Photos à plat de beignets : conseils pour les prises vues du dessus | Tabitha Park | Skillshare
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Photos à plat de beignets : conseils pour les prises vues du dessus

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:16

    • 2.

      Préparatifs et inspiration

      9:41

    • 3.

      Éclairage

      3:59

    • 4.

      Composition et style

      8:17

    • 5.

      Séance photo

      9:21

    • 6.

      Éditer

      14:57

    • 7.

      Installation d'une lumière artificielle

      1:54

    • 8.

      Réflexions finales

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 706

apprenants

149

projets

À propos de ce cours

Améliorez vos photographies à plat avec des beignets ! Dans ce cours, je vous présente des méthodes pour améliorer vos photos prises avec un appareil reflex numérique ou un smartphone :

  • Étudier les images pour mieux comprendre l'éclairage
  • Se servir de la beauté de la lumière du jour
  • Astuces de composition
  • Améliorer vos techniques de prise de vue
  • Éditer vos images avec VSCO, PS Express, Instagram et Adobe Lightroom
  • et en prime, une alternative à la lumière artificielle pour les prises de vue de nuit

Ce cours contient beaucoup d'informations destinées aux photographes amateurs mais il est aussi pimenté de conseils techniques avancés. Il est destiné à tous ceux qui veulent donner un coup de frais à leur fil Instagram ou prendre des photos de produits qui attirent l'œil.

Il peut aussi vous servir de bonne excuse pour acheter un paquet de beignets... C'était mon cas ;)

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais vous montrer comment prendre de meilleures couches à plat. La photographie à plat est ce plan propre et classique de l'image de style ci-dessus que vous allez voir partout sur votre flux Instagram. Nous allons aller au-delà de l'utilisation typique d'Instagram, et je vais vous montrer comment vous pouvez mettre en œuvre cette technique améliorer vos blogs alimentaires ou recettes, vos photos de voyage et vos projets, différents des choses sur lesquelles vous travaillez, ainsi que des photos de produits et même des portraits. Je vais vous guider à travers les configurations d'éclairage idéales, ainsi que les réglages de l'appareil photo, les conseils de prise de vue, la composition, le style et le montage. Tout au long de cette classe, j'utilise mon reflex numérique et mon smartphone. Tout ce que tu as fera l'affaire. Pour le projet de classe, nous allons prendre de délicieux beignet plats. Je suis super excité. J' ai mangé une tonne de beignets en préparation pour ce cours. J' espère que tu es aussi excité que moi à ce sujet. Je m'appelle Tabitha. Je suis une famille de mode de vie et un bébé photographe, un créateur de contenu pour Instagram, et j'enseigne aussi un tas de cours ici sur le partage des compétences. J' ai hâte de commencer et de partager toutes ces idées avec vous alors prenez un beignet et commençons. 2. Préparatifs et inspiration: Avant de commencer, il est important déterminer exactement pourquoi vous prenez la photo que vous êtes sur le point de prendre. Pour cette classe, notre objectif final est une photo à montrer sur le partage de compétences, ou poster sur Instagram et nous devons donc garder cela à l'esprit. Il n'a pas besoin d'être pris avec un reflex numérique, il peut être pris avec un smartphone. Quoi qu'il en soit, il est important d'identifier l'endroit où l'image va finir. Si je prenais des photos de produits pour une entreprise, je vais utiliser mon reflex numérique parce que je veux les meilleures photos de la plus haute qualité que je puisse trouver. Ça va être important parce que ce sont des images que je vais vendre si ça a du sens. Si je suis juste à colorier l'eau sur un beau dimanche après-midi avec mon BFF, je peux prendre des photos avec mon smartphone et les partager sur mon Instagram personnel et juste que c'est là qu'ils vivent et meurent, et je suis cool avec ça. Réfléchir à cela et adapter votre équipement et votre technique à l'endroit où vous allez finir est important et il est bon d'y réfléchir et mettre dans votre esprit avant de commencer. Une autre chose que j'aime faire est de chercher de l'inspiration. Je suis un grand fan de Pinterest. Je ne sais pas si c'est évident, mais j'adore Pinterest et j'ai gardé quelques belles plaies plates dans un tableau d'épingles et j'ai tout organisé pour vous pour que vous puissiez aller jeter un coup d'oeil. Typiquement, quand je suis à la recherche d'inspiration sur Pinterest, ce n'est pas pour que je puisse copier l'image exactement, c'est plus pour que je puisse avoir une sensation similaire ou ce regard ou cette humeur, ou même tout simplement essayer d'émuler ce même style d'éclairage . Une grande partie de ce que je fais sur Pinterest est de trouver des images que j'aime et ensuite essayer de comprendre pourquoi je les aime et comment je peux le répliquer dans mon propre travail. Regardons Pinterest très vite. D'accord. Voici mon plateau plat Pinterest. Je vais laisser un lien vers cela dans la section du projet afin que vous puissiez venir le vérifier. J' ai organisé chacune de ces sections par quel type de style ou type d'image il s'agit. Nous avons la répétition, ce sont ceux que vous utiliseriez pour une recette, sont vos images inspirées du style de vie de café. Nous avons de l'espace négatif, ces images finement, méticuleusement organisées, portraits et voyages. Sans surprise, le voyage est celui qui a le moins de photos de beignet réel, mais vous pouvez avoir la même idée de cette façon. Bref, donc juste en commençant par le haut, nous avons ce sont les images de répétition que j'ai trouvé que j'aime vraiment. Vous pouvez voir beaucoup de thèmes similaires. Nous avons des beignets disposés, parfois ils sont dans une grille et parfois ils sont sur la diagonale, parfois sont juste dans une pile, mais fondamentalement tout ici va être vos mises en page assez simples avec plusieurs beignets. Je ne pense pas que quoi que ce soit ici ne serait qu'un seul beignet. Ensuite, dans notre tableau de recettes, c'est là que vous avez des fouets et cuillères avec glaçage et saupoudres et d'autres ingrédients, ce genre de choses. Ensuite, notre photo de café et de style de vie, sont plus comme vraiment super Instagram genre de sensation. Vous avez votre livre au bord d'un MacBook, quelques fleurs ici assis au lit avec le petit déjeuner, cette sensation et ensuite beaucoup de lattes ici. lattes et les beignets sont des BFF, donc ils sont photographiés ensemble assez souvent. Plongons un peu dans l'éclairage. Je voulais juste vous montrer comment j'ai lu une image pour interpréter l'éclairage. Reprenons cette photo ici. Une chose qui est vraiment agréable à propos de la photographie de beignet en général, c'est qu'elle a cette glaçure qui attire la lumière. C' est votre premier cadeau pour savoir où va l'éclairage. Nous avons nos points forts et nos ombres. Les faits saillants de cette image indiquent que la lumière vient de cette direction et brille sur le beignet cette façon, et cela est soutenu par le fait que nous avons ombres qui sortent du fond du beignet. C' est ainsi que vous pouvez dire que la lumière qu'ils utilisent pour cette image vient de cette direction. Vous pouvez voir qu'il est un peu diffuse. Nous n'avons pas de lignes d'ombre droites parfaitement dures ici. Ils sont un peu doux et donc ça me donne l'idée que c'est probablement une journée nuageuse ou que le soleil vient de se coucher, peut-être que c'est la première heure du matin. On a une lumière assez forte qui vient par la fenêtre, mais ce n'est pas le soleil direct. Je suppose que c'est une fenêtre. C' est juste un éclairage net et propre Ils tournent sur ce qui ressemble un morceau de métal rouillé et qui lui donne une sensation rustique que j'aime beaucoup. Alors vous pouvez voir qu'ils ont empilé ces beignets un peu ici. Ce beignet ici, ces petits morceaux sont un peu déconcentrés, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Si vous travaillez sur un terrain plat et que vous avez une profondeur de champ très étroite, donc vous filmez avec F 1.8, les choses qui sont plus proches ou plus loin seront plus déconcentrées que notre objectif principal, ce qui serait essentiellement n'importe quoi dans cet avion, si cela a du sens. Celle-là était facile parce qu'on avait un cadeau dans le glaçage, mais peut-être faisons-le ça. Celui-ci est très répandu. Vous pouvez voir que ces ombres sont beaucoup plus grandes, mais plus douces. Celui-ci, vous pouvez voir que l'éclairage vient de cette direction en fonction de l'angle des ombres et il est beaucoup plus doux. Je dirais qu'ils tirent probablement à travers un grand rideau blanc. Ils ont une grande fenêtre avec un rideau blanc qui diffuse beaucoup de cette lumière. Je ne serais pas surpris s'ils utilisent aussi un réflecteur. La raison pour laquelle je reçois cette notion est, bien d'abord, parce qu'elle est assez uniformément allumée. Si c'était juste une fenêtre, ce serait vraiment lumineux ici et beaucoup plus sombre ici et donc parce que ceux-ci sont très similaires, c'est un peu plus sombre mais pas beaucoup plus sombre, je pense qu'ils utilisent probablement un réflecteur. Si vous regardez sur le bord même de ce plateau en métal, vous pouvez voir qu'il est allumé et qu'il est probablement allumé par ce même réflecteur. Je pense à un réflecteur avec une grande fenêtre géante pour cette photo ici. Voyons si on peut trouver quelque chose de complètement différent. Celui-ci est vraiment de mauvaise humeur et c'est l'éclairage qui vient d'en bas. C' est un peu moins commun d'habitude parce que si vous filmez cette photo et que la lumière vient d'ici, vous pourriez être gêné. Beaucoup de fois, cette image serait prise sur le côté et ensuite tournée si cela a du sens. L' éclairage vient du bas à droite, et cela est soutenu par ces grandes ombres profondes. Celui-ci, je dirais, n'a probablement pas de réflecteur qui brille dedans. Nous avons notre grande fenêtre lumineuse, lumière de fin d'après-midi, ton est plus frais, il n'est pas aussi chaud que si vous filmez à midi. Ensuite, parce que ces ombres profondes ne sont pas allumées et même cette bande de glaçage ici, vous pouvez voir qu'il est allumé de ce côté vraiment durement et pas allumé du tout de l'arrière et donc je dirais que ce coup ils n'ont pas utilisé un réflecteur pour. Je pense que c'est en partie parce qu'ils voulaient montrer la lumière de ratissage vraiment contrastée. Ils montrent toutes ces textures même avec la toile de fond. Il est super texturé, ce qui lui donne plus d'une sensation industrielle croustillante par rapport à un look très doux et aéré, comme vous le feriez avec celui-ci. Celui-ci super aéré, n' a presque aucune ombre du tout, donc je dirais qu'ils ont un réflecteur qui brille là-dedans. La lumière vient d'ici, mais en fait, elle se répand sur toute la photo, illumine, vous donnant ce regard lumineux, propre et net. N' hésitez pas à venir jeter un coup d'oeil à mon tableau d'épingles et obtenir de l'inspiration. Un tableau que je trouve intéressant est ce tableau de portrait. C' était vraiment difficile à remplir parce que les portraits ne sont pas souvent pris d'en haut à moins qu'ils ne soient pris avec un drone. J' ai essayé de ne pas faire trop de photos de drones ici parce que je n'ai pas de drone. Je suppose que la plupart d'entre vous n'avez probablement pas de drone, mais ceux-ci sont l'accent sur les gens. Celle-là, j'aurais pu l'enregistrer dans la photo de style café. Vous pouvez voir que c'est un thème très commun. J' aurais pu le sauver là-bas, mais j'ai eu l'impression qu'ils racontent plus d'une histoire que leur café est et que cela a prêté plus à être un portrait. Celui-ci est l'un des miens. J' ai pris celui-là juste pour remplir ce tableau d'épingles. C' est mon voisin et il a les beignets sur son visage et qui est pris plat sur le sol pour soutenir le style plat. Comme avec celui-ci, couché sur le sol, on a des cheveux partout et on donne cette sensation de printemps. Il y a beaucoup d'idées différentes ici, mais toutes sont plates et comprennent une personne ou un animal d'une sorte ou d'une autre. Enfin, la planche de voyage. Encore une fois, celui-ci est un mélange d'autres choses. Celui-ci est enfin organisé et c'est un tir de drone juste là, mais c'est juste pour vous donner une idée. Vous n'avez pas seulement à faire des photos pour la cuisson, vous pouvez incorporer des plats à plat quel que soit le type de photos que vous essayez de prendre. 3. Éclairage: D' accord. Parlons de l'éclairage. Cette section porte sur l'éclairage. Si je peux juste vous dire une chose qui est probablement la chose la plus importante pour obtenir meilleures images est de ne pas avoir à faire face à un éclairage mixte. Si vous avez suivi un de mes autres cours, vous savez que c'est comme mon truc, ne mélangez pas l'éclairage. Si vous utilisez une grande fenêtre, éteignez toutes les autres lumières de la pièce. Ici, dans mon bureau, c'est assez lumineux pour que je puisse utiliser ma fenêtre, mais je ne filmerais jamais avec mes lumières aériennes allumées, ou avec une lampe allumée pendant que j'utilise la lumière de l'extérieur. Ne mélangez pas votre éclairage car il crée plusieurs ombres qui sont différentes couleurs, et vous devez décider, est-ce que je veux équilibrer mon image pour la lumière qui sort du plafond, ou la lumière venant du ciel. Le meilleur jour pour prendre des photos est une journée nuageuse où vous obtenez ces gros nuages qui couvrent le ciel et il semble sombre et votre maison et morne, juste sortir votre appareil photo et faire un peu de magie se produire. Le meilleur moment de la journée quand vous avez une journée ensoleillée pour prendre des photos est la première chose le matin et la fin de l'après-midi, quand le soleil n'est pas droit dans le ciel, mais plus sur le côté, cela crée ce beau côté éclairage comme je vais vous montrer à côté d'une fenêtre que nous voulons pour de belles images efficaces. Il y a deux types différents de styles d'éclairage dont je vais parler dans cette classe, et donc le premier est appelé utilisant la lumière de ratissage. Raking light est la lumière qui gratte le dessus de votre sujet et met en évidence le contraste ou la texture de votre sujet. Si vous photographiez un biscuit et qu'il a de belles pépites de chocolat partout, la lumière qui gratte sur le dessus va attraper tout ce qui est cogné et puis jeter une ombre, et donc c'est va vous donner des images plus texturées et croquantes. Ensuite, l'autre style d'éclairage est plus diffuse, images uniformément éclairées utilisant un grand réflecteur, et donc je mettrais vraiment en place près de ma fenêtre, et j'aurais un grand panneau d'affichage, ou un grand cordon de téléphone que la fenêtre la lumière rebondit et remplit mes ombres le mieux possible. Cela va vous donner vos images nettes et nettes, généralement celles que vous verrez sur Instagram parce qu'elles sont classiques, belles et efficaces. Voici ma configuration pour mon plan texturé avec la lumière de raclage, je suis installé sur ma table de cuisine à environ 8 pieds de ma grande fenêtre de porte arrière. Je ne suis pas dans le faisceau principal de lumière diffuse que ma fenêtre leur donne sur le bord, et cela aide à rendre mes ombres plus prononcées et à me donner la texture et le contraste que je cherche. Une chose à garder à l'esprit, je n'utilise pas actuellement de réflecteur dans cette image, mais mes murs dans ma cuisine sont une couleur gris très clair. Si la lumière devait frapper le mur, elle agirait comme un réflecteur dans ces images, et donc si vous filmez dans une pièce très lumineuse, vous devez garder à l'esprit que vos murs pourraient être des réflecteurs par inadvertance. Avec cette image, elle n'a pas vraiment eu d'effet et j'ai donc pu obtenir le look contrasté que j'allais chercher sans avoir à ajouter un noyau de film noir pour absorber la lumière supplémentaire, si cela a du sens. Ensuite, cette scène suivante vous montre comment obtenir les looks blancs classiques et propres. Je suis monté sur un rôle de papier bannière blanc à environ deux mètres de ma grande fenêtre lumineuse. Je suis sur le sol, donc ma lumière peut passer sur tout mon beignet, ça va frapper ce réflecteur, qui est juste un morceau de noyau de film blanc maintenu avec des pinces. Il va frapper le réflecteur et ensuite il rebondit dans ces ombres. Vous pouvez voir que j'ai une très petite ombre douce et cela m'aide à donner cette belle, propre, image nette que je cherche. J' espère que cela a été utile pour avoir un aperçu de la façon dont je tire dans ma cuisine, et vous pouvez appliquer ces mêmes techniques et conseils pour obtenir de meilleures images dans votre maison. 4. Composition et style: Ensuite, je veux parler de composition. La composition est une de ces choses qui semble redoutable quand vous commencez à y penser , mais finalement vous avez juste à laisser votre cerveau prendre ces décisions pour vous. Nous pouvons regarder deux images et savoir laquelle d'entre elles nous préférons et souvent nous ne savons pas pourquoi. Donc la composition met un pourquoi à ces hypothèses automatiques que notre cerveau fait sur les images. L' une de mes règles préférées est la règle des tangentes. tangentes sont à chaque fois que quelque chose dans l'image se rapproche trop du bord et qu'il éloigne votre œil du cadre ou vous rend nerveux. Nous ne voulons pas créer de tension dans nos images, nous ne voulons pas laisser les yeux des gens hors du cadre. Donc éviter de mettre quelque chose d'important aussi près du bord où il est touchant ou il n'y a pas un peu de facilité pour votre œil entre l'objet et le bord est une chose qui va améliorer vos photos. Une autre chose est de s'assurer que les choses ne sortent pas directement d'un coin. Si vous avez une chaîne et votre image, assurez-vous qu'elle sort du bord plus haut ou un peu dedans, pas directement dans le coin, car cela va amener vos spectateurs à regarder directement hors de votre image et vous ne voulez pas cela. Donc les tangentes sont importantes que là ce petit truc que j'aime utiliser quand j'essaie décider entre deux presque exactement les mêmes images, si cela a du sens. Une autre chose que beaucoup de gens font est d'utiliser la règle des tiers. Donc, si vous filmez, vous pouvez activer une grille et il montrera un tic tac toe. Ce que vous voulez est de garder les choses importantes sur l'une des croix, l' un des quatre endroits différents où les lignes se croisent sur une image. C' est aussi un bon moyen d'aligner les horizons. Si vous prenez des photos de paysage, vous voulez garder votre horizon sur le bas, troisième ligne ou la troisième ligne supérieure, au lieu de juste en bas du milieu, ce qui réduirait votre image en deux. J' ai l'impression que de nos jours nous avons ces règles ou quoi que ce soit mais l'important à noter est que même si vous connaissez toutes les règles et utilisez les règles, il est normal de les briser parfois. Vous savez ce qui est le mieux, vous pouvez voir à votre image si c'est efficace ou si c'est l'histoire que vous voulez raconter. Donc c'est normal de s'égarer de temps en temps, si ça a du sens. D' autres façons d'avoir une meilleure composition est de raconter une histoire dans vos images. Donc j'ai installé ici pour imiter l'apparence d'un café. On a la tasse de café, on a du feuillage qui pourrait être sur la table. Son assiette, son beignet. Je réalise que ce bol d'amandes est un peu gênant. Donc je l'enlève parce que ça ne se rapporte pas vraiment. Vous pouvez choisir si les éléments de votre image sont là pour une valeur esthétique, pour vous donner une belle image, ou s'ils servent réellement à illustrer un moment ou raconter une histoire de cette façon. Patterns, quand nous photographions nos beignets, nous avons différents types d'idées que nous pouvons faire. On a le seul beignet sur une assiette, un gros plan, une morsure. Nous avons plusieurs beignets. Vous pouvez faire une grille de donut, et c'est un type de photo très exact, parfait qui est très agréable à l'œil. Donc, lorsque vous prenez ce genre de photo, assurer que tout est exactement placé et non hors ligne ou hors ligne sera également quelque chose qui est visuellement magnifique à regarder. Je suis sûr que vous avez vu ces images où vous avez une série d' articles et tout est parfaitement aménagé et ça fait du bien à regarder. Ça a l'air beau et c'est beau. Ensuite, vous voyez les images où ils n'ont pas mis le couvercle du trou d'homme droit et il y a une ligne et c'est souvent, ça rend les gens fous. On ne veut pas rendre les gens dingues. Nous voulons que les gens éprouvent une humeur ou un sentiment dans une histoire et créer de belles images qui sont agréables à regarder. Répétition, ça va montrer un modèle. Avoir beaucoup d'objets ou d' objets de forme similaire dans une image va être plus agréable à regarder. Espace négatif, si vous créez des images qui vont éventuellement avoir du texte sur elles, il est important de faire de la place pour ce texte. Si vous essayez simplement de trouver une image plus créative ou des façons de styliser vos images, l'espace négatif est une bonne chose. Vous n'avez pas à remplir le cadre entier uniformément. Vous pouvez avoir un poids visuel sur le tiers inférieur ou le tiers supérieur d'une image pour obtenir un aspect différent de cette façon. C' est donc une chose que j'aime faire est d' incorporer le poids visuel et d'essayer d'équilibrer mes images de cette façon. Parfois, j'ai beaucoup de beignets dans le fond d'une photo, puis quelques saupoudres se rassemblant et donc c'est comme un fondu lent. Beaucoup de choses sont juste de la pratique. Il suffit d'exposer les choses, de prendre une photo, d' ajuster quelques choses, de prendre une autre photo. Ensuite, quand vous traversez après vous pouvez voir ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné et ce qui était plus efficace et pourquoi. Une autre chose que j'aime ajouter à une image est un peu de touche humaine. Vous verrez de temps en temps, vous avez juste une main dans le coin de l'image tenant un beignet , ou toucher le bord d'une assiette ou quelque chose comme ça, ou faire des choses. Cela ajoute un élément de difficulté à une image, je me sens comme. Quand je vois une photo comme ça, je me dis  : « C'est leur main ou c'est la main d'un ami ? » Je suis à un pas de prendre une photo comme ça parce que c'est juste moi, je n'ai pas de personne autour tout le temps qui veut mettre la main sur ma photo. Donc, soit ils prennent une photo et mettent leur main dedans, ce qui est difficile pour trouver le bon angle, soit ils ont un ami et ils prennent des photos quand leurs amis sont là, ce qui aide à créer une histoire de cette façon. Je pense qu'il est si important de vérifier l'arrière de votre appareil photo au fur et à mesure que vous allez. Si vous filmez et que vous pensez que les choses vont bien, mais que vous ne vous arrêtez pas de regarder, parfois vous remarquerez des choses qui regardent l'image après le fait, plutôt que lorsque vous les prenez que vous n'auriez pas remarqué autrement. Si vous pouvez l'attraper pendant que vous êtes encore en train de filmer et de le réparer, vous pouvez prendre de meilleures photos de cette façon sans avoir à revenir en arrière, regarder vos photos et dire : « Pourquoi n'ai-je pas juste déplacé ce truc rouge bizarre hors du coin de la image. Vous pouvez éditer ce genre de choses beaucoup de fois, mais prendre les meilleures photos que vous pouvez à l'appareil photo va rendre votre processus beaucoup plus fluide à la fin. Enfin, j'aime incorporer des nombres impairs, donc je ne photographie généralement pas quelque chose qui est juste deux éléments parce que si c'est deux personnes doivent décider « Est-ce que je regarde celui-ci ou celui-ci, celui-ci ou celui-là ». Alors que si vous avez un tiers, parfois il crée comme une forme de triangle et qui conduit votre œil autour de l'image. Cela ne veut pas dire que des photos de choses de deux ne sont pas efficaces parce que ça peut être totalement. Si vous avez l'impression que vos photos ont l'air périmées, peut-être ajouter quelque chose ou enlever quelque chose. Ajouter des éléments qui contribuent à l'image ou enlever des éléments qui ne contribuent pas à améliorer l'efficacité de vos images. Je vais juste vous guider à travers une configuration de style simple que j'ai fait pour que vous puissiez voir ce qui me passe dans l'esprit pendant que je travaille et comment je suis en train d'ajuster les choses pour obtenir de meilleurs clichés. Voici ma configuration. Je suis sur du papier bannière blanc avec un panneau de noyau en mousse pour ramener la lumière dans le bord de la photo. J' ai une assiette, un tittle, une fourchette. Je prends le bord d'un verre pour couper la partie endommagée du beignet. Mon chat a atterri dans ce donut et donc je veux toujours utiliser donc je dois le remodeler et le rendre joli à nouveau, en enlevant tous les poils de chat et en plaçant méticuleusement tous ces petits crumbles pour qu'il n'ait pas l'air trop apaisé, mais semble toujours naturel et dégage une sensation de style de vie. Donc, une fois que j'ai le beignet façonné comme j'aime, je peux commencer à tirer. Vous pouvez voir ici que j'ajuste les choses au fur et à mesure que je vais et que je modifie mes paramètres. J' ai décidé de le changer dans ce beignet dans le coin de mon cadre. Peut être sortir le torchon, juste bouger les choses et essayer différentes choses. Je décide de le coiffer sans l'assiette pour lui donner une sensation naturelle vraiment propre et croustillante. Donc je dois placer toutes mes petites miettes dans la photo. Alors j'aimerais que l'éclairage touche le côté mordu du beignet. Donc, au lieu de repositionner mon beignet, en fait, je tourne complètement ma toile de fond, en ajoutant mon cordon de téléphone pour rebondir cette lumière et tirer de cette façon. Voici donc quelques-unes des images dynamiques que j'ai pu obtenir au cours de cette session. Différents regards sans changer beaucoup. C' est particulièrement agréable si vous essayez de remplir un flux, un flux Instagram. Vous n'avez pas à faire beaucoup de travail et toujours obtenir beaucoup de belles images à choisir. 5. Séance photo: Entrons dans le minutieux de prendre la photo. Lorsque nous tournons un plat, les choses clés sont : vous devez être plus élevé que votre sujet, et vous devez être parallèle à l'arrière-plan. Nous voulons un beau fond plat, et nous voulons nous assurer que nous prenons des photos qui, comme si j'utilise mon téléphone, et c'est mon arrière-plan, j'ai besoin qu'il soit exactement parallèle. Je ne veux pas tirer comme ça, parce que je vais avoir une profondeur de champ et ce n'est pas techniquement un flatlay. Nous devons en quelque sorte dépasser notre sujet et ne pas balancer notre téléphone, ou caméra côte à côte, nous voulons obtenir une belle image parallèle plate, sorte que tout dans notre cadre va être plat et donner ce regard, si cela a du sens. Un petit truc génial que vous pouvez utiliser sur votre iPhone est d'ouvrir les paramètres, descendre à votre tour de caméra, sur la grille, tirer votre appareil photo. Vous verrez que vous avez votre grille sur votre écran, mais vous avez aussi un peu de cheveux blancs et un peu jaunes croisés. Une fois alignés, il devient jaune et c'est ainsi que, vous savez, vous êtes parfaitement parallèle à votre toile de fond. Je ne savais pas que le réglage existait jusqu'à ce que j'enregistre ce cours, et j'adore ça. C' est un petit tour pour toi. Une autre chose à garder à l'esprit est notre distance focale. Si nous avons tout sur une surface plane et que nous avons une plaque de biscuits ici et un grand vase de fleurs ici, et que nous tournons comme ça, le vase apparaîtra plus près de la caméra que les cookies. Si vous êtes concentré sur les cookies, le vase sera hors de portée. Cela pourrait créer un point douloureux pour votre œil si vous regardez cette scène et que vous avez ce gros vase floue le côté de l'image et que tout le reste est mis au point. Il est important de garder tous les sujets importants sur le même plan focal. Si je tourne ici et que j'ai une plaque qui amène mes cookies un peu plus haut et que j'ai une fourchette un peu plus haut, je veux que tout ce qui est important soit dans un avion similaire, pour que je n'aie pas de choses qui soient concentrées et hors de l'attention, si cela a du sens. profondeur de champ est quelque chose à considérer, quand je choisis mes lentilles et que je prends une photo comme celle-ci. Si je fais une très belle photo en gros plan et que j'utilise mon objectif macro, je dois m'assurer que tout ce que je photographie est dans le même plan. Sinon, je vais avoir un fond vraiment, vraiment flou, ce qui peut être efficace dans ce genre d'images, mais c'est juste quelque chose que vous devez considérer. Pour beaucoup de photos que je prends avec mon reflex numérique, j'utilise un objectif principal. Je tourne généralement avec le Nikon ou l'objectif Sigma 35 millimètres. Il fait 35, il ne fait pas de zoom avant ou arrière, c'est juste la distance focale. Si je veux que ce soit plus loin, je dois reculer ou me rapprocher de cette façon. Un objectif principal va être plus rapide et plus net, il est généralement capable de vous offrir des ouvertures plus larges. Vous pouvez descendre à 1.4 ou 1.8, ce qui signifie simplement qu'il laisse plus de lumière entrer. Parce que nous faisons beaucoup de nos plats à l'intérieur à l'aide d'une lumière de fenêtre, il est agréable de savoir que vous utilisez une lentille qui peut vous suivre si cela a du sens. Un objectif principal est toujours ma première suggestion. En utilisant un 35 millimètre ou un 50 millimètre, vous pouvez toujours obtenir une bonne récolte sans avoir à être à des kilomètres de votre photo. Je pense qu'avec l'utilisation d'un 85 millimètre ou 105, vous êtes recadrée beaucoup plus près à la même distance, et donc vous devez obtenir plus haut, pour obtenir toute la scène et vraiment juste coller avec le 35 ou le 50. Si vous allez plus bas que ça, si vous utilisez un 18. Si vous avez un zoom arrière et que vous avez un zoom arrière sur 18, ou si vous utilisez un grand angle, vous allez commencer à voir comme vos pieds ou le tabouret sur lequel vous êtes. Beaucoup de choses ont tendance à montrer plus de ce qui est dans l'image que ce que vous voulez. Essayer de garder tout ce que vous voulez dans l'image et rien que vous ne le faites pas, est une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez un objectif. Si vous utilisez votre téléphone, vous êtes coincé avec n'importe quel objectif que vous avez, si vous avez le nouvel iPhone, vous avez le mode portrait, ce qui est génial. Je sais que beaucoup d'autres compagnies de téléphone ont de meilleures lentilles. Je travaille juste avec un iPhone 6S Plus. Je viens d'utiliser ce que j'ai et de faire ce que je peux pour créer les meilleures images possibles avec cela. Beaucoup de fois, cela fonctionne vraiment bien, alors ne jetez pas votre téléphone même si ce n'est pas le tout nouveau ou le plus fantaisiste. Vous pouvez toujours obtenir des images efficaces si vous avez un bel éclairage et un grand sujet à photographier. Une autre chose qui est importante lorsque vous filmez est de assurer que vous avez une concentration nette. Si vous tenez votre téléphone sur un sujet et que vous essayez de l'obtenir parfait, et que votre bras tremble et qu'il est un peu sombre dans votre chambre, vos photos ne seront pas nettes et ce ne sera pas quelque chose que vous voulez partager sur Instagram, ou imprimer et mettre dans un portefeuille n'importe où. Il est important de tenir vraiment immobile, ou d'avoir suffisamment de lumière pour pouvoir utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter cette agitation. Vous pouvez également mettre en place une échelle et poser vos bras sur l'échelle et prendre une photo de cette façon pour que vos bras soient plus stables. Je sais qu'en particulier avec les reflex numériques, ils peuvent être très lourds et difficiles à tenir parfaitement. Le mien a un petit viseur qui s'ajuste pour que je puisse cliquer dessus et regarder dans mon viseur. Je sais si je suis tout droit sans avoir à dépasser le bord, si ça a du sens. Avec un téléphone, l'écran est assez grand que vous pouvez généralement voir si ce que vous allez obtenir est exactement plat dans le cadre et tout est mis au point. Si vous voulez filmer avec un trépied, si vous voulez avoir un coup de main dans le bas de l'image et que vous n'avez pas d'ami, ou si vous prenez une série d' images et ce sera plus facile si tout est pareil, vous pouvez installer un trépied, mais vous devez garder à l'esprit que vous avez besoin les jambes soient suffisamment éloignées pour qu'elles ne soient pas dans votre cadre, et vous avez besoin que votre appareil photo soit assez proche pour les sortir, ou les découper plus tard, mais essayez de les sortir du cadre quand vous filmez. Un trépied peut être très utile, vous installez sur le sol et vous placez le trépied dessus et vous visez votre appareil photo dessus. En fonction de votre focale et de votre distance par rapport à votre sujet, vous pouvez vraiment obtenir des images efficaces de cette façon. Vous pouvez ajuster et regarder activement votre viseur et vous assurer que les choses se passent comme vous le souhaitez, sans avoir à embêter un appareil photo autour votre cou, le poser et le ramasser et se déplacer. Un trépied est certainement une main supplémentaire dans une session. Si vous voulez cela, c'est toujours une option pour ce type d'images. Vous pouvez toujours installer sur une table, mais gardez à l'esprit si vous montez sur une table, vous devrez probablement vous lever sur la table pour obtenir le tir que vous cherchez. Une chose que j'aime faire est de monter sur le sol. Je suis sûr que vous les avez vus comme, « Me voici juste assis dans mon lit en train de prendre mon café du matin et de lire un magazine », tapez des photos. Vous pouvez vous tenir sur le lit de quelqu'un et essayer de ne pas avoir le lit vacillant dans l'image, et les chevaucher et juste obtenir ce coup de feu de cette façon, ou vous pouvez juste poser une couette sur le sol et prétendre que vous êtes dans le lit et obtenir ça couette moelleuse sans avoir à être dans le lit. couettes sont également beaucoup plus portables que les lits et donc si l'éclairage est meilleur à l'extérieur par jour nuageux que dans votre maison, faites glisser la couette sur votre pelouse et prenez des photos de cette façon. Je sais juste que si vous photographiez sur une pelouse, vous aurez beaucoup de lumière verte réfléchissant sur votre photo, peut-être rester dans l'allée. Si vous ne pouvez pas vous installer sur le sol, ou si vous ne pouvez pas vous éloigner assez, il est utile d'avoir un tabouret ou une échelle. Faites attention si vous penchez avec précarité sur des choses ne pas tomber sur votre sujet, et vous blesser. Observez évidemment les précautions de sécurité. Vous ne voulez pas laisser tomber votre appareil photo ou votre téléphone. Vous voulez avoir une position très solide. Une chose que j'aime faire est juste séparément garder mes jambes comme un trépied plus loin, sorte qu'ils soient de chaque côté de ce que je tire, et qu'il se sent plus robuste. Je ne suis pas sur la pointe des pieds, je suis puni et je tire vers le bas. C' est une chose que j'aime faire qui rend les choses un peu plus faciles. Quand vous prenez des photos, il est bon de mélanger les choses. Si vous mettez en place à côté d'une fenêtre et que vous voulez que l'éclairage descende au-dessus de votre sujet, évidemment, vous allez mettre en place de sorte que vos fenêtres ici et votre sujet soient là et que la lumière vienne au-dessus de celui-ci. Si vous voulez que la lumière vienne à un angle, que vous ayez l'ombre s'éteigne, tournez votre sujet si vous ne pouvez pas tourner votre source lumineuse. Si vous photographiez avec une fenêtre, vous ne pouvez pas tourner votre source lumineuse, vous devez donc tourner votre sujet. Être en mesure d'être dynamique et de travailler avec votre goulotte, changer votre configuration. Si vous mettez en place sur une planche, c'est beaucoup plus facile de tourner que si vous mettez en place sur le sol et ensuite vous devez tourner chaque pièce individuelle, si vous voulez changer l'angle des ombres. C' est juste une astuce que j'aime utiliser si je mets en place sur papier ou si je mets en place sur tableau noir, je peux tourner toute la planche si j'en ai besoin. Si quelque chose devient plus ombre, alors je peux ajuster les choses de cette façon et ensuite utiliser des réflecteurs et rebondir la lumière autant que je peux de cette façon est un moyen de créer des images efficaces. Alors je l'ai déjà dit, si vous regardez les cours, si vous portez des choses aux couleurs vives et que la lumière vous frappe, ça va rebondir sur votre image. C' est la même chose que d'avoir un éclairage mixte parce que vous lancez des couleurs bizarres dans votre image que vous ne pourrez pas vraiment modifier plus tard. Quand je tire, j'aime essayer et où toutes les couleurs neutres ou mettre un sweat à capuche sur qui est noir, ou blanc, ou gris et tirer de cette façon pour que je n'ai pas à m'inquiéter de ce genre de choses. 6. Éditer: Donc, pour moi, le montage est énorme. Je ne partage jamais d'images qui n'ont pas été éditées. Je retouche toujours mes photos, je prends le meilleur des images crunch propres que je peux à l'appareil photo, mais alors il y a tellement plus que vous pouvez faire pour faire ressortir votre image. Juste avec le montage, même un peu. Donc les choses que j'aime faire, c'est m'assurer que mon exposition est belle et brillante. Beaucoup de fois lorsque nous tournons avec nos téléphones sont dans des situations de gradation, vous pouvez avoir tendance à obtenir un peu de photos sombres et donc être en mesure d'amener ceux à leur blancheur correcte et la légèreté va les rendre beaucoup plus beau et fort. J' aime augmenter le contraste, rendre les choses qui sont noires plus noires et les choses qui sont blanches et ensuite j'aime aussi aiguiser mon image, surtout quand je publie sur Instagram. Comme votre image devient douce et avec les écrans de rétine maintenant comme vous voulez que votre image soit la plus nette possible. Souvent, je suis attiré par une image juste parce que je suis à quel point cette image est folle ? Je le regarde et je suis comme, comment ils l'ont fait si pointu ? Il s'agit d'une série d'affûtage, il utilise les bons lentilles et tient très immobile lorsque vous prenez votre photo, les images nettes sont magnifiques et il est important de ne pas trop aiguiser, surtout si vous avez une image qui ne l'est pas, il est un peu doux si vous avez plus aiguisé, il peut sembler croquant et faux, donc vous devez trouver ce point doux entre plus aiguisé et parfaitement aiguisé si cela a du sens. Pour toutes mes images reflex numériques que je prends, j'aime bien insérer ma carte mémoire dans mon ordinateur et les éditer toutes avec lightroom. Si j'ai des modifications majeures de photo qui doivent se produire, je peux extraire l'image dans Photoshop, mais généralement tout ce que je fais peut être fait dans lightroom. Si vous utilisez votre téléphone, il y a quelques applications que je vais vous montrer que j'aime utiliser. L' une d'entre elles est l'application Photoshop. C' est Photoshop Express, PS Express. J' aime utiliser cette application et je viens de commencer à utiliser cette application parce qu'il a une brosse de guérison Spot. Quand j'ai pris ces photos de beignets en poudre, j'avais toutes ces petites taches de graisse pour mes beignets parce que j'ai beaucoup bougé dans ma scène et je me suis dit  : « Pourquoi ne pas simplement rouler une feuille de papier propre ? » J' ai déjà mangé ces beignets comme si je ne pouvais plus lui tirer dessus. Je pourrais repérer guérir et donc vous pouvez simplement vous asseoir et taper sur votre écran et il va enlever ces petites taches de graisse supplémentaires et vous donner cette image propre, nette, incroyablement parfaite que vous cherchez. J' aime également éditer en utilisant l'application VSCO. Je ne sais pas si c'est via VSCO ou Visco. J' ai entendu les deux. D'habitude, je dis Visco , mais ma sœur me corrige donc je ne sais pas. L' application VSCO, Visco. J' utilise l'application Apple car elle a beaucoup de capacités d'édition fortes et je peux finir avec une image que j'aime après avoir terminé. Pour commencer avec VSCO, je viens d'ouvrir ma pellicule et après avoir pris un tas de photos qui sont toutes les mêmes, j'aime passer à travers et préférer celles que je vais utiliser en frappant ce petit cœur en bas. Une fois que j'ai toutes mes photos favorisées, ils vont dans un album séparé juste vos favoris ici il y a tout le cœur aux images et donc je peux facilement y accéder via les applications. Ici, dans l'application VSCO, j'ai frappé le petit signe plus et puis je veux choisir parmi mes favoris. Je choisis l'album préféré, puis je fais défiler jusqu'à ce que je trouve l'image que je veux éditer. Travaillons sur cette photo. Non, change d'avis, celui-là. Je le mets en évidence et puis j'ai coché, il l'importe. Maintenant, je veux frapper les curseurs. Ici, je peux choisir entre un filtre, vous n'avez pas besoin d'appliquer un filtre si vous ne voulez pas. Parfois, j'aime juste ajouter un look stylisé, mais je n'applique jamais un filtre complet. Nous allons rester avec A6, nous allons le taper à nouveau et le faire tomber. Donc, vous pouvez voir si je le maintiens, je peux voir l'original et je lâche et je peux voir combien est appliqué. Nous allons ajouter juste une touche, celle-ci est agréable et contrastée que j'aime. Je vais appuyer sur la coche pour l'accepter , puis aller au curseur pour ajuster individuellement. Je vais commencer par l'exposition. Je veux que mes blancs soient gentils et brillants. Coche, quand j'ai fait ça, il a lavé mon image, donc je vais la rendre un peu plus contrastée. Cela rendra mes noirs plus foncés et mes lumières plus légères. Super, ensuite je vais frapper aiguiser, tirer ça pour obtenir un bon contrôle des bords nets. Je vais le rendre un peu plus saturé, pas trop fou. Je vais aussi faire ressortir mes ombres parce qu'elles sont un peu sombres. On y va. L'image que je ressens comme la température dans cette image va bien. Parfois, j'aime cliquer dessus et juste l'ajuster de toute façon juste pour voir si je le préfère. Donc, je préfère vraiment l'image plus cool et je ne l'aurais pas su si je n'avais pas essayé. Donc nous allons accepter ça. Je pense que c'est bien. Je suis allé à tous les curseurs, comme faire une passe de plus et juste regarder. J' aimerais que les sombres soient un peu plus sombres, donc je vais tirer mon contraste juste pour toucher peut-être faire ressortir mon exposition juste un petit peu et ma saturation. Génial, donc je vais appuyer longtemps que c'est avant, c'est après. C' est un montage assez intense, mais j'aime vraiment comment ça s'est passé. Donc, je vais appuyer sur le bouton de sauvegarde en haut puis je vais frapper le point en bas, l' enregistrer sur le rouleau de caméra, la taille réelle, et maintenant il est prêt sur mon rouleau de caméra pour que je le partage sur Instagram. Dans l'application Instagram, il y a en fait beaucoup de capacités d'édition vraiment fortes que j'aime utiliser. Beaucoup de fois, je vais éditer une image dans lightroom sur mon ordinateur, envoyer à moi-même pour poster sur Instagram et puis quand je suis dans l'application Instagram, je suis comme, Je peux faire cela un peu plus saturé ou un peu plus de contraste aiguiser essaie petit peu comme je viens de faire ces choses très subtiles pour juste aider mon image se démarquer un peu plus sur l'alimentation. Ensuite, je vais vous montrer comment j'édite une image déjà éditée. Il suffit d'évoquer le contraste un peu plus dans Instagram. C' est une photo que j'ai prise avec mon reflex numérique et je vais l'éditer avec l'application Instagram, donc je clique dessus et j'appuie ensuite. Cela fait apparaître mes filtres. Habituellement, je n'utilise pas de filtres, mais parfois je le fais. Voyons si on fait que Clarendon le ramène à neuf longs presses pour voir l'avant et l'après. Je peux ajouter un petit peu plus. Cela le rendra juste un peu plus stylisé. J' ai frappé fait puis je vais à l'onglet Modifier. Je vais régler la luminosité, rendre juste un petit peu plus lumineux. Peut-être que tu n'aimes que cinq. Alors je vais faire le contraste, soulever ça juste un peu. Je ne veux pas faire de modifications folles parce que j'ai déjà édité l'image. Je ne veux pas exagérer, mais je veux juste le rendre aussi bon qu'il en a l'air sur mon ordinateur sur mon téléphone. Je vais le rendre plus saturé et je pense presque qu'il en a besoin. Structure est comme la clarté des annonces comme ce génie crunch fou à elle. Parfois, je fais juste un petit peu de structure même avec ce petit soleil au sommet parfois lux est comme exactement ce que l'image a besoin et parfois ce n'est pas un, dans ce cas, ce n'est pas. Donc je vais le laisser à zéro. Nous allons élever nos ombres à tout petit. Impressionnant. Alors, bien sûr, aiguiser, juste comme ça. D' accord. Je pense que cette photo est un peu trop chaude, en fait. Apportez la chaleur juste un peu, puis appuyez longuement pour voir où nous étions. Juste un montage subtil. Pas trop, mais il suffit que ça ait donné à l'image un petit quelque chose de plus. Ensuite, je voudrais juste appuyer sur « Suivant » et le poster sur Instagram. D'accord. Je voulais juste vous montrer mon montage Lightroom typique. Cette photo a été prise avec mon reflex numérique et elle a été prise en RAW. Une photo RAW a juste beaucoup plus d'informations qu'un JPEG. Il a tendance à paraître un peu plus grisé, mais il a une tonne d' informations et beaucoup de potentiel pour l'édition. Pour commencer en haut, je veux recadrer mon image, cette image que je veux poster sur Instagram. Je vais frapper ce petit outil de culture et je vais changer Original à 1 par 1. Ça me donnera un carré. Si je clique à l'intérieur du carré, je peux le faire glisser pour l'amener là où je veux. Si je clique en dehors du carré, je peux changer l'angle. Je ne veux pas vraiment changer l'angle alors je vais juste le laisser, et ensuite, je vais ajuster les bords pour apporter ça. Je veux que la photo ait beaucoup d'informations ici, puis laisse cette information vide ici. Je vais juste déplacer ma coupe jusqu'à ce que je sois content. D' accord. J'aime ça. Ensuite, j'ai frappé à nouveau ce rectangle pour le garder, et puis, nous commençons par le haut. J' aime tout simplement aller de l'avant et commencer par Exposure d'abord. Cette image me semble un peu sombre, et donc je vais juste augmenter l'exposition pour que ceux-ci soient beaux et lumineux. Ensuite, j'aime tirer le Contraste vers le haut aussi. J' aime une image qui est vraiment, vraiment brillante, et qui a aussi beaucoup de sombre, beaucoup d'informations sur les deux extrémités du spectre. Je vais tirer mes Ombres un peu, et ensuite mes Blancs, je vais me relever aussi. Cela rendra l'image vraiment brillante. Ensuite, je vais prendre les Noirs et les abattre. Il semble un peu contre-intuitif d'avoir les Ombres vers le haut et les Noirs vers le bas, mais je viens de trouver que cela fait une image vraiment bien arrondie. Ensuite, je veux rendre l'image juste un peu plus vibrante. Ce glaçage est déjà assez brillant. Si je tire beaucoup la Saturation, j'aurai ces beignet fou, donc je ne veux pas ça. D' habitude, je reste autour de cinq. C' est moins de 10 ans, typiquement. Je ne veux pas que mon image soit trop folle. Je veux qu'il ait l'air réel. Ensuite, je vais descendre à la courbe de ton. C' est juste la même chose que nous venons d'éditer ici, mais plus encore. C' est juste un peu plus. Je vais faire monter mes Darks un peu, mes Lumières un petit peu. Les lumières ont tendance à devenir un peu folles alors je les garde à deux. Alors je vais faire tomber mes Ombres. Cela donnera juste à mon image un peu plus de profondeur. Alors, je veux aiguiser. Je vais sauter sur la teinte, la saturation, la légèreté, et je vais aller directement dans cette section détaillée. C' est un gros plan d'un spot dans l'image donc je vais juste zoomer sur un endroit qui a un peu plus de détails juste là, pour que nous puissions voir ce qui se passe. L' affûtage est intéressant. Si vous faites simplement glisser ceci vers le haut, cela va aiguiser l'image entière, ce pourcentage. Vous pouvez voir que cela a changé un peu. Il peut être tout petit pour cette vidéo, mais il l'a rendu beaucoup plus net, et vous pouvez voir beaucoup de grain. Si je veux juste affiner les bords d'une image, ce que je veux faire est d'ajuster le curseur Masking. Si vous tirez dans le curseur Masquage et que rien ne se passe, c'est normal car le curseur Masquage n'affichera un aperçu que si vous maintenez la touche Option enfoncée du clavier. Je tiens Option maintenant, et quand je fais glisser, ça change l'image de blanc vif. Tout ce qui est blanc est aiguisé jusqu'à vraiment, vraiment sombre. Fondamentalement, vous ajustez tout ce que vous voulez affûter, vous laissez blanc. Je le laisse à mi-chemin, et ensuite, je tire l'affûtage. Cela gardera mon affûtage juste sur les bords des choses plutôt que d'aiguiser le glaçage, que nous voulons garder lisse. C' est juste un truc cool que j'aime faire. Puis, cette photo, j'ai sauté au-dessus de la température. Cette image me semble un peu chaude, surtout juste dans la glaçure juste ici. La glaçure était blanche. Je sais que le beignet est un peu doré et qu'il se montre à travers la glaçure là-bas, mais dans l'ensemble, je veux que l'ambiance soit juste un peu plus fraîche. Je vais faire tomber mon curseur Température juste une bavure. Impressionnant. Alors, je vais juste vérifier ça. Habituellement, je passe à mon Histoire et je clique d'avant en arrière juste pour voir si ce que j'ai fait une grande différence, ou si je le préfère comme il était. Je vais faire monter ma Temp un petit peu. Ouais, juste jusqu'à. Oui. Puis, habituellement à ce stade, j'aime faire une vérification ponctuelle. Je vérifie toute mon image et je m'assure qu'il n'y a pas de taches bizarres ou [inaudible]. Je n'aime pas cette petite bulle ici, donc je vais l'enlever. Dans ce petit menu, nous avons le cercle avec une flèche, c'est mon petit pinceau de guérison. Je clique dessus et j'ai ce petit cercle. Je peux ajuster la taille avec ma molette de défilement. Je vais le placer juste au-dessus de cette petite bulle, cliquer dessus, et il va juste échantillonner automatiquement un endroit à proximité. Parfois, il faut le déplacer. Parfois, il fait du bon travail et donc vous pouvez le laisser. Voici une autre petite bulle. Je vais juste l'enlever aussi. Ensuite, je vais maintenir la barre d'espace enfoncée pour obtenir la main, saisir la photo, et la tirer autour, lâcher la barre d'espace, et maintenant, je reçois mon outil de nettoyage à nouveau, juste en cliquant autour d'essayer de supprimer tout ce qui pourrait être distrayant. Voici une autre petite bulle. Juste des trucs mineurs. C' est ce que j'utiliserais si j'éditais une image d'une personne, j'éditerais toutes les imperfections qu'ils ont sur leur visage, ou n'importe où comme des feuilles qui sont distrayantes en arrière-plan. Oui. Parce que ces photos ont un danger, j'ai l'impression que je n'ai pas vraiment besoin de retoucher la toile de fond vraiment parce que ça en fait partie. Je vais cliquer sur le petit cercle pour m'en débarrasser, et je pense que ma photo est terminée. Je vais faire un clic droit sur cela, appuyez sur « Exporter » avec le point point point. Ça va monter ma fenêtre d'exportation. Je vais mettre dans mon sous-dossier Donut, je vais l'appeler PINKEDIT, numéro 1. Je vais faire défiler jusqu'à Taille de l'image. Puisque je sais que cette image va juste être pour Instagram, j'aime la redimensionner pour qu'il soit 2500 pixels à 240 résolution. Je vais limiter la taille de mon fichier à 1800 K. Cela garde juste un peu petit pour que je puisse l'envoyer assez rapidement, ou le partager sur Skillshare et cela ne dit pas que c'est trop grand. Ensuite, je vais à Affûter pour, écran, avec une quantité standard d'affûtage, puis appuyez sur « Exporter ». Cette image finira dans mon dossier exporté. Je peux l'envoyer par e-mail ou utiliser AirDrop puisque je suis sur un iMac. AirDrop est là, il y a mon téléphone juste là. J' ai dû déverrouiller mon téléphone, puis je peux cliquer dessus, trouver l'image que je viens d'éditer, PINKEDIT. C'est là. Fais-le glisser sur mon petit visage, et maintenant, c'est sur mon téléphone. Je peux juste immédiatement le partager sur Instagram comme ça. Voici mes modifications typiques de Lightroom. 7. Installation d'une lumière artificielle: Enfin, j'ai l'impression de devoir aborder cela parce que je reçois tellement de gens qui se disent  : « Que recommandez-vous pour les installations d'éclairage artificiel ? » Je ne peux pas dire de ne pas tirer avec des lumières artificielles. Parfois, c'est la seule option que vous avez. Si vous filmez la nuit et que les brownies que vous venez de faire sont frais maintenant, vous voulez une photo maintenant, mais il n'y a pas de lumière. Je l'ai compris. Parfois, vous devez utiliser un éclairage artificiel. Je l'ai essayé juste pour voir si je pouvais trouver un moyen hacky de créer l'apparence de la lumière de la fenêtre sans réellement utiliser la lumière de la fenêtre. Ici, vous pouvez voir que j'ai une lumière, c'est juste comme une lampe et il a trois des mêmes ampoules identiques dedans. Ils sont tous blancs de lumière du jour. C' est bon si vous avez des ampoules blanches chaudes, assurez-vous que toutes vos ampoules sont dans votre lampe ou de la même couleur. Ce genre de lampe, je peux l'incliner, ce qui est agréable et donc je les brille tous sur mon sujet. Cela crée beaucoup de lumière tout en un seul endroit. J' éteins toutes les autres lumières de ma maison et je brille ma lumière sur mon sujet. Cela va créer des ombres dures. J' ai besoin de quelque chose pour le diffuser. Dans cet exemple, je viens d'utiliser du papier cire. J' ai demandé à mon mari de tenir le papier de cire pendant que je tournais le chocolat. Même plus tard, quand j'ai regardé les photos, j'étais comme, où étaient celles que j'ai emportées avec la lampe ? Parce qu'ils ont la même apparence. Ils ressemblent à la lumière de la fenêtre. Si vous avez une balance des blancs correcte et que vous désamorcez votre lumière pour obtenir des ombres douces, vous rebondissez la lumière en utilisant un réflecteur, vous pouvez obtenir le même look sans réellement utiliser une fenêtre. Cela prend un peu de réglage, assurez-vous que vos lumières viennent à un angle non pas par le haut. Si elles viennent d'en haut, vous obtiendrez cette ombre rectangle impressionnante de votre téléphone que nous aimons tous tellement. C' est un peu d'un travail autour que vous pouvez utiliser qui est l'éclairage artificiel qui n'est pas avoir à investir dans un studio de configuration complète chose de type boîte de lumière. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez trouvé certaines de ces informations utiles et j'ai hâte de voir vos projets de classe. Alors s'il vous plaît, postez tous vos beaux flatlays donut afin que je puisse venir jeter un oeil si vous partagez sur Instagram, étiquez-moi mes poignées juste onglet de la partie et je vais totalement venir jeter un coup d'oeil. J' adore ça au fait. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide supplémentaire, veuillez communiquer avec vous dans la section discussion. Lancez-moi une ligne et je peux vous aider à résoudre tous les problèmes liés à la photographie que vous pourriez avoir. Et si vous voulez obtenir un e-mail la prochaine fois que je poste classe d'entités, assurez-vous que vous me suivez, appuyez sur ce petit bouton bleu et vous resterez dans la boucle à chaque fois que je poster contenu futur. Merci beaucoup pour rester autour de je vraiment appréciez.