Photographies de cyanotypes à expositions multiples

1. Introduction: Bonjour, je suis Ben. Je suis artiste et éducatrice et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours sur la façon de réaliser photos cyanotypes à expositions multiples. Dans ce cours, nous allons examiner les principes fondamentaux de la fabrication d' une impression cyanotype et les pousser un peu plus loin pour nous assurer de comprendre le fonctionnement du temps et l'exposition. ensemble pour que vous puissiez être aussi créatif que vous le souhaitez. Pourquoi voudriez-vous réaliser une impression à plusieurs expositions ? Eh bien, il y a une grande différence entre avoir plusieurs objets dans une composition et les exposer tous en même temps, plutôt qu'en exposant un à la fois et en augmentant votre exposition au fur et à mesure que vous exposez chaque calque. C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Construit, ce cours consiste à apprendre à contrôler l'exposition afin d' obtenir l'esthétique que vous désirez. Dans ce cours, nous allons commencer par quelques petits exemples pour simplement mouiller vos pieds et nous assurer que vous comprenez la durée réelle de votre exposition et comment les éléments fonctionnent ensemble. Ensuite, nous allons passer à des exemples plus vastes pour essayer d' agrandir et de voir comment ce processus évolue. Il y a bien sûr des esthétiques différentes. Vous pouvez choisir quatre façons différentes de superposer les choses. Et tout cela va être exploré. Et j'espère que je vais vous donner les bases dont vous avez besoin pour faire vos propres impressions pour faire vos propres explorations dans l'utilisation de cette méthode. J'espère que vous sortez de cette classe, c'est vraiment de vous aider à penser au cyanotype un peu différemment. Le potentiel créatif du cyanotype ne se limite pas à vous contenter de décider s'il faut faire une silhouette d' un objet ou éventuellement négative. Mais vous pouvez également jouer avec les variables du processus lui-même, du temps et de l'exposition. De la même manière que vous avez peut-être commencé à penser à tonification dans le cadre du processus que vous pouvez expérimenter. Je suis prêt à me lancer dans cette classe et je suis vraiment excité par le potentiel que cela va débloquer pour vos futures impressions cyanotypes. Allons de l'avant et sautons. Dans la vidéo suivante, nous parlerons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vous y verrai. 2. Fournitures: Hey, et bienvenue dans ce cours sur fabrication de cyanotypes à exposition multiple. Cette vidéo nous allons parler des fournitures dont vous aurez besoin. Et ce qui est génial, c'est qu'il n'y a vraiment rien en dehors des fournitures normales dont vous auriez besoin fournitures normales dont vous auriez besoin pour fabriquer un cyanotype normal. Passons en revue quelques-unes des bases , puis nous allons commencer à réaliser le projet. Bien sûr, le cyanotype commence par tous les matériaux dont vous pourriez avoir besoin pour sensibiliser le papier. Vous avez donc besoin de la chimie en deux parties, du papier ou du pinceau. Je vais sauter tout ça dans cette vidéo, on va supposer que vous comprenez ça. Nous allons passer la phase de codage à l' endroit où vous avez réellement du papier couché. J'ai des tailles plus petites. En fait, je vais en essayer une plus grande taille pour voir les résultats que nous pouvons obtenir. Vous pouvez également essayer cette technique avec certains cyanotypes précodés achetés en magasin. n'y a aucune raison que cela ne fonctionne pas non plus. Bien sûr. Pour pouvoir imprimer, vous aurez besoin d'une sorte de cadre de contact. Je recommande juste quelque chose relativement bon marché et simple dans le magasin d'artisanat. C'est celui que j'utilise. Il est assez grand pour s'adapter. Je suis un morceau de papier de 11 sur 17, ce qui est la plus grande taille que je peux facilement faire un négatif à la maison. Cela fonctionne donc bien pour moi. Je recommande toujours de m' assurer qu'il s'agit de verre et plastique, car une grande partie du plastique est dotée d'un filtre UV intégré, ce qui ne fonctionnera bien sûr pas lorsque nous essayons d'imprimer à la lumière UV. Et à l'arrière. J'aime bien ça parce que ce sont de vrais clips. Vous savez, ces petites languettes métalliques qui arrivent. Beaucoup de cadres bon marché qui vont le long du bord, c'est qu'ils fonctionneront pendant un certain temps, mais ils finiront par se rompre. Je trouve donc qu'un système comme celui-ci fonctionne plutôt bien. Bien sûr, vous pouvez dépenser beaucoup plus pour obtenir un cadre d' impression de contact très agréable. Ils fonctionnent vraiment, très bien, mais c'est juste plus d'argent que ce que je voulais investir en ce moment pour l'impression réelle, une fois que vous avez tout à l'intérieur de votre cadre, vous avez vos deux standards option. Vous pouvez soit le prendre à l'extérieur et l'imprimer au soleil. Cela fonctionne très bien tant que la journée est relativement claire et vous êtes à un moment de l'année où vous avez suffisamment de soleil, ou vous pouvez choisir d'utiliser une imprimante UV intérieure comme celle que j'ai vous avez une classe dédiée à vous montrer comment construire. J'utilise le mien tout le temps. Cela a vraiment révolutionné ma façon de faire des empreintes parce que je peux le faire n'importe quand de jour ou nuit et je n'attends plus le soleil lorsque le soleil semble se cacher. Aujourd'hui, je vais utiliser mon imprimante UV intérieure, ce qui ressemble à ceci pour rappel. Et j'ai les lampes UV à l'intérieur. Nous pouvons voir quelque chose comme ça. C'est là que je vais vraiment rendre mon impression agréable et contrôlée. Enfin, enfin, vous aurez besoin de vos objets d'impression. Qu'allez-vous faire ? Pour ce cours, nous allons nous concentrer sur une sorte de silhouette végétale traditionnelle du cyanotype. J'ai donc une belle pile de feuilles de différentes tailles. Et je les ai pressés sous une pile de livres qui sont tous relativement plats. Certains d'entre eux veulent toujours Carl comme une feuille de houx. Peut-être que je ne l'utiliserai pas simplement parce que plus les choses sont plates, plus les bords seront nets pour l'impression finale, plus les bords seront nets pour l'impression finale, plus ils seront faciles à gérer à l'intérieur du cadre. Tout cela est vrai, alors prenez de jolies feuilles plates. Et une fois que nous parlons du projet, vous pourriez être convaincu de types spécifiques de feuilles ou de tailles de feuilles. Cela dépend en quelque sorte de votre intention créative. Mais j'ai commencé par de très grandes feuilles comme celle-ci. Vous allez à des feuilles plus minces, plus minces et délicates comme celle-ci. Et une sorte de gamme Entre un tas de types différents. Donc, si vous voulez copier exactement ce que je fais ici, vous pouvez opter pour quelque chose comme ça. Bien sûr, j'ai aussi une autre option dont je vais faire un exemple qui consiste à utiliser plus de branches. Ce sont tous des buissons de style persistant de différents types qui se trouvent sur ma propriété. Et donc, bien sûr je ne vais pas utiliser ces branches entières, mais je vais en utiliser certaines parties. Nous allons essayer différents styles de cette technique. Certains utilisent des branches, d' autres utilisent des feuilles, selon que cela semble fonctionner pour vous. Allez-y et utilisez-le, bien sûr, tout ce qui a une silhouette intéressante d'une sorte relativement plate peut être imprimé à l'aide du système. ciel est donc la limite de votre créativité. C'est tout ce dont nous aurons besoin. Si vous avez besoin d'un rappel sur la façon de faire face au papier ayant une chimie mixte, je vous recommande de revenir à mon cyanotype 101, cent deux cent trois classes qui couvrent vraiment toutes les bases sur la façon dont fonctionne le cyanotype. Ceux qui sont liés à cette classe sont notamment le cyanotype 102. C'est donc tout ce que j'ai pour la vidéo sur les fournitures. Dans la vidéo suivante, nous allons entrer directement dans le processus actuel. Je vous y verrai. 3. Petite impression: Salut, et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons passer par un petit test pratique et à petite échelle avant de passer au tirage final. Parce que je veux m' assurer que vous comprenez vraiment comment fonctionne cette chose d'exposition multiple. Le plus important ici, c'est que nous profitons de cette opportunité pour contrôler l'exposition afin de pouvoir contrôler notre esthétique. Nous voulons modifier l'apparence de l'image finale. Par conséquent, nous modifions la variable de la durée pendant laquelle un objet est exposé afin modifier la valeur affichée dans l'impression finale. Et je pense que si vous fabriquez du cyanotype depuis un certain temps, cela pourrait être logique, mais vous n'avez peut-être jamais assemblé les 22 que vous pouvez modifier ce qu' est une exposition complète afin de faire une image moins ou plus visible. C'est donc vraiment ce que nous expérimentons. Et si c'est juste passé au-dessus votre tête et que vous n'avez aucune idée de ce dont je parle. Eh bien, alors vous pouvez simplement suivre étape par étape et je pense que ça commencera à avoir du sens. Alors, avant de nouveau, permettez-moi de vous montrer à nouveau cet exemple. C'était juste quelque chose que je faisais pour m'assurer que mon imprimante fonctionnait correctement parce que je l'ai juste déterrée du stockage et que la chimie fonctionnait. Je viens donc de faire un échantillon rapide pour m' assurer que je n'étais pas fou et voici ce que nous avons obtenu. Donc, en regardant cela, ce n'est certainement pas une impression incroyable, mais vous pouvez voir si vous regardez de très près les détails que j'ai en fait trois feuilles que j'ai chevauchées et que j'ai exposées chacun d' entre eux ne représente qu' une partie de ce que serait une exposition complète. Dans mon cas, j'ai une exposition d' environ 16 minutes. En fait, je devinais un peu plus haut quand je faisais ça. Je pensais donc plus à 18 minutes. Donc, pour chaque feuille, je n'ai gardé chaque feuille que pendant six minutes parce que j'avais trois feuilles. Je devinais une exposition de 18 minutes. Vous avez donc l'exposition complète divisée par le nombre d'expositions. Et cela vous donne la longueur chaque exposition. Dans ce cas, six minutes. C'est essentiellement ce que nous allons faire dans ce genre de test. Nous allons commencer par quelques couches. Je recommanderais deux ou trois objets différents. Ensuite, vous allez diviser cela, diviser toute la longueur de votre exposition, quelle que soit la valeur de votre scénario donné par ce nombre d'objets. Maintenant, voici quelques points à considérer. Lorsque vous regardez cela, vous ne remarquez pas immédiatement les contours faibles de ces autres feuilles. Ils sont là. Ils sont en bleu très foncé, mais il y a certainement là quand je les regarde de près. Mais ce que vous remarquez pour la première fois, c'est la forme blanche qui était complètement recouverte par chaque feuille. Et le contraste entre ce blanc brillant et le bleu foncé fait en sorte que c' est vraiment ce que vous regardez en premier. Et en fait, c'est drôle. Celui-ci ressemble presque à un symbole de chauve-souris, qui n'est pas ce que j' avais l'intention de faire, mais c'est certainement à quoi ça ressemble. Alors, comment changer cela ? Comment modifier le contraste ? Eh bien, ce que je vais essayer de faire dans ce petit échantillon, et vous verrez quels sont les résultats. Au lieu de dire, je vais faire trois feuilles. Je vais donc diviser la quantité totale d' exposition par trois. Je vais faire une exposition partielle sans rien là-dessus, sorte que le blanc devienne un bleu très faible, puis divisera le reste par la quantité totale d'exposition. Dans mon cas, je suppose d'après mes expériences il s'agit d'une exposition d'environ 16 minutes. Je vais donc faire une exposition vide d'une minute sans rien là-dessus. Ensuite, faites trois expositions de cinq minutes, chacune avec une feuille différente chevauchée. J'espère que cela commence à avoir du sens pour vous que l'exposition puisse être additive. Aussi longtemps que cette zone extérieure qui est toute belle et bleue est exposée au total 16 minutes. Dans mon cas, il va devenir bleu foncé. Peu importe s'il est rompu. 16 expositions d'une minute à des expositions de huit minutes ou à n'importe quelle variable entre les deux, tant qu'il s'agit d'un total de 16 minutes, il deviendra bleu foncé parce qu'il a été exposé aussi longtemps. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage créatif. Et ce genre de choses soulève la question, bien sûr, de savoir comment savoir exactement quelle est votre exposition ? Et cela revient à la bandelette de test classique. Donc, ce que je vais recommander avant de commencer quoi que ce soit, c'est de mettre en pause cette vidéo ou une fois que vous arrivez à la fin, arrêtez et faites d'abord une bandelette de test, même si vous pensez que vous avez fait composer cette vidéo. En, je vous recommande simplement que c'est toujours une bonne idée de faire de temps en temps pour vous assurer de ne pas mal calculer le temps nécessaire pour exposer. En fait, avec cette boîte, je faisais une erreur avant cela, faisant une bandelette de test fixée dans mon cas. Alors allez-y et faites une bandelette de test. Et si vous ne vous souvenez pas de ce qu'est une bandelette de test, vous allez simplement obtenir un petit morceau de papier sensibilisé contenant la solution de cyanotype dessus. Vous allez le mettre dans votre cadre. Vous n'avez besoin de rien dessus. Et puis, au fur et à mesure, vous obtiendrez un morceau de carton et vous allez simplement déplacer le carton toutes les quelques minutes. Maintenant, si vous pensez être du côté plus long de l'exposition, peut-être que vous le faites toutes les cinq minutes. Cette première section durera donc cinq minutes , puis vous la déplaceriez et vous l'exposez à nouveau dans cinq minutes. Ensuite, vous le déplaceriez à nouveau et vous exposez cinq minutes et vous avez exposé cinq minutes et vous continueriez jusqu'à ce que vous manquiez de papier. En gros, rappelez-vous que l'exposition est additive. Donc, cette première section cinq minutes par rapport au nombre de fois où vous déplacez le papier. Donc, peut-être que ce serait une exposition de 25 minutes à cette fin et une exposition de cinq minutes à cette fin. Et il y aurait un dégradé qui traverserait tout le long avec des lignes. On pourrait donc dire que c'est le 252015 et ainsi de suite. C'est peut-être si vous avez un temps d'exposition un peu plus long, si vous pensez avoir un temps d'exposition plus court, supposons que vous êtes à midi et en été, peut-être que vous le faites toutes les deux minutes, mais vous faites de même processus. Vous faites deux minutes, le déplacez de deux minutes, le déplacez de deux minutes, le déplacez de deux minutes, et vous passez à travers et cela vous permettra de composer. C'est exactement là que sera l'exposition complète appropriée. Donc, vous voulez composer ça dans mon cas, encore une fois, je le compose dans environ 16 minutes. Je vais peut-être aller un peu plus longtemps, ça pourrait être un peu plus court. Juste pour faciliter mes calculs afin que je puisse faire des expositions minutieuses entières, mais c'est relativement proche de cela. C'est la première étape. Vous devez savoir quelle est votre exposition , votre exposition complète. Maintenant, nous allons commencer à construire notre impression réelle. Je recommande de travailler relativement petit si vous voulez travailler, c'est environ cinq par sept. Vous pouvez utiliser cette taille juste pour vous donner une idée du fonctionnement de ce processus final. Avant d'aller plus grand, avant que je ne passe à grande échelle. Comme toujours, je commence par poser mon cadre , l'ouvrir. C'était comme essayer de dépoussiérer un peu. Il y a quelques petites taches ici, mais ça ne m' inquiète pas pour le test, je vais probablement le nettoyer pour l'impression finale. Et puis je veux juste commencer par une feuille qui va aller de l'avant et prendre une comme ça. Encore une fois, posez cette face vers le bas car la lumière va venir dans l'autre sens. Et en partie, c'est un peu de travail Eyeball. Vous essayez simplement de l' aligner le mieux possible. Je vais mettre ça. Si vous craignez que les choses soient alignées, c'est une bonne idée d' aimer un sandwich ensemble, soulever, puis de regarder et de voir, est-ce aligné comme vous le voulez dans mon cas ? Oui, j'aime bien comment ça est aligné. Ce n'est pas parfaitement centré, mais c'est plutôt bien. Je vais juste retourner ça. Verrouillez-le. Maintenant, c'est prêt. Je vais aller de l'avant et le mettre dans la poubelle. Déplacez ça sur le côté. C'est juste au centre. Maintenant, j'ai juste besoin de brancher ça. Maintenant, j'ai mes deux accords. Ils ne sont pas encore branchés. Je règle à nouveau mon minuteur sur cinq minutes parce que j'ai l'intention de faire le chevauchement de trois feuilles. Ainsi, 316 minutes d'exposition divisée par trois, assez près de cinq minutes. Et puis je vais faire une minute sans rien là-dedans pour que le blanc ne soit pas vraiment blanc. Ce sera bleu clair. Réglez mon minuteur sur cinq minutes. Ensuite, je vais aller de l'avant et brancher mes lumières. Un pour démarrer la minuterie. Alors, j'attends juste. Allez-y, sortez ça. Sortez la feuille d'origine, mettez-la dans une nouvelle feuille. Alignez-le exactement comme je le veux. Comme ça, allongez-le. Ensuite. Remettez ça. Vérifiez probablement que les choses sont alignées comme je le veux, ce qu'elles sont. Remettez ça. Pendant encore cinq minutes. C'est en train de s'exposer. Maintenant, nous sommes sur notre dernière feuille. Dans ce cas. On dirait que nous avons un peu changé, mais ce sera très bien pour notre test. Enfin, je vais aller de l'avant et faire ça plus petit à l'intérieur est quelque chose comme ça. Le fait est que là où vous le voulez. Dans ce cas, oui. Je vais déposer ça. Prêt pour une exposition supplémentaire de cinq minutes. Nous avons maintenant notre impression exposée pendant un total de 15 minutes. Cela signifie que partout où rien n'a eu de chevauchement, il y a une exposition de 15 minutes. Ainsi, les zones bleues, les bords extérieurs doivent être beaux et bleu foncé. Mais comme il a été de plus en plus dissimulé, il y aurait de moins en moins d'exposition. La zone qui a été chevauchée par les trois feuilles serait complètement blanche. Maintenant, si vous voulez cela comme cet exemple, je vous ai montré que la zone était complètement blanche au centre. Eh bien, vous en auriez fini à cette étape. Vous pouvez prendre cela et le développer. Mais je vais essayer de le donner comme si une exposition d'une minute est juste pour faire tomber le bord du blanc. C'est un bleu très pâle, peut-être même moins d'une minute. Et de cette façon, ce n'est pas tout à fait le contraste que je trouve ici un peu distrayant. Maintenant, j'ai une combinaison différente de feuilles ici, donc ce serait d'une forme différente. Il est donc possible que cela finisse bien. C'est donc là votre opinion et votre esthétique commencent à entrer en jeu. Je vais essayer de me demander une exposition infime et de voir ce que cela fait sur notre résultat final. C'était une exposition d'une minute. Et maintenant, je vais développer ça. Une fois encore. Je vais juste me développer dans l'eau du robinet standard. Pas besoin de se moquer de quoi que ce soit ici. Et je reviendrai dans quelques minutes et vous montrerai ce que ce résultat a produit. que nous puissions passer à nos derniers tirages en grandeur nature, ce qui pourrait être un peu plus compliqué et, espérons-le, un peu plus amusant. Je reviendrai dans une minute. Très bien, je suis de retour du développement et de l'utilisation de C, c'est encore humide, mais j'ai utilisé, j'utilise du peroxyde d'hydrogène pour oxyder complètement cela. Il devrait donc y avoir les couleurs finales ici. Et vous pouvez voir, il s'est plutôt bien avéré les couleurs sont bonnes pour mon exposition, je sais que c'est bon. Maintenant, bien que le blanc au centre soit encore presque 100% blanc. Peut-être le bleu le plus faible, qui me dit juste que j'étais un peu trop délicat en disant : Oh, je ne veux qu'une exposition d'une minute, ce qui le rendrait légèrement bleu. Donc, si je prévois que ce soit bleu clair, je dois planifier une exposition à blanc la même quantité d'exposition que toutes les autres feuilles. C'est ce que je vais faire, qui signifie que je dois juste changer un peu mes mathématiques, mais c'est toujours la même méthode. Fondamentalement, au lieu de diviser le total par trois, je vais simplement diviser le montant total par quatre, ce qui signifie que cela réduira l'exposition de chaque feuille. J'ai l'impression que j'ai beaucoup appris en utilisant cette configuration exacte avec ces feuilles. Bien sûr, mes résultats peuvent différer des vôtres. Si vous avez des résultats qui n'ont pas fonctionné pour vous, je vous recommande d' essayer encore une fois. Peut-être choisir un autre sujet, n'est-ce pas ? un où la ligne, la façon dont les lignes s'alignent d' un calque à l'autre vont changer l'esthétique, l'aspect de votre impression finale. Donc, peut-être juste les changer. Nous serons en mesure de changer suffisamment les choses pour que vous puissiez obtenir des résultats que vous aimez. Si quelque chose avec votre exposition n'est pas tout à fait correct, je recommande toujours de revenir en arrière et d'essayer de refaire une bandelette de test pour m'assurer que vous avez vraiment composé votre exposition exacte. Je suis relativement satisfait la quantité de sons ici. La première feuille que j'ai faite, est très faible, mais elle est certainement là quand on la regarde de près. J'aime donc cet effet fantomatique. Et je suis ravi de voir comment cela va se dérouler dans la version finale. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à grande échelle avec un cyanotype plus grand avec plus de couches. Et nous allons aller à grande échelle avec ce truc. Nous vous y verrons donc. 4. Méthode de grande impression 1: Bon, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons passer à grande échelle avec notre impression superposée de feuilles multi-exposition. Et encore une fois, j'espère qu'à ce stade, vous aurez l'idée que ce n'est certainement pas la seule application pour une exposition multiple. Je pense que vous pourriez utiliser beaucoup de méthodes différentes, même à l'intérieur des feuilles qui se chevauchent au lieu de les chevaucher l'une sur l'autre. Vous pouvez simplement chevaucher les bords et les étaler. Vous obtiendriez presque comme une bandelette de test, mais en utilisant les feuilles comme chose que vous les couvrez. Il y a beaucoup de possibilités intéressantes ici, mais si vous suivez avec moi, passons par étape par étape. J'ai une exposition d'environ 15 minutes plus ou moins une minute. Je pense que tout va bien se passer. Je suis allé diviser cela par le nombre de couches que j'ai. J'ai mes feuilles ici. Et j'ai ici cinq couches de feuilles. Cependant, si vous vous souvenez, j'essaie de faire en sorte que la zone couverte par tout, cette zone qui serait blanche ne soit pas blanche. Dans ma dernière vidéo, j'ai fait une exposition blanche d'une minute, ce qui n'a pas suffi. Dans ce cas, il s'agirait d' une exposition proche de deux minutes ou peut-être trois. Je ne sais pas si c'est suffisant. Je vais donc agir comme si les calques vides étaient deux autres couches. Cela signifie que si j'ai cinq feuilles et deux autres couches, j'ai un total de sept couches que j'expose, ce qui donne une exposition d'environ deux minutes chacune. Je pense que c'est quelque chose dont il est relativement facile de suivre, et ce n'est toujours pas tellement que ça devient déroutant, c' que ça devient déroutant, c' est la couche sur laquelle je suis et tout ça. Je vais donc essayer ça. 72 minutes d'exposition, dont cinq avec des feuilles et deux d'entre elles sont simplement claires pour que le niveau blanc soit élevé à un niveau de bleu que je préfère. Encore une fois, votre kilométrage peut varier. Si votre exposition est plus longue, vous devez avoir un nombre différent que vous divisez en séparant. Si vous avez un nombre différent d'objets ou de feuilles, vous devez diviser l'exposition par un nombre différent d'éléments. Tout cela est en quelque sorte l'aspect mathématique de base que vous pourrez appliquer à votre situation. Assez de ça et commencez à imprimer. Et je vais travailler du plus grand au plus petit. Et je commence par le grand gars. Et je vais à peu près essayer de les placer près du centre. Maintenant, bien sûr, je vais faire ça à l'envers. Je mets ça près du centre. Je mets mon papier au centre. Encore une fois, nous pouvons aller de l'avant et simplement regarder cela. Est-ce que c'est là que je le veux ? Il semble que j'ai besoin d'aller plus loin dans ce sens. Montez ça, ça monte. Il suffit de faire glisser ça un peu. Je suis donc un peu plus centré. Le niveau de précision que vous recherchez ici est comme toujours, 100 % à vous de décider. J'aime laisser le processus parler d'lui-même. Je n'aime donc pas essayer d' être absolument parfait. J'aime juste être assez parfait. Enfermez-le. Nous sommes prêts pour une exposition de deux minutes. Ce n'est pas vraiment un codage parfait de ma part. En fait, je faisais ça très rapidement et j'ai fait une petite erreur. Mais encore une fois, pour moi, cela fait partie du processus. Je ne suis pas si inquiet d'une petite imperfection ici et là. Je pense que ça va faire une belle impression dans l'ensemble. Je vais donc y aller et y aller. Deux minutes sur l'horloge. J'irai de l'avant et je commencerai. Une couche plus bas à emporter. Voir. L'exposition très légère a disparu. voyez, supposons que vous construisiez. J'aime bien la façon dont ça fait la queue. Enfermez-le. J'espère que vous avez l'idée que tout cela pourrait certainement être fait à l'extérieur. Mais cela ne facilite pas beaucoup la vie dans un environnement de jambe contrôlé, je peux simplement éteindre la lumière UV au lieu de devoir trouver de l'ombre ou l'apporter à trouver de l'ombre ou l'apporter l'intérieur et à l'extérieur à chaque fois. Encore une fois, vérifiez-le aligné. C'est là encore là que je peux faire des ajustements. Je pense que je voulais augmenter un peu plus la situation. Oui, c'est plus ce que je veux. Maintenant, nous avons fait toutes nos feuilles. J'avais cinq feuilles, deux minutes chacune, ce qui signifie que nous avons une exposition de dix minutes. Mais pour cette configuration, j'ai besoin d'une exposition d'environ 14 à 16 minutes pour faire partie centrale du cadre qui a été recouverte par une feuille tout le temps. Transformez-le en bleu au lieu de simplement blanc pur. Je vais faire une exposition de quatre minutes, ce qui porterait la totalité de l'exposition à 14 minutes. Cela signifie que ceux qui n'ont duré que deux minutes seront assez légers. Mais je pense que nous allons avoir ce peu de détails dans l'ombre tout en ayant encore une partie de ce ton plus bleu au centre. n'y a pas de feuille là-dedans, il suffit de l'exposer pendant quatre minutes assombrir le niveau global de bleu dans cette impression, puis nous serons prêts à développer. Nous avons une exposition complète. Maintenant, je vais devoir le faire, c'est prendre en développement. Nous allons en fait regarder cette impression finie dans la vidéo finale avec notre analyse des impressions que nous avons faites et de ce que nous répéterions, que ferons-nous différemment la prochaine fois que nous utiliserons ce processus ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons suivre un processus similaire, mais utiliser une méthode différente pour savoir comment nous nous chevauchons. Le sujet, je vous y verrai. 5. Méthode de grande impression 2: Bon, bon retour. Il s'agit de notre deuxième version de cette impression cyanotype multi-exposition. Et nous sommes tous prêts à essayer une méthode un peu différente. Et l'essentiel de celui-ci, est que nous allons toujours aller plus grand format. J'ai donc un cyanotype plus grand. Mais plutôt que de simplement superposer un objet sur un autre, nous allons modifier un peu la composition sorte que nous sommes en quelque sorte en tête des quatre coins. Et de cette façon, j'espère que tout ne deviendra pas blanc au centre. Nous obtiendrons donc forme et un motif plus intéressants avec la façon dont nous chevauchons les choses. Ce sera donc un peu chaotique, mais je vais juste espérer le meilleur et y aller. Maintenant, en ce qui concerne l'exposition, je suis plutôt contente de l' exposition de 14 à 15 minutes. Donc, si nous avons quatre objets et une exposition de 14 à 15 minutes, ce qui est divisé par quatre signifie que nous avons une exposition d' environ 3,5 minutes, que nous donnons ou prenons, plus ou moins 30 secondes ne vont pas faire c'est une grosse affaire dans la version finale, puisque chacun n'en fait qu'un peu à la fois. Maintenant, encore une fois, il s'agit d'une variable avec laquelle vous pouvez jouer car vous savez que si vous ne faites qu'additionner le temps total, seules les zones où elles se chevauchent seront totalement blanc. Et chaque plante, ou elle ne se chevauche pas, ne représentera que le quart de l'exposition. Ça veut dire qu'il va être assez faible. Vous pourriez donc expérimenter, par exemple, faire chacun comme la moitié de l'exposition. Vous obtiendrez toujours l'effet de chevauchement là où ils se chevauchent, ils seront probablement encore assez blancs tant que vous aurez des objets assez opaques. Mais les zones où il se trouve en soi ne représenteront que la moitié de l'exposition au lieu d'un quart seulement. Cela fera donc une grande différence en termes d'obscurité, contraste entre l' objet et l'arrière-plan. Dans mon cas, plutôt que de faire des expositions de 3,5 minutes, je ferais peut-être des expositions de 47 minutes. Cela changerait radicalement l'apparence de l'impression. Mais par souci de simplicité, je vais rester simple et diviser l'exposition totale par le nombre d'objets. Cela signifie donc une exposition de 3,5 minutes pour moi, vous pouvez bien sûr être libre de faire ce que vous voulez. Maintenant, pour que cette empreinte fasse ce que je veux, je pense avoir ces branches d' arbuste à feuilles persistantes que j'ai rassemblées dans une cour et je vais devoir les tailler, Je pense qu'il n'y a pas trop de choses qui se passent. Je pense qu'un peu plus clairsemé sera mieux. Donc, je vais juste aller de l'avant et couper ça. Et ça va mieux. Je vais couper peut-être. Je pense que je suis plutôt content de ça. Lorsque vous avez affaire à des plantes, rappelez-vous que chaque petit morceau de saleté et de poussière qui tombe ici finira par se retrouver dans l'impression finale afin vous puissiez être aussi sale ou propre que vous le souhaitez. Je vais essayer d'aligner ça comme ça. Il va être difficile de le trouver parfait, mais je vais y faire mon bureau. C'est là-haut. Je vais m'assurer de sortir ma branche jusqu' au bout du bord pour qu'on ait vraiment l'impression qu'elle saigne dans quelque chose comme ça. Bien. Avant que je ne les fasse tous, jetez un coup d'œil. Je suis raisonnablement content de cette composition, donc je vais y aller. 3,5 minutes, à partir de maintenant. Je commence à exposer. Vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, je dois juste commencer à équilibrer un peu ça. Allez-y avec l'une de ces plus longues et longues. Nécessaire. Enlevez un peu de ça. Commencez juste à l' aligner, s'il vous plaît. Que vais-je faire ici ? Merci. Quelque chose comme ça va fonctionner pour ce que je veux. Nettoyez votre français. Nettoyez le verre. Vous devez vraiment, comme certains cas avec ces choses plus épaisses, pour vraiment écraser cela autant que possible. On y va. J'ai pu l'obtenir. Encore une fois, il suffit de vérifier. C'est comme ça que je veux. Je suis content de ça. Déposez-le dans 3,5 minutes. J'ai une belle exposition là-bas. Vous pouvez voir, qui est maintenant l'exposition au MIT. Mais vous pouvez voir où se trouvent les zones les plus claires, celles où les choses se chevauchent plus d'une fois. Je veux donc m'assurer, dans la mesure possible, que je puisse continuer cela. Une petite oreille ficelante, mais je l'aime bien. Je vais suivre quelque chose dans ce sens. Je vais y aller comme ça. Il va falloir encore un sandwich et vérifier ça. Ça va être plutôt cool. Je suis toujours en train de chevaucher certaines de ces zones plus légères, ce qui signifie qu'il va devenir très léger. Je suis plutôt content de ça. Mon dernier virage, celui-ci ici, je crois, étant difficile à voir, j'aurais dû prendre de meilleures notes à ce sujet. Mais c'est celui avec lequel je vais aller, mais je dois sérieusement éclaircir ça. chose juste pour m'assurer que c'est là que je veux. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Là où c'est. Là, nous l'avons, notre impression entièrement exposée. réalité, le seul développement va nous montrer ce que nous avons fait comme nous l'avons fait. Et donc je vais le faire maintenant dans notre prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à cette impression finie, à l'autre impression finie, à nos impressions expérimentales et ensuite, quoi avons-nous vraiment aimé ce processus ? Que pourrions-nous changer la prochaine fois et parler d' un autre potentiel créatif que cette méthode multi-exposition nous offre. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Analyse finale: Bonjour et bienvenue dans cette dernière vidéo où nous allons parler l'analyse de toutes les impressions que nous avons faites et nous plongerons vraiment dans ce que nous aimions, ce que nous n'aimions pas, ce que nous ferions différemment. Et surtout, concentrez-vous plus précisément sur le potentiel créatif que ce processus ouvre. La première impression que je vous ai montrée est celle-ci. C'était un test que j'ai fait lorsque je m' assurais juste que ma chimie fonctionnait correctement et que ma boîte d'impression était en état de marche parce que je viens de la retirer du stockage. J'ai donc réalisé cette impression et c'est une exposition multiple avec trois feuilles. Et si vous le voyez de près, vous pouvez voir ces trois feuilles là-dedans. Il y a des parties du sprint qui en sont de belles parties dont je ne suis pas un grand fan. Quelque chose à propos. Il me semble que le symbole de la chauve-souris est vu de côté, ce qui n'était pas mon intention. Ce que cette impression m' a mis en valeur et c'est quelque chose à quoi nous réfléchissons, tout au long de cette classe, c'est à quel point voulons-nous ce contraste vraiment fort du blanc au bleu foncé dans l'impression ? Ou voulons-nous qu' il y ait une transition plus subtile de l'un à l'autre. Et si c'est le cas.