleur et sélectionne, par exemple celle-ci pour valider. Et comme expliqué précédemment, nous pouvons utiliser une lumière douce et, lorsque nous utilisons de l'argile molle, nous pouvons obtenir un rendu quadrillé. Je cherche la couleur, je joue doucement et ensuite, si je peins directement avec ces opacités trop fortes et qu'il faut la modifier avant de l'appliquer. Alors brosse. Travaillons avec, par exemple, 60. Maintenant, je peux peindre, et c'est comme si j' ajoutais du rouge à lèvres. Donc, une autre chose très intéressante sur ce que vous pouvez faire. Les glandes intégrales exactes, nous ont un très bon rendu, un rendu incroyable. Eh bien, n'oubliez pas de choisir un bon pinceau à brosser, c'est sympa. La chemise pourrait également être intéressante. Dans ce cas, utilisation multiple de ces outils. 74. Scatter avec pinceau: Outils de dispersion, expliquons comment utiliser les outils de dispersion. Quand je vais sur la droite, vous pouvez trouver des scatters et lorsque je clique ici, j'ai différentes possibilités. La première chose à faire, c'est de sélectionner une taille de pinceau pour avoir votre taille de pinceau ici. Et c'est comme sélectionner, remodeler ou sélectionner comme un motif. Et vous pouvez répéter ces modèles. Donc, par exemple I. Sélectionnez celui-ci, c'est un style et vous sélectionnez une couleur. Ceci pour que je puisse utiliser, par exemple cette couleur orange, valider. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris, je peux créer quelque chose comme ça. Comme tu peux le voir. C'est vraiment intéressant. Vous pouvez ajouter un cercle comme ça. Et je peux créer deux chambres. Si je reviens au début, quelque chose d'intéressant, vous aurez la pression nécessaire pour que je puisse réduire cette tendance. Et grâce à cela, vous avez moins de transparence. Vous pouvez également utiliser le rapport hauteur/largeur de cette manière, et vous pouvez modifier certains aspects du cercle. Ce n'est pas un cercle parfait parce que j'ai changé. Donc rapport hauteur/largeur. Et vous pouvez également modifier la gamme de couleurs. Revenons avec une force de 100. Et changeons la gamme de couleurs, car vous pouvez ajuster les deux points. Donc, si je fais quelque chose comme ça ou si j'apprécie, je peux avoir plusieurs codons. Mais si, par exemple , je réduis à une gamme de couleurs, j'aurai exactement mes propres besoins. Cette couleur orange, comme vous pouvez le voir. C'est pourquoi il est utile si vous souhaitez créer deux chambres et une seule sortie, parfois c'est utile. Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. Je peux conserver la couleur orange, modifier le rapport hauteur/largeur et suivre la taille de mon pinceau. Et je peux créer quelque chose comme ça. Juste ici. Je peux aussi revenir avec seulement deux styles de base et créer quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater une fois de plus, c'est un outil intéressant que vous pouvez utiliser. Vous pouvez l'utiliser directement sur ce document. Parce que vous pouvez l'utiliser directement sur ce document. Si vous cliquez sur Plus, ici. Comme vous pouvez le constater, vous avez un type de Blend différent. Mode de fusion. Vous pouvez modifier le mode de fusion et l'opacité. Donc, encore une fois, cela peut être intéressant si vous souhaitez ajouter un effet sur les photos. Alors je vais vous montrer que vous allez vers la gauche. Choisissons l'une de ces photos. Et je peux dire qu' une personne en existe une. Et je peux le sélectionner. Je peux voir des ligues ou des cocas, comme par exemple ce type de couleur et de gamme de couleurs, je peux garder zéro et une force de 100. Et je peux créer quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir. Après, si vous le souhaitez , vous pouvez partager le format d'image de l'objet. Je peux garder zéro ou modifier la force. Je peux modifier la souche pour atteindre 50, 1 mol fois selon vos besoins. Vous pouvez modifier le mode de fusion. Activons la superposition. Et je peux mettre quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir. Donc, encore une fois, ce sont des outils intéressants qui nous permettent de revenir à la normale. Habillez-vous ici. Ne laissons que le paramètre résiduel. Vous pouvez faire plusieurs choses comme ça. Je peux voir une fuite pour connaître le type de document de photos comme celle-ci, encore 11 fois. Vous pouvez également utiliser ce type d' élément comme vous pouvez le voir ici. C'est donc bien si vous souhaitez modifier vos arrière-salles Si vous souhaitez ajouter une demande, je peux utiliser celle-ci. Changez. Carlos, activons la validation des cols blancs et entraînons les badges. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer un simple Exile directement sur les photos. Si c'est trop, nous pouvons non seulement modifier l'opacité, opacité rigide de Suo, juste comme ça. Vous pouvez également modifier le mode de fusion une fois de plus. Je peux sélectionner, éclaircir et j' obtiendrai cette fenêtre ici. Donc, encore une fois, ce sont des outils intéressants et des troupes différentes utilisées par différents proposants. Vous pouvez l'utiliser sur le document avec un fond blanc. Vous pouvez également utiliser des professeurs et des crédits, par exemple ce type d'effet. Directement. Si tu veux soustraire, tu peux. Revenons. Les normales existent. Si je sélectionne la superposition, nous obtenons ce rendu. Comme vous pouvez le constater, si vous voulez soustraire, vous pouvez utiliser soustraire et grâce à cela, vous pouvez effacer. Mais si vous soustrayez, vous pouvez par exemple chercher à connaître les formes et essayer d'effacer Lexus. Mais voici un point fort dont je dois vous faire part cette tendance est peut-être plus forte, mais en voici une étrange, ce n'est pas très pratique. Mais oui, vous pouvez certainement changer une tension et vous pouvez, par exemple coeliaques, celui-ci. Je peux changer cette tendance. Et si j'utilise mon pinceau ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez effacer. Il est littéralement rempli pour qu'on puisse l'effacer habillé comme ça. Mais oui, je dois faire attention car parfois ce n'est pas très pratique. 75. Peindre avec pinceau: Outils pour stylos. Expliquons comment peindre. ce qui concerne cela, on peut trouver cet outil, s'habiller ici, peindre des outils. Et vous pouvez utiliser cet outil lorsque vous créez un document comme celui-ci pour différents périphériques. Et vous pouvez également l'utiliser lorsque vous avez directement une image que je vous montrerai juste après. Donc, d'abord, si nous travaillons sur la maladie, vous devez cliquer sur Proust. Vous pouvez voir qu'à chaque fois qu'un pinceau prend forme et en fonction de la taille et de la dureté de votre pinceau, si je zoome un peu, je peux sélectionner une couleur. Travaillons avec le rouge. Ces anticoagulants font la différence. Vous pouvez donc peindre, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment très bon car j'ai moins de capacité et vous pouvez modifier l'opacité. quelque chose d'intéressant qui suit, c'est différent que si vous utilisez, si je reviens ici, vous deviez dessiner des outils. Outil de dessin à chaque fois que vous ajoutez quelque chose Si vous souhaitez modifier une fois que cela n'est pas possible, vous devez utiliser les panneaux historiques avec les outils à stylet. Si, par exemple, je peins ainsi, je peux faire le choix de ne pas modifier les ARN, mais je peux créer une tranchée pour modifier opacité héritée de mes étapes de vie. Alors je vais revenir, revenir en arrière. Je vais vous montrer la phrase suivante : peignez sur cette zone. Juste comme ça. Détails du stylo en haut et peignez ici. Arrêtez-vous et peignez ici. Et arrêtez-vous et peignez ici. J'ai appris à faire ce travail. Vous pouvez également travailler avec moins de vigilance. Vous pouvez trouver la différence comme ça. J'ai enseigné de cette façon, par exemple changeant de couleur, en m' asseyant, tout a explosé. Tout serait changé en bleu. Si je modifie l'opacité, tout changera tant que je n'ai pas cliqué sur Appliquer. Si j'ai des habitudes de sommeil, je peux aussi appliquer les vôtres comme ça. C'est pourquoi cela peut être utile. Je vais juste cliquer ici. Et si je sélectionne les motifs, par exemple I. Select, like, let's exist patterns. Je peux revenir en arrière sans une taille de rafale nette nulle et je peux cliquer avec le bouton gauche et appliquer mon motif juste dans cette direction. Une fois que je souhaite postuler à d'autres modèles, je peux cliquer ici. Je peux changer la chaîne d'approvisionnement CS1. Et comme vous pouvez le voir, vous allez simplement modifier les motifs comme ça. Je vais donc revenir et m'asseoir. Prenons celui-ci, par exemple, je l'ai fait. Je dois cliquer sur Appliquer si je veux ajouter un autre motif. Maintenant que j'ai appris à postuler, je peux cliquer sur une autre, comme celle-ci. Et si je vais dans cette zone, je peux maintenant modifier le schéma en cliquant sur Appliquer. Et j'obtiendrai ce rendu comme vous pouvez le voir à tout moment, vous pouvez également y appliquer un dégradé synchronisé. Je vois que je dois appliquer un peu plus mon pinceau. Vous pouvez également ajouter une touche de texture. Vous pouvez revenir avec une couleur simple comme ça. Ainsi, chaque fois que vous cliquez sur Appliquer, vous pouvez en ajouter un autre. Donc c'est bon pour ça. Cliquons sur revenir en arrière, allons sur la gauche et glisser et déplacer ces images une fois de plus. Je peux reprendre cet exemple pour ajouter du rouge à lèvres à la souris. Je peux donc utiliser ces outils. Donc, pour faire ce travail, acide, si colossal, Taiwan d'abord, dureté. Travaillons avec zéro. C'est mieux pour la taille. Je peux essayer comme ça et prendre nos glandes parce qu'une fois que je peux manger le paramètre numérique, je peux faire quelque chose comme ça. Et après, nous serions en mesure de changer le mode de fusion. Et je pourrai également modifier l'opacité. Alors j'ai mis mon pinceau comme ça. Après le mode fusion, je peux utiliser dans cet exemple argile molle, c'est la meilleure solution. Et je peux peut-être l'étendre un peu à ce domaine. Et après avoir fait ce travail, je peux diminuer l'opacité. Peut-être que je peux mettre un rond 60 à tout moment si vous voulez changer de couleur, tant que ce n'est pas validé, vous pouvez voir du dict, ce que l' on appelle des heures, sur vous. Quoi ? Si je veux maquiller de petites joues et que j'ai besoin que nous cliquions dessus, postulez. Après avoir cliqué sur Appliquer de l' acide à nouveau au jeu de couleurs, je ne validerai pas. Revenons à la normale et j'aimerais ramasser des déchets sur cette zone pour pouvoir faire quelque chose comme ça. Puis un changement pour une lumière douce. Et après, je peux diminuer l'opacité pour avoir très peu d'effet. Sauf que, comme vous pouvez le voir, diminuons l'opacité de Mazu. C'est ici que nous certifions. Et je peux répéter ce processus, cliquer sur Appliquer, et je peux rester à peu près avec une lumière douce et créer quelque chose comme ça sur la gauche également. C'est pourquoi c'est utile. À tout moment, si vous cliquez sur Afficher le masque, vous pouvez voir la zone où vous pouvez appliquer votre pinceau. Et certains disent que je suis un proton. Si vous souhaitez soustraire, cliquez sur Soustraire et jetez un coup d'œil. Je peux aussi soustraire l'intime, mais c'est certainement un changement par rapport à la drogue. C'est une façon de présenter une demande, de se retirer. Vous pouvez répéter ce processus, mais vous souhaitez avoir la possibilité d'utiliser AD2 Color ou n'importe quelle personne âgée. Après. Ici, vous pouvez, avec ces outils, transformer le jeu. Ensuite, vous pourrez vous déplacer tant que nous n'avons pas cliqué sur le jeu. 76. pot de peinture: Seau Penn Voyons comment utiliser les outils d'un seau à peinture. Nous pouvons trouver les seaux à stylos ici. Et la première chose que je vais faire c'est que lorsque vous avez un document comme celui-ci, vous pouvez commencer avec sagesse. Et si vous souhaitez simplement changer la couleur des arrière-plans, nous l'avons utilisée, par exemple pour créer un rectangle. Tu peux le faire. Nous pouvons donc utiliser un seau à peinture. Vous sélectionnez celui-ci après avoir fait courir un Talia. Lorsque vous souhaitez simplement remplir l'arrière-plan, vous pouvez conserver ce Talleyrand. Ce ne sont pas les problèmes. Et tes frères et sœurs sont les couleurs que tu veux. Par exemple, je peux voir qu'il existe une couleur. Vous pouvez sélectionner l'opacité du mode de fusion, mais ce n'est pas très intéressant et je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et c'est tout. Je peux sentir mes antécédents. Une fois que vous avez des éléments tels que l'ajout et la soustraction. Si je reviens ici, vous avez un ADD. Et concrètement, si vous utilisez l'autre, vous pouvez également utiliser celui-ci. Et je vais vous montrer plus tard pourquoi c'est utile et pourquoi c' est un bon pinceau. Vous pouvez également cliquer sur Soustraire uniquement des lieux. Ceci, c'était notre premier exemple. Passons maintenant à gauche et faisons glisser et déplacer une image. Je voudrais modifier. Les touches fléchées en sont une. Donc, la première chose à faire est de comprendre que nous avons ce type et j' aimerais changer la couleur du magicien du ciel pour le supprimer. Donc, pour cela, je peux utiliser mon seau de peinture. Si je clique ici, tu peux trouver les pistes de Talia. Donc, si j'en réduis dix, je veux changer la couleur du ciel. Voyons voir, divulgué, ce type de couleur bleue. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris, je jette un coup d'œil. Si 2, beaucoup de précision car le Talia fonctionne est très faible. J'ai trop de précision. Maintenant, j'aimerais augmenter la précision pour pouvoir revenir ici, étendre comme un T. Et comme vous pouvez le constater, c'est presque parfait s'il n'y a tout simplement pas cette zone. Mais si je clique ici, je peux terminer après quelque chose et affronter une équipe de terroristes, vous pouvez travailler avec l'opacité qui suit. Vous pouvez également le remplacer par des rediffusions en temps réel, comme ceci. Mais si vous modifiez l'exécution de la requête en temps réel, cela ne fonctionnera pas correctement. Et si je mets de la couleur après l'avoir réglée sur une autre couleur, je pourrai changer de couleur par la suite. Comme tu peux le voir. Allons-y à pied. Il suffit de laisser la sphère échangée. Je vais juste revenir. Si je mets 100 fois le didacticiel, je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Si vous le remplacez par des rediffusions. Vous pouvez maintenant voir autre chose que cela avant que je ne travaille pour la première fois sur ce domaine. Ainsi, dans l'étape MATLAB, comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver la différence avec un total de runs. La loterie est donc trop précise. Je prolonge les pistes de Talia comme ça, comme ça. Comme si ça existait. Je peux prendre tes glandes dans ce coin de rue. Et je peux donner 100 exemples de maladies et prendre un verre. Je peux changer la couleur du ciel comme ça. Je peux également utiliser un mode de fusion. Nous allons sélectionner la superposition et modifier l'opacité. Et reprenez-le avant, après, avant, après avoir changé la couleur du ciel, c'est un outil précis, clair et très excellent si nous zoomons sur une technologie qui a une très bonne procédure. Maintenant, si j'utilise le pinceau, pourquoi est-ce utile ? Fais entrer mon seau de peinture ici. Et si tu passes à gauche du gâteau, tu peux peindre comme ça. C'est certainement juste un moyen de terminer ou de ne pas terminer. Je vais vous montrer si vous sélectionnez celui-ci et que Talia court, par exemple vous pouvez commencer comme ça. Si vous avez quelque chose à terminer, vous pouvez simplement cliquer à nouveau avec le bouton gauche, puis cliquer à nouveau avec le bouton gauche. Mais parfois, vous pouvez également utiliser ce pinceau pour ajouter. Et vous pouvez compléter directement avec votre pinceau le calme, par exemple, il suffit de le prendre. Tiens, c'était un cola. Mais si vous voulez appliquer un dégradé, si vous voulez appliquer n'importe quel signe à votre motif, c'est possible. Et voyons voir. C'est donc le dernier type d' utilisation que vous pouvez faire. Le dernier type d'utilisation est si vous avez un dessin, par exemple si nous avons ce dessin. Et directement, vous voulez que deux champs soient dessinés, vous voulez coloriser un dessin. Allons-y, il existe des outils. Cet outil sera, oui, parfait. Et à chaque fois, vous devez sélectionner trois séries et sélectionner une couleur. Commençons par exemple par ce type de couleur verte, validons et zoomons un peu. Si je disais des courses équatoriales du genre 20, juste ici, reprenez-les, je pense que c'est pas mal au coin de la rue. Si je reviens, oui, je peux commencer par un clic gauche. Si j'augmente les barres dynamométriques, je peux étendre les tons moyens ou les contours de l'Italie. Augmentons donc la tolérance de peut-être 70. Et voici comment on peut peindre un dessin. Donc, encore une fois, des fonctionnalités très intéressantes que vous n'avez peut-être pas imaginées après avoir changé. Si vous modifiez automatiquement une couleur comme celle-ci, elle sera modifiée. C'est pourquoi, si je veux changer la couleur, je dois d'abord cliquer sur Appliquer. Et maintenant, je peux continuer avec une autre couleur, par exemple celle-ci, je clique sur Appliquer et je peux recommencer. Alors procédez. Quel temps jouer si je veux, je peux le réduire, peut-être à 50. Et ça continue. Oups. Il se nourrit de plus grandes peut réduire les courses transitoires. C'est une façon de travailler avec cela. Chaque fois que vous sélectionnez une couleur acide, la couleur, par exemple , permet de voir le type de collier bleu Xist. Vous sentez la région. Et lorsque vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur Appliquer. Vous verrez, une odeur de cola existe pour confirmer, vous sentirez la région. Vous pouvez répéter le processus si vous utilisez la même couleur. Et une fois que vous pouvez le modifier pour augmenter, diminuer le nombre de rediffusions. Avec une valeur par action. Je peux peut-être augmenter jusqu'à 80, validez. Et je peux répéter ce processus. Donc, chaque fois que vous vous asseyez si près que vous le souhaitez, nous pourrions utiliser plus de couleurs sur ces photos, mais je veux juste vous montrer le principe du travail. C'est le plus important. Et ensuite, vous pouvez l'appliquer à ce que vous voulez faire. Oups, c'est l'un des programmes. Si vous cliquez sur le plan, vous le sentirez. Veillez donc à ne pas cliquer sur les contours. Vous sentirez les points de vente que vous pourrez revenir avec vous et faire des panels une fois que vous aurez certainement pu les retirer. Vous pouvez mettre plus de couleur, mais c'est juste pour vous montrer le processus. Et une fois que vous aurez pu vous adapter à votre convenance, pouvons-nous modifier le Lexis iranien ? Postulez ? Continuons encore une fois. Cliquons sur cette couleur. Ici. Postulez. Continuons encore une fois. Cliquons sur cette couleur. Validez. Jouez ici, ici et ici. Continuons. Nous allons sélectionner une couleur comme ce type de couleur verte. Pour cliquer avec le bouton gauche, cliquer avec le bouton gauche, cliquer avec le bouton gauche de la souris. Postulez. Choisissons-en une autre, comme cette couleur. Clic gauche, clic gauche, clic gauche. Parfait. Et peut-être que je pourrais aussi mettre cette même couleur ici. Juste comme ça. Juste un exemple de ce que vous pouvez faire ici, vous n'avez pas appliqué trop de couleur pour ne pas prendre trop de temps, mais vous pouvez certainement le faire. Rick Pareto nous dessine en pixels avec des contours noirs Après vous pouvez utiliser ce processus. Ainsi, chaque fois que votre Solexa utilise totalement votre acide, donc cool, vous appliquez vos outils à godets. Et après avoir appliqué, cliquez sur Appliquer et vous pouvez répéter le processus chaque fois avec les couleurs que vous souhaitez. 77. Effacer avec une brosse: Gomme. Voyons comment utiliser l'outil d'effacement afin trouver l' outil d'effacement dans cette zone. Enfin, lorsque vous utilisez l'outil d'effacement, il glisse pour simplement supprimer un chemin pour le supprimer , il peut s'agir d'une chambre à coucher ou de quelque chose comme ça. Mais la différence est que vous utilisez simplement un pinceau, vous utilisez simplement un pinceau. Vous avez des publicités ici. Vous pouvez utiliser la soustraction et vous asseoir une taille de pinceau et un rien fois le RMS. Donc, si je zoome un peu, je dis preuves, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et effacer la partie que je veux juste comme ça. Donc, par exemple, je efface cette partie. Si vous ne voulez pas avoir ce type de marge souple, vous pouvez simplement augmenter votre ouverture à 100. Et si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez trouver la différence plus étroite. Ensuite, vous pouvez simplement l' effacer ici. Donc, par exemple, je peux effacer la partie avec le ciel et en garder une autre avec Xhosa. Ici. Peux-tu montrer le masque ? Et grâce à cela, vous pouvez voir la partie qui vous vient l'esprit sans vraiment avoir plus à voir avec ces outils. Si vous cliquez sur Soustraire, vous pouvez effectuer le processus inverse, ce qui signifie que vous pouvez simplement récupérer une zone spécifique. Dites simplement « n'oubliez pas » avec qui vous pouvez travailler. Donc Agnes, si je prends un autre exemple, n'essayez pas de résister à l'outil. N'essayez pas de recadrer votre image. Si vous souhaitez recadrer, vous utilisez une fonction de découpe. fonctionnalités de découpe que nous avons déjà vues auparavant seront meilleures car ici, vous n'en avez pas certaines qui semblent apparaître facilement, donc en arrière. Mais parfois, cela peut être utile si vous souhaitez simplement supprimer une partie, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez cliquer ici, et vous pouvez simplement effacer un chemin en fonction de ce que vous voulez faire. Alors revenons. Chaque fois que vous pouvez cliquer sur Appliquer, vous pouvez l'enregistrer et terminer, vous pouvez le faire à nouveau dans une autre zone si vous en avez besoin. C'est donc l'exemple que je vais vous montrer. Cliquons sur celui-ci. Vous pouvez également modifier la forme, les formes du pinceau. Et vous pouvez, par exemple sélectionner quelque chose comme un rectangle ou un carré. Vous avez déjà vu ce type de formes, comme vous pouvez le constater. Sélectionnons celui-ci. Vous pouvez créer une rotation sur le navire. Gardons zéro. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est différent. Donc, si je clique avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez les trouver différentes. Je peux peut-être le mettre à 100. Et cliquez avec le bouton gauche. Oui, juste comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, il suffit de choisir une autre taille de pinceau. Deux formes de pinceaux sont différentes, juste comme ça. Mais cela pourrait marcher dans des directions différentes. Cela signifie donc que je clique ici sur les critères, la rotation, les 90 degrés, la date. Et maintenant je peux travailler, oui, je peux travailler dans cette direction, mais je peux aussi travailler dans cette direction. Les espaces sont des nombres entiers, certains simples sont si utiles à connaître. Vous pouvez donc modifier la forme de votre pinceau uniquement sur cette zone. Nous n'aurons pas la possibilité d'inverser le masque. Attention, il n'est pas possible d' inverser le masque avec cette fonctionnalité. 78. Ajuster la couleur: Ajustez la couleur. Voyons comment utiliser l'outil de réglage des couleurs. Vous pouvez trouver cet outil ici. Avec cet outil, vous avez la possibilité d' appliquer directement les modifications à l'aide d'un pinceau et, en même temps, de modifier les paramètres, de cliquer d'abord sur Ajuster la couleur. Vous avez ici votre pinceau, donc vous voyez une fuite. Soit vous pouvez soustraire et vous avez également la possibilité une fois de plus de modifier la taille du pinceau. Donc, ici, par exemple, je vais d' abord revenir à zéro , à la taille et à la dureté du pinceau. Maintenant, si je zoome un peu sur ces photos, chaque fois que vous appliquez votre pinceau, vous pouvez le manger avec l'une de ces options. Et vous pouvez modifier la puissance de ces options. Si, par exemple, je vais dans cette zone avec un toit, je sélectionne la saturation. Je vois la taille de mon pinceau. Et si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je place mon pinceau juste ici, je pense que je vais revenir parce qu'Alice est trop grande. Faisons donc quelque chose comme ça. Et c'est tout. Et comme vous pouvez le constater , nous nous rendons compte que nous avons ajouté la saturation. Si je devais choisir entre 4 marques, ce serait la meilleure des marques. Si je m'assois à Brighton, je vais assombrir cette zone et je vais l' assombrir. Vous pouvez également ajouter une difficulté plus intense, comme CPR ou Bandicoot. Et vous avez des niveaux de gris et des noirs et blancs. Si vous dormez, par exemple, Black New York vous suit, vous pouvez réduire l'intensité de votre effet avec cette valeur. C'est pourquoi c'est utile. Maintenant, si je veux augmenter davantage la saturation sur toute cette zone, je peux utiliser mon pinceau pour augmenter la saturation. Et je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et mettre mon pinceau et toute cette algèbre. Nous pouvons effectuer le même type de travail si nous utilisons, par exemple la couleur de certains paramètres, mais nous pouvons également utiliser ces outils. Et créons quelque chose comme ça. Nous sommes plus saturés dans ce domaine spécifique. Vous pouvez choisir une masse, c'est-à-dire endroit où vous appliquez votre effet. C'est donc pour les valeurs de saturation de la branche V. Vous pouvez voir que l'ajustement est un peu moindre qu' après, cela peut donner de la brillance à tout ce que vous voulez, mais je peux aussi utiliser Dodge. Ici. Je voulais augmenter la saturation. Encore une fois, restez saturé et marchez avec un étrange si je veux. À tout moment, vous pouvez cliquer sur Appliquer et je pourrais créer quelque chose d'un peu différent, comme Brighton au niveau du lac. Et je peux peindre le lac comme ça sur toute cette zone. Encore une fois, le lac Penzu. Et je peux appliquer cet effet cette fois à Brighton. Vous pouvez trouver une différence avant, après et cliquer sur le plan. C'est un genre de choses que vous pouvez faire extrêmement, intéressant. Et encore une fois. Cliquons sur Rétablir. Deuxième exemple. Faisons glisser et déplacer ces images. Comme je l'ai expliqué il y a longtemps, vous pouvez essayer de faire comme une rénovation sur ce poteau en bois. Et une fois de plus, vous pouvez également utiliser l'un de ces outils. Si je sélectionne quelque chose comme Brighton juste pour commencer, je peux zoomer sur cette zone. Et je peux mettre mon pinceau juste ici. Je peux donc d'abord utiliser mon pinceau. Juste comme ça. Je peux l'obtenir au hasard parce qu'il est trop clair. Je peux utiliser dot-com plus profondément maintenant que vous avez plusieurs options : vibrance, saturation, esquive, combustion, vivacité, et vous avez un type d'options différent. Alors peut-être que ça peut être intéressant. Dans ce cas, je peux sélectionner la saturation, diminuer le nombre de litres est entraîné et améliorer le rendu. Donc c'est bon pour ça. Maintenant, je venais revenir en arrière et de voir le dernier exemple. Alors encore une fois. Un autre outil sur lequel je peux apporter quelques ajustements si je prends mal vos glandes avec l' exemple de la bouche. Encore une fois, sélectionnez l'une d'entre elles. Travaillons avec la saturation. 100 % maintient l'étrangeté à zéro et en cliquant avec le bouton gauche de la souris, je peux augmenter la saturation de la souris. Oui, juste des lacets et prends tes glandes. Nous avons une belle fenêtre car directement, nous n'avons pas le boîtier Madeira en mode fusion. Il existe un mode de fusion, Nicola pour le mode de fusion directement lorsque nous appliquons l'un de ces effets. Donc, une fois de plus, je peux sélectionner plusieurs options. Je peux aussi choisir un évier comme une esquive. Et je peux marcher avec modération. Si je veux juste avoir quelque chose comme ça sur le rouge à lèvres, ou je peux revenir avec de la saturation. Et une fois que j' aurai capitulé à Taïwan, je peux cliquer sur l' avion et répéter cette procédure car je veux des litres sur les yeux. Ce sont les villes ou la taille des rafales qui maintiennent la saturation. Et mets juste mon pinceau. Cette zone existe. Déplaçons la queue vers la droite. Et je peux aussi mettre mon pinceau sur cette zone. Oui, parfait. Je peux augmenter la saturation, mais je peux faire différentes choses pour mes yeux. En fonction des redditions à Taïwan, vous pouvez simplement approfondir Lexis et y jeter un coup d'œil. Effet très intéressant encore une fois. Et je peux cliquer sur Appliquer. Et je peux répéter mon processus. Pourquoi les tonnes ne sont pas la clé ? Non, ça dépend de ce que je veux faire. Vous pouvez utiliser la luminosité moins zéro modifier la taille du pinceau. Si je pose mon pinceau sur cette zone, ils pourraient y jeter un coup d'œil, vous pouvez changer la lumière et diminuer la force. Donc, encore une fois, des outils très intéressants. Parfois, cela peut être exactement la même chose que d' utiliser certains outils que nous avons en mode éditeur. Mais il est intéressant de noter que vous avez de nombreuses options. 79. Aiguillé avec pinceau: Outil d'aiguisage. Expliquons comment utiliser une visite affinée. Nous pouvons trouver un outil d'affûtage ici. Et j'ai sélectionné ces photos. Alors maintenant, la première chose que je vais faire encore une fois, c'est que nous avons le même type d'option. Vous pouvez ajouter, soustraire et modifier les formes du pinceau. Tu as la taille de ton pinceau et ta nouvelle Agnes. Ensuite, vous pourrez travailler avec la force de l'effet d' affûtage. Si je zoome un peu, je voudrais augmenter le niveau de détails uniquement sur une zone spécifique de ce visage. J'utilise donc d'abord mon pinceau. Et j'aimerais le faire autour des yeux pour pouvoir simplement cliquer sur cette zone, bouton gauche et peindre autour des yeux. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver la différence et comparer avant, après, avant et après. Je peux continuer sur ce point précis. Et aussi, juste comme ça. Ici. Si le rendu est trop important, vous pouvez marcher avec retenue et vous pouvez diminuer la force . Donc, par exemple, fournissons 50. Et si je clique sur Comparer avant, après, avant et après, je pourrais peut-être augmenter de 60. Si je suis satisfait de cet ajustement, je peux cliquer sur Appliquer et je peux répéter le processus sur la zone odorante pour pouvoir à nouveau cliquer sur Plus. Et par exemple, voyons voir, c'est grand pour qu'Abe rame comme ça. Et les jambes, si c'est trop, je peux cliquer sur Minuss Sub Strike, et je peux soustraire cette zone juste ici. S'il y en a trop, ici aussi, je peux revenir à tout moment et en ajouter. Ensuite, je marche avec la tension qui peut envahir tes glandes. Donc ça ne devrait pas être pour une fois que je l'aurai trouvé sympa. Je peux aussi marcher peut-être avec une souris. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche pour l'étendre. Il y en aura cette fois. Et je peux obtenir ce rendu. Je peux voir celui de Sharon avant, après, avant et après. Cliquez sur Appliquer. Je pourrais peut-être répéter un peu le processus dans ce domaine, comme celui-ci. Donc, après, c'est bien si je compare l'original avant, après, avant, après, et nous augmenterons les outils pour développer des détails sur un domaine spécifique. Il suffit de cliquer ici et de sélectionner une autre image avec laquelle j'aimerais travailler. Celui-là. Ensuite, zoomons un peu. J'aimerais augmenter le niveau de détail des petits détails de cette zone avec deux dragons. Et je peux l' aiguiser à droite, l'aiguiser, en échanger avec 100. Réglez la taille de mon pinceau et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Parfait. Je peux faire la même chose sur la droite. Et parfait ou quelque chose comme ça. Nous pouvons donc vraiment voir la différence avant-après. Cliquons ici pour comparer avant, après, avant et après. Donc, vraiment, vous pouvez vraiment augmenter le niveau des statistiques de test rapport à un très bon rendu sur ce dragon. Si c'est si étrange, c'est de fusionner, vous pouvez réduire avec cette valeur. Et grâce à cela, j' aurai moins d'effet. Je diminue la force. Maintenant, abordez cette question de 50 %. Vous pouvez voir une petite différence, mais parfois c'est génial. C'est très bien. Si je marche avec 70 points de plus. Ce rendu. À tout moment, vous pouvez cliquer sur Afficher le masque et à tout moment vous pouvez reprendre. Tu peux soustraire. Elle souhaite supprimer une zone spécifique. Juste des lacets. 80. Flou avec pinceau: Ajoutez du bleu à l'aide des outils bleus. Expliquons donc comment utiliser un outil à brosse afin que vous puissiez trouver cet outil ici. Et à chaque fois, c'est le même principe. Lorsque vous cliquez sur cet outil, vous avez la possibilité de sélectionner, d'ajouter ou de soustraire. Vous pouvez également modifier les formes des pinceaux à votre convenance. Et une fois que vous êtes assis, que vous vous asseyez en rafale ou en intensité, vous pouvez appliquer différents types de bleus augmenter la force à 100 au début. Si je vais juste sur cette zone, il suffit de mettre mon pinceau, je vais ajouter du bleu juste ici, comme vous pouvez le voir. Donc, après avoir lu les racines, c'est si étrange, vous pouvez cliquer sur cette tendance et, comme vous pouvez le voir, vous pouvez réduire, réduire. Donc, s'il le faut, voici les bases pour ajouter ces dix. Alors maintenant, revenons ici. Et j'aimerais ajouter du bleu sur cette zone avec le lac. Je peux utiliser mon pinceau et positionner mon bleu directement sur cette zone. Comme ça. Je ne peux peut-être pas appliquer un peu de bleu sur cette zone. J'ai appris à bien le faire, vous pouvez aussi changer le bleu. Cela signifie donc que vous pouvez utiliser une lentille bleue. Et vous obtiendrez ce rendu. Vous pouvez utiliser un bleu médian. Ce rendu. Et vous pouvez utiliser toutes sortes de bleu Bella Tehran. Il s'agit donc d'un type de croissance différent que vous pouvez utiliser. Si je reviens au coup de base, celui-ci, ensuite, je pourrai réduire le décollement direct des rendus que je souhaite obtenir. Appliquons 30. Cliquez sur Appliquer et validez. Voyons maintenant un deuxième exemple. Gonzo est parti et en a activé un pour adultes. Celui-là. Dans ce cas, si je zoome un peu, vous pouvez trouver des personnes ici. Et parfois, tu peux prendre une photo. Vous voulez publier cette photo et vous voyez le visage des gens ici. Ce n'est pas vraiment le visage, ça va. Mais juste pour vous montrer un exemple, vous pouvez simplement appliquer du bleu sur les visages et appliquer du bleu sur les différentes personnes. Vous pouvez voir les coups d'échappement que vous souhaitez. La taille de votre pinceau Solexa et vous devez la réduire. Et Agnes, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et poser mon pinceau sur Pearson, juste là. Glissons et déplaçons-nous vers la droite. Et je peux continuer comme ça. Donc, si je dézoome, tu peux voir la différence. Alors maintenant, sur ces différents personnages, nous pouvons appliquer ce bleu. Nous n'avons qu'un effectif de 30 personnes. Cela signifie donc que si j'augmente, j'aurai cette fenêtre. Je peux aussi diminuer. Même avec dix, cela peut certainement suffire à ce que je veux faire. Encore une fois. Vous pouvez travailler avec un objectif bleu, bleu médian contre un bleu. Si j'utilise le bleu, j'aurai certainement moins d'effet, mais cela peut être totalement suffisant via Zoom. Juste comme ça. Vous pouvez cliquer à tout moment sur Afficher le masque. Si vous voulez soustraire, vous pouvez le faire. Donc, comme vous pouvez le voir, et ici vous pouvez ajouter à nouveau. Et jouons. C'est un type de choses que vous pouvez faire avec des fonctionnalités très intéressantes. Revenons sur la rivière. 81. Rincer la peau: Peau douce au toucher. Voyons comment utiliser le schéma de rotation souple. Vous pouvez trouver ces outils ici. Et ce que je vais faire, c'est zoomer un peu et utiliser l'un de ces outils, Soft and Skin. Après avoir bien fait cela, comme expliqué précédemment, en mode édition, nous avons la possibilité d' utiliser le même type d'outils. Et ici, vous pouvez également utiliser celui-ci sur une peau douce. Qu'est-ce que M ? Donc, M consiste simplement à poser votre pinceau sur la zone où vous souhaitez adoucir la peau. Je peux donc y aller, zoomer un peu, ajuster la taille de mon pinceau, zéro sera la meilleure solution et tu as la force. Donc, si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris ici, ce n'est pas possible, il n'est pas possible d'augmenter la taille du pinceau, et parfois cela peut ne pas suffire. Et prenez vos glandes, nous obtiendrons ce rendu. Je vais appliquer mon pinceau sur un chemin différent, mais pas sur les coutures avec les détails. Cela signifie donc que les heures de Zoom sont allumées sur les yeux. Je dois éviter ces zones. Vous placez donc des œufs ou des pointes de brosse, puis vous devez appliquer un pinceau sur une zone où vous souhaitez adoucir la peau. Par exemple, c'est fusionner. Vous cliquez sur soustraire , shack et soustract littéralement, bat une souris. Et je peux continuer avec Bruce. À tout moment. Je peux réduire la taille de mon pinceau. Et c'est tout. Après avoir cliqué sur Afficher le masque. Et vous pouvez trouver les différentes zones sur lesquelles appliquer le pinceau. Et si je suis assis, le train d'échappement peut augmenter ou diminuer. Par exemple, cette tendance fait 100. On peut les comparer avant, après, avant, après la prise en charge du faux. Ce n'est pas trop, mais c'est bien parce que c'est plus naturel. Et je peux mettre le 50 et cliquer simplement sur Comparer avant, après quelques modifications. Ce n'est pas un grand changement. Mais c'est vraiment génial pour adoucir la peau. Et vous pouvez répéter ce processus chaque fois sur n'importe quelle image. Si vous avez un visage, vous souhaitez utiliser celui-ci, vous pouvez répéter. Pouvez-vous adoucir votre peau ? Et encore une fois. Je peux voir ma taille s'aiguiser, tendre à 100, descendre si je veux appliquer mon fixateur ME juste pour peindre et vous pouvez adoucir la peau. Donc, créons simplement un signal existant après que je puisse montrer le masque. À tout moment, je peux faire le processus inverse en soustrayant. Donc, si je ne suis pas satisfait de quelque chose, comme vous pouvez le voir, vous pouvez le soustraire. Je peux revenir avec l'application. Et c'est tout. Nous avons donc un volet 100. Nous pouvons voir la différence avant, après, avant, fois que j'ai pu zoomer sur des mélanges un peu plus épais, nous pouvons résoudre des tonnes de peau. Mais en même temps, nous perdons le niveau d'alphabétisation de tels détails. Si je vais dans ces zones comme ça. Mais à tout moment, nous pouvons réduire cette tendance à la hausse de 50 % de l'acide , puis simplement falsifier et être extrêmement agréable. 82. Floraison avec pinceau: Outil Bloom. Expliquons comment utiliser un outil à balai. Vous pouvez trouver ces outils ici. Et m est nul fois. Vous pouvez cliquer sur les outils et vous aurez les différentes options. Ajoutez, soustrayez et une fois de plus vous pouvez modifier les formes du pinceau. Walgreens Super Size, travaillez avec la dureté et vous avez niveaux de réglage doux, le bleu et le contraste. Donc, les choses que je vais faire d'abord, c'est placer une adresse appelée clic gauche. Et je vais peindre avec mon pinceau juste ici, ici, ici. Et comme ça. J'ai appris à faire ce travail. Vous pouvez trouver ce type de réglage. Vous pouvez voir la différence, comparer avant, après, avant, après et choisir d'ajouter un effet de floraison légère sur cette zone. Vous pouvez ensuite modifier le paramètre, augmenter la base de votre foie ou diminuer l'inverse. Je peux donc augmenter mon effet. Vous pouvez également ajouter plus de bleu, ou vous pouvez diminuer le bleu existant et vous pouvez plus de contraste ou simplement moins de contraste. Par exemple, je peux maintenir mon contraste à 50 % d'augmentation du bleu, pour obtenir juste ce rendu. Encore une fois. Si vous avez une masse acide, vous pouvez choisir un masque, peut-être que je peux augmenter. Il y en aura deux dans cette direction. Si c'est trop, vous cliquerez sur les menus et vous pourrez supprimer une zone et récupérer vos glandes. Nous avons créé cet effet sur le lac. Ces dernières étant intéressantes, je peux également faire le choix de ne pas mettre de bleu. Et dans ce cas, ce serait plutôt un peu plus de lumière sur cette zone. Vous pouvez cliquer sur Appliquer si vous souhaitez appliquer cet effet à une commande, j'aime beaucoup plus d'occlure ici. C'est possible. Je peux donc répéter. Et allons-y, oups, je dois cliquer sur Plus, par exemple cette zone. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons une différence avant et après. Mais je peux réduire tes niveaux. Je peux modifier ma valeur par défaut. Voyons maintenant un deuxième exemple. Utilisons simplement cette image. Si je zoome un peu, on peut trouver les sourcils, les yeux. Et voici l'élément différent. Je ne peux pas marcher, par exemple, avec la taille de mon pinceau, juste des x. Si je marche avec la taille de mon pinceau, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette zone ici. Et je peux y aller, alors cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette zone. Voyons maintenant que la différence peut augmenter les niveaux. Si j'augmente pour émerger, ce n'est certainement pas vraiment une bonne chose. Mais je peux mettre quelque chose comme le Coran 50 et vous avez la valeur bleue du bleu, je peux diminuer le bleu. Et ici, nous pouvons mettre plus de contraste. Dans mon exemple, je peux mettre 54 niveaux rigides. Le bleu augmente le contraste. Pas trop, mais peut-être une soixantaine. Et saisissez simplement ce type d'effet sur les yeux. C'est également utile si je souhaite appliquer quelque chose à la souris et obtenir un meilleur contraste sur le contraste local de cette souris. Je peux d'abord cliquer sur Appliquer pour appliquer le premier effet. Et je peux récupérer le plomb dans le foie au maximum et poser mon pinceau sur une souris une fois de plus. Avec le temps, c'est le même principe. Je peux obtenir cette fenêtre. Maintenant, je marche avec ton foie, peux avoir 50 ans. Ici. On peut le réduire un peu trop en bleu. Je pense qu'il vaut mieux garder les détails. Et je peux diminuer le contraste ou augmenter le contraste. Augmentons le contraste avec une valeur de 80. Et si je zoome, je dois charger. Vous avez donc définitivement ce rendu. Beaucoup de temps, comme tu peux le voir. J'aime cet exemple parce qu'il est parfait pour montrer de nombreux types d'outils, de nombreux types d'ajustements que vous pouvez également appliquer et essayer sur commande, qu' ils soient rares ou pour adultes. 83. Ajouter de la mosaïque: La plupart A2. Expliquons comment utiliser les outils de mosaïque Zoom pour que je puisse aller sur la droite Nous pouvons trouver Mosaic ici. Et m, c'est cliquer sur les outils et ainsi de suite. Vous avez les mêmes options : ajouter, soustraire et modifier les formes du pinceau. Vous pouvez marcher avec la taille et la dureté du pinceau et le détroit de votre effet Augmentons le poids du trait de z fixé à 100. J'applique simplement mon pinceau sur la zone du lac, je vais créer une mosaïque comme celle-ci. Je peux donc mettre mon pinceau. Et c'est tout. Je pourrai appliquer mon effet de mosaïque une fois que vous aurez réduit cette tendance. Si vous réduisez cette tendance en même temps, ce sera comme 12. Certaines choses sont plus petites , comme vous pouvez le voir. Et c'est tout. Je peux donc rester comme ça. Cliquez sur Appliquer et je mets mon effet. Je peux également essayer sur le ciel afin de pouvoir répéter le processus maintenant sur cette zone, par exemple . Je peux essayer de faire quelque chose comme ça . Et c'est tout. Et je peux également mettre quelques pixels sur cette zone. Bien que ce ne soit pas le cas, Dima peut marcher avec force et cliquez simplement sur Appliquer. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Si je vais simplement sur la gauche et que je supprime certaines photos affichées. Oui Si je m'assois, il en existe une, vous pouvez également modifier les formes. Je peux essayer avec celui-ci et y jeter un coup d'œil. Je peux poser mon pinceau sur cette zone, l'obtenir au hasard. Je peux peut-être changer le -100. C'est M. Je peux appliquer mon effet de pixel sur ce tableau. Ensuite, je peux marcher avec une force qui dépend des rendus taïwanais. Cliquons ici et revenons avec le sacculaire à la dernière chose que je vais vous montrer. Si je reprends cet exemple une fois de plus. Comme expliqué précédemment, nous avons quelques personnes et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du bleu sur celles de cette personne. Par exemple K, parce que c'est très petit, mais parfois, dans certains cas, vous pouvez le demander, vous devrez ajouter du bleu à Nazis, le recto du papier. Donc, ici, vous pouvez l'utiliser. Alors pourquoi ne pas le mosaïquer ou un autre type de précipité ? Pouvons-nous faire quelque chose de trop inquiétant ? Zoomons un peu. Et je peux mettre mon pinceau comme ça. Ici. Allons-y. C'est vrai. Et aussi directement sur cette zone. Si je zoome peu, je le ferais, oui, je peux obtenir ce rendu. Donc, une fois que vous pouvez diminuer votre force, vous pouvez vous entraîner un peu moins et c'est terminé. Vous pouvez faire ce type de travail ou ajouter du bleu à un moment donné. Ça dépend. Peut-être que c'est littéralement un bec. La taille et la force sont vraiment minimales, juste une valeur de 20. 84. Fixer l'oeil rouge: Corrige les yeux rouges. Voyons comment réparer les yeux rouges. Nous pouvons ajouter ces outils. Et grâce à cela, nous avons une photo et vous avez ce type de problème, l'acidité, ces photos. Vous pouvez directement utiliser cet outil. Vous disposez d'un grand nombre d'outils très intéressants. M, c'est d'abord que vous pouvez zoomer sur vos outils Solexa, et il vous suffit de marcher avec la taille et la dureté du pinceau. Tu n'auras plus rien à faire. Un logiciel effacera automatiquement les yeux rouges. Nous allons donc sélectionner la taille du pinceau. Je vais diminuer avec une valeur de 30. Et là, je vais à nouveau atténuer un peu l'étrangeté avec zéro et zoom net. Si je clique avec le bouton gauche de la souris, tu peux mettre ton pinceau dessus, poser ton pinceau et ceci comme ça. Et automatiquement, elle enlèvera les yeux rouges. Je pense que je peux baisser mon pinceau pour essayer d'être un peu à l'extérieur. Juste comme ça. Ici. Vous pouvez obtenir ce type de rendu. Attention, si vous vous contentez de faire correspondre les couleurs, vous pouvez changer de couleur. Il faut juste faire attention à ça. Mais automatiquement, elle enlèvera les yeux rouges. Si je zoome et que c'est pareil pour REIT, je peux placer mon pinceau directement ici. Je peux aller un peu dehors. Et juste après cela, automatiquement, il ne déplacera que les yeux rouges. Nous pouvons voir l'original avant, après, avant et après. Donc, plus rien à faire une fois que vous en avez juste besoin , vous n'avez presque plus rien à faire. **** signifie que vous n' avez pas la possibilité de postuler automatiquement. C'est sûr, si vous souhaitez revenir avec cela, vous pouvez utiliser une action de restauration comme celle-ci, ou vous pouvez annuler des actions. C'est ça. C'est un excellent outil. Donc, chaque fois que vous avez des problèmes, vous sélectionnez des yeux à débit fixe, votre acidité, donc la taille du pinceau, je vais vous le montrer une fois de plus, mais je comprends, ce n'est pas très difficile. Tu mets juste ton pinceau sur les yeux. Juste comme ça. Et un logiciel se supprimera automatiquement. Donc, partie rouge. Je peux aller sur cette zone environ et mettre mon pinceau comme ça, je peux l' étendre complètement si nécessaire. Vous n'avez pas la possibilité de revenir en arrière. Cela signifie une hausse. Vous n'avez qu'à mettre votre pinceau et il détectera automatiquement les yeux rouges. Et je peux obtenir ce rendu. 86. Pinceau mélangeur: Pinceau mixeur Expliquons comment utiliser le pinceau mixeur. J'ai sélectionné ces photos et , juste à côté, un pinceau doux Exonic. Zoomons un peu sur ce que vous pouvez faire avec ces outils. Avec ces outils, vous pouvez d'abord sélectionner une taille de pinceau. Je peux donc sélectionner la taille de mon pinceau. Quand je peux voir que les jambes sont droites. Et d'abord, marchons avec une force de 100. Et commençons par une taille de pinceau d'environ 40 en fonction de la valeur du zoom. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris sur cette zone, je peux faire glisser et me déplacer vers la droite. C'est un type de choses que vous pouvez faire à l'aide de ces outils. Vous pouvez prendre des pixels en utilisant votre cercle comme ça, et vous pouvez les faire glisser et les déplacer. C'est intéressant car ici dans cet exemple avec des occludes, je peux simplement modifier le rendu de celui-ci. Encore une fois, ici, ici et ici. Si je zoome un peu à l'extérieur, cliquons sur Original. Comme ça. Allons dehors et je pourrai créer ce type d'effet sur le ciel. Nous utilisons une force de 100. Si je réduis cela, si je réduis la force d'environ 20, vous verrez directement la différence. Si vous essayez de faire la même chose, ce ne sera qu'un tout petit peu. Comme vous pouvez le voir, le pouvoir. Vous avez tellement moins de pauvres. Eh bien, si nous avons essayé de déménager avec seulement 20, je peux augmenter. Utilisons 60 et utilisons-en pour celui-ci. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas le même pouvoir. Si je zoome sur la ligne d' Horizon, je jette un coup d'œil. Vous pouvez également modifier la ligne de la gomme et simplement les lacets ici. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire lorsque vous utilisez ces outils. Mais dans ce cas, l'exemple des indices à modifier indique un rendu. Je pense que c'est certainement un excellent outil que je peux faire croire à certains. Voyons voir, voyons un deuxième exemple. Je peux juste m'en aller dans cette zone. Et après, si je continue, je vais en sélectionner une autre comme celle-ci, cette photo. Je veux donc simplement créer un effet sur cette fleur à l'aide des pinceaux mixeurs. Je choisis donc ma taille de pinceau. Nous ne sommes pas à l'heure. Passons à 60. Et je suis assis comme une ficelle. Donc, si je mets juste un tas de choses étranges, comme 20, comme vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir ce résultat au hasard, mais vous pouvez rester en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Dans cet exemple, avec seulement 20, nous avons beaucoup de pouvoirs. Revenons à Revert. Si je sélectionne 100 directement après qu'ils aient été, si vous cliquez directement avec le bouton gauche de la souris, ce sera le cas, vous créerez quelque chose comme ça. Si vous faites glisser et déplacez, vous restez en cliquant avec le bouton gauche de la souris, mais si vous cliquez simplement avec le bouton gauche et que vous vous déplacez légèrement, c'est différent. Et, par exemple, je peux changer les termes reddition , exercice et effet craton. Donc, comme vous pouvez le voir, n est juste deux avec un cercle, vous prenez une plage de pixels. Ensuite, vous pouvez faire glisser et déplacer ce type de pixels dans une zone différente. Peut également être peint. Et c'est tout. Je peux zoomer un peu et prendre tes glandes créer cet effet, comme un radiateur que nous étions en train de peindre. Il s'avère que le même type de rendu peut continuer, juste de la paresse ici. Donc, plus rien à voir à propos de cet outil. Juste pour brosser, pour mélanger X2 pixels. 87. outil Correcteur localisé: Pinceau anti-taches. Expliquons le pinceau cicatrisant localisé. C'est un outil très intéressant. Si vous souhaitez supprimer directement un élément différent, si vous êtes, par exemple tache ou quelque chose que vous souhaitez supprimer des photos, vous pouvez utiliser le pinceau Spot Healing. Et comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez utiliser un état de rebuff, mais ce n'est certainement pas très bon pour ce type de travail. Utilisez donc le pinceau cicatrisant. C'est mieux. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris, je sélectionne d'abord la taille du pinceau et je peux zoomer un peu sur, par exemple quelqu'un repère ce que je veux supprimer et clique simplement avec le bouton gauche de la souris et automatiquement, il apportera une correction. La plupart du temps, c'est bien, mais parfois ce ne sera pas parfait. Je peux réduire. Pour réduire. Quand tu as quelque chose de petit. Je peux zoomer un peu sur cette zone. Et Sam, je peux juste faire un clic gauche ici ou un clic gauche ici. Rendu par clic gauche, généralement bon. Mais parfois, il faut vérifier, ce n'est pas parfait. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette zone. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche. Et je peux y aller à droite. Zoomons, rencontrons ou battons, cliquons avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Vous avez déjà vu cet élément ? Clic gauche, clic gauche. Et comme vous pouvez le voir, j'enlève toute la beauté de ce visage. Et vous pouvez voir la différence entre les originaux avant et après. Nous avons donc certainement un beau rendu. Bonne promenade. Juste comme ça. Si vous utilisez celui-ci, par exemple pour apporter une correction, si je veux essayer de retirer le colorant, une ecchymose peut apparaître clic gauche et je peux essayer de faire quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser votre pinceau et essayer de créer quelque chose comme ça et supprimer certains éléments. Cela peut donc parfois être utile si vous souhaitez terminer avec un autre type de travail, comme vous pouvez le constater. Et nous allons vous indiquer la taille du pinceau. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette zone et y jeter un coup d'œil. Vous pouvez effacer environ ceux-ci ou April, mais soyez prudent dans ce type d'exemple. Ça peut être Rachel, peut ne pas être vraiment bon. Prenons donc un deuxième exemple. Je vais cliquer sur la rivière Gonzo gauche et sélectionner un nœud. Il y a des photos. Revoyons cette photo. Si je zoome un peu, on peut les trouver. Et j'aimerais d'abord retirer ce bureau si acide que la taille de mon pinceau. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et supprimer celui-ci. Si je veux essayer d'effacer celui-ci, je peux cliquer avec le bouton gauche, cliquer bouton gauche de la souris ici et ajuster ici. Et c'est certain qu'un rendu est mondial et touristique, pas parfait, mais il l'est. Ça l'est. D'accord. Je peux zoomer. J'aimerais effacer un peu de sirop sur cette zone. Donc, cliquez avec le bouton gauche de la souris, je peux me déplacer comme ça. Et je peux effacer cette partie. Comme vous pouvez le voir, pareil ici. Cliquez ici avec le bouton gauche, par exemple , ce n'est pas très bon, mais vous pouvez également utiliser à nouveau le clic gauche pour essayer d'ajuster cette zone. Et donc le dernier exemple que je vais vous montrer, celui-ci. Ces photos sont tellement acides qu'il y a une plus grosse goutte d'eau sur cette zone. Augmentons la taille du pinceau. Et comme vous pouvez le voir, si je dézoome, il n'est pas possible de tout sélectionner, mais je peux faire quelque chose comme ça dans la pièce et attendre le résultat. Et nous obtenons ce rendu. Ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas mal. Disons que nous avons un problème à ce sujet. Je peux utiliser le clic gauche après pour essayer de faire un ajustement. Mais il sera très difficile de suivre exactement la ligne des feuilles. Si je sélectionne à nouveau revenir en arrière, vous pouvez également choisir de cliquer avec le bouton gauche de la souris ici, cliquer avec le bouton gauche de la souris et d'essayer de marcher, étape par étape. Juste les jambes en l'air. Encore une fois. Nous aurons quelques problèmes dans ce domaine. Mais elle est définitivement quelque chose de complexe. C'est quelque chose de complexe, c'est très difficile avec ces outils de Photoshop. Mais pour toutes les coutures de base, si je reprends cet exemple, c'est parfait. Toutes ces chansons basses, basiques. C'est extrêmement pratique. Vous sélectionnez la taille et cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris. Et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne très bien. Quand tu as quelque chose de simple comme ça. 88. Utiliser de la liquify: Liquifier. Expliquons l'outil Liquify. Pour ça. J'ai sélectionné ces photos. C'est parfait parce que j'aimerais faire une transformation sur ce visage et me figer. Ce sont des outils Liquify parfaits. Cliquons donc sur celui-ci. Les premières choses à faire. Vous sélectionnez à nouveau la taille du pinceau. Une fois que vous avez les différentes options, différentes possibilités. La première possibilité est le Word Wrap. Alors je vais vous montrer, je vais zoomer ici. Travaillons avec peut-être 40 pour commencer. Si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris et que vous faites glisser et déplacer, vous pouvez faire glisser et déplacer des pixels dans une direction. Juste comme ça. Pourquoi c'est utile Vous pouvez annuler la dernière action ou refaire toute la dernière texture. peut être intéressant parce que, par exemple , je peux faire sourire un peu cette zone. Tu peux en voir environ 60. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et déplacez-vous un peu ici. Et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette zone. Et je peux bouger un peu ici. Un peu trop, juste un peu dans cette direction. Vous pouvez comparer avant et après. Tellement parfait. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec ces outils. Si je voulais augmenter le litre, RR peut cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et déplacer. Hé, je peux cliquer avec le bouton gauche et me déplacer sur la gauche, juste comme ça. Sam, je peux peut-être cliquer avec le bouton gauche et me déplacer ici, et cliquer avec le bouton gauche et me déplacer ici. Et grâce à cela, je peux comparer encore une fois. Il existe des types de choses que vous pouvez faire. C'est une reconstruction. Vous pouvez supprimer la dernière section, mais nous l'avons vue en travers, vous pouvez travailler avec Celeste Step. Je vais vous montrer si vous cliquez ici, par exemple vous vous déplacez, vous vous déplacez, vous vous déplacez comme ça. Et vous voyez la structure du glucose. Vous pouvez réduire et supprimer la dernière étape comme ceci ici. Comme vous pouvez le constater, ne pas annuler une action est différent. Donc, si je vais à gauche, cliquez ici sur cette zone, je peux revenir en arrière. Mais je peux revenir étape par étape. Je peux donc faire toute cette construction. Un clic gauche, un clic gauche jusqu'à ce que vous arriviez dans cette zone. Continuons. Vous pouvez également utiliser blot. Et je peux zoomer, dézoomer, m'asseoir, et jeter un coup d'œil. Vous pouvez étendre comme ça. Je peux également l'appliquer au bruit si je veux être ton bruit. Ce sont donc des outils très intéressants et vous pouvez également faire le processus inverse. Et des processus opposés par cure. Cela signifie que vous pouvez réduire les jambes. Je peux rester en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Je peux réduire le clic gauche et elle, je peux réduire le maintien du clic gauche. Donc, par exemple , appliquons un blot. Existe, existe, est de nouveau bloqué. Ici. Une fois que le chalutier ne peut plus tourner aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Si j'existe toujours, une personne capable d' entrer dans un processus et de détruire tes glandes, tu peux devenir comme ça. Et si vous utilisez l'Odell, vous pouvez tourner dans cette direction comme ça. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire à l'aide de ces outils. Cliquons, revenons, sélectionnons une autre photo que j'ai faite. Vous pouvez appliquer sur différents types de photos sur le visage. C'est parfait, mais vous pouvez également utiliser celui-ci si, par exemple vous souhaitez utiliser un pare-feu pour envelopper une scène, vous pouvez faire glisser et déplacer une scène, par exemple souhaitez réfléchir à la direction. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme une remorque. Et sur cette zone, vous pouvez essayer de créer des éviers. Et je n'ai jamais vu d' autre type d'options. Cela peut être comme du sang. Et je peux zoomer ici et prendre une glande qui peut augmenter la taille de ce réseau en utilisant simplement le plexus sanguin. Ici, c'est pour fusionner, mais vous pouvez simplement utiliser Lethal Beat Exact. Et je peux voir la différence avant, après, avant, après. Même chose pour cet élément. Clic gauche. Et je peux augmenter la taille de cet élément. Ensuite, si je zoome, vous pouvez comparer, vous pouvez certainement voir la différence. 89. tampon de duplication: Cloner le tampon. Expliquons le tampon du clone. Donc, pour voir les premières photos de cet outil, ces photos. Ce que vous pouvez faire avec ces outils, vous pouvez sélectionner une zone. Et vous pouvez comme dupliquer un élément, cloner. L'élément reçoit d'abord la taille d'une rafale. Ensuite, vous pouvez installer des filets. Et commençons par les 100 prochaines. Je vais vous montrer quelque chose si je voulais simplement supprimer ces sommets, mais je peux également utiliser ces outils. Je sélectionne une partie que je souhaite utiliser pour effacer. Cliquez donc ici avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, je peux faire glisser et déplacer cette zone sur une autre zone. Cela signifie donc celui-ci. Je peux obtenir ce rendu. Ce n'est pas vraiment bon. Mais si, par exemple , je continue, je suis rigide, donc les anciens élèves sont à zéro. Ce qui est important, c'est que si vous devez vous débarrasser des outils et si vous voulez repartir de zéro, vous devez revenir sur les outils. Et je peux prendre cette zone. Cette fois, nous ajoutons un S égal à zéro et je peux faire quelque chose comme ça. Je peux à nouveau cliquer avec le bouton gauche et vous pouvez peindre comme ça. C'est plus utile si vous souhaitez dupliquer, si vous souhaitez créer des clubs, par exemple I. Revenez. Et après avoir fait ce travail, je vais sortir des outils, utiliser mon tampon de clonage et je veux dupliquer cet élément. Je choisis la taille de mon pinceau. Comme ça. Je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris. Je peux sélectionner cette zone sans que personne ne parle. Et je peux mettre le site de beauté de Shannon Odell, peut-être ici. Si cela ne suffit pas, cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous devez le faire. Nous utilisons une force de 100. Il n'est pas possible de faire plus. Alors cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, et je peux créer mes propres relations publiques. Je peux aussi peindre comme ça. Si, par exemple vous allez ici, l'un des problèmes est que vous gardez exactement la même taille. Vous pouvez donc postuler et répéter le processus à votre convenance. Donc, par exemple, je peux revenir en utilisant mon tampon de clone. Sélectionnez celui-ci. Et je peux simplement appliquer celui-ci à cette zone, comme ça. C'est donc bon pour cet exemple. Nous allons sélectionner, enregistrer sur l' exemple avec celui-ci. Donc, comme je l'ai déjà expliqué, nous avons un BR dans cette zone. Si je veux que ce soit le nôtre, c'est possible. J'utilise donc mon tampon de clonage et je sélectionne cette base en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Mais une fois que nous serons capables de peindre armes seront cliquées avec le bouton gauche et le bouton gauche de la souris, et je pourrai peindre comme ça. Donc, tant que vous bougez, vous n'avez qu'à suivre les éléments que j'ai sur la droite et que vous pouvez répéter ces garçons comme ça et prendre vos glandes. Votre rendu est vraiment très agréable dans cet exemple. Si je veux en ajouter un autre, je dois cliquer sur Appliquer pour accéder aux outils et CDX ou à nouveau sur l' outil Clone Stamp. Et je peux faire la même chose. Je peux donc commencer par ce domaine. J'y vais peut-être, peut-être que je peux aller ici et que je pourrais peindre comme ça. Et je peux essayer de suivre un moment. Vous devez faire attention car si vous avez différents types de détails, Rachel ne peut pas être extrêmement bonne. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire ce type de travail. Et dans mon dernier exemple, cliquons sur Revenir ou simplement réécrire sur toutes les photos. Revenez ici, en grognant ou à gauche, et sélectionnez cette photo avec une goutte d'eau. Nous avons donc l'interprète ici. Si je veux dupliquer cette goutte d'eau, j'utilise mon tampon clone et j'augmente la taille du pinceau au maximum. Et Agnes, restons à zéro. C'est certainement mieux, car si vous en appliquez trop, à moins que je ne puisse sélectionner celui-ci, prenez vos glandes. Ce n'est pas bien dans cette zone, mais l'avantage, ce n'est pas bon. Je vais donc revenir et suivre l' élément sur la gauche. Et par exemple, je sais peindre. Je pense que ce n'est pas bon. Je dois le refaire. Cliquez sur le tampon de clonage extérieur. Je peux donc commencer. Je pense qu'il vaut mieux commencer ici. Et une fois que j'ai pu aller dans cette zone et cliquer une fois de plus avec le bouton gauche de la souris, j'ai une force ou une dureté de 100. Revenons donc près de zéro. Et j'ai toujours cette référence et le clic gauche. Et maintenant, je peux juste suivre ce qu'est un Evans. Ça va ? Et je peux essayer de répéter avec mon pinceau et de prendre le terrain. reddition peut certainement être très intéressante. En utilisant celui-ci. Habillez les jambes. Il suffit de vérifier la région italienne, mais c'est certainement un rendu à la vapeur très antérieur. Je peux cliquer sur Appliquer, sortir, signer à nouveau mon tampon de clone, puis cliquer d'abord sur cette zone. Et une fois que je pourrai y aller, je pourrai essayer de créer une robe Node L Drop Shadow ici. Et c'est tout. Je peux cliquer sur l'original avant, après, avant, après. Nous disposons de nombreux outils intéressants que nous pouvons utiliser, que nous pouvons utiliser ici pour créer une transformation, une modification, une amélioration, modification, une amélioration, une suppression d' élément, un élément dupliqué. 90. Utiliser des outils: Expliquons l'outil de zoom afin que nous puissions avoir ces visites, fonctionnalités de visites et il se contente de répertorier certaines choses, petites choses que vous pouvez faire si je suis assis prenez des captures d'écran de la première. Je ne vais pas te le montrer. Vous pouvez simplement capturer tout votre écran en entier. Lorsque vous cliquez directement ici, vous capturez votre écran en plein écran. Vous pouvez simplement capturer une fenêtre, capturer une zone de temps. Il vous suffit donc de cliquer sur l'une de ces options pour enregistrer le chemin de votre écran, puis vous pouvez le copier dans un presse-papiers. Vous aurez la possibilité d' ouvrir directement. Vous avez conservé votre écran sur l' éditeur Zoom sur le détail de l'image. Et une fois que vous avez la taille, pouvez également utiliser ce son activé ou non. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec ces outils. Maintenant, si je continue à utiliser les outils, vous avez déjà vu un sélecteur de couleurs. Ainsi, chaque fois que vous passez sous une zone spécifique, vous pouvez revenir à la couleur. Si je vais sur la gauche, je peux sélectionner mon bureau, mon image. Je peux faire glisser et déplacer une image comme celle-ci, par exemple. Si je sélectionne des outils de sélection de couleurs, parfois, si vous souhaitez récupérer notre image pour un logiciel de conception graphique, vous pouvez trouver de la couleur, vous pouvez trouver des informations. Vous allez donc, par exemple, sortir du sodium à l'extérieur, comme vous pouvez le voir. Et si je vais dans cette zone, je peux sélectionner, je suis habillée et je peux sélectionner une zone spécifique. Vous pouvez également changer de deux, quatre, huit. C'est juste la qualité de Zoom. Si je reviens une fois, par exemple, je veux récupérer cette couleur dessus. Très bien, je peux avoir des informations sur les LGB. Et grâce à cela, vous pouvez voir le code couleur sur ce code de codec régional. Cela signifie donc qu'à tout moment, si vous voulez ajouter exactement un score Z, je ne connais logiciel de conception graphique. Vous pouvez réutiliser le code couleur. Vous pouvez simplement noter le code couleur et le réutiliser. Si vous appuyez sur un espace, vous pouvez simplement enregistrer la couleur uniquement sur cette zone. Donc, par exemple, je peux en sélectionner un pour adultes. Si je fais glisser et déplacer des images sombres comme celle-ci, je peux. Je veux récupérer, par exemple cette couleur juste ici, j'appuie simplement sur espace. Je vais pouvoir enregistrer la couleur, mais ici, elle ne fonctionne pas correctement lorsque vous travaillez dessus, vous devez rester sur la même image ou vous devez la refaire à nouveau. Cette zone. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce code couleur. Cela signifie donc que vous pourrez à tout moment utiliser un cookie et, si vous le souhaitez, transmettre un autre logiciel. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Chaque fois que vous pouvez cliquer sur Outils, vous pouvez accéder à un sélecteur de couleurs. Et à tout moment, vous pouvez récupérer un codon. Ici. Je sais que cela fonctionnait parce que j'ai fermé les outils et j'en ai rouvert un. Maintenant, je peux transmettre cette couleur, je peux me débrouiller ici, donc cette couleur et cet élément. C'est donc génial. Maintenant, si je continue avec le dernier type d' outils que vous pouvez utiliser, il est renommé. Et lorsque vous avez une photo, vous pouvez modifier certaines informations. Par exemple, sur ces photos, vous pouvez ajouter un préfixe et un suffixe. Ici, il voit Nemo. Vous pouvez également modifier certains éléments. Mais certainement, vous pouvez trouver votre exemple ici et vous pourrez le convertir pour utiliser ce type de choses. Donc, si j'appuie sur Initiale fixe, comme si je tape celui-ci et que je prends z, je pourrai ajouter un exemple, comme vous le savez, juste sur cette zone. Et tu peux voir ce que tu veux. Mais ce n'est certainement pas très pratique car lorsque vous utilisez quelques options, vous avez la possibilité de modifier le nom. Vous pouvez également modifier les informations de votre élément. Modifiez les informations de votre élément. Honnêtement, ce ne sont pas des choses que nous utilisons beaucoup. Personnellement, utilisez ces outils, la capture d'écran, mais vous pouvez utiliser une capture d'écran sur votre ordinateur portable mais sur votre ordinateur. Donc, toute différence est directe, vous avez la capture d'écran dans Photoscan. Vous pouvez utiliser directement l'intérieur pour ouvrir, mais il n'y a pas de grande différence. Vous avez le sélecteur de couleurs et vous avez également des outils de renommage. 91. Modifier la photo 1: Dans cette formation, nous allons modifier cette photo. Et cela signifie que vous allez améliorer cette photo en utilisant les différents réglages. Nous sommes donc en mode éditeur. Et grâce à cela, nous pouvons cliquer sur modifier ici et nous pouvons ouvrir les différents réglages. Donc, ce que j'aimerais faire sur cette photo et cette photo, juste améliorer le contraste, améliorer l'exposition et avoir de meilleures couleurs. Cette photo n'a certainement pas de gros problème, mais nous pouvons certainement améliorer la 3D. La première chose que je vais faire est de travailler d'abord sur l'exposition, ensuite, vous pouvez travailler sur toutes les mauvaises couleurs et ensuite sur les détails. Et parfois, vous pouvez utiliser quelque chose spécifique si vous souhaitez modifier la couleur d'une zone spécifique. Ou allons-y directement sur les courbes. Je vais utiliser une courbe car grâce à cela je pourrai marcher avec l'exposition. Je vais augmenter les litres de contraste avec celui-ci. Et celui-ci d'abord. Pour créer un peu plus de contraste d'abord, je peux cliquer sur Appliquer ensuite. Pour ce faire, je vais utiliser les fonctions d'ombre et de lumière. Et grâce à zap, commençons par zéro et commençons par zéro. Je l'augmente en termes de contraste, mais pour ce qui est des ombres, je vais utiliser un autre type de valeur. Et travaillons avec une valeur de 40. Les feux d'art fossiles autour de t et pour ajoutent également des lumières. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le refaire ou l'augmenter. Je vais aussi te lire. Et appliquons une valeur de 40. Et je peux cliquer sur Appliquer. Parfait pour ces différents réglages qui peuvent être comparés à l'original. Maintenant, c'est un peu une question d'exposition. sait ce que je suis prêt à faire pour commencer à améliorer la couleur. Je peux utiliser la saturation des teintes. Ici. Je peux sélectionner des masters à appliquer sur les cornes, élément des photos. Et travaillons avec la saturation pour l'améliorer. Donc cool, je n'en ai pas besoin de trop, trop, mais je pense à au moins une valeur de 20, peut-être un peu demain, 24 sur ces photos. Je peux aussi utiliser la légèreté. Peut-être que je peux simplement travailler avec une valeur de deux et cliquer sur Appliquer, comme ça. Donc, comme expliqué, nous avons quelques éléments que nous pouvons utiliser, comme remplacer la couleur, accentuer la couleur si j'utilise et ne pas accentuer la couleur si j'utilise la couleur de remplacement, je peux zoomer un peu et sélectionner une plage. Si je dis « gel » à chaque course, le vert, nous avons une gamme de couleurs ici. Et c'est le vert. Je peux améliorer la saturation, mais seulement davantage sur la zone verte. Et c'est le genre de choses que je vais faire. Appliquons une valeur de 70. Et je peux cliquer sur Appliquer. Je peux également utiliser quelque chose comme la couleur d'impression et pour XYZ. Si je veux mettre l'accent sur les couleurs rouges, je peux cliquer ici. Et vous avez mis l'accent sur la chambre à grenouilles, les chambres à coucher, la saturation. Je peux garder zéro sur la saturation des arrière-plans pour garder le reste sur zéro. Mais celui-ci, je ne peux qu' augmenter cet élément, comme vous pouvez le voir ici. C'est certainement trop, mais je peux mettre l'accent sur le litre avec peut-être une valeur de 20, puis comparer avant, après , avant, après avoir légèrement augmenté la saturation et cliquons sur Appliquer après pour faire ce travail. Allons aussi loin que possible, d'accord. Demain, je m'en soucie, mais Carlos, peut-être que je pourrais aussi utiliser un peu de Sing , comme si tu avais un champ dégradé, une carte de dégradé. Elle, je ne vais pas utiliser de lags, un canal de mélange de cellules. Et avec le mélangeur de canaux, je peux marcher, par exemple infrarouge, et effectuer de petits réglages. Je pense que je ne vais pas trop en manger. Celui-là. Et il suffit de marquer pour faire la mise au point, pour commencer à faire la mise au point avec netteté. Je peux améliorer le niveau d'alphabétisation des détails. C'est rigide, le radius. Disons comme si tu te trompais, celui-ci : Augmente un doux vieux. Et travaillons avec le montant. Je peux zoomer pour voir la différence. Comparez avant, après, avant, après. C'est un peu mieux. Je pense que je n'ai pas besoin d'une quantité trop réduite. Je pense que c'est bien. Cliquez sur Appliquer. Juste comme ça. Presque tout va bien. Je peux peut-être travailler avec. Donc, général Carlos, en utilisant la balance des couleurs et les ombres, les tons moyens ajoutent de la lumière, disons une horloge à tons moyens. Et selon ce que je veux faire, je peux utiliser des couleurs plus chaudes ou des couleurs plus froides. Je peux peut-être promener Peter sur la gauche, juste ici. Ici un peu à droite, et ici écrit à droite pour changer votre gauche à propos de ces éléments. Alors peut-être que je peux essayer moins de 6 minutes. Je peux faire la même chose avec une lampe de poche. Comme tu peux le voir. Travaillons avec celui-ci qui, dans cet exemple, pourrait être plus magenta. Et dans cet exemple, Margaret aussi. Cliquons sur le plan. Et je pense que c'est bon, peut-être pourquoi ne pas l'utiliser ? Je veux augmenter normalement, c'est bon, mais si je ne veux pas de saturation, je peux le remettre, donc la saturation du temps sigma avec une autre valeur. Juste comme ça. Comparons les photos originales avant, après, avant, après. Peut zoomer. Et comparons. Juste des lacets. 92. Modifier la photo 2: Dans cette formation, nous allons améliorer ces photos. Ces photos. L'un des problèmes que j'ai sur cette photo, c'est l'exposition. Cela signifie donc, comme vous pouvez le voir sur cette zone, qu'il fait trop sombre. Et dans cette zone, nous avons trop de lumière. Il est donc certain que nous avons des problèmes entre ce domaine et celui-ci. Et j'ai besoin de beaucoup de temps pour atteindre Pareto pour offrir une meilleure exposition, récupérer sur cette zone et faire pivoter cette zone. Ensuite, nous serons en mesure d'améliorer les détails, un niveau colossal de détails ou d'effets. La première chose que je vais faire si j'essaie améliorer cette correction est d' utiliser l'ombre à la lumière. C'est vraiment génial. Je peux vous conseiller de commencer par 0.0. Et je dois éclaircir les ombres, donc je dois aller chercher du sucre sur la gauche, tu peux assombrir les ombres. Cela signifie donc tout ce domaine. Maintenant, maintenant, parce que cette zone est dans l'ombre, entre le milieu et la fin du virage. Alors peut-être que je peux mettre 50, je peux comparer avant, après, avant, après. Et si je mets 100, c'est pas mal. C'est peut-être un peu trop, mais je pense que je peux appliquer une valeur d'au moins 60 et comparer avant, après, avant, après. Et en même temps, je peux aussi assombrir les lumières. Écoutez que vos sons clairs sont omniprésents. Moi, je veux m'assombrir. Alors je vais à droite. Et je peux vraiment partir d'une valeur de 80. Et vous pouvez voir la différence avant, après, avant, après. Il est donc certain que cette ombre à la lumière est extrêmement puissante, car vous souhaitez effectuer ce type de correction. C'est certainement le meilleur cas. Et je peux cliquer sur le jeu qui suit pour corriger les ombres et les lumières si je veux apporter de petits ajustements au contraste, même si je pense que je n'en ai pas besoin trop, mais vous pouvez utiliser des courbes ou utiliser tous les maux sociaux, les niveaux de saisie Solexa. Et voici celui-ci et celui-ci, ce n'est pas ce que je veux faire. Je peux utiliser ma note et, avec une bonne impression, je peux l'étendre jusqu'à 2 fois. Je peux légèrement étendre mes lumières sur les ombres, la direction d'Odell. Je peux donc prendre ce superbe imprimé et aller un peu sur la gauche, un petit peu, un tout petit peu, pas trop, mais je pense que 1,20 correspond à 1,10. C'est parfait. Et je peux comparer avant, après, avant, après. C'est le deuxième ajustement de Greta à augmenter à nouveau. Mon exposition. J'ai appris à bien faire ce travail. J'ai créé cette correction sur laquelle je peux travailler pour des exemples de couleurs, en utilisant la saturation des teintes. Cliquez simplement sur Saturation générale. Et peut-être pas trop. C'est trop. Je peux travailler avec une valeur de dix et comparer avant et après. Je peux peut-être faire un peu plus. Je peux travailler avec une valeur de 20 et un plan comme celui-ci. Maintenant, les choses que je vais faire aussi, je veux ajouter un effet sur cette rivière. Frozen. Je peux le vendre directement en colorisation, mais je vais appliquer de la colorisation à l'intérieur du masque que j'ai. Ce sont des fonctionnalités de course plus cool, mais elles sont aussi un remplissage de couleur. Je peux utiliser l'un d'entre eux. Je pense que je vais utiliser la colorisation dans mon exemple et simplement appliquer une couleur plus jaune, mais uniquement sur une zone spécifique. Je peux créer un masque comme expliqué. Sélectionnez ce mode de masque, ajoutez un zéro net, augmentez la taille du pinceau et cliquez simplement sur cette zone avec le bouton gauche de la souris. Et peignez simplement sur cette zone, sur des aluns ou sur une rivière. Je voulais vous montrer une fois de plus comment vous pouvez utiliser un masque et aussi améliorer votre alimentation, et non pas pour ajouter un effet que vous pouvez utiliser pour vous améliorer. Réduisons la taille du pinceau. Je peux d'abord zoomer. Je pense que si je zoome, je peux toujours voir le rythme. Juste comme ça. C'est bon. Maintenant, je dois pouvoir travailler avec la saturation. Je peux diminuer la saturation. Je peux réduire légèrement nos activités sociales d'un mois pour créer un petit effet sur ce domaine. Mettons 50, augmentons la saturation , environ 14. Et jetez un coup d'œil. J'ai ce petit effet sur la rivière. Je peux cliquer sur composé avant, après, avant, après. Le nombre de séparateurs à fusionner a diminué de dix et un mois. Diminution avec 38. Il suffit de porter cette robe pour ajouter un peu de couleur chaude à la rivière. Comparez avant, après, avant et après. pouvez également modifier le vous si vous souhaitez apporter des modifications au géocodeur. Mais ici, nous sommes de couleur orange, jaune ou orange. C'était vraiment bien. Ce que je vais faire juste pour affiner de plus en plus révélera les détails. Je peux zoomer sur cette zone. D'abord. Travaillons avec le jus rouge, peut-être vers dix heures. Augmentez la portée. Et le montant est de 50. Je peux comparer avant, après, avant et après, pas trop, mais je pense vraiment que cette valeur est excellente. Et je peux postuler. C'est bon pour cette photo. C'est un exemple pour vous, mais ce que vous pouvez faire avec ce réglage, voyons ses photos d'origine avant et après, avant, après. C'est peut-être un peu trop. Mais c'est vraiment pour te montrer l'adresse que je veux dire. 93. Modifier la photo 3: Dans cette formation, nous allons améliorer ces photos. Et pour cela, nous utiliserons les fonctionnalités de couleur. Donc, ce que j'aimerais faire sur ces photos, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une question de photos, mais l'un des problèmes est que nous pouvons augmenter l'exposition. Nous pouvons également avoir une meilleure couleur et certainement améliorer quelque chose de mieux sur ces photos. Et en même temps, nous pouvons voir à nouveau, donc couper des fonctionnalités. Ce que je peux vous conseiller d'abord, c'est de travailler sur les ombres, les lumières et les contrastes. C'est la première chose que je peux vous conseiller et en même temps vous pouvez utiliser pour éclaircir, assombrir et clarifier. Commençons donc par la lumière et les ombres. Juste ici. Je vais d'abord éclaircir les ombres. Sur le point d'ajouter des lumières, je pourrais peut-être assombrir des tricoteurs ou des atlas, choses que nous faisons beaucoup de temps lorsque nous voulons améliorer des photos éternelles. Je peux en mettre 20 ici, pas trop. Je pense que je peux mettre 20,20. C'est bon. Je peux comparer qu'après avoir fait cet ajustement, je peux mettre peu de contraste. Mais après, je n'aurai pas besoin de fusionner. Je pense que je peux appliquer une valeur de dix. Comparons. Je trouve que dix, c'est bien. Et nous pouvons également l'utiliser si nous avons besoin de plus de lumière ou si nous avons besoin d'assombrir. Mais je pense que je peux rester à zéro parce que je n'ai pas besoin de faire d'autres ajustements. Je peux peut-être augmenter le contraste à 12. Si je mets ça autour de 20. Et encore une fois, je pense que 20 peut être intéressant. Après avoir travaillé avec ce genre de choses, vos problèmes de clarté peuvent parfois être utiles si vous souhaitez régler le contraste. Je peux peut-être en mettre six. J'ai appris à le faire. Je peux travailler avec la couleur, la saturation et la vibrance. Augmentons la vibrance 20. Augmentons la saturation environ avec une valeur autour de 20,20, c'est bien. Vous pouvez le manger, la température. Vous pouvez donc aller à gauche ou droite dans ce type d'exemple, allons-y un peu sur la droite pour ne pas fusionner. Et voilà, je pense que nous avons déjà de très belles photos. Vous pouvez le voir avant après avoir fait glisser et déplacer celui-ci. Oui, sans aucun doute, c'est tellement mieux. Je peux également comparer avant et après. J'ai appris à faire cet échantillon, si vous voulez ajuster la densité, c'est possible, mais je ne vais pas le faire. Je peux cliquer sur Plus. Et vous pouvez apporter d'autres corrections. Ici. Vous pouvez utiliser Burn, Esquiver, Rosseau Walk avec la luminosité, mais pensez-y, je n' ai pas plus rien à faire sur ces photos. Si je clique sur Appliquer, j'obtiendrai ce rendu. Maintenant, si vous voulez vraiment augmenter la couleur et créer un effet HDL, je vais revenir avec Rebuilt. Vous avez également la possibilité si je clique sur la couleur pour d'abord augmenter les détails. Mon application propose des lumières, des lumières et des ombres, plus sombres et moins de lumière et d'ombres. Mettez également un peu de contraste une fois de plus. Et après avoir fait ce travail, je peux pourquoi ne pas me contenter de travailler avec du HDL ou de la couleur magique. Si je clique sur HDL, j'obtiens ce rendu. Si je clique sur la couleur magique et que j'obtiens cette fenêtre, je vais appliquer des couleurs magiques. Et vous pouvez modifier la valeur si vous en voulez plus. Je pense que 50,50, c'est génial. Je peux comparer et concurrencer l'effet HDI. Comme vous pouvez le constater, c'est certainement trop, mais vous pouvez réduire les marques HDL et HDL V. Par exemple, je le lis ici. J'ai une valeur à zéro. Peut-être que je peux aussi réduire le code magique. Lexis. Et je peux mettre un peu de HDL, environ 20 et celui-ci environ 20. Et certainement, en très peu d'ajustements, vous pouvez vraiment améliorer la synchronisation. Exact, exact. Donc, à chaque fois, deux manières d'améliorer une photo, deux types de fonctionnalités sont vieillis, le meurtre. Et grâce à cela, vous avez toutes ces adresses voulues ou vous pouvez travailler avec la couleur. Je pense qu'il n'est pas extrêmement nécessaire de mélanger les couleurs et de mélanger. Donc, pour ajuster l'âge, je pense qu'il est préférable d'utiliser uniquement l'élément ajouté ou d' utiliser uniquement la couleur, importe quel ensemble de réglage des couleurs que vous possédez. 94. Modifier la photo 4: Dans cette formation concernant l'amélioration de ces images. Donc, si je vais sur la droite, nous utiliserions une fonction de couleur. Et sur cette photo, ce que je dois faire, nous allons changer les litres, l'exposition, la fermeture bêta et que nous utiliserons également pour effectuer une correction locale. Pour commencer, je peux vous conseiller, pour la première fois , de travailler avec la lumière et l'ombre, d' assombrir et d'ajouter des lumières et une travailler avec la lumière et l'ombre, d' assombrir et veilleuse plus foncée. Je peux donc cliquer ici et, par exemple, à propos des ombres. Je peux juste éclairer, tourner à 20, m'assombrir à la lumière. Je peux aussi assombrir les lumières rouges avec peut-être 50. J'ai appris à faire ce travail en utilisant le contraste et, une fois figé, un contraste d'une valeur de dix. Et en même temps, Maureen associé une valeur à la clarté. Je trouve que la clarté est agréable sur ces photos. Et appliquons 22. Ici. Vous pouvez éclaircir, ce n'est pas très utile, et vous pouvez assombrir, ce n'est pas très utile. J'ai donc appris à faire ce que je vais ouvrir. Donc plus d'options. Mais augmentons d'abord la vibrance. Je peux mettre une marque V à 20 et je peux mettre la saturation, par exemple à 20 ici. Ou peut-être que c'est trop. Mettons 15 et mettons peut-être dix. Donc c'est bon pour ça. J'ai appris à faire ce travail. Il s'agit d'un ajustement généré. Si tu veux. Vous pouvez également essayer avec des couleurs magiques et vous pouvez également essayer avec du HDL. Donc, après avoir fait ce travail, je vais simplement cliquer sur Appliquer. Et j'aimerais travailler davantage sur la couleur du pont. Je peux à nouveau utiliser la couleur, habille-toi ici. Après avoir effectué ce travail, vous pouvez d'abord créer un masque. Je peux, oui, je peux utiliser les outils de masse. Et ce que je vais faire, c'est travailler un peu plus avec la saturation et aussi avec la tente. Je peux donc d'abord augmenter la saturation et augmenter les marques V que je n'appliquerai que sur une zone spécifique. Cela signifie donc que je vais peindre directement ici. Uniquement dans cette zone. Juste comme ça. Je dois cliquer sur mon masque. Et vous montrez le masque . Le masque apparaît. Oui, juste à cette époque. Je vais donc mettre mon pinceau, j'ai répondu à la brèche. L'un des problèmes est que j' ai un peu trop fusionné les éléments, donc je dois cliquer sur les menus. Et Richard a ouvert la porte à cette zone. J'ai donc besoin de rayonner un peu sur cette zone. Juste comme ça. Peut-être un peu plus. Ici. Ce n'est pas très important parce que c'est petit et qu'il y a deux chambres. Ce n'est donc pas très important si je n'en tiens pas compte. Oui. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer. Maintenant, je peux définir ma valeur. Je peux également modifier la teinte si j'en ai besoin. Là-dessus, dans ce domaine. Il suffit de travailler avec la saturation, la saturation accrue du pont. Mettons une valeur de 50. Je peux aussi ajouter un peu plus de contraste et simplement valider. Alors maintenant, nous améliorons la couleur de ce pont. Je vais revenir sur la couleur. C'est pourquoi chaque fois que vous devez postuler, cliquez sur Mao. Et cette fois, j' aimerais utiliser peut-être une fonctionnalité néerlandaise. Et comme vous pouvez le voir, je peux faire quelque chose comme ça. Mais non. Vous pouvez l'utiliser de manière si vive. Il explique simplement que ce n'est pas très bon. Je peux utiliser dirge, mais pas partout. Donc, d'abord, je peux appliquer votre valeur. Cliquez sur Masque, sélectionnez une forme de pinceau. Et en plus, je ne peux utiliser mon réglage que sur une zone spécifique. Je peux augmenter la taille de mon pinceau. Et par exemple, ici, je peux appliquer mon effet. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Oui, certainement, c'est trop, mais vous pouvez réduire, vous pouvez par exemple habiller comme 40 et terminer ici, ce n'est pas vraiment bien. Je peux donc cliquer sur Soustraire. Et la plupart soustraient cette zone. Je peux rester seule dans cette zone. Cliquez et appuyez à nouveau. Je peux peut-être mettre des litres ici. Oui, parfait. Et peut-être plus tard dans ce domaine. Mais pas trop, je dirais parce qu'il a un peu de temps. Oui. Encore une fois, tu as quelque chose d'un peu étrange. Vous pouvez cliquer sur Soustraire. Oui, je pense que seule cette oralité est meilleure. Et en même temps, c'est une bonne chose parce que je peux compléter avec un peu plus de saturation, même en m'habillant comme ça pour créer un effet létal. Donc c'est bon pour ça. Cliquez sur Appliquer. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Également. Comparons avant, après, avant et après. Ici, je voulais juste vous montrer les différentes caractéristiques de l'utilisation d'un masque, pourquoi il est antiraciste. Comment procéder une fois de plus. 95. Le texte reflète l'effet partie 1: Dans cette formation, nous allons déchiffrer l'effet de réflexion du texte. Et pour ce t acide, ces photos, c'est très intéressant car nous allons ajouter du texte. Nous travaillerions avec perspective et Crato, un effet très intéressant. Premières choses à faire, chacune à aller directement sur Insérer. Et nous utiliserons cette image comme base. Et nous devons ajouter du texte pour pouvoir cliquer sur le texte juste ici, comme ça. Et ce que je vais faire, c'est simplement changer celui-ci. Et passons à l'étape suivante à propos de la famille de polices que je dois changer, car elle a formé une famille n'est pas très bonne pour ce que je veux faire. J'ai besoin d'utiliser une famille de polices solide. Et je vais continuer. Et je peux utiliser, par exemple ce tube digestif unique, mais il sera parfait pour ce que je veux faire. Et je peux étendre mon texte dans cette direction. Je peux aussi m'étendre un peu. Ici. Faisons un zoom sur un litre. Et une fois que j'ai pu positionner mon texte autour de cette zone, comme vous pouvez le voir, nous avons de la colère pouvons garder cet angle, c'est un mode de fusion , interligne, interligne, interligne, mais nous allons garder cette ligne. Positionnons-le en tournant à gauche. Donc, la plupart des choses, sauf les choses, doivent être sous-jacentes à Horizon. Changeons la couleur et activons la couleur bleue. Je peux sélectionner une couleur bleu foncé. Parfait. Donc, après avoir fait ce travail, sédater cet élément. Et je vais dupliquer. Vous pouvez donc cliquer ici et dupliquer cet élément par la suite. Donc m consiste à créer un miroir et une symétrie fixe. Pour ce clic droit sur Fuego, vous avez une rotation et vous pouvez le retourner horizontalement ou verticalement. Je vais retourner l'acide à la verticale. Ensuite, je peux zoomer et placer mon texte sur la ligne d'horizon juste en face de z ou le texte existe simplement. Donc, après avoir fait cela, eh bien, je vais cliquer ici et effectuer une autre transformation. Si vous avez des pieds, nous avons constaté un effet différent et sur les textes, nous pouvons appliquer une transformation. Nous avons une transformation ici. Ce qui est intéressant, c'est que nous avions plusieurs options d'espaces, ce qui nous permet de marcher, par exemple avec une perspective. Celui-ci peut être intéressant. Par exemple, ce n'est pas exactement ce que je vais faire. Et elle, je peux me faire revenir, j'aimerais créer quelque chose comme ça. Chaque fois que le problème se pose, vous pouvez effectuer une transformation, simplement faire de l'exercice. Osteo peut faire une certaine transformation. Vous pouvez en associer un. Et vous pouvez également le faire glisser et le déplacer sur cette zone, et le faire glisser et le déplacer sur cette zone. Comme vous pouvez le constater, plusieurs options s' offrent à vous. Revenons avec une base. Vous pouvez également ne pas vous fier à leur colère. C'est Walk Resist. Et si je valide juste après avoir pu faire glisser et déplacer, je n'ai plus qu' à étendre mes données. Et après l'extension, je pourrai me retrouver exactement devant zéro delta thêta, juste comme ça. L'effet que j'ai appris pour faire ce travail, je dois le prouver. Je dois appliquer un dégradé à ce texte. Je peux continuer vers la droite et nous avons ici une couleur unie. Quand je viendrai ici, tu auras la possibilité de changer. Je grandis sur le bon dégradé. Nous pouvons le définir comme une première option, ou nous pouvons également avoir cette deuxième option que nous verrons comme une fresque. C'est donc le premier codon que nous allons sélectionner. Nous pouvons sélectionner ce top Teach ici et récupérer cette couleur bleue. Je pense que je dois absolument faire marche arrière, mais je peux simplement m' arrêter dans cette direction. Je peux faire marche arrière dans cette direction. Un dégradé stupide. Cliquons à nouveau dessus. Et quelque chose d'intéressant est transmis à Colab ici : nous pouvons simplement modifier la branche Transparence Francis. Vous devez également sélectionner la même couleur. C'est mieux. Nous pouvons avoir exactement le même seuil pour les deux éléments. Cliquez donc sur le premier arrêt ici, et je passe à la voie intrapéritonéale. Donc cette couleur bleue, qui est la couleur bleue et vous allez valider. Enfin, j'échange donc deux éléments. Mais finalement, cela n'a pas été utile car vous devez appliquer le même codon. Et maintenant, sur ce point, vous pouvez faire glisser et vous déplacer dans cette direction. Vous pouvez également déplacer cette impression et cette direction. Je peux juste inverser à nouveau. Oui, fais confiance à mes jambes, je préfère marcher dans cette direction et je vais certainement ne pas fonctionner correctement. Je vais donc utiliser celui-ci et ajouter un point ici. Et m est un tapis de course à deux pointes effilées pour essayer d'avoir quelque chose vraiment intéressant afin que je puisse positionner la première impression existante, peut-être économiser sur l'impression, peut-être une impression douce d'abord. Dans cette direction. Celui-ci existe. Et celui-ci ici. M. Jetez un coup d'œil, nous pouvons attribuer cela à Gritty Feet. C'est peut-être le deuxième point où je peux déplacer un litre ici et changer de litre ou d'effet. Parfait. J'ai appris à faire ce travail, nous pouvons simplement valider, cliquer sur OK, cliquer à l'extérieur. Et c'est le genre de choses que nous pouvons faire. 96. Le texte reflète l'effet partie 2: Continuons avec cet effet de texte. À partir de là, nous allons maintenant passer à un autre type d' œdème juste pour renforcer l'effet fœtal. La première chose que je vais faire est de créer un rectangle et de créer un rectangle sur cette zone. Changeons la couleur que je vais activer pour qu' elle ressemble à l'orange. Je pense qu'il a ce type de couleur et étend le rectangle et cette direction jusqu'à la ligne d'horizon. Je dois mettre ça dans les coulisses. Cliquez sur Couches et positions en arrière-plan, alors faites glisser et déplacez-vous sur l'arrière-plan. J'ai donc accepté de faire ce travail. Je peux étendre mon rectangle et cette direction et cette direction jusqu'à arriver sur la ligne d' horizon, il suffit de la sortir. Certainement pour cela, cliquons sur celui-ci. Je dois m'adapter. Positionnons donc « oui » parfaitement ici. Je peux changer le mode de fusion. Sélectionnez le mode de fusion. Réglable avec possibilité de lumière, de rotation de l'écran, de superposition. J'ai plusieurs options. Dans ce cas, je vais sélectionner oui ou valet, juste comme ça. Encore une fois. Vous voulez en ajouter d'autres. Vous pouvez également cliquer sur la superposition, mais vous pouvez également appliquer un dégradé si vous le souhaitez, et vous pouvez cliquer sur cette zone. Je pourrais postuler. Pourquoi pas ? Donc, couleur orange ici, CDX ou deuxième couleur et aucun type de document de couleur orange. Et ensuite, si je le souhaite, je peux également créer un dégradé sur cette zone. Mais gardons définitivement cette couleur orange de base. J'ai appris à faire ce travail si je clique une fois de plus sur ce texte Je peux également le modifier. Si j'ai besoin du mode fusion, Plus d'options. Et vous disposez de plusieurs modes de fusion que vous pouvez utiliser ici. Mais les effets que je vais appliquer seront simplement ceux que nous pouvons appliquer à l'ombre intérieure du contour. Je vais appliquer une ombre intérieure. Ce sera parfait pour ce que je veux faire. Un changement d'ombre assez acide, tellement de colère, nous devons donner une orientation, oui, plus d'ions dans cette zone, d'accord. Et l'une des meilleures choses à faire, abord d'être rigide Blue Offset. Et après avoir commencé, décalez le bleu et essayez de le positionner exactement où vous le souhaitez. Donc, par exemple, ici et je peux réduire l'opacité si nécessaire. Je pourrais peut-être étendre le décalage un peu plus à l'intérieur et le bleu un peu plus à l'intérieur. Il suffit de sortir. Tellement parfait. Et je vais faire le même genre de chose, mais directement sur cet élément de texte. Si acide, c'est aussi une ombre intérieure. Encore une fois. Cliquons sur Restaurer les valeurs par défaut et augmentons simplement en colère et en décalage. Décalez d'abord et pas trop de bleu et positionnez-vous d'abord à l'endroit où vous souhaitez avoir votre position. Je vais donc choisir une position ou un lieu, je pense comme ça. Et une fois que j'aurai pu augmenter le bleu et travailler avec l'offset, augmentons un peu l'opacité zéro environ 70. Et c'est parfait. Je peux également ajouter ce type d'élément. C'est bon pour ça. Nous pouvons nous arrêter là si nous le voulons, si je veux apporter plus d'ajustements, nous pouvons ajouter plus d' effet si nous le voulons, mais je pense que nous allons nous arrêter là. N'oubliez pas que lorsque vous aurez terminé, vous pourrez utiliser Aged. Et si vous utilisez des verres vieillis, appliquons par exemple saturation et une lentille plus épaisse. Si je change, est-ce que je vais t'appliquer directement sur moi, sur mon image, sur les arrière-plans ? Si je souhaite appliquer sur tous les éviers, je peux revenir sur Insert. Ici, nous avons trois couches et nous pouvons fusionner les couches. Je vais égaler Andreas. Et maintenant, si j'applique un ajustement, il sera appliqué à tout, car maintenant vous n'avez qu'une seule et unique image. Si, si je le configure pour utiliser la saturation maintenant, je peux augmenter la saturation ou un autre élément. Je peux aussi changer votre vision des éléments, des choses et des protons. Je voulais juste vous montrer à nouveau que vous comprenez que lorsque vous voulez gérer une couche différente, je peux modifier la saturation, ai modifiée pour vous. Cela dépend de la couleur que je veux pour la fenêtre de janvier. Juste comme ça. Je peux cliquer sur Appliquer. Après Selma, nous pouvons appliquer différents types d'effets, mais nous pouvons nous arrêter là définitivement. 97. Texte effet de neige partie 1: Dans cet entraînement, nous allons créer un effet de neige. Effet de neige sur le texte. C'est très intéressant. Formation intéressante car nous verrons différentes fonctionnalités et travaillerons avec du texte ou de la transformation de services. Les premières choses à faire. J'ai essayé un nouveau document de 1 600 pixels sur 1 200 pixels comme celui-ci. Et nous allons aller sur la droite en mode éditeur et insérer directement CDG. Donc à chaque fois que nous passons en mode éditeur, comme vous pouvez le constater, les premières choses à faire, c'est d'ajouter du texte à acidulé. Donc, outil de texte, nous pouvons sélectionner celui-ci ou vous avez une ombre intérieure, je vais la supprimer. Je vais sélectionner Solid Color. Et la première couleur à sélectionner est le rouge. Et on peut taper quelque chose, ce sera l'hiver. Après cela, changez d'abord la famille de polices, je peux m'asseoir dans la zone existante et nous pouvons continuer, continuer. Et vous aurez pitié de chaque segueway. Fonte Sigmoid, police ici. Asseyons-nous, il existe une passerelle, noire. Une fois que j'aurai augmenté la taille, vous pourrez la diviser. Donc, en cliquant ici, préservez le rapport hauteur/largeur. Nous pouvons le supprimer. Et grâce à cela, je peux maintenant glisser et me déplacer dans cette direction et les rigides dans cette direction. Et la position peut être un texte, oui, je pense que dans cette zone, ce sera parfait. Comme ça. Une application peut placer celui-ci au centre. Les choses à faire sont donc de dupliquer cet élément. Cliquez donc sur Dupliquer. Vous devez positionner cet élément exactement au centre. Changez également la couleur pour le noir. Et mettez celui-ci sur vos relevés bancaires pour que nous puissions y aller , envoyez en arrière. Nous avons donc maintenant notre deuxième élément exactement à la même position. Et nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris et activer ou ne pas cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous devons poursuivre notre transformation. Cliquez sur Transformer. Après avoir effectué ce travail, vous pouvez trouver des options de perspective. C'est ce seul point de vue. Et nous pouvons procéder à certaines transformations. Cela signifie que nous pouvons le refaire pour qu'il puisse suivre son propre chemin dans ce domaine. Comme vous pouvez le constater, c'est le genre de choses que je peux faire. Si je reviens ici, je peux revenir à tout moment. Vous pouvez également simplement faire glisser et déplacer ce point sur Dragon Moses n' est pas exactement ce que je veux faire. Je vais à nouveau cliquer sur Transformer. Sur ce 16 est point amer et sit exist sprint, il vaut mieux marcher des marguerites. Je trouve que c'est très sympa de sortir des tags. Et oui, parfait. Je peux cliquer sur OK et valider n'importe quelle façon lorsque vous utilisez celui-ci après avoir pu faire glisser et déplacer un peu si vous souhaitez effectuer des ajustements à tout moment. Après avoir fait ce travail, ajoutons un cercle, cliquez sur des outils simplement enchaînés, créons une ellipse qui change de couleur. Au début, nous pouvons commencer par le jaune, mais après avoir changé, commencez par une couleur jaune et positionnez cet élément en arrière-plan pour pouvoir le faire glisser et vous déplacer dans les chambres. Passons à ce domaine. Oups. Vous devez faire attention à bien sélectionner le cercle et parfois ce n'est pas très pratique. Disons que les soins personnels se limitent aux circuits intégrés. Je dois aller dans cette direction, nous allons dans cette direction. Et nous devons ajouter ces éléments ici. Et nous avons besoin que le sommet de l'ellipse entoure de cette zone. Comme tu peux le voir. Je peux me positionner, faire glisser et bouger un peu. Je pense que c'est parfait. Et maintenant, ajoutons une chambre noire. Pour regrouper Angela, je peux créer un rectangle sur un nouveau calque. Tout d'abord, cliquez sur la couleur, ajoutons une couleur noire après avoir appliqué un dégradé, étendons dans cette direction et étendons dans cette direction. Après, travaillons dessus Mettons celui-ci sur deux chambres. Alors, déplacez le dragon en dessous et étendez-le pour atteindre cette zone. Ensuite, appliquons un dégradé. Je peux donc modifier l' option de dégradé. Je peux l'utiliser comme première option. La deuxième option, une option femtoseconde serait très acide est une couleur noire et votre couleur de premier plan sur la couleur Fraass. Je vais juste dire qu'en ce qui concerne la couleur, je peux voir des fuites. Sans aucun doute. Couleur noire, comme par exemple plus de couleur grise. L'opacité n'est pas bonne. Oui, 100. Et je peux changer, penser quelque chose comme ça et valider. Si j'ai besoin de changer de position, je peux, mais ici c'est parfait. C'est bon pour cette première partie. Et comme vous pouvez déjà le voir, nous avons vu différentes choses avec du texte sur la perspective, sur différentes formes, sur la création d'un dégradé. 98. Texte effet de neige partie 2: Continuons avec cet effet de texte. Donc, les choses que je vais faire maintenant, c'est zoomer un peu. Nous allons sélectionner ce cercle et modifier la couleur de ce changement pour Why Scholar, et pas seulement regarder la couleur une fois que nous aurons créé un dégradé. Nous allons sélectionner le premier. Cliquez ici, sélectionnez le premier arrêt et activez Wise. Mettez le second sous sédatif. Et cliquez sur Color et activez Wise également. Une fois qu'il sera rouge ou jaune, je vais passer à un dégradé comme celui-ci. Et si je clique sur celui-ci, j'ai la possibilité de travailler maintenant en toute transparence. Je vais donc vous lire la transparence ici. Je peux peut-être ajouter plus de points et peut-être le refaire un peu plus sur ce point et ça va battre ou faire mal ici. Le but est de préjuger du type de rendu. Je peux simplement cliquer sur OK et valider. J'ai appris à faire ce travail. Je voudrais en même temps prendre le texte. texte sur Backstreet signifie des textes comme celui-ci avec la perspective et quelque chose comme ça, je dois créer un dégradé. Passons donc au dégradé. Activez le premier, quel linéaire ? Cliquez ici, la couleur sédative de Fraass sera le noir. Comme ça. J'ai déjà un élément de la dernière fois et je vais cliquer ici. Pourtant, il existe un parfait. Et après les plafonds du premier arrêt, activez le noir, sélectionnez le second arrêt. Ici, activez également le noir. Maintenant, pas sur ce top, sur ce top, on peut le refaire pour plus de transparence. Nous pouvons donc ajouter plus de points pour essayer de créer quelque chose comme ça. Ici, je pense que je peux mettre celui-ci sur cette zone, parfait. Et celui-ci, je pense comme ça. Et je peux simplement valider. Maintenant, je vais cliquer sur Winter and Grinds. Très bien, nous avons différentes options. Et je vais appliquer votre lueur extérieure à la lueur extérieure réelle. Passons à l'acide. Alors pourquoi un universitaire ? Mais je vais d'abord vous lire sur la maladie et réduire le bleu. Si je zoome, si je jette un coup d'œil, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Et après, vous pouvez ajouter du bleu et nous pouvons certainement obtenir un très bon effet. Pour mon texte. Je vais appliquer la mauvaise maladie trois, bleue vers 1011. Ça va être sympa, parfait. Maintenant, je voudrais ajouter un élément en haut, mais je vais utiliser le secteur. Pourquoi ? Parce que si vous utilisez l'un de ces outils, par exemple si vous utilisez un trust pour dessiner des outils et que vous arrivez sur cette zone, comme vous pouvez le constater, vous ne vous y attendrez pas absolument. Oui. Cela ne fonctionnera donc pas correctement. C'est donc sur cela que je vais revenir. Calmez la couleur, pas la couleur. Je vais simplement sélectionner, insérer des paramètres ou un outil circulaire. Cliquons sur Couleur, activons avec sagesse et supposons un battement de mètre et attribuons à une petite ellipse comme celle-ci. Et je peux placer cette ellipse sur cette zone un peu rigide. Et après la duplication, je peux cliquer ici. Et je vais le dupliquer plusieurs fois. À chaque fois, je peux créer un ajustement. Mais votre disposition et chaque fois que je peux la reproduire, faisons quelques ajustements. Il suffit de sortir, en trois exemplaires. Si je le souhaite, je peux augmenter ou changer de litre. Donc, dimensionner les formes, c'est aussi une possibilité. Et comme vous pouvez le constater, cela prend peu de temps, mais nous allons répéter ce processus. J'ai encore une fois ces deux détails. Continuons. Dupliquez cette racine carrée Titien pour modifier les détails ou la forme. Et dupliquez votre jeu. Peut-être une rotation, un doublon. Oui. Juste comme ça. Après, si je le souhaite, je pourrai compléter ce domaine. Je peux donc zoomer. Et je ne sais pas si Del Y est peut-être là. Je peux afficher des informations complètes sur ce domaine dans ces données. Et parfait. Et les leçons que je vais tirer sont d'en ajouter une autre sur cette zone et une autre pour adultes sur cette zone, juste des sorties. Je pense que c'est bien que nous puissions en ajouter d'autres, mais nous pouvons certainement rester en dés. Maintenant, ce ne sont que des choses que je vais faire avec Zoom Nutella et prélever des organes. Nous avons cet effet à tout moment. Si je le souhaite, je peux aussi emprunter ce cercle. Et le cercle. Si je sélectionne la lueur extérieure, silicium est de couleur blanche. Je peux compléter avec plus d'effets, donc épaissir ou ellipser la lueur extérieure, et nous pouvons marcher avec une valeur. Renforcons le bleu, augmentons l'épaisseur et l' opacité peut être d'environ 80. Et c'est certainement mieux, donc il suffit de sortir. Nous avons donc terminé. C'est très intéressant. Comme vous pouvez le voir dans l'application PhotoScan, si vous souhaitez créer ce type de montage, c'est également possible au début, alors que les sensations ne le sont peut-être pas, mais vous pouvez créer beaucoup de choses. Vous pouvez créer des chambres, ajouter des formes, travailler avec la perspective. Vous pouvez ajouter un défaut. Tu peux faire plein de choses. 99. Modifier le visage partie 1: Dans cette formation, nous allons modifier cette phase. L'objectif est de réaliser quelques transformations. Supprimez donc la valeur par défaut, ajoutez du rouge à lèvres sur Somos Change ou Ice Color, et ajoutez du maquillage. donc de sources de peau lisse ou de choses différentes que nous allons faire sur ces photos. Comme expliqué précédemment, nous avons pris cet exemple pendant longtemps, mais je veux juste vous montrer à nouveau comment le réutiliser, mais en utilisant maintenant un élément différent dans une seule formation. Tout d'abord, je veux supprimer la valeur par défaut. Alors, comment supprimer la valeur par défaut ? Comme expliqué, nous avons des outils ici et nous pouvons trouver le pinceau Spot Healing. Cliquons donc sur celui-ci. Zoom. Et vous devez assouplir la taille du pinceau à deux convient et il suffit vous convient et il suffit d' un clic gauche pour supprimer un élément. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez modifier, augmenter la taille et recommencer Peut-être que je peux augmenter la taille de mon pinceau en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Ici, j'ai besoin d'un effet de zoom. Ainsi, à chaque fois, vous cliquez simplement sur l'endroit et vous pouvez le supprimer. Mais allons-y sur la droite. Nous pouvons également supprimer celui-ci, celui-ci, augmenter le nombre de litres de naissance. Et je peux aussi supprimer celui-ci. Parfait. J'en ai également parlé dans ce domaine. Réduisons la taille du pinceau une fois ici, et une fois ici. Parfait. Nous pouvons donc déjà voir la différence avant, après, avant, après. Maintenant, c'est ce que j'aimerais faire pour ajouter du rouge à lèvres à la souris, car, comme expliqué précédemment, vous pouvez utiliser plusieurs méthodes, mais chaque fois que vous devez utiliser un masque, vous pouvez utiliser certains ajustements, vous pouvez utiliser la couleur. Vous pouvez également utiliser des outils. Nous allons utiliser un seul outil et, après avoir modifié le I School Law, nous travaillerons avec des fonctionnalités de couleur. Je peux donc sélectionner ici, par exemple vous avez de la vraie, vous avez de la peinture. Vous pouvez sélectionner l'une d'entre elles. Je peux utiliser vrai, mais encore une fois, utiliser de la peinture. Et sélectionnez simplement une couleur unie. Je peux voir un deck comme ce type de couleur et valider ensuite pour faire ce travail Je peux aussi marcher avec opacité et c'est un mode fusion. Marchons avec une lumière douce car c'est le mieux. Et j'augmente la taille de mon pinceau. Si une phrase sur la perlite crée quelque chose existe, je l'obtiendrai au hasard. Si, après avoir diminué l'opacité, vous pouvez effectuer quelques ajustements. Donc, tout d'abord, vous pouvez résoudre n'importe quel problème. Utilisez votre pinceau sur toute la surface. Les choses sont petites, augmentons. Vous pouvez donc simplement peindre des lieux. Parfait. J'ai parlé à Paint. Mais vous pouvez également utiliser la soustraction. Si Naver, ce n'est pas partout. Si vous voulez supprimer la turbidité, je peux prolonger. Si je fais un zoom arrière, comme vous pouvez le voir trop fort . Rigide donc l'opacité jusqu'à obtenir un rendu intéressant. Marchons avec un rendu de 50. Je pense que ce ne serait pas parfait. Si je réduis. Essayons avec 46 originaux. Absolument, je trouve que c'est sympa, c'est un rouge à lèvres naturel et naturel. Passons à Apply. Alors, une fois que j'ai envie de changer la glace, comment faire ? Donc, ce que je dois faire, c'est utiliser ces fonctionnalités appelées fonctionnalités et marcher avec un masque. Comme je l'ai déjà expliqué, nous pouvons changer le temps ici, mais nous appliquerons la tente partout sur les photos. Mais si j'ai essayé de masquer, cliquez ici, vous utilisez add et vous ne pouvez l'utiliser que sur les yeux. L'acide et la taille d'une rafale sont Mezirow. Et je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris ici. Effet. Je peux faire la même chose sur la gauche. Il suffit d'éviter la zone noire au milieu des yeux. Parce qu'ici, il n'est pas vraiment utile de changer d' avis à proximité de cette zone. Parfait. Après avoir fait ce travail, si je vais sur la droite, vous pouvez modifier cette valeur et les meilleures choses à faire pour chacun d'entre eux pour utiliser la tente. Et grâce à cela, je peux voir des dizaines de choses que je veux. Ma glace peut être d'un bleu moral. Ça peut être une merveille Karina, activons un peu plus que la couleur verte existe. Et je peux dézoomer. Nous pouvons certainement avoir un très bon rendu. Après avoir augmenté la saturation si nécessaire, nous pouvons également travailler avec la température. Ces choses que nous voulons. Ne nous appliquons pas à une valeur élevée. Je trouve que 40 ans, c'est très bien. Dans cet exemple également, je peux comparer avant, après, avant, après. Si cela ne suffit pas, augmentons-le, restons à 40, mais augmentons la saturation à 50. Et je peux aussi modifier la température si je veux avoir plus de couleur bleue. Cela signifie donc que si vous essayez de mettre des œufs à zéro, vous pouvez également mettre les yeux plus bleus si vous changez simplement la température, comme ceci, jetons un coup d'œil. Ce sera avant et après. Cela change donc avec la température ici et le mélangeur. Donc avec une petite couleur verte. Environ 70 ans. Oui, parfait. Et effet de saturation. C'est donc bon pour cette première partie. Supprimez donc d'abord la tache. le rouge à lèvres qui change le plus. Il fait si froid. 100. Modifier le visage partie 2: Continuons à modifier cette phase d'agences photo. Donc, ce que je vais faire maintenant c'est adoucir la peau en faisant du ski, comme expliqué. Et vous pouvez l' ajuster ou vous pouvez également utiliser des outils. Nous allons utiliser des outils ici. Et après avoir pu cliquer sur le schéma de rotation douce. Comme il l'explique, le but est de cliquer sur Ajouter un programme ou une taille en rafale, bizarrerie, garder zéro, c'est définitivement mieux. Et nous avons cette tendance à cette époque. Je peux commencer avec une force de 100 M e, juste pour peindre sur la partie de la peau où je veux la faire tourner doucement. Il suffit donc d' éviter nos yeux. Vous devez éviter une souris ou ce type de chemin, une ecchymose, une partie de la souris, mais une fausse arrestation. Tu peux juste le mettre sur la peau, utiliser ton pinceau, la stase si je veux, mais c'est trop. Vous pouvez cliquer sur les menus et vous pouvez aller dans la direction opposée. Zoomons un peu. Cliquez sur Paris. C'est donc un type de choses que vous pouvez également faire à pied pour vous évader. Si vous voulez travailler avec un visage, vous devez vous améliorer, imiter une certaine transformation. Il est possible que vous ayez différents outils, que vous ayez des réglages différents. Tu as assez de chant pour bien travailler sur un visage. Ici, je pense que c'est pas mal. Je peux aussi être complètement trouble sur cette zone. Réduisons la taille du pinceau. Et je peux y aller. Donc c'est bon pour ça. Je pense que c'est pas mal. Peut-être que je peux juste utiliser les points négatifs et soustraire un peu sur ce domaine. Une fois que nous avons suivi cette tendance, si 100 est mortel pour fusionner, ils cliquent sur l'original. Nous pouvons réduire un peu. Je pense que je peux travailler avec 60. Après ZAP. Ajoutons un peu de maquillage sur la joue. Cela signifie donc ce chemin et ce chemin où nous marcherions en deux étapes. Les premières choses à faire, revenons. Utilisons un stylo et sélectionnons la couleur. Je pense que je peux cliquer encore une fois. De couleur rose clair, elle sera parfaite. Zéro pour cent net pour votre pinceau et votre taille de pinceau. Appliquons-en 60. Donc, la première chose à faire est que vous pouvez d'abord travailler sur cette partie sur la bonne voie. Et prenons quelque chose à lacets. Après avoir fait ce rock, zoomons un peu. Nous utilisons un mode de fusion pour atténuer la lumière. Je peux également travailler avec la superposition. Je pense que la lumière douce sera certainement meilleure. Donc, dans cet exemple, diminuez l'opacité pour avoir juste un petit effet, comme le sati. Et je peux le compléter ou tout simplement le faire exactement. Je pense que ce n'est pas parfait. Je peux peut-être réduire le cisaillement. J'ai dit que je pouvais aussi augmenter. Peut-être que si vous marchez avec un dégradé, vous pouvez reprendre la marche avec un dégradé rouge, jaune, rouge, jaune. Et vous pouvez cliquer ici, recopier et lire ce type de couleur. J'ai deux couleurs roses. Et je pense que la meilleure solution est d' appliquer la couleur ici. Vous voyez donc qu'il existe un codon. Et vous pouvez également travailler avec cela. Vous sédatez une deuxième couleur. Et vous pouvez également travailler avec ce u en sécurisant votre changement de radial. Et vous pouvez réduire la transparence de cette façon dans cette direction ou dans la direction des géodonnées. Je pense que c'est une possibilité, mais ce n'est pas la meilleure solution. Je pense que ce n' est pas le meilleur. Je vais revenir avec juste ma lumière douce pour régler ma couleur, et j'ai diminué l'opacité de Suo avec environ 25 joules, ce que nous avons un litre d'avantage ici. Pensez que 25 est bien et validez simplement. Répétons la même chose sur la gauche. Vous devez donc d'abord cliquer sur Appliquer car nous n'avons pas la même lumière ici et la même lumière ici. C'est pourquoi vous devez modifier cette opacité sur cette zone. Réglons à nouveau la taille de notre pinceau. Peignons, existons simplement. Et comme vous pouvez le constater, si je fais la même chose sur cette zone, je pense que je dois réduire l'opacité et mettre 20. Et c'est tout. Et je peux cliquer sur la pièce. Il est certainement loin d' avoir fini de vieillir cette phase avec quelques ajustements de base. Je veux juste vous montrer quelques notions ce que vous pouvez faire avec le visage. Vous pouvez aussi parfois utiliser l'un d'entre eux pour aimer les outils de dessin. Vous pouvez sélectionner un pinceau. Vous pouvez également voir des fuites de couleur. Ici. Vous devez utiliser le mode fusion. Cela signifie que vous pouvez peindre comme ça, mais après, si vous changez, ce n'est plus possible. C'est donc différent avec les pinceaux. Ici, il n'est pas possible de modifier. Vous pouvez simplement prendre votre pinceau sans utiliser de pinceau sur CD pour peindre. Et cette fois, vous pouvez sélectionner par exemple la couleur noire. Vous pouvez voir une fuite de lumière douce ou tout autre objet existant. Par exemple, si vous mettez un peu de noir, vous pouvez augmenter le terme « cette zone ». Je veux juste vous montrer que je ne vais pas le faire, mais si vous voulez renforcer davantage, diminuez l'opacité. Et vous pouvez également faire quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'une option. Revenons donc et nous avons terminé de modifier cette phase. 101. Montage photo partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un montage. Montage utilisant différentes images, différentes images. Et la première chose à faire est de préparer mon travail en utilisant les fonctionnalités de découpe de la racine. Alors, cliquons ici et je dois déposer une photo. Et ici, sur cette zone, nous allons utiliser comme celle-ci. Je peux donc sélectionner ces images, les faire glisser et les déplacer. J'ai appris à faire ce travail. Utilisons l'outil Magic Eraser. Je veux recadrer le visage de la femme, alors cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur. Et complétons directement avec le pinceau. Je peux cliquer sur Preuss, zoomer sur cette zone, diminuer la taille du pinceau pour fusionner, et utiliser simplement mon pinceau pour lui faire ajuster les réglages afin de créer quelque chose de parfait. Mais on peut améliorer un litre. Ce RER intelligent à l'aide d'un pinceau. Je pense que comme ça, ça irait. Je n'ai pas besoin de plus. Et je peux, je peux le dire jusqu'à présent, cliquez sur Enregistrer dans cette zone. Et je peux appliquer une robe pour femme, découper une jupe pour femme. Il suffit d'un fichier PNG et enregistrez-le. Ensuite, je dois recadrer les images eNodeB, eNodeB pour pouvoir les faire glisser et les déplacer sur Odell, comme celle-ci. Je veux mettre nos genoux en l'écartant du ciel. Je ne vais donc pas utiliser de gomme magique. Je peux utiliser le lasso ou le pinceau Joseph. Le pinceau serait suffisant. Et je peux cliquer sur une élévation, augmenter la taille du pinceau et effacer cette zone. Alors laisse-moi juste garder le ciel. Cela ne signifie donc que cette partie. Ce sera tout à fait suffisant pour ce que je veux faire. Je peux essayer d'améliorer quelque chose. Si ce n'est pas parfait, vous pouvez modifier les formes. Vous voyez, par exemple, celui-ci. Et maintenant je peux réessayer. Oups, cliquons sur plus d'un riz. Je peux donc y aller. Et comme vous pouvez le constater, l'abandon peut être un peu long. Je peux réessayer. Il est difficile d' avoir un programme parfait, mais je pense qu'il peut l'être, peut être agréable. Essayons encore une fois. Ce n'est pas vraiment bon. Cliquez sur Restaurer. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas facile lorsque vous choisissez si cet outil et que vous faites glisser et déplacez votre souris pour qu'elle soit parfaitement horizontale. Faisons donc quelque chose comme ça. Nous serons en mesure de faire quelques ajustements quand j'en aurai besoin. Cliquez sur Enregistrer. Le fichier PNG Cat. Enregistrer. Ensuite, c'est parfait. Je peux passer en mode édition et sélectionner celle-ci comme image de référence. Après, la première chose que je veux faire c'est remplacer ce type. Cliquons donc à nouveau sur le même dossier. Maintenant, j'ai mon élément. Donc, si je dis ici, j'ai une route à couper et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et me déplacer. Mais si vous glissez et déplacez comme ça, il vous suffit de remplacer. Ce n'est donc pas pratique. Tu dois travailler différemment. Vous devez vous développer sur Insert. Et lorsque vous êtes maintenant un insert, vous pouvez déplacer cet élément. Dans cette zone. Je peux faire glisser et déplacer cet élément juste ici. Étendons les jambes. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait, mais je vais faire quelques ajustements. Tout d'abord, étendez-vous à l'extérieur comme ceci. Et créons un masque sur la droite. Je peux cliquer sur celui-ci. Ici. Je peux activer les options Mask Grungy. Et je pouvais aussi travailler directement à partir d' ici avant que cela ne soit également possible acide, donc en mode masque pour effectuer des ajustements. Je sélectionne donc celui-ci et je le réduis ici, je le fais glisser et je passe à cette direction et pour arriver ici. C'est donc grâce à cela que la version bêta s'applique. Ensuite, je dois mettre cela sur votre ligne d'horizon. Cela signifie donc qu'ici, c'est génial et parfait. Maintenant, glissons et déplaçons une autre image. Cliquons sur celui-ci et positionnons cette image. Vous pouvez placer vos photos autour de cette zone. Tu peux peut-être sortir un peu sur la droite. Et quelque chose d'intéressant, c'est que je peux créer un muscle. Cliquons donc sur Masque. Cliquez sur les points de la suite. Donc, les choses que je veux faire pour les utiliser une fois de plus, ce mode masque, mais créer une rotation 90 degrés serait parfait. Et je dois accélérer la transition. Je peux donc marcher ici, marcher ici, et je peux nettement augmenter la transition. Je pense que je peux bricoler. Oups. Le doigt peut bricoler. Oui Certains ont vu du plexus. Essayons avec celui-ci. Si je clique simplement sur le joueur, il peut cliquer sur Afficher le masque. C'est sympa. Je peux cliquer sur Appliquer. Oui, parfait pour ce que je veux faire. Pour mon objectif Montage , vous pouvez certainement créer Brit S'il a un début, vous avez l'impression que ce n'est pas possible de faire toutes ces choses, mais vous pouvez simplement utiliser le masque, possible de faire toutes ces choses, mais vous pouvez simplement utiliser le masque, vous pouvez également utiliser le Quetta. Vous pouvez ensuite créer un assemblage avec une autre photo. N'hésitez pas à y aller et à tondre. Et à tout moment, vous pouvez utiliser l'aperçu en plein écran. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez voir le rendu plus fin. 102. Montage photo partie 2: Continuons avec ce montage. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter la racine de la femme. Nous avons découpé et recadré le visage de la femme. Alors maintenant, cela peut apparaître comme ici. Et nous partageons ce que nous avons en mode édition, n'oubliez pas de revenir d'abord en insertion. Je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et ce n'est pas forcément bien, insérez une image que vous n'avez pas cherché à créer ou vous pouvez simplement faire glisser et déplacer l' image comme suit ici. Et une fois que je pourrai réduire, n'oubliez pas que si vous ne cliquez jamais sur votre photo, elle n'a pas été enregistrée. Faites donc attention ou remplacez-le car vous pouvez simplement visiter tous les éléments. Fais donc attention à ça. Je peux donc mettre mon image juste sur cette zone comme celle-ci. Je peux zoomer un peu. Et faisons une certaine transformation. Je reviens à droite une fois de plus lorsque vous n' avez qu'une seule image comme précédemment. Donc, je trouve intéressant, vous pouvez utiliser un masque. Je peux donc à nouveau utiliser un masque. Et je peux voir dicter, soustraire ici, Adam. Et grâce à cela, je peux effacer. Votre objectif est d'ajouter du bleu, une transition sur le bord. Je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et utiliser mon pinceau partout . Juste des sorties. Et grâce à cela, je vais obtenir ce hasard. Ce n'est pas parfait. Alors peut-être que vous devez compléter deux seins rigides semblent avoir la taille d'une poitrine. Et vous devez également terminer sur Edge, tout comme z l'est lorsque ce n'est pas parfait. Oui, je peux le terminer . Je trouve que c'est encore une fois bien habillé dans cette zone. Je peux également utiliser mon pinceau ou deux dans cette zone. L'effet, je peux cliquer sur Appliquer. Et maintenant j'ai cet élément. Il y a des choses que je peux faire, c'est changer le mode de fusion. Cliquez sur le mode de fusion. Activons la superposition et obtenons ce résultat, comme votre incrustation du visage de la femme dans l'océan. Des choses que j'aimerais faire. C'est aussi pour changer de perspective. Je peux utiliser Transform ici et vous pouvez directement passer à la perspective. Maintenant, utilise celui-ci. Celui-ci, je pense que celui-ci serait bien. Et je peux effectuer une transformation littérale avec ce sprint et résister à l'impression. Pas trop après, c'est trop, juste un tout petit peu, et c'est sympa. Et encore une fois, cliquez et validez. Alors maintenant, je voudrais ajouter un effet de couleur détaillé. Pour ajouter de la couleur, je m'adapte. Tu dois l'asseoir à chaque fois. Parce que si vous appliquez un réglage, vous revenez sur la couleur ou en Ouganda, en Égypte, pour appliquer un réglage, celui-ci ne sera appliqué que sur l'image de référence. Cela signifie donc uniquement sur mon image osha. Fais donc attention à ça. Si je l'assieds, la teinte, la saturation, etc., change de u, elle ne fonctionnera que sur la zone océanique car c' est mon image de référence. Vous pouvez donc également choisir deux cartes plus tôt, mais uniquement des choses que vous pouvez faire moment où vous les insérez. Vous pouvez sélectionner chaque couche indépendamment. Une fois que vous avez une option, vous pouvez cliquer, par exemple, sur la couleur. Et je peux faire quelques ajustements, par exemple, sur ce gars ici, je peux sélectionner une tente. Et si je veux changer, je peux changer le dixième. Je peux travailler avec cette saturation et ce contraste de risque. J'ai toujours plus d' options dans ce domaine. Donc, je peux certainement créer beaucoup de choses. Comme tu peux le voir. Je peux cliquer sur Comparer. Je peux peut-être faire ce type de changement. Je peux également utiliser cette image, par exemple avec Différents touristes par déesse. C'est activer le codon ici. Et c'est la SEMMA qui peut faire quelques ajustements. La saturation peut modifier la teinte. La saturation n'est pas extrême et je peux modifier la température plus ou moins ces homologues, cela, peut-être que je peux appliquer un changement de couleur plus froid, fréquenter un peu plus d' endroits, peut-être ici. Et je peux également utiliser ces différents éléments. Je peux peut-être créer quelque chose comme ça. Cliquez sur Appliquer. Regardons-le. Mais vous pouvez également ajuster l'image de référence et, selon une devise numérique, il suffit de revenir à la couleur, par exemple et ici, nous ne nous appliquerons qu' à mon image de référence. Cela signifie donc sur l'océan. Et le Père Noël peut faire quelques ajustements a été obtenu. Mettons les dix places. Donc Tom est une chaussure rouge pure ou peut-être une z. Je peux donc cliquer sur Produire et créer un effet en utilisant ces différents éléments. C'est pourquoi c'est souvent la première chose à faire. C'est pour comprendre les différents éléments. Enfin, étant donné que les outils se succèdent et que vous devez tout faire après, vous pouvez suivre ce type de montage facilement. Cliquons sur la bouche. Et vous pouvez simplement utiliser l'aperçu en plein écran. Donc, grâce à lui, comme vous pouvez le voir, l'assistant de rendu des images sortant de l'extérieur. 103. Collage photo partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un collage de photos. Collage de photos. À partir de là, nous pouvons utiliser ces fonctionnalités. Alors, premières choses à faire, cliquons sur ces fonctionnalités. Et après avoir utilisé l'image, pour que je puisse utiliser mes téléchargements et le CD38, le Japon est là. Et j'ai cette image différente. Donc, la première chose à faire, c'est trop acide. Le modèle sur la droite. Ainsi, comme expliqué, vous pouvez voir la taille du premier sélecteur du modèle. Nous allons en utiliser un choisi au XIIe siècle. Si vous n'en avez pas choisi un par un, vous pouvez ensuite le modifier ici pour faire cette ligne. Je peux voir la loi directement pour et laisser s'asseoir un vélo avec quatre cadres égaux et égaux. Je peux cliquer sur celui-ci. J'ai appris à faire ce travail. Importons pour les photos. Je peux améliorer celui-ci. Je peux importer celui-ci. Je peux aussi transmettre. Deuxième bouteille. Donc celui-ci, et je peux l'importer, peut-être que je peux aussi importer celui-ci comme ça. J'ai donc quatre photos différentes. Après avoir placé deux images, vous pouvez effectuer des ajustements. Cela signifie que nous pouvons cliquer sur l'image. On peut se déplacer comme tu peux le voir. Ensuite, les choses que je vais faire pour créer deux rectangles au milieu. Tout d'abord, vous pouvez cliquer sur Insérer des figures sédatives et activer un rectangle. Ce rectangle sans larmes permet ici de changer la couleur. Activons un collier bleu. Exempté, pas trop foncé, valide et rectangle étendu activé. Donc, à gauche et à droite , je peux peut-être aussi augmenter dans cette direction. Et mettez mon rectangle en guise de rappel pour créer quelque chose et théoricien, je peux l'étendre demain je pense. Oui, pour créer quelque chose d'intéressant. Appliquons ou parlons alcalin sur les contours. Et nous pouvons nous débrouiller. À l'extérieur des rectangles se trouvent l' espacement et la correspondance. Voici un seul espacement. Travaillons avec 20. Parce que l'espacement est de 20 si je veux avoir exactement la même taille et que je dois travailler avec dix. Alors dix, je pense que nous serions géniaux. Impolitesse. Je ne vais pas ajouter de bizarrerie dans cet exemple. Ça ne l'est pas, ça ne va pas être très intéressant. Alors, gardez simplement zéro. Pourquoi les migrants ? Et si je clique à nouveau sur mon rectangle, nous avons ici cette maladie, mais cela ne correspond pas à une fusion. Donc, si je veux avoir une bonne vue, je pense que ce sera peut-être demain. Je pense que ce serait parfait. C'est fini ou trop, ça rayonne. Alors, ajoutons un texte. Cliquez sur Insérer du texte. Mets un évier, comme au Japon. Ensuite, je peux changer la famille de polices si j'ai besoin de plusieurs options. Simplifions certaines choses. Je vais en quelque sorte réutiliser ma famille de polices, d' accord, ce serait parfait. Des litres rigides de la taille du Japon. Et dupliquez cet élément. Cliquez sur Dupliquer. Réglez la taille et modifiez le texte ici. Ce Grover fait des températures. Et refaites celui-ci et placez celui-ci autour de cette zone. L'effet. Maintenant tu peux garder ma loi carrée, c'est parfait. Je veux juste ajouter de jolies petites étoiles. Cliquez à nouveau sur Insérer, sélectionnez Image. Je ne vois pas cette image. C'est extrêmement utile. Je n'ai pas besoin d'insérer d'image. Cliquez simplement sur insérer des chiffres sur les figures de base. Si nous continuons plus tard, nous n'aurons pas cette égalité, nous passerons au numéro deux de base. Et conservons ces styles. Double-cliquez. Je dois supprimer le contour, changer la couleur. Marchons avec Wise. Et rigide. La position de l'étoile est ici. Peut modifier la position cible. Dupliquez ces quatre étoiles sur la gauche. Doublon. Cela indique sur la droite, si je veux avoir le même espace de travail, un placebo pour travailler avec la distribution. Cliquez donc sur Insérer des chiffres acides au rectangle. Encore une fois. Vous pouvez modifier la couleur. Vous devez vous en servir comme guide et placer celui-ci juste sur ce millier de zones et celui-ci juste ici, puis je pourrai dupliquer la position sur la droite. Oui, c'est parfait. Et cliquez sur ces styles. Celui-ci, ici. Et je peux supprimer des nœuds, ce rectangle, ce rectangle. Je peux voir des choses, un style suisse, quelque chose qui peut entrer dans les détails dans ce domaine. Parfait. Après les dernières choses que je vais faire pour affronter le Japon, sélectionnez Drop Shadow, laissez le fournisseur Little Drop Shadow. Donc, la distance, je trouve que la colère, c'est bien comme ça. Ça va être un peu bleu. Opacité. Travaillons avec une distance T. Oui, parfait. Une fois que j'aurai pu choisir ce graphique tempérez et appliquons une ombre. Donc, la distance met en colère. Il est ajouté : Turn Blue Opacity. Je peux augmenter la distance. Rigide à bleu, juste une stase. Et je ne peux sélectionner ces trois étoiles que quelques fois. Et si vous appliquez simplement un fard à paupières, vous pouvez l'appliquer sur le style suisse à quelques reprises. Pour nous, travaillons avec Joinder. Encore une fois de distance. Positionnons cela ici. Augmentons l'opacité. Et passons au bleu. Mais si les choses sont des distances à fusionner, il suffit de s'appliquer et c'est tout. Maintenant, je peux zoomer sur la racine de Nutella et nous avons créé cet élément qui peut ressembler à un article. Je peux peut-être lire tes notes ici en France en bleu. Seuls les endroits où j'ai créé mon condensateur peuvent l'utiliser pour les réseaux sociaux. Ainsi, pour faciliter la tâche de vos plafonds, utilisez un gabarit par couleur verte, un espacement correspondant à l'espacement. Vous insérez les images à l'intérieur et vous pouvez ajouter une exigence telle que le goût, des rectangles, des chiffres et utiliser des éléments tels que la maladie. 104. Collage photo partie 2: Dans cette formation, nous allons créer une collection de photos. Donc, pour cela, utilisons ces fonctionnalités. L'université et moi avons appris à faire ce travail. Nous allons utiliser quelques photos et je peux aller sur la gauche, il suffit de cliquer sur Télécharger et CDG Iceland pour faire comme ça. Une fois que vous aurez trouvé ces différentes photos , nous irons à droite. Nous pouvons modifier le nombre d'éléments une fois de plus. Dans cet exemple, nous utiliserons une taille d'un tas n par un Tarzan. Je vois Dict Eight et je vais utiliser celui-ci. Après avoir fait ce travail. Créons d'abord, dispersons, plaçons des images si différentes. Je peux voir qu'il en existe un juste ici. Comme vous pouvez le voir, je sélectionne deux photos différentes. Mais finalement, je ne vais pas utiliser celui-ci, et celui-ci je ne vais pas utiliser pour la simple raison que je veux ajouter une demande et un texte. Donc, avant d' ajouter mon rectangle, cliquez sur l'espacement. Espacez exactement comme vous le souhaitez. Je peux réduire l'espacement à dix et je peux réduire la montagne à cinq jours. Après. Pour faire ce travail, parlons de la couleur. Nous pouvons modifier toutes sortes de couleurs de fond. Activons la visualisation en jaune. Rectangle, cliquez sur Insérer. Chiffres. Les villes sont des rectangles et positionnent un rectangle sur cette zone. Je vais changer la couleur, supprimer une ombre, cliquer sur Couleurs et activer deux couleurs vertes ou, comme d'autres choses, ce type d' effet de couleur verte et valider. Je pense qu'il ne suffit pas, qu'il fait assez sombre. Ça marche avec celui-ci. Je dois positionner mon rectangle pour essayer d' avoir une certaine note. Je dois donc zoomer et me positionner exactement sur le bord, mais comme vous pouvez le constater, il n'est pas possible de prendre des photos, il faut donc faire attention. Et je vais m'étendre dans cette direction. Faisons un zoom arrière plus net. Oups, et avancez dans cette direction. Exercez simplement leur effet. Après avoir effectué ce travail, dupliquons cet élément et positionnons-le également sur cette zone. Une fois de plus, vous devez zoomer pour essayer d'avoir un peu de précision, car il n'est pas possible de prendre des photos directement. Parfait. J'ai parlé pour positionner votre rectangle. Ajoutons du texte. Insérez du texte et positionnez celui-ci sur cette zone. Changeons la famille de polices. Tout d'abord, j'ai vu une famille de polices et une équipe de terroristes à titre d'exemple. Et ce serait, oui, celui-ci. Changez ce texte. Et je peux enregistrer. Je peux simplement démarrer une aventure comme celle-ci. Je peux réduire, positionner cet élément sur cette zone à peu près de la taille. Je pense que c'est bon. J'ai cette taille. Peut-être que je peux travailler avec 60 doublons et ça brille en un. Voyages. En Islande. Ensuite, je peux faire glisser et déplacer la position au centre par rapport au premier élément. Exactement. Et je peux voir qu'il existe en tant qu'élément. Et je peux essayer de me centrer à l'intérieur mon rectangle de la manière la plus parfaite. Notez que ce tournoi est dupliqué. Cliquez sur celui-ci et celui-ci. Doublon. Et positionnez-le ici. Et nous pouvons également modifier le texte. Et je peux taper, acquérir une expérience complète et entendre. Découvrez, une expérience naturelle et magnifique, cette nature covalente que je peux ajuster, besoin de faire quelques ajustements. Cela signifie donc que je dois centrer ce texte par rapport à zéro. Et parfois, ça bouge, donc ce n'est pas très pratique. Et je dois essayer de me recentrer. Oui, tout simplement parfait. Ajoutons un nouveau document. Cliquez sur Insérer et activez simplement les chiffres. Cliquez sur la bulle. Travaillons avec. Ce type de bulle sera génial. Ou peut-être êtes-vous sans aucun doute du genre à insérer des chiffres. OK, c'est bon. Ça utilise du bourbon. Je vais changer de couleur. Activons deux fois. Et activez deux contours. Période riche avec les boucles de Kadhafi, jaunes, Carlos ici, et positionnez celle-ci sur cette zone. Je peux peut-être l'augmenter, en termes de taille et juste de centre. Je choisis tout cela au carré, mais ce n'est pas ce que je vais faire de légendes, de couleurs ou d'activer la même couleur verte. Oui, parfait. Et un texte, vous pouvez récupérer l'un de ces textes. Dupliquez à nouveau. Positionnez celui-ci ici, et nous pourrons changer l'intérieur et enregistrer de la magie. Augmentons ici la taille et la position magique et ajoutons simplement une icône au sommet de ce monde. Insérez à nouveau l'image CBCT. Cliquez sur Image, insérez des chiffres. Et nous pouvons étudier celui-ci. Je pense. Double-cliquez sur Modifier ou refroidir pendant y. Ici, il suffit de dessiner la couleur, de changer la couleur de nos y. Les rigides et la magie des positions se trouvent juste ici, au centre. Positionnez simplement cette icône juste au centre. Et comme par magie, il suffit d'opposer un veto. Et c'est tout. Nous avons terminé. Ramsey Spot est mort. Encore une fois, si vous voulez le voir, c'est le rendu final, mais chaque fois que vous pouvez en prendre plus et que vous avez la possibilité d'utiliser l'aperçu en plein écran, il suffit de sortir. Donc, comme vous pouvez le voir, ces caractéristiques, l'extrémité antérieure de la vapeur par arête car il vous suffit de le configurer sur un modèle. Vous pouvez faire glisser et déplacer les images. Ici. Je n'ai pas modifié les photos, mais vous pouvez sélectionner n'importe quelle image. Et si vous souhaitez ajouter quelques ajustements, comme vous pouvez le constater, il est possible que vous n'ayez que peu d'ajustements à utiliser. Vous pouvez également utiliser des flips. Ainsi, chaque fois que vous cliquez sur les images , vous pouvez avoir ce spandex. 105. Partie de carte 1: Dans cette formation, nous allons créer un compte de visites. Ce sera une carte de visite. Et pour cela, la première chose à faire, c'est de passer en mode éditeur. Et pour créer directement un nouveau document, je peux cliquer sur Nouveau. Et vous devez saisir deux valeurs. La première valeur pour le blanc serait de 1350, et pour la huitième, de 650. Tu l'as dit. Weisberg fonctionne donc et vous pouvez simplement valider et créer quelque chose comme ça. Donc, après cela, la première chose que nous allons faire est de changer et de continuer à insérer ici. Et après avoir inséré le pistolet, vous pouvez utiliser une image différente pour que nous ayons à l'intérieur de cette image, nous pouvons utiliser celle-ci. Cliquez avec le bouton gauche et nous pouvons dessiner et déplacer l' image sur cette zone. Donc, après avoir effectué ce travail, objectif est d'agrandir l'image, moins sur cette taille. Et on peut placer l'image au centre comme ça. Alors n'oubliez pas que ce n'est pas exactement la taille du Weisberg, ce n' est pas un problème. Et nous verrons après, car je peux le positionner ici sur le noyau, mais ce n'est pas exactement la même taille, mais ce n'est certainement pas un problème. Vous venez de l'étendre, de faire pivoter l'image et de la placer au centre. J'ai appris à faire ce travail. Vous pouvez simplement le refaire, c'est plein de transparence, comme celui-ci aux alentours des années 50. Et créons un rectangle. Je peux utiliser les outils rectangulaires et utiliser des outils rectangulaires comme ça. Alors que ce rectangle, vous devez le remplacer par notre couleur unie. Donc C dicte, y et y sont colos. Mettre un rectangle blanc ? Oui, juste sur cette zone et insérez ma porte. Prolons-le un peu ici. Je pense que cette taille est sympa. Je peux simplement revenir à ma première image et récupérer l'opacité à 100. Et cliquez sur ce rectangle. Vous avez de la colle d'extérieur, je vais l'enlever. Il suffit de mettre un rectangle et réduire l'opacité de ce rectangle à 80. Parfait. Donc, après Ajouter du texte, je vais cliquer sur l'outil Texte ici. Et changeons le contenu du texte. Mais j'utilisais certainement cette famille de polices, mais il est génial. Vous pouvez réutiliser celui-ci. Segue UI, comme ça. Ou peut-être te suivre. Oui, je trouve ça bien que tu aies toutes sortes de noirs, mais oui, celui-ci sera parfait. Et changez la couleur pour y, pour l'activateur vert, la couleur verte, modèle, la couleur vert foncé. Oui, je pense à cette couleur. Je pense qu'il fait trop sombre. Oui Comme ça, place cette chaussure dans le jardin. Et nous allons ajouter certaines choses si dupliquées. Nous pouvons exploiter la conception. Placez cet élément pour exécuter cette zone. Je pense que ce sera plus tard, nous pourrons réduire d'un tonnes et de 301 à 100 201 101 cents. Ce sera donc parfait. Doublon exact. Cadre rigide rigide du texte à l'intérieur du cadre et des tensions ou du contenu. Et vous pouvez faire appel à l'entretien du jardin par un spécialiste, puis à l'entretien par un spécialiste. Et disons que je pense que c' juste sur cette zone que ce serait parfait. Un peu trop grand. Oui, juste comme ça. Tellement parfait. J'ai juste besoin de créer un logo plus intelligent sur le dessus. Je peux le déplacer à nouveau vers celui-ci, déplacer des litres, celui-ci. Pensez au SPAC, c'est génial. Et je veux juste ajouter un logo et cette zone, sélectionner les outils circulaires, la couleur de l'activateur. Vous pouvez récupérer avec le sélecteur de couleurs que lorsque Carlo, parfait, date et en crée un second, vous pouvez créer un petit cercle. On déplace et on place cette ventouse autour de cette zone. Little Big maintient la proportionnalité. Et oui, ils existent, c'est parfait. Après ça. Je peux ajouter un élément à l'intérieur et coller des figurines. Je vais juste ajouter les chiffres. Ne créons pas quelque chose de très complexe. Il vous suffit de sélectionner l'un d'entre eux. Nous avons cette diapositive de base, celle-ci. Je vais cliquer sur celui-ci. Double-cliquez et changez pour Wise. Et je dois ajouter une queue gauche rectangulaire. Alors d'abord je zoome, je positionne cet élément comme s'il s' agissait d'un arbre juste sur cette zone. Rectangulaire Et pourquoi les bâtonnets scolaires ou outils rectangulaires créent de petits rectangulaires comme celui-ci. Et mettez ce rectangle. Oui, comme ça, c'est parfait. Ce sera comme un petit logo. Je peux peut-être augmenter le litre. Celui-là. L'effet. Donc c'est bon pour, pour ça. Donc, des conceptions naturelles du jardin, un entretien du jardin par des spécialistes qui peuvent vérifier si tout va bien. Et ce sera la première partie de cette carte de visite. Après cela, nous pouvons d'abord vérifier le résultat, plus d'aperçu en plein écran. Ce sera suffisant pour combler le déficit commercial pour que nous puissions le créditer. Mais d'abord, explorons le monde. Vous pouvez cliquer sur Plus, créer quelque chose rapidement. Nous enregistrons simplement As. Et je vais aller sur mon bureau, sélectionner JPEG, et je peux remplacer le capuchon avant. Et économisez. 106. Carte partie 2: Continuons avec la création de ces cartes de visite pour le décompte des visites. Et nous nous dirigeons vers la foule à l'arrière du taxi. Répétons d'abord le processus. Nous pouvons utiliser de nouveaux drones, faire de même et conserver les mêmes huit points de validation sur les drones à déchets. Ensuite, je peux cliquer sur Insérer. Et la première chose que nous allons faire est d'ajouter un rectangle comme colonne vertébrale. Cliquez donc sur le rectangle. Outils. Créez un rectangle, changez la couleur. Travaillons avec ce type de couleur. Je vais juste apporter un petit changement à propos du vert. Faisons un évier. Il s'assombrit sur le dos. Je pense. Oui Juste ce type de couleur ou quelque chose d'un peu plus foncé et validez. Ensuite, je peux positionner mon premier coin et m'étendre dans la direction différente. Parfait. Je peux peut-être essayer de changer un peu trop vert. Oui, Moses Green, codon. Ensuite, nous allons sur la gauche, nous avons notre image différente et il en existe toujours une. Ne faites pas glisser et ne déplacez pas, car si vous remplacez, n'oubliez pas d'ajouter une image avec des lacets à déplacer en forme de dragon. Ne cliquez pas avec le bouton gauche de la souris. Et je peux mettre cette image sur la gauche. Richards. Alors, mesurez comme ça, et mettez celui-ci au milieu. J'ai dit que je pouvais ajouter du texte à l'outil de texte Silesia. Et je dois modifier les paramètres. Activons d'abord. Alors pourquoi la couleur ? Travaillons avec la même famille de polices. Cela active la lueur extérieure. Appuyez sur Contactez-nous. C'est définitivement trop grand pour que je puisse le réduire et nous faire confiance dans ce domaine. Ensuite, nous pouvons dupliquer cet élément. Duplicata, vous pouvez peut-être mettre un peu plus de contact avec sa patineuse sur TikTok. Tu dois réduire. Et nous pouvons appuyer sur un évier, comme une entrée après avoir utilisé la même gestion et dupliquer. Je peux donc placer cet élément sur cette zone. Trish change de numéro de téléphone. Dupliquez et dupliquez à nouveau. Donc c'est bon pour ça. Parfait. Je peux juste essayer d'avoir quelque chose d'intéressant ou de mauvais. Donc, ajouter du sens et donc de la distribution. Je peux donc déplacer le terme par élément différent. Comme ça. Ça a l'air sympa. Après-midi. C'est génial de connaître la partie sombre du logo sur cette zone. Cliquez donc d'abord sur l'outil circulaire. Prends soin de toi, on peut changer quatre années. Récupérons et opacité à 100, 101e. Commencez simplement par AT. Ensuite, nous sommes passés à 100, juste pour voir où se trouve le corner et faire le match. Tellement parfait. Ensuite, je peux créer mon logo. Je peux utiliser l'outil Rectangle carré à rectangle, changer la couleur. Pour cette couleur verte. Validez, puis faites glisser le pointeur sur cette zone. Et choisissons également des chiffres. Il en existe un. Et glissez et déplacez-vous à l'intérieur. Parfait. Alors je t'ai appris, est-ce que ça marche ? Examinons ce rectangle. J'ai besoin de 100 %. Changeons simplement celui-ci et j'aurai 100 %. Et je peux maintenant utiliser mes cercles par semaine, à 100 %, juste par endroits. Et c'est tout. Nous avons terminé pour l' arrière du cuir chevelu. En savoir plus, sélectionnez d'abord l'aperçu en plein écran. Et voici le Render. Je peux peut-être simplement faire glisser et déplacer de petites vues sur la gauche. Ils influent sur la fin de votre monde d'ici votre prochaine partition, et plus encore. Sauve-nous. Il semblerait donc que je vais le faire pour aller sur mon bureau, passer directement au JPEG et prendre vos clubs de glandes à Cal. Je vais en appliquer un peu et valider. C'est un type de choses que vous pouvez faire avec des photos et des câpres afin de créer différents types de documents graphiques. Et voici Visit Cal Business Scalp. 107. Couvrir la partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un livre covalent car sont les choses que je vais faire en premier. Il est en mode éditeur pour créer un nouveau document. Nous pouvons donc y aller, créer un nouveau document et l'appliquer à une photo blanche et à une photo 8 800 de large, de 4 008 à 2 800. Pourquoi il est migrant et validez simplement. C'est donc la première chose à faire Après, directement, je dois y aller, n'est-ce pas ? Et utilisez l'insert. Ces différentes options s'offrent à vous. Comme vous pouvez le voir, prenons deux rectangles. Le but est de créer quelque chose pour la colonne vertébrale. Le dos dépendra du nombre de pages du livre. Donc, dans cet exemple, il n'est pas extrêmement important de savoir exactement quelle sera la taille de la travée. C'est juste pour travailler avec le design. Passons donc à l'odeur de la colonne vertébrale dans certains cas comme celui-ci. Cette reliure dépend donc du numéro de la page. Et je peux cliquer sur Couleur. Et activons d'abord une couleur bleue ou une couleur bleu foncé comme celle-ci, et n'oubliez pas de la mettre parfaitement dans certaines d'entre elles non plus. Maintenant, la deuxième chose que je vais faire est de créer un rectangle sur la droite qui deviendra un outil rectangulaire. Et créez une robe rectangulaire ici. Vous devez d'abord tourner vers la gauche et vous devez vous rendre dans cette zone. Après avoir fait ce travail, je peux utiliser la couleur et je peux changer de couleur ici. Faisons un quiz. Oui. Créons un dégradé. Je peux donc choisir le bon CDX ou le deuxième cycle avec un bicolore. Vous devez travailler avec du linéaire et de l'acide. La première colonne, la première colonne, sera plus bleu foncé comme ceci. Et CDX ou deuxième couleur et votre deuxième couleur, nous préférerions ce type de bleu, mais pas trop de différence. Je pense que sur la deuxième couleur, je peux faire quelques ajustements en profondeur. Ce n'est pas très bon. J'ai un problème de transparence avec la deuxième couleur. Et l'opacité, 50 %, je dois changer. Et changeons de jambe à six heures. Mais d'abord, ça devient un soin obscur. Et grâce à cela, nous avons un petit gradient. Comme tu peux le voir. J'ai appris à faire ce travail. Je reste invendu, et je vais sélectionner ma première photo. Dragon déplace ces images sur cette zone. Ensuite, nous pouvons réduire et positionner ces images. Ici. Je ne suis pas parfaitement en forme. Allons-y un peu. Elles sont rectangulaires. Créons un deuxième rectangle. Cliquez à nouveau sur l'outil rectangulaire. Et craton ou fille à langue directe, changez pour Solid Carlos et active la couleur orange. Ce rectangle sera placé directement en haut de mon image. Nous devons étendre, émettre le petit CS1 sélectionner les deux éléments et aller au centre. Je pense que vous pouvez réduire la souris foetale d'un rectangle. Et les villes sont deux éléments et se situent, oui, au centre du rectangle bleu sur les routes secondaires. Tellement parfait. Après cela, je peux ajouter du texte, il suffit d'ajouter du texte par défaut. Ajoutons des chiffres. Cliquez sur les chiffres, la flèche, et nous avons un type de ligne différent. Je peux essayer avec le premier. Je pense que tout ira bien. Et les sièges ou la couleur de Weiss, la rigidité et le mérite d'une telle rotation. 90 degrés Refaisons cette flèche. Oups. Parfois, vous devez faire attention aux piscines ou à la flèche droite. Oui, parfait. Je peux le dupliquer pour en avoir un pour adulte ici. Et je peux le dupliquer pour en avoir un pour adulte ici. Si je veux avoir un espace parfait entre les différentes flèches, créez un nouveau rectangle. Ce rectangle, vous pouvez modifier la couleur pour l'utiliser comme guide. Et cette flèche doit d'abord être au centre. Et après, tu pourras utiliser celui-ci. Et c'est tout. Vous avez votre premier espace. Vous dupliquez votre position le long de cette colonne ici, imprimez. Et tu peux déplacer cette flèche et t'accrocher au rectangle. Ensuite, supprimons ce rectangle et supprimons ce rectangle. Et le texte. Cliquez sur l'outil Texte. Je vais m'inspirer de la vie préférée de Richards et de la position de mon choix. Juste dans cette zone. Après cela, je peux cliquer sur le premier choix de gauche, dupliquer et simplement modifier le contenu. D'abord. Je peux réduire la taille de mon texte. C'est un peu trop grand. Je peux enregistrer. Oups. Tapons quelque chose ici. Et pour réussir, je peux changer les plaques ligamentaires, c'est intéressant. Je peux marcher avec les ligaments, donc au centre. Je peux également avoir un interligne. Augmentons l'espacement. doigt peut mettre 20 frères et sœurs ou du texte et le mettre, il prend juste cette zone. Peut apporter quelques ajustements à la supposition ou à l'élément différent. Elle est si parfaite. Cliquons sur cette image. Je vais sélectionner une ombre. Activons une ombre tombante. Et nous pouvons travailler à distance. Alors, colère, je dois mettre un terme à l'angle. Ce sera parfait dans cet exemple. Et une fois que j' aurai pu travailler avec un bleu, augmenterai peut-être la distance totale et l'opacité, probablement 60. Je peux répéter le processus avec le rectangle orange, déposer l'ombre. Drop Shadow doit être sur la droite comme ça. C'est sympa. Et je peux garder ces différents émojis, ce paramètre différent. Je peux peut-être mettre une certaine opacité de distance 60. Vous devrez ajouter quelque chose d' intéressant sur la droite. L'effet : j'ai juste oublié d'ajouter le nom de l'hôtel. Cliquez sur le couteau de votre choix, dupliquez-le, positionnez-le ici. Vous pouvez appuyer sur. John Doe. Rigids détermine la taille et position de John Do dans mes Dodgers ici. Et c'est tout. Donc je pense que c'est sympa. Nous avons créé le devant de la couverture. Et après, nous pourrons travailler avec votre dos. À cette étape, vous pouvez cliquer sur Plus d'aperçu en plein écran. C'est bon pour le devant de la couverture. 108. Couvrir partie 2: Continuons. Nous allons être bondés, donc dos de couverture. Donc, en guise de remerciement, j'aimerais avoir exactement la même chambre afin de pouvoir cliquer sur ce rectangle, dupliquer et le positionner également sur cette zone. Juste comme ça. Après, ce que je vais faire, c'est créer deux rectangles. Existe, change de couleur, récupère la couleur orange avec les sélecteurs de couleurs et positionne le rectangle et cette zone Richards et Extend Underwriter et T2 arrivent le long de la colonne vertébrale. Créons un nœud, le rectangle orange. Cliquez sur l'outil rectangulaire Crato Nadar, rectangle orange. Pas trop. Pourquoi ne pas le faire ? Hier ? Il suffit de savoir pourquoi il faut être petit. Et il vous suffit de le placer le long de la colonne vertébrale pour arriver sur cette zone et créer quelque chose comme ça. Parfait. J'ai appris à faire ce travail dans ce domaine. On peut le mettre comme description que je viens de sélectionner. Je viens de sélectionner le texte de substitution pour qu'il corresponde au texte d'effet. Je peux utiliser mon outil de texte comme celui-ci pour nous permettre de réduire. Si je vais sur la droite, je peux y aller. Je peux simplement transmettre mon texte, donc je copie simplement du texte et je peux cliquer avec le bouton droit de la souris pour passer devant, par exemple , l' un des problèmes est que la taille est vraiment d js ici. Quand j'étais programmeur, je peux réduire, mais ce n'est pas très pratique. Je dois revenir en ce moment. Donc, si vous faites des trucs comme ça, oui, vous pouvez le refaire. Gèle le texte dans cette direction. Le problème, c'est que j' ai tout sur la même longueur d'onde. Je vais donc aller ici et appuyer sur Entrée. Oui, ça va être amer. Je peux cliquer ici, entrer, et je peux cliquer ici pour entrer. Et je pense que je peux également cliquer ici pour entrer. Et oui, je sais vraiment, c'est mieux. C'est ça. Nous avons notre texte et il suffit de changer le ligament pour un ligament gauche, de réduire sa taille. L'un des problèmes est un mauvais ligament. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas la possibilité de nous justifier. Ce sont des choses qu' il n'est pas possible de faire. Dans Photoshop. Je vais lire, lire, il faut peut-être essayer de faire quelques ajustements. Cela signifie donc ici que je peux appuyer sur Entrée en cas de confiance dans cette zone. Maintenant, je peux revenir pour essayer d' améliorer un peu les choses. Oui, juste comme ça. Je peux peut-être te faire un tatouage d'humeur. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très pratique. Lorsque vous copiez et collez le texte. Vous pouvez avoir ce type de problèmes. Je peux donc cliquer ici, oui, ou la fenêtre de janvier n' est pas trop mal. Je vais appliquer ce paragraphe uniquement à cette zone. Ensuite, dupliquez comme une seconde fois, dupliquez comme un temps de navigation. Je pense que je peux le dupliquer pour gagner du temps. J'aime avoir un paragraphe de description complet. Je peux le déplacer ici, le déplacer ici, le déplacer ici et le déplacer ici. Les effets sont les mêmes, vous pouvez créer deux rectangles, des couleurs unies. Vous créez deux rectangles et vous pouvez utiliser celui-ci. Et grâce à cela, vous pouvez travailler dans un espace aussi acide que le premier espace de cette zone. Ce serait donc ma première base, mais tu dois faire attention à ce que tu choisis. En tant que base ou base, il peut être nécessaire d' être la zone de Moïse et pas seulement pour la sauvegarde. Alors plus tard. Et les directeurs marketing de ce domaine. Et je peux le faire glisser et le déplacer et apporter quelques ajustements à propos de CS1. Je pense que c'est bon. Et je peux glisser et déplacer. Et oui, parfait. Et maintenant je peux supprimer celui-ci. Tellement parfait. Nous avons une description textuelle. Je pense que c'est bon, j'ai assez de choses, peut-être que je pourrais simplement les renforcer avec un effet scintillant contre cela, nous avons des flèches et appliquer à nouveau une ombre tombante. Donc, d'abord, vous sélectionnez, si vous augmentez la distance, vous pouvez voir ces deux angles. Pour vraiment voir, je peux mettre celui-ci et distancer les rigides en bleu et mettre la distance avec colère. Oui, juste comme ça sur la droite. Augmentez le bleu et l'opacité. Distance. À distance, il ne suffira pas de trop de la valeur de six. Je peux cliquer sur Life of Choice, Activator, Drop Shadow. Pareil. Je peux travailler avec la distance. Les Angular pensent que la colère fuit. Il serait donc créé une fois de plus. Et il a fallu un peu plus de distance bleue autour de 15, d'opacité, environ 50. Et cliquez sur ce manuel. Alors laisse tomber l'ombre. Ne pas fusionner. Nous pouvons travailler avec ce type de valeur. Et je peux emmener son fils, John Doe, Drop Shadow. Parfait. Donc c'est bon pour cette couverture, nous pouvons vérifier le résultat. Options, aperçu en plein écran. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un type de choses que vous pouvez également faire avec l'application PhotoScan, donc un type de document graphique différent. L'un des problèmes, c'est le vendredi en matière de relations publiques. Et à titre d'exemple ou à gauche, parfois, ce n'est pas parfait si vous appuyez sur vos textes, mais si vous copiez et collez le texte, vous aurez beaucoup de mal à avoir des ajustements vraiment intéressants ou des choses qu'il n'est pas possible de justifier. Donc, texte, vous devez essayer avec votre paragraphe de faire vous-même votre ajustement. Mais vous pouvez faire des choses intéressantes ici, nous sommes pour paragraphe et la reddition est maintenant une bonne chose. Vous pouvez ajouter des effets. Ici, nous avons la colonne vertébrale, et voici un exemple de ce que vous pouvez faire avec l'application PhotoScan.