Transcription
1. Bande-annonce - Photos de l'arrêt du mouvement de défilage: Pour faire passer vos compétences en photographie au niveau supérieur, tout ce que vous devez faire est d'apprendre à devenir plus intentionnel avec votre style. Pendant des années, j'étais coincé à prendre des photos moyennes. Puis il a appris comment les photographes et les stylistes professionnels utilisent des techniques et des outils spéciaux pour créer leurs clichés. Et ça a changé instantanément mon jeu photo. J' avais l'habitude de penser que l'utilisation de règles et de stratégie limiterait ma créativité, mais c'était le contraire. Au lieu de cela, j'ai trouvé les outils dont j'avais besoin pour composer des photos
incroyables et j'ai pu arrêter de deviner ce qui fait une bonne photo. Si vous trouvez vos photos lac niveau pro composition, vous devez me rejoindre dans ce cours spécial en ligne. Et les étapes précises dont vous avez besoin pour devenir plus intentionnel avec votre style et pour améliorer considérablement vos compétences en photographie. Vous apprendrez à maîtriser de puissantes techniques de composition, telles que la superposition, les lignes de tête, et bien d'autres encore. Il vous aidera également à développer vos compétences en narration visuelle. L' une des techniques les plus efficaces qu'un photographe peut utiliser pour se démarquer dans un monde saturé de visuels. Aujourd'hui, vous n'avez que quelques secondes pour capter l'attention de votre public. Et de belles photos ne suffisent pas toujours. Apprendre les stratégies pour créer une photo magnifique et
convaincante qui se connecte avec le spectateur
changera le jeu pour votre carrière photographique. Que vous soyez un photographe chevronné ou tout simplement débutant. C' est le cours qui démarrera votre passion et fera passer votre art au niveau supérieur. Peut-être que vous êtes un blogueur, une marque ou un influenceur qui cherche à mieux communiquer avec votre public et à attirer de nouveaux clients, peu importe qui vous êtes, si vous utilisez un reflex numérique ou un smartphone, ce cours vous apprendra le des choses qui feront de vous un meilleur photographe. Investissez en vous-même et faites passer votre passion au niveau supérieur.
2. Astuces de studio de photo et d'éclairage: Laissez-moi commencer par le dire. Vous n'avez pas besoin d'une production exceptionnelle pour prendre des photos exceptionnelles. C' est une question importante. Ne tombez pas dans le piège où vous pensez que c'est l'appareil photo ou le manque d'équipement de studio qui fait que vos photos sont insuffisantes ? Quand j'ai commencé avec la photographie, j'étais convaincu que l'appareil photo, les réglages de l'appareil photo ou peut-être l'objectif retenait mes photos. Ne vous méprenez pas. Tout cela est important, mais ce n'est pas l'équipement qui fait de vous un meilleur photographe. Pour la majorité de mes photos, j'utilise une configuration très simple qui consiste en une table près de la fenêtre dans le coin de mon salon avec quelques accessoires et une toile de fond un par un mètre. Je peux créer des mondes entiers dans ce minuscule espace. Parfois, j'utilise aussi différents écrans pour associer la lumière, que je vais traverser dans un peu. Sinon, je le garde très simple. La plupart du temps, je tire des objets simples auxquels vous ne prêteriez normalement pas beaucoup d'attention. Il s'agit de reconnaître la beauté dans ces choses et de trouver des moyens de les transformer en art intéressant. Trouver les bons angles pour que la lumière frappe l'objet ou les
organiser de manière à créer une photo intéressante et belle. Les objets les plus simples ont de la beauté pour eux. Tu dois juste trouver des moyens de le faire ressortir. Le facteur le plus important dans la prise de photo est la lumière. Beaucoup de gens sont agenouillés leur composition, mais finalement échouent à obtenir la bonne lumière. Et la lumière est énorme. Il va littéralement faire ou casser votre image. Laissez-moi vous donner quelques conseils. La première astuce est d'utiliser la lumière naturelle. Vous n'avez pas besoin d'équipement de studio de fantaisie comme des flashs ou des boîtes soft. Je viens de passer à une fenêtre. Ça suffit. Croyez-moi quand je dis que beaucoup de photographes
professionnels travaillent exclusivement avec la lumière naturelle. Donc tu seras en bonne compagnie. Mon conseil est de maîtriser la lumière naturelle d'abord. Ensuite, vous pouvez commencer à expérimenter avec la lumière artificielle. N' essayez pas de tout apprendre à la fois. Ayant des configurations trop compliquées, cela ne fera que vous frustrer et finalement, vous gêner votre capacité à passer au niveau supérieur. Mon deuxième conseil est de ne jamais mélanger les sources de lumière. Lorsque vous photographiez dans la lumière naturelle, vous devez vous rappeler d'éteindre toute lumière artificielle avant de commencer à photographier. Vous voulez savoir pourquoi ? C' est parce que différentes sources lumineuses ont des températures ou des couleurs différentes. La lumière d'une ampoule est un peu rouge. Alors que la lumière naturelle a une teinte plus bleutée. Si vous photographiez avec différentes sources de lumière, vous finirez avec des parties bleues et rouges sur votre photo. C' est quelque chose que vous ne voulez pas car avoir une température de couleur plus cohérente dans votre photo conduira finalement à une prise de vue plus convaincante. Vous pouvez, bien sûr, éditer la photo par la suite et ajuster la température de couleur. C' était quelque chose que je faisais tôt. Cependant, cela prend beaucoup de temps et ne vous donnera pas un résultat aussi bon que simplement éteindre la lumière en premier lieu. Pour ceux d'entre vous qui veulent aller plus pro et manipuler la lumière naturelle d'une manière ou d'une autre, je vous recommande de commencer par utiliser des réflecteurs. réflecteurs sont vraiment faciles à utiliser et très abordables. La plupart du temps, vous les trouvez en argent, or, blanc ou noir. Pour les utiliser, vous placez le réflecteur du côté opposé de l'endroit où la lumière entre dans la prise de vue afin que vous ayez votre objet entre la source lumineuse et le réflecteur. Vous utilisez ensuite le réflecteur pour rebondir une partie de la lumière dans la scène, adoucissant ou en intensifiant les ombres.
3. Raconter des histoires visuelles en photographie: La façon dont vous racontez une histoire à travers votre photo est probablement le moyen le plus efficace de se démarquer de nos jours. Nous vivons dans un monde complètement saturé de visuels. Donc, capturer une jolie photo et laisser le travail parler pour lui-même pourrait ne plus suffire plus. Si vous dirigez une entreprise, une marque ou un blog, vos photos font probablement partie de votre stratégie marketing. Et l'une des meilleures façons de communiquer avec votre public ou vos clients. Donc tu dois être intentionnel avec tes photos. Ne tirez pas pour le tournage, gardez à l'esprit ce que vous voulez communiquer à votre public. Pensez à qui est votre public et aux
sentiments que vous voulez qu'ils ressentent lorsqu'ils regardent votre image. Les photographes expérimentés d'une marque vraiment prendre des photos des produits seuls. Ils sont plus intéressés à créer des émotions avec leurs photos et à faire en sorte que les clients se sentent d'une certaine manière sur le produit. Souvent, ce n'est pas le produit le moins cher ou celui avec les plus grandes spécifications qui vend le meilleur. C' est le produit ou la marque qui raconte la meilleure histoire que les cellules. Quand j'ai commencé et pris beaucoup de photos comme celui-ci, où un zoom avant sur le sujet principal et laisser remplir l'ensemble du cadre. Cette photo est correcte, et je prends toujours des photos comme ça, mais elle ne raconte pas une histoire et elle
ne fera certainement pas le spectateur arrêter de défiler à travers Instagram quand ils la voient. Donc, ce que j'ai appris au fil des ans est parfois de
prendre du recul et d'inclure plus que seulement l'objet principal. mise en place d'une scène entière facilitera l'interaction de la photo et, en fin de compte, facilitera son insertion dans l'histoire. Une fois que vous avez effectué un zoom arrière, vous souhaitez inclure de petits détails dans votre photo qui donnent au spectateur un aperçu de ce qui se passe. Les bougies, le présent et la personne qui garnit le Keq, mettent la scène et racontent au spectateur une histoire sur quelqu'un qui est en train de préparer un anniversaire. Maintenant, disons que vous voulez plutôt raconter une histoire sur quelqu'un qui passe sa journée dans la cuisine à faire un gâteau. Dans ce cas, vous pouvez inclure de petits détails comme certains des ingrédients ou certains des outils utilisés dans le processus de cuisson, et pas seulement la version finale du gâteau. Si vous sélectionnez un fond en marbre, par exemple, vous indiquerez au spectateur que la photo a été prise dans la cuisine. Ces petits détails permettront au spectateur de
se rapporter plus facilement à votre photo et de s'engager avec elle . Vous ne voulez pas vous concentrer entièrement sur ce à quoi ressemble votre objet, mais plutôt sur ce qu'il ressent. Pour ce faire, vous voulez trouver l'objet qui se connecte avec le spectateur émotionnellement. Essayez d'identifier ce qui fera ressentir quelque chose à votre spectateur, les choses qui déclenchent des souvenirs et les rendent nostalgiques, ou les choses qui les rendent heureux. Vous souhaitez utiliser des objets auxquels le spectateur peut se
rapporter et qu'il peut avoir vécu dans la vie réelle. Disons que vous voulez capturer une photo d'une pile de crêpes. Si vous vous concentrez uniquement sur ce à quoi ressemble une pile de crêpes, vous pouvez prendre une photo comme celle-ci. Cette photo peut déclencher des émotions, mais c'est en fin de compte plus une image documentaire. Et si on se concentrait plutôt sur le sentiment ? Eh bien, alors nous prendrions une photo comme celle-ci. Au lieu de cela, avoir quelqu'un verser le sirop et montrer la façon dont il coule vers le bas ajoute un aspect de mouvement à cette photo et la rend plus réelle. C' est presque comme si tu pouvais le toucher. La plupart des gens ont vécu cela. Donc ils ressentent quelque chose quand ils voient le sirop dégoulinant. Même si la photo est statique, elle ne se sent pas statique, n'est-ce pas.
4. Techniques de composition et stylisation: Plongons dans certaines des techniques de composition les plus puissantes que vous pouvez utiliser pour faire passer vos compétences en photographie au niveau supérieur. Comme pour toute forme d'art, la photographie est très subjective. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de prendre une photo, car nous avons tous des goûts différents et des façons différentes de nous exprimer. À ce stade, les techniques enseignées dans ce cours ne doivent pas être considérées comme des règles, mais plutôt comme des lignes directrices. Utilisez-les à votre manière et développez votre style personnel. Expérimentez avec la façon dont vous voulez vous exprimer dans vos photos. Laissez votre personnalité passer. L' une des techniques de composition les plus puissantes que j'utilise est appelée superposition. Lorsque vous utilisez cette technique, je pense à chaque calque comme quelque chose qui ajoute des étapes et des intérêts à la photo. J' ajoute ensuite couche sur couche pour rendre progressivement la scène de plus en plus intéressante. En fin de compte, l'utilisation d'accessoires avec des motifs et des textures différents m'a aidé ajouter de la dimension à la photo et à la rendre plus tridimensionnelle. Laissez-moi vous montrer comment je travaille avec cette technique. Disons que je veux tourner une scène où quelqu'un
attache un bouquet de fleurs tout en buvant une tasse de café. Dans mes premiers jours de la photographie, j'aurais probablement stylisé mon vu quelque chose comme ça. Cette photo se sent un peu plate et n'attirera pas l'attention de mes téléspectateurs pendant très longtemps. Laissez-moi vous montrer comment je travaille avec les différents calques pour ajouter de la dimension à la scène. abord, je m'assure de sélectionner une toile de fond avec un motif ou une texture, car cela ajoutera plus de profondeur à ma photo par rapport à une toile de fond colorée. C' est quelque chose que je vais parcourir plus en détail dans le dernier module. Quand je sélectionne une tasse de café, aller avec celui qui a une petite assiette en dessous, envoie qui est beaucoup plus intéressant qu'un COP simple sans l'assiette. Pouvez-vous voir comment les ombres sont créées à la fois à partir de la COP et de la plaque ? Ces ombres sont vraiment bonnes pour construire la profondeur sur la photo. Le prochain accessoire que je veux inclure est une plaque de plus sous la tasse. Bien qu'il s'agisse d'un changement mineur, pouvez-vous voir comment cela rend la photo plus intéressante et ajoute de la dimension ? Comme vous pouvez le voir, j'ai soigneusement sélectionné des plaques avec des motifs
et des textures qui améliorent encore le sens de la dimension. Maintenant, il est temps d'apprendre une autre technique, qui rend la photo moins statique et plus tridimensionnelle. Lignes de conduite. Aligner dans une composition peut être très puissant s'il est utilisé correctement. La raison en est que le cerveau perçoit les lignes comme un mouvement continu. Ainsi, en utilisant des lignes, vous pouvez créer un sens du mouvement et de la direction dans votre photo. Les yeux du spectateur seront naturellement dessinés le long des lignes de votre composition. Et vous pouvez efficacement guider le spectateur vers l'objet principal de la photo. Si votre objet principal est une montagne, par exemple, les lignes d'attaque pourraient être une route menant à cette montagne. Si votre objet principal est une personne, vous pouvez utiliser des objets dans les murs environnants sont des bâtiments pour créer des lignes pointant vers votre modèle. Vous pouvez également utiliser des lignes de début dans vos compositions de nature morte
en plaçant vos invites le long d'une ligne qui mène à l'Élément Héros. Votre photo prendra vie avec les accessoires les plus simples si vous les placez simplement le long d'une ligne. Gardez à l'esprit que ces lignes peuvent être sous n'importe quelle forme, verticales, horizontales, diagonales, courbes ou même implicites, où les lignes ne sont pas des lignes réelles, mais implicitement créées par des changements de couleur ou de texture. Par exemple, différentes lignes évoquent des sentiments différents. Assurez-vous donc de les utiliser pour améliorer votre composition et raconter votre histoire. En général. Une composition avec des lignes très droites se sentira plus stricte. Alors que les lignes courbes rendront la composition plus gracieuse et naturellement invitante. La prochaine technique de composition dont nous allons discuter s'appelle la règle des cotes. C' est une règle vraiment simple, mais très puissante car elle vous aide à créer de l'intérêt et du mouvement dans votre photo. L' idée, c'est ça. Si vous avez plusieurs éléments de forme similaire dans votre composition, vous voulez en avoir un nombre impair. Nos cerveaux semblent être branchés d'une manière où nous
sommes attirés par des compositions aux éléments inégaux. En fait, la plupart des gens trouvent des photos avec des nombres impairs pour être visuellement plus agréables. Ainsi, lorsque vous avez plusieurs éléments avec une forme ronde, par exemple, vous voulez simplement en inclure trois ou cinq au lieu de deux ou quatre. Lorsque vous avez un nombre pair d'éléments dans une photo, le cerveau du spectateur va inconsciemment jumeler ces éléments, ce qui rend la composition plus statique et prévisible. Donc, pour créer une tension visuelle dans votre photo et la rendre plus dynamique, vous voulez avoir un nombre impair d'objets à la place.
5. Préparer et exécuter un Photoshoot: J' avais l'habitude de penser que de très bons photographes devaient juste se présenter dans un endroit et leurs photos auraient fière allure simplement parce qu'ils sont si talentueux ou expérimentés. Ce n'est bien sûr pas vrai. Ce sont les gens qui planifient leurs photos qui obtiennent d'excellents résultats. Quand j'ai commencé, j'ai vraiment planifié mes séances photo. La plupart du temps, je tournais pour des raisons de tournage et chaque fois que cela s'inscrivait dans
mon horaire, mes photos, je n'avais pas de but et je n'ai rien communiqué en particulier. De nos jours, je préfère aller dans mes séances photo avec une vision claire de ce que je veux réaliser avec mes photos et de ce que je veux communiquer à travers elles. Non seulement j'obtiens de meilleures photos de cette façon, mais cela me rend plus efficace pendant les séances photo réelles et j'en tire plus. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble mon processus de préparation. De nos jours. Je commence habituellement par l'histoire et j'ai planifié le message que je veux communiquer à travers ma photo. Au cours de cette étape, j'aime aussi penser à qui mon public et à ce que je veux qu'ils ressentent quand ils regardent ma photo. Pour l'étape suivante, je crée un tableau d'ambiance sur Pinterest. Et je commence à épingler des images liées à l'histoire que j'ai en tête. Il peut s'agir de la composition, des idées, des invites, des arrière-plans, des couleurs, de l'humeur de la photo, ou tout ce qui me vient à l'esprit. Il est facile de penser que l'arrière-plan n'est qu'un arrière-plan et pas si important. Mais croyez-moi, l'arrière-plan est un très important pour le résultat final de votre photo. Avec l'arrière-plan, vous donnez au spectateur l'illusion d'être ailleurs, définissant l'ambiance pour toute la photo. Permettez-moi donc de partager quelques conseils sur la façon de sélectionner le meilleur arrière-plan. Mon premier conseil est d'utiliser votre imagination et votre créativité. Très probablement, vous pouvez utiliser des choses que vous avez déjà dans votre maison. Cette vieille planche de bois, par exemple, était quelque chose que j'ai trouvé dans le stockage et ont synchronisé utilisé dans beaucoup de mes photos. Promenez-vous dans votre quartier et voyez ce que vous trouvez. Les vieux articles avec beaucoup de patine sont les meilleurs. Ils ont souvent l'air à la fois intéressants et beaux à travers l'objectif d'une caméra. Une fois que vous avez décidé de l'arrière-plan à utiliser, il est temps de commencer à rassembler les invites qui rendront votre photo authentique. Je vais vous donner quelques conseils ici aussi. Astuce numéro 1 est de construire votre collection d'invites en continu. La gestion d'une collection d'invites prend des années et peut en fait être assez coûteuse. Commencez par les choses que vous avez déjà à la maison
, puis ajoutez lentement des invites que vous sentez manquer. Par des choses que vous pouvez utiliser encore et encore. Des choses qui ne se démodent jamais. Sélectionnez des invites avec une texture ou un motif. Celui-ci vaut la peine de le répéter, car c'est si important. Les invites comme cette plaque blanche, par exemple, ont souvent l'air plat sur une photo car elle n'a pas de texture ou de motif. En utilisant un gris joué avec un motif à cela
finira par paraître beaucoup plus intéressant sur la photo. N' oubliez pas de regarder parfois à travers l'appareil photo
pour avoir une idée de la façon dont les différentes textures vont ressembler sur la photo finale. Expérimentez avec laisser la lumière frapper les différentes textures sous
différents angles, puis essayez de voir comment elle se traduit à travers l'objectif.
6. Conseils de photographie finaux: Maintenant, il ne reste plus qu'un peu de pratique. Répétez les techniques et les règles que vous avez apprises dans ce cours encore et encore. Essayez de trouver les meilleurs endroits pour vos séances photo. Et essayez de trouver le meilleur moment de la journée où vous pouvez attraper la meilleure lumière. Aussi, n'oubliez pas d'être patient avec vous-même et d'accepter que vous êtes en voyage. Tu ne deviendras pas un expert du jour au lendemain, mais la pratique est parfaite et le ciel est la limite pour toi. J' ai hâte de voir tes photos. Enfin sur Instagram à magnifiquement .photography et taggez moi ou DM moi, j'aimerais me connecter avec vous et voir vos progrès. Vous me trouverez également sur www.beautifully.photo, où je mets régulièrement à jour le blog avec conseils
pratiques sur la façon de faire passer votre photographie au niveau supérieur. Merci beaucoup de m'avoir permis d'être votre instructeur et de vous guider tout au long de ce cours. Prends soin de toi et va chasser tes rêves fous.
Tina Moritz @beautifully, Photographer & Stylist
